Transcription
1. Introduction: fond de mise au point flou ou doux donne une impression d'espace et de profondeur au dessin. Vous pouvez voir beaucoup d'artistes utiliser l'arrière-plan doux dans leurs œuvres. Et ce cours est une occasion parfaite pour vous d'apprendre cette technique aussi. Et peu importe si vous créez ce type d'arrière-plan pour un portrait, un paysage ou un dessin floral, il fera certainement progresser votre résultat final. Il vous aidera à définir l'ambiance d'un dessin et à le rendre plus sophistiqué. Le meilleur, c'est que c'est plus facile que vous ne le pensez. Cette classe est parfaite pour les débutants de l'huile. Bonjour, et merci de m'avoir rejoint dans ce cours de pastel à l'huile. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un fond flou pour vos dessins au pastel à l'huile. Vous verrez qu'avec la bonne approche et des techniques de flexion simples, vous pouvez rendre vos propres dessins au pastel à l'huile encore plus magnifiques. Donc, dans cette classe, vous découvrirez quels outils et matériaux utiliser, où commencer quand vous voulez créer un arrière-plan flou. Et enfin, vous apprendrez à créer un fond
flou avec des pastels à l'huile en utilisant des techniques de mélange. Et vous allez créer votre propre dessin. Cette classe est l'occasion parfaite pour vous
d'apprendre une façon rafraîchissante et passionnante de travailler avec des pastels à l'huile et de faire progresser vos compétences de dessin, c'est ce qui rend cette classe parfaite, fois pour les débutants et les artistes expérimentés.
2. Projet de cours: Le projet de cette classe est un dessin au pastel à l'huile avec un fond flou. Vous pouvez choisir votre propre photo de référence, toute celle que j'utilisais. Je laisserai ma photo de référence jointe dans les ressources, sorte qu'il vous sera plus facile de suivre le processus de création du dessin. J' espère que vous aurez du plaisir à prendre ce cours et à créer le projet. Et j'ai hâte de voir vos projets, alors n'oubliez pas de le partager une fois que vous aurez terminé.
3. Croquis: Super, donc nous sommes finalement arrivés à la partie de démonstration de cette classe. Et maintenant, nous pouvons commencer sur les notes dans notre dessin des fleurs avec un fond flou. Donc d'abord, j'utilise du pastel à l'huile ocre jaune. Alors esquissez brièvement les fleurs. Comme je l'ai déjà mentionné dans cette classe, j'utiliserai la photo de référence que j'ai trouvée sur Pinterest. Vous pouvez le trouver dans les ressources. Et vous pouvez également utiliser votre imagination ou votre propre photo de référence pour votre dessin. Donc fondamentalement sur ces stations que le processus d'embauche, nous définissons les fleurs. Ce que je vais aussi faire ici, c'est d'utiliser deux couleurs séparées pour ce croquis. abord, je commence par l'ocre jaune pour définir les fleurs principales qui seront au premier plan. Et puis j'utiliserai aussi des pastels à l'huile rose. Alors esquissez le jeu de fleurs apparaîtra sur le fond. N' hésitez pas à laisser de côté tous les détails inutiles sur la scène du dessin. Maintenant, il est plus important de définir les tailles et les formes des fleurs. Et plus tard, nous ajouterons plus de détails au fur et à mesure que nous créerons notre tournée.
4. Fleurs d'arrière-plan floues: Maintenant que nous avons l'esquisse générale mappé épaisse et maintenant bloquer dans les couleurs générales à l'arrière-plan. Et donc commençons par les fleurs qui vont le déployer dans notre dessin. Ajouter de la couleur à ces fleurs nous aidera à définir les formes et à faire certaines déclarations de couleur. Donc, je commence par la lumière étant pastels à l'huile en utilisant la légère pression. Sur la scène du processus de dessin. Vous pouvez travailler sur les fleurs de fond, ce qui signifie que vous pouvez sauter les plus grandes fleurs de premier plan et les conduit plus tard. Écrivons. C'est aussi une excellente occasion pour vous décider quelles fleurs seront floues pour le fond. Une fois que vous avez terminé le livre et dans les cellules rose clair avec les fleurs, vous pouvez maintenant les mélanger. Et comme nous voulons que ces agriculteurs soient flous, puis comme pigment pour diviser les pastels à l'huile. Avec la version lourde, vous serez en mesure de couches plus de pigment blanc, ce qui vous aidera à mélanger les pastels à l'huile plus facilement et créer un effet de perte de flou. Nous nous efforçons de le faire.
5. Ajouter un arrière-plan: Continuons à créer un terrain simple pour rejoindre. Nous avons déjà défini les agriculteurs sur le terrain et maintenant nous pouvons passer sur le bord dans le fond bleu Skype. Maintenant sur la photo de référence, nous avons le ciel et je le veux aussi pour le dessin. Donc maintenant, nous allons y arriver dans les cellules bustes d'huile bleue avec une forte pression afin que vous ayez assez de pigment pour mélanger plus tard. Continuez à superposer des pastels à l'huile jusqu'à ce que vous couvriez toute la surface que vous voulez. Et puis vous pouvez alors les pigments pastel à l'huile bleue avec les doigts et le petit peu de pigment pastel à
l'huile légère sur le dessus du bleu rendra le mélange plus lisse et plus flou. Comme vous continuez alors dans le pigment bleu, assurez-vous de le mélanger avec les fleurs roses que vous avez déjà ajoutées à votre mastication. Afin de rendre la transition entre le ciel bleu et les fleurs aussi lisse que possible. Une bonne flexion est un keto créer cet arrière-plan floue pour vous assurer que vous mélangez les objets d'arrière-plan très bien ensemble et qu'il n'y a pas d'arêtes vives entre eux.
6. Dessiner des tiges: Jusqu' à présent, nous avons ajouté les fleurs et le fond bleu. Et maintenant, il est temps de dessiner les tiges ici aussi. Pour cela, je vais utiliser des pastels à l'huile verte et avec une légère pression hydro plusieurs tiges minces aux fibres en appliquant des pastels à l'huile, mais dans la pression légère et assurez-vous que les tiges vertes ne sont pas trop brillantes et pas trop vibrantes. Comme nous allons pour un regard plus floue et lumières mais tombé. Avec cela à l'esprit, vous pouvez également expérimenter avec la pression que vous achetez des pastels
à l'huile pour vous aider à ajouter plus de contraste afin de remorquer et de le rendre plus détaillé. Ensuite, ce que nous allons faire est nous allons ensuite pastels à l'huile, nous avons aidé à créer les tiges. Pour cela, vous pouvez utiliser un Q-tip car il sera beaucoup plus facile pour vous de mélanger des détails aussi fins que si vous utilisiez vos doigts pour cela. Je vais mélanger l'huile verte par les cellules pour m'assurer que les tiges sont vraiment floues. Et la transition entre le ciel et les cellules est minimale.
7. Fleurs avant-plan: Super, Alors maintenant que nous avons créé l'arrière-plan, nous pouvons maintenant enfin ajouter quelques fleurs supplémentaires sur le dessus de cela. Ce sont les fleurs qui seront
au premier plan et elles attireront le plus d'attention. C' est pourquoi nous voulons que ces fleurs soient plus vives, plus nettes et plus claires. Pour cela, nous allons commencer avec les pastels à l'huile rose clair, comme nous l'avons fait avec les fleurs sur le fond. Pourtant, cette fois, nous allons recouvrir le pigment en utilisant une forte pression. En utilisant la forte pression, vous serez en mesure de superposer plus de pigments et de les rendre vibrants, accrocheurs. Utilisez votre doigt ou un Q-tip pour mélanger les pastels à l'huile. Ensuite, vous pouvez superposer des couleurs plus foncées pour définir les pétales sur les fleurs et les mélanger ensemble. Comme une touche finale à chaque fleur. Vous pouvez utiliser le sac, pastels à l'
huile et la tige. Nous voulons que les fleurs au premier plan soient vives et vives, qu'elles se démarquent de l'arrière-plan. Comme nous dessinons plus de fleurs. Même pour utiliser une forte pression. Aujourd'hui, je suis un grand homme. Pastels à l'huile pour créer des bords tranchants clairs. Et donc en utilisant cette méthode, vous pouvez ajouter autant de followers que vous le souhaitez. Si vous voulez avoir une variété de fleurs différentes dans votre dessin, vous pouvez improviser lorsque les formes, tailles et couleurs des fleurs. Par exemple, ici je vais créer une autre fleur. Mais cette fois, je vais commencer par superposer le rose plus foncé d'abord. Ensuite, je vais le mélanger avec un Q-tip pour lisser les bords. Et puis je vais mettre des pastels à l'huile rose pâle sur le dessus. C' est un excellent moyen de rendre les fibres plus diverses et même temps de donner à la palette de couleurs du traumatisme incohérente. Et donc juste comme ça, vous continuez à dessiner les fibres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et puis vous pouvez passer à l'étape finale du processus de dessin. Ensuite, nous ajouterons quelques détails finaux.
8. Touche finale: Félicitations, vous êtes arrivé à la dernière étape de ce cours. Jusqu' à présent, ensemble, nous avons créé fond
flou et les fleurs au premier plan aussi. Maintenant, il est temps pour nous de fermer tous les espaces restants et d'ajouter la touche finale au dessin. Regardez donc votre dessin une fois de plus et voyez ce que vous voulez ajouter d'autre. Ainsi, par exemple, ici vous pouvez dessiner des feuilles, plus de tiges et de bourgeons aux fleurs, et ajouter plus de texture et de couleur au dessin ainsi. La première chose que je veux faire ici est de réappliquer des pastels vert foncé sur les tiges de fleurs pour ajouter plus de couleur et de contraste à eux. Et pour les faire vraiment se démarquer. Pour cela, vous pouvez utiliser pastels d'huile vert
foncé ou même brun et les couches avec une pression moyenne. Ensuite, vous pouvez ajouter des feuilles aux fleurs aussi. Et encore une fois, vous pouvez utiliser différentes couleurs ici. Vous pouvez utiliser différentes valeurs de vert. Vous pouvez utiliser du sienne brûlé ou des pastels à l'huile brune, ou même du noir. Et comme vous le faites, vous pouvez instantanément voir comment un trait singulier de pastels à l' huile ajoute plus de vie et d'énergie à votre dessin. Et continuez à dessiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et comme touche finale au dessin, je veux ajouter un peu de texture ici aussi. Et pour ce faire, je vais utiliser ma technique de raclage préférée. Vous avez peut-être déjà entendu parler de la technique de grattage car je l'utilise beaucoup dans mes dessins. Et je vous suggère d'essayer cette technique aussi. Comme il va vraiment ajouter plus de texture à un dessin et il le rendra plus intéressant et original.
9. Réflexions finales: C' est donc mon résultat final. Ensemble, nous avons créé un grand dessin pastel à l'huile avec le sol flou. Et comme vous pouvez le voir, créer ces types d'arrière-plans dans vos dessins, C'est vraiment facile. Une fois que vous commencez avec la bonne approche, vous maîtrisez vos compétences de flexion pastel à l'huile. passant, vous pouvez en apprendre davantage sur flexion du pastel à l'
huile et d'autres grandes techniques dans mon guide des pastels à l'huile. Alors assurez-vous de vérifier cette classe aussi. Et aussi, je tiens à vous rappeler que vous pouvez toujours me soutenir sur patreon, que vous pouvez faire un petit engagement et comme une récompense, vous obtiendrez l'aperçu de mes peintures à venir,
classes, et d'autres projets sur lesquels je travaille. Merci d'avoir pris ce cours et n'oubliez pas de partager vos résultats. J' ai hâte de voir vos dessins au pastel à l'huile avec un fond flou. Alors assurez-vous de les partager. Et je te verrai dans le prochain cours.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
