Pastels doux pour débutants

1. Introduction: Bienvenue à moi-même. Cours de pastorale pour débutants. Cette classe est pour tous ceux qui veulent plonger dans le monde merveilleux, coloré et dynamique de Castells doux. Dans cette classe, nous allons passer par la dynamique de ce que sont les pastels doux. Nous allons également passer en revue certaines des marques que vous devriez commencer en tant que débutants dans le monde. Castells vous apprendrez sur des marques telles que Kant, A. Cinelli, un Rembrandt et Unison ont également appris sur différentes surfaces sur lesquelles ces anciens ALS peuvent être appliqués. Nous étudierons comment mélanger nos pastores douces sur nos différentes surfaces. Vous apprendrez également à foncer et refroidir est en utilisant le noir sur les couleurs complémentaires de la roue de couleur, et vous apprendrez également à laxiser et les couleurs en utilisant le blanc sur d'autres nuances adjacentes hors ces couleurs. Dans cette classe, vous aurez des exercices que vous pouvez suivre étape par étape qui renforceront votre technique et vos compétences jusqu' à un niveau où vous pouvez produire votre première peinture douce possible . C' est ce que nous allons faire dans le cadre de notre projet de classe. Vous recevrez également une photo de référence en haute résolution à utiliser si vous choisissez So dans votre projet de classe . Alors, qu'est-ce que tu attends ? Prends-toi un verre. Attrapez-vous un K Asseyez-vous. Détendez-vous. Commençons avec 2. Qu'est-ce que les pastels doux ?: Bon, bienvenue. Commençons par ce cours de pastel doux en passant par quelques-unes des caractéristiques et designs et semble doux. Appelez ça passé ALS, alors nous allons juste parler un peu de pastels doux eux-mêmes sur la façon dont ils sont faits doux passé ALS sont fondamentalement des pigments de couleur d'artiste qui sont mélangés avec de l'eau pour créer une pâte sur. Ensuite, un classeur est ajouté à eux sur. Ensuite, ceux-ci sont formés en formes et séchés. Et puis vous avez ces beaux petits bâtons, qui sont connus sous le nom de bâtons pastel doux, et c'est à peu près tout, donc la fabrication d'eux est assez simple. Cependant, la consistance sur le rapport hors pigment, artiste pur, pigment à liant diffère selon la marque sur la douceur ou la dureté du passé, tout sur elle-même. Ce sont les points clés, une sorte de vraiment mentionné ici, surtout quand vous venez dans le monde de la SLA passée en tant que débutant. Et encore une fois, cette classe s'adresse aux débutants qui n'ont pas d'expérience ou tout simplement très peu d' expérience des ballons rapides sur. Ils veulent juste un peu vraiment, vraiment enduré dans ce beau monde coloré du passé ou ainsi de suite sur la gauche ici. J' ai des bâtons pleins, des bâtons latéraux pleins. Donc encore une fois, une fois qu'ils le lient avec le liant sur leur séché, ils seront soit des bâtons de taille normale comme ça, soit ils seront des bâtons de moitié comme j'ai ici. Donc ce sont la moitié taille Siris dans deux marques différentes que j'ai un Je suis sur la gauche ici. J' ai la pleine taille. Ce que je vais faire, c'est que je vais montrer chaque marque sur un type différent de surface pour vous donner un peu d'idée de la douceur, genre Onda de vibrance et de saturation de chacun de ces ALS passés sur. Je suis sûr que vous avez remarqué à droite ici, et vous pensez probablement, pourquoi a-t-il ces crayons de fac là-bas ? De quoi il parle ? Eh bien, je vais vous dire qu'à gauche on avait les bâtons complets ici. Nous les avons en différentes formes et tailles. Ensuite, nous avons les demi-bâtons ici, et enfin, nous avons ce que nous appelons des crayons pastoraux qui ont passé la SLA serrée dans de petits barils et formée en crayon. Maintenant, ils sont parfaits pour ajouter des détails sur vraiment affiner vos peintures possibles sur nous nous référons parfois au passé ou à la peinture. C' est des peintures parce que c'est ce qu'elles sont à peu près parce que vous pouvez même y ajouter de l'eau qui produira une sorte d'effet peint comme. Mais c' est un peu plus avancé. Et pour le genre de début Bien sûr que ce que je fais ici sur ce cours, c'est qu'on va juste s'en tenir aux choses sèches. Donc nous avons les crayons pastel ici détail des orteils. Et puis nous avons le demi-homme, la moitié taille après la SLA et les bâtons pleine taille pour vraiment ajouter ce siège vibrant à notre œuvre pastorale . Et c'est à ce sujet pour l'introduction de la véritable pastorale elle-même. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons passer aux différentes surfaces, et nous allons tester la capacité de déplacement réelle de ces ALS passées et voir quels résultats vont être formés pour que vous puissiez prendre un peu plus d'une décision éclairée sur laquelle que vous voulez suivre pour suivre cette classe ou si vous avez déjà certaines marques, lesquelles vont correspondre avec ces pistolets qui allaient passer par. Merci beaucoup pour votre temps. Passons à la suivante. 3. Surfaces pour les pâles: Ok, parlons un peu maintenant de certaines surfaces que nous allons utiliser notre SLA passée sur la SLA maintenant passée, particulièrement douce. Les castells peuvent être utilisés sur une variété de surfaces. Mais la principale chose Teoh genre de considérer est que la surface a besoin d'un avoir une bonne dent que le passé Elkan Groupon parce que Pastore doux est un milieu sec. Ils n'ont aucune sorte d'humidité qui s'attache à n'importe quelle surface. Cet attachement réel doit provenir de la surface elle-même, sorte que vous pouvez à peu près diviser, vous savez, différentes catégories de papier en types. J' ai deux types de papier pour la SLA passée que j'utilise personnellement. Je veux dire, je peux commenter les autres, mais parce que je ne les utilise pas sur une base de jour aujourd'hui, j'ai pensé qu'il était préférable de juste nous parlerons de ceux que j'utilise personnellement. Maintenant, j'utilise plus que ces deux marques principales ici, mais la raison pour laquelle je veux passer par ceux-ci est parce que vous êtes un début et un débutant absolu dans les pastels et que vous allez dans un magasin d'art, il y aura tellement de différents types de marques sur lesquelles vous allez être confus. Je veux dire, c'est pourquoi je suis devenu confus sur son puits, années, années et années quand j'ai commencé dans le monde des auberges sur vous juste finir par acheter tellement de morceaux de papier différents sans textures différentes. Je suis vraiment cher, certains très bon marché. Ensuite, vous découvrirez que sur ces papiers, vous auriez pu acheter deux types différents , vous auriez pris une décision à ce sujet. C' est pour ça que je me concentre ici. Il ne sert à rien de parcourir chaque papier, parce qu'en fin de compte, il est subjectif. Ça pourrait être une sensation de quelque chose que tu aimes que je n'aime pas ou vice versa. Encore une fois, deux types de papier différents que nous avons ici, celui-ci est d'une société appelée Della Rowny. Sur le genre de différence dans la dénomination réelle est que c'est un papier anglais sur ce que cela signifie essentiellement que ces morceaux de papier je vais vous montrer ici sur la caméra On peut voir sur l'appareil photo correctement que la surface de papier elle-même, Alors rapprochez ça un peu. C' est si elle peut attraper le zoom et apercevoir le blanc. Pour le montrer, je ne sais pas si c'est très visible. Prends juste un peu plus d'un zoom là-dessus. Vous pouvez voir que la surface. Il a ce genre de sensation ondulée. C' est comme rainuré. Il y a des rainures et que vous avez cet espace qui se passe. Donc, c'est une façon de le décrire est comme si vous voyez du carton ondulé dans certains emballages que vous connaissez, si vous achetez des articles dans son très similaire à cela. Mais c'est ce que ce n'est pas, vous savez, très lourd sur ce que cela fait, c'est qui crée une surface pour le passé, tout ce à quoi s'attacher. Ensuite, vous avez ces petites lacunes dedans. Donc c'est une très belle surface sur. Ce n'est pas très cher en termes de coût. Je dirais que c'est à peu près une bonne surface de débutants pour commencer. Sur la surface suivante est l'autre type de surface, qui est plus d'une surface de style de papier de verre, et c'est par l'une de mes marques préférées, Claire Fontaine, sur Ceci est appelé passé tout papier mat. Maintenant, cela vient en différentes qualités et tailles. J' ai tendance à les acheter dans le genre de tapis de croquis comme ça afin que vous puissiez maintenir tout votre travail et les garder dedans, et ils se retirent facilement. Donc je vais juste te montrer ici, et cette partie que j'ai ici est presque épuisée. C' est le pavé de couleur d'une femme. Donc, avec les autres chemins que cette marque avait, vous pouvez obtenir différentes cartes de couleur. Le pad d'entrée que j'ai ici de Dell autour de moi. Il y a une autre université, donc vous pouvez voir ici. Je vais juste mettre ça. Donc nous avons une belle et belle sorte de bleu marine là-bas. On a des textures marron foncé, sombres, ici, une belle sorte de Pékin et des tons crème et gris. Cela fonctionne vraiment, vraiment bien pour la SLA passée et vraiment pour faire ressortir le dynamisme. Et puis, surtout quand vous utilisez la lumière pour la fac ici, vous êtes aveugles ici avec le passé ou le papier Matt allumé. C' est assez cher. C' est beaucoup plus cher que le papier anglais lui-même. Je vais voir combien était cette liste ? Je pense qu'ils sont généralement du prix sur eux quelque part. Mais je vais laisser vivant le matériel que j'utilise dans ce cours. Je vais laisser une ressource. Elle où vous pouvez jeter un oeil à ces documents lus sur les critiques. Mais pour être honnête avec vous, je ne vous recommande pas vraiment d'aller pour ce document maintenant. J' irais chercher ce journal. Peut-être qu'une fois que vous avez suivi le cours et que vous avez eu une bonne pratique de naissance, Guy vous recommanderait d'aller pour quelque chose comme ça. Un journal anglais. Vous n'avez pas besoin d'utiliser Dell autour de là, toutes les marques que vous pouvez utiliser. La meilleure chose à faire est d'aller dans votre magasin d'art dans votre magasin d'art local sur Jetez un oeil à quelles marques ils ont sur. Ce qu'ils ont tendance à faire est que vous avez tendance à vous laisser utiliser une nuance pour une sorte de pratique sur. Et c'est une excellente occasion de jeter un oeil à différentes marques de la SLA passée aussi bien. Mais vous pouvez obtenir vraiment sentir pour eux Onda à nouveau. Je vous recommande d'aller pour l'entrée, mais par tous les moyens. Si vous voulez aller pour le passé sur ce journal, optez pour le passé. C' est éteint. En fin de compte, je pense que c'est l'un des meilleurs papiers que vous pouvez obtenir. Il y a d'autres papiers que vous pouvez obtenir qui sont un peu plus supérieurs à cela. Cependant, nous regardons beaucoup d'argent et encore, donc pour les débutants, les cours,les cours, débutants, les cours. Je ne recommande jamais de dépenser beaucoup d'argent initialement que vous finirez par faire quand vous devenez un peu plus expérimenté. Eso je laisse ce choix entièrement à toi. Je recommande fortement le papier d'entrée sur le papier Matt possible. Peut-être que quand tu auras terminé ce cours, j'ai eu un bon coup pour Pastore pour celui-là. Mais si vous voulez absolument y aller, peut-être devenir petit, peu comme un format, parce que ceux-ci viennent en petit format. Cela, je dirais, est juste un peu plus grand qu'une force. Je vais juste te montrer sur la caméra. Donc c'est la taille que j'ai. Il s'agit de la taille moyenne du carnet de croquis réel. Il y a une plus grande taille dans ce que j'ai aussi utilisé. Ensuite, il y a une taille plus petite, donc si vous voulez aller pour cela, je dirais Probablement commencer sur la plus petite taille parce que vous venez de pratiquer vous juste un débutant. Dans ce monde merveilleux de pastels, il peut être un monde assez bon marché. Comme je l'ai découvert quand j'ai commencé. Donc je vous laisse cette décision. Laquelle tu veux aller ? Pour la classe. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser les deux papiers, et je vais les utiliser côte à côte pour que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi ressembleront ces poupées passées et comment elles vont se produire. Passons donc à l'utilisation réelle de ces ALS passés sur ces surfaces. 4. Démo de marques - conte: D' accord. Bienvenue de retour. Commençons par une démonstration sur le passé. Aussi, notre utilisation d'un couple de ces marques je suis ici avec les deux documents que nous avons discuté dans la vidéo précédente. Donc, à gauche, ici, j'ai le papier d'entrée par terne autour et à droite. J' ai une feuille de Claire Fontaine passée ou Matt Paper. Donc nous avons l'entrée, et ensuite nous avons le plus de papier de verre comme du papier sur le côté droit. Commençons donc par l'une des marques sur lesquelles j'utilise assez régulièrement. C' est du contenu. Paris sur a probablement été dit contenu Parry. C' est probablement comme ça que vous le dites, mais c'est l'une des marques principales que j'utilise. Je dirais que je l'utilise comme plus d'un croquis passé tout. Je ne l'utiliserais pas pour les œuvres d'art finies, et je vais expliquer pourquoi ? Donc, nous allons juste faire un peu de zoom ici. On a contacté Paris, mais je vais continuer à parler du contenu de Pastore. Ce sont de très bonne qualité d'artiste, passé ALS sur le en termes de prix. Ils ne sont pas très chers dans l'ensemble des choses et ils sont encore chers, comme vous le savez, en tant que matériel d'art. Mais je recommande ces travaux comme un bon moyen, sorte de marque douce au pastel. Alors ils viennent dans ces bâtons pleins. Vous pouvez également les obtenir en deux bâtons soutenus par eux dans des bâtons pleins. Surtout quand nos magasins ont obtenu les offres sur l'essence. Disons que c'est probablement un bon kit de démarrage. Je veux dire, en termes de nombre de pasteurs avez-vous besoin de commencer ? Je dirais que vous avez besoin d'au moins 20 parce qu'avec les pastels, vous n'en avez pas forcément besoin. Tu sais, tu ne peux pas vraiment mélanger les couleurs. Au départ, vous allez mélanger les couleurs sur les papiers. Nous verrons dans les exercices que nous faisons sur. C' est toujours bon d'avoir une gamme nationale. Eso je suggère d'obtenir une gamme où vous avez peut-être une valeur de lumière à la valeur de ton moyen et une valeur plus sombre au total. Donc ça vous donnera vraiment, vous savez, un peu de marge pour, vous savez, vraiment, vous savez, vraiment, produire de la variance dans vos œuvres d'art. Ou si vous ne pouvez pas obtenir trois valeurs différentes, peut-être juste obtenir quelque chose où vous avez comme un noir et j'aime C'est comme ici que j' ai du vert foncé et un vert clair. Et si vous avez cela dans toutes les couleurs primaires, comme le bleu, arrangez la lecture sur peut-être quelques brunes qui serait tout simplement génial et idéal. Il est toujours difficile de travailler avec quelque chose si vous avez juste une de chaque couleur sur. Donc, je ne vous recommande pas d'acheter comme le plus petit ensemble où vous avez peut-être cinq ou six, je dirais aller pour je dirais Go, aller pour au moins 2020 vous couvrirait pour toutes les gammes de couleurs que vous auriez besoin de produire . Voyons donc à quoi cela ressemble sur les journaux eux-mêmes. Donc j'ai cette belle et belle verte ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste déplacer le papier côte à côte ici, pour me concentrer sur. Faisons en sorte qu'il soit vraiment agréable pour la classe et obtenons un peu de zoom avant. Alors testons ça sur le journal anglais d'abord. Mettons le journal anglais ici. Ce que je vais faire, c'est que je n'utiliserai pas de pression. Donc c'est une autre chose avec la SLA passée. Vous ne voulez pas appuyer très fort parce que ce sont des matériaux coûteux et vous ne voulez pas qu'ils s'usent. C' est un autre point important que si vous n'utilisez pas le bon papier, alors ce qui va se passer, c'est que votre pasteur va vous manquer très, très rapidement. Ce ne sera pas heureux parce que vous savez que vous allez devoir acheter plus de la même couleur si vous produisez une belle œuvre d'art. Mais encore une fois, pour un débutant, je suggère de m'en tenir à ces papiers que j'ai ici, surtout celui anglais. Espérons que cela devrait vous donner de très bons résultats. Donc toute la minute va tenir le passé comme ça ? Évidemment, si vous mettez trop de force en suspens de l'arrière, ça va littéralement se briser. Les pasteurs cassent le mou dans le passé, ou que vous avez le MAWR facilement Il va s'effriter et se casser. Alors gardez cela à l'esprit en termes de douceur de la pensée. Comme je l'ai déjà dit, c'est juste une douceur moyenne si entière que je vais la tenir du milieu du passé. Tout ici. Je vais juste mettre mon doigt principal sur le dessus, et je vais juste l'arrêter contre la partie inférieure de mes autres doigts sur mon pouce et juste comme ça, vas-y. Laissez ce tabouret passer se détacher sur ce papier en petites émotions et vous pouvez voir à quel point il est facile de passer tout vient sur ces papiers. C' est beau. Ce n'est pas ça. Nous avons donc la pastorale du contenu ici. Alors créez juste ce petit squatch sur. Peut-être ajouter une autre couleur, une couleur foncée afin que vous puissiez voir un peu plus. Nous avons donc le contenu ici à nouveau. Tu vois, ça se détache vraiment, très facilement. C' est à ça que ça ressemble sur ce journal anglais. Maintenant, vous avez dû le remarquer. Voyons maintenant si nous pouvons obtenir un peu plus d'un zoom avant. Je vais faire autant de zoom avant et on va juste déplacer ça sur le côté. Vous pouvez voir que vous obtenez beaucoup d'hostiles ce que nous avons passé toute la poussière. Donc, beaucoup de choses le passé tout se dégage. Mais cela dépend fortement du journal et vous verrez ce que je veux dire quand je ferai ça sur le journal , ici, déclarerai Fontaine devant tous mes papiers. Donc encore une fois avec le même bâton tenant exactement dans la même position. Je vais commencer légèrement là-dedans. Calme-toi. Pas si vous considérez une partie de la caméra. Mais mon Dieu, ce papier est absolument brillant parce qu'il a cette texture de papier de verre. Il retire littéralement tout ce passé ou du bâton. Et vous pouvez voir que c'est bien plus. Pastore s'en va. Attacher et adhérer à ce papier est tout simplement magnifique. Je veux dire, si vous comparez, mais celui-là, vous pouvez voir que vous avez ce passé de poussière ici. Vous avez à peine eu littéralement pas possible juste du tout parce que toute la pastorale va dans la rainure sur les lacunes entre le papier s Oh, c'est absolument beau. C' est juste faire la même chose dans le vert foncé. Vous pouvez voir là. Regarde ça. J' utilise presque aucune pression avec ça du tout. Donc, se tenant exactement dans la même position, presque aucune pression sur la pastorale ne se fait que magnifiquement. Je veux dire, c'est la beauté de ces boules rapides, c'est pas la chose la plus pure que tu auras un pigment pur parce que c'est un milieu sec. Évidemment, avec des médiums humides, vous perdez cette saturation sur le dynamisme du pigment lui-même. Donc, nous l'avons alors. Donc, nous venons de tester les pièces Khamtay Paris Khamtay passé ALS sur les deux papiers et vous pouvez voir que ce sont des résultats complètement différents. Vous n'aimez peut-être pas ce type de résultat, mais vous avez ce genre d'écart au milieu. Vous n'aimez peut-être pas ce type de résultat, Mais ce qu'on va faire, c'est une fois qu'on a testé ce passé ou qu'on va voir comment les mélanger ensemble. Ce n'est qu'une démonstration sur la surface réelle et comment la surface tient au passé réel tout. Donc, nous allons juste zoomer sur ce que nous allons faire est que nous allons passer à la prochaine marque 5. Démo de marques - rembrandt: la prochaine marque. Regardons le Rembrandt So Rembrandts. C' est une autre bonne pastorale douce moyenne. J' ai beaucoup utilisé ça. Je vais vous montrer la boîte que j'ai ici pour cet ensemble particulier. Donc c'est Rembrandt de Royal Talyn et la demi-longueur après ALS. Donc, ce ne sont pas pour les gauchistes. Juste la moitié de l'homme sur l'avantage de la moitié de longueur passé ALS est que vous obtenez beaucoup plus d'une gamme , alors que avec toute la longueur de vous a fini d'obtenir dans cette boîte dans un ensemble pastoral complet, vous obtiendrez beaucoup moins sur être probablement un peu plus cher. Donc, en termes de prix, je dirais que ceux-ci et le contenu ont très similaire dans la gamme de prix. Vous pouvez les obtenir sur des offres spéciales et encore une fois, toutes ces marques et ces ensembles que j'utilise, je vais les avoir comme liens sur la feuille de ressources pour que vous puissiez vérifier. Alors testons ceux-ci. Maintenant. Je vais choisir une couleur différente ici. Allons chercher cette belle orange. Vous pouvez voir le Pastore lui-même. Il y a beaucoup plus épais. Les 1/2 casseroles, donc demi bâtons et ils ont été comparés à l'escroc. Prends des demi-bâtons. Vous pouvez voir que ceux-ci sont beaucoup plus épais. Ce tonneau lui-même est beaucoup plus épais. Apporte ça à la caméra. Vous pouvez voir que vous obtenez beaucoup plus en 1/2 que vous ne le feriez en 1/2 sur un concours. Donc c'est une autre chose. Donc tu as un peu plus d'emprise sur. C' est un peu plus épais, alors nous allons juste obtenir quelques buts dans ce que aller pour un rouge et une orange, juste déplacer cela sur le côté et encore avec le Rembrandt, vous obtenez vraiment de belles boîtes. Donc tu as cette belle et solide boxe. Tu prends le téléphone en chirurgie, peux en fait les remettre, mais tu veux côté en utilisant le pastel Uriel, tu te rendras compte que tu auras tendance à ne pas vraiment le garder dans les boîtes comme moi, et je les ai juste mis dans la boîte est juste pour cette classe de démontrer. J' ai tendance à l'usage. Je vais te montrer ici. Utilisez ces boîtes pastorales où je garde juste tous mes anciens Andi sorte de les diviser en couleurs et c'est ce que. Une fois que vous commencez à vous familiariser avec les pastels et à les utiliser beaucoup plus, c'est ce que vous finirez probablement par faire. Alors testons celui-là. Donc, encore une fois, nous avons le contenu en tête. Ce qu'on va faire, c'est juste faire un zoom avant. Vous pouvez voir ce peu mieux sur la caméra. Testez celui-ci pour qu'on fasse le passé doux de Rembrandt ou orange ici et vous pouvez voir que j'utilise exactement la même position, en le tenant du milieu avec mon premier doigt et en le laissant reposer sur les autres doigts et en tenant avec mon pouce ici. Ça devrait faire tomber ce petit peu. On y va. Donc oui, donc la mise en place de cette couleur réelle par rapport au concept est très similaire. À mon avis, je pense que c'est très similaire. Vous voyez, vous pouvez obtenir un peu de cette poussière aussi hostile juste ici sur le papier d'entrée. Je pense que ça a l'air, c'est plutôt sympa. Il a cette belle, effets crémeux, sensation crémeuse à elle, assez veloutée. Je pense que c'est une grande pastorale de départ à utiliser à nouveau. Fais-le un rouge foncé. C' est comme une valeur différente là juste pour vous donner une idée sur. C' est vraiment sympa. Sans effort, je dirais que c'est à peu près sans effort, mais comparé au pastel Clairefontaine. Matt, allons y aller. Regarde ça. Je veux dire, je ne peux pas décrire. Nous allons vous montrer la sensation de ça parce que c'est tout à fait génial. Ce papier est vraiment l'un de mes journaux préférés. Eso je dirais probablement que si vous avez le choix et vous heureux Teoh, vous savez, vous savez, allez-y et dépensez un peu plus d'argent, allez pour la classe. Fontaine. Vous aurez vraiment cette expérience sur Parfois, l'expérience change tout. Donc maintenant, nous ajoutons le rouge sur. C' est comme si, ce que je peux décrire, c'est comme si tu peignais avec de l'eau. Il sort juste si agréable et encore une fois la marque Rembrandt très belle. Quand nous en viendrons à les mélanger, nous verrons comment chacune de ces marques s'est déroulée. Donc c'était encore un Rembrandt, un petit zoom arrière et juste les rapprocher un peu, vous pouvez voir que vous avez ce journal anglais. Tu l'as eu ? Vous connaissez les écarts entre les rainures de ce papier. Ensuite, vous avez le beau passé sur ce papier de verre regard vicié ici avec ce beurre, velouté couché sur Cole s si très similaire dans recueillir les deux d'entre eux et la consistance. Lequel est le meilleur ? C' est tout à vous de décider. Lequel tu ressens ? Lequel vous aimez en termes de mes préférences personnelles. J' utilise plus de Rembrandt pour mes peintures par rapport au contenu. R. Mais pour être honnête avec vous, je passe d'avant en arrière. Je veux dire, ça ne sert à rien d'acheter les deux. Je m'en tiendrais à un, surtout pour ce cours. Si vous voulez suivre tous ces exercices sur, en particulier pour le projet de classe que nous avons à la fin, restez à une marque à nouveau. Allez à la boutique d'art, jetez un coup d'œil, pensez à décider quelle marque vous voulez aller de l'avant. Passons donc à la suivante 6. Démo de marques - sennelier: la suivante. Ce qu'on va faire, c'est regarder les Cinelli. A Alors maintenant, Cinelli A, je vais te montrer la boîte ici. Ceux-ci viennent à nouveau comme la moitié passé ALS, demi-bâtons. Notre vous pouvez avoir des bâtons comme ça que j'ai ici. En fait, ils viennent en demi-bâtons, bâtons pleins, et ensuite ils viennent dans un bâton encore plus grand. Personnellement, je n'utilise que les bâtons pleins sur les demi-bâtons. La grande chose à ce sujet sont que vous pouvez réellement acheter ces individuellement à partir de vos magasins d'art Are Love Art store. Vendez ces individuellement afin que je vérifie à nouveau. Tout sera sur la feuille de ressources pour que tu regardes. Toute la gamme de couleurs est la boîte que j'ai ici je vais vous montrer est l'ensemble de ceux-ci sont juste les ensembles assortis. J' ai tendance à ne pas, vraiment, par des ensembles assortis, J'ai tendance à acheter des ensembles plus spécifiques de couleurs spécifiques avec le Cinelli A. Ils font des couleurs de paysage. Ils font le portrait de Seascape. Donc, quel que soit le type d'art que vous aimez, vous serez vraiment en mesure d'obtenir un joli set de Cinelli A. Ils le font au grand set énorme qui s'appelle la Collection Paris. Andi, je dirais, peut-être pas aller pour ça maintenant parce que c'est assez cher sur SNL. Cinelli A. Et je ne sais même pas si je dis que juste toutes ces années ont utilisé ces, qui est probablement toujours pas peut le prononcer correctement. La grande chose à propos de ceux-ci sont très doux. Donc ils ne seront pas comme le Rembrandt ou le contenu, ces extra doux, spécifiquement pour le genre de onctuosité et la douceur du pasteur. Et vous verrez ça sur la démonstration maintenant. Alors faisons exactement ce qu'on a fait avant. Qu' est-ce qui va utiliser. Je vais utiliser le je vais utiliser les plus petits. La moitié colle pour faire la démonstration. Donc, nous allons peut-être choisir un Let's have une belle couleur orange pâle sur avoir une orange plus forte ici. Donc, c'est à quoi ressemblent les demi-bâtons réels à nouveau très similaire à la Rembrandt en termes de taille. Mais le champ est tout simplement magnifique. C' est tout comme la poudre de velours en eux, et l'intensité réelle du pigment est beaucoup plus élevée du rapport de pigment dans. C' est un beaucoup plus élevé, je dirais, probablement le plus haut de la plupart du passé toutes les marques que vous pouvez obtenir purement parce qu'ils sont conçus pour être extra doux sur. Je ne sais pas si tu l'as remarqué. Je touche juste cette pastorale, même en appuyant dessus sur les pigments, littéralement juste en sortant. C' est comme ça qu'ils sont doux. Je veux dire, si tu fais ça avec le Rembrandt, tu peux les tenir. Presque aucun des pigments ne roulera sur votre main. Très à peine. Et si tu fais exactement ça, tu peux voir que tu peux. Il peut se peindre avec ces pasteurs. C' est comme ça qu'ils sont doux. Ils sont donc une pastorale spécialisée. Je ne vous recommanderais pas d'y aller. Cependant, si vous voulez les essayer, je dirais Essayez-les. Si vous pouvez acheter un couple, peut-être juste pour commencer, ils sont un plaisir absolu de travailler avec. Ils s'effritent. Ils s'effritent comme tout sauf sur la pause, très facilement acheté là dans une beauté absolue pour travailler avec. Et je dirais que ce sont l'une de mes marques préférées de pastel doux, alors bien, revenons à la démonstration réelle et une autre chose. Gardez toujours un de ces chiffons à portée de main, Teoh. Tu sais, défonce. Maintenez l'accès passé, surtout si vous utilisez ces cinelli extra doux un pastel. Donc, nous allons juste déplacer un peu plus haut ici sur l'écran sur Commençons à commencer ce sur donc, rappelez-vous ces extra doux. Donc, ils vont être légèrement bien, pas un peu très différent des autres. Et vous pouvez voir déjà ici, vous pouvez voir une différence complète dans l'application. Regarde comme c'est doux. C' est absolument beau. Je veux dire, encore une fois, je l'applique en tenant légèrement le passé seul et en appliquant ce coin de celui-ci. Mais vous pouvez aussi simplement laisser tomber le passé sur son côté gras comme et juste le faire glisser vers le bas parce que ces air si doux, c'est juste que c'est juste une bouteille qui Donc c'est pourquoi je dis que ce sont du beurre absolu sur. Vous pouvez voir la qualité parce que c'est tellement pigment à l'intérieur ici sur le liant est minime. Vous n'avez guère de poussière par rapport aux autres. Si nous nous souvenons ici, nous avions beaucoup de poussière dedans, et, et, par rapport à eux, ces plus mous qu'ils avaient ici beaucoup plus. par rapport à eux, Donc encore une fois, j'ai une orange plus foncée et je vais juste rituellement que ça se passe. Regarde ça. C' est beau, n'est-ce pas ? Donc encore une fois, allons juste avec ça, Andi, Andi, Peut-être allons juste changer les paramètres de mise au point réelle. Vous pouvez voir quand je me concentre toujours sur. Regarde ça. J' appuie à peine sur ça. Je ne sais pas si tu peux voir ça sur la caméra, mais je n'appuie pas sur rien. Je n'ai aucune pression sur tout ce qui se passe magnifiquement, non ? Ok, maintenant pour l'excitant. Mais maintenant regardons le passé. Oh, mon journal. Soyez excité, Owns. Je m'excite si facilement. Alors jetons un coup d'oeil à ces savons à nouveau. On a le Cinelli un regard très doux. C' est comme si elle voulait juste se mettre sur ce papier tout de suite. Belle texture. Regarde ça. Je touche littéralement juste la surface, et ça sort juste d'une façon si haute et vibrante. C' est incroyable à quel point c'est beau. Faisons la même chose avec l'orange plus foncée, et je vais juste faire glisser ça sur le côté. Regarde ça. Regarde comme c'est beau . Oh, quel beau travail pastoral. Je suis sûr que tu peux. Je suis sûr que tu peux le dire à Eso, comme un livre magnifique. C' est vibrant, beau. Cette couverture est génial sur vous pouvez juste voir que ce papier est à peu près fait pour Pastore, à mon avis encore, à notre manière. Généralement dire que vous obtenez ce que vous payez sur dans ce n'est pas une exception. C' est exactement la raison pour laquelle tout est au sujet Donc nous avons regardé trois marques différentes. Reprenons le zoom ici encore. Andi, déplaçons ça un peu vers le bas. On a donc trois marques. Nous avons la suite A. Nous avons le Rembrandt et nous avons les trucs en plus doux. Cinelli et vous pouvez voir qu'il y a un peu de différence. Je veux dire, il y a une différence dans la façon dont la SLA passée est réelle sur les surfaces de papier. On a ça et une sensation ondulée de style groovy sur le papier anglais. Ensuite, nous avons cette belle surface lisse, la surface fine et la surface du passé sur ça, donc c'est à vous de décider avec laquelle vous voulez aller de l'avant ? Je dirais personnellement que si vous pouvez obtenir une petite nuance ou un petit livre sur le passé, ou Matt va pour le passé là-dessus. Mais si vous pouvez alors vous en tenir au journal anglais pour l'instant pour ce cours juste pour avoir ce sentiment. Si vous voulez vraiment obtenir le que vous connaissez la beauté de cet hostile que vous utilisez dessus, quelle que soit la marque qu'il est, vous le sortirez de cela. Passel peut vraiment faire une différence. 7. Démo de marques - unison: Donc, enfin, nous allons juste faire la dernière marque que j'ai que j'utilise sur cette marque est une marque, mais j'aime absolument aussi. Donc, ce qu'on va faire, c'est allumer ça, tourner le papier pour avoir un peu plus d'espace pour les orteils avec Andi. Donnons à celui-ci un coup d'envoi ici, donc nous avons besoin d'un peu de nettoyeur. Regardez ici. N' avons-nous pas besoin d'être un peu plus préparés ? Eso cette marque finale ici est unisson sur cette marque ces air fabriqués au Royaume-Uni sur je dirais que c'est l'un des plus beaux et luxueux als passés que vous allez avoir jamais une expérience avec. Ils ne sont pas doux comme les pastels réels que nous venons de faire. Le Cinelli extra doux. Ce ne sont pas des pastels très doux. Ce ne sont que des pastels doux. Mais les pigments qui sont en eux, le rapport est très, très élevé par rapport aux autres comme Rembrandt sur le contenu sur ces Come in. Vous pouvez les acheter individuellement, ou vous pouvez acheter ces impacts. Cependant, la seule chose avec ceux-ci sont qu'ils sont très chers. Andi, je saurais que je ne vous recommande pas d'acheter un ensemble de ceux-ci ou quoi que ce soit comme ça, je dirais juste, Si vous avez ces dans votre magasin dans vos magasins d'art locaux, alors peut-être juste obtenir un ou deux. Peut-être juste avoir quelques bleus verts ou quelle que soit la couleur que vous aimez sur. Donne-les il y a. Vous ressentirez vraiment une différence avec ceux-ci, mais généralement en tant que débutant. N' achète pas ça. Utilisez-les à quelque chose sur le côté ensemble. Entraînez-vous pour vous donner un peu d'expérience hors des gammes. Tenez-vous au Rembrandt ou au contenu. Andi. Je pense que tu seras bien d'aller avec ce cours, surtout sur les exercices. Alors faisons exactement ce qu'on a fait. Concentrons-nous sur le côté gauche avec le papier anglais. Donc, ce n'est pas ça maintenant. Maintenant, c'est une belle, belle pastorale aussi. Encore une fois, je pense que la qualité de cette pastorale est énorme. C' est tellement une si belle consistance beurrée. Encore une fois. Ce n'est pas aussi doux que le Cinelli A. Mais c'est beaucoup plus lisse et plus doux que le Rembrandt ou le concours. Encore une fois, il suffit d'ajouter que sur vraiment sympa sur les couleurs. Une université, c'est magnifique. Regarde ça. C' est sorti si gentil sur le journal anglais ici. On a encore le bleu foncé. Faisons juste une petite nuance de ça. Juste vous donner une idée de ce que sont ces récompenses passées et de ce que vous pouvez regarder. Je veux dire indien, la fin de la journée. Vous n'aimez peut-être pas le sentiment de ce passé, seulement comme les Cinelli. R. Donc, si c'est ce que vous aimez, alors optez pour ça. Mais encore une fois, si vous êtes complètement nouveau dans le monde des pastels, alors je suggère d'opter pour un pastel moyen et moyen. Pas super doux ou un style de luxe vraiment cher. Hostile parce que tu apprends juste un peu. Et quand on apprend, c'est toujours mieux de compter. Va à mi-chemin. Il s'agit de maintenir un équilibre. Comme beaucoup de mes collègues disent, il est tout au sujet de maintenir cet équilibre s Oh, là vous allez voir comment belle sur mais lisse beurrée qui est sur le Matt hostile Clairefontaine . Et encore une fois, c'est la même couleur foncée. Donc, c'est juste une sorte de bref global sur les surfaces et certaines des différentes marques de pastels que vous pouvez obtenir. Je veux dire, vous pouvez même obtenir des marques vraiment bon marché sur. C' est ce que je recommanderais complètement contre. Je ne le recommanderais pas du tout. Je dirais, si vous voulez partir si vous voulez commencer dans le monde de l'art, quel que soit le milieu que vous décidez de faire. Évidemment, nous parlons de la SLA passée ici. N' optez pas pour les marques très bon marché que vous obtenez dans les magasins de livres sterling ou que vous obtenez dans magasins de papeterie parce qu'elles ne seront pas de qualité artistique. Et vous verrez qu'au fur et à mesure que vous développez vos compétences, la qualité fait toute la différence. Donc je suppose que je pourrais vraiment en démontrer un. Je veux dire, j'ai un peu passé la SLA bon marché que quelqu'un m'a donné en cadeau. Oh, j'aurais aimé qu'ils ne m'aient pas donné ça en cadeau. J' aimerais que je viens de m'acheter comme une ou deux des principales marques que j'ai utilisées, mais ils m'ont mis ça sur. C' était juste un peu bon marché. Est-ce qu'on déteste Smith Soft pastel sur ? La différence est juste énorme. Alors ce que je vais faire sans montrer. Je vais te montrer la couverture de ça. Ce n'étaient donc que 24 séries de pastels doux. Maintenant, si vous êtes débutant et que vous ne le savez pas, vous pensez probablement, Oh, nous avons 24 pastels doux sur le pas cher, vous savez . Je veux dire, c'était, je pense, probablement seulement environ 10 10 ou 11£ ou quelque chose comme ça serait probablement encore moins cher. Quoi ? La différence est énorme. Alors, je vais juste vous montrer rapidement ce que c'est la différence. Donc ces ces je l'air beaucoup plus dur qu'ils se sentent beaucoup plus dur. Ce pigment en eux ne sera guère comparé à la qualité de l'artiste, donc vous pourrez le voir sur le papier. D' après les regards initiaux, vous pourriez penser , Oh, ça n'a pas l'air trop mal, mais quand vous regardez de plus près , vous pouvez voir comment ça s'effrite littéralement. Il s'effrite au moment où vous avez frappé son effritement, mettant beaucoup de pression sur elle. Et c'est déjà une sorte de mélange dans la rainure parce que l'argile ou le pistolet qui a été utilisé pour lier ça, c'est en fait ce qui sort plutôt que le pigment lui-même. Eso je ne recommanderais pas ça, surtout si vous êtes vraiment intéressé par, vous savez, vous savez, développer des compétences dans le monde des stars pop, et vous pouvez voir que ce n'est pas quelque chose qui sort. Tout est parti. Le pigment est tellement saturé avec le passé. Sur le papier, vous obtiendrez beaucoup plus de pigment après de nombreux regards. Tu n'as pas l'air trop mal ici, alors mets-toi l'accent de ce côté. C' est dommage, mais honnêtement, je ne le recommanderais pas parce qu'ils ne seront pas rapides. Mais je vais avoir la qualité d'artiste pour eux. Donc, si tu veux faire un gros tableau, ça pourrait ne pas durer. Et vous savez, si à la fin de la journée vous obtenez ce que vous payez, c'est de ça qu'il s'agit. Il suffit de regarder la cohérence par rapport à ce que vous savez, les plus chers. Donc, j'éviterais les marques bon marché tout à fait. J' opterais pour les marques de qualité d'artiste les moins chères. Donc encore une fois, j'irais pour le contenu. J' irais pour le Rembrandt, tiendrais à eux dans ton genre d'expérience initiale, hors de la SLA dans le monde des Castells mous. Donc c'était à peu près tout pour la démonstration sur les différentes surfaces et les différentes marques de péage soft pass. J' espère que vous avez donné un peu d'une sorte de comme une introduction à vous donner un peu d'un aperçu afin qu'il rend votre décision beaucoup plus facile. Plus facile dans vos décisions d' achat. Mais si vous avez déjà ces marques et c'est génial Oh, si vous avez d'autres marques, elles peuvent être similaires. Mais en raison d'aller à votre Astor local et de vérifier. Donc ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va passer à autre chose, Teoh, la partie la plus excitante sur laquelle on va voir comment ces dernières se mélangent et comment les utiliser sur ce qu'il faut vraiment en sortir. Alors je te verrai sur la prochaine. 8. Techniques de mélange partie 1: Bon, bienvenue. Faisons une petite démonstration rapide de quelques techniques de mélange de couleurs douces passé ALS. Maintenant, personnellement, je n'ai utilisé que les techniques de flexion sur le 1er 1 sur le besoin le plus économique. Eh bien, c'est un libre, c'est mes doigts et c'est un moyen populaire de mélanger des pastels doux Kalid. Vos doigts fonctionnent très bien. La seule chose, c'est que tu penses que ça va devenir boueux, et tu vas avoir toute la pastorale craie sur eux. Donc, gardez un joli chiffon avec l'année comme un chiffon en microfibre ou juste un chiffon comme continuellement garder vos doigts parce que vous allez obtenir des marques de taches partout. Mais pas cher. Et Jeff, le principal outil de mélange, à mon avis, et la meilleure porte du matin sont tes doigts. Alors bien, quand c'est fini, faites une petite nuance de couleur et je vais utiliser les couleurs de Rembrandt et pour le reste de cette classe sur les exemples et techniques restants que nous traversons, je vais m'en tenir à la Rembrandt comme la marque du milieu et la douceur moyenne sur doux. Appelez ça pastoral pour vraiment aller de l'avant avec une sorte de comme, vraiment recommander cela Pour tout mon étudiant débutant auto, Faisons juste un petit zoom arrière. Vous pourrez voir certains des autres outils que j'utilise. Maintenant, par ici, vous pouvez voir que j'ai un petit pinceau ici. Ceci est juste une brosse douce que vous pouvez obtenir de l'air de brosse douce bon marché sur la mienne comme il mieux maintenant un de ces magasins de type maquillage afin qu'ils vont être à la recherche de maquillage. Mais, tu sais, c'est vraiment pas cher. Ils ne sont qu'une livre à relier. Je vais laisser cette Aled ces liens pour ces matériaux dans la feuille de ressources pour les vérifier tant que la brosse est douce, alors ça marchera. Cependant, je ne l'utilise pas vraiment autant. Je ne l'utiliserai que maintenant et encore si je suis un peu comme brosser quelques particules de poussière certaines du passé toutes les particules, de la poussière pastel que je ne veux pas. C' est donc un outil que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également utiliser l'une de ces boules de coton que vous pouvez obtenir leader que pas cher. J' ai la vieille fille de deux ans, donc nous devons toujours garder ce genre de choses sont et tout le temps. Donc, c'est quelque chose d'autre que vous pouvez utiliser. Je ne le recommanderais pas maintenant. Démontrez pourquoi, Mais il est toujours heureux d'avoir quelque chose comme ça quand vous faites un travail pastoral sur. Enfin, nous avons ces écouteurs en coton. Certaines personnes appellent ces conseils Q, donc vous savez qu'ils sont des conseils ou quoi que ce soit. Juste ces petits conseils avec un coton à la fin. Ces abus tout le temps. Donc, mes deux principaux aller à des outils de mélange sont mes mains doigts sur ces conseils Q aéroportés en coton sur Faisons une petite démonstration rapide. Alors choisissez une couleur. Allons pour une belle pourpre et passons sur le côté et de démontrer son sur les deux papiers comme nous l' avons fait avant. Jetons un coup d'oeil au journal Inglis. Donc, à gauche, par ici, assurez-vous que c'est notre objectif. Il ne se concentre pas. Combien aurais-tu parlé de ça ? Et faisons juste un peu de cola. Je vais juste supprimer autour de Swatch sur le journal anglais. Philip Top autant que vous pouvez sur le mélange est une technique de canette clé. Ou en fait, c'est une méthode. Lorsque vous utilisez un pastel de couleur douce. Sauf si vous ne voulez pas brûler et que vous n'avez pas à le faire. Brenda, tu ne le fais pas. Vous pouvez opter pour le style complet des orteils impasse. Andi, juste l'avoir cru. Je l'ai fait dans beaucoup de mes peintures dans le passé aussi, mais le mélange aide vraiment, surtout si vous dépendez du sujet que vous êtes, vous savez, peindre ou dessiner. Si tu n'étais pas encore en vie. Paysages, portrait mélange est un excellent outil s Nous avons eu belle petite Swatch là-bas. Faisons la même Swatch sur le passé ou Matt Paper, Claire Fontaine et encore, sérieusement. Une fois que vous voulez commencer à utiliser ces documents et si vous décidez d'utiliser ces deux documents, vous verrez vraiment cette différence, surtout dans le passé. Ou Matt. Tu me verras passer à travers ce journal à travers les yeux de classe. Je ne peux pas m'empêcher, mais c'est juste si bon. Donc, nous l'avons là. Il faut qu'il arrondisse les échantillons. Onda. Utilisons notre premier outil. Notre outil gratuit. Utilisons que je pensais qu'il peut utiliser n'importe quel doigt est entièrement à vous de décider. J' utilise tous mes doigts. J' utilise même mes mains. Dans certains cas, quand je fais le mélange, il y a juste amener ça vers le capteur Focus sur ça, Andi, on y va. Alors utilisez simplement votre doigt dans des mouvements circulaires. Tout ce que je fais, c'est que je mélange tout ça. Vous pouvez mélanger en mots, donc de l'extérieur dans, ou vous pouvez vous plier vers l'extérieur en fonction de quel type d'effet votre après que vous voulez répartir la couleur à travers obtenir vraiment belle ombre de lumière allant tout le chemin à travers uniformément étaler un pression sage, je dirais sur l'entrée, j'utilise juste une pression moyenne. Je veux dire, tu peux aller très dur comme ça, et ça va vraiment entrer dans ce groove, et il ne te fera pas de mal. Doigt. Cependant, quand nous arrivons au passé ou Matt, parce que le passé tout Matt est effectivement un papier de verre très fin. Je ne recommanderais pas d'utiliser vos doigts très fort parce qu'il va endommager le bout de vos doigts. Et c'est la dernière chose que nous voulons faire. Nous ne voulons pas nous abîmer. Est-ce que nous ? Maintenant, un bel art, à droite, donc vous pouvez voir que c'est un joliment mélangé. Tu as cette magnifique couleur douce. C' est comme si je peux vous dire local un aller tout le chemin autour sur C'est juste si efficace. Mais encore une fois, il suffit de vous essuyer les doigts pour chaque fois que vous faites ça parce que vous ne voulez pas que vous nous appeliez deux Micks ou, vous savez, commencez à devenir plus dingue que nous déplaçons ça au centre, revenez à l'accent sur Encore une fois, en utilisant mon même doigt, et je vais juste faire ce qu'on va faire, c'est faire exactement la même chose. Et il y a une énorme différence dans la sensation de cela aussi sur le passé. Sur cela, vous pouvez sentir que le pigment réel est juste littéralement lissant. C' est déjà si lisse que c'est, et vous remarquerez que vous n'obtenez pas beaucoup d'une propagation sur celui-ci. Et c'est parce que le passé sur ce papier a déjà pris la plus grande partie de ce pigment, et vous n'avez pas beaucoup passé toute la poussière eso que j'utilise juste de chaque lumière, donc chaise et vous pouvez voir qu'il est juste lisser une partie de ce Pastore et une partie de ça pigments qui sortent juste dans le cercle extérieur. Donc c'est l'effet que tu vas avoir avec le papier pastoral, et c'est une grande différence. Je veux dire, si vous regardez ça, vous n'avez pas beaucoup de, vous savez, un mouvement de couleur à travers le papier comparé, disons, aux Anglais. Donc, cela dépend de quel type d'affecter votre après. Personnellement, j'utilise beaucoup du passé ou de la carte, mais j'utilise beaucoup de mélange d'autres couleurs en couleurs, et encore une fois, nous en viendrons à l'étape des exercices de la classe. Mais juste d'un point de vue général, sont le genre de résultats côte à côte que vous obtenez pour la vie, mélange pastoral avec votre doigt. 9. Techniques de mélange partie 2: Alors passons aux conseils Q maintenant les conseils Q ou devrait dire, Vous savez ce que nous voyons au Royaume-Uni ? Ces bottes ici ces fonctionnent très bien. J' ai toujours un paquet de ces mains d'orteils chaque fois que je fais mon travail postal. Ils ont travaillé avec brio. C' est les jetons les moins chers en utilisant un énorme paquet pour environ livre sur, vous savez, jours heureux. Donc encore une fois, je vais juste faire une petite nuance ici en utilisant la même couleur à nouveau sur le papier anglais. Andi, je vais juste te montrer comment les Q Tips ou les écouteurs fonctionnent exactement de la même façon sur le Cliff Fontaine. Ça devrait être à peu près, disons, c'est assez similaire quantité de pigment des deux côtés. Donc, tout ce que nous faisons est de vous saisir, Q tip ou votre oreille board. Dois-je dire sur l'utilisation du côté de celui-ci avec des coups très légers ? Utilisez un mouvement circulaire comme on l'a fait avec le doigt. Comme si tu n'avais pas besoin d'appuyer sur ça, juste très légèrement. Il suffit d'utiliser la surface de cette tique. Cette petite pointe en coton. Tout ce qu'on fait, c'est qu'on déplace ce pigment à travers les pigments qui se déplacent , et c'est une partie de son passage dans la rainure. Vous devez vous rappeler que le pigment va s'attacher à la pointe Q réelle elle-même à la pointe réelle que vous pouvez voir Ah beaucoup. Ça va monter sur leur planche. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement continuer à manœuvrer. Se déplacer. C' est l'avantage de ça. Tu peux continuer à les tordre comme ça. Twist de l'autre côté, manoeuvrer autour sur vous avez mauvaise petite propagation de couleur et de mélange. C' est sorti. Mélangez, vous savez, lissez les zones d'une heure où vous savez que vous n'avez pas assez de couleur. Mais ceux-ci sont vraiment utiles lorsque vous avez des zones étroites que vous voulez obtenir un mélange que vos doigts ne peuvent pas atteindre. C' est là qu'ils deviennent absolument brillants, donc vous pouvez voir que je viens de le faire. Et encore une fois, une fois que vous avez fait ça, vous pouvez y aller et aller de l'avant. Bougez-le avec votre doigt. Pourquoi pas ? Vous mélangez des allumettes. Aucune règle disant que vous ne pouvez utiliser qu'une méthode par rapport à une autre. Donc encore une fois, c'est juste éteindre les côtés du tableau et passer au format passé Clairefontaine nouveau. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste mélanger lentement ça, et je pense que le mélange réel de l'avion sur la carte postale c'est tellement agréable que vous puissiez voir à quel point c'est doux. L' argent, quel que soit votre sujet, vous pourriez faire un nuage moelleux ou tout ce que vous voulez dessiner. C' est génial, sorte de vraiment faire ressortir que vous savez, belle, bouffée de couleur sur votre papier pour vous donner l'effet désiré. Nazis. Magnifique moment et regardez ça. Vous avez obtenu cela dans n'importe quel autre moyen si facilement. C' est juste une grande nature de pastels doux, ce pigment pur. Il se déplace à travers les pays. Janet fonctionne très bien sur ce papier de format passé. Donc là, vous l'avez alors. Donc tout ce que je fais, c'est de le tordre. Teoh, poussez autant de pigment sur la page et insérez les espaces entre les bords et les crêtes du papier lui-même. Sur ce que vous l'avez. Alors faites un peu comme quand avec le doigt sur ce côté, de ce côté, c' est comme ça qu'ils ont l'air de nouveau. Ce sont les deux seules méthodes que j'utilise tout le temps. Théa. D' autres. Je peux mentionner la boule de coton et la brosse. Je vais le démontrer, et je suis ça va montrer plus clairement pourquoi je ne les utilise pas. Je ne recommanderais probablement pas que vous les utilisiez. Je vous montre juste qu'il y a d'autres options dans certaines circonstances. Vous voudrez peut-être les utiliser. Donc encore une fois, gardons cela similaire sur la même chose en termes de ce que nous mélangeons ou dans. C' est juste qu'il n'y aurait pas une autre nuance rapide ou ronde sur le journal anglais ici , une petite sur le Cliff Fontaine passé tout Matt. Essayons bien, nous réalisons avec la brosse. Faisons le pinceau d'abord, donc j'apporte ça un peu plus de mouvements vers le haut. Maintenant, je vais juste légèrement avec le côté de la brosse. Va juste à gauche et à droite, et tu peux déjà le voir. Tout ce qu'il fait, c'est juste repousser le passé ou la poussière. Il est juste de le pousser loin, donc ce n'est pas vraiment plus grand idéal, et ce n'est pas vraiment se fondre comme nous l'avons fait avec les autres ne se fondre nulle part. C' est juste passer à travers , c'est pourquoi je n'aime pas vraiment l'utiliser. Si nous faisons la même chose sur le passé sur ce document et sur le passé sur ce document, cela fonctionne légèrement différemment. Je veux dire, il le déplace car à cause de la nature de ce papier de verre passé ou Matt, vous pouvez voir à nouveau un peu d'un meilleur mélange extérieur sur le papier lui-même. Il n'y a pas de granulés sur le pigment réel juste flottant autour. Vous pouvez obtenir un mélange. Donc, si vous voulez utiliser un pinceau, je dirais probablement utiliser un pinceau doux très légèrement sur un papier cartographique possible si c'est le papier que vous décidez d'aller avec. Donc enfin, jetons un coup d'oeil au coton étaient balle sur. Je pourrais déjà le démontrer là-dessus, donc on a de la poussière ici, donc tout ce qu'on fait c'est qu'on bouge juste en mouvement circulaire. Ensuite, vous pouvez voir que vous obtenez un bon mélange, mais il est enlevé beaucoup de cette couleur, donc beaucoup de pigments étant attachés à la balle réelle de sorte qu'il peut fonctionner si vous voulez. Rebbe. Effet très lumières dans vos dessins ou peintures, mais encore une fois, je n'utilise pas habituellement ce genre de probablement que j'ai utilisé. C' est plus juste pour nettoyer une partie de la poussière que je ne veux pas ou du pigment que je ne veux pas. Ce genre de pourrait agir comme un nouveau rasoir, comme une augmentation plus douce. Si vous voyez comme ça et si vous allez un peu plus dur, il l'enlève pour que vous puissiez l'utiliser comme un rasoir. Mais cela ne fonctionnera absolument pas sur la carte possible parce que le format passé est un papier , et ce que cela fera, c'est qu'il va simplement retirer cela. Alors je vais te montrer ça. Je ne sais pas si tu peux voir ça, mais je peux sentir que ça vient de sortir. Vous pouvez voir que sur le bord est la chose réelle est en fait juste sortir, et il est à peine de répandre quelque chose que vous pouvez voir des morceaux de celui-ci est juste tomber partout sur ce papier non absolu pour la boule de coton sur le passé ou Matt ou papiers de type papier de sable achetés pour le papier anglais, vous pouvez les utiliser pour s'éloigner. Une partie de cette poussière est à propos de ça, les gars. Ainsi, les outils de mélange sont encore là des outils de mélange très spécialisés. En plus de cela, je veux dire, vous pouvez obtenir des éponges pastorales brevetées. Vous pouvez obtenir de petits paquets de ces outils magnifiquement conçus, mais personnellement, je ne les ai jamais utilisés parce que je n'ai jamais eu besoin de les utiliser. Parce que, comme je l'ai dit, je viens d'utiliser mes doigts pour tout le travail que je fais quand je recommande que vous utilisez vos doigts aussi bien dans ce niveau débutant initial sur peut être passer à ces autres plus spécifiques, spécialisés plus tard parce qu'ils sont assez chers et qu'ils ne sont probablement pas facilement disponibles dans nos magasins d'art locaux ne les ont même pas, donc vous avez plus de chances de les mettre en ligne, ou peut-être juste un ou deux, et puis ils fonctionnent juste . Ils ne sont tout simplement pas rentables, à mon avis. Mais si vous voulez les essayer, allez les consulter dans vos magasins d'art. Si le selome les vérifier sur notre ligne, je vais laisser des références à eux dans le pack de ressources. Si vous voulez jeter un oeil et lire les commentaires, et par tous les moyens les essayer pour votre mélange et votre expérience. Mais personnellement, je ne les utilise pas vraiment, donc c'est tout. Ça s'enroule pour les techniques de mélange. Maintenant, passons sur le rial trucs passionnants et commençons à travailler sur quelques exemples sur les techniques d'application off. Tire-le doux, Castells. 10. Appliquer des méthodes: Ok, donc je vais vite passer par deux types de techniques différentes pour appliquer vos pastels doux. Maintenant, la première technique que vous avez déjà vu sur qui est fondamentalement juste une application directe en tenant votre passé ou fondamentalement donc vous prenez juste derrière d'accord ? Comme, juste comme ça sur. Il y a trois options que vous pouvez dio. Nous avons probablement couvert cela avant dans les vidéos précédentes, mais nous allons y aller un peu plus en détail sur cette application, donc je vais juste faire un petit zoom sur ici. On l'a. Donc, vous avez votre laissez-passer doux jusqu'à ce que vous soyez prêt à commencer à pratiquer. Eh bien, nous avons fondamentalement le bord de la pastorale sur. C' est ce que vous pouvez utiliser pour le travail de détail. Vous avez ce côté plat, que vous pourriez appeler ça le bout du passé. Ou alors vous avez le pourboire ici. Vous avez le bord par ici. Alors vous avez le côté du passé tout. Donc, ce n'est qu'une application directe. Donc, comme si vous alliez utiliser ça comme un stylo ou un crayon, vous allez juste entrer et vous le faites dans une application directe, passez tout. Donc, si nous faisons juste un peu plus de zoom, déplacons Mr Side sur ce chemin, vous pouvez voir que vous pouvez obtenir de belles lignes nettes juste en utilisant ce bord. Maintenant, vous pouvez utiliser l'appartement, comme je l'ai dit avant cette tique, alors allez tout droit sur traîné vers le bas et vous avez cette variance. C' est un peu comme une marque de craie, n'est-ce pas ? Donc, encore une fois, Il suffit d'ajouter autant que vous voulez remorquer, couvrir une partie de cet espace et de vraiment combler les lacunes. Ou enfin, tu as le numéro trois. Tu as ce long côté baril. Tout ce qu'on fait ici, c'est comme on l'a fait avant, juste faire tomber ça. Et vous pouvez voir que vous pouvez créer cet effet vraiment agréable maintenant si vous n'allez pas faire mélange. utilisation de ceci est absolument brillant, surtout si vous peignez des pics ou des montagnes. Il fonctionne un arbre absolu, et nous le ferons dans l'un des exercices à venir. Donc juste comme ça, passé tout le truc, mélange-le, mélange-le dans tout ce que tu veux. C' est la méthode directe à la surface d'utiliser hostile et c'est la principale que vous utiliseriez . Alors, quelle est la deuxième technique ? Alors déplacons ça sur le côté. C' est une technique intéressante. Je l'utilise dans mes tableaux, mais je ne dirais pas que je l'utilise tout le temps. Je l'utilise quand j'en ai besoin. Donc, pour cette technique ou nous avons à faire est d'avoir un outil supplémentaire. Tu as juste besoin d'une lame tranchante, d'un couteau. Ce qu'on va faire, c'est regarder un spectacle qui poussent sur les papiers pour saisir votre passé ou quelle que soit la couleur, peut-être le tenir assez ferme. Et soyez prudent avec ça. Évidemment, vous ne voulez pas vous blesser très légèrement avec votre couteau ou votre lame. Il suffit de gratter le bord, pointant le passé vers le bas, et vous pouvez voir que la poussière mouchetée va tout le chemin sur le papier. Il suffit de le déplacer autour du plus dur gratté, plus vous aurez, alors faites-le vraiment légèrement dessus. Cela ajoute ce bel effet moucheté. Mélangez cela avec des couleurs différentes et vous avez vous-même un tableau magnifique hors des taches de collège que vous pouvez réellement ajouter à votre œuvre d'art. Grande petite technique en C va écrire un haut autour des coins, mélanger les couleurs jusqu'à venir avec quelques beaux petits mélanges, quelques lumières aux sombres fonctionne vraiment sympa sur tous les travailleurs pastoraux. Eh bien, vous pouvez voir que je travaille sur un papier de la mort et c'est le papier d'entrée , au fait, je vais utiliser maintenant, pour aller de l'avant avec le reste des leçons. Donc ce que tu peux faire c'est parce que c'est juste que ça va exploser. Une grande technique est d'utiliser du papier. Le papier de cire que vous pouvez utiliser a été vu du papier. Mais ce que j'utilise, c'est que j'utilise le papier qui entre les tampons réels eux-mêmes. Ça vient du sentier de la Cliff Fontaine. Vous avez tendance à obtenir généralement dans le passé ou le papier. Vous enlevez un drap. Clair, clair, un peu comme un appel a été vu feuilles de style entre chaque feuille elle-même. Donc tout ce que je fais est que je viens d'entrer ceux qui n'ont pas utilisé les prendre sur le plier un peu sur le dessus de ces taches. Donc, je viens juste de revenir dans le zoom ou nous allons faire est de la presse, pas frotter dans juste littéralement appuyez sur lâcher prise et vous pouvez voir qu'il enlève cet excès de poussière et ajoute ce bel effet moucheté. Donc encore une fois, juste président sur enlever et vous avez un effet magnifique sur qui ne s'envolera pas. Donc si tu l'exploses, tu peux voir sur Lee les particules de poussière qu'on n'a pas pressé. Ils s'éteignent, et ça crée juste son magnifique effet de granit marbré. Et vous pouvez l'utiliser très efficacement dans votre web. Maintenant que nous avons regardé ces deux techniques simples, nous allons faire notre premier exercice. Maintenant que nous avons regardé ces deux techniques simples, Nous allons appliquer ces techniques dans notre premier exercice, alors commençons par celui-ci. 11. Exercice 1 : Darkening - partie 1: Bon, bienvenue. Donc ce qu'on va commencer par un petit exercice qui démontre un peu de théorie des couleurs. On ne va pas entrer dans les détails parce que c'est un cours de débutant. Ce que nous allons faire est juste de passer par la façon d'ajouter des valeurs de couleur foncée orteil corps de couleur plus clair sans ou avec l'utilisation du noir. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous obtenez un ensemble de couleurs et vous pouvez suivre ceci. Obtenez un vert moyen, obtenez une lecture que vous avez sur un noir de votre jeu de couleurs sur ce que je veux que vous fassiez. Fondamentalement, il y a dessiner quelques formes simples. Quelques cercles, un en haut, un en bas de la page et peut-être un rectangle en haut. Et sur le fond. Utilisez un des outils que vous voulez faire cela. Il n'a pas besoin d'être des cercles parfaits et des rectangles parfaits. C' est juste pour une démonstration sur Lee. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux que tu saisies ton pastel vert doux. Il suffit d'entrer et de colorer le cercle réel en haut à gauche à l'intérieur sur. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser des couleurs complémentaires dans la roue de couleur pendant qu'elles abordent un holographique de la roue de couleur sur l'écran afin que vous puissiez jeter un coup d'oeil à cet aéroport dans un contexte plus long sur ce que nous faisons ici est que nous allons juste littéralement juste colorier le cercle. Et nous allons aussi colorier dans le rectangle, vous savez, après la couleur parfaite, les formes ne sont là que pour un petit guide. C' est une sorte de prise de main de ce concept de la façon de sombre et de couleurs sans utiliser de noir sur . Ce qu'on va faire, c'est montrer cette Onda. Vous verrez les résultats. Et une fois que vous le faites vous-même, je vous recommande de faire ces exercices dans cette classe. Faites-les après que vous m'ayez vu les faire ou faites-les à côté. C' est entièrement à vous de décider, mais il est toujours préférable de jeter un coup d'œil à ce que je fais d'abord, puis de le suivre à nouveau. Regarder cette partie à nouveau pour vraiment comprendre pourquoi nous faisons ces petits exercices. Est-ce vraiment juste de construire un peu de connaissances pour votre travail pastoral ? Donc tout ce que je fais ici, c'est, et littéralement juste la coloration que dire sur et en utilisant la pression moyenne en utilisant le bord peut utiliser le côté Si vous voulez, probablement expliquer comment se coucher. Le collègue peut utiliser l'accumulation de côté, cette couleur. Il suffit d'utiliser un côté de son bord de musique ou utilisé une partie à point plat serrant jusqu'à vous. Mais vous pouvez voir avec dans un très court laps de temps, vous pouvez fixer autant de couleur. C' est tout à fait brillant à nouveau. Je veux que vous remplissiez toute la forme sous quelque forme que ce soit. Peut-être que tu n'as pas à faire un rectangle. On pourrait faire un carré, peu importe. Tout ce qui est facile à faire, Andi, c'est à peu près pour la première étape. Ce qu'on va faire, c'est qu'on peut ajouter du noir à n'importe quelle partie de ces formes. Trop sombre et vert. Maintenant, le problème avec le noir, c'est qu'il va littéralement diminuer la valeur de votre vert , vraiment, vraiment, le rendre très, très sombre. Et tu vas littéralement avoir un sac sombre. Donc ce que nous allons faire est que nous allons faire que sur ces bas veut démontrer cela, donc je recommande que trop sombre et les couleurs que vous utilisez la roue de couleur complémentaire avec les couleurs complémentaires, et ils sont sur le côté opposé désactivez chaque correct. Donc, si vous avez un coup d'oeil sur l'écran, nous avons vert. La couleur opposée au vert est le rouge. Maintenant, vous pourriez penser, si vous aviez lu ce qui va arriver, ça ne va pas sombrer, et ça va juste ajouter un peu de rouge et changer de couleur. Eh bien, voyons ce qui se passe réellement, c'est utiliser un peu plus. Zoom avant sur ce cercle. Donnons un coup d'envoi à ça. Donc, à droite à l'intérieur, disons par exemple, nous voulons sombre et le vert sur les droits à l'intérieur, et vous n'avez que des couleurs limitées dans votre palette. Il suffit de saisir un rouge sur un légèrement. Allez juste sur ça à l'intérieur et posez juste cette couleur. C' est tout ce qu'on fait. On va probablement y entrer. Nous ne pressons pas trop fort, et vous pouvez voir qu'une partie de cette couleur arrive déjà, mais ça ne rend pas vraiment le vert à canard. Vous pouvez voir un peu de ce rouge arriver, et c'est à cause des Gru. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Vous voulez juste que vous allez sur peut être 1/3 de ce cercle sur un aspect vertical. Il suffit de colorier avec ce rouge où nous utilisions de manière fiable le bord du pastel. Donc, on a fait ça. Vous avez un peu de couleur vers le bas et vous pouvez déjà le voir. Je veux dire, je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement sur la caméra, mais le vert a tout automatiquement canard et efficacement avec le rouge, mais vous pouvez voir beaucoup de rouge. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est mettre tes doigts ton outil le plus important sur ton doigt. Je veux que tu commences à mélanger, pas la partie sombre, la partie verte. Donc je veux juste que vous fondiez dans des mouvements circulaires comme ça pour vraiment couvrir ces rainures où vous voyez ces lacunes sur ce papier. Utilisez une pression moyenne allant un peu plus fort, si vous voulez, juste pour obtenir un peu de bonne couverture sur le papier. Je veux dire, j'utilise ce genre de couleur de peau très claire. Quel que soit le papier de couleur que vous utilisez, cela ne fait aucune différence. Cette technique fonctionnera sur, vous savez, cette démonstration fonctionnera sur tous les documents. Donc, quel que soit le papier. Il suffit de mélanger la couleur dans les rainures et vous pouvez voir maintenant que vous avez un beau mélange lisse qui se passe là-bas maintenant avec nous avec votre autre doigt. Donc vous pensez à ce qui est utilisé avec le vert. Utilisez simplement votre autre doigt pour arrêter de mélanger légèrement l'obscurité. Décidez où nous avons ajouté ce rouge et vous pouvez voir qu'il se mélange assez lisse. Et maintenant, le rouge disparaît parce que vous mélangez dans ce pigment du vert et du rouge ensemble. rouge se passe maintenant que je veux que vous fassiez, c'est juste venir de cette façon et lentement continuer à se fondre dans des mouvements circulaires et vous pouvez voir que nous avons un beau mélange sur. Ce qui s'est passé, c'est que le vert a du canard, et donc ils l'ont. Tu as cette lumière à sombre Grady int allumé. Tout ce que nous avons utilisé était un peu de rouge, alors faisons exactement la même chose sur le rectangle. Ce que nous pouvons faire est que nous pouvons juste ajouter un peu de rouge sur le coin ici, comme nous l'avons fait avant rebbe très légèrement. On n'insiste pas sur le dur Non, pour ne pas s'inquiéter de l'affichage en rouge réel. Il s'agit juste de remplir un peu de couleur, chevauchant le vert. Donc nous avons juste ce rouge là-bas, et c'est à peu près assez. Et encore une fois, on va se fondre dans le vert avec notre doigt pour vraiment, vraiment, vraiment lisse et sortir et mettre les hommes de cochon et la couleur tout le chemin dans cette rainure, c'est à peu près, dire, voir que c'est un autre avantage de Sokol, le passé ALS que vous pouvez simplement travailler si rapidement et obtenir des résultats rapides, alors qu'en utilisant d'autres médiums, peut-être comme des crayons de couleur, il vous faudrait beaucoup plus de temps pour être en mesure de produire ces résultats et avoir à utiliser plus de couches. Mais encore une fois, avec le passé doux ou tout simplement est beaucoup plus facile maintenant ce que je veux que vous fassiez ici, c'est que je veux que vous continuiez votre mélange allant du vert au rouge, et nous verrons que cela aura un résultat très similaire. Donc, au lieu de mélanger le rouge d'abord dans le vert entrant, nous allons tout droit du vert au rouge sur Ce que cela fera est que vous donnera une transition plus douce de Dr Green peut déjà voir. On a un joli peu d'obscurité qui vient de ce côté-ci. Et puis ce qu'on a fait c'est avec un doigt propre. Alors, prends juste du tissu. Il suffit d'essuyer votre doigt et maintenant aller avec le côté sombre et commencer à se fondre dans le vert et vous pouvez voir que la zone sombre est lentement, passant lentement dans ce vert pur. Et nous avons une Grady vraiment, vraiment gentille. Donc, des lumières tout le chemin au vert foncé juste en utilisant la couleur complémentaire de la roue de couleur . 12. Exercice 1 : Darkening - partie 2: et vous obtenez une très belle variants de couleurs riches sur ce sujet. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va faire exactement la même chose. Zoom arrière là-bas. Vous pouvez voir ces deux formes sur. On va faire exactement la même chose sur les formes en bas. Mais à la place, ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste avoir le vert et on va utiliser le noir et dire et ainsi vous serez en mesure de voir quelle est la différence, comment sombre et les couleurs avec le noir ou parce que je veux dire, vous pouvez les assombrir avec la qualité voulue. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des couleurs complémentaires pour assombrir. Cela dépend du type de résultats que vous recherchez. Cela pourrait vous donner un peu plus d'un résultat riche sur ce que vous verrez ici avec le noir est une fois que vous avez eu du noir, tout devient littéralement noir, et il est difficile de se fondre loin de ce pigment noir foncé parce que c'est encore une fois, C' est juste si pur. Le pigment dans ces pastores douces. Donc encore une fois, je fais des zones juste en utilisant le côté du pastel. Donc il suffit de déposer cette couleur sur le papier sur ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons littéralement entrer avec le bord et le remplir rapidement. Et c'est pour ça que j'aime que tu le fasses aussi. Donc, si vous voulez, vous pouvez simplement commencer par remplir toutes les couleurs avec le vert. Évidemment, pour cette démonstration, je voulais faire cette étape par étape. Mais allez-y, dessinez vos formes. Nos deux formes. Andi, remplis-les avec ton vert et tu es prêt à partir. Prenez la main de votre couleur rouge complémentaire sur le vert addict dans et commencez à lisser son entrée et hors de n'importe quel coin vous voulez. Essayez de le faire de la droite à l'intérieur juste pour suivre cette démonstration. Essayez-le de la gauche. Essayez-le par le haut. Quoi qu'il en soit, ça ne fait aucune différence. C' est juste pour vous donner un peu d'idée afin que vous puissiez l'utiliser dans votre projet de classe qui parlera dans la vidéo ultérieure. Alors, pas avec un vert ? Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pourrions juste lisser et le vert tout de suite. Pas besoin d'attendre les orteils au noir, juste lisser ce vert avec votre doigt. Magnifique, magnifique. Regarde ça. Velouté lisse a l'air absolument génial sur. Je suis sûr que si vous avez commencé à les utiliser, vous pensez dans un moment. Mais c'est tellement que je peux faire avec ça. Et tu as raison. Mais vous avez juste besoin d'être au courant de certaines des techniques. Évitez d'avoir à utiliser tout votre papier. Engagez-vous si vous faites des erreurs. Et c'est ce qu'est vraiment ce cours. Juste pour vous présenter à ces techniques simples, de base pour vous aider à démarrer dans l'appel doux il passé aussi un peu d'un coup sur cela pour se débarrasser du résidu juste pour garder les choses belles et propres. Donc ce que nous vivons, c'est que nous allons juste faire ce zoom ici Bientôt il est dans si vous pouvez voir un peu mieux sur une supposition en utilisant le bâton noir, et nous allons juste ajouter légèrement les cheveux noirs. Maintenant, vous pouvez déjà voir une fois que vous avez ajouté le noir à devenir vraiment sombre, et vous perdez effectivement beaucoup de ce vert sur. Je n'insiste pas fort ici. Un torse juste à nouveau, comme nous l'avons fait avec le rouge, peu près 1/3 du cercle juste au noir en utilisant le bord. N' appuie pas trop fort sur Voyons ce qui se passe. Donc nous avons déjà mélangé le vert. Arrêtons de mélanger ce noir et regardons ça pour que vous puissiez voir que c'est juste du noir pur, n'est-ce pas ? C' est du noir pur d'être mélangé. On a littéralement perdu tout ce dynamisme de ce vert. Et si nous arrêtons lentement de se fondre dans ce vert en mouvements circulaires avec notre doigt affaiblir, lisser ça. Mais vous pouvez dire tout de suite qu'il y a tellement de noir qu'ils sont déjà. Donc, si je fais juste un zoom arrière, combattez ça avec celui en haut, vous pouvez voir que l'obscurité est très riche. Nous avons des sombres riches ici et par ici. C' est vraiment plat là-dessus. Purement à cause du pigment noir, le pigment noir a dépassé le vert. Il n'est pas mélangé et mélangé avec le vert pour produire comme un vert plus foncé. C' est juste littéralement juste canard dans la région. Maintenant, tu pourrais aimer ça. Regardez dans certaines situations que vous préférez peut-être utiliser le noir, puis utiliser la couleur complémentaire, mais c'est entièrement à vous de choisir. C' est juste pour vous montrer que vous avez deux options sur la façon de sombre et de refroidir. C' est pour que ça fasse juste un autre zoom. Ils sont les mêmes avec le rectangle. Il suffit d'aller avec un noir vraiment légèrement en utilisant le bord. Et encore une fois, si vous voulez utiliser du noir, je ne l'utiliserais pas trop. Je l'utilise juste très légèrement parce que ça va s'étirer assez loin. Encore une fois, on va juste frotter dans le noir. Regarde ça. Regarde comme c'est la mort. C' est en fait un beau noir, n'est-ce pas ? Donc, encore une fois, le lisser dans le vert avec votre doigt, apportez-le tout le chemin autant qu'il ira et puis avec juste nettoyer votre doigt. Et puis si vous voulez entrer du côté vert dans l'obscurité, vous pouvez le faire pour peut-être aimer aider un peu plus à ce sujet. Donc, ce que nous avons produit ici, c'est que nous avons produit deux formes sur. Nous les avons comparés à la façon de s'assombrir avec une couleur complémentaire ou de s'assombrir avec du noir, et vous pouvez le faire avec toutes les autres couleurs. Si vous regardez la roue de couleur. Tu as du bleu, bleu. Le contraire est arrangé. Tu as un jaune. Le contraire est comme une sorte de couleur rosâtre Ceresa. Essayez-le avec quelques autres couleurs et pour voir quels résultats vous obtenez maintenant vous donner une sorte d'indication sur la façon de se fondre avec les couleurs et commencer sombre dans votre collège. Passons donc à la technique suivante à l'exercice suivant. 13. Exercice 2 : L'éclairé - partie 1: Bon, bienvenue. Alors passons à l'exercice jusqu'à maintenant. Dans le premier exercice, ce que nous avons fait, c'est que nous avons regardé hors de canard et les couleurs en utilisant des couleurs complémentaires sur des noirs usagés . Et maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va voir comment allumer et calculer. Donc par ici est devenu vert comme notre principal type de couleur moyenne pour ces petits. Les vieux dessins que nous avons fait des lumières Soto. Et nous avons deux options. Nous pouvons soit la lumière numéro un avec juste du blanc, et vous obtenez toujours un ensemble de couleurs qui contient du blanc Eh bien, la plupart du temps vous le ferez, toute façon, alors pourquoi ? C' est toujours un excellent moyen d'éclairer dans votre couleur, cependant, pour ajouter un peu plus de mort. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter une nuance plus claire sur cette balle. Donc, nous avons un vert de ton moyen ici maintenant, en fonction de l'ensemble que vous avez sur. C' est pourquoi j'ai dit dans l'une des vidéos précédentes que c'est une bonne idée d'obtenir un ensemble avec une gamme de couleurs. Avoir quelques nuances de chaque couleur. Donc sur celui-ci, c'était une trentaine de départ du Rembrandt. Donc par ici, j'en ai un bon nombre, comme un vert foncé. J' ai un vert moyen, c'est ce qu'on a utilisé ici. Je dois aimer les orteils vert citron plutôt qu'un vert olive et une olive plus foncée. Donc j'ai quelques options. Si votre set n'est pas un 30, c'est peut-être le 20. Réglez les 10 ensembles. Assurez-vous juste que vous devez au moins deux de la même couleur dans une teinte plus claire et plus foncée sur. Si tu n'as pas ça à t'inquiéter, tu auras du blanc. Vous pouvez l'éclairer avec du blanc. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais regarder ce vert ici. J' ai ce très beau vert citron, mais je vais aussi regarder certains des jaunes parce que jaunes à certaines parties de la famille verte au large Eliza, le prochain genre de beaucoup de couleurs sur vous pouvez également alléger avec un jaune parce que vraiment pour garder les choses un vibrant. Donc je vais juste utiliser ce jaune moyen ici. J' ai du jaune moyen. J' ai du vert citron pour faire un effet éclaircissant. Ce qu'on va faire, c'est mettre les jaunes et les verts sur le côté. Jetons d'abord un coup d'oeil à ce que ça ressemble avec le blanc. Alors obtiens un peu de zoom ici. On va faire ça là-dessus. premier lien le fera sur celui où nous utilisons le rouge comme couleur complémentaire. Ça ne fait aucune différence. Lequel tu le fais juste pour avoir un peu d'entraînement. Ça fonctionne très bien. Alors juste à nouveau. Comme si on avait commencé les droits à l'intérieur des orteils. Ajoutez le noir ici. On va commencer à gauche sur le site. Donc, quand vous avez marché pendant que je veux que vous fassiez est d'utiliser le bord de la couleur sur juste aller à la légère. J' ai fait quelques lignes jusqu'au bord. Andi, peut-être pas autant que 1/3. Je dirais que si vous faites en quatre parties vous-même ce que je dirais 1/4 Je ferais juste de remplir 1/4 du cercle avec les blancs. Rarement légèrement. Pas besoin d'y aller dur. Gardez ça sur le côté. Et maintenant, assure-toi d'avoir le doigt propre ici, alors donne-toi juste une lingette pour rentrer et ce qu'on va faire, c'est utiliser notre mélange de doigts vers l'extérieur. Donc, nous voulons mélanger ce blanc jamais mélanger aller là-bas et juste le mélanger dans le vert . Donc, dans cette direction, nous ne voulons pas aller par là. On veut aller par là. Alors mélange-le. Mouvements circulaires et vous pouvez voir qu'il a commencé Foudre les zones. Vous avez cette belle petite variation de couleur des lumières jusqu'au vert foncé. Et nous venons d'y arriver en ajoutant du blanc. Alors faites ça. Apportez-le un peu sur si vous voulez, genre, genre, ajouter un peu plus de blanc. Vous dites que vous voulez un peu de point culminant là-bas. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement entrer, voulez-vous blanc à nouveau et utilise le bord de cette couleur. suffit d'ajouter cette touche blanche sur elle On dirait que vous avez un joli grain de lumière frappant le côté de ce petit objet. Quoi que ce soit, vous pourriez être comme une petite balle ou n'importe quoi, tout ce que vous voulez que ce soit. Donc, cela ajoute un peu de point culminant là. Donc encore une fois, faisons cela sur le rectangle. Alors peut-être ajouter un peu plus de blanc. Alors allez dans peut-être 1 1/4 dans un peu plus que le cercle parce que c'est la plus grande forme sur. Essaie juste ça sur. Vous verrez qu'il est vraiment facile d'ajouter des variantes sur l'un des principaux avantages de l'utilisation de soft. Pastore sur d'autres médiums est que vous n'avez pas à vous inquiéter trop si vous avez une couleur foncée, serez-vous en mesure d'ajouter à la lumière ce que vous avez à utiliser ? Tu connais un autre médium. Pour obtenir ce truc comme ça, vous pouvez littéralement tout simplement y aller. Mais cela dépend aussi de combien vous avez réellement dépensé sur votre morceau de papier. Si vous êtes entré vraiment dur, alors parfois que cela peut arriver que vous ne pouvez pas ajouter beaucoup plus de couleur. Mais si vous utilisez juste des pastels comme celui-ci, vous pouvez simplement utiliser une touche très légère comme celle-ci sur la couleur va littéralement continuer comme de l'eau. Vous pouvez voir ici. J' ajoute juste cette touche très légère sur ce mélange. Je viens juste de le dépenser à nouveau pour ajouter peut-être une autre couche de ce blanc vraiment pour intensifier ce blanc. Et puis à la fin, peut-être juste avec un peu plus de pression, juste dio aligner quelques lignes à côté de lui. Teoh indique que nous avons un beau point culminant qui va là-bas. Et si vous voulez l'adoucir, si vous y allez, vous mettez vos faits saillants trop fort. Tu veux l'adoucir ? Tamponne-le avec ton doigt comme ça. Ne le frotte pas. Il suffit de le tamponner comme ça et cela ramollira le bord. Sécurité, donné un peu de coup, débarrassez-vous de l'excès et là vous l'avez. Donc, ce que nous avons fait ici, c'est que nous venons d'ajouter un peu de blanc pour donner quelques reflets à nos formes. 14. Exercice 2 : L'éclairé - partie 2: Nous allons faire exactement la même chose qu'avec le blanc avec notre à une couleur plus claire. Donc on a le jaune clair. On a le vert clair. Revenons sur ce qu'on va faire, c'est commencer par le vert. Et pendant qu'il y en a, j'utilise juste un vert sur le quart supérieur du cercle. Donc, je vais juste parler de ça. Et c'est ce que je veux que tu fasses si tu as un vert. Si vous n'avez pas de vert clair, ce n'est pas un problème. Utilisez plutôt un jaune. Alors, allez dans la moitié supérieure de ce quartier. Juste probablement un petit, plus comme 1/3. Alors allez avec un vous savez, un peu de couleur dans la zone supérieure sur. Laissez cette partie inférieure allumée, entrez avec votre main et commencez à mélanger. C' est à l'intérieur. Encore une fois, si vous voyez que vous avez ce magnifique petit mélange qui va de ce vert clair au vert moyen jusqu'au vert foncé. Maintenant, je veux que vous fassiez est d'utiliser votre jaune ou si vous venez de devenir jaune, continuez tout le chemin vers le bas sur compléter la couleur de superposition sur celui-ci, un tiers de votre cercle et encore avec le doigt. Il suffit d'y aller et de le mélanger, et vous pouvez voir lorsque vous ajoutez du jaune, vous obtenez beaucoup plus d'un des points forts, donc vous avez cela en option. Si vous voulez mettre en évidence pour être vraiment enfilé et que vous utilisez le vert, j'irais pour une couleur jaune. Ajoutez un peu de lumière, mais si vous voulez que votre point culminant soit juste un peu moins éclatant, alors allez avec un peu de lumières de vert et vous pouvez voir qu'il a créé une si grande petite variance hors couleur. Maintenant, si tu es trop allé dans ta vie et que tu penses, , j'ai perdu toute ma couleur et ça passe de la lumière au noir pour ne pas t'inquiéter du tout. Tout ce que vous devez faire est d'aller à nouveau avec votre vert moyen que vous aviez mise en page des orteils, la couleur et juste à ce milieu vert à nouveau sur ce que vous pouvez faire est juste à ce milieu vert sur Blend it back out, alors mélangez-le retour dans ce jaune ou que comme le vert et vous avez le volume de ce vert moyen sortir à nouveau et vous pouvez voir que cela est ajouté un peu plus de profondeur. Même si vous allez dans la zone sombre Maintenant, vous avez une très, vraiment belle transition hors couleur et ajoute vraiment de la profondeur à la pièce que vous faites. Alors passons ça à travers. Mais avant de supprimer Scott, nous pouvons en fait ajouter à nouveau cette mise en évidence nette avec juste faire avec le jaune. Ici, vous pouvez voir que vous avez ce très beau point fort si vous le tamponnez avec votre doigt . Teoh adoucissant un peu sur peut être utilisé le vert clair pour le point culminant sur le dessus, donc vous pouvez imaginer que c'est quelque chose que vous avez la source de lumière venant d'ici à une belle, forte source de lumière venant d'ici, Il frappe en bas, à gauche à l'intérieur, très intense, et il s'estompe en haut. Vous pourriez utiliser le jaune pour obtenir vraiment si intense, comme venir de ce côté, et puis juste le vert sur le dessus fonctionne juste magnifiquement. Alors faites un jeu avec ça sur votre cercle sur faire la même chose pour le rectangle, donc nous allons juste commencer par le jaune ici d'abord, aller en bas sur la Grande-Bretagne, prendre dans peut-être 1/4 comme nous l'avons fait ci-dessus et ensuite aller avec le vert avec les lumières de vert sur le dessus complètent le quart avec cette couleur de lumière allumée. Alors ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons même mélanger les couleurs ensemble. Vous avez brûlé la fac ensemble. Vous obtenez une variance supplémentaire, un peu plus de profondeur qui se passe là-bas. Donc, vous avez mélangé les couleurs ensemble, les amener vers le centre. Mais vous avez ce vert moyen que nous avons couché et vous pouvez voir que nous avons cette magnifique petite variance de la lumière jusqu'à l'obscurité et encore en utilisant le même grain, le vert moyen. Si nous ajoutons un peu plus vert au milieu, il suffit de l'ajouter légèrement. Et puis nous mélangeons ce vert moyen dans la lumière à l'ombre que nous venons de mettre dedans vraiment lisse les choses. Cette transition sur Donnez-lui un petit coup. Et que diriez-vous d'ajouter de la vie à la fin ? peu de jaune, un peu de vert et juste un coup de fouet. Là, nous l'avons. Donc, c'est comment ajouter quelques lumières sur votre couleur moyenne principale pour simplement ajouter. Certaines variantes peuvent le faire avec du blanc. Vous pouvez le faire avec des lumières jusqu'à Hughes de la couleur que vous utilisez. Il fonctionne dans l'arbre absolu, alors essayez ce petit exercice sur Voir comment vous allez. Trey ne sont pas seulement avec les verts et les jaunes. Essayez-le avec du blues, des nuances claires de blues, des rouges, des oranges. Essayez-le avec toutes les couleurs que vous avez sur. Il vous donnera une expérience et une pratique vraiment agréable, de première main avant de commencer à faire un bon croquis ou une bonne peinture, à laquelle nous allons passer dans les prochaines leçons. Alors passons à ça. 15. Exercice 3 : Croquis - partie 1: Ok, bienvenue. Donc, nous avons passé quelques techniques et quelques exercices que nous avons fait avec la SLA douce passé. Et maintenant, il est temps dans ce troisième exercice de mettre en fait toutes ces techniques que nous avons appris dans un petit peu une simple peinture ou eso esquisse. Commençons par ça. Donc, ici de garde vient de prendre la feuille de ma part, mon journal anglais. Andi. Voici une autre technique. Un pourboire de Nim Porton. Si vous utilisez le single, c'est toujours une bonne idée de les abattre. J' ai mon petit ruban marron à faible adhérence. Ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de bande que vous possédez. Assurez-vous juste que c'est une taxe faible, parce que si c'est trop élevé, dur pour les armes, c'est que lorsque vous l'enlevez, il va littéralement déchirer le papier. Tu ne seras pas très heureuse si tu fais une belle petite peinture et tes papiers ou ton riff. Il suffit de coller votre morceau de papier sur les quatre côtés comme ça sur les quatre côtés. Il suffit d'éviter tout mouvement ou genre comme votre papier soit augmenté lors de l'utilisation de votre passé doux . Ou alors c'est tout ce qu'on s'en occupe ? Juste du ruban adhésif sur les quatre côtés. Je veux dire, vous pourriez le faire dans votre livre d'actions lui-même. Si tu en as un, ce n'est pas un problème. Mais j'ai juste pensé que je vais juste montrer un autre conseil sur la technique à faire si vous sortez vraiment vos draps pour dessiner. Alors allons rapidement les prendre sur les quatre côtés. Comme je le fais en ce moment, alors, alors, ce que nous allons faire c'est que nous allons faire un petit croquis et essayer de vraiment visualiser l'utilisation des techniques que nous avons apprises dans les quatre leçons précédentes pour que nous puissions l'apporter tous ensemble dans un magnifique petit morceau. Droit ? Donc vous saviez peu Zoom sur ça. On ne veut pas trop voir la cassette. Donc nous avons, eh bien, eh bien, jolies petites feuilles de papier anglais ici ou n'importe quel papier que vous voyez d'utiliser la Clairefontaine. Par tous les moyens, utilisez-le. J' ai ma belle passe de couleur Rembrandt Stalled up. J' ai aussi une feuille de papier que j'ai eue entre les anciens Als comme on l'a déjà fait. Juste obtenir que vous voulez utiliser la technique de dispersion et appuyez sur la poussière de particules réelles des couleurs sur. J' ai mon petit tissu droit, surveillez mes doigts. Ce ne sont donc que quelques petits outils dont vous avez besoin pour faire ce petit croquis rapide. Maintenant, nous n'allons pas utiliser une photo de référence pour ce croquis rapide pour cet exercice. Donc tout ce que je vais faire, c'est faire un petit dessin. Et je vais juste utiliser un crayon HB standard ou un crayon à B. Utilisez n'importe quel crayon que vous avez. Vous pouvez même le faire si vous avez passé ou crayons. Vous pouvez faire les crayons pastel de la revue de croquis, mais il n'y a aucune nécessité ou, vous savez, ce genre d'exigence d'utiliser des crayons pastel, surtout à ce niveau débutant. Donc, toute la minute est d'utiliser une petite boussole. Andi me dessine un petit cercle parce que nous avons pratiqué sur des cercles et des carrés. Je pensais que ce serait une bonne idée de juste faire un petit dessin avec peut-être juste un joli petit objet circulaire pour vraiment compléter ce croquis sur Now. La raison pour laquelle j'utilise un outil pour dessiner le cercle est parce que je ne peux pas vraiment être dérangé essayer de dessiner un cercle parfait, et vous avez tout un besoin de l'un ou l'autre. Donc nous avons notre cercle au centre, donc nous allons imaginer que c'est un joli petit objet. Ça pourrait être un participant au bal, petit ou peu importe ce que c'est. Je vais juste dessiner des lignes et rendre des lignes ici. Dessiner un peu de détail peut être ceci est comme une balle de tennis. Je veux dire, tu n'as pas à copier ça tel quel. Vous pouvez simplement le laisser comme un cercle et juste faire ces lignes pour le rendre un peu plus intéressant sur pour donner un peu de guidage orteil. Quand on fait ça, appeler eso pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être comme une boule de bowling. Ce n'est pas un accent sur ce que nous dessinons. C' est un accent sur l'utilisation des techniques pour trouver une sorte de croquis complètement. Très simple. À ce stade, on ne fait rien de trop fantaisiste, trop fou. Donc on vient juste d'avoir cette ligne. C' est comme si on avait cette balle au centre. Il repose peut-être sur une table et ensuite on a une zone d'ombre par ici, donc je stocke dans cette petite zone d'ombre par ici. Et je veux juste que vous copiiez ça sur Draw it. Vous n'avez pas besoin de techniques de dessin spéciales pour le faire. C' est juste un cercle avec une autre forme de , forme sur le côté pour l'ombre,en gros, gros, juste une ligne droite traversant. Maintenant, nous allons imaginer que la lumière est en train d'entrer sous cet angle ici. Donc j'ai ce petit que tu dois dessiner cette flèche. C' est juste à titre indicatif. Donc vous avez la source de lumière qui vient d'ici. Donc on va avoir ce côté très gentil et lumineux et peu. Et puis ce côté sera sombre. On aura peut-être jeté une ombre sur la surface elle-même. Alors saisissons nos couleurs sur. Décidez des couleurs que nous allons utiliser 16. Exercice 3 : Croquis - partie 2: Maintenant. Ce serait bien si vous pouviez suivre cela avec les couleurs que j'utilise. De cette façon, vous tirez vraiment le meilleur parti de cette démonstration sur suivre l'exercice de classe. Donc ce que j'ai décidé de faire, c'est d'aller chercher des rouges, donc des critiques vertes dans le passé. Donc, nous allons utiliser Red, avoir un rouge national ici sur une valeur peut-être plus sombre. Donc on a la valeur plus sombre de la rousse. Nous avons leur valeur moyenne juste là sur peut être un peu de ce genre de couleur brillante, rosée sur puis pour les faits saillants. Ce que je vais utiliser ne va pas utiliser mon blanc, et je vais aussi ajouter un peu d'arrangement pour les faits saillants sur les sombres. Nous avons déjà une valeur sombre ici, donc nous n'avons pas vraiment besoin d'une couleur complémentaire. Cependant, nous pouvons utiliser peut-être un bleu foncé. Nous avons le contraire du bleu, qui est ou dans ce cas nous pouvons l'utiliser pour vraiment trouver quelques variantes intéressantes sur. C' est toujours une bonne idée d'avoir du noir sur votre côté pour l'utiliser si nous voulons vraiment ajouter dans un peu obscurité. Donc nous avons l'arrière-plan ici est bien, je pense que ce que nous allons utiliser pour ça est peut-être un ciel nocturne, couleur bleuâtre. On a du bleu ciel sur la valeur plus foncée qui est le bleu de justice que j'ai ici sur peut être pour la table. On va juste avec le gris basique. Donc on nous a demandé les cheveux gris et si vous n'avez pas un grand, ce n'est pas un problème, il suffit d'utiliser ce noir et blanc pour produire un joli mélange et c'est tout ce dont nous avons besoin. Donc nous avons déjà nos couleurs et réglé. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à combler certaines lacunes au dos d'abord. Maintenant, vous n'avez pas à faire l'arrière-plan d'abord sur le, vous savez, le genre de comme l'arrière-plan ou le genre de premier plan que vous pouvez commencer par peut vraiment colorier dans votre objet principal. Mais c'est tout à vous de décider. J' aime commencer par le dos parce qu'il met les choses en perspective, et ensuite vous pouvez voir votre forme un peu plus claire nous. Donc, avec le fond à nouveau, je vais utiliser le bleu clair ici, donc je viens d'avoir cette couleur bleu clair Si vous avez un bleu clair Great. Si vous n'avez pas seulement utilisé n'importe quel bleu sur commencer à le sentir 10. Donc de ce côté du haut des droits à l'intérieur, je vais juste utiliser le côté de la pastorale et je vais juste le remplir comme nous l'avons fait, en utilisant les techniques de la vidéo précédente. Donc, en le remplissant tout le chemin jusqu'au bord juste en utilisant ce côté et vous pouvez voir comment la couleur s'allume facilement . Absolument belle à nouveau. L' avantage d'avoir un papier anglais est que vous avez ces rainures sur les couleurs littéralement juste pose sur le dessus. Et il est juste beau juste très, très vite. Je fais juste une couleur plate jusqu'au sommet pour représenter l'arrière-plan de ce petit croquis inventé que nous faisons sur. Si vous savez, si vous voulez penser à la réalité et à des croquis réalistes, alors paspour vous inquiéter, parce que nous allons passer à faire un croquis de nature alors paspour vous inquiéter, morte, surtout quand il s'agit du projet de classe. Encore une fois, ce n'est que des fins de démonstration. Il ne sert à rien de passer du temps à faire un dessin parfait de nature morte C'est juste pour démontrer toutes les techniques d'être mis en place. Donc c'était comme l'une des techniques que nous avons utilisées pour définir la couleur, et c'est ce que nous avons fait facilement. Posez ça. On a un joli peu de couleur sur ce petit fond. Tu peux mettre cette couleur sur le côté. Maintenant. Nous avons dit que nous voulions que la source lumineuse vienne du haut à droite. Donc, cette zone devrait être belle et lumineuse et lumineuse. Ça veut dire qu'on va devoir avoir cette zone pour être un peu plus sombre. Donc j'ai ce bleu plus foncé. Donc on a ce bleu plus foncé qui était la lumière et il y a un bleu plus foncé. Nous avons aussi cette valeur bleue moyenne, mais je ne vais pas encore m'embêter avec ça. Je vais l'utiliser plus sur l'objet réel lui-même. Donc j'ai cette obscurité au-dessus de vous donc encore une fois, est-ce que nous allons faire est avec notre côté Nous allons juste ajouter dans un peu d'obscurité quand vous pouvez voir que juste ajouter légèrement dedans montre que la variance et le genre de mode de l'obscurité, donc clair et nous ne sommes pas a encore mélangé quoi que ce soit. Toujours une bonne idée de fixer votre couleur avant de vous fondre dans purement parce que de cette façon, vous pouvez avoir une belle lisse blâmé. Alors juste ajouté à ce canard, nous sommes prêts à faire un mélange brillant. Alors nettoie tes doigts. Commençons à se fondre à partir des deux couleurs et juste comme ça, en appuyant comme nous l'avons fait avant avec les exercices sur. C' est pourquoi c'est vraiment important car il faut aller aux exercices avant de commencer à faire un bon dessin ou un croquis, parce que ce que vous ne voulez pas, c'est que vous ne voulez pas avoir à, vous savez, utiliser ces matériaux coûteux et le papier, puis commence. Et je pense que je n'aurais pas dû le faire. Tu sais, je serai capable de le savoir jusqu'à ce que tu t'entraînes, tu sais, faire des petits échantillons et à voir comment ils fonctionnent. Donc tout ce que nous faisons ici, c'est que nous traversons juste comme ça, et vous pouvez voir que nous sommes en train de se fondre dans la couleur réelle que le canard Alef prête juste et des mouvements circulaires très légèrement. Rien de trop drastique ici le jour. Nous obtenons un magnifique petit mélange, et nous ne allons pas passer trop de temps sur ce fond parce que ce n'est pas vraiment l' arrière-plan que nous recherchons où plus nous concentrer sur l'objet qui est au milieu et c'est généralement ce qui arrive. Mais en arrière-plan doit être là. Il doit être rempli. Cela ajoute vraiment plus de perspective à votre croquis. Continuons avec ça si tu trouves que, par ici, ici, on a ces patchs. Alors que le résultat zoom avant et vous pouvez voir que nous avons quelques correctifs ici où vous n'avez pas la couleur Ne vous inquiétez pas, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter une autre couche de couleur. Donc, il y a cette technique de superposition où nous venons d' ajouter, ajouter, en plus de couleur sur, Si vous trouvez que l'utilisation du site n'est pas plus de couleur, utilisez simplement le bord comme nous l'avons fait avant. Donc, l'utilisation de cette autre technique de juste utiliser le bord et juste ajouter dans cette couleur, c'est ce que nous faisons tout le chemin jusqu'au bord de l'objet sur qui semble vraiment bien rempli sur. C' est à peu près tout. Donc, je ne vais pas trop m'embêter à m'assurer que chaque rainure est remplie en arrière-plan parce que je veux me concentrer sur mon sujet principal. Donc fait ça avec les lumières à nouveau avec l'obscurité peut-être juste ajouter un peu avec le bord pour vraiment intensifier cette couleur sombre sur, donner un peu plus de pigment sur le papier pour entrer dans les rainures et juste brûler ça dedans, Mettez un peu plus de force dans votre mélange et vous pouvez voir comment ces groupes qui se remplissent complètement. Et c'est juste cette magnifique, douce, couleur de velours pastoral que vous avez maintenant à nouveau, je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes. Cette pastorale ils sont juste si grand a pris la couleur de propagation et vous pouvez obtenir les résultats si rapidement et facilement, alors qu'avec tous les médiums, il peut être beaucoup plus difficile à mélanger. Et ça prend beaucoup plus de temps pour souffler Dane, et vous pouvez voir ici Maintenant, nous avons des lignes assez dures et dures maintenant avec l'obscurité. Et la raison pour laquelle j'ai fait ça était pour vous montrer qu'une fois que vous avez ce que vous mettez dans les sombres sur les mensonges , si vous n'ajoutez pas assez de couches, alors vous obtenez une sorte de restes sur les lignes réelles que vous pouvez voir juste ici. Nous avons encore des lignes montrant dit. Pour se débarrasser de cela, tout ce que nous faisons est que vous pouvez ajouter à aller légèrement avec votre ombre de vie. Passez le dessus avec l'ombre claire reallumée avec une teinte plus foncée. Va gagner avec la teinte plus foncée qui ramollit. Puis avec votre doigt, mélangez. C' est sorti et vous pouvez voir ce que nous avons fait, c'est que nous avons débarrassé de ces lignes dures, et c'est juste un mélange agréable et lisse que nous avons pour l'arrière-plan sur. Je pense que c'est à propos de ça. Donc, nous allons juste au-dessus du bord et pas Ne vous inquiétez pas si votre appel est en quelque sorte aller sur l' objet afin que ce soit suffisant. Mais ce n'est pas un problème. Il est juste important de vous obtenir la couleur d'arrière-plan en premier, car parfois, si vous faites beaucoup de détails sur l'objet, il pourrait être un peu difficile d'obtenir l'arrière-plan. Appelez-le à l'intérieur ou à l'extérieur, selon ce que vous travaillez, surtout si vous utilisez simplement ces bâtons. Et c'est tout ce qu'on fait dans cette leçon pour débutants. Alors finissons de faire ça sur ce qui est à peu près, dis-le. Donnons juste ce petit coup 17. Exercice 3 : Esquisser - partie 3: Belle. Donc, nous avons une magnifique petite variation de couleur pour le fond. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va commencer à travailler sur cet objet principal. Alors sortons le blues du chemin. Sortons nos couleurs que nous allons faire. Donc nous avons la chaise orange nous sommes partis. On va utiliser orange, rouge, foncé, rouge. Donc cet air que les intensités allaient utiliser, donc je vais le faire de la lumière à l'obscurité. On va faire entrer la lumière de ce côté. Donc on est orange de ce côté, puis on va lire le mezcal principal. Ensuite, on va faire sombre dans une sorte de couleur marron sur. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques points forts avec le rose, ou nous pouvons assombrir un peu avec le bleu ou si le noir, donc nous allons voir comment cela s'accumule. Et c'est une bonne chose à propos de Pastore. On ne sait jamais comment quelque chose va se passer jusqu'à ce que tu le fasses. Mais vous avez tellement d'options pour vraiment commencer à construire ce beau travail que vous faites. Alors quelle minute n'est pas en soi avec le ton moyen d'abord, vais juste avoir ce mot au milieu sur les lignes que j'ai dessinées, tu peux voir que ça les a dessinées pour un gars. Donc je vais juste suivre ces lignes qui se sont dessinées. Remplissez ça comme ça. Et vous pouvez voir que vous avez cette petite forme de forme. Donc juste en utilisant le bord, ne pas utiliser le côté du pasteur comme il l'a fait avec l'arrière-plan. Parce qu'ici, je veux qu'il y ait beaucoup de couleur, et je veux qu'elle soit vibrante. Je ne veux pas m'asseoir pour être juste un mélange doux. Je veux qu'il soit assez dynamique. Alors on y va. Nous venons d'ajouter ça maintenant. Ces zones que j'ai oubliées, je vais avoir le cycle de vie ici, et je vais avoir l'appel sombre qu'il a. La lumière frappe l'objet, donc mais ce que je vais aussi le faire quand vous ajoutez un peu de cette couleur vraiment légèrement dans peut-être la moitié de la zone où ces autres couleurs seront sur, ce que cela va faire est que cela va l'aider donner une transition en douceur lorsque nous sortons et le mélangeons . Alors gardez cette lecture sur le côté. Maintenant, c'est ça ajouté. Peut-être que les lumières sont à l'ombre. Et alors que cela fera, c'est que je vais créer ces variantes que nous avions avant aussi. Et cela donnera l'air vraiment, vraiment bon, surtout quand nous ajoutons d'autres faits saillants. Donc juste ajouter cette couleur, cette couleur orange là-bas et ensuite on a le noir. Donc, il ajoute un peu d'obscurité et de voir déjà que vous pouvez voir sans mélange humain. Vous pouvez voir que les couleurs qui font vraiment la forme sortent vraiment bien. Donc vous avez cette belle forme a cette couleur magnifique et laissez-moi juste regarder à quel point ce pigment est vibrant. Absolument aimer le pigment pastoral. J' aimerais que ça puisse ne pas souhaiter que tu puisses avoir ce pigment dans tous les médiums utilisés ? Malheureusement, ce n'est que la physique du monde. Tu as toujours besoin d'un orteil de liant qui achète des choses. Sinon, tu as passé toute la justice, donc c'est juste moi qui décide. Donnez vos mains un peu propres. Maintenant, on va commencer à se mélanger. Donc ce qu'on va faire, c'est d'abord mélanger la couleur du milieu. Nous ne voulons pas mélanger la couleur foncée parce que et tout va finir par devenir sombre. C' est donc toujours une bonne idée de commencer à mélanger le ton moyen d'abord. Donc c'est tout ce qu'on fait à la légère ou à la recherche d'un mélange, vraiment ? Et je le passe juste dans cette zone, et ce qu'on va faire, c'est te donner une petite lingette, et ensuite on va se fondre. Donc on va se fondre dans la lumière de la couleur. Donc nous allons mélanger cette lecture moyenne de couleur moyenne dans la couleur extérieure, et vous pouvez voir que nous avons ce magnifique, magnifique, magnifique, rouge orangé qui se forme comme une orange rouge en train de se former alors que nous mélangeons tout cela et prenons tout le chemin vers le bord autant que vous le pouvez. Ne vous inquiétez pas si c'est non, vous savez, dans les lignes n'étaient pas vraiment inquiets à ce sujet. À ce stade, nous pouvons resserrer ces lignes avec un travail réel vers la fin. Alors continuons avec le mélange. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est nettoyer ton doigt, retourner avec la valeur de ton moyen au début se fondre vers cette couleur plus foncée, donc lentement n' a pas besoin de se précipiter. Il suffit de travailler sur cela par étapes et vous pouvez voir à quel point ce mélange est beau. Maintenant, j'ai aussi fait des cours sur les crayons, l' huile, huile, crayons et les crayons de cire. Et nous faisons quelque chose de similaire et vous verrez qu'ils prennent beaucoup plus de temps en utilisant pastels et des crayons. Eso il suffit de crayon de couleur crayon, pastels compétitifs pour réellement obtenir ce résultat. Je veux dire, regarde ça. Magnifique, n'est-ce pas ? Il a l'air magnifique. Résultat là, rapide, petit coup sur ça. Et nous l'avons là. Regardez comment rapidement nous venons de créer une belle forme ronde avec un peu de milieu sombre sur. J' ai aimé sur. Ce n'était pas du tout un effort à ce sujet. Ok, donc ce qu'on va faire maintenant, c'est d'affiner un peu ça. Donc ce qu'on va faire, c'est utiliser le bord de nos couleurs. Donc, je vais commencer par l'orange réelle, qui est là où la lumière frappe et juste avec l'orange. Et quand ils l'utilisent pour juste remplir où j'ai la couleur manquante afin que vous puissiez voir cet écart là-bas. Je suis juste en train de combler cette lacune pour que nous ayons la couleur complète jusqu'au bord. hors de ce cercle. Donc là, nous avons un très agréable et lentement vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Pas besoin de se précipiter. Il ne s'agit pas de se précipiter, c'est de se détendre. C' est ce qui se passe. Alors, détendez-vous. Prenez votre temps à remplir cette couleur Rien de difficile. Rien de trop compliqué ici. Aucune technique avancée supérieure n'était juste de remplir la couleur en utilisant le bord de notre moi pastel . Là, nous l'avons. Donc nous avons rempli ce refroidisseur là où la lumière frappe de notre Imagine si la source de lumière Onda. On ne fait pas un petit coup sur ça. Ils peuvent voir que vous avez ce petit arc, cet arc orange. C' est assez vif et assez pointu, mais on réparera ça plus tard. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est dans cette zone où nous avons la couleur manquante du bord, nous allons utiliser notre rouge de ton moyen et faire exactement la même chose. Donc nous allons juste remplir cette scène pour que nous ayons coloré le chemin vers le bord, et ce que nous allons faire, c'est ramener cette couleur légèrement vers le bas pour qu'elle couvre un peu les quais. Vous pouvez voir, nous avons le noir. Je veux juste que vous réduisiez cela un peu plus pour que nous ayons une couverture complète. Maintenant, vous savez, vous avez dû remarquer que nous avons une couleur manquante de l'endroit où se trouve l'arrière-plan. Mais tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ça. Nous allons corriger cela jusqu'à la fin et vous verrez que nous allons utiliser un autre outil que nous avons couvert dans la classe pour le faire. Donc juste ajouter ça va exploser Ne pas. Maintenant, prenons juste la couleur foncée. Donc on a la dernière couleur foncée ici. Utilisez à nouveau le bord de la pastorale. Nous allons juste remplir cela et créer une ligne agréable, lisse, lisse, propre tout le chemin vers le bas des objets que nous avons dessinés est belle, boule orange ronde imaginaire pourrait être ce que vous voulez. Alors,en Alors, utilisant cette même obscurité, on va juste entrer en bas. C' est éteint. Donnez-lui un petit coup et ils ne le font pas. Donc ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va juste ajouter un peu de couleur pour la surface. Donc ce que j'ai ici, c'est que j'ai le gris. Mais si tu n'as pas la note pour ne pas t'inquiéter de ça, tout ce que nous faisons c'est que tu utilises toutes les couleurs que tu as. Il suffit de choisir un canard. Appelez-le pour remplir cette zone. Donc avec le côté encore, tout ce que je fais, c'est juste ajouter dans cette tombe, c'est juste magnifique, n'est-ce pas ? Donc nous y allons si vite, nous venons de créer ce petit croquis imaginaire hors de ce que vous voulez qu'il soit. A Donc on y va. Nous utilisons juste le remplissage latéral comme nous l'avons fait avec l'arrière-plan sur le bleu. C' est une minute. Je vais juste m'assurer que tout est bien rempli sur ça à ce sujet sans un doigt à nouveau juste entrer. Nous faisons à peu près exactement la même chose, et vous pouvez voir maintenant qu'il y avait un peu de résidu de rouge sur qui est mélangé dans la couleur, et c'est pourquoi il est vraiment important de s'assurer que vous nettoyez vos doigts avant commencer par une autre couleur. Sinon, vous finissez par obtenir un mélange d'une couleur. Cependant, avec cela, je ne suis pas vraiment trop dérangé parce que c'est en fait assez joli car c'est parce que nous ne sommes pas bien. Et voici une autre chose pour que vous puissiez voir ce que je viens de faire là-bas. Pendant que je parlais, mon doigt s'est tapé dessus et tu penses, Oh, non, non, est-ce qui s'est passé ? Rien à craindre. Allons juste faire un petit zoom. On peut facilement réparer les choses dans le passé. Ou est-ce quelque chose qu'on vient de voler ? C' est dehors autant que tu peux. Essayez de ne pas toucher le côté plus sombre du canard. Il suffit de frotter dans la zone blanche de l'avant et d'apporter juste à droite sur le bord. Là, nous l'avons. Alors, comment réparer ça ? Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons utiliser l'un des outils que nous avons utilisés dans les vidéos précédentes , et c'est nos jolis écouteurs et conseils Q, et je n'en ai pas à portée de main, donc je vais aller chercher un tout de suite. 18. Exercice 3 : Croquis - partie 4: Ok, donc j'ai mes deux conseils maintenant. C' est toujours une bonne idée d'avoir tous les outils avec U.S. U.S Oh, je suppose que c'est une belle petite démonstration de ce qu'il ne faut pas faire. Alors assurez-vous d'avoir tous les outils avec vous parce que la SLA passée est un médium désordonné sur. Tu sais, tu ne veux pas tenir un tiroir qui s'ouvre et passer partout, donc j'ai mes conseils de Q dans mes oreillettes dans un mouvement de côté. Maintenant, je vais faire est d'utiliser le conseil Q. Il suffit de zoomer. Je vais arrêter de mélanger lentement ce fond vers le bord de la forme pour vraiment obtenir ce look raffiné et propre. Je vais littéralement entrer et juste continuer à frotter ça très rarement légèrement, avec un mouvement léger qui s'éloigne des Xs là où cette ligne rencontre l'arrière-plan. Aveugle du haut légèrement apporter en l'amenant. Continuez à souffler l'excès sur Deacon. Voyez son besoin de se mêler. Je travaillerai et vous pouvez voir où ce rouge s'est mélangé avec le gris. Tout ce que je fais, c'est mélanger le sang à nouveau sur un Il corrige les erreurs. Donc, ces mignons à nouveau ces écouteurs les mignons. Si vous continuez à les retourner et à utiliser le côté propre, ils sont un excellent outil. Et je les utilise tout le temps, donc concevoir que très agréable, très agréable et lisse. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu plus de couleur pour couvrir les zones que vous avez accidentellement utilisé juste pour utiliser le même très légèrement en utilisant le bord pour couvrir ce refroidisseur ainsi accidentellement étalé sur votre espace que vous ne vouliez pas il doit être allumé. Donc encore une fois, tout ce que je fais ici, c'est qu'on utilise ce tableau pour l' effacer, l'éclaircir un peu et que ce qu'on va faire, c'est qu'on le cache avec notre super et on peut voir qu'il a presque disparu. Donc c'est encore une fois. C' est une autre beauté de ces SLA passées que si vous faites une erreur, vous pouvez facilement l'effacer. Vite. Petit coup. Regarde ça, magnifique. On dirait que ça n'est jamais arrivé. Ce n'est pas dire des droits. Ok, donc ce que je vais faire, c'est faire en sorte qu'un autre aéroport nettoie un retour en arrière, s'ensuit. Le dessin sur ce que nous allons faire est de mélanger légèrement une partie de cette orange dans le rouge, donc c'est ce que le processus est vraiment. C' est juste que le mélange d'avant en arrière les couleurs de la lumière à l'obscurité jusqu'à ce que vous soyez heureux avec eux. Donc, vous pouvez voir qu'il est juste légèrement étaler cette couleur à partir de l'obscurité chaque année dans les lumières et vice versa, juste pour vraiment lui donner un joli mélange sur une belle texture. Maintenant, parfois si vous en fonction du style de peintures que vous aimez, certaines personnes aiment faire le style de l'impasse orteil où ils aiment juste laisser les marques, les bords rugueux comme ils sont sur. C' est très bien. Si c'est ce genre de look que vous voulez aller absolument, par tous les moyens, allez-y. Vous pouvez simplement ajouter plus de couleur en utilisant des traits, allant de haut en bas pour donner cela dans Pasto Feel, puis pasteur, regardez, si c'est ce que vous voulez faire, ou vous pouvez complètement lisser si Vous voulez un lissage sonore complet avec l'obscurité, nous allons à nouveau ici, juste ajouter les hommes. Donne-lui un petit coup. Allez avec votre doigt, Brendan dedans ou mélangez-les, et vous avez un bon petit résultat ici. Alors, quand ils font maintenant, ils sont tous en deux jours, Nettoyer mes doigts sur le travail sur les ombres. Donc nous avons cette ombre qui vient ici sur les frais de table. Imaginez que c'est une petite table. Cette grande section pour avoir une petite ombre qui vient ici. Alors comment on va avoir l'ombre ? On ajoute du noir ? Qu' est-ce que tu en penses ? Eh bien, je ne vous conseillerais pas d'ajouter simplement une ombre en noir large Say est utiliser la valeur que vous aviez pour les zones plus sombres. Donc nous avons ce rouge foncé, ce genre de couleur marron et juste avec cette couleur marron juste ajouter cette ombre très, très légèrement, nous n'avons pas besoin d'aller en lourd parce que c'est juste une indication que nous avions une ombre. Donc nous avons cette petite ligne d'ombre ici, et si vous pouvez le voir sur la caméra parce qu'on l'a fait avec un crayon. Donc nous avons cette petite ombre qui vient ici, et ça donne juste un peu de réalisme que nous avons l'ombre de cet objet cliquetis. Il l'est. Nous essayons juste de créer du réalisme dans nos peintures sur une surface en deux D et de se fondre avec votre doigt. Très, très doucement concevoir. J' ai cette très belle ombre douce. Si vous avez fait ça en noir, il aurait vraiment noir et il est sorti. Je veux dire, vous pouvez le faire avec du noir, mais vous devez être très prudent d'utiliser des cochons minimaux, surtout pour utiliser du noir. Mais vous voyez, ce que nous avons fait, c'est que nous venons d'ajouter cette ombre, et ça lui donne ce petit peu de 1/3 que j'ai mentionné moi-même. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons juste nettoyer l'arrière-plan. Donc, si nous nettoyons juste ce fond, ce petit bord pointu certains utilisant ce soufflé qui utilisé pour ce site donc encore avec le bord pendant que je fais est juste une sorte de décrire efficacement cette zone, en ajoutant un peu plus de couleur à divisez-le de la table grise sur laquelle nous avons créé. Nous allons juste dans ces lignes avec ces mouvements de gauche et de droite pour créer ce joli petit. Maintenant, vous pouvez le laisser comme ça si vous voulez que ces lignes entrent ou que vous pouvez les plier . C' est entièrement à vous de décider donc juste entrer avec la ligne. C' est donc effectivement la deuxième couche sur laquelle nous travaillons. Donc, nous avons notre fondamentalement, vous n'avez pas à propos de la couleur dans a quelques valeurs dans certaines nuances, et c'était juste une sorte de faire cette étape de raffinement. Et c'est une bonne idée de travailler comme ça, comme dans un livre bloquant la couleur principale, puis commencer à entrer avec les détails et raffinement dessus. Juste engouement. Cela rend le processus beaucoup plus facile. Donc encore une fois, que gauche et droite juste ajouter un peu plus de couleur sur. On va faire exactement la même chose de ce côté-ci, mais on va aller avec des Blue comme nous sommes. Donc on va juste entrer, juste en train de se raffiner maintenant, si tu as un peu de couleur, c'est une sorte de saignement. Donc, ce qu'on peut faire est juste d'entrer avec la même couleur en affinant de l'extérieur. Donc on vient de l'avoir, on touche de l'extérieur, on va vraiment dans et on nettoie. C' est en place. Vous pouvez voir ce que nous faisons ici, c'est que nous allons juste autour de cette balle pour créer ce bord propre contre nous que nous avons l'avantage de pouvoir simplement ajouter un bord propre, même si nous n'en avons pas un des étoiles. Si peu vite, avec ton petit aéroglisseur propre. Il suffit de le mélanger légèrement. On ne veut pas éloigner le pigment. Tu veux juste un mélange légèrement. C' est pour que nous n'ayons pas trop de sensation d'impasse, ou qu'on n'ait pas l'impression que quelqu'un ait littéralement dessiné dessus, et nous l'avons là. Donc, avec cette zone sombre, je vais juste me fondre légèrement avec mon doigt pour que nous ayons une transition plus douce et vous pouvez voir que ça a déjà l'air super. Vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons réussi à produire quelque chose, vous savez, Lovely déclare un croquis imaginaire. Mais si nous faisions une nature morte, par exemple, si nous avions une table où nous avions un règlement au-dessus peut-être un petit tennis ou tout autre type d' objets ronds ou même un objet carré, vous pouvez voir combien il est facile de juste obtenir rapidement la couleur vers le bas, formant les formes, puis en termes de détail. Si vous voulez aller avec beaucoup de choses que vous pouvez sur. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que vous pouvez voir cette petite zone ici, qui va entrer et juste pousser ce bleu jusqu'au bord pour que nous n'ayons pas lacunes, et cela crée ce magnifique petit effet comme une bouffée effet de nuage. C' est tout simplement magnifique. Vous ne pouvez pas si difficile de le faire avec d'autres médiums à nouveau, l'avantage des pastels. 19. Exercice 3 : Croquis - partie 5: Donc nous avons un peu agréable pendant leur Nous avons démontré quelques techniques que nous avons faites. Nous avons traversé le mélange. Nous avons traversé la superposition. Ce que nous pouvons aussi faire maintenant, c'est que nous pouvons peut-être commencer à assombrir un peu certaines de ces zones. Donc ce que je vais faire, c'est utiliser ce bleu foncé pour peut-être intensifier cette zone. Et maintenant, nous ne suivons pas, vous savez, la théorie des couleurs d'appel dur à ce stade parce que encore une fois, comme je l'ai dit, c'est un cours pour débutants. On utilise juste un peu de théorie des couleurs pour trouver des sombres et des lumières allumées. Ce n'est pas nécessairement la couleur complémentaire. Je veux dire, on pourrait utiliser un goélet gratuit adopter dans ce rouge. Donc, si on trouve un vert pour avoir du vert moyen ici, tu pourrais utiliser un Teoh vert légèrement foncé et ce rouge. Mais vous pouvez également utiliser les couleurs que vous avez utilisées dans votre image réelle. Alors fais juste ce petit coup. Donc nous avons ajouté un peu de vert dans cette zone inférieure où vous allez obtenir l'obscurité la plus intense et ensuite ce que nous pouvons faire c'est vous aussi ajouté un peu de bleu foncé. Nous voulons juste un peu donner le, euh mélange et vous pouvez voir que vous avez un beau, sombre amer qui se passe là-bas et nous n'avons même pas utilisé en arrière. Nous n'avons pas touché ce dessin avec du noir. Nous avons cette magnifique petite couleur qui émerge du bas. Donc un peu d'un blanc du doigt Maintenant, nous pouvons aussi sombre dans ce domaine. Donc si nous sombrons dans cette zone avec peut-être le même vert, si nous juste légèrement ce vert ici, Andi juste légèrement de ce vert foncé que nous ajoutons alors peut-être ce bleu canard. Et puis on a arrêté de mélanger ça. Vous pouvez voir cela ajoute ce genre de mort supplémentaire à l'ombre sans utiliser d'Atal noir à nouveau. Je veux dire, tu sais , je n'ai rien contre le noir. J' ai utilisé beaucoup de noirs profonds dans le travail qui n'ont pas acheté ça pour cette leçon de débutant. Je veux vraiment identifier d'autres façons d'ajouter de la profondeur sans vraiment faire des choses à canard. Mais encore une fois, essaye ça. Donnez ce croquis essayer Suivez-moi sur tous ces, comme les petits domaines sur lesquels j'ai travaillé sur vous, Vraiment ? Ça va vraiment s'ouvrir là-dedans. Le monde Teoh en fait dessiner au pastel. On va enfin parler à ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste ajouter nos points forts. Donc, ce que nous pouvons faire est en fait nous pouvons ajouter un peu de jaune, comme nous l'avons fait avec le vert avant, parce que encore une fois, nous avons la famille de couleurs similaire dire que nous avons des oranges et des jaunes qui fonctionnent vraiment bien . Si nous ajoutons juste un peu de cheveux jaunes pour intensifier nos appels d'offres met en évidence d'où vient la lumière. Donc je vais juste intensifier ça dans le coin supérieur, juste avec le A légèrement apporter c'est en quelques lignes. Eso Vous pouvez voir que cela a ajouté cette couleur de mort sur cette vibrance et nous allons juste le surpasser. Donc, si vous le touchez avec votre doigt quand je vais le mélanger complètement en le remplissant , vous pouvez voir qu'il lui a donné un peu plus de trois jours. Donc un coup sur ce qui semble bien. Alors ajoutons quelques faits saillants vraiment comme ça quand je veux dire Riel Highlights. Je veux dire quelques faits saillants très mouchetés. On peut le faire avec les Blancs. Whites est toujours une bonne idée d'ajouter vos derniers faits saillants à droite à la fin une fois que vous allumez et augmenter les couleurs avec d'autres. Donc, avec ce blanc, toute la minute il est juste dessiner dans quelques lignes blanches et ensuite peut-être juste apporter quelques points saillants mouchetés sur. Alors ce que nous allons faire, c'est avec le bout du blanc réel, amener la même pression ici et ensuite faire ça pour créer des looks aléatoires et vous pouvez le voir avec votre doigt Maintenant, vous pouvez juste taper légèrement ça dedans. Nous ne pressons pas, ne nous mélangions pas avec simplement l'avoir dedans, et cela lui donne un peu plus de perspective. Donc, enfin, utilisons une autre technique que nous avons apprise. Allons sortir notre petite lame avec le jaune. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter des taches réelles, vraiment, vraiment, donner un peu d'intérêt à cela. Donc avec ce jaune, j'ajoute légèrement ces mouchettes et peut-être ajouter un peu de rose que nous avons dormi avant. Vous pouvez vous voir juste à chauves-souris sur. Et enfin, avec juste un peu de blanc, nous ne voulons pas en faire trop. Il y a un peu de blanc. Et puis nous avons nos feuilles de papier, verre ou tout ce que vous avez. Donne-lui juste une petite presse sur le dessus. Un peu de Rob. Il va vraiment entrer dans les tombes. Soulevez l'elfe, donnez-lui un coup et là vous l'avez. C' était donc un petit exercice rapide. Le troisième exercice de la classe sur. Je pense que c'est une très bonne idée que vous essayez ça, suivez chaque étape que nous avons fait. Vous pouvez aller plus loin et affiner cela comme vous le souhaitez. Plus vous ajoutez de détails, plus il le fera ressortir. Donc, vous savez, si vous voulez vraiment ajouter plus de mort un peu plus sombre, peut-être juste ajouter juste une petite touche de noir. Et juste une petite touche de noir comme ça, sorte de lignes lâches de noir et puis juste avec le mélange de doigts, il est dedans et vous avez un peu plus intense intensité dans le canard que vous avez ici , mais très, très probablement je ne recommanderais pas de mettre trop de noir dedans. Et encore une fois, juste un peu sur l'ombre. Andi. Peut-être juste un peu sur les bords. Ici, vous avez vous-même un petit petit petit petit croquis rapide en utilisant des couleurs douces passé ALS sur. Ce que ça va faire, c'est que je vais vous mettre en place maintenant à l'échelle nationale pour le projet de classe réel, alors passons à ça ensuite. 20. PROJET DE CLASSE: Bon, bienvenue. Maintenant, nous sommes prêts à faire nos projets de classe. Alors. Tu es vraiment excité ? Et tu ne peux pas attendre, alors commençons. Ce que j'ai fait, c'est que je vous ai fourni une photo de référence pour votre projet de classe. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette photo de référence. Ceci est juste comme un guide pour rendre votre projet de coupes un peu plus facile à faire afin que vous n'ayez pas à penser à quelque chose à dessiner ou à esquisser. Mais si vous avez quelque chose que vous voulez faire vous-même ou si vous voulez puiser l'imagination, par tous les moyens, allez-y. Sortez votre papier, enfoncez-le. Si vous utilisez simplement la seule feuille, commencez à esquisser avec votre crayon. Assurez-vous d'avoir votre coton aéroporté. Si vous avez les orteils, donnez vos feuilles de papier pour faire n'importe quelle technique de pressage sur I Want You to Do est de faire un croquis léger au crayon. ne s'agit pas de produire un dessin parfait ou une œuvre d'art en termes de précision hors des lignes. Comme vous pouvez le voir, je fais juste un esquisse très rugueux et très rugueux et je me contente de frotter ces lignes juste comme un guide pour utiliser le travail pastoral. L' accent est mis sur la pratique des techniques que nous avons apprises dans les leçons et dans exercices que nous avons faits précédemment pour vraiment rassembler tout dans une paix agréable et complète. Donc, si vous travaillez dans votre livre, c'est tout à fait bien. On n'a pas besoin d'une cassette pour enregistrer quoi que ce soit, mais si tu sais si tu le fais sur une feuille, alors enfonce-la des quatre côtés comme je l'ai fait. Il suffit de créer un joli petit croquis de vie sur, puis commencer à choisir les couleurs que vous voulez faire. Donc, si vous suivez la référence dédicacée que j'ai ici, alors jetez un oeil aux oranges et aux rouges comme je le fais ici pour commencer à poser cette couleur en couches. Donc, c'est une bonne chose à propos de l'ALS passé, avec des couches de construction avec différentes couleurs. Pour vraiment ajouter de l'éclat, éviter de faire tout mélange au début, le genre d'idée que l'idée initiale est juste d'obtenir la couleur décalée. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais, c'est juste ajouter la lumière de droite, et maintenant je vais dans le côté obscur. J' ai lu l'orange marron foncé sur un peu de polka jaune, essuyant les mains. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise deux doigts pour mélanger. Encore une fois, parce qu'on a un grand espace dans lequel on va se fondre. Vous pouvez utiliser à trois, ou vous pouvez utiliser tous les doigts. Mais à la fin de la journée est juste pour rendre le travail plus facile de sorte que vous pouvez voir avoir mélangé vraiment bien cette couche initiale hors couleur sur puis plus que je suis en train d'ajouter dans quelques zones plus en surbrillance et aller avec des sombres sur ce est que la technique de juste en construisant lentement les couches pour créer cet effet désiré que nous recherchons à nouveau. Donc, je ne me concentre pas sur le genre de détails qui vont en arrière-plan de cette image. Cette image a beaucoup de détails sur c'est une image assez haute résolution, donc je ne veux pas que vous vous souciez de donner chaque rainure en arrière-plan ou chaque détail dans le bol et les lentilles. C' est un bol de lentilles sèches et de cette image moi-même sur, mais donc je veux juste que vous vous concentrez sur les couleurs et les valeurs et vraiment mettre vos mains dans ce mode de mélange sur Vraiment penser à la façon de mettre cette couleur vers le bas dans sombres et lumières et produire une belle, vibrante, belle couche de Kulesza. Vous pouvez voir tout ce que je fais, c'est juste par étapes, en ajoutant dans l'obscurité, puis en entrant avec de la lumière, puis en ajoutant un peu de blanc cassé . Teoh le met en évidence, et vous pouvez si vous le remarquez. Je sais que c'est une vidéo accélérée parce qu'ils ne voulaient pas le faire en temps réel. Ça aurait pris une éternité. Donc c'est vraiment un cas de mélange des techniques que nous avons apprises en utilisant le côté du passé ancien, en utilisant le bord, en dessinant des lignes sur. Maintenant, je travaille sur le genre de service une table où la nappe il y a et je suis juste ajouter dans les couleurs roses à nouveau. Si vous n'avez pas les couleurs que j'ai ici et que vous avez juste une palette limitée ou une palette plus petite, ce n'est pas du tout un problème. Essayez simplement de trouver une couleur plus claire et plus foncée sur chaque couleur que vous utilisez. Donc, comme, par ici, j'utilise juste ces deux roses. Ce genre de tons de chair que j'ai. Si vous ne les avez pas juste couche blanche sur, alors possez-le un peu de rouge sur le dessus, et cela créera l'effet désiré. Quand tu commences à te mélanger, c'est éteint. Et maintenant je travaille sur le bol lui-même. Donc juste ajouter dans le ton médian sur la droite, puis aller plus avec l'obscurité et chevaucher la zone dans laquelle nous avons cette couleur mélangée dans le mélange DNO ne pas encore Tout ce que je fais est de décrire le fondamentalement juste remplir les formes. Et encore une fois, vous remarquerez que mon croquis ici n'est pas exactement le même que l'image elle-même. Le genre de perspective est légèrement différent. C' est comme un peu plus souvent vue aérienne. Mais cela ne fait aucune différence, car encore une fois, cette classe ne consiste pas à faire des dessins parfaits. Sinon, nous serions une classe séparée complète. C' est vraiment cet accent sur l'utilisation de ces ALS passés et l'utilisation de toute cette technique d'utilisation de pastels colorés. Donc, pendant que nous faisons maintenant est ce qui juste ajouter un peu de rose pour ajouter la zone en surbrillance est juste tourner autour, remplir les formes juste en utilisant la photo de référence comme un guide pour que nous ne soyons pas distraits, Tu sais, avec toutes les belles couleurs que nous avons. Et maintenant, nous allons dans les planches à air et juste mélanger cette couleur vraiment bien et en douceur, en ajoutant un peu de mélange des doigts ainsi, faisant le tour de la jante de ce bol sur elle fonctionne vraiment bien. Donc encore une fois, assurez-vous que vos planches d'air et agréable et propre et vous n'utilisez pas la même planche sur une couleur différente. Sinon, tu ne peux pas avoir un désordre boueux. Maintenant, nous allons dans et en utilisant cette technique d'utiliser le bord du passé ou juste faire le tour du bol lui-même pour faire ressortir la netteté sur l'ajout dans mawr, couleurs vibrantes un peu plus de l'orange sur, puis juste aller dans avec les lumières de brun sur le bord de ce bol. Juste pour souligner que nous avons des lumières qui viennent de la droite à l'intérieur, et maintenant nous ajoutons les reflets blancs. Donc encore une fois, je viens d'ajouter quelques faits saillants, et je n'ai pas quelques faits saillants supplémentaires que même sur la photo, mais cela ne fait aucune différence. Vous pouvez juste aller le long et juste une sorte de construire et changer comme vous le souhaitez, mais juste pour maintenir un équilibre maintenant, ce que je fais c'est que je suis juste de remplir la zone où j'ai la lentille sèche a commencé avec les blancs sont entrés dans avec le jaune moyen et le jaune foncé Oka sur juste mélangé . Et vous pouvez voir que vous avez ce changement progressif de couleur et je viens de le faire comme une sorte de couleur basée, donc il n'y a pas de travail de détail là-dessus, et il n'a pas besoin de l'être. Vous n'avez pas besoin de vous asseoir là et de tirer toutes les lentilles. Ce que je fais maintenant est d'ajouter dans les contours noirs off seulement utilisé le noir à ce stade dans ce croquis juste pour faire le travail de contour. Donc, aucun mélange juste décrit juste l'appliquer directement avec le bord de la véritable pastorale elle-même et vous pouvez voir sur la gauche à l'intérieur il a rapidement chuté dans un peu d'ombre en utilisant le rouge sur. On vient juste d' avoir une légère ombre qui arrive sur le côté gauche comme tu l'as sur la photo. Je veux dire, sur la photo, l'ombre est assez profonde, mais j'éviterais d'ajouter dans les ombres profondes plus tôt sur Laisser ça vers la fin. Donc tout ce que je fais c'est que je suis juste en train de remplir ces zones où nous avons beaucoup de noir avec ce noir en arrière avec le rose juste pour les ajouter sorte de points forts en sourdine sur maintenant, juste enfin, je fais juste ces petits squiggles qui représentent les morceaux de lentilles. Et je les fais dans le brun foncé que je vais avec le brun clair et comme nous arrivons au monde comme, je fais juste la même chose avec le blanc, donc juste une sorte de donner une indication que nous avons la lumière à nouveau sur ce n'est qu' une illustration. Donc, nous n'avons pas besoin de nous soucier des détails juste enfin de toucher avec la pointe Q avec l'air board à l'époque. Maintenant, la scène est juste pour faire ressortir certains d'entre eux sombres à la surface. Donc juste ajouter le rouge, mélanger sur ceci est en quelque sorte juste ce que je veux que vous fassiez maintenant. Si vous ne suivez pas cette image de référence, utilisez exactement les mêmes méthodes et techniques à ajouter dans Gino. Mettez la couleur de base dans le premier travail sur votre point focal, puis commencez à ajouter dans les ombres. Ensuite, commencez à affiner le détail, en utilisant tous les différents angles des pastels comme je le fais ici et puis à la fin , vous pouvez vraiment vérifier et penser à compléter ce que vous voulez faire en ajoutant dans des couleurs plus profondes comme je le fais ici avec le rouge vraiment pour faire ressortir ce dynamisme. Je veux dire, tu sais, tu ne veux pas tout mettre en sourdine. Tu veux que les choses soient vibrantes. C' est tout le point des pastels colorés. Vous pouvez le faire si facilement. Je pense que j'ai passé au total une demi-heure à ce sujet. Pendant pas plus que ça, c'est Andi. Enfin, je viens d'ajouter quelques points forts avec le jaune sur la droite à l'intérieur pour faire ressortir les lumières à nouveau. Ces touches de finition maintenant, donc nous arrivons à peu près vers la fin du dessin. Nous ajoutons juste plus de détails. Je veux dire, vous pouvez continuer à aller plus loin et ajouter n'est pas ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Plus vous enfilez de couches, plus votre pièce sera dynamique et intéressante. Mais finissez la pièce, faites-la faire d'un bout à l'autre du papier sur le genre de la plus grande partie lors de votre première peinture. C' est toi ? Quand tu y reviendras après avoir un peu plus d'expérience, tu penseras , Oh mon Dieu, c'est comme ça que je l'ai fait au début ? Alors vous auriez tellement amélioré. Et puis vous avez juste cela comme point de référence où vous avez commencé Donc encore une fois sur faire est d'ajouter quelques lumières avec le blanc, juste comme un dernier type de touche un peu plus sombre sur la gauche, puis juste entrer avec un mélange final avec mon doigt sur ce genre de l'enveloppe à peu près sur. La meilleure partie, c'est quand vous avez fini, et si vous enlevez votre papier, c'est juste un sentiment très satisfaisant d'enlever cette bande. C' est génial. Eso c'est à peu près pour le projet de classe en raison de votre projet de classe sur un post il sur la page du projet de classe sur Dio a envoyé quelques commentaires sur les vidéos et voir comment les choses se passent. C' est à propos de ça. Vous avez terminé votre cours de débutant en pastels doux, alors passons à nos dernières pensées. 21. Réflexions finales: Bienvenue de retour. Quelques réflexions finales ont terminé ce cours et passent par quelques-unes des techniques que vous avez ramassées et appris à produire votre belle œuvre dans le cours de pastels doux pour débutants. Donc, nous sommes passés par différents types de marques hors auto Pastore de quelques-unes des surfaces à utiliser . Nous avons étudié quelques techniques de mélange sur les techniques de superposition. Nous avons également parcouru quelques conseils et astuces pour apprendre tout au long du chemin. Espérons que vous auriez terminé tous les exercices que nous avons faits en classe. Cela vous aurait vraiment donné le temps de terminer ce beau premier passé ou de peindre dans la plupart de vos cas, ou cette belle peinture que vous venez de produire après avoir regardé sa classe. Donc j'espère que vous avez apprécié ce cours. Ne me suivez sur le partage de compétences pour voir mes cours à venir et aussi suivez-moi sur les médias sociaux sur Do poster vos projets de classe sur la plate-forme elle-même sur Allons avoir une belle discussion sur ce monde merveilleux hors pastels mous vérifier mes autres cours sur le partage de compétences sur Apprenons les uns des autres. J' espère que vous avez passé un bon moment. J' ai certainement passé un bon moment à enseigner ce petit appel quelques auberges douces. Et je suis sûr que tu as passé un bon moment à regarder et à le faire. Merci beaucoup pour votre temps. Merci beaucoup pour votre aide et votre soutien. Continuez à dessiner. Continuez à aimer l'art. Prenez soin de vous en paix.