Pastel à l'huile pour débutants : peindre un paysage de plage scintillant | Michelle Gooi | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pastel à l'huile pour débutants : peindre un paysage de plage scintillant

teacher avatar Michelle Gooi, Traditional Artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:23

    • 2.

      Fournitures

      2:04

    • 3.

      How to draw the soft smooth blue sky

      5:36

    • 4.

      Comment dessiner une montagne lointaine pour créer de la profondeur. depth

      2:40

    • 5.

      How to draw a sparkling blue ocean

      7:36

    • 6.

      How to draw textured sandy beach

      5:50

    • 7.

      Ajouter des eaux scintillantes et un parasol de plage coloré.

      2:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3

apprenants

--

À propos de ce cours

À PROPOS DE CE COURS

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des dessins de paysages marins de rêve à l'huile, en vous concentrant sur comment peindre l'océan avec différentes couleurs et en les mélangeant en douceur avec un ciel bleu et une plage vive.

Que vous soyez novice en matière de pastels à l’huile ou que vous cherchiez à améliorer vos compétences, ce cours vous aidera à créer des transitions de couleurs fluides et à apporter de la profondeur à vos paysages.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Comment peindre la mer avec non seulement des couleurs bleues
  • Mélanger des pastels à l'huile en utilisant uniquement vos doigts

  • Créer de la profondeur grâce à des techniques de superposition

  • Comprendrez comment créer les aspects éloignés de la montagne dans notre peinture.

  • Vous allez prendre confiance en vous en dessinant des pastels à l’huile sans avoir à esquisser au crayon

  • Comment mélanger les nuances de bleu et de vert en se fondant en douceur sur la mer

Les paysages sont un excellent moyen d'améliorer votre compréhension de la couleur, de l'éclairage et de la composition, et les pastels à l'huile sont parfaits pour créer des effets doux et expressifs.

Ce cours est conçu pour être simple, relaxant et convivial pour les débutants, tout en enseignant des compétences de base importantes.

Si vous aimez l'art calme et esthétique et que vous souhaitez créer des œuvres douces, rêveuses et expressives, ce cours est parfait pour vous. en savoir plus sur

Merci beaucoup de l'intérêt que vous portez à ce cours !

Je suis une artiste de pastels à l'huile et aussi une artiste d'art au crayon, une créative autodidacte qui a appris grâce à des cours en ligne et à beaucoup de pratique, sans avoir à utiliser une école d'art. Je crois que tout le monde peut apprendre à dessiner et à peindre avec les bons conseils. Je suis là pour vous montrer que les pastels à l’huile peuvent être amusants et relaxants, et que tout le monde peut apprendre à débutant. J'enseigne le dessin culinaire à l'aide de pastels à l'huile et je travaille sur d'autres cours portant sur des paysages, des animaux de compagnie, des portraits humains et sur des portraits humains. Suivez mon profil Skillshare pour rester au courant des nouveaux cours et leçons créatives.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Michelle Gooi

Traditional Artist

Enseignant·e

Hi, I'm an oil pastel & also pencil art artist, a self-taught creative who learned through online courses and lots of practice--no art school required. I believe anyone can learn to draw and paint with the right guidance, and I'm here to show you that oil pastels can be fun, relaxing, and beginner-friendly. I teach food drawing with oil pastels and am working on more classes featuring landscapes, pets, animals, and human portrait. Follow my Skillshare profile to stay updated on new classes and creative lessons.

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Bonjour à tous. Bienvenue dans mon cours. Si vous aimez les paysages de rêve et que vous souhaitez apprendre à les créer avec du pastel à l'huile, vous êtes au bon endroit Bonjour, je suis Michelle Guy, artiste et créatrice de contenu. J'adore créer des illustrations douces et oniriques qui sont réconfortantes et charmantes J'ai partagé mon parcours artistique en ligne et j'ai aidé les autres à explorer la créativité de manière simple et agréable. Dans ce cours, nous allons dessiner une belle plage de débris marins avec un ciel bleu doux. Ce cours sera davantage axé sur la façon de peindre l'océan. Je vais vous montrer comment peindre la mer en utilisant non seulement des couleurs bleues, mais aussi comment créer l'effet scintillant de la mer et comment mélanger différentes formes de bleu et de vert pour différentes formes de bleu et de se fondre harmonieusement dans la mer Vous apprendrez également comment créer les apparences lointaines de la montagne dans notre peinture et comment créer la profondeur de la plage. Je vais vous apprendre à faire tous les mélanges avec juste votre doigt et à superposer des couches de couleurs pour donner vie à votre paysage Ce cours est parfait pour les débutants, les artistes amateurs ou tous ceux qui veulent simplement se détendre et profiter d'un moment créatif. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable, ayez l'esprit ouvert et amusez-vous et je vous guiderai étape par étape dans le processus de construction du paysage au pastel à l'huile. Je suis très heureuse de le créer avec vous. Commençons et je vous verrai dans la première leçon. 2. Fournitures: Dans ce cours, il n'y a que cinq choses dont nous avons besoin. Le premier est le papier. Je recommande qu'un papier de 100 à 20 grammes à 200 grammes soit le meilleur Mais si tu ne l'as pas, c'est bon. Vous pouvez utiliser le papier que vous avez en ce moment ou n'importe quel carnet de croquis que vous avez Le second est le pastel à l'huile. Voici la galerie Mono. Set de 72 couleurs pastel à l'huile. Si vous avez le budget, je recommande que cette marque soit une marque coréenne. Vous pouvez le trouver en ligne sur Amazon ou dans n'importe quelle boutique en ligne de votre pays. Si vous n'avez jamais essayé le pastel auparavant ou si vous n'êtes pas sûr d' aimer ce médium ou non, vous pouvez obtenir le jeu de 36 couleurs. Je l'ai acheté à environ 70 dollars américains. Et si vous avez déjà trois pastels à l'huile et que vous souhaitez obtenir plus de couleurs, mais que vous n'avez pas beaucoup de budget, vous pouvez vous procurer le set de 72 couleurs. Je l'ai acheté à environ 38 dollars américains. Le jeu de couleurs complet est de 120 couleurs, mais je pense que 72 couleurs suffisent pour dessiner presque n'importe quoi. Ce ne sont que mes recommandations, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de votre choix dans ce cours. La couleur que j'ai mentionnée dans ce cours provient de ce pastel à l'huile Mono, mais vous pouvez trouver la même couleur votre pastel à l'huile à utiliser. Ensuite, il y a un crayon et une gomme. La gomme sert à effacer les taches et le crayon à dessiner le manche du parapluie Et la dernière chose dont tu as besoin, c'est d'un crayon de couleur. Préparez quatre à cinq couleurs différentes de crayons de couleur pour dessiner le Dans ce cours, vous n' utiliserez aucun outil pour mélanger à moins que vous ne disposiez de l'outil de mélange et que vous ne vous sentiez libre de l'utiliser Mais je veux le rendre aussi convivial que possible pour les débutants . Il vous suffit donc d'utiliser votre doigt pour mélanger . Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour le coller sur le papier afin que les bords du dessin soient bien nets Mais c'est facultatif. Et c'est tout pour les matériaux, commençons à dessiner. 3. How to draw the soft smooth blue sky: Bienvenue dans le premier chapitre du cours. Avant de commencer, collons notre papier sur les bords avec du ruban adhésif washi Ainsi, la peinture aura une ligne nette et belle lorsque nous aurons fini de dessiner. Commençons par peindre le ciel. J'utilise du bleu glacé et du blanc pour le ciel. Nous nous séparons en trois sections. Tout d'abord, la partie supérieure est le ciel. Au milieu se trouvent l'océan et la montagne, et la partie inférieure est la plage. Vous pouvez utiliser un crayon de plage ou n'importe quel crayon de couleur claire pour tracer la ligne et esquisser approximativement l'emplacement de la montagne. Je sais que ce n'est pas facile de voir mon crayon de couleur de plage à l'écran. Ne vous inquiétez pas, lorsque je dessinerai la montagne au pastel à l'huile plus tard, vous pourrez toujours regarder d'abord puis suivre mes pas pendant que vous la regarderez à nouveau. Vous pouvez également dessiner le parasol sur la plage. Nous utiliserons un crayon de couleur pour dessiner le parapluie à la fin du cours. Commençons maintenant par le pastel à l'huile. Utilisez le bleu glacé pour colorer légèrement le ciel. N'oubliez pas d' appliquer doucement votre plaisir. Laissez de l'espace sur le côté gauche pour le cloud. Dessinez une forme irrégulière pour créer l'apparence du nuage. Je vais mettre plus de pastel à l'huile sur le dessus, qu'il soit plus facile de mélanger plus tard. Ensuite, utilisez du blanc pour appliquer la deuxième couche. Même en cas de légère pression, ne touchez pas la zone nuageuse. J'ai ajouté un peu de bleu glacé à certaines zones autour du nuage parce que je trouve qu'il semblait trop blanc, et je veux également mettre l'accent sur le nuage. Ensuite, nous commençons à mélanger. Si vous ne voulez pas vous salir les mains, vous pouvez toujours utiliser du coton ou des outils à mélanger Ici, je vais juste utiliser mon doigt parce que c'est le moyen le plus pratique. La direction va dans le sens horizontal. Essayez de faire passer votre pastel à l'huile autour du ruban washi pendant que vous mélangez Soyez prudent lorsque vous vous fondez dans le cloud. Essayez de lui donner un aspect aussi naturel que possible. Si vous pensez que le nuage n'est pas si visible ou si évident, vous pouvez toujours ajouter plus de couleur bleu glacé autour de celui-ci. J'ajoute de la couleur blanche autour du contour du nuage pour lui donner un aspect plus naturel et plus lisse. Et votre peau est refaite, facilement et rapidement. Euh 4. Comment dessiner une montagne lointaine pour créer de la profondeur. depth: Dans ce chapitre, nous allons dessiner la montagne. Les couleurs que nous utiliserons sont le gris argenté et le vert malachite. C'est un vert foncé qui fait un peu de blueton. Nettoyez votre pastel à l'huile s' il contient une autre couleur. Tout d'abord, nous utilisons le vert mâché pour dessiner les montagnes une par une Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la référence ou le croquis que nous venons de dessiner. Vous pouvez dessiner ce que vous voulez tant que les formes ne sont pas toutes de la même hauteur et de la même taille. Assurez-vous que le contour est clair et net. Vous pouvez utiliser le bord de votre style supérieur pour tracer la ligne claire. Ensuite, nous utilisons le gris argenté pour appliquer la deuxième couche de la montagne. Mais nous ne dessinons pas sur l' ensemble de la montagne, appliquons uniquement sur certaines des montagnes qui semblent plus éloignées. Lorsque nous dessinons la distance dans le paysage, nous pouvons agréger les valeurs les plus claires de l'objet frontal pour obtenir plus de profondeur et le rendre plus évident Pour l'objet situé à l'arrière qui semble le plus éloigné de nous, nous pouvons essayer de le brouiller ou d'en diminuer la valeur. J'utilise la couleur gris argenté pour créer ce look lointain Et notre montagne est terminée. 5. How to draw a sparkling blue ocean: Dans ce chapitre, nous allons peindre l'océan. Les couleurs que nous allons utiliser sont le bleu clair, le bleu Toko, le bleu glace, le vert TKoiGreen, le vert jade abord, utilisez la peinture bleue Toko du côté gauche et lentement vers la droite N'oubliez pas de laisser de la place pour le haut sur le côté droit. Nous appliquerons de la couleur blanche sur cette zone. La direction de la lumière vient du côté droit. Vous pouvez voir qu'il y a des reflets sur la mer, principalement sur la droite. Nous devons donc également laisser les zones vides pour le moment. Ensuite, nous utilisons du blanc pour peindre le dessus de l'océan, dessinons de manière horizontale, déplaçons lentement vers la gauche. Attention, essaie de ne pas toucher la montagne. Si vous dessinez accidentellement sur la montagne, réutilisez simplement la couleur que nous venons de peindre pour la peindre. Ensuite, nous continuons à utiliser du blanc pour peindre la partie que la lumière reflète sur la mer, peignant légèrement une couche de lumière au-dessus du bleu. Laissez-le d'abord pour le moment. Utilisez le vert tuque, continuez à peindre la mer, déplacez-vous lentement vers la partie inférieure, peignez également de gauche à droite Réduisez votre pression lorsque vous vous déplacez vers la droite. Ensuite, utilisez du vert jade, appliquez la deuxième couche sur le vert toqui que nous venons de peindre, mais ne recouvrez pas tout le vert tokai, juste la moitié car si vous regardez bien la référence, la mer n'est pas seulement bleue J'ai aussi un peu de vert dedans. Habituellement, lorsque nous peignons la mer, elle utilise des couleurs bleu et vert, mais gardez à l'esprit que le vert que nous choisissons pour la mer n'est généralement pas le même que celui que nous utilisons pour l'herbe. La couleur verte que j'ai choisie dans cette peinture a le ton bleu. Gardez donc à l'esprit que vous devez comprendre la finesse et l'atmosphère que vous souhaitez créer dans votre peinture. La couleur que vous choisirez aura un effet sur le s de votre peinture. Mais ne vous inquiétez pas et ne réfléchissez pas trop au choix de la couleur, vous pouvez essayer de tester la couleur sur le côté de votre carnet de croquis, puis décider uniquement de la couleur que vous souhaitez utiliser, et n'ayez pas peur de Plus tu fais d'erreurs, plus tu apprends. Lorsque nous dessinons les zones où la lumière se reflète sur la mer, vous pouvez utiliser le bleu le plus clair , le bleu glacé que j'utilise. Vous pouvez également utiliser cette couleur pour peindre le fond de la mer. Essayez d'utiliser la couleur verte que nous utilisons tout heure pour la superposer à la couleur bleue, afin que le dégradé paraisse plus naturel et plus lisse lorsque nous le mélangerons ultérieurement J'ai également laissé de la place pour le parapluie que nous allons dessiner à la fin du cours. Ensuite, nous pouvons commencer à mélanger. Utilisez votre doigt pour le déplacer horizontalement. Nous commençons à mélanger à partir de la partie supérieure, puis nous descendons lentement vers la partie inférieure Vous verrez le dégradé vraiment naturel et lisse si vous avez peint les couleurs qui se chevauchent au milieu. Ensuite, j'ajoute du bleu glacé à gauche car ici, il y a la réflexion de la lumière. Ensuite, j'utilise du blanc pour l' appliquer probablement sur les zones réfléchies par la lumière. Utilisez votre doigt pour estomper en même temps tout en appliquant la couleur blanche. N'oubliez pas que le sens du mélange de vos doigts influe également sur l'apparence de votre peinture Ensuite, nous allons travailler sur la forme de la vague. Assurez-vous que tous vos pastels sont propres. Cette fois, n' exercez pas de légère pression, appliquez une pression maximale, essayez de faire une vague uniforme. J'applique de la colle glacée près de la vague parce que la couleur de ces zones devient plus claire et que votre océan est terminé, le plus dur est passé. Vous avez fait un excellent travail si vous arrivez jusqu'ici. Dans le chapitre suivant, nous allons dessiner la plage. 6. How to draw textured sandy beach: Avant de nous rendre à la plage, ajoutons d'abord de la profondeur à l'océan. Ajoutez du bleu clair sur la partie supérieure de l'océan. Bien qu'on l' appelle bleu clair, il s'agit en fait d'un bleu plus foncé. Le bleu clair n'est qu'un nom du pastel à l'huile Uno Brand. Ensuite, utilisez également votre doigt pour mélanger. Ensuite, nous commençons à travailler sur la plage. Utilisez de l'ocre ou de l' ocre pâle pour la plage. Utilisez l'ocre pâle comme couleur de base, peignez par le bas Ne dessinez pas trop près de l'océan. Laissez de l'espace entre l' océan et le sable. Ensuite, nous commençons à dessiner les bords de l'écume de mer. Essayez de le rendre le plus inégal possible. Ne le faites pas comme une ligne droite, sinon cela n'aura pas l'air très naturel Appliquez plus de pastel à l'huile pour la plage, il sera donc plus facile de mélanger plus tard Ensuite, nous commençons à utiliser le doigt pour mélanger. N'oubliez pas de ne pas utiliser le même doigt que celui que nous avons mélangé pour voir tout à l'heure, sinon vous pourriez abîmer votre peinture Ensuite, utilisez Occourse pour créer pour le dap. Utilisez votre pastel à l'huile points sur le papier, puis utilisez votre doigt pour le mélanger légèrement, mais ne le mélangez pas complètement. Nous l'adoucissons un peu. Ensuite, nous voulons surligner le formulaire, le souligner Nous utilisons donc la même couleur pour dessiner soigneusement sous le formulaire, mais nous ne le dessinons pas du tout. Juste pendant une partie de la soirée. Comme une petite ombre sous la forme. Si vous pensez que vous avez mis trop de couleur, vous pouvez utiliser le peigne ou le curl pour l'éclaircir Votre peinture a donc maintenant un aspect très vif. J'ajuste certains détails ici pour rendre la forme plus irrégulière, afin qu'elle paraisse plus naturelle. Et ta peinture est presque terminée. Il suffit d'ajouter le parapluie dans le chapitre suivant. 7. Ajouter des eaux scintillantes et un parasol de plage coloré.: Nous ajoutons maintenant la touche finale à l'océan. C'est facultatif. Si vous êtes satisfait de votre océan, vous pouvez vous arrêter maintenant et passer à la partie parasol. Mais si vous avez un marqueur blanc, n'hésitez pas à ajouter plus de détails. Nous utilisons donc un marqueur blanc pour créer l'effet brillant étincelant que la lumière reflète sur l'océan. Utilisez simplement la technique des points, ajoutez-les patiemment à l'océan Les points forts se concentrent principalement sur le côté droit de l'océan Nous en ajoutons donc davantage sur le site et nous en ajoutons quelques-uns ici et là. Ensuite, nous allons dessiner le parapluie, déterminer l'emplacement où vous souhaitez dessiner. Je veux mettre le manche du parapluie ici. Choisissez donc quatre couleurs de votre crayon de couleur, quelle que soit la couleur que vous aimez. Il n'est pas nécessaire de suivre la référence. Suis juste ton cœur. Nous dessinons d'abord la canopée. Lorsque vous utilisez un crayon de couleur sur du pastel à l'huile, appuyez complètement sur votre crayon de couleur pour dessiner, et le pastel à l'huile se détachera de votre crayon de couleur. Il suffit de l'essuyer, puis de l'appliquer à nouveau plusieurs fois. Enfin, utilisez simplement un crayon pour dessiner le manche. Et c'est tout. Votre peinture est terminée. Je retire la cassette maintenant, c'est mon moment préféré et le plus satisfaisant. Regardez comme les lignes sont propres et soignées. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. N'hésitez pas à télécharger votre peinture dans la section projet. J'adorerais voir un résultat. Si vous souhaitez essayer de dessiner plus de peinture de style iPad, n'hésitez pas à consulter mes autres cours I Pastle Rendez-vous dans mon prochain cours. Oh.