Paysage urbain aquarelle ensoleillée : trouver votre palette d'automne parfaite

1. Quel est le sujet de ce cours ?: Imaginez les lumières chaudes traversant les feuilles d'automne qui bruissent dans le vent. Cela vous inspire-t-il ? Personnellement, je ne peux m'empêcher de prendre le pinceau et de peindre un tableau. Et si l'on pouvait changer sa palette comme celle des feuilles à l'automne ? Bonjour à tous. Je suis Maria, aquarelliste et professeur. Bienvenue dans mon nouveau cours, où vous découvrirez comment trouver votre palette automnale parfaite et comment la piloter pour peindre, assigner, paysage urbain. Quel que soit votre niveau, vous y trouverez des exercices réalisables et utiles. Nous allons commencer par générer des palettes de couleurs, et j' attends déjà vos résultats afin que nous puissions partager encore plus de combinaisons de couleurs entre nous. Ensuite, je vais vous montrer comment de simples modifications du tunnel peuvent rendre l'image encore plus brillante. Ensuite, nous adapterons cette logique pour appliquer l'une de nos nouvelles palettes dans l'esquisse rapide de 15 minutes. Et bien sûr, je vais vous montrer processus étape par étape d'une plus grande création à l'aquarelle. Prêter attention à tous les détails et techniques. Ainsi, après ce cours, vous allez non seulement créer trois peintures et un nuancier, mais vous apprendrez également une approche que vous pourrez utiliser pour toute peinture future. Joignez-vous à la classe et appréciez les aquarelles. 2. Exercice de palettes de couleurs: Bienvenue dans notre classe. Commençons tout de suite par le premier exercice. Pour le premier exercice, vous aurez besoin d'une feuille de papier. J'utiliserai du papier coton, mais le papier cellulosique fonctionnera également. Et j'utiliserai un petit pinceau synthétique. Vous avez également besoin de ruban adhésif ou vous pouvez simplement aligner le papier avec un crayon et une règle. Et bien sûr, prenez simplement vos bulletins de vote préférés. Vous savez sans doute que j'utilise très souvent des photographies comme références pour mes aquarelles. Sur la photo d'origine, il y a des zones sombres et claires qui auront des éclairs et des tons différents. Et ce sont aussi des objets différents, ils auront donc également des couleurs différentes. Mais que faire ? Je n'aime pas la palette de couleurs de la photo originale. Je pourrais bien sûr essayer d'utiliser des filtres et une correction des couleurs. Ou nous pouvons réellement créer un processus créatif. Je le ferais. Parfois, je fais des tests colorés comme celui-ci sur quatre nouvelles variantes et apprends cette méthode moi-même lors de l'un des cours en ligne d'il y a quelques années. Et je l'utilise de temps en temps. Essayons donc de tester différents bennes à cargaison. Ensuite, dans cette vidéo, je vais vous montrer les 12 schémas que j'ai créés. Bien sûr, avec les formules de couleurs avec lesquelles ils sont fabriqués. La première vidéo sera à vitesse normale, vous pourrez donc voir le processus tel quel et le reste sera accéléré. Commençons. Comme premier exercice, je vous suggère de faire au moins six variantes de palettes différentes, ou mieux encore. Tu vas t'asseoir à. Les premiers seront faciles à trouver, puis vous devrez vous perdre un peu et chercher de nouvelles combinaisons de couleurs. Peut-être même prendre une couleur que vous utilisez rarement ou mélangez-la dans des mélanges inhabituels. Et plus tu te disais de variations comme objectif, plus ils font de l'exercice du sein avec une efficacité totale. Je le veux et en prenant de nouvelles couleurs, je vais juste utiliser la balance existante que j'utilise normalement. Et vous verrez que vous pouvez obtenir un grand nombre de variations basées sur les mêmes couleurs. J'ai donc préparé ici 12 sections pour cet exercice. Ne soyez pas paresseux et créez au moins six combinaisons de couleurs différentes. Expérimentez, et n'oubliez pas de les partager dans la section des projets. De cette façon, vous pouvez vous aider mutuellement à trouver de nouvelles combinaisons de couleurs magnifiques. C'est bon. 3. Commentaire de l'exercice: Nos tests de couleur sont donc inférieurs à ce que nous avons. Et j'ai déjà passé pas mal de temps à réfléchir aux couleurs que je préfère, granulés que je préfère le plus. Je suis donc honnêtement satisfaite de la plupart des combinaisons de couleurs que j'ai créées. Certains d'entre eux sont vraiment inhabituels pour moi, par exemple celui-ci. Et j'adore vraiment ça. C'est une très belle ambiance automnale noire ici, ou celle-ci ressemble beaucoup mon équilibre avec les abeilles et le blues. Même si ça ne ressemble pas du tout à cet endroit. J'ai vraiment l'impression d'être en automne. Il y aura donc du carrelage ici, par exemple. aime aussi l'ambiance, mais je ne pense pas que cela marchera pour cette photo pour moi. C'est donc quelque chose de très subjectif et vous choisirez vous-même. J'espère que vous ferez ce genre de nuancier et que vous aurez ce choix. Et passez vraiment du temps à y réfléchir. Ce que j'adopte maintenant, deux options que j'ai choisies pour moi sont celle-ci et celle-ci. Eh bien, pas de surprise, je suppose aussi, je pense que cela fonctionne pour moi parce que j'ai également ajouté du contraste sur ces photos. Ils capturent donc déjà vraiment l' ambiance et les lumières. Et c'est probablement pour cela qu'ils attirent mon attention. Qu'en est-il de ces photos ? Ici ? Je l'adore parce qu'il est plus rouge. C'est moins courant pour ma palette personnelle. Il fait très chaud également. Et je pense que ce sera de bonne humeur sur cette photo. Celui-ci fonctionne également bien et j'ai vraiment adoré la couleur, contraste chaud et froid ici. C'est pourquoi j'adopte, mais cela me semble assez classe, donc je ne sais pas vraiment quelle photo choisir. Ce que je pense, c'est que je vais choisir cette option et je vais l'essayer. Et si cela ne fonctionne pas, je ferai quelque chose de plus, contraste entre couleurs froides et chaudes. Nous verrons donc. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est d'abord travailler un peu sur la version noir et blanc. Eh bien, je ne vais pas utiliser la couleur noire. Je vais le sauvegarder ici. Nous aurons donc une sorte de carte postale à l'ancienne. Parce qu'ici, si je prends une photo en noir et blanc, ça a l'air sympa, mais pour moi, il manque plusieurs ombres et je pense que nous pouvons vraiment travailler dessus . On Caravan est là également. Même si j'ai déjà travaillé avec cette image dans mon application Lightroom pour obtenir un certain contraste, etc. Mais je pense vraiment qu'il peut être bénéfique pour nous de le tester d'abord en version monochrome, tester d'abord en version monochrome puis d'essayer d'en créer une colorée. 4. Exercice de croquis : dessins: Faisons donc un dessin très rapide maintenant. Je n'en ai vraiment pas besoin de trop pour ça. me suffit de modifier croquis très simple et de prendre mon crayon B. Ici. J'ai vraiment envie de ne faire qu'un sketch tonal pour voir ce que cela peut donner. Je n'ai donc même pas vraiment besoin des proportions marginales ici. Juste pour tester. Voici, oui, disons que l'arbre sera plus ou moins proportionnel. Je veux vraiment que ça sorte de la photo. Et nos fenêtres qui sont là. Non, je ne peins pas vraiment les détails. Ici. Il y aura du monde. de ton corps, je peux déjà essayer de les dessiner parce que je veux créer des ombres. castings, des castings réalisés par ces personnes. Voici les toits des rues. N'oubliez pas la perspective ici. Donc le premier et je ferai tout de suite le second. Donc, les toits ici ne sont pas égaux en fait. Je viens de le remarquer. Cathy. Cette première fenêtre, cette deuxième fenêtre. C'est donc un croquis très rapide. C'est moi qui l'ai fait. Il y aura donc des gens qui se promèneront. Très bien, la première plante, je ne vais pas y toucher. Essayons donc d'abord la version simple. J'ai donc une couleur sépia. Je vais le mettre ici sur ma palette. En fait, je l'ai déjà ici. Je vais prendre et préparer la couleur ici, dans cet endroit. 5. Croquis monochrome : partie 1: Je suis prêt pour le premier test. Je vais le faire ici, puis ici je testerai ma version colorée. Eh bien, j'ai vraiment envie de tester celui-ci, donc je vais voir comment cela fonctionnera pour la deuxième option. Et si cela fonctionne, je vais peut-être simplement prendre ces couleurs pour une version plus grande ou je changerai certaines choses pour que nous puissions voir. Mais d'abord, cette photo, ce que je vous recommande de faire pour cet exercice, prendre un pinceau plus gros que vous utiliseriez normalement pour un croquis de cette taille, vous vous affranchirez détails et il vous sera plus facile d' essayer de voir de plus grands points, plus grands champs d'aquarelle, et de travailler avec eux sans penser à beaucoup de détails. Bien sûr, ensuite, si vous préférez travailler une image très détaillée, n'hésitez pas à le faire. Mais je vous recommande vraiment d'utiliser cette image comme un exercice pour essayer de tester, pour obtenir des informations à partir de votre photo. Ce que je fais en ce moment, c'est que je ne travaille qu'avec des couleurs reculées. C'est celui de Vanguard, le plus simple. Et voyons ce que nous avons ? Nous avons le ciel. N'oubliez pas votre papier couleur. Nous avons donc notre ciel, nous avons quelques nuages. Bien sûr, ils sont allumés, sur sol mouillé. Tu connais déjà la technique. J'espère. Donc. Ils sont très doux, donc normalement ils sont appliqués sur du mouillé, la peinture, eux sur du mouillé. Mais ce type est blanc, la nuit n'est pas blanche, alors nous ajoutons des couleurs, la couleur à nos nuages. Ce type est calme, clair de toute façon. Surtout à cet endroit. Je préférerai le garder blanc car ici, les lumières s'allumeront correctement. Et puis tout le reste devient plus sombre. Le seul toit du café sera plus léger. En fait, je peux déjà tout couvrir ici. Un peu de couleur. Je pourrais donc laver tout de suite un peu de couleur à la lumière du soleil future. Peut-être deux feuilles, quelques reflets ici sur le sol. Et le toit. Ce n'est pas comme une lumière blanche silencieuse de toute façon. Il y aura donc de la couleur. Ici, nous aurons probablement de très, très beaux points forts. Première couche, je vais la faire sécher. C'était un sèche-cheveux pour le rendre plus rapide. Très bien, maintenant il fait un peu plus sec, donc je peux déjà peindre à sec, juste pour ne pas avoir trop taches de couleur qui coulent ici et là. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est, en fait, je dois déterminer tous les éléments. Ensuite, je vais les avoir sur ma photo pour voir à quel point ils seront sombres ou clairs. Voici donc pour mon toit, il y aura quelques détails à ce sujet comme ça. En gros, tout est plus sombre ici. Puis les toits là-bas. En fait, ils seront encore plus foncés que mon café, donc je pourrai les faire plus tard. Nous avons ici quelques points plus clairs. Il détaille sur le terrain. Ce que je ferais, c'est, bien sûr, que je rendrais le premier plan un peu plus sombre ici pour avoir un effet de perspective. Et la dernière chose, c' est que nous avons déjà de la lumière qui arrive ici et là. Et je vais l'enlever avec mon pinceau juste pour que la lumière reste allumée. Ici et peut-être ici. Et maintenant, passons à l'arbre. Ici, vous voyez autour de l'arbre, nous en avons, nous pouvons voir des feuilles, mais elles le sont, elles sont très légères. Quand on voit tout ce qui est jaune, cela semble de toute façon très clair car la couleur jaune est claire. Mais ce que nous devons remarquer pour nos travaux futurs , c'est qu'ici le jaune et ici ce jaune ne sont pas du même ton. Donc, ici, cet exercice vous aidera à comprendre que vos feuilles sont de plus en plus claires à certains endroits. Ainsi, vous remarquerez et appliquerez votre couleur plus correctement dans votre œuvre plus grande. Ici, c'est une couleur plus claire, presque transparente. Plus on s'éloigne du soleil, plus il fait sombre. Vous voyez, utiliser le plus gros pinceau m'aide à éviter les détails excessifs. Ici, je peux avoir quelques branches. L'arbre lui-même sera également plus clair dans la zone claire et plus foncée. Je fais ces feuilles très schématiquement, je ne suis pas vraiment en train de suivre le dessin de l'arbre maintenant. Juste pour tester l'idée, vous savez comment elle fonctionnera en général pour les autres valeurs de couleur , ici, c'est un peu humide. Je veux vraiment aborder ce domaine pour le moment. Clair, sombre. C'est la seule chose que j'ai eu à saisir dans ce sketch. Bien sûr, si je veux, je peux faire quelques lumières. Si mon papier est encore mouillé. Je peux essayer de supprimer la couleur et de créer un effet de lumière, mais je n'y pense vraiment pas trop. Même le fait d'utiliser différentes valeurs de couleur vous aidera à créer un joli contraste et un effet de lumière au final. Que devez-vous faire pour cela uniquement pour prendre plus de pigment. Ce n'est même pas encore une question de couleur. Il ne s'agit que de la valeur et du ton de la couleur. 6. Croquis monochrome : partie 2: OK, nous pouvons retourner dans le, dans ce bâtiment ici. Nous aurons quelques fenêtres de santé, des détails très sombres. virgules, des détails noirs ici. Eh bien, ici, en arrière-plan, l'impression est due au fait que la couleur était encore humide à cet endroit. C'est drôle parce que cela a même créé un effet de lumière. Et ce dont nous avons besoin, c'est de voir quelques détails ici et là , peut-être qu'ils seront très sombres. À ce stade. Quelques ombres ici. Très sombre. Et les tendances du café. Il y a en fait une personne ici. Il y a une ombre. L'idée de cet exercice est donc de tester les valeurs de couleur pour déterminer ce dont vous avez besoin. Nous avons donc des gens qui y vont. En fait, il peut être plus sombre. J'ai l'impression que le tronc d'un arbre est plus sombre ici parce qu'il n'y a pas vraiment de lumière à côté. Et pourquoi peux-tu faire ça pour essayer les ombres des gens ? ne peux pas oublier qu'il ne devrait pas faire très noir. Le moyen d'entrer dans le Gushy. Une fois que nous aurons des ombres sombres, nous aurons l'effet de lumière. Oui. Ensuite, il y aura quelques détails. Je me demande si ce bâtiment ne devrait pas être un peu plus sombre également, ou s'il y aura quelque chose de plus sombre ici et là. Peut-être. Découvrez quelques bâtiments. La 3D est quelque chose de très technique. Mais ça aide à mieux se sentir sur la photo. Je suis donc très content du tunnel. Les proportions du tunnel ici. Peut-être la seule chose que je ferais pour assombrir un peu l'arrière-plan. Bien sûr, ce n'est pas leur précision en tant que dessin. Mais je pense que vous voyez l'idée, non ? Voici donc comment je vais procéder, travailler avec cette photo ici. Peut-être qu'il y aura aussi des ombres. Maintenant, je vois plus ou moins comment cela va fonctionner pour moi. Et je peux essayer de transférer maintenant ces valeurs chromatiques en couleurs. Dessinons d'abord notre image. J'espère que vous pouvez constater que cette version est un peu plus mise en valeur par rapport à celle-ci. C'est simplement parce que j'ai ajouté plus de points lumineux au sol et peut-être que mes reflets sont un peu plus intenses que sur la photo d'origine. Nous verrons comment cela fonctionnera en fonction de notre palette de couleurs. Alors maintenant, il est peut-être temps d'essayer. Enfin un dans cet endroit. 7. Croquis en couleur : première couche: Essayons donc maintenant la deuxième version. Et cette fois, j'aimerais vraiment essayer cette palette de couleurs. En fait, j'utilise beaucoup de couleurs différentes et nous verrons comment elles fonctionneront ensemble, appliquées avec différentes valeurs de couleur. Ce qui est très intéressant car ici, ici, je n'ai pas vraiment de couleurs sombres sur l'arbre ou sur le bâtiment. Donc, juste quelques ombres dans cette partie. J'aimerais donc vraiment voir comment cela fonctionnera pour différentes valeurs de couleur. Alors allons-y. Je propose la même approche, aucune pression, ce est qu'un test. Je vais donc préparer ma palette. Je vais nettoyer un peu comme ça. Et on y va. Je vais commencer par ce type. Ce type était bleu royal et il est parti. Payne est gris, si je me souviens bien, et ajoutons une goutte d'orange pour les reflets. Peut également réchauffer le ciel un peu plus près du soleil. Alors voilà. raison pour laquelle nous avons besoin de cette deuxième esquisse est tester les couleurs avant de commencer le plus grand tableau, c'est tout. Donc, si vous sentez que vous êtes déjà prêt pour cela, vous pouvez le faire sans le croquis. Mais il s'agit d'une petite question. Cela vous prendra juste un peu de temps , environ 10 minutes. Et alors vous serez en mesure de le faire. Vous saurez si cela vous plaît ou non. Et ainsi, il vous sera plus facile de créer une meilleure image plus tard. J'aime m'assurer que vos choix de couleurs sont corrects et que vous pouvez peindre votre entretien en toute confiance. Je vais donc ajouter maintenant un peu de ligne Oreo pour le fond. Souvenez-vous que nous en avions. Et puis lumière pour lumière pour mon toit. Car le café est en fait orange et légèrement rouge, si je me souviens bien, je voulais le rendre très léger. Ajoutons-y donc plus d'eau. Ensuite, nous pouvons monter avec le même rouge parce qu'il y a une réflexion de lumière semblable à celle du sable. Et puis il y a la lumière qui passe. Assurez-vous également qu'ils ont du soleil par ma fenêtre. Maintenant, reprenons les mêmes couleurs. Du bleu et une goutte de gris Payne mélangés à cette orange et à ce rouge aujourd'hui. J'ai utilisé pour la partie inférieure, je vais prendre un curcuma, comme nous l'avons fait ici dans cette partie. Tu vois, d'accord. Ici. Rendez-le plus léger à certains endroits entre les personnes, cela peut le rendre plus léger. Les ombres du futur. Et nous conduisons. 8. Croquis en couleur : détails: Vous connaissez déjà l' ensemble des couleurs. Donc, si vous voyez que la couleur est devenue plus rouge, j'utilise le rouge que nous avons déjà ajouté. Je me suis assise avec les feuilles translucides de l'arbre autour du soleil. Vous vous souvenez qu'il devrait être de couleur plus claire et plus chaude. Selon la forme de la pointe de votre pinceau, les feuilles peuvent être différentes de ce qu'elles étaient avant que je ne commence cet exercice sur une feuille de papier séparée. Faites des empreintes avec votre pinceau et observez le type de marques qu'il laisse. Ici, j'ai ajouté le gris Payne pour rendre la couleur encore plus foncée. Le tronc de l'arbre doit également être suffisamment sombre. J'augmente donc le contraste ici. Et puis je reviens à la peinture translucide. Et ensuite, ajoutons un peu plus de contraste à l'arrière-plan. Ici. Je ne m'intéresse pas vraiment à la technique en elle-même, mais plutôt au ton et couleur de ma réponse à l'aquarelle. J'ai appliqué un jaune un peu plus translucide à un Hayes, l'effet de lueur. C'est maintenant l'heure des détails les plus sombres. Rappelez-vous que dans le croquis monochrome, ils étaient presque noirs. N'oubliez donc pas de mélanger les peintures plus épaisses. Je supprime la couleur à certains endroits pour créer l'effet de faisceaux et d'ombres dans la rue. Bien sûr, je ne peux le faire que tant que le papier est encore humide à cet endroit. Je passe maintenant à nouveau à une couleur presque noire ou très foncée et dense. Et même pour de telles taches sombres, vous pouvez toujours changer de couleur. Je vais le mettre plus en rouge à certains endroits. Bien entendu, je n'ajoute que les couleurs que j'ai déjà utilisées pour cette photo afin de conserver l'harmonie des couleurs. Continuons avec les ombres maintenant. Posteriors crée une si belle conscience ici. J'augmente le contraste à certains endroits. Ajouter des détails en même temps. Si vous avez la touche finale, nous avons presque terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre un arbre en arrière-plan. J'adore vraiment voir à quel point cette photo devient brillante. Donc, en fait, c'est tout pour ce deuxième sketch. Maintenant, c'est à vous de créer vos deux essais, voire plus N' oubliez pas de les partager dans la section projet, peut-être même en photo, afin que nous puissions en discuter ensemble et à bientôt dans le cadre d'un grand projet. Prochaine. Bonne chance 9. Projet principal : dessin: Commençons donc par le dessin lui-même cette fois. Toutes les règles de perspective, comment construire l'image ne sont pas notre sujet principal. J'ai décidé d'y aller doucement et j'ai simplement transféré ma photo imprimée sur mon papier aquarelle à l'aide d'une table lumineuse. Vous pouvez donc faire de même, si vous sentez que vous voulez vraiment avoir un dessin précis sans, sans trop d'efforts, dans le processus de dessin. Ou vous pouvez également faire votre dessin sur votre papier à dessin si vous souhaitez exercer vos compétences en dessin, puis transférer votre dessin sur du papier WaterGuard. Pourquoi je recommande de le faire dans un document séparé ? Parce qu'en effaçant beaucoup vous risquez d'endommager la surface du papier. Donc, pour l'éviter, vous pouvez effectuer un transfert même après avoir effectué un dessin de transfert. Bien sûr, si vous avez confiance en vos compétences en dessin, allez-y et faites un dessin la main directement sur du papier aquarelle. Vous pouvez trouver une photo de ma strophe en verre. Alors n'hésitez pas à l'utiliser comme guide pour dessiner. N'oubliez pas le dessin dont nous avons besoin juste pour nous aider à créer de l'aquarelle, mais pas pour le dessin lui-même. 10. Projet principal : commentaire: Commençons donc à peindre. Et après tous ces tests de couleurs et ces dessins simples, des échantillons de peintures, j'ai finalement décidé de simplifier les choses et de créer une palette de couleurs originale que nous avons sur notre photo, je pense que ce sera plus facile pour vous devez vous laisser guider par les informations de cette photographie et créer votre aquarelle en utilisant les couleurs que vous avez déjà ici. Bien sûr, si vous avez déjà trouvé vos palettes de couleurs préférées lors de tous ces exemples d'exercices, n'hésitez pas à les utiliser. Et dans ce cas, je vous recommande d'utiliser l' imprimée ou numérique en noir et blanc image imprimée ou numérique en noir et blanc comme référence. Mais pour moi, je pense que ce sera ma référence. Et j'essaierai également de créer un peu plus de lumière dans ces environnements, comme je l'ai fait dans mes échantillons de peintures de l'exercice précédent. Commençons donc. 11. Projet principal : première couche - lumière: Vous pouvez consulter la liste de tous les matériaux que je vais utiliser dans ce cours. Bien sûr, n'hésitez pas à remplacer ces fournitures par des matériaux de vos marques préférées. Pensez simplement à la qualité du papier. Cette fois, je vais utiliser du papier coton d'une densité de 300 g. Cela me permettra de travailler en technique nucléaire couramment dans plusieurs zones de ma peinture. Très bien, commençons. Je vais essayer de le faire un ou moins de la même manière. Comme un croquis rapide, mais dans un format plus grand. Je vais donc également utiliser des pinceaux plus gros, surtout pour le début. Et je vais également essayer de reproduire, suivre plusieurs effets techniques que l'on peut retrouver ici, sur cette photo. Donc, tout d'abord, je vais les humidifier sur le fond où se trouvera le ciel car nos nuages sont très mous, ce qui signifie pour moi, en aquarelle, peindre sur du mouillé. C'est donc ce que je vais faire. Je vais humidifier ces surfaces. Ce seront des lumières. Oui, humidifions tout sur le dessus de la peinture. Vous pouvez également passer plus de temps à préparer la surface du papier si vous préférez. Mais mon objectif pour la première couche sera simplement d'ajouter de la lumière partout. Et je vais commencer par mon Skype. Pour cela, je vais d' abord prendre quelques couleurs. Je vais bien humidifier mes pellets. Je vois du jaune, orange et du bleu dans le ciel. C'est ce que je vais essayer de reproduire. Commençons donc par l' orange et laissons peut-être tomber le jaune de Naples ou quelque chose comme ça. Ce type n'est pas le sujet principal de cette peinture, donc je ne passe pas beaucoup de temps à essayer de peindre des nuages ou quelque chose comme ça. Si vous voulez avoir plus de couleur, n'oubliez pas que c'est en séchant votre aquarelle sera plus claire. Et aussi, je dois garder des zones blanches. blanc. Passez directement au bleu. J'utilise du bleu royal pour cela. Tout est mouillé. Vous pouvez jouer davantage avec la couleur, avec la forme du nuage si vous le souhaitez. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas du tout l' essentiel de ce tableau. Je garde à l'esprit que le séchage de mon aquarelle sera perdu par les marques. Nous continuons donc. Je vais tout de suite mettre de la couleur à l' arrière-plan ici également. Pour commencer cette histoire jaune au bas du tableau. Ici, je vais terminer car maintenant il fait encore humide et j'ai trop envie de courir. Bien sûr, je garde un espace blanc ici au centre, à l'endroit où se trouvera la lumière. Et maintenant, je vais passer à la brosse plus petite, celle que nous venons de nettoyer. Maintenant, nous allons prendre du jaune pour mettre cette diapositive dans mon futur café. Et en mélangeant deux jaunes pour ça. Ici, j'ai un autre jaune et je veux aussi le faire fonctionner. Et nous allons accéder à cette partie supérieure du bâtiment parce que nous avons une sorte de reflet sur le mur parce que la lumière passe, le soleil va à ce toit et elle se reflète ce mur et il aura une nuance jaune. Nous continuons à mettre des lumières partout. Il y aura des points forts et des points forts. Je ne sais pas si je vais les mettre maintenant ou si je vais les utiliser. Gouache blanche. En fin de compte, juste pour les mettre en valeur. Ici, nous aurons appelé Color of the road. Nous allons juste nous assurer que mon jaune brille toujours ici. Une fois que vous avez laissé la couleur couler sur cette barre jaune. Et nous allons dans la rue ici, aussi pour le café. Ici, nous avons de l'orange. Vous pouvez voir ces menus différents, comme des chaises à l'intérieur. Ils peuvent avoir une petite couleur chaude. Même si la lumière et l'ombre que je vais mettre dessus, je vais probablement faire encore plus froid. Et je vais m'en tenir au jaune pour le, pour la route. Cette personne sera également noire, en fait à la fin. Maintenant, je vais laisser sécher la première couche deux et les suivantes. Des tons de viande. 12. Projet principal : deuxième couche - arrière-plan: Alors maintenant, ma première couche est presque sèche. Je dis presque parce que cela s'appelle un peu MyTag, mais cela signifie que le papier est à l'état liquide, mais normalement il est presque plat. Cela signifie que je peux travailler sur et en technique sèche sur mon papier. Je vais donc remplacer le pinceau par quelque chose de plus pointu qu'un bout pointu. Et je vais commencer à ajouter des tons moyens à la peinture. Je pense que je vais commencer par les bâtiments qui se trouvent en arrière-plan. J'utiliserai le mélange de couleurs que j'ai déjà utilisé pour conserver l'harmonie de la peinture. Gardez toujours une feuille de papier pour les tests de couleur afin de voir ce que j'ai. Et je vais commencer à ajouter mes tons moyens. Ici. Je travaille avec une brosse assez humide. Cela me permet donc de créer de jolis fonds qui ressembleront à des taches d' aquarelle entières. Et tout de suite, un peu de jaune pour mon arbre de fonctionnalités. Parce que vous voyez ici, nous avons quelques feuilles qui se situent dans ce contexte. Alors pourquoi ne pas essayer de commencer à les ajouter à cet endroit ? Je vais mélanger les deux jaunes que j'ai. À cette fin. Je les prends plus ou moins transparents. Le but principal, le rôle principal de cet arrière-plan est de créer un contraste pour mon toit. Pour cette tache jaune. C'est bien que je sois revenue à cette pression de toute façon. Comme cette balle est silencieuse et encore humide, je peux tout connecter en un seul endroit. En gros, il s'agira logiquement de le refroidir. Plus on mange loin de nous. Aussi appelée son fond sera encore plus contrasté avec ce jaune. Essayez de mesurer certains bâtiments ou quelque chose comme ça. Oui, aussi des jaunes pour les arbres en arrière-plan. D'une manière ou d'une autre, je les ai plus clairs, plus clairs que les saïds, mais il faut que le mur de faille soit normalement un peu plus clair que les toits, donc je peux travailler dessus comme ça. Je me demande si je ne devrais pas ajouter une goutte de bleu quelque part. Pour souligner cette histoire jaune. En gros, je veux ne pas dessiner pour peindre des voitures. Pareil pour les gens d'abord, je suppose que je vais juste reprendre cette voix qui était de couleur. Passons à autre chose. Cliquez ici pour ce bord, je peux le rendre un peu plus chaud. Je peux aussi déjà travailler ici. Encore une fois, un peu de jaune dans l'arbre des fonctionnalités ici. Mélangez comme d'habitude les deux jaunes. Ce que je peux faire d'autre à ce stade, c'est essayer d'ajouter des rayons de soleil. Je pense que cela pourrait être agréable à faire ici, par exemple je dois faire cet effet pendant que le papier est encore humide à cet endroit. Ici, il ne sera pas blanc car c'est déjà un terrain intégré. Ici. Il fait encore trop humide pour commencer. Peut-être ici, dans cet endroit. Je suppose. Après chaque contact, je dois laver et presser mon pinceau. Encore une fois. Ici, il y aura aussi les feuilles de l'arbre. certains étudiants de première année, mes pinceaux ne sont pas propres, donc c'est pourquoi j'en ai, je n'ai pas de blanc. Je vais le laisser ainsi sans trop de détails. Je me demande si je ne veux pas ajouter quelque chose aux toits et j'ai pris une goutte de Payne's Grey pour cela. 13. Projet principal : deuxième couche - construction: Passons à, passons à notre bâtiment. Enfin. Prenez les mêmes couleurs, jaune, orange, goutte de bleu, qui sont le bleu marine. N'ayez pas peur des couleurs un peu sales. Vous verrez que vous avez réellement besoin d'une telle couleur sale pour créer un contraste avec vos couleurs blanches. Des blancs et propres. Et je vais commencer par faire peut-être un peu plus froid pour le toit. Et puis je vais passer à deux, la partie volumique avec une teinte plus claire et plus chaude. la même histoire. Je vais le prendre tranquille, humide, pour avoir le temps d' ajuster la couleur, peut-être d'ajouter quelques détails de couleur. Tant qu'il fait encore humide. Ici. N'oubliez pas que je voulais ajouter du jaune. Alors pourquoi ne pas conserver cette logique ? Maintenant, rendons cette partie du bâtiment encore plus jaune. Et continuez de la même manière pour créer. Maintenant, je vais attendre qu'il soit sec pour ajouter plus de détails. Et j'ajouterai ces premiers détails à mon café. Je me souviens que je voulais ajouter des menus et des détails. C'est un peu trop tard. Le serveur qui entre commence immédiatement à ajouter de la couleur plus foncée. Et je vais passer directement aux parties inférieures, à la route. Un autre qui semble beaucoup de travail en même temps, mais vous pouvez le diviser en différentes parties si vous le souhaitez. Alors faites d'abord le café , puis ajoutez une ombre ici. Si c'est le cas, si c'est plus confortable pour toi. Maintenant, je vais assombrir un peu le premier plan. Un peu de temps, quelques minutes, bien sûr. Et souvenez-vous des ombres. Tant que le papier est encore humide. C'est une brosse presque sèche. Je vais faire la première couche d' ombres pour mon élève. Ici. Pour l'arbre aussi. Faites en sorte que le premier mot soit trop tard pour ajouter des parties centrales plus sombres. Vous verrez que mon pinceau est encore très humide. J'utilise toujours des serviettes pour contrôler la quantité d' eau sur mon pinceau. Remarquez qu' au plus près de vos objets, les ombres seront plus précises et plus lisses si vous vous éloignez des figures. Masquer ça. Il ne devrait pas faire un peu plus froid ici. Peut-être que nous ne le sommes pas. Il y aura d'autres ombres en arrière-plan. Plus de routes, des voitures là-bas. Et à dix heures, j'en ai eu assez de me souvenir que nous avions un bâtiment. Je peux donc encore ajouter quelques détails, par exemple des reflets de couleur. Il est vraiment temps de donner quelques détails sur le mouillé si vous voulez le savoir afin que nous puissions avoir des règles dans le futur. Je pourrais aussi ajouter peut-être quelques détails pour le premier plan. Et je me demande si je ne devrais pas donner plus de détails ici ou si je ne devrais pas travailler sur mon parcours. Il peut s'agir d'une ombre plus foncée. Le papier est encore humide, donc je peux profiter cette occasion pour travailler dessus. Et vous vous souvenez aussi que ce sera beaucoup sec et beaucoup plus tard, une fois qu'il sera sec, excusez-moi. Et je voulais également ajouter des ombres à la fenêtre tout de suite. Tu te souviens que nous avons ici ce qui se passe avec ça ? Et avec une couleur plus claire, toujours silencieuse, sèche car ici le papier est sec. Bonjour, j'ajoute quelques détails, sans essayer de les dessiner très précisément. J'ai juste besoin d'avoir l'impression qu'il y des éléments architecturaux, des fenêtres, etc. Y en a-t-il ? Juste pour avoir l'impression que oui, un bâtiment a quelque chose, structure et des éléments. D'accord. Quoi d'autre ? Je peux aussi assombrir un peu cet homme, comme il le sera plus tard dans une ombre beaucoup plus sombre. Tu vas voir. Pour l'étape suivante, je suis partie pour les deux étapes suivantes. Nous devons créer notre arbre et nos ombres plus sombres. Je pense que tout va bien jusqu'à présent. Des éléments bleu clair ici et là. Voyons voir. Plus tard, nous aurons peut-être une certaine structure, une certaine texture à nos rues. Cela semble trop foncé maintenant, mais j'espère qu'il sera plus clair plus tard une fois sec. Essayons-le avec un sèche-cheveux, non ? Je n'ai pas trop conduit car je ne m' intéresse plus qu' à ceci, à cette partie et ce sera bientôt un sèche-linge, donc j'aurai le temps de travailler à cet endroit. Dans un premier temps. 14. Projet principal : arbre: L'un de mes outils préférés pour peindre les arbres est la calligraphie, le pinceau chinois. Je vais aussi m'en servir cette fois. Tu peux prendre ce que tu préfères. Je l'aime bien parce qu'il est très précis et qu'il donne des spots très spontanés. Cela permet donc de créer un chaos naturel ou des formes sans les agrandir. Commençons donc. Je vais juste faire plein de mouvements aléatoires pour installer ces feuilles ici. Et il y aura plus de jaune et plus de transparence à l'approche du soleil. Et bien sûr, nous aurons du jaune dans les parties supérieures. Mais nous devons également assombrir ces feuilles dans les parties supérieures de l'arbre. Cette fois, je vais dessiner chaque élément ici. Si vous le pensez, bien sûr, passez votre temps à faire toutes ces impressions. Toi, tu peux vraiment faire quelque chose comme ça. Et pour essayer de créer la texture de l'arbre si vous l'aimez vraiment, je vais le faire de manière plus simple. Donc je peins juste une sorte d'arbre au hasard. Si les rayons du soleil venaient à s'estomper, je dois faire en sorte que cette zone soit éclairée. Et nous travaillerons rapidement pour éviter tous ces sports et avoir une chance de le faire, pour créer toutes les ombres et les effets de lumière sur l'arbre. Je dirais que le tronc d'arbre est là. À ce stade, je commence à introduire l'ajout de séné brûlé au mélange. Parce que nous pouvons avoir jaune très foncé sans rien ajouter. Et nous pouvons opter pour des couleurs chaudes ou ajouter d'autres couleurs, mais comme le bleu, même le bleu peut être ajouté. Mais dans ce cas, nous aurons la couleur plus sourde. Et je commence par une danse très dynamique. N'hésitez pas à vous lever, à prendre du recul, à placer une distance distale par rapport à votre travail pour voir s'il est nécessaire d'ajouter quelque chose. Maintenant, je commence à ajouter de la couleur bleue à ce mélange chaud qui devient de plus en plus neutre et plus foncé. Ce qui m'aide à créer un effet d' ombre sur l'arbre. Je vais prendre de la doublure, les brosser ou ils peuvent faire ce travail. Et je vais maintenant créer des branches. Le premier est de la même couleur. Vous êtes encore plus clair à certains endroits plus proches du soleil et avec une couleur plus foncée. Ici, en haut. Remarquez que vos branches ne reposent pas sur les feuilles. Ils se situent vraiment quelque part entre ceux qu'ils laissent. Allons plus bas. Entretien, tronc d'arbre. Johnson peut être beaucoup plus sombre ici. noir. Vous voyez, nous commençons maintenant, finissant les ombres super sombres. Je passe donc au Payne's Grey. Peut-être avec une goutte du reste de ce brun que j'ai. J'utilise maintenant un pinceau presque sec. Tu vois comment il part ? Laisse les traits de pinceau. Ils apportent également immédiatement du contraste à notre peinture. Détails de la fenêtre. Donc, très contrasté devrait peut-être le rendre un peu plus sombre. D'abord. Passons aux détails. Ici. Ajoutons quelques éléments verticaux et horizontaux, éléments verticaux et horizontaux, en imaginant que le café et des détails tels que peut-être à l'intérieur d'un serveur. 15. Projet principal : personnes: Il est donc temps de terminer la peinture. Faisons les derniers détails et les dernières touches. Je pense que j'aimerais terminer l'arbre, peut-être ajouter quelques feuilles supplémentaires ici. Pour ressentir davantage cet espace et encourager pour rendre la forme de l'arbre un peu plus naturelle. Donc, une fois que j'ai fait ce tronc d' arbre, ai l'impression que l'arbre n'est plus très symétrique. J'aimerais donc peut-être corriger un peu cette impression. Et aussi quelques détails ici et là. Pour renforcer l' effet sur le plaisir. N'hésitez pas à vous lever pour obtenir votre peinture à distance. J'ajouterai quelques feuilles ici et là. S'il y a des noms, j'enlèverai la peinture juste pour conserver l'effet des obliques et ainsi conserver la forme de l'arbre. D'accord. Je crois que j' aime ça comme ça. Passons à autre chose, et quelques détails supplémentaires. Tout d'abord, nous devons peindre les gens. Alors faisons-le. Des ombres sèches. Je vais donc prendre une couleur plus foncée, mais je ne suis pas sûre de devoir les rendre très foncées. Alors peut-être quelques détails. Ils peuvent être comme ici. Il y a quelques détails sur les vêtements et peut-être que cela peut être intéressant à peindre. J'ai une ombre ici, donc normalement j'avais besoin de quelqu'un pour en finir. Ce que je vais faire d'autre, c'est peindre le visage. Vous savez, les gens qui nous regardent normalement sont peints avec des visages rouges. Comme ça. Nous avons l'impression qu'il y a quelqu'un marche ici et nous regarde comme ça. Je vais ajouter quelques détails plus sombres. Il y a une autre personne qui marche ici. Continuons de faire de même. Je vais probablement prendre quelque chose, peut-être que je me demande s'il devrait faire plus chaud ou plus froid. C'est probablement un chiffre. Quelque chose de naturel serait bien. Silencieux, sombre quand même. Nous avons ce doigt ici. Et j'ajouterai également la clôture de He's. Je voulais faire un geste un peu plus sec, peut-être un peu plus sombre dans les parties supérieures. Et pareil pour le visage. Je vais le faire. Eh bien, Fred, je veux dire, ma couleur orange. Normalement, il devrait être autour d'un visage. Craignez de faire quelques corrections. C'est tout à fait normal. Nous avons le dernier chiffre ici. J'essaierai de ne pas faire trop sombre. Cette fois, cette personne regarde dans une autre direction pour s'éloigner de nous. Précisons quelques détails pour les ombres. Parce que maintenant que les chiffres sont mieux définis, je serais heureuse de voir mieux. Souvenez-vous que je vous ai dit que les ombres sont plus définies au plus près de l'objet. Comme ça. Cela ajoute probablement quelques détails sombres. La route, peut-être que cet homme me semble un peu trop sombre. Je vais probablement essayer de changer un peu la couleur. 16. Projet principal : plus de contraste: Revenons donc maintenant aux détails du bâtiment au Chili. Il y a certaines choses que j'aimerais ajouter, peut-être deux, pour avoir de plus en plus d'ombre à ce sujet. Comme ça. J'aurai l'impression du détail de la fenêtre sans trop les peindre. Aucune taille ne suggère que cette partie peut être un peu plus foncée. Maintenant, je voulais rendre cela moins raisonnable, pour contraster, pour un article aussi détaillé. J'ai l'impression. Ici aussi, nous avons une sorte d'ombre. J'ai vraiment aimé le rendre plus réel. Il y a plus d'ombres ici. Je pense que cela semble plus naturel comme ça. Quelques détails plus sombres ici et là. Maintenant, bien sûr, le plus délicat est de s'arrêter au bon moment. Je veux compenser leurs baisses de couleur et de contraste. 17. Projet principal : Accents de couleur froide: Maintenant, pour vraiment terminer cette histoire, j'aimerais ajouter quelques touches de couleur ici et là, ainsi que quelques détails blancs. Alors faisons-le. Je vais d'abord prendre, oui, je vais prendre mon pinceau à doublure. Donc, ce que je peux faire, c'est essayer de trouver quelques endroits où je pourrais ajouter des détails de couleur, par exemple ici, sur cette fenêtre, nous pouvons trouver quelque chose comme de la couleur bleutée, comme quelque chose appelé ici, ici et là. Il y a quelques détails mineurs. Et je suppose que je vais prendre un peu de bleu royal très dense pour mettre quelques détails aléatoires ici et là, je vais également prendre les choses sous silence. J'utilise mon pinceau à doublure et je vais le prendre très sec également pour avoir un effet sec sur les détails. Quelque chose comme ça. Imaginez qu' un texte puisse être résolu. Voici un café récapitulatif bien détaillé. Tu sais, la personne. 18. Projet principal : touches finales: Eh bien, j'aimerais peut-être ajouter, d'ailleurs, la tête de cette personne et peut-être quelques détails sur la route, pour le contexte quelque part là-bas. Parce qu'il y a quelques lignes en arrière-plan. Vous voyez qu'il y a des bords de route, mais je ne peins pas tout. Alors bien sûr, si vous le ressentez, vous pouvez vraiment essayer de dessiner tout ce que vous voyez. Mais pour moi, ce n'est pas le but. Et ici j'ai pris la couleur très, très transparente. Alors, une fois qu'il sera sec, ce ne sera plus comme ça. Présent. Encore quelques éclaboussures. Je peux le faire avec un peu de couleur. Cela peut également être intéressant, car nous passons maintenant aux détails des avertissements. J'ajouterai également quelques détails rouges. Encore une fois, j'utilise cette couleur orange. Ajoutons quelques détails chaleureux ici et là. Ce ne sont que des détails aléatoires, des accents de couleur qui donnent de la vie à la peinture. Je suppose que je vais également ajouter quelques détails supplémentaires ici à côté des fenêtres. Ils sont très blancs. L'équilibre des détails, c'est vraiment quelque chose de personnel. Si vous avez envie de les rendre plus détaillés, de devoir peindre tout ce que vous voyez. N'hésitez pas à le faire, mais vous devrez également trouver le moment où vous arrêter. Je vous recommande donc vraiment de mettre tous les détails à la fin des peintures. Donc, en me demandant si c'est suffisant pour ce rôle, ils veulent le rendre un peu trop sombre et non pas un peu plus sombre pour Jack parce qu'il est en fait plus dans l'ombre siège. Je vais le garder comme ça. 19. Projet principal : Points forts: Enfin, je prends de la gouache blanche. J'ai celui-ci dans le tube. Et je vais vous emmener directement à mon pinceau et m' assurer qu'il est propre. Je vais le prendre très, très densément dans le tube comme ça. Ce que je peux faire, c'est ajouter quelques points forts ici et là. Ici. Il s'agit, pour ne pas trop en faire, trouver les endroits où cela peut vraiment être mis en valeur. Donc, par exemple, je peux voir quelque chose ici. Je peux voir quelque chose ici au coin de la rue, peut-être tout le monde, et aime avoir quelques détails ici et là sur la route. Alors c'est tout. Je vais donc essayer de m'ajuster pour ajouter quelques détails supplémentaires afin de mettre en valeur la lumière du tableau. Et ce ne sont vraiment que des gestes très légers. Je ne fais pas grand-chose. Donc, une fois que je le touche, je le garde. Je ne dessine pas vraiment. J'ai donné tous les détails. Juste pour, juste pour toucher. Ici. J'ai mis des ombres, blanc sur la tête et les épaules des gens parce que c' est léger et tellement logique . Il y en aura, pourrait y avoir des points forts ici. Maintenant, nous avons plus de lumière sur les gens et j'ai beaucoup aimé l'effet. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement ajouter quelques points lumineux supplémentaires, peut-être ici et là. Juste quelques points forts. Je peux ajouter quelques points forts dans l'arbre. Si vous avez l'impression de manquer quelque chose, vous n'avez pas mis la lumière là où vous le vouliez. Vous pouvez vraiment essayer de le réparer avec de la gouache blanche, mais n'en laissez pas trop pour cet outil car c'est juste pour les détails parce que vous devez l'avoir vraiment opec, ce qui signifie qu' il devrait être très, très dense et épais. Donc tu ne peux vraiment pas, tu vois comme c'est sec. Vous ne pouvez vraiment pas bien peindre de grandes surfaces avec, sauf si vous voulez rendre cet effet visible. Mais ce sera une autre, une autre chose. La dernière, la toute dernière chose que je vais faire, qu'ils prendront le reste de la gouache qui est restée sur mon pinceau et j' ajouterai une goutte de quelque chose qui est resté ici. Ils n'ont pas de blanc mais des lumières, certaines de couleur blanche. Et je vais écrire des lettres ici. Je ne vais pas les écrire tous tels qu'ils sont. Mais vous voyez, je ne les peins pas, les écris pas en blanc parce qu'ils sont ici dans l'ombre. Ces lettres, même si nous comprenons qu'elles sont blanches , ne le sont pas sur le tableau car cette partie est dans l'ombre. Je pourrais également ajouter quelques détails plus légers si je veux payer, quelques lignes de détails pour Windows. Mais ici, cela peut durer. Et j'ai vraiment envie de terminer ce travail. Et je pense que j'ai fait du bon travail ici. J'espère que c'était clair. Normalement, c'est ainsi que je travaille avec de telles parcelles. C'est un travail très rapide. Et l'essentiel ici était de capter la lumière. Et je pense que cela a bien fonctionné. Maintenant, séchez-le , retirez le ruban adhésif et vérifiez maintenant si tout est sec. Je pense que c'est le cas ou peut-être que certains points blancs sont encore un peu beaux, car la couleur était là, très dense ici, il est donc temps de retirer le masking tape. Le plus vieux moment agréable. 20. Conclusion: Voici donc nos résultats. La dernière chose que je ferais, prendre une gomme à effacer et d'essayer de me débarrasser de cette ligne, de cette ligne crayon et de la zone blanche. Oui, maintenant je suis heureuse. Voici donc notre peinture. J'espère que vous avez apprécié cette partie étape par étape ainsi que notre section d'exercices J' attendrai vos nuanciers et croquis, ainsi que cette grande peinture dans la section projet. Et bien sûr, n'oubliez pas de les partager sur Instagram. Voici le hashtag correspondant. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans les commentaires. J'espère que ce cours vous a été utile et que vous l'avez apprécié. N'hésitez pas à m' écrire des commentaires en disant ce que vous aimez le plus dans ce cours. J'ai hâte de voir votre fils dans Cityscapes. On se voit au prochain cours. Au revoir.