Transcription
1. Introduction: raping est l'une des techniques de pastel à
l'huile les plus expressives et
rafraîchissantes Si vous suivez
mes cours depuis un moment, vous
savez probablement déjà que j'aime beaucoup
cette technique et que je l'utilise très souvent
avec mes pastels à l'huile Bonjour et merci de
m'avoir rejoint dans ce cours de pastel à l'huile. Aujourd'hui, je vais
vous montrer comment rendre votre propre conduite au pastel à l'huile plus intéressante et plus expressive grattage est une excellente
technique qui
ajoutera plus d'expression et de
texture à la plongée C'est pourquoi j'ai
décidé de créer un autre cours qui vous
aidera à faire progresser
cette technique. Cette fois, nous allons créer un
dessin des fleurs. À la fin de ce cours, vous créerez votre
propre tving floral en utilisant la technique du grattage Ce cours est
l'occasion idéale pour vous d'apprendre une
façon rafraîchissante et passionnante de travailler avec des navires
pétroliers et d'améliorer
vos compétences en dessin.
2. Projet de cours: Le projet de ce cours est le pastel à l'huile floral en forme de goutte créé à l'aide de la technique du
grattage J'espère que vous aurez du plaisir à suivre ce cours et à
créer le projet, et j'ai hâte de
voir les résultats.
3. Dessiner le contour: Bienvenue dans la
partie démonstration de ce cours. Nous pouvons maintenant commencer à créer notre dessin au pastel à l'huile
du bouquet de fleurs Tout d'abord, nous perdrons le dessin de base
d'un bouquet Nous pouvons soit utiliser des matériaux de
référence
pour votre dessin, utiliser votre imagination, soit suivre mon exemple lorsque je crée ce dessin au pastel à
l'huile. Quoi qu'il en soit, je suis
sûr que vous apprécierez le processus et que votre
résultat final sera tout simplement époustouflant. Dans le cours d'aujourd'hui, j'ai
décidé de laisser libre cours à
mon imagination
et d'y ajouter des sortes de fleurs
fantastiques. Pour
les grandes lignes du dessin, j'utiliserai du pastel à l'huile
ocre jaune, qui se fondra ensuite
parfaitement avec le reste
des pigments pastel à l'huile Ne vous inquiétez
pas de l'impact
que la couleur jaune pourrait avoir sur votre dessin ultérieurement. Alors que je commence à travailler sur le plan
de base du dessin. Je définis d'abord le
vase et la table, puis je vais légèrement
dessiner les formes
des fleurs. OK. À ce stade, je vais décider de
la taille, forme et des proportions des fleurs
du bouquet, ainsi que de la forme générale et de la dynamique du
bouquet. Juste comme ça, vous créez le contour
de base du dessin. Une fois que vous en êtes
satisfait, vous pouvez passer à l'étape suivante
du processus de dessin.
4. Ajouter des fleurs: Maintenant que nous avons défini le contour de
base, nous pouvons maintenant bloquer les couleurs
générales des fleurs Comme nous prévoyons d'utiliser la technique du grattage
dans ce cours, la première chose à
faire est de créer un
certain terrain pour pouvoir ensuite gratter
suffisamment de pigment pastel
à l'huile Parce que la technique de grattage consiste essentiellement à
mettre une couleur sous une autre, puis
à gratter les couches supérieures C'est également dans cette partie que
nous faisons une certaine déclaration de
couleur et que nous continuons à définir les formes et les tailles de
nos fleurs. Je commence par le
pastel clair en utilisant forte pression pour ajouter
une épaisse couche de pigment. Je laisse plusieurs
fleurs intactes car je souhaite en ajouter quelques autres
de différentes couleurs plus tard Ainsi, une fois que vous avez
fini colorer les fleurs
en épingle claire, nous pouvons maintenant les mélanger un peu et
passer à l'étape suivante
du processus de dessin. Je.
5. Plus de couleurs: Continuons à travailler
sur nos fleurs roses et ajoutons-y des pastels à
l'huile rose foncé. À ce stade du dessin, nous ajouterons plus d'ombres
et de profondeur aux fleurs. Pour cela, appliquez une valeur plus foncée
ou plus claire de la couleur d'
origine de la fleur
sur le dessus de la première couche, puis vous pouvez la mélanger légèrement avec vos doigts. Pour que
chaque fleur soit unique, vous pouvez superposer et mélanger la deuxième couche dans différentes
directions et angles. Juste comme ça, vous
allez également définir les pétales de certaines fleurs
et leur ajouter plus d'ombres. C'est un. Oh.
6. Ajouter des feuilles: Avant de procéder à l'ajout
d'autres fleurs au dessin. Passons
un peu aux légumes verts et ajoutons les
feuilles au bouquet. À cette étape du processus de
dessin, vous pouvez déterminer
où
iront vos feuilles et quelles couleurs et
formes elles obtiendront. C'est également à vous de
décider si votre bouquet contiendra beaucoup de légumes verts ou juste une touche de verdure. Personnellement, je veux
juste ajouter un peu de vert ici
pour définir les feuilles, et j'ai donc commencé avec du pastel à l'huile vert
vif. Juste comme ça, je continue d'ajouter quelques couches de pastels à
l'huile verts au dessin Ensuite, j'ajoute également
TarkaGreen ici. Après cela, je serai prêt à passer à
l'étape suivante
du dessin et à recommencer à travailler
sur les fleurs. Oui.
7. Plus de fleurs: Génial. Maintenant que nous avons ajouté quelques fleurs
et feuilles à notre bouquet. ne
nous reste plus qu'à ajouter les Il ne
nous reste plus qu'à ajouter les fleurs
restantes, le sol et enfin à utiliser
la technique
du scrapping pour
ajouter de la texture au dessin Maintenant, en utilisant différentes couleurs pastel à
l'huile, je vais dessiner les
fleurs une par une. D'accord. Maintenant que vous choisissez
la couleur de ces fleurs, gardez à l'esprit la couleur de
fond que vous allez ajouter ultérieurement, ainsi que l'ambiance générale et la palette de couleurs que vous
souhaitez créer dans votre dessin Par exemple, je prévois faire
en sorte que mon arrière-plan
soit
principalement sombre, peut-être même noir, car je veux que
mes fleurs ressortent, et j'aime vraiment peut-être même noir, car je veux que
mes fleurs ressortent,
et j'aime vraiment
cet effet dramatique et vibrant de mon dessin. C'est pourquoi je
veux que mes fleurs soient aussi
lumineuses que possible. Certains d'entre eux seront pour la plupart, d'autres roses et jaune vif. Ce sont les couleurs principales que je
vais utiliser à cette
étape du dessin. Pour créer la plupart des fleurs blanches, vous pouvez d'abord ajouter une touche d'un autre pigment pastel à
l'huile comme le jaune ou le rose, afin définir le centre des
fleurs ou des pétales. Ensuite, vous pouvez utiliser pastels à l'huile
blancs pour
mélanger la première couche avec une touche de rose ou de jaune,
qui seront du plus
bel effet Vous créerez
ainsi des fleurs éclatantes
presque blanches avec une touche de rose ou de jaune, sur votre dessin abord, vous
superposez un certain pigment coloré pour définir les pétales ou les
formes des fleurs. Ensuite, vous y ajoutez également des
pastels à l'huile blancs et vous les mélangez jusqu'à ce que
vous soyez satisfait du résultat Il s'agit d'une approche simple mais efficace
qui vous aidera à
dessiner des fleurs uniques et éclatantes avec les pastels à l'huile Continuez donc à dessiner autant de fleurs que vous le
souhaitez pour le remorquage Une fois que vous serez satisfait du design
général du bouquet, je vous invite à passer à l'
étape suivante du processus de remorquage, au laquelle nous appliquerons les couleurs du
bus et de la table Si
c' est l'heure. Oh, mon Dieu. Oh, mon Dieu.
8. Vase et surface: Maintenant que nous avons fini de
travailler sur notre bouquet, nous pouvons passer à la
table et au fond bleu. Sur la première étape
du processus de dessin où nous
avons créé le contour. Nous avons établi les formes et les tailles du vase et de la table. Il ne
nous reste plus qu'
à décider des couleurs
que nous allons utiliser. Par exemple, je veux que
mon vase soit bleu, je pose et mélange quelques pastels
à l'huile bleus Et pendant que je le fais. Je suis également en train
de modifier la forme du vase. C'est également une excellente
occasion pour vous de
modifier votre vase et
la table. En parlant de table, je vais utiliser de l'ocre jaune
et du brun foncé pour cela Encore une fois, lorsque vous choisissez
les couleurs à choisir, gardez à l'esprit la couleur de
fond, vous ajouterez ensuite afin que les couleurs de votre voyage soient harmonieuses
9. Ajouter un arrière-plan: Bienvenue dans
l'étape peut-être la plus simple
du dessin où nous
bloquerons la couleur
de fond du dessin. Maintenant, c'est une étape très
importante et vous ne voulez pas la sauter. Parce que lorsque nous aurons terminé la
couche en arrière-plan, nous pourrons enfin utiliser la technique du grattage qui nous permettra d'ajouter plus de détails et de
texture au remorquage Si vous sautez cette étape et qu'il n'y a aucun arrière-plan, vous ne pourrez pas utiliser les avantages de la
technique de grattage pour vous amuser. Et même si la scène
est vraiment simple et facile, vous avez
encore de la place
pour faire preuve de créativité Parce que vous pouvez rendre
votre arrière-plan aussi complexe que vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur et n'importe quelle combinaison de
couleurs. Vous pouvez mélanger plusieurs couleurs ou les superposer les unes sur les autres pour que
la couche inférieure
apparaisse lorsque vous
grattez le pigment supérieur Comme vous pouvez le constater, j'ai
décidé d'utiliser le simple
pastel à l'huile noir pour le fond Je veux quand même le
rendre plus intéressant. Je crée un
dégradé simple allant du noir au gris. De cette façon, je garderai le fond sombre que
je voulais créer, et je le rendrai un peu plus complexe et intéressant. Et une fois que vous êtes satisfait
du terrain que vous avez créé. Je vous invite à passer à l'étape finale et la plus excitante du processus de traçage ,
au cours de laquelle nous utiliserons cette technique de mise au
rebut. Je suis bien. I I I
10. S'écraser: Bienvenue dans la dernière étape
de ce processus de dessin. Jusqu'à présent, nous avons créé un magnifique dessin
représentant les fleurs et le
thé, et il est maintenant temps d'y
ajouter du banjic et de le faire Tout ce dont vous avez besoin, c'est n'importe quel outil pointu
que vous pouvez trouver chez vous. Personnellement, j'utiliserai un petit tournevis pour gratter le pigment
pastel à l'huile Vous pouvez même utiliser
différents outils pour tester l'épaisseur
et la taille des lignes
que vous allez créer. Une fois que vous avez trouvé l'outil
parfait pour cela, vous pouvez commencer à
ajouter de la magie à votre dessin. Tout d'abord, vous pouvez commencer par définir les tiges
des fleurs. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi nous
avons superposé le fond
avec des pastels à l'huile, afin de pouvoir créer de
belles et fines tiges Ensuite, vous pouvez passer
aux fleurs. En utilisant la technique du grattage, vous pouvez ajouter plus d'air et de
lumière aux pétales, les
rendre plus expressifs
et plus accrocheurs Juste comme ça, une par une, je gratte le
pigment pastel à l'huile sur chaque fleur Ce faisant, vous pouvez
voir instantanément comment votre fleur se transforme. Une fois que vous aurez fini de travailler sur les fleurs, comme touche finale. Vous pouvez également
ajouter de la texture à votre
vase et à votre table. Vous pouvez même gratter un peu de pigment moulu
si vous le souhaitez C'est à vous de
décider où vous arrêter. Une fois que vous êtes enfin
satisfait du résultat, vous pouvez maintenant retirer le ruban adhésif et profiter de votre magnifique dessin au pastel à
l'huile. Je vous verrai lors de la dernière
leçon de ce cours. Je suis un tel
11. Réflexions finales: Voici mon résultat final. Ensemble, nous avons créé un dessin floral de qualité
en utilisant la technique du grattage Comme vous pouvez le constater, l'utilisation de
cette technique dans votre dessin est très facile une fois que vous avez commencé avec
la bonne approche maîtrisez les techniques de cintrage
et de grattage au pastel à l'huile ailleurs, vous pouvez en
apprendre davantage sur la pastel à
l'huile et d'autres techniques géniales dans
mon guide des pastels à l'huile Je tiens également à vous rappeler que
vous pouvez également me soutenir en tant que
mécène, où vous pouvez faire un
petit don et, en guise de récompense ,
vous consulter mes prochains tableaux, cours et d'autres projets amusants
et géniaux. Merci beaucoup d'avoir suivi ce
cours et d'être resté ici avec
moi jusqu'à la fin. N'oubliez pas de
partager vos résultats, et je vous
verrai au prochain cours.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
