Papier peint Zen Doodle : créer des motifs relaxants dans Procreate

1. introduction: Soyez tout le monde. Bienvenue dans notre cours de papier peint Dan Do ici sur le designer et illustrateur Skip and MSO Barn basé en Finlande Je me spécialise dans la création d'expositions, de granges et illustrations qui reflètent la beauté naturelle et les réalités du monde qui m'entoure Mes œuvres peuvent être classées sur mon propre site Web et sur Barn Bank, et vous pouvez également découvrir mes tissus et mon design d'intérieur sur Sp Flower. Dans mon parcours créatif quotidien, je me consacre à la création de différents barons. Aujourd'hui, dans ce cours, je suis heureuse de partager avec vous l'un de mes pardons préférés, du Zénongle Il y a quelque chose de magique dans la combinaison de cordes enchevêtrées et de délicates lignes de gribouillage Non seulement ils réduisent les taches et les designs élégants, mais ils ont également une capacité remarquable à susciter un sentiment de tranquillité et de détente Imagerie ornant vos murs de granges qui non seulement embellissent votre espace, mais offrent également un moment de calme pendant que vous les nettoyez Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser les puissants outils de Proc pour esquisser les uns inspirés des enchevêtrements , ajouter de l'importance aux lignes de dudo et créer une composition époustouflante empreinte de rondeur et d'élégance Aucune expérience plus brève avec le balancement ou la procréation n'est nécessaire, apportez votre enthousiasme et votre volonté À la fin de notre voyage ensemble, vous aurez les compétences et la confiance nécessaires pour faire procréer votre fascinant papier peint Chacune est imprégnée du sens du dentongo de Terence. Que vous cherchiez à ajouter une touche d' élégance à votre intérieur ou que vous recherchiez simplement un moyen de détente créatif . Ce cours est pour toi. Embarquons ensemble dans ce voyage et préparons-nous à libérer l'artiste qui sommeille en vous et à découvrir la joie du papier peint Dando Je peux aller voir les magnifiques jardins que vous créez. 2. Projet de cours: Bienvenue dans la leçon de projet. Dans cette leçon, nous allons tester nos nouvelles compétences en matière de fichiers en créant le design de papier peint Dang dans for create Voici la tâche. Le projet de ce cours est de concevoir un papier peint aux contours inspirés des Dang S et rempli de lignes doubles Veuillez suivre les instructions données dans les leçons pour réaliser votre travail. Commencez par dessiner votre angle en vous basant sur les principes de l'équilibre et de l'harmonie Utilisez un pinceau Broker pour dessiner le contour en vous inspirant des cordes d' enchevêtrement présentées dans la leçon Une fois que vous avez défini votre mise en page, remplissez chaque section avec des lignes de gribouillage indiquées Testez différents boutons, textures et tailles de pinceaux pour donner vie à votre design. N'hésitez pas à ajouter votre propre lecteur créatif et à apporter des touches personnelles pour rendre votre bouton unique. Une fois que vous avez terminé la conception de votre papier peint, devriez le partager dans la section projet. Vous pouvez également l'ajouter à une marque murale pour visualiser à quoi il ressemblerait dans l'espace réel. J'ai hâte de voir vos magnifiques barons créer. 3. Qu'est-ce que Zentangle ?: Le tango a été créé par Rick Roberts et Maria Thomas au début des années 2000. Ils ont développé les méthodes comme moyen d'encourager l' expression artistique par le biais motifs structurés et répétitifs. À l'origine, il a été conçu comme un moyen simple et accessible à tous de créer de belles œuvres d'art. Depuis lors, Zentangle a gagné en popularité dans le monde entier pour ses effets thérapeutiques et futurs Beaucoup de gens pensent que l'enchevêtrement peut aider à la relaxation et à soulager le stress Le processus de création de ces modèles d'indications vous permet de vous concentrer sur le mouvement actuel, favoriser la pleine conscience et un sentiment de calme Que vous soyez un artiste confirmé ou un débutant, n tango est une façon de s'évader et de laisser libre cours à votre créativité 4. Les chaînes de zentangle: Nous allons maintenant aborder la magie des cordes Zentangle, un élément clé de notre parcours de conception Découvrons comment désymboliser les Kdns à partir de nos créations habiles. Que sont les cordes Zentangle ? Les cordes Zentangle sont des lignes de flûte qui divisent notre toile en Ils fournissent une structure permettant notre réforme créative et servent de carte à sourcils pour nos designs Utiliser des cordes enchevêtrées. Commencez par dessiner légèrement T bleus sur votre toile Elles constitueront la base de vos sections de conception. Profitez de la nature organique des cordes enchevêtrées. Il n'y a pas besoin de section B. Laissez vos mensonges s'écouler naturellement. Vous pouvez utiliser des couches distinctes pour vos chaînes dans procreate Cela permet de les ajuster facilement selon les besoins sans affecter votre maquette. Comment pouvons-nous implémenter des chaînes dans les conceptions ? Concentrez-vous sur une section pour le moment. Vous pouvez remplir chaque section avec des talbarons uniques inspirés des cordes ou un seul bouton pour toutes les sections Lorsque vous testez différents boutons, assurez-vous simplement de l'harmonie générale en suivant la structure fournie par les cordes. N'ayez pas peur d' affiner les cordes, imaginez que votre design évolue. Ils signifient être adaptables et laisser libre cours à votre créativité. Les cordes enchevêtrées ne sont pas seulement des directives, mais un outil qui permet de libérer votre créativité, en apportant structure et liberté Lorsque vous parcourez vos motifs de papier peint, laissez ces ficelles guider votre main et votre cœur. N'oubliez pas que chaque mensonge que vous dessinez est un pas vers un chef-d'œuvre qui vous est propre. Passons maintenant à la leçon suivante. 5. La mise en place de votre Canvas: Maintenant que nous sommes prêts à commencer, passons à la configuration de notre Canvas procate. Allez-y et ouvrez le Brocat sur votre appareil. Une fois que vous avez procréé, appuyez sur le bouton plus situé dans le coin supérieur droit pour créer un nouveau Canvas Pour la conception de notre papier peint, nous voulons utiliser une taille de toile de moins de 6 000 cellules. Je me suis battu pour que cette taille fonctionne bien pour les papiers peints. Si le côté n'est pas éclairé ici, vous pouvez créer un canevas personnalisé en appuyant sur le bouton plus. Assurez-vous de sélectionner Big cells, puis d'en saisir 4 000 pour la mauvaise herbe et 6 000 pour le manger. Assurez-vous d'avoir une résolution élevée avec une valeur de base de données allant jusqu'à 300. Vous pouvez voir ici le nombre de couches disponibles avec cette dimension et cette résolution. Vous pouvez ajuster d'autres paramètres si nécessaire, mais ils ne sont pas essentiels. Assurez-vous simplement que la couleur est réglée sur S RGB. Vous pouvez modifier le nom de votre Canvas en supprimant Canvas sans titre en haut au centre et en saisissant le nom de votre choix. Maintenant, nous devons commencer à créer nos deux. Passons à la suivante. 6. Outils de base de Procreate pour le projet de cours: Dans cette leçon, nous aborderons les bases de Procreate, qui seront utilisées pour mener à bien le projet de ce cours Si vous connaissez déjà Procreate, n'hésitez pas à sauter cette leçon Le premier outil sur lequel nous allons nous concentrer est la bibliothèque de pinceaux. Vous trouverez ici les pinceaux que vous avez récemment utilisés et sur le côté gauche se trouve le jeu de pinceaux. Si vous n'avez pas importé de nouveaux jeux de pinceaux, vous avez probablement ces jeux de pinceaux traditionnels proposés par Brokery Ensuite, explorons la palette de couleurs située dans le coin supérieur droit de l'interface Procreate Ici, vous pouvez modifier les couleurs et créer des palettes de couleurs pour vos projets. Une fois que vous avez sélectionné vos couleurs, vous pouvez commencer à dessiner sur votre toile. Passons à autre chose, nous parlerons du Smush Hole. Il utilise également la même bibliothèque de pinceaux que le trou de brosse. L'outil peut être pratique pour mélanger et créer des effets uniques dans vos œuvres d'art Le trou d'importance suivant pour tous les pinceaux est le trou de la gomme. Il partage également la même bibliothèque de pinceaux. Je choisis généralement le pinceau à forte opacité et de plus grande taille pour l'effacement Mais parfois, j'opte aussi pour des pinceaux plus petits pour plus que l'effacement Nous allons maintenant nous intéresser à l'outil de traitement des couches. Cela peut être un véritable économiseur de son pour les artistes numériques. Vous pouvez ajouter une nouvelle couche en appuyant sur l'icône Blast, puis en faisant glisser votre doigt pour verrouiller, dupliquer ou supprimer des couches À droite pour sélectionner plusieurs couches, vous verrez l'option de groupe en haut à droite de la boîte. Regroupez les couches de haut en haut ou supprimez pour les supprimer toutes en une seule fois. Déplacez-vous en haut à gauche du canevas. Vous trouvez l'outil de sélection. J'utilise souvent l'outil de sélection à l'avance pour choisir des objets, puis je tape sur la flèche pour les déplacer sur le canevas. Dans la barre latérale gauche, vous pouvez ajuster la taille et vasité du pinceau selon vos besoins. Enfin, explorons le menu des ventes aux enchères à côté de la galerie du monde en haut à gauche. Ici, vous pouvez insérer une photo de votre photothèque, ajuster votre toile, recadrer, démissionner, activer le guide de dessin ou utiliser la symétrie pour N'oubliez pas l' icône de partage qui vous permet d'exporter le fichier et de le partager avec d'autres personnes. Enfin, l'icône vidéo est l'endroit où votre processus sera enregistré et vous pouvez également exporter votre vidéo pour la partager sur les réseaux sociaux Comme le baron que nous sommes sur le point de créer n'a besoin que de mensonges et qu'il crée une section de base, nous avons brièvement abordé les outils essentiels dont nous avons besoin pour fixer le temps afin de donner une meilleure idée, moins de pratique, en dessinant des mensonges. Tout d'abord, prenez votre crayon et utilisez votre pinceau. Ensuite, choisissez la couleur et tracez une ligne sur le canevas. Si vous voulez qu'il soit parfaitement droit, maintenez votre crayon enfoncé sans le soulever jusqu'à ce que vous le sentiez droit, puis arrêtez-vous. Cela signifie que vous allez tenir votre crayon jusqu'à ce que vous sentiez que la ligne est suffisamment droite. Lorsque vous tracez un cercle, le même principe s'applique. Si vous voulez que votre cercle soit parfait, dessinez-le puis maintenez votre crayon jusqu'à ce que le cercle parfait apparaisse. Procreate vous demandera généralement modifier pour en faire un cercle ou une ellipse parfait Une fois que vous avez fait votre sélection, n'hésitez pas à effectuer un léger ajustement que vous souhaitez. Cependant, des lignes et des cercles parfaits sont nécessaires pour nos parents, nous pouvons donc sauter cette étape. Parlons ensuite de la coloration. Choisissez d'abord votre pinceau, puis sélectionnez votre couleur en appuyant sur la zone de couleur et en choisissant la couleur souhaitée. Il existe deux méthodes de base pour. Coloriage traditionnel, tout comme vous coloriez sur le per Une autre méthode est le glisser-déposer. Faites glisser la couleur dans la zone que vous souhaitez remplir. Notez que cette méthode ne fonctionne que pour les zones habillées. Même s'il y a un petit écart, la couleur peut s'étendre sur l'ensemble de la toile. En fait, nous n'avons pas besoin d' entrer trop dans les détails à ce sujet. L'important, c'est de savoir comment modifier les couches du canevas. Par exemple, vous avez tracé des lignes sur une couche et souhaitez modifier le co. Accédez simplement aux options de couche en haut à droite, sélectionnez le calque avec votre lumière et faites glisser la couleur dedans une par une. C. En fait, c'est une perte de temps. Pour gagner du temps, je préfère en fait utiliser une autre méthode avec le masque de découpage Un masque de découpage vous permet d'appliquer votre couleur sur les zones que vous avez dessinées sans affecter le reste du canevas Voici comment l'utiliser créez un nouveau calque juste au-dessus du calque dont vous souhaitez modifier la couleur de l'élément qu'il contient. Appuyez sur cette couche et sélectionnez le masque de découpage. Vous pouvez maintenant colorier ce nouveau calque et je n' appliquerai la couleur qu'aux zones situées en dessous sur le calque d'origine. Vous pouvez utiliser la méthode glisser-déposer pour le colorier. Il vous suffit de choisir la couleur , puis de la faire glisser vers le canevas. Alors changez les couleurs si vous le souhaitez. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment changer la couleur de la toile. Accédez à la section du calque, sélectionnez le calque d'arrière-plan, puis appuyez dessus. Vous serez redirigé vers le levier de couleurs où vous pourrez choisir une couleur de votre palais ou une nouvelle couleur du bureau de la caisse, comme dans cette harmonie classique Ce sont toutes les bases des professionnels que vous devez connaître pour en discuter. O. 7. Les lignes de griffonnage: Dans cette leçon, je travaille sur certaines sortes de lignes doubles. dotales font référence à une forme libre, souvent spontanée, dessinée avec un minimum de planification ou de structure Ils peuvent prendre diverses formes telles que des courbes, des carrés, des globes, des dizags ou même de simples vaisseaux géométriques Les lignes doubles se caractérisent par leur nature lâche et fantaisiste et sont généralement créditées avec une intention ou un but précis, servant souvent de forme d' expression ou de relaxation Dans le contexte de la création de fardeaux, les dents sont utilisées pour ajouter éléments décoratifs et des intérêts visuels à la pièce sombre, qui contribue à son attrait aspétique Ils peuvent être combinés, répétés ou modifiés pour former des motifs intacts, ce qui en fait un outil polyvalent pour l'expression arctique 8. La mise en page: Commençons par sélectionner notre pinceau de qualité professionnelle. L'encreur Russet propose une variété de pinceaux adaptés à notre projet Vous pouvez également utiliser des pinceaux pour ajouter de la texture à vos lignes de dudo Cependant, pour dessiner le contour, choisissons un pinceau dans le jeu d'esquisses Je recommande la carte Min ruh pour sa précision. Commencez par le canevas vierge, ouvrez le brocrate et créez un nouveau canevas Assurez-vous que la taille de la toile est suffisamment grande pour votre dessin. Une taille populaire pour la conception de papier peint est de 4 000 x 6 000 grandes cellules. Tirez les ficelles. Les chaînes Zn enchevêtrées sont des symboles, suivant des lignes qui divisent votre canevas en sections. Utilisez votre crayon pour dessiner ces mensonges dans le canevas. Vous pouvez utiliser des lignes droites ou géomatiques incurvées, selon qui convient. Tracez des lignes de guidage. Utilisez des lignes douces pour créer un champ relaxant ou bien des lignes droites dans une lumière géométrique pour un look moderne. Expérimentez avec des navires, preuve de créativité avec vos vaisseaux à cordes, créez des boucles, des spirales ou des entrelacs pour ajouter de l' intérêt à votre aménagement Tangle n'a pas de règles strictes, laissez-vous guider par votre imagination. Divisez votre canevas en différentes sections. Chaque section sera ensuite remplie détails sur le principe des interdictions et des duals. Assurez-vous que les sections sont finalement divisées pour créer un équilibre et une harmonie. Gardez-le biologique. Les cordons angulaires n' ont pas besoin d'être parfaits. Je soutiens les imperfections et laisse vos lignes s'exprimer naturellement. Améliorez le dessin à la main organique pour votre ban. Si vous n'êtes pas satisfait de l'apparence des cordes, n'hésitez pas à les ajuster. Vous pouvez redessiner des sections jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Vous pouvez effacer des sections jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la mise en page. Finalisez votre mise en page. Une fois que vos cordes terminées et que vous êtes satisfait de la mise en page, passez à l'étape suivante en remplissant la section ex avec les parties complexes pour donner vie à votre désir 9. La mise en page répétée: Je pense que la mise en page répétée constitue un bon pardon numérique, car elle fournit un équilibre entre ces lignes. Avant de remplir notre canevas, répétons la mise en page. Configurons d'abord notre mise en page pour la répétition. Commencez par dupliquer votre document pour avoir une sauvegarde dans le document de copie, supprimez les couches sur lesquelles vous ne travaillez pas pour rester concentré. Si vous avez plusieurs mises en page, choisissez celle que vous préférez Ensuite, faites une copie de votre mise en page d'origine en dupliquant la couche. Vous pouvez le dupliquer deux fois pour additionner les trois couches. La couche inférieure sera votre verrou d'origine la couche d'origine pour éviter de dessiner accidentellement dessus. Comme notre mise en page touche les bords du canevas, nous n'avons pas besoin d'un p. Maintenant, répétons la couche horizontalement. Sélectionnez la couche que vous souhaitez déplacer. Appuyez ensuite sur la flèche en haut du canevas pour activer l'outil de sélection. Assurez-vous que l' outil de capture est activé. Déplacez une couche vers la gauche et l'autre vers la droite. Masquez le calque d'origine pour voir plus clairement la mise en page répétée Remplissez maintenant l'espace au milieu du canevas en reliant les lignes de ficelle. Ajustez-les un par un pour vous assurer que tout s'aligne correctement. Utilisez l'outil d'effacement pour supprimer toute taille supplémentaire en zoomant arrière afin d'affiner et de relier les lignes en douceur. N'oubliez pas que cette étape ne concerne que la configuration de la mise en page. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails. Concentrez-vous sur la bonne répétition et nous ajouterons le dé dans les prochaines étapes. Une fois que vous avez rempli les espaces vides, il est temps de passer à la répétition verticale, dupliquer votre dernière couche répétée et de répéter le même processus dans le sens vertical. N'oubliez pas que nous n'avons pas besoin d'un espace réservé pour cela. Créez deux copies supplémentaires de cette couche. Déplacez les deux couches supérieures vers le haut et faites en sorte de les aligner correctement. Comblez les lacunes de l'émetteur en connectant les lumières des deux côtés. Ouais. Oh. Après avoir vérifié que les bords sont complets et que la répétition est bonne. Dupliquez à nouveau la dernière couche répétée. Appuyez sur la flèche en haut pour sélectionner la couche, puis maintenez la taille du canevas au quart de la taille du canevas. Dupliquez cette couche résiduelle trois fois de plus pour terminer la mise en page répétée finale. Vous avez maintenant votre mise en page répétée complète prête pour l'étape suivante. Créez O 10. Ajouter des lignes de gribouillage: Dans cette leçon, nous avons ajouté Alyss à notre canevas, puis nous avons terminé notre pardon Créons d'abord la sauvegarde de notre mise en page répétée en la dupliquant. Je suis sûr que tu sais comment faire. Avant de commencer à modifier les détails, nous devons sélectionner notre pinceau. Prenez le temps d'expérimenter avec les ensembles de pinceaux inclus ou avec vos propres pinceaux personnalisés pour trouver celui que vous aimez. Je vais utiliser un pinceau du set d' encrage procreate. Vous pouvez choisir le pinceau de votre choix. Chacun donnera un aspect différent à votre design en raison des caractéristiques uniques de chacun. Pour ce faire, j' utiliserai le pinceau Marker 11, une variante du pinceau Marker One original que vous pouvez voir ici. Bien que je fasse quelques ajustements, la forme reste similaire à celle de l'original. N'oubliez pas que vous pouvez toujours dater n'importe quel pinceau en fonction votre style en vous rendant dans le studio de pinceaux et en empilant les paramètres Apportons quelques modifications à la trajectoire du trait et à la stabilisation. Je vais augmenter la quantité de filtrage des mouvements, ce qui contribue à les rendre plus fluides en réduisant le nombre de mouvements. Je souhaite également augmenter la pression pour le réglage simplifié, qui permet des frappes plus réactives et plus contrôlées. En fonction de la force avec laquelle vous appuyez. Peut également augmenter le montant de stabilisation , ce qui aide à stabiliser vos files d'attente pour une clinique. Revenons maintenant au Canvas. N'hésitez pas à remplir tous les navires avec Dtalize A. Vous me suivrez Continuez et continuez à remplir les navires. En utilisant différentes couches, en utilisant différentes couches pour chaque section, il vous sera plus facile de faire des ajustements si vous faites des erreurs. Faites attention aux bords. Assurez-vous que vos yeux ne les testent pas. Une fois que vous sentez que la toile est due, laissez un peu d'espace près des bords. Ensuite, nous travaillons sur les arêtes répétitives. Tout d'abord, sauvegardons ce document. Lorsque vous utilisez un espace réservé pour déplacer le canevas, vous avez besoin de plusieurs couches. Comme nous les remplissons de différentes couches, nous avons besoin d'un nouveau document pour regrouper ces couches afin d'ajouter plus de couches à placer. Une fois que vous avez fusionné le calque avec le calque, regroupez-les avec le calque. Maintenant, faites attention à ce que c'est pour ces groupes. OK. Après avoir nommé et verrouillé le groupe d'origine, veillez à le dupliquer. O. Oh, créez une couche de champs de couleur et une faible capacité de charge. Dupliquez ensuite cette couche et déplacez la copie vers un autre groupe. Nous créons maintenant une répétition horizontale. Sélectionnez le premier groupe, appuyez sur la flèche pour l'activer, puis déplacez le groupe, faites de même avec l'autre groupe, mais cette fois, déplacez-le. Ensuite, fusionnez les couches avec les couches Dude et Layout et supprimez les espaces réservés Créez un nouveau groupe à partir de la nouvelle couche et regroupez-les. Dupliquer ce groupe essaie d'avoir une sauvegarde et un autre groupe pour la répétition verticale. Pour la réputation verticale, suivez le même processus, mais cette fois, déplacez les groupes vers la droite et vers la droite. Maintenant, on a répété sur le bord. Vous pouvez vérifier le désir pour assurer que la répétition est bonne. Continuez à vous sentir dans les espaces centraux jusqu'à ce que vous soyez. Oh. Après avoir rempli tous les espaces, vérifiez la répétition en utilisant une méthode que nous avons abordée dans la leçon de mise en page répétée. Passons maintenant à la leçon suivante. 11. La touche finale et l'exportation: Parfait si vous avez suivi votre patron jusqu'à présent. Cette leçon ajoutera les touches finales et préparera notre conception pour l'exportation. Faisons en sorte que tout soit parfait et prêt à être partagé. Tout d'abord, prenez un moment pour revoir votre schéma. Recherchez les zones qui pourraient nécessiter un peu plus de détails ou d'ajustements. Utilisez l'outil gomme pour nettoyer les lignes droites et l'outil verset pour améliorer les détails C'est votre chance de vous assurer que tout ce qui fait partie de votre design est parfait. Ensuite, pour les derniers détails ou embellissements, peut-être quelques griffonnages supplémentaires pour s' adapter au couloir De petits changements peuvent faire une grande différence, alors n'hésitez pas à expérimenter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Une fois que votre désir est réalisé, il est difficile de l'exporter. Accédez au menu d'actions en enregistrant l'icône de plage en haut à gauche de l'écran. Sélectionnez Partager et choisissez le format de fichier souhaité. Le PNG est le C pour les images de haute qualité. Alors que le PSD est idéal si vous souhaitez conserver des couches. N'oubliez pas de sauvegarder votre travail et de le sauvegarder. 12. Réflexions finales: À la fin du cours, j'espère que vous apprécierez de plonger dans le monde de Zentangle malgré le design du papier peint dans Procreate N'oubliez pas que la créativité est noble, alors n' hésitez pas à explorer et expérimenter vos nouvelles compétences Je vous encourage à partager vos projets de classe dans la section des projets de classe et à entrer en contact avec vos collègues créateurs. Votre point de vue unique et votre créativité nous inspirent tous. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécie beaucoup vos commentaires sous la forme d'une critique dans la section des critiques. Continuez à créer, à explorer et surtout à profiter de ce voyage. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et j'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Veuillez donc partager votre projet de classe dans la section des projets de classe. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir. 13. Bonus : Vendre votre patron sur Spoonflower: Apprenons à répartir et à vendre votre fleur de baron ou de spo. Parcourons le processus ensemble. Tout d'abord, assurez-vous que votre baron est finalisé et rangé dans le bon magasin. Sp Flower accepte les tartes B&G, G back et T, mais je recommande d'utiliser du B&G pour sa haute qualité Montrez à vos fichiers une valeur d'au moins 150 DBI pour obtenir les meilleurs résultats. Si vous n'avez pas encore créé de compte sur Spool Flower. Il vous suffit de vous rendre sur spooflower.com et cliquer sur S'inscrire en haut à droite Suivez les instructions pour saisir vos coordonnées et configurer votre compte Une fois votre compte configuré, connectez-vous et accédez à la section du tracé, cliquez sur dessiner un dessin et sélectionnez votre fichier B&G Spool Flower vous guidera tout au long du processus de parcelle. Où vous pouvez simplement la mise en page et revoir à quoi ressemblera votre fardeau. Après un, vous devez configurer votre ajout d'un titre, d'une description ou ajout à une collection et ajouter toutes les balises qui vous aideront à trouver votre fardeau. Pour rendre votre patron disponible à la vente. Vous devez prouver votre design. Appuyez ici pour le prouver. Assurez-vous que votre design soit parfait sur tous les bords et qu'il n' y ait pas de ligne blanche. Après avoir vérifié que tout semble bon, il suffit de le soumettre, puis. Vous devez maintenant décider sur quels produits votre design peut être vendu. Pour augmenter la visibilité. Partagez vos photos de fleurs sur les réseaux sociaux, les blogs ou sur votre site Web Interagissez avec vos orientations et faites la promotion de vos designs.