Paysage mystérieux à la gouache - Cours détaillé

1. Introduction au cours: Tu veux peindre des paysages réalistes ? Alors ce cours est pour vous. Bonjour, je suis défié. Je suis un artiste indien. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. J' aime peindre la nature, principalement les paysages. Je peins avec plusieurs médiums comme des aquarelles, récompenses, des gosh ou etc Mes cours sur Skillshare couvrent les bases pour faire avancer les concepts de peinture. J' ai aussi mis mon travail sur Instagram et qu'ils manipulent des produits d'eau. N' hésitez pas à le vérifier. Dans cette classe, nous apprendrons à peindre ce mystérieux paysage forestier de manière réaliste. J' ai couvert toutes les techniques nécessaires pour épingler cela. Nous allons apprendre à utiliser les mélanges Moodle et discuter des facteurs qui influencent la lumière et les ombres d'un tableau. Concentrez-vous également sur la superposition et l'ajout de dimensions, ce qui entraîne un résultat amélioré et enrichissant dans la peinture. Même si cela ressemble à un objet complexe. J' ai décomposé le processus en livres, des étapes plus simples. La classe est conçue de telle sorte que même un débutant puisse y participer. Donc, sans plus tarder, commençons. Je te verrai dans ma classe. 2. Fournitures artistique nécessaires: Bienvenue de retour. Je suis si contente que tu aies décidé de rejoindre ma classe. Avant de commencer, je vais brièvement expliquer le flux de cette œuvre sur. Tout d'abord, nous allons peindre ce fond gradué de la couleur claire à la couleur foncée. Ensuite, nous allons peindre les arbres de fond et ajouter du feuillage sur la partie supérieure. En continuant, nous ajouterons quelques graminées au milieu. Ensuite, dans la zone médiane, nous allons peindre les arbres et leur ajouter une certaine dimension. Enfin, nous allons peindre les fleurs et ajouter quelques détails mineurs ici et là. C' est ainsi que nous allons imprimer cette œuvre d'art. Pour commencer avec la peinture, laissez-moi vous guider à travers toutes les fournitures que j'utiliserai dans le papier que j'utilise est le papier presse à froid Fabriano 300 GSM. C' est essentiellement un papier aquarelle. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de papier qui est d'environ 200 g/m². Et il n'est pas nécessaire que ce soit du papier aquarelle. Pour la pratique, je vais utiliser du papier trompette. C' est encore une fois, un papier aquarelle. Vous pouvez aller avec n'importe quel produit que vous avez. Parler d'une perte. Les trois couleurs importantes sont la teinte viridienne, le noir et le blanc. C' est noir dirigé par Sennelier, où a1 est par notre dissoudre. L' énorme Dugas blanc par coup bleu. Je vais avoir besoin d'une caution verte pour peindre les herbes. C' est comme une couleur vert clair et lumineux. Si vous n'avez pas ce genre de partage, alors vous pouvez faire de la sève verte et du jaune citron pour peindre les arbres. Jaune citron pour ajouter des reflets sur les herbes. Bonjour, l'alcool à la douleur. Fais celui de Flaubert. Orange est d'ajouter une certaine dimension aux arbres. Nous aurons également besoin de cramoisi, rouge oral éparpillé les baies. Ensuite, j'utiliserai un carton pour coller mon papier. À l'aide d'un ruban de masquage. Vous pouvez même coller votre papier sur la table elle-même. En se déplaçant sur les pinceaux, vous aurez besoin d'une brosse plate. J' utilise une taupe crafter taille 10 planéité avec des bords arrondis. Ensuite, je vais utiliser pour taille huit brosse ronde. J' ai acheté ça à la papeterie locale. À côté d'une brosse ronde de taille deux et la taille quatre brosse ronde. Et enfin, j'utiliserai cette grossière vérité pinceaux fins. Je vais aller avec la taille 0. Pinceau pour le détail. Ensuite, nous menons au crayon pour le croquis. Ensuite est une serviette de cuisine ou un papier de soie ou une serviette pour essuyer l'eau supplémentaire ou la peinture de vos pinceaux. Maintenant, pour Dieu, les œuvres d'art, vous pouvez soit aller avec du papier pressé à chaud ou légèrement texturé. Si vous comparez ces trois papiers, le dernier est texturé brut, milieu est du papier pressé à froid et est légèrement texturé. Et celui-ci est dur pressé, qui a une texture très lisse. Et c'est idéal pour les œuvres d'art de Dieu. Donc, dans les dingos sur un papier brut est un travail très difficile. Alors choisissez votre papier à bon escient pour avoir une meilleure expérience de peinture. Et c'est tout au sujet des fournitures d'art. Passons à notre prochain chapitre. 3. Techniques: Dans ce chapitre, nous allons discuter certaines techniques qui seront utiles pour le projet de classe. Donc d'abord, je vais prendre la soucoupe en céramique comme palette, et nous allons prendre trois couleurs pour l'instant. C' est là encore que vous blanc et noir. Ensuite, je vais prendre mon projet de brosse UML qui est une brosse plate avec des bords arrondis. Vous pouvez aller avec n'importe quelle brosse plate que vous avez. J' utilise un papier aquarelle de 300 g/m² pour démontrer les techniques. Ok, commençons par la technique de mélange. Je vais passer de la lumière à l'obscurité pour obtenir cet effet gradué. Donc, je vais appliquer de la peinture blanche. Ensuite, je vais prendre si elles sont nouvelles et mélanger avec peinture blanche pour créer un méridien plus léger, il va alerter tout ce que je peux dire couleur verte plus claire. Vous pouvez faire un deuxième tour de scrutin ou directement sur papier. Les deux fonctionneront bien. Alors je prendrai ce chemin. Ils n'ont pas guéri et l'ont appliqué juste à côté de ça. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis en train de construire la transition du blanc au vert. Ensuite, nous ajouterons du noir et du vert. Il y a donc une transition d'un vert plus foncé à y. Maintenant, nous allons pelucher les couleurs de la brosse et enlever l' excès d'eau à l'aide d'un papier de soie. Maintenant, avec cette foutue brosse, on va passer les tests de dopage de ça pour obtenir un mélange lisse. Ici, les zones plus claires et plus sombres dépendent de la direction de la lumière du soleil. Disons que pour cette partie, la lumière entre du côté droit. Donc cette zone est comme la Terre et le côté opposé est plus sombre. Et maintenant, supposons que si nous changeons la direction de la lumière, Supposons que cela vient du côté gauche. Donc, ici, sur le côté gauche, nous allons appliquer la couleur blanche, puis augmenter la saturation des couleurs jusqu'au côté opposé. Donc, ici, vous allez appliquer les douleurs en blocs. Et puis vous allez faire un bien mélangé avec une brosse humide. C' est ainsi que nous faisons le mélange. Maintenant, entre ces deux couleurs, je vais appliquer un peu de poids et les mélanger ensemble. De même, si la direction de la lumière est vers le haut, alors vous le peindrez quelque chose comme ceci. La partie supérieure sera peinte avec du blanc, puis augmentera progressivement la saturation et créera un effet de dégradé. J' espère que vous êtes clair avec les techniques de mélange de base pour obtenir effet gradué et comment il est varié en fonction de la direction de la lumière du soleil. On nous a donc donné ces trois lavages classés. Nous allons donc choisir les couleurs pour la transition en fonction de la direction de la lumière du soleil. Pour le premier, je considère la lumière du côté droit. Et pour le second, il est sur le côté gauche. Pour le troisième, la lumière provient de la partie supérieure, sorte que la partie inférieure est plus foncée dans tous les exemples. Donc les côtés opposés sont plus sombres. Vous devez donc utiliser la même technique dans la peinture. Maintenant, répétons la même technique pour peindre ceci sur un gros membre. Et plus tard, nous utiliserons ceci comme fond pour peindre les arbres. Donc je vais aller avec le briquet à plus sombre de gauche à droite. Donc, une chose que je voudrais dire est, ne pas aller à l'approche sombre à la lumière. Les polos pourraient perdre leur dynamisme. Pour cette peinture, surtout vous pouvez aller avec la couleur plus claire à plus foncée. J' ai donc appliqué ma couleur et ensuite augmenter progressivement à la saturation. Avec une brosse humide, je mélange les couleurs quand j'essaie d'obtenir un petit gradé. Pour obtenir un look avancé dans ce lavage, nous appliquons la couleur noire et le mélangeons avec Meridian vous. Maintenant, maintenant vous pouvez voir qu'il y a une belle transition du blanc à la couleur foncée ou verte. C' est ainsi que nous y parvenons. Maintenant, une fois que le fond est peint, vous devez le laisser sécher car si vous travaillez sur une surface humide, vous n'obtiendrez pas l'effet désiré. Alors laissez-le sécher. Et puis une fois qu'il est complètement sec, j'ajoute tous les détails que vous voulez ajouter. Ensuite, nous allons peindre les arbres de fond. Ainsi, lorsque vous peignez les arbres de fond, vous pouvez aller avec une nuance légèrement plus foncée. D' accord, je prendrai du blanc, du vert et du noir pour avoir une couleur vert grisâtre. J' utilise une brosse ronde de taille trois avec pointu vers le haut. Alors appliquons ceci comme une forme d'arbre. Essayez de le peindre en coups lâches et évitez de peindre des lignes droites. Et lorsque vous atteignez le fond plus sombre, vous peindrez les arbres avec une couleur extra sombre. Que cela en ajoutant un peu plus de noir à elle. Comme vous pouvez le voir, alors que je me dirige vers la zone plus sombre, j'utilise des couleurs plus foncées pour peindre les troncs d'arbre. Si vous utilisez la même couleur, alors le 31 avec visible après séchage. Assurez-vous donc d'utiliser une couleur légèrement plus foncée. Ok, j'espère que c'est clair avec vous. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre en pause la vidéo et pratiquer techniques de mélange si vous n'êtes pas assez confiant pour continuer. On a appris à peindre le fond et les arbres. Maintenant, apprenons à peindre le feuillage des arbres. Vous pouvez donc utiliser la même couleur que celle d'un tronc d'arbre. Plus tard, nous ajouterons pour que les couches ajoutent de la dimension. Donc, vous allez tamponner votre pinceau pour créer une impression ou un feuillage sur les nouvelles. Comme ça. En arrivant vers la zone plus sombre, nous allons utiliser cette copie à l'intérieur. Donc ici, je vais utiliser des haricots plus foncés pour peindre les feuilles. Ensuite, nous verrons comment épingler les lunettes. Peut-être utiliser la lumière à milieu de gamme de couleur verte. J' utilise disponible dans de notre conception. Si vous n'avez pas de couleur vert clair, alors vous pouvez faire une offre basse au vert sève pour obtenir une nuance similaire. Peindre les herbes sont très faciles. Nous allons d'abord appliquer la couche de base avec une couleur plus claire. Et puis une fois qu'il sèche, nous ajouterons une couleur plus foncée pour ajouter notre sens de la profondeur dans les graminées. Ensuite, nous allons apprendre les techniques pour peindre les arbres. Je vais prendre trois couleurs sur mon palais qui est né à la fois noir et blanc. Donc, d'abord, nous allons appliquer la liaison à bord, nécessairement faite de la couche de base. Et nous allons le laisser sécher. Parce que sur la zone humide, nous ne serons pas en mesure d'atteindre les détails que nous ne laisserons même pas sécher. Une fois qu'il sèche, nous appliquerons une couleur plus foncée pour ajouter une sensation de profondeur. Et je mentionne, encore une fois, cela dépend de la direction de la lumière. Ensuite, je vais utiliser le brun avec la couleur noire pour faire une couleur brun plus foncé. Et avec ce Pindar colonial, côté plus sombre de l'arbre. Donc, disons pour le premier jour, la direction de la lumière est du côté droit. Donc, nous allons garder la zone plus légère de ce côté. Et du côté opposé, nous les peindrons plus sombres. Et pour l'arbre suivant, la lumière tombe sur le côté gauche. Donc, nous conserverons les valeurs plus légères. L' oxyde est classé du mauvais côté. Ignorez ça. D'accord ? Donc, nous sommes vraiment ouvertement notre désiré avec panneau noir. Ensuite, nous allons mélanger ce lien Dunhuang et à droite, pour faire un mélange plus léger. Maintenant, mettez un effet lumineux ensoleillé, nous allons appliquer ce mélange ne sont pas trois. Vous pouvez également faire un peu de couleur brun jaunâtre. Nous allons donc parvenir à un sentiment de profondeur dans l'arbre, un extrême voir comment nous pouvons être dans ces vastes bases. Donc, en fonction de la taille des fleurs, nous prendrons la brosse. Alors je vais prendre mon pinceau fin pour obtenir de beaux et beaux pétales. J' ajouterai ces pétales un par un. En tamponnant mon pinceau. Laissez de l'espace au centre de chaque fleur. Nous serons aussi dans ces fleurs en forme de cœur. Nous suggérons que la fleur est à moitié misérable parce qu'elle vient de faire, elle ne peut pas être uniforme. Donc varier la forme des lois. Ensuite, nous allons ajouter ces parties sur Steam et en utilisant la loi. Vous pouvez même le supprimer et la loi locale. Et nous allons ajouter des feuilles et des tiges de la plante et remplir la zone. Donc oui, ce sont quelques-unes des techniques que nous allons utiliser Bing étranger, Bing. Passons maintenant à notre projet de classe. 4. Configuration et arrière-plan: J' espère que vous êtes prêt avec toutes les fournitures. Commençons donc avec le projet de classe. Pour ce tableau. J' utiliserai du papier 100 % coton Fabriano. C' est du papier de presse chaud, donc il a une texture lisse. Il est de 300 GSM ou 140 LBS. Vous pouvez aller avec n'importe quel papier à l'aquarelle ou à médias mixtes pour le proxénétisme. Et il n'est pas nécessaire de 300 g/m². C' est bon si vous avez un papier de presse chaud, un papier légèrement texturé, parce que, avec du papier brut, du papier presse à froid, de la poutre, l'expérience ne sera pas si grande. D' accord, commençons par masquer ce journal. Donc je vais donner une bordure très mince. Ouais, c'est comme ça que je l'aime pour les peintures de lavage principal. Vous pouvez garder les bordures plus épaisses ou plus fines selon la façon dont vous l'aimez. C' est à vous de décider. Donc, quand appliquer vos doigts sur le ruban de masquage pour s'assurer qu'il est hermétiquement scellé et que le papier reste intact. D' accord, on va prendre notre palette pour mélanger les couleurs. Sont la technique de mélange que nous avons appris dans le chapitre des techniques pour peindre le fond. Donc, nous allons laisser la potence qui est blanche, noire et viridienne. Donc avant de plonger dans le processus de peinture, laissez-moi juste marquer le croquis. Donc, je vais dessiner une sorte de ligne chaleureuse et inclinée. Au-dessus de cette ligne sera le fond factice. Sur le fond brumeux. En dessous de cette ligne, nous aurons les herbes et les plats. D'accord. Appliquons un peu de peinture blanche sur le côté gauche, ce qui signifie également que la source de lumière est sur le côté gauche et le côté opposé sera plus sombre. Je l'ai clairement expliqué dans le chapitre des techniques. Ok, donc je n'ai pas tout esquissé ici. Si tu te demandes pourquoi. Laissez-moi vous dire, puisque Dieu, être obéi, où le croquis sous-jacent sera caché sur l'application des tours sont en retard. Ensuite, nous allons appliquer ce tout nouveau mélange blanc. Ici, mes coups de pinceau sont en quelque sorte de forme circulaire. Nous n'appliquons pas de dopage lors de coups de pinceau verticaux droits, faites-en une inclinaison ou une courbe. Appliquez également de la peinture ou peu la ligne que nous avons esquissée. Et vous pouvez le laisser vide en dessous de cette zone. Dans les haricots Gosh, nous mélangeons du blanc pour alléger la valeur originale. Alors qu'à l'aquarelle, nous ajoutons de l'eau pour le rendre plus léger. Il existe différentes approches pour différents milieux. Donc tu es, j'essaye de créer une belle transition graduée. Un vert et noir extrêmement mélangés et l'appliquer sur le côté droit, sont presque proches pour obtenir un beau gradient. Maintenant, dans votre foutue brosse et la surface de peinture et essayez d'obtenir un mélange lisse. Si vous n'avez pas obtenu un bon effet de dégradé, alors s'il vous plaît mettre la vidéo en pause et essayer de la corriger en appliquant qui permet à nouveau, Gosh est un médium pardonneur de sorte que vous pouvez être refroidi pendant la peinture. Je finis parfois par ajouter des centaines de couches jusqu'à ce que j'obtienne les résultats souhaités. Je sais qu'on ne devrait pas chasser la perfection, mais on est du côté humain. On a des os qui refont ça. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai obtenu ce bel effet gradué en arrière-plan. Mais j'ai aussi ce sentiment qu'il y a place à l'amélioration. Je vais donc ajouter une couleur verte plus foncée pour ajouter un sens de dimension. 5. Arbre en arrière-plan: Nous avons donc peint le fond de notre peinture. Comme vous pouvez le voir, le croquis n'est pas clairement visible parce que les galoches opaques, comme je l'ai dit plus tôt, il va être couvert avec les proxénètes. Donc, si vous voulez commander l'ADI à nouveau ou le laisser tel quel. Faisons agrafeuses pour peindre les arbres de fond. Comme je l'ai dit dans le chapitre des techniques, nous allons faire un petit peu de noir, blanc verdâtre. Maintenant, avec ce mélange, nous allons peindre les arbres de fond. Peignez autant d'arbres que vous le souhaitez, mais assurez-vous de laisser quelques espaces vides entre les deux. Notez que j'ai peint avec une couleur légèrement plus foncée parce que le fond est vert. Donc, vous devez changer la couleur que vous vous déplacez vers parler de cosinus. Peignez délicatement les arbres un par un. Donc, cela va prendre du temps, mais je suis plus court mot plat troisième, parce que le résultat final va être très beau. Vous pouvez fractionner l'arbre en deux parties et créer plusieurs branches. Et j'ai atteint ce fond plus sombre. Je vais peindre avec une couleur extra foncée. Alors je vais peindre l'arbre avec le vert plus foncé. C' est mon mélange vert et noir. J' avais des troncs d'arbre aléatoires au milieu avec la couleur DACA. Cela suggère que ces arbres sont plus proches du point w. Si vous avez remarqué ce rapport, pas simplement rue, ils sont dans des directions différentes et des formes différentes. Donc, vous pouvez avoir ce rayonnement dans votre peinture aussi. Ne gardez pas vos arbres uniformes ou symétriques. Évitez de faire ça. Cela l'empêchera de paraître organique ou naturel. Alors il suffit d'aller avec quelques coups lâches et vous aurez sûrement atteint un look naturel et une sensation. Ensuite, avec le mélange de couleurs plus claires, nous allons tapoter la peinture. De minuscules formes aléatoires pour suggérer des feuilles et du feuillage. Nous allons adapter les haricots sur chaque tronc d'arbre. Ici, vous n'avez pas à vous soucier de créer des formes parfaites. Tamponnez aléatoirement certaines peintures avec une pression variée sur votre pinceau. Donc, cela permet d'obtenir différents coups de pinceau. Et ce serait vraiment sympa de nous donner notre forêt TOEFL à mes hanches. Je tamponne la peinture encore et encore pour créer une sorte de bloc forestier sont environnement vraiment dense. Ainsi, vous pouvez aller avec un pinceau rond de taille 4 ou 6 pour les plus gros tampons. Et pour les petits détails, vous pouvez aller avec la taille 2, 1, 0 sont même étrange brosse ego. Ensuite, nous allons tamponner une couleur légèrement plus foncée afin de représenter quelques feuilles plus sombres, le site du feuillage. Cela ajoutera une certaine dimension et créera un sentiment de profondeur dans la peinture. Selon le concept de dopage. Le côté plus sombre que nous aurons à propos de la piété. Donc ce sera du bon côté avec des couleurs plus foncées. Vous pouvez aller avec la couleur noire pour créer un effet intense. Et nous appliquerons également la couleur noire sur la partie supérieure de la zone plus claire. 6. Peindre des grammes: Ensuite, nous allons peindre la zone du sol, fond factice. Nous allons donc appliquer ce mélange vert vif. Donc, je vais appliquer ce fait sur la zone inférieure de ces troncs d'arbres, ce qui donne l'impression qu'il était couvert d'herbes. Nous allons appliquer la peinture et couvrir la partie inférieure des arbres. Ensuite, j'ai eu un peu pli en utilisant un peu plus sombre. Ne pas utiliser une pincée plus foncée pour peindre les arbres de la région. Nous ajouterons également quelques arbres plus sombres dans le côté plus sombre de la fin. Vous pourriez essayer de le peindre d'une manière simple aussi. Mais lorsque vous ajoutez ces calques l'un après l'autre, vous lui permettez d'avoir un aspect réaliste et cela améliore la peinture. Et si vous êtes quelqu'un qui aime le sprint, simplement les paysages, alors vous pouvez sauter quelques couches de ces arbres. Après tout, c'est vous qui allez faire le proxénétisme. Je suis juste là pour vous guider. Si vous remarquez, j'ai étendu les troncs d'arbres sur cette zone de sol. Une sorte de créer une illusion de distance dans le tableau. Les arbres que nous avons peints plus tôt, loin du point de vue. Et les arbres que nous avons ajoutés sont quelque part au milieu. Je pense que tu peux voir ça dans le tableau. Ensuite, nous allons ajouter quelques herbes au premier plan. Donc je vais utiliser ce vert pâle par notre pizza et l'appliquer sur le sol. Ce sera la couche de base. Plutôt comme bloquer la zone. Nous allons de l'avant, nous ajouterons plus de détails pour créer un sentiment de profondeur dans le processus. Appliquez délicatement cette colonne verte. Ensuite, nous allons appliquer la couleur noire dans la partie inférieure du papier. Ce sera le Palo sous-jacent pour les bases qui vont peindre plus tard. Maintenant, mélangez ces deux couleurs et essayez de créer une transition en douceur. Donc, pour les mélanger, vous devez mélanger le vert et la couleur noire ensemble. Doucement, appliquer la peinture et bien mélanger. Soit vous pouvez faire stop alerte sur la palette, appliqué directement sur le papier, puis essayer de le mélanger , ce qui est plus facile pour vous aller avec cela. Je prends du vert et je l'applique sur les herbes. Jouez quelques haricots verts sur la zone noire et la longueur des deux compagnons ensemble. De cette façon, quand je lance mon pinceau et que le noir se mélange avec le vert et il devient vert foncé, jaune. Suivant maniant vert plus foncé et peindre sous les arbres sur le côté plus sombre parce que la lumière est très moins Décider. Donc les herbes ne sont mortes que de couleur brillante. J' espère que cela a du sens. 7. Peindre des arbres: Nous avons peint le fond avec quelques arbres. Ensuite, nous allons passer aux arbres de premier plan. Ces arbres sont donc plus proches du point de vue, nous allons donc les épingler en détail. D' autres arbres qui sont dans le côté plus sombre. Je vais utiliser la couleur noire pour les peindre. Lorsque vous peignez le tronc de l'arbre, vous pouvez bouger votre main petit peu pour obtenir un tronc oscillant et pas si droit. Pendant le processus de peinture, je prends habituellement mon papier sur un presse-papiers parce que c' est plus facile pour moi et je fais mieux avec le libre mouvement de ma main. Je peux tourner ma planche et filtrer et peindre comme je veux mon confort. Mais quand je tape le papier sur la table ou sur n'importe quel objet fixe, je ne fonctionne pas si bien, et je finis par prendre beaucoup de temps pour finir cette œuvre d'art. Alors aujourd'hui, j'ai pensé à partager ça avec l'huile parce que tu pourrais être comme moi qui peint mieux quand tu es libre de bouger ton papier ? Il suffit de comparer deux styles différents et de voir lequel fonctionne le mieux pour vous. Ensuite, nous allons peindre les arbres dans la zone éclairée par le soleil. Donc, nous allons utiliser l'ombre brûlée pour peindre ceci. Ok, donc je vais peindre le tronc de l'arbre avec un lien à bord comme couche de base. Pour ajouter des détails aux arbres, vous devez d'abord le laisser sécher complètement. Cet arbre est légèrement courbé. Vous pouvez donc peindre ces arbres droits au premier plan. Un moyen plus facile d'obtenir un remodelage décent est d'abord de définir la forme désirée, puis vous pouvez le remplir avec les veines à l'intérieur. Donc ici, j'utilise ma brosse ronde de taille deux. Maintenant, dessinons un autre arbre au premier plan. Donc je vais suivre la même technique. C' est d'abord dessiner le contour, puis remplir la zone avec la peinture. J' ajoute des branches aux arbres. Vous pouvez utiliser une brosse nommée pour obtenir des traits minces. En outre, vous pouvez varier la quantité de pression sur votre brosse sorte que vous obtenez des coups fins et épais avec la même brosse. Le point où vous commencez à peindre les branches doit être plus épais. Et comme il va vers l'extérieur, il devient plus mince et la taille absorbé la forme des arbres et d'autres éléments autour de vous, et de comprendre comment ils sont structurés. De cette façon, il vous aidera à trouver des compositions belles et réalistes dans vos peintures. Donc, quand vous voyez quelque chose, essayez-le sur un papier et vous saurez où vous allez mal et comment vous pouvez l'améliorer. Je suis un artiste autodidacte, et c'est ainsi que j'ai appris et amélioré moi-même en observant et en pratiquant quotidiennement. 8. Profondeur de la peinture - Arbres et feuillage: D' accord, donc jusqu'à ce que la couche de base du tronc d'arbre et sèche. Pendant ce temps, nous allons ajouter quelques détails sur le feuillage, peut le rendre plus dimensionnel. X un peu de peinture noire dans le pinceau fin et commencer à peindre les feuilles et les branches. Et je suis les haricots très doucement. Pour créer des applications plus fines et plus fines. Vous pouvez aller avec la brosse gréeur, taille 0 ou taille double 0, triple 0. Taille un, brosse, même brosse ronde avec nommé. Cela fera, mais appliquer très moins de plaisir. Si vous voulez l'épingler ou les feuilles de billets avec Tim se précipita, alors vous allez incliner votre brosse et appliquer plus de pression. Cela va créer une inflation de feuilles plus grosses. Si vous observez attentivement, je peins le feuillage avec des branches entrecroisées et exécutives , puis je tamponne doucement les poutres pour suggérer des feuilles. Ces feuilles ne sont pas parfaites. n'y a pas de règle particulière en tant que telle pour le faire. Mais si vous n'êtes pas confiant, alors vous pouvez ramasser sur la base de papier rugueux et pratiquer quelques fois avant de l'essayer sur la peinture. Ok, donc la couche de base du tronc d'arbre a essayé. En continuant, nous allons ajouter une autre couche sur l'arbre avec une couleur plus foncée pour obtenir un sentiment de profondeur. Samedi prochain couleur noire et dessiner les lignes contre la direction de la lumière du soleil. Donc je dessine des lignes sur le côté droit de chaque tronc d'arbre. Je peins des lignes droites et verticales. Le côté droit de chaque tronc d'arbre, des lignes à côté de l'autre, laissant quelques espaces entre les deux. Appliquer la même chose sur les branches aussi. J' applique doucement des lignes noires sur le tronc de l'arbre. Ne vous précipitez pas pour terminer pour traiter votre temps, vivre dans le moment et profiter du processus. Donc cette peinture est un peu complexe. Il a beaucoup de détails à ajouter. Donc, si vous êtes capable d'épingler cela complètement, alors vous serez confiant d'essayer plus de telles peintures. Alors ne vous arrêtez pas entre les deux si vous le sentez plus long. Maintenant que nous avons peint le côté plus sombre du tronc d'arbre, nous devrons aussi payer aux États-Unis, je suis en retard de l'autre côté du tronc. Donc je vais prendre orange et blanc. Nous les mélangeons ensemble pour obtenir une couleur brune plus claire. Maintenant, avec ce mélange, j'appliquerai des lignes droites sur le côté ensoleillé. Ok, donc ça doit être encore plus léger. Donc, je vais ajouter plus de blanc à cela. Oui, ça a l'air parfait. Appliquer ceci sur le tronc de l'arbre pour obtenir un effet ensoleillé. On va aussi. Cela nous donnera, nous hors de l'illusion cylindrique. Oui. Répartitions. Pour revenir à la peinture du feuillage, nous allons appliquer une autre couche de feuilles pour ajouter une certaine dimension. Je vais appliquer une couche plus foncée cette fois. Je vais donc utiliser la couleur noire pour peindre les feuilles sur le feuillage existant. Donc ici, je vais assombrir la partie supérieure de 38 ivre, car il est recouvert de feuillage. Donc c'est beaucoup moins de lumière. Et encore une fois, nous ajouterons les courbes, les lignes croisées et zigzaggy dans le feuillage. Si vous remarquez, nous avons déjà intégré un calque et ajouté un sens de dimension. Feuilles plus légères puis feuilles de couleur moyenne. Maintenant, oui, peindre des feuilles plus sombres. Aussi, j'ajoute quelques arbres au milieu. Créer une illusion qu'il y a des arbres au milieu aussi. C' est ainsi que nous créons la dimension dans la peinture absorbé le point où je commence à peindre le tronc de l'arbre. Cela devrait être quelque part entre les deux où commencent les herbes. Je voudrais encore quelques feuilles en tamponnant. Donc, vous êtes l'image pour créer l'aspect feuillage dans la partie supérieure de la peinture. En haut à gauche, j'applique les poutres et je les recouvre de couleur noire. Maintenant, j'ai appris ce Tim branches et part. Tamponnez quelques feuilles de couleur vert moyen. Donc pour cela, vous devez mélanger. Mais il ne t'a pas fait. Un peu de noir. Nous allons ajouter quelques branches et quelques feuilles entre les deux. Je suis tellement content du résultat. Et le fond est déjà si beau. Être au premier plan et compléter l'équipe de natation. 9. Profondeur de la peinture - Grasses: Ensuite, nous allons ajouter un peu de poids à cette couleur. Ils entrent en collision, remplacent la nouvelle couleur. Et nous allons appliquer des feuilles et des herbes sur le sol juste sur des terres lointaines. Ensuite, nous allons peindre les herbes au premier plan. Donc je vais prendre ce vert pâle et mélanger un peu de noir pour le rendre plus sombre. Ou vous pouvez directement passer sur une couleur verte ou verte plus foncée. Assurez-vous simplement qu'il est légèrement plus sombre que la couche de base. Je vais donc tamponner les poutres en mouvement uniforme avec ma pointe de brosse pour obtenir un effet semblable à l'herbe. Ainsi, vous pouvez également modifier la direction. Ensuite, je vais faire un peu de jaune citron pour avoir un peu vert plus léger. Je l'utilise pour créer des points forts sur les graminées. On va peindre les herbes avec ce mélange vert plus léger. Donc maintenant, si vous absorbez, le vert est presque le même que le calque de base d'arrière-plan. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter parce que ça va ressembler à ceux en place. Un vert plus foncé. Et puis les herbes sur ce que je dirais assez sombre parce que cette zone a moins de tard et il est couvert d'obscurité. Par conséquent, les graminées seront également de couleur foncée. Et dans la zone ensoleillée, nous allons ajouter une couleur verte plus claire pour créer des herbes brillantes et clignotantes. J' ajoute un peu de couleur vert foncé au hasard entre les herbes vertes plus claires. J' appliquerai plus d'herbes près de la racine de l'arbre. Donc je vous laisse absorber le kilomètre, j'ajoute plus de dimension dans les graminées. Comme je l'ai dit plus tôt, je me demande ce que j'ai éteint la peinture pour être plus sombre parce qu'il y a beaucoup moins de lumière du soleil. Je me plie dans le noir en appliquant plus de vert. Et pour le coin vert, je ne veux pas qu'il ait des blagues ensoleillées. Donc, je couvre quand la couleur noire, mode principal de gaz vert foncé sur le côté droit et de conserver les zones plus claires sur le côté gauche de la peinture. Supposons que la lumière était sur le côté droit, alors nous avons dû peindre les zones plus sombres sur le côté gauche. De même pour le côté supérieur et inférieur, vous devez peindre les zones plus foncées du côté opposé de la lumière. Les herbes plus sombres sur la droite représente l'ombre moulée des graminées, représente cependant, passer l'ombre des graminées. Certaines des herbes, elles apparaissent plus foncées en couleur. Je vais tamponner de la peinture noire sur les branches. Ok, on en a fini avec les herbes. Ensuite, nous allons peindre quelques petits arbres en utilisant du noir ci-dessous. Nous allons le peindre dans la zone du milieu. Nous allons peindre les branches dans un lâche et n'est pas globalement. Pour créer les feuilles, vous pouvez tamponner quelques poutres sur les branches. Donc, lorsque vous tamponnez votre brosse, vous devez contrôler la pression que vous appliquez. Si vous appliquez plus de pression, vous allez avoir les tampons. Et quand vous appliquez moins de pression, vous obtiendrez quand il trouve des lacunes. Alors gardez ça à l'esprit quand vous tamponnez. 10. Plantes de premier plan: Ok, on passe à autre chose. Nous allons peindre une belle plante sont minuscules arbre au premier plan. Donc je vais utiliser la couleur noire pour peindre le squelette de 23 en premier, en utilisant mon pinceau fin. Si vous utilisez un pinceau à pointe, une bonne ligne TIN. Puis avec de la peinture noire, je peins quelques feuilles en tamponnant mon pinceau avec la pointe du pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau fin, pinceau rond avec une pointe pointue pour obtenir les applications de noeud. Ensuite, on va leur prendre un peu de rouge. Cette couleur anticoag consistance, et l'appliquer sur l'arbre pour représenter quelques petites baies ou des fleurs. L' ajout de cette couleur ajoute donc un sentiment de contraste dans toute la peinture. Ensuite, nous allons peindre les herbes dans le parc le plus bas. Je vais donc mélanger le noir avec le vert pour obtenir une couleur vert très foncé. Donc ici, j'applique la forme de base des herbes, comme celles que nous faisons chaque peinture, comme des lignes légèrement incurvées. Ensuite, je vais ajouter un vert pâle et appliquer quelques coups de pinceau aléatoires pour suggérer quelques feuilles dans les milieux aquatiques. Donc, cela agira comme la couche de base pour la maladie que nous allons peindre. Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas beaucoup d'uniformité en tant que telle. J' applique de la peinture au hasard et Dilemma satisfait avec le look grande couleur noire et ajouter quelques douleurs pour suggérer une certaine dimension. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je veux que ce côté droit soit plus sombre et que le côté gauche soit brillant. Donc je demande maintenant Cobain est sur le côté droit. Dans ce tableau, je ne me concentre pas sur la réalisation de formes parfaites. Donc, vous avez peut-être remarqué, j'ai été pris la plupart de l'élément avec la technique de tamponnage et la peinture de lignes droites simples. J' ai donc une approche très simple pour cette classe. Même si vous n'êtes pas si doué en dessin ou en peinture, vous pouvez toujours assister à cet événement. Je ne suis pas si grand et dessins. Donc, personnellement, je préfère le style lâche des peintures. Donc ici, le but est de cela cependant, poutres avec les trois couleurs, vert pâle, vert plus foncé, et noir. Pour que nous ayons de belles radiations. Dans le bas du papier, appliquez quelques coups de pinceau errants de couleur noire. Ceci est d'ajouter une certaine dimension et aussi donner une illusion de hauteur. Mais les herbes au premier plan. Suivant trivial, appliquez un peu de vert clair sur le baies ou la plante qui est au premier plan. 11. Peindre des fleurs: Ok, donc on est près de la ligne d'arrivée. Une fois que nous peignons les fleurs de premier plan, nous appellerons ça fait. J' ai donc une fine peinture blanche sur la palette. Maintenant, dessinons quelques marguerites blanches. Je prendrai aussi un ocre jaune sur ma palette. Donc, je vais utiliser seulement un peu de cet ocre jaune et mélanger avec le blanc pour obtenir une sorte de teinte blanche. Vous pouvez même peindre avec votre blanc ou toute autre couleur de votre choix. Assurez-vous juste qu'il donne un joli contraste avec la peinture. Donc, je charge ma taille deux brosse ronde avec le mélange de couleurs et commence à peindre les pétales. Peint un par un. Quand vous peignez environ six à huit petits pétales, ça nous donnera une fleur. Les premiers jours sont orientés vers le haut et je suppose qu'il est sur le point de fleurir. Ainsi, seule la moitié de la fleur est visible à ce point de vue. Maintenant, les fleurs qui sont entièrement miscibles avec étamines sont supprimées. Les mots w points. Donc, nous pouvons pleinement avec ces fleurs. Et la fleur qui les pétales sont orientés vers le fond, sont complètement fleuris et sont sur le point de verser les pétales. J' essaie juste de simplifier pour que vous puissiez comprendre le type de pétales de fleurs que je peins. Ainsi, chaque fois que vous voulez être en mouches sur un objet en janvier, prenez une photo de référence et comprenez la forme et la structure de l'élément que vous voulez peindre, simplifiez les formes en fonction de votre potentiel, et puis découvrez où iront les ombres et les reflets. Cela nous aidera vraiment à faire des recherches organiques. J' applique aussi quelques points pour suggérer un bourgeon de fleur de point et pas de jardin. Peignez autant de fleurs que vous voulez. Mais assurez-vous d'avoir une variation dans le type de fleur. Parce que la peinture d'un seul type de fleur la rendra très uniforme et pas si organique. Donc, ont différents types de formes. Salut. D' accord. Salut. La loi. Et appliquez de petites pièces fléchettes à la même croix chaque diapositive. Bonjour. Ensuite, je prendrai de la couleur noire et du tronc cérébral en utilisant ma brosse fine. Donc, là encore, je ne suis pas en train de suivre une règle particulière. Il suffit d'appliquer au hasard certaines lignes dans des directions différentes. Vous pouvez commencer la tige juste sous la fleur. Alors tamponnez votre pinceau avec la même pincée pour gagner. Tamponnez également votre pinceau avec de la peinture pour obtenir de petits points, qui sont les feuilles dans le fleuri, qui représenteront les feuilles et le jardin de fleurs. Je vais tamponner une couleur plus foncée sur le petit arbre en arrière-plan. Alors la prochaine fois, on ajoute de minuscules algues dans la zone du milieu. J' utilise une couleur noire pour ça. Si le milieu de votre peinture est déjà plus sombre et que vous êtes satisfait de cela, alors n'essayez pas d'endiguer. Dans ma flexion, il n'était pas assez sombre. Donc j'ajoute cette couleur noire. Donc, si vous peignez est déjà sombre, s'il vous plaît sauter. Je vais tamponner de la peinture plus foncée sur les herbes vertes et aussi sur le plan du corps. Ensuite, je vais peindre quelques herbes quand le condo vert plus foncé. Vous pouvez même utiliser un vert sève pour cela. Maintenant, ils pouvaient papier de soie et couvrir la partie supérieure du papier. Cela empêchera la peinture d'éclabousser sur toute la peinture. Donc, nous voulons éclabousser la peinture seulement dans la zone du jardin. Je charge mon pinceau avec de la peinture blanche et éclabousse doucement la peinture blanche pour créer des points blancs dans la peinture. Et les cellules ne sont que quelques petites marques dans le jardin de fleurs. D' accord, on a presque fini. Enfin, nous allons ajouter cette branche légèrement horizontale. Leur tronc de cet arbre est à l'extérieur de la flamme. Donc, nous ne peindrons que les branches et quelques appartements. Donc, cela aura des fleurs blanches dedans. De la peinture blanche sur mon pinceau. J' utilise le magasin de taille et tamponnez doucement les haricots blancs pour représenter les fleurs. J' applique des points blancs au hasard sur ce très fade ou je ne sais pas comment l'appeler exactement. Je, encore une fois, ajoute des feuilles de couleur plus foncée. Je suppose que mon noir n'est pas assez proéminent. Même après avoir ajouté tant de couches, je n'ai pas atteint la couleur plus foncée désirée. Donc oui, j'en ai fini avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage. 12. Conclusion: Alors ouais, retirons le ruban adhésif soigneusement. Si vous avez des doutes sur ce tableau, vous pouvez me contacter dans la section discussion. Je serai heureux de vous aider. J' espère que vous avez aimé apprendre ce tableau avec moi. Si vous avez trouvé ce cours utile, alors s'il vous plaît, laissez un commentaire. Ça m'aiderait à comprendre ce que tu penses de mes cours. Et aussi cela m'aide à atteindre plus d'audience. N' oubliez pas de partager votre projet et la galerie du projet. Je me sens si heureuse de voir vos projets de classe. Vous pouvez même partager votre peinture sur Instagram et m'y étiqueter. J' aimerais redéfinir vos œuvres. Peeling du ruban de masquage est une expérience si curieusement satisfaisante. Je peux regarder des centaines de ces vidéos de facturation. Vous y allez. Voici à quoi ressemble notre peinture. Comment mystérieux et beau, non ? Ok, alors je te verrai dans mon prochain cours. Jusque-là, au revoir, au revoir. Bonne peinture.