Lacs avec Goauche Voyage de | jours

1. Introduction - Les lacs à la gouache: Bonjour et bienvenue dans mon cours sur la peinture des jambes avec gosh. Je suis un défi pour un artiste et éducateur artistique basé à Bangalore, en Inde. Dans ce cours, nous apprendrons à peindre pour de belles peintures de lac. Chaque étape de la peinture est simplifiée en étapes faciles et exploitables. J'utiliserai une image de référence, donc elle vous aidera à décomposer la composition et à l'aborder de manière plus simple. Il peindra un tableau à la fois. Vous pouvez donc prendre du temps pour toutes les peintures de votre emploi du temps chargé. Sans plus tarder. Commençons. 2. Fournitures: Avant de commencer le cours, passons en revue toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour la classe. Commençons par les journaux. J'utilise ce Mohonk 300 GSM, un papier 100 % coton. Il s'agit d'un papier aquarelle. J'utiliserai quelques techniques d'aquarelle dans la peinture au lavage. Principalement humide sur papier humide a une texture pressée à froid. Texture sur le papier. Vous pouvez même utiliser une presse à chaud ou du papier rugueux. Mais avec du papier rugueux, il sera légèrement difficile de faire glisser votre pinceau. Ensuite, nous parlerons de couleurs. J'utiliserai des couleurs de différentes marques comme Art Philosophy, Bruce Drew. Je connais aussi le noir. Je mentionnerai tous les noms de couleurs au fur et à mesure que nous peignons. Et aussi au début de chaque chapitre, nous parlerons de pinceaux. J'ai tout cet ensemble pour la gouache. Il s'en servira surtout. Ce n'est pas mal. Je suppose que je le prononce bien. Taille neuf, brosse ronde. Après plus. Taille sept. Pinceau rond Princeton Heritage taille deux. Et Bruce dessine une brosse fine. Vous pouvez utiliser n'importe quelle doublure fine. Nous allons l'utiliser pour peindre les petits détails. Ensuite, j'utiliserai cette assiette comme palette pour mélanger les couleurs de la serviette ou papier de soie pour essuyer l'eau supplémentaire des pinceaux après le nettoyage. Vous pouvez également avoir un vaporisateur d'eau juste au cas où vous auriez besoin de réécrire les couleurs. Les peintures à la gouache ont tendance à se dessécher très rapidement en peignant. Il est très utile d'avoir un flacon pulvérisateur prêt. Ensuite, nous aurions besoin de ruban adhésif pour coller le papier sur n'importe quel selfie dur. Nous prendrons deux pots d'eau propre. L'une est d'aller l'eau propre pour les lavages sont celle pour nettoyer les brosses. Donc, vous nettoyez la brosse. Il nettoie l'eau de l'autre juge. De cette façon, vous aurez lavages propres et soignés dans la peinture. Ensuite, nous aurons besoin d'une vieille garde. Ceux-ci ont gratté les peintures pour obtenir les textures en rangée. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas cela, c'est une chose facultative. Ensuite, nous devrions télécharger riot pour sécher les couches humides de la peinture. Un crayon pour esquisser. Oui, c'est à peu près tout. Nous allons maintenant passer aux chapitres suivants. 3. Projet 1 - Composition: C'est une image française du tableau. Dans l'image de référence, vous devez d'abord rechercher la ligne d'horizon. Cela facilitera la division de la composition et la compréhension du sujet de manière plus simple. Au-dessus de la ligne d'horizon, nous avons Skype, une couche brumeuse lointaine et les arbres au milieu du sol. Sous la ligne d'horizon se trouve la rive du lac et les rochers, les planches, etc. Il y a des planches ancrées à cela ne serait pas nécessaire de peindre exactement la même chose que celle de la référence. Vous pouvez ajouter ou soustraire les éléments. Pour ce qui est de votre commodité, j'ai changé la couleur du rivage, peint seulement trois bateaux et ajouté quelques nuages dans le ciel. Nous ferons une boucle dans la dengue couche par couche en utilisant certaines techniques de base. Jusqu'à la composition de l'esquisse de la peinture. Il permet également de comprendre les valeurs les plus claires et les plus sombres des tableaux. J'espère que vous êtes clair avec l'esquisse. Examinons maintenant le tableau. Bien sûr. 4. Projet 1 - Bateaux et lac: Bienvenue dans le premier projet de peinture de cette classe. Commençons le papier sur une surface dure. Ici, j'utilise un ruban de masquage d'un demi-pouce, et je ne le tape que sur deux côtés. Maintenant, nous allons commencer par l'esquisse. Marquons le centre de composition dans l'image de référence pour qu'il soit plus facile à simplifier lorsqu'il est divisé en deux parties. La moitié supérieure, nous avons la ligne d'horizon, laissant de l'espace. Je vais tracer cette ligne d'horizon à propos du ciel et des arbres. En dessous de cette ligne, nous aurons l'eau et le sol. Ensuite, au premier plan, nous avons ces rochers. Tracons donc grossièrement les contours. Ensuite, peu avant ces rochers, nous avons cette ligne d'eau. L'eau touche la ligne. Nous allons grossièrement marquer celui-ci, notre référence. Ensuite, nous dessinerons ce chien ou VR urbain. Je vais noter dans l' angle et reproduire la même chose. Il est quelque part autour de 4045 degrés. Dans cette zone sombre, nous allons dessiner des bateaux. Ce sont des puces basiques ou plus. Vous pouvez même dessiner des formes simples de planche. Puis quelques lignes verticales représentant l'infraction. Enfin, nous avons quelques petits rochers sur le panneau. L'esquisse ne doit pas nécessairement être exactement la même que celle d'une image de référence. C'est tout pour l'instant. ajouterons le reste des détails au fur et à mesure. J'ai déjà les couleurs qui sont dites Julian, bleu, noir, portion bleu, blanc. Une fois Yana, un taco, Dumbo. Nous allons donc procéder à la peinture. Je vais utiliser la technique mouillée sur mouillé. J'applique de l'eau propre sur la partie supérieure au-dessus de la ligne d'horizon. Utilisez n'importe quel pinceau plus grand pour appliquer de l'eau. Maintenant, je passe à ma brosse ronde taille sept. Il possède également une pointe pointue, il est donc plus facile pour moi d'ajouter des détails. Bleu persan, noir. Mélangez ces deux couleurs. Appliquez maintenant cette peinture humide sur la surface humide. Cela suggérera le ciel bleu et blanc. Ensuite, nous allons ajouter un petit peu de blanc au même mélange, faire une pâte opaque. Pour la couche distante brumeuse. Je vais le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez ajouter du noir et du bleu persan pour augmenter l'obscurité. J'ajoute donc ces quatre couches brumeuses distinctes. En ce moment, à ce stade, la couleur semble saturée et brillante. Mais lorsque nous ajoutons des couches plus sombres dans les étapes ultérieures, il s'agit d'IPO Like ou de couche brumeuse terne. Il suffit de faire confiance au processus et de suivre avec moi. À la fin, ça va vraiment bien se passer. Ensuite, nous aurions besoin d'un mouchoir pour essuyer l' excès d'eau de la brosse. Avec ce pinceau ****, nous allons adoucir le MR Leo. Nous n'avons pas besoin d' avoir une forme définie ici pour ce Lion lointain. Ensuite, nous allons mélanger le bleu persan, le bois brûlé, le noir. Nous mélangeons ces trois couleurs pour former un mélange plus sombre. Avec cette peinture plus foncée. Nous commencerons les éléments du milieu du sol. C'est bien que des arbres près de l'horizon. Je pense que des coups de pinceau verticaux représentent les pins. Ce pinceau de taille deux, j'ajoute quelques coups de pinceau verticaux finaux. Ressemble aux pins en grappes. Dans l'image de référence. Si vous le remarquez, il y a des reflets blancs. Nous allons donc reproduire la même chose en appliquant peinture plus foncée et en laissant des zones blanches vides. Très bien, nous avons donc peint la zone au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons maintenant peindre l' eau sous l'horizon. C'est donc l'eau du lac et nous suivrons la technique mouillée sur mouillé. J'utilise mon gros pinceau pour appliquer de l'eau, appliquer une couche d'eau uniforme et m'assurer qu'il n'y a articles d' eau supplémentaires dans cette zone. Mélangeons la couleur. Je prends du blanc, Humbert de Sienne brûlée, bleu océan. Je n'ai pas bruni à ce mélange un peu boueux en apparence. J'ai cette couleur bleue plus claire. Je vais l'appliquer dans la zone centrale pour créer le point culminant dans l'eau. Nous allons de la lumière à l'obscurité. Je vais d'abord peindre une couleur plus claire. Et puis ces couleurs plus sombres. Comme je l'ai dit plus tôt, nous passons de la lumière à l'obscurité. Maintenant, j'ajoute ce bleu de milieu de gamme autour de ces zones plus claires. Technie mouillée sur mouillé. Ainsi, les couleurs vont bien se fondre dans Raleigh, s'étaler, appliquer des panneaux bleus plus foncés sous la ligne d'horizon n'appliqueront pas de peinture sur ces petits espaces blancs qu'il nous reste. Il s'agit essentiellement du reflet des arbres sur l'eau. Laissez quelques espaces entre les deux lorsque vous appliquez ces coups de pinceau. Ce nouveau sujet ou le sens du mouvement dans l'eau. Appliquez maintenant de la peinture plus foncée vers la zone de premier plan. Je maintiens cette couleur plus claire dans la partie centrale. C'est le reflet du ciel dans l'eau. Ce que nous peignons actuellement, c'est la couche de base. Nous ajouterons plus de détails ultérieurement. Une fois que cette couche sèche mélangée, mélangeons des mois blancs, Yana fait un peu de jaune ou de bleu. Cela devrait ressembler à une couleur bleu pâle. Je vais l'appliquer sous forme d' ondulations dans la zone plus légère car je ne veux pas que cette zone soit très lumineuse et bien visible. Donc, pour donner cette apparence maussade, j'ajoute cette couleur ici. Ensuite, je vais prendre un peu de sienne brûlée et l'appliquer le long de la ligne d'horizon. Juste un peu de couleur de sol. En continuant, nous allons peindre le premier plan assigné ou la zone côtière. Nous allons donc le peindre de couleur très claire en mélangeant le jaune, l'ocre et le blanc. Pour ajouter un peu de rayonnement ici, je le mélange avec la sienne brûlée et le noir. Appliquez ce mélange de manière aléatoire afin que nous n'ayons pas d'aspect plat. En utilisant une couleur plus foncée. J'ajoute des cailloux dans la même zone de premier plan. J'utilise le bout des doigts pour tacher la peinture. Très bien. Nous allons permettre à la peinture de sécher pour pouvoir peindre les autres couches. Maintenant que nous avons la base prête, laissez-nous peindre les ondulations dans l'eau. Je mélange donc le bleu et le noir, exécute une couleur bleu plus foncé. J'applique ce mélange bleu foncé à partir de la zone d'horizon. Je passe à ma brosse ronde taille sept. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau similaire pour cela. Appliquez de la peinture en laissant un petit espace entre les deux. Ce n'est qu'une répulsion, tout comme le mouvement dans l'eau. Nous utilisons des couleurs plus foncées suggérant un reflet des arbres dans l'eau. À l'approche de la zone de premier plan, nous allons peindre ces minuscules lignes pour montrer les détails des ondulations. Dans le quartier du lac, on ne voit guère de mouvement ou ondulations car il est loin du point de vue. J'utilise ma brosse ronde taille deux pour les petits détails ici. Maintenant, pour les ondulations plus proches du rivage, nous allons utiliser une couleur un peu plus claire en mélangeant le blanc à la même chose. Je ne peignais pas ces ondulations plus sombres au milieu. Nous éviterons que cela soit votre temps et apprécierons lentement le processus. Nous allons peindre ces ondulations 109. Comme c'est amusant de peindre chaque coup de pinceau. Donc, si vous observez, je peins les coups de pinceau différentes tailles et j'essaie de me connecter les uns aux autres. Maintenant que nous approchons de la zone médiane, ce qui est le reflet de l'eau. Nous allons appliquer ces minuscules lignes. Nous allons peindre très peu d' ondulations dans la zone médiane. J'ai mélangé en bleu avec un peu de blanc pour rendre couleur bleuâtre plus claire car elle va bien avec l'arrière-plan. J'ai également essayé de créer une transition entre la couleur la plus foncée et la couleur plus claire. Nous ne pouvons pas simplement passer du plus sombre au plus clair, n'est-ce pas ? Nous ajouterons un peu de bleu de milieu entre les deux. Je retourne à la limite des arbres lointains pour ajouter quelques derniers détails à l'aide de mon pinceau fin. Au premier plan, nous ajouterons quelques petits cailloux en couleur marron. Je peins aussi quelques petits rochers ici. En continuant, nous allons peindre ce bois. Je vais peindre la couche de base. Peindre également le tableau. La couleur du tableau dépend de ce que vous voulez. Vous pouvez doper le bleu noir sur n'importe quelle couleur de votre choix. En ce moment, je peins la couche de base. Je vais couvrir la partie supérieure, la Floride le pincement pour créer un peu de bruit au premier plan. Maintenant, pour la zone rocheuse de premier plan, nous allons peindre la couche. Donc je vais soit faire de la couleur douce comme base pour cela, nous utiliserons la technique. Donc, si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez peut-être comment j'affirme cette technique de jardin. J'ai peint ces différentes couleurs et maintenant je laisse sécher ça. Pendant ce temps, je vais peindre d' autres petits détails que vous êtes là-dedans. Vous n'avez pas besoin de suivre obligatoirement toutes les étapes. En ce moment, j'essaie d' ajouter de la texture dans une zone courte. Si vous souhaitez le garder propre et simple. Vous pouvez le faire aussi. C'est à vous d' ajouter de la texture au premier plan à l'aide d'une ocre jaune. Très bien, en continuant, nous ferons le travail de détail pour le Wooden et aussi pour la planche. J'utilise un seul Tiana. Ajout de ces lignes ici. Je vais ajouter ces lignes parallèles à l'intérieur de ce champ. Ensuite, nous prendrons une couleur bleu plus foncé, de la peinture, du reflet de la planche et de l'eau, le feront pour toute la chemise de planche. Appliquez également des Payne plus foncés juste sous le bois. Nous ajouterons quelques ondulations autour de cette zone. Maintenant, je vais ajouter les contours du tableau. Il ajoutera des couleurs plus foncées et plus claires sur le tableau rendre plus dimensionnel. Sentiment de profondeur. Ajout de cailloux de couleur plus foncée sur le panneau. Des ombres pour les rochers ici. Nous allons peindre la zone rocheuse de premier plan. D'abord ou mouillez la zone avec de l'eau propre. Appliqué une couleur plus foncée, laissant de minuscules espaces entre les deux. Ensuite, je prends ce morceau de carte que j'ai. Je gratte les poutres pour qu'elles puissent créer cette fusée en plus. Si vous n'avez pas d'ancienne carte, vous pouvez la laisser telle quelle en créant des changements circulaires. Ensuite, j'ajoute des lignes verticales. C'est juste une forme de clôture. Je passe à autre chose. Je n'ai pas fait ces contours plus sombres pour la sensation de bois, pour le x et le blanc. Et nous ajouterons quelques points forts de la région côtière. Ajout également de quelques surlignements blancs sur le lien. Je viens de commencer à mettre un peu de mouvement dans l'eau. Enfin, nous ajouterons quelques détails finaux tels que les ombres et les points forts sur le tableau. Bien sûr. Très bien, nous en avons fini avec le tableau. Retirons le ruban de masquage. Vous y allez. Et c'est à ça que ressemble notre peinture. Prenons un moment pour apprécier la beauté que nous avons créée ensemble. Projets Blue Shadow sous la galerie de projets. J'aimerais bien voir votre création. 5. Projet 2 - Composition: Avant de commencer le deuxième projet, commençons par la composition, nous allons apprendre à créer ce tableau aujourd'hui. Dans la composition, nous avons un ciel nuageux. Dans le quartier. Nous avons des chaînes de montagnes de régions éloignées sous la vidéo de premier plan, et un terrain en pente recouvert d'herbes et de rochers. C'est le lac ici et il est partiellement monté. Nous pouvons donc voir le panneau Lake au centre. L'image de référence, les éléments sont un peu plus sombres. Gumbert, j'ai pensé le peindre un peu plus clair. Il est donc bizarre, j'ai légèrement changé la couleur. Les sites de ce lac avec quelques rochers et les graviers couleur bleuâtre ou de montagnes brumeuses au milieu du sol, c' est-à-dire cette montagne de couleur vert foncé. Maintenant, dessinons le croquis. La zone du domaine. Nous avons cette ligne d'horizon. J'ai acheté. C'est la montagne et le ciel. Ci-dessous. Ce sera le lac, le sol et la limite des arbres. Nous commencerons par les montagnes. Ensuite, nous allons tracer la ligne de l'arbre de l'horizon jusqu'au cerveau antérieur. Il s'agit donc d'une régression continue des arbres du milieu au premier plan. Marquage également des limites de la partie séchée. Vous pouvez ajouter une teinte plus foncée. Comprenez les ombres du tableau. Très bien, passons au projet de peinture. 6. Projet 2 - Montagnes et lac séché: Bienvenue dans le deuxième projet de la classe. Commençons par masquer du ruban adhésif sur le papier. Nous commencerons par l'esquisse car il est plus facile comprendre où les éléments seront placés dans le tableau. Marquons la composition. Quelqu'un au milieu, je vais tracer la ligne d'horizon. Nous diviserons le tableau en deux parties, une au-dessus et l'autre au-dessous de la ligne d'horizon. Tout d'abord, je vais marquer la montagne la plus proche. Il s'agit de la zone du milieu du sol. Nous pouvons voir cette montagne plus sombre. Ensuite, nous marquerons les montagnes les plus lointaines. Ici. La façon dont on peut distinguer ces montagnes c'est leur couleur et leur taille. La partie supérieure est réservée au Skype. Passons maintenant aux éléments en dessous de la ligne d'horizon, nous avons ici un lac partiellement sec. Nous allons marquer la zone desséchée. On dirait aussi Go Pathway. C'est à vous de décider de votre interprétation. Tracez une ligne bancale, limites légèrement courbées pour ce lac. Sur les côtés, nous avons une zone inclinée pour les arbres. Maintenant, nous allons simplement marquer grossièrement la composition. Ensuite, nous ajouterons plus tard les dimensions et les détails sous forme pleureuse lumière pleureuse. Nous en avons donc fini avec la partie esquisse. Passons maintenant au tableau. instant, saisissez le composant de couleurs, gumbo, bleu outremer. Vous pouvez opter pour n'importe quelle alternative partagée. n'y a pas eu de concurrence en utilisant exactement les mêmes feuilles. Commençons maintenant par le tableau. Tout d'abord, nous appliquerons de l'eau propre pour aller avec une technique humide sur humide. Pour ce type. L'un des avantages de la gouache est que vous pouvez l'utiliser aussi précisément que l' aquarelle pour le ciel. Je vais utiliser la technique de l' aquarelle, qui est mouillée sur mouillée. Maintenant, mélangeons les couleurs de ce type. Outremer, bleu, noir et blanc. Mélangez ces trois couleurs, effectuez une couleur non muette ou bleue. Pour ce type. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement le même. Je ne fais pas correspondre les couleurs ici parce que nous ne créons pas de copie ici . Je prends ce noir et blanc supplémentaire. Vous pouvez ajouter un petit peu de brun brûlé pour le rendre un peu plus chaud et silencieux. Nous avons cette couleur bleue. Appliquer quelques traits angulaires pour représenter la tache bleutée dans le ciel. Laissez également quelques zones blanches pour le blanc vif qui affecte le ciel. Avec des couleurs et créez un magnifique Skype. Utilisez de l'eau pour mélanger les couleurs si nécessaire. Ok, donc nous en avons fini avec Skype. En continuant, nous allons peindre les montagnes lointaines. Nous allons utiliser une tonalité légèrement plus foncée de la couleur du ciel. Mélangez l'outremer et appliquez les veines à l'intérieur de la zone esquissée. Ensuite, nous allons peindre une autre montagne. Couleur plus foncée. Qu'est-ce que je crois en mélangeant ? Brun bleu ? Ici, nous avons une couleur légèrement plus foncée, qu'il distingue entre deux montagnes. J'ajoute aussi un peu plus vert. Il s'agit de deux montagnes blanches différentes au-dessus de cette montagne. Un genre d'échange. Un peu de caractère à la montagne. En continuant, je vais peindre le sol principal sur le front de la montagne. J'en ajouterai donc plus de quatre pour que la couleur soit un peu plus chaude. En appliquant ce vert plus chaud, j'ai eu un peu d'eau pour en faire un dilué. Nous utiliserons cette couleur de base. Nous avons Olive Green. Mountain Boys. Votre. Ensuite, nous ajouterons des couleurs plus foncées. Je mélange le noir, le vert et le bleu. Appliquer quelques coups de pinceau angulaires. Cela crée un sentiment de profondeur et le rend plus dimensionnel. Appliquez maintenant quelques coups de pinceau triangulaires, quelques petits coups de pinceau pour suggérer qu'il n'y a pas de pins sur la montagne. Il s'agit d'une grappe de pins appliquant des couleurs plus foncées au pied de la montagne. Maintenant, je passe à ma brosse ronde taille deux. Appliquez quelques coups de pinceau verticaux. Remplissez cette zone. Cela crée une impression de la ligne des arbres au pied de la montagne. Vous pouvez utiliser différentes valeurs tonales de couleurs vertes. Appliquez quelques petits coups de pinceau au pied de la montagne. arrière-plan bien lu mélangé. Également appliqué sur la pente de la montagne. Passons la zone au sol. Laissez de minuscules espaces entre les deux. Ceux-ci ne font que refléter ce qu'un corps. Ensuite, je vais mélanger une teinte vert bleuté en prenant du vert et du bleu outremer. Avec ce partage, nous allons peindre quelques pins. Plus près du point de vue, IPO et de plus grande taille. La taille de l'arbre augmente au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le premier plan. Ensuite, je passe à ma brosse ronde taille sept. Ensuite, nous allons peindre quelques arbres dans la zone du sol. Choisissons le feuillage ici. J'allais me brosser et créer l'impression de feuilles. Pour la partie inférieure, je vais mélanger un peu de vert avec un bas. Si vous absorbez l'image de référence. Et la partie inférieure de ces arbres est plus sombre. Nous allons donc essayer de créer une impression similaire dans le tableau également. Un peu de couleur noire et crée la forme du feuillage dans la partie inférieure. Cela pourrait être suggéré comme l'ombre des arbres sur elle-même. J'ajoute des nuances plus sombres et le bas de ces trois lignes. Cela crée un sentiment de profondeur et de dimension dans la peinture. En nous dirigeant vers le premier plan, nous avons une zone en pente. Nous mélangerons la teinte vert olive en mélangeant l'ocre jaune et le bois brûlé. Nous appliquerons cette feuille ici pour la zone de pente. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du premier plan, nous utiliserons une teinte beaucoup plus brillante. J'utilise donc pour cette zone de pente, la zone plus proche du premier plan, nous avons des couleurs plus vives, et à mesure que nous nous éloignons, les couleurs deviennent plus foncées. Ensuite, nous appliquerons des verts plus foncés sur cette zone inclinée. Ce ne sont que des herbes et de la texture. Ces pistes. En continuant, nous allons peindre la zone sous cette pente, eland, qui est la surface rocheuse. Marron mélangé, moins noir. Appliquez ce mélange plus sombre pour les terres lointaines. À l'approche du premier plan, nous ajouterons un peu de couleur blanche au même mélange. Cela en fait une couleur grisâtre plus claire. Vous avez également enregistré une couleur plus foncée. Nous avons donc ici une combinaison d'un mélange plus clair et plus sombre. Maintenant, en revenant sur la terre lointaine, appliquant un mélange plus sombre, ne sont que la zone asséchée du lac puisqu'elle est loin de nous. Nous ne pouvons donc voir la ligne comme obèse des bandes horizontales. Ensuite, je vais mélanger la couleur du côté. Ici, j'ai du noir. Je vais ajouter du blanc, du brun, du rouge, un peu de L0. Cela crée une nouvelle teinte. Ce qui est idéal pour la couche de l'enseigne. Un peu plus de blanc pour le rendre plus clair. Ici, je passe à mon pinceau rond taille sept et j' applique une couleur moyenne. Appliquez les peintures à l'intérieur de la zone esquissée. Les mots au premier plan. Appliquons une couleur plus foncée pour créer une surface Apache et Nonaka. Lorsque vous ajoutez de la peinture humide sur une surface humide sera appelée technique humide sur humide. Comme je l'ai dit, il ne s'agit pas exactement de la même copie de l'image de référence. L'image de référence est beaucoup plus sombre, mais j'essaie de la garder plus claire en couleur. Nous allons maintenant mélanger un peu d'ocre vert et jaune. De couleur verte. Par entrée. Nous avons une zone touffue avec des arbres qui se chevauchent. Maintenant, prenons Brown, Black. Nous avons donc un mélange brun plus foncé. Tamponnez cela sur le côté gauche. Cela suggère bien que des arbres partiellement visibles dans le cadre de peinture. Ajout de couleurs plus foncées entre les deux pour ajouter un contraste entre la ligne de l'arborescence. Je pense qu'une ombre plus foncée sur la pente. Nous avions peint l'obèse, donc Leo pour la surface rocheuse. Nous allons maintenant y ajouter un supplément. J'ai juste un peu noir qui crée une impression des rochers. Maintenant, cela ressemble à une surface rocheuse. Des rochers au milieu du lac également. Ensuite, je vais mélanger cette couleur plus foncée avec le blanc, créant un blanc cassé que j'adore. Je vais ajouter ce mélange seul sur la surface rocheuse pour créer des reflets. Mélangé, nous prendrons un pinceau filbert, taille six. Ce n'est qu'un pinceau plat aux bords arrondis. Ok, alors chargez de la peinture blanche que la peinture supplémentaire du pinceau. Appliquez délicatement les coups de pinceau sur la montagne. Cela crée de la texture et des tabliers brumeux sur la montagne. Et pour la montagne terrestre, nous appliquerons quelques traits noirs. J'ajoute quelques guides et je le donne un aspect plus organique. Nous ferons de même pour les montagnes lointaines ainsi qu' au niveau de la base. Ensuite, faisons un lien à bord et le noir, plus épais, ne peut pas simplement se vider. Nous effectuerons la technique des brosses sèches. Seigneur, certaines peintures ont été éclairées au milieu. Vous devez donc créer cette texture sèche. Papier de soie moins cher à portée de main pour que vous puissiez essuyer les veines supplémentaires. J'applique la peinture sur les limites. Ensuite, je prendrai un ocre jaune, de la peinture, peu de feuillage au milieu de la ligne des arbres. Il suffit de tamponner de la peinture épaisse pour créer une impression de feuillage jaune. Ensuite, je reprends cette peinture rouge écarlate et plus épaisse pour créer une impression de feuillage. Nous avons donc un mélange de toutes ces couleurs. Nous avons trois feuillages de différentes couleurs comme le jaune, le rouge et le vert, le marron, etc. Parallèlement, j' ajoute du noir pour les ombres. La peinture au premier plan également. En-dessous de cette zone inclinée. Pour la zone médiane du côté. Je suis en train de définir les limites. Aussi, sous terre. New York, pas de montagnes. Ajout d'une définition à la zone rocheuse en dessous. Appliquer un mélange de couleurs plus claires et plus foncées. À l'aide de ma brosse ronde taille deux. Ajoutez quelques petits points. Le plus grand, les petites pierres ou les cailloux. Plus éloigné, j'applique des lignes verticales comme si le tronc des pins. À l'étape suivante, nous allons peindre l'eau du lac. Avant cela, nous devons sécher la peinture existante. J'utilise un sèche-linge pour accélérer le processus de séchage. Les couleurs ont complètement asséché. Passons maintenant à la peinture de l'eau. Ici. Je n'applique de l'eau que sur les zones vides. Peignez l'eau du lac. Soyez prudent lorsque vous appliquez de l'eau près de la surface rocheuse. Avec la taille sept, je mélange du bleu outremer et un peu de sienne brûlée. Arrêtez le son de l'éclat. Ce ton dilué, appliquer sur la surface humide. Ne remplissez pas complètement la zone, laissez également des espaces blancs. Nous avons de l'eau sur la zone desséchée du site au centre, ce qui signifie que l' eau s'est asséchée et que cette toboggan apparaît au centre. Si vous absorbez, j'utilise différentes valeurs tonales de bleu et de brun. À certains endroits, il est plus clair et éclatant, et dans d'autres régions, il est plus sombre, de couleur brunâtre. Cela crée une URL et un aspect organique et quoi ? Nous allons permettre à la peinture de sécher, afin que nous puissions appliquer une autre couche de peinture sèche. En continuant, nous prendrons le pinceau filbert, même bleu outremer, et ajouter de la texture dans l'eau. Frontières. Et une technique de brosse sèche dans la région du lac. Cela crée une texture et un effet ondulé dans l'eau. Ensuite, nous allons prendre un peu de noir créer un effet de pinceau sec. Ce hall d'accueil. Ici, je mélange aussi un peu de vert. La partie inférieure est généralement plus foncée. La zone a un plus léger surligné. Nous sommes presque à la fin du tableau. Nous allons maintenant nous concentrer sur la partie détaillée. Fait du noir, du brun et du blanc. Ajout de bottes sur la zone signée. Cela crée un bruit et vous assure que vous pouvez utiliser différentes valeurs tonales de grises et roches grises et noires sur les limites. Je n'ai pas eu de texture aléatoire en faisant glisser le pinceau horizontalement. n'y a pas de bouton ou de règle fixe que je suis en train de suivre. J'essaie de créer l'impression de l'image de référence. Peindre des roches partiellement immergées dans l'eau. Enfin, nous allons peindre quelques oiseaux dans le ciel, quelques planches lointaines en couleur grise. C'est vrai ? Nous en avons donc fini avec le tableau. Retirons maintenant le ruban de masquage et révélons l'aspect final de la peinture. Vous y allez. Voici à quoi ressemble le tableau. J'espère que vous avez eu du plaisir à apprendre avec moi. Qui partage votre projet de classe. Sous la galerie des projets. 7. Projet 3 - Composition: Bienvenue à la troisième semaine de la classe. Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer ce tableau. Il s'agit de l' image de référence pour la même image. Nous avons un ciel nuageux et la montagne étudiante. Nous apprendrons à peindre les dimensions de la montagne. Ensuite, il y a un reflet de ces montagnes dans l'eau du lac. Au premier plan, nous avons ces herbes partiellement submergées et un joli arbre. Faisons un esquisse de la composition. Nous dessinerons la ligne d'horizon, puis les montagnes et la partie réflexion. Vous devez comprendre les ombres plus sombres et les reflets plus clairs de la peinture pour créer un contraste agréable. 8. Projet 3 - Lacs et reflets: Bienvenue dans le troisième projet de la classe. Esquissons la composition du tableau. Quelque part au centre. Je vais marquer la ligne d' horizon autour du cœur. Nous avons les montagnes, les montagnes à l'avant. Ensuite, nous avons les montagnes à l'arrière. Nous dessinons cette ligne pour donner un aspect 3D à la montagne. pas nécessairement être exactement la même que l'image de référence. Ensuite, nous dessinerons le reflet des montagnes du lac. Il doit s'agir d'une image miroir des montagnes au-dessus de l'horizon. Ok, on en a fini avec le croquis. Passons maintenant à la peinture. Pour le Skype, nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. Je vais donc appliquer de l'eau propre. Il était dans mon gros pinceau. Je vais prendre le bleu outremer, le blanc, le bleu. Appliquons maintenant ce mélange épais pour ce type. Je vais peindre avec du bleu. Et nous laisserons également des espaces blancs pour les nuages. C'est comme une approche négative où nous peignons en dehors de l'élément focal. Ensuite, ils tournent autour du pinceau. Il faut donc que cela soit mouillé. J'applique cette eau propre autour des zones bleues pour adoucir ces bords tranchants. Maintenant, retirez un peu de couleur de l'autre pinceau et ajoutez des coups de pinceau délicats. La forme du nuage s'est formée ici. Appliquons maintenant le bleu pour le reste de la zone. Vous n'aurez pas besoin de créer exactement la même réplique du ciel. Vous pouvez choisir de modifier les couleurs ou la forme du nuage. C'est à vous de choisir. Maintenant, prenez un peu d'ombre concentrée. Recoupez la peinture sur la zone bleue. Cette étape consiste à définir les nuages. Le ciel est terminé. Maintenant, peignons également le reflet du ciel dans le lac. Je vais utiliser la technique mouillée sur mouillé. J'applique de l'eau propre. Notez que je n'applique pas d'eau pour la région montagneuse. Il se trouve juste à l'extérieur de cette zone. Le reflet du ciel n'a pas besoin avoir tous les détails comme celui du ciel. On peut avoir un tablier flou dans l'eau. Maintenant, je retourne dans le ciel et j'ajoute quelques détails minuscules. Je ne l'ai pas fait. Cela améliorera la partie nuageuse du ciel. En continuant, nous allons peindre les montagnes. Je vais prendre plus de noir. Il s'agit d'une seule couleur. Ensuite, nous prendrons la sienne brûlée, blanche, un peu d' ocre jaune pour faire une teinte très claire. J'ai deux draps, ton clair et ton noir. Maintenant, je vais peindre les reflets les plus légers de la montagne. Nous avons des zones plus claires sur le côté droit, ce qui signifie que la source de lumière provient du côté droit. Ensuite, je prends une couleur plus foncée je l' applique de l'autre côté de cette zone plus claire. Ensuite, nous allons prendre ces deux couleurs. Je ne l'ai pas fait entre les zones les plus légères. Puisque cette chaîne de montagnes est plus éloignée de la montagne terrestre, nous allons peindre en bleu pour qu'elle paraisse un peu brumeuse. Alloca, un petit peu de vert. Nous appliquerons ce mélange de couleurs sur la montagne terrestre. Nous essayons d'obtenir ou de varier les mélanges de couleurs. Essayez d'ajouter différentes valeurs tonales. Vous pouvez ajouter du blanc ou du noir pour le rendre plus clair ou plus sombre. Ensuite, nous allons mélanger la sienne brûlée et bleu outremer et un peu de blanc dedans. Nous allons donc mélanger ces couleurs. Nous appliquerons cela sur la montagne à droite. Pour cette montagne particulière, j'ajoute d'abord les couleurs plus claires, puis j'ajouterai les couleurs plus foncées. La montagne à peindre n'a pas besoin d'être exactement la mienne ou l'image de référence. Je vais ajouter et supprimer beaucoup de couleurs pour obtenir le diamant en montagne. Vous pouvez même choisir de peindre une simple montagne en arrière-plan. C'est aussi très bien. La couche précédente a séché. J'ajoute donc la texture du côté plus sombre de la montagne. Ensuite, nous allons peindre les buissons près du pied de la montagne. Je mélange l' ocre jaune et le vert. Appliquez les couleurs le long de la ligne d'horizon. Donnez-lui une forme de buissons. Vous pouvez ajouter des ombres plus foncées en ajoutant du noir au mélange. Un tas de buissons le long de la ligne d'horizon. Fait à l'aide d' une couleur plus foncée et de taille deux pinceaux ronds. Je vais ajouter ma nouvelle texture à la montagne. Je vais juste glisser le pinceau pour obtenir sa texture. De même, nous allons répéter la même chose sur la montagne. En continuant, nous avons vraiment mieux reflété ces montagnes dans l'eau du lac. J'applique de l'eau propre pour effectuer une technique humide sur mouillé. Je mouille toute la zone sous l'horizon. Nous allons maintenant peindre l'image miroir des montagnes dans l'eau du lac. Vous n'avez pas besoin de créer tous les petits détails ici. Nous allons essayer de créer un reflet flou dans l'eau. J'ajoute des couleurs plus foncées pour un reflet plus sombre des montagnes et je conserve les zones les plus claires pour les points forts de la montagne. Maintenant, à l'aide d'un pinceau fin, je vais ajouter ces minuscules lignes horizontales pour créer un sentiment de mouvement dans l'eau. Utilisez une couleur bleu plus clair pour ajouter des ondulations dans les zones blanches. Très bien, nous allons donc permettre la peinture de sécher à l'aide du téléchargement. Le papier a séché. Ensuite, nous prendrons une couleur vert plus foncé. Augmentez le long de la ligne d'horizon. Les arbres que nous avons ajoutés plus tôt apparaissent légèrement. Je vais m'assombrir. Ce sont des arbres que nous avons peints. De plus, nous ajouterons ces petits points. Ce ne sont que des pins en grappes. Ajouter une autre couche de texture et parmi ces montagnes sont prêtes. Enfin, du point de vue, le DRI est épi, déjà plus petit. Ajout également de quelques détails dans la partie réflexion. Il s'agit d'une technique humide sur sec. La technique que nous avons suivie pour la couche de base était mouillée sur du plomb. Ensuite, j'ajoute une certaine définition aux zones de surbrillance en y ajoutant un peu d'ocre jaune. Bon, donc nous allons le laisser pour l'instant. En continuant, nous allons peindre toute l' herbe du sol partiellement immergée dans l'eau. Je reprendrai la technique mouillée sur mouillé. Je vais donc lire cette zone à l'aide de mon pinceau propre. Mélangeons les couleurs que je vais faire. Joe Montana et le blanc auront donc cette couleur plus claire et discrète. Je vais l'appliquer sur la surface humide comme couche de base. Cela va créer un effet flou, idéal pour la couche de base des graminées. Dans la zone inférieure, vous pouvez appliquer du noir ou un soufflage plus foncé. Nous appliquerons quelques coups de pinceau simples pour créer la forme des herbes. Ajouter un peu de brun foncé pour ajouter une sensation de variation et d'ombres dans la partie herbe. Je vais permettre à cette couche de sécher complètement. Très bien, le papier a séché. Ajoutons maintenant quelques détails sur les graminées à l'aide de techniques humides sur sèches. J'ajoute ces lignes verticales pour suggérer les herbes partiellement immergées dans l'eau. Maintenant, vous pouvez le faire avec la brosse à doublure fine ou vous pouvez choisir souvent de terminer cette étape particulière à l'aide d'un pinceau pour ventilateur. Vous pouvez ajouter de tels détails très facilement. Si vous n'avez pas ce pinceau, c'est très bien. Vous pouvez peut-être mettre en pause la vidéo ou prendre votre temps pour peindre les lunettes. Maintenant, à l'aide d' une brosse fine, j'ajoute ces coups de pinceau verticaux individuels. Ok, donc nous allons le laisser, vous avancez comme un TO d'Espagne ou au milieu du lac en utilisant une couleur brun plus foncé. Et j'utilise ma brosse ronde taille deux. Nous allons commencer par le tronc de l'arbre, puis le diviser en deux parties. Ces deux parties seront divisées en plusieurs parties. Création des branches dans l'arbre. Vous pouvez peindre. Vous pouvez peindre autant de branches que vous le souhaitez. Selon les branches que vous ajoutez, il détermine la densité de l'arbre. Maintenant, je passe à mon pinceau fin et j'ajoute ces très petits ajustements aux extrémités des branches. Je trouve cela très relaxant et thérapeutique pour ces branches. Ensuite, nous allons ajouter des feuilles très transparentes sur les branches ici. Je vais prendre un ton très dilué. Sur les branches. Vous pouvez voir à quel point ces feuilles sont belles sur les arbres. Ensuite, nous avons vraiment tapoté des couleurs plus foncées comme la chartreuse. Très bien, nous en avons fini avec ce tableau. Retirons le ruban de masquage et révélons les APRN finaux. Vous y allez. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que vous avez obtenu un effet similaire. Vos projets de classe. Sous la galerie du projet. J'aimerais bien voir vos créations de cette classe. 9. Projet 4 - Montagnes et lacs: Commençons le quatrième projet de la classe. J'ai déjà utilisé le papier à l'aide du ruban de masquage. Esquissons maintenant la composition du tableau. Quelque part dans la zone médiane. J'ai tracé cette ligne d'horizon. Sur le côté droit, il y a une montagne plus sombre que vous pouvez voir ici. Vers la gauche se trouvent ces chaînes de montagnes. Au milieu de la zone. Nous dessinerons ces montagnes étudiantes en fonction des couleurs. Nous pouvons dire que c'est loin du point de vue. Vers le premier plan. Nous avons ces minuscules zones d'achat de rochers. Ensuite, il y a le reflet des montagnes du lac. Il s'agit de dessiner le reste des éléments au fur et à mesure que nous peignons. Bon, commençons par le tableau. Nous commencerons par le ciel. J'applique donc de l'eau propre sur la zone du ciel pour effectuer une technique humide sur mouillé. Mélangeons les couleurs. Bleu cobalt, orbite de bleu persan, et mélangez un peu de blanc pour obtenir une couleur bleue collée ou plus claire. Avec ce mélange de couleurs, nous appliquerons quelques coups de pinceau zigzaggy, laisserons quelques espaces et appliquerons ces coups de pinceau angulaires. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit exactement même que l'image de référence. Vous pouvez créer vos propres formes et tailles. Ensuite, je mélange une teinte un peu plus foncée. Appliquer sur ces zones bleues. Cet art, un sentiment de profondeur dans les nuages. Mélangé avec tout ce qui est noir et blanc. Mélangez-le ensemble pour obtenir une teinte grise. J'ai l'impression que le papier a déjà séché. J'applique de l'eau sur la partie inférieure du ciel. Bon, donc le ciel est fini. Nous allons maintenant peindre les montagnes lointaines. Il commande ces montagnes lointaines seront brumeuses, de couleur bleuâtre. Nous utiliserons une couleur gris bleuâtre plus clair. J'applique un peu de brun, mais la même chose est partagée. Le prochain conjugué du mélange de montagne mélange mélangera sienne brûlée et le blanc. Postulez le mois et l'année suivants. Vous avez des espaces blancs entre les deux. J'essaie de séparer chaque couche de montagne, couleur différente qu'il est plus facile de distinguer. La montagne suivante, mêlant ocre jaune et Tiana. Pour le prochain, nous utiliserons une couleur très discrète. Bleu, blanc. Mon nouveau mélange, ces couleurs, vous obtiendrez un Walmart. Pour le prochain, nous ajouterons une ocre jaune au même mélange. Je remplis les zones vides en utilisant le même mélange de couleurs. Ensuite, nous allons peindre la montagne à droite. Je vais donc prendre du noir plus potion bleu, mélanger et l' appliquer sur la montagne, non ? Je suis mouillé à sec. La consistance de la peinture est prête. J'ai juste cette montagne, j' applique quelques petits coups de pinceau, juste la zone d'irrégularité . Je suis en train de tamponner le pinceau et de créer ces traits de pinceau aquarelle pour créer le sentiment d'effet clusterisé par entrée. Ensuite, nous allons passer à gauche des montagnes. Et nous créerons un sens de la dimension et des détails dans les montagnes. Je prends ce lien à bord et je tamponne la peinture pour créer cette texture. Ensuite, nous prendrons une brosse humide. Faites glisser la brosse pour obtenir un effet d'extrusion. Cela donnera aux montagnes un aspect dimensionnel et nous éviterons d'avoir une apparence plate. Ensuite, nous allons mélanger le bleu et le brun. Nous allons faire une teinte plus foncée et répéter la même chose sur la prochaine montagne consécutive. Tamponnez le pinceau pour créer ou quelle texture que vous voulez. Ensuite, nous allons mélanger vert olive et bleu. Tamponnez-le sur la montagne suivante. Cela crée l'impression des pins de la montagne. En continuant, nous en créerons un peu plus pour la plupart. Ensuite, nous penserons noirs. Peignez des pins. Pour la plupart des montagnes que nous avons peint mon papier pour peindre facilement les pins. Quoi que ce soit à l'aise pour vous. Ces minuscules lignes verticales suggéreront des pins en grappes. Nous avons également ajouté la région montagneuse lointaine. En continuant, nous allons peindre le lac. Une fois encore. Je vais utiliser la technique mouillée sur mouillé. J'applique de l'eau propre à l'aide de mon gros pinceau. Assurez-vous d'appliquer une couche d'eau uniforme. Appliquez maintenant le bleu juste sous la zone de montagne. Une réflexion supplémentaire dans le côté droit. Je le mélange avec la couleur noire. Très bien, maintenant je peins l'image miroir des montagnes. Le résultat final peut être un reflet flou et bleuté. Vous n'avez donc pas besoin d'atteindre exactement la même forme que les montagnes. Laissez des espaces blancs entre les deux. Je peins au hasard la forme générale des montagnes. Lui. Vers le premier plan, nous ajouterons du bleu cobalt, suggérant la couleur du ciel dans l'eau. Ajoutons quelques ombres sous les montagnes. Je prends du bois brûlé et je l'applique sur la couche bleue perse. Appliquez des coups de pinceau horizontaux. Obtenez un sentiment de mouvement dans l'eau. Appliquer du noir sous la montagne à droite. Laissez un petit espace. Ensuite, je vais appliquer la Sienne brûlée dans l' espace qu'il nous restait. Cela suggérera la zone au sol juste en dessous de la montagne. Black et loi sur l'avortement. Nous ajouterons les reflets plus sombres. Prochaine. Ajoutons une définition à l'utilisation du brun. Ces lignes ici. Cela rendra la montagne plus dimensionnelle. J'ajoute une couleur plus foncée près de l'horizon parce que j'ai senti que cette zone était un peu plus vive et plus plate. Je suis juste en train de le couvrir de noir. Vous pouvez toujours revenir à l'ouverture et aux couleurs plus foncées ou plus claires. Sur l'eau tardive. J'ajoute du blanc pour refléter les couleurs du ciel. En continuant, nous ajouterons un peu plus de profondeur dans la montagne lointaine. En ajoutant les ombres, 20, j'utilise une couleur plus foncée. montagne lointaine. Tout élément en la matière doit être plus léger que l'arrière-plan ou l'élément de premier plan. En continuant, nous allons peindre le pin au premier plan. Nous allons d'abord peindre la base avec des couleurs plus foncées. Cela servira d'ombres projetées des branches et des feuilles. Commencez par la partie couronne. Augmentez progressivement la largeur des branches et des feuilles. Votre temps et appréciez le processus de peinture de ces minuscules feuilles. Il y aura un autre Tiny Tree. J'ai décidé que c'est alimenté par l'entrée. Une fois que nous aurons peint les feuilles de couleur noire, nous ometterons les feuilles de couleur verte. Nous ajouterons une autre couche de feuilles en utilisant la couleur verte. Une fois ces deux couches terminées, nous ajouterons les feuilles de couleur plus claire. Ce moment. Il n'est peut-être pas très logique d'ajouter ces couleurs plus sombres sur les montagnes sombres. Mais une fois que nous aurons ajouté les couleurs plus claires, vous verrez la différence. Ensuite, j'applique un mélange plus léger de jaune ocre et de vert olive. C'est comme un vert bleuté. Je l'ajoute comme les points forts du pin. Nous y reviendrons une fois la peinture sèche. Je pense que Tom a des reflets et des ombres plus sombres sur les rochers. Ensuite, j'ajoute des oiseaux volants libres dans le ciel. J'ajouterai quelques points forts et ombres finaux ici et là. Je retourne dans les montagnes. J'ajoute cette couleur plus foncée pour ajouter un sentiment de séparation entre ces montagnes. Très bien, nous en avons fini avec ce tableau. Retirons le ruban de masquage. Vous y allez. Voici à quoi ressemble le tableau. Magnifique, non ? J'espère que vous avez aimé créer ce tableau avec moi. Vos projets de classe et la galerie de projets.