Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue dans
ce cours. m'appelle Michelle et je suis une artiste qui aime travailler avec le
pastel à l'huile et créer des dessins
doux
inspirés des mouvements quotidiens
et des scènes paisibles. Dans ce cours, je
vous guiderai pas à pas pour créer ce
paysage côtier de rêve avec des vagues douces, des rochers
éloignés et
quelques fleurs tendres Ce cours est conçu
pour être adapté aux débutants. Ainsi, même si vous
débutez dans le pastel à l'huile, vous pouvez suivre votre propre chemin. Et si vous
avez déjà de l'expérience, j'espère que ce cours sera une
saison de dessin relaxante pour vous. Plus qu'un simple
apprentissage de techniques, je veux que ce cours un espace tranquille
où vous pourrez ralentir, faire une pause et profiter
du processus de création. Nous allons commencer par un
croquis au crayon clair pour planifier notre composition. Ensuite, formez progressivement des
couches à l'aide de pastels à l'huile. Je vais vous montrer
comment mélanger les couleurs, créer des textures douces et ajouter de petits détails pour harmoniser
l'ensemble de la scène. Vous n'avez pas à vous soucier
de tout rendre parfait. Prenez simplement votre temps,
suivez et appréciez chaque étape. Je partagerai également de petits
conseils tout au long du cours pour vous
aider à vous sentir plus en confiance lorsque vous travaillez avec des pastels à l'huile Si vous aimez ce cours, vous pouvez également suivre mes autres cours de
pastel à l'huile ici
sur Skillshare J'ai des cours sur le dessin de nourriture, équipe de
boulangerie et
d'autres paysages, et je crée toujours de
nouveaux cours. Vous pouvez suivre mon
profil pour rester à jour chaque fois que je
télécharge un nouveau cours, afin que vous puissiez continuer à apprendre
et à dessiner avec moi. Et si vous le souhaitez, vous pouvez
partager vos œuvres dans la section des projets ou me
taguer sur Instagram. J'adorerais vraiment voir
votre version de cette pièce. Prenez donc un moment pour préparer
votre matériel, trouvez un espace confortable
et, lorsque vous
serez prêt, commençons.
2. Fournitures: Dans ce cours, nous allons
passer en revue toutes les
visites et les fournitures. Vous devrez dessiner le
magnifique paysage. Voici ce que je recommande d'utiliser. Pour le papier, personnellement, je
n'
aime pas trop utiliser
du papier très épais pour le pastel à l'huile, mais pas trop fin. Le type de papier idéal sera de 100
à 35 grammes à 200 grammes, comme un carnet de croquis ou du papier
mixte et un crayon Ou si vous préférez utiliser un crayon de couleur
claire pour
dessiner, c'est très bien aussi. Et une gomme pour
effacer le croquis. Pour le mélange, nous utilisons cottonbd ou des
outils de mélange que vous pouvez obtenir en ligne ou dans votre
magasin d'art local pour Et aussi un doigt
pour mélanger. Pour le pastel à l'huile, j'utiliserai Mono soft oil pastel 72
colors, une marque coréenne. Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées, prenez
simplement ce que vous
avez et jouons.
3. Ébauche: Avant de commencer à dessiner, je veux juste que vous
preniez un moment pour
ralentir et vous installer dans cet espace Dans ce cours, nous
n'essayons pas de créer
quelque chose de parfait. Nous passons simplement
un peu de temps à dessiner, en nous laissant
profiter de ce processus. Une étape à la fois.
Cette référence est inspirée d'une scène
côtière paisible avec des vagues douces, des rochers
lointains et
quelques fleurs douces. Au fur et
à mesure que nous dessinons, je veux que vous vous concentriez moins sur chaque détail et que vous vous concentrez davantage sur ce que l'on ressent
lorsque l'on construit lentement la scène. N'hésitez pas à faire une pause
chaque fois que vous en avez besoin. Prenez votre temps et
dessinez à votre rythme. Il n'y a pas d'urgence ici. Lorsque vous êtes prêt, nous commençons par un simple croquis au crayon pour
composer la composition. Nous allons maintenant commencer par
un croquis au crayon clair. Tenez doucement votre crayon
et n'appuyez pas trop fort. Nous voulons simplement
créer un guide souple pour notre pastel à l'huile plus tard, alors gardez vos lignes
claires et nettes. Je vais d'abord dessiner un rectangle vertical pour marquer
le cadre de mon dessin. Cela m'aidera à maintenir
la composition en place. Ensuite, je vais commencer par la mer. Je trace une simple ligne horizontale pour séparer le
ciel de l'océan. Puis j'
esquisse légèrement la forme de l'eau et de la terre lointaine. Ensuite, j'esquisse le
chemin au milieu, en gardant la ligne souple,
légèrement incurvée et irrégulière. Ensuite, j'ajoute les
rochers dans l'océan. Ne vous souciez pas des détails, dessinez la forme de base. Prenez votre temps, et
lorsque vous serez prêt, nous passerons à l'ajout de couleur.
4. Ciel et océan: Nous allons maintenant
commencer à utiliser du pastel à l'huile. La couleur que nous utilisons pour le ciel
est le blanc et le bleu turquoise. L'océan sera utilisé en blanc, bleu
turquoise, en
bleu cobalt et en bois brut. Pour le sol, nous
utiliserons de l'olive clair, vert
mousse, du vert fondu, orange et du jaune doré Pour le sentier pédestre, nous
utiliserons de l'ocre et du blanc. Maintenant, ce chapitre se
concentrera uniquement sur le ciel
et l'océan. Avant cela, prenez vos gommes
et effacez doucement le croquis
au crayon N'effacez pas tout,
allégez les lignes. Cela permet d'éviter que l'esquisse se tache lorsque
nous commençons à mélanger Nous allons commencer par le ciel. J'utilise le bleu et blanc Taqui. Tout d'abord, j'applique le Toyblue en haut
du ciel en utilisant des traits
horizontaux La partie supérieure est plus bleue, j'y ajoute
donc plus de couleur. Pour la zone centrale, j'ajoute juste quelques
traits légers et je laisse un peu d'espace. Ensuite, j'utilise du blanc pour mélanger. Avant d'utiliser du blanc,
assurez-vous que votre pastel est propre. Vous pouvez le blanchir
avec du papier de soie. Commencez par le haut et appliquez le blanc en traits
horizontaux. Déplacez-vous lentement vers le bas, puis survolez
les zones bleues pour les adoucir. Ensuite, je reviens avec Turquoiblue et j'ajoute
quelques traits supplémentaires N'oubliez pas de
laisser un espace blanc. Cela deviendra le cloud. Maintenant, j'utilise un coton
ou un outil mélange
pour tout mélanger en douceur Si vous utilisez un outil de
mélange comme moi, assurez-vous de le nettoyer
ou de l'essuyer avant commencer à l'utiliser, sinon vous allez
enduire votre peinture commençant par le
haut et en descendant S'il vous semble que certaines
zones ont besoin de plus de blanc, vous pouvez en ajouter un peu plus et mélanger à
nouveau pour lui donner un aspect
doux et lisse. Une
fois le ciel terminé, nous nous dirigeons vers l'océan. Je recommence avec Toko Blu. Tout d'abord, je trace la ligne entre
le ciel et l'océan. Remplissez ensuite lentement la mer à l'
aide de chocs horizontaux. N'oubliez pas de
laisser un espace vide pour les rochers et
aussi pour la vague. Ensuite, sur la base de la référence, vous pouvez voir qu'il y a une couleur
foncée sur l'océan. J'utilise donc du bleu cobalt pour ajouter quelques traits plus foncés
afin de créer le deck, mais je ne le mélange pas encore. Ensuite, j'utilise de l'ombre brute pour dessiner
grossièrement les pierres. Ensuite, j'ajoute un peu de vert
malachite pour créer des
ombres sur les rochers Maintenant, je reviens avec toqoiblue pour ajuster et remplir les zones
qui ont besoin Ensuite, j'utilise le blanc pour faire
un léger mélange, mais je ne mélange pas
l'ensemble de l'océan Quittez les zones
où se trouvent les vagues, en particulier près des rochers
et du rivage. Je me suis rendu compte qu'il m'avait manqué une pierre, alors je l'ajoute maintenant. Avant de commencer le mélange complet, j'ajoute un peu plus de blanc Cela facilite le
processus de mélange, car pastel à
l'huile a besoin de suffisamment de
pigment pour se mélanger en douceur. Si vous voulez en savoir plus sur techniques
de base du pastel à l'huile, vous pouvez suivre
mon cours pour débutants et n'oubliez pas de
suivre mon profil, afin de trouver facilement mes
cours. Nous pouvons maintenant commencer à mélanger à l'aide d'un sac en coton ou d'un outil de mélange Commencez par le haut de l'océan
et descendez lentement. Faites attention aux abords des
rochers pour éviter qu'ils ne se maculent. Ensuite, j'utilise le blanc pour adoucir les lignes entre le
ciel et l'océan, afin que cela paraisse plus naturel. Si vous regardez la référence, vous pouvez voir la montagne
au loin. J'utilise le
bleu turquoise pour les dessiner, puis j'ajoute un peu de blanc entre les montagnes et l'
océan pour les séparer. Ensuite, j'applique probablement du
blanc sur l'océan. Vous remarquerez qu'il crée une texture très agréable,
semblable à celle de l'eau. C'est l'un des
effets uniques des pastels à l'huile. J'ajoute également du blanc pour
mettre en valeur la vague. L'océan n'est pas
seulement bleu et blanc. Ce sont également des notes de vert. J'ajoute donc quelques touches
de vert malchic, puis je le mélange légèrement Si la couleur semble trop forte, vous pouvez l'adoucir avec du blanc. Enfin, j'ajoute tout petit détail ou ajustement si nécessaire. Et maintenant, notre ciel et notre
océan sont complets.
5. Herbe et fleurs: Nous allons maintenant travailler
sur l'herbe et les fleurs. Tout d'abord, j'utilise de l'olive clair
pour peindre le gazon. J'applique la couleur par
petits mouvements circulaires. Les bords peuvent être irréguliers. C'est tout à fait normal. Cela donnera à l'herbe
un aspect plus naturel. Essayez de faire varier votre pression. Certaines zones peuvent être plus légères et d'
autres un peu plus lourdes. Si vous avez l'impression que certaines
parties semblent trop claires, vous pouvez les revoir. Mais n'oubliez pas de laisser des espaces vides pour
les fleurs plus tard. Une fois le côté gauche terminé, nous passons au côté droit. Le côté droit a
une plus grande surface Je saisis
donc d'abord la forme
extérieure de l'herbe, puis je lui donne lentement la couleur. J'utilise toujours des mouvements circulaires, mais dans certaines zones, j'utilise également des traits,
et ce n'est pas grave. Cela permet de créer un look
plus naturel. Encore une fois, ne ressentez pas
tout complètement. Laissez de la place
pour les fleurs. Nous pouvons maintenant commencer à
ajouter les fleurs. J'utilise du jaune doré et je l'applique dans les zones vides
que nous avons laissées plus tôt. Vous pouvez utiliser plus de points ou petites formes circulaires
pour suggérer les fleurs. Vous pouvez appuyer un peu plus fort ici, et ce n'est pas grave si certaines fleurs
se superposent à l'herbe. Ensuite, je reprends
l' olive claire pour
combler les lacunes
entre les fleurs et j'en entre les fleurs et ajoute d'autres
ici et là. Oh ensuite, j'utilise plus d'écran pour ajouter de
l'ombre à l'herbe. Avant de commencer, prenez un moment
pour observer la référence. Remarquez où se trouvent les zones les
plus sombres. Puis
dessinez lentement les ombres. En commençant par le bas. Dans certaines zones, vous pouvez utiliser des traits et dans d'autres des mouvements
circulaires. Maintenez votre pression
légère. Ce n'est pas grave si vous voyez de petites lacunes. Nous pouvons toujours
le développer progressivement. Essayez également d'ajouter de
l'ombre sous la fleur. Cela les aidera à
se démarquer davantage. Ajoutez également des tons plus foncés
au bord du sentier pédestre. Ensuite, j'utilise l'orange pour ajouter de la
profondeur aux fleurs et leur donner un aspect
plus dimensionnel. Maintenant, nous commençons à remplir
les espaces vides restants. J'utilise d'abord plus d'écran
, puis j'allume l'olive. Alternez entre
ces deux couleurs et formez lentement les couches. Essayez de ne pas couvrir les fleurs. Utilisez le même procédé
des deux côtés. Si des fleurs sont couvertes, vous pouvez toujours les remplacer par jaune
doré et de
l'orange pour les ramener. L'utilisation à la fois d'un vert
plus foncé et d'un vert plus clair
donnera à votre peinture un aspect plus
riche et plus dimensionnel. Enfin, j'utilise de l'ombre brute, qui est d'une teinte brune pour
ajouter de l'ombre et de la
terre plus foncées près du bord entre l'herbe et
le sentier pédestre. Ensuite, je le planifie légèrement en
ajoutant plus d'écran autour de lui. Et de l'olive claire
à côté de l'écran le plus clair
pour associer les couleurs et rendre le tout
plus naturel. Si vous sentez que vous
avez besoin de plus de fleurs, vous pouvez toujours en ajouter
quelques autres à la fin. Et maintenant, notre herbe et nos
fleurs sont complètes.
6. Chemin: Nous allons maintenant
peindre le sentier pédestre. J'utilise de l'ocre pour cette partie. Commencez par appliquer la
couleur très doucement avec une légère pression, en utilisant des traits
horizontaux. Vous pouvez varier légèrement le
plaisir. Certaines zones sont un peu
plus sombres, d'autres plus claires. Mais essaie de ne pas appuyer trop fort. Ensuite, j'utilise du blanc pour mélanger. N'oubliez pas de blanchir
votre pastel à l'huile blanc avant de l'utiliser et
assurez-vous qu'il est propre. Commencez par le bas
et déplacez-vous vers le haut. Utilisez toujours des traits
horizontaux dans certaines zones où la couleur
semble plus foncée dans la référence. Vous n'avez pas besoin de trop
mélanger. Cela permet de conserver une certaine texture. Puis je reviens à l'ocre. En partant du bas, je couche légèrement
la couleur sur le dessus. Gardez votre toucher très doux. Vous remarquerez que la
texture commence à avoir un aspect différent lorsque vous
appliquez directement de la couleur. C'est ce qu'on appelle la superposition et cela crée une texture naturelle
inégale, presque comme un véritable chemin de pierre Nous pouvons maintenant commencer à mélanger. Vous pouvez utiliser un coton ou un outil de mélange comme je l'utilise Mélangez lentement du bas
vers le haut, petit à petit. Prenez votre temps avec cette partie. Personnellement, je trouve ce processus
très apaisant et relaxant. Une fois que le centre
du chemin est mélangé, nous nous déplaçons vers les bords où
le chemin rencontre l'herbe Utilisez une combinaison de chocs
légers et petits mouvements de trempage
pour estomper ces zones Cela permet d'adoucir la transition entre le chemin et l'herbe. Prenez également votre temps ici. Il n'y a pas besoin de se précipiter. Les bonnes choses prennent du temps.
Après avoir terminé un côté, passez de l'autre côté et
répétez le même processus. Enfin, ajustez et prêtez tous les
petits détails si nécessaire. Et ainsi, votre peinture Soft Seas
Gap est terminée. Si vous le souhaitez, vous
pouvez également noter la palette de couleurs que vous
utilisez à côté de votre œuvre d'art. Dessinez ensuite un petit rocher
décoratif autour de celui-ci pour le rendre
encore plus spécial
Michelle Gooi, Traditional Artist
