Croquis de voyage cinématographique : parcs à Paris et pastel à l'huile

1. Introduction: Mes croquis de voyage, mes souvenirs préférés de mes voyages Un autre, je me lance dans un nouveau voyage. Mon truc, c'est le carnet de croquis, je suis toujours à mes côtés Au fil des années, je me suis immergée dans le monde du voyage, du dessin, en changeant constamment de style, en découvrant de nouvelles façons de dessiner et en expérimentant C'est devenu pour moi une pratique décente, personnelle et épanouissante. C'est précisément pourquoi j'ai décidé de partager mes connaissances et mon expérience avec vous dans ce cours. Bonjour et bienvenue aux voyageurs et à nos passionnés dans ce cours de croquis de voyage cinématographique Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi au sein de ce Creative Chairman. m'appelle Alina et je serai votre guide alors que nous nous lançons dans une exploration captivante du voyage, Je crois fermement que nous devons démanteler Musharraf et ce cours, j'espère partager mon patient pour le cinéma Travel, Sketching et vous inspirer à créer Dans ce cours, nous allons découvrir l'art du voyage cinématographique, le dessin, un concept unique que mondes de la cinématographie et du sketch Vous apprendrez à capturer l'essence d'un lieu, à intégrer des éléments narratifs et à utiliser le mouvement pour donner vie à vos croquis Mais qu'est-ce que le Travel Sketching cinématographique au juste ? C'est une excellente approche qui vous permet de transformer vos croquis de voyage en petites histoires visuelles techniques berlinoises issues de la cinématographie, Grâce aux techniques berlinoises issues de la cinématographie, nous pouvons insuffler à nos dessins la même magie et émotion qu' regardant un Tout au long de ce cours, je proposerai des démonstrations étape par étape, des exercices pratiques pour vous aider à affiner vos compétences et à libérer votre créativité Pour tirer le meilleur parti de cette expérience d'apprentissage. Je vous encourage à participer activement au matériel de cours, à participer à la discussion et à terminer les projets de classe. N'oubliez pas que l'apprentissage est un voyage et que chaque coup de crayon, pinceau ou de pastel à l'huile vous rapproche un peu plus de la maîtrise. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer des croquis qui vont au-delà de simples illustrations, transport et des spectateurs jusqu' au cœur du lieu choisi Donc, que vous soyez un habitué des pneus, êtes qu'au début de vos études. Lequel ? Je voulais me joindre à sa classe et me lancer dans une aventure. Cela améliorera non seulement vos compétences artistiques, mais apportera également une nouvelle dimension de narration à vos croquis de voyage 2. Votre projet de cours: Le projet de la classe consiste à créer votre propre jauge de voyage cinématographique, incorporant les connaissances et les compétences que vous avez acquises tout au long de ce cours Ce projet est l'occasion pour vous d'appliquer ce que vous avez appris et d'exprimer votre voix artistique unique. Discutons de la ligne directrice du projet. croquis de voyage cinématographique doit capturer l'essence de l'emplacement flexible qui a du sens pour vous Il peut s'agir d'un endroit que vous avez visité, d' une destination de rêve ou même d'un sport local qui vous tient vraiment à cœur L'objectif est de transmettre l'ambiance, l'atmosphère et les caractéristiques uniques de ce porte-monnaie, véritable œuvre d'art. Vous pouvez également utiliser les vidéos et les photos que j'ai présentées à Paris, que nous utiliserons dans la partie démonstration du cours. N'oubliez pas que l'objectif des projets reflète l'essence du lieu qui vous tient à cœur Il ne s'agit pas de reproduire, de vous permettre de le faire ou de le refaire image par image, mais d' interpréter et d'exprimer votre propre point interpréter et d'exprimer Réfléchissez aux éléments que nous allons explorer dans ce cours. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez intégrer des techniques et des éléments cinématographiques N'améliorez pas vos croquis de voyage. Pensez à la compensation, aux mouvements, à la narration et à l'utilisation d'éléments narratifs Réfléchissez à la façon dont vous pouvez créer un sentiment d'énergie et de vitalité. Au fur et à mesure que vous vous lancez dans les projets de classe, je vous encourage à suivre le processus. Prenez le temps de planifier, d' esquisser et d'affiner votre maquette. Permettez-vous d' explorer différentes idées, compositions et palettes de couleurs. Et surtout, le parcours de Joanna créer quelque chose de significatif et de personnel pour vous Ce projet est l'occasion pour vous de montrer votre croissance et vos progrès en tant qu'artistes. Réfléchissez au chemin que vous avez parcouru, aux techniques que vous avez apprises et au style unique que vous avez développé au cours de ce cours. C'est l'occasion de célébrer votre parcours artistique et de partager votre vision avec les autres. Ainsi, une fois votre projet de classe terminé, n'oubliez pas de le partager avec vos camarades de classe. Et avec moi. J'ai vraiment hâte de voir les incroyables croquis de voyage cinématographiques chacun d'entre vous va créer Vos œuvres d'art ont le majordome pour nous transporter vers de nouveaux endroits, évoquer des émotions et des sentiments, des histoires Alors relevez le défi, faites confiance à vos capacités et laissez votre créativité s'exprimer 3. Planification et outils: Maintenant, avant de nous lancer dans des aventures de dessin, il est important d' être bien cerné planification et la collecte des bons matériaux peuvent grandement améliorer votre croquis et votre expérience. Parlons donc des outils et du matériel essentiels dont vous aurez besoin pour voyager, dessiner et pour le projet de ce cours. Un carnet de croquis est la base de votre parcours artistique. Juste un montant correspondant à «   Utilisez vos préférences ». Qu'il s'agisse d'un format de poche compact, carnet de croquis, comme ma police préférée, ou d'une police plus grande Pour des dessins détaillés. Testez différentes textures et différentes teintes de papier pour trouver celle qui vous convient le mieux Le choix du support pour les croquis de voyage dépend des préférences personnelles quant aux effets que vous souhaitez obtenir Personnellement, je préfère les pastels à l'huile pour leurs couleurs vives et leur polyvalence Il existe d'autres supports portables que vous pouvez envisager. Les pastels sont le médium mental de prédilection depuis des années. Et cela est dû à la portée en termes de pigments et de texture crémeuse. Ils m'ont permis de créer des traits audacieux, mélanger les couleurs de manière fluide et ajouter des couches de profondeur à mes croquis Avec des pastels à l'huile. Vous pouvez obtenir un effet pictural qui apporte une qualité visuelle unique à vos œuvres d'art Quelles sont les couleurs ? Un autre support populaire pour les croquis de voyage, mini-aquarelle portable Si mignons qu'ils sont petits, avec leur taille complexe et palettes intégrées, ils sont faciles à transporter. aquarelles sont bien adaptées pour capturer la délicatesse des paysages. Il contient du gris qui le lave et dépeint une subtile gradation Outre les pastels à l'huile et les aquarelles, il existe d'autres supports portables que vous pouvez explorer pour faire des croquis de voyage Il s'agit notamment de crayons de couleur, de marqueurs ou de Ben, et chaque support possède ses propres caractéristiques uniques et permet différents styles et techniques Je vous encourage à expérimenter différents supports pour trouver celui qui vous convient le mieux lorsque vous essayez différentes techniques, enregistrez leurs fonctionnalités et découvrez comment elles peuvent améliorer les croquis de votre terminal N'ayez pas peur de combiner des vidéos dans vos croquis. Par exemple, vous pouvez commencer par une sous-peinture à l'aquarelle et ajouter des détails et de la texture avec les deux pastels pour Pour ma part, j' utilise parfois des crayons de couleur avec mes propres sons de bus. Récemment, j'ai découvert une nouvelle façon de préparer mon carnet de voyage. La démonstration de ce cours. Je vous suggère de combiner acrylique avec des pastels à l'huile pour vous montrer comment cela rend les croquis de voyage beaucoup plus texturés portabilité n'est pas la clé lorsqu'il s'agit de Travel Sketching. Pensez donc à assembler un kit de croquis de voyage compact et léger qui comprend vos instruments de travail préférés, un carnet de croquis et des outils supplémentaires dont vous Juste ceux avec lesquels vous vous sentez à l'aise et utilisons votre style artistique. Je me souviens qu'à mes débuts, j'avais l' habitude de porter un sac remplissais tous mes bâtonnets de pastels à l'huile Je ne pouvais pas supporter l'idée de vivre sous n'importe quelle couleur peau parce que j'avais peur d'en avoir besoin. C'est peut-être exactement ce dont j'ai besoin pour quitter une chambre d'hôtel. Cependant, à la fin de la journée, le février indique que j'ai à peine utilisé la moitié des couleurs que j' emportais avec moi. Il m'a demandé du temps et entraînement pour que vous compreniez l'importance de choisir un ensemble minimal de couleurs en apprenant à être sélectif avec les couleurs. C'est déjà fait. Est-ce que ça a allégé mon sac ? Mais cela a également apporté la cohérence et de l'harmonie à mon carnet de croquis La palette limitée m' a permis de me concentrer sur les éléments essentiels de chaque scène et créer des croquis plus équilibrés Alors maintenant, j'ai l'habitude de déplacer comme cette petite boîte de pastels à l'huile Six à sept pastels à l'huile , parfois je peux emporter deux petites boîtes comme celle-ci, mais plus aucun sac rempli de tous mes pastels à l' huile, je n'en sais Ainsi, lorsque vous rassemblez votre matériel pour faire des croquis de voyage, souvenez-vous que cela peut souvent être plus Relevez le défi de travailler avec une sélection limitée de couleurs et découvrez comment cela améliore votre processus artistique et l'impact global sur vos croquis 4. Introduction au croquis de voyage: Dans cette leçon, nous allons plonger dans le monde fascinant du voyage, dessin et explorer les principes fondamentaux qui prépareront le terrain pour notre futur voyage créatif. Aujourd'hui, nous allons explorer les raisons pour lesquelles nous avons créé des croquis de voyage en premier lieu Comment vous préparer à vos aventures de croquis de voyage et ce qu'il faut garder à l'esprit : de vils Sketching. Les croquis de voyage sont un excellent moyen de capturer l'essence des expériences et de documenter nos voyages Cela nous permet d' entrer en contact avec le lieu, le visiter à un niveau plus profond et de créer des souvenirs durables pour l'art. Mais pourquoi ne pas créer des croquis de voyage ? Assoiffé ? Les croquis de voyage servent de journaux visuels personnels. Ils préservent les moments, les aspects et les émotions uniques de nos voyages d'une manière que la photo ne peut pas faire. Ils nous permettent de nous immerger dans le moment présent, en nous imprégnant des détails et de l' atmosphère du lieu. Deuxièmement, le dessin de voyage est une forme d'expression personnelle. Cela nous permet d'interpréter le monde à travers nos propres terres artistiques et communiquer nos expériences aux autres. C'est une façon de partager nos histoires, nos points de vue et la beauté que nous découvrons en cours de route. Nous prenons le temps d'observer et de dessiner notre environnement. Nous interagissons avec le monde à un niveau plus profond. Vous remarquez les détails, vous imprégnez de l'atmosphère et vous appréciez vraiment la beauté de chaque lieu. Revisitez l'acte d'esquisser dans une forme de pleine conscience nous met dans l' embarras dans le moment présent Parlons maintenant de l'une des compétences les plus importantes en matière de voyages, l'esquisse. Observation. L'observation est essentielle pour saisir les caractéristiques uniques du lieu. En entraînant nos yeux à remarquer détails, les formes, les textures, les couleurs. Vous serez capable de traduire le monde qui vous entoure sur papier. Il existe plusieurs techniques que vous pouvez utiliser pour améliorer vos capacités d'observation. Prenez le temps de vous consacrer véritablement à l'environnement. Remarquez les jeux d'ombre et de lumière, les interactions entre les personnes et les objets. Et l'atmosphère générale. J'ai commencé par observer les formes et les proportions de base de la scène. Concentrez-vous sur la capture de l'essentiel plutôt que de vous laisser emporter par de nombreux détails. Identifiez les éléments clés de la scène. Ce qui le rend unique. Ce qui vous tient le plus à cœur, est de simplifier la complexité de la scène pour en réduire les éléments essentiels. L'adaptabilité est une autre compétence clé pour les croquis de voyage. Alors que vous entreprenez votre voyage en dessinant. Vous serez confronté à diverses circonstances qui peuvent nécessiter de la flexibilité dans votre approche. Personnellement, j'ai développé deux manières distinctes de dessiner en fonction de cette ronde de choses Tout d'abord, quand j'ai suffisamment de temps et que je me trouve dans un endroit serein, je préfère évidemment Alors dessinez sur place, en m' immergeant dans l'atmosphère et en capturant les détails au fur et à mesure qu'ils se dévoilent devant Cela me permet de me connecter au lieu et d' insuffler à travers des croquis l' énergie et l'ambiance du moment D'autre part, lorsque le temps est limité ou que l'environnement est transmis à l'activité, j'espérais adopter une approche différente. Je crée rapidement un plan approximatif ou un croquis gestuel sur place, capturant les éléments clés et la composition. Plus tard, ils trouvent un sport tranquille ou reviennent à ma recommandation pour ajouter des détails et peaufiner le Cette méthode me donne la liberté de trouver un équilibre entre spontanéité et précision et de créer des pièces plus interactives De plus, j'attache toujours de l'importance à la prise d'une photo et à la courte vidéo du lieu lorsque je fais prise d'une photo et des croquis. Ces références visuelles constituent des ressources disponibles lorsque j'aurai terminé l'esquisse ultérieurement. Ils m'ont aidé à me souvenir des couleurs, de la lumière et de l'atmosphère générale, garantissant ainsi la précision et l'authenticité de mon croquis final. N'oubliez pas que l'objectif est d' adapter vos croquis aux circonstances S'autoriser à capturer au mieux l'essence du lieu en faisant des croquis de voyage est un processus d'apprentissage continu C'est l'occasion de pratiquer, expérimenter et d'explorer votre créativité. Le dessin de voyage consiste à créer un didacticiel parfait et très détaillé About capture l'esprit du moment et les émotions que vous avez ressenties, calmez Chamberlain et Bryce, les imperfections et profitez la découverte de votre Vous vous demandez peut-être quel joue la cinématographie de listes rôle joue la cinématographie de listes dans tout cela ? Maintenant que nous avons abordé les principes fondamentaux du Terminal Sketching, temps de passer à un niveau supérieur à nos croquis et de les transformer en expériences cinématographiques Dans la leçon suivante, nous verrons comment intégrer nos croquis, notre narration, notre profondeur ainsi que des éléments et techniques cinématographiques Et réalisez nos propres croquis de voyage au-delà de l'image statique 5. Comprendre des éléments cinématiques: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons plonger dans le monde de la cinématographie et explorer Les éléments clés qui peuvent être appliqués à des croquis de voyage et à d'autres œuvres d'art sont que la cinématographie est un outil puissant qui crée Régler l'ambiance, la marche et les émotions. Par la compréhension, la profondeur et les techniques cinématographiques. À partir de nos dessins, nous pouvons créer des visuellement debout, puis des œuvres d'art en négation. Commençons donc par les bases. La cinématographie comporte plusieurs éléments clés qui contribuent à l'impact visuel global Ce sont la couleur, la narration, le mouvement, la composition. Pour n'en nommer que quelques-uns. La cinématographie concerne principalement l'art de capturer le mouvement dont vous avez parlé dans un film ou lors d'un veto Les principes et les techniques peuvent toujours être appliqués à la fin du dessin, en particulier aux croquis Voici donc comment intégrer ces éléments cinématographiques nos terribles sketches Composition. Tout comme le toucher, la composition est essentielle dans Travel Sketching Pensez à utiliser la règle des tiers pour créer un arrangement visuellement agréable éléments au sein de votre lieu de charme, de points d'intérêt ou de points focaux situés le long intersections de la grille pour vous guider perspective et la cinématographie utilisent souvent des perspectives différentes pour créer de la profondeur et des intérêts mutuels Expérimentez avec différents angles et points de vue. Lors de vos voyages. Croquis. Incorporez des éléments de premier plan, de milieu et d'arrière-plan pour donner de la profondeur à vos œuvres d'art et les rendre plus immersives Mouvement. Passons maintenant au mouvement. Au cinéma, le mouvement joue un rôle crucial pour capter l'attention et créer un sentiment d'appartenance. Nous pouvons traduire ce concept en esquisses cérébrales en incorporant des éléments qui suggèrent le mouvement Hier, tracez des lignes et des traits descendants pour suggérer un mouvement dans vos dessins. Les grandes personnes, les véhicules ou les objets en mouvement pour transmettre une sensation d' énergie et de densité. Raconter des histoires. Tout comme dans la sensation, dessin horrible peut raconter des histoires. Envisagez d' intégrer des éléments narratifs à vos œuvres d'art. Vous pouvez inclure des personnes participant à des activités, des repère qui racontent une histoire ou des scènes qui évoquent un sentiment d'appartenance et un signe Laissez vos dessins, vos croquis susciter des émotions et créer un lien que le spectateur La cinématographie utilise la couleur et l'atmosphère pour donner le ton et, comme vous le voyez dans vos croquis de voyage, expérimentez avec des palettes de couleurs pour capturer une atmosphère spécifique sur le lieu Main-d'œuvre. Des tons chauds ou froids, des couleurs vives ou sourdes pour transmettre le sentiment et l'ambiance du lieu où vous racontez votre histoire N'oubliez pas que le sketch de voyage cinématographique est une exploration créative Et vous avez la liberté d'adapter et interpréter ces éléments comme vous le souhaitez. Laissez-vous guider par votre imagination lorsque vous intégrez techniques et des éléments cinématographiques un croquis terminal Donnez-leur l'occasion de vivre avec la mort, le mouvement et la narration 6. Capturer l'essence d'un lieu: Dans cette leçon, nous allons nous plonger dans le monde fascinant de la capture de l'essence d'un lieu à partir de nos croquis de voyage Nous explorerons des techniques permettant de transmettre l'ambiance, l'atmosphère et les caractéristiques uniques d'un lieu Chaque lieu possède ses propres qualités qui le rendent spécial. En tant qu'artistes, il est de notre devoir d'observer et de traduire ces qualités sur papier. Commençons par discuter d'autres techniques permettant de capturer l'essence du lieu. L'une des techniques consiste à porter une attention particulière à l'ambiance et à l'atmosphère du lieu. Tenez compte de l'heure de la journée, des conditions d'éclairage et de l'amélioration générale. Est-ce un cadre serein et paisible ? Ou est-ce que cela excuse l'énergie et le dynamisme ? J'ai essayé de capturer ces sensations dans vos croquis en utilisant des couleurs, des traits et une composition appropriés Un autre aspect crucial consiste à honorer vos capacités d'observation et votre souci du détail Prenez le temps de vraiment vous imprégner de ce qui vous entoure. Remarquez les détails architecturaux, les éléments naturels et les petites réponses nouvelles qui donnent du caractère à un lieu. Ces détails peuvent être incorporés vos dessins pour imprimer l'essence de l'authenticité. Et c'est une super connexion avec un lieu. Tout en capturant l' essence du lieu. N'hésitez pas à explorer différents styles et approches de dessin. Vous pouvez expérimenter avec. Un rendu réaliste, des techniques impressionnistes ou même une interprétation abstraite J'aime laisser libre cours à votre créativité et choisir le style qui exprime le mieux votre vision et qui résonne avec l'atmosphère du lieu que vous photographiez Tenez également compte de l'interaction entre les différents éléments de votre composition Réfléchissez à la relation entre le premier plan et l'arrière-plan Ombre et lumière. Les objets ou les figures qui contribuent à l' ensemble du récit. En utilisant ces éléments avec soin ou en toute sérénité, nous pouvons créer des dessins qui non seulement capturent les aspects visuels, mais qui évoquent également un sentiment de narration tout au long de narration tout au long N'oubliez pas que capturer l'essence du lieu est une interprétation personnelle. Il s'agit d'insuffler à votre expérience unique, de vue et votre émotion uniques à vos croquis Laissez-vous inspirer par le lieu, mais adoptez également votre propre voix artistique. Alors que nous entamons notre voyage artistique visant capturer l'essence du lieu, appliquons les techniques dont nous avons parlé. Utilisez vos capacités d'observation. Hé, fais attention aux détails et expérimente différents styles de dessin. N'oubliez pas que vos croquis sont l' occasion de transmettre non seulement ce que vous voyez, mais aussi ce que vous ressentez Passons maintenant à nos carnets de croquis et aux spectateurs du monde qui nous entoure. Ou comme dans mon cas, dans les photos et vidéos de référence. Pour capturer l'essence du lieu dans le processus de genre, faites en vos dessins reflètent la beauté et le caractère unique de chaque lieu 7. Projet 1 : préparer un carnet de croquis: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons explorer le monde des ratios de Sketchbook et comment ils peuvent façonner nos croquis de manière J'ai mentionné avoir le pouvoir de créer des croquis avec des ratios et des compositions différents dans le même carnet de croquis En jouant avec les ratios, nous pouvons ajouter une couche supplémentaire de narration et d' impact visuel, deux œuvres d'art Comme vous pouvez le constater, j'ai expérimenté différents ratios et formats, chacun apportant son propre effet unique à l'esquisse Remarquez comment certains croquis s'étendent sur deux pages, créant ainsi une vue panoramique qui capture l'immensité de la scène D'autres suivent un ratio cinématographique de 16 à 9, ce qui rappelle un écran de cinéma éveillé dans une sorte de narration Et puis il y a des rectangles, des croquis. Mais dans une composition équilibrée et contenue. Chaque ratio apporte ses propres effets et potentiel à l' esquisse. Par showcase. Dans ces exemples, je vous invite à explorer les possibilités et à découvrir votre propre ratio préféré. N'oubliez pas que votre choix de ratio peut grandement influencer l' impact visuel, narratif et émotionnel de vos croquis Dans ce cours, je vais fournir des conseils et des techniques à la fois pour 16 ce soir, pour le ratio cinématographique et pour le format rectangulaire Vous pouvez ainsi expérimenter et trouver celui qui correspond à votre style artistique et à l'histoire que vous souhaitez raconter Maintenant, préparons notre carnet de croquis pour les premiers projets visant à capturer l'essence du Tout d'abord, je recommande d' ajouter du ruban adhésif pour créer un ratio de rectangle dans votre carnet de croquis Cela servira guide visuel pour les esquisses en dégradé dans ce format Ensuite, poursuivons la préparation de nos croquis en ajoutant une couche de peinture acrylique ou tout autre support approprié Récemment, j'ai essayé d'ajouter une couche de peinture acrylique aux pages de mon carnet de croquis Tout a commencé lorsque j'ai eu des restes de peinture après avoir travaillé sur un tableau plus grand Et au lieu de le gaspiller, j'ai décidé de l' utiliser pour colorier les pages de mon carnet de croquis, créant ainsi un arrière-plan éclatant L'effet a été remarquable. L'arrière-plan coloré la profondeur et la dimension de mes croquis, les transforment instantanément en scènes visuellement captivantes Les couleurs interagissaient avec mes croquis d'une manière unique, améliorant ainsi l' ambiance cinématographique générale et évoquant une Dans ce cours, je vous invite également à explorer ces techniques. Cette technique améliorera l'aspect cinématographique de vos croquis Ajoutez de la profondeur, de l'atmosphère et de l' attachement à votre propre style artistique que nous avons exploré. Les proportions du carnet de croquis et notre fond acrylique est en train de sécher. Nous allons maintenant sélectionner une palette de couleurs pour l'esquisse. Comme mentionné précédemment, je recommande de choisir une palette de couleurs limitée de six à huit couleurs, peut-être un peu moins, un peu plus à utiliser dans votre carnet de croquis. Cette sélection délibérée apporte plusieurs avantages à notre processus artistique. Tout d'abord, une palette de couleurs limitée crée l'harmonie et de la cohésion dans vos croquis En ajoutant une gamme de couleurs sélectionnée, vous établissez une cohérence visuelle qui harmonise vos œuvres d'art. De plus, la palette de couleurs limitée vous aide à capturer l'essence du lieu de manière plus efficace. En vous concentrant sur un ensemble de couleurs spécifique. Vous pouvez mettre l'accent sur les éléments clés, l'ambiance et l'atmosphère, pour définir un lieu qui aura plus d'impact et évoquera des croquis Je vous encourage donc à adopter le concept d'une palette de couleurs limitée et choisir avec soin vos salons qui correspondent à votre vision artistique ou à votre référence N'hésitez pas à expérimenter et à mélanger différentes nuances pour élargir l'éventail des possibilités dans les couleurs que vous avez sélectionnées 8. Projet 1 : créer des grandes lignes: Dans cette leçon, nous allons nous plonger dans le processus fascinant des notes et esquisser au crayon notre futur croquis. Maintenant, je dois mentionner que pour le projet, j'utilise une référence, une fenêtre que j'ai prise d' un parc à Paris. Oui, nous vous invitons à utiliser la même référence que vous pouvez télécharger à partir des ressources. Sinon, n'hésitez pas à utiliser votre propre référence. J'utiliserai la vidéo de référence d' un magnifique parc et de barrières pour guider notre processus de dessin La fenêtre avec laquelle nous travaillerons dans le cadre du premier projet offre une vue imprenable sur le parc. Elle est composée de bâtiments verdoyants, dont une partie du Louvre, d'une fontaine fleurie et de personnes se promenant fontaine fleurie et de personnes se promenant et Il capture vraiment l'essence avec un scénario serein et naturel des champs disposer d'une référence peut vous fournir le point de départ et vous aider à saisir l'essence du lieu qu'il a l'habitude de décrire. Il sert de guide visuel vous incite à insuffler à vos croquis une atmosphère et une ambiance uniques N'oubliez pas que votre objectif n'est pas de reproduire chaque détail, mais plutôt de transmettre l'émotion expériences et les éléments clés Rendons cet espace spécial. Que vous utilisiez les préférences de leur fournisseur ou les vôtres. Profitez de la liberté d' interprétation et ajoutez votre touche personnelle. Laissez libre cours à votre créativité et laissez l'essence d'un lieu guider vos décisions artistiques. Lorsque nous travaillons avec des pastels à l'huile, nous avons l'avantage de leur nature Opep, ce qui signifie qu'ils peuvent facilement couvrir les traits du crayon Par conséquent, créez un élide. Le contour au crayon sert de guide utile pour dessiner, nous permettant d'établir la composition et le placement des éléments clés supérieurs à votre contour au crayon. N'oubliez pas de rester simple et d'éviter de vous retrouver à ajouter trop de détails. Le but du plan est de servir de guide, cadre qui soutiendra votre croquis. Concentrez-vous sur la capture des formes de base, des proportions et des éléments qui définissent la scène que vous souhaitez représenter. Ici, vous pouvez me voir créer un plan léger, vraiment raisonnable, mais suffisamment présent pour me guider au fur et vraiment raisonnable, mais suffisamment présent pour à mesure que j' avance dans mon croquis. Cela me permet d'établir la composition globale, la meilleure mentale possible, les bâtiments des arbres et le sol du récit. En disposant d'un plan, vous gagnez en confiance et en clarté dans votre processus d' esquisse Il vous permet de vous concentrer sur l' ajout de couleurs, de textures et de détails uniques qui donneront vie à une esquisse de voyage cinématographique N'oubliez pas que le contour au crayon n'est pas censé être l' œuvre finale elle-même. Il est donc disponible pour vous permettre de créer une base plus solide pour vos tournées Profitez de la simplicité du Plan et laissez votre créativité s'épanouir au cours des étapes suivantes 9. Projet 1 : ajouter des pastels à l'huile: Bon retour. Dans cette leçon très attendue, nous allons enfin donner vie à notre croquis de voyage. Prenez donc votre carnet de croquis et vos pastels à l'huile, car c'est le moment de vous lancer dans un voyage créatif visant à capturer l'essence du lieu Avant de nous lancer dans la superposition de pastels à l'huile, prenons un moment pour comprendre et anticiper l'endroit où nous allons esquisser Regardez attentivement votre référence et absorbez-vous dans les détails. Les arbres verts et l'herbe éclatants, leur magnifique architecture en arrière-plan. Le doux écoulement de la fontaine et les couleurs éclatantes des fleurs. Remarquez qu'à partir d'un T époustouflant et du mélange harmonieux entre nature et architecture, notre objectif est de capturer l'essence d'un lieu dans notre croquis afin de transformer le spectateur dans ce cadre magnifique et de susciter un sentiment de tranquillité et d'admiration Alors qu'ils ont déjà créé deux contours de base de son visage. Il est maintenant temps de vraiment entrer en contact avec elle et de comprendre ses caractéristiques uniques. Prenez donc quelques instants pour observer attentivement votre référence et réfléchir à ce qui vous attire. Quels sont les éléments qui vous tiennent le plus à cœur ? S'agit-il d'un jeu d'ombre et de lumière ? Les couleurs éclatantes des fleurs qui s'y trouvent ? Détails texturaux. Faites attention aux émotions et aux sensations qui surgissent lorsque vous vous immergez dans la scène. compréhension de ce lieu et de son essence orientera votre décision artistique. Lorsque vous superposez vos pastels à l'huile. Cela nous permettra d' insuffler à notre esquisse l'atmosphère et le caractère uniques qui font de Dislocation un lieu si Une fois que vous avez ressenti un lien avec le lieu, nous pouvons superposer les pastels à l'huile et donner vie à un croquis N'oubliez pas que notre objectif n'est pas de reproduire chaque détail, mais de capturer l' essence et de transmettre les émotions et les expériences que ce paysage évoque Dans la première étape de notre dessin, nous commençons par nous concentrer sur les éléments de fond. Utiliser des traits larges et des couleurs claires. Nous créons l'atmosphère générale et créons une sensation de profondeur. La couche initiale prépare le terrain pour l'ensemble de l'esquisse. Prenez donc le temps d' observer et de saisir l' essence du lieu. Cette technique nous permet de suggérer l'environnement sans entrer dans les détails. Nous voulons que les spectateurs ressentent l'ambiance et l'atmosphère du lieu plutôt que de se concentrer sur chaque élément. Notre première étape a donc été de créer un ciel à l'aide d'un pastel à l'huile clair. En obligeant à caresser doucement. Ils établissent l'immensité et l'ouverture du ciel. Définition de l'arrière-plan de notre croquis. En appliquant des traits doux, nous établissons l'immensité et l'ouverture d'esprit de ce type Assis en toile de fond pour notre sketch. Les bâtiments en arrière-plan. Nous utilisons du pastel à l'huile ocre rose, leur donne un aspect atténué en M résolu. Ce choix de couleur a apporté une touche de charme et d'élégance à notre croquis de voyage. En superposant les pastels à l'huile, vous remarquerez qu'il se passe quelque chose de fascinant La couleur de fond sous-jacente, en l'occurrence des cochons rouges à travers les couches suivantes. Cela crée une sensation de chaleur et une connexion harmonieuse tout au long du croquis. Lorsque la couleur de fond se dévoile malheureusement, elle apporte de la cohésion à l'ensemble de la composition Cette technique nous permet de créer une interaction harmonieuse entre différents éléments et d'ajouter une touche de profondeur et de complexité à l'esquisse l'avenir, nous nous concentrerons l' avenir, nous nous concentrerons sur les toits emblématiques de Paris À l'aide d'un pastel à l'huile violet et gris. Nous dessinons avec soin les formes de ces toits, en capturant une forme et un caractère distincts Ces règles font partie intégrante du paysage architectural parisien. Et en les incluant, nous donnons un sentiment d' authenticité à l'esquisse. Passons à l'étape suivante, ajoutons les éléments de base Ce sont des objets et des professeurs qui occupent le juste milieu de notre croquis de voyage. Utilisez une combinaison de couleurs et de textures pour leur donner vie. N'oubliez pas de prêter attention aux détails qui contribuent au caractère unique du lieu. Ajoutons donc les arbres verts éclatants. Ils se tiendront devant les bâtiments. Avec un pastel à l'huile gris-vert. Nous capturons la luxuriance et le dynamisme de ces arbres, qui contribuent à l'atmosphère paisible du parc En ajoutant des couleurs et des textures aux éléments intermédiaires, nous renforçons leur présence et les rapprochons du spectateur. Cette étape nous permet de mettre en valeur les éléments clés qui rendent le lieu mémorable et distinctif. Au fur et à mesure, nous nous concentrerons sur l' espace de travail du parc. À l'aide du pastel à l'huile ocre rose, nous définissons cette zone qui servira de chemin vers notre esquisse Plus tard. Nous ajouterons également la fontaine dans cet espace. Pour l'instant, incluons de larges statures devant les bâtiments et les arbres Ces statuts apportent une touche d' élégance et de profondeur à notre esquisse. Alors que nous continuons à superposer des pastels à l'huile. Réfléchissez à la manière dont chaque trait et chaque choix de couleur contribuent à l' histoire globale de notre croquis. Faites attention à l' interaction entre les couleurs. Le contraste entre la lumière et l'obscurité et la texture que vous créez. Ces éléments donneront vie à votre esquisse et approfondiront votre compensation. Ensuite, nous utilisons le pastel à l'huile Yellow Lake pour ajouter la profondeur et des couleurs aux arbres, leur donner un aspect vif et soudain utiliserai également le même pastel à l'huile jaune pour le mélanger au vert et rendre le prêt plus lumineux et grêle. La vivacité générale de la scène. Comme vous pouvez le constater, une palette de couleurs limitée ne signifie pas une restriction. En fait, cela nous permet d' explorer les nouvelles réponses et possibilités de mélanger les couleurs pour créer différentes nuances et tons Travaillez à la représentation des arbres et de l'herbe. Nous pouvons tirer parti de la technique de mélange pour obtenir une riche variété de légumes verts N'ayez donc pas peur d' expérimenter et de trouver le bon équilibre de couleurs qui résonne avec la scène que vous capturez N'oubliez pas que la nature est pleine de variations et notre objectif est de recréer ces champs organiques dans notre croquis. En acceptant les variations de couleur, de texture et d'intensité. Nous pouvons donner vie à nos œuvres d'art. Faites attention aux subtiles variations de tons et de nuances lorsque vous mélangez les couleurs. Ils ajouteront de la profondeur et du réalisme à votre représentation des arbres et de l'herbe Maintenant, ajoutons des ombres plus foncées aux arbres à l'aide du pastel à l'huile gris violet. Cette étape apporte de la profondeur et de la dimension au feuillage et, par conséquent, dans l'ensemble, rarement certaines de nos esquisses. Ensuite, nous nous concentrons sur la région de Fontan en utilisant le même pastel gris violet pour affirmer sa présence La fontaine sert de point central, ce qui apporte une touche de tranquillité à la scène. Le large pastel à l'huile permet de dessiner pleinement la fontaine à eau, capturant son élégance et jeu des envolées sur sa surface. Poursuivant notre voyage à travers ce Barak, nous ajoutons une autre statue située plus loin derrière la Fontan, mais toujours devant les arbres et les bâtiments Cet élément supplémentaire ajoute intérêts visuels et cela ne fait que dessiner. Donnons vie aux leurs en y ajoutant des fleurs délicates. Utiliser du corail, du violet, du gris et des pastels à l'huile divisés. Nous avons soigneusement cueilli les fleurs épanouies , puis nous avons colorié la scène et créé un sentiment de joie Alors que nous approchons de la touche finale, prenez du recul et évaluez votre esquisse dans son ensemble , puis améliorez votre esquisse dans son ensemble Autres détails ou améliorations supplémentaires susceptibles d' améliorer l'impact global Passez moins de temps à apporter ces touches finales et assurez-vous que votre croquis reflète l'essence du lieu. Il est essentiel de prendre le temps d'évaluer votre croquis et de procéder aux ajustements nécessaires. Ces évaluations critiques nous permettent de nous assurer que nous avons bien saisi l'essence du lieu et que nous avons transmis les émotions et les expériences que nous voulions. Nous approchons maintenant des dernières étapes de notre esquisse. Comme pour la dernière étape, nous retirons le ruban adhésif et enroulons les bords nets de notre croquis de voyage Et ça y est, vous l'avez. Le sketch de voyage cinématographique magnifiquement capturé qui nous transporte dans un parc serein à De plus, il est recommandé d'écrire le nom du lieu et la date sur vos croquis de voyage Cela sert d'enregistrement visuel de votre voyage et vous aide à vous souvenir de ces lieux et moments spécifiques capturés dans votre œuvre d'art. Cela ajoute une touche d' authenticité et de contexte à vos croquis. Vous permettra de revivre ces souvenirs et ces expériences plus tard De plus, lorsque vous reverrez vos croquis des années plus tard, les noms et les dates vous fourniront des informations précieuses Pensez donc à inclure ces détails. Documentez vos voyages, vos croquis, vos aventures 10. Incorporer des éléments narratifs: Bon retour. Dans cette section du cours, nous incorporerons des éléments narratifs à nos croquis. Dans cette partie du cours, nous explorerons comment raconter des histoires dans l' art et comment nous pouvons utiliser nos croquis pour transmettre des histoires, des émotions L'art a toujours été nécessaire, pour raconter des histoires, nous permettre de communiquer idées complexes et des émotions dans un format visuel Commençons donc par introduire le concept de narration dans l'art Raconter des histoires dans l'art consiste à créer un récit ou à transmettre un message à travers vos dessins C'est l'occasion d' interagir avec le spectateur et d'évoquer des émotions ou de provoquer des pensées Pensez à vos croquis de voyage comme à un livre de récits visuels. là que vous avez le pouvoir de capturer un moment, puis ressentir ou de communiquer un sens plus profond. Une façon d'intégrer des éléments narratifs dans vos croquis est de vous concentrer sur les émotions et les expériences que vous souhaitez transmettre Posez-vous la question du stockage. Nous allons vous dire quel sentiment je veux que le spectateur éprouve. En comprenant les émotions et les expériences que vous souhaitez exprimer. Vous pouvez insuffler à vos dessins une impression de profondeur et de résonance En tant qu'artistes, nous avons la capacité de créer des personnages, des objets et des scènes qui évoquent des récits qui évoquent Pensez à tous les personnages qui interagissent avec leur environnement ou aux objets qui ont une signification symbolique. Ces éléments peuvent aider à raconter une histoire ou à transmettre émotion spécifique dans vos croquis de voyage Lorsque vous intégrez des éléments narratifs, il est essentiel de réfléchir à compensation et aux techniques de narration visuelle Pensez au placement de vos personnages ou objets, l'utilisation de gestes et d'expressions, ainsi qu'à la disposition des éléments au sein de votre composition. Ces choix peuvent améliorer le récit et attirer l'attention du spectateur. N'oubliez pas que les éléments narratifs de l'art offrent l'occasion de s' exprimer personnellement et d'établir des liens entre eux. Vos croquis de voyage peuvent parler de Williams, en capturant des moments, des émotions et des expériences que j'ai du mal à transmettre sur les planches 11. Projet 2 : préparer un carnet de croquis: Bienvenue dans le deuxième projet de notre cours de dessin cinématographique Travel Sketching. Cette fois, nous explorerons l'art de créer des croquis de voyage cinématographiques et de raconter des itinéraires Préparez-vous à vous lancer dans un voyage visuel où nous imprégnons nos croquis de récits et d' Commençons par préparer notre carnet de croquis. Comme dans le projet précédent, nous allons d'abord nous concentrer sur la préparation de notre carnet de croquis Cependant, cette fois, nous allons utiliser un ratio différent, particulier 16 à 9, pour créer un effet plus cinématographique ce format allongé, nous améliorerons l' aspect narratif de notre sketch Alors Sternberg, marquez les limites de votre carnet de croquis à l'aide ruban adhésif pour obtenir le ratio 16 pour 9 souhaité. Ensuite, ajoutons une couche de peinture acrylique jaune comme arrière-plan. Choisissez le jaune pour symboliser la chaleur, l'énergie et l'optimisme. Donner le ton à notre sketch de voyage cinématographique. Le rapport de 16 à 9 nous permet d'explorer une composition plus large et de créer une vue plus panoramique dans l'esquisse. Ce format se prête bien à la narration et fournit un canevas plus large pour capturer de multiples éléments et dépeindre un Le fond jaune ajoute vivacité et de l'énergie pour poser des croquis, amplifier les émotions et les expériences que nous voulions transmettre. Au fur et à mesure que nous appliquons, la peinture acrylique jaune sèche pour couvrir uniformément toute la plage. Cela nous servira de base sur laquelle nous construirons notre sketch de voyage cinématographique En tant que nouvelle couche, ces sols sont vraiment bons. N'hésitez pas à expérimenter différentes techniques, telles que les coups de pinceau, le collage ou même l'ajout de texture à la couche acrylique Cette touche personnelle est unique pour notre carnet de croquis et prépare le terrain pour Jordanie. Préparer votre carnet de croquis de cette manière améliore non seulement l'attrait visuel de nos œuvres d'art, mais définit également l'ambiance et le contexte de notre sketch de voyage cinématographique Il fournit une base cohérente pour les récits, les émotions que vous allez exprimer, les itinéraires Excellente. Vous avez préparé votre carnet de croquis avec un ratio de fixation à neuf et de l'acrylique jaune vif Cela prépare le terrain pour notre sketch de voyage cinématographique et vie à certains aspects narratifs. 12. Projet 2 : créer des grandes lignes: Bon retour. Dans cette partie du projet, nous poursuivrons notre exploration de la narration Préparez-vous donc à ajouter du temps réel et récit à votre sketch de voyage cinématographique Mais d'abord, commençons par créer un contour au crayon. Comme dans notre projet précédent. Nous allons commencer par créer un contour au crayon. Étape, nous sert de guide pour notre dessin et nous aide à établir la compensation et le placement des éléments. Cependant, cette fois, nous mettrons l'accent sur la narration, en particulier en représentant les personnes présentes dans la Pour ce projet, nous utiliserons une vidéo de référence présentant un autre parc de Paris Dans cette vidéo, nous pouvons nous immerger dans le paysage paisible et verdoyant. Nous observons une belle fontaine au centre. Des oiseaux se sont perchés sur ses bords. Ajouter une touche de nature, c'est de la présence. De plus, nous voyons des gens entrer et s'asseoir sur les fameuses chaises vertes de Paris. En allemand, les parcs et les casseroles. Alors que nous nous penchons sur ce projet, gardez à l'esprit l'importance de la nature et des humains dans ce sketch de voyage. La verdure éclatante représente la tranquillité et la vitalité du parc. Alors que la présence de personnes est le sentiment d'un lien humain et de récits avec notre sketch Prenez donc un moment pour observer de près le veto de référence. Observez les mouvements, les gestes et les interactions des personnes présentes dans le parc. Observez comment la verdure encadre la scène et contribue à l'atmosphère générale. Pendant que nous esquissons. Efforçons-nous de saisir ces éléments et de raconter des histoires tout au long de notre travail. Lorsque nous créons notre contour au crayon, portez une attention particulière au placement et à la posture des personnes présentes dans la scène. Réfléchissez à leurs relations avec l'environnement et entre eux. Cela nous aidera à établir un récit dans nos croquis et à donner vie à notre dessin cinématographique observer les gens dans leur environnement naturel Il est essentiel d'observer les gens dans leur environnement naturel pour saisir l'essence de leurs histoires et les mettre en valeur. Eh bien, il est important de capturer l'essence des personnes dans la vidéo de référence. N'oubliez pas que nous ne visons pas uniquement la précision photographique. Concentrez-vous sur la capture des gestes, l'énergie et des émotions qui résonnent en vous Excellent travail. Vous avez créé le contour au crayon de votre croquis de voyage cinématographique en mettant particulièrement l'accent sur narration tout au long de la représentation des personnes, en observant et en capturant leur présence, leurs gestes et gestes Nous préparons le terrain pour un sketch nourri par la narration. Dans le prochain livre. Dans la prochaine partie de notre projet, nous verrons comment ajouter des couleurs et donner vie à tous les croquis. Mais avant de nous plonger dans les forces de l'esquisse, je vous invite à choisir les vôtres. Je vous invite à choisir votre palette de couleurs pour le projet. Encore une fois. Prenez un moment pour réfléchir aux émotions, l'ambiance et aux récits que vous souhaitez transmettre tout au long du sketch Réfléchissez aux couleurs qui résonnent avec l' essence de ce parc S'agit-il de verts éclatants, de bleus subtils ou peut-être de tons naturels ? Tout comme une palette de couleurs qui vous parle et correspond aux histoires que vous souhaitez raconter sélection de votre propre palette de couleurs vous permet d'avoir contrôle créatif et d'apporter une touche unique à vos croquis Il vous permet de transmettre une atmosphère spécifique, mettre en valeur certains éléments et évoquer des émotions de manière plus intentionnelle Les couleurs que vous avez choisies deviennent un puissant outil de narration Améliorer l'essence et les récits de votre croquis 13. Projet 2 : ajouter des pastels à l'huile: Maintenant que nous avons préparé notre carnet de croquis, le plan a été créé et que notre palette de couleurs a été choisie Il est temps de donner vie à tous vos croquis de voyage. Dans ces parties du cours, nous nous concentrerons sur le processus créatif consistant à ajouter des couleurs, textures et des détails à notre croquis. Alors préparez-vous à voir votre sketch de voyage cinématographique prendre forme. Plongeons-nous dans ce processus de dégradé étape par étape, notre sketch de voyage cinématographique N'oubliez pas que c'est là les éléments narratifs prennent vie. Capturez l'essence du lieu à travers des choix artistiques. Nous avons donc commencé notre esquisse en bloquant la couleur du sol. Vous avez commencé par sélectionner pastel à l'huile ocre rose pour représenter le sol. Et nous appliquons la couleur avec larges traits couvrant les parties inférieures de l'esquisse. Ensuite, nous ajoutons du pastel à l'huile pour éclaircir la teinte, créant ainsi un fond plus doux et plus éclairé pour la scène Ces couleurs constituent la base du croquis et fournissent une toile de fond harmonieuse aux parcs. Dans. L'étape suivante consiste à définir les trois têtes longues. Ici, j'utilise du pastel à l'huile gris-vert pour définir le prêt au premier plan et les arbres à l'arrière-plan Utilisez des traits courts et rapides pour capturer la texture et la profondeur de l'herbe. La présence d'une végétation luxuriante suggère la tranquillité et l' énergie orange vibrante de la nature. Et donc dans l'aspect narratif de notre sketch de voyage Ici, nous pouvons également jouer avec les couleurs. Nous pouvons combiner le pastel à l'huile jaune avec le vert gris. Nous avons utilisé auparavant. Mélanger les couleurs et créer ces variations de couleurs. Intéressez-vous visuellement et capte le caractère ludique et dynamique des parcs En utilisant la couleur et les techniques de mélange, nous améliorons l'aspect narratif de Sketch, car il fonctionne de manière fiable et dynamique dans les parcs, sous forme de publicités, plus d'air, plus de location à notre Il est maintenant temps d'ajouter de la profondeur à notre esquisse. Ici, j'utilise des pastels à l'huile indigo clair, et je les applique sur les arbres en arrière-plan Concentrez les traits sur les zones ombrées pour créer du contraste et une sensation de profondeur. Cette technique donne à notre esquisse champ tridimensionnel comme si les arbres s'éloignaient au loin En superposant de la lumière indigo sur les arbres et l'arrière-plan, donnez une impression de profondeur et de dimension à notre croquis Ces techniques d'ombrage contribuent au récit global, car elles suggèrent le jeu d'ombre et de lumière dans le parc Dessinons maintenant la fontaine de ce parc. Pour ça. Nous pouvons revenir au pastel à l'huile gris-vert et l'utiliser pour dessiner avec le Fontan En tant que couche, le pastel à l'huile est désormais gris, vert. C'est une belle illusion de reflet sur la surface de l'eau associée à la magie de notre croquis. La représentation de la Fontan en tant que point focal ou croquis symbolise la pièce maîtresse du parc C'est une pièce maîtresse pour les gens, pour les oiseaux, pour les arbres, pour nous C'est de l'eau qui coule et l'illusion de flexion évoque un sentiment de tranquillité et de beauté naturelle, enrichissant ainsi l' aspect narratif de Passons maintenant au pastel à l'huile blanc et utilisons-le pour dessiner la clôture en arrière-plan Cette petite statue se trouve d'ailleurs près du Fontan Ces éléments fournissent des contextes et définissent le cadre du parc. Le fait de dessiner la clôture, par exemple en arrière-plan, fournit des informations contextuelles et des températures spécifiques au réglage des aboiements. Ces détails contribuent à la narration en créant un sentiment d' appartenance et en invitant le spectateur à imaginer cet arrondissement Pour faire passer notre style au niveau supérieur, nous pouvons y ajouter des ombres et de la texture. Et pour cela, nous pouvons superposer pastel à l'huile ocre rose sur les statues au premier plan Avec des traits doux, ombres rouges épaisses et des textures pour leur donner vie. Technique, profondeur et réalisme, compte tenu du statut, une qualité tridimensionnelle qui contribue à l' aspect narratif de leur esquisse Bi-couche en pastel à l'huile ocre rose sur ses statues. Nous créons des ombres et des textures. Non seulement ces détails ne le sont pas vraiment, mais ils contribuent également à la narration en ajoutant de la profondeur et en donnant vie à la scène Pendant que nous travaillons sur nos amidons. Retrouvons-nous, mais n' oublions pas les reflets qu'ils créent sur l'eau ou sur la Fontan Nous pouvons donc utiliser à nouveau notre pastel à l'huile blanc et créer des reflets avec soin. Les statues à la surface de l' eau utilisent donc des traits légers de chemise pour suggérer les bons taureaux et des jeux de lumière sur la Fontan Cela ajoute du mouvement et du sens de l'harmonie à notre croquis. Le reflet des statues à la surface de l'eau comme sentiment de mouvement et d'harmonie. Ces éléments visuels améliorent la narration en faisant bien plus que le lien entre les statues et leur environnement aquatique. Utilisons maintenant le pastel à l'huile gris-vert pour dessiner les célèbres chaises parisiennes au premier plan de notre scène Étant donné que nous travaillons à plus petite échelle, vous vous souciez trop de la capture des détails. Concentrez-vous plutôt sur la capture de l'essence de ses chaises et sur le fait qu'elles invitent à la présence dans le parc. Ces chaises constituent une partie importante de l'écorce d'un Barack parisien. Ils invitent le spectateur à s'imaginer dans cette scène et entretiennent ainsi un lien narratif et personnel avec le parc. Je pense donc qu'il est très important pour nous, au moins d'essayer de les décrire, même si le ratio est un peu trop faible Mais même une suggestion sera parfaite pour notre croquis de voyage. Passons maintenant à la représentation de personnes des deux sexes Ici, j'utilise de la lumière indigo, du pastel à l'huile Ces hommes et ces femmes assis sur toutes les chaises deviennent le point central de notre croquis de voyage et contribuent de manière significative à l'aspect narratif Faites donc attention à leurs postures, à leurs gestes et à leurs vêtements, car ils ajouteront une sensation de mouvement et donneront vie à la scène En dessinant des personnes assises sur ces chaises, nous avons réintroduit la présence et l'activité humaines dans notre esquisse Ces doigts deviennent les personnages de notre narration, suggérant un moment de repos, d' interaction et ajoutant des éléments pertinents à nos Ils interagissent avec l'environnement, ils interagissent avec le Fontan, avec les chaises qui y sont le point central Il est donc très important de les décrire ici. Nous commençons par utiliser de l' indigo clair ou un autre pastel à l'huile plus foncé. Mais plus tard, nous pourrons éclaircir les doigts en ajoutant des tons plus vifs et des couleurs Brian Nous pouvons mettre en valeur les individus pour les faire ressortir dans le croquis. N'oubliez pas de capturer l' essence des gens plutôt que de les reproduire à la perfection, car les émotions et récits qu'ils véhiculent comptent vraiment Les couleurs plus vives de ces figurines. S'asseoir sur les chaises attire l'attention sur la présence et les émotions. La variation des tons et des couleurs contribue à transmettre l'ambiance et à atteindre les aspects narratifs de notre esquisse. Il ajoute des ombres et des lumières aux endroits les plus proches, montrant ainsi l'interaction entre les personnes présentes dans le parc. Utilisons maintenant le même pastel à l'huile indigo clair pour ajouter des silhouettes de personnes en arrière-plan Cela a simplifié la profondeur et l'impression d'activités trépidantes à notre sketch, à forêt tropicale et à l'explication des raisons pour lesquelles la marque se gare Tout au long de ce processus de création. N'oubliez pas que chaque décision artistique contribue à l'aspect narratif d'un sketch de voyage cinématographique Par exemple, en sélectionnant soigneusement les couleurs, capturant les détails et en imprégnant la scène d'une présence humaine Your Grafton, un récit qui transforme le spectateur en parc et évoque des émotions et L'un des avantages de travailler plus petite échelle pour nos croquis de voyage est que cela nous permet de capturer l' essence et le récit de la scène sans nous enliser dans de nombreux détails Bien que nous n'ayons peut-être pas l'espace nécessaire pour nous concentrer sur les expressions faciales individuelles ou les moindres détails. Nous pouvons toujours créer un récit captivant en capturant l'atmosphère générale et le mouvement du sketch. Un talus biologique, des traits plus larges et des formes simplifiées. Il peut transmettre l'énergie et les interactions de l' élève dans la scène, donnant au spectateur une idée du déroulement de l'histoire L'accent n'est caractéristiques individuelles mais sur la capture des gestes, des postures et de l'humeur générale des personnages Cette approche nous permet de créer un récit qui stimule l' imagination du spectateur et lui conseille de se connecter à la scène d'une manière qui lui est propre De plus, le fait de travailler à plus petite échelle nous permet terminer notre sketch de manière plus efficace, ce qui facilite la capture scènes multijoueurs lors de nos voyages. Cela nous donne la flexibilité nécessaire pour créer une série de croquis qui, ensemble, racontent une histoire plus vaste Le FREC, qui reflète les différents aspects et perspectives du lieu Sept respirations. Les avantages de travailler à plus petite échelle dans vos croquis de voyage Concentrez-vous sur une narration plus large et l'essence générale du lieu et laissez libre cours à l' imagination du spectateur. Vous vivez dans les moindres détails Cette approche nous permet de créer des croquis évocateurs et évocateurs qui transportent les autres au cœur de nos expériences de voyage Il est maintenant temps de placer nos oiseaux sur une fontaine à aide d'un grand pastel à l'huile petits oiseaux perchés sur les bords de la fontaine Ces oiseaux apportent non seulement une touche de nature à notre croquis, mais ajoutent également des éléments narratifs. Ce n'est pas seulement des personnes. Cela suggère la présence d'animaux sauvages dans l'écorce. Et puis l' ambiance générale et la narration. Les oiseaux, les oiseaux qui peuplent les bords de la Fontan, ajoutent une touche de nature et renforcent encore la narration Suggère un moment de tranquillité et de connexion avec l'environnement naturel, contribuant ainsi à l'atmosphère générale du parc. Prenez un moment pour revoir votre croquis et y apporter les derniers ajustements. Qui détaille enfin, en s'assurant que tous les éléments fonctionnent ensemble. Faites attention à l'équilibre des couleurs, des textures et des proportions supérieur la composition cohérente et visuellement agréable. affinant notre esquisse, les principaux éléments de l' assurance fonctionnent harmonieusement ensemble pour raconter une histoire cohérente. Attention aux détails et à la composition générale. D'où l' aspect narratif par dégradé, visuellement agréable et équilibrée représentation visuellement agréable et équilibrée de l'écorce Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, donnez-lui un dernier aspect et créez les applications tactiles nécessaires. Centrez en ajoutant des détails supplémentaires ou en ajustant les couleurs pour améliorer l'impact global. Enfin, retirez délicatement le ruban de masquage, révéler des bords nets et donner à votre esquisse une finition complète. Maintenant que vous avez terminé ce processus étape par étape, prenez un moment pour apprécier votre croquis de voyage. Prenons donc un moment pour apprécier notre croquis de voyage. Nous avons réussi à intégrer des éléments narratifs et à capturer l'essence du lieu, à orienter les choix artistiques N'oubliez pas de signer votre travail et de le partager fièrement avec la classe. Des croquis de voyage, un témoignage de votre créativité et de vos capacités à raconter des histoires Prenez un moment pour apprécier l'essence du lieu que vous avez capturé voyage cinématographique senior 14. Réflexions finales: Félicitations à tous. Nous sommes arrivés à la fin de notre cours de croquis de voyage cinématographique Cela a été un incroyable voyage d'exploration, créativité et de croissance personnelle. Réfléchissons donc à ce que nous avons appris et célébrons nos réalisations. Au cours de ce cours. Nous nous sommes plongés dans le monde des voyages cinématographiques, dessin et des techniques de couverture pour capturer l' essence du lieu Incorporer des éléments narratifs, étreindre et bouger et développer des styles personnels. N'oubliez pas que le croquis de voyage cinématographique peut-être pas capable de reconnaître un terme, mais c'est un concept qui combine la beauté du voyage, l'art de la cinématographie et l'expression du Vous avez exploré la manière dont éléments cinématographiques peuvent être appliqués à vos croquis Intégrer la narration pour capter l'énergie et les capacités de votre environnement. Ce n'est que le début de votre parcours artistique. Alors continuez à explorer, à expérimenter et à repousser les limites de votre créativité Tirez parti des leçons que vous avez apprises ici et continuez à les appliquer à votre pratique artistique. Continuez à dessiner, à voyager et à capturer la beauté du monde à travers votre objectif unique Votre art a le pouvoir d'inspirer, de connecter et de faire la différence. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint dans ce cours et félicitations pour avoir terminé ce cours de croquis de voyage cinématographique