Paysage joyeux épanoui cape

1. INTRO INTRO: Avez-vous déjà rêvé de pouvoir arrêter le bruit, ralentir vos pensées et vous reconnecter à vous-même ? Juste pour un petit moment. Dans ce cours, vous n'aurez pas besoin compétences sophistiquées ni de dessins parfaits. Vous aurez simplement besoin de curiosité, d'aquarelles et de quelques minutes de calme pour créer des mini-paysages joyeux qui viennent de votre cœur Bonjour, je suis l'artiste Sana Asad, éducatrice en art et praticienne de l'art-thérapie holistique Au fil des ans, j'ai appris que l'art n'a pas besoin d'être réaliste ou parfait pour guérir. Je dois juste être honnête. Ensemble, nous apprendrons les bases de la composition du paysage, explorerons la théorie des couleurs apaisantes mettant l'accent sur les couleurs complémentaires et peindrons de minuscules paysages intuitifs qui aident l'esprit à ralentir et à respirer. Vous repartirez avec une poignée de mini-peintures joyeuses et une correction plus profonde de votre voix créative intérieure. Commençons doucement et joyeusement. 2. Matériel: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer le matériel vous avez exactement besoin pour ce cours. Papier aquarelle ou tout autre papier épais. Je préfère le papier aquarelle, 300 g/m², pressé à froid Une palette de couleurs de base fonctionnera. Vous pouvez utiliser du pin ou de la palette, du ruban adhésif pour créer une jolie bordure et des bords nets Ici, j'ai des pastels à l' huile à base d'eau, des pinceaux. Vous pouvez découper le papier aquarelle en petite carte. Cela dépend de votre propre choix, taille que vous souhaitez faire. Pinceaux à aquarelle, encore une fois, c'est vous de choisir et le format dépend du format de votre papier Tout d'abord, essayez de voir quel matériel vous possédez déjà pour commencer le cours. Une fois que vous vous sentez en confiance, investissez dans votre matériel. Tout ce que vous avez à faire est de commencer, de créer vous-même. 3. Projet de classe 1: Pour le projet de classe, commencez le cours complet, et une fois que vous l'aurez fait, vous vous sentirez en confiance et vous serez en mesure créer vos propres paysages joyeux personnalisés. Vous pouvez télécharger le guide, peindre vos mini-paysages, les découper et les organiser dans votre journal. Vous pouvez également utiliser les instructions que j'ai partagées dans le PDF et n'oubliez pas de partager et de télécharger votre projet dans la galerie J'adorerais voir vos magnifiques créations. 4. Composition du paysage: Avant de plonger dans la couleur, prenons un moment pour comprendre le fonctionnement du paysage. Sur une mini-carte, tracez une simple ligne horizontale. C'est ton horizon. Imaginez maintenant l'espace en trois parties : le premier plan, le milieu et l'arrière-plan Dans les paysages réels, les objets les plus proches de nous apparaissent plus grands et plus détaillés. Même si les zones les plus éloignées sont plus petites et plus claires, vous pouvez le suggérer simplement en ajustant l'échelle et le contraste. Si vous voulez ajouter de la profondeur, essayez la perspective à un point. Il suffit de placer un point sur un horizon et de tracer des lignes qui y disparaissent Cela peut être un chemin, une rivière ou simplement de l'énergie circulant vers l'intérieur Cette structure douce aide votre cerveau à se sentir ancré, comme si vous donniez à votre créativité un endroit doux où s'exprimer. Comprendre la structure peut aider à calmer l'anxiété. Lorsque nous décomposons de grandes idées en petites parties, l'esprit se sent moins dépassé et plus autonome pour commencer. Essayez de répéter ces étapes plusieurs fois, créez autant de cartes principales que vous le souhaitez. Essayez d'explorer votre propre imagination. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours obtenir de l'aide à partir de différentes photographies et images du paysage. Mais je vous encourage à y aller de manière intuitive. Ne voyez aucune référence ou image, sentez-la à l'endroit et de la manière dont vous voulez voir votre paysage. C'est ton imagination. C'est ici que tu veux être. C'est quelque chose que vous voulez créer à partir de votre imagination, de vos sentiments, de ce que vous ressentez. Et 5. Paysage à l'aquarelle 1: Bon retour. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer peindre avec une technique simple humide sur mouillé, rien d'extraordinaire. J'utilise mon journal et je vais commencer à ajouter du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif ordinaire ou du ruban adhésif, selon ce que vous avez Ou si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement dessiner des cases ou utiliser les cartes. Après avoir rempli toutes ces cases, je dois réfléchir à la façon dont je veux voir mes paysages. Je vais essayer d'ajouter tout ce qui me permet de voir quelque chose de loin de moi, quelque chose de proche de moi, une perspective ponctuelle et quelque chose qui me vient tout de suite sans regarder aucune image. Le conseil est qu'après avoir terminé votre croquis au crayon et avant de commencer l'aquarelle, essayez d'utiliser une gomme pétrie ou simplement la gomme ordinaire et d' effacer les lignes Vous ne devriez voir que votre impression des lignes, pas un trait de crayon très foncé. Je ne l'ai pas complètement effacé parce que je veux que vous voyiez la division entre mon horizon, l'océan, la plage et la montagne. Je vais vous dire pourquoi je vous demande d'effacer toutes les lignes au crayon à la fin de la vidéo. Suivons. Vous pouvez également esquisser tout votre paysage puis commencer à peindre ou vous pouvez le faire un pour chaque. Je vais commencer par une boîte à la fois. Commencez par n'importe quelle couleur, étalez-la avec une ligne, une ligne pigmentée foncée, puis utilisez de l'eau pour mélanger Pour ce type, j' ajoute « humide » sur « humide ». Ces paysages ne sont pas hyperréalistes, mais plus fluides, abstraits et intuitifs N'hésitez pas à utiliser les couleurs selon vos envies, celles qui vous plaisent. En ce moment, je suis d' humeur à faire du blues, alors je répand du bleu partout, et chaque fois que j'ai besoin de plus de reflets, je peux simplement ajouter de l'eau, augmenter la couleur ou utiliser du mouchoir en papier, et simplement le faire tremper. Du sable au brun, vous remarquerez que j'ajoute toujours pigments riches en pigments puis que je les étale avec de l'eau en effectuant un mouvement circulaire Attendez que les couches soient sèches avant ajouter la deuxième couche ou si vous souhaitez utiliser les couches foncées. Si vous êtes satisfait de votre première couche, vous pouvez simplement la laisser et la déplacer dans la case suivante. Et si vous souhaitez obtenir des couleurs plus vives, attendez que la couche sèche puis commencez à en ajouter. exemple, ici, je veux assombrir un peu mon horizon, afin que la plage commence à créer de la profondeur, ajouter un peu plus de profondeur à mes montagnes et à ajouter un peu plus d'ondulations N'hésitez pas à apporter votre propre imagination dans ce paysage. C'est maintenant l'heure de passer à la boîte suivante. Et pour la case suivante, vous pouvez suivre exactement. Vous pouvez donc suivre cette vidéo étape par étape, et essayer de prendre une autre page, puis recréer le paysage similaire dans votre propre style, dans vos propres couleurs De cette façon, vous pourrez pratiquer et maîtriser cette compétence. Après avoir rempli deux cases, je pense maintenant que je dois ajouter de la profondeur, et la profondeur viendra d'une perspective ponctuelle, dans laquelle je vais ajouter, par exemple, un chemin, puis les deux côtés seront de la terre ferme ou peut-être une prairie. Voyons donc où mon pinceau va m'emmener. Commencez par votre point de vue en un point et éclaircissez toutes les lignes du crayon afin de ne pas voir de ligne de crayon très foncée Comme vous pouvez le constater dans mes deux autres cases précédentes, vous pouvez voir les lignes au crayon C'est la raison pour laquelle je vous encourageais à effacer le trait du crayon. Je commence par le violet, et si vous pouvez le remarquer, vous verrez que j'utilise un peu de pigment, puis prends beaucoup d'eau pour étaler la couleur en mélangeant le violet et le bleu et en laissant un peu d'espace pour mettre en valeur le ciel. Dernière case, et jouons avec les lignes et les couleurs. Ici, je crée une courbe de la mer, qui est une très belle courbe profonde. J'ai envie de créer un lac avec un peu de hauteur. Donc, pour cette boîte, je commence par une grande courbe en F, puis j'utilise mon pinceau en mouvement horizontal L'ajout du pinceau dans la bonne direction est la clé pour obtenir un aspect réaliste ou pour avoir une idée du paysage. N'oubliez pas que lorsque vous voulez créer le terrain, vous devez vous assurer que la direction du pinceau est horizontale et que vous pouvez voir quand je commencerai à donner la profondeur de la hauteur, ma direction deviendra verticale. Vous pouvez donc mettre la vidéo en pause ici. Et suivez-moi pour obtenir le même résultat. Je veux créer plus de drame dans cette boîte. J'utilise une couleur rose pour le ciel, ce qui me donnera une belle sensation féminine. Pour le lac, pour l'eau, j'ajoute du bleu avec beaucoup d'eau, et vous verrez la différence que cela commence à faire lorsque je changerai la direction de mon pinceau en traits verticaux pour créer la hauteur ici. C'est ce que je veux dire. Comme le papier est complètement humide, il se dissout. Il coule tout seul et crée des ombres et des reflets dans l'eau. Si vous êtes un débutant absolu, je vous suggère de vous entraîner au moins deux ou trois fois sur des formats différents, peut-être un papier A quatre, un petit, peut-être la moitié du A quatre, puis une mini-carte. Petit à petit, petit vous pourrez obtenir les mêmes résultats. J'ajoute un peu plus de rose pour créer l' effet de mes nuages et j'ajoute du jaune. Encore une fois, les paysages que nous allons créer dans la prochaine vidéo sont très dramatiques . Pratiquez, continuez à pratiquer et revenez pour suivre. 6. Couleurs complémentaires: Salut, tout le monde. Bienvenue avec une autre composition de couleurs très simple et facile, composée de couleurs complémentaires. Dans cette leçon, nous allons explorer les couleurs complémentaires opposées sur la roue chromatique qui se donnent vie les unes aux autres. Rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet. Lorsqu'elles sont placées côte à côte, ces couleurs créent une énergie éclatante. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser seulement deux couleurs pour créer des paysages incroyables. Vous n'avez pas besoin d'autant de couleurs ou de matériaux sophistiqués. Vous pouvez même utiliser des crayons d'aquarelle, des pastels à l'huile ou de la peinture acrylique pour me suivre Pour commencer, je souhaite ajouter les échantillons de couleurs. J'ajoute un ruban adhésif et je laisse juste un ou deux doigts d'espace. Ce sont des mini-cartes, et la première composition de couleurs est orange et bleu. Comme vous le savez, lorsque vous mélangez les deux couleurs, vous transformez la palette de couleurs en marron. Donc, si vous n'avez pas de brun, vous pouvez toujours les mélanger. J'utilise beaucoup d'eau pour rendre les teintes claires et foncées, mais je n'utiliserai que ces deux couleurs. Commençons donc. Commencez par l'horizon. Dans cette leçon, je n'utiliserai aucun crayon. Tous les paysages seront réalisés avec un simple pinceau. À première vue, elles peuvent sembler contrastées, mais lorsqu'elles sont associées à une intention, elles créent un puissant équilibre visuel. Pourquoi est-ce important ? Parce que votre cerveau recherche l'harmonie, les couleurs complémentaires stimulent différentes parties de l'œil et, lorsqu'elles sont placées côte à côte, elles créent un sentiment de plénitude Au lieu de nous submerger, ces contraires peuvent en fait être apaisants. C'est comme assister au rétablissement de l'équilibre visuel et émotionnel C'est maintenant l'heure du jaune et du violet. Le jaune est une couleur de lumière, de clarté et d'optimisme. Elle élève l'esprit, comme le soleil réchauffe la peau Cela peut aider à changer l'humeur, stimuler l'énergie et à éveiller la créativité violet, quant à lui, est la couleur de l'intuition, calme et de la profondeur spirituelle Il encourage la réflexion, la connexion à votre monde intérieur et calme le système nerveux. Lorsque les deux se rejoignent, jaune et le violet, ils s' équilibrent. L'un active, l'autre apaise, l'autre ouvre les yeux et les autres adoucissent le cœur Dans ces mini-cartes, vous pourrez apporter le solde. Ne vous précipitez pas. Observez comment votre corps se sent lorsque les couleurs interagissent. Vous remarquerez peut-être une légère tension au début. C'est naturel quand les contraires se rencontrent, mais restez avec. Laisse le pinceau régler la conversation. Il ne s'agit pas simplement de théorie des couleurs. Il s'agit de la chromothérapie, un rappel doux que la lumière et l'ombre, l'activité, le repos, la joie et le calme peuvent tous coexister au même endroit. Explorons maintenant une paire de couleurs audacieuse, émouvante et étonnamment ancrée, le rouge et le vert Ce sont des couleurs complémentaires, directement opposées sur la roue chromatique. Pourtant, lorsqu'ils se rencontrent, quelque chose de puissant se produit. Le rouge est une couleur de passion, d'énergie, de mouvement. C'est le cœur qui bat qui allume le feu, le rouge stimule Je nous rappelle que nous sommes vivants. Le vert, en revanche, est la couleur de la nature, du repos et du renouvelable. Cela nous ramène sur Terre. Il apaise les yeux, abaisse le pouls et apporte du calme après Lorsque vous associez le rouge et le vert, vous créez un dialogue entre action et repos, entre courage et paix. Vous remarquerez peut-être que des souvenirs, des émotions ou même des tensions apparaissent lorsque les couleurs se rencontrent. C'est bon. Encore une fois, laissez votre pinceau tenir de la place pour tout. 7. Leçon Partie-1: Dans cette leçon, nous entamons partie la plus émouvante de notre voyage : les paysages intuitifs Vous avez réchauffé vos couleurs, exploré l'équilibre et dessiné quelques formes directrices Maintenant, nous commençons à lâcher prise, à abandonner le contrôle, la pression, à faire les choses d'une certaine manière. Commencez par diviser votre papier aquarelle, 300 g/m² ou votre page de journal en petites boîtes, six, huit, peut-être dix Ce sont de petites fenêtres sur votre monde intérieur. Prends un moment pour respirer. De quoi avez-vous besoin aujourd'hui ? Calme, joie, concentration, peut-être un peu de détente. Cela devient ton intention. Le fil discret qui guide votre pinceau, vous n'avez pas besoin de l'écrire, mais maintenez-le doucement dans votre cœur Trempez maintenant votre pinceau dans l'eau et peignez librement. Commencez par une seule couleur, laissez-la se déplacer dans une boîte. Ensuite, laissez une autre couleur le rencontrer. Peut-être qu'une courbe devient une colline, une éclaboussure un arbre, ou peut-être qu'elle reste abstraite, rythmée et légère Dans ces boîtes, je vous encourage à ne pas utiliser de crayon, juste votre pinceau. Attendez que les couches soient sèches et continuez à travailler dans chaque boîte séparément ou ensemble. Dans cette leçon, je vais travailler ensemble parce que je veux attendre que les couches soient sèches dans mes autres boîtes. Comme vous l'avez peut-être remarqué, je n'avais que la première couche de bleu à l'horizon. Dans la case suivante, je commence par le ciel. Ces petits paysages ne sont pas censés être de vrais lieux. Ce sont des espaces émotionnels, des souvenirs, des humeurs, des chuchotements ou quelque part en vous. Faites de chaque boîte un nouveau moment, une respiration, un changement, une exploration douce de la couleur et des sensations. Maintenant, j'en ai fini avec toutes mes boîtes, et c'est le moment pour moi ajouter un peu plus de détails. C'est totalement facultatif. J'utilise des crayons à base d'eau. Elles sont également appelées couleurs néo, ou vous pouvez utiliser les pastels à l'huile à base d'eau Un crayon de couleur fonctionnera également. J'ai deux boîtes différentes. L'une est la finition mate et l'autre est la finition métallique. Si vous en avez, c'est génial. Sinon, utilisez simplement crayons de couleur ou des pastels à l'huile Je les utilise simplement pour améliorer mon horizon. crayons à base d'eau vous aident à ne pas avoir une couleur très unie, alors je vais juste les tremper dans de l'eau et les utiliser simplement comme crayon Si la couleur semble vraiment claire, foncée et rigide, je peux utiliser mon pinceau pour la dissoudre. Ce sont là les derniers détails que je vais ajouter. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire si vous n' avez pas ce matériel. Vous vous demandez peut-être pourquoi je divise le papier en autant de petites boîtes ? Pourquoi ne pas se contenter d'un seul gros papier ? En divisant une grande page en sections plus petites, nous réduisons l'encombrement. Chaque mini-peinture devient un espace sûr, un petit acte de réalisation. Cette structure apaise le système nerveux et renforce la confiance créative. Après avoir terminé les détails, je vous verrai dans la prochaine partie de la même leçon et je vous montrerai comment vous pouvez opter pour une taille un peu plus grande. 8. Leçon Partie-2: Dans la dernière leçon, vous avez peint de petits moments d'émotions. Dans celui-ci, nous étendons cette pratique. Je vais utiliser les trois mêmes boîtes plus grandes. Vous pouvez choisir un papier distinct, comme vous le souhaitez. Commencez de la même façon avec une intention. Je veux exprimer mon calme. Je veux me sentir connectée. Je veux me débarrasser des tensions. Pendant que vous peignez, écoutez votre respiration. Laisse le pinceau mener. Essayez d'abord de mouiller le papier, puis d'ajouter des pigments et de le laisser s'étaler Découvrez comment l'eau décide pour vous. Ces pièces plus grandes vous invitent à bouger avec l'ensemble de votre bras pour mieux vous connecter au mouvement physique de la peinture. Utilisez des traits blancs, tamponnez le mouchoir humide, faites couler de l'eau. Peut-être qu'une tempête de ciel bleu et violet apparaît ou qu' un doux soleil rougeoyant Cet espace est fait pour vous. Pas de jugement, pas de public, de couleur et de présence. Essayez de retoucher la couleur avec un pinceau ou un mouchoir sec ou d'ajouter un deuxième lavage pour une sensation nouvelle. Peut-être que la deuxième couche apporte espoir, de la clarté ou de la douceur. Il y a quelque chose de magique à revisiter un tableau que l'on croyait terminé et à se rendre compte qu'il avait plus à dire Laissez le tableau changer en fonction de votre humeur. Laissez-le refléter votre météo intérieure et si rien de beau n'apparaît, souvenez-vous que la beauté n' est pas le but. La connexion, c'est lorsque vous créez à partir d'une intention, lorsque votre couleur vient de l'intérieur de vous, ce que vous créez a déjà du sens. Alors continuez, continuez à travailler, continuez à peindre comme si personne ne vous regardait , car ce moment est le cadeau que vous vous faites. Lorsque vous avez terminé votre dernier paysage intuitif de cette session, prenez un moment pour regarder ce que vous avez créé. Pas seulement les formes ou les couleurs, mais aussi les sentiments qui les sous-tendent. La petite décision que vous avez prise sans trop réfléchir, le moment, l'humeur, le courage discret qu'il a fallu pour rester présent avec votre pinceau Ces peintures contiennent bien plus que de la couleur. Ils retiennent votre énergie. Ils reflètent votre volonté de ralentir, d'écouter intérieurement et de lâcher prise n'y a ni bien ni mal ici, juste un rythme qui vient de l'intérieur. Préparons-nous donc à organiser tous ces mini-paysages intuitifs dans notre journal. Vous pouvez également les encadrer ou les afficher dans votre journal, les séparer ou simplement comme ça. 9. Leçon - partie 3: Maintenant que tous vos paysages sont secs, cette dernière étape consiste à honorer ce que vous avez créé et à lui donner un foyer Rassemblez lentement tous vos petits et moyens tableaux, disposez-les devant vous comme dans des moments calmes. Je suis là pour ajouter un peu plus juste pour apporter la touche finale, pour rendre la couleur plus lumineuse, car une fois qu'ils sont secs, j'ai l'impression qu'ils ont besoin d'un peu plus de vivacité dans les couleurs, en ajoutant quelques traits, allant dans le sens vertical pour montrer la profondeur d'une herbe verte dans mon magnifique champ Si vous souhaitez faire quelque chose de plus, faites-le maintenant avant de retirer le ruban adhésif. Commencez à les couper soit avec des ciseaux, soit déchirant doucement avec Ne vous souciez pas des lignes droites ou des formes parfaites. Laissez le but paraître organique. Fiez-vous à votre intuition. Classez vos peintures dans votre journal. Vous pouvez regrouper des couleurs chaudes ou regrouper des ciels doux. Vous pouvez associer contraste et calme. n'y a pas de règles. Exactement ce que vous sentez droit à l'œil et au cœur. Au fur et à mesure que vous les placez, vous pourriez commencer à voir une histoire émerger, un voyage d'un sentiment à l'autre, un changement de lumière, une transformation silencieuse. Une fois qu'elles sont disposées, collez-les ou collez-les avec du ruban adhésif laissez-les prendre soin de vous, pas seulement pour la page, mais aussi pour vous-même avant laisser cette bordure blanche, mais ensuite je me dis que non, je n'en ai pas besoin. Je suis doué en soi. Je n'ai pas besoin de bordure blanche de soutien. Me voilà donc avec toutes les petites mini-peintures, je toutes les petites mini-peintures prends mon journal et je vais les afficher fièrement dans mon journal. J'utiliserai du ruban adhésif double face, et voyons combien de mini-peintures pourront tenir dans mon journal. Coller votre travail de cette manière peut être profondément enraciné. Cela indique à votre cerveau que c'est terminé. C'était important. Je garde de la place pour ce que j'ai ressenti. Il apporte de la clôture, de la clarté et un sentiment de plénitude. Vous vous offrez un miroir, une peinture à vos propres couleurs. Si vous vous sentez appelé juste en dessous de chaque tableau, un titre, un mot, une ambiance, ou simplement la date, ou peut-être pas de mots du tout, espace blanc pour respirer. Comment appelleriez-vous cette page du Journal ? Ce spread final n' est pas la fin. C'est un point d'ancrage, une chose à laquelle vous pouvez revenir lorsque vous avez besoin de vous sentir à nouveau parfumé. Parce que peindre ainsi sans pression, sans intention n' est pas simplement de l'art. C'est une forme de résistance douce, une façon de dire : je choisis la paix aujourd'hui. Je choisis les cadeaux. Je choisis la joie, même infime. Merci de l'avoir fait avec moi. J'espère que vous reviendrez à ce processus encore et encore pour faire une pause, pour peindre, pour renouer avec les paysages qui sommeillent en vous