Palettes de couleurs vibrantes dans Procreate 5X : illustration botanique saisonnière

1. Introduction: Sachant quelles couleurs fonctionnent bien ensemble, c'est une grande compétence et cela peut avoir un impact positif sur tous les domaines de votre vie. Que vous travailliez sur vos propres projets, projets pour vos clients ou que vous souhaitiez améliorer votre espace créatif, ce cours est fait pour vous. m'appelle Iva Mikles et je suis illustrateur et designer professionnel basé en Europe. Comprendre les couleurs m'a aidé à travailler avec succès sur de nombreux projets, grands et petits, tels que les séries animées LEGO Friends, qui ont été diffusées sur Netflix, illustrations pour des magazines et mes propres projets. Au cours de votre incroyable réponse à ma classe sur les palettes de couleurs, beaucoup d'entre vous ont demandé plus d'exemples à apprendre et à pratiquer. Parce que la pratique fait mieux, j'ai préparé ce cours pour vous afin que vous puissiez expérimenter avec peu de combinaisons de couleurs inattendues et que vous puissiez devenir encore plus confiant lorsque vous choisissez une palette de couleurs pour vos œuvres d'art. Il y a tellement d'inspiration tout autour de nous et cela peut être écrasant si nous voulons prendre tout cela dedans. C' est pourquoi dans cette classe, nous allons travailler avec une limite d'un thème et réduire la complexité d'un trop grand nombre de décisions. Nous nous entraînerons à combiner les couleurs et à créer des combinaisons de couleurs éclatantes sur une illustration botanique inspirée des symboles saisonniers de l'automne. À la fin de cette classe, vous aurez une illustration que vous pourriez utiliser comme fond d'écran de téléphone, imprimer ou prendre votre design plus loin et le transformer en motifs. J' utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel ou support numérique de dessin que vous préférez. Enfin, avant de commencer, n' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti quand je sortirai nouvelles classes et faire des annonces spéciales sur les cadeaux et plus encore. Je vous invite également à me suivre sur Instagram où vous pourrez voir mes œuvres les plus récentes et suivre les histoires de ma vie d'artiste. Commençons par élargir vos horizons et utiliser des palettes de couleurs étonnantes. se voit dans la classe. 2. Inspiration de thèmes et de couleurs: Dans cette leçon, vous découvrirez mon processus de sélection des couleurs de base et de création du bulletin de couleur de base. Je ferai remarquer pour vous ce que je connais habituellement ces quand m'inspire des références et des grandes. Pourquoi ai-je choisi l'automne comme thème et inspiration couleur pour cette illustration ? J' ai choisi l'automne et ses symboles saisonniers en raison de la riche variété de couleurs chaudes dans les feuilles, en particulier la couleur orange vif, comme la couleur principale de notre bulletin de couleur. Je le recommande fortement. Lorsque vous êtes à l'extérieur, vous prenez des photos de couleurs qui vous intéressent, afin de pouvoir les utiliser plus tard. Parcourez ma galerie de photos m'aide généralement à trouver de l'inspiration et à obtenir une étincelle créative lorsque je sens que je n'ai pas de nouvelles idées. Avant le premier exercice de palette de couleurs, je vais essayer quelques filtres pour voir si je trouve une nouvelle palette de couleurs intéressante. Comme vous pouvez le voir, je règle la photo avec les filtres dans l'application de l'appareil photo sur mon iPad. Dans ma première image de référence, je vais m'installer sur le filtre vif car il montre la couleur orange assez bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la photo comme référence telle qu'elle est actuellement, sans aucune modification. Mais si vous voulez expérimenter avec des couleurs plus vives et les comparer avec des couleurs plus désaturées, essayez certains de ces filtres. Ces ajustement photo est en fait exercice très intéressant, comme je l'ai mentionné, car il peut vous aider à obtenir de nouvelles idées pour de nouvelles couleurs et une nouvelle palette de couleurs. Dans la deuxième image, je vais essayer un filtre différent. Ici, je vais ajuster les couleurs avec un filtre chaud vif. regardant cette photo, j'ai réalisé qu'elle pourrait être une belle référence pour une illustration de paysage en utilisant des couleurs ouvertes. Je pourrais le faire en tant qu'article distinct à l'avenir. J' apporterai deux images de ma galerie de photos pour procréer. Je peux regarder d'abord des idées pour des palettes de couleurs possibles et explorer les couleurs qui me parlent et que je remarque d'abord. Lorsque vous regardez vos photos, notez la couleur à laquelle vous êtes le plus attirée, et essayez de les faire votre couleur dominante pour votre illustration et votre bulletin de vote couleur. Dans ce cas, je suis très attirée par les tons jaunes orangés et je vais goûter quelques-uns de ceux des feuilles avec le sélecteur de couleur. Pour ajouter d'autres couleurs dominantes de l'image, je vais sélectionner le vert de l'herbe parce que c'est une grande partie de l'image et cela crée un joli contraste avec les feuilles orange. Je vais également ajouter une couleur plus foncée, dans ce cas brun foncé, qui aide les couleurs plus claires ne pop. Plus une couleur moins saturée, comme le beige ou le rose moins saturé, donc je peux les utiliser comme tonifiant pour ainsi dire. Le ton tonifiant sont les couleurs secondaires, je n'ai pas besoin d'être aussi dominant ou visible dans mon illustration. Maintenant, comme un exercice, apportant une autre image de vos références avec des couleurs similaires et assemblez les couleurs auxquelles vous êtes attiré. Vous pouvez enregistrer certaines d'entre elles dans vos palettes de couleurs dans votre application afin de pouvoir les utiliser ultérieurement. De cet exemple, j'aime beaucoup l'orange en sourdine et le rose marron en sourdine dans le coin inférieur droit. Je pourrais les utiliser plus tard. Parce que, comme je l'ai mentionné, nous créons un peu de limitation à partir de toute l'inspiration et créer une palette de couleurs inspirée de l'automne au lieu de juste toutes les couleurs dans le monde, je vais aussi penser aux symboles liés à tous les eux. Nous allons créer un motif ou une peinture, comme vous le savez déjà. Certains de ces symboles d'automne peuvent être citrouille, gland, différents types de feuilles et ainsi de suite. Je vais passer aux premières idées ici comme des formes, et si vous n'êtes pas à l'aise avec esquisser les formes des feuilles et les autres objets juste de votre tête et de l'imagination, pas de problème, ne vous sentez pas mal à ce sujet. La plupart des artistes utilisent des références pour les objets et les choses qu'ils ne dessinent pas tous les jours. Il suffit d'aller à vos photos et de tracer la silhouette de l'objet. Pour cet exemple, je vais prendre un pinceau plus lisse comme l'encre ou encre sèche et dessiner une forme de feuille que je pourrais utiliser plus tard. Maintenant allez-y et esquissez et dessinez quelques-uns des objets qui vous rappellent un automne parfait. Dans la leçon suivante, nous allons combiner certains de ces éléments dans la composition florale. On se voit là-bas. 3. Concevoir une composition: Lorsque vous serez satisfait des symboles et des plantes que vous vouliez esquisser et inclure dans votre illustration, nous les réunirons dans une composition équilibrée. J' ai décidé de créer une illustration semblable à un motif, donc je vais regrouper certains des éléments ensemble. Si vous souhaitez créer des illustrations uniques comme pour les autocollants de vos objets préférés, tous, vous pouvez garder tous les éléments séparément sur la page avec plus d'espace négatif autour d'eux. Comme je l'ai mentionné, je voudrais que ce soit une illustration florale de motif botanique. Comme le premier élément principal, je vais prendre la fleur. À l'intérieur de l'idée de motif, j'imagine que je pourrais mettre ce design ou des parties de celui-ci sur des cartes de remerciement, des cartes invitation, des calendriers ou des listes de choses à faire. Je vais prendre la conception de la fleur et faire quelques copies de taille variable. Comme vous pouvez le voir dans cette composition, ces fleurs deviendront des éléments principaux de mon design. Sur une note de côté, si vous voulez voir plus comment je pense à la conception fleurs et de les dessiner de croquis à la fin, vous pouvez vérifier ma classe de comment dessiner des fleurs. Ensuite, dans ce processus, j'ajouterai quelques feuilles dans la composition. Feuille de chêne avec des bords ronds, est calme emblématique pour l'automne. Donc, en le combinant avec la fleur m'aidera à faire ressortir le sentiment de l'automne. Ensuite, je vais ajouter un autre élément emblématique de l'automne, qui dans mon esprit est gland. J' ai copié le croquis du gland et mis les copies en groupes de trois, parce que c'est ainsi que vous pouvez les voir assez souvent dans la nature. Dans ce type de botanique florale appelée composition saisonnière, je suggère que vous combiniez un maximum de deux ou trois éléments principaux et décorer le reste avec des feuilles ou des objets et des formes moins importants. Sinon, l'illustration peut finir trop occupée et bien sûr, vous pouvez essayer différentes combinaisons pour vos designs et compositions. Ici mes principaux éléments sont les fleurs et les glands. Ils sont les plus grands et les plus importants dans ma composition, et j'ai décoré l'entourage des fleurs avec deux types de feuilles pour apporter de la variété dans les formes de la composition. Lorsque vous copiez les éléments de la composition, essayez de créer un chevauchement, en plaçant les objets les uns sur les autres dans une certaine partie. En d'autres termes, pour ressembler à la façon dont vous le voyez dans la nature, puis vous pouvez supprimer certaines lignes et parties inutiles de l'illustration où les objets se chevauchent. Mais ce n'est pas nécessaire si vous ne voulez pas jouer avec ces détails car nous allons créer des éléments colorés dans le prochain chapitre séparément. Lorsque vous remplissez la toile avec les copies des éléments que vous avez dessinés, essayez de varier leurs tailles et leurs angles. Il devient moins visible qu'ils soient simplement copiés. En faisant cela, vous vous en tenez aussi aux règles de la perspective parce que aussi dans la vraie vie, les éléments qui sont plus proches de vous semblent plus grands et vous les remarquez en premier. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai fait les feuilles et les branches orientées vers l'extérieur des fleurs, ce qui crée un beau mouvement autour de la composition. J' ai également ajouté des branches à la conception pour créer des lignes de conduite afin qu'elles puissent conduire le spectateur au centre de l'image à partir du côté du cadre et bien sûr, j'ai quelque chose où je peux attacher visuellement les feuilles dans l'illustration. Si vous voulez en savoir plus sur les schémas de composition et de composition, vous pouvez consulter ma classe sur les compositions. [ MUSIQUE] Notez également que je n'ai pas rempli toute la toile avec des éléments. Garder des espaces vides négatifs aide les éléments de conception à respirer et, en tant que spectateur, vous les remarquerez plus rapidement. Lorsque vous êtes satisfait de votre composition, enregistrez votre dessin, obtenez le PNG avec l'arrière-plan transparent, sorte qu'il sera plus facile pour vous la couleur lorsque vous la définissez sur un calque séparé plus tard. J' ai aussi préparé un dessin au trait pour que vous puissiez l'utiliser pour la pratique. Vous le trouverez dans la section Ressources et dans la leçon suivante, nous ferons d'autres explorations de couleurs et créerons des vignettes de couleur. On se voit là-bas. 4. Explorations des couleurs et miniatures: Même si j'avais déjà quelques idées sur les couleurs, j'aime toujours explorer plus. Vous n'avez pas à passer trop de temps à cette étape du processus. Cela devrait être une exploration rapide, sorte que vous ne soyez pas trop attaché à l'une des vignettes. Pour avoir plus d'idées sur les palettes de couleurs et l'automne, je vais créer un tableau Pinterest rapide des images auxquelles je suis surtout attiré, et elles représentent mon idée des couleurs d'automne. Pour moi, l'automne est beaucoup sur l'image orange-jaune. Pour vous, il peut s'agir de tons plus rouges ou de tons bruns beiges. Essayez de penser à ce qui les représente tous dans vos yeux. Dans la vidéo suivante, je vais également vous montrer un truc cool dans la procréation pour accélérer ce processus. Lorsque je suis satisfait de la collection sur Pinterest, je fais un zoom arrière et je prends un écran simple. C' est comme certains d'entre nous l'ont fait quand nous étions enfants, et nous avons utilisé la planche d'humeur traditionnelle découpée en papier , puis reculez pour voir l'ambiance générale à distance. Mais maintenant, rester ici, étape suivante consiste à importer le dessin au trait du rouleau de la caméra pour la procréer et le rendre plus petit afin que je puisse tester rapidement les couleurs. Maintenant, je vais insérer l'écran simple dans la procréation pour échantillonner quelques couleurs. Je vais créer un autre calque pour les nuanciers de couleur et en échantillonner certains à partir de mes références en haut. S' il vous plaît rappelez-vous que les tons chauds et froids des couleurs sont relatifs les uns aux autres. Cela signifie qu'une couleur peut sembler plus fraîche ou plus chaude en fonction de la couleur qui est placée à côté de lui. Dans la première vignette, j'utiliserai certaines des couleurs plus vives et chaudes. Par exemple, jaune saturé clair et orange saturé. Ensuite, dans la prochaine miniature, je vais essayer un peu de ton vers le bas, comme des tons de couleur chaude moins saturés, par exemple, des tons bruns ou beige. Ensuite, je vais tester un peu plus de ces tons neutres, comme des roses saturés et très clairs et des gris clairs. Vous pouvez également tester des tons de valeurs plus sombres. Il peut s'agir de tons chauds ou froids. Dans la famille des couleurs chaudes, je pense comme rouge foncé ou brun foncé. Dans le froid de la famille sombre [inaudible], je peux imaginer quelque chose comme un vert bleuâtre foncé. Maintenant, nous pouvons nous entraîner un peu plus et élargir nos horizons et penser à combiner des tons chauds et froids dans les vignettes. Par exemple, vous pouvez utiliser des feuilles bleu clair comme un ton frais et des fleurs roses comme un ton chaud, ou bleu frais très pâle, presque blanc, avec des feuilles chaudes et un fond chaud. Ou comme dans le quatrième exemple, feuilles jaunes chaudes avec fond désaturé rose clair et deux feuilles fraîches [inaudibles], les possibilités sont infinies. Essayez de tester sur certaines des vignettes, votre couleur préférée, soit pour l'arrière-plan ou pour les grandes fleurs. Vous pouvez avoir votre couleur préférée au focus de l'illustration. Mon favori sera l'orange-jaune que j'utiliserai sur les fleurs principales, et j'utiliserai ma combinaison de couleurs préférée sur la miniature de gauche, que nous prendrons plus loin à la prochaine licence. Comme je l'ai mentionné dans les prochaines leçons, nous prendrons notre croquis avec des couleurs préférées, et je vais vous montrer comment vous pouvez expérimenter plus loin avec le même objet, mais avec plus de couleurs. Mais avant cela, regardons deux conseils rapides qui peuvent vous aider avec votre processus de conception. On se voit là-bas. 5. Conseil rapide 1 - Palettes de couleurs automatiques: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer rapidement de nouvelles palettes de couleurs à partir de vos références dans Procreate. Je préfère toujours la technique que je vous ai montrée dans la leçon précédente, parce que j'aime faire des choix de conception prudents. Ces techniques que je suis sur le point de vous montrer est un processus automatique et généré automatiquement. Cependant, il peut y avoir des accidents [inaudibles] et vous pourriez finir par aimer certaines des couleurs et combinaisons de couleurs. Lorsque vous êtes dans Procreate, accédez à la couleur, cliquez sur le signe plus pour ajouter une nouvelle palette de couleurs. Je vais cliquer sur « nouveau », et ici vous pouvez sélectionner soit une photo, soit un collage d'images, que vous avez recueillies, par exemple, comme un tableau Pinterest. Ensuite, je vais sélectionner l'image du tableau d'ambiance, j'ai créé à l'étape précédente. Cela va créer une palette de couleurs complètement nouvelle basée sur toutes les photos que j'ai enregistrées dans le tableau Pinterest en tant que collage. Maintenant, vous pouvez voir toutes ces nouvelles couleurs sur le dessus, comme votre nouvelle palette de couleurs. Cet outil « alter » sélectionne les couleurs les plus représentées dans les images de référence. Vous pouvez imaginer cette fonction, comme si votre photo de référence serait très pixélisée, et alors il ferait même les carrés de pixels de plus en plus grands en grands carrés, puis cette collection de grands carrés ou les pixels devient votre palette de couleurs. Vous pouvez également essayer des fonctions de pixel similaires dans d'autres programmes. Par exemple, dans Photoshop, vous allez dans « Filtre », « Filtre pixellisé », sélectionnez « mosaïque » et définissez la taille de cellule au maximum, la taille de cellule étant le pixel. Ce processus vous donnerait ces gros blocs de couleur de vos références, semblables à ces palettes de couleurs automatisées dans Procreate. Comme vous pouvez le voir, c'est assez rapide dans les deux programmes. Maintenant, vous pouvez essayer d'expérimenter avec la création d'une palette de couleurs automatique à partir d'un collage Pinterest, tableau d' ambiance ou d'une référence photo. N' oubliez pas que vous pouvez également renommer vos palettes de couleurs en tapant le texte au-dessus des palettes, afin que vous puissiez les retrouver facilement plus tard. 6. Conseil rapide 2 - Fenêtre de référence: Voici un autre conseil rapide. Cette astuce vous aidera également à rendre votre processus de conception plus efficace. Je vais vous montrer comment j'ai généralement configuré mon Canvas et la fenêtre de référence pour pouvoir les utiliser côte à côte. abord, vous devez enregistrer votre esquisse colorée comme une image séparée. Habituellement, je prends rapidement une capture d'écran et coupe les bords de la pellicule de caméra, parce que je n'en ai pas besoin comme référence haute résolution, juste comme un guide dans cet exemple. Comme je l'ai mentionné précédemment, enregistrez également votre croquis en tant que dessin au trait PNG, que vous pourrez utiliser plus tard comme guide de base pour la composition. Pour ce projet de pratique, vous pouvez également utiliser l'art de ligne PNG que je vous ai fourni dans les ressources. Ensuite, j'irai dans ma galerie et je clique sur le Nouveau Canvas. Parce que je prévois surtout d'avoir cette illustration comme fond d'écran sur mon téléphone ou comme fond d'écran sur mon téléphone et iPad éventuellement, j'ai réglé la résolution 2,500 pixels par 2 000 pixels, qui est suffisant dans ce cas. Le DPI à 300 au cas où je déciderai de l'imprimer. Pour les illustrations numériques, 150 DPI ou 72 DPI suffisent. Mais comme je l'ai mentionné, je pourrais vouloir faire de petites impressions à partir de cette conception, donc avoir un DPI plus élevé, comme 300, est bon. Si vous travaillez avec des clients ou si vous prévoyez de faire de gros tirages de votre œuvre, n'oubliez pas de planifier la taille du Canvas, afin de ne pas le regretter plus tard. La plus grande résolution et le plus grand Canvas vous permettent toujours d'avoir plus d'options pour les produits finaux, mais dans Procreate, cela limite votre quantité de couches. La quantité de couches dans la taille actuelle du Canvas, est également influencée par la RAM et le stockage sur votre modèle iPad. Vous pouvez rechercher votre modèle d'iPad en ligne, quel type de RAM et le stockage que vous avez. Si vous voulez l'épeler, c'est R-A-M. Maintenant, avec l'ensemble Canvas, importez votre esquisse d'art au trait comme guide. Cliquez sur « Ajouter », insérez la photo et sélectionnez le PNG de l'art au trait pour le guide. Je vais aussi changer l'arrière-plan en beige, donc je n'ai pas ce papier blanc blanc brillant qui a l'impression qu'il me regarde. Je trouve toujours plus apaisant de dessiner et de peindre avec un fond coloré. Nous avons également testé la couleur beige dans nos vignettes de couleur, et cela fonctionne assez bien. Dans ce cas, je vais le mettre en mode de fusion DC afin que vous puissiez jouer et tester différents modes de fusion pour voir ce que vous aimez le plus, si vous voulez le garder au-dessus de vos couleurs. Le mode de fusion DC dans ce cas, rendra mon croquis un peu bleu, ce que j'aime. Renommez ce calque en contour, accédez maintenant à Canvas et activez la référence. Ceci est d'une grande aide lorsque vous pouvez voir toute l'image dans cette petite fenêtre comme référence. Comme lorsque vous travaillez sur les détails de votre illustration et que vous devez effectuer un zoom arrière pour voir si cela fonctionne dans votre composition. Dans ce cas, je vais sélectionner l'image et sélectionner une image de référence dans la galerie de photos. Vous avez l'image de référence. C' est cool ? Je pense que c'est maintenant l'une de mes nouvelles fonctions préférées dans Procreate. Maintenant, nous sommes tous prêts. Dans les leçons suivantes, nous pouvons commencer à expérimenter avec les couleurs dans les formes et les objets. On se voit là-bas. 7. Tons orange vifs: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de combiner tons de couleur orange et je vais vous montrer quelques-uns de mes pinceaux de texture préférés actuels. Avant de commencer à utiliser les pinceaux dans vos œuvres, je vous recommande de les essayer et de voir comment ils se comportent. De plus, vous pouvez aussi obtenir de nouvelles idées pour votre art. Je crois que l'une des façons les plus simples d'utiliser des textures sur les illustrations et d'avoir toujours l'aspect propre et simple est d'utiliser l'outil de sélection. De cette façon, j'utiliserai l'outil de sélection la plupart du temps lorsque je teste des couleurs avec des textures. Je vais commencer à mettre en place un calque pour les couleurs juste sous le calque avec le contour PNG, que j'utiliserai comme référence. Je vais sélectionner la forme de la fleur et choisir l'orange chaud que nous avons enregistré avant dans les bulletins de couleur. Ces tons de couleur orange chaude sont généralement liés à la positivité et à l'enthousiasme. C' est ce que je voudrais apporter dans cette combinaison de couleurs. Les couleurs orange et jaune peuvent former combinaisons étonnantes lorsqu'elles sont placées les unes aux autres, ce qui donne une sensation agréable, chaude , presque estivale, que j'aime vraiment. Ces combinaisons de couleurs fermes apportent en fait une luminosité supplémentaire à n'importe quel design. Il offre une sensation édifiante qui vous fait sentir plus à l'aise et à l'aise, presque comme des vacances d'été. Si vous avez testé de nouveaux pinceaux de texture, il est temps de sélectionner votre pinceau de texture préféré. Pour la base orange chaude de la fleur, j'utiliserai mon nouveau favori, et il s'appelle aigle-fauchon. Maintenant, quand j'utilise ce pinceau, nous pouvons voir une partie de la couleur de fond à travers la texture, ce qui est assez agréable. Cela crée une belle variété de couleurs parce que ce n'est pas seulement un bloc de couleur solide. Ensuite, vous pouvez tester un autre pinceau, et celui-ci s'appelle styx. Avec ce pinceau, j'ajoute un peu plus de texture. Pour les textures plus douces, vous pouvez essayer le pinceau appelé gloaming, ce qui est également assez agréable. Maintenant, ajoutons quelques bords plus clairs sur les pétales. Vous pouvez simplement rendre l'orange plus léger, mais pour ajouter de la variété, nous allons le rendre aussi un peu plus frais. Vous pouvez imaginer avoir une lumière fraîche du ciel influençant ces couleurs. En ouvrant la roue de couleur, vous pouvez voir deux points définissant la teinte et la saturation des couleurs en haut à droite. Vous pouvez voir que l'orange est assez saturé et vous pouvez le voir dans la roue de couleur que le point est en haut à droite et que la teinte est dans les valeurs orange, que vous pouvez voir sur l'anneau extérieur sur la roue de couleur. Je vais déplacer le curseur de teinte des tons orange vers les jaunes, le spectre plus frais de la palette de couleurs. Si vous alliez encore plus loin, vous obtiendrez les tons verts. Maintenant, je vais réduire la saturation en déplaçant le premier point vers la gauche, ce qui rend la couleur plus claire. Ensuite, je vais choisir un autre pinceau de texture et dans ce cas, essayons le pinceau en stuc pour plus rugueux et définir la texture. Ici, nous ajoutons une variété subtile sur les bords des pétales et j'ajouterai une autre teinte pour apporter plus de variété. Lorsque vous regardez à nouveau la roue de couleur, l'orange, le jaune et le rouge sont à côté de l'autre. Pour pousser à nouveau la couleur vers les tons plus froids, allons dans une autre direction sur la roue de couleur de teinte. Avant d'aller vers les tons jaunes et verts, passons maintenant vers les tons bleus et violets. Comme vous pouvez le voir, je vais garder le violet très léger, très faible saturation, sorte qu'il se marie bien avec un tons chauds de la fleur, mais il se distingue encore un peu. Pour le milieu de la fleur, j'utiliserai des valeurs plus sombres, plus chaudes et saturées pour éviter que les couleurs semblent trop boueuses ou sales quand elles sont trop désaturées. La combinaison de couleur jaune, orange, marron crée un joli look d'été heureux. Nous pouvons penser aux tons plus chauds, plus sombres, orange et brun qu'ils apportent un soutien rassurant à leurs partenaires les plus énergiques. La couleur brune est également l'une des couleurs les plus naturelles. Je pense que le symbolisme de la croissance et du renouveau s'inscrit vraiment ici. Vous pouvez toujours tester si vous aimez la forme de la fleur sans le contour en cachant et en démasquant le contour que nos amis calquent en cliquant sur l'icône des yeux sur le calque. Quand je suis heureux avec les couleurs de base des pétales d'orange, j'ajouterai de petits détails sous la forme de lignes, fois dans les tons sombres et clairs, que nous avons déjà utilisés sur la fleur. Quand j'aime la version finie de la fleur, je vais copier la couche avec ces fleurs et la distribuer autour de la toile en fonction de la composition sur mon croquis. Pour ajouter de la variété à la composition, essayez de faire une autre grosse fleur avec la même technique. Lorsque vous avez terminé, faites quelques copies à nouveau. raison du fait que l'orange peut également être considéré comme trop fort ou trop vibrant d'une couleur, assortir à la couleur neutre comme le blanc, peut entraîner une merveilleuse combinaison de couleurs. Donc, pour aider les fleurs orange à éclater, mais aussi équilibrer la composition, j'ajouterai quelques fleurs blanches autour de l'illustration. Pour ajouter des reflets à ces fleurs blanches, j'utiliserai le même violet clair que sur les reflets sur les pétales de fleurs oranges. Nous avons donc un peu de variété sur ces fleurs blanches aussi. Il est agréable d'utiliser certaines des mêmes couleurs sur votre illustration pour l'attacher ensemble et créer un look cohérent global. Ici comme une ombre, j'utiliserai le bleu. En général, j'essaie de garder les ombres avec un certain niveau de saturation pour éviter les couleurs boueuses déjà mentionnées. Encore une fois, les couleurs boueuses, c'est-à-dire quand elles sont moins saturées et qu'elles peuvent avoir l'air un peu sale. Beaucoup d'artistes débutants utilisent simplement le gris comme une ombre, mais en utilisant le bleu ou d'autres couleurs un peu plus saturées, ajoute de la vivacité à vos illustrations. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez copier les fleurs blanches autour de l'illustration en fonction de l'esquisse, ou à l'endroit où vous avez envie de les ajouter. Dans l'ensemble, je vise à équilibrer l'utilisation d' éléments saturés et l'utilisation de différentes couleurs autour de la composition. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un coup d'œil à l'utilisation des tons verts dans nos illustrations, ce qui s'avère parfois un peu difficile. On se verra là-bas. 8. Faire un vert qui ait l'air naturel: Parce que nous jouons avec différentes combinaisons de couleurs et que je voudrais obtenir une combinaison de couleurs vives, ajoutons des feuilles vertes à nos fleurs jaunes orangées. Il y a une ambiance quelque peu tropicale créée à partir de vert et d'orange. Comme expliqué dans la leçon précédente, orange peut être considérée comme une couleur très forte. Si nous devions le combiner avec un vert vif, tout peut devenir trop intense, c'est pourquoi nous devrons bien les combiner les uns avec les autres. Réfléchissons à, quelles sont nos options avec les couleurs vertes ? La couleur verte nous fait généralement sentir bien, en particulier les tons de couleur terreuse, parce que la plupart d'entre nous sont assez habitués à les voir autour de nous dans la nature. Le vert est surtout utilisé lorsque nous voulons exprimer l'harmonie, la stabilité et l'équilibre. Cependant, l'utilisation de couleurs vertes dans les œuvres d'art peut être difficile. Si vous êtes à la recherche d'un crayon vert parfait pour les paysages naturels ou les feuilles, il n'y en a pas. Quel que soit le support que vous utilisez, créer des verts de paysage crédible est un défi. Beaucoup d'artistes débutants ont des problèmes avec cela, et ils essaient d'éviter d'utiliser des couleurs vertes, parce qu'ils ne veulent pas finir avec ce vert maléfique. Comme note de côté, bien sûr, je n'ai rien contre l'utilisation de verts très brillants, que certains peuvent considérer comme un vert maléfique, parce que cela peut être votre intention dans votre œuvre d'art. Cela signifie-t-il que vous êtes coincé si vous ne trouvez pas les bonnes couleurs vertes dans vos œuvres d'art, ce qui aurait l'air plus naturel ? Pas du tout. Ce que cela signifie en fait, c'est que vous devrez compter sur le mélange des couleurs, plutôt que d'utiliser une seule tonalité de couleur. Vous serez à la recherche de la nature pour l'inspiration et essayer de reproduire des tons de couleur terreuse pour que les verts se sentent réels. Dans cette illustration, j'utiliserai des tons terreux au lieu d'un vert vif et très saturé. Nous sélectionnerons et travaillerons avec trois tons de couleur verte pour les feuilles ; un pour la lumière, comme des reflets ; un pour l'obscurité, pour les ombres ; et un ton vert moyen, comme base pour la feuille. Si nous commencions par la couleur de base principale pour la feuille, je choisirais le vert terreux, chaud, que j'ai sauvé de ma photo de référence, quand nous regardons la référence de la nature. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple de couleur, si vous regardiez cette couleur comme une seule, vous pourriez penser, oh, peut-être qu'elle est jaune ou peut-être verte. Si vous regardez cette couleur dans la roue de couleur, vous pouvez voir qu'elle est dans la famille jaune. Mais à côté de l'orange vif, ce ton de couleur semble être plus vert que jaune. Pour créer des parties sombres sur les feuilles pour l'ombre, dans les tons verts, je choisirais généralement soit des verts chauds, plus foncés, presque brun foncé, ou des tons plus foncés, comme le bleu indigo. Encore une fois, si vous visez des verts naturels, lorsque vous ajoutez des reflets à ces verts, essayez de viser des tons plus chauds dans le spectre jaune pour éviter le vert mal irréaliste. Eh bien, si vous pensez, attendez une minute, tons verts et verts ne sont-ils pas dans un spectre de couleurs cool de la roue de couleur ? Eh bien, en fait, la couleur verte peut aussi être chaude, si vous ne l'avez pas remarqué avant, parce que les couleurs ont toujours l'air par rapport à l'autre. Nous pouvons avoir du rouge froid et du rouge chaud, nous pouvons avoir du jaune froid et du jaune chaud, et ainsi de suite. N' ayez donc pas peur d'opter pour les tons jaunes lorsque vous voulez ajouter des reflets à vos verts. Pour les détails ici sur la feuille, je vais essayer d'utiliser des tons plus foncés et plus chauds, qui ressemblent à un brun foncé, comme je viens de le mentionner en allant aux tons sombres. La petite variété ici ou la torsion dans la théorie, je vais pousser ce brun foncé à violet, mais de loin, il ressemblera encore à un brun foncé. Testez et essayez combien de violet aimeriez-vous être visible dans ces détails marron foncé ? J' aime la garder subtile, mais encore un peu visible. Maintenant, quand vous êtes heureux à quoi ressemble la feuille, vous pouvez copier cette feuille autour de la composition ou vous pouvez la redessiner avec un style similaire. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser le violet inattendu dans votre illustration encore plus. On se voit là-bas. 9. Violets inattendus: Dans cette leçon, nous allons jouer avec des combinaisons violettes. Vous pourriez penser que l'utilisation de violets sur les feuilles est tout à fait inattendue. Parce que beaucoup de gens disent généralement vert, lorsqu'on leur demande sur la couleur des feuilles. Bien que, comme nous l'avons vu de notre référence plus loin, les feuilles peuvent venir dans n'importe quelle couleur. La nature est assez imaginative quand il s'agit de ses créations. Le violet est une couleur forte et puissante avec des connotations positives comme la magie, le luxe et la créativité. Les violets peuvent être l'une des couleurs délicates lorsque nous voulons les rendre plus vibrantes, plus saturées, mais aussi moins saturées. Lorsque vous jouez avec des couleurs, essayez d'explorer plus de nuances de violet. Vous pouvez opter pour une couleur vive ou une combinaison plus tonique vers le bas. Par exemple, les tons d'aubergine ou d'aubergine plus foncés offrent une teinte foncée riche, qui s'écoule bien dans les couleurs plus claires des pétunias. En fait, combinant plus de tons de couleur violette ensemble dans un design, peut entraîner un look de dégradé vraiment agréable. La transition des tons violets très foncés comme l'aubergine aux tons plus clairs, peut être utilisée pour créer des designs exaltants et fascinants qui exigent l'attention. Vous pouvez également imaginer des scènes nocturnes en utilisant ce type de bulletin de couleur pourpre. Malgré la nature vibrante de la couleur pourpre, les violets pourraient aussi être de qualité pour un cadre moins énergique. En plus de cela, vous pouvez penser à un tissu multicolore exquis ou à un thème galactique espace paisible. Ici, je pense qu'en fait les deux fonctionneraient bien pour le réglage du thème de l'espace. Il peut sembler paisible si vous utilisez des violets moins saturés et il peut sembler très fort et exploitable si vous utilisez des violets très lumineux et saturés. Alors essayez différents types de violets et voyez ce que vous aimez. Pour éviter que nos ombres ne semblent trop grises et désaturées, je vais opter pour un ton plus rougeâtre du pourpre pour les ombres. Il y a presque un soupçon de brun qui se cache derrière l'extérieur plus sombre de ces tons rouges, ce qui donne un ton agréable, accueillant et convivial. Rouge cramoisi, qui peut sembler presque brun, fonctionne bien avec notre violet moins saturé ici, qui peut sembler presque gris dans cette partie médiane de la feuille. Mais ensemble, ils créent une combinaison assez vivante. violet fonctionne vraiment bien comme une couleur accrocheuse élevée car il peut être si vibrant et apparaît hors de la page. Il est également assez polyvalent et va bien avec beaucoup d'autres couleurs, comme le rose, le vert, le rouge ou l'orange. Maintenant, quand vous êtes satisfait ce violet inattendu sur la feuille et le petit peu de cramoisi, rouge et brun, vous pouvez le copier ou le redessiner autour de la composition. Ce que je trouve est vraiment belle combinaison de couleurs correspond violets avec la couleur corail rose nude. Cette nuance particulière de rose est assez sophistiquée et donne un équilibre au pourpre riche et robuste. D' un autre côté, si nous voulions opter pour ces extrêmes violets comme très vibrants, très saturés, ou pas vibrants et pas assez saturés, toute la palette de couleurs peut commencer à regarder un peu. N' oubliez pas d'expérimenter avec différentes nuances. Cependant, essayez de ne pas aller trop extrême et avoir toutes les couleurs de votre palette à partir du bord de la roue de couleur. Ce que je veux dire, c'est d'avoir seulement quelques couleurs, très saturées et essayer de tonifier les autres couleurs de votre palette de couleurs, sorte que tout fonctionnerait bien ensemble. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser des bruns réconfortants, jaunes et roses, les combinant tous avec les éléments saisonniers de l'automne dans votre illustration. On se voit là-bas. 10. Marrons et jaunes réconfortants: Dans cette leçon, nous allons colorier les éléments saisonniers de l'automne que nous avons sélectionnés pendant la phase d'esquisse, tels que les glands et les baies. Afin d'ajouter rapidement mes textures et mes couleurs, je vais d'abord faire la sélection pour les formes des glands, et j'ajouterai la tête pour les glands plus légers. Sur la base des photos de référence et de mes souvenirs, je colorierai le corps de glands dans un brun clair et la tête du gland dans un ton brun plus foncé. Vous pouvez choisir le brun de base pour le corps de glands dans la palette de couleurs que nous avons créée au début de la classe, ou prendre la couleur marron plus foncé du détail de la feuille parce que nous avons trouvé assez agréable, brun plus foncé couleur correctement. Je voudrais avoir le gland dans un tons bruns plus clairs, donc je vais me déplacer vers les tons jaunes dans cette couleur. En plus de cela, vous pouvez jouer avec le curseur sur la roue de couleur, pour les tons plus clairs et saturés ou plus chauds pour obtenir le ton brun que vous aimez. J' ajouterai les tons nude corail rose pour la variété dans l'utilisation de la couleur. bruns, les jaunes et les tons rose corail peuvent être considérés comme une combinaison de couleurs tendre, confortable , attentionnée, qui fait une palette de couleurs intéressante pour les motifs, pour les murs ou les intérieurs où nous voulons nous sentir détendus. Le confort des trois couleurs, les rend également un bon ajustement pour un motif sur une robe, mais se sent toujours sain, terreux et neutre. N' oubliez pas que chaque fois que vous aimez des teintes et des tons de couleur, enregistrez-les dans vos palettes de couleurs pour une utilisation ultérieure. Corail brun et rose, pêche, combinaisons sont des couleurs qui contribuent vraiment à une ambiance saine et saine. Maintenant en passant à la tête des glands, j'utilise un ton plus sombre du brun pour créer la différence de valeurs. C' est en fait la même couleur brun foncé que sur les détails des feuilles, pour tout attacher ensemble. Notez également l'angle d'ombrage. Si vous aimez des illustrations plus réalistes, essayez de suivre la forme du gland, qui est ronde, de sorte que vous allez ajouter des ombrages et textures dans le mouvement incurvé de votre pinceau. Si vous préférez les illustrations plates, quelque chose comme une perspective de coupe de papier, essayez d'ajouter les textures et la couleur supplémentaire dans un ombrage diagonale du pinceau. Si vous avez l'habitude de travailler dans Photoshop ou Illustrator, vous pouvez l'imaginer comme un dégradé diagonal dans un support numérique, contrairement aux dégradés radiaux. Quand je suis heureux avec les glands, je peux les copier et les coller à nouveau sur la composition. J' ajouterai les tiges et les branches de la même couleur que les têtes de gland, pour avoir une consistance globale comme dans la nature. Maintenant, colorions les baies. Je voudrais avoir la palette globale avec des tons colorés vibrants et forts, mais aussi garder un peu de sensation délicate. Je vais aller chercher le rose clair pour les baies. Vous pouvez choisir la couleur dans les reflets des glands, ou en fait dans les reflets des fleurs parce que nous avons utilisé ce rose clair là-bas aussi. Si vous voulez miser avec un vibrant et très fort tons de couleur dans la palette de couleurs globale, vous pouvez aller pour plus de look de Noël, et vous pouvez colorer ces baies comme un gui. Dans ce cas, vous pouvez essayer des tons rouges cramoisis plus sombres pour les baies, ou vous pouvez jouer avec des tons et des nuances rouges très brillants. J' ai sélectionné les tons rose clair parce qu'ils peuvent aussi représenter le look féminin doux, et ils peuvent aussi être un symbole d'une nouvelle vie et de jeunesse ainsi que dans la nature. Vous pouvez également styliser différentes combinaisons de couleurs sur d'autres éléments de cette composition. Comme vous pouvez le voir, je combine les tons roses avec tons verts et chauds sur cette feuille pliée à gauche. Par exemple, vous pouvez jouer avec la combinaison de couleurs marron, jaune, rose, afin qu'ils puissent vous aider à atteindre le champ confortable, et vous ne savez jamais, vous pourriez trouver votre nouvelle combinaison de couleurs préférée. Dans la prochaine leçon, nous examinerons l'ajustement de la teinte et de la saturation pour apporter une variété plus subtile à nos couleurs et à la composition globale. On se voit là-bas. 11. Régler la teinte et la saturation: Dans cette leçon, nous allons ajuster quelques éléments pour apporter une variété plus subtile à nos couleurs et à la composition. J' ai décidé que je voudrais avoir moins de feuilles dans des tons plus clairs, en particulier en vert clair. Réduire la vibrance de certains éléments de l'illustration aidera les autres couleurs à apparaître plus. Il est très pratique que vous n'avez pas à dessiner les feuilles à nouveau et nous pouvons simplement changer la teinte de couleur et la saturation pour essayer cela. Pour ce faire, parcourez vos calques avec des feuilles, sélectionnez les feuilles que vous souhaitez modifier et dessinez la sélection autour d'eux à l'aide de l'outil Lasso. En plus de cela, ce qui aide les autres couleurs à éclater est le fond beige moins saturé. Comme mentionné précédemment, les couleurs sont liées les unes aux autres, et celui-ci est l'un des exemples. Si tout serait trop saturé, vous ne le remarqueriez pas et apprécierez cela autant. Allez dans « Réglages », sélectionnez « Teinte et Saturation », choisissez « Calque », réduire la saturation, plus haut la luminosité, et nous avons une belle feuilles vertes plus légères. C' était rapide ? Ce qui est également génial ici, c'est que les feuilles vert clair sont plus subtiles et se mélangent plus avec l'arrière-plan, ce qui crée presque une vue 3D. Ils se sentent presque plus loin de nous que les feuilles vertes plus brillantes. Bien que maintenant nous avons un petit problème dans ma couleur chaude de la préférence des feuilles vertes. En ce moment, les feuilles ont perdu le ton plus chaud que j'ai aimé. Pour changer cela, vous pouvez expérimenter et peindre avec une couleur verte plus claire et chaude, qui est en fait jaune comme nous le savons, au-dessus de cette partie des feuilles, vous voulez garder au chaud. Comme je l'ai mentionné dans la leçon sur la couleur verte naturelle, lorsque vous ouvrez la roue de couleur, vous pouvez vous déplacer vers les tons jaunes dans les reflets. Pour ce faire, je choisirais le ton vert plus clair du bord de la feuille comme nous l'avons maintenant comme base, sorte que les tons jaunes plus clairs correspondraient au vert plus clair, ce que nous venons de changer, et déplacez ce curseur sur le roue de couleur légèrement en haut à droite vers les tons jaunes plus saturés, plus chauds. Maintenant, nous ne voyons pas bien les détails de la ligne sur les feuilles. Ils sont très pâles, eh bien, parce que je n'avais pas les détails de ligne sur le dessus de la feuille sur un calque séparé, ce que vous pouvez faire. Cependant, j'aime vraiment ce regard pâle sur ce détail de feuille et ceux-ci peuvent être appelés un heureux accident. Donc, je vais pousser ce peu plus loin, qui signifie que je vais changer le détail sur la feuille en blanc. Le petit changement sur les feuilles claires va créer le pâle, presque passer le look vert [inaudible] et ajouter à la belle variété des combinaisons actuelles dans l'illustration. Parlant de couleurs pâles et pastel, il y a quelque chose de très paisible à leur sujet, ce qui les rend faciles à engager. Ils sont légèrement enfantis aussi, ce qui en fait un excellent choix pour décorer la chambre d'enfant, les produits pour enfants, ou en général pour les motifs sur les produits mignons. Dans la leçon suivante, nous allons ajuster un peu plus la couleur et jouer avec une nouvelle fonctionnalité dans Procreate 5. On se voit là-bas. 12. Carte de gradients: Dans cette leçon, je vais vous montrer un nouvel ajout à Procreate a gradient map. Cela vous aidera à obtenir de nouvelles idées et peut-être penser en dehors de la boîte avec des couleurs. Les cartes de dégradé et les superpositions de dégradé vous permettent d'ajouter de nouvelles cotes de couleur, faisant écho à la base de valeurs de vos œuvres d'art. En passant, cette fonctionnalité est également disponible dans d'autres logiciels numériques. Il suffit de vérifier votre logiciel de dessin préféré pour le trouver, si ce n'est pas Procreate. Dans Procreate, sélectionnez l'élément sur lequel vous souhaitez tester la carte de dégradé. Je vais sélectionner une ou plusieurs des feuilles, que je voudrais essayer dans différentes couleurs. Pour ce faire, allez dans les ajustements et sélectionnez la carte de dégradé et maintenant vous pensez peut-être, quelle est la différence par rapport aux autres ajustements de couleur que nous venons de faire ? Les cartes de dégradé vous permettent d'appliquer la couleur sélectionnée du dégradé aux tons clairs, moyens et ombres de l'image. Vous pouvez même utiliser l'ajustement de la carte de dégradé sur les images en noir et blanc. L' outil de dégradé est livré avec de beaux dégradés prédéfinis, que j'aime vraiment vous aider à démarrer. Vous pouvez voir la bibliothèque de dégradés prédéfinie en bas de votre écran. Lorsque vous appuyez sur l'un de ces gradients, par exemple, mystique ou brise ou autre, vous verrez l'effet tout de suite. Lorsque vous appuyez longuement sur la carte de dégradé que vous avez sélectionnée, vous pouvez la dupliquer, l' ajuster ou la supprimer. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez l'ajuster. Vous pouvez imaginer que vous pouvez créer vos propres cartes de dégradé personnalisées, ce qui est très pratique. Pour ce faire, appuyez sur l'un des prédéfinis et laissez-le ajuster. Au début, dans l'un des dégradés de base, vous verrez les deux couleurs dans le dégradé. Appuyez sur la case à gauche de ce dégradé et sélectionnez la couleur avec laquelle vous souhaitez le remplacer. En bas, sur le curseur de la carte de dégradé, vous pouvez voir qu'une couleur est appliquée aux valeurs sombres et que l'autre couleur du dégradé sera appliquée aux tons plus clairs. Pour tester cela, vous pouvez également déplacer ces curseurs de zone autour de la carte de dégradé. Ce mouvement ou l'ajustement où vous déplacez la boîte, influencera la quantité de la couleur sélectionnée qui sera appliquée sur les tons sombres ou les tons clairs de votre illustration. Si vous voulez avoir plus de couleurs dans ce dégradé, vous pouvez simplement cliquer sur le curseur et cette troisième couleur sera appliquée aux tons moyens de votre illustration. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajuster et modifier les couleurs de la carte de dégradé avec la roue de couleurs ou avec les couleurs enregistrées de votre palette de couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute des tons rose corail parce que je voudrais ajouter ce look féminin et délicat à tout le ton de l'illustration. J' utiliserai les mêmes choses que celles que nous avons utilisées pour les baies dans l'illustration précédente. Je peux sélectionner ces tons roses pour le dégradé à partir des couleurs que j'ai précédemment enregistrées dans la palette de couleurs. À la fin, vous pouvez ajouter les détails de ligne large sur ces feuilles aussi, parce que la combinaison large et mince est assez agréable et déléguée. Quand je regarde l'illustration globale, j'aime vraiment la combinaison des tons vifs des oranges, des verts combinés avec ce rose clair et rose foncé. Parce qu'il ajoute cette belle combinaison de couleurs féminines. Si vous pensez aux tons roses que vous devriez utiliser, les tons roses subtils dans les tons corail ne sont pas trop forts dans les illustrations, donc ils ne sont pas trop roses et conservent un certain élément de sophistication et de maturité. En plus de cela, vous pouvez ajouter plus de feuilles roses si vous le souhaitez, à toute la composition. Comme mentionné, le rose peut parfois être trop pour certaines personnes. Mais du côté des autres couleurs comme par exemple ici, dans ces teintes tonifiées vers le bas, pour moi, c'est juste la bonne quantité. Essayez si vous aimez plus ou moins rose dans vos combinaisons de couleurs. Pour être honnête, j'aime vraiment la combinaison, et ces combinaisons de couleurs peuvent créer une ambiance heureuse et joyeuse. Chacune de ces couleurs se complètent joliment. Voilà, ta-da. Nous avons créé une belle combinaison de couleurs intéressante dans une illustration avec un thème. Vous pouvez maintenant approfondir cette nouvelle connaissance des couleurs et de l'expérimentation et expérimenter avec vos propres illustrations. J' espère que vous vous sentez plus confiant lorsque vous jouez avec de nouvelles palettes de couleurs inattendues. Vous aurez du plaisir à élargir vos horizons, combiner de nouvelles couleurs et à découvrir ce qui vous convient en termes de palettes de couleurs. Comme j'aime à le dire, le ciel est la limite. 13. Réflexions finales: Félicitations, vous avez fini le cours. Merci beaucoup d'être ici. J' espère que vous vous sentez maintenant plus confiant d'essayer de nouvelles palettes de couleurs dans vos œuvres d'art. En passant, si vous voulez développer les connaissances que vous avez apprises dans cette classe, vous pouvez regarder mes autres cours sur les couleurs. L' une appelée Palettes de couleurs dans Procreate, Trouvez votre style de couleur unique et l'autre, Color and Light Masterclass : Apprenez des exemples réels. Vous pouvez simplement visiter mon profil d'enseignant pour les trouver. En tant que projet de classe, j'aimerais que vous pratitiez avec différentes palettes de couleurs inspirées de l'automne sur l'illustration botanique, ou créez votre propre illustration avec de nouvelles combinaisons de couleurs. Veuillez le partager avec d'autres camarades de classe dans la section projet. J' ai hâte de voir toutes vos œuvres impressionnantes. Si vous voulez que je partage également vos illustrations sur Instagram, s'il vous plaît ajouter votre handle Instagram afin que je puisse vous aider , vous et votre art, à être découvert par plus de gens. Si vous aimez cette classe, s'il vous plaît laisser un commentaire parce que tout d'abord, je l'apprécie tellement. Deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe et vous pourriez contribuer à leur parcours artistique. Si vous avez un ami qui aime les couleurs et l'art, n' hésitez pas à partager ce cours avec lui. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section de discussion. J' aimerais aider. Encore une fois, merci beaucoup d'être ici et de vous voir dans la prochaine classe.