Transcription
1. Introduction: Un blocage mental, une plus grande
stagnation est la chronique tenue un carnet ou crée
une œuvre
d'art incroyable en un rien de temps ou
une mine différente. Donc je l'adore vraiment. Vous avez l'impression d'être bloqué, sans inspiration et incapable de produire une œuvre d'art que vous
aimeriez vraiment. Cela signifie que vous
avez peut-être un livre d'art, quelque chose qui arrive
aux meilleurs d'entre nous. Et voici le reste
de notre commentaire. Je suis tellement heureuse que vous soyez ici, car j'ai
hâte de partager avec vous mes conseils et techniques
pour surmonter ces obstacles créatifs et
libérer l'artiste qui sommeille en vous. Dans ce cours, nous allons découvrir comment
surmonter notre blog en lâchant le contrôle et laissant libre cours
à votre créativité. Vous allez me voir montrer comment combattre un
livre d'art en pratique. Alors que je vous explique chaque étape de mon propre processus de
dessin. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences
et la confiance nécessaires pour surmonter un livre d'art et créer de superbes dessins au pastel
à
l'huile. N'oubliez pas que le but de
ce cours est de vous aider à surmonter les obstacles artistiques et à
créer un beau dessin floral au pastel à l'huile avec de belles règles . Alors embrassons le processus
et amusons-nous. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer.
2. Projet du cours: Dans ce cours,
nous allons donc créer un dessin floral
abstrait au pastel à l'huile doux
et onirique . Je vais vous montrer le processus de
dessin et
vous guider étape
par étape pour créer votre propre beau dessin. Vous serez étonné de voir
à quel point il est facile de créer quelque chose de vraiment
unique et spécial. Ensuite, vous relâchez
la pression de planifier
et d'être parfait. J'espère que cela
vous aidera à surmonter votre blog artistique en adoptant le processus et en vous
amusant avec votre art.
3. Outils et matériel: Pour commencer, vous aurez
besoin de quelques fournitures de base. Il s'agit notamment des pastels à l'huile
et du papier à dessin. Dans la
partie démonstration du cours
, je vais créer
ces magnifiques dessins. J'utiliserai du papier aquarelle. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type
de papier que vous avez sous la main. Ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas tout le matériel, même si ce n'est pas beaucoup, vous pouvez utiliser ce que
vous avez sous la main. Vous pouvez créer votre
dessin à l'aide d'aquarelles, crayons de couleur
ou même de marqueurs. L'essentiel est d'utiliser ce avec quoi vous êtes
à l'aise de travailler. Et bien sûr, pour
combattre votre blocage artistique.
4. Qu'est-ce qu'un bloc d'art: Notre blog est un défi commun
pour les artistes de tous niveaux. Cela peut être une expérience frustrante
et démotivante pour n'importe quel artiste. Et pour t'empêcher de
créer l'art que tu aimes. Dans cette leçon, j'
expliquerai ce qu'est un livre d'art et je fournirai également quelques conseils et techniques
pour le surmonter. Ensemble, nous explorerons
l'importance de
lâcher prise et de laisser libre cours
à votre créativité. Vous apprendrez
à créer un blog artistique en adoptant le processus et en vous
amusant avec votre art. Un blog artistique est un
blocage mental ou un sentiment de plus grande stagnation qui
empêche les artistes de
produire de nouvelles œuvres. Elle peut être causée par plusieurs
facteurs, tels que le stress, épuisement professionnel, le manque de motivation ou la comparaison
avec les autres. Cela peut également provenir de facteurs
externes tels que le fait d'être occupé par un
emploi du temps ou d'être stressé. Mais pour travailler, par exemple, ou
avec votre famille, nous sommes tous passés par là. La bonne nouvelle est donc qu'il
existe des tonnes de
conseils pour y faire face. De grands artistes
comme Frida Kahlo ou Vincent van Gogh ont
dû y faire face. Alors pourquoi ne pas vraiment
apprendre auprès des grands artistes ? Par exemple, congeler. La chronique contenait un carnet de
ses pensées et dessins afin de réfléchir à ses expériences et de
surmonter les blocages créatifs. Vincent van Gogh pouvait
souvent alterner entre paysages et natures mortes pour laisser libre cours à sa créativité. N'oubliez pas que tout le monde
a connu le blocage artistique à un
moment ou à un autre de sa carrière
ou dans ses loisirs. Et il existe toujours
des moyens de le surmonter. Alors, comment surmonter notre horloge ? Vous pouvez modifier votre environnement. Un changement de décor peut faire
des merveilles en termes d'inspiration. Essayez donc de travailler dans de nouveaux locaux ou de
réorganiser votre espace de travail. Vous pouvez également essayer de nouvelles techniques. Testez de nouveaux matériaux ou techniques pour sortir
de votre blocage créatif. Donc, si vous
travaillez habituellement avec des aquarelles, peut-être que le passage aux pastels à l'huile
fera des merveilles pour vous. Logiquement, vous pouvez
simplement faire une pause. Parfois, faire une pause création peut vous aider à vous
vider l'esprit et à
recharger vos
batteries pour vous aider à
regarder vos œuvres
NTD d'un œil neuf. Certains artistes proposent
de pratiquer régulièrement. Pour eux, une
pratique régulière peut les aider à renforcer confiance et à surmonter
la peur de l'échec. Le plus
important ici est de ne pas
abandonner et de continuer à
essayer de nouvelles choses. Avec de la persévérance et de la patience, vous deviendrez de grandes et étonnantes
œuvres d'art en un rien de temps.
5. Placement Freeform: Très bien, maintenant que
nous avons abordé cassettes
les plus courantes et les plus
efficaces les plus courantes ne sont pas bloquées. Passons à des méthodes plus
pratiques
et commençons à créer
notre dessin au pastel à l'huile. Cela va être
simple et souple. dessin, une
science parfaite du dessin pour les moments où vous
voulez vraiment créer quelque chose, mais vous vous sentez
coincé dans un blocage créatif. Alors pour commencer, je veux que tu
respires profondément. Laissez tomber les attentes
ou la pression pour planifier votre dessin à l'avance et
amusez-vous. Nous commençons donc par
dessiner en plaçant les pastels à l'huile sur le papier
pour définir où se trouvent nos fleurs, nous allons choisir quelques couleurs qui vous
plaisent et commencer à
faire des marques sur le papier. J'ai décidé d'opter pour des pastels à l'huile
doux et tendres comme le corail, les rangs, l'ocre, le jaune. J'ai l'impression qu'ils sont
parfaits pour nous. Et pour ces fleurs abstraites, pastels à
l'huile, comme immédiats, constituent également un excellent choix pour créer un dessin
floral doux et ample. Parce qu'ils sont faciles
à planter et à superposer. Et ils permettent de créer des formes
délicates et fluides
qui ressemblent à des fleurs. Vous pouvez donc utiliser la même palette de couleurs ou choisir les couleurs que vous préférez
utiliser dans votre dessin. Lorsque vous placez des pastels à l'huile, veillez à pression
très légère
afin qu'il y ait suffisamment de pigment
pour colorer le papier. Mais pas trop. La première étape est importante
car elle vous permet de lâcher prise et
de laisser libre cours à votre créativité. Je laisse juste ma main bouger librement et je vois
où elle me mène. Commencez par un placement aléatoire de couleurs pour vos
futures fleurs. Vous vous permettez de créer sans pression
ni attentes. C'est un
moyen efficace de combattre notre blog et de laisser libre cours à votre
créativité.
6. Mélangeur avec du blanc: Une fois que nous aurons placé
la première couche de pastels à
l'huile pour définir l'emplacement de
nos fleurs, nous irons. Maintenant, façonnons-les pour en faire des fleurs
plus reconnaissables en les
mélangeant avec des pastels à l'huile
Wyatt. Le mélange et la mise en forme sont étapes
importantes
car elles
vous permettent de donner aux fleurs un aspect lisse et
fluide. Ceci est crucial pour créer un dessin floral souple et doux, qui doit avoir un aspect
délicat et fluide. Ne vous souciez pas d'être parfait ou de créer une image spécifique. Laissez simplement votre main déplacer très belles formes organiques qui représentent des fleurs pour vous. Cette étape est importante
car elle permet de créer une représentation visuelle
des fleurs. Et cela jette les
bases du reste du dessin. L'utilisation du pastel à l'huile blanc nous
permettra à la fois d'
adoucir les couleurs et de mélanger les premières
couches de pastel à l'huile sur le papier. En fait, je
vous invite à n'utiliser que pastels à
l'huile
blancs comme seul outil de mélange
tout au long de ce projet de classe. C'est un autre moyen efficace de perdre le
contrôle de votre dessin. Parce que lorsque nous
mélangeons des pastels à l'huile l'aide d'outils de mixage
ou même d'un doigt, cela demande plus
de contrôle et d'attention. D'autre part, en utilisant du pastel
à l'huile blanc pour mélanger les couches inférieures, vous pourrez
conserver votre dessin. Zeus mortel.
7. Définir des antécédents: Il est maintenant temps de définir l'
arrière-plan de notre dessin. Cela créera un contraste avec les fleurs lumineuses
et les aidera à éclater. De plus, cela rendra également nos fleurs abstraites en vrac
plus reconnaissables. Les couleurs de fond sont
importantes car elles offrent un contraste visuel
aux fleurs et contribuent à unifier l'ensemble du
dessin. Commençons donc par superposer du pastel à l'huile bleu
cendré. Et puis nous pouvons également
ajouter du gris-vert ici. Non seulement ces
couleurs nous aideront à ajouter plus de profondeur et d'intérêt
à l'arrière-plan, mais elles
compléteront également le jaune et le chœur des fleurs et donneront au dessin une impression de
mouvement et de profondeur. Leurs pastels à l'huile. Vous le faites aussi dans un style
chaotique et libre. Tout comme nous l'avons fait avec la
première couche de fleurs. Comme avec les amoureux. Ils utilisent une légère pression. À ce stade, notre objectif
n'est pas de créer un arrière-plan
fini, mais simplement de le définir. Parce que plus tard, nous y appliquerons encore plus de pigment pastel à
l'huile afin de lui donner un aspect
encore plus complexe et plus profond.
8. Façonner des fleurs: À ce stade, nous
arrivons à quelque chose. Mais certaines modifications
doivent encore être apportées. Allons-y
et ajoutons plus de couleur et pigments pastel à
l'huile
à nos fleurs pour les rendre encore
plus reconnaissables. Que j'utilise le
pastel à l'huile de corail comme avant. Je le superpose avec une
légère pression et en forme de spirale, ce qui est en fait une technique de gravure au pastel à
l'huile. Essayez de ne pas couvrir
les couches inférieures. Nous ne voulons pas que notre couleur se bloque
complètement avec les fleurs. Nous voulons simplement qu'il s'
agisse d'un ajout. Une fois que nous avons terminé
la couche de pastel à l'huile de corail, nous pouvons à nouveau le mélanger
avec du pastel à l'huile blanc. Utilisez également du pastel à l'huile blanc pour ajouter une couche de lumière
à nos fleurs. Cela aidera à façonner et à définir les fleurs et à
leur donner plus de dimension. d'ajouter une couche de pastel
à l'huile blanc est crucial d'ajouter une couche de pastel
à l'huile blanc, car cela donne vie aux
fibres et leur donne un aspect
plus réaliste. Le pastel x à la biotite est
un élément phare qui
aidera les agriculteurs à se démarquer sur le
fond. Ici, nous pouvons commencer par une couche de pastel à l'huile
blanc
avec plus de pression. Plus vous parviendrez
à superposer de pigments sur la surface du papier, plus
la surface sera texturée et je
trouve qu'il y
aura plus de
pigment blanc sur la surface. Remarquez à quel point
les fleurs éclatent instantanément. Mais notre processus de façonnage des
fleurs ne s'arrête pas là. Et une fois que vous
aurez fini, ajoutez des pastels essentiels, nous reviendrons à notre pigment pour
boucles et nous pourrons enfin définir le
centre des fleurs. Cela
rendra immédiatement nos fleurs encore plus reconnaissables et
plus accrocheuses. Ne vous limitez pas à
n'utiliser qu'une seule couleur pour vos fleurs. Vous pouvez utiliser plus de couleurs
différentes pour ajouter plus de polyvalence et de
profondeur à vos fleurs. Par exemple, vous me verrez plus tard quelques lignes ou Chrome
et des fleurs jaunes pour vous souvenir de ne pas lier votre décision à un
autre. Laissez simplement votre main et votre
intuition travailler pour vous. Et une fois que vous serez
satisfaite de vos fleurs, je pense que ce sera bon moment pour passer
à nos arrière-plans.
9. Façade de fond: Auparavant,
définissez légèrement l'arrière-plan. Ils ont des cellules sébacées en couches de cendre, de bleu et de gris-vert. Ensuite, nous les mélangeons
avec des pastels à l'huile blancs. Et maintenant, il est enfin temps
de terminer ce que nous avons commencé. Je continuerai à utiliser
le même bord, pastels à l'huile
bleus et gris-verts. Mais vous êtes également libre d'
improviser et de superposer les teintes des couleurs d'arrière-plan d'origine pour le rendre encore plus
profond et intéressant. Plus tard, au fur et à mesure que mon arrière-plan
évoluera, j'utiliserai certainement encore
plus de couleurs supplémentaires, comme le jaune, le céruléen, le
bleu, le jaune-brun. Au fur et à mesure que j'ai appris à utiliser de nouvelles couleurs de
fond, j'utilise une pression moyenne et la même technique de nettoyage que celle que nous avons utilisée tout au long de
ce dessin. Je dois dire que
jusqu'à présent, je n'ai
jamais été un grand fan de la technique de
description. Mais la création de ces dessins m'a
vraiment aidée
à le redécouvrir. Et je pense que c'est l'un de
mes préférés en ce moment. Remarquez comment chaque nouvelle
couche de l'arrière-plan, le dessin, obtient
plus de contraste visuel profondeur
et encore plus de texture. En même temps, les
fleurs semblent devenir plus claires, mortifiées
et accrocheuses. Enfin, pour conserver
au dessin ce ton doux et onirique, nous utiliserons des pastels à
l'huile blancs pour mélanger et superposer à
nouveau les pigments de fond. Ce laiteux recouvre le
dessin
et confère une qualité thermique et donne aux couleurs des fleurs et du sol une apparence plus
cohésive et harmonieuse. Continuez donc à superposer et
à mélanger jusqu'à ce que vous obteniez
le look souhaité. Et une fois que vous êtes
satisfait de votre parcours, vous pouvez ajouter les derniers détails
concernant vos fleurs dans
la leçon suivante.
10. Ajouter des détails finaux: Maintenant que notre dessin est
pratiquement terminé, il est enfin temps de passer à la partie
préférée du processus de dessin, qui consiste à ajouter le résumé
final dont il a besoin. Les touches finales sont
importantes car elles donnent vie au dessin et lui donnent une apparence plus cohérente. En ajoutant des reflets et
des ombres ici et là, vous créez de la profondeur et rendez les fleurs encore plus belles. Ce que j'ai le plus apprécié dans la phase finale, c'est
qu'à ce stade, il est presque impossible
de lancer votre dessin. Vous ne faites que l'améliorer
à chaque touche de couleur. Juste comme ça, vous avez obtenu
un beau dessin floral au pastel à
l'huile, souple et doux. Non seulement cela
vous aidera, espérons-le, à améliorer votre blog artistique, mais vous permettra également de vous entraîner à mélanger des pastels et à une technique de
gommage. Enfin, vous avez créé
une œuvre d'art époustouflante. Allons-y, tu peux être fier de.
11. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré et habilité à créer
votre propre blog artistique et à créer de superbes
dessins au pastel, comme nous l'avons vu en Grande-Bretagne et des dessins au
pastel à l'huile représentant des fleurs
abstraites. Utiliser des
couleurs pastel claires est une expérience amusante, relaxante et
enrichissante. Tu vois, j'ai
déjà encadré le mien. Donc je l'adore vraiment. N'oubliez pas que la
clé pour surmonter un blog artistique est de s'amuser
et d'accepter le processus. N'ayez donc pas peur d' expérimenter et de laisser libre cours à
votre créativité. J'ai hâte de voir tes
magnifiques créations. Alors, s'il vous plaît, n'
oubliez pas de les partager avec moi. Et merci de
m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez passé un bon moment
et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Ne l'oubliez pas. J'
ai également une page Patreon là-bas. Vous pouvez me soutenir et soutenir
mes futurs cours. Si vous avez aimé ce cours
et que vous voulez le voir, plus probablement, je
serais honoré de votre soutien sur Patreon. Vous aurez accès à du contenu
exclusif, par exemple comment je crée ces
dessins. Quelques mises à jour en coulisses. L'opportunité de contribuer à façonner
l'avenir de mes cours. Merci d'y avoir pensé
et j'espère vous y voir.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
