Fleurs pastel à l’huile pour débutants : Formes faciles, techniques de mélange, superposition

1. In Introduction au dessin de fleurs au pas: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon cours. Vous voulez toujours essayer de dessiner des fleurs, mais vous pensez que c'est si difficile de dessiner des fleurs avec de l'huile transmise par le bas. Cela a l'air si compliqué ou si détaillé. En fait, dessiner des fleurs n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Dans ce cours, nous dessinerons trois dessins représentant trois fleurs différentes et apprendrons également à dessiner une texture différente d'une vaste plante étape par étape. Bonjour, je suis Michelle Guy, artiste et créatrice de contenu. J'adore créer des illustrations douces et oniriques qui sont réconfortantes et J'ai partagé mon parcours artistique en ligne et j'ai aidé les autres à explorer la créativité de manière simple et agréable. Dans ce cours, je vous guiderai étape par étape en utilisant le pastel à l'huile et je m'efforcerai de vous aider à vous sentir plus confiance et plus libre lorsque vous créez des œuvres d'art. Nous allons commencer par dessiner une simple fleur bleue. Dans cette première étape, nous nous concentrons uniquement sur le dessin de fleurs. Apprenez les techniques de base du pastel à l'huile en aérant et en mélangeant Ensuite, nous passons aux niveaux intermédiaires, où l'on dessine des tulipes dans un vase de verre. Nous apprendrons à contrôler notre pastel à l'huile pour tracer un trait fin, superposer les couleurs, à dessiner les textures du verre Nous passons ensuite à notre dernier projet, celui des tournesols dans une cuve brun jaune Nous allons décomposer en commençant par dessiner le pétale des fleurs d'abord, puis la feuille, puis la vaste Et nous apprendrons également à dessiner directement au pastel à l'huile sans utiliser d'esquisse au crayon au préalable. Nous n'essayons pas de dessiner dans un style artistique réaliste. Nous essaierons simplement de faire ressortir l'atmosphère et de dessiner de manière urbaine. Ce cours est parfait pour les débutants, les amateurs, les artistes ou tous ceux qui veulent simplement se détendre et profiter d'un moment créatif. Vous n'avez pas besoin d' expérience préalable. Venez simplement avec un esprit ouvert et amusez-vous. Votre projet de classe sera de créer votre propre illustration de fleurs d'arbre. Vous pouvez me suivre ou ajouter votre touche personnelle et la personnaliser de manière unique. Je suis très heureuse de le créer avec vous. Et commençons. Je te verrai au premier cours. 2. Matériel et fournitures: Nous allons maintenant passer en revue tous les outils et fournitures que vous devez utiliser dans ce cours. Tout d'abord, une feuille de papier. Nous allons découper en trois morceaux pour ces trois dessins. Ou vous voulez dessiner sur un carnet de croquis, c'est bien aussi. Un crayon de plage ou tout autre crayon de couleur claire pour dessiner. Et une gomme à effacer pour effacer le croquis ou les éventuelles taches causées par le pastel à l'huile Un outil de mélange comme cet outil de baguage que j'ai acheté en ligne. Vous pouvez le trouver en ligne. Recherchez simplement des outils de mélange de pastel à l'huile, ou vous pouvez simplement utiliser CottonBD, nous ferons également le Un ensemble de pastels à l'huile, j'utiliserai du pastel à l' huile doux Muno 72 couleurs C'est une marque coréenne, mais vous pouvez trouver n' importe quelle couleur similaire avec le pastel à l'huile que j'ai utilisé en classe. Et c'est tout. Pas besoin de fournitures sophistiquées. Commençons le cours et jouons. 3. Fleurs bleues : forme et mélange simples: Dans ce cours, nous allons donc dessiner trois types de fleurs. L'un d'eux est les fleurs bleues. La deuxième est ces tulipes dans un vase en verre. Troisièmement, il y a des fleurs dans un vase solide. Mais avant de commencer à dessiner, découpons notre papier en trois. J'utilise un papier à quatre formats, découpé en trois formats de papier différents. Ou si vous préférez et souhaitez dessiner sur votre carnet de croquis ou sur tout autre type de papier, c'est bon. Aucune pression. Mais si vous n'avez que quatre articles, vous pouvez le faire comme moi. Tout d'abord, je tombe en deux et je le coupe en deux. Et prenez un morceau de papier, pliez-le à nouveau en deux et coupez-le en deux. Et puis tu as reçu trois articles. Les deux plus petits côtés du papier que nous allons utiliser pour les fleurs bleues et les tulipes, car ils beaucoup plus petits que les tournesols Et la plus grande diapositive du papier sera utilisée pour dessiner des tournesols Nous allons donc commencer à dessiner la première fleur , ces jolies petites fleurs bleues. Les couleurs que nous allons utiliser pour les pétales sont le bleu turquoise, le bleu Corboy et le bleu glacé Pour la vapeur et les feuilles, on trouve de l'olive pâle, vert mousse clair et de l'olive. Et pour les petites fleurs sur le côté gauche, nous utilisons du violet clair et du violet Azura clair Et pour le milieu des fleurs, qui est l'étoile, nous utilisons du jaune et du brun Préparez donc toutes les couleurs, et nous pourrons commencer à dessiner avant d'utiliser du pastel à l'huile pour dessiner directement. Nous utilisons un crayon de couleur beige ou tout autre crayon de couleur claire que vous préférez. Ou si vous voulez utiliser un crayon, c'est bon aussi. Mais n'oubliez pas d'utiliser une gomme pour effacer la moitié de l'esquisse afin de ne pas trop colmater le pastel à l'huile Alors maintenant, nous essayons simplement de comprendre où toutes les choses devraient se situer. Nous dessinons simplement grossièrement une forme ovale, afin de connaître la position des fleurs et de la vapeur. Je sais que c'est difficile pour vous de voir avec l'appareil photo, parce que lorsque je dessine, c'est également difficile à voir de mes yeux car nous avons juste besoin de connaître à peu près toutes les positions, et je ne veux pas laisser la marque du crayon de couleur plus tard. Alors maintenant, j'exerce une pression aussi légère que possible. Le but n'est donc pas de nous montrer le croquis, en fait. Il s'agit simplement de vous fatiguer à dessiner sans esquisse claire et d'être plus confiants lorsque nous dessinons Nous pourrons donc dessiner au pastel à l'huile directement et sans croquis au crayon à l'avenir. Il ne nous reste plus qu'à comprendre la position approximative de toutes les choses dans les dessins. Donc, dans la référence, il y a six fleurs. Je dessine donc approximativement les positions des six fleurs avec six cercles. Et maintenant, nous pouvons commencer par le pastel à l'huile. Nous commençons par la couleur bleu toquoi. Nous commençons par dessiner le coin supérieur gauche de la fleur. Gardez à l'esprit toutes les phases de direction de la fleur à. Ainsi, lorsque nous dessinons la fleur, nous essayons de la représenter également. Nous commençons par dessiner les pétales. Chaque fleur possède cinq pétales. Je sais que c'est assez difficile de dessiner un petit pétale. Donc, lorsque vous dessinez, essayez de tenir votre pastel à l'huile , en l'inclinant, à environ 45 degrés. Pas d'une manière aussi droite que celle-ci. Tenez donc comme ça et appliquez votre pastel à l'huile petit à petit sur le papier. Sois patient. N'oubliez pas de laisser un petit espace au milieu pour les étapes. Dessinons donc cinq autres fleurs comme celle-ci Lorsque la fleur est tournée vers le ciel, les pétales qui se trouvent près de nous seront plus courts lorsque nous les verrons. Essayez donc de dessiner un peu petit ou court lorsque vous dessinez le pétale, car si vous dessinez tous les pétales du même côté, cela signifie que les fleurs sont tournées vers nous Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous dessinez des fleurs, mais ce n'est pas grave si vous dessinez accidentellement les pétales un peu plus grands ou du même côté, parce que je faisais aussi parfois. Donc c'est bon. Il suffit de le laisser. Nous ne visons pas le perfectionnisme Notre objectif ici est de nous amuser lorsque nous dessinons et finissons le dessin. Oh. Le plus dur est donc déjà passé. Dessinons le parcellement des fleurs. Utilisez du jaune pour remplir le milieu des fleurs. Utilisez ensuite le brun pour dessiner un petit. Au milieu. Maintenant, nous allons l'ajouter pour les pétales. Utilisez le bleu cobot, dessinez la partie intérieure de chaque pétale. Ne t'inquiète pas, ça a l'air bizarre maintenant. Nous le mélangerons ensuite. Ensuite, vous pouvez utiliser des outils de mélange comme les miens, ou simplement utiliser un coton pour mélanger le bleu que nous venons d'appliquer La direction dans laquelle nous mélangeons va vers l'extérieur du pétale, mais ne le mélangez pas complètement, comme si vous faisiez disparaître le bleu foncé Nous voulons tout de même conserver un peu de bleu foncé. Ensuite, nous utilisons un bleu plus clair , bleu glacé, pour dessiner sur le bout de chaque pétale. Ensuite, nos fleurs sont prêtes. Dessinons la vapeur et la feuille. Nous commençons par de l'olive claire. Si vous le dessinez directement sur le papier, vous verrez que le résultat sera le suivant. Ainsi, lorsque vous voulez dessiner quelque chose de fin, exemple aligner comme la vapeur, trouvez le bord de votre pastel à l'huile et utilisez-le pour dessiner. Lorsque nous voulons aspirer la longue vapeur vers le bas, nous pouvons imaginer la vapeur et nous demander où elle devrait se trouver. La vapeur est un peu inclinée, alors nous la dessinons également comme ça Ensuite, nous ajoutons de la vapeur sur la gauche pour dessiner la fleur violette plus tard. Maintenant, nous voulons dessiner les fleurs violettes, utiliser du violet violet clair. Utilisez également le bord du pastel à l'huile pour dessiner, dessinez quelques traits courts, additionnez lentement, laissez un peu d'espace pour la vapeur. Et reprenez la couleur verte que nous avons utilisée tout à l'heure pour aspirer la vapeur. Ensuite, nous utilisons du violet azur clair pour apporter une petite touche à la farine, afin qu'elle ne paraisse pas trop plate. Ensuite, après avoir dessiné toutes les fleurs et les avoir connectées à la vapeur, ajoutons la feuille. Les feuilles sont donc assez grandes, donc c'est assez facile à dessiner. Décrivons d'abord la forme de la feuille. Ensuite, nous sentons de la couleur à l'intérieur. Mais veillez à ne pas faire le plein avec une couverture complète, car nous voulons tout de même ajouter une autre teinte de vert plus tard pour ajouter plus de profondeur. Dessinons l'autre. Ensuite, optez pour le vert le plus vert que le vert foncé pour l'ombre. Nous ajoutons également à la vapeur en même temps. Lorsque nous ajoutons du vert foncé à la vapeur, ne recouvrez pas complètement le vert clair. Assurez-vous que vous pouvez toujours voir le feu vert. Ensuite, nous réutilisons le vert clair, qui est le lifting à appliquer à nouveau sur la feuille pour combler le vide Y, mais pas tout l'écart i. Selon la technique du pastel à l'huile nous n'utilisons pas la pleine pression pour remplir la couverture lorsque nous peignons, sauf si vous le souhaitez vraiment. Ou pas parce qu'il est difficile d' ajouter d' autres couches et de la couleur par la suite. Nous utilisons généralement du pastel à l'huile, mais accumulons lentement les couches de couleur par couches. Donc c'est pareil. Tu fais n'importe quoi. Le patient est la clé, car les bonnes choses prennent du temps. Nous pouvons utiliser l'olive en vert plus foncé pour ajouter de la profondeur, mais n'en appliquez pas trop, les zones situées près de la vapeur et sur l'ombre. Si vous pensez qu'il a laissé trop de blancs, vous pouvez ajouter de l'olive claire et simplement utiliser votre doigt pour le mélanger. Et puis tes jolies petites fleurs bleues sont prêtes. Dans le chapitre suivant, nous allons dessiner une belle tulipe dans un vase en verre Rendez-vous dans mon prochain chapitre. 4. Tulipes : la superposition des couleurs: Dans ce chapitre, nous allons dessiner des tulipes dans un verre. Les couleurs que nous allons utiliser sont le rose saumon. Jaune pâle pour les fleurs, vert mousse clair, vert mousse et olive clair pour la vapeur ou la tige. Je ne sais pas comment le prononcer, mais il suffit de le rechercher sur Google et de me rendre compte qu'il se prononce comme SEM. Je m'excuse d'avoir mal prononcé le chapitre précédent . Donc je suis désolée. Donc, la couleur du verre que nous utiliserons est le gris argenté, gris clair et le gris. Très bien, passons au dessin. Oh, vous pouvez également ajouter la couleur clair au violet pour les retouches, mais c'est facultatif. Tout d'abord, nous utilisons également un crayon de couleur beige pour marquer grossièrement les positions. Marquons d'abord le vaste, tracons une ligne pour le haut et aussi pour le bas. On ne le voit pas vraiment devant la caméra car je dessine très légèrement. Je le fais à chaque fois que je dessine parce que je ne veux pas que le crayon de couleur efface mon pastel à l'huile plus tard Mais si tu veux utiliser un crayon, vas-y. Mais je vous suggère d'effacer la moitié du croquis au crayon avant de commencer, le mettre sur du pastel à l'huile. Maintenant, je ne fais qu' esquisser grossièrement le corps du rapide. Pas besoin de détailler. Nous avons juste besoin de connaître approximativement la forme. Ensuite, je trace quelques cercles pour localiser toutes les positions des tulipes Inutile de dessiner la forme des tulipes. Maintenant, je pense que j'ai dessiné le S un peu trop haut. Ajustons-le au modèle. Nous utilisons maintenant des couleurs saumon pour dessiner les tulipes. Commencez par dessiner quelques traits. Essayez de laisser de petits espaces entre les traits, dessinez-le à l'aide du bord de votre pastel, puis répétez l'opération et dessinez quelques pointes supplémentaires. Essayez de ne pas dessiner toutes les tulipes du même côté, sinon cela aura l'air ennuyeux Nous essayons de dessiner les tulipes de manière inégale. Cela semble donc plus naturel et la composition sera plus intéressante. Nous pouvons dessiner les tulipes du milieu un peu plus grandes, comme si elle était le personnage principal de ces fleurs Et quelques petites tulipes à l'arrière. Et cette tulipe qui est tombée sur le côté droit a aussi de très gros pétales. Ensuite, nous appliquons les deuxièmes couches. Nous utilisons le rose pour dessiner de la même manière que tout à l'heure. Vous devez suivre la même taille de trait que celle que nous appliquons pour la couleur saumon tout à l'heure. Il suffit de le dessiner naturellement avec les traits. N'essayez pas de masquer toutes les lacunes. Ce n'est pas grave s'il y a peu d'espace entre les deux, c'est la beauté de la chose. De cette façon, votre dessin paraît plus aéré et plus libre. À moins que vous ne vouliez un style différent, alors c'est bon. L'art n'est pas un mal, n'est-ce pas ? Donc, tant que vous en êtes satisfait, c'est bien. Ensuite, nous appliquons une application jaune pâle sur le haut et le bas des fleurs. Parce que grâce à la référence, vous pouvez voir qu'un peu de jaune au bas de la fleur et au bout des pétales sont de couleur plus claire. Mais nous n'utilisons pas simplement le blanc pour souligner cela, car notre arrière-plan est déjà blanc. À moins que vous n'utilisiez un papier de couleur marron ou non, il sera assez difficile de faire apparaître les couleurs. Nous utilisons donc du jaune à la place et parce que je veux aussi lui donner une touche chaleureuse. Donc, une fois les pétales terminés, si vous n'êtes pas sûr de la position des tiges, vous pouvez utiliser un gros crayon de couleur pour dessiner grossièrement l'endroit. Vous pouvez commencer à utiliser de l' olive claire pour dessiner la tige. Variez votre pression lorsque vous tracez la ligne. N'appliquez pas la même pression pendant tout le trajet lorsque vous dessinez la tige, sinon elle aura l'air très forte et peu naturelle N'oubliez pas que lorsque vous dessinez la tige, ne la faites pas trop épaisse au milieu. N'oubliez pas que nous devons encore dessiner le plus grand, et le grand est assez petit, surtout en haut de la bouteille. Je dessine également la feuille en même temps parce qu'une partie de la feuille se chevauche en quelque sorte avec la tige, alors je dessine simplement ensemble. Je ne suis pas à 100 % conforme à la référence. Je vais juste suivre le courant et faire en sorte que cela paraisse aussi naturel que possible. Ensuite, nous utilisons le vert mousse clair comme forme plus foncée pour l'ombre sur la feuille et également sur la tige. Si certaines couleurs semblent se chevaucher ou le vert clair ne semble plus très clair, vous pouvez y ajouter la couleur olive clair. J'ajoute lentement plus de feuilles autour de la fleur pour qu'elle ne paraisse pas trop blanche. Mais cela ne signifie pas que vous devez remplir tous les espaces vides. Parfois, nous devons comprendre et savoir quand arrêter et laisser votre art respirer. OK, peut-être que cela semble trop philosophique. Eh bien, le dire d'une manière simple c'est comprendre la composition d'un dessin. J'essaierai de faire un cours sur la composition d'un dessin à l'avenir. Ensuite, vous utilisez la plus grande partie du vert pour en ajouter une teinte plus foncée, mais n'en ajoutez pas trop, juste un peu, uniquement là où l'ombre atteint ou entre l'espace entre la tige et la feuille. Et ta tulipe est prête. Dans le chapitre suivant, nous allons d'abord dessiner le verre, et ce dessin sera terminé. 5. Vase en verre : comment exprimer la texture du verre: Nous allons donc maintenant dessiner le plus vaste. Le vaste est donc en verre. D'habitude, nous dessinons du verre. Nous utiliserons le gris pour présenter la couleur. Nous utilisons donc ici gris argenté pour dessiner la forme du vaste, commençant par le haut du vaste, puis en descendant lentement. Nous pouvons d'abord dessiner le milieu du contour, puis le connecter au haut, puis dessiner le reste du contour inférieur. N'oubliez pas que lorsque nous dessinons une ligne, trouvez l'angle pointu du bord de votre pastille à huile. La ligne sera donc plus fine et moins épaisse. J'essaie juste de simplifier la forme ici. Si vous voulez suivre la référence ou si vous voulez faire preuve d'un peu de créativité et dessiner une forme différente du vaste, c'est bien aussi. Ensuite, j'utilise le gris clair. Cette nuance de gris a un petit ton bleu. J'utilise ce gris clair pour dessiner le haut du vaste contour, le contour central du corps, ainsi que la ligne inférieure. Et dessinez légèrement au centre du vaste. Puis le bas aussi. Ensuite, je réutilise le gris argenté, qui est la première couleur grise que nous utilisons pour peindre un peu en bas. Puis quelques traits autour du centre du vaste. Nous dessinons uniquement sur les zones où le verre réfléchit la lumière. Ne colorez pas l'ensemble du vaste, sinon il ne ressemblera pas à de la texture du verre. Ensuite, j'utilise une teinte de gris plus foncée pour mettre en valeur le verre. Nous n'en appliquons pas trop de couleur. Appliquer uniquement sur les coins et les recoins ou sur les zones où la lumière ne l'atteint pas directement Ensuite, j'utilise le gris clair pour atténuer les zones. Je pense que le gris est trop foncé. Enfin, votre dessin est bel et bien terminé. Vous pouvez vous arrêter ici ou ajouter une retouche. J'utilise la lumière de couleur violette. J'aime toujours ajouter un peu de bleu ou de violet sur mon dessin J'ajoute donc quelques traits sur chaque tulipe cette couleur et votre dessin de tulipe est enfin terminé Si vous me suivez, vous avez fait un excellent travail. Dessinons un tableau un peu plus grand dans le chapitre suivant, Tournesol dans un vase marron-jaune. Rendez-vous dans le prochain chapitre. 6. Pétales de tournesol : une forme simple qui constitue un dessin: ce chapitre, nous allons dessiner des fleurs dans un vase, et les couleurs que nous utiliserons sont le jaune, le jaune foncé, orange vif et le brun pour les fleurs, et l'olive clair, plus d'écran clair et plus d'écran pour la tige, et le jaune foncé, l'orange et l'ocre pour le vase Donc, comme d'habitude, on commence avec un crayon de couleur beige. Observez la référence. Nous n'esquissons pas les détails. Pensez qu'il a été construit avec une certaine forme. Commencez par dessiner quelques cercles pour représenter les tournesols Nous ne faisons que marquer l' emplacement de chaque tournesol. Certains tournesols sont plus petits et d'autres sont plus gros. Essayez donc de faire varier la taille des cercles que vous dessinez. Ensuite, dessinez également le vs. Nous ne sommes pas encore au tirage au sort. Nous l'ajouterons au pastel à l'huile plus tard. Alors laisse-le maintenant. Commençons donc par le pastel à l'huile. Nous allons d'abord dessiner les pétales. Utilisez la couleur jaune. Mais d'abord, assurez-vous que votre pastel à l'huile est propre avant de le mettre sur le papier. Nous commençons donc par celui du bas pour dessiner le pétale, nous n'avons pas besoin de dessiner les traits trop fins ou trop épais, car si tous les pétales sont trop fins ou trop épais, sera assez bizarre et cela ne ressemblera pas à des tournesols Dessinez simplement les traits de manière normale. Et maintenez-le dans un angle de 45 degrés. Et n'oubliez pas que les traits deviendront plus petits ou plus fins lorsqu'ils seront dirigés vers l'extérieur Et n'oubliez pas de garder une forme de cercle au milieu. Si vous pensez que c'est difficile à contrôler, vous pouvez utiliser le crayon de couleur Bach dessiner légèrement un cercle au milieu. Vous pouvez donc continuer à dessiner les pétales autour du cercle. Maintenant, j'ai l'impression que la forme du milieu ressemble à un carré, et que tous les pétales semblent assez éloignés les uns des autres. J'essaie donc d'ajouter quelques pétales supplémentaires et de modifier la forme en cercle. Bon, maintenant les pétales ont l' air plus naturels, alors je le répète pour dessiner le reste des pétales. Observez la direction de chacune des fleurs. Tout le milieu n' est pas de forme ronde. Et n'oubliez pas que lorsque nous dessinons les pétales, la direction de vos pétales détermine l'orientation de votre fleur. Ensuite, nous utilisons du jaune foncé pour ajouter de l'ombre. Regarde où se trouve l'ombre. Il se trouve principalement dans la partie interne des pétales et aussi dans la partie supérieure des pétales. Si vous pensez avoir accidentellement mis trop jaune foncé ou que vous l'avez mis au mauvais endroit, vous pouvez utiliser cette couleur jaune pour appliquer à nouveau dessus. N'oubliez pas que la direction dans laquelle vous dessinez déterminera la direction vers laquelle votre fleur est tournée. Et j'utilise principalement les bords de mon pastel à l'huile pour dessiner, car il est plus facile de contrôler l'épaisseur que je souhaite appliquer. Ensuite, nous utilisons de l'orange brûlée pour dessiner la partie centrale des fleurs. Dessinez-le simplement dans un mouvement circulaire, mais n'appliquez pas une pression maximale, une pression normale. Assurez-vous qu'il y a un grand espace entre les deux et répétez cette opération pour chaque fleur. Ensuite, nous utilisons la couleur brune comme teinte brune plus foncée, dessinons un cercle au centre et quelques traits autour des pétales. Faites-le également dans toutes les fleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle exact. Lorsqu'il s'agit de fleurs qui n'ont pas de centre autour, dessinez simplement au milieu et faites l' affaire avec une sangle autour du centre. Et je pense que les pétales et le centre de la fleur semblent un peu déconnectés. J'essaie donc d'utiliser le jaune et jaune foncé pour le reconnecter. Enfin, utilisez également le jaune foncé pour dessiner légèrement quelques traits autour du centre de la couleur marron foncé. Et votre fleur est prête dans le chapitre suivant, vous allez dessiner la feuille. 7. Feuilles de tournesol : coloration et superposition relaxants: Alors maintenant je vais ajouter la feuille. Mais avant cela, j'ajoute du jaune à certains pétales qui me semblent trop fins. Maintenant, j'utilise de l'olive pour dessiner la feuille. Essayons d'utiliser du pastel à l'huile pour dessiner directement la forme, car la feuille est assez facile à dessiner Nous pouvons donc nous mettre au défi ne pas utiliser de crayon pour dessiner d'abord. Nous nous contentons d'esquisser le plan. Considérez la feuille comme une forme au lieu de réfléchir à la manière de tracer une ligne. Nous dessinons également la tige en même temps. Après avoir fait le croquis, nous pouvons commencer le processus de coloration. Et je pense personnellement que c'est la partie la plus satisfaisante et la plus relaxante. Je me demande si tu ressens la même chose ? Tu vois, quand je colorie, je ne remplis pas toute la feuille. Je laisse des espaces entre les deux, et la pression que j'applique est juste une pression normale. Je ne suis pas trop pressée lorsque colorie, car nous devrons encore ajouter d'autres couches pour l'ombre et le deck plus tard Ensuite, nous utilisons écran plus clair pour ajouter de l'ombre, uniquement sur les zones qui semblent plus sombres ou qui ne reflètent pas la lumière sur la feuille. Nous n'essayons pas de créer un style réaliste. Nous essayons simplement de capturer le n et l'atmosphère, dessiner de manière urbaine Dessiner et colorier des feuilles est ma partie préférée lorsque je dessine des fleurs, car nous n'avons pas vraiment besoin de penser à la théorie des couleurs, aux détails ou aux compositions C'est juste un processus de coloration simple et facile. Comme si nous étions en train de colorier dans un livre de coloriage. C'est un processus relaxant et irréfléchi pour moi. Enfin, nous utilisons une teinte verte plus foncée, qui donne plus de profondeur à l'écran. Nous n'en appliquons pas autant que le vert foncé que nous venons d' ajouter. Cette fois, nous n'en ajoutons que quelques-uns car c'est un vert très foncé. Donc, cette fois, nous n'en ajoutons que quelques-uns et ajoutons une partie cachée sous la feuille. J'ai oublié de dessiner une feuille ici. Ajoutons-le maintenant. Utilisez les mêmes techniques de superposition de couleurs que celles que nous utilisons actuellement. Revenons en arrière pour ajouter de la profondeur. De cette façon, notre fleur paraîtra également plus claire et se tiendra debout. Vous voyez qu'il y a une feuille ici dans la référence, mais je ne la copie pas parce que je ne veux pas qu' elle ait l'air trop encombrée. J'aime le laisser paraître plus aéré et plus libre. Ce n'est donc qu'une préférence personnelle. Si vous aimez le remplir, vous pouvez également le faire. Tu dois suivre ma voie. L'art consiste à exploiter, être créatif et à s'amuser Alors maintenant, notre tournesol est complètement cuit. Dans le chapitre suivant, nous dessinerons le vaste et le tableau sera terminé. 8. Tournesols avec vase : superposition de couleurs: Nous allons maintenant dessiner le vaste. Nous utilisons ce jaune foncé pour dessiner la couleur de base. Mais avant cela, si vous n'êtes pas sûr de la forme, vous pouvez d'abord utiliser un crayon de couleur pour esquisser le contour. Ensuite, nous utilisons du pastel à l'huile jaune foncé pour redessiner le contour. Ensuite, nous commençons à colorier l'intérieur du vaste. Mais n'oubliez pas de laisser de côté la zone de surlignage et de laisser plus d'espace blanc sur le côté droit, car nous voulons ajouter une teinte brune plus foncée plus tard. Utilisez ensuite de l'orange brûlée pour l'ajouter comme ombre, appliquez-la sous les feuilles et également sous la partie inférieure de la vaste feuille. Ensuite, nous réutilisons le jaune foncé pour le mélanger. Appliquez à nouveau de l'orange brûlée sur certaines parties qui ne semblent pas si évidentes et jaune foncé l'estompera complètement. Utilisez ensuite votre doigt pour mélanger ces deux couleurs. La direction du mélange de vos doigts est verticale vers le bas Ne le faites pas de façon horizontale. Ensuite, nous utilisons ou recourbons pour ajouter un brun moins saturé à ajouter sous la feuille ajouter sous la feuille et aussi dans la partie inférieure du gros chien Ne pas appliquer dans la partie centrale. Oh. Vous pouvez utiliser votre doigt pour estomper un peu, mais ne mélangez pas la couleur. Enfin, nous utilisons la couleur orange foncé pour ajouter des parties qui mon avis, laissent trop d'espace blanc et modifient légèrement la forme. Ou si vous ne voulez pas en ajouter et que vous préférez cette méthode, votre peinture est également terminée. Et votre peinture de tournesol est terminée. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours, et félicitations à vous si vous arrivez J'adorerais voir ton travail. Veuillez soumettre votre œuvre dans la section projet ou si vous souhaitez publier votre œuvre sur Instagram et me taguer, je serais heureuse de la voir également. N'hésitez pas à suivre mon autre cours de pastel à l'huile et à bientôt dans mon prochain cours.