Paysages à la gouache : un défi de peinture de 12 jours | Cours pour débutants

1. Introduction - Défi Gouache de 12 jours: J'admire vraiment la nature pour ses pouvoirs apaisants et curatifs. Cela nous donne l'assurance que la lumière vient après la nuit la plus sombre. N'est-ce pas génial ? Si vous êtes un amoureux de la nature , ce cours est fait pour vous. J'ai créé ces 12 magnifiques tableaux de paysages juste pour vous. Bonjour, là. Je suis Shanan Subhan, artiste et éducatrice artistique et ingénieur basé à Bangalore Art a toujours été ma passion depuis aussi Art a toujours été longtemps que je m'en souvienne. J'avais l'habitude de peindre et de colorier beaucoup quand j'étais enfant. Vous pouvez jeter un coup d' œil à toutes mes œuvres d'art. Je passe par la poignée, @Whatacurls. Je parle régulièrement de mon art, mises à jour de ma vie et des coulisses. Si vous êtes intéressé, vous pouvez me suivre sur Instagram. Dernièrement, j'ai commencé à aimer peinture à la gouache car je peux combiner les techniques d'aquarelle et d'acrylique dans un seul support. J'ai l'occasion de découvrir la beauté des deux médiums. Par conséquent, j'ai pensé à faire de ce paysage un défi pour que vous puissiez également ressentir le frisson de la peinture à la gouache. Il s'agira d'un défi de 12 jours où nous allons créer un tableau chaque jour pendant les 12 prochains jours. Même si vous débutez en gouache, vous pouvez tout de même participer au défi, comme je l'ai brièvement expliqué sur les techniques requises de manière simple et plus facile. De plus, je vais vous montrer quelques exemples pour évaluer le sujet et le décomposer de manière plus réalisable. Tous les projets de cours seront partagés en temps réel afin que vous puissiez suivre avec moi. Joignez-vous donc à moi dans ce défi afin que nous puissions créer ensemble de superbes chefs-d'œuvre. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur de la classe. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. Présentation du cours: Bienvenue dans la classe. Je suis très heureux que vous ayez décidé de participer à ce défi et d'investir votre temps pour améliorer vos compétences. Avant de commencer, je vais vous guider dans le programme de cours. D'abord. Je vais vous guider à travers les fournitures artistiques que je vais utiliser. Dans le prochain chapitre, je parlerai des techniques, des exemples de blocage des couleurs, superposition et de coups de pinceau. Ensuite, nous avons un chapitre sur le mélange des couleurs et des couleurs, où nous apprenons à créer nos propres couleurs. Je vais vous montrer quelques exemples sur la façon d'atteindre la profondeur de l'élément. Je vais également parler l'importance des papiers de bonne qualité. Enfin, nous allons relever le défi de la peinture. Commençons donc. 3. Fournitures artistiques: Laissez-moi vous guider à travers les fournitures artistiques que je vais utiliser pour ce cours. En commençant par les couleurs. Je vais mélanger mes couleurs sur cette palette. Il y a donc plusieurs puits dedans. Il devient plus facile pour moi de mélanger les couleurs. Et les couleurs que j'utilise sont le coup de pinceau, la peinture à la gouache. Ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin de toutes ces couleurs. Je vais parler de chaque couleur avant de l'utiliser. C'est ensuite le journal. J'utilise le papier de presse à froid Saunders. Il s'agit essentiellement de papier aquarelle. Le 100 g/m², une texture pressée à froid 100 % coton. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier similaire pressé à froid ou pressé à chaud. Ensuite, les brosses que je vais utiliser, notre greffe ou plus de taille dix, grande brosse pour la laveuse. Ensuite, ils ont dessiné un mouvement ou taille sept autour du pinceau avec pointe pointue. Je vais utiliser ce pinceau pour les coups réguliers. Ensuite, j'utilise un pinceau filbert, taille six. Et un pinceau rond de taille deux. À côté de mes pinceaux à doublure fine, il y aurait la taille trois par 0 et la taille triple 0. Les deux sont la façon dont une pointe fine, idéale pour les détails fonctionne. Pots d'eau, un pour nettoyer les brosses sales et l'autre. Prenez de l'eau propre pour les lavages. Quelques serviettes nettoient, palettent et essuient les pinceaux. Un vaporisateur d'eau pour garder les couleurs humides. Et il peut également être utilisé pour les papiers Ingo humides. C'est donc une chose facultative. C'est vraiment utile si vous l'avez. Si vous n' y allez pas, c'est bon. Je vais utiliser cette couverture rigide du livre pour coller mon papier. En peignant. Du ruban social sur le papier, vous auriez besoin de ruban de masquage. J'utilise des bandes de masquage de deux tailles différentes. Pour les côtés, j'utilise ruban adhésif d'un demi-pouce et pour la partie inférieure, j'utilise du ruban adhésif de 001 pouces. Un ping de cette façon. Nous allons lui donner des tabliers Polaroid. Ensuite, nous aurions besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour esquisser. Très bien, donc ce sont les fournitures que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre matériel que vous possédez déjà. 4. Techniques et exemples: Bien, donc avant de commencer le défi de peinture, permettez-moi de vous guider à travers certaines des techniques de base que je vais utiliser pour ce cours. Je vais rester très simple pour ne pas être submergé par beaucoup de techniques. Commençons par les deux techniques largement connues, mouillées sur mouillées et humides sur sèches. Ces deux techniques seront utilisées dans tous les projets. En technique humide sur humide, des peintures humides sont appliquées sur la couche humide. Nous devons donc d'abord avoir une surface mouillée. Comme vous pouvez le constater, les couleurs ont vraiment bien joué, créant un arrière-plan doux et flou. Cette technique est donc idéale pour le lavage de base ou la peinture du ciel. suivant est mouillé à sec. Cela signifie que nous appliquons de la peinture humide sur du papier sec. Comme vous pouvez le constater, il crée jolies lignes croustillantes lorsqu'il est appliqué sur du papier. Si vous voyez ces ondulations, c'est le résultat de application humide sur sec en plusieurs couches. Ainsi, chaque élément toutes ces peintures peut être divisé en étapes plus simples, comme mouillé sur mouillé ou mouillé à sec. Peindre des arbres, des ondulations ou tout autre travail détaillé défini peut être effectué à l'aide de mouillés à sec. Ensuite, le blocage des couleurs. Le blocage des couleurs n'est rien d'autre que la préservation de la zone pour certaines formes ou éléments. Cela nous aide aussi à souffrir. Les éléments couche par couche. Par exemple. Considérons ces chaînes de montagnes. Je vais le bloquer avec les couleurs de base que je veux pour pouvoir distinguer mes éléments dans le tableau. Une fois que j'ai blogué ces couleurs, plus tard, je peux revenir et ajouter les détails que je veux. Ce sera simplement la couche de base pour identifier les blocs de couleurs. Maintenant, si vous observez cet exemple, j'ai préservé le ton grisâtre ou bleuté pour les montagnes lointaines. Et pour le premier plan, j'ai un brun pâle et un brun plus foncé pour les montagnes de premier plan. De cette façon, je peux choisir les couleurs autorisées à des éléments spécifiques de la peinture. Ensuite, la superposition ou les détails. Disons que nous avons fait le blocage des couleurs. Quelle est la prochaine étape ? Ici, les superpositions ou les détails entrent en image. Je vais également utiliser le même exemple pour celui-ci. La superposition aide à atteindre la profondeur et la dimension de la peinture. Comme si cela ajoute des ombres et des reflets. Ici. Pour ces montagnes, j'ajoute une couleur plus foncée. Ainsi, lorsque vous ajoutez des couleurs plus foncées, la couleur la plus claire est mise en surbrillance d'elle-même. De plus, il n'existe aucune règle selon laquelle vous devez appliquer une seule couleur. Vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. Ensuite, nous parlerons des coups de pinceau. J'utiliserai cet artisanat une brosse ronde plus taille sept, et elle a également une pointe pointue. Je peux donc utiliser cette pointe pointue pour peindre les arbres ou n'importe quelle ligne fine. Il peut également être utilisé comme pinceau moyen ou un coup de pinceau plus épais. Je vais utiliser un mélange de tous ces coups de pinceau. Ensuite, les brosses à doublure fine. Ici, j'ai deux pinceaux pour les petits détails. L'un est trois par 0 et l' autre est triple 0. Cela crée donc des lignes très minutieuses, ce qui est idéal pour les travaux de détail , car la taille de notre peinture sera plus petite. Nous aurions donc besoin de ces pinceaux pour un petit travail de détail. Ensuite, optez pour n'importe quelle autre doublure fine. Le pinceau suivant est le pinceau filbert, ce qui signifie un pinceau plat, dont les bords sont arrondis. Ou vous pouvez même utiliser une brosse plate. Il s'agit d'une porte brosse en option, mais vous pouvez l'utiliser pour créer des textures. Il est donc très utile de vous procurer des textures uniformes dans la peinture. C'est ce qu'on appelle le sec. À sec, ce qui signifie que nous utilisons la peinture sèche sur une surface sèche. Cette technique peut être utilisée pour créer des montagnes enneigées. J'ai donc des montagnes enneigées. Vous êtes dans certains tableaux. Je vais utiliser la même technique ou tard. De plus, j'ai utilisé la même technique pour créer de la texture dans les voies boueuses. Très bien, parlons du prochain pinceau. Ici, j'utilise ce qui fait que vous auriez besoin d'une brosse plus grande pour que les lavages effectuent une technique humide sur mouillé. Avoir un pinceau plus grand serait très utile pour recouvrir très facilement les couches de base. Ensuite, nous parlerons de la technique des éclaboussures. Utilisez n'importe quel papier brut pour couvrir la zone que vous n'avez pas l'intention de bureau. Beaucoup de peinture dans votre pinceau et éclaboussez la peinture sur la zone souhaitée. Cela est très utile pour créer une texture ou un effet bruyant. Il peut également servir d' élément de remplissage dans la peinture. Maintenant, je vais revenir à la technique de superposition. Nous avions appliqué une couche de couleur plus foncée. Maintenant que c'est sec, nous allons donc appliquer une autre couche. Comme vous pouvez le constater, nous avons trois couleurs différentes ici. Brun clair, brun moyen, et maintenant il est noir. Vous pouvez donc voir qu'il a créé une belle profondeur. Dans la montagne. Chapitre, nous parlerons valeurs tonales et de la façon dont nous pouvons mélanger nos propres nuances en utilisant les couleurs de base que nous avons. 5. Étude de la couleur - Tons et mélanges: valeur tonale fait référence à la plage tonale allant du plus sombre jusqu'au ton le plus clair. Je l' aborde donc personnellement de deux manières différentes. L'un est avec l'eau et l'autre avec la couleur blanche. Disons donc que nous avons une couleur. Je prends donc une teinte viridienne. La nuance la plus sombre restera donc un thème pour les deux. Nous utilisons la couleur directement ou avec un peu d'eau. Permettez-moi de démontrer toute la gamme de tons avec de l'eau. Comme vous pouvez le constater, l'intensité des couleurs a diminué. Nous continuerons à le faire tant que nous aurons un ton aqueux. Cette version diluée est donc la teinte la plus claire. Il a des couleurs minimales. 90 % sont de l'eau et seulement 10 % l'est. Vous pouvez même le diluer en y ajoutant de l'eau. Le prochain est avec la couleur blanche. Donc, vous êtes dans cette approche, vous ajoutez du blanc afin de rendre la couleur plus claire. Dans les aquarelles, nous suivons la méthode de l'eau et l'acrylique. Alors qu'en acrylique, couleur blanche pour le rendre plus léger en valeur tonale. C'est pourquoi on dit que les filles peuvent être peintes à la fois en acrylique et à l'aquarelle. J'utilise donc une combinaison des deux, et cela fonctionne parfaitement bien pour moi. J'espère que vous comprendrez ce qui vous convient le mieux. Bon, revenons à ça. Vous pouvez maintenant voir que nous avons atteint ce ton plus clair. Le ton le plus clair de la gamme a une teinte plus blanche et moins viridienne. Supposons maintenant que vous voulez obtenir la valeur la plus sombre du vert, puis vous pouvez y ajouter du noir. J'ajoute donc du noir à certaines couleurs pour obtenir de la profondeur dans la peinture. Si vous peignez n'a pas une bonne quantité de couleurs contrastées , elle aura l'air plate. Assurez-vous donc d'avoir des valeurs tonales bien équilibrées dans vos tableaux. Alors, discutons de la partie mélange de couleurs. Dans ce défi, nous allons utiliser beaucoup de couleurs maussades. Voyons donc comment nous pouvons créer nos propres teintes maussades sans avoir ces couleurs prêtes à l'emploi. D'accord, nous commencerons par le blues maussades. Je vais donc prendre le bleu outremer. Vous pouvez même y aller avec le bleu cobalt. Épaisseur, ombrage et mélangez-le avec l'ambre brûlé, puis avec de la sienne brûlée. Et vous obtiendrez une couleur gris bleuâtre, ce qui est assez maustre. Ensuite, vous pouvez ajouter du blanc ou de l'arroser. Nous verrons la couleur plus claire. Ainsi, vous pouvez même ajouter du noir pour le rendre de couleur plus foncée. Ensuite, je le mélange avec le bleu, mélange différentes couleurs et je vois ce que vous obtenez. Vous avez peut-être des couleurs complètement différentes de la mienne. Ensuite, faisons quelques verts. Je prendrai d'abord le vert olive. Maintenant, si j' ajoute de l'ocre jaune, cela me donnera une couleur vert jaunâtre. Supposons maintenant que vous n'ayez pas de vert olive, alors vous pouvez prendre du vert sève, le vert normal que vous obtenez, et mélanger un peu de rouge. Nous obtiendrons donc une couleur similaire. Si vous ajoutez du rouge, vous obtiendrez un vert brunâtre. Et l'ajout de blanc le rend un peu opaque et pâte. Helen Keller, vous pouvez toujours combiner une ocre jaune avec n'importe quelle nuance de vert. Maintenant, pour les zones lointaines aux couleurs vert brumeux, vous pouvez mélanger le bleu avec le vert avec un peu de noir. Cela donnera donc une apparence brumeuse distincte. Pour la couleur verte plus foncée sont les ombres de la couleur verte. Vous pouvez utiliser la couleur verte mélangée au noir. Pour les herbes. Vous pouvez utiliser de l' ocre jaune, du bois brûlé, une sienne, une ocre jaune mélangée à l'ombre brûlée, noir ou toute autre teinte marron similaire. Maintenant, si nous mélangeons le blanc avec cette couleur, nous obtiendrons un jaune pâteux, comme une couleur sable du désert. Très bien, ensuite, voyons comment nous pouvons réaliser l'utilisation de la superposition. Disons que nous voulons peindre ou arroser. Ce que nous allons donc faire, c'est d'abord peindre la couche de base avec une couleur plus claire. Nous allons donc passer de la lumière à l'obscurité. C'est aussi comme le blocage des couleurs. Ensuite, ajoutez les calques. Il faudrait attendre que les couleurs sèchent. Mais je suis un peu impatient ici. Je vais donc l'ajouter sur la couche humide elle-même. Prenez donc n'importe quelle couleur plus foncée. Je mélange un peu de rouge sur la même couleur et applique des lignes horizontales représentant les ondulations. Vous pouvez donc voir qu'il a créé cette profondeur dans l'eau. Si nous l'avions peint avec une seule couleur, il aurait semblé plat. Absorbez-le lorsque vous peignez. La prochaine fois que vous appliquez la couleur noire. J'utiliserai également une technique similaire pour la peinture. À côté, disons que nous voulons peindre une montagne. Je peins cette couche de base. Ensuite, nous appliquerons une couleur plus foncée. Cela ajoute une sensation d'ombres et crée une dimension dans la montagne. Dans la partie inférieure, j' ajoute les ombres et partie supérieure a cette couleur verte surlignée. Ensuite, nous allons faire une démonstration de quelques montagnes. Ici. Je peins deux couches de montagnes. Maintenant, cette différence de valeurs tonales nous donne l' illusion que les montagnes sont loin les unes des autres. La montagne éloignée du point de vue semble légèrement brumeuse ou terne. Et celui qui est plus proche du point de vue semble plus sombre. Ces choses simples, vous devez vous rappeler pourquoi j'adore peindre. Très bien, passons donc à notre projet de peinture. 6. Importance de papier: Dans ce chapitre, je vais discuter l'importance de la qualité du papier. La plupart d'entre vous n' obtiendront peut-être pas les résultats souhaités même après avoir suivi toutes les instructions des cours. papier est donc la chose la plus importante dans le tableau. Maintenant, je vais prendre trois papiers différents. La première est une feuille de journal, qui est de 1 neuvième à GSM. Ensuite, j'ai mon Saunders 300 GSM, que j'utilise pour tout le projet. Ensuite, le troisième est écrit par Bruce vrai papier mixte, qui est de 250 g/m². Ces papiers fonctionnent bien si vous suivez la méthode acrylique. Mais si vous souhaitez combiner des techniques d'aquarelle, vous devriez opter pour un meilleur papier, soit au moins 72 ou 300 g/m². Voyons maintenant comment ça se passe. Je le tape à l'aide de ruban adhésif pour qu'il ne se boucle pas. Maintenant, je vais appliquer un peu d'eau, vais vous montrer la capacité du papier. Le papier est mouillé. Appliquons maintenant un peu de palais. Ce papier mixte a tendance à accumuler les couleurs au même endroit. Alors que dans Saunders, vous pouvez voir comment la couleur se répand également. Maintenant, en ce qui concerne le papier ivoire, le lavage initial sera bon. Mais lorsque vous passez le pinceau sur le papier, vous pouvez voir les fibres sortir. Si vous utilisez un papier aquarelle d'au moins deux ou 300 g/m², il vous serait facile de travailler sur des calques et d'obtenir le résultat souhaité. Mais avec des papiers non aquarellés, vous pouvez toujours utiliser les techniques acryliques. Cependant, vous ne pourrez pas obtenir de résultats d'aquarelle pour les lavages de fond. Dans mes peintures Gosh, je préfère utiliser des acryliques et des techniques d'aquarelle. C'est donc le document que je recommanderais si vous suivez mes cours. Dans les premiers jours de mon voyage, je ne suivais que la technique acrylique, ce qui me rendrait un peu frustré car je n'étais pas en mesure obtenir les beaux effets des aquarelles. Je voulais combiner des méthodes de ce qu'un oreiller et des acryliques pour que je puisse faire ressortir le meilleur des deux médiums. Bon, revenons à nos journaux. Je suis juste en train d' ajouter les couleurs au hasard. Et vous pourriez avoir l'impression que ça va bien. Mais en peignant, ils ne seront pas bons. Alors, optez toujours pour de meilleurs papiers. C'est ce qui se passe avec le papier ivoire. J'espère que vous avez une meilleure idée des journaux. 7. Jour 1 - Palette de couleur + miniatures: Permettez-moi de vous montrer la palette de couleurs de notre projet de première classe. Tout d'abord, ce sera booléen et pourpre. Bien que vous puissiez choisir n'importe quelle couleur alternative. Ensuite, des montagnes plus lointaines, je vais utiliser du bleu outremer et du bois brûlé. Si vous n'avez pas de bleu outremer, optez pour le bleu cobalt. Qu'est-ce qui est similaire ? Ensuite, pour les collines, j'irai avec du vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez faire du vert sève plus un numéro de liaison. Il en résultera une teinte similaire. Maintenant, pour les couleurs plus sombres de la colline, je vais mélanger le noir et le vert olive. Ensuite vient le suivant pour le milieu, je vais utiliser du bois brûlé et du noir. Pour la queue la plus haute. Je vais utiliser du blanc, du noir et du bleu. Lorsque vous les mélangez, vous obtiendrez une couleur gris bleuâtre. Ensuite, pour la récompense. Je vais le mélanger avec le bleu. Vous pouvez utiliser directement une couleur bleu sarcelle si vous l'avez fait. Pour la partie ombragée dans l'eau, je vais mélanger un peu de bois brûlé à ces deux couleurs. Au bord de l'eau. Je vais utiliser le noir. Nous aurons également besoin de L0 ou partez. Très bien, c'est tout au sujet des couleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur que vous avez. Voici une petite vignette du tableau. Vous pouvez l'essayer sur un petit bout de papier avant essayer la peinture afin vous assurer de votre confiance avec cet objet. Je crée certaines de ces zones pour représenter les ombres. 8. Jour 1 - Rivière dans les collines: Bienvenue au premier jour du défi. Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer ce tableau. Permettez-moi donc d'expliquer brièvement les éléments. Il y a un ciel paisible et des montagnes lointaines et brumeuses en arrière-plan. Au milieu du sol, nous avons une gamme de collines, chacune ayant ses caractéristiques uniques. Ensuite, il y a une rivière qui traverse ces vallées escarpées. La couleur de l'eau est vraiment rafraîchissante. Les limites semblent plus sombres cause des ombres de crème pâtissière au bord des collines. Et il y a de jolis oiseaux dans le ciel. Bon, commençons. Appliquez du ruban de masquage sur tous les sites. Sur les côtés. J' applique ce demi-pouce profondeur et j'utilise un ruban de masquage d'un pouce pour la partie inférieure afin de lui donner des APRN polarisés. Bon, commençons par l'esquisse. Dessinez la ligne d'horizon. Je ne fais que marquer la zone qui sera visible. Et nous dessinerons des collines de chaque côté. Dessinez ces formes qui se chevauchent. Et puis c'est la partie qui n'est pas nécessaire. Il s'agit donc d'un croquis très simple. Vous n'avez pas besoin d'ajouter tous les détails pour le moment. Nous le ferons au fur et à mesure que nous peindrons. Passons au processus de peinture. Je vais utiliser la technique mouillée sur mouillé. Je vais donc appliquer de l'eau propre à l'aide de mon pinceau plus grand. Je vais commencer par peindre le ciel. Je prendrai le bleu et le pourpre. Diluez ces couleurs et créditons dans la zone du ciel. Nous utilisons la valeur tonale la plus légère. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec le ciel. Ensuite, je vais mélanger du bleu, du noir, du blanc. Cela donne donc une couleur bleu très foncé, ce qui est idéal pour les collines lointaines. De plus, j'ajoute du brun et des bleus plus foncés entre les deux. Cela ajoute un sentiment de variation. En continuant, nous allons peindre le milieu ou les collines. Je prends du vert olive plus un peu de brun et de bleu. Vous avez donc besoin d'une couleur très brunâtre ou vert foncé. Mon papier est encore humide, il est donc plus facile d' étaler les couleurs. C'est pourquoi je préfère utiliser du papier aquarelle pour pouvoir utiliser des techniques d' aquarelle. Je fais donc le blocage des couleurs en ce moment dans la partie inférieure de cette colline. L'application n'est pas bonne, comme une couleur vert très foncé. C'est plus proche du noir. Cela agira comme des ombres, améliorant la partie la plus légère de la partie supérieure. Nous y reviendrons plus tard une fois qu'il sera sec. Mais pour l'instant, vous pouvez vous concentrer sur le blocage des couleurs. En continuant, nous allons peindre la prochaine colline adjacente. Je vais utiliser de l'ocre jaune. Attendez, un peu de bleu dedans. Cela fait donc très tôt l'aube et l'applique sur la colline principale que nous avons ici. Vous n'obtiendrez peut-être pas la même teinte. Vous pouvez même l'utiliser. Blanc avec le lien Dumbo ouvert Tiana. C'est également très bien. Passons maintenant à la plus haute colline. J'utilise ou une couleur grisâtre pour cela. On ne fait que bloquer les couleurs. Plus tard. Nous ajouterons les détails et tout. Maintenant, passons à la peinture de l'eau. Je l'utilise ici. C'est comme une couleur bleu-vert. Mélangez-le également avec un peu de céruléen, de bleu et de blanc. Cela nous donne donc une couleur bleu aqua cool. En continuant, nous ajouterons des détails dans cet espace vert. J'ai donc pris une couleur vert très foncé. Ici. J'ajoute des points et des lignes verticales pour que ce soit une illusion de pins. Même certains espaces entre les deux et continuent d'ajouter ces lignes. C'est aussi de l'autre côté. J'ai donc eu quelques endroits. J'ajouterai ces trois formes regroupées pour qu' soient naturelles et brisent l'uniformité et la symétrie du tableau. Non, prenez la couleur brune et répétez les mêmes étapes sur cette porte principale, zone vallonnée. Vous pouvez utiliser un brun plus foncé en y mélangeant du noir. Et j'avais demandé des ombres entre les deux. J'applique une teinte plus foncée dans la partie inférieure. Ensuite, j'utilise une couleur gris plus foncé. Il suffit donc de suivre la gradation. Il passe de la lumière à l'obscurité. Dans la partie inférieure, j'ajoute des couleurs plus foncées. C'est pour créer l'illusion que l'eau touche les collines. Il semble plus sombre. Ensuite, je passe à mon pinceau fin pour créer ces petits détails sur les minuscules lignes de couleur verte représentant les semaines et les branches des arbres. En ajoutant également un peu de plus sur les autres collines. En continuant, ajoutons quelques oiseaux. J'utilise donc une couleur gris foncé. Ensuite, peignons les ombres dans l'eau. Donc je mélange le bleu, on lit en teinte et un peu de bois brûlé. De même. Si vous avez une couleur prête à l'emploi, vous pouvez y aller. Je suis en train de mélanger mes propres acclamations ici. OK. Nous allons donc appliquer cette couleur autour des collines. Vous pouvez utiliser des coups de pinceau horizontaux ici. Lorsque nous peignons autour de ces zones principales, nous appliquerons des coups de pinceau zigzaggy. La prochaine chose est noire et appliquez-la comme bordure pour les collines. Et quelques ombres plus sombres. Nous pouvons donc le faire de façon très aléatoire. Appliquez maintenant du noir dans la partie ombragée de l'eau. C'est le reflet de ces collines dans l'eau. Et la zone médiane est reflétée par le ciel. Il est très lumineux et éclairé dans des tabliers. Nous devons visualiser avant de peindre. fait mélanger le noir avec la teinte viridienne. Pour créer une couleur turquoise plus foncée. Appliquez-le de chaque côté des ombres aquatiques. Dans les zones intermédiaires, nous appliquerons une quantité très minimale de ces lignes plus foncées car elles sont de couleur plus brillante. Nous ne voulons pas d' ombres plus sombres dans les zones médianes. Ces lignes plus sombres ne seront visibles que dans les sites. Ensuite, nous allons prendre de la peinture blanche épaisse et l'appliquer sur la colline ici, au milieu du sol. Nous ajoutons donc les derniers détails sur les collines. Ensuite, nous ajouterons quelques détails sur la colline verte. Je prends donc la couleur noire et j'applique des lignes verticales pour définir sa forme. Je pense donc qu'il y a une couleur plus foncée, crée une belle sensation de contraste dans l'apparence générale. Nous avons une couleur plus claire, nous avons un vert moyen, puis ici nous avons une couleur noire. Cela crée donc un bel équilibre. Permettez-moi donc d'ajouter des verts plus foncés pour que l'ombre soit plus large. Maintenant, nous allons prendre du blanc et l'appliquer sur l'eau à forte dose et donc mettre en valeur et menton dans l'eau. Ajout de planches lointaines, ce qui les rend très petites afin de créer l'illusion de la distance dans le tableau. Nous en avons donc fini avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Vous y allez. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que ce projet vous a plu. Partagez vos projets de classe dans la galerie des projets. J'aimerais bien les voir. Je vous verrai aussi le jour même. Au revoir. Appliquez cette couleur sur les espaces vides. Nous allons le laisser ici pour l' instant et y revenir. Une fois la couche sèche. Ensuite, nous allons mélanger le bleu cobalt et le brun. Cela nous donne donc une couleur bleu maussade plus sombre. Je l'ajoute sur la zone distincte. J'ai postulé, j'ai besoin de points. Voilà donc le travail de détail. Encore une fois, il n'y a aucune contrainte à ajouter des détails dans la partie lointaine. Vous pouvez le laisser tel quel. 9. Jour 2 - Palette de couleur + miniature: Avant de commencer, parlons de la peinture et des couleurs qui seront utilisées. Dans la partie supérieure, nous avons du ciel et des montagnes brumeuses au milieu du sol qui sont de nouveau des montagnes brumeuses, mais nous pouvons également voir les arbres. Au premier plan, nous avons cette montagne. Comme il est plus proche, il exige des travaux de détail et des pins au premier plan. Parlons maintenant des couleurs. premier gars et les montagnes brumeuses. Je vais utiliser du bleu persan et du bois brûlé. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu persan, vous pouvez aller avec l' outremer ou le bleu cobalt. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le milieu ou les montagnes, nous ajouterons du noir avec le bleu de l'océan et le bois brûlé. Pour les montagnes de premier plan, j'utiliserai de l'ocre jaune, du bois brûlé et du noir. Et il y a aussi des pins. Maintenant, dessinons la vignette du tableau. C'est juste pour votre compréhension. D'abord, je vais marquer les montagnes lointaines. Pour le milieu ou les montagnes, il y aura aussi des arbres. La forme ou ne doit pas nécessairement être identique. Comme il fait partie de la nature, il peut être de n'importe quelle forme et taille. Et vers le premier plan, nous avons cette montagne, car elle est plus proche de nous, donc nous pouvons voir les détails. Il y a des pins autour de cette région. Nous ajouterons également quelques oiseaux volants libres dans le ciel. Donc oui, c'est tout au sujet de la vignette. 10. Jour 2 - Gammes de montagnes brumeuses: Bienvenue au deuxième jour. Avant de commencer, permettez-moi expliquer les éléments du tableau. Tout d'abord, nous avons le ciel. Ensuite, au loin, loin, nous avons des montagnes brumeuses. Et au milieu du sol, encore une fois, il y a plus de montagnes brumeuses mûres. Ils ont l'air légèrement plus grands que ceux de fond. Au premier plan. Nous avons une vue de plus près sur la montagne et quelques arbres qui l'entourent. Bon, commençons. Je vais appliquer du ruban adhésif sur tous les côtés. Assurez-vous que tous les sites sont bien scellés. Commençons maintenant par l'esquisse. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de montagnes lointaines couvertes de manques. Je me moque donc à peu près des contours des montagnes. Au premier plan. Nous aurons cette montagne. Cette montagne est plus proche du point de vue, donc nous pouvons voir les détails à ce sujet. Bon, commençons par peindre. J'utilise mon pinceau plus gros pour appliquer de l'eau. Nous allons utiliser la technique mouillée sur humide pour les couches de base. Ensuite, la laitue mélange les couleurs. Je prends du bleu persan et du bois brûlé , je les ai mélangés ensemble. Ensuite, nous commencerons appliquer la peinture à partir de la partie supérieure. Cela représentera le ciel. Ensuite, nous allons prendre du noir et le mélanger avec du bleu persan. Maintenant, appliquez ce bleu plus foncé, suggérant des nuages plus sombres dans le ciel. En continuant, commençons à peindre les montagnes lointaines couvertes du milieu. Les espaces blancs laisseront entre les deux, représenteront le milieu de la peinture. Peignez autant de couches de montagnes que vous voulez. Il n'y a pas de numéro fixe en tant que tel. Ensuite, pour la zone médiane, c' est-à-dire les montagnes au milieu du sol, je vais d'abord peindre la couche de base avec la version diluée de la même couleur. Appliquées, différentes valeurs tonales de la même couleur, sorte que nous obtenons une belle variation et dans les chaînes de montagnes. Ensuite, prenons cette couleur plus foncée et appliquons au sommet des montagnes. Ensuite, je mélange le bois brûlé Bush en bleu plus noir. Il s'agit donc d'une couleur très foncée. Vous pouvez même utiliser du noir. Mais si vous mélangez ces couleurs ensemble, cela vous donnera des nuances de couleur bleue et brune. Nous peignons ici la prochaine chaîne de montagnes. Ici. Je déplace intentionnellement mon pinceau pour obtenir ces coups bancaux. Ensuite, à l'aide d'un autre pinceau, j'applique cette couleur bleu plus clair pour créer un bel effet brumeux. De même pour le précédent, je ferai la même chose, étant de minuscules points représentant les arbres sur les montagnes. Ensuite, la même couleur plus foncée à nouveau. Et appliquez rapidement la peinture créant une autre couche de montagne. J'ai des lignes verticales suggérant la ligne de l'arbre. Si vous remarquez, je peins les lignes de différentes tailles. Afin d'éviter l'uniformité. Juste en dessous, nous allons peindre une autre couche de montagne. Appliquez de l'eau propre et peignez pour créer une gradation. Cela nous aidera à obtenir un bel effet brumeux. Si vous avez suivi mes cours d'aquarelle précédents, vous savez peut-être déjà comment je crée un effet brumeux. Ici aussi, j'utilise la même technique que celle qui consiste à tirer la peinture avec de l'eau propre. Et tous les types d'arbres que vous voulez donner à la montagne un aspect organique. audio peut également les garder à plat. Nous avons donc déjà peint ou trois langues. Maintenant, ajoutons le feuillage. Il suffit de bien tamponner le pinceau afin de créer l'impression du feuillage. Nous répéterons également la même chose pour la basse montagne. Je regardais et je tirais la peinture vers le bas. Vous pouvez donc déjà voir l'effet brumeux se forme par la peinture. En continuant, nous allons peindre la montagne de premier plan. J'utilise une ocre jaune et un Tiana. Et un petit peu de sienne brûlée appliquée sur le côté droit parce que je considère que c'est le côté surligné. Ce côté sera l'ombre. l'autre côté, j'applique du bois brûlé mélangé à un tout petit peu de noir. Vous pouvez donc voir que c' est brun très foncé. Et du côté plus clair, j'ajoute également cette couleur plus foncée. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même réplique de ce que je suis en train de créer. Vous pouvez aller de l'avant avec la forme que vous voulez pour votre montagne. Non, je ne veux pas ces montagnes. Je vais peindre des pins. Juste le style habituel des pins que je crée. La ligne droite puis certaines formes zigzaggy appliquent ici des lignes verticales comme éléments de remplissage. Ainsi, chaque fois que vous voulez que la zone soit remplie d'arbres, vous pouvez simplement ajouter d'autres lignes entre les deux. Ensuite, je vais prendre du noir et ajouter des lignes aléatoires sur cette montagne. est ça qui crée une définition dans la montagne, non ? Je pense que d'autres pins. Donc, pour les points forts, j'utilise de l'ocre jaune dans une consistance plus épaisse et me contente de fouetter la région montagneuse. Comme il est plus proche de nous, nous pouvons voir toutes les couleurs et de minuscules détails. Ok, donc on a presque fini. Maintenant, je retourne dans ces montagnes précédentes et je remplis ces zones blanches que nous avons, et j'ajoute également quelques remodelages. C'est facultatif si vous le souhaitez, vous pouvez le faire ou vous pouvez le laisser tel quel. C'est donc le moment où vous analysez votre tableau et voyez ce qui manque ou comment il peut être amélioré. D'accord, ajoutons des oiseaux volants libres dans le ciel. J'utilise du noir, du jaune. J'ai également un cours sur Skillshare où j' enseigne les bases de la peinture des mots. Vous pouvez vérifier cela si vous avez des difficultés à peindre les oiseaux. Nous en avons fini avec cela. Retirons le ruban de masquage. Vous y allez. Voici à quoi ressemble notre peinture. Magnifique, non ? Avec toutes ces montagnes brumeuses. Si vous avez peint avec moi, allez partager vos projets de classe dans la galerie de projets. J'aimerais vraiment voir vos récréations. 11. Jour 3 - Palette de couleur + miniature: Avant de commencer, permettez-moi de vous montrer toutes les couleurs que je vais utiliser. Pour ce type. Je vais utiliser la couleur bleu brunâtre, qui peut être obtenue en mélangeant le bleu cobalt, bois brûlé et un tout petit peu de noir. Vous pouvez même choisir le bleu persan ou le bleu outremer. Ensuite, pour les montagnes, je vais utiliser de la sienne brûlée, du bois brûlé et du noir, ainsi que quelques nuances de vert olive. Ensuite, au premier plan, nous avons cette ligne herbeuse. Nous utiliserons un logo et un vert olive pour la même chose. Ensuite, nous avons une petite maison. Pour ça. Nous utiliserons du noir pour le toit. Vous pouvez choisir entre l'ocre jaune ou le jaune moyen. Maintenant, pour l'eau, vous pouvez utiliser du bleu cobalt et un petit peu de bois brûlé. C'est tout au sujet des couleurs. Jetons maintenant un coup d' œil à la vignette. Dans la région lointaine, nous avons de l'horizon et quelques montagnes se chevauchent. Dans la partie médiane, nous avons de l'eau qui coule dans cette partie. Au premier plan. Il y a une petite maison. Vous pouvez également dessiner une forme simple. Il y aura des amis juste derrière la maison. Tout est question de la vignette. Passons maintenant au chapitre de la peinture. 12. Jour 3 - Une cabane au bord de la rivière: Bienvenue au troisième jour. Avant de commencer, permettez-moi expliquer les éléments du tableau. Il y a un ciel nuageux et des montagnes lointaines. Il y a une rivière qui coule au milieu des montagnes. Et au premier plan, nous avons ces lignes herbeuses et un cœur. Tout est question des éléments. Très bien, commençons. Je vais coller ce papier à l'aide d'un ruban de masquage. Pour le site. J'utilise un ruban de masquage d'un demi-pouce. Bon, passons à la partie peinture. J'utilise un crayon mécanique pour faire des croquis. Dessinez la ligne d'horizon. Quelque part dans la partie supérieure du papier. Nous commencerons à dessiner le laboratoire des montagnes, ces formes de montagne pour qu'elles semblent être situées plus près les unes des autres. Essuyez les lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Aujourd'hui, il a créé une illusion de chaîne de montagnes et de mi-vallée. Nous allons le résoudre pour l'eau qui coule. Ensuite, dans la partie inférieure, tracons une limite pour la zone de premier plan. À l'intérieur de cette zone, nous dessinerons un petit cœur ou une maison. Maison de forme simple, rien de fantaisie. Assurez-vous de créer une symétrie des deux côtés. Dessinez des fenêtres. Ensuite, à l'arrière, nous allons dessiner une clôture. Bon, passons maintenant au tableau. Maintenant, prenez de l'eau propre et appliquez au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons donc peindre le ciel en utilisant une technique mouillée sur humide. Mélangeons les couleurs que j'utilise, ou le bleu plus un peu de noir pour obtenir une couleur bleue très foncée. Vous pouvez même utiliser le gris de Payne si c'est le cas. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué des peintures plus foncées sur la partie supérieure. Pour la zone plus proche de l'horizon. J'applique ces petits traits représentant les nuages. Vous n'avez pas besoin d'obtenir exactement le même résultat que le mien. Il suffit de jouer avec les couleurs et le plaisir. Vous pouvez également essayer d'utiliser d'autres couleurs. n'y a aucune restriction en tant que telle. Dans mon tableau. Mon idée est d' avoir des nuages plus sombres sur la partie supérieure. Et le mot est l'horizon. Il sera légèrement plus clair. Ok, passons à la douleur, aux montagnes lointaines. Vous pouvez directement une sienne bunt ou un numéro. Je mélange les couleurs par moi-même, donc ne vous confondez pas avec ça. La couleur que j'ai mélangée à la vôtre ressemble donc à celle d'un Tiana. J'ai joué sur des montagnes distinctes. Il est très utile si votre pinceau possède une pointe pointue pour que vous puissiez peindre ces petites zones. Très bien, nous avons donc peint toutes ces chaînes de montagnes. Vous pouvez suspendre la vidéo si vous avez besoin de plus de temps. En continuant, nous allons peindre l'eau de la rivière. J'utilise donc un mélange traversant et bleu cobalt de ces deux couleurs plus un peu de blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous vivez. Appliquez délicatement la peinture autour de ces zones montagneuses. Si la couche de montagne est encore humide, il y a des chances que la couleur puisse saigner dans la zone d'eau. Soyez donc très prudent. Ce sera donc comme une couche humide pour la zone de l'eau afin que nous puissions peindre une autre couche de peinture humide sur la même couche. J'espère que vous comprenez mon point de vue. La raison derrière cela est lire dans la blancheur du journal, de le dépeindre comme le point culminant de l'eau de la rivière. Ensuite, je mélange un peu le bleu foncé et je l'applique sur les flancs de ces montagnes. Comme vous pouvez le voir, j'applique ce bleu plus foncé autour de cette région montagneuse. Et aussi dans la partie médiane, créant une sensation d'ondulation ou un moment dans l'eau. Ajouter une autre couche de bleu ici. Et cette fois, il sera un peu plus sombre que la nuance précédente. Cela crée un sentiment de profondeur dans le tableau. Votre peinture ne sera pas plate si vous créez plusieurs calques, en y ajoutant de la profondeur et de la dimension. Ensuite, nous le ferons alors que Dumbo, moins noir, atteindra une couleur marron plus foncé. Appliquez ce brun plus foncé au pied de la montagne, où il est partiellement immergé dans l'eau. J'ajoute cette peinture plus foncée pour créer un effet de texture en montagne. Ensuite, je prendrai pinceau filbert ou vous pouvez même prendre un pinceau plat. Nettoyez donc cette brosse, essuyez tout l'eau supplémentaire. Nous allons donc coller ou couleur brun foncé dans ce pinceau et l' appliquer vers le haut. Et appliquez les peintures vers le haut. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute doucement un peu plus à la montagne. L'idée est d'avoir une apparence inégale à la surface de la montagne. Ensuite, je passe à ma brosse ronde taille deux. Et nous allons prendre de la couleur noire et peindre autour de ces zones montagneuses. Nous allons peindre ces minuscules roches partiellement immergées dans l'eau. Autant que vous le souhaitez. Ok, donc nous allons le laisser ici pour l'instant et passons aux éléments de premier plan. Ici, j'utiliserais l'ocre jaune et le vert olive. Comme vous pouvez le voir, j' applique les deux couleurs, une variation de jaune et de vert mélangé, mélangé, vert olive plus noir, couleur vert oméga plus foncé, et je l'applique sur cette zone de premier plan. Cela crée des étouffements plus sombres au niveau du sol. Ensuite, nous allons passer à l'épingle de la maison. J'utilise donc une ocre jaune pour le toit. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Ensuite, faites tourner les murs les plus légers. J'utilise donc du noir foncé et concentré. De plus, j'utilise une doublure fine, qui est une brosse ronde de taille deux pour une meilleure précision. Parce que je ne veux pas peindre à l'extérieur des murs. Vous pouvez soit peindre une maison très simple, soit ajouter des détails comme je le fais en ce moment. passe à ma brosse fine pour cette ligne minuscule. Maintenant, un vert foncé ou noir et balayez votre pinceau plus de Li. Ce type de rupture de symétrie dans les nouvelles fenêtres du volet. Ensuite, ajoutons une certaine dimension à la surface du toit. J'ajoute donc ces petits points et lignes. Ajout également d'ombres sous le toit. Et la couleur que j' utilise est plus foncée, jaune ocre, ce qui signifie que j'y ai ajouté un peu de noir. Ajout de minuscules lignes et de points sur le toit qui suggèrent un effet. Au premier plan. J'ajoute cette couleur vert foncé, des herbes. Cela empêche la peinture d'apparaître à plat. Je vais ajouter ces lignes et les relier ensemble, en faisant une clôture. Ensuite, nous ajouterons quelques pierres. Nous ajouterons des oiseaux volants gratuits dans le ciel. Cette étape est donc facultative. Certaines personnes n'aiment pas avoir d'oiseaux dans leur peinture. C'est donc à vous de décider. Si vous voulez. Vous pouvez les ajouter ou les laisser tel quel. Maintenant, nous devrions ajouter quelques ondulations dans l'eau. J'utilise un pinceau fin et j'ajoute des lignes horizontales représentant les ondulations plus proches du premier plan. Parce que comme c'est plus proche, on peut voir les détails ou les ondulations, n'est-ce pas ? Donc oui, vous pouvez utiliser couleur bleue diluée similaire à celle de l'arrière-plan. Maintenant, ajoutons quelques ombres de couleur foncée dans la zone du sol. Donc, vous avez juste une bonne sieste de couleur verte ou noire narco sur la partie herbacée. Ok, donc nous en avons fini avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Vous y allez. C'est le dernier aspect du tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Partez de vos projets. Je connais la galerie des projets. Je vous verrai dans la prochaine étape. ici là. Au revoir. 13. Jour 4 - Palette de couleur + vignette: Avant de commencer, regardons les couleurs dont nous aurions besoin. Vous pouvez donc prendre n'importe quel bleu, bleu cobalt, bleu outremer, et le mélanger avec un petit peu d'ombre brûlée. Obtenez une couleur bleu maussade. Pour l'eau. Nous utiliserons la version diluée de la même couleur. Pour les prix secs autour du lac, nous utiliserons de l'ocre jaune, du bois brûlé et du noir. Au cœur des relations publiques. Je vais utiliser du rouge écarlate. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur rouge. C'est tout au sujet des couleurs. Passons maintenant à dessiner la vignette. Dans la moitié supérieure, nous avons une ligne d'horizon, puis en dessous, nous avons cette montagne lointaine. Ensuite, il y a la ligne de cours d'eau. Ensuite, nous dessinons une petite cabane. Ensuite, les limites du lac. Vous avez déjà des verres secs ou des herbes humides ou des herbes dans l'eau. Oui. Tout est question de la vignette. Passons simplement à autre chose. Mais ne peignez pas le chapitre 14. Jour 4 - Jour de Gloomy: Bienvenue au quatrième jour. Permettez-moi d'expliquer rapidement les éléments du tableau. Nous avons donc ici ce ciel clair et une montagne distincte. Ensuite, il y a une ligne d'arbre. Ensuite, nous avons un lac au centre et autour des limites du lac qui est dur et quelques terres partiellement submergées et quelques herbes. Il s'agit donc de la composition du tableau. Bon, commençons par coller le ruban adhésif. Commençons maintenant la partie d'esquisse. Je vais marquer grossièrement la composition du tableau. Tracez donc la ligne d'horizon dans la moitié supérieure du papier et nous marquerons les limites de la terre. L'essentiel, c'est le saut. Ensuite, nous avons la limite de la terre. Et certaines fêtes sont des zones les plus herbeuses. Ensuite, au-dessus de la ligne d'horizon, nous avons la montagne et une limite des arbres. Plus près de la ligne d'horizon, nous aurons une petite cabane. Donc oui, c'est à peu près tout ça à propos de l'esquisse. Nous ajouterons le reste des détails lors de la peinture. Passons maintenant à la partie peinture. Je vais donc appliquer de l'eau propre à l'aide de ma brosse plus grande. C'est parce que je veux utiliser technique mouillée sur humide pour les couches de base. Maintenant, mélangeons les couleurs. Alors, je suis en train de mélanger un alias bas et un tout petit peu de sienne brûlée. En plus de cela, je vais aussi faire du bleu océan et un peu de noir pour la couleur bleu foncé. Ces deux formes vont donc se mélanger et le garder prêt. J'applique cette alerte NACA, noir bleuté sur la partie ciel. Appliquez également la même couleur pour l'eau du lac. Et sur les limites du lac et vers le premier plan, j'applique une couleur un peu plus foncée. Je passe à autre chose. Aco, bleu océan, un Dumbo et un peu de noir. Allons blanc. Blanc parce que nous voulons le rendre un peu opaque. Nous allons maintenant appliquer cela pour la limite lointaine des arbres, car elle est loin du point de vue et plus vers l'horizon. Nous essayons donc de le rendre un peu flou et moins de détails. Vous pouvez donc déjà essayer de créer l'impression d'arbres. S'assure que vous laissez un petit espace blanc pour le cœur. Ensuite, nous allons peindre cette montagne, qui semble très brumeuse. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur bleue. Mélangez, assommez plus près du noir. Maintenant, avec ce ton plus sombre, nous allons peindre quelques arbres dans la région lointaine. Tamponnez le bout pointu de votre pinceau verticalement pour créer l'impression d'arbres. De cette façon, il vous sera facile de créer ces formes, n'est-ce pas ? Alors optez pour tout ce qui vous semble plus facile ou confortable. Ensuite, je vais prendre cette couleur jaune brunâtre que nous avons mélangée plus tôt. Vous pouvez donc mélanger du bois brûlé et ocre jaune ou de l' ocre jaune et de la sienne brûlée. Tout ce que vous aimeriez dans votre tableau. Je l'applique donc aux limites et aussi à la zone partiellement submergée. Mon papier est actuellement un peu humide, il est donc plus facile pour moi d'appliquer cette couleur. Si votre papier a séché, vous pouvez peut-être pulvériser un peu d'eau ou appliquer un peu d'eau à l'aide d'un pinceau plus grand. Si le papier n'est pas humide, il y a des chances que vous obteniez des bords très durs et que cela ne semble pas très attrayant. Ensuite, je fais de ce mélange de couleurs brun foncé et je l'applique sous ces zones herbacées. Cela agira donc comme l' ombre de la partie herbacée et ajoutera également une sensation de profondeur et de dimension à la peinture. Ensuite, nous ajouterons quelques couches de préhension dans cette zone. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un herbeux bordé au bord du lac. Nous allons avoir beaucoup d'herbes ici. Utilisez une brosse fine pour une meilleure précision. Si vous utilisez une brosse plus épaisse, vous obtiendrez des coups plus épais, n'est-ce pas ? Appliquez également un mélange de lames de gazon brun et noir pour obtenir une belle combinaison de couleurs plus claires et plus foncées. Les objets au premier plan apparaîtront légèrement plus grands que ceux la zone médiane car ils sont plus proches du point de vue. Vous le ferez. Alors, lorsque nous approchons de la zone médiane, nous allons dessiner des herbes légèrement plus petites, d'accord ? Maintenant, de couleur noire ou marron foncé et appliquez rapidement quelques coups de pinceau au premier plan. Vers le premier plan, j'applique des coups de pinceau zigzaggy en utilisant la couleur marron. L'ajout de ces textures aléatoires fait donc office d' éléments de remplissage dans la peinture. Encore une fois, appliquez quelques coups de pinceau noirs sur des zones aléatoires. En continuant, ajoutons quelques ondulations dans l'eau. Je mélange donc le mouvement bas, large et un chiffre pour former la graine. Maintenant, ajoutons quelques coups de pinceau horizontaux. Je ne connais pas les limites du lac. Cela sert d'ombres près des limites. En continuant, nous allons peindre le cœur. Je vais donc utiliser la couleur rouge. Ne peindra que les murs et quittera le toit tel quel. J'utilise du noir pour la porte et la fenêtre. Je suis également vers l'horizon. J'applique cette couleur noire afin de créer une séparation entre le ciel et l'eau. En plus d'utiliser mon pinceau fin, j'ajoute des troncs d'arbres de la partie inférieure, couleur plus foncée et limites du lac abusent d'une certaine dimension. Il est maintenant temps d'ajouter des oiseaux volants libres dans le ciel. Je vais peindre de très petits oiseaux. Également. J'avais des lignes pointillées près de l'horizon représentant l'ombre des arbres. Prenez donc un papier rugueux et couvrez la partie supérieure. Sur la partie inférieure, nous allons également éclabousser quelques éclaboussures, principalement de couleur brun foncé, et éclabousser la peinture près de la zone herbacée. Cela crée un effet très brut et naturel dans les herbes. Très bien, nous en avons fini avec ce tableau. J'espère que cette session vous a plu. Voici donc à quoi ressemble notre œuvre d'art finie. Très maussade et magnifique. Les peintures sont mes préférées. Si vous avez peint avec moi ou si vous avez l'intention de peindre, partagez-le sous la galerie des projets. J'aimerais beaucoup voir vos œuvres. OK. Je vous verrai demain. Au revoir. 15. Jour 5 - Palette de couleurs + miniatures: Avant de commencer, laissez-moi vous guider à travers les couleurs requises pour le soleil et le ciel. Nous allons utiliser le milieu L0 et Scarlett. Et pour les montagnes, je vais mélanger Made L0 et Sienne brûlée. Et en poussant pour l'effet domestique et les ombres plus sombres de la montagne. Je vais mélanger du bleu persan et du noir et du bois brûlé. Pour le sol. Je vais utiliser du rouge, de la sienne brûlée et de l'ocre jaune. Pour les arbres. Je vais utiliser la couleur noire. Et aussi pour l'effet ensoleillé, je vais ajouter de la sienne brûlée sur les arbres. Voici donc les couleurs que je vais utiliser. Jetons ensuite un coup d'œil à la vignette. Ici. Sur le côté droit, nous avons le bon soleil dans le ciel. Et il y aura des montagnes qui seront éclairées par le soleil. Et dans la moitié inférieure, nous avons le niveau du sol. Le sol sera reflété par la lumière du soleil. Et il y a des pins. Et les ombres des pins. 16. Jour 5 - Montagnes et arbres éclairés par le soleil: Bienvenue au cinquième jour de la classe. Je vais vous guider dans la composition maintenant. Nous avons donc ici un ciel lumineux avec une lumière solaire éclatante. Dans la région lointaine, il y a des montagnes et il a un effet lumineux ensoleillé en raison de la présence du soleil. Au pied de la montagne qui est Brumeuse, leurs artères et l'ombre est chiffrée sur le sol. Il s'agit donc de la composition. Commençons la peinture maintenant. Commençons par le tableau. Je vais appliquer du ruban adhésif sur tous les côtés. Une fois que vous avez orienté vers le bas du papier, passez vos doigts sur tous les côtés pour vous assurer qu'il est bien scellé. Marquons maintenant la composition du crayon utilisateur. Maintenant, dans la moitié inférieure du papier, je marque ce niveau du sol. Ensuite, je vais marquer quelques lignes verticales pour les arbres. C'est donc tout pour l'instant. Mais j'ai arrêté les détails que nous ajouterons au fur et à mesure que nous peignons. Bon, alors commençons. Je vais appliquer de l'eau propre dans tout le papier. OK. Je vais suivre la technique mouillée sur mouillé. Commençons le tableau. Je vais d'abord peindre le ciel. Alors ici, je vais prendre une forme basse et peindre ou circulaire. Maintenant, prenez de l'eau propre et ramollissez la partie intérieure. Comme le chi a un soleil éclatant. À côté, le rouge et jaune le mélangent ensemble pour former une teinte orange. J'ai joué autour du soleil. Puisque nous utilisons la technique mouillée sur humide, il est plus facile de mélanger les couleurs. Maintenant, pour le reste du ciel, nous appliquerons des nuances diluées de rouge et de jaune. En continuant, laissons souffrir les montagnes lointaines. Les montagnes que je vais peindre seront éclairées par le soleil. Donc d'abord, j'applique ceci un ton moyen bas ou une consistance de couleur jaune. Ensuite, brûlez la sienne et mélangez-la avec du jaune. Appliquez-le juste en dessous de cette couleur jaune. La couleur suivante serait de pousser le bleu. Donc, lorsque nous appliquons la personne Lou sur la charge, nous obtiendrons un ton verdâtre. Ne paniquez pas quand cela se produit. Je l'ai fait intentionnellement pour obtenir un mélange de tons bleutés verdâtres. Ensuite, j'essaie de créer un effet brumeux, le pied de la région montagneuse. J'utilise donc une couleur noire diluée. Ensuite, je vais appliquer un autre calque. J'applique donc un mélange de bleu persan et de noir. Ainsi, lorsque nous assombrissons les zones supérieures, aucune zone brumeuse n' est automatiquement mise en évidence. Appliquez également une autre couche d'un ton bas lorsque vous densifiez l'effet ensoleillé et les couleurs plus foncées dans la zone domestique afin l'effet ensoleillé et les couleurs plus foncées dans la zone domestique afin de créer une belle variation et qu' elle n'ait pas l'air plat. Ensuite, fabriquons des os Dumbo, et beaucoup de cela nous donneront o. Louise Brown n'applique pas cette teinte juste en dessous de la zone brumeuse au niveau du sol. Maintenant, je traîne la peinture vers le haut. Pour qu'il crée l' illusion des arbres. Le lendemain, noyez et appliquez-le juste en dessous de celui-ci que nous avons postulé. Encore une fois, faites glisser les couleurs vers le haut. Nous avons donc ici un mélange de couches brunes et noires. Ensuite, je vais mélanger le rouge avec le Montana. Nous essayons donc de créer un effet ensoleillé sur le sol. Dans la partie inférieure, j'applique des teintes brunes. Nous avons donc peint le sol. Maintenant, afin de créer un effet de profondeur et de pente, je vais ajouter quelques ombres en utilisant une couleur marron plus foncé. Ne vous inquiétez pas de la forme. Il vous suffit de bien tamponner votre pinceau et créer des traits horizontaux. Aucun papier n'est encore humide. OK. Maintenant, sur cette zone humide, je vais peindre l'artère. Comme le papier n' est pas complètement sec, nous obtiendrons un effet flou dans l'arbre. Laissez-nous peindre un autre arbre. J'utilise les formes simples en zigzag pour créer les pins. Pas de truc fantaisie en tant que tel. Ok, donnons un effet ensoleillé sur les arbres. Je prends donc un Tiana et un peu de rouge et j'ajoute les branches de ces binaires. ajouter aux extrémités extérieures créera cet effet ensoleillé. Ensuite, afin de créer cet effet plus complet, je vais ajouter quelques lignes verticales. Comme éléments de remplissage. Vous pouvez ajouter autant de lignes droites que vous le souhaitez. Pas de numéro strict en tant que tel. J'ai adoré que le papier sèche complètement. En continuant, nous allons peindre d' autres pins, qui sont plus proches du premier plan. La couche précédente de pins était plus éloignée de ce point. De plus, cela se fera en utilisant la technique humide sur sec. Le fond est complètement sec. Nous deviendrons croustillants et nets. Soulevez votre peinture sur les branches manière irrégulière et aléatoire. Assurez-vous de ne pas créer de symétrie des deux côtés. Je prends le temps d'ajouter ces petites branches et feuilles. Cela l'aidera à paraître plus biologique. Vous pouvez donc ajouter autant de pins que vous le souhaitez. n'y a pas de numéro spécifique dans mon esprit. Ok, on en a fini avec ces pins. Maintenant, nous allons peindre les ombres. Depuis ces Andres ou par derrière, les ombres seront dans la direction opposée. Nous allons donc peindre les ombres en utilisant une couleur plus foncée. Ici. J'utilise de l'eau pulvérisée pour l'arroser au premier plan. Si vous n'avez pas de pulvérisation d'eau, vous pouvez appliquer doucement une couche d'eau. L'application de la peinture sur une zone humide aide à bien se répandre. Vous pouvez voir comment les couleurs se répandent sur la surface du sol. Maintenant, prenez une ocre jaune et appliquez-la sur les zones brunes. Cela crée également un effet lumineux lumineux sur le sol. Très bien, ajoutons quelques oiseaux dans le ciel. Vous pouvez utiliser le noir pour les autres parties du ciel et pour les zones proches des rayons du soleil. Je vais utiliser la couleur marron pour créer un effet ensoleillé. En outre, en ajoutant la couleur brune sur le pin. La raison en est la même, créant un effet ensoleillé. La prochaine fois, ajoutez du réel au niveau du sol. Appliquez donc un peu de couleur noire ou marron foncé. Bonjour, je bois encore quelques vides dans le ciel. Très bien, on en a fini avec le tableau. Retirons le ruban de masquage. Vous y allez. Voici à quoi ressemble le tableau. N'est-ce pas magnifique ? J'espère que vous avez aimé créer le tableau ensoleillé avec moi. Louis, partagez vos tableaux avec moi. Je les adorerais Odisha. Je vous verrai lors de la prochaine séance de peinture. ici là, au revoir. 17. Jour 6 : Vignettes de palette de couleurs: Jetons un coup d'œil aux couleurs requises pour ce tableau. Pour ce type, je vais utiliser. Une fois que vous n'êtes pas écarlate, vous pouvez même utiliser le numéro d'os. Maintenant, pour les arbres, je vais utiliser ces quatre couleurs, sienne brûlée, le bois brûlé, Scarlett et le L0, et d'autres formes noires d'arbres. Ensuite, pour les montagnes, j'utiliserai du noir et du bleu cobalt. Vous pouvez également utiliser du blanc pour les taches enneigées ici. Mais je quitte la zone vide pour la neige. Dessinez maintenant la vignette pour comprendre les éléments. Je suis très dans la zone principale. Nous avons une ligne d'horizon. Ensuite, nous allons résoudre la zone pour le sol enneigé. Ensuite, nous avons la limite des arbres. Et derrière, il y a la montagne. L'eau est donc au-dessous de l'horizon. Et nous pouvons voir le reflet des éléments dans l'eau. Au premier plan, il y a des rochers. Tout est question de la vignette. Passons maintenant au chapitre de la peinture. 18. Jour 6 - Réflexion d'automne: Bienvenue dans les bases de la classe. Avant de commencer, laissez-moi vous guider dans la composition. Dans ce tableau, nous avons une image miroir des éléments l'eau qui sont partiellement ou enneigés. Et il en va de même pour le reflet. Ensuite, nous avons des arbres qui donnent des lingettes d'automne avec toutes les nuances orange. Dans la partie médiane, nous avons une surface au sol enneigée. Et puis, au premier plan, il y a des rochers. Il s'agit donc de la composition. Commençons par peindre. Tremper le papier à l' aide d'un ruban de masquage. Dans la partie inférieure, je vais appliquer sur du ruban de masquage d'un demi-pouce au lieu d' un ruban d'un pouce. Passez vos doigts sur les bords pour vous assurer qu'ils sont bien scellés. Bon, alors passons maintenant à la partie esquisse. Je dessine une ligne horizontale droite au centre. Réservez ensuite la zone pour la partie enneigée. Ce sera la zone de la limite des arbres. Derrière cela se trouvent les montagnes enneigées. La même chose pour le reflet aussi, parce que c'est l'image miroir, n'est-ce pas ? Commençons maintenant le tableau. Je vais appliquer de l'eau au-dessus de la montagne. Et même dans la réflexion. Nous allons donc d'abord peindre le ciel. Il devient rouge écarlate et le mélange avec Monte Alban, Dumbo aura une couleur rouge brunâtre. Appliquez quelques coups angulaires dans le ciel et dans l'eau. En continuant, nous allons peindre la section de la ligne de l'arbre. Appliquez de l'eau pour effectuer une technique humide sur humide. Ce n'est pas grave si votre eau est sale, car de toute façon, nous allons peindre quelques couleurs brunes que vous êtes dans la section médiane. Assurez-vous de laisser ce petit espace blanc pour la neige. L0 épais et mélangez-le avec du rouge écarlate. Il en résultera une teinte orange. Maintenant, prenez cette couleur de consistance moyenne et appliquez sur la zone humide. Ne pas appliquer la peinture sur la zone médiane. Ce problème sera résolu pour la partie enneigée. Ensuite, nous allons peindre une autre couche. Maintenant, le lien Dumbo et le rouge écarlate. Appliquez cette teinte sur la partie inférieure de la ligne de l'arbre. Répétez la même chose pour le reflet. Ensuite, nous allons peindre la troisième couche. Prenez le noir, Dumbo et le rouge écarlate. Cela va donc former une couleur marron plus foncé. Appliquez ceci sur la partie inférieure. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a trois couches dans cette limite des arbres. L'un est faible, puis nous avons un ton rougeâtre. Et le dernier est le brun foncé ou plus proche du mouton noir. Des lignes verticales représentant des formes d'arbres. Ok, donc nous allons vous laisser le tout pour l'instant. En continuant, nous allons peindre les montagnes. Prenez donc le bleu cobalt et mélangez-le avec du noir. Nous obtiendrons une couleur bleu très foncé. Assurez-vous que votre pinceau ne contient pas trop de peinture. Brossez, enlevez la peinture supplémentaire ou glissez sur la zone de montagne pour obtenir ce extra enneigé. Comme vous pouvez le constater, nous avons obtenu cet effet de montagne enneigé. Répétez la même chose pour le reflet. Si vous ne parvenez pas à atteindre ces espaces blancs, vous pouvez appliquer séparément les haricots blancs gosh. Ensuite, vous pouvez appliquer une couleur noire pour les ombres sombres des montagnes. Ensuite, nous prendrons le noir et nous appliquerons aux limites de la terre. Et ce nœud, cela crée de la profondeur dans la zone enneigée. Et avec ce noir, j'ajoute quelques lignes horizontales représentant les ondulations dans l'eau. Maintenant, passons quelques pins ne sont pas lignes droites , puis ajoutons des branches. Vous pouvez même utiliser traits zigzaggy pour peindre ces pins. Mon pinceau a une pointe pointue, je suis donc capable de peindre ces branches pointues. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse confortable pour vous. En continuant, ajoutons un peu plus de profondeur dans la partie enneigée. Deuxièmement, j'appliquerai de l'eau propre, puis j'appliquerai bleu cobalt dilué pour obtenir l' effet d'ombre et de profondeur dans la zone enneigée. Ici, j'utilise la couleur noire pour définir la forme de la montagne. Il s'agit donc d' une étape facultative. Maintenant, je vais ajouter un pin. Après avoir peint le coffre, je suis passé à mon pinceau fin. Je ne vais donc peindre les branches qu'avec un usage normal. Ajoutez des lignes verticales dans la zone de la limite des arbres. Agit comme éléments de remplissage. En continuant, nous ajouterons minuscules rochers dans ces zones enneigées. Il suffit de peindre quelques points pour créer l'impression de roches. Ajoutez autant de pins que vous le souhaitez. C'est à vous de choisir. Maintenant, passez quelques rochers au premier plan. Appliquez d'abord n'importe quelle couleur plus foncée. Il s'agit donc de la couche de base. Ensuite, nous appliquerons quelques surlignements à l'aide de couleurs plus claires. J'utilise une couleur bleu plus clair jaune. Enfin, nous ajouterons des oiseaux volants libres dans le ciel et nous peindrons également le reflet dans l'eau. Très bien, donc c'est fini. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Vous y allez. C'est le dernier aspect du tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Boucher vos projets de classe et la galerie de projets. Je vous verrai dans la prochaine étape. ici là. Bonne peinture, au revoir. 19. Jour 7 - Palette de couleurs + miniatures: Bonjour. Parlons des couleurs que je vais utiliser dans ce projet de classe. Pour la couleur verte que vous voyez ici. J'ai mixé des couleurs variées en persan, bleu et noir. Je vais l'utiliser dans différentes valeurs tonales. Maintenant, pour le sentier, je vais utiliser de l'ombre brûlée, noir pour le feuillage des arbres sur le côté gauche. J'utiliserai du noir pour les tons plus clairs. Je vais mélanger la teinte viridienne, version bleue et la version noire. Maintenant, pour les gouttelettes d'eau présentes sur les côtés du feuillage, je vais utiliser du blanc. Maintenant, laissez-moi vous montrer la partie miniature. Dans la moitié supérieure, près de 60 % du papier. Je vais tracer cette voie. Vous pouvez simplement dessiner cette forme en C. Sur la zone distincte. Nous aurons des arbres. Les arbres de premier plan seront beaucoup plus foncés par rapport à la distance ou aux arbres d'arrière-plan. Sur le côté. C'est le côté gauche, nous avons le feuillage de l'arbre qui recouvre le cadre. Tout dépend des couleurs et de la vignette. Passons maintenant au chapitre de la peinture. 20. Jour 7 - Chemin atmosphérique: Bienvenue au septième jour de cours. Discutons maintenant de la composition du tableau. Dans la zone éloignée, nous avons une atmosphère brumeuse et il y a un sentier qui se dirige vers le premier plan. Quelques pins au milieu du sol et quelques feuilles d'arbres recouvrant les côtés de la charpente. Tout tourne autour de la décomposition. Maintenant, préparons le papier pour la peinture. Je colle le papier sur tous les côtés avec du ruban adhésif. Une fois que vous avez collé le papier, passez simplement votre doigt sur les côtés pour qu'il soit bien scellé. Marquons maintenant la composition du tableau. Je vais donc d'abord tracer la ligne d'horizon. Et à partir de là, je marque le chemin. Tracez une forme en C pour représenter le sentier. Un autre ensemble de lignes pour suggérer les limites. D'accord, donc ça suffit pour le moment. Le reste des détails sera ajouté au fur et à mesure de la peinture. OK, alors allons-y. J'applique de l'eau propre sur tout le papier. Nous suivrons la technique humide sur sol mouillé. Par conséquent, je mouille le papier. Pas de plus léger mélange les couleurs. Je vais prendre une teinte viridienne et du bleu persan. Maintenant, mélangeons une couleur turquoise plus foncée. Je prends des teintes bleues, noires et viridiennes. Maintenant, un papier est mouillé. Je vais donc appliquer des peintures plus épaisses sur le côté gauche, juste à côté du sentier. Comme tout proche vers la droite. Appliquez une très petite quantité de peinture. Appliquez complètement la peinture sur le côté gauche et laissez un peu d'espace pour le chemin. Maintenant, faites glisser les couleurs vers le haut pour créer un effet gradué. Ces couleurs graduées nous aideront. Une atmosphère brumeuse, un peu de ciel blanc. Non, tant que le papier est encore humide, nous allons peindre des pins. Cela se traduira par une apparence floue. Peignez des pins de différentes tailles. Vous pouvez voir à quel point il y a du brouillard. Appliquez des peintures plus foncées aux limites du sentier. Ensuite, je vais mélanger le noir avec la couleur existante. Et toutes s'appliqueront aux limites du sentier. Nous allons maintenant l'appliquer sur le côté gauche comme base pour le feuillage de l'arbre. Passons à autre chose, mais peignons. Je mélange de l'ombre brûlée et un tout petit peu de noir. Cela créera une couleur brune très foncée. Appliquez cette teinte sur le sentier, optez pour une peinture de consistance moyenne. Comme nous l'appliquons sur une surface humide selon la technique humide sur sol mouillé, il apparaîtra beaucoup plus clair lorsqu'il sèche. Appliquez quelques traits en forme de C. Maintenant, en ce qui concerne les limites, j'applique de la couleur noire. J'adore que cette couche sèche complètement. Vous pouvez même utiliser un sèche-cheveux. D'accord, le papier est complètement sec. Passons maintenant à la peinture de l'élément de premier plan. Je mélange du noir avec consistance. Peignons maintenant le feuillage du pin. J'avais des formes courbes. Ensuite, j'utilise. Ensuite, nous allons mélanger une valeur tonale légèrement plus claire en mélangeant un tout petit peu de blanc et de vert au noir. Utilisez cette tonalité pour le médium. Je suis désolée que ma main couvre la page des plats, mais vous pouvez simplement peindre les formes des pins. Le côté gauche sera couvert d'arbres plus foncés et le côté droit sera plus clair. Maintenant, peignons également un arbre plus foncé sur le côté droit. Je vais également peindre le petit arbre dans la zone distincte. Maintenant, ajoutons une autre couche de feuillage. Sur le côté gauche. J'utilise mon pinceau rond taille 2 avec une peinture noire en papier. Nous allons donc peindre des branches de pin ici. Plus tôt, nous avons peint la couche de base afin de ne pas avoir à ajouter tous les détails. Maintenant, c'est le dernier. Et c'est ainsi que fonctionne la superposition. Nous peignons d'abord la couche de base. Ensuite, nous ajoutons ou réduisons les derniers détails. Coupez d'autres branches à l'extérieur de la structure de l'arbre pour qu' elles apparaissent sur le sentier et également sur la partie du ciel. Ensuite, je vais dessiner quelques branches sur le côté droit. Les trois parties de ces branches se trouvent à l'extérieur du cadre. Ensuite, en utilisant la couleur noire, nous définirons les limites du sentier. Il suffit donc d'appliquer quelques lignes pointillées. Ensuite, pour créer une sensation de texture sur le sentier. Nous utiliserons la technique du pinceau sec. Prenez donc un pinceau humide et de la peinture, et glissez sur le sentier. Cela créera une texture rugueuse sur le sentier. Ensuite, ACO, peinture blanche épaisse et appliquez-la sur l' arbre du côté gauche. Cela agira comme les gouttelettes d'eau dans les trois branches. Maintenant, je vais ajouter quelques derniers détails. À l'aide de ma brosse fine. Je peins des branches de pin, définissant la partie brune. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux volants libres dans le ciel. Enlevons le ruban adhésif. Tu y vas. C' est le look final. J'adore l' ambiance atmosphérique de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais partager à nouveau votre travail. Je vous verrai dans le prochain chapitre. En attendant, au revoir. 21. Jour 8 : Palette de couleur + miniature: Parlons des couleurs que j'utiliserai pour le projet de classe. Pour ce type et les montagnes lointaines, je vais mélanger du bleu cobalt et un peu d' ombre brûlée pour obtenir une couleur bleu maussade. Maintenant, pour cette montagne si enneigée, je vais utiliser le noir pour les couleurs plus sombres. Pour la Montagne Verte. Oui, je vais mélanger le bleu cobalt et le jaune ocre. Pour les ombres les plus sombres qui s'y trouvent. Je vais ajouter du noir. Maintenant, pour les montagnes brunâtres, je vais mélanger un chiffre et du rouge écarlate pour les ombres les plus sombres. Encore une fois, en noir pour le surlignage ici, vous pouvez utiliser du blanc. Maintenant, pour cette montagne jaunâtre, j'ai mélangé de l'ocre jaune et du blanc comme base. Pour les ombres. Je mélange un pilon avec un ocre jaune. Et pour les ombres les plus foncées, je vais ajouter un mélange de noir à brun. Ensuite, sur la route, je vais utiliser un mélange de noir, bleu cobalt et de blanc. Ensuite, pour l'eau de la rivière, je vais mélanger le dégradé de bleu et l'essuyer. Vous pouvez également utiliser l'acier comme alternative pour les oiseaux. Je vais utiliser du noir. Tout tourne autour du palais. Ensuite, parlons de la miniature de la peinture. Je vais commencer par les montagnes médianes, afin d'avoir une base pour les montagnes lointaines. Donc, une fois que nous aurons cette zone, nous ajouterons également les montagnes distinctes. Nous avons ajouté la montagne sur le site. Nous pouvons maintenant ajouter la route. Et puis cette zone est réservée à l'eau de la rivière. Nous pouvons voir que certaines fêtes sont plutôt géniales. Tout tourne autour de la miniature. Passons maintenant au chapitre de la peinture. 22. Jour 8 - Gammes de montagnes vives: Bienvenue au huitième jour de cours. Avant de commencer, laissez-moi vous expliquer la composition du tableau. Nous avons un ciel très subtil, et puis il y a des montagnes lointaines. Chacune a des couleurs et des textures différentes. Ensuite, il y a une route. Et de l'autre côté, il y a une rivière qui coule dans les montagnes. Et il y a des oiseaux qui volent dans le ciel. Allons-y. Je colle le papier avec du ruban adhésif. Une fois que vous l' avez appliqué, passez vos doigts sur tous les côtés juste pour vous assurer qu'il est bien fermé. Commençons maintenant l'esquisse. Je me moque de la ligne d'horizon quelque part au centre. Je vais d'abord dessiner la montagne distincte. Ensuite, je vais dessiner les montagnes qui se trouvent au milieu du sol et qui sont plus proches du premier plan. Ce sera la route. Ensuite, nous avons une section au sol entre les deux. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et prendre votre temps pour réaliser le croquis. J'ai regardé une photo de la peinture finale dans la section des ressources. Vous pouvez prendre cela comme référence. Dessin. Une autre chaîne de montagnes dans la zone médiane. Le ruisseau que vous voyez ici sera donc la récompense qui coule à travers les montagnes. Et je vais dessiner de petites pierres sur le rêve des récompenses. Tout dépend du croquis. Passons maintenant à la partie peinture. Nous allons commencer par le ciel. Appliquer quoi ? Mon eau est un peu sale, mais ça va. Je vais appliquer du bleu cobalt mélangé à un peu d'ombre brûlée. Je garde le ciel très subtil. Ensuite, nous allons mélanger les couleurs des montagnes. Je vais prendre une consistance moyenne de bleu cobalt et un peu d'ombre brûlée. En l'appliquant comme couche de base pour la montagne sur la gauche, je laisse la partie supérieure de la montagne telle quelle, pour appliquer une autre teinte. Ensuite, je vais éclaircir la couleur en ajoutant du blanc. C'est donc la couleur de la montagne la plus éloignée. La prochaine fois, ajoutez des points et des lignes en utilisant couleurs plus foncées pour créer une impression de profondeur et de dimension. S'il est plat, il aura l'air plat. Il suffit donc d'ajouter des lignes et des points aléatoires. Pour la prochaine chaîne de montagnes, je vais créer une texture enneigée. Je vais appliquer quelques lignes, laisser quelques espaces entre les deux et glisser mon pinceau pour créer cet effet neigeux. Ajoutez également du bleu plus foncé ou du noir entre les deux pour mettre en évidence la partie la plus blanche. Ensuite, je vais mélanger le bleu cobalt et l'ocre jaune. Cela donnera une couleur verdâtre. Et je vais appliquer cela à l' espace vide qu' ils avaient laissé tout à l'heure. De plus, je prends de l'ocre jaune directement et je l'applique dessus. Nous avons donc maintenant un mélange de trois couleurs différentes. Mélangez. Je vais prendre Bond Dumbo, et le mélanger avec du rouge. Je vais l'appliquer sur la montagne, du côté droit. Ensuite, faites-le blanc avec un ocre jaune. J'ai sauté comme ça sur la montagne gauche. Donc, en ce moment, nous peignons la couche de base pour ces épisodes de frénésie en milieu de mois. J'appliquerai également la même couleur dans la zone centrale. Ensuite, prenons la couleur noire et appliquons le bas de cette montagne. Cela servira d' ombre à cette montagne. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie supérieure de la montagne, nous ajouterons de petites lignes. Ensuite, nous ajouterons des couleurs plus foncées. Sur la montagne brune. Je fais du noir au four. Et dans la partie inférieure, j'ajouterai les limites. Ensuite, pour le tube supérieur, j'ajoute légèrement ces petites lignes. Je pense que c'est brun sur une autre montagne. Peindre ces montagnes avec des couleurs différentes comme couche de base nous aide donc couleurs différentes comme couche de base à distinguer et à peindre chaque montagne séparément. Ensuite, nous allons peindre l'eau de la rivière. Je vais donc mélanger le tout en bleu, en teinte viridienne et en un peu de blanc. Tu peux même lui prendre une couleur. Prenez donc ce mélange de couleurs sous une forme très diluée et appliquez la peinture en laissant quelques espaces blancs entre les deux. Ensuite, nous allons peindre la route mélangeant du blanc, du bleu cobalt et un peu de noir. Cela devrait ressembler à une couleur gris bleuté. Appliquez d'abord la peinture sur la limite , puis appliquez de l'eau à l'intérieur de cette zone. Ensuite, nous retournerons à l'eau de la rivière. Et dans les limites de cette récompense, j'appliquerai de la peinture concentrée plus foncée et je l'appliquerai également sur les zones multimédia. OK, ensuite, faisons si brun. Bonjour. Ce doit être un brun de milieu de gamme. Appliquez-le sur le côté gauche. Les chemins de montagne. Nous appliquerons des points et des lignes créer une sensation de texture et de profondeur sur cette montagne. n'y a aucun modèle particulier que je suis en train de suivre. J' ajoute simplement ces lignes au hasard. Sur la partie centrale également. Nous allons tracer ces lignes en zigzag en direction du premier plan. Ensuite, mélangez du Dumbo avec noir et appliquez-le le long des limites de la route. Et aussi au bord de l'eau. J'ajoute des points et des lignes au hasard dans cette section pour créer une impression de profondeur et/ou une illusion d'ombres. Vous pouvez même faire glisser votre pinceau pour créer un effet texturé. Nous allons maintenant passer à la partie gauche. Ici aussi, je vais faire la même chose, en ajoutant ces lignes, en créant une sensation d'ombre et de profondeur. heure actuelle, il peut sembler un peu plus foncé, mais lorsqu' il sèche, il paraîtra un peu plus clair. Nous suivons donc la technique de superposition. C'est-à-dire que nous peignons des détails sur la zone du bloc de couleur de base. Maintenant, ajoutons quelques pierres dans l'eau de la rivière. Sur les côtés. J' ajoute de petits points. Nous allons maintenant revenir à d'autres chaînes de montagnes et ajouter quelques détails si nécessaire. Je vais revenir à celui-ci vert et ajouter quelques lignes noires. Lorsque les peintures sont toutes séchées, on peut voir l' aspect réel de la peinture. Nous aurons ainsi une meilleure compréhension de l'endroit où nous avons besoin des ombres et des zones claires. Vous pouvez ajouter les couleurs plus foncées et plus claires à la fin. Je glisse grossièrement mon pinceau sur les chaînes de montagnes pour créer le défaut de texture. Ensuite, à l'aide de couleurs plus claires, je vais ajouter les reflets. Ainsi, à l'aide de couleurs blanches ou plus claires, vous pouvez ajouter ces points forts sur les montagnes. Je suis donc en train de définir la forme de la route. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux dans le ciel. Si vous dessinez en plus grande taille, cela signifie qu'ils sont plus proches d'un point. Et si la planche Scipio est plus petite, ils sont plus éloignés du belvédère. Dans cette montagne de couleur verte. Je me suis rendu compte qu'après séchage, l'ombre paraissait un peu terne. J'ajoute donc plus de noir. Très bien, nous en avons terminé avec la peinture. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Tu y vas. C'est l'aspect final de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Partagez vos projets de classe. La galerie des projets. Je te verrai lors du prochain projet de cours. En attendant, au revoir. 23. Jour 9 : palette de couleurs et miniatures: Discutons des couleurs dont nous aurions besoin pour la classe. Pour le ciel, je vais utiliser une loi décrétée sous forme diluée. Pour les montagnes. J'utiliserai noir et du bleu cobalt pour la neige blanche. Je vais préserver la couleur blanche du papier. Ensuite, sur la route, je vais mélanger le noir, le bleu et le blanc. Pour la limite des arbres, j' utiliserai ces cinq couleurs. Jaune, Scarlett, ombre brûlée, Sienne brûlée et noir séparément. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de couleurs ici. Et pour les troncs d'arbres, je vais mélanger le noir et le blanc pour un mélange de gris pour les mots que j'utiliserai en noir. Discutons ensuite de la miniature de la peinture. Donc, quelque part dans la partie inférieure, nous avons cet horizon, ligne et ce point de fuite. À partir de là, nous avons cette récompense et cette limite forestière. En arrière-plan. Il y aura une montagne lointaine qui sera recouverte de neige. Nous avons trois troncs et branches répartis le long de la limite des arbres. La partie inférieure sera plus foncée en raison de la présence d'ombres. Donc oui, tout tourne autour de la miniature. Passons au chapitre de la peinture. 24. Jour 9 - Parcourez les arbres: Bienvenue au neuvième jour du défi. Discutons de la composition du tableau. Nous avons un ciel jaune et une montagne lointaine enneigée. Il y a une limite d'arbres et une route qui va vers l'horizon, et elle disparaît à cet endroit. Les arbres, tes lingettes d'automne. Et il y a des oiseaux qui volent dans le ciel. Tout dépend donc de la composition. Commençons par appliquer du ruban adhésif sur les bords du papier de votre doigt pour nous assurer qu'il est bien fermé. Très bien, commençons à dessiner. Je vais marquer la composition de base. Quelque part dans la partie inférieure du papier. Zone de disparition de Margot, pour mémoire. Et à partir de là, je vais relier deux lignes vers le premier plan. Ce sera donc la route à suivre dans le tableau. Puis on se moque de la zone pour la limite des arbres. La récompense. Et l'arbre s' éloigne de plus en plus du belvédère. Ainsi, au fur et à mesure qu'il disparaît, il a tendance à paraître plus petit. Dans la région éloignée, il y a des montagnes. Ces montagnes seront recouvertes de neige. OK, c'est tout avec le croquis, le reste des détails que nous ajouterons au fur et à mesure que nous peignons. Alors allons-y. Je prends mon pinceau rond taille 7 et je vais mouiller le papier pour la technique humide sur sol mouillé. Vous pouvez utiliser le spray à eau ou utiliser un gros pinceau. Maintenant, je vais commencer par le ciel. Donc j'applique une charge pour ce type. Appliquez des peintures très diluées en vous dirigeant vers l'horizon. Bleu cobalt, noir. Nous allons mélanger ces deux couleurs pour former une teinte bleue plus foncée. Maintenant, je vais peindre les couleurs des montagnes enneigées avec un pinceau humide et glisser doucement le pinceau pour créer cette texture. Assurez-vous de laisser un espace blanc entre les deux, ce qui suggère la neige dans les montagnes. Tout d'abord, nous ajoutons ce supplément avec une couleur plus claire. Ensuite, nous ajouterons de la peinture concentrée. OK, nous avons donc fini de peindre ces montagnes enneigées. Ensuite, faites tourner la route avec le plus léger. J'utiliserai du bleu cobalt et du noir. Appliquez ce mélange avec une consistance moyenne. OK, ensuite nous allons prendre une fois Yana et la mélanger avec un mélange plus foncé que nous avons. Cela créera donc un mélange brunâtre et bleu. Je vais l'appliquer sur les limites de la route. Ensuite, Big Black, et nous postulerons pour la deuxième année sur la route. Nous essayons de décrire cela comme une route en béton. Faisons en sorte qu'il fasse très sombre. Remarquez mes coups de pinceau ici, je n' applique pas complètement la peinture. Vous pouvez voir de petits espaces entre les coups de pinceau. D'accord, ensuite nous allons peindre le feuillage de l'arbre. Donc je mélange le rouge et le jaune. Cela donnera une teinte orange. Mais ça fait, j'ajoute un peu de sienne brûlée. Maintenant, appliquez-le sur la partie supérieure de la zone du feuillage. Ici. Je suis aussi en train de tamponner mon pinceau sur le ciel, mais ce sera le feuillage meuble. Ensuite, la laitue mélange une couleur brun plus foncé pour les ombres du feuillage. Dans la partie inférieure, je vais appliquer cette couleur marron plus foncé. Ce sera la pièce de base. Plus tard, nous pourrons ajouter les détails. Ensuite, je vais mélanger l'écarlate, le rouge, la terre de Sienne brûlée et le jaune. Couleur rouge orangé, que nous appliquerons dans la partie médiane de la limite des arbres. Nous essayons donc ici d'obtenir un effet amélioré sur la partie cime des arbres. J'ajoute ce feuillage lâche à l'aide de la pointe de mon pinceau. Donc, ici, il n'y a pas de forme fixe en tant que telle, vous pouvez ajouter des feuilles d'arbre au hasard. Ensuite, faisons en sorte que la couleur rouge, jaune et brune le rende un peu plus sombre. J'y mélange un peu de noir. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur brune plus foncée. Maintenant, nous allons ajouter les ombres les plus foncées dans la partie du feuillage. Nous avons déjà des tons plus clairs, non ? Ajoutons maintenant ce feuillage plus foncé. Cela donnera à l' arbre un aspect organique. J'utilise mon pinceau rond taille 7 à bout pointu, donc il est plus facile pour moi de créer ces formes feuillues. La peinture laisse des feuilles de différentes formes et tailles. J'ai également essayé de lire en orange en arrière-plan pour voir les points saillants de la ligne des arbres. Ensuite, nous ajouterons un peu plus de noir au mix actuel. Cela deviendra donc une couleur brun plus foncé. Nous l'appliquerons sur la partie inférieure de l'artère. Des ombres dans le feuillage. Ensuite, nous allons prendre un jaune et un peu de rouge. Et je tape le pinceau pour créer ce feuillage de couleur plus claire. , nous allons mélanger un peu de blanc avec le mélange actuel, puis l' appliquer au milieu du feuillage de l'arbre. Cela agira comme les feuilles aux couleurs plus vives du feuillage. Je vais appliquer des feuilles de couleur plus foncée pour créer une impression de pincement dans le feuillage. Ensuite, je vais mélanger du blanc et un tout petit peu de noir pour obtenir un mélange gris. Avec ce mélange de gris, nous ajouterons trois langues. Limite d'arbres intérieure. Utilisez une brosse fine. Nous allons peindre ces troncs de chaque côté. Alors que nous nous dirigeons vers la ligne d'horizon. Cependant, la taille ou la hauteur du tronc diminuent. raison de la règle des deux perspectives, les éléments les plus proches du point de vue apparaissent plus grands et ceux qui sont éloignés du point de vue APR plus petits. La prochaine fois, ajoutez des branches sur ces troncs d'arbres afin de pouvoir les peindre dans n'importe quelle forme. Je laisse des trous au milieu des troncs. C'est pour créer l' illusion qu'il est recouvert de feuillage. Et cela suggère que le tronc de l'arbre est partiellement visible. En continuant, nous allons prendre une couleur noire et l'appliquer sur la route. Pour ajouter des ombres à ces arbres. Vous pouvez faire glisser votre pinceau pour obtenir cet effet supplémentaire sur la route. Ensuite, je passe à ma brosse fine et, en utilisant la couleur noire, j'ajouterai de minuscules brindilles et branches sur la cime des arbres. J'ajouterai également des troncs et des branches dans la partie inférieure de la limite des arbres. Très bien, en continuant, nous allons créer un effet de type motif sur le tronc de l'arbre. J'ajoute ces petites lignes sur les troncs gris que nous avons peints. Je pense que ces lignes créent une impression organique sur le tronc de l'arbre. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de tronc d'arbre en utilisant la couleur noire. J'avais des branches au hasard sur la partie supérieure et la partie inférieure. Cela dépend totalement de vous. Ajoutons maintenant quelques points saillants sur le tronc de l'arbre. J'utilise de la couleur blanche et je l'applique sur les côtés de ces troncs d'arbres. Nous avons donc maintenant un mélange d' ombre et de lumière. Ajouter des feuilles au premier plan, des arbres. Passons à présent, ajoutons du feuillage surligné. J'utilise un low. Je le tape simplement sur la partie supérieure où j'ai créé ces réglages. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails sur la route. J'ajoute donc les limites en utilisant la couleur grise. Je vais également peindre un séparateur au centre. Ensuite, de la même couleur. Peignez quelques points près des limites de la route et de la limite des arbres. Ensuite, je vais faire la même chose avec le noir. Cela crée une impression de bruit et de texture au niveau du sol. Passons maintenant quelques planches dans le ciel. Maintenant, le papier millimétré recouvert sur la partie supérieure du tableau, un peu de peinture grise ou blanche sur le pinceau pour saupoudrer la peinture. Vous avez donc de la peinture éclaboussée sur toute la route et sur la partie inférieure. Ensuite, je vais faire la même chose avec la couleur noire. Bon, alors on en a fini avec la peinture. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Tu y vas. C'est l'aspect final de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Partagez votre projet de classe dans la galerie de projets. J'adorerais partager à nouveau vos œuvres. Je vous verrai dans le prochain chapitre. Jusque-là. Au revoir. 25. Jour 10 : palette de couleurs et miniatures: Avant de commencer le chapitre de peinture, discutons des couleurs qui seront requises pour le ciel. J'utiliserai de l'ocre jaune avec un mélange d'ombre brûlée et de noir. Pour le sentier, j'utiliserai du noir en consistance diluée et plus épaisse. Et je vais également utiliser la même chose pour les arbres. Ensuite, pour la zone herbeuse de chaque côté du sentier, nous opterons pour un ocre jaune, un ombrage brûlé, un écarlate et un noir. Voici donc les couleurs. Jetons maintenant un coup d'œil à la miniature du tableau. Nous allons tracer un chemin au centre. Et il y aura une zone en pente chaque côté du sentier. Quand nous aurons des pins sur le côté. Vous aurez donc trois branches partiellement visibles. La route aura une texture rugueuse. Donc oui, tout tourne autour de la miniature. Passons maintenant au chapitre de la peinture. 26. Jour 10 - Pente herbe: Bienvenue à ce jour et à la classe. Laissez-moi vous expliquer la composition du tableau avant de commencer. Nous avons donc ici un ciel clair et vers l'horizon, de la poussière atmosphérique. Et il y a un chemin. Et de chaque côté du sentier, nous avons cette zone herbeuse brune. Et il y a des pins. Et sur les côtés, nous avons des arbres partiellement visibles. Donc oui, tout dépend de la composition. Passons maintenant à la peinture, mais commençons. Je vais coller le papier avec du ruban adhésif. Tous les côtés. Une fois que vous avez appliqué le ruban, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Marquons maintenant la composition du tableau. Ici, je dessine deux portes pour baliser le sentier, puis je vais le relier au premier plan. Ensuite, nous allons tracer une ligne inclinée et quelques lignes verticales pour les troncs d'arbres. Tout dépend du croquis. Nous ajouterons le reste des détails au fur et à mesure de la peinture. Tout d'abord, nous allons mouiller le papier pour effectuer la technique humide sur humide. Ensuite, prenez du noir de consistance moyenne et appliquez-le sur cette couche blanche. Un ocre jaune, et ajoutez un peu de brun ou de noir pour le rendre un peu plus foncé. Maintenant, postulez sur cette ligne inclinée. Cela agira comme la poussière atmosphérique dans la zone de fond et nous la mélangerons au ciel clair. garderons donc la partie supérieure du papier vide et sans couleurs. Ensuite, mélangez de l' ocre jaune et du rouge écarlate, ainsi qu'un peu d'ombre brûlée. Ce sera donc une sorte de brun rougeâtre. Je vais l'appliquer aux limites de la route. Maintenant. Je vais appliquer une deuxième couche sur la route et fournir à nouveau du noir. Maintenant, afin de mettre en valeur la route, je soulève la peinture à l' aide de mon pinceau humide. Ensuite, j'ajouterai également une couleur plus foncée. Ce sera donc une belle combinaison de couleurs plus claires et plus foncées sur le sentier. Déménagement. OK. Bien, en continuant, nous appliquerons ce brun jaunâtre chaque côté de la route. Cette couleur brune servira de zone herbeuse afin de créer de la profondeur. Ou je l'ai mentionné dans les herbes, nous ajouterons une couleur brun plus foncé en forme de Dodge. Ajoutons maintenant quelques arbres éloignés en utilisant de la couleur noire diluée. Je dessine simplement des lignes verticales de manière bancale. Ensuite, je vais ajouter quelques taches noires dans la zone herbeuse. Ainsi, chaque fois que nous voyons quelque chose dans la nature, il n'est jamais uniforme ni de forme parfaite. Il y a des irrégularités, ce qui le rend encore plus beau. Le coup de pinceau en tant que tel n'est pas strict, je tape mon pinceau au hasard, crée des impressions uniques. Maintenant, couvrons la partie céleste de la peinture et projetons de la peinture plus foncée sur le sentier, sur eux et aussi sur les herbes. Maintenant, si vous observez la couleur brun jaunâtre que nous avions initialement appliquée comme base, agit maintenant comme si elle mettait en évidence la zone herbeuse. C'est donc la beauté de la technique de superposition. Dans la prochaine étape, j'appliquerai rouge écarlate sur la zone herbeuse. C'est juste pour ajouter une sensation de contraste entre l'absence de L0 et le brun plus foncé. En continuant, nous allons peindre des arbres lointains. J'utilise donc mon pinceau fin pour peindre ces petits arbres éloignés du point de vue. Si vous observez, la pointe du pinceau est très fine. Et je peux peindre de très petites lignes. Si vous avez un tel pinceau, vous pouvez y aller. Sinon. Vous pouvez utiliser tout ce qui est disponible sur vous. Ensuite, je vais peindre les arbres au milieu du sol. J'ai besoin de branches et feuilles sur le sol de l'arbre. En vous dirigeant vers la partie inférieure de l'arbre, vous pouvez augmenter la taille des branches et des feuilles. Je vais peindre des lignes aléatoires sur le chemin pour créer une sensation de bruit et un effet texturé. Sur le côté du tableau, j'ajouterai des feuilles et des branches représentant l'arbre qui est hors du cadre. Je vais également le répéter sur la partie gauche. Ajout de quelques oiseaux volants libres dans la zone éloignée pour qu' ils apparaissent très petits. Ensuite, j'appliquerai de la couleur rouge sur le feuillage de l'arbre. Maintenant que nous avons ajouté des feuilles rouges sur les arbres, cela justifiera également la couleur rouge sur la zone herbeuse. Cela suggère que les feuilles tombent sur les herbes. Bon, on en a fini avec ce tableau. Maintenant, retirons doucement le ruban de masquage. Tu y vas. Voici à quoi ressemble la peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos œuvres. Je te verrai le 11e jour. Bonne peinture. En attendant, au revoir. 27. Jour 11 : Couleur palette + miniature: Parlons des couleurs requises pour le ciel. Je vais utiliser le bleu outremer, le noir et le blanc. Vous pouvez également utiliser le bleu cobalt. Pour le panneau. Je vais utiliser de l'ocre jaune, outremer, du bois brûlé et du blanc. Et dans certaines régions, j'utiliserai également le rouge écarlate. Pour l'eau de mer. Je vais mélanger la teinte viridienne et le blanc. Pour les arbustes verts plus foncés. Je vais mélanger le vert olive et le noir. Pour la montagne lointaine. Vous pouvez faire du bois brûlé et du bleu cobalt ou du bleu outremer. Parlons maintenant de la vignette du tableau. Donc, quelque part autour de la zone médiane, nous avons de l'horizon. Sur le côté gauche, nous avons une zone signée en pente. Le côté droit est le bord de mer. Il y a une montagne au loin. Dans le ciel. Nous avons de beaux nuages. Au premier plan. Nous avons des arbustes et des arbustes. Donc oui, c'est tout au sujet de la vignette. Passons maintenant au chapitre de la peinture. 28. Jour 11 : Dunes de mer et de sable: Bienvenue au 11e jour de la classe. Parlons de la composition du tableau. Nous avons un beau ciel nuageux. Il y a une montagne lointaine. Et sur le côté gauche, nous avons une dune de sable en pente. Sur la droite, nous avons un bord de mer. Dans la zone signée au premier plan. Nous avons ces arbustes verts plus foncés. C'est tout au sujet de la composition. Commençons. Je suis en train de coller le papier à l'aide de ruban adhésif. Votre doigt sur les bords pour s'assurer qu'il est bien scellé. Dessinons maintenant la composition de la peinture. Quelque part dans la zone médiane. Je dessine une ligne d'horizon. Juste au-dessus de ça. Je vais dessiner cette pente ou ADL. Une autre forme lointaine comme une montagne. Ensuite, je vais dessiner le marquage de la dune de sable. Vers le premier plan. Je vais marquer notre zone en pente. Ici. Je marque légèrement la zone du bord de mer. Très bien, il s'agit de l'esquisse du reste des détails que nous ajouterons comme lorsque nous peignons. Commençons donc par peindre. Je vais appliquer de l'eau sur la partie ciel. Nous y allons donc avec une technique mouillée sur mouillé pour peindre le ciel. Pour cela, je vais mélanger un peu bleu de noir et de blanc. Appliquez maintenant ce mélange sur la surface humide. L'application de cette marque sur la surface humide nous donne une apparence douce dans les nuages. Les espaces blancs vierges ressemblent aux nuages blancs du ciel. Lorsque vous vous déplacez vers la zone de l'horizon, appliquez de minuscules taches de peinture. Ensuite, je vais appliquer une ombre à paupières noires de ces nuages sombres. Moyen de consistance diluée de couleur noire. Ensuite, nous allons peindre la mer. Donc ce que je vais faire teinte viridienne plus un peu de blanc. Maintenant, au rivage, je vais appliquer un peu de blanc qui me suggérera de la texture dans ces eaux de mer. Ensuite, faisons la couleur du sable. Je vais donc utiliser l'ocre jaune, outremer, le bleu et le blanc. Si nous mélangeons ces trois couleurs, nous obtiendrons des alliages mutés. Greg, bonjour. Appliquez-le sur la zone au bord de la mer. Ici, je vais simplement effacer la ligne d' horizon que j'avais tracée pour que nous ayons une belle zone de pente pour la dune de sable. Ensuite, je vais mélanger une teinte similaire, mais j'ajouterai aussi un peu plus bas. Je vais l'appliquer comme base pour la zone des dunes. Ensuite, Big Bond, Dumbo et appliquez sur la montagne lointaine que nous avons. Vous appliquez également du bleu cobalt. Mélangez les deux couleurs entre les deux. Sur la partie supérieure, nous appliquerons de l'eau propre pour adoucir les bords durs. En même temps, assurez-vous d'appliquer un peu de rouge écarlate. Je vais l'appliquer sous forme de points et lignes pour obtenir un sentiment de dépression. Nous obtiendrons des reflets plus clairs et ombres plus foncées lorsque nous appliquons ces couleurs plus foncées. Ensuite, mélangez un peu de bois noir et brûlé au même mélange et appliquez sur les limites de la dune de sable ici. Et aussi dans les zones intérieures. Huit noirs et appliqués sous forme de taches plus foncées. Nous aurons également des plantes vertes plus foncées dans la zone sablonneuse. Ensuite, j'ajoute un peu plus d' ocre jaune au mélange de signes. Appliquez-le dans la zone de premier plan. Laissez des espaces blancs. Appliquez de l'eau claire pour adoucir le cœur. Je viens d'entendre. La zone la plus légère fera office de point culminant. Ensuite, je vais mélanger le bois brûlé avec le mélange de sable et appliquer entre ces zones signées. Je pense que cela empêchera le panneau de paraître plat et terne. Nous essayons donc de créer un mélange de couleurs plus claires et plus foncées. Ensuite, mélangez le vert olive et le noir. Cela nous donnera une couleur vert très foncé. Maintenant, je vais ajouter des plantes de premier plan sur la zone signée. Ajoutez également des lignes horizontales pour créer un sentiment de limite. Appliquez du noir autour de ces plantes pour créer l'ombre projetée sur les feuilles elles-mêmes. Ajouter plus de blanc au bord de la mer. de la mer, j'avais une couleur blanche Au milieu de la mer, j'avais une couleur blanche représentant les baleines. Ensuite, appliquez ce mélange plus sombre, la zone blanche, pour créer une définition sur les baleines marines. En utilisant le même mélange, nous appliquerons une certaine texture sur la zone signée pour créer la définition. Appliquez ensuite du noir au premier plan. Ensuite, noir clair autour de la zone de l'horizon. Maintenant, très ne guérit pas avec un peu de bois brûlé et crée une texture plus foncée dans la zone du district de la mer. Cela crée une illusion de profondeur au bord de la mer. Maintenant, ajoutons une certaine définition à la partie ciel. J'utilise du blanc outremer et un tout petit peu de noir. Et ajouter des nuages plus sombres et opaques. Vaporisez de l'eau. Vous pouvez également appliquer de l'eau claire autour des nuages plus sombres. Les nuages dans la partie supérieure de ces Chi apparaîtront plus grands par rapport aux nuages situés dans la partie inférieure du ciel, qui est vers l'horizon. Appliquons maintenant des ombres plus foncées sur ces nuages en utilisant la couleur noire. Très bien, nous en avons fini avec ce tableau. Retirons le ruban de masquage. Vous y allez. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous êtes amusé à peindre avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'aimerais beaucoup voir vos récréations. 29. Jour 12 : Couleur Pallete + miniature: Parlons des couleurs dont nous aurions besoin pour la classe. Le ciel est clair, donc je n'utilise que la couleur du papier. Pour les montagnes lointaines. Je vais mélanger par Dumbo, né en bleu, blanc. Pour l'autre montagne, j'ajouterai un peu de noir à toutes ces couleurs. Pour les rochers ici. Je vais utiliser la sienne brûlée, le cobalt, le bleu et le noir comme base de l'eau. Je vais mélanger le Dumbo et bleu cobalt plus un peu de blanc. Et pour le premier plan, les plantes, je vais utiliser du noir, vert olive et du rouge. Il s'agit donc de couleurs. Parlons maintenant de la vignette du tableau. La ligne d'horizon se trouve sur la moitié supérieure. Au-dessus, nous avons des montagnes lointaines. Sous l'horizon se trouve l'eau du lac. Et nous avons des roches partiellement submergées dans l'eau du lac. Au premier plan. Il y a quelques plantes et quelques souhaits. Cette zone est principalement remplie d'hausses d'épaules. Tout est question de la vignette. Passons maintenant au chapitre de la peinture. 30. Jour 12 - Plantes au bord du lac: Bienvenue à ce jour, la richesse du défi. Parlons donc de la composition du tableau. Nous avons un ciel clair, puis il y a montagnes lointaines aux couleurs différentes représentant un sens de la perspective. Ensuite, nous avons de l'eau du lac. Les fêtes sont des rochers humides. Au premier plan. Nous avons ces plantes et ces fleurs. C'est tout au sujet de la composition. Commençons. Je suis en train de coller le papier à l'aide de ruban de masquage. Une fois que vous avez terminé, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. Très bien, marquons la composition du tableau. Dans la moitié supérieure, je vais tracer cette ligne d' horizon au-dessus, qui sera les montagnes lointaines. Au milieu de la zone, nous avons ces éléments. Sous l'horizon se trouve l'eau du lac. Au milieu du sol, nous avons des roches partiellement immergées dans l'eau du lac. Bien, commençons par le tableau. Donc je suis en train de mélanger ou de bleu avec blanc et un peu de bois brûlé. Je vais utiliser cette couleur bleue sourde pour les montagnes lointaines. Et pour la prochaine couche de montagne, j'utiliserai une couleur légèrement plus foncée. Cela ajoute un sens de la perspective. La plus légère étant la montagne la plus éloignée. En continuant, j'ai sauté comme de l'eau propre sous l'horizon. Maintenant, je vais peindre l'eau du lac. Alors mélangeons les couleurs. Bleu cobalt, un peu de noir et de blanc. Ce sera donc une couleur bleue en sourdine. Vous pouvez même choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. J'applique des coups de pinceau horizontaux, laissant des espaces blancs entre les deux. En continuant, nous allons peindre quelques éléments de premier plan sur la même surface ****. J'utilise une couleur noire. Je crée l'impression de feuilles et de graminées. n'y a pas de schéma strict ou de forme quelconque dans mon esprit. Je suis juste en train de remplir l'espace au hasard. Ensuite, j'utiliserai une couleur légèrement plus claire et je comblerai les lacunes. Ensuite, peignons les roches partiellement immergées dans l'eau du lac. Je peins avec du noir comme couleur de base. Non, dans la partie inférieure, je vais jouer à Sienna brûlée. Très bien, nous allons le laisser ici pour l'instant. Passons à la zone horizon, ajoutons quelques détails ici. Je vais donc ajouter quelques vœux et des herbes. En utilisant la couleur noire. Ensuite, nous ajouterons quelques points forts sur les rochers. Cela rend le Montana blanc et un peu bleu. Nous obtiendrons donc une couleur sourde pour les surligner. Appliquer sur la partie supérieure des rochers. Ensuite, nous prendrons une couleur légèrement plus foncée. C'est pour peindre le reflet des roches dans l'eau. Ensuite, vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez prendre du vert et du noir. J'applique quelques feuilles de couleur verte. Dans la partie inférieure, je vais simplement remplir cette zone vierge avec noire peinture noire, de minuscules lignes vers le haut. Mais le gros, moins de ces plantes. Prochaine douleur rouge écarlate. Et nous allons peindre quelques fleurs. Très bien, en continuant, j'ajouterai quelques ondulations dans l'eau pour dépeindre un sens du mouvement. Je n'ajoute donc quelques lignes horizontales à l'aide de ma brosse fine. Ensuite, ajoutons quelques détails sur ces rochers. J'utilise donc la couleur noire. On ajoute également d'autres roches partiellement immergées dans l'eau du lac. Ensuite, je vais ajouter quelques points forts sur les rochers. Ainsi, en utilisant la couleur grise, il fait du blanc et du rouge écarlate pour ajouter des reflets sur les fleurs. Enfin, nous ajouterons quelques oiseaux dans le ciel. Ok, donc nous en avons fini avec ce tableau. Vous y allez. C'est le dernier aspect du tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Boucher vos projets de classe sous la galerie des projets. J'aimerais beaucoup voir vos œuvres. Veuillez également partager votre avis ou vos commentaires pour ce cours. Merci.