Transcription
1. Intro: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans ce cours. Si vous avez toujours
voulu créer des illustrations de boulangerie chaleureuses et
confortables avec du pastel à
l'huile, comme des biscuits , des
croissants, des bagels et même un café sucré,
vous êtes au bon endroit m'appelle Michelle et je suis une artiste traditionnelle spécialisée dans le pastel à l'huile
et les carnets de croquis Je crée des œuvres d'art
esthétiques et converties depuis des années, et j'adore décomposer les techniques
artistiques en étapes faciles à utiliser
pour les débutants. Mes œuvres d'art mettent souvent l'accent sur des palettes de couleurs chaudes et
éclatantes, des illustrations de
plats délicieux
et des textures douces. Aujourd'hui, je suis heureuse de partager
tout cela avec vous. Qu'allez-vous apprendre
dans ce cours ? Dans ce cours, vous
apprendrez à dessiner quatre produits de boulangerie douillets au pastel
à l'huile. Un biscuit, un boulanger, un croissant et une
tasse à café avec latte art. Vous apprendrez des compétences transversales comme comment dessiner des formes alimentaires
simples, comment superposer et plier
toutes les couleurs pastel, comment créer des textures de cuisson, comment surligner
et façonner pour donner à vos aliments un aspect
réaliste et fileté, et comment réaliser une illustration
décorative complète dans votre carnet de croquis L'apprentissage de cette technique est extrêmement utile, car une fois que vous aurez compris la superposition, le
mélange, les textures et les reflets, vous pourrez appliquer la même compétence
pour dessiner n'importe quel aliment, objet ou pièce de
vie en acier de votre choix, pas seulement des produits de boulangerie Ce cours est parfait
pour les débutants et les amateurs. Vous n'avez pas besoin d'
expérience avec le pastel à l'huile, je vous guiderai étape par étape, et chaque chapitre
est conçu pour être simple, accessible
et relaxant Pour les visites, vous n'avez besoin que de
quelques pastels à l'huile de base, d'un crayon de couleur beige, d'un sac en coton, de mouchoirs et de votre papier ou carnet de croquis Je vais vous expliquer
tout, des techniques de
base à la création de
textures, en passant techniques de
base à la création par la réalisation de
chaque dessin un par un À la fin de ce cours, vous aurez votre propre ensemble de dessins de boulangerie
douillets et vous vous sentirez à
l'aise avec le pastel à l'huile pour créer des illustrations
douces et délicieuses. Ce cours est très important pour moi
car le pastel à l'huile m'a permis renouer avec le plaisir de
créer de l'art lentement
et consciemment J'espère qu'il pourra vous apporter le
même confort et la même créativité. Très bien, prenez votre carnet de croquis
et commençons.
2. Outils: Avant de commencer à dessiner, examinons tous les outils et matériaux dont vous aurez
besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de pastel à l'huile. J'utilise le set de pastels à l'huile Muno 72
couleurs, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous possédez
déjà tant que vous avez des
couleurs similaires à celles que nous
utiliserons dans cette classe, ocre pur, l'ocre
doré, ocre
doré Rost, brun,
gris argenté et blanc. Ne vous inquiétez pas si vous n'
utilisez pas exactement la même marque, essayez de trouver des couleurs
proches de celle-ci. Ensuite, vous avez besoin d'un crayon
de couleur beige pour dessiner. Dans cette vidéo, j'utilise parfois un crayon ordinaire pour que vous
puissiez voir
clairement les lignes devant la caméra. Mais je recommande
d'utiliser un gros crayon de couleur
pour vos propres œuvres d'art. Vous aurez également besoin d'une gomme, d'
un mouchoir, d'un coton
à mélanger, de votre papier ou de votre carnet Pour le papier, le carnet de croquis
que j'utilise pèse 110 grammes. Je recommande de
100 à 10 grammes à 165 grammes. Cette gamme fonctionne très
bien avec les pastels à l'huile, bien
sûr, l'un des outils les plus importants étant vos doigts Nous allons aussi beaucoup mélanger
avec notre doigt. Enfin, vous aurez besoin de votre patient et de votre volonté d'apprendre. Prenez votre temps, ne vous précipitez pas
et profitez du processus. Une fois que tout est
prêt, commençons.
3. Techniques de base: Bienvenue dans le chapitre sur les
techniques de base. Avant de commencer à dessiner
nos produits de boulangerie, apprenons d'abord à utiliser correctement le pastel à l'
huile. Voyons d'abord comment tenir correctement le
pastel
à l'huile. Ne le tenez pas trop
près du haut. Maintenez-le plutôt aux trois
quarts du chemin vers le bas. Cela vous donne un meilleur
contrôle et
vous aide à appliquer la bonne
pression lorsque vous dessinez. Voyons maintenant comment
cela s'est déplacé sur le papier. Colorez doucement votre papier à
l'aide d'une légère pression. Essayez de remplir quelques petits cercles et maintenez une pression
aussi uniforme que possible. Cet exercice
vous aide à vous habituer à
contrôler la pression que vous appliquez lorsque
vous utilisez du pastel à l'huile. Ensuite, nous explorerons le
mélange de deux couleurs que nous
utiliserons également plus tard dans le cours Commençons par notre
première méthode de mélange l'aide d'une barre de coton. Lorsque vous mélangez
avec une barre de coton, vous remarquerez qu'elle vous permet mieux contrôler
la direction de vos traits et de garder votre mélange propre sans
sortir de la zone Cette méthode est idéale pour
mélanger les petits détails. Maintenant, testons la
deuxième méthode de mélange. À l'aide de ton doigt. Commencez par la couleur la
plus claire. Ensuite, superposez le
plus foncé sur le dessus. Si vous pensez que la
couleur de la lumière semble trop pâle, vous pouvez en ajouter un peu plus Puis mélangez-les doucement
avec votre doigt. Euh, vous remarquerez que
comme bout de votre doigt
couvre une plus grande surface, il est plus difficile de contrôler
la direction, sorte que la couleur peut
s'étaler hors de la forme C'est pourquoi cette technique
est préférable pour les grandes surfaces. De plus, lorsque ces deux
couleurs se mélangent, elles créent un beau ton
propre parfait pour
dessiner du pain, des biscuits et d'autres aliments cuits au four. Passons ensuite à la superposition. Nous utiliserons à nouveau les mêmes
deux couleurs. Commencez par de l'ocre doré,
puis appliquez de l'ocre pâle sur superposition consiste à dissimuler les couleurs les
unes sur les autres pour créer un
onglet et un aspect plus naturel Si vous souhaitez que la couleur soit
plus douce et plus homogène, il vous suffit de répéter le processus en superposant les deux couleurs encore et
encore jusqu'à ce que vous soyez
satisfait du résultat Pratiquons cela plusieurs fois. Maintenant, entraînons-nous à
tracer une ligne. Lorsque nous dessinons, vous remarquerez peut-être que la ligne
est un peu épaisse. Si vous souhaitez tracer des lignes
plus fines, recherchez le bord
de votre pastel à l'huile. Lorsque vous dessinez, vous pouvez
également faire
légèrement pivoter le pastel pour maintenir
une ligne fine et uniforme. Entraînons-nous à tracer quelques lignes
droites ensemble. Ensuite, vous pouvez également essayer lignes
courbes ou ondulées pour
détendre votre Enfin,
entraînons-nous à dessiner des points. Appuyez doucement sur
le papier en effectuant un petit mouvement
circulaire. Cela crée de petits points ronds, parfaits pour ajouter des miettes de
biscuits plus tard Si vous voulez de plus petits points, comme pour les saupoudrer ou pour de petites
décorations sur une pâtisserie, vous pouvez simplement tapoter
légèrement
votre pastel à l'huile , comme un point, un point, un point. Plus votre pression est forte, plus
la
couleur apparaîtra forte. Plus votre pression est légère, elle
paraîtra douce et faible Et c'est tout pour notre pratique des techniques
de base. Dans la leçon suivante,
nous allons commencer
par dessiner
un simple cookie.
4. Cookie: Commençons maintenant à
dessiner nos cookies. Je recommande d'utiliser un crayon de couleur
claire, comme le beige, pour dessiner avant de
commencer avec le pastel à l'huile. C'est la couleur que j'
utilise toujours pour mes croquis. Mais pour que vous puissiez y voir
plus clair dans cette vidéo, je vais d'abord vous montrer le
brouillon à l'aide d'un crayon ordinaire, puis je passerai
au crayon Bache plus tard Tracez d'abord un cercle ,
puis un autre
cercle juste en dessous. Comme il ne s'agit que
d'un croquis de démonstration, je vais dessiner le mien un peu plus petit, mais vous pouvez le faire en
grand si vous préférez. Ensuite, tracez un demi-cercle sur le côté gauche et un autre
demi-cercle sur le côté droit. Lorsque vous dessinez, vous n'
avez pas besoin de le rendre parfait. Une simple ébauche suffit. Nous ajusterons la forme plus tard avec du pastel à l'huile au fur et à mesure que nous colorerons. Maintenant, ajoutons les
pépites
de chocolat sur les biscuits et
quelques lignes de crabe Ce sont les grandes textures que nous
dessinons plus tard avec du pastel à l'huile. Après cela, marquez probablement
où se trouvera l'ombre. Cela nous aidera à savoir où ajouter des tons plus foncés par la suite. Et c'est tout pour le sketch. Maintenant, je redessine
à nouveau le croquis avec mon crayon de
couleur de plage Commençons à colorier. Nous allons commencer par l'Okur pâle comme
couleur de base Décrivez d'abord la forme, puis remplissez doucement l'intérieur. Ne couvrez pas complètement
la zone. C'est normal de laisser
un espace blanc. Nous ajouterons une autre couleur
sur le dessus plus tard. Si votre pastel à l'huile
devient plus court, vous pouvez décoller
l'emballage en papier un
peu par le bas,
pas par le haut La partie supérieure indique
le nombre de couleurs, il est
donc préférable de le
garder visible. Maintenant, coloriez les quatre biscuits
avec cette couleur de base. C'est tout à fait normal si le
rasage n'est pas parfaitement rond. Les cookies légèrement
inégaux ont un aspect beaucoup plus naturel. Lorsque vous coloriez les quatre cookies, n'oubliez pas de laisser un
espace entre eux. Si vous regardez la photo de
référence, les cookies se chevauchent un peu, mais nous voulons tout de même montrer
qu'il s'agit de pièces séparées non d'une seule grande forme. Une fois que vous avez terminé, utilisez votre doigt pour
mélanger délicatement la couleur de base Essayez de ne pas les estomper
en dehors des contours. Si certaines zones
semblent trop blanches, vous pouvez revenir en arrière et ajouter
un peu plus d'ocre pâle Ensuite, utilisez de l'ocre doré
pour ajouter l'ombre. Sur les zones que nous avons marquées
plus tôt dans le croquis, ce n'est pas grave si les
zones ombrées sont un peu grandes. Appliquez la couleur légèrement
sans trop appuyer, puis estompez doucement l'
ombre avec votre doigt. Ne les mélangez pas complètement. Essayez de garder une certaine
texture visible. Si une ombre semble trop foncée, ou si vous souhaitez corriger
les bords des biscuits, vous pouvez utiliser à
nouveau la couleur pâle pour les adoucir. Maintenant, utilisez une couleur plus foncée, l'orange
brûlé, pour
approfondir l'ombre. Vous n'avez pas besoin de grand-chose,
juste d'un peu. Au fur et à mesure que vous ajoutez cette couleur, mélangez-la doucement avec
votre doigt Si vous faites une erreur, par exemple maculant
accidentellement de la
couleur à l'extérieur de la forme, vous pouvez utiliser une gomme
pour la nettoyer en douceur Mais cela ne fonctionne que pour les marques
claires ou les zones sales. Il n'enlèvera pas les
épaisses couches de pastel. Ensuite, utilisez du brun pour dessiner
les pépites de chocolat. Ne les remplissez pas complètement. Nous allons superposer une autre
couleur sur le dessus, alors laissez un peu d'espace. Oh , alors utilise
de la rose pour recouvrir les chips. Ajoutez cela et
réchauffez-le au chocolat. Avant de dessiner les fissures, ajoutons un surlignage
en jaune pâle. Appliquez-le sur les zones les plus claires. Cela donnera à vos cookies un aspect plus trié et plus réaliste Maintenant, utilisez à nouveau Rost pour dessiner les lignes du pot
ou des configurations de cuisson Utilisez le bord de
votre pastel à l'huile pour obtenir une couche mince, comme
nous l'avons appris dans le chapitre sur les
techniques de base N'appuyez pas trop fort. Ensuite, franchissez certaines de ces lignes. Ils n'utilisent pas tous du brun. Cela donne aux fissures plus de
variation et un aspect naturel. Et c'est tout. La nôtre est complète. Vous pouvez ajouter quelques petits détails
supplémentaires ou ajuster l'
ombrage si vous le souhaitez Prenez votre temps et
appréciez le processus. Dans la prochaine leçon, nous
allons dessiner un bagel.
5. Bagel: Avant de commencer, petit
rappel, veuillez utiliser un
crayon de couleur***** lorsque vous dessinez Je n'utilise qu'un crayon
ordinaire ici, donc c'est plus facile pour
vous de voir devant la caméra. Commençons par
un simple croquis. Tracez d'abord un cercle. Il n'est pas nécessaire que
ce soit parfaitement uniforme. Tracez ensuite un petit
trou irrégulier au centre. Ensuite, ajoutez de petits points autour du bagel pour représenter
la garniture Et c'est notre schéma de base. Maintenant, laissez-moi vous montrer où
nous placerons l'ombre plus tard. ces
zones que nous ajouterons des parties de couleur plus
foncée qui sont plus cuites ou
naturellement ombragées. Ce sont également des ombres
autour du trou central. OK, maintenant je vais
recommencer un
nouveau croquis , cette fois avec
mon crayon de couleur beige. Une fois l'esquisse terminée, nous commencerons à colorier avec le pâle
ou le brun comme couleur de base. Après l'avoir appliqué, utilisez votre
doigt pour estomper doucement. Essayez de ne pas les estomper
en dehors du contour. Ensuite, nous allons créer les
grandes couleurs et les ombres. Utilisez de l'ocre doré pour créer
la première couche de texture appliquant une très légère pression Utilisez ensuite de l'orange brûlé
pour ajouter une autre couche, en vous concentrant sur les grandes
zones les plus sombres et les ombres. N'appliquez pas cette couleur
sur une grande surface. Gardez-la plus petite que
la couche précédente. N'oubliez pas de colorier également le trou central où tombe
l'ombre. J'ajoute de l'ocre doré à une partie qui, à mon
avis, ne suffit pas Utilisez ensuite votre doigt pour mélanger, mais ne mélangez pas le
tout complètement. Nous voulons conserver une certaine texture. Après le mélange, vous
remarquerez que le bagel commence déjà à paraître
plus gros et plus réaliste Ajoutez ensuite du jaune pâle
aux zones surlignées. Utilisez votre doigt pour mélanger pendant que
vous ajoutez la couleur. Utilisez ensuite le dortoir, qui est une couleur plus saturée pour augmenter le contraste
autour du bagel Mélangez légèrement avec votre doigt. Ajoutez également un peu de ces couleurs autour du trou du milieu
pour créer de la profondeur Vous pouvez également en ajouter un peu sur le bord extérieur du bagel Utilisez une gomme pour effacer si vous avez
créé une tache à l'extérieur du
bagel Pour la garniture, utilisez du
brun et du jaune pâle. Il suffit de taper légèrement sur le point pour rendre les points de taille inégale. Lorsque vous utilisez du jaune pâle, étant donné que c'est une couleur
très claire, il peut être plus difficile à appliquer Vous devrez
donc peut-être appuyer
un peu plus fort ou utiliser le bord du pastel à
l'huile la couleur s'
estompe plus facilement. Enfin, cette partie est facultative. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur
marron clair pour dessiner ou affiner la
forme du bagel Pour les derniers détails, vous pouvez corriger ou ajuster les
zones qui semblent inachevées Par exemple, si l'ombre autour du
trou central devient trop molle, vous pouvez ajouter un peu d'orange
brûlée, puis mélanger
délicatement avec
un coton pour adoucir et lui donner un
aspect plus naturel. Et c'est tout. Ton
bagel est prêt.
6. Croissant: Commençons maintenant à
dessiner notre croissant. N'oubliez pas d'utiliser votre crayon
de couleur beige pour votre croquis. J'utilise un crayon ordinaire pour
que vous puissiez voir
clairement devant la caméra. Dessinez d'abord un triangle, mais à chaque coin, adoucissez le point pour qu'il ait l'
air rond au lieu d'être net. Une fois que vous avez le plan de base, commencez à diviser le
croissant en sections. Essayez de ne pas considérer
cela comme une ligne. Imaginez plutôt le
croissant en forme de trois D. Commencez par diviser le centre, puis divisez les sections gauche
et droite. C Ensuite, effacez le repère
triangulaire d'origine. Affinez lentement le
bracelet en suivant la courbe naturelle au lieu
de suivre la ligne droite. Regardons maintenant l'ombre. Cette zone
sera l'ombre plus tard laquelle nous ajouterons une couleur plus foncée pour montrer la profondeur et la texture de la cuisson. Bien sûr, lorsque nous
commençons à ajouter de la couleur, cette marque de crayon se couvre, et c'est très bien. Cette étape vise simplement à nous donner une idée précise de
la direction que doit prendre l'ombre. Je le fais toujours
avant de colorier. Maintenant, je le scanne à nouveau correctement
avec mon crayon de couleur beige. Nous allons commencer par des OKALF purs tracent
légèrement
la forme de Crosson Puis remplissez doucement la couleur. Mais n'oubliez pas de le colorier
section par section, pas le croissant entier à la fois. Cela vous permet de garder
chaque pièce visible. Équilibrez légèrement avec votre doigt. Retournez ensuite avec de l'ocre poire de la
même couleur, mais cette fois, exercez
plus de pression, pas partout, juste
dans certaines zones Cela permet de définir chaque section et de rendre le plan
un peu plus clair. Ensuite, utilisez de l'ocre doré
pour ajouter de la profondeur. Vous pouvez également affiner un peu
les contours. Prenez votre temps, essayez de ne pas
vous laisser embrouiller par
toutes les sections. Ne colorez pas le croson en entier, gardez quelques zones plus claires que la lueur dorée qui
se trouve en dessous soit toujours vraie Mélangez doucement avec votre doigt, mais évitez de mélanger les contours
des lignes de séparation Utilisez maintenant de l'orange brûlée. Cette couleur met vraiment en valeur
cette belle apparence.
Appliquez-la sur les zones d'ombre, les parties
les plus foncées de la cuisson et sur certaines parties du contour. Ensuite, utilisez du perchoir pour
donner au croissant un
aspect encore plus soigné. Appliquez-le sur les ombres les plus profondes et sur les parties
les plus cuites. Bandez-le légèrement avec votre doigt
pour lui donner un aspect naturel. Ensuite, utilisez
à nouveau l'ocre doré pour combler les espaces vides et pour rendre la transition
de couleur fluide et plus naturelle Utilisez nouveau de l'orange
brûlée à nouveau de l'orange
brûlée pour assombrir l'ombre
sous le croissant Il a donc un aspect plus
arrondi et plus dimensionnel. Utilisez maintenant du jaune pâle
pour les reflets. Mélangez-le délicatement avec votre doigt pour lui donner un aspect doux et naturel. À partir de ce moment,
vous pouvez vous arrêter à tout moment. L'étape suivante est facultative. Si vous voulez que votre
surlignage soit encore plus éclatant, vous pouvez ajouter un tout petit peu
de blanc. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté
trop de blanc, vous pouvez revenir au
jaune pur pour l'atténuer. Si vous souhaitez ajouter une
ombre verte sous le croissant, utilisez du brun pour ajouter une
ombre douce en dessous. Ajoutez ensuite du gris argenté sur le
dessus en tant que deuxième couche. Enfin, utilisez le blanc pour
créer un dégradé lisse. Et maintenant, votre croissant est
magnifiquement terminé.
7. Café: C'est bon. Commençons par
dessiner notre tasse à café. Tout d'abord, dessinez un ovale horizontal. Dessinez ensuite le corps de
la tasse en dessous. Reliez l'ovale et le corps de la tasse
par des lignes lisses. Ensuite, dessinez la
poignée sur le côté. À l'intérieur de la surface du café, dessinez un cœur rond en
plein centre. Et enfin, dessinez la base, la petite assiette sous le gobelet. Regardons maintenant l'ombre. Ce sont les zones que nous
soulignerons plus tard, l'ombre sur le café lui-même sur le manche et
également sur la base. Ne vous inquiétez pas, une fois que
nous aurons commencé à colorier, cette directive disparaîtra. C'est juste pour
que vous sachiez où se trouveront les zones les plus sombres. Je vais maintenant dessiner un nouveau croquis à
l'aide de mon crayon de couleur beige. Nous allons utiliser deux
couleurs pour la base. Tout d'abord, utilisez du co pur
comme première couche. N'oubliez pas de laisser la forme du
cœur vide pour le moment. Nous y travaillerons plus tard. Utilisez un coton pour mélanger
délicatement la couleur. Utilisez ensuite de l'ocre doré
pour la deuxième couche. Appliquer très légèrement. Puis encore une fois avec un sac en coton. Maintenant, notre base de café est prête. Utilisez du gris argenté
pour colorer la tasse. Comme la tasse est
blanche dans la référence, l' utilisation du pastel blanc à elle seule
ne sera pas visible sur le papier. Le gris argenté
nous aidera à montrer l'ombrage. Avant de colorier,
assurez-vous que votre pastel à l'huile est propre au cas où il y aurait de
la saleté ou des restes de couleur dessus Lorsque vous colorez la tasse, ne la remplissez pas entièrement
de gris argenté. Laissez certaines zones vides
pour les surlignages. Nous les remplirons de blanc
plus tard, là où la lumière arrivera. Utilisez ensuite le blanc pour colorer
les zones surlignées. Vous pouvez également superposer un
peu de gris argenté pour créer une transition harmonieuse
entre la lumière et l'ombre. Ajoutez également un peu de blanc
sur les bords de la tasse. Utilisez d'abord le gris argenté pour remplir les
zones d'ombre du manche. Utilisez ensuite le blanc pour
les zones surlignées. Essayez de faire en sorte que
tout soit lisse et naturel. Lorsque vous colorez la base, laissez une petite ligne vide
entre le gobelet et la base. Cela
les aidera à paraître séparés et à ne pas ressembler à une seule forme solide. Utilisez le gris argenté pour délimiter
et colorer les zones ombrées. Veuillez vous baser sur les
reflets et utiliser blanc pour remplir ces
zones. Pliez doucement. OK. Ensuite, utilisez de l'orange brûlée pour ajouter une ombre claire sur
le côté du café. Mélangez-le avec une barre de coton. Si vous pensez que l'
ombre est trop foncée, vous pouvez toujours utiliser la poire
pour l'adoucir. Ensuite, utilisez du rost ou brun
foncé pour
appuyer doucement sur les zones d'ombre Utilisez un mouvement de tapotement, et
non des coups longs. Veillez à ne pas
colorer la tasse, mais si vous le
faites accidentellement, c'est tout à fait normal. Il suffit d'utiliser du
gris argenté pour le recouvrir. Et même s'il ne couvre pas
parfaitement, tout va bien. Cela ne veut pas dire que tu fais des bêtises. Cela signifie simplement que vous
apprenez et que vous essayez, et c'est ce qui compte vraiment. Recopiez un coton-tige
et, comme avant,
vous pouvez toujours utiliser Pear Oker pour
adoucir le ton si nécessaire. Travaillons maintenant sur la forme du
cœur au milieu. Utilisez Golden Occurrent. Trouvez le bord tranchant de votre pastel à l'huile et
tracez la forme du cœur. Dessine aussi un petit cœur à l'intérieur. Vous pouvez le mélanger
avec une barre de coton ou le laisser tel quel. Cette partie dépend entièrement de vous. Ensuite, utilisez du blanc pour colorer la partie
inférieure du cœur, puis
poussez le blanc vers le haut depuis
le bas en forme de cœur vers le haut, car c'est dans la partie inférieure que les
reflets
blancs sont les plus forts. La forme de votre cœur pourrait être encore moins visible après avoir ajouté du blanc. Ne t'inquiète pas Utilisez simplement un crayon de couleur marron pour
dessiner à nouveau le cœur si vous en avez besoin. Ajoutez ensuite plus de blanc là où
vous le souhaitez plus clair. Vous pouvez vous arrêter ici
ou continuer à
l'ajuster si vous pensez que la
forme peut être plus belle. Enfin, j'ajoute un peu
d'orange brûlée sur la surface du café et je le
mélange avec un coton. Oh, et encore un petit détail. Ajoutez une petite sauce blanche qui descend du bas
du cœur et peut-être un peu plus de blanc à l'intérieur du
cœur pour le faire ressortir. Et c'est tout. Votre tasse
à café est prête.
Michelle Gooi, Traditional Artist
