Art-thérapie par les techniques mixtes : un voyage de 7 jours à la découverte de soi

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue chez Mixed Media, un voyage créatif d'exploration de soi. Je m'appelle Sana Asad. Je suis artiste, professeur d'art et praticien de l' art-thérapie holistique Ce voyage, nous ne visons pas la perfection. Nous privilégions le processus plutôt que le résultat. Il s'agit de la découverte de soi, la guérison émotionnelle et de la croissance personnelle. Un moment créatif à la fois. Au cours des sept prochains jours, vous découvrirez un bal de fin d'année simple mais puissant conçu pour vous aider à vous connecter à vos propres pensées. Réfléchissez à vos émotions et donnez la priorité aux soins personnels grâce à la magie de l'art mixte. Chaque jour comprend de courtes leçons, un bal de fin d'année créatif et un espace d'expression guidé. Il n'est pas nécessaire d'être un artiste pour faire ça. Apportez simplement votre curiosité et votre cœur ouvert. Vous méritez le temps de ralentir, de réfléchir et de vous exprimer. Que ce soit un cadeau pour vous-même. Respirez, prenez vos outils et commençons ce voyage d' expression personnelle un jour à la fois. 2. Guide des matériaux: Salut, tout le monde. Bienvenue dans notre guide des matériaux pour cette série multimédia. Pour les médias mixtes, vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous possédez déjà. Je ne veux pas que vous investissiez d' abord et que vous commenciez ensuite votre voyage créatif. Tout ce que vous avez déjà chez vous, comme l'aquarelle, les crayons de couleur, les marqueurs, n'importe quelle marque fonctionnera Vous n'avez pas besoin d'investir dans du matériel artistique sophistiqué pour commencer votre parcours créatif. Maintenant, laissez-moi vous montrer les bases, comme les pastels à l'huile. J'ai des pastels à l'huile, solubles dans l'eau, ainsi que des pastels à l'huile ordinaires J'aime aussi ajouter des glaces du château de Faber. Les gelatos Faber Castle fonctionnent parfaitement sur tous les supports. J'utilise également beaucoup d'encre comme première couche, mais à la place de l'encre, vous pouvez utiliser de l'aquarelle Le ruban Washi est facultatif. Je pense que le pistolet à colle chaude est essentiel car lorsque vous voulez coller quelque chose et que vous n'avez pas le temps d' attendre, cela fonctionne. Marqueurs Posca, encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur normal. Ensuite, j'ai des tampons STEM et vous pouvez les utiliser pour les estamper par la suite, juste pour ajouter des détails J'ai des timbres d'affirmation et beaucoup d'autres. J'utilise des surligneurs lorsque je veux juste terminer et apporter des couleurs fluorescentes plus éclatantes et plus belles Je pense que les surligneurs étaient les meilleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel support pour les projets multimédia, et c'est ce qui fait toute la beauté que je trouve. J'utilise du mod podge au lieu d' un bâton de colle ordinaire, car je peux facilement l'appliquer dessus et une fois qu'il est sec, il donne une belle brillance à votre journal d'art, pinceaux de différentes tailles et à de la peinture acrylique Vous pouvez utiliser de la peinture à la gouache, la peinture acrylique en tube ou en bouteille. Le plus important, en tant qu'artiste, , vous vous sentez parfois coincé, même si vous avez déjà une idée ou que vous suivez les instructions, mais parfois vous voulez vous inspirer du monde, quelque chose avec lequel vous pouvez simplement vous connecter. Viennent ensuite les livres de contes et les magazines. Maintenant, rassemblons toutes les fournitures artistiques et commençons votre voyage créatif avec moi. 3. Ressources téléchargeables PDF: Salut, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser les ressources de la classe Vous trouverez cette version PDF téléchargeable dans votre section des ressources, dans laquelle vous trouverez le guide complet du matériel. Et des leçons étape par étape avec photos pour vous guider dans le processus créatif de chaque jour. Le plus important, les feuilles de travail des projets de classe, lesquelles vous documenterez votre transformation personnelle en trois chronologies votre passé, votre présent et le futur dans lequel vous vous engagez. Vous pouvez inscrire vos souvenirs sur le papier par écrit ou à l'aide des symboles. Utilisez cette feuille de travail pour refléter honnêtement ce que vous avez surmonté Qui êtes-vous en train de devenir ? Que souhaitez-vous poursuivre ? N'oubliez pas que créer sans jugement signifie abandonner le besoin de donner une bonne apparence. N'oubliez pas que créer sans jugement signifie abandonner le besoin de donner une bonne apparence. Il s'agit de ce que l'on ressent. Permettez-vous d'être désordonné, pour être honnête, d'explorer. C'est ton espace. Chaque calcul que vous faites sur la page fait partie de votre histoire. À la fin de ce défi, vous aurez un lien plus profond avec votre monde intérieur, une meilleure compréhension des schémas émotionnels. Des outils pratiques pour utiliser l' art comme un rituel pour prendre soin de soi, une œuvre d'art achevée qui raconte l'histoire de votre transformation et, surtout, un sentiment de liberté d'expression sans peur ni pression, bas en bas, de réflexion et d'expression. Que ce soit un cadeau pour vous-même. Commençons ce voyage ensemble, toutes vos fournitures et on se voit en classe. 4. Expériences avec des techniques et des médiums.: Salut, tout le monde. Bienvenue dans notre vidéo d'introduction dans laquelle nous allons expérimenter et créer de petits petits griffonnages abstraits pour comprendre comment le médium et les différents matériaux se mélangent pour créer cette sensation de multimédia Mais d'abord, je veux que vous exploriez votre roue chromatique, que vous compreniez la théorie des couleurs, qui impliquera la couleur primaire, couleur secondaire et la couleur tertiaire. Mais le plus important est le primaire et le secondaire, les couleurs froides, les couleurs chaudes et les couleurs complémentaires. Désormais, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu, et en mélangeant les couleurs primaires, vous obtenez les couleurs secondaires. Ces trois couleurs sont l'option la plus sûre. La seule chose dont vous devez vous souvenir c'est de ne pas mélanger les couleurs complémentaires. Les couleurs opposées sur la roue chromatique sont appelées couleurs complémentaires. Nous ne les mélangeons donc pas ou si nous voulons les mélanger, nous ajoutons toujours la barrière signifie beaucoup d'eau si vous utilisez de l' aquarelle ou peut-être beaucoup de peinture acrylique blanche si vous utilisez de la peinture acrylique Commençons par ajouter les petits échantillons et j'utilise d' abord l'aquarelle Ici, j'ai déjà terminé ces trois échantillons puis je me souviens que je n'ai pas appuyé sur le bouton d'enregistrement Alors, s'il te plaît, ignore cela. Commençons à nouveau. Je vais commencer par la couleur rouge, aquarelle et m'assurer que vous n' utilisez pas de pinceau sec. Il y a suffisamment d'eau dans votre pinceau et dans votre palette. Mélangez-les. Utilisez beaucoup d' eau pour mélanger la couleur. Et si vous voulez que la couleur soit claire, encore une fois, vous devez appliquer de l'eau car à l'aquarelle, nous n'utilisons pas beaucoup de blanc Nous utilisons de l'eau pour les mélanger. Le rouge et le jaune sont les options les plus sûres car ce sont des couleurs primaires, et en les mélangeant, nous obtenons la couleur orange, qui est la couleur secondaire. Vous pouvez les mélanger, faire les éclaboussures comme bon vous semble. d'abord, en tant que débutant, essayez de mélanger les couleurs primaires. Cela signifie rouge et jaune, jaune et bleu ou rouge et bleu. De cette façon, vous verrez la deuxième couleur automatiquement, la troisième couleur sera automatiquement générée entre les deux. Ici, j'utilise le violet et le bleu parce qu'ils sont de la même famille. Les couleurs les unes à côté des autres sont appelées couleurs analogues. Cela signifie qu'ils sont comme des voisins. Donc, si vous les mélangez, vous êtes toujours en sécurité. Mais n'oubliez pas d' ajouter beaucoup d'eau. Si les couleurs deviennent un peu floues, l' eau vous aidera à ne pas vous transformer en teintes sales Maintenant, mes mini-montres à aquarelle sont prêtes, et il est temps pour moi d'ajouter un autre support Je vais commencer par les marqueurs et les pastels à l'huile, puis suivre un fil, utiliser différentes formes, lignes, tout ce qui vous passe par la tête et continuer à en ajouter C'est la superposition. La première couche était à l'aquarelle Il peut s'agir d'une seule couleur ou de plusieurs couleurs. La deuxième couche est composée de pastels à l'huile et je choisis différentes couleurs ainsi que différentes lignes et formes Ensuite, quel que soit le support utilisé, ce sera votre couche suivante J'utilise donc des pastels à l'huile, puis du marqueur à peinture Posca, puis j'utiliserai un peu de crayons de couleur La couche d'aquarelle sera donc la couche fluide, puis en plus, vous ajouterez d'autres médiums, ce qui est tout à fait fin et facile à utiliser Dans la case suivante, j'utilise le patch Mt pour appliquer une couche de collage, comme du papier ou du journal, tout ce que vous voulez. Pour cela, appliquez d'abord le patch Mt sur vos échantillons ou sur votre arrière-plan, puis choisissez le support que vous souhaitez Ici, j'ai ces vieux journaux qui ressemblent à ceux qui écrivent des journaux. Je les mets donc simplement en mouvement horizontal pour créer le rythme et le mouvement de mon échantillon, puis je verrai Pour ce type de résumé, vous pouvez uniquement choisir votre palette de couleurs et les couches, support ou ce que vous allez ajouter. Mais comment le faire, quoi le faire et quand le faire. C'est complètement intuitif, cela reflète vraiment votre personnalité, votre imagination et vos sentiments au moment présent Vous ne pouvez copier personne. Même après cela, vous ne pourrez pas le copier vous-même ou le recréer car c'est unique C'est la raison pour laquelle je pense que les objets faits à la main sont plus précieux et plus précieux. Une fois le collage terminé, vous pouvez utiliser du pastel à l'huile ou des marqueurs. J'utilise des pastils à l'huile, puis je pense que je vais ajouter des affirmations par-dessus car en soi, c'est très joli Ici, j'utilise des peintures à l'aquarelle et pour le teint, c'est toujours personnalisé, quel ton tu veux, c'est des tons chauds, des tons froids Pour moi, j'utilise de l'orange avec un peu de rouge et beaucoup d'eau. Ensuite, en ajoutant de l'eau, je peux toujours éclaircir ma teinte ou en ajoutant un peu de brun et d'ocre, je peux l'accentuer sur les tons chauds Continuez à mélanger jusqu'à ce que vous sentiez que c'est la couleur que je voulais , puis commencez par une teinte légèrement plus foncée. Vers la racine des cheveux, les pommettes et le menton , puis prenez rapidement de l'eau et mélangez la couleur pour que la peinture ne sèche pas Cela créera une transition très douce vers le Dans ce journal, nous ne créons rien de réaliste. Alors continuez à vous entraîner et suivez le courant comme vous le souhaitez. J'aime maquiller beaucoup mes filles fantaisistes. J'ajoute donc toujours un peu de fard à joues lorsque la peinture est encore humide et cela crée un très bel aspect diffus lorsque vous ajoutez un fard à joues doux sur le papier mouillé Une fois la peinture complètement sèche, j'utiliserai des crayons de couleur pour ajouter des détails supplémentaires, comme le contour des yeux, des cils, des cils Délimitation également des cheveux et des mèches de cheveux. crayons de couleur seront la meilleure option pour créer vos visages, filles, dans un look très doux, mignon et innocent Continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous sentiez que votre transition vers le mélange est bonne et que vous ayez envie de commencer à tenir votre journal Vous pouvez toujours vous entraîner sur un papier séparé, et une fois que vous vous sentez à l'aise avec votre teint, vous pouvez simplement commencer par cela. Ne vous efforcez pas d' obtenir un teint parfait ou un mélange parfait, car en fin de compte, nous voulons profiter du processus pour nous détendre en prenant soin de nous , au lieu de nous laisser pousser à créer quelque chose de parfait et concerne le crayon de couleur, En ce qui concerne le crayon de couleur, il est facile pour nous de donner les dimensions du nez sous forme de forme, car nous devons créer ce petit effet d'éclatement en trois D. Pour moi, il est très important qu'il y ait une petite impression Je ne veux pas avoir un nez bien défini et les autres caractéristiques. J'ajoute juste un peu de crayon de couleur de forme arrondie autour des narines , puis viennent les lèvres Continuez comme vous le ressentez, comme vous voulez le faire, et hâte de voir votre pratique dans les ressources pédagogiques. N'oubliez pas de télécharger ces mini-expériences, ce que vous avez créé, et j'adorerais voir si vous avez des commentaires Vous pouvez toujours les ajouter aux discussions, et je serai là pour vous aider. 5. Comment couvrir votre journal, le personnaliser: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la première leçon sur la création et la personnalisation de votre propre journal. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment réaliser une belle couverture avec du vieux tissu. Commençons. Vous pouvez choisir parmi une variété de matériaux pour personnaliser votre journal, qu'il s'agisse de tissu, de papier d'emballage ou même de vos propres dessins et croquis. L'avantage de personnaliser votre journal est qu'il vous permet de vous l' approprier vraiment, créant un espace où vous pouvez exprimer régulièrement vos pensées et vos sentiments Maintenant, pour ce journal en particulier, je voudrais envisager de le nommer quelque chose comme Create without Judgment ou art-thérapie, Myself Care. Ces noms encouragent notre état d'esprit, mettent l'accent sur la créativité et l'exploration de soi. Je veux faire quelque chose en vert, c'est ma couleur préférée pour le moment. J'essaie donc d'abord de créer des rayures avec des motifs, mais ensuite, je pense que ce tissu sera facile pour moi parce que c'est un tissu en pur coton, agréable et facile à étirer. Je n'ai pas besoin de beaucoup travailler. Voici donc le tissu à petits motifs floraux que j'utilise. Commencez par la taille, et vous pouvez toujours utiliser de petits échantillons si vous en avez Un rectangle sera parfait. Cela me ramène à mon souvenir d' enfance, lorsque je couvrais mes livres scolaires ou ceux de mes enfants. Lorsque vous le faites, il y a certaines choses qui ne font que vous rappeler les beaux souvenirs que vous avez créés. Pour ce tissu, je vais utiliser la colle Decopage. Vous pouvez également utiliser la page mot ou n'importe quelle colle épaisse en PVC blanc. Maintenant, ce journal est livré avec un élastique semblable à un élastique qui peut contenir tous les papiers. Donc, si j'ajoute des enveloppes ou des papiers de scrapbooking différents , cela les protégera tous. Il a cette ficelle. Je vais donc juste faire un petit trou et retirer cette ficelle. Si vous n'avez pas ce genre de journal, ce sera beaucoup plus facile. Mais si vous avez quelque chose comme ça, pensez toujours à percer ce trou retirer la ficelle et à la laisser reposer. Une fois que vous avez terminé de coller et coller, vous pouvez facilement utiliser cette chaîne Commençons par le fun. Versez la colle, peu importe ce que vous utilisez , utilisez un gros pinceau et appliquez simplement sur l'ensemble. Alors si vous êtes une personne un peu décontractée, je vous suggère de porter des gants Sinon, vous pouvez simplement utiliser vos mains, appuyer doucement dessus et étirer le tissu. Vous pouvez suivre, arrêter la vidéo, la mettre en pause et la rejouer si vous ne comprenez aucune étape Au cours de cette série, je partagerai des instructions étape par étape et divers thèmes. Je tiens également à vous encourager à apporter vos propres idées uniques. Réfléchissons ensemble, trouvons l'inspiration dans la nature, feuilletons des magazines ou puisons dans vos propres expériences de vie N'oubliez pas que ce journal est le canevas de votre histoire. Laissez-le refléter qui vous êtes. Après le dos de ma couverture, il est maintenant temps de terminer. J'utilise un pistolet à colle chaude et je vais appliquer le pistolet à colle chaude , puis plier le tissu à l'intérieur. Et une fois que j'en aurai fini avec ça, je vais prendre une nouvelle page et je vais aussi la coller, pour que mon journal soit beau. Sinon, si je ne colle pas le papier, mon journal aura l' air très désordonné J'espère que vous avez compris mon point de vue et faites simplement la finition à la fin, retirez le morceau de tissu supplémentaire ou vous pouvez simplement l'enfoncer. Si vous utilisez un papier, le papier doit être un peu plus doux, comme un peu de papier de soie ou de papier pach décoratif. Si vous faites simplement des croquis ou de la peinture, vous n'avez pas besoin de faire toutes ces étapes Comme vous pouvez le constater, j'ai presque terminé ma couverture et je décide de rester simple pour le moment, mais cela ne veut pas dire que je n'ajouterai pas croquis ou de pochoirs supplémentaires plus Parfois, moins c'est plus. Mais au fur et à mesure de votre voyage créatif, n'hésitez pas à l'embellir au fur Et n'oubliez pas que j' adorerais voir votre créativité. Lorsque vous aurez terminé la couverture de votre journal, n' oubliez pas de la partager avec moi. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que tout le monde propose. 6. Projet de cours - Échauffement: Salut, tout le monde. Bienvenue dans le projet de classe. Dans cette vidéo, nous allons créer un grand collage de techniques mixtes qui raconte visuellement votre parcours de l'enfance au présent, capturant des souvenirs, des expériences et des aspirations importants pour l'avenir le cadre d'un brainstorming, réfléchissez aux Dans le cadre d'un brainstorming, réfléchissez aux principales étapes et expériences Tenez compte des événements, des sentiments, des personnes et des leçons de l'enfance. Jusqu'à aujourd'hui et réfléchissez à ce que vous envisagez pour l'avenir. Pour mon projet multimédia, je commence par le contexte avec des gelatos Vous pouvez utiliser des pastels à l'huile, de l' aquarelle, de la peinture acrylique , comme vous le souhaitez au départ, et quelles que soient les couleurs qui résonnent avec vos sentiments Je n'ai aucune idée de ce que je vais faire exactement. Donc, tout d'abord, je vais commencer par mon arrière-plan, terminer la peinture de fond, couleurs que je veux faire, puis nous passerons à l'étape suivante. En attendant que le fond soit complètement sec, je m'inspire des magazines. Je vais regarder autour de moi les photos que je peux relier à mon enfance, au présent ou peut-être au futur. J'ai trouvé une horloge qui peut être une heure pour représenter le temps qui passe et tout change au fil du temps. Je vais certainement supprimer cette page et continuer à explorer jusqu'à ce que je trouve mon inspiration. Pour commencer, c'est la meilleure façon d' utiliser les photos de votre enfance, vos magazines, vos livres de contes ou même de les imprimer Réfléchissez à ce dont vous pouvez vraiment profiter en tant que passé, présent et à la façon dont vous voulez voir votre avenir. Lorsque vous choisissez votre thème et votre structure, choisissez la mise en page de votre collage. Vous pouvez l'organiser par ordre chronologique de gauche à droite, ou par groupe thématique de l'enfance, de l'adolescence et de l'adolescence Créez des sections pour les phases clés de votre vie. Cela peut être l'enfance, qu'avez-vous aimé ? Qu'est-ce qui t'a rendu heureuse ? Quels étaient tes rêves ? À l'adolescence, quels défis avez-vous dû relever ? Quel intérêt vous a façonné ? À l'âge adulte, quels sont vos postes actuels ? En tant qu'adulte, quelles sont tes passions actuelles ? Quelles leçons de vie avez-vous apprises ? En ce qui concerne vos aspirations futures, quels sont vos rêves et vos objectifs ? Vous pouvez noter tous ces points et y réfléchir pendant que vous créez. Vous pouvez rassembler des images et des mots qui résonnent avec chaque étape de votre voyage, découper des photos, comme je l'ai fait dans le magazine, trouver des citations motivantes, commencer à superposer vos images et vos mots si vous avez sur le collage conformément à la mise en page prévue N'hésitez pas à superposer des éléments créer des compositions dynamiques et énergiques et il n'y a pas de bien ou de mal lors de la création. N'oubliez pas de continuer à respirer et d' écouter votre chanson préférée, peut-être une musique de méditation, quelque chose en rapport avec la guérison par le son Tout ce que vous ressentez vous apaisera et vous permettra de profiter de ces moments. Fixez chaque pièce avec de la colle. J'utilise un tampon ici et je m' assure de lisser les bulles ou les rides En tant qu'artiste multimédia, la plupart du temps, nous commençons par quelque chose et nous finissons par quelque chose de complètement différent. C'est ce qu'on appelle l'art intuitif. L'intégration du concept d' art intuitif dans votre projet de collage peut améliorer vos expériences de découverte de soi et permettre un lien plus profond avec votre processus de création L'art intuitif consiste à abandonner les attentes et se concentrer sur l'expression spontanée de vos émotions et de vos expériences. C'est exactement ce qui va se passer dans ce projet de classe. C'est ainsi que vous vous familiarisez avec votre matériel, vos pensées et que vous pouvez inscrire vos émotions et vos souvenirs sur le papier. Maintenant, vous pouvez voir que j'en ai fini avec photo de mon enfance et celle du futur. Pendant ce temps, je commence par ajouter des pastels à l'huile et j'ai pensé que cela me permettrait d'ajouter un arbre derrière la vieille dame Pendant que je crée cet arbre, j'essaie d'utiliser les couleurs sombres. J'ai commencé par un brun, mais ensuite je veux ajouter plus de noir. La vision de mon imagination actuelle est que je vais ajouter l'arbre avec beaucoup de feuilles des deux côtés. Mais les couleurs montreront la transition de la vie et même les fleurs. Pendant que j'ajoute ceci, vous pouvez réfléchir à la façon dont vous pouvez créer l'arrière-plan et il n'est pas obligatoire d'ajouter un arrière-plan tout le temps. Vous pouvez simplement jouer avec vos photos, ajouter des traits aléatoires, écrire, griffonner Planifiez la façon dont vous voulez le faire. En tant qu'artiste, lorsque vous créez, vous avez beaucoup d' idées différentes. Je me suis juste dit qu' entre le vide, si je peux ajouter l' âge mûr, comme l'âge adulte. Je trouve rapidement un magazine où il s'agit d'un magazine de mode et je peux avoir beaucoup de personnages figuratifs différents, différentes postures, différentes positions Pendant que je réfléchis juste à ce qui est beau et à ce qui convient exactement, je vais en prendre quelques-unes et ensuite je vais voir comment je peux les arranger. C'est quelque chose de complètement intuitif apparaît juste pendant que je fais ce travail. Maintenant, c'est parfait. Cela remplit le vide, et maintenant j'ai l'impression que cela crée une transition de vie. Je peux appeler cette œuvre d'art la transition de ma vie après avoir lissé toutes les rides, puis je vais commencer par mon bail. Sur un côté de mon arbre, je vais ajouter beaucoup de vert foncé, de brun et de jaune Et sur le côté enfance de la page de mon journal artistique, je vais ajouter beaucoup de jaunes et de verts uniquement Ensuite, je vais trouver un trésor dans ma boîte à fleurs et collectionner toutes les jolies couleurs, qui symboliseront l'énergie joyeuse et vibrante de mon enfance comme fondement de ma vie Et avec des fleurs, je peux ramener tous ces souvenirs qui représentent les loisirs, intérêts et les joies de cette période l'autre côté, je collectionne des fleurs et des feuilles qui représentent des feuilles d'automne. En pensant aux nuances de rouge, de jaune et de brun, ces couleurs peuvent évoquer le sentiment de réflexion, sagesse et la beauté du vieillissement Ajoutez quelques touches finales, telles que des citations ou des mots significatifs sur la sagesse et la croissance qui s'intègrent parfaitement aux fleurs et aux images feuillues. Cela peut renforcer l' impact émotionnel de votre collage et donner aux spectateurs un aperçu de votre parcours personnel. J'ai hâte de voir votre projet, alors n'oubliez pas de télécharger cette œuvre d'art dans votre propre style avec vos souvenirs d' enfance en guise de découverte de vous-même dans notre projet de classe. 7. Jour 1 Fille des chakras: Bon retour, et je suis très heureuse de vous avoir dans le deuxième cours de ce voyage multimédia. Aujourd'hui, nous créons une fille chakra dynamique dans notre journal. Pour ce projet, j' utiliserai un assortiment de matériaux, notamment du papier mixte, des aquarelles, des peintures acryliques, des crayons de couleur, des pastels à l'huile, de la colle, des paillettes, des marqueurs, tout ce que vous avez, vous pouvez simplement Commençons par dessiner un visage. Vous pouvez soit utiliser un modèle soit créer votre propre design unique. Vous trouverez le modèle dans les ressources. J'opte pour un visage fantaisiste et je tiens à souligner qu'il est normal d' être un peu asymétrique Le journal ne parle pas de perfection. Il s'agit de laisser libre cours à votre créativité et profiter du processus plutôt que de rechercher le produit final. Vous trouverez des étapes simples dans le modèle. Sur un côté du modèle, j'ai ajouté ces étapes que je suis en train de créer. Normalement, lorsque nous dessinons un visage, nous commençons par un cercle. Je divise une ligne équilibrée, verticale, puis je divise en ligne horizontale. Pour créer une phase fantaisiste, je le fais généralement à l'horizontale au milieu du cercle, puis au niveau des yeux La technique et l'astuce sont que vous devez dessiner trois yeux, un au milieu, puis deux des deux côtés en utilisant la même taille. Vous pouvez utiliser n'importe quel modèle comme règle avec des ovales ou des cercles Pour le nez, vous ne pouvez avoir que deux points ou vous pouvez avoir une ligne si vous pensez qu'il vous est un peu difficile de créer un nez semblable à un nez boutonné. Je suis fan du nez boutonné, je vais donc faire le bouton-nez, puis vous pourrez créer votre forme selon votre choix, qu'il s'agisse d'une forme ovale ou circulaire plus arrondie. Une fois que vous êtes satisfait votre visage et que tout vous semble parfait, vous pouvez commencer à ajouter les cheveux. Ici, je m'inspire de Frida Carlo avec ses couronnes de fleurs, alors j'ai envie d'ajouter des fleurs sur sa tête, et les cheveux seront plus fluides Vous pouvez choisir votre propre style pour les cheveux, et si vous souhaitez faire la couronne de fleurs, vous pouvez certainement suivre ou apporter votre propre imagination. Une fois l'esquisse terminée, concentrons-nous sur notre arrière-plan. Ici encore, vous pouvez réfléchir à ce qui vous inspire le plus et au médium avec lequel vous souhaitez commencer. Je vais choisir des pastels à l'huile et éliminer toutes les couleurs des chakras, essayant de privilégier les pastels, les couleurs plus claires J'ajouterai des cercles qui symbolisent le cycle de la vie, les bonnes actions que nous accomplissons ou les leçons que nous des expériences les moins appréciées Ces cercles représentent le flux d'énergie, illustrant l' impact de nos actions sur nos vies et sur le monde qui nous entoure Je vous encourage à incorporer des couleurs qui représentent les chakras, puis à ajouter des couches d'aquarelle pour améliorer le dynamisme Ensuite, nous allons commencer à peindre la robe à l'aquarelle. Pour la peau, je vais mélanger l'orange et le blanc. Avec juste une touche de rose ou de rouge, j'aime appliquer les couleurs principalement dans les coins et les mélanger avec de l'eau pour créer des tons clairs et doux. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un voyage, alors n'hésitez pas à choisir une palette alternative qui vous convient Dans vos ressources, vous pourrez voir le tableau des tons de peau, et même si vous souhaitez changer de support, n' hésitez pas à le faire. Si vous pensez simplement utiliser des pastels à l'huile ou simples crayons de couleur, allez-y Une fois la première couche de ma peau terminée, je commencerai à peindre les fleurs avec les premiers pastels à l'huile ou peut-être que je pourrais utiliser une aquarelle partout, puis ajouter de la texture avec des pastels à l'huile J'aime beaucoup ce rose, alors je prévois d'en ajouter un peu au-dessus yeux et un peu de fard à joues pour la rendre plus brillante et éclatante avec beaucoup de maquillage autour d'elle Et encore une fois, c'est facultatif. Vous n'êtes pas obligée de le faire, mais j'aime bien la maquiller avec beaucoup de maquillage, même si je ne sais pas comment me maquiller, mais c'est quelque chose où je joue vraiment avec les couleurs. Maintenant, gardez cela de côté et commencez à prendre une feuille de papier séparée et appliquez les couleurs du chakra, rouge pour le chakra racine, orange pour le sacré, jaune pour le plexus solaire, vert pour le chakra du cœur, bleu pour le chakra de la gorge, indigo pour le troisième œil et laissez pour Chacune de ces couleurs a une signification et une vibration spécifiques qui renforcent l' énergie de votre œuvre d'art. Si vous voulez vous concentrer sur un seul chakra, vous pouvez choisir une seule couleur. Selon vos préférences, j'incorpore tous les chakras car pour le moment je ne me concentre sur aucune énergie Je veux juste créer cette fille qui représente les sept chakras et qui apporte un équilibre dans sa vie. Après cela, je vais prendre un crayon de couleur et commencer à ajouter des crayons de couleur dans ses yeux. Choisissez votre propre couleur. Je prends le bleu et le vert. Ensuite, j'ajouterai avec du noir. Je n'utilise donc pas de marqueurs ni de peinture. Je n'utiliserai principalement que des crayons de couleur. Après mes crayons de couleur, vers les yeux, le nez, j'utilise des pastels à l'huile et j' applique différentes lignes et différentes textures Quoi qu'il me vienne à l'esprit, il n'y a ni bien ni mal, et je n'ai aucune référence devant moi. Il suffit de suivre le courant, quelles que soient les couleurs qui résonnent en ce moment et quel que soit le mouvement que j'ai envie de faire Continuez donc selon le flux. Vous pouvez toujours le désactiver et simplement jouer une chanson. Ainsi, vous pourrez vous connecter à votre œuvre d'art, ce qui est d'autant plus important car ce journal est principalement destiné vous exprimer et à profiter davantage du processus. C'est pourquoi j'ai choisi la première page de ce journal pour me rappeler de laisser libre cours à ma créativité et de célébrer ce que j'aime. Et vous pouvez prendre un moment pour explorer le concept des chakras chakras sont centrés sur l'énergie dans notre corps et influencent notre bien-être physique, émotionnel et spirituel Chaque chakra correspond à différents aspects de notre vie, affectant tout, de notre sentiment de sécurité et de stabilité à notre créativité et à notre communication. Selon les recherches et les personnes qui incorporent des thèmes des chakras dans votre art, nous pouvons puiser dans ces centres d'énergie. promouvant la guérison et la conscience de soi, lorsque nous créons avec intention, nous pouvons nous aligner sur les énergies du chakra qui aide à libérer le blocage et à favoriser une connexion plus profonde avec nous-mêmes Oh, après majeure partie du dessin, c' est maintenant l'heure de la peinture à la gouache Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique. Et parce qu'à la gouache, j'ai cette couleur rose vif, sinon j'ai utilisé de l'acrylique Et je mélange de l' acrylique, du rose tendre et du rose foncé, du rose vif Maintenant, vous pouvez prendre vos papiers, bouts de papier et commencer à utiliser différentes formes, ce qui vous vient à l'esprit. Pour moi, c'était difficile. Ensuite, je trace un cœur et pour que tous les cœurs restent de la même taille, je l'utilise simplement comme modèle. Alors n'hésitez pas à choisir votre propre forme. Et d'abord, j'ai pensé que je pouvais lui ajouter ces cœurs, mais ensuite les cœurs deviennent vraiment grands. J'ai donc pensé que cela me permettrait de le faire d'un côté. Ainsi, vous pouvez toujours planifier vos œuvres d'art. Il n'y a ni bien ni mal. Quoi qu'il en soit, ce sont vos œuvres d'art personnalisées et vous pouvez les coller selon votre choix. Vous pouvez faire une fleur, vous pouvez la coller dessus ou peut-être écrire sur le cœur comme vous le souhaitez. Donc, en ce moment, je me demande toujours quoi faire. Mais maintenant je crois que j'ai compris. Je vais donc ajouter la ligne du cœur qui se chevauche, puis ajouter quelques griffonnages avec le marqueur noir autre côté, j' ai encore beaucoup de pièces, comme de petites pièces découpées. Alors j'ai pensé, laisse-moi juste faire quelques petits cercles et je pourrais lui donner un bouton aux couleurs des chakras. Tu peux toujours ignorer ça, mais j'aime vraiment ça. Maintenant, dernière étape de ce journal, il est temps de personnaliser davantage et nous personnaliserons encore davantage notre art en ajoutant des affirmations. Avant cela, je ne fais qu'ajouter un peu plus de profondeur à un côté de son portrait, par exemple en rajouter. Mes chakras, mes cœurs et mes cercles seront donc plus visibles Passionnée par les papillons et les ailes, je lui ajoute simplement des ailes pour qu'elle soit prête à voler. Donc, prendre l'avion, ce sont de petits griffonnages et de petites choses, ce que vous pouvez faire, ce que vous cachez en vous, ce qui vous rend heureuse et vous avez peur de partager avec le monde ou avec vos enfants ou parce que maintenant vous êtes adulte et que vous avez l'impression que si vous faites ces choses, les gens penseront quel point vous êtes enfantin Faisons-le dans votre journal. Ajoutez des paillettes et des étincelles, tout ce qui vous rend heureuse Il est maintenant temps de promouvoir l' amour de soi ou de vous motiver à laisser libre cours à votre créativité. L'écriture de ces affirmations dans votre œuvre d'art fait un puissant outil de guérison et de découverte de soi. Pour terminer, n'hésitez pas à ajouter plus de détails, des griffonnages, des dessins ou tout ce que vous souhaitez inclure Cette touche finale vous permet de vraiment mettre votre empreinte personnelle sur votre fille Chakra. N'oubliez pas de partager vos œuvres d'art, à bientôt au prochain cours. C'est 8. Jour 2 : Les hippocampes dansants.: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la nouvelle leçon. Dans cette leçon, pendant que vous entamez ce processus créatif, pensez à un ami dans le besoin ou quelqu'un avec qui vous aimeriez pouvoir plonger dans l'océan. Profitez de cette séance artistique pour oublier tous les soucis que vous avez sur terre et contact avec une personne grâce à vos œuvres d'art. Pour commencer, nous allons commencer par l'aquarelle, technique humide sur humide, et vous pourrez utiliser les couleurs de votre choix J'utiliserai des nuances de vert et de bleu. Avant d'appliquer la couleur, assurez-vous d'utiliser suffisamment d'eau pour humidifier le papier, puis commencez à peindre. Vous pouvez opter pour le bleu profond ou les couleurs de votre choix. J'ajoute juste de petites éclaboussures et des touches de couleur et je les étale avec plus d'eau. Jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'ils semblent plus diffus et mélangés, suivent le courant et se mélangent comme si vous étiez dans l'océan, que vous pouviez toucher les vagues et sentir l'eau autour de vous Une fois cela fait, vous pouvez ajouter un cœur. J'utilise une courbe sur les deux côtés du papier. Tu peux essayer différentes choses. Peut-être que vous ne voulez pas ajouter le cœur mais simplement les coraux et les feuilles Mais ici, je fais une forme de cœur et ajoute de l'eau avec un vaporisateur pour bouteille d'eau. Les lignes ne seront donc pas très dures et elles seront très douces. Une fois le trait terminé, j'utilise les mêmes couleurs, j'appuie mon pinceau sur le papier et je le soulève au fur et à mesure qu'un pinceau efface les feuilles. Le papier est encore humide, il n'est pas sec. C'est la raison pour laquelle les couleurs sont très douces et se mélangent Ajoutez un peu d' éclaboussures entre les deux et créez plutôt un effet aqueux Pendant que j'ajoute ces coups de pinceau, feuilles tout autour de mes lignes et que je suive le flux, je veux que vous vous connectiez à la musique de fond et que vous sentiez l'eau qui vous entoure. Cela vous aidera à vous détendre et à vous détendre malgré un emploi du temps chargé, à jongler avec beaucoup de responsabilités et à avoir l' impression que c'est votre moment Une fois que j'en ai fini avec les lignes de mon cœur, il est temps de jouer avec les lignes, les traits, les éclaboussures, selon ce qui vous jouer avec les lignes, les traits, les éclaboussures, vient à l'esprit, vous pouvez ajouter de petits poissons ou d'autres créatures marines, ou vous pouvez simplement ajouter de l'eau et des éclaboussures pour créer plus de profondeur , comme dans une vie sous-marine Pendant que le fond sèche, prenez un morceau de papier aquarelle frais pour dessiner des hippocampes Vous pouvez choisir de dessiner à main levée ou d'utiliser un modèle pour retracer ce qui vous inspire. J'ai déjà ajouté le modèle dans nos ressources, alors n'oubliez pas de le télécharger, et chaque étape est déjà là. R Une fois que vous avez terminé votre croquis, découpez-le soigneusement. Et une fois que vous aurez les deux hippocampes prêts, nous commencerons par appliquer de la texture et de la peinture La peinture est totalement facultative. Vous pouvez utiliser de l'encre pour aquarelle, de l' acrylique, de simples pastels à l'huile ou des crayons de couleur Envisagez d'utiliser la psychologie des couleurs pour guider vos choix et laisser vos émotions s'exprimer sur la page. Ici, j'utilise des pastels à l'huile pour ajouter de la texture avant de superposer mes couleurs préférées Appliquez des pastels à l'huile en tant que ligne et texture. Choisissez le blanc car après avoir appliqué l'aquarelle, vous pourrez toujours voir les lignes blanches Cette technique peut également être réalisée avec un masquage blanc comme le liquide de masquage à l' aquarelle Mais pour cela, nous devons attendre le liquide de masquage soit sec puis l'appliquer C'est donc une procédure un peu plus longue, et je suis un peu impatiente en ce moment de la terminer J'utilise donc des pastels à l'huile Une fois que vous avez fini d'ajouter de la texture, vous pouvez commencer à appliquer l' aquarelle selon les couleurs de votre choix Mélangez deux couleurs ensemble ou trois couleurs ou utilisez une seule couleur. Et une fois la peinture sèche, vous pouvez ajouter des surligneurs, des marqueurs ou d'autres décorations, ce qui vous convient le mieux en ce moment Il est temps de tout assembler. Mon arrière-plan est complètement sec. Avant de mettre mes hippocampes en arrière-plan, je vais ajouter quelques étincelles éblouissantes J'en ai une transparente. En appliquant le bouchon, vous pouvez utiliser de la colle liquide ou un bâton de colle Ensuite, je vais saupoudrer toute la magie, comme toutes les belles paillettes. Et je ne sais pas si ça t' arrive ou non. Faites-le moi savoir, car pour moi quand je vois des paillettes, cela m'excite Je ressens un avantage, comme une dose supplémentaire, pouce supplémentaire dans mon corps. C'est pourquoi, dans la plupart de mes œuvres, j'adore ajouter des paillettes, car cela me rend heureuse Et vous ne pouvez pas le voir sur l'appareil photo, mais je peux voir ces magnifiques miroitements et ces paillettes éblouissantes Il est maintenant temps pour moi d'utiliser le pistolet à colle chaude, car c'est plus rapide Je veux juste les coller se déplacent, qu'ils s'associent à mes hippocampes et qu'ils apprécient vraiment le courant dans cette mer qu'ils apprécient vraiment magnifique et fantaisiste Il suffit de suivre le courant et d'ajouter vos hippocampes. Si vous souhaitez ajouter d'autres animaux marins, peut-être au lieu de deux hippocampes, vous pourriez avoir trois ou quatre ou peut-être de petits bébés en famille ou entre amis, n'hésitez pas à le faire. Alors que nous terminons notre parcours créatif aujourd'hui, oubliez pas que l'art ne se limite pas à l'œuvre finale. Il s'agit des émotions que nous explorons et des liens que nous établissons en cours de route. Tout comme les hippocampes auxquels nous avons donné vie, nous pouvons nous aussi relever les défis avec élégance célébrer le lien que nous partageons avec les autres Restez connectés et souvenez-vous toujours que vous avez le pouvoir de transformer vos sentiments en quelque chose de beau jusqu'à la prochaine fois, rester inspiré et de laisser libre cours à votre créativité comme la douce marée de l'océan. 9. Jour 3 Souvenirs: Salut, tout le monde. Bienvenue dans notre titre de cours enchanteur Whimsical Dreams Découvrir la magie grâce à l'imagination. Je suis très heureuse de vous avoir tous ici aujourd'hui alors que nous nous lançons dans une aventure dans monde rempli de magie et de merveilles. Pendant que je préparais ce cours, je savais que je devais faire quelque chose du passé, de mes beaux souvenirs d'enfance. J'ai acheté des livres de contes, et ce livre parle de l'anniversaire des licornes, des dragons. Je veux juste faire quelque chose avec les dragons. Je veux juste faire J'ai donc commencé avec mon croquis et vous pouvez utiliser le modèle pour savoir si vous suivez exactement la même manière que j' ai fait cette leçon. Mais si vous apportez des modifications, vous pouvez d' abord suivre, suivre, puis vous pouvez apporter votre propre imagination à cette leçon. Dans cette leçon, tout au long du temps que nous passerons ensemble, nous explorerons le pouvoir de l'imagination, plongerons dans nos souvenirs d' enfance et libérerons notre créativité en explorant les thèmes fantaisistes des licornes, des châteaux et de tout ce qui suscite Respirez profondément, abandonnez tout souci et préparez-vous à laisser votre esprit s'envoler Ensemble, nous allons créer quelque chose de vraiment magique. Es-tu prêt ? Cette œuvre d'art commence par une licorne Et puis pour la licorne, j'ai décidé de m'ajouter très près de la licorne, presque en le serrant dans mes bras Vous pouvez toujours essayer de faire quelque chose de différent avec votre animal préféré ou avec l' animal de votre enfance. Pourtant, je suis certains livres de contes pour m'inspirer, et celui-ci est l'un des livres de contes Je pense vraiment que je dois ajouter quelques châteaux, car cela m'a rappelé notre visite en Écosse, et les licornes sont l'animal national de l' J'ai donc pensé, permettez-moi de créer un magnifique fond de style européen. Pendant que je crée ce contexte, discutons des raisons pour lesquelles il est essentiel de réaliser notre rêve imaginaire. Notre imagination n'est pas qu' un terrain de jeu pour les enfants. C'est aussi un sanctuaire pour adultes. Lorsque nous nous engageons dans des activités créatives, qu'il s'agisse de peindre, d'écrire ou de rêvasser, nous permettons à notre esprit d'explorer, de se développer et de se détendre Des études montrent que le fait de s'immerger dans quête créative peut réduire le niveau de stress, améliorer l'humeur et favoriser la résolution de problèmes Chaque couleur représente un sentiment, un souvenir ou un rêve. En créant quelque chose de beau, nous exprimons nos pensées et nos sentiments, transformant le chaos de vie quotidienne en quelque chose de magique et de serein Ici, je commence par mon arrière-plan à l'aquarelle, et chaque trait de couleur est magique pour moi, me ramenant à mon souvenir d' enfance, lorsque mon père m'emmenait suivre des cours d'équitation Alors, chérissez les souvenirs qui vous rendent heureux et établissez des liens avec les êtres chers qui vous manquent beaucoup Imaginons-nous maintenant comme un enfant plein d' émerveillement et de rire. Peut-être que vous chevauchez une licorne ou que vous découvrez des paysages colorés ne trouverez que dans vos rêves En utilisant les fournitures artistiques fournies, je veux que vous créiez votre scène magique. Incorporez des couleurs vives , des éléments fantastiques et, surtout, vos sentiments et vos souvenirs, comme la façon dont j'ajoute magnifique ciel bleu clair à l'aquarelle À quoi ressemble ta licorne ? Quelles couleurs représentent tes rêves ? Comme première couche, je finirai tous les objets à l'aquarelle Pour Castle, j'utilise également l'aquarelle en essayant d'abord de passer par-dessus les combinaisons de verts et de jaunes, en ajoutant beaucoup d'eau pour conserver l'effet translucide de mon arrière-plan Une fois l'arrière-plan terminé , je vais commencer par une deuxième superposition. Vous pouvez commencer par une aquarelle et attendre que l'aquarelle soit complètement sèche, puis passer à la couche suivante Maintenant, une fois l'arrière-plan des châteaux terminé, je vais commencer par ma licorne car la licorne est toujours au milieu Et le juste milieu se trouve devant la fille. Commençons par la licorne et je veux la rendre complètement magique et sortir de mon imagination J'utilise des couleurs chaudes, jaune rose à l'aquarelle, les mélangeant beaucoup avec de l'eau, couleurs se mélangeront à merveille et je ne pourrai voir aucun trait. Vous pouvez choisir votre propre licorne avec la couleur de votre choix Vous pouvez le laisser blanc avec plein de belles couleurs dans l' ensemble, ou vous pouvez le faire comme je le fais. Essayez de vous connecter à vos couleurs. Quelles couleurs se connectent à vos émotions dans le moment présent. Peindre le visage à l' aquarelle avec des tons de peau, nous en avons déjà parlé dans les premières vidéos d' expérimentation de techniques Donc, si vous le souhaitez, veuillez réviser cette leçon une fois de plus pour commencer. C'est une question très simple. Nous n'avons pas besoin de nos ombres compliquées et de beaucoup de réalisme, car il s'agit d' un portrait imaginaire et fantaisiste Commencez donc par votre aquarelle, en fonction des tons de peau que vous souhaitez réaliser J'adore ajouter beaucoup de maquillage, comme du rose et du fard à joues Mais encore une fois, si vous voulez rester simple avec des crayons de couleur, au lieu de l'aquarelle, ce sera également un bon choix Fermez les yeux pour créer une ambiance très apaisante et paisible pour la fille. Utilisez des teintes foncées sous le cou et autour du visage, puis buvez beaucoup d' eau pour estomper la couleur afin que la peau ne ressemble pas à des taches sur tout le pourtour. La première couche pour l' aquarelle est terminée. Gardez ce journal de côté et prenez du papier aquarelle Tu peux griffonner des fleurs, comme tu veux Cette saison, je m'inspire des marguerites, alors je fais des marguerites et quelques autres fleurs, petites, faites cuire au four, essayez de remplir le papier avec plein de fleurs et de Essaie de les griffonner. Pas besoin de perfection ou de réalisme. Créez simplement comme vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, tracez-les avec un marqueur, peignez le fond avec de l'aquarelle, ajoutez d'autres crayons de couleur aquarelle et peignez-les simplement, coloriez-les selon Une fois cela fait, attendez qu'il soit complètement sec , puis vous pourrez le découper et le garder de côté. Prends des marqueurs. J'ai ces marqueurs à alcool qui fonctionnent à merveille et je peux facilement les superposer. Comme mentionné, il s'agit d'un projet multimédia, n'hésitez pas à utiliser n' importe quel support, que soit le matériel que vous souhaitez. J'utilise des crayons de couleur de Derwin. Ils sont faciles à utiliser pour moi, et c'est un crayon graphite. Je vais essayer d'utiliser une combinaison de crayon graphite et de crayon Derven Ce sont des crayons souples de couleur qui vont d'abord commencer par un dessin. Pour le dessin, je préfère utiliser dessin au crayon de couleur ou un contour au graphite, car cela donnera un aspect très doux à Vous pouvez réaliser cette œuvre d'art entièrement avec des crayons de couleur uniquement ou uniquement avec des pastels à l'huile Vous n'avez pas besoin de faire autant de superpositions. Mais comme il s'agit d'une œuvre multimédia j'aime beaucoup me connecter à différents supports C'est la raison pour laquelle j' aime cette approche. Créez les lignes, les traits, effet de clignotement, l'ombrage comme vous le souhaitez Vous pouvez toujours vous inspirer des livres de contes, des magazines Pinterest ou Google, et il vous suffit de passer à deuxième couche pour apporter les formes et les contours, la deuxième couche pour apporter les formes et les contours, ajouter de la profondeur à votre portrait et à votre J'utilise la couleur de peau juste pour ajouter un peu plus de profondeur aux yeux et faire comme vous le souhaitez. Le nez est également fait avec les crayons de couleur, exactement de la même manière que nous l'avons fait lors notre première leçon expérimentale crayons de couleur sont le meilleur moyen de conserver l'œuvre d'art, vous donnent de la douceur et un effet très cool. Donc, sans que cela ait un effet très solide dans mon travail, je vais continuer avec mes crayons de couleur Non Revenons maintenant aux fleurs, en utilisant des marqueurs pour améliorer les couleurs et leur donner un effet plus éclatant, car une fois que l' aquarelle est sèche, elles se décolorent un peu et je veux que mes fleurs car une fois que l' aquarelle est sèche, elles se décolorent un peu et reprennent de l'éclat Le fond, ma fille, ma licorne, mes châteaux sont un peu plus doux, mais je veux que mes fleurs aient un effet vibrant Ici, j'ajoute quelques marqueurs. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur. Ici, j'ai du papier peint que j'utilise différentes couleurs et c' quelque chose que nous utilisons souvent dans notre studio. Vous pouvez ajouter des légumes verts, feuilles, des buissons, tout ce que vous voulez. Et puis ajoutez simplement comme agent de remplissage. Disposez les fleurs selon votre choix où vous le souhaitez, et laissez libre cours à votre imagination. C'est votre créativité. C'est le contexte. Maintenant, pour le fond, je vais commencer par les marqueurs. Comme je veux le terminer rapidement, j'essaie d'abord de commencer par les crayons de couleur Mais ensuite, j'ai pensé que cela pourrait prendre beaucoup de temps pour terminer cela. Je commence par un marqueur, commençant par les tons les plus foncés, les tons les plus foncés , puis par les tons moyens. Tu peux me suivre. Si vous utilisez le crayon de couleur, commencez par les couleurs foncées , puis appliquez les couleurs claires. Si vous utilisez l'aquarelle, vous devez toujours suivre la même voie pour apporter profondeur et l'illusion de la forme, un aspect un peu plus réaliste des buissons et créer différence entre ceux du devant et ceux du dos. Il suffit de suivre le courant et de profiter davantage du processus. Continuez à respirer. N' oubliez pas de respirer. Continuez à ajouter des griffonnages, selon ce qui vous rend heureuse, et j'aime ajouter de petits cœurs, petites ailes, à la plupart de mes projets multimédia Dans cet environnement de studio, lorsque je participe aux ateliers, une fois le travail terminé, nous nous réunissons souvent en cercle, asseyons ensemble, partageons notre travail, partageons nos réflexions. Donc, pendant que nous faisons cela en ligne, je vous suggère de vous asseoir devant le miroir ou de prendre un moment après avoir terminé votre travail de processus et de le garder devant vous et de réfléchir à ce que vous ressentez. Quel est le lien entre vos souvenirs et votre art ? Quels sont les sentiments que vous avez ressentis lors de la création ? Vous pouvez toujours écrire si vous le souhaitez, peut-être sur une feuille de papier ou peut-être que vous voulez ajouter quelques petites pensées et souvenirs. J'ai vraiment envie de le faire, mais ensuite je me suis dit : non, je vais ajouter ces griffonnages dans le mien, et maintenant je vais utiliser looks plus fantaisistes, des éclaboussures et des paillettes À la fin de cette leçon, je tiens à vous rappeler que nos fantasmes et nos expressions créatives sont de précieux outils de relaxation et de guérison. Tout comme nos licornes enchanteresses et nos châteaux magiques, ils peuvent nous transporter dans un lieu de joie Chaque fois que vous vous sentez dépassé, fermez les yeux, imaginez votre monde magique et laissez-vous inspirer et tranquilliser J'ai hâte de vous voir au prochain cours. 10. Jour 4 De petits gribouillages: Salut, tout le monde. Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi dans cette exploration apaisante de l'aquarelle Le cours d'aujourd'hui est consacré à la relaxation, à l'expérimentation et à la découverte de la joie dans la simplicité de l'art. Allons-y directement. Commencez par prendre du ruban adhésif ou du ruban adhésif. Nous les utiliserons pour créer de petites boîtes sur notre papier aquarelle Je recommande de travailler sur les deux faces de votre journal d'art. D'un côté, nous fabriquerons nos mini-boîtes et de l'autre, nous ferons preuve de créativité avec l'œuvre elle-même. Pour mes mini-boîtes, j'utilise un mélange ludique de bleu, de vert, rose et de violet en référence à ma roue chromatique. Vous n'avez pas à vous soucier de tout rendre parfait. Laissez-vous guider par votre intuition. L'utilisation de la roue chromatique peut également vous aider à choisir vos couleurs. Il est toujours préférable de choisir ses couleurs avant de commencer à peindre. Vous n'en sortirez pas avec ces couleurs boueuses et désordonnées. Commençons donc notre peinture. Maintenant, pour la peinture abstraite, vous n'avez pas besoin de suivre aucune direction. Mais oui, si vous peignez du réalisme ou des paysages, vous devez absolument suivre la bonne direction. Mais ici, je m'en tiens aux traits de couleur aléatoires. Commencez par le vert, puis ajoutez de l'eau. La couleur qui ira bien avec le vert est le bleu pour moi, car ce sont des couleurs analogues côte à côte sur la roue chromatique, et je vais continuer à ajouter différents traits de couleur sur un côté du papier d'abord, puis sur le côté opposé du papier avec des couleurs contrastées comme le bleu et le violet puis le rose De plus, je vais ajouter beaucoup d'éclaboussures que les couleurs restent les unes sur les autres en guise de contraste N'oubliez pas que vous êtes libre de choisir les couleurs qui vous conviennent, que vous souhaitiez vous en tenir à une roue chromatique traditionnelle ou laisser votre imagination avec des teintes inattendues Tout dépend de ce qui vous convient le mieux en ce moment. Maintenant que c'est fait et que tout est magnifique en soi, peut que je ne fasse rien de ce côté car j' aime beaucoup les couleurs et les espaces blancs vides également. Mais d'un autre côté, je dois le retirer car il occupe la moitié de ma table. Au fait, du bicho à la viande. C'est mon talent artistique, c'est mon fils, c'est mon pote pendant que je peins, c'est mon ami à quatre pattes et je vais le peindre très bientôt dans cette série de journaux Commençons par le revers de la feuille. l'autre côté de la page, adoptons une approche différente. Choisissez une couleur dans la palette et mélangez-la avec de l'eau pour créer une belle teinte. Cette variation douce nous rappelle que même le réglage le plus simple peut donner des résultats époustouflants. Lorsque la couleur sèche, notez à quel point les couches peuvent être belles. C'est une excellente métaphore de notre propre croissance et de nos propres expériences. Une fois que toute la peinture est sèche, il est temps de laisser libre cours à votre imagination. Prenez un moment pour vous asseoir et observer vos mini-boîtes. Quelles lignes, formes et combinaisons de couleurs vous intéressent. Chaque observation est l' occasion de vous connecter à votre moi intérieur et de découvrir ce qui vous inspire vraiment. N'hésitez pas à griffonner, à esquisser ou simplement à laisser couler votre crayon ou votre pinceau Laissez l'artiste qui sommeille en vous prendre le dessus et souvenez-vous qu'il n'y a pas de règles. C'est l'occasion pour vous de vous détendre, vous détendre et de profiter du processus. Profitez de la liberté de création. Laissez-le vous remplir de joie. La recherche montre que la pratique artistique quotidienne peut être une forme de pleine conscience, détournant votre attention du stress et réorientant vers la créativité et l' C'est une belle façon de prendre conscience de vous-même et cultiver un sentiment de paix face aux défis de la vie Comme vous pouvez le constater, je n'utilise que la même couleur mais une teinte verte plus foncée, en ajoutant quelques lignes et cette boîte me rappelle la nature. Donc, lorsqu'il s'agit de nature, la première chose, ce sont les feuilles. Je mélange les couleurs du bleu, du vert et du brun. Et je vais juste ajouter une ligne et y ajouter des feuilles. Peut-être souhaitez-vous également entrer contact avec la nature dans l' une des boîtes si vous avez utilisé le même vert et si vous souhaitez ajouter un champ de fleurs ou simplement des éclaboussures, ou peut-être souhaitez-vous ajouter uniquement les affirmations pour n' hésitez pas à personnaliser et à personnaliser votre propre Pour la boîte suivante, j'ai une autre boîte remplie de rubans, pierres, de perles, de nombreux objets d'artisanat différents, que je collectionne toujours cause des cours en studio des camps d'été et des caméras d'hiver, nous collectons toutes ces choses. Et certaines choses, je les ramène à maison pour pouvoir les utiliser dans mon journal. Pour le prochain encadré, je pense que je peux utiliser des rubans pour le rouge car j'ai trouvé un ruban rouge et blanc parfait Vous pouvez donc collectionner tout ce que vous voulez (journal, collage, magazine, etc.) ou vous pouvez simplement utiliser un marqueur à crayon de couleur et le griffonner Voyons donc ce qui me vient à l'esprit et comment je vais m'y prendre. Ça a l'air parfait. Commençons par votre case numéro trois pour la case numéro trois, je peux en avoir une autre. Cette boîte contient des autocollants, des papiers à coller, des magazines et de nombreuses friandises différentes pour moi Même si j'ai certains de mes papiers peints lorsque j'explore le mélange des couleurs, je peux même les utiliser. Mais pour les marrons, je pense que ce que je peux faire, c'est me donner l'impression du désert, comme si j'étais triste ou que je collectionnais du sable. J'ai trouvé ce très joli tissu en filet Je pense donc que je peux simplement utiliser ce tissu, utiliser mod podge et l'appliquer sur mon papier Je suis sûr que vous avez compris comment ajouter des couches de collage, des techniques mixtes, différents objets, des autocollants, des magazines, juste des crayons de couleur ou un marqueur, un griffonnage ou Maintenant, je vais compléter le reste des cases avec des éléments similaires et utiliser des mods podge et différents objets pour les superposer, puis nous terminerons cette partie Alors continuez à vous détendre, continuez à respirer. N'oubliez pas de respirer, car parfois le processus devient si intense que nous en oublions de respirer. Pour le jaune, j' ai plein de choses. Ce papier me contacte pour la boîte jaune. Je vais juste faire quelques rayures utiliser la fleur et voyons comment je vais les arranger. J'ai également hâte de voir vos projets finaux , car c' est quelque chose de très unique et personne ne peut copier qui que ce soit. J'ai hâte de voir tes pièces originales. Maintenant, il ne reste que les deux dernières boîtes et pour les deux dernières, je vais utiliser un peu de peinture acrylique, en particulier pour la bleue. Je vais également vous montrer comment ajouter du ruban adhésif washi votre œuvre d'art sous forme de superposition J'ai celui-ci, qui est avec les verts et les bleus, je trouve qu'il est parfait. Je dois juste ajouter que je ne l'ai jamais utilisé auparavant parce que je trouve que le ruban washi est magnifique en tant que bordure Mais laissez-moi essayer une expérience, et c'est votre chance d' expérimenter quelque chose que vous n'avez pas encore fait. Alors que nous terminons, prenez un moment pour réfléchir à la façon dont ce simple exercice artistique peut vous aider à vous détendre et à vous ressourcer. La beauté de l'aquarelle réside dans son imprévisibilité. Chaque couche ajoute de la profondeur et de la richesse, tout comme nos expériences de vie. Chaque trait que vous faites est une célébration de votre créativité. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et j'espère que vous avez trouvé du plaisir dans ces petits griffonnages expressifs N'oubliez pas que l'art est un paysage merveilleux Continuez à expérimenter les couleurs et les formes tout en explorant le monde dynamique qui vous entoure. De plus, ne sous-estimez jamais le pouvoir transformateur de votre expression artistique C'est un élément essentiel de votre parcours vers le bien-être et la découverte de soi. H. 11. Jour 5 Remplissez d'abord votre verre: Salut, tout le monde. Avant de commencer, prenez un moment. Fermez doucement les yeux, inspirez et expirez. Tu es là et ça suffit. Aujourd'hui, nous créons une œuvre multimédia intitulée « Fill your cup first ». Je commence par un coup de peinture aléatoire à l'aquarelle et à l'encre Je ne les planifie pas. Je laisse juste les couleurs bouger. encre acrylique ou à l'aquarelle, vous pouvez commencer par des peintures acryliques ou des pastels, selon vous pouvez commencer par des peintures acryliques ou des ce qui est disponible À l'encre acrylique, j'utilise beaucoup d'eau pour l'étaler et la laisser couler d'elle-même. Ce n'est pas simplement de l'art, c'est une invitation à ralentir, à écouter intérieurement et à renouer avec une partie de vous qui attendait peut-être discrètement L'étape consiste à me libérer, à lâcher ce que je tiens sans jugement. Le pinceau devient le support de toutes les sensations que je n'ai pas exprimées haut et fort. Parfois, l'art-thérapie ne concerne pas le résultat, mais le déchargement Cela nous aide à traduire les émotions en forme, couleur et en texture lorsque les mots semblent trop lourds. Une fois que le fond de l'encre acrylique sera sec, je vais essayer ces pastels à l'huile solubles dans l' eau Il s'agit d'un sac complètement nouveau, donc je ne sais pas s' il fonctionnera avec l'eau ou non, mais laissez-moi l'essayer. Vous pouvez utiliser les pastels à l'huile Glato ordinaires ou continuer à ajouter une autre couche de peinture à l' aquarelle ou Pour la deuxième couche, je choisis les couleurs manière intuitive, plus de jaune, de bleu Ils reflètent où je suis émotionnellement, tendre, plein d'espoir, fatiguée, mais toujours là. Une fois que la peinture est sèche, pastel à l' huile est prêt, je vais ajouter beaucoup d' eau pour voir comment le pastel va se fondre. Il est maintenant temps de passer au collage. Je prends un vieux magazine et je commence à le feuilleter. Je ne recherche pas la perfection, je recherche la résonance, que je peux simplement ressentir. Oui, c'est quelque chose que je veux. Je fais une pause lorsque je vois la page d' un chien de compagnie reposant paisiblement, les yeux doux, délaissé par le monde Je déchire le papier, je trace l'image sur mon papier, et cela devient mon point d'ancrage. Pour transférer ce chien, j' utiliserai du papier carbone et il me sera facile de le transférer sur du papier pré-peint. Si vous n'avez pas de papier carbone, vous pouvez simplement découper le gabarit, découper l'image, puis utiliser le contour. Maintenant, je commence à dessiner doucement le contour d'une fille, tenant une tasse de thé près de son cœur Elle a les yeux fermés. Elle ne joue pas et ne pose pas. Elle est juste en train d'être. Elle, c'est moi. Elle, c'est toi. Elle représente tous ceux d' entre nous qui donnent, donnent et donnent jusqu'à ce que nous ayons l' impression de disparaître En la dessinant, je pense à ce que symbolise la coupe. Ce n'est pas juste un mug. C'est un réservoir d'énergie , de capacité émotionnelle et de créativité. La vérité, c'est qu'on ne peut pas verser le liquide dans un gobelet vide. Nous glorifions les affaires et les sacrifices, mais nous nous demandons : comment je vais ? Vraiment ? De quoi ai-je besoin aujourd'hui ? L'art nous donne cet espace sacré où enregistrer et témoigner de nous-mêmes. Pour cette leçon, je n'ai ajouté aucun modèle de pré-esquisse dans les ressources, car je veux vraiment vous vous entraîniez à utiliser votre propre imagination en utilisant des collages ou des photographies, mais que vous utilisiez les instructions au lieu de copier exactement ce que je fais aujourd'hui. Votre message est de remplir d'abord votre tasse. Maintenant, comment vous pouvez le visualiser et comment créer. C'est plus important. Une fois que j'ai terminé mes croquis, comme vous pouvez le constater, je ne fais qu'ajouter de plus en plus de couleurs en arrière-plan, mes images commenceront à apparaître Je garderai la robe telle qu'elle est. Combiner les pastels à l'huile et les crayons de couleur ensemble. Je vais ajouter les détails. Mais d'abord, j'attendrai que le fond soit complètement sec. À ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser son visage tel quel. J'utilise de la peinture acrylique, blanche et couleur pêche. Je vais faire la différence entre le fond et le portrait, comme le visage, car je veux utiliser la couleur de fond pour sa robe et le mug. Je vais juste utiliser du blanc et pêche pour le cou, le visage et les mains. Ensuite, je vais essayer d' utiliser des crayons de couleur, des pastels à l'huile pour ajouter plus de profondeur et des pastels Les médias mixtes permettent de superposer les émotions, comme dans la vie. Certains jours sont compliqués et texturés, d'autres doux et calmes En mélangeant les nuances les unes aux autres, je me rends compte à quel point j'ai négligé ces rituels discrets. J'ai traversé la vie à toute vitesse, oubliant que le repos n'est pas une récompense, c'est une exigence Ici, chaque ligne, chaque tache est sacrée. Pour le chien, il est plus important de garder la référence devant moi, de simplement suivre les couleurs et de simplement suivre les couleurs et les instructions. Je ne veux pas faire un chien réaliste parce que je ne veux pas me stresser. Je veux juste suivre les couleurs, le l'image et utiliser de la peinture acrylique, pastels à l'huile et des crayons de couleur pour ajouter Procédez comme bon vous semble. La beauté de cette leçon est de ne pas vous stresser , mais d' accepter le processus. Après avoir utilisé un mélange de pastels moyens, de crayons de couleur et de peinture acrylique, il est maintenant temps pour moi commencer par un collage supplémentaire pour Ici, j'ai ce beau papier cadeau provenant d'une papeterie, et il a beaucoup de formes abstraites, de cœurs, d'yeux. Dans la culture arabe, les yeux représentent le mauvais œil juste pour se protéger. J'ai donc vraiment envie d'ajouter celle-ci, et je donne juste des formes aléatoires, et je les collerai sur le dessus du papier et juste en bas à l' aide d'un pot à mot. Vous pouvez utiliser un journal, un magazine ou un collage, ou vous pouvez simplement ignorer cette étape si vous ne souhaitez pas en ajouter. Non Maintenant, il est temps pour moi de donner un peu plus détails avec des crayons de couleur Au lieu d'utiliser des marqueurs ou des contours à la peinture acrylique. Je préfère utiliser des crayons de couleur ou des crayons à charbon pour mes Cela crée un joli look doux. La même chose que je vais faire avec le visage les lèvres et même les yeux pour le chien, j'ajouterai juste le contour avec des crayons de couleur Maintenant, je fais une pause. Je m'assois avec la pièce et je demande : Qu'est-ce qu'il me faut de plus ? Et la réponse immédiate est : ajoutons des fleurs et des feuilles indiquant qu'elle est dans la forêt ou dans le jardin. Parce que je me sens détendue lorsque je suis dehors dans l'herbe en train de marcher avec les arbres et les oiseaux. C'est ainsi que je me sens détendue, bicho est certainement toujours là, mais ce sont les quelques petites choses qui viennent de l' Ajoutons des feuilles et des fleurs. Ici, j'utilise simplement de la peinture acrylique, vert et jaune trait par trait, vers le haut. Une fois que le vert est sec, je vais ajouter des fleurs. Donc, juste pour ajouter un peu de fun, je sors quelques sachets de thé vides et je commence à écrire des mots qui ressemblent à des médicaments. Donc, juste pour ajouter un peu de fun, je sors quelques sachets de thé vides et je commence à écrire des mots qui ressemblent à des médicaments. Ce que je veux des bougies, ce que j'aime, c'est certainement faire plus de sieste l'après-midi et bien plus encore. Telles sont mes intentions en matière de soins personnels. Petit rappel de ce que j' oublie si facilement dans le chaos de la vie quotidienne. est exactement ce que vous pouvez essayer de faire avec mon pistolet à colle, j'insère soigneusement les ficelles du t-shirt comme si elles étaient en train de infuser juste à l'intérieur du mug Symboliquement, voici ma liste de ce que je vais d'abord verser dans ma tasse Quand je regarde la pièce terminée, je ne vois pas de peinture parfaite. Je vois un enregistrement émotionnel, une conversation silencieuse entre mon monde intérieur et mes mains. C'est le cœur de l'art-thérapie. Cela nous apprend à faire une pause, à explorer. Et pour prendre soin de soi sans jugement. Prendre soin de soi est une indulgence. C'est de la préservation. Lorsque nous apprenons à remplir notre propre tasse, nous commençons à apparaître dans le monde avec plus de compassion, plus de clarté et plus de présence. Merci beaucoup d'avoir créé avec moi. J'espère que cette pratique vous rappellera votre parole. À quel point vous méritez votre temps, votre énergie et votre gentillesse. Si votre tasse semble vide récemment, c'est le signe que vous devez ralentir et la remplir Sois doux avec toi-même. Tu fais de ton mieux. Tu as le droit de te reposer. Tu es digne de joie. Tu es suffisant, même dans les moments les plus calmes. Rendez-vous au prochain cours. 12. Jour 6 Libérez-vous: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la nouvelle leçon. Cette pièce explore comment le fait de renouer avec la nature à travers des symboles tels que les oiseaux, les fleurs et les textures peut refléter le développement personnel, guérison émotionnelle et le courage d'aller de l'avant Chaque oiseau représente une étape de développement personnel, ancrage, de connexion et de liberté Dans le bruit de la vie quotidienne, nous oublions souvent à quel point nous sommes profondément liés à la nature. Je commence par superposer le fond avec du papier teinté. J'utilise les mêmes papiers que ceux que j'ai utilisés dans mes leçons précédentes, les mêmes papiers pour scrapbooking, les mêmes papiers faits main, Regarde juste ce que tu as. Vous pouvez utiliser du papier tissu, peut-être du papier d'emballage cadeau, tout ce que vous voulez pour créer les couches. Ensuite, je couvre une partie des lavages acryliques doux. Cette couche, cette superposition, reflète notre paysage émotionnel, quelque chose de caché, d'autre d'exposé La croissance n'est jamais linéaire. La guérison n'est jamais une mince affaire. Chaque couche dit quelque chose. De quoi ai-je besoin pour me débarrasser ? Ce que je suis prêt à faire remonter à la surface. Une fois la couche de peinture sèche, je vais acheter des autocollants d' affirmation, qui peuvent faire écho à mes émotions et à mes sentiments Je vais juste les prendre et les coller avec Mod Podge Vous pouvez écrire vous-même, ou vous pouvez écrire sur un papier séparé , puis les coller sous forme d'autocollant. Ensuite, je commence à ajouter des fleurs pastel doux et aux gelatos du château de Faber, du rose pâle, des bleus apaisants et quelques jaunes vifs avec verts comme le soleil Dans la nature, les fleurs fleurissent en leur temps. Dans la vie, nous aussi. Ces fleurs symbolisent l'auto-compassion, nouveau départ, la beauté qui vient après la tempête Chaque pétale est un rappel, la guérison n'est pas toujours forte Parfois, c'est doux et lent. Dans la nature, tout a une utilité : le repos, décomposition, la floraison, le vol, et il en va de même pour nous. Lorsque nous créons avec des symboles de la Terre tels que des oiseaux, des briques, des branches, fleurs, nous racontons vraiment l'histoire du devenir Ensuite, je dessine trois oiseaux sur un papier aquarelle séparé. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier si vous ne prévoyez pas d'ajouter de l'aquarelle J'ai ces petites découpes, je vais donc commencer par dessiner mes oiseaux Je veux ajouter les oiseaux sous une forme très douce et naturelle, donc je ne vais pas ajouter beaucoup de couleurs. Les oiseaux sont prêts, et maintenant il est temps de réfléchir à la façon dont je vais les disposer. Je ne sais pas exactement quels oiseaux et où figureront exactement sur cette page. Mais pendant que j' arrangeais, je me suis rendu compte que les oiseaux symbolisent souvent la liberté. Je pense donc que je peux ajouter quelques branches, et je veux créer un oiseau sur un mur de briques. Le mur de briques me rappelle que la force se construit au fil du temps. Et en me fiant à mon intuition, je commence à dessiner mon mur de briques Je prends des pastels à l'huile, je fais brunir l'ocre et je vais ajouter la ligne Ensuite, je vais simplement ajouter ces formes pour représenter la brique. Je ne veux pas ajouter de réalisme, mais je veux donner une impression de la brique. Un oiseau sera assis sur le mur de briques et les deux autres sur la branche. Cela me donnera donc l'impression qu'ils font partie de l'environnement. Je crée mon jardin intérieur. Ainsi, vous pouvez visualiser où vous voulez vos oiseaux ou papillons ou ce que vous créez et comment vous pouvez les représenter. Pendant que j'arrangeais tous ces oiseaux, j'ai tout de suite pensé que cela me permettrait de rendre mon arrière-plan un peu plus subtil et plus clair car c'est trop salarial partout. Je prends donc rapidement ma peinture acrylique et commence à laver très doucement le dessus de ma couche de revêtement. Maintenant, je pense que, d'accord, ça a l'air bien mieux que le précédent. Mes oiseaux sont là. Je vais utiliser le mot lodge parce que mes fusils pour pistolet à colle chaude sont prêts Il me suffit donc d' utiliser le mot lodge et d' attendre que la couche Voici comment utiliser votre colle liquide ou votre bouchon si vous n' avez pas le pistolet à colle chaude Je vais ajouter beaucoup de paillettes et d' étincelles parce que cela me rend heureuse. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif, et j'ai hâte de voir votre travail. N'oubliez donc pas de prendre une photo et de la partager avec moi. bientôt. Prenez soin de vous, tout le monde. 13. Jour 7 Couches de bien-être: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la dernière leçon de ce voyage créatif. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez apporter vos émotions, puis ajouter des couches pour les guérir. Mon processus créatif est la force directrice de ma vie, me permettant de voir la magie qui m'entoure. Dans cette leçon, nous allons réfléchir aux lieux où vivent les gens. Qu'est-ce qui nous rend heureux ? Ce qui me rend heureuse. Je vais les répertorier comme première couche. Ce processus portera sur plusieurs niveaux de bien-être. Dans cette leçon, nous allons tisser des symboles de la prise en charge de soi. Une fois terminée, cette pièce pourra rappeler comment nous entretenons et soutenons notre bien-être Commençons par ajouter la liste. Pour commencer, prenez quelques minutes réfléchir à la façon dont vous vous présentez. Que faites-vous pour favoriser votre bien-être émotionnel et physique ? Y a-t-il des endroits particuliers que vous aimez visiter où vous vous sentez calme et à l'aise ? Y a-t-il certaines personnes avec qui tu te sens bien de passer du temps ? En commençant n'importe où sur votre papier, dressez une liste de mots pour désigner les objets, les actions, les lieux et les personnes qui contribuent à votre bien-être général. Votre liste comprendra bien sûr des choses différentes de la mienne, et c'est parfait. Comme il s'agit d'une activité très individualisée, une fois notre liste établie, choisissez quelques-uns des mots qui ressortent du lot et esquissez quelques symboles simples pour représenter ces aspects du bien-être Pour ma liste, la maison familiale figure en tête de liste. Passer du temps avec mes enfants est l' aspect le plus important de ma vie, puis passer du temps avec mon mari, en particulier une promenade sur la plage ou peut-être avec la nature, les oiseaux, les papillons. Je pense que c'est essentiel à mon bien-être et à celui de mes chats, car j'ai sept chats, mais l'un des chats est comme mon fils Bisu, il est mon partisan C'est quelqu'un qui me guérit et qui peut sentir ce qui se passe Ajoutez cette liste, ajoutez les symboles, puis créons sur la couche suivante. Ensuite, je vais prendre des pastels à l'huile et je vais utiliser mes pastels dans des couleurs rose, pêche, crème, ce que j'ai envie de faire aujourd'hui Vous pouvez donc vous référer à votre psychologie des couleurs, puis je vais créer les symboles grands qui recouvriront mon écriture. Vous pouvez donc utiliser des pastels à l'huile, des marqueurs, peindre le support de votre choix ou vous pouvez les superposer à des magazines de collage Je vais d'abord commencer par les pastels à l'huile, puis j' ajouterai des couches de papiers, de papiers faits main, journaux et bien d'autres choses encore Avec Mt Podge, la façon dont nous procédons à la superposition avec différents supports est très similaire aux leçons précédentes similaire aux Il est maintenant temps pour moi de réfléchir aux autres couches, peintures ou couleurs que je pourrais ajouter. Une fois que la peinture sera sèche, nous examinerons chaque zone qui nous attire. Encerclez légèrement les zones qui vous intéressent et que vous souhaitez conserver au fur et à mesure que nous passons à la couche suivante. J'ajoute de l'acrylique blanc après avoir ajouté le collage et je continue jusqu'à ce que vous sentiez que je suis prête à dessiner ces symboles et à vous ajouter à l'œuvre d'art Commençons par intégrer des symboles. C'est comme si vous ajoutiez simplement ce que vous voulez. Cela peut être vous-même en tant qu'art figuratif ou simplement les symboles que vous avez mentionnés Je vais me représenter sur cette œuvre d'art en utilisant un bâton de saule parce que je pense que le fusain me sera un peu facile à dessiner car mes couches ne sont pas encore complètement sèches Permettez-moi donc de commencer par un croquis très vague. Et ici, dans cette vidéo, je ne vais pas partager beaucoup de modèles car je veux que vous vous en fassiez votre propre idée. Je vais commencer par la tête ouverte, puis créer une structure très fluide pour la main et la robe Je ne vais pas montrer beaucoup de détails différents. C'est totalement intuitif. Cela me fait avancer étape par étape. Je n'ai aucun plan pour le moment, plongeons-nous dans le vif du sujet et créons quelques croquis originaux. Vous pouvez utiliser de la peinture pour créer des couches et des détails sur les grands symboles que vous avez esquissés, ou vous pouvez simplement utiliser des pastels à l'huile Après avoir utilisé Willow, j'utilise du pastel à l'huile et je l'épargne avec mon doigt Il suffit de masser légèrement le papier car la première couche est pas encore complètement sèche, les fusains et les pastels à l'huile se mélangeront à ma couche d'acrylique Après cela, j'ai tout de suite pensé que je pouvais ajouter quelques châteaux, car cela me rend également heureuse quand je les vois Ils sont issus de mes souvenirs d' enfance. Pourquoi ne pas créer un château au lieu d'une maison ordinaire Et en ajoutant des ailes , comme « prêt à voler ». Continuez ensuite à ajouter les symboles, qui représentent votre auto-compassion. J'ajoute une lettre que je n'ai pas ou que je n'ai pas ajoutée en tant que symbole dans première couche où j'écrivais la liste. Mais pendant que je le faisais, je me suis rapidement rendu compte qu' il fallait ajouter la lettre de croissance personnelle, car la lettre représentera mon évolution personnelle, mon parcours personnel depuis débuts et où je suis aujourd'hui. Vous pourriez réfléchir à une nouvelle idée ou en avoir une nouvelle pendant que vous créez. Une fois mon dessin du perdant terminé, j'utilise l'aquarelle et les couleurs que je veux garder sont les mêmes tons neutres Voyons voir, peut-être que je voudrais ajouter plus de couleurs. En commençant par l'aquarelle, vous pouvez simplement utiliser de l' acrylique ou ajouter des couches de pastels C'est entièrement ton choix. Oh, vous remarquerez peut-être que je commence par quelque chose, puis je finis par quelque chose de complètement différent. Et après avoir ajouté quelques touches de couleurs pastel avec mon cer, je vais juste sécher cette couche , puis je vais ajouter les symboles. Avant cela, je vais ajouter du marqueur à peinture Posca pour le visage Je ne veux pas créer un visage réaliste. C'est juste un marqueur Posca pour ajouter la couche, puis je peux ajouter des crayons de couleur pour ajouter les fonctionnalités Alors, suivez le courant, continuez à ajouter comme vous le souhaitez. Et embrassez votre voyage. Le visage est fait, les cheveux sont faits, et maintenant il est temps d'ajouter les symboles. Et au lieu d'ajouter des symboles aléatoires partout sur le papier, je me suis dit : laissez-moi les ajouter, par exemple en les accrochant. Donc, la première chose, c'est ma famille, mes deux fils seront dans une corde, mes deux filles dans une autre, puis mon mari sera exactement au-dessus de ma tête dans une seule chaîne. Puis viennent les chats, les cœurs et Bhu parce qu'il est très proche de moi, sera avec moi et je le tiens Et puis viennent la mère et trois fils, puis les deux adoptés Il y a aussi un autre cœur où se trouve ma chatte qui dit toujours que ce n'est pas notre chat, mais qu'elle adore rester dans notre jardin Recherchez les zones ou les marques qui sont gênantes pour les yeux ou qui n'ajoutent pas sens ou d'intérêt à votre œuvre Il peut s'agir de zones ou de marques que vous souhaitez enlever ou recouvrir de peinture. Recherchez les zones que vous voudrez peut-être calmer en utilisant des couleurs un peu plus unies afin que vos yeux puissent se reposer dans le tableau. Cela vous permet également de créer un contraste et un équilibre confortables entre les zones les plus fréquentées et les zones offrant plus d'espace pour respirer Pour moi, ma robe est plus fluide et plus calme, tout comme les maisons et les immeubles Je n'ai pas ajouté grand-chose parce que dans mon parcours, il se passe beaucoup de choses. À la fin, je vais ajouter quelques autocollants d'affirmations. Vous pouvez écrire si vous le souhaitez, c'est fait. Cela a l'air fantastique, je me sens tellement détendue et j' apprécie vraiment le processus. J'espère que tu ressens la même chose et que tu as hâte de voir ton dernier morceau. N'oubliez pas de partager avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi pour ces couches de bien-être. Non, des couches de bien-être. Jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous et continuez à créer. 14. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette aventure créative. J'espère que vous avez trouvé l'inspiration pour vous connecter à votre moi intérieur, ainsi qu'un moyen de revisiter ces souvenirs d' enfance fantaisistes que nous avons toujours chéris que nous avons toujours chéris N'oubliez pas que ce voyage ne doit pas nécessairement s'arrêter là. Je vous encourage à adopter les techniques que nous avons explorées ensemble et à laisser votre imagination s'épanouir pendant votre temps libre. Chaque trait, chaque couche et chaque couleur ont le potentiel de révéler de nouvelles informations sur vous-même. Alors, maintenez l' esprit ludique. Si vous aimez le cours, n'oubliez pas de partager vos expériences en partageant vos œuvres d'art avec moi. J'adorerais voir votre journal personnalisé, et vous méritez d'être célébrée. Merci de m' avoir permis de participer à votre voyage créatif. À la prochaine, à bientôt et prends soin de toi.