Paysage acrylique – des moyens rapides et faciles pour rendre votre peinture lâche !

1. Introduction: Salut à tous, je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours de peinture passionnant et amusant d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre dans un paysage acrylique meuble à l'aide d'une photo de référence tout en vous l'appropriant. Apprenez de précieuses compétences et décomposer des formes, idéal pour les débutants et au-delà, vous guidera à travers cette peinture étape par étape qui vous montrera tous les matériaux dont vous aurez besoin. Techniques de mélange des couleurs, techniques de pinceau comme exercice de dimension et de forme. Très bien, alors commençons. 2. Exercice - Mélange de couleurs: Dans cette leçon sur le mélange des couleurs, je vais vous présenter certaines couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation de tons foncés et clairs. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par ces quatre couleurs ici, et le noir et blanc. Je vais créer quatre colonnes ici, l'une avec la couleur unie juste à côté du tube, qui se trouvera dans la première colonne. Ensuite, je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc puis le noir. Ensuite, la dernière colonne sera une combinaison de ces couleurs entre elles. C'est, Commençons par ce vert plus foncé, qui, je crois, s'appelle ça passe au vert et aux acryliques Liquitex Basics. Voici donc ce que vous obtenez lorsque vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a un énorme saut entre la couleur d'origine de ce vert et celle-ci. Et bien sûr, vous pouvez contrôler la luminosité de votre vert en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez. En mélangeant du noir, vous pouvez vraiment obtenir de très beaux tons sombres. Et encore une fois, vous pouvez totalement contrôler le degré obscurité que vous voulez que vos couleurs soient à deux. Donc, en fonction de la quantité de noir que vous ajoutez, vous pouvez modifier les différentes tonalités. Et si vous voulez désactiver un peu plus cette couleur, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous donner exactement cela , et j'ai parmi mes couleurs préférées à mélanger. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez atténuer une couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine peut vous donner une très belle version atténuée de la couleur existante. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc, juste un tout petit peu de noir, mais plus de blanc pour vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir dans cette version également. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et toutes ces couleurs. Je vais donc accélérer un peu les choses, mais je voulais juste souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas autant de couleurs du tout. Pour commencer, les variations que vous pouvez obtenir de chaque couleur sont infinies. Ce ne sont là que quelques exemples de base que je suis en mesure de vous montrer, mais n'hésitez pas à vous entraîner à utiliser certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant, elles peuvent être très utiles et pratiques. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, ce sera une seconde nature pour vous. Et lorsque vous aurez vraiment besoin de reproduire une certaine couleur, vous saurez d'emblée ce qui permet d' obtenir cette précision. Très bien, jusqu'à présent, nous n' avons introduit que blanc et le noir dans une couleur originale. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus d'écarts et d' options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos couleurs d'origine que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous mélangez ces deux légumes verts ensemble ou que vous mélangez le Slide Queen et la Sienne brute, ou peut-être même de la Sienne crue et du bleu. Vous avez compris l'idée. Essayons donc un peu de cela pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je mélange donc ces deux verts avec du blanc et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Et puis, si vous mélangez davantage de vert foncé et de vert prostitué, vous obtiendrez un vert intermédiaire par le haut. Vous pouvez voir ici le mélange du vert olive clair avec raison pour laquelle Sienna vous donne ce très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de noir à cela vous donnera un ton plus frais. Sienne brute et le bleu tailleur vous donneront une couleur légèrement vert sève avec des tons chauds. Et puis en mélangeant du blanc, vous obtenez un vert olive atténué. Mais j'espère que cet exercice vous aidera à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir en les mélangeant et en jouant simplement avec elles. Les deux couleurs suivantes font partie de mes couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs dans toutes mes peintures. Si cela vous intéresse, j'ai obtenu cette couleur en mélangeant des prostituées, vert, du bleu queue, du blanc et du noir. Et puis le suivant. Si vous prenez exactement la même couleur, j'y mélange un peu de Sienne brute. Vous aurez cette version muette de celle du dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces couleurs appliquées à une peinture, et vous pouvez voir comment certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ce paysage. Donc, pour augmenter la dimension et la profondeur, vous devez avoir ces variations de couleurs afin que votre peinture ne paraisse pas plate. Jouez donc au préalable avec le mélange des couleurs pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir à partir d'une palette de couleurs limitée. Et cela vous aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs dans votre peinture. 3. Exercice - pinceaux: Très bien, alors maintenant, plongeons-nous directement dans quelques pinceaux. Je vais vous montrer les différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus utilisés. Et je vais vous montrer comment je les applique et les utilise. Commençons d'abord par le pinceau plat. Celui-ci est super basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages à plat avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également le bout . Bonjour Lee, le petit pinceau plat fonctionne tout de même. Et je l'utilise pour de simples lavages à plat pour mon paysage, en particulier lorsque je bloque les couleurs dès la première étape. Comme mentionné, ces deux pinceaux suivants sont les plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour les peintures de paysage de style lâche que nous adorons. Vous pouvez obtenir des traits vraiment beaux, propres comme des traits plats avec cela. J'adore peindre ça. Quand je peins, c'est comme si d'immenses montagnes se bloquaient dans leurs formes. J'adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour superposer la peinture les unes sur les autres. Si vous changez la direction du pinceau et que vous le maintenez à la verticale, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arche qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets meubles. En raison de la forme en forme d' arche des pinceaux. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal pour les paysages. Utiliser le côté du pinceau ou sa pointe peut également être très utile pour peindre des arbres ou des maisons éloignés, etc. Et dans l'ensemble, c'est vraiment excellent pour les détails. La plus petite taille. La brosse complète est idéale pour les petits buissons et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin pour chaque peinture, que je reporte principalement à la fin pour les détails, que je peigne des fleurs ou des paysages. J'en parle toujours à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec juste de petites marques. la peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour le gazon. Je lui ai donné quelques points saillants et petites marques au loin. Cela peut également signifier et donner des impressions de petits objets éloignés. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné mon art à l'aide de ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les attribue, c'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. 4. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais aborder la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Et comment ajouterais-tu une chute à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des reflets. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner une dimension et une forme. Je vais vous montrer comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour le démontrer. Donc, d'abord, je vais bloquer la forme avec rouge uni afin que nous puissions avoir une base sur laquelle commencer. Voici un exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons moyens. Je vais donc ajouter du noir et blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons foncés, je vais ajouter un peu de noir et remplir ce bord. Alors maintenant, nous allons prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Bien, ajoutons maintenant des tons clairs en mélangeant du blanc. Remarquez comment je peins dans le sens de la balle. Il ne suffit pas de le peindre de haut en bas, puisqu'il s'agit d'une forme ronde, vous devez peindre en quelque sorte dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons foncés, mes tons moyens et mes tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfaite et que je trouve ça beau. Je lui donne juste un arrière-plan approximatif pour qu'il n'ait pas l'impression de flotter. Très bien, et puis pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une toute petite touche de rouge. Donc, un bref récapitulatif. Les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec du noir. Ensuite, plus vous mélangez du blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez passer d'un ton sombre à un ton moyen en passant par un ton plus clair. Et puis vos moments forts. 5. Matériel: D'accord, voici donc tous les matériaux que j'ai utilisés. Vous aurez besoin d'un bol d'eau, d'une serviette en papier, juste d'une couche d'O4, d'une couche d'O4 dans votre toile au préalable. Et une sorte de Canvas. J'ai utilisé une toile cinq par sept ou une toile teaser, mais vous pouvez également utiliser du papier ou une toile de taille différente, comme vous le souhaitez. Très bien, et puis pour les pinceaux, voici les pinceaux que j'ai utilisés. Moi, allons-y et commençons avec les pinceaux ronds que j'ai. Je viens d'utiliser deux types de pinceaux ronds différents. Encore une fois, je vais essayer de les relier ci-dessous. Si je peux. Ensuite, j'ai un pinceau rond fin et détaillé, mais c'est juste un petit pinceau rond que j'utilise à la toute fin. Il s'agit d'une brosse à poils rugueux. Je pense que c'est une œuvre de Princeton Art and company. Et c'est un pinceau pour planche complète. Et puis il y a un autre pinceau Ablett Bys and Art. C'est un numéro quatre , puis un pinceau plat, qui est un numéro six. Et puis quatre volets. Nous avons arrêté avec une palette de couleurs limitée. Nous n'avons que du Sienne brut, du bleu ciel et du vert sève clair dans leur palette de teaser, ainsi que du blanc et du noir, bien sûr. Et puis, bien sûr, vous aurez besoin d'une sorte de palette. 6. Prep Canvas & esquisse: Je prépare ma toile à l'avance. La plupart des toiles sont déjà apprêtées, mais j'aime leur donner une couche supplémentaire. Attendez donc que cela sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. Très bien, commençons par esquisser grossièrement le contour de notre paysage ici. J'essaie de garder un minimum, il n'est pas nécessaire de dessiner chaque détail, suffit de les découper en couches selon la différence de couleur. Je vais également dessiner grossièrement quelques arbres et les dessiner très grossièrement. Encore une fois, vous n'êtes pas obligée de faire chaque arbre, n'est-ce pas ? Parce qu'il y a beaucoup de choses dans la référence. N'hésitez pas à le modifier ici et à ajouter nombre que vous jugez nécessaire. À moins que vous ne connaissiez votre intention et que vous souhaitiez la copier exactement comme la référence. D'accord, et une fois que vous serez satisfait de votre croquis, nous passerons à la peinture. 7. Peindre - couches de ciel et de base: Donc, je vais choisir le bleu ciel avec un peu de blanc, bien sûr. Et pour ajouter une touche de chaleur, je voulais également ajouter de la sienne crue. Je ne voulais pas que mon ciel soit aussi bleu que celui que vous voyez dans la référence. Mon intention était de l'adoucir un peu avec un peu de chaleur. J'utilise également une brosse à poils rugueux ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour ce rôle de gars. Je vais juste mélanger tout cela. Et je peins le ciel entier avec cette couleur. Pendant que j'y suis, je vais aussi peindre les côtés au fur et à mesure, si vous préférez. Vous pouvez également effectuer cette étape. À la toute fin. Je prends un peu de cette couleur bleu ciel et je l' ajoute, juste une petite tache de cette couleur haut et en bas pour une différence de couleur et de texture différente pour ce gars. Une petite quantité peut faire toute la différence. Nous allons monter dans le ciel pour ajouter quelques villes. Mais ce sera un peu plus tard une fois que tout sera complètement sec. ici là, nous passerons à la partie consacrée au paysage. J'utilise maintenant un peu de vert sève clair et je le mélange avec Sienne brute et du noir pour utiliser cette couleur pour le fordiste des montagnes. Mon objectif ici était donc de faire en sorte que ma couleur de base soit foncée à claire de haut en bas. obscurité est donc la plus proche de l'horizon et la plus claire à mesure que nous nous rapprochons. Très bien, donc pour ma deuxième couche, je vais la réchauffer légèrement en ajoutant un peu plus de cette teinte de Sienne brute. Maintenant, mélangez le blanc dans ce mélange pour la couche suivante. Ici, je le réchauffe encore plus en ajoutant un peu plus de terre de Sienne crue avec du blanc. Comme vous pouvez le constater, il est facile et agréable d' obtenir autant de couleurs à partir d'une palette de couleurs limitée, ce qui permet souvent de créer les meilleures peintures. À mon avis, cela crée une palette de couleurs plus mature et agréable à regarder. Si vous avez besoin de vous référer à la leçon sur le mélange des couleurs que j' ai listée ci-dessus, veuillez le faire car cela vous aidera vraiment. Pour ma dernière et dernière couche qui est la plus proche de nous. Je vais principalement utiliser du vert sève clair avec du blanc, avec juste une petite trace de sable de Sienne crue. 8. Peindre - Arbres + Dimension de construction: Bon, maintenant j'utilise un roman pour Abelbert Brush du Sénat. Et nous ajouterons quelques détails sur les arbres. Procédez donc une fois que vos couches sont complètement sèches. Je fais juste cette couche de base pour les arbres, les forêts et je fais en sorte que la partie ombragée soit foncée. Je mélange donc du vert sève clair avec de la terre de Sienne noire et un peu de blanc. Et j'utilise cette couleur pour peindre ce buisson en forme d'arbre. Utilisez différents côtés de votre pinceau pour lui donner un aspect organique. Continuez donc à changer la direction de votre respiration. Alors allez-y et ajoutez le nombre d' arbres que vous souhaitez pour cette peinture. Et n'oubliez pas de les réduire. Loin en arrière. Pourquoi l'arbre s'assèche un peu. Ajoutons quelques détails aux collines de fond. Hum, vous pouvez le faire en ajoutant un trait de couleur à certains endroits pour que les couches ne paraissent pas plates. Vous n'ingérez donc pas le même mélange que celui que nous avons préparé pour les buissons. Et j'ajoute du blanc et du vert supplémentaire à ces couleurs sombres pour obtenir une couleur verte atténuée. Et en ajoutant des coups simples mais confiants à l'arrière. N'oubliez pas de jouer également avec l'épaisseur. Donc, gardez certains de vos traits grands tandis que d'autres sont fins. Au premier plan, je prends la même couleur verte sourde que nous. Et je fais à peu près quelques coups dans des directions différentes pour obtenir quelques coups dans des directions différentes pour une texture plus lisse et aspect irrégulier qui donne une impression de gazon. J'y ajoute également de la terre de Sienne crue et du blanc. Encore une fois, juste pour créer une dimension, vous ne devez jamais laisser une couleur aussi plate. Vous devriez continuer à ajouter juste un peu de couleur ici et là pour créer de la dimension et de la forme. Donc, j'obtiens juste un peu de cette partie ombragée de cette herbe, en ajoutant des zones sombres et en créant quelques traits rapides et désordonnés. Je donne également une certaine dimension au juste milieu en ajoutant de la Sienne brute, du blanc et de la reine. Souligner une partie de ce premier plan et second plan avec uniquement de la terre de Sienne brute et du blanc. N'oubliez pas de faire quelques mouvements courts et rapides pour le garder souple. Très bien, il est donc temps de retourner dans les buissons et d'ajouter une source de lumière. Je vais assombrir le côté gauche de ces arbres et une source de lumière passera par la droite. Donc, si vous voulez faire un mélange vert clair, vous allez faire le vert avec de la sienne blanche et crue. J'ajoute quelques petits traits à droite des arbres. Uniquement. N'oubliez pas de modifier la direction de vos coups de pinceau et de jouer avec l'épaisseur et la taille. Pour le point culminant, je choisis de la terre de Sienne brute et principalement du blanc. Et je ne fais que l'ajouter à quelques endroits seulement. Je suis juste en train de construire sur la partie ombragée vers la gauche. Je repars en vert et blanc pour mon dernier coup vers la droite. En gros, j' ajoute simplement mes traits jusqu'à ce que je sois satisfaite des arbres. Suivez donc votre instinct et arrêtez-vous chaque fois que vous avez l' impression d'avoir eu assez de couches et de traits sur vos arbres. Mais le but ici est d'y aller doucement et légèrement pour vos couches sèchent ou juste un tout petit peu, car si vous empilez de la couleur les unes sur les autres, cela finira par avoir l'air vraiment salissant. Si vous sentez que vous devez attendre avant d'ajouter une nouvelle couleur, vous pouvez le faire. Donc, ici, j'utilise le côté de la même brosse à avelines et j'ai également des arbres plus foncés au loin. Encore une fois, veillez à les garder assez petits. Je ne fais qu'ajouter un peu d'ombre aux arbres. Je suis donc en train d' allonger les flancs des arbres au premier plan. Ou en fait, excusez-moi, un juste milieu. 9. Peindre - Nuages: Bon, maintenant il est temps d' ajouter de gros nuages épais au ciel. Je vais donc le diviser en trois teintes différentes. Nous aurons quelques reflets, qui seront tout blancs, des tons moyens et des ombres. J'utilise un pinceau rond numéro six et je le force. Je vais simplement essayer de comprendre la forme des nuages ici. Je le retire directement du tube et j' ajoute une belle texture juteuse aux nuages. Maintenez les coups de pinceau dans des directions différentes. Et conservez une forme organique. Bon, maintenant que nous avons notre base, il est temps de passer à certains de ces tons moyens et ombres. Pour mes tons moyens, j'ai décidé d'ajouter un peu de chaleur à ce gars. Je vais donc utiliser du bois de Sienne brut et du blanc, bien sûr, pour relier l'ensemble du tableau. Je vais donc simplement placer cette couleur, la couleur moyenne, au milieu des nuages pour estomper la couleur et juste pour adoucir certains bords, vous pouvez tamponner votre pinceau puis mélanger la couleur entre les deux. Enfin, pour ces ombres, je prends un gris clair et je l'ajoute juste en dessous de The, les tons moyens que nous avons créés. Donc juste un peu de noir et blanc. Et pour couronner le tout, juste pour ajouter un peu plus de reflets, je reprends du blanc pur et je l' ajoute juste au-dessus des tons moyens. J'applique ici de belles couches épaisses pour des raisons de texture. 10. Détails finaux + projet de cours !: OK, pour les derniers détails, je sors mon pinceau fin et rond et je crée des marques verticales rugueuses, désordonnées et rapides pour certains centres d'intérêt et pour donner des impressions de gazon. De petits détails comme celui-ci peuvent vraiment assembler votre peinture à la fin. Et en fait, c'est quelque chose qui peut également attirer l'attention du spectateur. Et c'est parfois la première chose que les gens vous voient dans un tableau, même si c'est la chose la plus simple que vous puissiez faire à la toute fin. Ici, je prends du blanc et j' ajoute de petits détails, inspecte le tableau, encore une fois pour m'intéresser et pour donner des impressions d'objets ou d'animaux de ferme éloignés. Cela crée également une perspective de distance. Mais n'oubliez pas de ne pas en faire trop , juste un peu suffit. En parlant de Richmond, j'ai montré ce tableau à mon mari à la toute fin, une fois que j'ai terminé. Et la première chose qu'il a remarquée, ce sont les moutons. Et il répond : « J'aime ces petites formes. Cela montre donc que le spectateur peut remarquer ces petits détails que vous venez d'ajouter à la toute fin. Ils sont vraiment très petits et peuvent sembler sans importance, mais ils le sont vraiment. Si vous m'avez suivi jusqu'ici, bravo, j'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé avec vos projets. J'adorerais les voir et n' oubliez pas de laisser cet aperçu du cours. Posez-moi toutes vos questions dans l'onglet Discussions ci-dessous. Ceci complète notre peinture de paysage acrylique en vrac pour aujourd'hui. Je vous invite à découvrir les différents cours que j'ai créés pour vous. Des cours et des aquarelles, ainsi que peintures acryliques sont disponibles si vous souhaitez en savoir plus. Pensez donc à me suivre pour ne pas manquer mes prochains cours de peinture. Merci beaucoup pour votre soutien sur mon site Web et aussi sur ma boutique Etsy, vous pouvez trouver des tirages d'art originaux et bien plus encore. Les liens se trouvent ci-dessous. Comme toujours, suivez-moi sur Instagram pour suivre les dernières mises à jour, cadeaux et toutes ces choses amusantes. Merci encore une fois. Et bonne peinture.