Ciels nocturnes à l'aquarelle expressive : 3 jours et 3 ciels | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
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Ciels nocturnes à l'aquarelle expressive : 3 jours et 3 ciels

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour. Bienvenue !

      1:17

    • 2.

      Fournitures artistiques

      1:51

    • 3.

      Avant de commencer..

      0:52

    • 4.

      Projet de cours 1 - Vue de veille

      16:37

    • 5.

      Projet de cours 2 - Poussière d'étoile

      14:00

    • 6.

      Projet de cours 3 - Night Stellar

      14:04

    • 7.

      Réflexions finales

      1:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

445

apprenants

21

projets

À propos de ce cours

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Avez-vous déjà posé à vous poser ce qui est en bord de la terre ? ou au bord de toute l'eau ? ou au bord de cette lune ?

Rejoignez-moi et permettons à ces cits de nuages de nuit unfamiliar,

Si vous peindre ces expressive de nuit expressifs pour vous, retirez vos fournitures artistiques et venez me rejoindre pendant trois days..lets à explorer ces ciers glorieux ensemble.

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Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Enseignant·e

Welcome to 10 Days of Therapeutic Watercolor Landscapes! I'm beyond thrilled to share this special class with you--where painting meets relaxation, and creativity becomes a mindful escape.

With 10 beautiful projects in 10 days, this journey is all about finding joy, calm, and self-expression through watercolor. This class was one of 2023's most loved, and I can't wait for you to experience its magic.

Link to the Class - Let's paint, unwind, and enjoy the process together!


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Level: All Levels

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Transcription

1. Bonjour. Bienvenue !: Vous êtes-vous déjà demandé ce qu'il y a au bord de cette terre, au bord de toute l'eau ou au bord de la lune elle-même ? Joignez-vous à moi. Explorons ce vaste ciel nocturne inconnu et infini où nous pouvons laisser libre cours à notre imagination et mettre ciel magnifique entre nos mains avec juste nos peintures et notre papier ? Bonjour, je suis l' aquarelliste et professeur de Sucta, et bienvenue chez Expressive Watercolor Chaque jour pendant les trois prochains jours, nous allons peindre un magnifique ciel nocturne. Et je vous guiderai à chaque étape. Sortez vos peintures et créons de magnifiques ciels nocturnes. Si vous trouvez ce cours intéressant, venez, commençons. OK. 2. Fournitures artistiques: Voyons rapidement les fournitures dont nous aurons besoin. Vérifie d'abord les papiers. J'utilise toujours du papier Fabriano, 100 % coton, 300 g/m² Je les achète généralement en rouleaux et les découpe aux tailles dont j'ai besoin. Si vous n'avez pas Fabriano, veuillez utiliser du papier 100 % coton, quelle que soit la marque En ce qui concerne les peintures, j' ai trois marques de peintures avec moi, White Knights, Ceneia et Et les couleurs dont nous avons besoin seront mentionnées avant de peindre le paysage. Découvrez de quels pinceaux nous aurons besoin. Voici le raple Soft Aqua Brash numéro six. C'est une attaque mafieuse. Je vais l'utiliser pour les premiers lavages. J'ai récemment acheté une brosse en velours noir argenté, et je vais utiliser ces deux-là pour peindre les sujets Enfin, voici un de mes vieux pinceaux. C'est le round numéro un. Je vais m'en servir pour faire éclabousser les étoiles. Bien sûr, une palette de mouchoirs et un bocal à eau. Oh, et utilisez toujours les fournitures avec lesquelles vous êtes à l'aise. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes marques que moi. Et c'est tout pour les fournitures artistiques, et passons rapidement à la vidéo suivante. 3. Avant de commencer..: Avant de commencer, comme vous le savez déjà, il n'y a pas de vidéo sur les techniques ou les conseils pour ce cours séparément. Ne t'inquiète pas. J'expliquerai le processus de construction de ces paysages étape par étape au fur et à mesure que nous peignons le long de chaque projet de classe. Alors, êtes-vous prêt avec vos fournitures artistiques ? Si la réponse est, alors venez. Commençons par notre projet de classe HAS. 4. Projet de cours 1 - Vue de veille: Commencez par un projet de première classe, Evening Vew. J'ai utilisé un total de cinq couleurs pour cela Bleu turquoise, bleu Vamonse et indigo. Toutes ces couleurs proviennent de la marque White Knights, sauf la couleur turquoise, elle vient de Turner's. La couleur Toquoie de Turner me semblait bien trop claire J'ai également utilisé la tuque bleue White Knight. Pour le projet de classe, je vais utiliser la couleur de tuque des deux marques car Turner est bien trop clair et White Knights est un peu foncé Je vais mélanger les deux. Je vais faire attention à ces couleurs, afin qu'il vous soit plus facile de choisir les teintes les plus proches au cas où vous n'auriez pas les marques ou les couleurs exactes Le vermillon et la rose Quin proviennent de White Knights, et au-dessus de Tarkoe Et le bleu que je suis en train de peindre vient également de White Knights. Et voici Indigo. C'est aussi de White Nights. Maintenant, je vais voir le White Knight Tokose Turner Tokose haut et le White Knight Tokose Maintenant que nous avons trié nos couleurs, commençons à peindre le projet de classe. Comme vous le savez déjà grâce à ma vidéo sur les fournitures artistiques. J'utilise mes nouveaux pinceaux aujourd'hui. Voici Raphael numéro six, Soft Aqua Brash. C'est un pinceau assez gros, donc je vais m'en servir comme outil de mafieux. Je vais commencer par mouiller le papier avec de l'eau. Veillez à appliquer une quantité uniforme d'eau sur le papier. Une fois cela fait, je vais remplacer mes pinceaux Raphael par le pinceau argenté numéro 14 Commençons par prendre un mélange de deux couleurs de torques de deux marques différentes Commencez par peindre des structures semblables à des nuages sur du papier mouillé. Et laissez l'espace blanc ou vide au milieu. Il est important de laisser ces espaces blancs dans une galaxie. Je vais utiliser un mélange d'ermlion et de quinroros. Je vais l'appliquer légèrement à côté de la couleur du trait. Maintenant, utilisons la couleur bleue. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix. J'utilise du bleu anthracite. Ces couleurs ont la forme d'un nuage et veillez à les mélanger avec le reste des couleurs déjà présentes sur le papier. Maintenant, utilisons une autre couleur foncée qui est l'indigo, et il est très important d'utiliser couleurs contrastées lorsque vous peignez une galaxie. Vous pouvez utiliser la couleur noire, mais je préfère utiliser l' indigo ou le gris PS, Pinscrey fonctionnerait Que j'ai placé de l' indigo où je voulais. Il est temps de mélanger toutes ces couleurs. Et pour mélanger, j'utilise simplement mon pinceau humide. Oh, allons également mélanger ces couleurs très légèrement dans cet espace blanc. Comme vous pouvez le constater, je fais très attention à ne pas perdre cette couleur blanche au milieu. Et en utilisant un peu plus d'indigo, je vais assombrir les bords du papier Je vais prendre un peu plus d'indigo et je vais également en ajouter sur le bas des côtés, mais attention à ne pas ajouter de couleur au milieu, cet espace blanc est très important pour nous. Avec le pinceau humide, je vais simplement faire glisser la couleur au milieu de cet espace blanc, mais je ne le fais pas complètement disparaître, comme vous pouvez le constater. J'ajoute une généreuse quantité de taco bleu et vermillon et C'est un manteau de plus parce que le manteau précédent était, vous savez, très léger. Mon papier est resté très humide pendant tout ce temps. Ce processus est donc très simple pour moi. Maintenant, sans utiliser plus de couleur indigo, je vais faire glisser la peinture déjà présente sur le papier, et j'ajouterai légèrement ces petites formes de nuages au milieu de cet espace blanc. Et peignons également ces formes de nuages sur le côté droit, en utilisant un peu d'indigo. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaise façon de peindre une galaxie. Il s'agit, vous savez, utiliser beaucoup de couleurs et de les mélanger parfaitement. Nous sommes presque arrivés à la fin de la peinture de fond. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai pas perdu la couleur bleu turquoise et je n'ai pas perdu cette couleur rouge Quinan, et je n'ai pas perdu l'espace blanc au milieu Au final, j'ai conservé tout ce que je voulais montrer dans une galaxie. Peindre un ciel nocturne ou une galaxie consiste donc à faire allers-retours avec beaucoup de couleurs et à les mélanger parfaitement les unes aux autres Donc, pour cela, vous avez vraiment besoin d'un bon article et d'une bonne audace, bien sûr Maintenant que je suis satisfaite de mon arrière-plan, je vais le garder pour le faire sécher, et je reviendrai une fois qu' il sera complètement sec, n'est-ce pas ? Je vais vérifier avec ma main, et oui, elle est complètement sèche. Mais ignore ma main. Il est plein de peinture. Et à l'aide de mon pinceau argenté numéro 14, je vais commencer par peindre le premier plan Pour cela, je vais utiliser un mélange de bleu et d' indigo au lieu du noir uni. Il y aura de nombreux avant-plans différents dans les prochains projets de classe Mais pour aujourd'hui, nous allons aborder un sujet simple et très courant, à savoir les pins. Il est très facile et simple de peindre un pin. Si vous avez un bon pinceau, votre pin doit généralement ressembler à un triangle au bout. Assurez-vous donc d'obtenir cette forme particulière lorsque vous peignez un pin. Et comme je l'ai dit, il est également très important d' utiliser un bon pinceau. Cette brosse s' avère très lourde pour mes mains. Je vais rapidement me transformer en une plus petite. Et ce petit pinceau est également le pinceau argenté numéro quatre. Et en utilisant un mélange de bleu et d' indigo, je vais peindre des pins sur tout le premier plan Mais veuillez noter que tous mes pins sont de tailles différentes. Ils font également face dans des directions différentes. Et ce petit pas aide vraiment à donner beaucoup de caractère à votre peinture. Bien sûr, vous faites de même en peignant des pins ou des arbres d'ailleurs de tailles différentes les uns des autres. Et assurez-vous également de modifier l'emplacement de chaque arbre. Maintenant que j'ai fini de peindre tous les pins, je vais appliquer beaucoup de peinture sur mon impétueux et en recouvrir tout le premier plan Oh. Vous peignez le premier plan, je me suis rendu compte que mes pins sont légèrement plus petits. Je vais donc en peindre un grand ici. Et aussi quelques pins sur le côté droit, car ils ont également l' air très petits. Une fois que j'en aurai fini avec le premier plan, il sera temps de passer aux détails Dans ce cas, il s' agit d'ajouter les étoiles. Pour cela, je vais utiliser gaz blanc et un tout petit zitang bash numéro un Je vais utiliser un papier brouillon sur lequel je m' entraînais et j'en couvrirai le premier plan Je ne veux pas que les étoiles brillent sur ces arbres. Je veux juste qu'ils soient dans le ciel et qu'en appliquant beaucoup de peinture sur un pinceau mouillé, je vais projeter les étoiles. Parce que je vais ajouter quelques taches manuellement à l' aide de mon pinceau Passez à Splatter une fois plus, car cela a toujours l' air très simple Et c'est tout pour Class Project un soir. Et j'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe avec moi. Je me suis vraiment beaucoup amusée parce que l'utilisation de toutes ces couleurs différentes est une nouveauté pour moi. J'utilise généralement une palette limitée. Et je vous verrai demain avec un nouveau projet de classe, et merci de votre attention. 5. Projet de cours 2 - Poussière d'étoile: Bonjour Bienvenue dans Class Project Two. Poussière d'étoiles. Nous n'aurons besoin que de trois couleurs pour peindre le projet de classe d'aujourd'hui. Bleu Quinrose et indigo. J'ai intégré ces couleurs à ma palette. Maintenant, je vais créer les échantillons. C'est Quin Rose, et je vais essayer la couleur bleue ici C'est bleu au bout. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix si vous avez de l'ultramarin, ce qui est très courant, et vous pouvez également l'utiliser Et la couleur finale est l'indigo. Toutes ces épingles proviennent de la marque White Nights. Vous verrez peut-être une couleur violette dans le paysage final. C'est parce que lorsque le rose quin et le bleu se mélangent, cela donne une couleur violette. Je veux juste aussi tester cette couleur. Je n'utilise donc que trois couleurs, et bien sûr, le blanc à la fin, mais je vais choisir cette couleur secondaire, le violet cause du rose quin et du bleu. Et commençons par le projet de classe. Et la première étape consiste à mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise mon pinceau Rafael. Veillez à appliquer une couche d'eau uniforme. Maintenant, je vais commencer par Quin Rose. J'applique ces structures lâches ressemblant à des nuages avec un espace blanc entre les deux. Rapidement, suivi de la couleur bleue. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà cette couleur violette partout où se trouvent la rose Quin et le bleu. Avant, je m'inquiétais vraiment quand le paysage était à ce stade. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air désordonné. J'ajoute également rapidement de l'indigo. Galaxies night skies consiste à ces peintures les unes dans autres et à les faire se mélanger les unes aux autres. Et tant que vous n'ajoutez pas les étoiles, parfois vous ne voyez même pas la photo finale, et c'est parfaitement normal. Ce qui compte le plus, c'est votre mélange et assurez-vous de ne pas omettre bords durs, comme vous le voyez ici entre les couleurs rose quinté et bleuté. Avec mon pinceau humide, je vais simplement les mélanger, sans laisser de bords durs. Je vais ajouter une couche de couleur bleue sur le côté gauche du papier. Et juste ici, au bas de l'article également. Comme vous pouvez le constater, mon papier est très humide et je pense que cela fait environ huit à dix minutes, et si votre papier sèche, vous ne pouvez vraiment pas mélanger toutes ces couleurs ensemble. Alors, que faire lorsque votre papier est complètement sec, mais que vous n'avez toujours pas terminé Eh bien, il existe une technique que vous pouvez utiliser lorsque votre papier est sec. La technique consiste à attendre que le papier soit complètement sec, puis à le refaire, puis à ajouter une autre couche ou autant de couches que vous le souhaitez. C'est possible, mais c'est un peu difficile pour un débutant. De plus, de nombreux artistes adoptent une couleur blanche après avoir terminé avec l' arrière-plan au lieu de laisser l' espace blanc vide, comme nous l'avons fait dans le cadre d'un projet de classe précédent. Et aujourd'hui, je vais vous montrer ces deux techniques, revettage et l'ajout de la couleur blanche Ma couche précédente est donc complètement sèche. Il est maintenant temps d'ajouter la couleur blanche et de recouvrir le papier J'utilise de l'aquarelle blanche au lieu de la couleur guash parce que tout le monde n'aura pas cette couleur gauche dans sa collection J'utilise donc cette aquarelle blanche unie pour ajouter de la couleur blanche au paysage, ainsi que pour les étoiles. Bien sûr, je vais utiliser un pinceau à merlu pour faire rouiller le papier Si vous n'avez pas le pinceau Hake, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix J'utilise ce pinceau en particulier aujourd'hui parce que le recuit peut être effectué rapidement. Mais n'oubliez pas que quel que soit le pinceau que vous utilisez, assurez-vous de ne pas le presser dans le papier. De légers coups suffisent. Et une fois cela fait, je vais utiliser l' aquarelle blanche et je vais simplement ajouter généreusement cette couleur sur mon papier Ce sont les deux endroits où je veux un peu de blanc. Donc. Maintenant, je vais utiliser la couleur rose Quin, et je vais la mélanger avec le blanc. Nous sommes de retour à la case départ. Cela semble encore une fois très compliqué, et vous n'avez pas à vous inquiéter pour moment car nous n'avons pas encore terminé. Parce que vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant de couches de ces couleurs que vous le souhaitez à ce stade. Et vous pouvez certainement obtenir les meilleurs résultats possibles à la fin, car c'est ainsi que fonctionnent les galaxies C'est pourquoi c'est l'un de mes paysages préférés et stressants à peindre, car on ne peut pas se tromper. Je vais étendre ces nuages pour obtenir ce mélange de blanc et de rose teinté de bleu. C'est donc un peu comme une structure de nébuleuse. Il ne reste plus qu' à intégrer cette couleur bleue dans le paysage. Et bien sûr, ajoutez également un tout petit peu de bleu en haut à gauche du papier. Comme je l'ai dit, je vais ajouter cette couleur bleue en haut à gauche parce qu'il y avait plutôt une couche de bleu. Il est toujours bon. Voici à quoi cela ressemble à la fin du prémouillage , de l'ajout de couleur blanche et du mélange de cette couleur blanche avec le reste du papier Donc oui, je vais le garder pour le faire sécher et je reviendrai une fois qu'il sera complètement sec pour que nous puissions y ajouter les étoiles. Il suffit de prendre un pot d'eau fraîche car la précédente, l'eau était tellement bleue, et les étoiles y seront également de couleur bleue. n'est pas ce que nous voulons. Je vais utiliser mon aquarelle blanche normale et mon pinceau numéro un pour projeter les étoiles. Si vous peignez une galaxie et des étoiles. C'est toujours une bonne idée d' ajouter quelques étoiles filantes. C'est tout pour le projet de classe d'aujourd'hui. Même si le concept de galaxies et de ciel nocturne est un sujet très courant. J'essaie d'apporter quelque chose de nouveau dans ce cours. Aujourd'hui, nous avons appris à remouiller et à ajouter cette couche blanche supplémentaire au paysage J'espère que vous trouverez cela utile, et j'espère vraiment que vous l'utiliserez dans vos futurs paysages et que vos futurs paysages et vous vous reverrez demain pour notre dernier projet de classe. 6. Projet de cours 3 - Night Stellar: Bonjour, Bienvenue à Class Project 3. Nous allons avoir besoin de trois couleurs pour le paysage d'aujourd'hui. Jaune citron, le chocolat est bleu, et indigo. Le chocolat est bleu, est de la marque appelée terminaux. Et les deux couleurs restantes sont de White Nights. Et maintenant nous allons voir comment ces couleurs Luke. Je vais faire quelques échantillons ici. Toutes ces couleurs sont déjà là en bouche. Donc c'est jaune citron. Stokoe est bleu. La couleur finale est indigo. Choisissez n'importe quelle marque de couleurs que vous avez, mais assurez-vous qu'elles sont similaires à cette forme. On va en avoir besoin. Une journée fraîche et sèche devrait être un bar pour plus tard dans le paysage. Alors assurez-vous d'en garder un prêt. Et maintenant, je vais utiliser mon pinceau numéro 6 et je vais lire le journal avec une dette propre ou sale. Assurez-vous d'appliquer une couche uniforme. D' accord. Je vais passer à mon pinceau acrylique numéro 14. Et je vais choisir la première couleur est une couleur jaune citron. Et je vais prendre une quantité généreuse de peinture. Le pinceau. Ces pinceaux contiennent beaucoup d'eau et de peinture. J' applique juste la première couche de jaune. En aquarelle. Nous devrions toujours essayer de la lumière à l'obscurité. Ma prochaine couleur serait bleue dans le sens des aiguilles d'une montre. Et la minute où le médicament ou est taches bleues en bas il fait écran parce qu'il ya une certaine quantité de couleur bleue dedans. Et c'est bon. Le vert est une belle couleur. Toute la peinture de mon pinceau, je vais juste mélanger ces deux couleurs ensemble. Elo et Docker sont bleus. Maintenant, je vais ajouter un peu de choses à emporter sur le dessus du journal. Maintenant, nous allons peindre la couleur la plus sombre. Et le dernier indigo. Et le mélange doucement indigo avec DACA est un col bleu. Espérons que vous savez que ce n'est possible que si le papier est mouillé. S' il est séché, les deux couleurs ne se mélangeront pas. Et maintenant, sans trop de force s'appliquant à la grosse balle, mélangez lentement et doucement toutes ces trois couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, il y a déjà un peu de couleur verte portent dans la zone du coude. J' ai donc adopté un peu de loi, une nouvelle loi, et je vais l'appliquer sur le papier. À ce stade. Il s'agit de suivre votre intuition. Si vous pensez que c'est mélangé, assez bien, vous pouvez arrêter ici. Sinon, vous pouvez continuer à déplacer votre pinceau très doucement agoniste pour être au-dessus jusqu'à ce que les couleurs soient mélangées. Je pense que ces couleurs sont assez mélangées maintenant. Donc je vais prendre une journée sèche devrait être bombardée. Et je vais légèrement tamponner dans une forme diagonale. Le papier est encore humide, de sorte que la couleur est soulevée. Et vous pouvez voir cette couleur blanche. Encore une fois, il s'agit de suivre votre intuition ici. Je ne pense pas qu'il y ait assez de blanc. Donc je vais encore tamponner avec mon papier de soie. Je vais garder ça pour sécher. Et je reviendrai une fois qu'il sera complètement séché, le papier sera sec. Donc je vais utiliser la couleur indigo. Et je vais peindre le premier plan. Cette fois. Je vais ajouter une petite montagne comme structures pour le sol en utilisant la couleur indigo. Et une fois que j'ai ajouté cela, je vais rapidement ajouter des pins pendant que la peinture est encore humide pour que la montagne ne reste pas plane. Et vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas montré de flexion de cette montagne tous les jours à la fin de ce projet de classe. Continuez à ajouter ces beaux arbres, très petits au bord des montagnes. Et maintenant, nous allons ajouter le gros binaire utilise la même brosse et la même peinture. Je vais prendre un petit numéro pour un pinceau en velours noir argenté et la même couleur indigo. Et je vais peindre un très gros pins. Le pin sur le côté gauche de la peinture comme vous pouvez le voir, je peins sur un déjà précédent parce qu'il avait l'air très petit. Retour aux limites sur le côté droit. Couvrons tout le côté gauche avec quelques gros binaires. Peignons un ébullition avec beaucoup de sagesse en appliquant une pression très légère sur le papier avec votre pinceau. Plus faible se sentir sage. Peignez-les dans des lignes très fines. Brosse avec une trempette très nette aide vraiment à fabriquer ces fils. Réaliste. Peignez autant de façons que possible autour du poteau. Rends-le très désordonné. Plus il est désordonné, plus il a l'air réaliste. Maintenant, couvrez toute la zone de l'arbre avec l'esprit du papier. Et maintenant, il est temps d'éclabousser de la peinture blanche. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond numéro 1. C' est un très petit et y deux articles au lieu de badigeon. Maintenant, je vais éclabousser les étoiles dans le ciel, plus d'étoiles près de cette galaxie de la Voie lactée. Maintenant, je vais ajouter quelques grandes étoiles manuellement en utilisant mon pinceau numéro un. La raison pour laquelle je n'ai pas montré la peinture de cette petite zone de montagne est parce que j'ai oublié d'appuyer sur le disque. En fait, j'ai oublié d'appuyer sur la Garde Rouge pour marquer tout ce sol. J' ai dû peindre plus de deux fois. Vous pouvez voir ces deux paysages ici. Donc je suis désolé pour ça. Donc j'espère vraiment que vous avez trouvé ces paysages utiles pour marquer la normale, donner un vaccin le moyen facile, en utilisant le papier de soie. Et j'espère que vous vous êtes amusés à peindre ces trois paysages avec moi aussi depuis trois jours. Et merci beaucoup d'avoir regardé et je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Réflexions finales: Je n'arrive pas à croire à quelle vitesse ces trois jours se sont écoulés. Et chaque jour, nous avons appris quelque chose de nouveau. Même si le sujet est très commun. Pour le premier paysage, nous avons appris à vivre ces espaces blancs dans le paysage. Et pour le second paysage, nous avons appris à utiliser cette couleur d'eau vive avec élégance pour peindre des galaxies. Et pour le paysage final, nous avons appris à utiliser du papier supplémentaire pour peindre la galaxie Voie Lactée. Dans chacun de ce paysage, vous pouvez trouver une chose commune, Ces rendre des paysages complexes en utilisant des techniques très simples et faciles. Et aussi nous avons pu jouer avec des couleurs aussi belles et très vives dans tous ces paysages. Tellement amusant de peindre ces trois paysages au cours des trois derniers jours. Et j'espère que vous deviez vous voir dans ma prochaine classe. Et merci beaucoup d'avoir regardé.