Créer des textures à l'aquarelle : Comment peindre le bois ? | Sharone Stevens | Skillshare
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Créer des textures à l'aquarelle : Comment peindre le bois ?

teacher avatar Sharone Stevens, Watercolour, Illustration & Lettering

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:52

    • 2.

      Fournitures

      1:18

    • 3.

      Mélanger les marron

      11:45

    • 4.

      Techniques

      5:28

    • 5.

      Bois 1

      22:30

    • 6.

      Bois 2

      12:44

    • 7.

      Bois 3

      13:18

    • 8.

      Réflexions finales

      1:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 080

apprenants

71

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous guiderai dans mon processus de peinture de bois réaliste à l'aquarelle.

Nous allons commencer par aborder la façon de mélodie et passer à un point de vue sur un certain nombre de techniques et de styles que nous pouvons utiliser pour créer la texture du bois. Nous peindrons ensuite trois planches de bois : en chèques, en pin et en plus foncé et des noeuds plus bronzés.

Ce cours est le deuxième de la série sur comment créer de la texture à l'aquarelle. J'espère que vous pourrez même peindre ces belles pièces de bois avec moi ! Non seulement de détendues et d'amusants, ils vous permettront de pratiquer une variété de techniques et de base sur la base de la peinture de diverses personnes sur une base de la peinture de diverses personnes, de la portes, des bronzages de la maison, et plus de plus encore ! Une fois que vous avez pratiqué ces techniques, vous pouvez essayer mon cours sur les oiseaux

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Sharone Stevens

Watercolour, Illustration & Lettering

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Hi! I'm Sharone - a watercolour artist, author, illustrator and modern calligrapher.

I love teaching and inspiring others to be creative. My mission is to show you how simple and accessible creativity can be, and how it can add meaning to your life by bringing you joy and relaxation.

My first book - Watercolor for the Soul - was released in 2022 and I am so proud of it! This is a dream book of mine, filled with simple and beautiful projects for beginners, plus lots of tips for painting for relaxation, that I am so happy to share with you.

I currently have 22 classes on Skillshare that I hope will inspire you and support your creativity!

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Transcription

1. Intro: Salut. Je m'appelle Sharone de Sharone Stevens Design. Dans cette classe, je veux vous montrer comment je peins du bois réaliste à l'aquarelle. C' est la deuxième classe d'une série dans la création de différentes textures à l'aquarelle, suivant ma récente classe sur les œufs d'oiseaux. L' une des raisons pour lesquelles j'aime peindre le bois est qu'il a tellement de texture, et vous pouvez pratiquer tant de techniques différentes lorsque vous construisez ces couches. Vous pouvez peindre des morceaux de bois, comme nous le ferions dans cette classe, juste pour le plaisir ou la détente, ou vous pouvez utiliser les compétences que nous apprendrons dans la classe pour peindre des portes, maisons d' oiseaux et d'autres sujets en bois. Nous commençons par une vidéo sur la façon de mélanger les bruns, puis passons à la pratique d'une variété de techniques simples. Je vous montre ensuite comment peindre ces trois morceaux de bois. J' espère que vous apprécierez ce cours, et j'ai hâte de voir vos projets. Commençons. 2. Fournitures: Les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe sont du papier aquarelle, je recommande pressé à froid et au moins un 140 livres, rien de moins que cela ne sera pas en mesure de bien faire face aux couches que nous allons peindre. Vous aurez besoin de pinceaux aquarelle, idéalement, d'un grand pinceau d'environ quatre ou six pour les couches de base et d'un pinceau moyen d'environ la taille deux et d'un petit pinceau pour certains détails, comme une taille 2/0 ou 3/0. Tous les pinceaux que j'utilise sont des pinceaux ronds, ce que je recommande. Vous aurez également besoin d'un verre d'eau et vous aurez besoin de vos peintures aquarelles bien sûr, j'utiliserai mes tubes professionnels Winsor & Newton, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Au minimum, vous aurez juste besoin de vos trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu et si vous avez un brun pré-mélangé, alors ce serait génial aussi. Pour le bois de cette classe, j'utiliserai de l'ombre brûlé et aussi mes trois primaires, citron Winsor, le bleu Winsor et la rose permanente. J' utiliserai aussi quelques autres rouges, bleus et jaunes dans la séance d'entraînement de la classe où nous examinerons comment mélanger les bruns. Vous aurez également besoin d'une palette ou d'une plaque pour mélanger les couleurs et enfin d'un crayon pour dessiner votre bois et d'une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau ou de peinture. Passons au mélange des bruns. 3. Mélanger les marron: Commençons par regarder comment nous mélangeons les bruns. Pour mélanger les bruns, tout ce dont nous avons besoin sont nos trois couleurs primaires : rouge, jaune et bleu. Brown est essentiellement une version neutralisée de l'orange, donc vous commencez par mélanger une orange avec votre rouge et votre jaune, puis ajoutez une touche de couleur complémentaire de l'orange, qui est bleu, et cela la neutralise et la transforme en un brun. Ainsi, le brun que vous pouvez faire, peut varier considérablement en fonction des rapports de couleurs que vous utilisez. Vous n'avez pas seulement à vous en tenir aux trois couleurs primaires standard non plus. Vous pouvez faire de très belles bruns en utilisant d'autres jaunes, rouges et bleus aussi bien. Je vais vous montrer quelques mixes dans cette vidéo, mais je vous encourage vraiment à passer du temps expérimenter les couleurs de votre propre palette. Une autre façon de mélanger les bruns, est d'utiliser un brun pré-mélangé et d'y ajouter une de vos couleurs primaires pour le rendre plus chaud ou plus foncé, et nous allons regarder cela un peu plus bientôt. Avant de commencer à jouer avec nos peintures, je veux juste partager avec vous mes meilleurs conseils pour mélanger les bruns. Commencez par un mélange concentré, avec une bonne quantité de pigment. Vous pouvez toujours ajouter plus d'eau une fois que vous avez mélangé votre brun, si vous avez besoin de plus léger, mais si vous avez un faible mélange d'orange, le bleu va facilement submerger et le transformer en vert, bleu ou violet. Il durera également plus longtemps, sorte que vous n'aurez pas besoin de continuer à le remixer si vous avez déjà plus à commencer. Lorsque vous ajoutez le bleu au mélange, ajoutez-le progressivement, vous avez seulement besoin d'une petite quantité pour neutraliser l'orange. Nous voulons que l'orange soit la couleur dominante dans le mélange, car c'est la base du brun. Ne vous inquiétez pas si votre mélange devient trop vert, trop violet ou trop bleu, vous pouvez simplement ajouter plus de couleur au mélange pour le retourner au brun que vous voulez. Si elle est trop verte, ajoutez plus de rouge, si elle est trop violette, ajoutez d'abord plus de jaune, puis voyez ce dont vous avez besoin, vous pourriez avoir besoin d' un peu plus de bleu ou plus de rouge. Si c'est trop bleu, ajoutez plus d'orange. Il est utile d'avoir un nuancier à portée de main pour vous aider avec les couleurs dont vous aurez besoin. J' ai divisé ma page en deux et étiqueté le premier côté mélangeant les bruns et le second côté techniques, que nous allons passer à la prochaine vidéo. J' ai laissé un peu plus d'espace de ce côté comme vous pouvez le voir. Commençons par mélanger certaines de nos primaires. Je vais commencer avec mon citron winsor et mélanger ça avec un peu de mon lac écarlate pour faire une belle orange forte. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs, quels que soient les jaunes, les rouges et les bleus que vous avez, le processus sera le même. N' oubliez pas d'essayer de garder cela assez pigmenté pour commencer. D' accord. Maintenant, je vais ajouter un peu de mon bleu outremer français, et je vous conseille toujours d'ajouter cela à côté de votre mélange de base, plutôt que directement dedans, car alors vous pouvez l'ajouter progressivement et avoir beaucoup plus de contrôle sur combien vous êtes ajout. Vous pouvez voir que cela commence instantanément à se transformer en un beau brun, et je vais ajouter une partie de cela à ma page. Avec chaque ensemble de couleurs primaires que vous utilisez, il y a toute une gamme de bruns différents que vous pouvez faire en fonction des rapports dans le mélange. Rendons des bruns différents avec celui-ci. Je vais ajouter un peu plus de bleu à ça. Encore une fois, je le fais très progressivement car cela va facilement dominer le mélange si j'ajoute trop. Je vais ajouter cela à ma page aussi, et vous pouvez voir la différence, c'est assez subtil, mais vous pouvez certainement le voir. Rester sur le même mélange, voyons ce qu'on peut faire d'autre. Je vais ajouter un peu plus de citron Winsor maintenant. Cela a fait un beau brun doré, qui est assez similaire à l'ocre jaune que j'utilise. Je l'ai beaucoup utilisé dans ma dernière classe sur les œufs, donc cela montre juste que vous pouvez facilement mélanger ça vous-même si vous ne l'avez pas. Allons maintenant pour un mélange sombre, donc je vais ajouter plus de mon lac écarlate, pour en faire un brun orangé plus fort, puis ajouter plus de mon bleu dedans. Maintenant, c'est un beau brun rougeâtre. Si nous ajoutons plus de ce bleu maintenant, nous pouvons le rendre plus sombre. Plus les bases orange sont fortes, on peut faire du brun foncé. Si vous voulez un brun foncé vraiment profond, assurez-vous que votre orange est vraiment forte et pigmentée pour commencer. Maintenant, essayons d'autres mélanges. Maintenant, je commence par mon ocre jaune qui est un jaune beaucoup plus chaud. J' ajoute une bonne quantité de ceci à ma palette pour la base. Pour faire cette orange, je vais ajouter ma rose permanente. Cela a fait une belle orange rose. Pour le bleu, je vais utiliser mon bleu winsor. Parce que ce mélange est déjà assez rose, je dois faire attention ici parce que trop de bleu va le rendre violet. Je vais juste ajouter ce bleu directement dans le mélange maintenant, comme je veux vous montrer comment récupérer votre mélange, si ça va mal. C' est beaucoup trop bleu maintenant, donc je vais ajouter un peu plus de mon ocre jaune et un peu plus de ma rose permanente. Cela a fait un très beau brun foncé parce qu'il y a tellement de pigment là-dedans maintenant. C' est sur le point d'être un brun violacé, donc je vais ajouter un peu plus d'ocre jaune au mélange. Il y a une autre nuance de brun là-bas, ce qui est vraiment sympa. Maintenant, rendons ce plus sombre avec un peu plus de bleu. C' est maintenant plus un brun grisâtre. Faisons ça avec un mélange de plus, comme ça. Je vais recommencer avec mon ocre jaune et ajouter ma rose permanente. Mais cette fois, je veux que le jaune soit plus proéminent, donc ce n'est pas l'orange rose que nous avons commencé avec la dernière fois. Maintenant, je vais ajouter mon ultramarine française, juste une petite quantité de commencer par, donc j'ai ce joli brun orangé. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de bleu pour le rendre plus sombre. Je vais juste mélanger ça un peu plus avec un peu plus de ces trois couleurs pour faire un troisième brun. Vous pouvez voir, à partir de tous ces mélanges, vous pouvez faire autant de bruns différents en utilisant les mêmes trois couleurs, et l'utilisation d'une variété de ces couleurs dans cette classe aidera vraiment à faire ressortir toute cette texture que nous voulons peindre dans le bois. Enfin, jetons un coup d'oeil à un brun prémélangé et comment nous pouvons faire différents bruns en utilisant cela comme base. Une de mes couleurs préférées est brûlé umber, j'utilise beaucoup dans mon travail. Il est facile et pratique de l'avoir déjà mélangé, et je sais que je peux facilement le mélanger avec d'autres couleurs pour obtenir beaucoup de bruns différents. Je vais juste commencer par ajouter ceci à ma page, donc nous l'avons comme comparaison. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de mon citron Winsor à cette herbe brûlée pour faire un joli brun doré. Je vais ajouter un peu plus d'ombre brûlée à ça. Tu vois, c'est tellement plus marron orangé maintenant. Maintenant, allons chercher notre rouge, donc je vais utiliser mon lac écarlate, et ajouter ceci avec mon umber brûlé. Cela a fait un très beau brun rougeâtre. Une couleur solide en bois de cerisier. Je vais ajouter un peu plus d'ombre brûlée à ça pour une autre nuance. Enfin, ajoutons un peu de bleu à notre ombre brûlée. Je vais d'abord ajouter un peu plus de brun à ma palette, et encore une fois, nous voulons ce beau et fort pour qu'il puisse faire face au bleu. C' est mon bleu outremer français que j'ajoute. Vous pouvez voir qu'il a fait ce magnifique brun foncé profond, c'est l'un de mes mélanges préférés et c'est vraiment utile lorsque vous ajoutez des ombres. Je veux que tu explores vraiment tes palettes et que tu trouves des bruns que tu aimes. Nous avons passé ça assez vite, mais j'espère que ça vous a été utile. N' oubliez pas d'étiqueter vos mélanges si vous avez peint avec moi, pour ne pas oublier ce qu'ils sont. Dans la prochaine vidéo, nous allons pratiquer certaines des techniques que j'aime utiliser pour peindre le bois. 4. Techniques: Dans cette vidéo, je vais vous montrer un certain nombre de techniques simples et de coups que j'ai utilisés pour peindre le bois dans cette classe. Ça vous donnera une petite opportunité de pratiquer. La première chose que nous allons faire est de nous entraîner à peindre notre première couche. Pour cela, nous voulons mélanger un certain nombre de bruns différents. Ce n'est que les arrière-plans, nous voulons le garder assez léger car nous allons construire sur cela avec beaucoup de couches. Je vais juste utiliser les bruns que j'ai déjà sur mon palais de notre séance de mixage. Donc, je vais commencer par ajouter un peu de ce brun à la page, puis ajouter un peu d'eau pour le mélanger. Maintenant, je vais utiliser deux ou trois de mes autres bruns et ajouter quelques traits de ces couleurs. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser un peu d'eau pour les mélanger un peu plus ensemble. Vous ne voulez pas qu'il soit complètement lissé, mais essayez de peindre dans la même direction afin que toutes les lignes qui apparaissent accompagnent le grain sur le bois qui sera horizontal. Je pense que ça suffit. C'est comme ça que nous allons peindre nos premières couches, donc ça aura l'air assez texturé et intéressant pour moi avec toutes ces couleurs qui viennent à travers. Donc, il forme une première couche vraiment agréable. Ensuite, regardons quelques-uns des traits pour les couches suivantes. Ramasse encore ton brun. Comme je l'ai mentionné précédemment, essayez toujours de travailler dans la même direction. Donc beaucoup de coups horizontaux rapides, ils n'ont pas besoin d'être soignés. La mosaïque d'un pinceau sec ou de la peinture s'épuise, ajoutera plus de texture. Nous allons superposer ce genre de coups les uns sur les autres quand nous peignons le bois, ils ne ressemblent pas beaucoup à eux seuls, mais ils gagnent qu'ils sont superposés. Pour l'instant, nous avons juste besoin de nous entraîner à faire ces marques. Maintenant, nous allons peindre des grèves similaires, mais rendons les plus fins. Ainsi, vous pouvez peindre des ridules, puis ajouter des zones plus sombres sur le grain ici et là et les rendre tous horizontaux. Ensuite, pratiquons l'utilisation d'une brosse sèche. Nous l'avons fait plusieurs fois auparavant dans mes cours précédents, mais cette fois, pratiquez-vous simplement en commençant par un pinceau légèrement plus humide afin que la peinture dans le bord soit solide , puis retirez-la avec un côté de votre brosse pour qu'il devient inégale et cela lui donne cette belle texture. Maintenant, nous allons nous entraîner à peindre quelques noeuds. Ces nœuds ressemblent à des yeux, je crois. Commencez par le cercle au milieu, mais ne peignez pas un cercle, ne le remplissez pas, peignez des petits traits dans une forme circulaire. Puis peindre des lignes autour d'eux se déplaçant vers l'extérieur. Puis, alors qu'avant de peindre des lignes horizontalement, ces lignes se courbent autour du noeud et elles remontent à cette position horizontale de chaque côté. La clé de ce sont beaucoup de petits coups et ça va vous donner beaucoup de texture. Maintenant, nous allons juste peindre un autre noeud, mais un beaucoup plus petit cette fois avec la même méthode qu'avant avec ces lignes autour. Maintenant, nous allons juste nous entraîner à faire d'autres petites marques qui vont dans d'autres directions. Commencez par votre ligne horizontale, puis peignez avec quelques lignes courbes fines, peut-être en montant, puis retournez-la à cette ligne horizontale. Enfin, nous allons peindre dans quelques anneaux de croissance. Ce sont des courbes et ils vont s'asseoir les uns dans les autres. Commencez par un assez grand V latéral, pas trop pointu, puis peignez un couple de plus dans celui-ci. Maintenant, juste en utilisant un peu d'eau, mélangez juste cette peinture un peu à l'intérieur. Vous pouvez ajouter d'autres lignes en dessous, en courbant autour. Donc c'est tout pour notre séance d'entraînement. Ce sont des techniques assez simples, donc je n'ai pas passé trop longtemps à les parcourir. Mais prenez un peu plus de temps sur eux si vous voulez. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer à notre premier morceau de bois. 5. Bois 1: C' est le premier morceau de bois que nous allons peindre. C' est un morceau de chêne et a quelques noeuds comme caractéristiques principales. Nous allons travailler avec plusieurs couches pour construire toute cette belle texture avec des nuances variées de bruns pâles. Commençons donc par dessiner la forme de notre morceau de bois. Donc, dessinez le long d'un rectangle assez mince puis en ajoutant le bord en bas, que nous allons lui donner une certaine dimension. Donc, inclinez chacun de ces bords vers les coins inférieurs, et nous allons peindre cette partie dans un brun foncé, donc elle sera dans l'ombre. D' accord. Donc, pour ma palette, pour les trois morceaux de bois, je vais utiliser mon umber brûlé comme base et mes trois couleurs primaires, citron winsor, la rose permanente et le bleu winsor pour mélanger une variété de bruns. Mais vous pouvez utiliser les bruns que vous voulez. Je vais commencer par mélanger quelques bruns différents sur ma palette pour la base. Nous voulons garder ces derniers assez légers à ce stade et assez chauds. Maintenant, j'ai un brun jaune-y, un brun rouge-y, et un brun orange-y. Je vais juste mélanger un brun plus foncé ici avec mon umber brûlé et mon bleu winsor aussi. D' accord. Je vais commencer avec mon brun jaune, c'est un bon mélange dilué. J' utilise ma brosse de taille six et je vais couvrir toute la base avec elle. Je travaille assez rapidement car je veux être en mesure d'ajouter quelques bruns à cela alors qu'il est encore humide, mais j'essaie aussi de garder les bords propres. Donc ne vous inquiétez pas trop de ce bord inférieur, si vous passez la ligne du crayon dans la partie inférieure, car nous allons peindre cela plus tard. Maintenant, ajoutez quelques unes de vos autres bruns. Essayez de les garder dans des frappes horizontales, en particulier s'assombrir autour des bords. Vous pouvez utiliser un mélange brun plus foncé pour commencer à construire les bords plus. Nous voulons de beaux mélanges doux à ce stade car nous pouvons créer lignes de texture beaucoup plus dures dans les couches ultérieures. C' est donc notre première couche, nous avons juste besoin d'attendre que cela sèche complètement avant de commencer à peindre la couche suivante. Alors arrêtez la vidéo ici et continuez quand vous êtes prêt. Maintenant qu'il est sec, nous pouvons passer à notre couche suivante. Ensuite, nous allons peindre dans deux de nos nœuds. Donc, ce seront les zones les plus sombres de notre bois, à part le bord en bas qui est dans l'ombre et la raison pour laquelle nous faisons cela maintenant est que nous pouvons construire nos couches autour d'eux. Donc, commencez par mélanger un brun très foncé, je suis passé à un pinceau plus petit maintenant, ma taille 2. Donc maintenant j'ai mon mélange le plus sombre, je vais tirer un peu ici et mélanger un peu d'une couleur brun cerise pour la base du noeud et je vais ensuite construire sur cela avec le mélange sombre. Donc je vais commencer par un noeud sur le côté gauche, et ce sera le plus gros et comme nous l'avons pratiqué, je fais juste des petits coups en forme de cercle, mais je ne le remplirai pas complètement. Je vais en peindre un autre sur le côté droit dans ce coin, mais plus petit cette fois. Maintenant, pendant qu'ils sèchent, ça ne devrait pas prendre longtemps car je n'ai pas utilisé trop d'eau, je vais utiliser le même mélange, pour peindre dans quelques lignes autour de ce bord supérieur. Je vais juste ajouter des petits détails ici aussi. Maintenant, je passe à ma plus petite brosse, ma taille 3 0, pour le détail autour de ces noeuds et je veux qu'ils soient très bien et c'est là que nous voulons utiliser ce brun le plus foncé. Donc il suffit de construire sur cela avec ces minuscules grèves et de faire la même chose pour l'autre aussi. Je vais ajouter un petit noeud de plus. Maintenant, je vais juste faire un brun boisé, qu'on puisse commencer à construire la couche suivante avec beaucoup de lignes. Commencez donc par le bas et peignez simplement beaucoup de traits horizontaux de différentes largeurs et longueurs, certains mélangés, d'autres un peu plus durs. Le mélange que j'utilise est encore assez dilué car nous allons ajouter plus de couches à cela, nous ne voulons pas que ces lignes soient trop sévères. Lorsque vous arrivez à ce noeud, il suffit de courber les lignes qui l'entourent. La même chose pour ce noeud ici, suffit de courber ces lignes autour d'elle. Maintenant, utilisez un brun légèrement foncé pour construire sur ces lignes. J' utilise mon umber brun tout seul maintenant. C' est encore assez dilué. On a juste besoin d'attendre que ces lignes se sèchent à nouveau. Il suffit de suspendre la vidéo ici et de la redémarrer lorsque vous êtes prêt. Maintenant, c'est sec. J'utilise mon mélange brun le plus sombre pour ajouter des taches plus sombres dans les zones, en particulier autour de certains des bords autour ces noeuds et dans d'autres zones aléatoires aussi. Maintenant, je mélange un peu plus de mon mélange brun foncé pour que je puisse peindre le bord inférieur qui est dans l'ombre. Nous voulons l'utiliser pour nettoyer ce bord inférieur et le rendre assez droit. Essayez de rendre cela aussi sombre que possible afin qu'il lui donne vraiment une certaine dimension, et assurez-vous qu'il se penche vers les coins inférieurs. Maintenant, nous pouvons continuer à construire sur les détails autour de ces noeuds. J' utilise un brun moyen maintenant. Ces noeuds sont un grand point focal, donc nous voulons nous assurer qu'ils ont suffisamment de détails en eux car cela aidera vraiment à rendre le bois réaliste. Si vous peignez des lignes trop dures, vous pouvez simplement ajouter une touche d'eau pour les mélanger. Vous pouvez nettoyer ces bords et les rendre plus définis avec de petits traits. Si vous en avez besoin, passez en revue l'endroit pour réussir à le rendre plus sombre. Maintenant, je passe à ma petite brosse à nouveau pour construire sur ces détails autour des noeuds avec le brun le plus foncé. Ce pinceau est si fin qu'il ne contient pas beaucoup de peinture, donc je dois continuer à le remplir assez souvent. C' est un très beau pinceau. Ces détails plus sombres et plus fins vont vraiment ajouter ces touches de finition au bois pour le rendre réaliste, alors prenez votre temps sur ceux-ci. C' est notre premier morceau de bois complet. C' est notre deuxième morceau de bois que nous allons peindre dans la prochaine vidéo. Il a des textures différentes, des marques différentes, et j'espère que vous me rejoindrez pour cela aussi. 6. Bois 2: Le deuxième morceau de bois sera peint une planche de pin, qui a un fond brun pâle avec ces motifs d'anneaux de croissance au fond. Encore une fois, nous allons commencer par dessiner notre rectangle et ajouter ce bord inférieur, qui est incliné vers le haut à chaque extrémité pour rencontrer chaque coin inférieur. Maintenant, pour la base, nous voulons mélanger une couleur orange très pâle presque peau, je vais utiliser l'un des mélanges jaunes déjà sur ma palette et y ajouter une touche d'augmentation permanente. Assurez-vous qu'il est vraiment dilué pour cette couche, nous voulons que ce soit plus pâle que le dernier morceau de bois que nous avons peint, j'utilise à nouveau ma taille six pinceau pour cela. Essayez de garder ces bords aussi soignés que vous le pouvez. Maintenant, nous voulons ajouter un peu plus d'un brun jaunâtre, donc une partie du jaune mélangé avec le brun et à cette page est encore humide donc il se fond dedans. Maintenant, en utilisant mon ambre brûlé, je vais ajouter un début de ces anneaux de croissance. Nous ne voulons pas qu'elles soient trop sombres car nous les construirons plus tard, nous voulons juste qu'elles soient assez douces à ce stade. J' ai ajouté quelques lignes supplémentaires sur la moitié supérieure et un peu plus sur les bords pour les rendre un peu plus sombres. Enfin, je vais juste ajouter une goutte de brun ici qui sera la base d'un noeud. C' est à quelle vitesse je peux jouer en arrêtant la vidéo ici et en recommençant quand elle est sec. Maintenant, c'est sec, commençons par remplir ce bord inférieur. Nous ne voulons pas qu'il soit aussi sombre que notre dernier, car ce bois est globalement beaucoup plus léger, donc je vais commencer avec mon ambre brûlé. Si vous sentez à la lumière, vous pouvez simplement ajouter une touche de votre bleu pour l'assombrir un peu. Maintenant, je vais utiliser mon brun pour construire sur ces anneaux de croissance, j'utilise des petits coups pour former ces courbes et je veux qu'il regarde comme pour qu'ils soient assis les uns dans les autres, puis juste peindre quelques lignes dehors qui les tiennent tous ensemble. En utilisant le même mélange qu'il est assez léger construire la texture et le top off avec beaucoup de lignes et de coups. Utilisez un mélange légèrement sombre pour passer sur certaines de ces zones sombres pour les faire ressortir comme autour des bords, dans ce noeud et au début ces anneaux et aussi sur ce bord inférieur. C' est notre deuxième morceau de bois complet, maintenant sur notre troisième et dernière pièce. 7. Bois 3: Pour notre troisième morceau de bois, c'est beaucoup plus sombre, plus vieilli et rustique, avec quelques couches marron cerise. Vous pouvez toujours voir ces correctifs de lumière 3D, et ce contraste le rend vraiment intéressant, donc nous devons nous assurer que nous les gardons dans. Commençons à nouveau en dessinant un rectangle. C'est la même chose qu'avant. Puis ajoutez dans ce bord inférieur. Maintenant, pour notre première couche, nous voulons un mélange de couleurs. Certains jaunes, et quelques roses, alors commencez par ajouter quelques traits de chacun au milieu d'abord. Puis ajouter dans le mélange brun avec du bleu sur les bords. Maintenant, mélangeons ce brun cerise pour ajouter de jolis tons rouges à ce bois, et ajoutez-le aussi. J' utilise mes rouges permanents et mon ambre brûlé. Ce sont des couleurs plus audacieuses, mais essayez de ne pas aller à l'obscurité pour votre première couche. Maintenant, vous pouvez juste nettoyer votre pinceau, et l'utiliser pour ramasser une partie de la peinture maintenant, pour faire quelques coups rembourrés. Enlevez une partie de cette peinture, continuez à essuyer cette peinture sur votre serviette en papier. Maintenant, nous avons juste besoin de laisser ça sécher. Maintenant, c'est sec, nous allons utiliser notre mélange brun foncé, pour ajouter un peu de texture, avec l'effet pinceau sec, tout comme nous l'avons pratiqué dans la section technique, donc en commençant par les bords et puis en tirant la peinture pour c'est plus inégal. Maintenant, je vais mélanger un brun très concentré et faire de même. Assurez-vous de laisser beaucoup de ces zones plus légères à travers. Maintenant, faites un peu plus de ce brun cerise, assouplir le rouge et le brun, et faites de même en commençant en bas à droite. Cet effet brosse sèche lui donne vraiment ce joli look rustique et vieilli. Maintenant, je vais utiliser mon plus petit pinceau, mon 3/0 et commencer à peindre dans des détails très fins, quelques lignes fines, et quelques nœuds vraiment petits. Maintenant, nous allons peindre dans ce bord inférieur avec ce mélange le plus sombre. On veut que ça soit vraiment sombre. Nous voulons peindre dans les derniers détails maintenant avec notre brun le plus foncé, donc si vous devez mettre la vidéo en pause et attendre que votre peinture sèche, s'il vous plaît le faire. Encore une fois, j'utilise mon plus petit pinceau maintenant pour peindre ces derniers détails. Continuez à travailler dessus jusqu'à ce qu'il ait vraiment ce look altéré. Je pense que c'est fini. Continuez à regarder la vidéo finale, où je vais partager quelques réflexions finales avec vous, et certains de mes projets pour ma prochaine classe. 8. Réflexions finales: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir rejoint cette classe. J' espère vraiment que ça vous a plu. Si vous avez peint avec moi, j'adorerais voir votre travail. Veuillez le partager dans la galerie du projet ici sur Skillshare. Vous pouvez également le partager sur Instagram où j'aime mettre en vedette le travail de mes élèves dans mes histoires. Assurez-vous juste de m'étiqueter dans les photos pour que je ne le rate pas. Je manque souvent des messages où je ne suis pas étiqueté dans la légende. Vous pouvez également utiliser le #learnwithsharone et vous pouvez aller voir le travail de mes étudiants dans certains de mes autres cours là-bas aussi. Si vous ne l'avez pas tous prêt vu, que j'ai récemment publié un autre cours sur les textures, où nous avons peint 10 œufs d'oiseaux différents, ce qui est une autre façon vraiment amusant et relaxant de pratiquer différentes techniques. Va vérifier ça, si tu n'as pas tout prêt. Pour ma prochaine classe, je veux construire sur ces textures de bois et peindre avec vous un nichoir. Je finalise toujours les détails du contenu, mais je vous tiendrai informé et j'espère ce ne sera pas trop long avant que celui-ci soit publié. Enfin, je vous serais très reconnaissant si vous pouviez me laisser un commentaire et me dire ce que vous pensez de la classe. Ils sont vraiment encourageants, non seulement pour moi à lire, donc je sais que vous appréciez mes cours et que je suis sur la bonne voie avec eux, mais ils sont également utiles pour les autres élèves à voir quand ils décident que la classe soit pour eux ou non. Si vous avez des suggestions d'améliorations ou des suggestions pour les futures classes, j'aimerais toujours les entendre. Merci encore, et je te verrai dans le prochain cours.