Peindre un oiseau à l'aquarelle vive | Conseils et astuces pour peindre des images lumineuses

1. Introduction: Bienvenue dans cette classe sur la peinture d'aquarelles vives. Conseils et astuces sur la façon de créer des images lumineuses. Je m'appelle Annika et je serai votre prof aujourd'hui. Nous allons apprendre à créer des images vivantes en surmontant plusieurs couches. Nous apprendrons également comment étirer notre papier pour l'empêcher de s'effriter, comment utiliser des fluides de masquage, et en prime, comment faire un lavage dégradé pour l'utiliser comme arrière-plan dans vos peintures. Ce sera un jeu de classe basé sur un projet amusant avec des informations que vous pouvez suivre étape par étape. Rejoignez-moi dans ce cours très spécial et ensemble, créons quelque chose dont vous pouvez être fier. 2. Description du projet de cours: Cette classe sera basée sur la peinture d'un rouleau à poitrine lilas dans des couleurs vives. Nous allons apprendre à étirer notre papier, construire plusieurs couches et à créer un lavage dégradé en arrière-plan. Lors de la pratique de l'aquarelle, il est facile de s'arrêter trop tôt dans le processus ou abandonner simplement parce que le résultat ne semble pas toujours comme prévu. Nous sous-estimons souvent le nombre de couches qu'il faut pour créer une aquarelle vraiment vibrante. Les chances sont que si vous n'êtes pas satisfait de votre résultat, c'est probablement parce que vous n'avez pas encore terminé. Dans ce cours, vous aurez l'occasion de suivre étape par étape en peignant un rouleau à poitrine lilas du début à la fin. Cela vous donnera une meilleure compréhension de toutes les étapes nécessaires pour compléter une peinture à l'aquarelle. Vous aurez également une idée de combien de temps cela prend vraiment. Notez qu'il y aura beaucoup de temps d'attente entre les deux car nous devons attendre que nos différentes couches sèchent. Vous pouvez utiliser ce temps pour pratiquer certaines choses dont vous n'êtes pas sûr, ou pour regarder à l'avance pour voir ce qui se passera ensuite. Une fois que vous êtes à l'aise avec les techniques et que vous avez une meilleure compréhension de l'ensemble du processus, vous pouvez suivre en temps réel, en arrêtant les vidéos si nécessaire. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les outils et les matériaux que vous utiliserez. 3. Outils et matériel: Juste pour vous donner une tête, il y aura beaucoup de choses que nous allons utiliser. Ça dépend beaucoup, vous avez probablement déjà ces choses. Sinon, cela vous donnera une bonne idée de ce qu'il faut pour créer des aquarelles. D' abord, parlons du journal. J' utilise 300 grammes de pur coton de papier pressé. Ce que cela signifie, c'est que le papier est assez épais et a une surface lisse. Si vous préférez plus de texture sur votre papier, essayez couple pressé. Le pur coton est plus absorbant que pulpe de bois et aide beaucoup lorsque vous utilisez beaucoup d'eau. Il vous permet de jouer avec votre couleur un peu avant qu'elle ne soit aspirée dans les fibres du papier. Si vous n'avez pas ce type de papier, utilisez simplement ce que vous avez. Testez, et si vous n'aimez pas les résultats, essayez simplement quelque chose de différent à l'avenir. Je ne peignais que dans les carnets de croquis, mais le papier continue à flamber et j'ai découvert que la couleur s'infiltrait trop rapidement dans les fibres. Lorsque vous utilisez du papier plus fort comme je viens de le décrire, vous devrez l'étirer à l'avance, sorte qu'il peut prendre beaucoup plus d'eau et ne pas boucler dans le processus. Nous allons innover sur la façon de papier pour prendre beaucoup plus de couleur, ce qui conduira à des couleurs vives vives vives. Parlons d'étirer notre papier. Pour étirer le papier, nous aurons besoin d'un grand récipient ou dans mon cas, utilisez simplement une baignoire. Nous aurons également besoin d'une planche pour monter votre papier et d'un ruban gomme pour le maintenir en place. Je vais vous expliquer comment utiliser ces choses au fur et à mesure que nous y arriverons. Vous aurez également besoin de quelques ciseaux pour couper le ruban gomme avec et d'une éponge pour le mouiller. ruban gomme est activé par l'eau et vous permet de coller votre papier humide sur la planche de montage, mais plus sur cela plus tard. Vous pouvez également essayer d'agrafer votre papier sur la carte ou utiliser du ruban adhésif. Mais ça n'a jamais fonctionné pour moi. Pour le processus de peinture, vous aurez besoin de deux grands récipients avec de l'eau claire. L' un sera de laver vos pinceaux pour enlever l'excès de peinture, et l'autre pour vous assurer que vous avez l'eau propre à mettre dans votre pinceau pour une nouvelle couche. Vous pouvez utiliser une peinture de votre choix. Je préfère utiliser des tubes qui sont pressés dans une palette comme celle-ci. Vous le laissez sécher et ensuite vous avez votre palais toujours prêt. Vous pouvez simplement l'activer en pulvérisant de l'eau dessus et ensuite vous êtes prêt à partir. Vous devrez probablement nettoyer cette section pour commencer une nouvelle peinture. Mais en fait, j'aime laisser une partie de ma vieille peinture dessus, parce que vous pouvez juste l'utiliser pour la prochaine peinture. Pour mes pinceaux, j'utilise juste des pinceaux ronds. Vous aurez besoin d'un grand, surtout pour vos lavages, puis d'un plus petit, et puis mon préféré est un pinceau de ligne. Cela fonctionne parfaitement pour créer de longues lignes fines, comme peut-être quelques petits réglages ou échecs dans ce cas. Alors quelque chose que j'aime aussi vraiment est un pinceau de ventilateur, mais nous ne l'utiliserons pas vraiment dans ce projet. Ensuite, nous pouvons envisager de masquer le liquide. Vous obtenez différents types de liquides de masquage, certains sont amovibles et d'autres sont permanents. J' utilise un amovible parce que je veux l'enlever à la fin. Ce que fait le liquide de masquage, il garde certaines zones blanches. Ceci est particulièrement nocif lorsque vous voulez créer des surlignements. Pour faciliter vos pratiques de masquage, je vous suggère d' obtenir deux petits contenants, une seringue, une goutte de liquide pour laver la vaisselle et un peu d'eau propre. Prenez note de ça pour l'instant. Nous en discuterons plus en détail dans une leçon à venir. En outre, j'aime aussi les utiliser dans connect, pour créer des détails plus fins avec mes fluides de masquage. Enfin, en ce qui concerne l'image que nous allons peindre, vous aurez besoin d'un morceau de papier pour dessiner votre image. Dans mon cas, un petit oiseau. Pour cela, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Si vous ne souhaitez pas créer votre propre dessin, vous pouvez télécharger les contours de cette image sous l'onglet Ressources. Pour transférer l'image au, papier aquarelle, vous aurez besoin de papier carbone et d'un stylo. Encore une fois, nous en parlerons davantage dans une leçon à venir. Juste de mon côté, essayez de ne pas être trop submergé par cette liste. Nous nous attaquerons à chaque tâche au fur et à mesure. Si vous n'avez pas tous les matériaux, il suffit de suivre le meilleur de vos capacités avec ce que vous avez. Gardez les matériaux supplémentaires à l'esprit, et la prochaine fois que vous serez dans un magasin d'art et d'artisanat, achetez quelque chose de plus pour votre collection que vous pourrez essayer à l'avenir. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment étirer notre papier aquarelle. Une fois que nous aurons fini et que notre papier sèche, nous passerons à une leçon rapide sur certains principes généraux de l'aquarelle. Commençons. 4. Étirer votre papier: Ici, j'ai un morceau de 300 grammes à chaud papier aquarelle pur coton, que j'ai coupé à partir d'une plus grande feuille. Encore une fois, utilisez ce que vous avez, et selon les résultats, essayez quelque chose de différent à l'avenir. En dessous, il y a un morceau de bois d'un magasin d'art et d'artisanat, lequel je monterai mon papier à l'aide d'un ruban gomme. Couper le ruban gomme en quatre morceaux, assez long pour être collé sur les bords. Pour le rendre plus facile, je suggère que vous dessinez une bordure légère à environ un centimètre du bord en utilisant un crayon et une règle pour servir de guide, la façon dont vous voulez coller votre ruban gomme. Rappelez-vous que vous ne serez pas en mesure de retirer complètement le ruban gomme et ces zones devront être coupées ou cachées sous un cadre. Faites tremper votre papier dans un récipient, ou si vous n'avez pas un contenant assez grand, utilisez une baignoire. Utilisez le bord de vos ongles pour le presser vers le bas pour éviter de faire des empreintes digitales sur votre papier. Assurez-vous que votre baignoire est propre, sans savon ou résidus huileux qui pourraient nuire à votre papier. Laissez-le tremper pendant environ trois minutes après quoi vous le tournez et faites tremper à nouveau pendant trois minutes supplémentaires. Encore une fois, essayez de ne pas laisser d'empreintes digitales. Maintenant qu'il est trempé, placez-le doucement sur votre planche et préparez-vous à activer votre gomme. J' utilise une éponge humide pour mouiller le dessous de la bande. Prenez-le à environ un centimètre du bord ou utilisez vos directives si vous en avez fait. Maintenant, allez-y et faites les trois autres côtés. Quand vous avez terminé, laissez votre papier sécher complètement. Vous devrez peut-être attendre pendant la nuit. Pendant que vous êtes occupé à attendre que votre papier sèche, passons à la leçon suivante où nous parlerons de certains principes généraux de l'aquarelle. 5. Principes généraux de l'aquarelle: Lorsque nous travaillons avec l'aquarelle, nous pouvons ajouter de la couleur, mais nous ne pouvons pas en enlever, ce qui signifie que nous partons de la lumière et que nous devenons plus sombres. Cela signifie que vous devrez savoir, à l'avance, quelles zones vous voulez rester plus légères et quelles zones vous voulez garder en blanc pour les reflets. Une autre chose à noter est que l'aquarelle est très translucide, ce qui signifie que les couches sous-jacentes brilleront à travers les couches placées dessus. C' est ce qui le rend idéal pour la superposition et c'est grâce à cette technique de superposition que vous allez créer des couleurs éclatantes en créant des couches minces sur des couches. Les couches inférieures brilleront à travers la création d'une belle image riche. Cela [inaudible] prend beaucoup de temps car nous devons attendre que chaque couche sèche entre les deux et que le papier sèche entre les couches. Il est important de suivre les étapes et d'attendre que le papier sèche complètement avant de passer à la suivante. Ne pas attendre que votre papier sèche complètement entre les couches se terminera par un résultat terne boueux. Il est donc important d'être patient tout au long du processus. Dans la leçon suivante, nous allons rapidement voir comment préparer votre image. 6. Préparer votre image: Pour éviter que votre papier aquarelle ne soit endommagé, il est toujours préférable de dessiner votre image sur un morceau de papier distinct où vous avez la liberté d'effacer et d'apporter des modifications. Maintenant encore, vous pouvez soit esquisser votre propre oiseau soit utiliser le contour fourni sous l'onglet ressource. Une fois que vous êtes satisfait de votre image, vous pouvez la transférer sur votre papier aquarelle. Je le fais en utilisant du papier carbone. Si vous n'êtes pas familier avec le papier carbone, alors allez-y et jetez un oeil à la leçon 8 de mon autre classe, Tonification et Ombrage, comment dessiner un oiseau sur une branche. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment transférer une image en utilisant du papier carbone. N' oubliez pas d'attendre que votre papier soit complètement sec avant de le faire. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. Nous allons discuter de la façon d'utiliser le liquide de masquage. 7. Discussions du liquide de masquage: Le liquide de masquage ou la résistance est utilisé pour couvrir les zones de votre peinture que vous souhaitez protéger de la peinture. Vous pouvez l'appliquer avant de commencer à peindre pour garder certaines zones blanches ou à différentes couches pour protéger la couche sous-jacente de toute autre peinture ajoutée. Dans ce tableau, nous l'utiliserons principalement pour garder les zones blanches blanches. Comme mentionné précédemment, j'utilise du liquide de masquage amovible que vous pouvez soulever de votre papier lorsque vous avez terminé. Ici, j'ai un vieux pinceau que j'ai utilisé pour masquer les zones plus grandes. Si vous ne nettoyez pas correctement votre brosse, le liquide de masquage sèche dans les poils et vous ne pourrez pas l'enlever. La plupart du temps, j'utilise mon pinceau pour obtenir des détails plus fins. Parce que c'est ma brosse préférée, je m'assure de le nettoyer correctement afin qu'aucun liquide de masquage ne soit coincé dessus. Enfin, pour obtenir des lignes très fines de liquide de masquage, j'utilise un bouton d'encre. Cela fonctionne très bien et peut être nettoyé facilement en essuyant simplement le liquide de celui-ci ou en attendant qu'il sèche et simplement en le nettoyant. Le liquide de masquage commence à sécher dès qu'il entre en contact avec l'air. Pour l'empêcher de sécher, ne l'utilisez pas directement à partir de la bouteille. Soit verser un peu dans un petit récipient ou dans mon cas, je prends un peu à la fois en utilisant une seringue. Cela me permet de presser seulement une petite quantité à fois pendant que le reste reste intact sans séchage. C' est le récipient que je vais utiliser pour le liquide de masquage. C' est juste un vieux trou de bouteille de lait. Dans le deuxième espace, j'ai une goutte de liquide vaisselle que je vais utiliser pour nettoyer mes brosses. Non montré ici est un peu d'eau propre que je vais utiliser pour rincer après avoir utilisé le savon. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à appliquer le liquide de masquage sur les zones que nous voulons garder blanches. 8. Masquage Fluid_Layer 1: Ici, j'ai un petit rouleau à poitrine lilas en bas à gauche. Ces gars peuvent être vus dans certaines régions ici en Afrique du Sud. Et vous les voyez toujours comme ces taches brillantes de couleur qui se détachent contre le [inaudible]. Sur l'écran, j'ai une photo de référence. Je ne possède pas cette photo donc je ne peux pas la fournir pour le téléchargement. Mais si vous jetez un oeil sous l'onglet de discussion du projet, vous verrez un lien vers un tableau Pinterest avec plus de ces gars. Sur la photo, vous remarquerez toutes les plumes blanches et la grande tache dans l'œil, sont les zones que nous couvrirons avec du liquide de masquage pour garder blanc jusqu'à plus tard. Ici, j'ai deux petits récipients, un pour le liquide de masquage, et un contenant du savon à vaisselle pour nettoyer mes brosses. J' enlève juste un vieux truc ici. Je me gicle un peu dans le seul récipient. Je vais commencer avec mon pinceau pour les ridules des plumes. C' est un de mes pinceaux préférés, et je ne veux pas le gâcher, donc je vais être sûr de le laver régulièrement entre les deux. En utilisant des traits rapides, je fais des ridules pour les plumes. Assurez-vous de le laver fréquemment afin que le liquide de masquage ne soit pas coincé sur votre brosse. Pour les grandes surfaces, j'utilise une vieille brosse que je n'utilise que pour masquer le liquide. Vous pouvez voir qu'il a vu des jours meilleurs. Je vais juste l'ombre rapidement ici, sur la tête, même si le revêtement fin, aurait été bien dans cet exemple. Maintenant, une autre technique dégrader même finaliser, est d'utiliser une plume d'encre. Au début, j'utilise juste de l'encre pour créer des bords rugueux autour du gros blob sur la tête. Cela aidera la zone à se fondre une fois que vous retirez les liquides de masquage. Sur le reste de la tête, j'ai utilisé une plume d'encre pour faire lignes extrêmement fines qui serviront de points forts à la toute fin. Je vais rendre ce type vraiment dégueulasse, avec plein de plumes qui sortent. Je l'utilise aussi sur certaines plumes du sein et vers le bas sur la queue. Rappelez-vous, vous pouvez toujours ajouter de la couleur plus claire si vous avez l'impression que vous avez trop perdu. Maintenant, nous attendons qu'il sèche complètement et ensuite nous passerons à la leçon suivante. Nous repeindrons notre première couche. 9. Painting_Layer 1: Enfin, nous arrivons au tableau de peinture. Je commence par mouiller l'oiseau entier. Assurez-vous de rester à l'intérieur des lignes car la peinture ira là où va l'eau. Maintenant, en regardant les couleurs les plus claires sur une photo de référence, je vais tomber dans un rose très dilué, bleu et jaune. Ne vous inquiétez pas des couleurs exactes que j'utilise. Jouez avec ce que vous avez. C' est toujours une bonne idée de tester sur un autre morceau de papier. À ce stade, cependant, la couleur est encore si légère que vous ne pouvez pas vraiment la manquer. Rappelez-vous qu'il aura l'air beaucoup plus léger quand il est séché aussi. Essayez de ne pas égoutter dans trop de couleur. Cela viendra dans les couches ultérieures. Maintenant, nous sommes juste en train de créer les teintes les plus faibles pour les zones plus légères de l'oiseau. Ici, je mouille juste les pieds à la branche. Le papier était un peu sec là-bas, alors je suis allé avec une brosse propre pour ajouter un peu d'eau. On y va, couche 1 fait. Laissez-le sécher complètement. Alors passons à la leçon suivante. 10. Painting_Layer 2: Maintenant qu'il est complètement sec, passons à la deuxième couche. Encore une fois, je commence par mouiller l'oiseau entier. On peut maintenant y aller avec un rose légèrement moins dilué. C' est ce que j'aime dans la couleur de l'eau. Il suffit de regarder ces beaux motifs qui se forment. Ici, je mélange un peu d'orange avec mon rose pour le haut de la poitrine et le côté de la tête. Essayez de ne pas déranger ce que vous avez déjà mis trop, laissez-le faire son truc. Dans la tête, je vois un peu de la teinte grisâtre verte. J' utilise simplement de l'eau de peinture sale sur ma palette pour cette zone. Sur les ailes, je laisse tomber une couleur ocréâtre jaune. Vous pouvez également effacer les zones avec du papier propre [inaudible]. Je n'ajoute que du bleu foncé, donc j'ai beaucoup dilué et mélangé dans un peu de vert pour essayer d'obtenir une couleur turquoise. Je le ferai encore plus tard dans la future couche. Encore une fois, essayez de ne pas aller par-dessus bord. Nous sommes seulement dans les étapes de début et nous ajouterons plus de couleur au fur et à mesure que nous allons le long. En tombant dans un bleu riche, je commence à me concentrer sur les plumes plus sombres. Encore une fois, résistez à l'envie de faire trop de travail avec votre brosse. Laissez la peinture courir. Si vous avez l'impression d'avoir mis trop de peinture, il suffit de déposer de l'eau propre sur votre peinture, et l'eau déplacera la peinture de côté. Ici, je vais aussi en train de tomber dans un violet plus foncé. Attention avec le bec. Tu ne veux pas que le noir coule sur tout le visage. Il suffit de déposer un peu à la pointe. Je quitte l'œil pour l'instant, parce que mon papier est trop humide, et il finira par courir sur tout le visage. Arrêtez avant de surmenage cette couche et laissez-la sécher. Vous voyez, je ne pouvais pas le laisser, j'ai dû laisser tomber une autre éclaboussure, et c'est trop près de l'œil donc j'ai ajouté une goutte d'eau claire. On y va. Rendez-vous pour le calque suivant dans la leçon suivante. 11. Masquage Fluid_Layer 2: Avant de lier la couche suivante, je vais mettre un peu plus de liquide de masquage sur certaines plumes. Cela aidera à définir les bordures entre les plumes lorsque nous ajoutons plus de peinture plus tard. Encore une fois, j'utilise l'encre nue pour mettre en couches minces sur les côtés des plumes où je pense que le [inaudible] va l'attraper. Je te verrai dans la prochaine leçon quand on va peindre notre couche suivante. 12. Painting_Layer 3: Encore une fois, je commence par mouiller l'oiseau entier. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre avec une couleur plus épaisse. Pinceau plus grand avec suffisamment de peinture pour obtenir des couleurs vives. N' oubliez pas de ne pas trop saturer votre page parce que nous voulons toujours que les couleurs claires du dessous apparaissent à travers. Remarquez comment le liquide de masquage repousse le bleu. Ici, je viens d'ajouter du vert pour donner l'illusion de turquoise. Je vais juste assombrir les pieds et le lit des rameaux, mais je vais travailler plus sur eux dans une leçon plus tard. Arrêtez ici et laissez-le sécher. Une fois que vous avez terminé, passez à la leçon suivante. 13. Painting_Layer 4: Avant d'aller plus loin, il est temps pour nous d'enlever le liquide de masquage. Mais j'ai fait une erreur, je devais peindre l'œil avant de l'enlever. Essayez donc de garder la tache dans l'œil intacte si vous voulez suivre le long. Sinon, sautez quelques minutes à l'endroit où je peins l'œil. Faites-le et revenez. Vous pouvez utiliser un nouveau rasoir pour vous aider à le retirer doucement. Assurez-vous que votre papier est complètement sec, sinon il risque de se déchirer. Parce que je l'ai mis si finement, il est assez difficile de décoller sans utiliser une gomme. Encore une fois, nous essayons de ne pas trop toucher le papier. Notez que les zones que nous avons dévoilées sous le liquide de masquage sont beaucoup trop lumineuses. Vous voulez garder la plupart du blanc qui va le mélanger dans un peu plus au fur et à mesure que nous allons le long. Maintenant, je mouille la zone de l'œil et le bec, pour qu'on puisse donner un visage à ce petit gars. Oui, c'est ici que j'ai réalisé que j'aurais dû faire cette partie avant d'enlever le liquide de masquage pour garder la tache blanche dans l'œil. En gardant ça à l'esprit, je peins juste la zone où je veux que la tache blanche soit. J' utilise juste de l'eau claire pour mélanger le bec avec le visage. Attention dans le contour des yeux, vous ne voulez pas que votre œil s'enfuisse comme le mien est sur le point de le faire. Maintenant, il est temps de mettre dans des zones plus sombres. Au lieu de peindre l'oiseau entier à nouveau, je le fais juste section par section. Après avoir mouillé la zone sous les plumes de la queue, j'applique de la colle épaisse avec une consistance de ligne floue. Maintenant, si vous le laissez comme ça, Il va juste sécher comme une ligne dure et ce n'est pas ce que vous voulez. En prenant une brosse propre et en mouillant la zone autour de la ligne, partant de plus loin et en se rapprochant, nous pouvons créer un bord plus doux. J' utilise la même technique pour créer des contours de plumes. Ramollissez toujours votre bord d'un côté, afin qu'il puisse être mélangé. Je vais soigneusement frotter les zones blanches pour les garder légères. En utilisant mon pinceau avec très peu de peinture dessus, je fais légèrement des lignes pour donner l'illusion de plumes. Savoir combien de peinture mettre sur votre pinceau et comment mouiller votre papier, est quelque chose que vous ressentez au fil du temps. Une fois que vous comprenez comment votre peinture va sécher, il devient beaucoup plus facile à peindre. C' est quelque chose qui vient avec la pratique et devient plus facile avec le temps. Juste un rappel, il est facile de tomber dans le piège de penser que votre peinture ressemblera à ceci après l'application d'une seule couche de peinture. Comme vous l'avez vu jusqu'à présent, il faut beaucoup de couches pour construire des couleurs vives comme celle-ci. Les couches inférieures étaient nécessaires pour servir de zones plus légères entre les deux. L' omission de ces étapes entraînera une peinture plate et terne. Ici, sur les ailes, je le rend plus sombre dans les endroits où les plumes se rencontrent. L' astuce est d'avoir une ligne dure pour définir un bord, tandis que l'autre côté se fond dans l'environnement. Avec un pinceau fin, posez délicatement les gris clairs, mais veillez à garder visibles les zones blanches laissées par le liquide de masquage pour donner l'illusion de plumes fines. En utilisant la photo de référence, je suis juste en train de peindre dans quelques détails autour de l'œil en utilisant très peu de peinture. Rendre certaines zones encore plus sombres et redéfinir certaines des plumes à nouveau. Je donne à la branche un peu plus de définition en assombrissant le côté inférieur. Avec les pieds à nouveau, je fais une ligne pour définir les chiffres avec un bord dur et un bord doux. Je n'étais pas content des pieds, alors j'ai fait un autre chiffre et j'ai dessiné la brindille un peu plus grande pour couvrir certains des autres orteils. C' est pourquoi il est important de vous assurer d'être satisfait de votre croquis au préalable, car vous pouvez facilement gâcher les choses à ce stade. Ça termine cette leçon. Laissez sécher votre peinture, puis passez à la leçon suivante où nous apporterons quelques touches finales. 14. Peinture_finition : On y arrive. Je pense que beaucoup de gens s'arrêtent à ce stade, et se demandent pourquoi leur peinture ne ressemble pas vraiment à elle. La réponse simple est que ce n'est pas encore fait. Il y a encore quelques détails à ajouter. Ici, je retourne dans les yeux pour ajouter un peu de brun que je peux voir sur la photo de référence. Je fais aussi le noir plus sombre et je fais de même avec le bec. Encore une fois, je m'assombrit sur la face inférieure des plumes ternes, juste pour les aider à se démarquer. Encore une fois, j'utilise juste très peu de peinture sur mon pinceau, qui est assez sec et fait ces ridules pour les plumes sur le ventre. Maintenant, je fais le côté avec les fines plumes sur la tête. Voilà, l'oiseau est fini. À venir ensuite, sont quelques leçons bonus, dans lequel nous allons peindre l'arrière-plan. 15. BONUS : peindre un arrière-plan: Maintenant, avant de commencer avec le matériel bonus, je voudrais juste ajouter une petite note. Habituellement, je suggère de peindre d'abord l'arrière-plan, c'est-à-dire masquer l'oiseau avant de le peindre, faire l'arrière-plan, attendre qu'il sèche puis peindre l'oiseau par la suite. Je ne l'ai pas fait parce qu'au départ je n'avais pas prévu de faire un arrière-plan. C' était en fait la première fois que je peignais une image, l'oiseau, et je pense à éditer le liquide de masquage complètement. Maintenant, j'ai remarqué quand j'ai enlevé le liquide de masquage à la fin, il a pris un peu de la couleur. Cela a toujours fonctionné bien, mais c'est juste quelque chose à prendre en compte dans le futur. Cela étant dit, passons au matériel bonus. 16. BONUS : Masquer l'oiseau: Ici, je prends une vieille brosse que je n'utilise que pour masquer le liquide. Soyez très prudent de garder à l'intérieur des lignes. Une fois que j'ai fini avec l'oiseau entier, j'irai avec un pinceau fin pour ajouter plus de détails autour de certains des bords. Notez que plus vous appliquez le liquide de masquage, plus il sera facile de décoller. Ici, j'utilise juste le filet d'encre pour créer des plumes fines autour de la tête et du sein. Quand vous aurez fini, laissez sécher et rejoignez moi dans la prochaine leçon où nous ferons notre premier lavage. 17. BONUS Wash 1: Ok, super. Maintenant que le liquide humidifiant a séché, commençons par le ciel. Vous aurez besoin d'un gros pinceau et d'un papier hygiénique propre. Assurez-vous que vous avez de l'eau propre parce que nous allons mouiller tout le papier cette fois. S' assure qu'il est complètement mouillé. Tu vas avoir besoin de beaucoup de peinture pour ça. Assurez-vous de charger complètement votre brosse. Inclinez votre papier, commencez par le haut et faites une ligne horizontale droite. Il est important de rassembler toute la longueur de la page d'un côté à l'autre. Faites cela environ cinq fois en déplaçant la page vers le bas. Chargez votre pinceau avec de la couleur à chaque fois. Après environ la cinquième ligne, trempez votre pinceau dans l'eau au lieu de votre peinture et continuez à faire des lignes horizontales se déplaçant vers le bas. Ce sera le bon moment pour avoir votre serviette en papier prêt. En raison de l'oiseau, il est difficile d'obtenir un gradient lisse, alors assurez-vous que l'eau ne s'accumule pas dans des endroits amusants mais se lisse uniformément. Pour me débarrasser de la ligne distincte, je suis retourné et j'ai ajouté plus d'eau après quoi je me suis déplacé à nouveau. Placez quelque chose sous votre planche pour la garder inclinée et utilisez une brosse sèche pour soulever toutes les piscines qui auraient pu se former. Laissez sécher et retrouvez-moi dans la prochaine leçon. 18. BONUS Washes BONUS 2 et 3: Regarde comme ça séchait. Remarquez que c'est beaucoup plus léger maintenant qu'il est séché. Avec de l'eau propre, allons de l'avant et mouillons à nouveau toute la page, chaque peu ce que nous avons fait avec le premier lavage. abord, en utilisant un pinceau saturé, en faisant des lignes horizontales droites, puis en utilisant uniquement de l'eau lorsque vous vous déplacez vers le bas pour laisser la couleur courir son propre chemin. Retirez tout excès d'eau qui se serait formé et attendez qu'il sèche, puis répétez une ou deux fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Si vous utilisez du papier de 300 grammes comme celui-ci, il devrait être capable de prendre environ cinq couches ou même plus, alors ne vous inquiétez pas de la déchirure de votre papier. Dans la prochaine leçon, nous finirons notre projet. 19. Finition: Maintenant que tout est complètement sec, enlevons le liquide de masquage. Oui, c'est assez satisfaisant de l'enlever, n'est-ce pas ? Tout ce qui reste, c'est la gomme. Veillez à ne pas déchirer votre papier et à laisser les morceaux trop difficiles à enlever. Vous pouvez toujours [inaudible] l'éloigner ou le cacher sous un cadre. Dans la dernière leçon, nous allons juste faire un bref tour et partager ce que nous avons appris. 20. Enveloppement - Up: Super. Maintenant que vous avez terminé votre photo , allez-y et téléchargez-la sous projets à partager avec la communauté. Aujourd'hui, nous allons avec quelques bases de l'aquarelle, fluide de masquage, comment étirer votre papier, et comment créer une aquarelle vive en construisant des couches, et comme un bonus, nous apprenons à créer lavage dégradé. Si vous avez une demande de leçons futures, envoyez-moi un commentaire. S' il vous plaît allez-y et consultez mes autres cours. Jusqu' à la prochaine fois, prenez-en un bon.