Partie 1 : Comment mélanger les verts pour les débutants

1. Intro: Salut, tout le monde. Je suis Sharon, du Design de Sharon Steven. Je suis illustrateur aquarelle et calligraphe moderne. Cette classe est tout sur la façon de mélanger vos verts à l'aquarelle. Il fait partie de ma série dans Aquarelle Greenery, et il s'adresse à tous ceux qui veulent juste en savoir un peu plus sur la façon de mélanger vos légumes verts, des débutants aux aquarellistes plus expérimentés. Pour commencer, nous allons passer un peu de temps à parler de la théorie des couleurs, donc nous comprenons pourquoi différentes combinaisons de couleurs font des verts différents. Y compris comment les rendre verts plus réalistes que nous voyons dans la nature. Ensuite, nous prendrons un peu de temps pour expérimenter les greens de nos palettes. Enfin, nous examinerons la création de nuanciers de couleurs. Je vais vous montrer comment faire un tableau complet, basé sur les ratios de pigment, que vous pouvez utiliser comme guide de référence très utile pour vos travaux futurs. J' espère que vous êtes excité par ce cours et que vous le trouverez vraiment utile. Prenez vos fournitures et laissez-nous commencer à regarder ces greens. 2. Théorie des couleurs: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons parler de la théorie des couleurs. Nous comprenons le mélange que nous allons faire. Nous allons commencer par couvrir certaines des bases de la théorie des couleurs, puis nous examinerons comment la teinte, chroma et la valeur peuvent affecter la couleur de nos grains. Enfin, nous examinerons les caractéristiques des pigments qui peuvent affecter l'apparence de nos grains, y compris la granulation et la transparence. Vous n'avez pas besoin de vos fournitures pour cette vidéo, nous mettrons cette théorie en pratique dans la prochaine leçon. Levez vos pieds, détendez-vous et prenez tout. D' abord, couvrons les bases. Commençons par regarder la roue de couleur. Nous avons nos trois couleurs primaires, rouge, bleu et jaune. Ils composent nos trois couleurs secondaires, orange, violet et vert. Si nous dessinons une ligne au centre de cette roue, le cercle se divise en couleurs chaudes et fraîches. Avec les couleurs chaudes centrées autour des rouges et des oranges, et les couleurs plus fraîches centrées autour des bleus et des verts. Maintenant, les couleurs directement opposées les unes aux autres sur la roue de couleur sont appelées couleurs complémentaires. Lorsque ces couleurs se tiennent les unes à côté des autres, elles ont le plus de contraste et se rendent les unes les autres plus vibrantes. Mais quand ils sont mélangés ensemble, ils ont un effet neutralisant. Ils s'assombrissent les uns les autres et ils enlèvent une partie de cette vibrance et déplace une couleur vers un brun ou un gris. Maintenant, regardons ces couleurs en termes de peintures à l'eau. Selon Winsor et Newton, les trois couleurs primaires sont la rose permanente, citron Winsor et le bleu Winsor, parce qu'ils sont les meilleurs et mélangent une variété de couleurs. Si vous n'avez que trois couleurs dans votre palette, c'est ce qu'ils recommandent. Avec ceux-ci, vous pouvez faire les trois couleurs secondaires et toutes les couleurs entre les deux. Une note de côté rapide ici, si vous utilisez la gamme [inaudible] de Winsor et Newton, alors ces couleurs primaires varient et vous pouvez les consulter sur leur site Web. Maintenant, regardons Hue. La teinte est une distinction entre les couleurs positionnées autour de la roue de couleur. Également connu sous le nom de biais de couleur, qui décrit comment une couleur se penche vers l'une des couleurs de la roue de couleur. Une autre façon dont ce biais de couleur est parlé, est en fonction de sa température. Il fait chaud ou froid. Si un vert a plus de bleu, ce sera un vert frais, aussi bleu qu'une couleur plus fraîche. Si un vert a plus de jaune, ce sera un vert chaud aussi jaune qu'une couleur plus chaude. Il est important pour nous de connaître la différence entre les couleurs chaudes et fraîches et nos palettes lors du mélange des couleurs ; car cela peut faire la différence entre un vert pur et vibrant et un vert neutre plus terne. Ce que nous examinerons plus dans la section suivante. Pour l'instant, regardons quelques exemples de ces biais de couleur. Ici, nous avons Winsor jaune, qui est proche d'un jaune primaire. Si nous comparons cela au jaune citron et au jaune indien, nous pouvons voir que le jaune citron sur la gauche a un biais vert, donc il est plus frais. Le jaune indien à droite a un biais orange, donc il fait plus chaud. Maintenant, en regardant les bleus, le bleu Winsor est proche du bleu primaire. Si l'on compare cela avec le bleu céruléen et l'indigo, on peut voir que le bleu céruléen est biaisé vers vert et l'indigo est biaisé vers le violet. Je trouve qu'il peut être un peu plus difficile d'identifier à l'œil, certains de ces bleus. Les jaunes et les rouges ont tendance à être beaucoup plus faciles. Une chose que vous pouvez faire si vous n'êtes pas sûr de savoir quel est le biais de couleur dans vos peintures, est de consulter le site Web du fabricant. Winsor et Newton ont un diagramme de couleurs de spectre qui vous montre où se trouve chaque couleur. Pour trouver cela, il suffit d'aller sur leur site Web sous l'onglet « Découvrir », puis sous « Ressources » vous verrez des graphiques de couleurs, trouvez votre palette. Ils ont différentes versions pour les aquarelles professionnelles et la gamme coton. Ensuite, il y aura un PDF de la carte de spectre pour votre référence. Avec toutes les couleurs puristes, puis les couleurs les plus neutres au fond. Ensuite, regardons chroma. Chroma fait référence à la pureté d'une couleur. Le vert sur la gauche est un vert pur. C' est plus vibrant, et le vert à droite est un peu plus terne et plus gris. Aussi connu comme plus neutre. Regardons ça sur la roue de couleur. Alors que la teinte change au fur et à mesure que vous contournez la roue de couleur, chroma change lorsque vous vous déplacez vers le centre de la roue de couleur. Les couleurs puristes se trouvent à l'extérieur de la roue de couleur. Comme je me suis mélangé avec une ou deux couleurs primaires, et que vous vous déplacez vers le centre de la roue, les couleurs deviennent plus neutres, c'est là que vous trouvez les noirs, les bruns et les gris. En regardant les verts, le vert le plus pur et le plus vibrant se trouve à l'extérieur de la roue de couleur car ils sont mélangés avec les bleus froids et les jaunes. Lorsque vous commencez à ajouter dans la couleur complémentaire du rouge, sorte que le mélange a maintenant les trois couleurs primaires. Le vert devient plus neutre, devient plus terne ou plus sombre, et enlève une partie de cette vitalité. C' est vraiment utile de savoir lors du mélange de vos légumes verts. Particulièrement pour créer des couleurs réalistes comme dans la peinture botanique. Parce que ces puristes verts vibrants et certains des verts de prémélange dans nos palettes peuvent parfois sembler assez fabriqués et faux, pas souvent trouvés dans le monde réel, en particulier dans la nature. Vous pouvez également utiliser cette méthode de mélange, en ajoutant une couleur complémentaire et vous mélangez pour rendre votre vert plus sombre lorsque vous voulez vous adapter ou ombres à votre travail. Maintenant, nous comprenons la teinte et le chroma. Regardons quelques exemples. Mélangons le jaune citron et le bleu céruléen. Les deux couleurs fraîches biaisées vers le vert. Ils font un vert vif et pur. Ils sont tous les deux des couleurs assez claires aussi. Le vert qu'ils vont faire va aussi être assez léger. Maintenant, mélangeons nos primaires, bleu Winsor et le citron winsor, ils font aussi un vert pur et vibrant. Mais parce que ces couleurs sont un peu plus profondes, nous obtenons aussi un peu de vert plus profond. Maintenant, faisons des couleurs plus chaudes. Mélangons le jaune indien, qui est biaisé vers l'orange et notre bleu Winsor à nouveau. Ce vert est maintenant beaucoup plus neutre et moins vibrant à cause de ce rouge dans le mélange de l'Indian Yellow. Regardons un peu plus près ce mélange jaune indien et bleu Winsor. Avec n'importe quel mélange bleu et jaune, il existe une gamme de verts qui peuvent être fabriqués en fonction du rapport des deux couleurs. Cette gamme de verts est encore plus grande avec un mélange comme celui-ci ; parce qu'ils sont plus éloignés les uns des autres sur la roue de couleur. Si nous commençons avec le jaune indien et à une touche de bleu Winsor et nous obtenons un vert orange boueux. En ajoutant un peu plus et vous obtenez un vert jaune, neutre. Ensuite, vous commencez à obtenir les verts plus profonds biaisés vers bleu jusqu'à ce que nous revenions au bleu Winsor. En regardant ces trois au centre un peu plus près, ils sont tout à fait différents. Vous avez votre vert jaune plus chaud sur la gauche et votre vert bleu plus frais sur la droite ; avec un vert neutre assez impartial au milieu. Gardez à l'esprit qu'en faisant varier le rapport des pigments que vous utilisez. Avoir une touche plus bleue ou une touche plus jaune, il peut transformer votre vert beaucoup. Si vous n'obtenez pas le vert que vous voulez tout de suite, suffit de continuer à varier ce rapport dans votre mélange car il peut y avoir quelques jolis verts cachés là-dedans. Revenons à notre nuancier, regardons ce vert secondaire pur au centre, fabriqué avec nos bleus Winsor et Winsor. Maintenant, nous allons juste ajouter deux échantillons supplémentaires de ceci en haut et en bas afin que nous puissions faire quelques comparaisons. Maintenant, si nous avions plus de jaune dans le mélange en haut, il deviendra plus lumineux. Si nous ajoutons plus de bleu dans le mélange au milieu, il devient légèrement plus sombre. Si nous ajoutons notre couleur complémentaire, rose permanente dans le mélange en bas, il deviendra plus sombre et enlèvera une partie de ce dynamisme. Encore une fois, voici trois verts très différents que nous avons faits. Juste en ajoutant une touche plus de couleur dans le mélange. Les deux premiers sont des verts purs, un plus chaud et un plus froid, et le vert inférieur est plus neutre et beaucoup plus réaliste. Regardons un peu de plus près les verts du fond. Pour rendre ce vert plus neutre, je ne lui ai ajouté qu'une très petite quantité de la rose permanente. Toutes les couleurs complémentaires doivent être ajoutées avec parcimonie et graduellement, en particulier avec les mélanges verts plus légers car il peut dominer facilement. Vous voulez vous assurer que le bleu et le jaune restent une des couleurs dominantes dans ce mélange, car si l'épave devient dominante, le mélange deviendra brun. Espérons maintenant que vous avez une bonne compréhension de la façon dont la teinte et le chroma peuvent affecter vos verts. Passons à la question de la valeur. La valeur fait référence à la légèreté ou à l'obscurité de votre couleur. Avec l'aquarelle, la couleur la plus sombre sera quand elle sera la plus concentrée. Vous rendriez cela plus léger en ajoutant plus d'eau et en diluant le mélange. Cela peut être un moyen vraiment efficace d'ajouter du contraste à votre travail, créant des zones plus claires et de l'ombre sans changer le mélange que vous utilisez. Regardons maintenant quelques caractéristiques de pigment qui peuvent affecter votre mélange vert sans affecter la couleur. L' un d'eux est la granulation. granulation est lorsque la peinture s'installe sur le papier avec un effet marbré. Voici un exemple de bleu de cobalt, qui est une peinture granulée. Comparez ceci au bleu Winsor, qui n'est pas granulé et vous verrez qu'il est beaucoup plus lisse. Maintenant, si vous mélangez un bleu granulé, comme le bleu cobalt avec un jaune granulé, comme le jaune citron ensemble, vous obtiendrez ce vert avec beaucoup de texture dans son apparence. Encore une fois, en comparant cela avec un vert fait de bleu Winsor, et le jaune Winsor, qui est beaucoup plus lisse parce que ni l'un ni l'autre n'est granulé. C' est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit si vous voulez ou ne voulez pas cette texture supplémentaire dans votre peinture. Enfin, regardons la transparence. La transparence ou l'opacité d'un pigment affecte à la fois l'apparence de la peinture et la façon dont il se mélange avec d'autres couleurs. Les peintures opaques réduiront vos mélanges de couleurs et rendront vos verts plus plats. Ils ne seront pas aussi bons pour quand vous voulez couches et glaçures sur votre travail. Voici un exemple de jaune citron mélangé avec du bleu céruléen, deux couleurs opaques comparées au jaune Winsor et au bleu Winsor, qui sont plus transparentes. Le vert à gauche semble beaucoup plus plat, et le vert à droite apparaît un peu plus lumineux à mesure que le papier traverse un peu plus. Maintenant, vous ne pouvez pas obtenir le plein effet de cette vidéo, mais cela devient beaucoup plus évident lorsque vous l'utilisez dans votre travail et que vous voulez créer certains effets ou une peinture à plus grande échelle que les plus petites montres. [ inaudible] pour être conscient de laquelle de vos peintures ou opaques et qui sont transparentes. Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo de théorie des couleurs. J' espère que cela vous a été très utile. Avant de passer à la vidéo suivante, je vous recommande de prendre le temps d' identifier les biais de couleur dans chacun de vos bleus et jaunes. peignant des échantillons et en les comparant, ou en regardant sur le site Web de votre fabricant leurs nuanciers comme je vous l'ai montré plus tôt pour Winsor et Newton. Vous pouvez également trouver utile de noter lequel de vos peintures ou granulées ou qui sont transparentes ou opaques. Encore une fois, vous pouvez le faire en regardant vos échantillons, ou si vous avez des peintures Winsor et Newton, vous pouvez vous référer aux nuanciers colorimétriques de leur site Web qui contiennent tous ces détails. Si vous avez des questions à propos de cette vidéo, laissez-moi un message dans le forum de discussion et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons à expérimenter et à mélanger nos greens. 3. Expérimenter (Partie 1): Salut tout le monde et bienvenue. Nous avons beaucoup parlé de Hugh Kramer et de la valeur dans la dernière vidéo. Maintenant, commençons à regarder nos palettes et à expérimenter avec le mélange de légumes verts. Quand je mélange mes légumes verts, j'aime souvent commencer avec un prémélange vert parce que c'est facile, pratique et très prévisible pour le résultat que vous allez obtenir. J' ai deux prémélanges verts dans ma palette, sève vert et vert olive. Le vert olive est beaucoup un vert neutre. Il a rouge dans le mélange rouge vénitien, je crois et c'est un mélange beaucoup de browner. J' aime bien l'utiliser. C' est un beau vert et j'ai tendance à utiliser seul ou peut-être avec un peu de jaune. Mais parce qu'il est neutre, il ne fait pas une excellente base de mélange avec d'autres couleurs. Le vert sève, en revanche, est un vert beaucoup plus pur, légèrement biaisé vers le jaune. Mais il fait une très bonne base pour mélanger avec d'autres couleurs. Prenez le puriste et au moins cinq verts dans votre palette et essayons quelques mélanges. Je vais juste commencer par ajouter ce vert sève au centre de ce côté gauche de ma page. Je viens de le diviser en un tiers. Je veux juste ajouter ceci comme base afin que je puisse le comparer aux mélanges que nous allons faire. Je vais commencer avec des jaunes donc ajouter mon jaune citron. Commençons par regarder certains des verts plus purs. Parce que je veux que le jaune soit dominant dans mon mélange, je vais commencer avec ça d'abord et ensuite juste ajouter une petite quantité de ce vert sève dans, et je veux une très petite quantité. Un petit peu plus et il suffit d'ajouter cela, il fait un très beau vert jaune clair. Faisons la même chose avec le jaune venteux, qui est beaucoup plus vibrant. Encore une fois, il suffit d'ajouter une petite quantité de ce vert Sap dans. Cela a fait un très beau vert jaune vif. Maintenant, passons à certains des bleus. Je vais ajouter du bleu sawérien. C' est un bleu très délicat, il est très léger par rapport aux autres bleus de ma palette. Encore une fois, vous voulez juste ajouter une petite touche au vert Sap. Beaucoup plus cool bleu vert. Et enfin, je vais ajouter un peu de bleu parisien. Cette fois, je vais commencer avec le vert Sap donc je veux plus de vert sève dans ce mélange parce que le bleu parisien est une couleur très forte. C' est un bleu profond, donc ça va le dominer. Nous voulons seulement ajouter une petite quantité. Il fait sombre et il a rendu un vert beaucoup plus frais. Maintenant, commençons à ajouter certaines des couleurs plus chaudes à ce vert sève pour le neutraliser. Je vais ajouter mon icône jaune maintenant. Vous pouvez voir qu'il est déjà naturalisé là-bas et que c'était juste une petite quantité que j'ai ajoutée là-dedans. Je vais juste ajouter mon vert sève à quelques endroits parce que je veux ajouter quelques couleurs complémentaires maintenant. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. Certains des bruns fonctionnent assez bien ainsi que pour neutraliser les verts. Je vais ajouter un peu de rouge permanent à celui-ci. Encore une fois, vous voulez être vraiment prudent ici de combien vous ajoutez. C' est probablement un peu trop. Il y a un peu trop de rouge pour ce que je veux. Je vais juste essayer à nouveau alors ajoutez une petite quantité ici à cela. C' est probablement mieux, donc quelque part entre les deux ça l'a rendu plus sombre. Mais vous pouvez voir que vous devez être vraiment prudent avec ces couleurs complémentaires parce qu'une fois que le rouge commence à dominer, alors il l'enlève de votre vert. Il devient cette couleur neutre rouge marron. Et enfin, je vais juste ajouter une partie de mon mauvais nombre. Encore une fois, épargnant avec cela, je vais juste ajouter cela progressivement. Ça a fait un très beau vert neutralisé. Voilà, tu y vas. Juste en ajoutant une touche d'une autre couleur à ce vert sève, vous avez le potentiel de faire une grande variété de verts différents avec ces verts purs et vibrants en haut et les verts plus neutres en bas, qui contiennent les couleurs plus chaudes. Je vais attendre qu'elles sèchent et ensuite je les étiquetterai pour que je puisse me référer à eux plus tard. Je vais juste changer mon eau et de ce côté de la page nous allons commencer à regarder des mélanges bleus et jaunes. Je vais nettoyer ma palette rapidement d'abord j'ai assez d'espace pour en faire des mélanges. Maintenant, prenez l'un de vos primaires ou refroidisseurs un jaunes. J' utilise le jaune Windsor et l'ajoute à la page en tant que ligne de base. Choisissez maintenant un de vos bleus pâles pour commencer, afin que nous puissions faire certains des verts purs plus légers. Je vais utiliser un bleu William pour ça. Je vais juste l'ajouter à côté du jaune sur ma palette. Il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau donc je vais le laver pour pouvoir contrôler la quantité de bleu que j'ajoute au jaune. Ce que nous voulons faire ici, c'est créer un spectre de couleurs qui vont de ce jaune au bleu avec tous les verts différents entre les deux. Nous voulons commencer avec seulement une très petite quantité de bleu dans ce mélange pour faire le plus genre de vert jaunâtre que ce mélange peut faire. Ensuite, ajoutez un peu plus de bleu dans le mélange, et continuez à ajouter plus. Maintenant, nous commençons à arriver aux verts plus frais mais vers le bleu. Nous avons une assez grande gamme ici entre ces vert jaunâtre chaud et les verts bleus plus frais. Ils sont tous légers et vibrants à cause du jaune et du bleu que nous avons choisi. 4. Expérimenter (Partie 2): Je prends juste mon eau. Donc, avec ce même jaune à nouveau, laissez-le tomber comme une ligne de base , puis prenez un de votre bleu plus foncé. Donc un bleu moyen. Je vais aller pour le bleu qui est le bleu primaire et ajouter ceci à côté de l'endroit où ma palette. Encore une fois, je vais juste nettoyer ma brosse pour m'assurer de pouvoir contrôler combien j'ajoute à ce mélange. Je vais juste ramasser une petite quantité. Vous pouvez voir que quelqu'un l'a rendu beaucoup plus vibrant que ce bleu céruléen. Cela pourrait être un grand saut ajouté un peu trop. Alors faites attention. Vous pouvez obtenir ces très beaux verts plus froids avec cela. Encore une fois, des verts beaucoup plus profonds que vous le feriez avec ce bleu céruléen, donc il dépend vraiment du bleu à quel point votre vert est allé être profond ou fort. Faisons un de plus avec ce jaune winsor. Encore une fois, en l'ajoutant comme base et cette fois je vais aller chercher mon indigo parce que c'est un bleu très fort, c'est un bleu neutre, il y a du rouge dedans et il est opaque donc c'est vraiment profond et vous pouvez obtenir une très belle forêt profonde. vert pour eux. Avec celui-ci en particulier, je vais être très prudent avec combien j'ajoute. Vous pouviez à peine voir que j'ai ajouté quelque chose là-bas , mais je l'ai certainement fait parce que vous pouvez voir l'effet que ça a eu. Encore une fois, en utilisant la pointe de ma brosse pour prendre la plus petite quantité. Si j'avais une page beaucoup plus grande, vous pourriez vraiment voir la graduation ici parce qu'il y avait beaucoup de verts que cette combinaison fait. Il est devenu vraiment sombre maintenant, mais je veux arriver à genre vraiment sombre de greens bleus que cet indigo fait et qui sont vraiment gentils. Avec la plus petite touche d'indigo, vous pouvez toujours obtenir ces verts jaunes éclatants et brillants ici. Ça va jusqu'à ces verts neutres, ils sont plutôt neutres à cause de ce rouge dans l'indigo , puis ces verts bleus très profonds. Donc, je viens de rafraîchir mon eau à nouveau, alors ne continuez pas à vous assurer que votre eau est propre en particulier avec ces couleurs plus profondes que nous utilisons parce que l'eau va devenir assez boueuse et cela affectera les mélanges qui étaient en train de faire. Maintenant, je veux choisir un de nos alliés chauffants, donc je vais chercher mon jaune indien. Encore une fois, je vais l'ajouter comme base sur ma page et je vais ajouter mon winsor bleu à cela. Encore une fois, juste ramasser mon bleu et l'ajouter à côté de sur la page. Je lave mes affaires donc j'ai le contrôle sur le montant que j'ajoute. Parce que ce jaune est un peu plus loin autour de la roue de couleur, vous devrez ajouter un peu plus pour commencer à obtenir ces verts parce qu'il commence à devenir une couleur assez boueuse. J' ai ajouté une bonne quantité là-bas, nous faisons un grand saut pour commencer et nous commençons à obtenir ce vert neutre vraiment agréable mais il y a beaucoup d'orange boueuse entre les deux. Comme vous ajoutez plus de bleu et vous commencez à obtenir ces verts neutres très agréables avec ce mélange. J' aime vraiment cette couleur, vraiment sympa. Améliorer et obtient quelque chose de vraiment bleu et un peu trop loin, je pense. Continuez à pratiquer avec cela, mélangeant vos jaunes et votre bleu afin que vous puissiez voir le spectre des verts que vous pouvez obtenir entre les deux parce que peut obtenir beaucoup selon que le vert est posé vers le jaune ou le bleu. Enfin, pratiquons simplement changer la valeur de vos légumes verts. Juste diluer votre vert pour se lever bio-couleur, je vais juste mélanger un vert rapidement, donc n'importe quel vert. Ceci est winsor jaune et bleu prussien, il s'agit juste de s'entraîner à changer la valeur en ajoutant plus d'eau. Continuez à pratiquer avec les bleus, les jaunes et les verts qui sont dans votre palais et mélangez dans ces couleurs complémentaires, ces rouges et bruns pour voir ce que vous pouvez faire des verts, il ya une grande variété de légumes verts qui vous pouvez sortir que selon ce que vous cherchez, biaisé vers le jaune biaisé vers le bleu, biaisé vers le gris, plus léger, vibrant, plus profond, plus sombre alors n'oubliez pas d'étiqueter cette page de montre car c'est un excellent guide de référence pour l'avenir si vous le souhaitez, si vous aimez particulièrement l'un des verts et que vous voulez le refaire, mais dans la prochaine vidéo, nous allons également parler de nuanciers et envisager de faire guide plus complet que vous pouvez utiliser avec vos futurs travaux. Je te verrai dans la prochaine vidéo où on parlera de chats de couleur. 5. Nuanciers: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un nuancier pour vos verts. Ils sont vraiment utiles non seulement pour vous montrer quelles options il y a avec votre palette, mais aussi pour utiliser comme guide de référence pour choisir vos verts et la correspondance des couleurs si vous voulez être vraiment spécifique. Donc, au minimum, je suggère d'avoir une page d'échantillons comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Assurez-vous que tout est étiqueté avec les mélanges afin que vous puissiez les réinventer. Vous avez un certain nombre d'options sur la façon de créer vos graphiques. Vous pouvez vous concentrer sur la teinte en faisant varier les ratios de pigment. Vous pouvez vous concentrer sur le chroma en regardant des verts purs et neutres. Vous pouvez vous concentrer sur la valeur en ajustant les mélanges avec de l'eau, ou simplement la quantité pure en incluant autant de mélanges que possible avec un seul exemple pour chaque mélange. Par exemple, avoir les bleus en haut et les jaunes sur le côté. Dans mon tableau, je voulais me concentrer sur la variété des légumes verts que je peux faire avec chaque mélange. Je voulais donc être capable de dépeindre ce spectre de verts allant des verts jaune-verts plus chauds aux bleus plus froids. Je voulais aussi inclure des légumes verts qui peuvent être fabriqués à partir de mes bleus et jaunes et aussi à partir des verts de prémélange dans ma palette. J' ai donc commencé avec les jaunes sur la gauche, se déplaçant progressivement à travers les jaunes-verts chauds passant visuellement un point central 50-50 vers les bleu-verts plus frais sur la droite. En termes de pureté, j'ai commencé avec mes mélanges les plus purs et les plus vibrants en haut et j'ai travaillé jusqu' aux mélanges les plus neutres et les plus sombres en bas. Donc, la façon dont j'ai fait ceci est, j'ai d'abord choisi les couleurs que je voulais inclure. Je voulais quatre jaunes et quatre bleus qui représentaient une plage de température. J' ai donc choisi mon jaune citron plus frais, mon jaune winsor primaire, et mon ocre jaune et jaune indien plus chaud. Pour le blues, j'ai choisi mon bleu céruléen plus frais, mon bleu winsor primaire, mon ultramarine plus chaude, et mon indigo plus neutre. Je voulais aussi inclure mes prémélanges verts, sève verte dans ce tableau. Pour voir les variations que je peux faire avec cette couleur aussi. C' est complètement à vous de décider quelles couleurs vous choisissez. Mais il est bon d'avoir une variation avec des bleus et jaunes plus chauds et plus frais pour obtenir ces différents greens. Donc avec quatre jaunes et quatre bleus, ça équivaut à 16 mélanges. Donc 4 fois 4 est 16, donc 16 lignes. Je voulais mélanger mon vert sève avec chacune de ces huit couleurs. Mais je voulais que mon tableau soit assez harmonieux et garde mes jaunes à gauche et mes bleus à droite. J' ai donc décidé d'ajouter le vert sève au centre et d'avoir les mélanges jaunes sur la gauche et les mélanges bleus sur la droite. Cela signifiait que j'avais besoin de quatre rangées pour inclure ces huit mélanges. Donc, c'est un total de 20 lignes. C'est un gros tableau. Vous n'avez pas à choisir autant de mélanges. J' ai un tableau plus petit ici avec seulement neuf mélanges. Le choix est entièrement à vous de décider. Puis j'ai décidé que je voulais que sept boîtes traversent. Je voulais les couleurs de base à gauche et à droite avec les jaunes et les bleus. Je voulais un point central qui était le mélange visuellement 50-50 de vert. Je savais que j'avais besoin d'un numéro impair. Ensuite, je voulais deux boîtes de chaque côté pour les verts chauds et les verts frais. Donc ça a constitué sept boîtes. Chacune de mes boîtes est d'un centimètre et demi carré. Je voulais qu'ils soient assez grands pour avoir une bonne idée de la couleur. plus petit que ça et ça devient un peu difficile à voir. J' avais un écart de deux millimètres entre les deux. J' ai donc mesuré tout ça en premier. Ensuite, j'avais besoin d'étiqueter mes mélanges. J' ai commencé au sommet avec mes mélanges les plus purs. Donc mes jaunes cool et mes bleus cool. Mes jaunes primaires et mes bleus primaires. J' ai également inclus dans mon vert sève pour ces mélanges dans cette section. Puis j'ai commencé à passer à certains de ces mélanges plus chauds. J' ai commencé avec mes bleus d'abord parce qu'ils ont moins d'impact que les jaunes plus chauds. Puis j'ai ajouté ces jaunes plus chauds. Donc, tout en bas, vous avez mélanges les plus neutres où vous avez à la fois des jaunes chauds et des bleus chauds. J' ai commencé par ajouter toutes mes couleurs de base. Les jaunes, les bleus et le vert sève sont au centre. J' ai utilisé une brosse plate pour obtenir ces beaux bords tranchants. J' utilise aussi du papier pressé à froid ici juste pour noter. Puis j'ai commencé mes mixes. J' ai commencé avec mes points centraux, mes mixes visuellement 50-50. Maintenant, je dis visuellement 50-50 parce que les mélanges n'ont pas tendance à être égal sur la quantité de chaque couleur dont vous avez besoin pour obtenir ce vert non biaisé. Puis j'ai commencé à ajouter dans les verts plus chauds et les verts de couleur dans chaque mélange. Donc tu n'as pas à le faire comme ça. Vous pouvez simplement commencer d'un côté, puis passer progressivement de l'autre. Si vous le faites de cette façon, je vous recommande de commencer avec les jaunes d'abord car ils sont la couleur plus claire et commencer à ajouter dans vos bleus très progressivement. Soyez conscient de la façon dont le mélange progresse au fur et à mesure qu'il se passe. Donc vous avez atteint ce vert non biaisé au milieu. Ensuite, vous pouvez commencer à vous déplacer vers vos couleurs plus chaudes de l'autre côté. Essayez de conserver la valeur de la même pour chacun de vos échantillons. Donc, gardez à peu près la même quantité d'eau dans chaque mélange. Cela vous donnera une meilleure comparaison dans le tableau pour chacun de vos légumes verts. Maintenant, j'ai mon dossier. Je trouve que c'est un outil vraiment utile non seulement comme un guide de référence rapide pour voir ce que mes mélanges peuvent faire, mais je peux aussi l'utiliser pour correspondre la couleur. Donc, si je voulais faire correspondre le vert dans cette feuille, je peux juste tenir cela contre elle et voir rapidement quels verts sont les mieux adaptés. Avant de faire votre graphique, réfléchissez à ce que vous voulez qu'il vous montre. Voulez-vous qu'il vous montre des options avec des variantes de teinte, chroma, profondeur ou valeur ? Mon dernier conseil est que ceux-ci peuvent prendre un peu de temps. Ça m'a pris environ une heure et demie, je crois. Alors assurez-vous que vous êtes prêt pour ça et ne vous sentez pas besoin de vous précipiter. Ils étaient assez relaxants façon de passer votre soirée et vous obtenez quelque chose de vraiment utile à la fin de celui-ci. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Bonne chance pour faire votre propre tableau et n'oubliez pas de le partager avec moi et les autres étudiants dans la galerie du projet. 6. Réflexions finales: Salut tout le monde. Félicitations pour avoir terminé cette classe sur le mélange des légumes verts. J' espère vraiment que vous l'avez trouvé utile et que cela vous a aidé à comprendre vos verts un peu plus. J' espère que vous partagerez vos nuanciers de couleurs ou vos nuanciers avec moi ici sur Skillshare et la galerie de projets. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me marquer sur votre travail @SharonStevensdesign et utiliser le hashtag, Learnwithsharone. Si vous avez trouvé un nouveau vert que vous aimez absolument, j'aimerais vraiment en entendre parler, et si vous avez des questions à me faire passer un message dans le forum de discussion. Si vous avez apprécié la classe, s'il vous plaît me donner un pouce en haut et un avis. C' est vraiment utile pour les autres élèves à voir et c'est aussi très encourageant pour moi de me faire savoir que je suis sur la bonne voie avec ces cours. Rappelez-vous que c'est juste la première classe de la série sur la verdure aquarelle. Nous utiliserons toutes les connaissances que nous avons apprises dans ce cours au fur et à mesure que nous en apprendrons davantage sur les peintures botaniques. La prochaine classe sera axée sur la peinture des feuilles et des branches de base, et le projet final sera tableau de peinture. Assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre afin que vous receviez toutes les nouvelles et mises à jour sur mes cours et vous recevrez une notification indiquant quand le prochain cours sera en ligne. J' en ai vraiment hâte et j'espère que tu l'es aussi. Alors continuez à vous entraîner avec vos greens et je vous verrai dans le prochain cours.