Transcription
1. Welcome & The Real Problem: Bienvenue dans Human
Made on Purpose, l'
avantage fait main qui positionne votre art dans un monde d'IA. Si vous vous sentez figé en
parcourant des images générées par l'IA, ne savez pas comment rivaliser ou si vous hésitez un peu à
aborder le sujet, je veux que vous sachiez que cela est
dû à un Votre positionnement ne correspond pas au monde dans lequel vous travaillez
actuellement, et c'est quelque chose que nous pouvons
régler ensemble dans ce cours. Ce cours s'adresse aux
illustrateurs, aux artistes et aux créatifs qui fabriquent des objets la
main et qui veulent comprendre clairement pourquoi cela est toujours important et comment le dire en toute
confiance À la fin, vous
aurez une réponse écrite, honnête et précise
à la question. Pourquoi quelqu'un devrait-il
choisir mon œuvre artisanale ? Vous aurez également un plan
simple indiquant où utiliser cette réponse afin qu'
elle soit réellement visible. Ce cours est pratique. Faites une pause et continuez à travailler au fur et à mesure. Votre projet de classe sera un
bref énoncé de positionnement, associé à une
œuvre de votre art, ainsi qu'un plan indiquant où
vous allez la partager en premier. Commençons par examiner ce que le fait
main signifie réellement pour les personnes qui achètent et suivent votre travail, car
ce n'est pas ce que la plupart d'entre nous supposent.
2. Ce que signifie réellement le mot « fait main » pour les acheteurs.: Dans cette leçon, nous allons
ralentir et
examiner réellement quelque chose que la plupart des artistes
supposent déjà comprendre, mais prennent rarement le temps
de le définir. Que signifie le fait main pour
les personnes qui vous suivent, qui achètent chez vous ou qui
pourraient acheter chez vous un jour Si nous ne sommes pas précis ici, tout le reste de
ce cours restera un peu trop abstrait
pour être utile Il vaut
donc la peine d'y consacrer du temps
réel avant d'aller de l'avant. Commençons par une
distinction qui
change les choses une fois qu'
on la voit clairement. Il y a une valeur émotionnelle et
une valeur technique. Lorsque quelqu'un choisit
votre œuvre artisanale plutôt
qu'une image générée par l'IA, il réagit à
l'une ou l'autre, ou à un mélange des deux,
même s'il ne peut pas le
mettre lui-même en mots
si vous le lui demandez directement. La valeur technique est la
plus facile à décrire. C'est l'habileté, la précision, la
maîtrise d'un médium, le témoignage visible d'années de pratique accumulées
coup par coup. Quand quelqu'un regarde un dessin
incroyablement détaillé et pense, je n'arrive pas à croire que c'est la main de
quelqu'un qui a fait ça. C'est la valeur technique au travail. C'est de l'admiration pour les capacités, pour le temps et la
répétition qui sous-tendent le résultat. La valeur émotionnelle est plus faible, mais elle est souvent plus
puissante à long terme C'est le sentiment qu'une vraie
personne ayant une vraie vie et une
vraie histoire a pris une décision qui a façonné cette pièce en
particulier. C'est le sentiment
de connexion ou reconnaissance que procure le
fait de savoir qu'une histoire, un souvenir ou une intention se cachent derrière ce que
vous regardez. Les images issues de l'intelligence artificielle peuvent imiter un style
visuel de manière convaincante, mais elles ne peuvent pas avoir de valeur
émotionnelle la même manière, car aucune expérience vécue ne sous-tend les
choix faits Voici la
partie importante à laquelle vous devez vous asseoir. Les gens payent pour le temps, pas seulement pour le temps qu'il a fallu pour
créer l'œuvre elle-même, mais aussi pour le temps qu'il a fallu pour devenir le genre d'artiste
capable de la réaliser. Ils payent pour le risque,
le risque que vous avez pris en faisant des choix spécifiques qu'un
algorithme n'a jamais eu à prendre, des choix qui
auraient pu mal tourner, mais que vous vous êtes
engagé à faire de toute façon. Ils payent pour le goût, votre sens accumulé
de ce qui semble juste, construit au fil des années passées à chercher, à
échouer et à ajuster, et ils payent pour l'imperfection
porteuse d'intention, les petites
touches humaines qui donnent une pièce une sensation de vie
plutôt que d'être parfaite Passons en revue
trois exemples rapides pour que cela reste concret. Une artiste vend parce que les gens ressentent un
lien affectif fort avec son travail. Elle peint des souvenirs de famille, souvent réinventés à partir de vieilles
photos que les clients lui envoient Les acheteurs lui disent souvent qu' impression de se
remémorer leur propre enfance, même si elle a entièrement peint la mémoire d'un
étranger. Un autre artiste vend presque entièrement grâce à sa maîtrise
technique. Son travail au trait est d'une précision
extraordinaire, fruit de plus d'une décennie
de pratique quotidienne Les gens sont émerveillés par la
compétence elle-même et ils
ressentent la discipline qui la
sous-tend , même sans
en connaître les détails. Un troisième artiste vend en raison
de spécificités culturelles. Ses peintures reflètent
un lieu
et une tradition particuliers dans
lesquels elle a grandi. Les gens font confiance à cette spécificité parce qu'ils savent qu'elle l'a
réellement vécue,
ce qu'aucun mannequin formé sur images
grattées ne pourra jamais reproduire de manière
authentique Notez que ces trois artistes vendent trois produits très
différents, mais chacun est spécifique. Aucun d'entre eux ne vend d'IA. Ils vendent quelque chose que leur public peut réellement nommer et pointer du doigt. Faites une pause ici. Nous, maintenant. Pensez aux commentaires, messages ou conversations les gens ont eus à propos de votre travail. Il ne
s'agit pas de compliments uniquement sur les compétences, mais de commentaires
sur les sentiments, sur la connexion, sur quelque chose
qui leur tient à cœur. Écrivez-en trois aussi près du
libellé original que vous vous en souvenez. Recherchez ensuite un schéma entre
eux, un lien
émotionnel, admiration
technique, une spécificité
culturelle ou un mélange des deux. Il n'y a pas de mauvaise réponse ici. Nous rassemblons simplement des preuves
honnêtes sur ce que votre public apprécie
déjà, afin de pouvoir élaborer un langage
clair ce sujet plus tard dans ce cours. H.
3. Votre style signature, nommé: Vous avez peut-être déjà
travaillé en profondeur pour trouver votre
style de signature dans un cours précédent. Si tel est le cas, cette leçon est un point de contact rapide pour
intégrer ce travail notre conversation sur le
positionnement plutôt que d'approfondir un sujet que
vous avez déjà exploré. Votre style ne se limite pas à l'apparence superficielle de votre
travail. Il s'agit d'une empreinte
composée de dizaines de petits choix cohérents répétés dans l'ensemble de
vos œuvres, votre palette, la qualité de vos lignes, les sujets sur lesquels vous revenez, l'ambiance que vous avez tendance à créer. Aucun de ces choix n'est le fruit du
hasard, même s'ils semblent
intuitifs sur le moment. Ils s'ajoutent à
quelque chose de reconnaissable, quelque chose qui
vous ressemble vraiment, même lorsque le sujet
change d'une pièce à l' Voici pourquoi cela est
particulièrement important pour le positionnement. Les modèles d'IA peuvent imiter un style
visuel une fois qu'ils en ont
vu suffisamment d'exemples,
parfois de manière convaincante Ce qui est beaucoup plus difficile à imiter,
c'est la combinaison spécifique de choix qui n'a de
sens que compte tenu de votre histoire
personnelle, votre entraînement, de vos
influences et de vos goûts Cette combinaison est
votre véritable signature, et elle vaut la peine de la nommer clairement,
sans simplement en être
vaguement fière Si vous avez déjà travaillé sur le
style, utilisez le langage que
vous avez développé à ce moment-là. Il s'agissait peut-être d'une
description écrite, d'un moodboard ou d'une liste d'éléments récurrents que vous avez remarqués dans votre travail. Faites-en part dans cette leçon, car
nous l'utiliserons à nouveau plus tard lorsque nous élaborerons votre déclaration de
positionnement
dans la leçon 7. Si vous n'avez pas encore
fait ce travail, voici un moyen simple de commencer. Imaginez que vous expliquez votre style à un inconnu sur un étal de marché, quelqu'un qui
n'a jamais vu votre travail auparavant et qui a environ 10
secondes d'attention. Que diriez-vous ? Pas
une panne technique, juste une version simple et honnête. Par exemple, je dessine des
personnages hauts en couleur avec beaucoup de texture et une ambiance légèrement
mélancolique, ou je peins portraits précis et
réalistes avec des choix de couleurs
inhabituels qui donnent à des
visages familiers un aspect Remarquez à quel point ces exemples sont
simples et précis. Ils n'essayent pas
de paraître impressionnants. Ils essayent juste
d'être précis. Encore une chose qui mérite d'être mentionnée. Votre style va probablement continuer à évoluer et c'est
tout à fait normal. Cet exercice ne
consiste pas à
vous enfermer dans une description
permanente. Il s'agit d'avoir une
langue prête dès maintenant, langue que vous pourrez mettre à jour ultérieurement que votre travail s'étoffe et évolue. Faites une pause ici maintenant. En une phrase, décrivez
votre style de la façon dont vous l'expliqueriez à
un étranger sur le stand du marché. Restez simple et direct. Évitez le jargon et ne
vous inquiétez pas de le
faire paraître raffiné Nous avons juste besoin de quelque chose d'
honnête sur lequel nous appuyer.
4. L'histoire derrière l'œuvre, en bref.: Vous avez peut-être déjà suivi un cours
complet sur la narration Nous allons
donc nous
concentrer suffisamment sur cette leçon pour la relier
clairement au positionnement, plutôt que de répéter des sujets que vous avez déjà abordés
en profondeur ailleurs. Votre histoire n'est pas votre biographie
complète. Il ne s'agit pas d'un compte rendu complet de
votre enfance, de votre formation, chaque enseignant qui
vous a influencé ou de toutes les difficultés que
vous avez surmontées. C'est quelque chose de beaucoup plus petit, beaucoup plus spécifique et de
bien plus utile que cela. C'est le fil conducteur qui
explique pourquoi cette pièce, pourquoi vous, pourquoi maintenant. Un fil conducteur
clairement et honnêtement fait bien plus de travail
qu'un enchevêtrement de tout ce qui a toujours
compté pour vous en tant que personne Voici pourquoi cela est
si important pour le positionnement. Une histoire, même très courte, donne aux gens une
raison de croire qu' une vraie décision a été prise par une vraie personne à un
moment précis. Il n'est pas nécessaire que ce soit dramatique, tragique ou profondément
personnel pour fonctionner. En fait, plus elle est simple et
bien ancrée, plus
elle semble généralement crédible Cela doit simplement être vrai et suffisamment
précis pour ne
pas pouvoir raisonnablement s'appliquer à quelqu'un d'autre.
Voici un exemple rapide. J'ai créé cette pièce
après avoir déménagé une nouvelle ville et avoir l'
impression de ne pas être encore à ma place. La solitude est dans
la palette de couleurs. Ça fait deux phrases,
rien de plus. Remarquez ce qu'il fait et, ce qui est tout aussi important,
ce qu'il ne fait pas. Cela n'explique pas toute la vie de l'
artiste. Il ne cherche pas à paraître
poétique pour lui-même. Il donne simplement
une raison honnête l'
origine d'un choix
créatif spécifique, la palette de couleurs, et lie ce choix à un moment
réel vécu. C'est suffisant pour renforcer la confiance. C'est suffisant pour qu'
un étranger s'arrête un
peu plus longtemps sur l'œuvre
qu'
il ne l'aurait fait peu plus longtemps sur l'œuvre autrement, car tout à coup, une personne se cache derrière elle, et pas seulement une image. Une erreur courante ici est supposer que l'histoire
doit être impressionnante, inhabituelle ou émotionnellement
lourde pour compter. Le fait de ne pas courir après ce genre
de drame se retourne souvent contre lui. Certaines des histoires d'artistes les plus
efficaces sont assez ordinaires
à première vue. Je l'ai fait parce que je n'
arrêtais pas de penser qu'
une conversation avec ma grand-mère est tout aussi valable qu'une histoire bien plus
dramatique, condition
qu'elle soit vraiment
vraie et que c'est à
vous de la raconter. L'objectif ici
n'est jamais de créer une vulnérabilité dans un
souci d'engagement. L'objectif est simplement d'être
honnête quant à la petite raison
réelle qui sous-tend le travail, quelle
qu'elle soit. Il convient également de noter que chaque pièce
n'a pas besoin sa propre
histoire. Parfois, l'histoire la plus utile porte sur votre
pratique dans son ensemble, plutôt que sur un élément en particulier. Pourquoi avez-vous commencé à travailler sur
ce matériau en particulier ? Pourquoi un thème, une couleur ou un sujet
réapparaissent-ils sans
cesse dans votre œuvre, pièce après
pièce, année après année L'une ou l'autre version fonctionne
parfaitement bien. Ce qui compte vraiment, c'est que l'histoire soit
suffisamment précise pour être réelle plutôt que
suffisamment vague pour ressembler à langage
marketing
déguisé en termes de sens. Faites une pause ici, tout de suite, écrivez une phrase expliquant pourquoi vous avez créé votre pièce la
plus récente, la vraie raison, et non une version raffinée et
répétée de la vérité Si la vraie raison semble
trop petite, trop claire ou presque d'une simplicité embarrassante, c'est généralement un bon signe La version simple et honnête
est presque toujours plus efficace qu'une
version qui semble interprétée ou trop composée. Gardez cette phrase à portée de main. Nous y reviendrons plus tard dans leçon 7, lorsque nous aurons rassemblé
votre déclaration de positionnement complète à partir de tout ce que vous avez
écrit jusqu'à présent.
5. !: Cette leçon est au
cœur du cours Nous allons
donc ralentir
et être précis plutôt que de
rester vagues ou de nous fier à l' assurance
générale que
l'art humain est meilleur vague assurance
ne
vous aide pas vraiment lorsque vous vous asseyez pour écrire sur votre propre travail Passons en revue
cinq catégories méritent d'être
étudiées attentivement, une par une. Chacun d'eux met en évidence quelque chose de
véritablement différent entre le travail fait main
et le travail généré par l'IA, non seulement en théorie,
mais aussi en pratique. La première catégorie concerne les
processus physiques et les matériaux. Il s'agit de la peinture
sous vos ongles, du papier que
vous avez choisi et de
la raison pour laquelle vous avez choisi, des marques d'outils que seule une main se déplaçant dans l'espace réel
pourrait laisser derrière vous. Un coup de pinceau dont la pression varie
légèrement, un trait de crayon qui s'
alourdit lorsque vous vous penchez. Ce sont des traces physiques d' un corps faisant quelque chose
en temps réel, et elles n'existent tout simplement pas la même manière dans une image
générée. La deuxième catégorie est celle de la prise
de décision sous contrainte. Chaque pièce que vous
créez implique 1 000 petits choix faits
dans des limites réelles :
temps, matériaux, niveau de compétence du moment, humeur, date limite. Chacune de ces contraintes a
façonné une décision, et chaque décision a
façonné la suivante. Cette chaîne de
décisions que vous prenez sous pression
réelle fait partie de ce qui donne à une pièce son caractère
spécifique. La troisième catégorie est le contexte culturel
et personnel. Il s'agit du
lieu, de la mémoire, de
la tradition ou de l'expérience spécifiques qui ont façonné votre façon de voir
et de créer. Ce n'est pas quelque chose qui peut
être emprunté ou généré manière convaincante parce que cela
vient du fait d'avoir réellement
vécu Un modèle appris
d'une grand-mère, une palette de couleurs façonnée par un paysage spécifique dans lequel
vous avez grandi. Ils portent du poids précisément parce qu'ils sont ancrés
dans la vie réelle. La quatrième catégorie concerne votre relation avec
le spectateur au fil du temps. Les gens peuvent suivre votre croissance, votre constance, votre voix
au fil des mois et des années. Il ne s'agit pas d'une seule sortie isolée. Cette relation continue renforce confiance comme une seule
image ne pourrait jamais le faire. Une personne qui a vu votre travail évoluer se sent
investie d'une manière fondamentalement
différente de
celle d' personne qui jette un coup d'œil à un
seul résultat généré La cinquième catégorie
est celle de la responsabilité. Vous soutenez votre travail. Vous pouvez l'expliquer,
défendre un choix, expliquer pourquoi quelque chose
n'a pas fonctionné et en tirer des leçons
en public au fil du temps. Ce type de
responsabilité visible fait partie de ce qui donne au
travail fait main un sentiment de confiance. Permettez-moi de vous donner deux ou trois exemples
rapides pour chacun, afin que cela reste concret
plutôt qu'abstrait. Un céramiste montre les empreintes digitales littéralement
enfoncées dans l'argile, preuve
visible qu'une main a
façonné Une illustratrice souligne
la façon dont ses personnages ont visiblement évolué au cours de
cinq années de carnets de croquis, un record qu'aucune
image Un peintre indique le dialecte et le folklore
spécifiques que seule une personne de sa région saurait
inclure avec précision Détails qu'une image générée risque de se tromper ou d'
omettre complètement. Notez qu'aucun de ces
exemples ne repose sur l'affirmation selon IA ne peut pas faire cela. Ils décrivent simplement
quelque chose de vrai et spécifique dans le processus propre à
l'artiste, ce qui rend naturellement
la distinction claire sans qu'il soit nécessaire de l'
argumenter directement. Faites une pause ici maintenant. Choisissez les deux
catégories qui correspondent le mieux à votre
propre travail et écrivez une ligne claire pour
chacune décrivant exactement comment cette catégorie
apparaît dans ce que vous créez Essayez d'être le plus concret
possible. Nommez un matériau, un
souvenir, une habitude, une décision précise
plutôt que de rester général. Plus cela sera précis maintenant, plus
la leçon
7 sera facile plus tard.
6. – (re) ?: La confiance se construit en montrant,
pas seulement en revendiquant. Vous pouvez rédiger l'énoncé de
position le
plus convaincant au monde, mais si personne ne
voit réellement de preuves de votre processus, gens trouveront toujours
cela
un
peu abstrait, une affirmation plutôt qu'une vérité
démontrée. Cette leçon traite de moyens simples et faciles de documenter
votre processus sans transformer la documentation en un
deuxième travail à plein temps superposé à votre pratique
artistique, ce qui est la dernière
chose dont nous avons besoin Une photo prise au téléphone d'un travail en cours est considérée
comme une documentation. Il n'a pas besoin d'un bon éclairage, d' un studio bien rangé ou d'une
mise en scène soignée en arrière-plan Une courte vidéo de vos
mains au travail compte également. Même 15 secondes passées à
mélanger de la peinture ou à dessiner
un croquis sont suffisantes pour
montrer qu'un processus réel est en cours. Photo d'une page de
carnet de croquis désordonnée, d'une idée barrée ou d'une première tentative qui
n'a pas fonctionné Tout cela compte également, et ils trouvent souvent plus d'écho
auprès des gens qu' une
image finale soignée ne le pourrait car ils semblent honnêtes
plutôt que sélectionnés Rien de tout cela n'a besoin
d'être peaufiné. L'élan plutôt que la perfection
s'applique ici tout autant que cela s'applique à la rédaction votre déclaration de positionnement
dans une leçon précédente. Une
photo grossière et honnête publiée régulièrement
dans les
coulisses contribuera davantage à
votre positionnement au fil du temps qu'
une bobine parfaite que vous passez
trois semaines à planifier
et que vous ne votre positionnement au fil du temps qu'
une bobine parfaite que vous passez
trois semaines à planifier
et que vous finissez jamais car la cohérence
renforce la confiance
d'une manière que la perfection occasionnelle ne parvient
jamais à atteindre. Réfléchissez bien à
ce que la documentation prouve réellement
aux personnes qui la consultent. Cela prouve qu'une vraie main,
à un moment précis, a pris
de vraies décisions, dont certaines ont bien fonctionné, d'autres
clairement non. Cette imperfection est
la preuve elle-même, non un défaut que vous devez
cacher ou pour lequel vous devez vous excuser Un téléspectateur qui voit
trois tentatives avant la version finale
comprend presque instantanément et sans en avoir besoin explique
qu' aucun algorithme n'a produit ce
résultat en un seul clic. Ils le comprennent
sans que vous ayez besoin dire directement un seul mot
à
propos de l'IA, ce qui est souvent bien plus convaincant que de le
dire carrément Voici un moyen simple d'intégrer
cela à votre routine existante, plutôt que d'ajouter
une toute nouvelle tâche
qui empiète sur le temps que vous consacrez
à la création artistique Chaque fois que vous vous asseyez pour travailler, prenez une photo avant de
vous
demander sérieusement si l'œuvre est assez bonne pour être montrée à qui que ce soit. Cette petite habitude, répétée régulièrement au fil des
semaines et des mois, vous donnera un flux constant de contenu de
processus sans nécessiter de temps supplémentaire, planification
supplémentaire ou d'énergie
créative supplémentaire par la suite. Il est également utile de penser à variété sans
trop compliquer les choses. Vous n'avez pas besoin de cinq
types de contenu de processus différents. Un ou deux formats,
répétés régulièrement, vous
seront bien
plus utiles que d'essayer de
tout faire en même temps et de vous
épuiser au bout d'une semaine. Peut-être que vous choisissez des photos de votre espace de travail et de courts clips
vidéo, et c'est tout. Choisissez ce qui semble durable, et non ce qui semble le plus
impressionnant sur le papier. Faites une pause ici, dès maintenant, énumérer trois étapes du processus de votre
projet en cours ou du plus récent que vous auriez pu montrer ou que vous pouvez encore montrer
même après coup. Il peut s'agir d'un croquis, d'un test de couleur raté, d'une photo de votre
espace de travail en cours de projet ou même d'une photo de matériaux
avant que vous ne commenciez. Tout ce qui montre qu'
une décision réelle est prise en
temps réel compte ici.
7. Rédiger votre proposition de positionnement: Maintenant, nous
rassemblons tout en
un seul écrit. C'est la leçon vers
laquelle toutes les leçons précédentes de ce cours se sont
calmement orientées. Prenez donc votre temps ici
plutôt que de vous précipiter pour le terminer
en un seul passage Voici une
formule simple à partir de laquelle travailler. Je réalise des types de travaux en utilisant des
procédés ou des matériaux. Ce qui le rend humain, c'est un
détail spécifique de la leçon 5. Lorsque vous choisissez mon
travail, vous tirez valeur
émotionnelle ou pratique de la deuxième leçon. Notez que cette formule ne vous
demande pas d'inventer quelque chose de nouveau. Il s'inspire directement du travail que
vous avez déjà effectué
dans les leçons précédentes, votre matériel, de vos
spécificités humaines et de la valeur à laquelle votre public réagit
déjà. Vous ne partez pas
d'une page blanche. Vous assemblez des
pièces que vous avez déjà écrites et dont vous
savez déjà qu'elles sont vraies. Écoutons deux
exemples complets de styles artistiques
différents, afin que vous puissiez voir à quel point cette formule
est
flexible pour des types de pratique très
différents. Je réalise des
portraits à l'aquarelle en utilisant des pigments
traditionnels
et du papier mélangé à la main Ce qui le rend humain, c'est
que chaque choix de couleur reflète un souvenir spécifique
que j'essaie de conserver. Lorsque vous choisissez mon
œuvre, vous obtenez une œuvre qui a un
réel poids émotionnel, pas seulement une ressemblance. Voici un deuxième exemple tiré d' un
type de pratique très différent. Je réalise des illustrations numériques à
partir d'années de croquis dessinés
à la main. Ce qui le rend humain, ce sont les
milliers de petites décisions qui se cachent derrière chaque ligne, façonnées
par ma propre histoire visuelle. Lorsque vous choisissez mon travail, vous
obtenez un style qui m'appartient
vraiment,
construit au fil du temps, qui n'est pas
créé en quelques secondes. Notez que les deux exemples sont
courts, simples et spécifiques. Ni l'un ni l'autre n'utilise un langage de battage médiatique, points d'
exclamation ou n'
essaie de paraître impressionnant
pour lui-même. Ils disent simplement quelque chose de
vrai clairement et calmement. C'est également le ton que
vous recherchez,
calme, direct et honnête, plutôt que persuasif
, comme si quelqu'un d' autre
aurait pu écrire un texte
marketing sur n'importe qui Si votre première ébauche vous semble
un peu maladroite, trop longue ou un peu maladroite,
c'est tout à fait normal et normal à
ce stade du processus premières ébauches
doivent presque toujours être découpées, et c'est très bien Le montage vient plus tard, pas maintenant. heure actuelle, l'objectif est simplement de mettre quelque chose d'
honnête sur la page en utilisant le matériel que
vous avez déjà rassemblé
au cours des leçons deux, trois, quatre et cinq. Résistez à l'envie de le faire paraître intelligent ou raffiné dès
le premier essai. Une chose vaut la peine
d'être surveillée lorsque vous écrivez si une phrase peut s'appliquer
à presque tous les artistes, elle est trop vague et nécessite ajouter
un
détail plus spécifique. Par exemple, ce qui le
rend humain, c'est ma touche personnelle qui ne dit
presque rien à elle seule. Mais ce qui le rend humain, c'
est que je mélange toutes les couleurs l'œil nu
en me basant sur un souvenir
plutôt que sur une photo de référence dit quelque chose de réel
et de spécifique qui ne s'applique qu'à vous et à
votre processus particulier. Il est également utile de lire
votre brouillon à haute voix une fois que
vous l'avez écrit, plutôt que de le lire
en silence dans votre tête langage parlé a tendance à révéler formulation
maladroite beaucoup
plus rapidement que la lecture silencieuse, et vous trouverez souvent une
ligne qui sonne bien sur la page mais qui semble raide au moment où vous la
dites à haute voix Si une phrase semble
difficile à prononcer naturellement, c'est généralement un
signe digne de confiance,
et il vaut la peine d'
ajuster le libellé qu'il soit plus fluide lorsqu'il
est prononcé Faites une pause ici. Écrivez maintenant. Rédigez votre première ébauche
en utilisant la formule ci-dessus, en
remplissant chaque parenthèse
avec le matériel de vos leçons précédentes.
Ne modifiez pas encore. Il suffit de le mettre sur la page. Une fois qu'il est écrit,
relisez-le une fois à voix haute, si possible, et remarquez honnêtement s'il vous
ressemble ou s'il semble que vous
essayez de
ressembler à quelqu'un d'autre.
8. Où s'applique cette déclaration ?: Une déclaration que personne ne voit ne vous
aide pas , même si elle est rédigée
avec soin. Parlons donc du placement en détail et
de la façon d'utiliser une déclaration sous
différentes formes, en fonction de l'endroit où elle apparaît, de la
personne qui la lit et temps et de l'attention qu'ils sont
susceptibles d'y consacrer. Utilisez la version complète dans section à propos de
votre portfolio où les gens attendent un peu plus de profondeur et
sont déjà
suffisamment intéressés par votre travail pour continuer à lire au-delà de la première phrase, après avoir cliqué
spécifiquement pour en savoir plus sur vous Utilisez une version abrégée dans votre biographie Instagram ou sous forme publication épinglée où
l'attention est limitée, défilement est rapide et où
chaque mot doit gagner sa place avant que
quelqu'un ne passe à l'élément suivant de son fil
sans Utilisez une version plus complète comme déclaration de
votre artiste pour les soumissions dans les magasins, les marchés ou les galeries, où une explication plus complète
est souvent attendue et parfois explicitement
demandée en
tant que partie obligatoire du
formulaire de candidature Et conservez une courte
version orale pour les conversations en personne
sur un stand de marché, une visite de studio ou un appel à un client, où vous devrez le dire à haute
voix, naturellement sans lire un
script ni donner l'impression que vous l'avez mémorisé mot pour
mot la veille Voici un exemple rapide de la même déclaration
adaptée à deux plateformes différentes, afin que vous puissiez
clairement voir la différence dans la pratique, plutôt que de simplement l'
imaginer dans l'abstrait La
version complète du portfolio peut contenir trois phrases complètes
expliquant le processus, l'humanité et la valeur de manière assez détaillée, donnant au lecteur le temps d'assimiler chaque partie lentement,
une idée à la fois. La version Instagram peut être réduite à
une seule ligne, un peu comme des portraits à
l'
aquarelle mélangés à la main créés à partir de la mémoire réelle, ne sont pas générés en quelques secondes. Même idée de base
résumée à ce qui compte le plus pour un
public à défilement rapide qui ne lira pas au-delà des premiers mots s'
il n'apparaît pas immédiatement Il est utile de considérer votre déclaration de
positionnement moins comme un texte fixe vous écrivez une fois et que vous ne touchez
plus jamais , mais plutôt comme un
message que vous pouvez redimensionner, en fonction de l'
espace
qui vous est imparti, un
peu comme une photo recadrée différemment selon l'
endroit où elle est affichée Une large bannière en haut
d'un site Web par rapport à une petite
miniature carrée sur l'écran d'un téléphone L'idée de base reste exactement
la même dans chaque version, seuls la longueur et le
cadrage changent pour
s'adapter à la plate-forme
et l'
attention que vous pouvez
raisonnablement attendre de la part de quelqu'un qui les
découvre à ce moment-là Il convient également de
bien réfléchir aux changements de ton entre les
plateformes, et pas seulement à la longueur. La version de votre portfolio peut se
permettre de paraître un peu
plus réfléchie et
réfléchie , car une personne qui la lit
a déjà choisi de
passer du temps réel sur votre site plutôt que d'y
passer rapidement. Votre version orale,
en revanche, doit ressembler à
quelque chose que vous diriez réellement à haute voix
dans une vraie conversation, non à quelque chose qui a d'abord été
clairement écrit sur papier puis
lu à haute voix avec raideur Si cela vous semble gênant ou
trop formel lorsque vous le
prononcez, simplifiez-le davantage jusqu'à ce
qu'il soit naturel de
sortir de votre bouche avec votre
propre voix normale. Voici un conseil pratique à
retenir : rédigez votre version orale en dernier après avoir écrit
les versions plus longues et
récitez-la à haute voix plusieurs fois de suite jusqu'à ce que vous ayez récitez-la à haute voix plusieurs fois l'
impression de
vraiment dire quelque chose à un
curieux étranger assis à une table de marché plutôt que répéter
un pitch d'ascenseur que
vous récitez de L'objectif est de donner l'
impression que vous parlez naturellement, non comme si vous interprétiez
une déclaration que vous avez écrite des semaines plus tôt et à laquelle vous
n'avez pas pensé depuis. Si un ami ou un
membre de la famille se trouve à proximité, essayez de le lui dire une fois et remarquez ce que vous ressentez en sortant de
votre bouche en temps réel. Cela vaut également la peine de prendre une petite habitude à
ce sujet au fil du temps. Tous les deux ou trois mois, revoyez votre déclaration
sur chaque plateforme et vérifiez si elle correspond
toujours à votre situation
actuelle en tant qu'artiste Votre travail continuera d'évoluer et votre déclaration devrait
pouvoir évoluer en
même temps que lui plutôt que de rester figée exactement comme elle l'était le jour où
vous l' avez écrite pour la première fois dans
ce cours. Faites une pause ici dès maintenant, choisissez vos deux meilleures plateformes, celles que vous utilisez
le
plus souvent ou que vous prévoyez d'utiliser bientôt, et adaptez votre déclaration
pour chacune d'entre elles en particulier, ajustant la longueur et le ton selon les besoins de ce public
en particulier. Lisez les deux versions à haute voix
une fois que vous
les avez écrites et vérifiez honnêtement qu'
elles vous ressemblent toujours, même si elles sont plus courtes ou
sous une forme orale plus décontractée, plutôt que de donner l'impression qu'un
étranger les a écrites pour
9. Gérer le repoussage et les doutes: Préparons-nous aux
moments où quelqu'un remet
cela en question ou où le critique qui
sommeille en vous cela en question ou où le critique qui
sommeille fait
calmement la même chose, généralement à un moment beaucoup
moins opportun, souvent tard dans la nuit ou juste avant que vous ne
publiiez quelque chose de nouveau. Les inquiétudes courantes ressemblent à ceci. Et si les gens s'en fichent ? Et si les images issues de l'IA
suscitaient toujours plus d'
intérêt, quoi que je dise
à propos de mon processus ? Ce sont des inquiétudes honnêtes et
compréhensibles, et non des signes que quelque chose
ne va pas chez vous ou dans votre travail. Vous n'avez pas tort de dire que certains
publics ne se soucieront pas de la distinction entre le travail
fait main et le travail généré. Certaines personnes veulent simplement obtenir une
image rapidement et à moindre coût,
et ce n'est pas une
bataille qui vaut la peine d' Mais certains publics s'en soucieront
absolument, et c'est exactement à
eux que vous vous adressez
avec cette déclaration. Il est utile de se rappeler que le
positionnement est un jeu de longue haleine, non une solution ponctuelle. Vous n'essayez pas de gagner un
débat en une seule légende ou de convaincre tous les
commentateurs sceptiques en un seul échange Vous créez un signal
constant répété au fil du temps sur de nombreux petits moments
qui
façonne progressivement la façon dont les gens perçoivent
votre travail dans son ensemble. Un seul post ne suffira pas. 20 publications sur plusieurs
mois le feront discrètement. La préparation n'arrive pas
avant que vous ne commenciez. Il arrive parce que tu as commencé.
Il en va de même ici. parler de
votre processus en toute confiance grâce à la répétition, non en attendant que cela
vous paraisse complètement
naturel et facile. Les premières fois que vous
mentionnez publiquement votre processus, cela peut vous sembler un peu exposé
ou un peu inconfortable. Cet inconfort a tendance à s'estomper rapidement une fois que vous l'avez fait
quelques fois, et cela devient
une autre partie normale de la façon dont vous parlez de votre travail. Si quelqu'un demande
directement, n'est-ce pas une IA, cela aide énormément d'avoir une réponse
calme et préparée, plutôt que d'
improviser quelque chose défensif
sur le moment, ce qui semble souvent agité, même lorsque la
réponse sous-jacente est simple Une réponse calme
peut sembler : «
Non, c'est entièrement peint à
la main ». voici une photo à mi-chemin, associée naturellement à l'une des images du processus que vous avez
recueillies dans
la leçon 6,
calme, factuelle et étayée
par des preuves visibles, plutôt qu'une réaction émotionnelle
ou défensive Notez que cette
réponse n'argumente pas, ne s'énerve pas et n'essaie pas de convaincre
qui que ce soit de quoi que ce soit. Il énonce simplement un fait
et fournit des preuves. Cette combinaison est
presque toujours plus convaincante que ne le serait une défense
passionnée. Cela vaut également la peine d'
accepter clairement et sans ressentiment
que tout le monde n' besoin d'être convaincu Certaines personnes n'apprécient tout simplement pas le travail
fait main comme vous le
faites, et c'est bien ainsi. Cela n'a aucune mauvaise image
de vous ou de votre travail. Votre
déclaration de positionnement n'est pas destinée à convertir tous les spectateurs
qui passent devant vous. Il vise à montrer clairement
votre valeur aux personnes
qui se soucient déjà de vous ou qui sont vraiment
ouvertes à la bienveillance une fois que cela leur a été expliqué
clairement et calmement. Une autre chose qui mérite d'être
mentionnée ici, le doute a tendance à se calmer
avec l'entraînement, et non à devenir plus fort Plus vous prononcez
votre déclaration à haute voix, publiez une photo du processus ou répondez calmement à une
question sceptique, moins
chaque moment est chargé C'est simplement ainsi que
fonctionne la confiance pour la plupart des gens. Il est construit par de
petites actions répétées, non par l'
attente d'un sentiment de certitude
avant d'avoir fait
quoi que ce soit. Faites une pause ici tout de suite. Rédigez une
réponse calme et confiante que vous pourriez donner si quelqu'un vous
demande : N'est-ce pas une IA ? Soyez bref, factuel et
exempt de toute attitude défensive, et associez-le à
une image de processus spécifique que vous
pourriez montrer à côté Entraînez-vous à le dire à haute voix
une ou deux fois dès maintenant, afin que cela soit naturel
plutôt que de le répéter la prochaine fois que vous en aurez
vraiment besoin dans une vraie conversation
10. Assemblage et projet de cours: Mettons tout en
place maintenant. Revenez à la formule
de la leçon 7 et lisez à haute voix votre
énoncé de positionnement final une fois, lentement, en
donnant tout
son poids à chaque phrase
plutôt que de vous précipiter jusqu'à la Remarquez comment cela
sonne maintenant par rapport à ce que vous avez écrit
pour la première fois dans la leçon 7. Cela vous semble probablement plus
stable, plus précis
et plus authentique
que lors de
cette première
tentative, car il a car il été façonné par tout ce que
vous avez écrit depuis lors. C'est l'effet de construire quelque chose pièce par pièce
à travers plusieurs leçons, plutôt que d'
essayer de tout écrire en une seule
fois à partir de rien en
une seule séance. Chaque petite pause et
chaque ligne écrite ont contribué discrètement
à quelque chose de plus solide qu'il ne l'
aurait été autrement. Voici le
téléchargement exact du projet pour ce cours. Partagez votre
déclaration de positionnement finale sous forme de texte, une image de l'œuvre
d'art qu'elle représente et d'une phrase décrivant l'
endroit où vous allez le partager en premier, votre portfolio, votre biographie ou une déclaration d'artiste pour
un marché ou une exposition à venir. Gardez les choses simples. Vous n'
avez pas besoin d'une présentation soignée, formatage
élaboré
ou d'une photo parfaite. Juste les
pièces honnêtes assemblées clairement, exactement comme vous les avez
écrites dans ce cours. Si vous ne savez pas quelle
version partager, la version portfolio de leçon 8 est généralement
le choix le plus sûr, car elle donne
une image complète de votre pensée, mais toute version dont vous êtes
fier est la
bonne à publier. Il n'y a pas de
bonne réponse unique ici, seulement la version qui
vous ressemble le plus honnêtement en ce
moment de votre pratique. Merci d'avoir fait ce travail avec moi tout au long de ce cours. Vous n'avez pas besoin de convaincre
tous ceux qui parcourent votre œuvre dans un flux
rempli d'images concurrentes Vous devez simplement
être clair, honnête et cohérent quant à ce qui
fait de votre travail le vôtre. Ça suffit. Cela a
toujours été suffisant. Même les jours, ce n'est pas
vraiment le cas, même lorsque les chiffres ne le reflètent pas
immédiatement. Revenez à ce cours
chaque fois que vous aurez besoin de vous rappeler pourquoi votre art fait main est important, que ce
soit la semaine
prochaine, le mois prochain ou l'année prochaine, lorsque le paysage de l'art basé sur l'
IA aura
encore changé et que vous devrez expliquer votre
valeur en termes nouveaux. Le travail que vous avez accompli
ici n'expire pas, pas plus que la valeur de ce que vous faites de
vos propres mains, vos propres choix et votre propre histoire
derrière chaque pièce.
11. Merci et cours supplémentaires recommandés: Avant de terminer,
je voudrais prendre un moment
pour vous expliquer où vous pouvez continuer si ce cours vous a été utile et si vous
souhaitez un soutien
supplémentaire votre pratique artistique
au-delà du simple positionnement. Ce cours était spécifiquement axé sur le positionnement pour vous aider à identifier ce qui rend votre
travail fait main précieux et à le
communiquer clairement. Mais le positionnement n'
est qu'un élément d'un tableau beaucoup plus vaste, et j'ai quelques autres
cours qui couvrent les éléments que nous n'avons
abordés que brièvement ici. Si vous avez trouvé la
troisième leçon utile, celle sur
le style de signature, et si vous souhaitez
approfondir découverte et la définition de
votre propre voix visuelle, j'ai un cours complet
entièrement dédié à ce
processus, avec plus de temps, plus d'instructions et plus d'
espace pour vraiment approfondir De même, si la quatrième leçon sur la narration
vous a donné envie de plus, j'ai également un cours complet axé spécifiquement sur la narration d'
artistes,
expliquant comment
trouver, façonner et partager les histoires qui
sous-tendent votre travail manière bien plus approfondie que ce que
nous avions de place Ces
deux cours s'intègrent naturellement à ce que vous venez de faire dans ce
cours, puisque le positionnement, style et la narration fonctionnent tous ensemble pour créer une image complète et
honnête de qui
vous êtes en tant qu'artiste Vous pouvez retrouver tous mes
cours en un seul endroit sur mon profil de
professeur Skillshare Recherchez simplement
art By Ricarda sur
Skillshare ou
rendez-vous sur skillshare.com slash
slash Chaque cours suit la
même approche pratique que
vous avez utilisée dans
celui-ci, à savoir des instructions claires, véritables moments de pause et de travail, et un résultat utile à livrer
avant la fin, plutôt que des
heures de théorie sans que rien ne
prouve réellement Si vous avez aimé ce cours, suivre mon profil
est le moyen le plus simple
d'être informé des nouveaux cours
dès leur sortie, car j'ajoute régulièrement de nouveaux
sujets fonction des problèmes que les artistes me
disent avoir le plus de
mal à aborder. Et si vous avez un sujet spécifique que
vous aimeriez voir abordé
dans un prochain cours, je suis vraiment heureuse de recevoir
vos commentaires. Beaucoup de mes cours existent parce que quelqu'un m'a
demandé exactement cela. Faites une pause ici
maintenant, si vous le souhaitez. Prenez un moment pour
réfléchir à l'aspect de
votre pratique artistique qui vous semble
le plus précaire en ce moment : le
style, l'histoire, le
marketing, les prix ou autre chose. Cette réponse pourrait vous
indiquer
exactement le cours
à explorer ensuite, que ce soit l'un des miens ou simplement le prochain sujet sur lequel vous choisirez de
travailler dans votre propre cabinet. Merci encore d'avoir
passé ce temps avec moi. Je te verrai au prochain cours.
Ricarda, 20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity
