Tout sur les lacs et les reflets - Partie 2

1. Bonjour !: Bonjour les gars, bienvenue dans ma classe. Ce cours consiste à remonter là où on arrêté dans la première partie des lacs et des reflets. Tu n'as pas regardé la première partie. S'il vous plaît faire. Puisque la plupart des choses dont nous discutons aujourd'hui sont basées sur la première partie. Nous allons tout parler sous le soleil des lacs et des reflets. Et comment peindre le ciel et les lacs et perdre des reflets. Et comme vous pouvez le voir, il y a des flux de glace flottants libres ici. Nous allons aussi parler de données. Et l'une des parties les plus difficiles de l'aquarelle est le rivetage. Et j'ai fait un petit cours avec deux beaux gars pour regarder ce cours. Alors commençons. 2. Bonne fournitures artistique - Importance: Donc un petit changement. Je vais parler des fournitures d'art que j'ai utilisées ici dans cette vidéo. Avec cela, je vais également vous dire pourquoi il est important d'utiliser les fournitures d'art que j'utilise aujourd'hui. Alors commençons. Donc, pour la classe d'aujourd'hui, j'ai utilisé un papier 100% coton. Quel papier ? Je vais vous le dire à la fin de cette vidéo. Donc, d'abord, je veux parler de la différence entre le papier 100% coton et un peuple de cellulose. Donc le vert ici est un peint avec taka est vert. Et je l'ai peint comme un projet de classe pour cette classe. Et donc j'ai peint cette année, ce qui signifie 2020. Je veux donc parler de la différence entre ces deux tableaux. Celui-ci que j'ai peint en 2018 et j'ai été fait sur un papier de cellulose. Et vous pouvez voir qu'il n'y a absolument pas de mélange dans ce tableau par rapport à celui que j'ai peint ici aujourd'hui. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons parler du premier lavage qui est comment peindre le ciel et le lac. Mais si vous voyez ici sur le papier de cellulose, j'ai absolument échoué à peindre le ciel ainsi que le lac. Vous pouvez voir que le mélange ne s'est pas bien passé, et je reste avec ces taches sur le papier. C' est parce que le papier a séché trop vite pour que je marche dessus. Si vous observez ces lavages avec la peinture d'aujourd'hui, ce que j'ai fait sur un papier 100% coton. Le ciel et le lac sont parfaitement mélangés, y compris les ondulations se produisent aujourd'hui. Et, et oui, vous pouvez clairement voir la différence entre ces deux tableaux. Comme aussi lutter contre la texture du papier de cellulose avec un papier 100% coton que j'ai ici. Donc, il est clairement plus de texture et un papier 100% coton, je veux dire, et qui aide à retenir l'eau et à la maintenir pendant une longue période. Alors pourquoi je vous dis que c'est parce que plupart du temps, nous pensons que c'est notre échec. Mais au contraire, cela pourrait être quelque chose à voir avec l'offre que nous utilisons. Et si vous êtes un débutant, il est normal d'utiliser le papier cellulose. Mais si vous voulez vous amener au niveau supérieur, vous avez besoin des bons approvisionnements. Et aujourd'hui, j'utilise Fabriano, un papier 100 % jardin, 300 g/m². Maintenant, la deuxième source d'art importante que vous devez avoir est les pinceaux. Donc, je reçois beaucoup de questions sur ce qui est précieux à choisir et quels brosses j'utilise habituellement. Donc, je n'ai que trois pinceaux. Je veux dire, j'en ai beaucoup, mais je n'utilise que trois restaurants et je fais notre pinceau pour les premiers lavages. Et parfois je l'utiliserai pour pour peindre des sujets aussi bien. Et numéro deux, Zeitung brosse pour peindre les arbres et certains petits aspects du paysage. Numéro un, pour éclabousser les étoiles et Dupain sur. Je parlerai des pinceaux pendant que nous peignons. D' autres projets de classe et d'autres fournitures artistiques importantes dont vous avez besoin pour cette classe particulière sont les poivrons de tissu. Et tu as besoin de beaucoup d'entre eux. Une bande de masquage et un bon palais. J' utilise une palette en céramique, vous pouvez utiliser du plastique. Et enfin, j'ai utilisé de l'indigo de Daniel Smith et de la chaux. Et si vous me demandez quels sont les plus importants entre le papier, pinceau et les banes, je dirais acheter un bon papier et ensuite brosser. Et puis enfin, vous pouvez acheter sont banes discrètes. Mais si vous ne pouvez pas vous le permettre, vous pouvez toujours utiliser de grandes douleurs en tournée. Je vais vous dire une autre utilisation d'un papier 100% coton. Disons que si vous perdez un papier et s'il y a une peinture qui ne s'est pas déroulée comme vous le souhaitez, vous pouvez toujours peindre de l'autre côté. Aujourd'hui. Toutes les peintures que j'ai été là, l' exception des projets de classe, sont réalisées à l'arrière de mes anciennes peintures. Ainsi, vous pouvez voir combien d'une capacité de rétention d'eau un 100% coton. Et c'est tout ce dont je veux parler. J' espère que vous trouverez cette vidéo utile. Passons à la suivante. Merci d'avoir regardé. 3. Sky et Lake - First Wash: Laissez-moi vous montrer comment j'ai peint le ciel et le lac. Ceci est aussi appelé aussi rapide à arche, parce que lorsque vous prenez votre papier et ajoutez un peu d'eau, La première chose que vous allez faire est de peindre le ciel et le lac en une seule fois. Et si mes peintures de CLASS1 précédente aussi, elles ont toutes quelque chose en commun. La classe précédente, peintures et touristes aux peintures. Donc, quelle que soit la couleur que j'ai utilisée, la zone du ciel et la région du lac, c'est le haut et le bas du peuple sont toujours de couleur sombre. Et la partie centrale est légère, sont de couleur blanche. Il y a une raison à cela. Et c'est-à-dire, si vous observez une photo, vous pouvez voir que le point d'horizon est toujours de couleur claire. Ce sont de petites choses, mais vous devez les incorporer dans vos peintures pour les rendre plus réalistes. Alors aujourd'hui, je vais montrer comment peindre ce lavage clignotant. Et commençons. Je vais peindre le projet Glasgow comme exemple aujourd'hui. Commencez par lire le papier avec de l'eau propre. Rappelez-vous que la peinture doit être dans cette couleur, fois sur le dessus et le bas du papier. Mais la partie centrale devrait être blanche, légère, la couleur la plus claire possible. En utilisant un mélange de tacos. Et l'indigo. Et j'applique la peinture sur le dessus et le bas du papier, mais je laisse le modèle sans la peinture. Maintenant vient la partie importante, partiellement ou brosse. Et il ne devrait pas avoir de peinture dessus. Juste une brosse humide et faites glisser la peinture ci-dessous. N' ajoutez pas de douleur supplémentaire. suffit de faire glisser tout ce qui est là et de mélanger les parties supérieure et inférieure du papier très légèrement. Et vous devriez le faire pendant que le papier est encore humide aussi. C' est un aspect important. Maintenant, c'est assez pour se laver. Je vais prendre un peu plus de peinture sur la même branche et j'ajouterai quelques ondulations. Rappelez-vous, l'ondulation devrait être ajoutée quand le journal est une compétence dont nous allons parler. Ondements en profondeur dans la vidéo à venir. Pour l'instant, cela suffit. C' est ainsi que vous devez procéder avec votre paysage, surtout celui-ci, les lacs et les reflets. Maintenant je pense que vous avez une idée sur la façon de peindre la première étape de ce paysage. Je fais une autre course d'entraînement. Cette fois, je prends des trouvailles. Ce n'est lié à aucun des deux projets de classe que nous allons peindre aujourd'hui est juste une couleur aléatoire que j'ai choisie. J' espère que vous pratiquez ces lavages rapides avec moi. Nous avions déjà discuté. La première étape serait d'ajouter la peinture sur le dessus et le bas du papier et de simplement mélanger les deux pour se lever sans ajouter de couleur au milieu. Puisque nous peignons le lac qui sont forcément des ondulations. En ajoutant repoussé en pratiquant ce lavage rapide pour la première fois, vous n'avez pas besoin d'ajouter répulsion. C' est tout sur le lavage rapide et comment procéder d'abord avec Sky et Lake ? J' espère que vous avez trouvé cette vidéo. vous plaît exercer avant de commencer votre projet de classe. Et merci d'avoir regardé. 4. Réflexions libres - Comment ?: Classe de sinus des lacs et de déflexions. Nous avons discuté de trois types de réfractions, semi-détail, détail, et perdre des reflets. Dans cette classe, si vous observez, il n'y a qu'un seul type de réflexion qui est perdre des reflets. Donc, je veux en parler plus dans cette vidéo. La dernière étape consiste toujours à obtenir le papier avec de l'eau propre. Pour faciliter le processus, je soulèverai le papier avec mes mains. Et des reflets plus petits dans un mouvement vers le bas, comme je le fais ici. Maintenant, vous pouvez le garder vers le bas ou si vous voulez le garder dans vos mains et le garder vers le haut, il est bon d'enlever l'eau de la brosse. Et le mélange, c'est des réflexions ensemble. Tout comme je le fais ici. Si vous ne savez pas comment ajouter l'inverse, ne l'ajoutez pas. Je les ajoute juste par habitude. Et comme mon article est encore dans la prochaine vidéo, nous allons discuter de la façon d'ajouter du ribose. Et c'est ainsi que vous devez peindre les reflets lâches. Pour la pratique, je vais vous montrer une fois de plus comment peindre ces reflets lâches. Maintenant, je vais le montrer en couleur verte. Donc je prends des plats à emporter en vert. La première étape consisterait à vérifier le papier avec de l'eau propre. En mouvement vers le bas. Eh bien, toute l'eau de la brosse en utilisant le papier de soie et les reflets mélangés ensemble. Donc c'est comme ça que j'ai été mort, les réflexions des perdants dans mes projets de classe. Et je vous ai montré que vous pratiquiez des courses et suivez-les s'il vous plaît. plaît vous entraîner avant de commencer vos projets de classe, ce sera beaucoup plus facile. Donc, j'espère que vous avez aimé cette vidéo, va passer à la prochaine. 5. Ripples - Comment ?: Dans cette vidéo, je vais parler d'une répulsion dans la classe précédente qui est la première partie. Seulement avec la couleur blanche. Ce qui est comme une matière amicale pour les débutants. Ce n'est pas mal. Mais dans cette vidéo, je vais vous montrer comment monter et peindre les ondulations aussi réalistes que possible. Comme comment c'est dans ce paysage que je vous montre ici. La seule chose qui est très, très importante est que votre papier doit être valide ou ajouter les ondulations. Donc juste pour vous montrer ce qui se passe quand vous les ajoutez tous en haut du papier. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre les ondulations de la bonne façon. Donc, comme je vais commencer par lire le journal. Comme vous pouvez le voir, cela signifie que ce n'est pas un bon lot de papier. Cela arrive parfois quand le papier est gardé pendant longtemps dans des endroits ou quelque chose comme ça. Donc oui, je vais commencer ici. Je vais lire le journal une fois de plus avec l' écran. Et je vais m'allonger. Gardez-le bas. Ne le garde pas. Prends la peinture. Juste quelques lignes. Et nous devons le garder comme ça. Je suppose que c'est pour ça. Maintenant. Je vais vous montrer ce qui se passe si vous ajoutez que l'ondulation est déjà morte. Et peignez le pinceau, gardez-le comme nous l'avions fait avant. J' ajouterai les ondulations sur un papier séché. Vous pouvez voir lequel semble le plus réaliste et celui qui n'a pas l'air bon. Donc c'est comme ça que je peins habituellement la répulsion de toutes mes peintures. Donc ce qu'il vous faut, c'est un bon papier. Le journal qui jours Redford, un certain temps jusqu'à ce que vous finissiez votre repoussé. Alors prenez du papier de coton personne plus gentil. Et je vais te montrer une fois de plus, comme une course d'entraînement. Ici. Je vais montrer toute la peinture par opposition à seulement la section repoussée qui est du ciel au lac et repousser. Je prends de l'indigo et je commencerai par la section du ciel. Et je vais prendre cette liaison à la section du lac aussi, comme nous l'avons discuté dans le ciel et le lac rapidement à notre section. Maintenant, retirez l'excès d'eau et la douleur de votre brosse et mélangez simplement le ciel et la région du lac ensemble. Et maintenant, prenez la douleur. Garder un coup sur la répulsion pendant que le journal est encore rat. C' est ainsi que les ondulations. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. Merci d'avoir regardé. Passons à la suivante. 7. Remouiller : comment ?: Discutons de rivetage. Lorsque vous peignez un paysage aquarelle, vous devez généralement peindre des couches. Tu dois lire le journal. Donc c'est fondamentalement le concept de rivetage. En ce qui concerne ce paysage ici, j'ai utilisé une technique de rivetage. Tout d'abord, j'ai peint le ciel et la région du lac. Et la partie médiane, vous voyez ici fond, des arbres dans une brume. Et puis une fois qu'il est complètement séché, j'ai ajouté cette couche ici, c'est la ligne et les reflets. Qu' est-ce que vous devriez savoir, c'est c'est assez avancé que ce que j'avais avant. Et comme c'est la chose la plus ultime que vous apprendrez à l'aquarelle. Une fois que vous avez perfectionné cela, vous pouvez peindre n'importe quel paysage que vous souhaitez. Mais si vous êtes encore un débutant, vous pouvez sauter cette vidéo. Et vous pouvez également ignorer ce projet de classe. Parce que je ne veux pas vous submerger avec ces techniques avancées. Mais je vais vous dire ça pour regarder. Et c'est toujours bon de connaître les techniques, non ? C' est toujours bon de savoir ce qui se passe, ce qu'il faut faire quand on sait, même quand on pense être prêt à partir. Alors laissez-moi commencer. Maintenant. Je ne vous montrerai que les reflets du lac et le ravissant parc. J' ai déjà l'indigo et ma palette. Donc je vais prendre Taka est vert. Et c'est comme ça que ça se passe. abord, je vais peindre une couche de lac avec répulsion probablement entré dans le ciel et le lac rapide lavage vidéo. Et puis le déjeuner, il est complètement séché. Je vais ajouter ce morceau de terre avec des reflets ainsi qu'un réinvestissement. Laissez-moi commencer par écrire le papier avec de l'eau propre, prendre de la crème glacée au taco et je pose mon lavage plus rapide. Je vais ajouter l'inverse. Maintenant. Je vais garder ça pour sécher. Ajoutons ce parc terrestre avec des reflets et le second miroir d'ondulations comme valide. Mais avant cela, assurez-vous que la première couche est complètement et parfaitement séchée. Sinon, n'essayez même pas de peindre la deuxième couche, c'est très important. Si vous retournez le papier, assurez-vous que la première couche est complètement séchée. Donc moins complètement séché. Je m'en assure en le prenant avec ma main aussi. Maintenant, je prends l'indigo et je vais dessiner le terrain. Maintenant, mouillez la brosse avec de l'eau propre. Assurez-vous qu'il y a de l'eau sur votre brosse. Et c'est un il ne devrait pas être damné sont secs. Il devrait être mouillé et il suffit de faire glisser la peinture vers le bas. Eh bien, nous avions parlé de peindre les reflets lâches dans l'une des vidéos précédentes. Ce sont des reflets lâches en profondeur. Donc, répétez le même processus. Ainsi, lorsque vous le lisez et le papier, vous pouvez voir ce sont des lignes qui se forment des deux côtés de la ligne. Nous devons donc les enlever. Je vais juste prendre mes tissus et tamponner sur ces deux lignes. Ça fera l'affaire. Maintenant. J'ajoute les ondulations alors que le papier est encore rouge, comme nous l'avons discuté dans la vidéo de réflexions lâches. Ok, c'est comme ça qu'on doit retourner le journal. Et il est très important qu'avant d'ajouter une autre couche, assurez-vous que la couche précédente est complètement séchée. Et c'est seulement plus difficile. Et s'il vous plaît pratiquer avant de passer à autre chose avec les projets de classe. Et merci d'avoir regardé. 8. Projet de cours 1 - lac de Wintry: Nous avons beaucoup appris dans les techniques précédentes et les conseils vidéo. Maintenant, il est temps de le montrer en action en utilisant deux couleurs, indigo et pourquoi il Dieu, j'utilise une vieille peinture comme référence. Et si je l'ai peint en faisant le bon usage de la gravité. Et oui, tu l'as bien entendu ? La gravité joue un rôle majeur dans la peinture de paysages doux. Pour cela, je vais garder cette vieille peinture ici aussi pour référence. Et maintenant je vais prendre cette cassette de masquage. Nous l'avons tous. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser une boîte. Sont n'importe lequel de cette taille et vous devez le garder sous la planche. Juste comme ça. Donc maintenant, la peinture peut facilement couler pendant que vous peignez. Cela donne au paysage un aspect doux et doux. Et essayez-le. Vous allez permettre cet effet. Maintenant, je vais commencer par écrire le papier avec l'eau propre et j'utilise ma brosse numéro quatre et la plus fidèle. Nous avons déjà parlé de l'importance d' ajouter la bonne quantité d'eau pour vos paysages. Donc je vérifie juste cela et à parts égales de l'eau et de la rivière. Maintenant, commençons par l'indigo. Et j'utilise le même numéro pour mon pinceau. Et je commencerai par peindre le ciel. Ne couvrez pas tout le papier avec la douleur. Adoptez juste mauvais. Maintenant, je vais enlever toute la peinture sur le pinceau et je vais commencer à mélanger la zone du ciel. Maintenant, amis Asperger, on va devoir peindre une montagne à côté. Donc on va juste faire ça. Le papier est quelque part entre ce qui est fait. Assurez-vous toujours que votre papier contient la bonne quantité d'eau. Primo peinture de votre pinceau, papier de soie, et il suffit de les mélanger sur la zone de den avec le reste du papier, comme nous l'avons fait avec la zone du ciel. Maintenant, je vais prendre mon autre pinceau préféré, numéro deux ronde. Et je vais commencer à ajouter des binaires. Remarquez que le papier est encore humide et je veux que les pins soient lâches et pas si détaillés. donc lire le journal. Maintenant, passons les brosses. J' utilise mon numéro quatre et je vais commencer à me fondre. Comme vous le voyez, les brosses humides. Autrement dit, il n'a même pas d'eau dessus. Et je vais juste commencer à mélanger là, tout comme nous l'avons discuté dans les conseils vidéo. Une fois que vous avez fini de mélanger les bords, faites simplement glisser la peinture vers le bas pour créer les reflets. C' est ce qu'on appelle des réflexions lâches, comme nous l'avions déjà discuté. Et remarquez que mon journal est toujours rouge. Nettoyez votre brosse et retirez l'excès d'eau. Gardez la brosse dans un état de barrage et mélangez ces réflexions ensemble comme je le fais ici. Ajoutons beaucoup de bandes à donner à l'aquarelle. Mais un jour, vous avez tous besoin d'entendre et de suivre est ceci. Faites confiance à votre cœur en peignant ? Continuez à ajuster jusqu'à ce que ce soit bien. Vous pourriez avoir besoin d'un peu de pratique. Faites confiance à vous, à votre travail et à vos compétences. Tu y arriveras éventuellement. Pour chaque tableau que je me fais confiance, je me plie jusqu'à ce que je me sens juste. Donc c'est le conseil que je donnerais à n'importe qui. Je me sens très bien à ce sujet. Et je vais m'arrêter ici. Gardez celui-ci au sec. Vous savez, les gars, ça fait si longtemps qu'on n'a pas commencé à peindre ça. Mais comme vous pouvez le voir, le papier est encore humide. Donc, c'est vrai, les gens sont très importants. Nous allons avoir besoin que notre peuple soit complètement séché. Alors vérifiez avec votre main si elle est tout droit, pas si nécessaire. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond numéro un. C' est un peu plus petit que le numéro deux. Et je prendrai de l'indigo. Et je vais juste ajouter quelques pins. À quelques endroits. Vous savez peindre des pins. Dessinez une ligne droite. Maintenant que nous avons fini de peindre les pins, je vais prendre mon pinceau numéro 40 et je vais commencer à mélanger légèrement les bords de la reliure. Tu n'as pas à en faire trop. Et mes brosses barrent, au fait. C' est ça pour le mélange. Maintenant, gardez ceci pour le séchage. Maintenant vient la partie préférée. Prends Gosh blanc. Et si vous n'avez pas de Dieu blanc, vous pouvez aussi prendre de l'eau vive normale. Et avec ma brosse ronde numéro un, je vais commencer à ajouter les arbres gelés. Mais avant d'ajouter les arbres congelés blancs, assurez-vous que le difficile, comment peintre en arrière-plan avec indigo sont complètement séchés. Les deux couleurs se mélangent. Remarquez que je prends beaucoup de peinture sur mon pinceau plutôt qu'un terrain léger. C' est parce que je veux que cette couleur blanche soit également mise en évidence avec l'indigo foncé en arrière-plan. Maintenant, mélangez ces pins, comme nous l'avons fait avec des pins indigo. Et juste une sorte de créer une ligne qui est une ligne gelée. Maintenant, à ces lignes blanches rugueuses, juste sous la ligne, je crois que l'ajout de ces lignes rugueuses donne une sorte d'aspect naturel à la ligne gelée. la photo de mon ami, j'ai été beaucoup de morceaux de glace flottante libre sur la surface du lac. Alors maintenant je vais peindre sur ce paysage aussi. Comme si nous avions tracé ces lignes brutes avant. Dessinez-les à nouveau. Donc, ça a l'air plus naturel. Maintenant, lavez la légère douleur de votre brosse et prenez l'indigo. Et très probablement en dessous de ces glaçons et de la terre gelée aussi. Il donne une sorte d'ombre et le rend plus naturel et réaliste. Quelques lignes indigo et blanches pour indiquer une impulsion. Prenez le même pinceau et Gosh blanc, et éclaboussez de la neige sur le papier. Et je crois que nous avons fini ici. Merci d'avoir regardé. Passons à la vidéo suivante. 9. Projet de cours 2 - lac bleu: C' est le niveau deux du paysage avancé. Et pour le rendre facile, nous allons utiliser seulement deux couleurs, sombre sage et indigo. Et j'ai gardé le ruban de masquage sous l'audacieux comme dans le paysage précédent aussi bien. Mais le ciel et le lac, je vais mélanger un peu d'yeux sombres et un peu d'indigo et faire une sorte de couleur bleu verdâtre comme vous voyez ici. Et je vais m'en servir pour peindre le ciel et le lac aussi. Comme Always, commencez votre paysage en lisant le journal. De l'eau propre. Et j'utilise mon pinceau numéro 40 comme toujours. Rappelez-vous donc que la lecture du papier est également une partie importante lors de la peinture d'un paysage. Je vais prendre les yeux sombres et le mélange d'indigo. C' est plus sur le côté vert que sur le côté bleu. Depuis que j'ai gardé le ruban de masquage et à bord, la peinture peut facilement couler vers le bas. Et rappelez-vous aussi comment peindre le ciel et lac dans les mêmes valeurs de couleur comme nous avions discuté dans Techniques vidéo. Maintenant, prenez le pinceau et mélangez le ciel à la région du lac. Comme nous l'avions discuté, la partie centrale devrait être laissée dans une teinte plus claire. Prends l'indigo. Et pendant que le papier est encore à la répulsion, on va devoir peindre une autre couche. Donc, ce n'est pas la sortie finale. Maintenant très rapidement, prenez la nuance la plus légère d'indigo et peignez la partie médiane. Ici, je montre les arbres en arrière-plan. Depuis qu'ils devraient être dans, comme je l'ai dit rapidement, parce que vous devez faire tout cela. Maintenant, gardez celui-là pour le séchage. Nous avons discuté de rivetage d'autres techniques vidéo. Assurez-vous donc que votre papier est complètement sec avant de commencer à riveter. Pour l'instant, je prends de l'indigo et j'ajouterai un morceau de terre. Donc, j'utilise à nouveau du ruban adhésif pour garder cela sous la planche afin que la peinture puisse couler facilement. Maintenant, je lave la peinture du pinceau et j'utilise un pinceau humide sans aucune peinture dessus. Et je vais juste le faire glisser en bas. Et je vais revenir à nouveau le papier comme nous l'avions discuté dans la vidéo technique de rivetage avant. Assurez-vous que vous êtes assez confiant pour essayer cela. Pratiquez quelques fois. Et vous l'aurez certainement. Prenez indigo et à emporter colonne Moksha et la peinture perdre des reflets, comme nous l'avons discuté dans la technique de réflexions lâches vidéo. Et simultanément aux ondulations ainsi, tandis que le papier est encore rouge. J' ai manqué de couleur indigo sur mon palais, donc je viens d'en ajouter. Donc, avant d'ajouter la répulsion, j'ai deux choses à faire. L' un est que j'ajouterai un autre manteau. Réflexions. Les réflexions sont déjà dans Docker partagé. Tu n'as pas besoin de faire ça. Maintenant, je veux supprimer ces lignes présentes de part et d'autre de la zone terrestre. abord, utilisez votre brosse, puis retirez immédiatement l'excès d'eau et l'excès de peinture avec le papier de soie. Maintenant avec le même pinceau, je vais ajouter des ondulations. Et travailler très vite parce que le papier ne reste pas mouillé plus longtemps. Donc, vous devez marcher plus vite. Je pense que c'est suffisant pour les pensions. Maintenant, il y a une correction de plus. Je veux enlever cet excès de peinture en plus de la terre. Et donc je prends un papier de soie et une brosse et je vais rétrograder une fois de plus comme avant. C' est puissant. Donc, avec un petit pinceau numérique, je vais commencer à ajouter de la trace sur le morceau de terrain. Les fluxions auraient peint de ces arbres. Donc, d'abord nous avons travaillé avec des réflexions, puis nous avons peint les plateaux ici. Et j'ai aussi fini d'ajouter des arbres et des branches avec une brosse synthétique. Je pense que c'est assez avec la trace sur ce terrain. Je vais allumer de la peinture blanche, vous savez, juste pour donner cet effet de rêve. Je le ferai pour tous mes paysages. Maintenant, la dernière étape serait d'ajouter les bateaux. J' espère que vous aimez cette vidéo et merci d'avoir regardé. 10. Réflexions finales: Les gars, c'est tout pour la classe d'aujourd'hui. Nous avions parlé de tout ce qui concerne les lacs et les réflexions. Nous avons également parlé de nombreuses techniques, que vous pouvez utiliser pour n'importe lequel de vos paysages. Et nous avons également parlé de technique très compliquée à l'aquarelle qui est en marche arrière. Et nous avions parlé de quelques techniques importantes comme les reflets de ruse, les ondulations et les lavages rapides, et comment les peindre avec succès. Et puis nous avons parlé de bonnes fournitures d'art et pourquoi il est important que vous devez utiliser un papier 100% coton et de bonnes brosses. Je pense que c'est tout. Mon seul conseil est de pratiquer, pratiquer, de pratiquer, de pratiquer beaucoup jusqu'à ce que vous ayez le désert. J' ai fait ça depuis trois ans. Donc pratique de la seule façon. Et on se voit dans la classe suivante. Merci beaucoup d'avoir regardé.