Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue à une autre huile par classe de cellule. Dans cette classe, vous découvrirez comment créer un dessin de texture
vibrante de fleurs, pastels à l'huile. Il verra que les cellules sont parfaites pour capturer les fleurs du président et leur texture et leur couleur ressemblent à l'aspect complexe et coloré des fleurs. Donc, vous avez des pastels à l'huile ou même des terrains à la maison, et vous êtes des fleurs. Ce cours sera génial pour vous. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste expérimenté pour suivre ce cours. J' ai couvert toutes les informations dont vous aurez besoin dans ce cours.
2. Projet: Le projet pour cette classe est Floral voyageant avec des pastels à l'huile. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'obtenir votre propre Tory dynamique et texture pour le faire. Tout d'abord, nous allons rassembler tous les matériaux nécessaires pour cette classe sur les outils et les matériaux vous aideront à vous préparer pour le dessin. Un autre matériau ouvert pour cette classe. Leçon sur ceux-ci et les matériaux vous aidera à vous préparer pour le dessin. Ensuite, vous apprenez à créer de la texture avec des pastels à l'huile. Et vous avez aussi la chance de pratiquer les techniques de pastels à l'huile. Ensuite, nous nous inspirerons des intérêts pour le futur dessin. Je vais partager avec vous mon tableau d'inspiration pour les peintures de fleurs. Et après cela, nous allons commencer à créer le dessin de la farine ou obtenir dans quelques étapes de chalutage établira la composition et la palette de couleurs pour les fleurs et ajoutera plus de texture et de formes intéressantes au gyri. Et la dernière étape du processus de jointure va desserrer style de
maturation au fur et à mesure que nous allons en ajoutant des couleurs audacieuses , des
formes et de la texture qui nous aideront à rendre le jury est plus texture et intéressant. C' est donc ce que nous allons faire dans cette classe. Je veux vous encourager à partager vos dessins. Donc, une fois que vous êtes en ville, n'
oubliez pas de partager vos meilleurs rangs dans la section Projet et Ressources. Je suis vraiment excité de les voir tous.
3. Texture avec du pastel à l'huile: Dans cette leçon, vous apprendrez comment créer un deck partagé avec des pastels à l'huile. Mais d'abord, parlons un peu des techniques pastel. Lorsque vous travaillez avec des pastels, techniques
novatrices et certaines de base vous aideront à faciliter vos tests. Dans ma classe précédente, une cellule pour les débutants, j'ai couvert toutes les informations principales jardin, meilleures techniques de pastel à l'huile et le Colorado est changé. Donc, si vous ne l'avez pas encore vu et que vous voulez donner votre buste d'huile vend un 100% de votre effort et de votre talent. Envisagez de prendre ce cours à. Dans ce cours, nous utiliserons deux techniques principales de pastel à l'huile pour créer de la texture. Désolé, ce sont des techniques de pression lourde et de pointillage. S' il vous plaît, les techniques sont également excellentes lorsque vous gagnez pour fluke
plus riches et vibrants pour vos tropiques. Pour la technique de pression lourde, vous avez la dégénérescence. Pastels à l'huile dans la surface. N' ayez pas peur de recourir à l'oppression et à votre plan. La deuxième technique cellulaire que vous pourriez avoir besoin pour cette classe est épaississement en poussant les pastels à l'huile dans la surface avec les déchets les plus légers, vous pouvez créer une texture vers ou de courtes lignes épaisses. Cette technique est cruciale dans cette classe, car elle vous aidera à créer des couches épaisses de couleur et de texture. Il indique nos formes gestuelles que nous mettons dans le chorion et y ajoute plus d'expression.
4. Outils et matériaux: Dans cette leçon, je vais examiner quelques outils et matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Donc, notre minimum pour cette classe est les cellules alpha. Si ce médium est quelque chose de complètement nouveau pour vous, ne vous inquiétez pas, c'est en fait plus facile qu'il n'y paraît. Vous pouvez aussi jeter un oeil à ma classe nous-mêmes pour les débutants. Vous y trouverez toutes les informations principales dont vous aurez besoin pour commencer. Ensuite, vous aurez besoin d'une surface sur laquelle travailler, comme un carnet de croquis. Je vais travailler sur du papier aquarelle, 30 sur 40 centimètres. Vous aurez également besoin de quelques mouchoirs en papier pour nettoyer vos doigts et vos bâtonnets de pastels à l'huile. Ce sont donc les fournisseurs de cette classe. Si vous avez des questions concernant les fournitures d'art ou quoi que ce soit du tout, hésitez pas à me poser la question dans la section de discussion.
5. Inspiration: Que vous soyez un artiste expérimenté ou un débutant, recherche d'inspiration est un élément essentiel de chaque processus créatif. Et c'est amusant aussi. Je sais que ça pourrait être tentant d'attendre l'inspiration pour vous frapper. Mais ne vaut-il pas mieux investir du temps et des efforts dans sa recherche ? Et quand il le trouvera enfin, ça vous donnera beaucoup plus de satisfaction. Pour nous. Il sera plus facile de trouver l'inspiration car nous savons déjà ce que nous allons créer cette classe, florale troublante. Donc, dans cette classe, vous pouvez soit trouver une photo de référence ou utiliser votre imagination d'une manière peu importe le chemin que vous avez choisi. Je crois que la recherche d'inspiration de la flore vous
aidera à pousser votre créativité vers l'avant. Il y a des tonnes de façons de trouver l'inspiration dans cette classe, je vous suggère de rechercher des intérêts écrits. Peut rechercher toutes sortes de saveurs de différentes formes, couleurs, tailles. Je crée habituellement des planches avec le était belles fleurs. Pour que plus tard, je puisse y aller et trouver plus d'idées pour les peintures ou les dessins. Je vais partager mon tableau dans la section des ressources. Il vous sera plus facile de commencer. Nous pouvons pour votre propre inspiration. Une fois que vous trouvez les bouquets de fleurs, vous mentez, dites-les sur vos propres planches pour ne pas les perdre. Et enfin, une fois que vous trouvez ce que vous aimez, vous convertissez les amoureux de la vraie vie en une œuvre d'art. Vous pouvez créer une composition différente et très unique. Vous pouvez le modifier à plus de saveurs, de couleurs et de formes. Laissez-moi vous montrer mon inspiration pour ces charmants que j'ai trouvé à ces magnifiques fleurs et j'aime vraiment les couleurs et la structure complexe qu'ils créent ensemble. Vente, je veux que la forme des fleurs et le patron soient différents. Et donc ici, je vais utiliser mon imagination et modifier les habitudes de maturation. Vous pouvez faire exactement la même chose, ou vous pouvez utiliser les agriculteurs qui ont trouvé la photo de référence. Je vous encourage également à partager votre inspiration avec nous dans la section discussion. Et parce que je veux vraiment voir leur y2 plus grand que ton inspiration pour tes dessins.
6. Esquisser la composition: J' utilise donc l'ocre jaune sur pastel pour esquisser brièvement la composition des adeptes. Commençons par le bus. Tout d'abord, définissez la taille des fourgons, marquez son haut et le bas. Ensuite, vous pouvez établir la forme de votre classe. Par exemple, je veux que le mien soit simple. Et un peu. Vous pouvez toujours changer ou fixer la forme de vos. Alors n'ayez pas peur de faire une erreur ici. Maintenant que nous avons établi la forme de nos fils, ils peuvent passer à nos disciples. Sur ces stations, le dessin, nous voulons juste définir la forme globale des marteaux. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais au hasard à différentes formes d'anciennes fleurs. Ici, libre d'utiliser une photo de référence s'il
y a une fleur particulière Puckett que vous voulez dessiner ? Dans le cas des frais de tirage, je ne voulais pas trop compter sur des photos de référence. Gardez à l'esprit que l'esquisse de la composition, même la plus simple, est important car cela vous aidera à la prochaine étape du processus de dessin. Ensuite, nous allons commencer bro, brisé en général, les couleurs et les formes. Rappelez-vous que vous allez essayer de faire des superpositions, ocre jaune. Ainsi, il peut conduire à inclure chaque détail. Ensuite, vous esquissez la composition que nous entrons. Et la première fois. Et ce qui se
passe . Piste. Collections.
7. Ajouter des couleurs et des formes: Sur la scène du processus de dessin, nous pouvons ajouter des couleurs à nos agriculteurs. Donc nous allons bloquer dans mes rencontres. Cela nous aidera à établir la palette de couleurs et faire une déclaration inverse pour outro, Inc.. Maintenant, c'est le meilleur moment pour décider des couleurs pour chaque fleur. Comme vous pouvez le voir, même si j'ai trouvé l'inspiration pour mentorat et que je n'ai pas vraiment de photo en face de moi. J' ai décidé que je veux décider par moi-même avec une couleur pour chaque fleur. Alors maintenant ajouter aléatoirement des couleurs ici et là. J' utilise un pinceau lourd ou une technique afin de rendre les couleurs envoyer un plein et vibrant. Gardez à l'esprit que non seulement nous établissons les couleurs des fleurs, mais aussi les formes. Faire les saveurs de différentes formes et tailles. Essayez différentes longueurs et ses combinaisons vous
aideront à faire vos sept oublier plus de contextes et intéressants. Et la première fois. Et que se passe-t-il ? question de fait, bien. Ou tournez-vous pour oublier. D' accord. Eh bien, la première fois non. Désolé. Droit. Deux.
8. Ajouter des Greens: Maintenant que nous avons assemblage à leurs couleurs, saveurs, ajoutons quelques verts ici à vrai clic. La même chose que nous l'avons fait avec la vidéo de prémisse. Maintenant, nous allons ajouter au hasard des couleurs de verts ici et là. J' utilise aussi la technique de pression lourde. Donc les couleurs des liens, nous serons là. Tu veux les voir dans ton seau de faveur ? Quatre. Et la première fois ? Salut. Question de fait. D' accord. D' accord.
9. Ajouter une texture: Super, alors maintenant que nous avons établi des couleurs et des formes, qui sont des fleurs ? Commencez, passez à l'étape suivante et commencez à terminer plus de texture au dessin. En utilisant la technique de forte pression, vous pouvez généreusement superposer quelques couleurs supplémentaires sur vos fleurs. Utilisez des valeurs de couleur plus foncées et plus claires pour un look plus complexe et coloré. N' ayez pas peur d'expérimenter avec les couleurs puis mélangées comme ils le veulent. Si vous sentez que vous voulez plus de texture et la technique de pression lourde ne suffit pas pour vous. Mais vous avez besoin ici est la technique pointilleuse. En poussant les pastels à l'huile dans la surface avec les rebondissements légers, vous pouvez créer de la texture. Les points sont de courtes lignes épaisses. Il vous aidera à saluer couche épaisse de couleur et de texture. Il indique votre force gestuelle que vous mettez dans le dessin et il ajoute également de l'expression. Gardez-y en plus de couleurs. Vous dites forte pression. P joueur dans les couleurs, les amoureux, en utilisant ces techniques. Tant que vous aimez enfin le résultat et la texture que vous avez créée. Et la première fois. D' accord ? D' accord. droite.
10. Créer des arrière-plan: Donc maintenant, nous avons fait tout le chemin à travers nos fleurs. Il est temps d'ajouter un peu d'arrière-plan à notre dessin. Maintenant, c'est à vous de décider quel terrain de jeu vous voulez créer. Il peut s'agir d'une table, ou vous pouvez simplement choisir quelques couleurs pour votre arrière-plan. Par exemple, dans ma classe précédente sur la façon de créer flore
abstraite chalutage utiliser la
technique de peinture négative et le fond que nous avons créé dans cette classe, avait une table et quelques ombres ainsi. Donc, cette fois, rendons cela un peu plus simple et différent. Et je veux que le virus soit presque blanc. J' ai choisi Dartmoor comme couleur de fond membre. Pour le rendre plus complexe. Je vais créer une douleur de dégradé simple dans la partie de fond, presque blanche. Ici. J'utilise un Chevron d'aide et j'applique les couleurs que je voulais être vibrant et riche. D' accord. D' accord. La première fois que ça arrive. Et comme je l'ai dit, merci. 34.
11. Ajouter les derniers détails: sommes donc à l'étape finale de notre processus d'entrevue. Maintenant, il est temps de prendre du recul par rapport à notre dessin et de le regarder de près afin de voir ce que vous voulez corriger ou ajouter ici. Sur cette étape, souvent en dessinant, vous pouvez ajouter ces coups de couche de pastels à l'huile. Vous souhaitez créer plus de texture et ajouter d'autres colonnes. J' encourage toujours mes élèves à ajouter des couleurs inattendues, voire irréalistes. Comme un dessin final. Par exemple, je vais partager quelques myofibres de botte sombre, portes rend la banque ou voyager plus intéressant. Il attire votre attention et rend plus dynamique et puissant. N' ayez donc pas peur d'expérimenter avec les couleurs, les formes et la texture. Et enfin, une fois que vous aimez le résultat, cela signifie que votre laboratoire est prêt. N' oubliez pas de le partager dans la section projets et ressources. Je te verrai dans la prochaine leçon. D' accord. La première fois. D' accord. Et comme je l'ai dit, donc quatre.
12. Le mot de la fin: Comme vous pouvez le voir, créer dessins floraux
texturés et colorés est facile et amusant lorsque vous utilisez des pastels à l'huile. J' espère que vous avez apprécié ce processus progressif ainsi que les résultats qu'il a obtenus. Alors passons par quelques bouts supérieurs de ce verre. Rassemblez votre inspiration. Quelques-uns sont venus d'une photo de référence ou de votre imagination. Rassembler l'inspiration, une partie essentielle du processus créatif. Donc, avant de commencer, assurez-vous de regarder à travers mon tableau
Pinterest d' inspiration Laura et de décider de ce que vous voulez créer. Commencé petit échantillon simple rupture Marx, énorme voler en quelques formes simples. Établir ces formes et cet emplacement pour le bus. Et tes fleurs. Excellentes formes aléatoires pour vos fleurs. La créativité naturelle entre en jeu aux couleurs. Donc, vos dessins commencent avec les amoureux et vaste à diverses couleurs audacieuses afin d'établir scala saigné pour vos veines. À la texture. En utilisant des techniques de pression intense et de pointillage, vous pouvez ajouter plus de texture et de couleur à un Turing. Admob couleurs audacieuses et exagérer les formes et la texture et jusqu'à ce qu'ils apportent expression et émotion dans votre charme. Et enfin, comme toujours, je veux vous encourager à pousser votre propre expérience créative de Lehman avec le médial, les couleurs et les formes jusqu'à ce que vous trouviez votre propre style unique. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et je te verrai la prochaine fois.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
