Marine-pêcheur volant - Combiner l'aquarelle libre avec la bonne quantité de détails | Nadine Dudek | Skillshare

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Marine-pêcheur volant - Combiner l'aquarelle libre avec la bonne quantité de détails

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:39

    • 2.

      Fournitures

      2:21

    • 3.

      Esquisser

      0:58

    • 4.

      Premier lavage sur l'œil et le bec

      3:22

    • 5.

      Insérer le corps et l'aile en une seule fois

      6:27

    • 6.

      Aile arrière

      2:47

    • 7.

      Faire entrer les plumes d'orange

      4:33

    • 8.

      Les détails faux qui font toute la différence

      10:58

    • 9.

      Un mot de clôture

      1:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

160

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez peindre un marin pêcheur volant en combinant mouillé sur mouillé avec des détails bien placés.

Dans cette leçon, vous apprendrez à 

  • être libre à travers le corps principal et l'aile de l'oiseau, en vous permettant d'être rapide et un peu désordonné
  • pratiquer des mélanges doux pour renforcer les ombres
  • trouver les bons détails pour attirer l'attention sur le visage

Le cours est divisé en sections simples et faciles à suivre afin que vous puissiez suivre votre rythme et profiter du processus.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: J'aime peindre librement, mais j'aime toujours un peu détails. Bonjour, je m'appelle Nadine. Je suis une aquarelliste de Melbourne, en Australie, et mes étudiants me demandent souvent de leur apprendre à peindre librement Et j'adore peindre en vrac, mais ma personnalité me dicte qu'on ne peut pas tout peindre en vrac J'aime trouver un juste milieu, et je pense que ce n'est pas grave. Je pense que la peinture consiste à trouver ce qui fonctionne pour vous. Et pour moi, je ne peux pas peindre librement sur tout le trajet et le laisser sans y mettre le moindre détail Aujourd'hui, nous allons faire un martin-pêcheur volant où le premier lavage est vraiment très doux Je veux que vous lâchiez prise et que vous ne vous concentriez pas trop fort Ensuite, nous assemblerons le tableau en utilisant de nombreux détails fins, de nombreuses petites ombres, des détails autour du visage dans le bec Donc, pour moi, c'est là que se trouve mon bonheur. C'est là que je suis le plus à l'aise. On obtient donc le meilleur des deux mondes, je pense, en procédant de cette façon. Maintenant, j'ai défini cette classe sur intermédiaire, pas pour commencer. Non pas parce que c'est une peinture difficile, mais parce que dès le premier lavage, vous devez respirer profondément et partir, ce qui peut être un peu intimidant lorsque vous débutez Si vous êtes un débutant confiant, par tous les moyens, allez-y et faites-le. Nous allons donc parcourir le tableau étape par étape. Nous passerons en revue les matériaux et le croquis, la photo de référence, puis la peinture elle-même. J'espère que d'ici la fin, vous serez heureuse et que vous pourrez poster une photo pour moi sur la page des projets du site de partage de compétences. Passons donc à la peinture. 2. Fournitures: OK, du matériel pour le cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, la photo de référence. Celui-ci provient de Pexels, et vous pouvez le télécharger à partir du lien sur le site de Skillshare, dans la section des Maintenant, je peins à plat sur une planche. Je ne le colle pas avec du ruban adhésif et j'utilise papier pressé à froid Arches de 300 grammes Vous aurez besoin d'un crayon HB ordinaire et gomme à effacer. Pour ce qui est des pinceaux, je m'en sers bien, j'en utilise un peu plus que trois, mais j'ai un pinceau de taille moyenne ou un gros pinceau, C'est une taille dix, et c'est la forme de ces plumes. Vous voulez juste trouver un pinceau qui a une bonne pointe et qui retiendra une quantité raisonnable de peinture. Et j'ai ces deux petits pinceaux synthétiques que j'ai utilisés pour le reste. Les détails à ce sujet se trouvent dans la section des matériaux. Maintenant, à la fin, je vous montre quelques choses que vous pouvez faire pour en souligner quelques points saillants. Une de ces petites veines, et pour cela, j'utilise juste ce synthétique brillant et rigide pour cela. J'ai levé quelques petites taches sur le visage et je viens de découvrir qu'un vieux bonbon est vraiment prêt à être utilisé dans le bac synthétique pour cela. C'est juste très petit. Pour ce qui est des peintures, j'en ai une poignée, l'orange. J'utilise rouge pyral de Daniel Smith et je chasse le jaune Ensuite, pour le bleu et le turquoise. Maintenant, je ne trouve pas ma turquoise. Je l'ai perdu quelque part depuis ce matin, mais j'utilise des turquoises Windsor et Newton Thalo ainsi que du bleu cobalt Windsor et Newton Peu importe le bleu que vous avez autour de vous, mais je trouve que le turquoise de Palo est magnifique C'est vraiment percutant et tachant, et c'est une belle couleur à avoir Essaie. Peu importe pour le bleu, mais la turquoise Thalo vaut le détour. J'utilise aussi juste pour aider ce violet à passer ici. J'ai du violet de quinacridone. Tu pourrais utiliser n'importe quelle violette que tu as à portée de main pour ça. Je voulais juste une touche de violet ici. Et pour mes teintes très foncées, j'utilise de l'indigo Daniel Smith J'ai également mis un tout petit accent sur les yeux avec du guash blanc Vous pourriez utiliser du blanc de Chine, blanc de titane, aller en acheter. Même si vous n'avez pas de papier blanc, vous pouvez simplement laisser une petite tache blanche sur du papier blanc. part cela, vous aurez besoin de votre palette, d'un pot d'eau et de quelques mouchoirs, et nous passerons au croquis. 3. Esquisser: OK, alors pour faire des croquis, je veux que tu restes simple et agréable Ne vous inquiétez pas les détails de l'aile. Ne vous inquiétez pas de la direction des plumes à cet endroit. J'ai juste besoin de me donner une indication du bord de l'aile et de ces petites pointes de plumes que j'ai saisies ici Je veux également que vous fassiez attention à la position de l'œil qui est importante et à la forme du bec Maintenant, je ne sais pas si je vais mettre ces petites clauses, je verrai peut-être quand le tableau sera terminé, si je m'en préoccuperai. Je sais que certains d'entre vous veulent les mettre dedans. Ils sont plutôt mignons, mais parfois ce qui fonctionne sur une photo peut ne pas fonctionner sur la peinture, alors je prendrai une décision à ce sujet plus tard. Maintenant, si vous ne voulez pas l'esquisser, j'ai inclus un modèle que vous pouvez télécharger sur le site de Skillshare depuis la section des matériaux En fait, sur celui-ci, j'ai inclus où les pieds dépendent de vous, à vous de décider là-dessus. Nous allons faire de la peinture. 4. Premier lavage sur l'œil et le bec: OK, je vais commencer. J'ai deux petits pinceaux parce que je l'ai dessiné assez petit J'utilise ces deux petits au départ. J'ai donc une taille 5 et une taille 3 ici. Je vais commencer par le bec avec une touche laiteuse d'indigo et mon plus grand des deux petits pinceaux Je vais me procurer de la ferraille. D'accord. Maintenant, cette forme, pour moi, je pourrais la peindre de cette façon. Je vais trouver ça difficile. En fait, je vais y aller, c'est pour ça que je n'enregistre pas. En fait, je vais faire demi-tour parce que je préfère dessiner de cette façon, en partant du bout des doigts. Je vais me laver au lait. Je vais d'abord le tester sur ma ferraille parce que j'ai des peluches et toutes sortes de choses Si vous pouvez voir que cette pointe est assez grosse lorsqu'elle est chargée comme ça. J'ai besoin que ce soit plus fin que ça. Il me suffit donc de retirer l'excédent avant de passer sur ma page. Très bien, je vais donc commencer par le conseil, appuyer sur la page vers le bas. Viens, prends le X. J'en ai encore pas mal sur mon pinceau. Donc je peins juste mes mouchoirs. En appuyant vers le bas. À venir. Maintenant, c'était un peu désordonné. Je pense que c'est en grande partie parce que ce pinceau est assez désordonné au final J'aurais dû vérifier ça avant de commencer. Je vais juste prendre mon petit pinceau maintenant et m'assurer que je puisse être mouillé et mouillé. Assurez-vous simplement que je suis bien rangé le long du bord du crayon. D'accord. Maintenant, alors que c'est encore humide, je regarde ma référence et je me dis que, dans le noir, j'ai trouvé un peu plus d'indigo sur la page Web. En le faisant glisser. Je saigne un peu. Il y a encore un peu d'humidité là-dedans. Je vais juste passer mon pinceau en dessous. Juste parce que je sais que je veux que cette ligne du bec passe ici sous les yeux Cela pourrait être une leçon intéressante. J'ai de l'onguent dans les yeux parce que j'ai un canal lacrymal obstrué, ça bouleverse vraiment ma vision. Nous verrons comment nous allons procéder si je vais terminer le tournage aujourd'hui. Je viens d'en ajouter un autre et je vais juste faire glisser vers le bas. Bien, maintenant, je pourrai y revenir plus tard. Je n'ai pas besoin de m'occuper de ça maintenant. Tout ce que je recherche, c' est une couche de lait et quelques lignes plus foncées qui saigneront et feront leur propre travail Ensuite, je vais y jeter un œil et mettre juste la position de l'œil, afin de savoir où il se trouve. J'ai donc repris lait laiteux à crémeux, légèrement plus foncé. Je vais juste peindre cette forme. Et je ne vais pas être trop pointilleux, en fait, je vais finir par rendre les choses un peu compliquées là-bas. Mais pour l'instant, je veux juste obtenir à peu près la forme. Ensuite, je vais en sortir et laisser sécher parce que je vais ensuite passer au turquoise et au blues, et je ne veux pas que ça entre dans la course à pied juste pour le moment. Sortez-en pendant cinq heures et laissez sécher. 5. Insérer le corps et l'aile en une seule fois: OK. Maintenant, nous allons placer tout le dos de la tête dans cette aile en un seul coup. pas aussi alarmant que cela en a l'air, mais je viens de me procurer de l'eau potable et je vais me procurer une brosse plus grosse, celle-ci, que je voudrais utiliser pour y introduire le bout des ailes. Je ne sais pas si je vais l'utiliser dans le conte. Nous verrons comment procéder, mais je veux avoir accès à ce pinceau sous la main. J'utilise également les deux plus petits. J'ai du turquoise palo et du bleu cobalt extraits dans mon puits, et j'ai aussi du violet de quinacridone Maintenant, pour m'aider à démarrer car c'est une zone de taille assez raisonnable à couvrir. Je vais juste me mouiller partiellement avec de l'eau propre. Au dos, vous pouvez voir que j' ai déjà utilisé ce pinceau. C'est sur la turquoise de ce pinceau. C'est très tachant, alors je vois déjà un peu de couleur ici. Donc, par-dessus la tête, attention à mes traits de crayon et à toutes ces affaires, au blanc et à l'orange qui se trouvent au recto. OK, c'est à peu près terminé. Maintenant, est-ce que je viens de mouiller alors restez en dehors du blanc et restez en dehors de l'orange. C'est le moment le plus délicat avec ceux-ci : vous oubliez de les laisser Mouillé par endroits. Il se peut que je doive le mouiller à nouveau. Nous verrons comment nous y prendre. C'est bon. Je suis en retard parce que je ne veux pas commencer . Ça m'arrive aussi. Maintenant, j'ai envie de me laver avec du lait, en ramassant un peu de turquoise, en ramassant un peu de turquoise, un peu de cobalt. Parce que je veux qu'il y ait des lumières, je ne vais pas continuer comme ça directement ici. Je voudrais descendre un peu plus bas au cas où c'est vraiment lourd et que j'ai besoin de le reculer un peu. C'est exact. Je le jette juste dans la zone où je suis mouillé. Et le laisser fonctionner. Amenez ça. Je suis désordonné. Je ne voulais pas être aussi désordonnée. Je suis entré dans ma partie blanche , puis je l'ai légèrement reculée. Je veux garder cette sensation de lumière ici. C'est toujours ma brosse pour enfants. Il n'y a pas de bon pourboire. OK. Prends un peu plus de peinture. Alors maintenant, je vais m' en tenir à ce pinceau pour faire les plumes de la queue. Je voudrais donc faire quelques petits clics ici pour suggérer la queue, et ils n'ont pas besoin d'être très bien rangés Et j'ai décroché. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que je veux avoir l'idée qu' il y a du bleu et des turquoises ici . J'ai un vrai morceau de peinture. C'est probablement plus écologique que ne l'est la référence, mais cela ne m'inquiète pas En passant, maintenant j'ai envie prendre un peu de cette turquoise pour la faire passer à travers cette aile qui a tous les motifs. Là-bas. Maintenant, pour faire cette aile, je vais mettre un peu d'eau juste sur le bord. Alors je vais prendre un peu de coca. Je vais voir ce que j'obtiens. J'ai du turquoise et un peu de mon bleu cobalt. Je veux mettre mon pinceau sur le côté. Et créez ces formes initiales. Je ne veux donc pas m'inquiéter de toutes ces rayures là-dedans J'ai des coups cassés parce que je n'ai pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je tourne mon poignet parce que je veux suivre la forme de ces plumes, le tour de ces plumes. Ensuite, quand j' arriverai à peu près ici, je remplacerai mon plus gros pinceau. Maintenant, je vais prendre mon mélange bleu-vert et maintenant un peu de violet. Maintenant, je vais venir, je n'ai pas reçu de violet. Parce que maintenant je veux comprendre que c'est plus du brun que du violet, mais je n'ai pas vraiment envie de faire du brun et celui-là. J'ai une barbe violette là-bas. Maintenant, je vais prendre mon pinceau moyen. Je veux que ces couleurs se mélangent un peu. Maintenant, si je m'assois, c'est là que j' ai cette transition bossaire trop difficile Je vais donc sécher mon pinceau et voir si je peux obtenir ces deux formes. Ces deux couleurs s'accordent plutôt un peu mieux l'une dans l'autre. Alors avant de vous laisser arrêter, je pense qu'il faut qu'il y ait un peu trop de lumière ici fleurs et tout ce qui s'y passe ne me dérangent pas . C'est beau et salissant, mais je vais laisser tomber encore un peu avant qu'il ne sèche complètement Encore un peu de ce bleu turquoise là-dedans. C'est là que j'ai trouvé le motif que nous n'avions pas peur de dessiner en utilisant simplement de l'eau et du pigment Celui-ci va m'embêter. Donc avant de m'arrêter complètement, je vais juste mettre de l'ordre cette forme parce que ça va probablement m'embêter C'est bon. Maintenant, nous pouvons toujours intervenir et ajouter plus à cela s'il sèche trop légèrement. Mais je ne veux pas encore prendre cette décision. De toute évidence, nous avons besoin de plus de couleur et de choses autour de la tête, mais je veux laisser les choses s'installer, car cette aile est l'attraction principale avant de nous attarder sur quoi que ce soit d'autre Je ne veux pas faire cette aile tant que celle-ci ne sera pas sèche et ne vous inquiétez pas à cause de tous les saignements boueux que vous avez Je veux que ce soit compliqué et je veux que tu gardes la lumière à l'arrière. Je vais en sortir , laisser sécher, puis nous reviendrons voir quelle est la prochaine étape. Je n'ai pas encore décidé où aller ensuite. Trois. 6. Aile arrière: Cela fait environ 5 minutes. Je suis sèche et j'ai envie d' ajouter cette balançoire, puis nous reviendrons et commencerons par les oranges et nous penserons peut-être à ce bleu ici, mais nous pourrions d'abord faire cette aile. Maintenant, je ne veux pas me heurter à la poitrine. Pour m'aider, je vais prendre mon médium synthétique et je vais juste peindre une touche d' eau sur ce bord. Je ne toucherai pas non plus cette aile sèche. Je vais laisser un petit vide à cet égard. Juste un peu d' eau pour m'aider à bouger. Ensuite, je vais prendre mon plus gros pinceau. Je veux essayer d'obtenir un peu la même couleur que celle que j'ai ici. Je vais peut-être sortir ma ferraille juste pour voir. Je ne veux pas qu'elle soit trop humide, car cette brosse contient beaucoup d'eau. Je vais juste en retirer un peu sur le talon de la brosse avec mon mouchoir. Je dois entrer maintenant et faire mon AVC. Je vais poser mon pourboire et me garer dans cette zone. Je ne suis pas allée aussi loin que je le voulais à l'époque. L'idée étant que ce que je cherche, c'est de l'eau pour le préparer, mais j'ai parlé trop longtemps. Je suis un peu sec. Maintenant, je vais juste découper cette forme pendant qu'elle est encore humide et y déposer un peu plus de pigment Je ne vais pas m'inquiéter. Il y a un autre petit film là. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Maintenant, je n'ai pas encore assez de turquoise là-dedans. Mais plutôt que de m' inquiéter à ce sujet maintenant, je sais que je dois revenir sèche très rapidement. J'essaie juste de me laver. J'ai une ligne dure, alors je suis en train de sécher ma brosse. J'essaie juste d' entrer dans le vif du sujet. Ça va fleurir un peu, mais ça va. Ce que je ferai quand ce sera sec, j'ajouterai un peu de turquoise pour l'assortir à cette aile. Je n'ai pas envie de le faire maintenant parce que je sèche très vite et je vais me lancer dans les rayures pour réparer ce bord Ce sont toutes les choses difficiles qui ont été faites. Je ne mettrai pas ce vert dedans tant que nous ne serons pas secs ici, le turquoise que nous avons là-bas. Une fois que vous en êtes sorti, je m'anime à prendre un café parce que beaucoup de choses en très peu de temps à essayer de le laisser saigner Sortez de là, préparez du café, puis nous reviendrons et commencerons par les oranges. 7. Faire entrer les plumes d'orange: OK. Eh bien, il contient de la caféine et ça fait environ 10 minutes. Je suis complètement sec. Nous allons ajouter un peu d'orange en et sous la poitrine en passant par le visage. J'ai mon W à 1 h du matin. Je vais l'utiliser. Je pourrais utiliser du synthétique de taille moyenne pour obtenir l'eau potable parce que nous peignons en jaune et en rouge maintenant. J'ai du rouge perle et du jaune vif dans mon puits. Je vais juste passer à la page sèche et juste enfoncer un peu sous cette queue. Peu importe si je touche un peu de pH, rien ne se passera. Je suis plutôt sec. Je vais peut-être y ajouter un peu plus de jaune. Je ramasse juste un peu plus jaune et un peu plus d'eau. Je veux être un peu embrouillée, vois, parce que j'ai fait tomber un peu plus d'eau dessus C'est euh, j'ai des petites fleurs et des objets un peu trop plats pour moi. D'accord. Ensuite, je vais prendre mon plus petit synthétique, et je pense que je vais le laisser tomber. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais acheter un peu de mon violet, de mon violet quin. Et avant que ce ne soit sec, je vais juste toucher un peu de la reine violette, juste pour nettoyer cette forme et me suggérer un peu d' ombre en dessous Je préfère le faire mouillé. Ça n'a pas besoin d'être grand-chose. Encore une fois, ça ne me dérange pas si je saigne. Si vous diluez trop votre orange, prenez-en un peu plus et remettez-la dedans. Cela me donne juste une petite variation dans le lavage, une petite suggestion qu' il y a une petite ombre là-dedans. Maintenant, nous allons nous en tenir à ce plus petit et entrer dans le coffre. Je n'ai pas remonté ma turquoise jusqu'au bout, mais je m'en occuperai dans un instant. Je peins mon mouchoir pour enlever l'excédent et juste arrivant, je regarde juste la référence. Il devient ensuite blanc là-haut. Donc je vais juste apporter ça dans le même sac, je vais prendre un peu de ma violette et en déposer un petit peu dedans. Agréable, humide et mouillé. En fait, c'est pas tant que ça. Je me suis rendu les choses difficiles pour ne pas avoir amené la turquoise jusqu'à cette épaule, mais ça va. Encore une fois, en poussant et en tirant un peu sur la peinture, j'ai dilué mon orange, me réveillant un peu plus dans un endroit bien mouillé et humide. Alors je veux vraiment que cette violette soit ici. Je vais mettre plus d' ombre là-dessous, donc je ne veux pas trop m'y attarder Je veux juste toucher comme nous l'avons fait là-haut. Encore un peu de mon orange. Je commence à jouer du violon, alors je vais juste en sortir et laisser sécher, puis je vais venir mettre quelques oranges autour du visage ici J'en ai un bout ici. Juste sur du papier sec, un peu rouge. Peu importe que le rouge et le jaune se mélangent sur la page et non dans le puits. C'est un peu plus lourd que les autres. Je vais juste prendre un peu d'eau et l'arroser un peu. OK. Et puis il y a une sorte de ***** sur le devant Je vais garder ça assez léger au début. Et parfois, vous vous asseyez et vous vous rendez compte que vous placez l'orange là où le blanc est censé être et vice versa. Essayez donc de le placer approximativement aux bons endroits. Je vais donc m'en sortir et laisser sécher complètement. Ensuite, nous allons revenir, mettre le turquoise, puis commencer à y mettre un peu de noir Donnez-lui cinq et laissez-le sécher. 8. Les détails faux qui font toute la différence: D'accord, nous en sommes arrivés au point où nous avons tous les lavages de base dans la plupart des cas, mais maintenant nous devons vraiment renforcer nos tons foncés et en faire un peu plus trois D. Ici, vous êtes autorisé à être un peu plus serrés et un peu Je vais commencer ici sous le cou. Je vais prendre de l'eau potable et je vais juste peindre ce bout de turquoise. Je sais que je ne me suis pas encore occupé des petites plumes blanches là-dessous, je m'en inquiéterai plus tard. Je veux arrondir les points. Pour ce faire, je vais combiner un peu d'indigo et un peu de phalloturquoise . Assombrez-le J'ai mon plus petit synthétique. Je vais juste le mettre sur la page humide. Au départ, j'utilise du violet. Maintenant, je mets un peu d'indigo ici. Alors, recommencez. Je vais combiner mon auréole, un peu de violet et d'indigo, les trois couleurs qui m'assombrissent là-dessous. Je lave ensuite mon pinceau et je mélange ce bord. Je ne perds pas une partie de la lumière que j'ai là-dedans. Continuez à aller sur cette page humide. J'ai trouvé un peu plus de violet que d'indigo dans celui-ci. OK. Maintenant, pendant que je l'ai retiré, je vais en prendre un peu plus, peindre mes mouchoirs, et je vais juste sauter. Eh bien, je ne l' ai pas trop peint. Quelques petits coups dedans pour suggérer quelques petites plumes qui se trouvent en dessous Je viens de laver ma brosse et je vais juste y mettre une touche d' eau. J'ai donc un mélange de bords durs et doux et je vais choisir un indigo un peu plus fort et l'endroit où il entre en contact avec ces plumes. Les plumes turquoises, je vais juste renforcer cette touche. Maintenant, ce n'est probablement pas encore assez sombre, mais je vais passer à l'orange ensuite. Ici, je vais faire la même chose en ajoutant une petite touche d'indigo à mon mélange d' oranges pour obtenir une couleur légèrement plus foncée. Je passe sur du papier sec pour pouvoir noircir un peu plus rapidement. Ensuite, je vais laver mon pinceau et adoucir ce bord. Si, quand je le fais, cela dilue parce que je l'ai enfoncé dans le bord, je peux revenir et en ajouter un peu plus Ensuite, je vais me renforcer. Je ne suis probablement pas encore assez foncée, mais je vais me renforcer autour des yeux. Je sais que nous avons passé tout ce temps à être très délicats. Maintenant, je vais être un peu désordonné, un peu plus fort par ici Je vais prendre du phallo violet et de l'indigo. J'ai mouillé le contour de l'œil, puis je vais y ajouter peut-être un peu plus d'indigo, et voilà. Ensuite, je vais laver mon pinceau et le récupérer un peu. Je fais juste glisser mon pinceau humide sur cette jointure. Je vais y aller à mon orange. Vous pouvez voir qu'en faisant cela, j'ai dilué, donc je dois y retourner. Mon pH, ma violette, un peu d'indigo, je n'ai pas pris beaucoup d'indigo à l'époque. J'essaie juste de me renforcer. Je n'ai pas mis beaucoup de violet là-dedans , ce qui l'a lentement renforcé. Maintenant, je vais prendre de l'indigo, vraiment crémeux, avec peu d'eau dans le pinceau. Je vais renforcer cet œil et s' il saigne là où je viens de mouiller, je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet Je vais laisser tomber. Vous pouvez voir que ce petit effet est ce que je recherche. Je vais juste garder un œil dessus, s'il va trop loin, juste le ramollir. Mon pinceau est maintenant plus sec que ma page. J'ai besoin de regarder. J'ai un petit avantage ici. Alors j'ai probablement besoin de force cette force de l'obscurité à travers le bec Je vais passer au papier sec. Comme nous l'avons fait auparavant, je vais peindre quelques lignes. C'est pourquoi cette première erreur que j'ai commise à l'avant du bec finit par ne plus avoir d'importance au moment où toutes ces couches disparaîtront, mais je vais en trouver une autre ici Je pense juste à trouver un équilibre entre mes ténèbres. Et je fais beaucoup fonctionner cette brosse mouillée. est parti pour C'est parti pour des petits saignements un peu plus intéressants Comme cette obscurité, comme cette obscurité, doivent correspondre ici, puis je vais devoir mettre quelque chose ici pour trouver un équilibre. Nous avons presque terminé. Nous avons presque terminé. Au début, quand je l'ai fait, je abord mouillé , puis j'y ai déposé du pigment. Marre d'y créer une ombre, je vais passer directement sur du papier sec. Nous faisons le contraire maintenant. Je vais prendre de l'indigo, passer en dessous, le peindre sur de l'indigo laiteux à crémeux. Maintenant, nous allons faire le contraire maintenant lorsque j'arrive et que je poursuis ce bord vers le bas. Je dois donc ensuite l'intégrer à la page. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d' éliminer ce pigment pour qu'il adhère au nettoyant Cette force de l' indigo va un peu mieux avec celles-ci. Je vais m'éloigner un peu de la référence. Je vais mettre l'ombre, pas nécessairement en dessous de cette partie. Je vais passer directement à autre chose. Je vais donc peindre ça dessus. Lavez ma brosse, puis faites glisser ma brosse propre et sèche en dessous. Vas-y encore. C'était juste de l' indigo pur et simple. Presque. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est mélanger mon indigo avec un peu de mon mélange d'oranges. Il fait noir. Cette page est maintenant humide, je peux donc la déposer. Lavez mon pinceau, faites-le glisser vers le bas pour qu'il ne soit pas celui indiqué dans la référence, mais qu'il fonctionne avec ce que j'ai devant moi. Maintenant, je suis juste en train de m'asseoir. Deux ou trois choses. J'adore la lumière que j' ai au dos. Je suis juste en train de décider si je dois définir un peu plus l' épaule. Peut-être que je le sais. Je vais juste jeter un peu d'eau autour de cette épaule. Je ne vais pas vraiment faire ce qu'il y a dans la référence, je ne pense pas. Prenez un peu de pH. Il suffit de le mettre dans la page, de le déplacer un peu. Je pense que je dois renforcer mon pH ici. Encore une fois, sur du papier sec. Je suis juste en train de prendre un peu de ma turquoise et de me renforcer. C'est complètement sec là-bas, donc je peux peindre directement dessus. Et probablement à l'arrière, je veux un peu plus de turquoise là-dedans. Je suis juste en train de mouiller la page cette fois. Je fais des allers-retours entre peinture humide et sèche ou la peinture humide et humide. Encore une fois, je pense simplement aux trois D. Je ne fais passer cela que par-dessus le dessus de la tête parce que je ne veux pas avoir une ligne nette à l'endroit où le pigment s'arrête. Je pense que je vais utiliser une touche d' orange, juste une touche de couleur. Là-bas. C'est presque terminé. Je pense que tout ce que je vais faire, c'est mettre un petit point fort dans les yeux. Je n'arrête pas de le soulever pour voir que j'ai cette forme vraiment géométrique. La géométrie n'est pas votre amie dans ce domaine, donc je vais juste arrêter prendre un peu d'orange et en faire une forme un peu plus aléatoire. Je vais mettre un petit coup d'œil pour le découvrir un peu, et ensuite c'est terminé. Tu peux mettre le fil si tu veux, mais je ne vais pas le faire. Cubaguas ou blanc de Chine, blanc titane. Un tout petit peu. Réduisez la tache. Je vais juste prendre une touche d'indigo. Je vais juste faire apparaître un tout petit bout de noir, juste pour montrer que mon aile, c'est mon épaule Je n'arrête pas de dire que nous avons presque terminé. Quelques choses que tu peux faire si tu veux. Je n'en ai pas vraiment envie, mais si vos ailes sont un peu trop plates et que vous voulez y remettre des veines, j'ai une brosse à huile dure et je peux simplement la nettoyer, enlever l'excès d'eau et soulever quelques veines. OK. L'autre endroit où vous pouvez le faire, c' est si vous voulez mettre ces petits reflets, essayez de voir si j'ai un pinceau assez dur. Comme c'est beaucoup plus petit que d'habitude, je peindrais. Je ne suis pas sûr d'avoir une brosse dure capable de le faire. Vous pouvez donc soulever quelques petits points forts pour suggérer ces petits coups sur le devant Je ne comprends pas cette petite suggestion. La dernière chose que je vais faire, c'est juste soulever des objets. Je n'aime pas vraiment. Je vais voir si je peux lever une ligne. Juste un petit point fort de celui-ci. Je joue officiellement du violon maintenant. C'est là que je vais m'arrêter. 9. Un mot de clôture: OK, maintenant que nous sommes arrivés à la fin, quelques rappels pour vous. Je veux que vous vous souveniez qu'il est normal d'être sale et lâche dans les premières laveuses et que vous pouvez assembler le tableau et ajouter de très jolis détails à la fin qui en très jolis détails à la fin qui feront un tableau vraiment intelligent, mais vous n'avez pas besoin d'être serré tout au long, être lâche tout au long Il s'agit de trouver le juste milieu. Optez pour de très belles couleurs vives. J'aime peindre des martins-poissons parce que j'adore le phos. J'adore les turquois thalo. J'adore ce bleu. Ils sont magnifiques à utiliser, et vous pouvez obtenir cette belle transparence dans cette belle lueur. Réfléchissez donc aux couleurs avec lesquelles vous voulez jouer. part cela, si vous êtes satisfait de ce que vous avez fait, je vous demanderais de faire apparaître une photo section projet de la page Skillshare afin que je puisse y jeter un œil J'adore les voir. C'est vraiment amusant pour moi de voir comment tu t'en es sortie, et je suis toujours heureuse de donner mon avis et de répondre aux questions. Alors merci de m'avoir rejoint, je vous verrai la prochaine fois.