Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour, mes amis. Bienvenue chez Oil Pastel for
Absolute Beginners. Je suis tellement contente que tu sois là. Si vous avez toujours voulu essayer le pastel
à l'huile, mais que vous ne saviez pas par où commencer, ce cours est fait pour vous. Je crée ce cours
pour tous ceux qui ont découvert le pastel
à l'huile pour la première fois, même si vous n'en avez jamais
choisi un auparavant. Peut-être avez-vous vu un
beau dessin pastel à l'huile
en ligne et vous vous êtes dit que
j'aimerais pouvoir le faire aussi. Et je veux
te montrer que tu le peux. Dans ce cours, nous
allons y aller
doucement et apprécier le
processus étape par étape. Je vais vous expliquer
toutes les notions de base, comme
comment tracer une ligne fine, comment mélanger avec votre
doigt ou un coton-tige, et comment contrôler votre
pression pour obtenir différents effets. Vous avez également appris à créer des dégradés
lisses et
à mélanger de nouvelles couleurs, ce qui est très
utile lorsque vous
travaillez avec une palette de
couleurs limitée Une fois que nous aurons abordé les bases, nous passerons à une section de
mini-projets avec trois exercices simples
mais amusants. Tout d'abord, nous dessinons un sac coloré, un échauffement relaxant pour
pratiquer l'application de la couleur. Ensuite, un parc à sucettes où
nous explorerons les ombres, les reflets et les couches de couleurs Et enfin, nous allons
dessiner une théière. C'est un peu plus difficile
mais parfait pour l'entraînement, la mise en forme et l'ombrage Après avoir terminé ce cours, vous vous sentirez plus à l'aise pastel à
l'huile et serez prêt à
explorer plus de détails en dessinant. Et si vous souhaitez
continuer à apprendre, j'ai également un autre
cours sur Skillshare intitulé Raw Delicious
Fruit with Oi Pastel, lequel je vous guide
étape par étape pour dessiner trois beaux fruits
aux couleurs vives C'est une excellente suite
à ce cours pour débutants. Bien, commençons
et amusez-vous avec le pastel à l'huile.
2. Outil: pastel est un médium amusant et crémeux qui ressemble à un mélange
entre crayon et hin. Contrairement au pastel à l'huile, le crayon
à la cire plus dur et plus
fragile que le pastel à l'huile Ils sont moins chers mais
ont tendance à être moins dynamiques. Les pastels à l'huile sont parfaits pour débutants car
ils sont abordables, portables et très éclatants. Pour ce cours, voici
ce que je recommande d'utiliser. Pour le pastel à l'huile,
j'utiliserai une couleur uno, soft oil pastel 36. Personnellement, je n'utilise pas vraiment de
papier très épais pour le pastel à l'huile, mais pas trop fin non plus. Le type de papier idéal
pour moi sera de
100 à 35 grammes à 200 grammes, comme un carnet de croquis ou du papier
mixte Et nous utiliserons également des mouchoirs ou des cotons-tiges pour un mélange doux Et nous avons également besoin d'un crayon de couleur,
comme un crayon de couleur claire, comme le beige et le jaune, c'est
le meilleur pour dessiner Et la dernière chose dont nous avons besoin, c'est d'une
gomme pour effacer le croquis. Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées, prenez
simplement ce que vous
avez et jouons.
3. Techniques de base: Avant de nous lancer dans le dessin, pratiquons quelques techniques
de base. Si vous utilisez du
pastel à l'huile pour la première fois, je vous recommande de créer
un nuancier
, également appelé échange de
couleurs, avec des numéros de couleur
et des noms écrits dessus. Tout d'abord, une ligne fine. Essayez de tenir votre pastel à l'huile comme un crayon
en utilisant légèrement les pointes. Vous pouvez également utiliser les bords du pastel à
l'huile pour dessiner en le
tournant petit à petit. Ce n'est pas aussi précis
qu'un crayon de couleur, mais vous pouvez toujours obtenir
des lignes nettes avec une main ferme. Plus vous vous entraînez avec la technique
de
rotation de la ligne fine, plus votre
ligne paraîtra stable. Deuxièmement, le contrôle de la pression. Voyons ce qui
se passe lorsque vous appuyez légèrement sur la touche S. Essayez de tracer une ligne douce avec très légère pression
, puis augmentez progressivement la pression. Vous remarquerez que la texture
du papier change en fonction de la quantité de
pastel que vous déposez. C'est très utile pour
ombrer et créer un dégradé
doux ultérieurement Si vous retirez le pouvoir
et appliquez doucement, vous pouvez voir la texture du papier et
l'expression sera simple et chaleureuse comme un
dessin au crayon de couleur Si vous appliquez du givre
et que vous appliquez uniformément, obtiendrez
une texture crémeuse semblable à une peinture à l'
huile. Vous pouvez profiter de différentes
expressions de l'atmosphère en modifiant la
force appliquée lorsque vous
peignez les couleurs. Troisièmement, les techniques de mélange et
de dégradé. Essayons maintenant de mélanger. Tout d'abord, nous le plions en utilisant
simplement notre doigt. Vous verrez à quel point c'est crémeux
et satisfaisant. Vous pouvez ajouter du pastel à l'huile
si vous pensez qu'il n'est pas assez
crémeux ou qu'il ne répond pas à vos
attentes. Créons-en un autre. oubliez pas de ne pas presser trop fort
votre pastel à l'huile, sinon cela vous fera mal lorsque
vous le mélangerez plus tard Essayez de le mélanger avec une bande de coton. Vous pouvez voir que le résultat est presque le même
avec le doigt. J'aime généralement utiliser le
doigt pour mélanger pour plus grande surface et un
coton-tige pour une petite surface. Maintenant, créons un dégradé. La couleur que nous allons utiliser est l' orange
mili rugueux et l'orange Tout d'abord, en commençant par le vermillon, la couleur la plus foncée allège petit à petit votre
pression Appliquez ensuite la deuxième couleur, qui est orange rugueux. Ensuite, la couleur orange. Essayons maintenant de passer de la couleur de
la laitue à la couleur foncée en utilisant
les mêmes techniques De la couleur orange,
puis orange vif. Puis le dernier Emilien. Gardez à l'esprit que le pastel à
l'huile a la particularité que les couleurs
foncées ont tendance à se chevaucher. Donc, si vous essayez de
superposer une couleur foncée sur une couleur claire, la couleur claire
sera mélangée et vous
ne pourrez pas développer
la couleur de manière éclatante Il sera difficile de
créer des dégradés naturels. Dans ce cas, un dégradé
naturel
ne peut être créé qu'en superposant à nouveau des couleurs
claires Permettez-moi de vous montrer un autre
exemple pour créer un dégradé en utilisant quatre couleurs
différentes de violet, de la couleur la plus foncée
à la couleur la plus claire, puis de la
couleur la plus claire aux couleurs les plus sombres Lorsque vous avez l'impression
que votre dégradé n'est pas si naturel, vous pouvez utiliser votre doigt
pour l'estomper doucement.
4. Mélange de couleurs: Parlons maintenant du mélange des couleurs. pastel Oy est un matériau d'art très
doux, vous pouvez
donc mélanger
les couleurs et les mélanger naturellement. S'il existe une couleur qui ne peut pas être exprimée avec
la couleur que
vous avez, vous pouvez créer votre
couleur préférée en la mélangeant. Il est difficile de
mélanger 100 % proprement, mais un certain degré de
mélange des couleurs est possible Vous pouvez mélanger les couleurs directement
sur le papier en les superposant. Par exemple, essayez d'ajouter du jaune, puis du bleu, et mélangez avec
votre doigt ou un mouchoir en papier. Vous obtiendrez un ton verdâtre. Et vous pouvez utiliser CottonBD
pour le rendre plus uniforme et obtenir des
conseils supplémentaires pour vous Si vous ne voulez pas
gaspiller trop de coton, vous pouvez utiliser un mouchoir en papier
pour enrouler votre coton et
continuer à l'utiliser Le deuxième exemple est que si vous superposez de la couleur blanche
au dessus du rouge camien, vous obtiendrez une couleur rose pâle Plus vous ajoutez de rouge, plus
le rose sera
foncé. Si vous voulez que la couleur rose soit plus douce et
plus claire à la fin, vous pouvez ajouter plus de blanc,
comme je le fais dans la vidéo. Et le troisième exemple
est le rouge et le jaune. Vous obtiendrez donc de l'orange. N'oubliez pas de
n'appliquer qu'un peu de couleur
rouge et
plus de couleur jaune. Si vous pensez qu'il n'est pas
assez orange et qu'il semble trop rougeâtre, vous pouvez ajouter du
jaune par-dessus Et le quatrième exemple est le
rose plus cette couleur saumon. Vous obtiendrez cette couleur
rose pêche. N'oubliez pas que lorsque vous essayez de mélanger deux couleurs différentes, n'appuyez pas trop fort lorsque vous
utilisez votre pastel à l'huile Contrôlez votre pression lorsque
vous utilisez le pastel à l'huile. Utilisez-le doucement et doucement pour qu'il se mélange
plus facilement plus tard. Vous pouvez continuer à ajouter
la couleur que vous souhaitez et mélanger jusqu'à ce qu'elle atteigne la couleur
souhaitée. Et la cinquième couleur est le
bleu clair plus le violet clair. Vous obtiendrez cette couleur
pervenche. Quelques conseils pour
créer cette couleur pervenche, appliquez uniquement un peu de
bleu et plus de violet Je fais une petite
erreur dans celui-ci. J'ajoute trop de bleu, donc je dois continuer à ajouter la couleur violette pour créer
la couleur pervenche Enfin, j'utilise cette
couleur rôtie et saumon pour créer une couleur. Parfois, lorsque nous dessinons certains
aliments et que nous n'avons
pas la couleur pour les dessiner, par exemple, si je veux dessiner du pain, mais que je n'ai pas la
couleur du pain, alors comment exprimer la couleur ? Tout d'abord, j'utilise de l'ocre
comme première couche, utilise un coton pour le
mélanger uniformément Vous pouvez voir que le centre de la couleur devient
plus clair, alors j'ajoute plus d'ocre
au centre Ajoutez ensuite le rôti dessus. Utilisez à nouveau du coton
pour le mélanger. Assurez-vous de le mélanger uniformément avant d'
ajouter une autre couleur. Ajoutez ensuite de la
couleur saumon dessus, puis mélangez la couleur Euh De plus, le
blanc et n'importe quelle couleur
créeront des tons pastel plus clairs. Vous pouvez également superposer deux couleurs
sans
les mélanger complètement pour créer une texture ou une variation de couleur
intéressante N'ayez pas peur de faire l'expérience. C'est dans le mélange que se produit une grande partie de la magie du pastel à
l'huile.
5. Exercice : sac (débutant): Dans ce cours, nous allons
dessiner trois petits
dessins qui renforceront
votre confiance étape par étape, de la coloration de base à l'observation des ombres
et des formes. Dessinons d'abord un dos
simple et coloré. C'est notre échauffement, donc pas encore de technique
ou d'ombrage compliquée Concentrez-vous simplement sur
le fait d'apprécier la couleur et de vous mettre à l'aise en superposant un peu de couches et en appliquant une pression Vous pouvez créer le verso
de la couleur de votre choix, ou simplement suivre la photo de
référence comme je le fais. Avant d'introduire une couleur, nous commençons toujours par
un croquis léger pour planifier notre composition et
guider les couches à venir. Personnellement, j'adore utiliser un crayon couleur plage pour
cette étape. Plage blanche ? Parce qu'il est doux, subtil et qu'il ne domine pas vos
dernières couches de pastel Il se fond
parfaitement dans la pièce et évite la dureté que crayon
graphique peut
parfois laisser derrière lui. Prenez donc votre crayon de plage commencez
doucement à retrouver
la forme et les
proportions de base de votre sujet. Ne vous inquiétez pas pour la perfection.
Ceci n'est qu'un guide. Commencez par dessiner
une forme rectangulaire, mais ne faites pas en sorte que les
bords soient trop nets. Au lieu de cela, arrondissez légèrement le
coin pour donner au dos un aspect
plus doux et plus naturel. Passez ensuite à la poignée. Observez l'endroit où la poignée se connecte aux
bords supérieurs du dos et tracez légèrement une arche ou une courbe
reliant les deux côtés. Assurez-vous qu'il est
équilibré et lisse au toucher. Une fois la forme
principale en place, vous pouvez commencer à ajouter quelques
détails à l'intérieur du rectangle, les
lignes de couture et la zone du logo Laissez vos lignes être
légères et suivez. Si vous avez besoin d'un ajustement, vous pouvez facilement le
recouvrir ou le fondre plus tard avec le pastel.
Prends ton temps ici. À cette étape, définissez les tons pour
le reste de votre œuvre d'art. Une fois que vous serez
satisfait du croquis, nous passerons à la
couleur ensemble. Voici les couleurs que
nous allons utiliser, à savoir le blanc
, le rose, le bleu
turquoise, le jaune pur, jaune
doré, le
vert jade et le saumon. Vous n'êtes pas obligée de suivre
toutes les couleurs que j'utilise. Vous pouvez remplacer n'importe quelle
couleur comme vous le souhaitez. Tout d'abord, je commence par le
jaune doré à partir du bas. Puis saumons au-dessus
du jaune doré. Il est plus facile de tracer d'abord
la ligne puis de vendre lentement
la couleur qui se trouve à l'intérieur. Essayez de laisser un petit
espace entre les couleurs. Ne le superposez pas. Après le saumon, j'utilise du
vert jade pour peindre dessus
, soyez patient
et prenez le temps de le
colorer petit à petit. De cette façon, vous pourrez vous entraîner
et apprendre à utiliser le pastel à l'huile, dessinant le petit de Jack. Nous n'allons pas passer en revue la création d'ombre
ou de dégradé à cette étape. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur votre confort
avec l'application du plaisir et appliquez une couleur
différente dans chaque zone. Ne vous inquiétez pas, masquez le logo. Nous savons déjà où
le logo nous allons placer, alors ne vous inquiétez pas. Nous utiliserons une autre couleur, dessinerons le logo
dessus plus tard. J'ai soudainement envie d'ajouter une couleur de
plus à ce sac, alors j'ajoute cette couleur violette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
couleur comme vous le souhaitez. Ensuite, j'utilise la couleur rose pour
dessiner un triangle en logo sur le
lieu que j'ai déjà
prévu. Ensuite, j'utilise du jaune pâle pour dessiner le contour de la forme
du dos et également du manche. Ne vous attardez pas sur la perfection. C'est juste pour vous détendre et habituer vos mains au pastel
à l'huile Ensuite, j'utilise du jaune doré pour tracer une fine ligne douce à l'
intérieur du manche. Ensuite, j'utilise du
jaune pâle pour peindre
dessus afin de le mélanger
légèrement lui
donner un aspect naturel. Nettoyez ensuite votre pastel à
l'huile jaune pur avec un mouchoir en papier, puis continuez à remplir la zone blanche comme vous pouvez le
voir sur la photo de référence. Ensuite, comblez lentement le vide que nous venons de laisser
entre les couleurs. N'oubliez pas d'utiliser du papier
de soie pour nettoyer votre pastel à l'huile afin que la couleur ne soit
pas tachée Vous n'avez pas besoin de
combler
tout le vide tant que vous pensez que
cela vous convient. Vous pouvez arrêter à ce
stade maintenant si vous le souhaitez. Mais si vous souhaitez
ajouter plus de détails, vous pouvez utiliser la couleur rose pour appuyer
doucement sur le côté
du dos et sur les
zones intérieures supérieures pour créer plus de profondeur. Utilisez ensuite du jaune pâle pour l'estomper
doucement. Si vous faites une erreur comme moi, vous pouvez utiliser le blanc
pour couvrir la zone. Mais gardez à l'esprit
que cela ne s'applique qu'à une
couleur claire comme celle-ci. J'aime aussi utiliser le blanc
pour adoucir et
éclaircir une zone comme celle-ci lorsque je pense que la couleur est
trop foncée pour moi Ensuite, passons à dessiner une forme
simple comme une sucette. Et cette fois, nous étudierons
les ombres et les reflets.
6. Projet : Lollipop (Intermédiaire): Dessinons maintenant une sucette. Cette fois, nous nous entraînerons observer les ombres et les reflets. Nous commençons par dessiner légèrement un cercle à l'aide d'un crayon de couleur
beige Tracez ensuite deux arcs ou
courbes au centre. Tracez ensuite à nouveau
le contour de la forme en
nettoyant la ligne. N'oubliez pas que la courbe
centrale que nous avons dessinée sort un
peu du cercle. Tracez ensuite deux
lignes droites comme bâton. Et voici les
couleurs que nous allons
utiliser, à savoir le blanc, le jaune
pur, le rose, l'amilon, la
caramine Nous utilisons différents tons de rouge pour augmenter
progressivement la couleur. Tout d'abord, nous utilisons une cicatrice pour
dessiner légèrement le contour, puis nous nous déplaçons lentement pour dessiner
le contour de la barre centrale. N'oubliez pas de ne pas mettre trop de
pression à cette étape, nous le dessinons simplement comme si
nous faisions un croquis Sur la photo, on peut voir que la source lumineuse
vient de ce côté. Le point culminant est donc là
et l'ombre est là. L'étape suivante
consiste donc à utiliser l'écarlate comme base pour développer
lentement la couleur plus tard Lorsque nous choisissons la couleur de base, nous ne choisissons pas une
couleur plus foncée comme base, sinon il sera difficile
d'ajouter de l'ombre ultérieurement. Lorsque nous peignons la base, nous n'exerçons qu'une très légère
pression lorsque nous utilisons le pastel à l'huile et nous faisons attention à l'
endroit où se trouve le point culminant. Nous devons laisser un espace
blanc et appliquer plus ou moins de pression lorsque nous peignons la zone située
près du point culminant. Ensuite, utilisez du coton pour
estomper la couleur de base. Nous utilisons du coton à la place du doigt, car il est
plus facile à contrôler et ne laisse pas de traces
sur le contour. Nous commençons par mélanger
la partie inférieure
du cercle, puis nous
passons à la partie supérieure Enfin, au centre. Prenez votre temps et soyez
patient avec le mélange. M. Ensuite, utilisez votre doigt pour mélanger d'abord la
zone surlignée, puis le reste de la zone. Il semble donc plus
lisse et naturel. Utilisez ensuite la même couleur rouge, qui est écarlate,
pour ajouter des couches supplémentaires sur les zones
plus rouges et plus foncées, comme vous pouvez le voir dans la référence Ensuite, nous commençons à
créer l'ombre, utiliser une couleur plus foncée, carmin, pour ajouter des
couches sur la partie ombragée N'exercez pas trop de pression lorsque vous ajoutez une couleur plus foncée, ajoutez-la petit à petit. Ne peignez pas directement une couleur trop
foncée car il serait difficile de l'ajuster
en cas d'erreur. Ensuite, j'utilise de la couleur pour
peindre la barre centrale. Nous voulons laisser un
espace blanc et une texture grise Nous ne peindrons
donc pas
toute la barre et garderons à l'esprit de laisser
l'alignement comme point culminant de la barre, comme vous pouvez le voir dans la référence. Ensuite, j'ajoute plus de rose autour du rouge car si vous pouvez faire attention à la référence, il y a du
rose dans cette zone. J'ajoute également un peu d'orange foncé, qui est du vermillon, pour donner à la sucette un aspect
plus éclatant et plus éclatant Ensuite, j'ajoute du rouge, qui est coloré
parce qu'il semble trop orange en ce moment
et qu'il est moins rouge. Je veux donc que ce soit
une sucette rouge, donc la couleur rouge
sera la couleur principale du ton Les autres couleurs
ne sont là que pour aider le rouge à paraître
moins ennuyeux ou terne. Continuez à changer le
rouge, le rose et l'orange. Étudiez la photo. À ce stade, nous apprenons à superposer
et à augmenter la couleur n'y a pas de bien ou de mal à donner à votre couleur
. Vous n'avez pas besoin de dessiner à
100% comme sur la photo. C'est de l'art. Ce
n'est pas le but de créer une œuvre d'art qui ressemble
exactement à la photo. Il s'agit d'explorer
votre créativité, découvrir le
médium que vous utilisez et de vous amuser avec celui-ci. Ensuite, j'utilise la
couleur blanche pour
estomper doucement le rose et
éclaircir la zone de surbrillance. Vous pouvez utiliser votre doigt pour
estomper un peu la couleur, mais veillez à ne pas la
faire disparaître du contour Nous passons maintenant à la barre centrale. Utilisez le blanc pour
estomper doucement le rouge et utilisez rouge
écarlate pour tracer à nouveau la ligne inférieure s'
il semble moins visible Ensuite, utilisez
du coton pour
estomper légèrement la zone
la plus visible. Passez ensuite du
blanc au rouge écarlate en superposant des couches pour augmenter lentement cette partie afin de créer plus de
profondeur et Maintenant, nous voulons ajouter
plus de points forts ici. Nettoyez votre
pastel à l'huile blanc avec du papier de soie, puis, en ajoutant une couche supplémentaire, vous pouvez totalement vous arrêter à ce stade et
passer au bâton, mais je veux le rendre plus éclatant et
plus éclatant. J'y ajoute donc plus d'orange
et de rose. La leçon que nous devons
tirer lorsque nous dessinons est d'apprendre à arrêter et
à arrêter pour que le dessin soit parfait. J'ajoute donc un
peu de jaune
autour de l'orange et du rose pour le
rendre plus éclatant, mais c'est facultatif. Maintenant, nous allons
dessiner le bâton. Nous utiliserons du blanc
et du jaune pâle. Pensez donc à nettoyer votre pastel à l'huile avant de
dessiner un nouvel objet. Nous utilisons de la couleur blanche pour dessiner
du côté droit, car la sauce légère
vient de la droite. Veillez à ne pas toucher la couleur
rouge par le haut,
sinon vous étiez en train de mettre la couleur
rouge sur le bâton Utilisez ensuite le jaune pâle pour dessiner
le côté gauche comme ombre. Utilisez ensuite la
couleur blanche pour peindre du bas vers le haut. Ajoutez ensuite plus de jaune pâle si le jaune vous semble
moins visible. Enfin, j'utilise de la
couleur blanche pour ajouter une fine ligne sur le
côté gauche du bâton. Votre sucette est donc prête. Ce dessin vous
apprend à créer des couches
lentement et à les ajouter
simplement avec de la couleur. Dans le chapitre suivant, nous allons dessiner une bouilloire pour apprendre les nuances
et les formes les plus délicates
7. Projet : théière (avancé): Enfin, dessinons une bouilloire, ou vous pouvez appeler
cela une théière Cette forme est un peu plus
délicate que celle de l'iPod, nous allons
donc y aller doucement Voici les couleurs que
nous allons utiliser dans
ce chapitre, à savoir le
vermillon, le rouge
flamme, l'orange, le blanc, le
gris, le gris foncé et Tout d'abord, nous allons observer la forme
principale qui la forme elle ressemble à une broche et
à un manche Nous commençons donc avec un
crayon de couleur beige pour dessiner l'esquisse, commençons par un fin en partant
du plus petit vers le haut et en
grossissant lentement du côté vers le bas Dessinez ensuite un planton ovale
posé sur le dessus comme couvercle. Pour le manche, commencez
par le côté opposé. C'est comme un grand C
droit relié
au corps en haut et en bas. Ajoutez ensuite un petit rectangle
arrondi au-dessus pour le bouton situé
sur le dessus du couvercle. Gardez votre ligne douce et légère. Ensuite, dessinez le bec. Regarde bien. Il est courbé
vers l'extérieur puis pointe vers le haut. Commencez par une courbe à partir
du côté de la théière. Dessinez ensuite l'autre
arête pour
lui donner la forme d'un triangle à base ronde. Maintenant que votre esquisse est terminée, utilisez une gomme pour
effacer légèrement l'esquisse, et passons aux couleurs Maintenant, commencez par un orange clair, qui est orange comme base. Remplissez-le doucement dans
tout le corps de la théière. En utilisant une légère pression. Ne vous inquiétez pas pour
une couverture parfaite pour l'instant. Nous recouvrons le dessus plus tard. N'oubliez pas de laisser un petit espace entre le couvercle et le corps. Nous n'avons pas encore peint le bec. Nous le peindrons plus tard.
On laisse ça pour le moment. Utilisez ensuite une baud en coton pour
estomper la couleur,
comme nous l' avons fait dans le chapitre
Lollipop Ensuite, j'utilise le doigt pour
le mélanger afin de le rendre
plus lisse et plus doux. Ensuite, prenez une orange à mi-parcours, qui est rouge flamme, posez-la sur le dessus, sous le
couvercle et autour de la base, en particulier sur les zones
qui ont besoin de plus de profondeur. Maintenant, introduisez de l'
orange clair, qui est orange. Dessine à côté de l'orange mi-tome que nous venons de peindre. Ensuite, nous pouvons commencer à
peindre le bec. Utilisez le même orange clair, faites attention lorsque vous
peignez le bec. Il est un peu plus difficile de
peindre la forme de la courbe, faire preuve de patience et remplir la couleur
petit à petit Ensuite, utilisez de l'orange plus foncé, qui est du vermillon
pour l'ombre, peignez-le sous le couvercle
et autour de la base Oh. Utilisez ensuite l'orange moyen, qui est rouge flamboyant, pour ajouter
d'autres couches en bas. Ensuite, utilisez de l'orange clair, qui est orange, à ajouter sur le
dessus de la couche tout à l'heure, et également sous le couvercle. Utilisez ensuite le même
orange clair pour peindre le bec, puis utilisez de l'orange plus foncé, qui est familier à
peindre comme une ombre Ensuite, utilisez un coton
pour mélanger. Montez et descendez doucement. Ne faites pas de traits circulaires
parce que nous voulons lui donner aspect métallique. Maintenant, nous voulons peindre cette pièce, ajouter de l'orange clair et de
l'orange moyen à cette zone. Utilisez ensuite un crayon de couleur blanc
pour tracer une fine ligne incurvée. Ensuite, nous voulons créer une réflexion de
la lumière. Vous pouvez laisser une petite
zone incolore au début ou ajouter doucement de
la couleur
blanche comme je le
fais pour la faire briller Ensuite, utilisez une teinte orange moyenne, qui est aromatisée pour donner
plus de profondeur au couvercle Et puis de l'orange plus foncé, qui signifie vermillon
pour l'ombre Utilisez ensuite le blanc
pour estomper la couleur et
éclaircir un peu la couleur Utilisez ensuite de l'orange plus foncé
pour nettoyer la ligne. Ensuite, nous passons à la poignée. Utilisez de l'orange moyen, qui est évasé, pour peindre le manche, puis de
l'orange plus foncé, c'
est-à-dire un million, pour peindre la face intérieure du
manche afin de créer cela Utilisez ensuite de l'orange clair pour
peindre le contour en haut du manche et également sur le côté
intérieur du manche. Utilisez ensuite le blanc
pour adoucir la couleur. Si vous voulez masquer
certaines erreurs que vous commettez, vous pouvez utiliser la
couleur blanche pour les masquer. Utilisez un gris pour le nœud sur le dessus. Vous pouvez utiliser un nouveau sac
en coton ou du papier de soie pour l'
emballer comme je le fais, et c'est à
nouveau comme un coton tout neuf. Ensuite, mélangez-le en
tapotant doucement sur la couleur grise, puis continuez à utiliser la
couleur grise
pour relier le nœud au couvercle et utilisez
doucement du coton pour Ajoutez ensuite de la couleur noire pour les
créer, étalez-les. Ajoutez ensuite
à nouveau de la couleur grise pour le contraste, prêtez-la, répétez le processus jusqu'à ce qu'elle
atteigne le résultat souhaité. Pour le dessus du bec, vous pouvez utiliser un crayon de couleur
noir ou un pastel à l'huile gris
foncé, comme
je le fais pour dessiner le couvercle Vous pouvez également utiliser cette couleur pour ajouter soigneusement une fine ligne séparant le couvercle
du corps, puis pour séparant le couvercle
du la mélanger. Ou vous pouvez simplement utiliser un crayon
de couleur noir pour tracer la ligne. Enfin, j'ajoute un peu de
blanc me toon orange pour créer plus de contraste. Maintenant, vous pouvez vous arrêter à
ce stade si vous le souhaitez. L'étape de suivi est facultative. Vous pouvez continuer à suivre, le simple fait de
regarder, c'est bien aussi. Maintenant que nous avons fini de
colorer notre théière, donnons-lui l'impression qu'
elle repose vraiment sur la surface en ajoutant une ombre
réfléchissante Ce type d'ombre aide à
ancrer votre objet, afin qu'il ne donne pas l'impression
qu'il flotte dans les airs. Il donne également un aspect
réaliste et fini à l'
apparence soignée de votre dessin. L'ombre n'est pas
simplement un cercle noir car la lumière vient du haut et légèrement sur le côté. L'ombre s'étend vers l'extérieur, en particulier dans la direction
opposée à la lumière Il a une forme ovale douce, plus sauvage à l'horizontale, et
il s'estompe doucement. N'utilisez pas de couleur noire pour cela. Choisissez plutôt du gris, quelque chose doux mais suffisamment foncé
pour montrer le contraste. Gardez l'ombre générale
douce et pas trop foncée. Nous voulons que cela
ressemble à un reflet sur une surface lisse, et
non à une ombre épaisse. Prenez du recul et
regardez. Votre théière devrait maintenant avoir l'
air de reposer naturellement sur une surface avec
un reflet subtil et magnifique en dessous
8. Réflexion finale: Voilà pour avoir rejoint ce cours. J'espère que vous aimerez
apprendre les bases du pastel à
l'huile et que vous vous
amuserez avec les mini-carreaux. Si vous aimez continuer à pratiquer et à améliorer vos compétences en matière de pastel à
l'huile, n'oubliez pas de consulter mon
autre cours sur Skillshare, Dessiner de délicieux fruits
avec du pastel à l'huile », où je vous explique
étape par
étape comment dessiner de délicieux fruits Je créerai également bientôt d'autres cours de pastel à
l'huile, notamment sur la façon de dessiner des illustrations
alimentaires, des
animaux de compagnie, des fleurs, des
paysages, etc. N'oubliez donc pas de
me suivre sur Skillshare afin de ne manquer aucun
cours lors de leur lancement J'adorerais voir ce que
vous allez créer à partir de ce cours. N'hésitez pas à télécharger votre travail dans la section des projets de classe, même s'il ne s'agit que d'un
échauffement ou d'un croquis. Merci encore
et bon dessin.
Michelle Gooi, Traditional Artist
