Paysage en aquarelle lâche : vitesse et timing sans paniquer | Nadine Dudek | Skillshare

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Paysage en aquarelle lâche : vitesse et timing sans paniquer

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:46

    • 2.

      Fournitures

      1:34

    • 3.

      Ébauche simple

      1:12

    • 4.

      Réaliser le plus gros de la peinture en une seule fois

      10:16

    • 5.

      Quelques détails avant le séchage

      3:25

    • 6.

      Un mot de clôture

      1:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

274

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous peindrez un paysage libre en une seule fois

  • progresser rapidement dans le tableau sans s'embêter
  • créer un contraste tonal en utilisant un mélange de mouillé dans mouillé et de mouillé sur des traits secs

Ce cours est rapide dans l'intention. Je veux que vous ne réfléchissiez pas trop et que vous vous donniez la permission de voir ce qui se passe. Parfois, vous êtes agréablement surpris lorsque les choses sèchent.

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: L'une des choses les plus importantes à maîtriser avec l' aquarelle est le timing Chronométrage. Bonjour, je suis Nadine je suis une aquarelliste de Melbourne, en Australie, et je voudrais faire une petite leçon très rapide avec vous aujourd'hui Il s'agit de se détendre, d'être détendu et de vous aider à comprendre le timing. aquarelle dépend donc quantité d'eau que vous avez sur votre page, de votre pinceau, palette, de la température de votre pièce, votre pièce chaleur de votre pièce, du type de papier que vous avez aquarelle comporte de nombreuses variables, et cela peut être un peu accablant, en particulier lorsque vous vous asseyez et que vous essayez de produire un chef-d'œuvre, que vous vous retrouvez dans la tête, que vous êtes très tendu et très stressé , et que cela finit par ne pas être amusant L'aquarelle doit être amusante, et c'est pour cela que cette leçon consiste simplement à s'y habituer, à se détendre Nous allons y aller du début à la fin sans nous arrêter. Paysage vraiment très simple et lâche. Nous allons donc faire un petit croquis et il n'y a rien du tout à cela. Nous allons passer en revue les matériaux, et je dirais qu'il ne s'agit pas tant d'une étape par étape que d'aller et de faire. Maintenant, il ne s'agit pas tant d'une étape par étape que j' ai réglé cela sur tous les niveaux parce que je pense que, quelle que soit l' expérience que vous avez, c'est vraiment une bonne idée, même si vous êtes débutant , de simplement jouer, de vous permettre de vous amuser, d' utiliser un vous permettre de vous amuser, peu de ferraille si vous vous inquiétez du coût de votre article et voyez quel type de résultats vous obtenez. J'espère vraiment que celui-ci te permettra de te détendre un peu. Si vous êtes satisfait de ce que vous avez fait à la fin, je vous demanderai de télécharger une photo de votre peinture dans la section projet du site Skillshare. Commençons donc. 2. Fournitures: Tout le bon matériel pour la petite leçon très rapide d'aujourd'hui . J'ai des arches de 300 grammes, du papier pressé à froid. Je peins à plat. Je peins sur panneau, mais je ne peins pas à plat. En fait, je vais légèrement incliner le tableau vers le haut pour celui-ci. Je vais le coller avec du ruban adhésif juste parce que je le mouille jusqu'au bord, juste du ruban adhésif ordinaire Je ne préétire pas le papier parce que je suis paresseux. C'est pourquoi vous pouvez voir cette petite bulle. Si cela vous dérange, vous pouvez vous étirer au préalable. J'utilise juste un crayon HB et un rasoir ordinaires pour le croquis et j'ai quatre peintures J'ai un ultramarine français Windsor Newton et trois peintures de Daniel Smith J'ai un brun transparent, les mains le jaune moyen et un peu d'indigo juste pour tricher avec le noir, parce que c'est agréable et rapide Maintenant, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces couleurs. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Cela n'a pas vraiment d' importance. Vous pouvez même le faire en une seule couleur si vous le souhaitez. concerne les pinceaux, j'ai un pinceau de taille moyenne qui tient une bonne distance et un peu synthétique pour certains de ces détails. Les tailles sont indiquées dans le projet dans la section des matériaux. part ça, j' ai un pot d'eau, une palette et des mouchoirs en papier pour m'aider quand je fais un tel gâchis, c'est probablement tout ce que j'ai besoin de te dire. Je ne vais pas vous donner de photo pour celui-ci. C'est juste hors de ta tête. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Cela l'aide à être souple. J'ai donné un petit modèle. Je vous ai téléchargé un petit modèle de croquis que je fais, mais vous n'en aurez pas besoin. C'est super simple. Passons donc au sketch. 3. Ébauche simple: OK. Tout d'abord, le sketch. Maintenant, je vais rester très simple. Plus vous dessinez, plus vous vous resserrez dans le tableau. Je veux donc juste quelques lignes pour me guider. Je vais donc me donner une ligne d'horizon. Ça n'a pas vraiment d'importance. Où ? Peut-être quelques collines, rend les choses vraiment difficiles. Ensuite, je vais y mettre un plan d'eau. J'ai donc un estuaire fluvial, quelque chose comme ça, ou je recommence par ici Je veux donc être plus mince à l'arrière. Et je vais juste le réduire. Donc, je n'ai pas de mine de crayon là-dedans. Les lignes sont vraiment désordonnées. J'ai de la terre, des terres, un plan d'eau ici. Peut-être que je vais construire un cabanon, une maison ou une sorte de structure juste pour me donner un point focal. Ici. C'est tout ce que je vais dessiner. C'est ça. C'est vraiment simple. Faites-en un croquis. Ensuite, nous allons commencer à peindre. 4. Réaliser le plus gros de la peinture en une seule fois: D'accord. Nous sommes donc prêts à partir. Maintenant, ça va être rapide, et c'est bon. C'est le but. Je veux que vous continuiez à parcourir tout le tableau pendant que nous avons un mélange de mouillé et de sec, sans trop y penser et sans paniquer Il ne faut pas paniquer dans celui-ci. Il s'agit simplement d'un exercice pour se faire une idée de l'humidité du papier et de la façon dont les pigments vont bouger J'utilise donc mon pinceau de taille moyenne et de bonne taille. Cela permet de parcourir une certaine distance sans avoir à le recharger. J'ai un tas de peinture pressée, et je devrais avoir de l'eau potable, mais j'ai de l'eau sale, mais ça va. On va faire avec ça. Maintenant, je vais commencer par le ciel. Je vais imaginer une journée plutôt grise et morne. Et nous ferons apparaître le ciel sur un petit bout de colline, puis nous arriverons sur la masse continentale, en laissant l'eau sèche pour le moment Nous allons découper ce petit bâtiment fur et à mesure que nous le mettons en arrière-plan C'est juste que l'esprit n'est pas très clair. Assurez-vous que vos verticales sont bien droites. OK, donc je vais chercher. abord, je vais faire en sorte que, tu sais, peur de la reine page, je vais jeter une touche d'eau vraiment désordonnée. J'enfonce le talon de mon pinceau, ce probablement pas très bon pour le pinceau, mais je suis vraiment assez rude. Je jette un peu d' eau. En venant, peu importe si je touche les enfants, c'est bon. Alors, il est mouillé ? J'ai une bonne quantité d'eau là-dedans. Ensuite, je vais choisir un peu de gris, donc je vais choisir un peu de mon brun transparent et un peu de mon ultra français, juste pour créer un peu de gris laiteux. Oui, ça va faire l'affaire. Ensuite, je vais juste le mettre par-dessus ceux qui se trouvent en haut de cette page humide. Donc peu importe si j'ai des morceaux secs dedans. Je veux juste que ce soit vraiment compliqué. truc, c'est avec le ciel qu' on a envie de le revêtir puis d'en ressortir. Ne t'en fous pas. OK, alors chaussez vos skis. J'ai un peu d'eau qui vient ici. Le reste de ma page est sec. Donc, tant que j'ai ce talon compensé, je vais ajouter la suggestion de mes talons Ce que je veux faire, c'est me rappeler de ne pas repeindre cette petite maison pour l'instant. Alors maintenant, je vais mélanger. Un peu vert. J'ai donc du jaune Hansa et mon ultra français Peut-être le rendre un peu plus bleu que le jaune au départ, et mettre ces collines un peu en arrière-plan Maintenant, j'ai une quantité raisonnable de peinture et d'eau dessus, donc c'est encore assez laiteux. Et je vais juste faire passer ça en revue. Maintenant, en arrivant dans cette maison, je dois prendre le bout de mon pinceau parce que je ne veux pas peindre à travers ce toit. Je dois donc me débrouiller. C'est un peu cette forme. Je n'ai pas besoin d'être trop pointilleux. Je n'ai pas fait un très bon travail là-dessus, mais c'est bon. Maintenant, en arrivant ici, je vais laisser un mélange de papier sec et de quelques traits. Je veux qu'il y ait quelques petites lacunes. Je n'ai pas besoin de tout peindre pour le laver à plat. Donc je veux juste quelques petits grains de papier sec. Rechargez mon pinceau. Peut-être un peu plus jaune dedans cette fois. Ensuite, je vais essayer de commencer à suggérer où se trouvent ces cours d'eau. Et vous voyez, je me base très librement sur mes traits de crayon, mais je ne m'y tiens pas vraiment C'est un peu trop jaune. Mets-y un peu plus de bleu. l'autre côté, je ne fais que faire glisser quelques points D'accord. J'ai ce bout sur le devant. Maintenant, ce que je vais faire est vraiment très compliqué. Ensuite, je vais le réchauffer un peu en passant par l'avant. Donc, au premier plan, je vais faire un peu plus chaud. Alors je prends mon brun transparent. Je vais juste mettre un peu plus de peinture sur le devant. Maintenant, je voudrais peut-être faire pousser d' autres arbustes. Je veux peut-être plus de buissons à l'arrière. Je vais maintenant prendre de la peinture plus crémeuse. Donc un peu moins d'eau que ce que j'avais au départ. Regarde quel type de couleur j'ai. Je mélange mon bleu et mon jaune. Je vais peut-être jeter quelques buissons, arbustes, arbres en arrière-plan. Maintenant, c'est là parce qu' il y a encore beaucoup d'eau ici, ces feuilles molles en arrière-plan, ces petits bouts de peinture. C'est ce que je recherche. Maintenant, je dois penser à augmenter le ton, à augmenter le ton J'ai besoin d'un bon contraste de tons ici, ce que je n'ai pas encore. Tout cela est très moyen à très léger. Alors maintenant je vais changer. Est-ce que je vais changer ? Oui, je pense que je vais changer Je vais prendre un pinceau plus petit maintenant, et je vais prendre de la peinture plus épaisse. Tenez-vous-en à la même chose. J'ai de la peinture bleue et jaune, plus crémeuse maintenant. Ensuite, je vais entrer et mettre quelques marques de pinceau différentes. Donc je le fais glisser, peins des bêtises, je fais juste des marques Je ne pense pas à ce qui se passe là-haut. Je fais juste glisser de la peinture pour voir ce que fait mon pinceau Et quand je fabrique ce vert dans mon puits, je n'essaie pas de tout mélanger en un seul vert plat. Cela ne me dérange pas si je reçois cette variation de couleurs. Moi, tu sais, j'ai plus de jaune d'un côté, plus de bleu de l'autre. Cela le rend donc un peu plus intéressant que d' avoir un green plat. Avancer. Maintenant que j'ai moins d'eau sur mon pinceau, ma page commence à sécher, ne s'étale pas aussi loin. Maintenant, je voudrais commencer à réfléchir à l'endroit où se trouve le rivage, endroit où se trouve le bord de cette voie navigable Alors maintenant, je vais choisir un peu de mon brun dans ce vert. J'ai donc un petit pinceau brun transparent, un peu de mon pinceau vert. Et je vais commencer à me dire : OK, c'est un bord et celui-ci est probablement plus foncé, un peu de mon brun, un peu de mon vert , avec un peu de peinture. C'est désordonné, essaie juste de me faire comprendre où se trouve le bord de cette eau Je vais peut-être bloquer celui-ci. C'est tellement plus sombre là où je vois ce bord. Je ne peux pas voir derrière. Je ne peux pas voir derrière, alors je laisse celles-ci, mais juste ce bord que mon œil pourrait capter, pour y mais juste ce bord que mon œil pourrait capter, pour ajouter un peu plus de peinture. D'accord. Maintenant, il y a encore un peu d'eau dans la page en ce moment. Je peux donc aussi prendre un peu de brun. Je vais juste feuilleter. C'est plutôt sec. Vous allez dire que je m'intéresse un peu au recto en y ajoutant simplement un peu de peinture C'est donc très liquide, et je tape juste sur le pinceau pour obtenir un coup de pinceau. Et c'est marrant. Certaines personnes sont vraiment douées pour flicher. Certaines personnes ont vraiment du mal à le faire cliquer. J'ai tendance à mettre mon pinceau à plat et à taper de cette façon. D'accord. Maintenant, je vais peut-être changer maintenant. Que faire ? Je vais prendre de l'eau. Donc, dans l'eau avant que tout soit sec, je vais me rétablir, nettoyer la brosse à vaisselle. Je vais peindre sur cette page sèche. J'ai un crayon là-bas. Je ne sais pas trop comment je vais m'y prendre à l'arrière. Ensuite, je vais juste le laisser toucher à quelques endroits avant qu'il ne sèche. Les couleurs du paysage se répandent un peu couleurs du paysage se répandent dans cette eau. Puis je change de brosse. Revenons-en à la petite. Je vais maintenant acheter de l'indigo, et je veux des notes plus fortes par ici. Vous pouvez donc utiliser un mélange plus fort de brun et de bleu pour obtenir une belle couleur foncée. Je triche et j'utilise juste de l' indigo parce que c'est juste plus rapide C'est bon. Je ne fais que varier mes traits. Horizontal légèrement remontant sur le bout. J'ai ce mélange de bouts de papier blanc sec et de bouts de papier mouillé. Ensuite, je voudrais penser à mon bâtiment ici. Je vais juste faire glisser un peu d' indigo vraiment laiteux sur le côté du bâtiment peut-être un peu par le haut, puis je reviendrai sur la ligne de toit dans une minute. Avec cet indigo, je vais aussi traîner un peu. Je ne fais que renforcer mon ton grâce à ceux qui traversent le rivage Et peu importe si c'est une lame. C'est probablement assez noir pour le moment. Maintenant, je vais aller faire peu de mon bleu et de mon brun, donc un peu plus chaud. Eh bien, j'ai toujours de l' indigo. Ça l'est trop. Je ne le mets pas et c'est trop lourd. Je vais le faire plutôt que de paniquer, je suis encore un peu humide là-haut, lave ma brosse et je l' adoucit un peu. C'était trop solide. Alors je pourrais y mettre un peu de vert parce qu'il y a encore de l'eau dans la page. Je peux toujours m'y faufiler sans me lancer dans Stripe. 5. Quelques détails avant le séchage: Je suis quand même content façon dont ce contexte s'installe. Je ne vois pas vraiment mes traits de crayon là, mais c'est bon J'ai encore besoin de plus de force dans le noir à travers ce premier plan au bord de l'eau Donc, on m'a juste choisi un brun transparent très épais. Il suffit de le mettre dans la consistance du dentifrice R maintenant. C'est vraiment fort là-dedans. Et je vais marcher un peu sur ce brun de chaque côté de mon bâtiment là-bas. Je veux maintenant réfléchir à cette structure. Je voudrais mettre un peu d'ombre, enfin, un peu d' ombre sur les avant-toits, je suppose. Alors je décroche. J'ai un peu de ma reliure transparente, un peu de mon indigo. Je vais tracer une ligne sous la ligne du toit. Ensuite, je vais juste sauter. Appuyez sur le côté avec mon pinceau, suffit de quelques touches foncées pour montrer qu'il s'agit d'un bâtiment D'accord. C'est bon. Il ne fait toujours pas assez sombre par ici. est encore un peu compliqué là-dedans, mais je vais laisser C'est encore un peu compliqué là-dedans, mais je vais laisser sécher un peu avant de revenir ici J'aime bien le jaune qui est passé par là. Je vais mettre ici quelques lectures et éléments à la pointe de la technologie pour suggérer des réflexions. Prends un peu de mon livre, qu'est-ce que j'ai ? J'ai du brun et mon French Ultra. J'ai donc des roseaux sur le rivage, mais je vais les laisser traîner dans Mes eaux sont encore un peu humides. Je vais donc faire un peu de mouvement. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste l'idée qu'il y a quelque chose sur le rivage et qu'il entre ensuite dans l'eau. N'en abusez pas. Tu en veux quelques-uns. Tu ne veux pas en avoir trop. Vous pourrez toujours en ajouter plus tard. Maintenant, je suis toujours en train de perdre. Chaque fois que je mets une touche foncée sur le bord, je ne le suis toujours pas assez. Je vais donc prendre un peu de mon bleu, un peu de mon brun et le faire glisser pour essayer de renforcer ce que je pense. Elle en a besoin. Encore un peu et variez vos traits. Ensuite, pendant que ça sèche, assez sec par ici en ce moment. Je peux venir y mettre quelques petites marques. Peut-être qu'il y a une clôture, peut-être qu' il se passe autre chose ici. Je n'ai pas à me laisser emporter, mais je peux me renforcer. Que se passe-t-il derrière ce bâtiment ? Et puis je veux probablement quelques petites notes. Il suffit d'y mettre quelques petites marques sèches. 6. Un mot de clôture: J'espère que cela ne vous a pas pris trop de temps. J'aimerais que tu le fasses plusieurs fois avec celui-ci. Faites-le deux ou trois fois pour voir le résultat différent que vous obtiendrez. Cela changera à chaque fois que vous le ferez. Et je pense que cela fait partie du plaisir de travailler rapidement et de ce mélange de mouillé et de mouillé pour sécher, voir ce qui fonctionne et d'avoir de voir ce qui fonctionne et d'avoir une bonne idée de ce qui se passe, en fonction de la quantité d'eau que vous avez sur la page, quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau et, dans la palette, de la chaleur de votre pièce. Permettez-vous simplement de vous amuser parce que c'est un si beau médium avec lequel travailler. Ainsi, lorsque vous arriverez à la fin, vous pourrez télécharger l'une de vos peintures. Si vous en avez fait plusieurs, n'hésitez pas à les télécharger tous. Ce serait bien de voir comment vous allez et n'hésitez pas à utiliser différentes couleurs. Utilisez vos couleurs préférées. Tu n'es pas obligée d' utiliser ce que j'ai utilisé. Alors merci de m'avoir rejoint, je vous verrai la prochaine fois.