Transcription
1. Introduction de bienvenue: Bienvenue chez Abstract Autumn. Explorez les éléments de l'
art avec de nombreuses peintures. Bonjour, je suis Sana Asad, fondatrice du
studio Wild About Art basé à Bahreïn,
artiste, éducatrice artistique et praticienne de l'
art-thérapie holistique Dans ce cours, nous
ralentirons, respirerons et explorerons
quatre éléments de l'art. Dans ce mini-cours, vous apprendrez à
créer des
couleurs en mode automne à l'aquarelle, à inspirer de
différentes cartes de teintes et à explorer quatre
éléments que sont la ligne, la
forme, la texture et la valeur à travers des peintures abstraites
apaisantes Ces peintures sont
petites mais puissantes. Chacun
reflétera attentivement ce que vous ressentez. À la fin, vous
aurez une collection de quatre pièces qui captureront les paysages automnaux qui
sommeillent en vous. Rassemblez votre peinture, choisissez votre
couleur d'automne préférée et commençons.
2. Matériel (1): Pour ce cours, vous n'avez
besoin que d'inspiration. Dans la vidéo suivante,
vous allez
apprendre à créer l'
ambiance de l'automne. J'ai déjà cette carte
de teinte de Wall Paint
, que j'utilise. Vous pouvez également utiliser du
papier acrylique ou du papier aquarelle. J'utilise
du papier acrylique, format carré. C'est une petite taille qui me permet
de terminer la peinture rapidement et de vous
montrer le processus. Pinceaux de tailles différentes selon le
support que vous utilisez. Si vous utilisez de la peinture acrylique,
utilisez pinceaux acryliques ou peinture à
l'eau pour les pinceaux
d'aquarelle Marqueurs à stylo
gel PascaPen Aquarelles, si vous en avez, prenez des
crayons de couleur Ne vous embêtez pas avec le matériel que je
vous montre dans ce cours Explorez les matériaux
que vous possédez déjà. Ce cours est ouvert
pour que vous puissiez profiter du matériel et ne vous
limitez pas
à ce que j'utilise. Celui-ci est essentiel si vous en
avez ou si vous pouvez investir agit d'une encre acrylique, d'un pigment doré et
cela m'aide vraiment à accélérer mon processus car je n'ai pas besoin d'attendre que
la peinture sèche et j'obtiens vraiment un très bel or
riche dans mes peintures, palette d'
aquarelle
selon ce que vous avez Prenez votre matériel
et commençons à créer notre mode de couleurs. Dans la vidéo suivante, je vais vous
montrer comment choisir vos couleurs et
créer votre nuancier.
3. Nuancier: Avant de commencer à peindre, créons un nuancier de
bois d'automne. Ce sera votre guide
pour choisir
des couleurs à la fois saisonnières
et personnelles. Pensez à l'automne, aux feuilles
qui tombent, lumière
dorée du soleil, aux soirées douillettes, sol
terreux, au ciel qui s'estompe Remarquez la couleur
qui vous vient à l'esprit. Pour moi, ce sont des oranges chaudes, du vert
foncé, du
rouge rouille et des bruns doux Sur une feuille de papier aquarelle, créez une simple grille
de carrés ou de cercles, choisissez cinq à sept couleurs inspirées de
l'automne, mélangez-les légèrement et
insérez-les dans votre tableau Laissez chacun montrer ses tons purs ainsi que
la version édulcorée. Passons ensuite au mode Exploration. Choisissez une couleur
apaisante, une couleur énergisante et une couleur ancrée La création du nuancier de votre mode
est totalement personnelle. Optez pour les couleurs auxquelles
vous observez celles dont il fait référence en bas ou autour
de vous ou sur
un papier séparé. Ce sont vos points d'ancrage
émotionnels. Maintenant, mélangez-les pour mélanger deux couleurs
pour voir ce qui se passe, par
exemple, orange plus
vert, rouge et marron. Ces mélanges créent souvent les tons
terreux les plus naturels qui nous
rappellent l'automne, la
forêt et les couchers de soleil Vous pouvez également
diluer pour voir les valeurs de couleur en ajoutant beaucoup d' eau et un peu de noir pour créer la
nuance de cette couleur. Regardez votre charte
et demandez-vous quelle couleur ressemble aujourd'hui. Quelle couleur est synonyme de confort ? Quelle couleur ressemble à un changement ? Écrivez ces mots à côté de vos échantillons ou
choisissez un autre papier Ce tableau vous
accompagnera tout au long du cours. Chaque fois que vous vous sentez
coincé ou dépassé, revenez à votre ballet d'automne. Laissez la couleur vous
rappeler le calme, la chaleur et l'ancrage.
4. Projet de classe: Votre projet de classe consiste
à créer une collection abstraite d'
automne en cinq parties avec votre nuancier d'humeur, mini-peinture du trait, de la
forme, de la texture et de la valeur. Prenez des photos de
toutes vos œuvres d'art et téléchargez-les dans la galerie de projets. Vous pouvez également écrire un reflet dont la couleur deviendra votre graphique du mode
automne. J'ai hâte de voir votre collection de résumés
d'automne dans la galerie de projets. Le partage de votre projet
célèbre non seulement votre parcours, mais inspire l'ensemble de la communauté
de classe.
5. Ligne: Ils sont l'élément le plus
fondamental de l'art, et pourtant ils peuvent nous en dire
beaucoup sur ce que nous ressentons. Une ligne peut être calme, agitée, audacieuse ou délicate, tout
comme nos émotions Prenez votre papier et commencez par
respirer avec vos lignes. Inspirez profondément et pendant
que vous inspirez, tracez une ligne vers le haut, expirez lentement en
expirant, tracez une ligne Répétez cette opération plusieurs fois
en laissant votre stylo, votre crayon
ou votre pinceau respirer. C'est une façon de calmer votre système nerveux et connecter à votre moment
présent. Jouons maintenant avec
la qualité des lignes. Essayez des lignes douces et délicates qui sont légères et douces au
toucher. Une fois que vous êtes satisfait de vos
lignes, prenez votre support. Il peut s'agir de peinture à froid. J'utilise de l'encre. Vous
pouvez utiliser un marqueur, un crayon de
couleur et
tracer vos lignes. Vous pouvez également utiliser
la peinture directement. Une fois que vous avez rempli ces
lignes, en gras, fin, épais. Remarquez quel point chaque ligne change
l'apparence de votre page. Nous allons maintenant apporter notre palette
d'automne. Une fois que votre peinture et vos
contours sont complètement secs, prenez un moment pour respirer et appliquer les couleurs de
l'automne sur votre papier Je m'
inspire de
mon mood board, de mon nuancier, et j'ai vraiment envie de choisir tous les tons terreux d'orange, de
vert et de rouge, et je
vais opter pour un motif Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais commencer par peindre mon arrière-plan avec
une nuance de bleu, un peu de brun
et suivre votre intuition, suivre la façon dont vous
voulez dessiner votre ciel Jouons maintenant avec les motifs. Essayez de répéter des lignes parallèles
de différentes couleurs. Au fur et à mesure que vous les répétez, remarquez à quel point l'acte de créer des modèles
devient méditatif. La répétition aide
votre cerveau à se calmer, comme si vous écoutiez de
la musique à un rythme soutenu. Choisissez deux ou
trois couleurs dans votre tableau d'humeur
automnal, utilisez-les pour superposer vos
lignes dans un motif. Une ligne orange, la suivante jaune. Le suivant peut être vert
ou une combinaison de
vert et de brun. Le rythme des couleurs ajoute de l'énergie et des émotions
tout en vous gardant calme. Remarquez comment ces couleurs commencent
à former un langage visuel. Par exemple, les tons chauds peuvent
raconter l'histoire d'une libération, tandis que les tons plus froids
évoquent le repos. Maintenant, demandez-vous si
ces lignes étaient une histoire, que diraient-elles ? Peut-être que vos files d'attente sont stables comme une promenade tranquille ou agitées
comme les vagues de la mer Vous pouvez même créer des sections de votre page qui représentent
différents sentiments, des lignes
calmes dans un coin, des motifs
plus énergiques dans un autre. Ensemble, ils créent
votre carte émotionnelle. Prenez du recul et regardez votre page. Quelle partie du motif
est apaisante ? Quelle partie semble vivante ? Écrivez une courte ligne de texte sur votre page ou
prenez une autre page. Quelque chose comme aujourd'hui, la ligne que nous
étudions ou la mienne a
dissipé mes inquiétudes. De cette façon, vos lignes et couleurs ne deviennent pas simplement
un dessin abstrait, mais une histoire de ce que vous avez
ressenti en ce moment. Une fois que j'ai fini de créer des motifs, j'ajoute d'
abord quelques arbres à
l'horizon avec de la peinture , puis je crée
plus d'ombre et de profondeur, j'ajoute des lignes de marquage noires. Cette étape est
totalement facultative. Si vous souhaitez simplement conserver
des lignes sur votre page, vous pouvez simplement le laisser faire. J'aime bien avoir
quelque chose à l'horizon. C'est pourquoi j'ajoute des
arbres, puis je vais prendre
mon stylo gel et ajouter
de la texture à différentes sections de mes lignes, juste pour créer un peu de rythme, mes
émotions et mes inquiétudes. Chacune des lignes représente un mode
différent de mes émotions. C'est votre espace sûr pour créer et mettre votre
énergie sur le papier. De cette façon, votre leçon de
ligne devient consciente : respirer revient
à calmer le corps. Répétition de motifs, pratique
méditative, rythme des
couleurs, expression
émotionnelle, réflexion sur
une histoire et signification Nous en avons terminé avec notre
premier élément de ligne artistique avec une impression abstraite
de paysage automnal. Rendez-vous au prochain cours.
6. formes: Les formes peuvent sembler simples, mais elles ont une signification profonde. Un cercle peut sembler
sûr, un carré solide, un triangle pointu, et les formes
organiques peuvent sembler
libres et fluides. Dans notre art, les formes peuvent également représenter les
responsabilités, les relations et les
rôles que nous avons dans la vie. Aujourd'hui, nous allons utiliser des formes pour
réfléchir à notre propre équilibre. Commençons par remplir
notre page de formes. Ne planifiez pas trop. Laissez simplement votre pinceau ou votre stylo ajouter des cercles, des
ovales, des rectangles
ou des formes irrégulières Placez-les au hasard, en
les laissant se chevaucher ou
flotter sur la page. Lorsque vous travaillez, considérez chaque
forme comme un élément de votre vie, un rôle, une responsabilité ou une énergie que vous portez. Faites une pause et essayez de
voir si vous souhaitez ajouter quelques responsabilités supplémentaires ou donner
plus de formes
à votre vie. Tout comme dans la vie, nos
responsabilités se chevauchent. Vous pouvez également superposer
les formes une fois qu'elles sont sèches. Un rôle repose sur un autre. Les formes peuvent donc prendre plus de place, tandis que
d'autres peuvent rétrécir. Remarquez lequel vous semble lourd ou lequel vous
semble léger. Une fois que j'ai terminé mes formes, j'essaie d'attendre quelques minutes, mais j'ai un peu hâte de les sécher, de travailler sur celle-ci et de la terminer
, car je veux
vraiment voir comment
cela va se passer. Ici, j'utilise du papier mouchoir et du savon , la
plupart des pigments et ma
couleur devient très claire, ce que j'aime bien, mais je pense que je peux ajouter des
couches supplémentaires par-dessus. Ici, j'ajoute juste quelques touches de
couleur
supplémentaires pour rendre les bords
plus nets et plus lumineux Maintenant, relions ces formes à
l'aide d'un stylo doré ou d'une peinture, ajoutons des lignes ou des branches
qui s'étendent sur toute la page. Pour moi, ces branches représentent la façon dont je me
répand dans le monde. En tant que mère, fille, épouse, entrepreneure
et artiste. Chaque branche me met en contact avec
des personnes différentes. Ici, j'utilise mon encre, encre pigmentée
dorée car c' est très facile et
sèche très vite Vous pouvez utiliser un marqueur, un stylo
ou un crayon. Lorsque j'ajoute ces branches, me connectent aux différents rôles
et responsabilités des personnes. Parfois, c'est beau, comme grandir dans le monde. Parfois, c'est lourd, comme si on s'étirait trop loin. Mais l'art m'a aidée à
retrouver mon équilibre. Il y a des moments où
je me sens épuisée à force de jouer
autant de rôles à la fois. Mais lorsque je reviens à mon art, superposant des formes et en
les reliant à ces branches, je vois le reflet
de moi-même, complexe,
connecté, parfois fatigué, mais toujours en train de retrouver
un équilibre Les formes me rappellent que je peux tenir plusieurs objets
à la fois tout en restant entière. Ici, j'utilise de la peinture pour
affiches, de couleur dorée. C'est vraiment très pigmenté. Je préfère ajouter de l'eau et
bien mélanger pour pouvoir déplacer mon pinceau
en douceur. Ces étapes sont totalement
facultatives et intuitives. Je veux que tu te retrouves
avec toi-même. Essayez d'ajouter ce que vous voulez ajouter. Quelle forme vous correspond, quel symbole vous souhaitez ajouter, comment j'ajoute une spirale comme symbole de
guérison et de croissance et vous pouvez ajouter des feuilles ou
peut-être une citrouille ou un chat. Je peux ajouter bien d'autres choses. Au fur et à mesure que vous poursuivez, essayez d'utiliser
des formes de différentes tailles. Les formes plus grandes peuvent représenter plus grandes responsabilités
ou une forte énergie. Les formes plus petites peuvent représenter des rôles
plus légers ou un espace personnel. Posez-vous la question suivante : quelles formes
ressemblent à ma famille ? Quelles formes ressemblent à ma carrière ? Quelle forme
ressemble à mes soins personnels ? Pour moi, le plus petit
est de prendre soin de moi, et le
plus important, c'est ma famille. Placez-les sur votre page d'une
manière qui vous semble fidèle. Prenez du recul et regardez votre page. Quelle forme
occupe le plus d'espace ? Lequel se sent coincé ? Écrivez quelques mots si vous le souhaitez dans un coin de la page ou
prenez un papier séparé. Aujourd'hui, mes formes m'ont montré
que vous allez peut-être écrire sur la croissance, le déséquilibre ou la gratitude pour la
façon dont les choses se connectent. Quoi qu'il en soit, cela devient
votre histoire en forme et en couleur. Les formes sont bien plus qu'un simple
formulaire sur une page. Ils sont le reflet de notre vie, notre équilibre, de nos
responsabilités et de la façon dont nous évoluons
dans le monde. Lorsque vous vous sentez dépassé, recommencez cet exercice. Laissez les formes jouer votre rôle pour que
votre cœur et votre
esprit puissent respirer. Avec ce flux,
votre leçon de forme abordera une technique pratique, superposition de formes aux
couleurs automnales, une pratique
thérapeutique, qui consiste cartographier les rôles et les
responsabilités Vous avez également une histoire à
raconter sur les branches et l'or, l' expansion de
votre vie
et votre réflexion. Réfléchissez à ce que vous ressentez. C'est ainsi que de simples éléments artistiques peuvent devenir vos exercices artistiques
conscients, explorer des formes qui se connectent à notre moi intérieur et avoir hâte de voir vos
projets dans le cadre de projets de classe. N'oubliez pas de prendre une
photo et de la télécharger. Notre prochaine leçon
portera sur la texture. Vous avez peut-être remarqué
que j'ajoute un marqueur noir, et maintenant je vais ajouter un peu d'
encre dorée dessus. noir sera représenté une ombre sous l'
or, car le simple fait que l'or soit
sur du blanc ne me donne pas cette luminosité et cela
n'est pas très visible non plus. Je veux ajouter cette ombre ,
puis par-dessus, l'or. Il peut représenter
mon moi intérieur sous la forme d'un noir et ce que
je montre au monde
sous la forme d'une
étoile dorée qui brille tout le temps. Jusqu'à la prochaine leçon, profitez du processus, réfléchissez
et n'oubliez pas de partager, à
bientôt au prochain cours.
7. Texture: La texture est la façon
dont la vie est douce et rugueuse, douce et dure, fluide
et structurée. Lorsque nous ajoutons de la texture à notre art, nous lui donnons de
la profondeur et une histoire, tout comme nos vies. Commençons par un
simple lavage automnal dont les couleurs résonnent
avec vos douves Gardez-le souple, peut-être
une orange chaude, mélangez-le avec des légumes verts bruns précoces C'est votre base. La première couche, tout comme
la base de notre quotidien. Maintenant, j'utilise ici des stemps
au pochoir. Si vous n'en avez
pas, vous pouvez simplement utiliser des journaux collés
pour ajouter des couches, ou si vous avez des pochoirs, mais pas de tampons,
vous pouvez utiliser de la peinture et du
carton pour donner une texture Maintenant j'utilise mes pochoirs. J'aime beaucoup la texture de la brique. Il crée un bel effet
mural et utilise la couleur marron rustique
pour ajouter les pochoirs, juste pour ajouter les
couleurs d'estampage par-dessus pochoirs sont quelque chose
que j'
aime vraiment ajouter, en particulier dans
mes projets de techniques mixtes Ma texture est donc terminée et chaque fois que j'ajoute
des textures comme
celle-ci, cela me rappelle ma propre vie. Le
motif circulaire souple me rappelle liens
communautaires
et les cercles qui se répètent. La brique
me rappelle la structure, les responsabilités
et les limites. Il est maintenant temps d'
ajouter une autre couche. moment, parce que juste à
côté de cette œuvre d'art, j'avais cette belle
branche aux fleurs blanches, c'est devenue mon inspiration. Vous pouvez également regarder autour de vous et voir ce qui peut
vous inspirer. Ici, j'essaie juste de voir à
quoi ça ressemble et je pense que ce sera un bel ajout, peut-être en noir ou en vert foncé. Je prends donc mon crayon, je passe à l'esquisse libre et j'essaie de reproduire ce que je peux voir de la
même Cette fois, je vais
légèrement foncer en changeant de couleur,
mais aussi en recouvrant Une fois que j'ai fini avec ma branche, il est temps pour moi d'ajouter
ces petites fleurs blanches. Pour cela, j'essaie avec posca. Voyons
si ça marchera. Sinon, je pourrais ajouter de
la peinture acrylique ou peut-être ajouter deux trois couches différentes de blanc. Il suffit donc d'ajouter quelques points de posca et d'
ajouter également un peu de branches Comme tout ce qui
te passe par la tête. Croyez-moi, lorsque vous serez dans
ce processus de création, vous aurez plein d' idées et vous verrez l'
inspiration autour de vous, peut-être dans un magazine,
dans votre mur, une peinture sur votre mur ou dans
les couleurs de votre canapé, la couleur et la texture
de votre mur. C'est ainsi que vous
trouverez l'inspiration
et
que vous garderez les couches en deuxième et troisième position Certaines parties peuvent vous sembler
occupées, d'autres calmes. Ça va. C'est l'
histoire de la couche de la vie. Une fois que vous avez terminé, prenez du recul
et examinez vos textures. Quelle partie de la page vous
semble douce ? Quelle partie semble
structurée ou lourde ? Pour moi, les deux côtés
sont lourds en ce moment. Les briques, ce que j'ai ajouté, je viens de me rendre compte que le
mur devant moi est
recouvert de briques et je remarque
maintenant que c'est là toute la beauté. La texture est une façon de
voir et de ressentir la profondeur, non seulement dans l'art, mais aussi en nous-mêmes À travers les cercles, les briques,
les motifs et les couches, nous nous souvenons que la vie est
à la fois rude et fluide. Et les deux font partie de notre histoire. Chaque fois que vous vous sentez attiré dans de nombreuses directions, essayez de
superposer des textures Laissez la page
vous rappeler que votre profondeur vient à la fois de
la force et de la douceur. Dans cette leçon, nous
combinons nos pochoirs, non. abord, nous
commençons par un lavis
léger mouillé sur mouillé, puis par des pochoirs, puis par un symbole représentant des
cercles et des éléments, ce que vous pouvez observer autour vous et l'apportons sur votre papier C'est ainsi que j'ai créé mon troisième élément de
texture artistique avec des pochoirs Je suis
également très heureuse de savoir et de voir comment vous allez utiliser cet
élément dans votre art. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
8. Valeur: La valeur est une plage comprise entre
le clair et le foncé. C'est ce qui donne de la profondeur
et de la dimension à l'art, et c'est aussi ce qui donne de la
profondeur à votre vie. Aujourd'hui, nous allons explorer
la valeur à travers quatre petits
paysages à l'aquarelle et les utiliser comme une belle
pratique consciente pour
réfléchir à notre propre équilibre entre
ombre et lumière J'utilise toujours cette petite carte
carrée et j'utilise
juste du ruban adhésif pour
créer quatre petites sections. En art, la valeur signifie la façon dont une couleur apparaît claire
ou foncée. Une couleur au
lavage le plus léger est douce et aérée. Bien que la même couleur dans son ton le plus foncé soit
lourde et intense, je vais commencer par un léger lavage
, humide ou humide, puis choisir
les couleurs qui correspondent
à mon mode d'
aujourd'hui et les remplir toutes en même temps les couleurs qui correspondent
à mon mode d' aujourd'hui et les remplir toutes La valeur nous aide à voir la forme, créer le mode et à ajouter de la profondeur. Tout comme dans la vie, nous avons besoin à la fois de lumière et d'ombre
pour avoir une vue d'ensemble. Dans chaque carré, nous allons peindre petits paysages abstraits explorant un
équilibre de valeurs différent. Je travaillerai ensemble en attendant qu'une couche sèche. Je vais commencer
à travailler dans la boîte suivante, ce qui m'aidera à terminer les quatre
tableaux ensemble. Dans ce carré,
vous pouvez commencer par un léger lavage, puis
un peu plus foncé. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute une teinte plus foncée sans
ajouter d'autre couleur. C'est toujours pareil mais
plus pigmenté. Vous pouvez faire confiance à votre intuition, ouvrir n'importe quelle référence ou simplement
suivre le chemin que vous voulez. Je n'ai aucune
photo devant moi, juste ma propre
visualisation de la façon dont
je regarde les paysages ou de l'endroit où je veux être. J'en retire juste un peu
de peinture pour
créer une belle petite lune lumineuse utilisant toujours
les mêmes couleurs, en
ajoutant de
l' horizon et quelques
couches d' Les arbres et les buissons
se déplacent horizontalement, et si vous souhaitez en ajouter un, vous pouvez certainement vous lancer. J'essaie juste d'agrandir légèrement ma
lune. Cette leçon et cette vidéo
porteront davantage sur l'autoréflexion. Ainsi lorsque je crée ces paysages, je les vois comme le reflet de
mon propre paysage émotionnel. Parfois, j'ai
envie de ce démaquillant léger, aéré, doux et ouvert. D'autres jours, la vie semble
plus sombre et plus lourde. Mais quand je
les mets tous ensemble, je vois la beauté
du contraste. La valeur nous rappelle que la lumière est plus précieuse parce que l'ombre existe et que l'ombre semble moins lourde lorsque je sais que la
lumière va revenir. Exactement pareil. La forêt
commence par une lumière et maintenant les ombres viennent
apporter de la profondeur à la forêt. Continuez à en ajouter petit à
petit, et à l'aquarelle, pensez
toujours à utiliser de l'eau
pour éclaircir la couleur,
plus d'eau, moins de valeur de la Plus de couleur signifie qu'il y a beaucoup
de pigments. Automatiquement, la couleur
sera plus claire et vous pouvez ajouter un petit point noir pour
créer plus d'ombre. Regardez les quatre
mini-paysages côte à côte. Quelle place te ressemble
le plus aujourd'hui ? Lequel semble le
plus difficile ? Écrivez une courte
ligne dans votre journal. Aujourd'hui, j'ai l'impression d'être connectée à l'une
de vos études de valeur. C'est ainsi que votre art devient le
miroir de votre état intérieur. We See Enfin, pour ajouter mes quatre
tableaux à une série, j'ajoute toujours de l'or à
ces mini-paysages, en utilisant de l'encre dorée
avec un pinceau et en surlignant
juste quelques
points dans celui-ci, je crée le Golden Lake. Et dans l'autre, quelques traits d'or, quelques points autour, et c'est ainsi que l'on
créera une série d'éléments artistiques
avec des traits d'or. Nous complétons ici
nos quatre mini-œuvres d'art inspirées par des éléments d'art, ligne, de forme, de valeur et de texture. J'espère que ce cours vous plaira, ne
vois pas vos projets
dans les projets de classe.
9. Merci: Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cette exploration automnale. J'espère que ce cours vous
plaira et que vous aurez le temps
de créer le vôtre. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la section des projets de
classe. N'hésitez pas non plus à poser des questions
et à discuter. Jusqu'à la prochaine fois, prends
soin de toi.
Sana Asad, Inspiring Self-Discovery Through Art
