Paysage de plage à l'acrylique : peinture lâche à partir d'une photo de référence

1. Introduction: Hé, tout le monde. Je m'appelle Olivia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Bienvenue dans mon cours de peinture où je vais vous montrer comment peindre cette peinture acrylique de plage en vrac. Je vais vous expliquer les matériaux et comment préparer votre papier à l'avance. Nous passerons ensuite par des exercices avec le pinceau, la dimension et la forme. Je vais également vous montrer comment bloquer les formes pour simplifier le processus, puis nous passerons par la phase d'esquisse. Ensuite, je vais vous guider étape par étape pour peindre ce paysage de plage contemporain. Commençons. 2. Matériaux: Ce sont tous les matériaux. C'est juste Gesso deux premiers sur ma toile d'avance. Un bol pour l'eau puis un chiffon d'une sorte, puis du papier acrylique Strathmore, que j'ai dû prendre au format A6 de 8 pouces. Ce ruban adhésif sur mes bords. Ensuite, ce sont toutes les peintures, tout est répertorié dans l'onglet Projets et ressources. S'il vous plaît, vérifiez cela. Voici ma palette de verre, puis un grattoir qui vient avec. Ce sont tous les pinceaux que j'ai utilisés. Vous aurez besoin d'un pinceau plat, de petite à moyenne taille, d'un pinceau filbert. Encore une fois, c'est un petit. J'utilise un pinceau fin pour les détails à la fin, et celui-ci est un pinceau plat et rugueux pour une bonne texture. Ce dernier est autour de pinceaux rugueux alors que encore une fois, il lui donne une très bonne texture. C'est facultatif, mais j'ai utilisé un couteau à palette pour certaines vagues. Enfin, assurez-vous d'imprimer l'image de référence que j'ai liée dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Pour plus de détails, consultez les liens ci-dessous. 3. Travail de pinceaux: Maintenant, plongeons directement dans quelques pinceaux. Je vais vous montrer les différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment utilisés. Je vais vous montrer comment je les applique et les utilise. Commençons d'abord par le pinceau plat. Celui-ci, super basique et propre. Je l'utilise pour le ciel. Vous pouvez obtenir de simples lavages plats avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines, si vous utilisez également la pointe de celui-ci. De même, la brosse plate plus petite fonctionne de la même manière. Je l'utilise pour des lavages plats simples pour mon paysage, surtout lorsque je bloque les couleurs dans la première étape. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux suivants sont mes pinceaux les plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour les peintures de paysages de style lâche que nous adorons. , vous pouvez obtenir des coups très bons Avec cela, vous pouvez obtenir des coups très bons, propres et plats. J'adore peindre cela lorsque je peins d'immenses montagnes, ou juste pour bloquer des formes. J'adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour superposer de la peinture l'une sur l'autre. Si vous changez la direction de la brosse et que vous la maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes ressemblant à une arche qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets en vrac. En raison de la forme d'une arche de la brosse, elle est idéale pour les buissons. Par conséquent, ce sera idéal pour les paysages. L'utilisation du côté de la brosse ou de sa pointe peut également être très utile pour peindre des arbres ou des maisons lointains, etc. Dans l'ensemble, c'est vraiment génial pour les détails. Le pinceau filbert de plus petite taille est idéal pour les petits buissons et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin dans chaque peinture, que je fais surtout ressortir à la fin pour les détails. Que je peigne des fleurs ou des paysages, je le fais toujours ressortir à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter un certain intérêt visuel avec de petites marques. peinture d'aujourd'hui, j'ai utilisé ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts, et juste de petites marques très loin. Cela peut aussi signifier et donner des impressions de petits objets lointains, peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même signé mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les signe, c'est toujours avec ce pinceau à la fin. 4. Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en détail la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Comment ajouter un formulaire à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons ici des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des reflets. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour tonifier un objet plat et lui donner une certaine dimension et une forme. Je vais vous montrer comment. Je vais utiliser le rouge, le noir et le blanc pour démontrer cela. abord, je vais bloquer la forme avec juste du rouge uni pour que nous puissions partir d'une base. C'est ici un exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons moyens. Je vais ajouter un peu de noir et blanc au rouge pour créer ça. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu de noir et remplir ce bord. Maintenant, nous allons prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Ajoutons maintenant quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans la direction du ballon. Je ne fais pas que peindre ça de haut en bas. Comme il s'agit d'une forme ronde, vous voulez peindre dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons sombres, mes tons moyens et mes tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que j'ai l'impression que c'est bien. Je lui donne juste un arrière-plan rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que ça flotte. Ensuite, pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. Un récapitulatif rapide. Les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec un peu de noir, puis plus vous mélangez de blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez voir comment passer d'un ton sombre à un ton moyen, à des tons clairs, puis à vos reflets. 5. Comment bloquer les formes - Sketcher: Voyons rapidement comment bloquer cette image pour la simplifier. Nous avons ici notre image comme référence. Quoi maintenant ? Vous devez penser à vous-même, eh bien, j'ai ces beaux pixels, ces références que vous m'envoyez, mais j'ai du mal à commencer car cela peut paraître écrasant. Décomposons cela en formes simplifiées. Commençons par séparer ces formes. Nous avons le ciel comme première forme, puis l'océan, puis nous avons les rochers sur le côté peut être notre troisième forme évidente. Ensuite, nous avons ce sable de plage ici que nous pouvons bloquer, et enfin, le premier plan au premier plan à l'avant. Maintenant, vous devez réfléchir, eh bien, qu'est-ce que cela signifie ? Nous allons maintenant traduire cela en un croquis rapide. Commençons par dessiner une ligne d'horizon pour séparer le ciel comme première forme. Ensuite, nous avons l'océan comme deuxième, puis nous arrivons les rochers sur le côté, puis nous avons une petite plage au fond, puis la terre à l'avant. Vous voyez comment cela devient facile de traduire nos formes si vous les bloquez par une couleur évidente. Ici, je ne fais que dessiner les sombres et les lumières, donc vous avez le premier plan et les rochers sont évidemment plus foncés que par le sens de la peinture. Je ne fais que prendre des notes à ce sujet et je me prépare avant de commencer à peindre. Ensuite, une fois que vous avez ceci, il est temps d'introduire de la peinture. 6. Papier de préparation: Pour commencer, je prépare le papier que j'ai vu, qui est essentiellement un apprêt et il prépare simplement votre toile avant de peindre. Vous pouvez choisir d'éclaircir légèrement ces duvet si vous le souhaitez ou simplement l'utiliser directement hors de la baignoire, ce que je préfère. Ensuite, il se peut que votre brosse soit tapissée une ou deux fois dans l'eau pour qu'elle se répand mieux. Une ou deux couches uniformes devraient suffire et une fois cette étape terminée, nous passerons à la section de ruban adhésif. Un petit avertissement, avant de coller votre papier, assurez-vous de ne pas avoir sauté la première étape de l'ajustement sur votre papier puis laissez-le sécher complètement, puis scotchez-le vers le bas. Préparez votre toile avant la main réduira les risques de déchirures ou de saignements une fois que vous avez enlevé le ruban adhésif. 7. Ébaucher un paysage de plage: La première étape consiste à esquisser cette peinture non en détail ou quoi que ce soit simplement de donner quelques informations légères dont vous avez besoin pour séparer ces formes. Commencez toujours par la ligne d'horizon, par exemple, une ligne droite de l'autre côté. Je vais juste prendre la petite portion de plage que nous voyons , puis les morceaux herbeux de terre devant elle. Je suis juste en train de dessiner de l'herbe. Encore une fois, c'est juste pour moi à des fins de visualisation. Vous n'avez pas à faire cette partie, il suffit de dessiner tout ce qui vous aide dans la composition. Tous ces détails seront peints de toute façon. Mais il est utile de savoir qu'il est là. La principale chose que vous voulez capturer lorsque vous arrivez à la phase d'esquisse est comme les grandes portions, le ciel et l'océan, la plage et l'herbe. J'espère que ça aide. Vous recherchez des formes évidentes qui définissent l'océan et la terre. Vous n'avez que ce contour. Je mets juste légèrement quelques pierres, pas toutes, juste quelques-unes, juste pour obtenir un placement pour la composition. Je pense que c'est suffisant pour la phase d'esquisse. Une fois cette partie terminée, nous passerons à la peinture. 8. Processus de peinture 1 : Blocking les calques de base: Comme toujours, j'aime commencer par le ciel. Je donne du blanc et du bleu Othello. Je vais également sortir une brosse à poils rugueux qui peut être utilisée pour l'huile ou l'acrylique. Ce pinceau vous donne une bonne texture et j'aime ça. Encore une fois, tout ce que j'utilise, tous les noms de peinture seront répertoriés dans la description, alors assurez-vous de vérifier cela. Je mélange du blanc et un peu de bleu Othello et je donne quelques coups au centre. Dans la référence, il est un peu léger vers la gauche, donc j'ajoute plus de blanc pour cela. Il devient également un peu plus sombre vers la droite, donc je deviens plus bleu dans cette section. Je cherche juste un léger dégradé, puis vous mélangez les couleurs entre les deux. Gardons le ciel simple car il se passe beaucoup de choses au premier plan, donc il va bien s'équilibrer. Plongeons directement dans l'océan, sans jeu de mots, mais j'utilise un peu de bleu Othello et un peu de bleu outremer avec blanc et juste le plus petit petit noir pour approfondir le ton. En regardant la référence, j'ajoute simplement cette couleur aux zones sombres que je vois. Maintenant que je mélange un peu de blanc au mélange, je vais me frayer un chemin vers la gauche et ajouter également quelques traits de la même couleur à droite. Nous reviendrons dans l'océan dans un peu, mais prenons d'abord nos couleurs de base pour les formes restantes. En allant à la plage, j'utilise l'orange Mars. Vous pouvez également remplacer cette couleur par de la sienne brûlée si vous en avez. Je prends aussi de la sienne brute et du blanc, alors je prends ces trois couleurs et je mélange ça pour obtenir cette jolie couleur beige. À l'aide du même pinceau, je ne fais que peindre les zones de la plage pour la base. Maintenant, j'ai passé mon pinceau à un pinceau plat plus petit pour remplir la base des rochers. En utilisant de la sienne brûlée, du noir et du bleu Othello, je vais définir la couleur pour ça. L'idée ici est d'obtenir l'impression générale de la forme avant d'ajouter des détails. Mélanger cette couleur avec la couleur de plage existante que nous avons créée donne ce joli ton grisâtre, donc je l'ajoute également à certaines zones. Au premier plan, je vois des valeurs plus sombres entre le vert, donc je pose ces traits en premier à des endroits où je les vois. N'oubliez pas de continuer à déplacer votre pinceau dans directions différentes comme vous le voyez ici. Par conséquent, les traits horizontaux , verticaux et diagonaux sont parfaits pour ajouter de la variété, même en utilisant différents côtés de votre pinceau est important. Continuez à le déplacer pour ajouter plus d'intérêt. La clé est de maintenir votre brosse à l'arrière de la poignée pour le garder lâche. Ici, je suis en train de poser à peu près quelques-uns de ces rochers que nous voyons loin en arrière. Il est maintenant temps d'entrer dans les tons de base des verts. Je tire un vert moyen et j'utilise aussi un peu de sienne brûlée. Je ne fais que combler les lacunes au premier plan. En tirant un peu de sienne brûlée et de blanc, j'ajoute cela aux morceaux rouillés que nous voyons ici, dans ce coin et aussi dans la moitié inférieure. Ensuite, cela complète nos couches de base. Il est maintenant temps d'ajouter d'autres couches pour créer cela et d'ajouter plus de dimension et de définition. 9. Processus de peinture 2 - Océan et sable: Revenons maintenant à l'océan pour lui donner plus de couches et une impression de vagues. Je vois que la couleur au milieu de l'océan est un peu bleu clair, donc j'ajoute du blanc et juste un peu de bleu pelo à cette section. N'oubliez pas de garder vos coups de pinceau lâches afin d'ajouter un trait en toute confiance, puis de le laisser tranquille. En outre, rappelez-vous de tenir votre brosse à l'arrière de la poignée, sorte que cela aidera vraiment à se desserrer. J'adore utiliser tous les pinceaux un seul coup dépend de la taille du pinceau que vous utilisez, mais c'est comme un petit pinceau et cela ajoute vraiment de la valeur pour les peintures plus petites. Oui, expérimentez différentes tailles et épaisseurs lorsque vous ajoutez vos traits. Vous voulez garder un peu d'audace, long et d'épaisseur tout en gardant un peu mince et petit. Les plus petits coups peuvent être obtenus en utilisant le coin de la brosse ou la pointe du pinceau ou parfois même le côté du pinceau vous donnera de très petites lignes. Bien sûr, si vous utilisez le ventre de la brosse qui vous donnera le ventre long et épais. J'utilise du blanc supplémentaire pour certaines zones où j'ai l'impression que les vagues sont plus proéminentes et je veux qu'elles se démarquent. Maintenant, je me mets dans un peu de bleu outremer et de blanc pour ajouter plus de variété aux couleurs de l'océan et je suis intentionnel de savoir où je vais ajouter cela. Je vois la couleur plus vers la droite, puis l'image de référence et aussi en bas à côté du rivage. Ajouter un peu plus de blanc au bleu outremer et de le placer à quelques endroits. Je recommande vivement de remonter la photo de référence sur le côté, vous verrez les choses beaucoup plus en détail et les couleurs seront également beaucoup plus vives. Si vous remontez la référence sur le côté, vous verrez que la couleur de l'océan où elle rencontre la plage est très bleu clair, donc j'en ai une couche ici. Nous reviendrons dans l'océan dans un peu plus de détails après avoir ajouté d'autres rochers, mais pour l'instant, c'est le cas. Construisons un peu plus cette partie de sable. Je prends de l'orange Sienna Mars crue et un peu de lumière et je prends de la peinture épaisse pour ajouter plus de texture. Assurez-vous que votre pinceau contient beaucoup de peinture lorsque vous construisez ces coups. traits simples, petits et courts ajoutés une fois, puis laissez-le tranquille. 10. Processus de peinture 3 - Calques de premier plan: Ok, maintenant je retourne à mon pinceau en pension complète préféré parce que c'est très pratique quand il s'agit de peindre des buissons. Parce qu'il a une pointe arrondie en forme de U. Je prends du vert clair et de l'orange Mars et je pose quelques marques de pinceau partout où je vois les verts. N'oubliez pas de tenir votre pinceau à l'arrière et de garder les marques de votre pinceau différentes, alors continuez à changer et à bouger constamment dans différentes directions. Utilisez également différents côtés de votre pinceau. N'hésitez pas à ajouter votre propre couleur pour la rendre unique et amusante. Vous pourriez même ajouter du vert supplémentaire, ce que je pense aussi. Vous n'avez pas à vous en tenir exactement à l'image de référence. Vous pouvez ajouter vos propres couleurs et les rendre amusantes. Ici, je prends un peu de brun moutarde pour le côté gauche ici. Encore une fois, il suffit de mélanger l'orange Mars, sienne brute et le blanc, et un peu de noir. J'enlève mon pinceau vers le haut pour avoir des impressions d'herbe. Ce coup de pinceau est vraiment agréable pour ajouter plus de variété à vos marques de pinceau. Il décompose les formes et il est important d'obtenir des traits longs et fins refroidis à l'eau pour briser cette peinture horizontale. J'ai eu l'impression d'avoir perdu certaines de ces ombres plus sombres au premier plan, alors je reviens avec le bleu Phthalo, le noir et le blanc, et je vais juste définir certaines de ces zones plus sombres ici. Ajouter beaucoup plus de blanc à cela vous donnera ce ton grisâtre, en quelque sorte verdâtre, que je vais mettre surtout au premier plan et pour les morceaux herbeux que je vois à l'avant. Encore une fois en utilisant la méthode de basculement vers le haut, j'ajoute de l'herbe à l'avant. Pour ce faire, utilisez la pointe du pinceau. Tenez votre pinceau droit vers le haut, puis utilisez simplement sa pointe fine pour faire vos mouvements vers le haut. Il y a cette petite falaise ici, donc je vais donner une légère impression de l'arrière. Vous pourrez le voir davantage si vous avez récupéré la photo de référence, ce qui se trouve dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et l'enregistrer. J'y vais avec Mars orange et blanc, et j'y ajoute quelques petits traits. De plus, cette couleur est un beau contraste avec le vert, donc je vais certainement ajouter cette couleur un peu plus au premier plan. Aussi, à titre de référence, si vous vous demandez, cette photo est en Californie où je vis. Cela a été pris par moi quand nous sommes allés faire un petit voyage. Cet endroit n'est pas très loin de l'endroit où je vis, et nous adorons aller sur cette plage. Si vous vous demandez, c'est la Californie. À ce stade, je m'amuse juste et j'ajoute des coups de pinceau à colorier à des endroits qui, selon moi, améliore la peinture. C'est là que se déroule la liberté de votre artiste. Il suffit d'utiliser votre intuition pour ajouter les informations que vous souhaitez que le spectateur remarque. Pour moi, tout est question de couleur. Je m'assure que chaque couleur que j' ajoute complète la couleur l'une à côté de l'autre et la peinture dans son ensemble. 11. Processus de peinture 4 - Rocks et définition de détails: Ajout de la même couleur rouillée aux rochers pour les tons moyens puis les reflets. Si vous regardez l'image de référence, vous voyez la source lumineuse venant de la gauche et elle frappe toujours aussi légèrement les rochers. Pour créer une dimension et donner à vos objets une forme ou un aspect tridimensionnel, vous devez ajouter des calques et les construire avec vos tons médians et vos hautes lumières. Sinon, ils peuvent paraître plats. Dans une peinture en vrac, petits détails comme celui-ci sont plus que suffisants et très importants pour donner des impressions d'un look tridimensionnel. Ici, je viens d'ajouter une partie de ce point fort au premier plan et d'éclaircir une partie de la zone. Je vais traverser les rochers et ensuite faire un peu d'herbe. Encore une fois, il suffit d'aller avec votre intuition et d'ajouter la couleur que vous jugez belle, en gardant à l'esprit les différents coups de pinceau dont nous avons parlé. Maintenant, je passe à mon petit pinceau à poils ronds pour ajouter plus de texture. Vous pouvez très bien utiliser le même pinceau que celui que vous avez utilisé. Mais si vous avez une brosse plus rugueuse et plus ronde, cela fonctionnera. Je prends mon vert clair pour faire ressortir un peu plus les arbustes verts herbeux. Encore une fois, simples, petits coups, puis laissez-le. Plus vous vous en mêlez, vous perdrez la texture et le pinceau. Prenez une belle peinture épaisse et délicate pour cela et posez-la en tenant le pinceau par l'arrière. Continuez à changer de direction de vos marques de pinceau pour le rendre plus intéressant. blanc, le bleu halo et un peu de vert et de noir nous donnent de magnifiques tons grisâtres sourds. C'est comme si c'était gris, mais il y a des tons de bleu et de vert que j'ai trouvé vraiment cool. J'en ajoute une partie au premier plan. Si vous avez du mal à mélanger les couleurs, je vous suggérerais fortement d'expérimenter la couleur avant de commencer. Je l'avais montré dans mes classes de couleurs précédentes. Une fois que vous avez choisi un jeu de couleurs, utilisez ces couleurs pour le mélanger avec le blanc et le noir pour voir ce que vous avez, puis mélangez-le les uns avec les autres pour voir ce que vous pouvez trouver. C'est assez amusant et thérapeutique de le faire et cela vous donne une palette à partir de laquelle travailler, de sorte que vous avez une vision de ce que sera votre peinture. Ici, je suis en train d'ajouter quelques pierres et de finaliser le placement pour cela. Quelques détails lointains, ajoutant quelques spécifications pour donner une impression de distance, et des roches et de la texture sur le sable. Utilisez un pinceau fin et utilisez simplement la pointe de celui-ci pour ajouter quelques petites spécifications et points par endroits. Ici, j'utilise juste un couteau à palettes. Il s'agit simplement d'un couteau à palette de taille irrégulière. Encore une fois, c'est facultatif, vous n'avez pas besoin de l'utiliser si vous ne l'avez pas. Vous pouvez très bien utiliser un pinceau très fin ou un pinceau plat et utiliser le bout de celui-ci. Mais c'est juste quelque chose qui peut ajouter une texture supplémentaire si vous en avez une. En utilisant le côté, il suffit de le placer sur le papier pour obtenir une jolie petite texture mousseuse pour les vagues. 12. Touches finales et projet de cours: Dernier détail pour faire ressortir les reflets un peu plus avec du blanc. À l'aide de mon pinceau filbert et de mon blanc, je fais baisser ça. Ce dernier point fort fait toute la différence et c'est presque un point focal de la peinture. Nos yeux ont tendance à voir cela en premier quand on le regarde. Soyez donc intentionnel là où vous le posez. N'allez pas par-dessus bord. Quelques détails suffiront. Je voulais vraiment que mon océan ait un point focal plus fort, alors j'ai décidé de donner un coup audacieux à gauche ici. Cela demandera ensuite aux gens de regarder ce point d'abord , puis qui pointe vers les rochers droite, puis ils regarderont vers le premier plan. Ou pour certains, ils regarderont d'abord les rochers, alors c'est vers la droite, qui se penche vers l'océan surligné, puis vers le premier plan. Votre objectif en tant qu'artiste est de faire circuler les yeux du spectateur dans la peinture presque comme une boucle ou un cercle. Enlevons ce bébé et retirons le ruban adhésif pour voir avec quoi nous travaillons. Pour compléter le look, je voulais que certaines de ces magnifiques couleurs rocheuses rouillées éclatent davantage. Je vais directement avec Mars Orange. Vous pouvez également utiliser la sienne brûlée, surtout si vous avez cette couleur dans différentes marques. Il ressemblera à celui que j'utilise en ce moment. J'utilise juste un pinceau fin. J'ajoute de la peinture épaisse à certaines zones et j'aurai fini. Cela complète notre paysage acrylique en vrac pour aujourd'hui. J'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et n'oubliez pas de laisser une critique à ce cours. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de peinture de ma part. 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