Paysage spontané à l'aquarelle | Paysage d'hiver | Annika | Skillshare

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Paysage spontané à l'aquarelle | Paysage d'hiver

teacher avatar Annika, Illustration | Painting | Digital Art

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:14

    • 2.

      Colors de Splashing

      6:41

    • 3.

      Créer des brouillages

      15:51

    • 4.

      Grossies et autres détails

      11:00

    • 5.

      Peindre des arbres

      11:09

    • 6.

      Rocks et touches finales

      7:30

    • 7.

      Réclamer et Wrap-Up

      1:49

    • 8.

      BONUS : Full Time-lapse

      2:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

261

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Apprenez à peindre un paysage aquarelle spontané à l'aquarelle de l'hiver

Les paysages de l'aquarelle Spontaneous vous permettent de jouer à la peinture et à l'eau sans planifier rien à avance par avance. Vous apprendrez à rechercher des formes parmi splatters de la peinture et à les transformer en paysages créatifs.

L'idée de ce cours vous aidera à vous aider à prendre des pause de vos projets artistiques en cours et à laisser vous laisser laisser passer votre créativité et votre esprit s'échapper à votre mémoire. Pas de planification, pas de stressing.

C'est un cours amusant pour tous les niveaux.

(Ce cours est fait fait à suivi sur les paysages à l'aquarelle Sponsor | Let Your Creativity Flow.)).

Matériaux :

- Peinture à l'aquarelle

- Papier aquarelle

- Variété de pinceaux

- L'eau propre

- Serviette en papier

Facultatif/additionnel :

- Bouteille de spray

- Fixer le planche de montage

- Bande de gde le Gum : voir les projets et les ressources

- Salt

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Annika

Illustration | Painting | Digital Art

Enseignant·e

Illustration | Painting | Digital Art 

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à cette classe sur les paysages d'aquarelle spontanés, créant un paysage d'hiver. Mon nom est Anika, et pour vous apprendre à faire un paysage hivernal enneigé en commençant par quelques éclaboussures d'octets. Cette clause est conviviale pour les débutants, et tout ce dont vous avez vraiment besoin est de la peinture aquarelle, quelques pinceaux, du papier aquarelle et beaucoup d'eau. Ce gloss est un suivi sur la classe. Paysages d'aquarelle spontanés conduisent à un flux de créativité. Alors allez-y et jetez un coup d'œil pour en savoir plus sur les outils et les matériaux dont vous aurez besoin, les techniques de base que vous utiliserez. Et pour quelques informations supplémentaires sur le papier aquarelle. Si vous n'êtes pas sûr, veuillez suivre les liens fournis. En ce qui concerne la structure office gloss, en dehors de la leçon suivante, toutes les leçons ont été enregistrées et les récits en temps réel. J' ai pensé que cela pourrait donner une meilleure compréhension de mon processus de pensée et vous donner une meilleure idée du temps qu'il faut pour terminer un tableau. Parfois, quand on regarde là-dedans, j'ai fait du time-lapse. Il est difficile d'avoir une idée claire du temps qu'il faut vraiment pour terminer un tableau. En outre, j'ai ajouté une piste bonus à la fin, ce qui est juste un laps de temps de l'ensemble du processus. Vous pouvez le regarder avant de commencer pour avoir une meilleure idée de l'endroit où vous allez. Ou vous pouvez le laisser au but et sauter à droite et suivre pendant que je crée ma reliure. Si vous avez besoin de conseils supplémentaires, j'ai créé un document que vous pouvez télécharger montrant toutes les étapes pour suivre SAD votre dérivation de l'eau de peinture et bipédale déjà parce que nous commençons en ce moment. 2. Colors de Splashing: Commencez par pondérer le contournement à l'aide d' un flacon pulvérisateur dans la clause précédente pour mauvaise chose est mort par bleu avec une éponge. Maintenant, nous essayons quelque chose de différent. Prenez une grosse brosse inondable chargée d'un bleu foncé pour votre paysage hivernal. Ma grand-mère marque et quelques éclaboussures. Maintenant éclaboussez de l'eau claire sur le papier. En utilisant un mélange de roses et de violets. Ajoutez plus, liez et déplacez-les pour laisser couler la peinture. Vaporiser plus d'eau pour laisser la peinture couler. Avec un pinceau. Vous allez aider à distribuer la peinture dans certaines zones. C' est une serviette en papier pour empêcher la banque de s'enfuir. Essayez différentes choses comme pulvériser la peinture avec un pinceau, papier, tout autre chose pour laisser la peinture couler dans une direction. Ouais, je penche l'esprit vers le bas parce que j'essaie d'avoir des effets sympas en bas. Ajout plus concentré pour améliorer la sécurité. C' est la banque créée en bas. Eh bien, je suis juste de lisser certaines des lignes en haut pour qu'elles s'estompent dans l'arrière-plan. Vous pouvez essayer d'ajouter du sel. Encore une fois, gi sel fin ou grossier pour différents effets en fonction de la façon dont votre papier est humide et de la quantité de peinture que vous avez utilisée. Ici, nous allons voir différents résultats. C' est un pinceau. Vous pouvez essayer de soulever certaines zones. Quand tu es heureuse, assez sèche complètement. Et rejoignez-moi dans la prochaine leçon, où nous commencerons à définir des formes. 3. Créer des brouillages: Tout a séché. J' aime absolument ces effets comme le lien ici. Je peux voir que je l'ai fait avec la brosse de banque et je suis juste probable qu'ils ont commencé à quelques sels. Peut voir quelques beaux effets probablement là et faire autant. Je pense que c'est parce que je n'ai pas utilisé autant de peinture ou d'eau. Ok, maintenant on peut commencer à chercher des formes. Je pense que je vais avoir une échelle complètement différente de celle de la classe précédente. Donc je vais essayer de voir si je peux faire des arbres plus gros, peut-être un ici et là, par opposition à une forêt en arrière-plan. Et je veux voir si je peux faire des choses avec ces belles zones. Et peut-être l'année parce que c'est l'année beaucoup plus légère. Et ici, si j'assombrit cette zone et la repousse, je peux peut-être avoir différentes couches de profondeur. Et ici, je peux peut-être avoir une ligne d'arbre comme je l'ai soulevée, gardant ça à l'esprit. Donc, je peux peut-être faire des herbes et plus d'arbres de façon plus éloignée. Mais fondamentalement, je voulais avoir un point focal principal ici et ensuite le laisser disparaître. Essayons ça. D' abord avant de peindre dans n'importe quel arbre, je veux définir plus de ces buissons ici pour voir ce que je peux travailler. Alors je vais m'excuser. Je vais entrer avec ma brosse de gréement. Et ce que je vais faire est de peindre directement sur le papier sec, puis de prendre un pinceau humide et de le mélanger doucement. Ils peuvent vous montrer parce que ces zones déjà violacées. Je vais prendre mes palettes et mélanger un peu de couleur pourpre. Et peut-être, mais maintenant vous voyez que c'est très, une ligne très distincte. On ne veut pas de ce sable. Il va prendre une brosse ronde normale comme celle-ci avec des aides à partir de loin. C' est juste de l'eau. Tu ne le verras pas. Va vers elle. Et tu auras ça. Il lui en reproche complètement. Et je vais faire la même chose. Peut-être, oui, peut-être mélanger un peu de bleu avec mon violet juste pour le changer ou le lit ou même un peu de rose aurait marché là. Je regarde juste les couleurs de fond et de voir ce qui va bien s'adapter. Vous pouvez aussi lire la zone à l'avance, comme dire ce que je vais faire maintenant avec cette zone ? Et je prends un rose plus violacé. Je travaille avec les artilleurs déjà sur ma palette. Je vais laisser tomber ça là-dedans et les jambes sont vraiment bien là et vous pouvez aussi pulvériser, mais je ne veux pas trop pulvériser maintenant parce que alors tout va être à attendre maintenant. Je veux juste travailler plus précisément comme ça. Va. Je veux une ligne d'arbre là-bas. Je vais prendre mon eau propre. Et avec cette zone et essayez de ne pas faire une ligne droite , mais sorte d'aller comme de haut en bas comme s'ils étaient des herbes ou des buissons près du sol. Et puis je vais faire tout ce domaine ici parce que je veux que la douleur coule. Content de le voir. La couleur plus rose est passée au bleu. Ça a l'air joli. Et peut-être que je peux pulvériser un peu ici avec un côté juste pour voir ce qui va se passer. Juste pour le laisser s'estomper. Maintenant, oui, je vais faire une autre ligne de buissons parce que je vois qu'il y a comme cette ligne blanche. Et il y aura beau comme HDAC, le côté supérieur d'un buisson. Donc je veux assombrir les zones derrière les actes. Comme vous le voyez, cette peinture est beaucoup plus contrôlante que mes précédents paysages spontanés. J' essaie quelque chose de différent. Maintenant, je vais utiliser un navigateur différent et voir ce qui se passe. Je prends ma brosse de ventilateur. Voyons de quelle couleur je veux faire un bleu plus clair, un bleu plus vibrant. Peut-être. Laisse tomber ça. Ouais, je pense que ça a l'air sympa. Peut-être des termes plus terreux. Et maintenant, je veux juste les disperser sur cette dinde, ma petite brosse à nouveau, si vous n'avez pas une petite brosse de gréement comme ça, utilisez n'importe quelle brosse que vous avez. Comme si vous seriez surpris. Même une brosse ronde épaisse comme celle-ci peut faire une ligne très fine si vous utilisez, suffit d'utiliser la pointe. Je voulais juste y déplacer une partie pour former des pousseurs. Comme si j'avais l'impression que ces lignes étaient droites et que je voulais avoir l'air plus organique. Vous remarquerez que c'est aussi la première clause que j'enregistre en direct. D' habitude, je viens d'enregistrer ça et ils racontent le labo temporel ou après. Mais aujourd'hui, c'est bien calme. Vous pouvez peut-être utiliser des bières qui gazouillent. Et j'ai décidé d'essayer quelque chose de différent. Je vais prendre ma brosse de ventilateur, le nettoyer et le sécher. Peut-être que certains ont laissé voir si je peux soulever des herbes dehors. Oui. Je pense qu'il est déjà trop séché. C'est très bien. Maintenant, cette ligne est un peu distincte là-bas, mais ne vous inquiétez pas, nous allons arranger tout ça au fur et à mesure. Eh bien, cette entrée quand je dis réparer parce qu'il n'y a rien de mal avec huit. Faisons la même chose ici. Certains payent ici. Mais c'est beaucoup. Ça aurait pu être trop. Voyons voir. Maintenant, je n'en veux pas. Ils ont franchi cette ligne. J' ai juste noté là-bas, donc je vais essayer de détourner la douleur vers les environs, un peu de poids en lisant la zone d'abord puis ils volent. Ouais, c'est sympa. Nettoyer la brosse à nouveau et peut-être la faire courir de l'autre côté. Peut-être là-haut. Maintenant, j'utilise juste la même brosse qui avait gagné de l'eau dessus, mais il y a un peu de violet dessus. Maintenant. Je peins directement sur deux zones qui regardent ça. Une autre BU qu'elle est en train de former, ils s'en vont, ils sont en train de régler un peu. Se penchant sur cette zone. Maintenant, vous pouvez aller encore plus loin et le rendre plus dramatique. Et encore une fois, obtenir et peindre sur mon pinceau gréeur. Et maintenant je fais juste un peu de petits points et des zones comme si c'était un buisson brillant ici et ce ne sont que les feuillessupérieures feuilles ici. La raison pour laquelle je ne suis pas entré dans les détails comme ça avec les classes précédentes est que je voulais simplement avoir une clause très ouverte et libre, si cela a du sens. Juste pour que tout le monde puisse obtenir le coup de tomber dans les couleurs, laisser fonctionner sauvage et de voir réellement ce qui se passe. Maintenant que tu as fait ça comme un bon exercice. Vous pouvez en fait aller un peu plus loin. Maintenant, travaillez plus étroitement et mettez plus de détails. C' est toujours difficile de construire ces glosses parce qu'il y a tellement de choses que vous vouliez enseigner en tant que professeur. Mais il y a quelques étapes que vous devez suivre en premier. Il est donc toujours préférable de commencer avec quelque chose de la semaine à la maison. Et ne me dérange pas les chiens qui avaient été le chien du voisin. Et ce que je disais, c'est toujours difficile de construire ces classes et construire de manière à ce que tout le monde puisse suivre. Alors j'espère qu'à l'avenir, je serai en mesure de vous apprendre des gloses beaucoup plus complexes. Et puis tout le monde sera en mesure de suivre. Parce qu'ils ont commencé à jouer avec des aquarelles spontanées. Je vais faire la même chose. Donc tu fais un buisson comme ça. Essayez de ne pas assombrir partout comme d'ici à ça. En interne, cela va, alors vous allez avoir trop d'une ligne. Vous avez besoin de variations comme cette zone ils ont annoncé chien, il s'estompe. Et puis peut-être que je pourrai faire sombre à nouveau. Et peut-être, oui. Voyez que vous pouvez toujours votre œil transformera cette zone en buisson, mais vous n'avez pas besoin de cette ligne bleue foncée dans tous les sens. Encore une fois, en prenant mon eau propre, je vais descendre ici pour attendre. Rangez trop de veines en faisant un don dans un peu d'eau. Fais attention à cette fin. Je vais aller de l'avant et faire ça avec le reste de la région. Je vais éclabousser de l'eau. Je veux des gouttelettes plus grosses et puis peut-être éclabousser des veines. Donc ce que je fais est que je prends mon pinceau et ensuite chargé avec acquis beaucoup de peinture et d'eau dedans et juste tenir mon poignet comme ça et je vais juste retourner mon iris comme clic. Et puis vous obtenez ces belles grandes éclaboussures, au lieu de dire peut-être parler sur un autre pinceau pour devenir plus petit. 4. Grossies et autres détails: m'assurer que ma brosse n'attend pas trop, je vais essayer de mettre quelques petits points ici. Parfois, cela fonctionne très bien. Alors voyons ce qui se passe. Je pense que ça a l'air sympa. On va peut-être en faire aussi. Ouais, je pense que ça a l'air magnifique. Et il va prendre un pinceau propre et juste mélanger cette zone dans un peu. Et injecter le même pinceau, juste mettre un peu de peinture dessus. Je veux juste assombrir certaines zones. Le vert est une variation de couleurs et de lumières et de sombres qui créent toutes ces belles images. Voyez maintenant que nous avons ce domaine d'intérêt ici que nous pouvons utiliser comme point focal. Encore une fois, je n'aime pas cette grande ligne. Je veux le briser comme s'il y avait un petit buisson ici avec peu de jazz américain dessinant les lignes. C' est en fait la première fois que je peins des paysages enneigés. Même si j'aime les paysages enneigés, il alors vous n'avez pas beaucoup d'entre eux dans ces parties. La première fois que j'ai vu de la vraie neige, c'était quand j'avais 23 ans. J' ai déménagé en Corée du Sud pendant quelques années. Et puis j'ai vécu mon premier hiver. J' ai dit que c'était magique. Comme si l'odeur était belle. Et personne ne m'a jamais dit que la neige brille. Honnêtement la nuit avec les lampadaires brillent. On dirait que des paillettes parsemées partout. Les hivers en Afrique du Sud en 3D, c'est froid. Je pense qu'ils ont été appelés parce que je n'avais pas de point de référence, mais je suppose que je suppose 12 ou 14 degrés Celsius maximum et peut-être 10 degrés au minimum la nuit. Ça ne s'appelle pas ? C' est fondamentalement comme l'automne, les pays d'hiver. Les heures cryogéniennes où je mets ces herbes avec le pinceau du ventilateur. Mais juste pour les faire ressortir un peu plus, j'utilise beaucoup plus de peintures saturées, juste assombrissant certaines zones ici et ils deviennent tellement excités. J' ai commandé ce livre en ligne. Elle, ma soeur l'a commandé. Et sa propre aquarelle comme ces types de peintures. Et quand tu as voulu ce livre depuis si longtemps et que tu ne pouvais pas le trouver sur le chemin. Il devrait être commandé en ligne, obtenu en retour commandé. Nous avons attendu quelques mois, mais on m'a dit que vous tiriez ce matin. Donc, une fois que j'ai eu un coup d'oeil, alors qui sait quel genre d'autre leçon intéressante lumière du soleil crée ? C' est fou de penser. Je ne le suis pas il y a si longtemps. Les gens devaient apprendre à faire des choses en utilisant des livres. Je pense qu'il est beaucoup plus facile de suivre votre vidéo. Je veux dire, ne vous méprenez pas. J' aime un bon livre, surtout un avec de belles photos dedans. Mais avoir, mais être en mesure de regarder une vidéo et de voir quelqu'un peindre en temps réel est beaucoup mieux. C' est pour ça que j'adore Skillshare. Comme honnêtement, je viens juste de commencer par être étudiant, jardin tellement sur cette plate-forme. Et un jour, j'ai décidé, pourquoi ne pas enseigner ? Si j'étais excité d'apprendre quelque chose ? Et je suis sûr que quelqu'un d'autre sera aussi heureux de l'apprendre de moi. Je vais utiliser cette couleur orangée entre nos épiciers pour la variation. Vous maintenant ce que j'ai commencé à enregistrer ce cours hier et le premier tour le long je n'ai pas aimé les résultats. Donc j'ai commencé avec un nouveau si vraiment faire si bien. Comme ces effets que vous voyez ici, ils étaient partout. C'était des notes. Et après avoir fait le poids à la Commission du blé, j'ai réalisé que je ne l'ai jamais enregistré. J' étais tellement dégoûté et puis je n'avais pas d'ascenseurs de papier. Donc je n'ai pas pu continuer à enregistrer. Et c'est pour ça que ce journal est un peu déjoué. C' est en fait l'arrière de la feuille que j'ai utilisée hier, mais je n'ai pas aimé donc je viens de lire le journal à nouveau. Mais au lieu de tremper et de nouvelle naissance DOB comme je l'ai fait habituellement, je viens widget avec une éponge, puis étirer à nouveau. Baton n'a pas fait le meilleur boulot. Alors oui. Et aussi j'étais curieux de voir ce qui se passe si vous peignez sur le dessous, comme le dos du papier ? ne vois pas vraiment de différence, mais je suppose que c'est mal. Donc ce que je fais maintenant, c'est que je veux les côtés orange que vous mélangez avec la couleur violette. Parce que je ne veux pas de notre spot verbal sur le marché et d'une tache orange. Aussi. Je m'excuse si je n'ai jamais utilisé les noms des peintures, comme les noms des couleurs parce que j'ai généralement juste mélanger et correspondre et tout ce qui sort que j'utilise. Comme, je suppose que c'est bon d'être conscient des propriétés de certaines sortes de douleurs. Comme certaines douleurs sont généralement plus transparentes et d'autres couleurs sont Sanders plus opaques mais juste improviser comme je vais le long. Et aussi toute ma peinture est étiquetée enquête. Et même si je peux le lire et un peu, je n'ai jamais vraiment pris la peine de traduire les mange correctement et d'écrire tous les noms. Et je nomme même trouver la boîte avec ma peinture dedans. Excusez-moi si je parle de la couleur orangée et de la couleur violacée. Wow, ça a l'air super. Je vais m'arrêter pour l'instant parce que je veux ajouter quelques arbres d'abord et ensuite peut-être revenir à ça. Je ne veux pas surtravailler un domaine maintenant sans même savoir ce qui va y aller. Voyons si on peut mettre des arbres à l'arrière. En fait, je veux le laisser sécher complètement parce que je pense à construire un grand arbre d'une certaine façon. Oui. Je suis en quelque sorte au premier plan. Mais cette zone est encore légèrement humide. Et si j'y vais maintenant, peinture épaisse va aller partout, ce qui était bien plus tôt, mais je ne veux pas faire ça maintenant. 5. Peindre des arbres: Ok, et maintenant qu'il a séché un peu, je vais voir si je peux mettre un arbre quelque part. Alors je pense que ce qui serait bien si je commençais quelque chose avec l'année de vapeur derrière ces deux buissons. Et comme la famille, j'ai une idée de ce que je veux vraiment faire. Quelle forme je veux pour l'arbre. Parce qu'une fois que vous avez posé la peinture, elle fait partie de permanente. J' ai dessiné un tas d'arbres tout à l'heure juste à cause de la pratique. Je pense que si j'ai une branche qui sort ici, mais oui, ça peut être divisé en oui. D'accord. On a toutes les souris. Je ne sais pas. Voyons voir. J'ai mon palais Macy Macy. Donc pour ça, je vais juste utiliser une brosse de gréement pour tout l'arbre. Parce que je veux des pinceaux très fins. Et je pense avoir un chien très, couleur bleue, peut-être du noir dedans. Vous pouvez voir que la lumière est un peu drôle maintenant. Mais oui, je mélange un bleu très foncé et je voulais être très concentré, si épais, consistance que je charge complètement ma brosse. Et juste en bas ici, je vais juste être prudent parce que je veux que la forme du buisson soit. D' accord. On y va. Nous fabriquons un arbre. Mais plus d'eau et de peinture. Ça va aller jusqu'au sommet. Je trouve que c'est plus facile pour moi si je dessine juste le premier tronçon, la première branche principale juste échanger vers le haut. Et vous pouvez toujours avoir des branches qui se ramifient ici et là. Encore une fois, les arbres, je trouve que ça semble mieux quand on a toutes sortes de branches tordues. Et des ajustements très fins ici et nous allons mettre des branches plus fines tout de suite. Je veux juste obtenir la bouclede formede base forme boucle avec les rues. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Tant que vous connaissez la figure en bas, centre vers le haut. Et continuez à faire des fourchettes et des bronches. Donc, pour obtenir ces redéfini né deuxième type de juste avoir à retourner votre poignet. que Peut-êtrequevous avez des variations dans les bronches, certains pas de tweets qui sortent là-bas. Donc avant d'aller plus loin, je veux peut-être mettre un autre arbre comme un peu vers l'arrière. Peut-être juste ici. Voyons ce qu'on pense ici. Je peux en avoir un autre. Comme ça. Avant de faire ça, je veux juste réparer ça, rester, rendre un peu plus naturel ou grillons. Ouais, je vais épingler une autre vapeur juste ici. Peut-être un peu d'angle. Commence à essayer de voir ce qui se passe à partir de là. Peut-être que ça peut être un arbre plus petit. Si vous n'avez pas de pinceau gréeur, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle brosse ronde que vous avez et essayer d'utiliser simplement la pointe de celui-ci. Vous pouvez, même avec vos arbres qui sont plus éloignés, laisser quelques zones ouvertes dans les bronches. Parce que si elles sont minces et loin comme la lumière pourrait les attraper de telle sorte que vous ne voyez pas toute la branche. Ouais, je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus léger, peut-être juste le diluer un peu plus. Vérifions un espace de papier rebut. Tu ne peux pas le voir. Mais j'ai un morceau de papier à côté de moi sur lequel je regarde les érudits ou juste. Donc je me brosse souvent un peu. commence à avoir l'air vraiment sympa. Bébé comme ça pour l'instant. Et toujours revenir et faire quelques changements. Mais pour l'instant j'aime vraiment ça. Peut-être que je devrais diluer la peinture un peu plus et mettre un arbre vers l'arrière. Parce que maintenant je ne veux pas rentrer dans trop d'arbres ici parce que ça va juste commencer à paraître désordonné. Mais ce que je vais faire, c'est diluer la peinture beaucoup plus. Peut-être mettre des arbres et le laisser essayer de s'estomper en arrière-plan. Donc maintenant, avec ma brosse ayant surtout de l'eau dessus, juste des franges. Et on va voir si je peux faire des arbres ici. 6. Rocks et touches finales: Donc, en prenant la même couleur que l'arrière-plan. Voyons ce qui se passera si je décide juste de me tourner pour créer un dieu rock du tonnerre est venu droit ? Et les intérêts choisissent une partie de la couleur. Je pense que ça marche comme regarder ça. Il suffit de poser de la peinture, puis de prendre un pinceau propre et d'adoucir les lignes dans les environs. Drôle. Rock que j'ai vu. Parfois, tu as de la chance. On lui demande beaucoup. D' accord. On y va. Le bleu. Voyez ce qui se passe. Tu as as l'air d'un buisson. On dirait du rock. On y arrive. Juste pour pas seulement cette zone lumineuse. D' accord. Je vais le laisser sécher et voir ce qui se passe. Et puis une fois séché, nous pouvons mettre quelques touches de finition sur Pretty cool maintenant qu'il a complètement séché. Je pense que je vais juste le garder comme ça. J' aime la petite zone rocheuse ils dans les arbres qui se démarquent et tout. Ils s'estompent. Je suis désolé que les sels n'ont pas eu un plus grand effet comme le look vraiment sympa, mais pas vraiment. Peut-être la vôtre avec elle différemment. Ok, donc il ne reste plus qu'à le signer. Voyons ici dans le coin. Dans la leçon suivante, nous allons juste faire un bref résumé de tout. 7. Réclamer et Wrap-Up: Eh bien, c'est ma peinture finie. J' espère que tu es aussi amusant de créer le vôtre que moi en créant le mien. Jetons un coup d'oeil. Stapes suit vraiment. Tout d'abord, nous pulvérisons de l'eau sur le papier et statuons un peu de peinture avec un gros pinceau plat. Nous avons ensuite dit que les bipèdes, vous laissez la peinture couler et ajouté plus d'eau ? Oui. Et b, nous utilisons également le pinceau pour enlever un peu de peinture autour. Nous avons laissé tomber sur la couleur plus concentrée pour améliorer certains effets et levé la couleur avec le pinceau transparent. Nous avons également ajouté du sel. Après avoir complètement séché, nous avons commencé à définir les évêques en assombrissant les zones derrière lesquelles nous voulons que les buissons se démarquent. Nous avons pondéré la zone où nous avons ajouté plus de reliure pour laisser la banque se fondre dans l'environnement. Nous avons ajouté des herbes avec un pinceau de ventilateur. Ensuite, nous avons ajouté des arbres à l'avant avec de la peinture très concentrée et un pinceau de rigueur finale et certains dans le fond avec dilué par int. Enfin, rappelé dans quelques rochers au premier plan en travaillant avec les boutons clairs et sombres créés par les banques. Ok, Cool. Cela enveloppe notre paysage d'aquarelle spontanée. Veuillez télécharger vos photos car j'adorerais voir ce que vous avez créé jusqu'à la prochaine fois. 8. BONUS : Full Time-lapse: Oui. Salut. D' accord. Salut.