Palette de la nature : 12 scènes époustouflantes à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Vous savez, ces jours où vous voulez peindre quelque chose de beau, mais rien ne vous inspire vraiment Vous êtes donc assis avec vos pinceaux, vous peignez et vous passez en revue différentes idées, mais tout semble trop compliqué, trop répétitif ou peut-être trop simple, et vous voulez peut-être simplement prendre un moment de détente Vous savez, pour vous perdre dans les couleurs et créer quelque chose de vraiment paisible. Sans trop réfléchir à chaque étape. Et je comprends parfaitement. Parfois, tout ce dont nous avons besoin, ce sont des séances de peinture simples et joyeuses, vous savez où nous pouvons lâcher prise, , où nous pouvons lâcher prise, apprécier le processus, créer quelque chose beau et le regarder prendre vie sur le papier. Et c'est le but de ce cours. Bienvenue dans la palette de la nature, 12 superbes scènes à l'aquarelle Dans ce cours, nous explorerons une collection de 12 paysages à couper le souffle, chacun reflétant une ambiance et un moment différents dans la nature, des prairies dorées aux montagnes imposantes, en passant par les couchers soleil éclatants Chaque tableau est conçu pour vous apporter un nouvel élan de créativité et une escapade relaxante dans le monde de l'aquarelle Je m'appelle Githu. Je suis une artiste, une ingénieure, une maman d'un enfant en bas âge et une passionnée d'aquarelle , tout comme vous Je porte également quelques autres chapeaux, comme celui d'artiste des techniques mixtes, d'éducateur civil de Rush, d' ambassadeur des White Knights et de partenaire de Cedar Arm Stationers Mais ce que j'aime le plus c'est partager mon parcours créatif avec vous tous. Si vous suivez mon compte Instagram, Cal for Mystique, vous avez probablement eu un aperçu de mes peintures, de mon processus et de mon amour pour tout Dans ce cours, je vais donc vous guider à travers chaque scène étape par étape, rendant facile à suivre tout en vous laissant l'espace nécessaire pour apporter votre propre touche artistique. Donc, que vous cherchiez à remplir votre carnet de croquis, magnifiques paysages ou simplement à profiter d'une séance de peinture apaisante Ce cours est là pour apporter plus de joie, couleur et d'inspiration à votre temps créatif. Alors allez-y, prenez vos pinceaux et peignez, et mettons-nous au travail et peignons un peu de magie ensemble. 2. Fournitures artistiques dont vous avez besoin: Très bien, alors jetons un œil à toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours Donc, tout d'abord, nous avons besoin de quelle couleur de papier, ce qui est vraiment important. Ce format correspond donc au papier que j'utilise. Il provient donc en fait du papier pressé à froid Saunders Waterford 300 g/m² que j'utilise C'est donc comme un 12 par 9 «, que j'ai coupé en deux. C'est donc du papier de 9 x 6 pouces. Euh, alors assurez-vous que le papier que vous utilisez est 300 SM et qu'il a une surface pressée à froid ou rugueuse, ce serait le meilleur et aussi du papier 100 % coton. est vraiment très important que nous utilisions du papier de ce format. Ensuite, évidemment, la prochaine chose dont nous avons besoin, ce sont les aquarelles. Il s'agit donc d'un ensemble d' aquarelles que j'ai, mais ce n'est qu'à des fins de démonstration, car ce que j'utilise provient d'une palette que j'ai sélectionnée, qui provient de différentes marques différentes Je vais donc laisser un PDF qui montre toutes les couleurs de ma palette. Donc, si vous voulez obtenir la même chose, vous pouvez également l'utiliser. Mais évidemment, on a besoin d'aquarelles préférence en tubes, je dirais, plutôt que de leur pantalon ou du petit C. Alors voilà Aquarelles. Ensuite, nous avons évidemment besoin de pinceaux. Donc, quelques pinceaux à aquarelle , que je recommande vivement Ceux que j'utilise sont de la série Silver, Black Velvet. J'ai donc un gros pinceau plat pour appliquer de l'eau sur une plus grande surface, et un pinceau de taille moyenne, taille 8 et taille 6 et de tailles plus petites, le deux et le quatre pour les détails. Vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure qui vous donnera lignes très nettes et claires grâce à ses poils très fins et allongés D'accord. Ce seront donc les pinceaux dont nous aurons besoin. Tels sont donc les principaux points. Ensuite, les éléments supplémentaires dont nous avons besoin pour peindre sont essentiellement, tout d' abord, je recommanderais d' avoir une planche pour votre peinture. Planche parce que c'est facile lorsque vous avez une surface sur laquelle vous pouvez coller votre papier, puis vous pouvez le soulever, vous pouvez le déplacer. Tu peux jouer avec l'eau. Vous pouvez appliquer l'effet de la gravité sur votre papier. Donc, plutôt que de le coller sur la table, il est préférable d'avoir une planche comme celle-ci, mais vous n'avez pas besoin d' une planche en bois. C'est juste un contreplaqué que j'ai. Tu n'as pas besoin exactement de la même chose. Tu peux choisir un magazine, un carton ou quelque chose comme ça, tout ce que tu peux attraper, d'accord ? Tout ce qu'il faut de base pour surfer , c'est de coller votre papier dessus. Cela dit, nous avons certainement abordé le papier et le tableau. Alors, avec quoi l'enregistrez-vous ? Ruban Vous avez donc besoin d'un ruban adhésif. C'est ce qu'on appelle le ruban adhésif de peintre. Il existe plusieurs marques différentes. Et honnêtement, d'après mon expérience, j'ai constaté que si vous rencontrez un problème lorsque votre ruban adhésif se déchire du papier, c'est principalement à cause du papier, ce qui signifie que le papier est le coupable plutôt que le Cela dit, si vous voulez une très bonne marque que j'aime vraiment, c'est du ruban adhésif vide et vide C'est ce qu'on appelle du washi tape vide, et c'est celui-ci que j'utilise Je reçois toujours le même parce que je l'adore vraiment et qu'il fonctionne. Vous savez, il ne détruit pas votre papier et il repousse également la peinture, ce qui signifie qu'elle ne s' infiltre pas en dessous à cause de la texture papyère du la texture papyère C'est bon. Ensuite, évidemment, ce dont nous avons besoin, c'est du matériel de dessin, qui serait une règle, une boussole et probablement aussi une gomme si vous avez tendance à faire des erreurs Donc j'utilise juste le bout de celui-ci, qui est largement suffisant pour effacer le panier Nous avons également besoin d'une boussole. Et j'en ai déjà parlé. OK. Ce sont donc les choses dont nous avons besoin. Ensuite, assurez-vous d'avoir également un chiffon ou un mouchoir en papier pour essuyer l'excès d'eau, sécher vos pinceaux et les différentes utilisations que vous allez avoir. J'ai donc utilisé un chiffon. Vous pouvez également simplement utiliser n'importe quel tissu normal à cette fin. Ensuite, nous avons également besoin de courge blanche. D'accord. La gouache blanche est donc vraiment très importante à cet égard, car elle est très, très opaque Il y a donc des moments où nous voulons peindre choses vraiment opaques. Ainsi, par exemple, comme des étoiles dans le ciel, et ce serait avec de la peinture blanche. Voici donc Windsor Newton, designer à la gouache permanente blanche Vous pouvez également vous procurer de la gouache blanche au titane, qui est également très opaque Je ne recommanderais pas d'utiliser des aquarelles blanches car elles ont toujours cet effet de transparence Et vous le verrez également dans mes leçons, car c'est la petite palette que j'utilise pour ma peinture blanche parce que ne veux tout simplement pas la mettre dans ma palette principale car elle pourrait se salir très vite. Et cela me rappelle que je n' avais pas mentionné la chose la plus importante , à savoir ma palette. Vous avez donc également besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. Voici donc ma palette et vous la verrez probablement dans presque la plupart de mes cours, en fait, et elle contient un ensemble de couleurs sélectionnées que j'ai ajoutées après plusieurs mois et années d'expérimentation, peut-être, et que j'ai choisies Ils proviennent donc de différentes marques. C'est donc ce que j'ai dit que je vais laisser sous forme de PDF. Toutes les couleurs, mais vous n'avez essentiellement pas besoin de toutes les couleurs. Nous n'avons besoin que de quelques couleurs principales. Par exemple, vous savez, optez pour les primaires mix de ces écoles secondaires, et c'est Mais certaines choses que je recommanderais d'avoir raison des projets sont comme les couleurs au cadmium. C'est parce qu'ils sont opaques. Et parfois, pour obtenir cet effet opaque sur du papier neuf, il faut utiliser des couleurs au cadmium. Ce serait donc le jaune de cadmium, cadmium orange, le rouge de cadmium. Ce sont les plus importants que j'utilise. De plus, je n'utilise pas de noir dans ma palette. Au lieu de cela, j'ai quelque chose appelé peinture grise, qui dans sa forme la plus foncée ressemble au noir, et dans sa forme la plus claire, une couleur grise subtile Et c'est exactement la raison pour laquelle j'utilise du gris peint. Donc, en général, comme toutes les couleurs que j'ai mentionnées, vous pouvez donc y faire référence. Enfin, parce que nous peignons à l'aquarelle, le plus important est l'eau Alors voilà. J'ai ce gobelet tout neuf. Comment appelle-t-on ce gobelet à eau ? Il s'agit de la marque Silver. Il s'agit de leur nouvelle série dans laquelle ils viennent de lancer plusieurs de ces gobelets à eau pour laver vos pinceaux et aussi beaucoup de nettoyants pour pinceaux, etc. C'est donc ce que j' utilise pour ce cours. C'est vraiment utile car il possède deux emplacements. Il est mouillé tous les deux maintenant parce que je l'ai utilisé juste pour ça, mais c'est exactement ce que je voulais vous montrer, et c'est pourquoi je ne l'ai pas lavé. Donc, vous pouvez voir que c'est vraiment très foncé parce que j'ai lavé beaucoup de peinture et qu'il y a tous ces pigments dans cette eau. Ainsi, lorsque vous voulez appliquer de l'eau fraîche sur votre papier, vous avez besoin d'un autre ensemble, vous savez, d'un peu d'eau propre. Ce serait donc ton autre travail. C'est un peu contaminé, mais je vous assure que vers la fin du tableau, même les deux seront contaminés. Mais l'un d'entre eux serait vraiment contaminé, ce qui rend son utilisation inutile Parce que imaginez que si vous trempiez votre pinceau dans celui-ci et que vous preniez de la peinture fraîche, vous ramassiez essentiellement de l'eau sale Et puis en reprenant de la peinture, cette couleur se mélange à cette eau sale, ce que nous ne voulons absolument pas, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous avons besoin de deux pots d'eau. Vous pouvez utiliser deux pots séparés ou simplement quelque chose comme ça. Je ne fais que te montrer. Alors, voilà. C'est tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Je voudrais également souligner une dernière chose, à savoir un sèche-cheveux. Je l'ai donc toujours sur ma table. C'est un fil à cheveux, mais c' est quelque chose que j'utilise pour peindre maintenant pour sécher mes peintures rapidement. C'est uniquement parce que j' enregistre tout en une seule fois et je veux, vous savez, que mes peintures sèchent rapidement, et vous pouvez voir que j'ai déjà peint et tout ça. Donc, utilisez un fil à cheveux ou vous pouvez également utiliser un pistolet thermique pour sécher vos peintures très rapidement, car pour peindre à l'aquarelle, le séchage prend un peu de temps Hum, cela dépend aussi de votre article. Oui OK. Maintenant que vous connaissez tout le matériel dont nous avons besoin pour le cours, passons aux techniques et examinons un peu toutes les techniques d' aquarelle 3. Techniques d'aquarelle: Dans cette vidéo, je vais vous donner un de toutes les techniques de base de l' aquarelle, que nous utiliserons dans tous les projets de ce cours Mais si vous êtes un débutant complet, je vous conseille vivement de suivre mon cours de guide ultime sur l' aquarelle, qui est un cours détaillé qui décrit chacune des techniques en détail Il existe également plusieurs projets adaptés aux débutants , qu'elle peut suivre. Cela dit, je vais quand même donner un très, très bref aperçu afin que nous comprenions de quoi nous parlons. Hein ? Donc, tout d'abord, ce que je vais aborder c'est la technique humide sur mouillé. Donc mouillé sur mouillé signifie que c'est de la peinture humide sur votre pinceau sur du papier mouillé. Cela signifie donc que vous devez mouiller votre papier. Nous allons donc simplement prendre de l'eau vide. C'est juste un gros pinceau que j'utilise. Puis tu mouilles le papier. Ainsi, lorsque vous mouillez le papier, il est maintenant mouillé. Et puis, lorsque vous ramassez de la peinture, il s'agira évidemment de peinture humide. Donc, lorsque vous ramassez de la peinture, c'est de la peinture mouillée sur du papier mouillé, d'accord ? Et pour vous montrer le papier mouillé, regardez le papier, l'éclat du papier Vous voyez, vous pouvez voir la belle humidité sur le papier indiquant que le papier est mouillé Et ce qui se passe lorsque vous appliquez de la peinture humide sur du papier mouillé, c'est qu'elle s'étale en quelque sorte. Voyez comment cela s'est produit. Et pour vous mettre en perspective, je vais faire le même point ici pour cela ne se répande pas parce qu' il n'y a pas d'eau dans cette région. Ainsi, la peinture humide est mobile lorsque le papier est mouillé et elle s'étale bien, et vous pouvez même créer des dégradés. Donc, pour créer des dégradés en ce moment j'ai pris un pigment dense, commencé par le haut, puis j'ai fait tomber la peinture et le pinceau était terminé Il devient alors de plus plus clair vers le bas, et c'est ainsi que vous créez un dégradé. OK. Et vous pourrez également créer des dégradés en mélangeant deux couleurs. Comme dans un dégradé de deux couleurs. Supposons, par exemple, que je prenne un jaune, puis que je commence par le bas, puis que je remonte vers le haut, vous pouvez voir qu'il se mélange, et maintenant c'est un dégradé entre deux couleurs. OK ? C'était donc mouillé sur mouillé. Maintenant, il y a aussi beaucoup de choses sur le contrôle de l'eau. Encore une fois, si vous êtes un débutant par excellence, je vous suggère mon cours de maîtrise de l'eau, car j' explique beaucoup de choses sur le chronométrage, le mouvement du pinceau, les règles de base pour contrôler la quantité d'eau sur votre papier, etc. Ce serait donc très utile. Ce n'est pas un long cours, il suffit de le suivre pour connaître les règles de base et savoir comment travailler sur votre papier. Je couvre donc même des choses comme, par exemple, lorsque vous êtes droitier ou gaucher et tout ça. OK ? Ensuite, parce que nous venons de peindre sur cette surface, elle est encore humide. prend donc un peu de temps séchage prend donc un peu de temps parce que vous travaillez dessus. Tant que vous continuez à travailler dessus, les choses restent humides. Maintenant, vous pourrez ajouter d'autres éléments en haut. Vous pouvez donc à nouveau ajouter des éléments en haut. Je vais donc simplement dire que la règle de base de l' aquarelle est d' avoir moins d' eau sur votre pinceau qu'il n'y en a déjà sur le papier Donc, pour mettre les choses en perspective, je vais juste appliquer un peu d' eau ici également de ce côté, d'accord ? Pour te montrer ce que je veux dire. C'est bon. Et j'ai de la peinture bleue ici, et je vais juste l'appliquer vers le bas. Et là encore, j'ai créé ce magnifique dégradé, en saisissant une peinture plus dense. Et au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, je l'applique. Et puis, alors que je me dirige vers le bas, ma peinture est en train de finir sur mon pinceau. Il devient alors moins dense et les particules se dispersent davantage dans l'eau, créant ainsi cet effet de gradient Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous avez une grande quantité d'eau sur votre brosse ? OK ? Ce qui se passe, c'est que vous le laissez tomber et vous constatez immédiatement l'effet. Tu vois ? Ça répand l'eau, d'accord ? Je veux dire, la peinture. Et c'est ce que l'on appelle un effet fleur ou un effet chou-fleur Cela se produit parce qu'il y a trop d'eau sur votre brosse. Alors, que faites-vous si vous voulez ajouter jolis traits sur le dessus sans introduire trop d'eau ? Ensuite, vous devez vous munir d'un chiffon ou d'un mouchoir, assurer que votre pinceau est bien sec et ramasser peinture littéralement sèche car cette région a déjà commencé à sécher. Et lorsque je l'applique par-dessus, je mouille bien le tout sans dessécher. Cela a donc déjà commencé à sécher parce que nous l'avons peint en premier. Mais maintenant, si je vous montrais, et je sais comment corriger cette erreur aqueuse que nous venons de commettre, si vous ajoutez simplement de la peinture et que vous la mélangez , elle disparaîtra. Maintenant, toute la région est encore humide. Et si vous voulez peindre dessus avec de jolis nuages noirs, je vais juste prendre un peu d'indigo. Mais observez la consistance de mon pinceau, et pour vous donner une idée en perspective, voyez, quand je le mélange sur ma palette, c'est si tendu que ça. Ce n'est pas aqueux. Donc, lorsque je l'applique sur le dessus, cette peinture dense ne s'étale pas trop, mais elle a aussi un bord très doux. Il s'agit donc toujours d'un trait mouillé sur mouillé, ou vous pourriez appeler ce trait sec sur mouillé, car votre peinture est effectivement sèche, mais votre papier est mouillé. Vous appliquez donc sec sur mouillé. Vous voyez, le temps sec sur le mouillé a donné nuages de plus en plus doux au-dessus du sommet. OK ? Ce serait donc le mouillé sur mouillé et le sec sur humide que nous avons abordé. Ensuite, mouillé sur sec, ce qui est fondamentalement très simple. Vous appliquez simplement du papier sec sur du papier sec, mais de la peinture humide. OK ? C'est donc littéralement de la peinture humide. Mais voici aussi le truc à propos de Wet on Dry. Tu viens d'appliquer ce trait. Le trait que vous avez appliqué est donc mouillé. Et même si vous êtes mouillé, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez le contrôler comme avant que ce bord ne sèche Si vous prenez plus de peinture et que vous vous y joignez, vous voyez, vous êtes littéralement en train connecter et il est encore mouillé sur mouillé. Désolé, il est encore humide sur sec car vous l'appliquez sur du papier sec. Essayons de créer le même ingrédient que nous. Ce ne serait pas pareil. Mais tu vois, je vais prendre le même jaune et je le mets juste dessus. OK ? Vous pouvez donc clairement y voir la séparation. Mais si les deux régions sont encore humides, si vous faites ce processus, puis vous remontez et peut-être redescendez. On obtient à peu près le même gradient, mais c'est difficile. C'est très difficile de le faire de cette façon. Je ne suis ce processus que lorsque j'ai une raison particulière de le suivre, quelque chose qui doit être recouvert d'une seule couleur ou que vous observerez cela dans différents projets que nous réalisons. D'accord. Ensuite, disons que nous voulons faire le mouillé sur le sec lui-même. Alors voilà, je vais juste prendre mon indigo. J'ai donc une peinture très humide maintenant. Mon pinceau est rempli d'eau et de peinture. Et puis je commence et j'applique la peinture en vert olive. Et puis, alors que je commence à descendre, vous pouvez voir que la quantité de peinture et d'eau sur mon pinceau diminue, mais qu'il y a encore de la peinture. Donc, quand je continue à l'appliquer, il devient vraiment sec parce que l'eau de mon pinceau est presque terminée. Alors je commence à avoir ces coups secs. Tu vois ? C'est mouillé sur mouillé. Matinée Stipa. Vous voyez, il est mouillé sur sec, puis il est passé à un passage très sec. Il s'agit donc d'une technique continue de brossage humide sur sec à sec, d'accord ? Et cela nous amène à la technique du pinceau sec. La technique du pinceau sec est donc celle où votre brosse est littéralement sèche. Alors, prenez votre flûte, séchez tout votre pinceau, puis prenez la peinture OK ? Et comme cette peinture, je venais d'appliquer de l'eau dessus, elle est mouillée. Je dois donc m'assurer que ma brosse est sèche. Je suis donc en train de sécher ma brosse. Vraiment très bien. Lorsque j'applique, j'utilise la technique du pinceau sec. Tu vois, c'est sec. Ainsi, la technique du pinceau sec, en particulier, ne fonctionnera que si votre papier a une surface une texture de surface, une texture de surface. Il s'agit donc d'un papier pressé à froid de 300 g/m². Vous n'obtiendrez pas cette technique sur du papier pressé à chaud car la texture du papier pressé à chaud est vraiment moindre. La meilleure solution pour cette technique est le papier pressé à froid et le papier à surface rugueuse Cela est dû au fait que le papier aquarelle, si vous regardez de plus près, présente ces surfaces texturées Et lorsque votre peinture est sèche et que vous utilisez essentiellement la technique du pinceau sec, vous ne recouvrez que la surface supérieure , à l'exception des arêtes Les arêtes du papier ne sont donc pas peintes. C'est pourquoi il ne reste que sur le dessus, et vous obtenez ces beaux jolis coups de pinceau secs. Et puis disons que vous avez ces coups de pinceau secs. Vous pouvez ensuite simplement utiliser de l'eau pure pour le mélanger, et vous obtenez toujours comme une brosse sèche. Mais avec sa grande variété, ce pinceau sec reste toujours là, mais vous obtenez alors un ton très clair de couleur foncée. OK ? Encore une fois, c'est une technique Nous avons donc abordé la technique humide sur humide, humide sur sec, sec sur humide et la technique du pinceau sec. Ce sont donc les techniques de base, et nous avons également abordé une partie du dégradé. D'accord. La prochaine chose que je veux vous montrer est essentiellement la technique d'adoucissement Je vais donc juste prendre de la peinture, et voilà, je l'ai appliquée. Un petit trait vert. OK ? Maintenant, ce que je vais faire c'est adoucir le ton. Alors, rappelle-toi où j'ai dit que tant qu'il fait encore humide, tu peux continuer. De même, pendant qu'il est encore humide, vous pourrez adoucir le bord. Nettoyez donc votre pinceau, enlevez toute la peinture qui s'y trouve et utilisez simplement de l'eau. Si vous utilisez simplement de l'eau et que vous la réduisez, n'en utilisez pas trop car cela pourrait créer des reculs. OK ? Donc, si vous avez trop d'eau, allez-y et, vous savez, faites-la couler, mais voilà. J'ai atténué cet avantage en particulier. J'ai donc eu un peu d'excès d'eau là-bas. Laissez-moi vous montrer ce que ce serait de faire s'il n'y a pas d'excès d'eau. Voilà donc mon trait, et je veux l'adoucir. Donc, pour l'adoucir, l'idéal serait d'avoir votre pinceau beau et non sec, mais juste humide. Alors enlevez l'excès d'eau, d'accord ? Agréable et humide. Et puis si vous courez le long du bord, là. Ce bord est donc maintenant adouci. OK ? C'est donc la technique d'adoucissement Ensuite, nous avons également la technique des éclaboussures. OK ? J' applique donc un peu d'eau sur ce côté avec mon pinceau, et nous allons d'abord mouiller sur des éclaboussures mouillées Donc mouillé sur mouillé, comme son nom l'indique un papier est mouillé et vous allez l'éclabousser dessus. Donc, pour les éclaboussures, il existe plusieurs façons de faire les Personnellement, je préfère une méthode à une seule main, alors je tiens le pinceau comme ça. Observez attentivement. Il tient avec les deux doigts, le pouce et l'index. OK ? Et puis le reste des doigts est libre de bouger. OK ? Je commence à tenir comme ça. C'est difficile d'expliquer celui-ci, tu sais ? Je commence donc à tenir comme ça, puis je passe aux trois autres doigts et je le tiens comme ça. Et puis cet index devient libre. Donc, en gros, à l'aide de mon index, je tape sur le pinceau. Tapoter lentement ne serait donc pas suffisant. Tu dois taper gentiment. Tu vois ça ? Et comme il se trouve sur une surface humide, il se répand et crée de magnifiques gorges et éclaboussures Il y a aussi les éclaboussures mouillées sur sèches, qui sont essentiellement des éclaboussures sur Ici, c'était humide, mais ces régions sont maintenant sèches, donc je vais juste faire les éclaboussures à sec et m'assurer que la peinture y reste Il ne bouge pas. Ce ne sont que de petits points qui se forment à la surface. OK, c'est ça, je pense que nous avons abordé la plupart des techniques. Nous avons donc une brosse sèche, adoucissant et tout le reste. Ce serait donc ça. Les autres techniques, tout ce qui reste, sera abordé dans chacun des projets de classe. Donc, comme je l'ai dit, si vous êtes un débutant ultime, consultez mon guide ultime pour commencer ce cours. D'accord. Je vous verrai donc dans le cadre d'un projet de premier ordre. 4. Coller le papier: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à bien coller le papier afin que notre peinture ne glisse pas vers les bords ou que nous n'obtenions pas de bords inégaux dans notre peinture Donc, le ruban adhésif que j'utilise est du washi tape vide. Nous en avons déjà discuté dans la section des fournitures artistiques, mais je vous le dis juste au cas où. Alors voilà. Vous devez prendre le ruban adhésif et vous assurer de le coller couverture d'au moins 0,5 centimètre. Vous pouvez également en faire plus si c'est ce que vous préférez. Je préfère avoir un demi-centimètre d'arête pour mes peintures Je m'assure donc de bien comprendre. Je ne fais aucune mesure, mais je préfère simplement regarder les choses sous les yeux et les respecter. C'est parce que ce ruban est légèrement transparent, donc je peux voir où il se détache et voir à travers l'intérieur, puis vous devez vous assurer de le coller fermement. Vous faites donc la même chose pour les quatre côtés, puis vous voulez vous assurer qu'il est bien collé. Alors laisse-moi aller de l'avant et m'assurer que je répare les quatre arêtes. Voilà. Une fois que les quatre bords sont terminés, vous devez vous assurer de prendre une règle ou un objet à bord plat que vous pouvez utiliser pour pousser le long du bord du ruban. J'utilise cette règle et tout d'abord, je vais juste m' assurer qu'il y a espace entre le papier et le carton. finit donc par se Cet air finit donc par se diriger vers l'intérieur du papier ou vers l'autre côté. Mais si c'est de l'autre côté, peu importe, mais s'il se vers l'intérieur du papier, cela signifie que le ruban va légèrement se soulever et que votre peinture va s'infiltrer à l'intérieur Assurez-vous donc d' aplatir d'abord cette zone. En gros, l'objectif est de supprimer toutes les lacunes. Alors voilà. C'est fait pour les quatre arêtes. Maintenant, la pièce supplémentaire. Vous devez utiliser le bord plat et simplement balayer le ruban adhésif, et pendant que je le fais, je peux voir l' espace d'air se déplacer. Vous pouvez donc voir qu'il est là maintenant, et je dois simplement continuer à le pousser et l'emmener vers l' extérieur. Tu vois, c'est fini. Donc, votre petite ligne qui était là, a maintenant disparu, ce qui signifie que le vide d'air a disparu. Nous devons donc faire de même pour les quatre arêtes. Cela garantira que vous aurez des bords propres et nets pour votre peinture. Il suffit de le faire pour les quatre côtés. Et voilà. Nous avons terminé. Voici donc comment vous feriez pour coller le papier. J'espère donc que toutes vos peintures auront désormais des bords nets et nets, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Projet de cours 1 - Teintes calmes: Hé hé hé, bienvenue dans ce projet de première classe. Ce tableau que vous voyez ici est celui que nous allons peindre aujourd'hui. C'est un magnifique ciel bleu-orange avec de jolis feuillages à l'avant. Peindre ce premier plan et le ciel comporte également de nombreuses difficultés De nombreux conseils et techniques sont nécessaires. J'espère donc vraiment que cela vous plaira. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs ici. Nous avons donc besoin de bleu halo, de bleu cobalt, d'orange transparent, de gris rose, d'un peu de vert foncé. Et en fait, un tout petit peu de jaune cadmium, mais vous pouvez totalement l'ignorer Ce n'est pas grave si tu ne l'as pas. Les autres couleurs sont celles dont nous avons réellement besoin. D'accord ? Si vous êtes prêt avec vos couleurs et le papier collé, commençons par celui-ci Très bien, alors commençons par le tableau. Dans ce tableau, il n'y a pas de gros croquis au crayon. Nous allons donc simplement esquisser la première chose de base, qui sera une ligne d'horizon. Donc, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une sorte de règle, et nous allons tracer la ligne d'horizon. Nous le voulons donc vers le bas de la moitié du papier. C' est donc à peu près là que se trouve la moitié du papier et que vous voulez descendre un peu plus bas, accord, parce que c'est la meilleure façon de composer plutôt que de créer des images miroir en haut et en bas. L'idéal est de toujours s' en tenir à environ un par tiers. Donc, idéalement, vous devriez placer votre ligne d'horizon autour d'un par un tiers. Mais ici, je m'écarte un peu et je le prends un peu vers le haut, mais pas vers le milieu du papier Alors voilà, vous voulez tracer la ligne d' horizon très légèrement parce que vous ne voulez pas que votre croquis au crayon soit visible à la fin. Alors voilà. C'est ma ligne d'horizon. Et c'est essentiellement l' esquisse de la peinture d'aujourd'hui. Et nous allons juste commencer. Je vais donc commencer par appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. J'utilise mon pinceau plat pour couvrir une grande surface ici. Il suffit donc d'utiliser le pinceau de plus grande taille que vous avez et d'appliquer de l'eau sur l'ensemble de votre papier. Prenez votre temps, car il est très important que votre papier soit bien trempé dans l'eau. Sinon, votre papier pourrait sécher rapidement et vous ne serez pas mouillé l'effet mouillé que nous voulons obtenir sur cette peinture. Assurez-vous donc de bien étaler le papier sur l'ensemble du papier, en veillant à ce que toutes les zones du papier soient en veillant à ce que toutes les zones du recouvertes d'eau. Nous éliminerons également le sexe de l'eau plus tard, car celui-ci peut ensuite réapparaître dans le papier et créer fleurs ou un effet chou-fleur, ce que nous ne voulons pas Mais pour l'instant, il suffit de balayer pour obtenir une couverture uniforme. Voilà. J'ai obtenu cette couverture uniforme. C'est la raison pour laquelle j'utilise du carton tout le temps, car vous pouvez incliner le tableau et utiliser la gravité pour que l'eau coule sur votre papier. Donc, ici, je lui donne juste un léger angle et je m'assure que mon eau puisse s'écouler vers le bas afin qu'elle ne forme pas de grandes flaques, car dès que vous commencez à appliquer de l'eau sur le papier, le papier commence à se plier un peu, c'est bon. Et vous voulez juste empêcher l'eau de s'accumuler dans ce virage, comme dans les piscines, d'accord ? Alors, continuez. Vous voudrez peut-être le faire plusieurs fois, surtout si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton de 300 g/m². Le coton est le facteur le plus important ici, car s'il ne s'agit pas d'un papier en coton, il ne retiendra pas l'eau aussi longtemps et il sèchera rapidement. Si vous n'utilisez pas de papier résistant à l' eau pendant une longue période, vous devez effectuer ce processus plusieurs fois. Maintenant, la prochaine étape pour moi consiste à essuyer rapidement les bords, en m'assurant d'absorber l' excès d'eau sur les côtés. Y voyez-vous l'eau accumulée sur les flancs ? C'est ce que je vais absorber. D'accord ? C'est vrai. Voilà. Le pot est prêt. OK. Et maintenant, nous pouvons passer au processus de peinture. Si vous le souhaitez et que vous sentez que votre papier commence à sécher à tout moment, appliquez de l'eau et assurez-vous que toutes les zones restent humides. OK. Le plus simple est d'incliner votre planche de manière à toujours travailler du haut vers le bas. Ainsi, chaque fois que vous constatez que la partie inférieure commence à sécher parce que vous avez déjà travaillé sur le dessus, vous pouvez mouiller à nouveau la partie inférieure. OK. C'est bon. Voilà. J'ai bien appliqué l'eau. Maintenant, je vais prendre mon pinceau taille 8 pour une couverture inégale et pour obtenir de belles formes nuageuses dans le ciel. OK. Je vais commencer par une jolie couleur bleu thalo C'est bon. Voici Tosin et Blue OK, et vous pouvez voir, c'est une magnifique couleur bleue. C'est ce qu'on appelle le bleu vif dans les nuits blanches, et nous voulons commencer par le haut. Voilà. Puis, en m' approchant vers le bas, je vais diminuer et commencer à ressembler à des formes nuageuses. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau et regarde également où je tiens le pinceau. C'est très important. OK. Voilà. Continuez petit à petit, quelques petits coups, et c'est tout. Et maintenant allez-y, lavez bien votre brosse, et nous allons choisir la deuxième couleur bleue, qui sera Kobalsblue, n' Ils s'emparent donc de Kobalsblue maintenant. Et maintenant c'est ce que je vais appliquer à la base de cette région, d'accord ? Voilà et pareil. Nous allons mélanger ce bleu cobalt au ciel. Observez donc la façon dont je tiens le pinceau. C'est très important. Pendant que je fais cette partie supérieure, je construis et peins à partir de la face supérieure. Vous voulez donc faire de même, d'accord, et commencer à créer ces petites formes, et vous pouvez voir comment j'ai mélangé ce bleu D'accord ? Vous pouvez également y faire des mélanges aléatoires afin de donner à ce bleu un aspect cohérent et de ne pas le séparer du halo bleu que nous venons d'appliquer OK, voilà. Maintenant, continuez vers le bas, d'accord ? Nous voulons créer des formes minuscules et nuageuses. Alors voilà, je vais chercher petites formes en m' approchant de ce côté, et je vais m'arrêter là, d'accord ? Plus question de ce côté-ci, peut-être un peu plus de ce côté-ci, juste comme ça. Et c'est tout pour moi de ce côté. Maintenant, nous allons retourner vers le bas. Et pour cela, je vais prendre ma belle teinte orange transparente, accord ? Il suffit de nettoyer ça. Je pense qu'il y a un peu de peinture blanche provenant d'une peinture que j'ai faite précédemment. OK, voilà. C'est propre maintenant. Et c'est mon beau cadmium. J'ai dit cadmium ? Oups, orange transparent D'accord. Donc, je vais saisir ça Et nous allons redescendre maintenant. Et là, vous pouvez clairement voir que vous allez mettre cette orange transparente, mais vous ne toucherez aucune des zones bleues. D'accord ? Promets-moi que tu ne toucheras pas les zones bleues. D'accord ? Voilà, continuez. Et là, entre les bords et partout où vous pouvez placer votre pinceau, dans n'importe quel espace dans lequel vous pouvez le placer. C'est là que vous voulez ajouter cela. Je pourrais adapter mon pinceau à ces endroits. Je l'ai fait. Ensuite, vers la base, nous voulons qu'il fasse beau et même vous y allez. Vous pouvez ensuite choisir la couleur en allant vers le bas Vous pouvez déjà voir que ma partie inférieure a commencé à sécher, mais ce n'est pas grave car nous travaillons toujours sur le haut et nous pouvons réappliquer vers le bas D'accord ? Voilà. Appliquez bien l'orange. Mais pour que l'orange soit jolie, nous avons encore quelques choses à faire. Alors, prends à nouveau l'orange. Mais cette fois, assurez-vous que votre brosse ne soit pas trop mouillée car la partie supérieure a déjà commencé à sécher. Ensuite, nous devons également nous assurer qu'il n'y a pas trop d'orange dans votre pinceau car nous allons ajouter cette orange dans certains espaces, ces capuchons blancs, mais sans toucher le bleu. D'accord ? Il est très, très important que vous essayiez de ne toucher aucune de ces zones bleues, d'accord ? Et aussi pour vous assurer que votre brosse n'est pas trop mouillée. Observez donc également la consistance de la douleur sur ma palette. Il n'est pas trop humide parce que vous devez toujours veiller au contrôle de l'eau lorsque vous effectuez ce processus, d'accord ? Tu vois, de tout petits morceaux dans certaines de ces zones blanches. Pas tous. OK. La prochaine couleur que nous allons choisir est le gris. OK. Mais j'ai besoin qu'il soit un peu plus sec. Je suis donc en train de sécher mon pinceau un tout petit peu. D'accord ? Ensuite, vous devez saisir cela, et c'est ce que nous allons ajouter et quelques points où votre bleu et votre orange se rencontrent. Cela va nous donner quelques nuages gris là-bas. D'accord ? Et vous pouvez en ajouter sur des domaines comme celui-ci, d'accord ? Et partout où vous pensez l'avoir gâchée parce que votre orange a rencontré le bleu, ce sont les zones où vous pouvez aller de l'avant et créer ces belles formes nuageuses grises magnifiques, d'accord ? Rappelez-vous toujours que la consistance de l'eau doit être inférieure à celle qui se trouve sur votre papier. Très important. Et nous allons monter et également remplir. Ne remplissez pas toutes les zones blanches, infimes au hasard, avec le ton gris, très subtil Et puis, en reprenant le gris, cette fois , je passe par-dessus mon tout petit bout orange sur le côté gauche D'accord ? Tu vois ? Cela crée une couleur brune très subtile, exactement ce que nous voulons. C'est bon. Voilà. Nous en avons terminé avec le ciel. Maintenant, nous devons peindre la partie inférieure, mais mes fesses sont en fait sèches. Donc, ce que je vais faire, c'est incliner mon papier, aller chercher de l'eau douce. N'oubliez pas l'eau douce, pas l'eau que vous avez lavée, le bleu et le vert, les oranges et le gris peint, puis réappliquez de l'eau sur le fond Mais lorsque vous postulez, ne touchez pas votre orange. Laissez un espace à l'endroit où vous réappliquez l'eau. C'est très, très important car vous pouvez toujours relier ces deux zones avec votre brosse, mais pas avec l'eau. D'accord ? Avec le pinceau et la peinture, je veux dire, parce que sinon, cette eau peut ensuite revenir en arrière et créer des bords fleuris, ce que nous ne voulons pas D'accord ? Donc, tout d'abord, allons-y et répétons ce qu'il y a en haut, d'accord ? Fais attention maintenant. Inclinez votre planche. Et si accidentellement vous avez touché une orange que vous aviez déjà là, c'est bon. Vous pouvez toujours nettoyer le désordre en parcourant et en reliant les zones entre elles. Eh, vas-y. OK. C'est ce que nous avons fait. Ensuite, nous allons redescendre. Nous allons créer la forme réfléchissante, d'accord ? Donc, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, car nous allons quand même recouvrir le tout de beaucoup de plantes. Je veux dire, vous avez vu la photo finale, donc vous savez ce qu'elle contient. Mais nous devons quand même faire quelques coups aléatoires, d'accord ? Faisons donc abord l'orange cette fois, d'accord ? Voilà. Mais elles vont toutes disparaître, je crois. Je fais juste quelques coups au hasard, d'accord ? Revenons ensuite à l'autre. Nous allons donc faire marche arrière maintenant. Nous allons donc choisir la couleur suivante , le bleu cobalt que nous avons utilisé, n'est-ce pas ? N'oubliez pas qu'il ne faut pas toucher à l'orange et au bleu. Alors laissez les espaces blancs, continuez. Continuez. Continuez. Et en ajoutant Donc, vers le bas, je ne vais pas y ajouter le halo bleu, d'accord ? C'est parce que nous voulons que le bas ait une belle zone de feuillage, et nous voulons que la zone de feuillage soit de couleur froide parce que c'est en fait le premier plan C'est comme si c'était la première chose devant nous. ne sert donc à rien d'y ajouter une couleur cool comme le bleu thalo, car nous allons de toute façon couvrir Malgré cela, j'ai simplement brossé l'orange et le bleu ensemble parce que cela ne sert à rien, littéralement à rien D'accord ? Maintenant, prenez du gris rose C'est la couleur suivante, n'est-ce pas ? Ouais, alors il suffit d'y aller. OK. Mais c'est de l'eau. Vous devez donc décrire de jolis traits aqueux ici C'est pourquoi j'ai dit qu'il n'est pas nécessaire de s'assurer que les nuages sont exactement là. Ce n'est pas de l'eau plate. J'aimerais ajouter un effet d'entraînement. Donc j'y vais, je fais juste quelques tuyaux sur mon eau. Tu vois, vas-y, crée ces lignes. Le papier est donc encore mouillé à cause du trait que je viens d'appliquer, d'accord ? Et tu vas juste donner à cette ligne une sorte de forme. D'accord ? À un moment donné, vous pouvez avoir des lignes fortes. C'est bon. De belles lignes fortes ont été ajoutées. Et vous pouvez appliquer une petite ligne vers l' endroit où se trouve l'horizon de manière à ce qu'elle marque exactement la partie de l'horizon qui s'y trouve . OK. Ensuite, je vais également utiliser une brosse très sèche. C'est un pinceau que je n'ai jamais utilisé auparavant. Pouvez-vous voir que l' eau s'est répandue là-bas parce que l' orange que nous appliquons vers le bas crée en quelque sorte un bord là-bas. Je vais donc juste l'adoucir avec mon pinceau complètement sec. Et là, cet effet inégal a disparu. Maintenant, j'ai une brosse à vaisselle, et c'est inutile car je ne peux pas l'utiliser pour la même technique. Quoi qu'il en soit, c'est totalement le travail de fond que je voulais faire instant, nous devons attendre que ce truc sèche pour pouvoir y mettre un beau feuillage. Blé. J'ai juste pensé qu'avant que ça ne sèche, ajoutons d'abord un peu de mouillé sur le premier plan mouillé, que nous allons ensuite couvrir sur le dessus OK. Donc, ce premier plan mouillé sur mouillé, je dis d'opter pour un vert plus foncé Je commence par dire « les douleurs grises », puis je vais choisir mon vert plus foncé. D'accord ? Donc, si vous mélangez le vert foncé avec le vert et le gris clair, assurez-vous d'ajouter une plus grande partie du gris de la peinture cette fois-ci, car c'est la couleur que nous voulons. C'est presque comme une couleur noire pérylène. Donc j'ai ça, il y a du pérylène noir. Je pense que c'est du vert pérylène Bref, cette couleur vert pérylène. C'est ce que j' essaie de faire ici. OK. Et juste le long du bord. Donc, la zone de votre feuillage, je veux dire , cette partie inférieure, peut être humide, peut-être sèche, peu importe. Qu'il soit vraiment sec ou non, peu importe. Ne vous inquiétez donc pas pour le moment ma peinture ne s'étale pas ou qu'elle soit sèche. D'accord ? Votre peinture sera unique dans votre propre sens, donc ne vous inquiétez pas, d'accord ? J'applique donc juste un peu de ce beau feuillage épais qui pourrait aller en bas. Je donne donc juste un peu de couleur et quelque chose comme ça, une petite forme qui pourrait imiter l' apparence du feuillage Nous allons de toute façon dissimuler cela, d'accord ? Ce n'est qu'un début. Et voilà. C'est la première partie terminée. Nous devons donc maintenant attendre que toute cette région du ciel soit asséchée. D'accord. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à terminer avec un beau feuillage, comme dans le cas de quatre feuilles au sol, et c'est fait. Je passe donc à ma taille quatre, ou vous pouvez également utiliser un pinceau taille 2. Tu sais quoi ? Passons à la taille 2. Alors voilà. C'est le pinceau taille 2 que je vais utiliser. Et nous allons essentiellement utiliser le même mélange, à savoir une légère touche de vert et de gris peint. Voilà, avec le vert et un léger soupçon de vert. C'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit principalement noirâtre, mais si vous regardez bien, il est vert. Ce genre. OK, c'est ce que nous voulons. Alors voilà. Il existe une couleur propre au vert. Et nous allons commencer. Je vais donc commencer par le dernier côté, et je vais juste mettre, genre, beaucoup de choses à faire ce qui vous vient naturellement à l'esprit, beaucoup de petites lignes et d'autres choses, d'accord ? Je vais juste avoir quelques branches ici, et celle-ci est un peu spéciale parce que je vais juste y créer une plante. Alors laissez-moi vous montrer comment je m'y prends. Donc, tout d'abord, j'ai tracé une ligne, puis je l'ai placée. Alors faisons-en une autre, et je vais vous montrer, d'accord ? Donc ici, je vais d'abord y dessiner une branche comme ça . Ensuite, je vais utiliser toute la longueur de mon pinceau. C'est pourquoi j'ai dit d' opter pour la taille 2, puis je vais appuyer une fois sur le pinceau , puis le soulever. Lorsque vous appuyez sur le pinceau, et si votre pinceau contient de la peinture sur l'ensemble du pinceau, il s' applique de cette façon. Vous allez donc faire de même. Faisons-le dans différentes directions, comme ça. Laisse-moi voir. J'en prendrai un autre orienté vers le bas, peut-être un autre de cette façon. OK. Alors allez-y, mettez-en beaucoup, puis assurez-vous de connecter certains d'entre eux, d'accord ? Tu vois ? Juste une connexion aléatoire. Et dès que vous vous connectez, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est le truc. Ne pensez pas que vous devez aller de l'avant et connecter chacun d'entre eux. Alors voyez le hasard absurde dans lequel je l'ai mis là. C'est en fait une bonne chose, car cela donne une impression de profondeur et une impression différente de la façon dont votre cerveau perçoit les peintures D'accord ? C'est pourquoi nous ne voulons pas que les choses soient toujours connectées. Optez pour le hasard absolu, d'accord ? Tu vois ? À la limite. Tu vois comment je peux connecter celui-ci ? Juste une ligne aléatoire. Je pense que cela devrait suffire. Tu vois ? OK. Cette partie est terminée. Je vais y aller et peut-être, tu sais, des parties d'un petit point. Ensuite, voyons ce qui se passe, puis je voudrais créer une sorte de fougère. Donc, lorsque je trace ces lignes, j'utilise le bout du pinceau, puis lorsque je veux appuyer dessus, je change de position. Il s'agit donc toujours, vous savez, de déplacer votre pinceau d'une manière différente entre vos mains. OK, voilà. Va juste dessiner. Puis j'en ai fait un plus grand. Alors celui-ci, je vais vous le montrer à nouveau. Alors voilà, il suffit de tracer une ligne. OK, laisse-moi en faire une autre. Je vais tracer une autre ligne comme ça, et peut-être que c'est à partir d'ici que je vais commencer. OK, allons-y de ce côté. Je vais donc commencer par ce côté, puis au fur et à mesure, j' appuie légèrement sur mon pinceau, puis je le soulève à nouveau pour voir comment il a été créé. Je vais vous le montrer à nouveau. Faisons-en une autre, appuyons sur mon pinceau, puis retirons-le. Alors allez-y, essayez de le faire, appuyez et décollez. OK. Alors allez-y, essayez d' une autre manière. D'accord ? Nous voulons créer beaucoup, beaucoup, beaucoup de profondeur dans ce domaine. C'est pourquoi j'ai dit : ne vous inquiétez pas si c'est étalé ou non, car nous allons de toute façon dissimuler comme ça Il y a beaucoup de feuillage dans cette région. Tu l'as vu ? D'accord ? Alors laissez-moi couvrir tout cela. Vous pouvez donc également utiliser un pinceau à doublure à cette fin. Permettez-moi de vous le démontrer. D'accord ? Il suffit de saisir la couleur J'ai besoin d'un peu de vert. OK, voilà. Mon pinceau à doublure est livré avec le pinceau, et grâce au pinceau à doublure, vous n'avez pas à vous soucier de vous concentrer uniquement sur la pointe car le pinceau à doublure fait le travail à votre place. Tu vois ? Des lots. Vous pouvez simplement le faire, et vous n'avez pas à vous concentrer uniquement sur l'utilisation du conseil, sinon vous devrez faire très attention à ce que Oh, mon Dieu, oh, mon Dieu, juste un pourboire, juste un pourboire. Ne vous inquiétez donc pas pour de telles choses avec le pinceau à doublure. Et ne pensez pas à faire quelque chose de parfait. De plus, je recommande vivement que vos traits aillent du bas vers le haut. D'accord ? Juste parce que sinon, laissez-moi vous montrer ce qui va se passer. Si vous partez du haut et du bas, vous aurez un bord plus épais haut, ce que nous ne voulons pas. OK ? C'est pourquoi il est toujours préférable de commencer par le bas et d' aller vers le haut, d'accord ? Je crée juste comme une poussée dense. Honnêtement, ce qui se passe ne me dérange pas , c'est comme une poussée dense et croisée C'est ça, non ? Et nous voulons faire de même, non ? Je prends à nouveau mon pinceau. Je vais juste mettre, genre, ce long truc que j'ai eu, d'accord ? Le coup long, d'accord ? Et je vais juste en faire quelques plus grandes. J'adore absolument. Celui-ci, vous pourriez probablement aussi commencer par le haut et redescendre, vous voyez ? Mais je préfère toujours l' autre solution, tu sais, où tu commences par le bas. Et ne pensez pas que vous devez vous abstenir, vous pouvez en avoir un petit point en U. Donc c'est un peu comme une plante différente, d'accord ? C'est pourquoi j'ai dit de ne pas vous embêter s'il y a, par exemple, une toxicité extrême ou quoi que ce soit d'autre qui se forme. Amusez-vous simplement à ce stade et essayez de manipuler votre pinceau de différentes manières. C'est donc un bon exercice pour perdre le contrôle et apprendre beaucoup de coups de pinceau. OK ? Avec tout ça, maintenant je vais mettre un peu de vert sur la face avant, comme le feuillage situé juste à l'avant. Je vais donc prendre un petit green maintenant. Tu vois, passe au vert là-dedans, et je vais juste utiliser le vert et le mettre à l'avant. OK, donc ce ne sera pas très visible car la couleur sous-jacente est foncée et nous utilisons des aquarelles Nous n'utilisons pas de peinture lavable, qui apparaîtra sur le dessus. Donc, pour le faire apparaître sur le dessus, vous pouvez utiliser un peu de vert camiin, ou vous pouvez utiliser le feu vert tho de Snelar qui est une très bonne option car c'est une couleur opaque, même si elle est transparente dessus, je l'ai toujours utilisée comme couleur opaque, et elle fonctionne littéralement parfaitement Alors voilà, je prends un petit green, d'accord ? Maintenant, tu ne veux pas en mettre trop. OK ? Vous voulez juste vous assurer que certains traits aléatoires sur le devant se trouvent un peu sur le côté vert, vous voyez ? Un peu, un peu, un peu subtil. C'est donc pour les spectateurs. Quand ils s'approchent de près et regardent votre peinture, vous voulez toujours avoir quelques subtilités, ce qui les amène à se demander  : « Waouh, c' est Et mon horloge indique 29 minutes et 40 secondes. Ce qui, après avoir été édité, sera moindre. Cela fait donc littéralement une demi-heure. Je veux dire, en moins d'une demi-heure, j'ai fait la même chose. Alors, attendez. Permettez-moi d'essayer rapidement cette partie inférieure vers le haut, puis je retirerai le ruban adhésif. Voilà. Tout est sec, et maintenant je vais retirer le ruban et voir. C'est littéralement l'avantage le plus net. Alors maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement comment décoller le ruban adhésif. Lorsque vous décollez le ruban, commencez par l'un des bords et assurez-vous de le retirer du papier. Ne le tirez pas vers le haut. Ne le tirez pas de ce côté. Vous voulez un angle comme ça, un angle de 90 degrés, et vous voulez tirer doucement vers l'extérieur, d'accord ? Et regardez doucement vers l'extérieur. Ainsi, même si votre papier est déchiré, il sera déchiré vers l'extérieur et non vers l'intérieur de votre tableau. OK ? D'après mon expérience, j'ai toujours constaté que si un ruban adhésif déchire réellement votre papier, le coupable est le papier lui-même et non le OK. Mais cela dit, cette marque de washi tape vide est vraiment très bonne Et regardez, parce que je suis resté ferme. Cela prend même beaucoup de mal à en sortir, mais cela me donne quand même l'avantage le plus net Regarde ça. Et voilà. C'est le magnifique tableau magnifique que nous avons réalisé aujourd'hui. J'espère donc que vous avez apprécié cette toute première leçon, et je vous verrai le lendemain. 6. Projet de cours 2 - Montagne en hauteur: Hé, hé, hé. Bienvenue au projet de deuxième classe, le deuxième jour de ce cours. Et ce beau tableau est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Alors ne paniquez pas encore. Ce n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît, car vous n'avez pas besoin de beaucoup de mouiller lors de coups mouillés. Il est littéralement presque entièrement peint à sec ou humide. Peu importe donc si votre papier sèche. Vous pouvez absolument aller de l'avant et faire le swing. Tout d'abord, examinons les couleurs dont nous avons besoin. Nous avons beaucoup de couleurs dans celui-ci, alors préparez-vous à récupérer vos peintures. Tout d'abord, nous avons besoin de peinture grise, marron transparent, et de Sienne, jaune ocre Vert olive, vert foncé et vert sève. Ce sont donc toutes les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Et si tu es prêt, commençons par ce tableau. D'accord. Commençons. Nous allons donc rapidement tracer la forme des montagnes dans notre peinture. Nous allons donc simplement commencer par le côté gauche, et prendre la forme d'une montagne, incurvée comme ça Ensuite, la couche suivante de la montagne, d'accord, vous pouvez changer sa forme. Et puis celui-ci irait quelque part comme ça. Encore une fois, un autre. OK. Je dessine donc très , très légèrement parce que, vous savez, évidemment, d'accord, je pense que celui-ci devrait aller un peu vers le haut. Voilà. Puis une autre montagne ici, quelque chose comme ça, et une très vague à l'arrière. OK. Alors voilà. C'est notre croquis Entel de base. Donc, si vous voulez voir de plus près, c'est parti. D'accord. Vous pouvez faire une pause juste là et faire ce croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il faut juste qu'il y ait quelque chose de similaire à celui-ci. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel croquis que vous faites, et vous pourriez peindre le même tableau, mais d'une manière unique par rapport à la vôtre. OK. Alors, devons-nous commencer par le tableau ? Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par mouiller le ciel et redescendre D'accord ? Je vais donc prendre mon pinceau de plus grande taille, d' accord, le tremper dans de l'eau. Pendant que je le fais bien mouiller, nous allons mouiller le papier. D'accord ? Donc, juste l'ensemble du journal, c'est bon. n'y a pas beaucoup de mouillé sur mouillé pour travailler ici, donc il est normal qu' une ou deux couches suffisent probablement. Voilà, je viens de mouiller le papier. Mais comme je le dis toujours, il faut s'assurer d'aller de l' avant et d'essuyer les bords. Vous voyez tout cet excès d'eau qui va s' enfoncer dans votre papier, ainsi que de la peinture lorsque vous brossez, parce que votre pinceau va toucher cette zone, puis cette peinture va revenir le papier, pas sur la toile On pourrait dire que le papier est votre toile, n'est-ce pas ? Eh bien, voilà. Allons simplement venir. Donc, maintenant c'est fait. Je passe à mon pinceau taille 8, d'accord ? Et nous allons commencer. Nous allons donc simplement peindre le ciel un peu en gris maintenant. Alors, je prends mes peintures de couleur grise. Je vais juste mettre des formes aléatoires. OK. J'aime donc m' assurer que les bords de mon tableau sont toujours peints. C'est pourquoi j' ai choisi un ton très, très léger. Et si je m'assure que les bords sont peints , c'est parce qu'une fois que vous aurez retiré le ruban adhésif, sinon, il n'y aura pas sinon, il n'y aura pas de distinction claire entre l' endroit où se trouve la peinture . C'est pourquoi je le fais. Donc voilà, c'est une peinture très, très humide, d'accord ? vous pouvez voir la consistance de Ici, vous pouvez voir la consistance de l'eau et de la peinture. Donc, lorsque vous peignez, jetez toujours un œil à cette zone. Où que je choisisse la peinture de ma palette, je vois la quantité d'humidité que j'applique pour que vous vous en fassiez une meilleure idée OK, alors voilà. J'ai juste tout mouillé, puis je vais aussi mouiller un peu de cette région inférieure. Et vous pouvez clairement voir que ce n'est même pas du tout gris, et que cela ne sera même pas visible lorsque nous ajouterons les couleurs de premier plan Je veux dire, tu as déjà vu la dernière photo, épouse. Je viens donc de ramasser un peu plus de peinture. Mais maintenant, nous allons ajouter quelques formes nuageuses. Nous l'avons donc déjà fait, comme arrière-plan. Cela n'a pas besoin de beaucoup d'eau, alors ne vous inquiétez pas. Maintenant, observez la cohérence. C'est moins que ce qu'il y avait avant. Souvenez-vous donc toujours de la chambre numéro un. La peinture de votre pinceau doit être inférieure à celle qui se trouve déjà sur votre papier. Sur mon papier, il y a maintenant plus d'eau et je prends juste un peu de peinture et ajoute ces magnifiques formes nuageuses Maintenant, cette région a déjà commencé à sécher correctement, je vais donc ajouter de la peinture. Ensuite, la consistance est un peu plus dense, juste pour qu'elle ne forme pas de fleurs sur mon papier C'est donc à ce moment-là qu'il forme des fleurs. Les fleurs sont l' effet chou-fleur lorsque votre peinture s'étale parce que vous avez une consistance inégale, dans le sens où il y a plus d'eau sur votre pinceau que sur le papier, Parfois, vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour déplacer les peintures. Et permettez-moi de vous le montrer rapidement. Donc c'est juste de l'eau sur mon pinceau et je vais l'y déposer. Cela répand donc littéralement la peinture. Tu peux voir ce qui s'y passe ? C'est un peu étaler la peinture. Je sais comment résoudre ce problème, car je peux toujours prendre un peu plus de peinture avec une consistance plus dense et l'ajouter Je vais m'en sortir. D'accord ? Alors voilà. Ajouté. Tellement belles formes nuageuses, d'accord ? Je veux juste m'assurer que c'est plus beau dans le ciel. Alors voilà. C'est notre croquis de fond. Mais avant que le papier ne sèche, ou s'il a déjà commencé à sécher, c'est tout à fait normal. Je veux juste donner un joli look à cette montagne en arrière-plan , d'accord ? Il s'agit donc, encore une fois, d'observer la consistance de la peinture. Vous pouvez le voir d'ailleurs, le pinceau bouge sur ma palette. C'est un peu plus dense. La consistance du pigment, c'est-à-dire le ton, est peut-être moindre, mais il est encore sec, presque sec, tu vois ça ? Nous allons donc mettre presque du sec sur du mouillé ici. OK ? Donc, ce que vous allez faire c'est voir que mon papier est encore mouillé, alors je vais juste prendre et franchir cette montagne à l'arrière. D'accord ? C'est pourquoi il vous faut un peu plus denses que ces nuages, d' accord ? Donc tu vois. Mais vous voulez qu'il soit plus doux, c'est pourquoi nous le peignons mouillé sur mouillé. OK, pas beaucoup. Je laisse les bords tels quels, d'accord ? Vous pouvez voir maintenant que nous peignons cette montagne au premier plan, cela la fera reculer Très bien, alors voilà. C'est la première couche terminée. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour le sécher. Très bien, voilà. Il est complètement sec maintenant. Maintenant, nous allons commencer par la couche de montagnes suivante, et nous allons continuer à descendre. Nous allons donc peindre cette montagne, mais nous voulons également que le sommet de cette montagne soit recouvert d'un peu de neige. Euh, pas de neige. J'ai mal dit. Donc, pour être recouvert d'une apparence un peu brumeuse. C'est donc un peu comme si les nuages se chevauchaient sur cette montagne C'est ce que nous voulons atteindre. OK. Donc, encore une fois, mais maintenant nous allons opter pour le mouillé sur le sec. D'accord ? Mouillé sur sec signifie que vous utilisez la peinture humide pour recouvrir le papier sec. Mais ensuite, nous allons également régler rapidement les choses. Alors, prépare un autre pinceau dans ta main, d'accord ? Garde-le à portée de main, d'accord ? Observez donc ce que nous allons faire maintenant. Alors là, je commence à créer des formes aléatoires, d'accord ? Et je suis allé dans cette région, d'accord ? Maintenant, prenez rapidement l'autre pinceau et adoucissez cette partie, d'accord ? D'accord, il suffit d'appliquer un peu d'eau, mais ne laissez pas non plus la ligne de flottaison là. Cela va clairement se voir. Il suffit donc d'intégrer votre ligne de flottaison à la zone nuageuse. Séchez votre pinceau pendant que vous mélangez pour que la ligne d'eau se mélange parfaitement Maintenant, comme cette région est mouillée lorsque vous appliquez votre traitement à sec, cela va créer une apparence un peu brumeuse. Tu vois ça ? OK. Maintenant, continuons sur le côté droit. OK, et créez des formes aléatoires. C'est donc absolument aléatoire. J'utilise le bout de mon pinceau. Parfois, je persévère et crée plein de formes aléatoires. Mais au fur et à mesure que j' arriverai vers le bas, je vais le remplir davantage. D'accord ? Utilisez la partie inférieure, il n'y a pas beaucoup de neige au fond de la vallée. Nous allons donc couvrir le tout. Nous retournerons sur cette montagne une fois que cette couche sera sèche. Allons-y et peignons cette région dès maintenant. D'accord ? Alors voilà. Cette partie de la montagne est terminée. Nous voulons maintenant donner un peu plus de valeur tonale à notre peinture J'ai donc choisi plus de peintures grises et j'ai augmenté le ton en fonction de la valeur tonale, d'accord ? Je l'ai donc déjà expliqué dans la leçon de techniques. Alors voilà. Maintenant, j'ajoute un peu plus de ton et je l'ajoute par-dessus tout. Donc, une consistance plus foncée est ce que je veux pour cette partie riche, cette partie où elle se joint. Cette arête prend une belle consistance plus foncée. Et toutes sortes de lignes abstraites et d'autres choses, vous pouvez les ajouter en haut. Voilà. Maintenant, pouvez-vous voir comment ce type de montagne pénètre dans la région dense et nuageuse qui s'y trouve ? OK. Ensuite, nous devons également peindre celui-ci. Attendons donc que cette région soit testée. Mais pendant ce temps, nous pourrions continuer à peindre celui-ci car il ne touche aucune partie de cette montagne. Nous avons laissé un vide à cet égard. D'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de brun. D'accord ? C'est donc du brun transparent. Celui-ci est particulièrement en brun transparent sanelar, Et je vais y mélanger une toute petite quantité de noir pour que, je veux dire, le noir figure dans les peintures grises de ma palette Et ça devient un peu comme une couleur comme le sépia. OK, donc si vous avez une couleur appelée sépia, vous pouvez presque l'utiliser aussi Alors voilà. Permettez-moi de mélanger un peu plus les choses, et je vais commencer par le bord. Cette montagne n'est donc évidemment pas recouverte de brume, et vous pouvez le constater. OK ? Je commence donc par le bord, dans une consistance sépia très, très foncée Je vais apporter cette consistance sépia à cette région. D'accord ? Commencez à faire tomber. Mais il faut être rapide à ce stade. Lavez la peinture de votre pinceau. Maintenant, prends juste le brun. Vous allez maintenant mélanger un peu de brun pour qu' il devienne légèrement plus clair. OK. Lave ça. Vous allez apporter un peu d' ocre jaune. OK. Voilà. Maintenant, un peu d'ocre jaune et voyez à quel point c'est illuminé dans cette zone Donc, un peu d' ocre jaune en descendant. Lavez-le rapidement. Maintenant, je vais récupérer le brun et je vais le mélanger. OK, il faut que le brun soit plus dense que le jaune, plus dense que plus foncé que le jaune ocre OK, voilà. Il est tombé en panne. Mais au fur et à mesure que vous vous approchez du bas, laissez-le là comme ça. Nous allons laver à nouveau la peinture et cette fois, nous allons prendre un vert plus foncé. C'est donc du vert foncé de White Knights. OK. Alors voilà. Je vais prendre ce vert plus foncé. Plus besoin d'eau parce que c'est mouillé sur sec, donc ce sera littéralement sec, et voilà. Alors je vais juste prendre ce vert plus foncé et le mettre là. OK, donc c'est un peu plus vert sur le côté. OK, pas de zones blanches dans cette montagne en particulier. Maintenant, c'est fait. Je pense qu'il fait presque sec dans cette région. Je vais donc chercher Burnt Sienna. Nous utilisons beaucoup de couleurs sur celui-ci, donc il faut prendre un peu de Sienne brûlée, mais nous voulons aussi le mélanger avec du brun transparent . OK. Alors voilà. Du brun transparent et de la sienne brûlée mélangés. C'est ce qui va être attribué à cette œuvre d'art présentée au premier plan. D'accord ? Alors voilà, il suffit de saisir ça Tout d'abord, je vais appliquer cette couleur ici. D'accord ? Cette couleur de base que nous avons ajoutée, puis nous ajouterons d'autres couleurs par-dessus. Vous ne voulez donc aucun régis blanc, aucune des régions blanches de cette montagne, et c'est bon S'il se mélange au vert, c'est très bien. D'accord ? Donc, il suffit de prendre la Sienne brûlée Ce n'était donc pas la bonne ligne. Il suffit de le monter vers le haut. C'est la ligne originale de la montagne. L'autre ligne était fausse, tu te souviens ? OK. Je savais que je pourrais le recouvrir de peinture, c' est pourquoi je ne l'ai pas effacé. OK. Alors voilà, en train de l' emballer et de plaisanter Alors maintenant, appliquez-y une belle peinture humide. OK. Mais ensuite, je vais prendre mon brun plus foncé et l'ajouter sur le dessus, surtout sur les bords. Vous pouvez donc voir à quel point je prends de la peinture plus foncée. Donc, ce brun transparent, même s' il est transparent, a littéralement un aspect très foncé. Si vous voulez que ce soit foncé, plus clair, si vous voulez qu'il soit plus clair, mais c'est ainsi que fonctionnent les peintures transparentes, n'est-ce pas ? Donc voilà, il suffit de mettre le brun transparent sur le dessus comme ça, et nous allons simplement l'utiliser pour peindre cette région. OK, et créez les zones les plus sombres. Tu veux qu'il fasse plus sombre. Je vais juste prendre un peu de douleur grise à ce stade et maintenant ne l'appliquer qu' à certaines régions. C'est comme différents niveaux d'obscurité. D'abord, vous avez la sienne transparente, désolée , puis vous avez le brun transparent Et puis il y a la couleur noir foncé. D'accord ? Nous y voilà. Nous en avons terminé avec cette partie. Maintenant, nous allons le peindre à nouveau quand il fera sec, mais cette région est maintenant sèche Nous pouvons donc commencer par peindre le premier plan, puis nous retournerons sur cette montagne d'ici D'accord ? Il suffit de peindre ces objets en couches, et ils sont totalement mouillés à sec, vous n'avez donc pas à vous soucier du séchage rapide de votre papier. Mais c'est une bonne chose, n'est-ce pas ? Commençons donc par le vert olive. C'est donc par là que nous commençons. Et à mon vert olive, littéralement, je vais juste ajouter mon brun transparent. Et vous pouvez voir que vous obtenez une couleur vert très, très, très brunâtre C'est par cela que nous allons commencer. J'ai besoin de plus de vert olive. OK, parce que ça ne doit pas correspondre à la couleur qui est au dos Vous devriez être capable de différencier littéralement le premier plan. D'accord ? Voilà. Cela va arriver. Laisse-moi laver ça parce que j'ai besoin plus de couleur vert olive maintenant. D'accord ? Et j'ai aussi besoin qu'il soit un peu plus verdâtre. J'ai donc choisi la couleur vert sève. C'est donc juste beaucoup de couleurs réunies. Et voilà. Et je prends le vert plus foncé, d'accord ? Vers cette région. C'était cet avantage. Il va passer au vert plus foncé. Mais au fur et à mesure que vous atteignez le bord, laissez-le faire. Je veux dire, laissez-le avoir cette apparence de plus en plus sombre. D'accord ? Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est créer ce premier plan vert olive, d'accord ? Alors je vais chercher mon vert olive. Je le laisse juste se mélanger avec n'importe quelle couleur, peut-être un peu de brun pour le rendre vert olive. Ensuite, nous allons commencer par là, puis nous allons littéralement peindre et ajouter le premier plan OK, voilà. Alors maintenant, je vais mélanger à ce qui est déjà écrit sur le papier, d'accord ? Voilà. Mais laissez des espaces blancs, vous voyez ce que je veux dire ? OK, monsieur. faisant, cela crée des espaces blancs automatiques, et je vais les laisser tels quels. Et vous allez voir pourquoi dans un instant. Encore une fois, je laisse juste quelques espaces blancs, mais vers la toute fin, lorsque vous quittez ces espaces blancs, assurez-vous simplement qu'ils sont très, très, très petits. OK. Alors voilà. Envelopper le vert olive, d'accord ? Descendons de ce côté. Alors maintenant, je ne prends que du vert olive, mais, bien sûr, nous allons ajouter des couleurs sans nous inquiéter Vous pouvez donc voir ici comment j'ai ajouté et intégré cette couleur vert olive. Ensuite, je vais juste récupérer mon vert olive et créer de belles formes aléatoires. D'accord ? Et ces espaces blancs que tu vois là, tu vas les laisser tels quels. OK, alors voilà, tu vois ? Laisse-moi remplir cette partie, d'accord ? Ces espaces blancs agiront donc comme les rivières. Voyez-vous déjà à quoi ressemble une sorte de rivière qui y coule ? Et ce sont comme de petites brèches entre les rivières Mais maintenant, peignons et veillons à ce que le premier plan ait du sens D'accord ? Donc je vais juste prendre mon daka green, et on va le mettre par-dessus Ai-je dit Daka Green Sagreen. Et je vais juste m' assurer de l'ajouter par-dessus le sommet pour donner cette partie de la montagne. Joli look, donc c'est vous qui allez prendre cet angle, d'accord ? Alors que vous arrivez vers le bas, arrêtez-vous là car c'est plat. C'est comme si les montagnes venaient et se retournaient. D'accord ? Vous devez donc vous assurer que vos angles sont corrects. Toujours, d'accord ? Maintenant, vers la droite. Sur le côté droit, je voudrais ajouter un peu d' apparence rocheuse. Alors voilà, je vais juste prendre ma sienne, et nous allons mettre, genre, des points et peut-être, tu sais, peut-être même du brun plus foncé, d'accord ? Tu n'as pas besoin d'être parfait avec ça. C'est mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Ça n'a pas vraiment d'importance, d'accord ? Si vous voulez être mouillé sur mouillé, allez-y, par tous les moyens. Si vous voulez le mouiller sur le sec, allez-y. C'est pourquoi j'ai dit que cela serait totalement unique à la façon dont vous le faites, d'accord ? CC, une petite touche sympa. Ajoutez des accessoires et complétez des objets aléatoires ici et là. OK. Comme vous pouvez le constater, nous en avons déjà presque terminé avec cette partie. Maintenant que cette région est sèche, nous pouvons continuer et peindre cette montagne en arrière-plan. D'accord ? Revenons au gris de la peinture. Et je prends un peu plus dense, même si c'est à l' arrière, mais ça va Nous allons ajouter quelques détails sur cette montagne, d'accord ? Donc, je veux juste ajouter. Voilà. Je pense que c'est un peu plus dense. Réduisez donc un peu la couleur. Nous allons pouvoir l' étaler, vous voyez ? Ce dont nous avons besoin, c'est d' une couleur légèrement plus foncée le long de cette crête, la crête de cette montagne, juste pour qu'il y ait réellement cette séparation. Le go. D'accord ? Alors je vais honnêtement m'assurer que cette montagne est un peu séparée. Il suffit donc de faire un mélange de coups secs et mouillés. Alors je prends un peu de peinture. Et en faisant cela, je reçois ces traits secs, semi-secs, et je laisse faire. C'est comme ça que tu t'y prendrais, d'accord ? Donc, si votre pinceau est trop humide, vous n'aurez pas ces traits semi-secs, et je vais faire de même vers le haut, mais vers le haut, je veux qu'il soit plus sec. J'ai donc juste mis mon pinceau mes vêtements, je les ai séchés et, vous savez, j'ai retiré l'excès d'eau. Et c'est presque de la peinture sèche à ce stade, et je vais juste créer, comme tu vois ça ? Nous avons créé cette montagne en arrière-plan, d'accord. Mais comme je l'ai dit, je veux que cette partie inférieure soit un peu plus foncée, juste pour que cette ligne ne soit pas visible. Vous voyez, il y a une ligne qui n'est pas très belle, mais vous pouvez vous en débarrasser en prenant un peu de peinture plus foncée, d' accord, et en appliquant par-dessus cette ligne. Donc, ce n' est qu'à cette zone de ligne que vous voulez qu'elle soit plus foncée. Donc je viens de l'appliquer, et maintenant je vais monter et créer des traits absolument aléatoires, d'accord ? Tu vois ? Ils sont tout simplement totalement aléatoires. Faites la queue ici aussi, je suppose, d'accord ? Et maintenant, en saisissant la peinture plus foncée, vous pouvez également obtenir des détails abstraits plus sombres à des endroits aléatoires Donc, encore une fois, vous pouvez voir que c'est presque comme un brossage à sec, d'accord ? Et voilà, cette montagne de fond est terminée. Mais ça a l'air un peu plus détaillé que celui-ci, n'est-ce pas ? Nous devons donc régler ce problème. Et comment allons-nous nous y prendre ? Il suffit de prendre de la peinture extrêmement foncée, mais assurez-vous que votre pinceau est mouillé pour un brossage à sec, puis vous passerez au brossage à sec. Au sommet, souvenez-vous de ne pas vous rendre dans cette région parce que c'est là que nous l'avons aménagée pour qu'elle ait cette apparence brumeuse, souvenez-vous Alors voilà, je vais juste aller de l'avant et donner une belle profondeur à cela. Mais je viens tout de même créer cette petite séparation là, parce que je ne voulais pas qu'elle ait l' air encombrée, crée là Voilà maintenant un peu plus de détails. Mais que faire ? C'est une montagne très haute, et elle a l'air brumeuse. La brume descend sur celui-ci. Ce n'est pas une question de baisse sur celui-ci. Il n'y a rien à faire, n'est-ce pas ? Nous avons donc presque terminé ce tableau. La seule chose que je veux faire, c'est que maintenant, nous avons ajouté une couche de peinture grise ici. Je veux qu'il ait un peu une texture aqueuse Donc on va juste utiliser le bout de mon pinceau, prendre une petite quantité de peinture grise, d'accord ? Et vous pouvez le voir, je suis juste en train d'y ajouter quelques lignes. Mais j'ai lavé mon pinceau, et je vais tout de suite essayer de l'étaler. En utilisant un ton plus léger, peut-être, et en l'étalant. Maintenant, vous pouvez voir que c'est plus beau à l' autre bout, c'est bon. Mais lorsque vous vous rapprochez, fur et à mesure que vous vous rapprochez du bas, c'est là que l'on se rapproche du spectateur. faut donc qu'il y ait un peu plus de détails, un peu plus de visibilité sur ce qui se passe. C'est donc là que nous voyons. Ah, c'est une rivière. C'est comme si c'était fluide, donc il faut qu'il y ait un certain niveau de détail. OK, voilà. Maintenant, vous pourriez travailler beaucoup plus là-dessus dans le sens où je vais simplement vous montrer ce que vous pouvez faire de plus. Je ne vais en faire que quelques-unes. Il ne nous reste plus de temps ici. Je veux arrêter ça au bout d'une demi-heure. Alors voilà. Je viens de prendre une pointure, une brosse à dents, et je vais prendre la mienne Je ne fais que me répéter, n'est-ce pas ? Alors je vais juste prendre du vert. C'est ce que je voulais dire. Alors, voilà. Ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez continuer et en créer, en vous assurant de faire un trait vers le haut comme ça, d'accord ? Tu vois ? Alors maintenant, cela devient un arbre sur ce cœur. Tu pourrais le faire, d'accord ? Donc, en gros, c'est le cas. La raison pour laquelle je le fais est me laisser essayer dans l'autre sens. Mm. L'inverse fonctionne également. Mais cela me donne plus de contrôle. Alors fais comme tu veux, quel que soit pinceau qui te donnera le plus de contrôle, d'accord ? Donc, il suffit de le presser pour qu'il ressemble à un pin ou à quelque chose comme ça sur cette montagne Mais comme il est très éloigné, vous ne pouvez pas le voir en détail. Vous pourriez donc en mettre une grande partie. Au fur et à mesure qu'il sèche, vous pourrez le voir. Il y en a juste beaucoup, beaucoup. OK, donc c'est là que j'ai dit que vous pourriez devenir fou et en ajouter beaucoup plus, vous savez, si cela a du sens. Cela dépend donc entièrement de vous. Vous pouvez également mettre des petits détails aléatoires, comme de petits cailloux Alors prenez peut-être un peu de brun et, vous savez, quelques détails, peut-être, comme une arête rocheuse là-bas, peut-être une autre petite arête rocheuse dans l'eau là-bas. Oh, c'est tellement incroyable. J'adore ça. Et peut-être aussi de ce côté. OK. Et puis peut-être un peu de mouillé sur sec et de sec sur mouillé ici aussi. OK, donc c'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Mais honnêtement, voilà. Nous avons terminé le tableau, et j'espère vraiment que vous aimerez le peindre. Je vais donc décoller le ruban adhésif parce que nous n'avons rien peint sur les bords depuis très longtemps. Alors voilà. Et voilà, c'est fait. Alors voilà. Jetez-y un coup d'œil. Oh, mon Dieu. J'adore la façon dont ces cheveux sont sortis. Je suis un grand fan de peintures comme celle-ci, où il y a une grande partie de ce que vous dites, de l' abstraction, je dirais, mais ce n'est toujours pas Cela me semble très réel, mais je sais que j'ai fait beaucoup de traits abstraits. Alors voilà. Voici le tableau final, et j' espère que vous avez vraiment aimé le peindre avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 7. Projet de cours 3 - Crépuscule: Hey, hey, hey, bienvenue dans le Project Three. Et ce magnifique ciel nocturne féerique est ce que nous allons peindre aujourd'hui. J'espère donc que cela vous plaira vraiment. Jetons un coup d'œil à ses couleurs. Nous avons donc besoin de quinacridone dorée, qui est facile à mélanger si vous avez un peu d' alizarine pourpre, de jaune transparent et un peu de brun, puis de l'alizarine cramoisie, orange transparent, brun transparent, ambre brunâtre, peinture grise et rouge cadmium . Et brûlez Sienna. Et, bien sûr, enfin, un peu de badigeon Ce sont donc les couleurs que j'ai utilisées. Et si tu es prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Aujourd'hui, nous allons donc travailler sur de nombreuses techniques mouillé sur mouillé. D'accord. Donc, tout d'abord, nous allons tracer la ligne d'horizon. Vous pouvez utiliser une balance qui convient, une règle. OK. Alors voilà. Et je trace juste une ligne, mais je ne la complète pas parce que je vais laisser un léger espace au milieu pour que nous puissions nous adapter. D'accord ? Voilà. Et puis, évidemment, nous aurons la tente qui a tendance à ne pas tracer de lignes droites, d'accord ? Les tentes sont généralement, vous savez, lorsqu'elles sont maintenues sur leurs piquets, elles ont tendance à être un peu pliées et elles ne sont pas parfaites D'accord ? Nous ne voulons donc pas que ce soit parfait. Et puis un petit bout de surface vers le bas. Et puis voilà. C'est la face avant. Mais maintenant, nous devons marquer la partie intérieure où il est allumé, d'accord ? Donc, juste quelque chose comme ça. Encore une fois, il y a la partie avant. D'accord ? C'est presque comme une petite maison ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas, d'accord ? Voilà. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez également marquer la position où se trouvera l'ombre de la tente. Et puis il y aura aussi, vous savez, je ne connais pas les termes, honnêtement, mais, vous savez, les lignes qui maintiennent les piquets ensemble D'accord ? Donc ici, il y aura une partie foncée de ce côté et une partie d'ombre foncée de ce côté, d'accord ? C'est bon. La raison en est qu'il s'agit simplement d' une ombre complète et qu'il y a beaucoup de lumière pénètre à l'intérieur de la tente, qui pénètre à l'intérieur de la tente, c'est pourquoi nous avons plusieurs ombres. D'accord ? Allons-y , peignons d'abord l'arrière-plan, puis nous descendrons vers le bas. Donc, ce que nous allons faire, c'est peindre cela en sections. La partie supérieure, qui comprend la partie supérieure comme tout ce qui se trouve au-dessus du haut de la tente, puis la partie inférieure. D'accord ? Vous allez donc devoir appliquer de l'eau sur votre papier maintenant. OK, alors vas-y, applique de l'eau. Mais lorsque vous vous dirigez vers la zone des tentes, vous devez ralentir et prendre l'eau jusqu' au sommet de la tente. Tu vois comment je m'y prends ? OK. Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez également incliner votre bateau dans l'autre sens pour que tout puisse s'écouler et vous donner une belle pente l'eau ou un angle avec l'eau sur votre papier afin qu'elle puisse s' écouler à l'aide de la gravité. OK. Voilà. Ce pinceau est littéralement en colère contre moi. Il a perdu beaucoup de poils. OK, voilà. Alors maintenant, répétons le même processus. Nous voulons nous assurer de le faire plusieurs fois, car il y a beaucoup de mouillé sur mouillé et nous ne voulions pas que notre brosse sèche, n'est-ce Non, bien sûr que non. Alors voilà. Continuez, continuez. D'accord, ajoutez-en littéralement beaucoup, et vous pourrez voir toute l'eau couler de l'autre côté. D'accord ? Et maintenant je dois absorber l' excès d'eau, non ? Alors voilà, je vais juste récupérer mon drap. Il suffit d'absorber tout l'excès d'eau par le côté. Restez, allez-y. Et un peu sur ma table, puis ce sera aussi de ce côté. OK, voilà. Une grande partie de l'eau a disparu, et mon journal semble assez bon, d'accord ? Aucune accumulation d'eau. Oh, l'eau s'accumulait en fait sur la face inférieure de ce papier, maintenant je l'ai poussé vers l' Et absorbée par ce chiffon. Alors voilà. C'est ça. Nous allons maintenant commencer à peindre. Je vais donc prendre mon pinceau taille 8 et prendre mon quinacridone D'accord ? C'est donc une jolie teinte dorée. Vous pouvez facilement mélanger la quinacridone dorée. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Vous pouvez simplement mélanger un peu de jaune et d'alizarine cramoisi Il y a un peu de rouge ensemble. Et pour obtenir cette touche dorée, ajoutez peut-être une légère quantité de Sienne brûlée ou d'ombre brûlée. Et cela devrait également vraiment fonctionner. OK, alors voilà. Vous voulez que votre mélange soit un peu aqueux, car il s'agit la première couche et nous voulons que la couche humide apparaisse sur humide Donc, si vous appliquez une peinture sèche sur votre papier, il va sécher très rapidement. Vous voulez donc que le coup de pinceau renforce l' eau sur le papier. Et puis, au fur et à mesure que vous descendez, vous voulez diminuer votre force. Donc, vous voyez, c'est un peu comme si quelque chose de fougueux se dirigeait vers le haut, n'est-ce pas ? Je veux donc l'emmener là-bas. Et peut-être aussi un peu de ce côté. OK, pour le rendre un peu plus dense. Voilà. C'est fait. Ensuite, nous choisirons la couleur suivante. Et pour moi, dans ce cas, ce sera Alazar et Crimson maintenant Donc, si vous avez mélangé les couleurs, alors allez-y et prenez le pigment rouge pur dès maintenant, et c'est ce que nous allons peindre. D'accord ? Donc tu vas mettre ça par-dessus tout, d'accord ? Nous ne voulons donc absolument pas de zones blanches. Vous devez vous assurer que toutes les zones blanches sont couvertes. D'accord ? Donc, il suffit de frotter la jolie peinture rouge, et nous allons juste nous assurer qu'elle est partout et au-dessus des zones jaunes, en plus du blanc, aucun blanc ne devrait être visible, mais laissez simplement quelques points jaunes aléatoires ici et là C'est essentiellement ce que nous faisons. Mon Azaren a besoin d'être un peu plus mouillé. Oups, j'ai fait tomber un peu de peinture, mais ce n'est pas grave parce que nous sommes en train de fabriquer ce tucker, n'est-ce pas Vous avez donc vu la photo finale, donc vous savez probablement déjà que cela ne nous affectera pas, n'est-ce pas ? OK. Alors voilà, je viens d' ajouter quelques jolis traits. Assurez-vous qu'aucune partie du blanc n'est visible. On peut voir le jaune, mais pas le blanc. OK. Voilà. Puis la couleur suivante. Je veux un peu d' orange sur les zones où il y a une couleur dorée jaunâtre Donc je prends juste un peu d'orange transparente, et je vais juste l' ajouter, d'accord ? Euh, juste dans certaines zones. Voilà. C'est juste à côté des zones rouges. C'est là que j' ajoute l'orange. D'accord ? OK, voilà. Je pense que cela devrait suffire. Et c'est maintenant que nous allons assombrir les choses. Mais pour assombrir les choses, notamment parce que j'utilise du gris comme noir, nous avons besoin d'une couleur de base. C'est ce que je dis toujours. Cette couleur de base va aider à faire en sorte que le noir ressemble au noir. Même si vous utilisez du noir pigmenté pur et non du gris peint, il n'aura toujours pas l'air aussi foncé si vous n'avez pas de couleur de base. Je vais me détendre. Finalement. Donc, pour le rendre plus foncé, choisissez une couleur très foncée, quelque chose comme le brun foncé. Dans ce cas, j' utilise le brun transparent, comme vous pouvez le voir. Ensuite, toutes les couleurs dont nous n'avons pas besoin, oubliez-les, passez simplement en revue. J'ai juste besoin d'une petite ligne au milieu. C'est pourquoi je vais simplement passer en revue tout cela avec mon brun pour observer la consistance de la peinture. Dès que je constate que la consistance de l'eau de mon pinceau diminue, j'ajoute de l'eau. OK. Très, très, très important. Mais alors c'est trop d'eau. Regarde cette piscine qui s'y forme. Alors maintenant, je dois prendre un pigment plus dense et m'assurer qu'il est suffisamment dense Ensuite, je vais suivre le bord et le long du bord de notre ligne d'horizon également. Pigment plus dense. Et n'oubliez pas qu'il ne s' agit que d'une base que nous ajoutons. Donc, d'accord, c'est très bien, n'est-ce pas ? OK. Tu vois, c'est beaucoup reconnaître l'eau. Sortez, sortez, sortez de mon journal. Je ne vais donc plus rien chercher à partir de là parce que je peux voir que mon papier contient beaucoup d'eau, ce qui est très dense, donc je ne veux pas l'utiliser, d'accord ? Alors voilà. OK, puis on arrive, oh, le chemin vers le bas. D'accord ? Donc, dans les zones où c'est déjà rouge, tout va bien. Je veux dire, cette couleur de base peut agir elle-même. D'accord ? Maintenant, c'est l'heure des Noirs. C'est bon. Alors voilà, je vais juste prendre le noir, le noir , le noir, le noir. Ce n'est pas du noir dans ma palette, c'est en fait du gris peint, mais je vais l'ajouter par-dessus. D'accord ? Alors maintenant, assurez-vous d'en prendre une bonne quantité, de tout mouiller. Plus le pigment est dense, mieux c'est d' obtenir cette obscurité D'accord ? Le brun que nous avons ajouté était donc en fait la couche de base. N'oubliez pas que nous avons parlé de OK, maintenant nous voulons passer au sommet. Peignons réellement la zone au-dessus du rouge, d'accord ? Et la région jaune. La raison en est que c'est celui que nous avons peint en premier. Donc c'est celui qui va sécher rapidement avant même le brun, d'accord ? Donc, si vous voulez vous assurer d'y aller, vous ajoutez votre trait. OK, c'est bon. Allez-y, c'est tout. Mets-le sur le dessus comme ça. Nous n'avons besoin que de quelques zones aléatoires rougeâtres et jaunes. C'est juste une peinture nocturne magique et onirique où vous pouvez voir un ciel nocturne ardent D'accord ? C'est clairement le but de ce tableau. Alors allez-y et même s'il y a, euh, très peu de rouge et de jaune visibles, très bien. D'accord ? Donc, assurez-vous simplement que cette zone est couverte. Le premier parce que c'est celui que nous avons peint en premier, il est donc fort probable qu'il sèche bientôt. D'accord ? Là-bas. Maintenant c'est réglé. Maintenant, je pense qu'il est temps pour nous de passer aux autres domaines et de les assombrir. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois. D'accord ? Je suis donc en train de prendre de la peinture et vous pouvez voir que je la pose vers le ciel. OK. Imaginez donc si cette couche de base n'était pas là, la couche de base du muscle. Ça n'aurait pas l'air bien. Elle n'aurait pas l'air aussi noire qu'elle l'est maintenant parce que cette couche n'existe pas. D'accord ? Encore une fois, vous devez vous en assurer. Pareil de ce côté. J'arrive jusqu'au bord du gouffre. OK, il suffit d'un seul passage, et vous pouvez voir comment nous avons cette sensation de fureur dans ce ciel nocturne. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir couleur plus dense et vous assurer que tout est beau et noir dans toutes les zones que vous voyez. Parce que croyez-moi, cette couleur que vous voyez maintenant va complètement s' éclaircir, d'accord ? L'aquarelle essaie d'être plus claire. Croyez-moi là-dessus, ça va sécher une ou deux teintes plus claires, du moins pas tout au plus. Il sera donc certainement plus léger que ce que vous voyez ici. Vous devez donc vous assurer de ramasser un pigment très, très dense et de le mettre sur votre papier. D'accord ? C'est donc ce que je fais en ce moment, en m'assurant que la densité des pigments est très, très dense, d'accord ? Surtout vers le haut. C'est là que nous voulons que ce soit beau et dense. Et d'après le reflet de la lumière dans mon studio, vous pouvez voir que mon papier est encore humide parce que je travaille encore dessus, et c' est ainsi que vous le maintenez humide. D'accord ? Vous pouvez donc voir qu'il y a un petit excès d'eau en bas, que je vais déplacer et remplir avec de la belle peinture noire, de la peinture grise. OK, voilà. D'accord. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est peindre la partie inférieure pour attendre que cette région supérieure sèche. Très bien, voilà. Il est complètement sec maintenant, et vous pouvez clairement voir ce que je voulais dire quand j'ai dit qu'il va sécher plus clair parce que vous pouvez voir où l'azarin et le brun sont visibles. Il n'est pas entièrement noir. Mais c'est bon. C'est la variation du ciel. Mais vous voyez, la partie supérieure où j'ai appliqué toute cette couleur noire est vraiment, je veux dire, presque, que vous pouvez vous qualifier et je veux dire, qualifier de couleur noire, n'est-ce pas ? Il est donc temps pour nous de peindre la partie inférieure. D'accord ? Encore une fois, j'ai dit que nous allions le couper en deux, mais je suppose que nous devons probablement le faire en trois couches parce que nous allons peindre la teinte plus tard D'accord ? Alors voilà, allez-y et appliquez de l'eau au fond. Il s'agit d'une très petite surface, vous n'avez donc pas besoin de peindre ou d'appliquer de l'eau plusieurs fois. Nous appliquons de l'eau uniquement parce que nous voulons un toucher agréable mouillé sur mouillé. Alors voilà. Nous voulons juste mélanger les choses, mais vous pouvez également faire le mélange humide sur sec, comme nous l'avons fait la veille pour Project Two, d'accord ? Alors voilà. OK, quelque chose de ce genre. J'ai mouillé toute cette région, et nous allons recommencer. Donc, cette fois, une teinte un peu plus claire. Je crois que je pensais que j' allais choisir ce jaune, mais il est un peu mélangé avec du vert, et je ne veux pas de vert là-bas. Je pense donc que je vais aller de l'avant avec ma quinacridone Gold elle-même OK ? Cela devrait donc nous donner une teinte absolument plus claire. Ouais. Ça me donne des tons jaunâtres. Alors voilà. Je vais mettre ce jaune là, le blanc en travers. C'est donc là qu'il fait beau. OK, à cause de la lumière qu'ils ont, ils ont allumé l'intérieur, d'accord ? Ensuite, je vais prendre la couleur suivante, qui est l'orange, dans mon cas, d'accord ? Et voilà, attrapez bien l'orange. Et maintenant, c'est là que nous voulons réaliser le mélange. Je vais commencer par l'orange, puis je veux m' assurer de laisser une belle zone jaune en haut, d'accord ? Donc, cette zone que vous pouvez voir, elle a maintenant une belle région jaune vers le bas. Je voudrais ajouter plus d'orange. OK ? Voilà. Il est allumé, de toute façon, nous allons l'assombrir, mais couvrons cela mais couvrons cela OK, donc c'est une toute petite zone. Et si vous avez accidentellement mis de l'orange dessus, allez-y, enlevez un peu d' orange et cela devrait révéler votre jaune. OK ? En fait, c'est ce que je vais faire parce que je pense y avoir mis un peu trop d'orange, d'accord ? Et je tiens à vous en dévoiler un peu plus sur le jaune. Je suis donc en train passer mon pinceau et peut-être qu'à ce stade, je vais prendre la couleur jaune, jaune, pas l'or inacroton, mais juste le jaune pur et l'appliquer à ce moment-là . OK, allons-y. Nous en avons fini avec le jaune. OK ? Il suffit de l'éclaircir un peu plus parce que j'ai l'impression qu'il commence à faire OK, maintenant, c'est à peu près ce que j'avais en tête. OK, maintenant nous allons assombrir les zones. Donc, en commençant par, euh, Burn Sienna. OK ? Commencez à assombrir les bords Alors voilà. Vous avez besoin d' pigment dense et dense pendant que vous faites cela. OK ? En bas, en commençant à s'assombrir et de cette couleur foncée, cette couleur CNA brûlée est ce que vous pouvez également commencer appliquer vers l'arrière à appliquer vers l'arrière parce que nous devons l'appliquer Donc, sur cette zone que nous avons appliquée, l'eau a peut-être commencé à s'assécher, mais ce n'est pas grave. Tant que vous continuez et que vous vous assurez que le trait que vous appliquez touche le trait mouillé sur mouillé, afin d' unifier le tout Tu vois ? Il fait sec ici, mais j'avais connecté cette pièce. De mon jaune orangé. Maintenant, je m' assure simplement que le reste est également connecté. Tant que je ne laisse pas les bords de mes traits se dessécher, c'est ce qui compte. Ne laissez pas les bords se dessécher. J'ai donc simplement peint ce trait, et si je le laisse là, le bord va juste sécher et il sera beau lorsque j'ajouterai à nouveau de la peinture sur le dessus. Mais ce bord est encore mouillé parce que je viens de le peindre. Et si je passe en revue celui-ci, alors voilà. J'ai un objectif transparent. Tu vois ça ? Maintenant, nous voulons nous assurer que la couleur est plus appropriée. Alors allons-y, prenons une teinte encore plus foncée qui, dans notre cas, est le brun. OK ? Du brun foncé dans mon cas, et je vais juste m'y prendre et appliquer. C'est bon. Donc, ce brun foncé, nous allons l'appliquer tout en arrière. Nous n'avons pas appliqué la couleur de base comme le marron car nous voulons toujours une couleur sous-jacente. Nous ne voulons pas qu'il paraisse plus clair, notamment parce que j' utilise du brun transparent. C'est la raison pour laquelle nous procédons de cette façon. OK, alors voilà. Je prends ce brun. Cela donnera une nuance de brun doré parce que c'est de la sienne brûlée, brun doré parce que c'est de la sienne brûlée, ce qui est presque comme si j'avais l' impression que c'est presque comme une couleur dorée quand on utilise de la sienne brûlée Mais voilà. Donc, il suffit de mélanger cette partie inférieure, d'accord, pour m'assurer que mes couleurs soient harmonieuses , d' accord ? OK, voilà. Nous pouvons donc maintenant voir clairement comment cette zone avant est bien éclairée. La partie avant de notre extrémité est bien éclairée. OK. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons probablement entrer et ajouter de l'ombre ou vous pouvez le faire mouillé sur mouillé. Mais ce que je vais faire mouillé sur mouillé, c'est simplement ajouter des détails aléatoires. Et pour cela, vous pouvez devenir effrayante parce qu'il va faire plus sombre Donc, je vais juste utiliser un gris très foncé, et je vais juste créer des points à des endroits aléatoires, C, quelque chose comme ça Et ce ne sont que des détails dans le sable, et des détails, par exemple, c'est peut-être là que le sable est soulevé pour que la lumière n'y atteigne pas. Cela crée un avantage certain. Cela pourrait être n'importe quoi de ce genre. Nous ne le savons donc pas, et nous n'avons pas besoin de le savoir. En voici plein de plus petits. Mais toutes ces petites zones, assurez-vous de n'en ajouter qu' aux zones brunes. ce qui concerne les zones oranges, nous allons l'ajouter, mais nous allons utiliser une couleur mélangée à sienne brûlée et à votre En ce qui concerne les zones oranges, nous allons l'ajouter, mais nous allons utiliser une couleur mélangée à de la sienne brûlée et à votre ombre brûlée ou à du brun transparent Tu vas mélanger tout ça, et c'est ce que nous allons utiliser, d'accord ? Il sera donc légèrement doré, tu vois ? OK. Quelque chose de ce genre. Et c'est de couleur marron. Tu vois ça ? C'est bon. Nous en avons donc presque terminé avec cette partie. Maintenant, finissons simplement la partie intérieure de notre teinte. Et il se peut que vous vouliez passer à un pinceau de plus petite taille lorsque peignez la partie intérieure car nous allons vraiment peindre , car nous allons vraiment peindre certaines choses très petites. Vous devriez donc commencer par un bon feu. Ici, je suis juste en train de frotter mon jaune. OK, nous allons le faire mouillé sur sec. Donc, juste ici, il y a un feu, donc je fais juste un négatif, comme vous alliez peindre autour du feu. C'est autour de la zone blanche. OK ? Je sais que c'est une très mauvaise décision. Vous n'êtes pas censé avoir le feu à l'intérieur, n'est-ce pas ? Mais rêveur, rêveur, on peut tout rêver. Tu peux souhaiter ce que tu veux. OK ? C'est peut-être une tente faite d'un matériau non ignifuge. Qui sait ? Je ne sais pas OK. Alors voilà, juste cette partie incendie. en fous, alors je vais prendre mon rouge, et je vais peindre la partie intérieure. L'intérieur de ma tente est donc rouge. La tente est rouge, mais on ne la voit que de l'intérieur car le reste est noyé pendant la nuit. D'accord ? Voilà. Ou vous allez littéralement dire que je change de décision maintenant, c' est-à-dire que nous allons placer cette source de lumière comme une sorte de source de lumière à l'intérieur, cela pourrait être un tube, une lumière jaune, je ne sais pas, une sorte de source de lumière. J'ajoute littéralement une lumière jaunâtre comme ça. OK. C'est moi. Suspendu à un feu. Je sais, j'ai beaucoup parlé du feu et des matériaux ignifuges pour la tente, et je suis en train de le changer Hein ? Voilà, encore une fois, en allant vers l'intérieur et en peignant la partie intérieure de la tente. OK. Je vais probablement devoir appliquer un peu de pigment ici parce que je peux voir que la zone claire que je voulais voir a été recouverte par le rouge. Je vais donc simplement le faire passer. Voilà. Et maintenant, il y a ce regard mystérieux et léger. OK ? Maintenant, nous devons peindre la partie extérieure de la tente. À ce stade, je devrais probablement attendre pour essayer. Alors que cette région s'assèche, nous pouvons probablement ajouter de l'ombre dès maintenant. Alors voilà, je prends juste ma peinture grise. OK. Et je vais ajouter l'ombre. Donc un mélange de brun et de gris peint, littéralement de couleur presque noire, et c'est ce que nous voulons. D'accord. Donc, en partant du côté gauche, en faisant quelque chose comme ça. OK, voilà. En l'emmenant là-bas, puis il ira de l'avant et se joindra, comme le front. Et peut-être comme ça. Et encore une fois, passez de ce côté. OK ? Tu dois toucher la tente. La partie ombragée, il faut toucher la tente, d'accord ? C'est donc un peu plus tordu, c'est pourquoi je vais essayer de le redresser. Je n'aime donc pas la façon dont il a été plié. OK. Voilà. Je n'ai pas aimé l'apparence de cette ombre, alors je l'ai corrigée. Voilà. Maintenant, ça me semble vraiment mieux. OK, voilà. Maintenant, je pense que l'autre région s'est asséchée, mais nous devons assombrir la zone teintée parce que c'est un endroit où la lumière est passée. Donc voilà, j'ai confondu mon rouge, qui est mon rouge de cadmium. Ouais, j'ai oublié de le mentionner tout à l'heure pour le remplacer par mon rouge de cadmium, et c'est ce que nous allons utiliser là-bas. OK ? Je pense qu'il doit être un peu plus rougeâtre que vous puissiez le voir à travers le ciel nocturne, rouge cadmium foncé mélangé à du gris peint C'est ce que nous utilisons. Et vous pouvez utiliser la même chose pour la région supérieure. Remplis-le. Nous avons presque terminé ce tableau. OK ? Euh, commencez par la couleur, la couleur où vous avez mélangé le gris peint et le noir. noir. Je veux dire, le gris peint et le cadmium ont écrit ensemble. Je me concentre juste sur le remplissage des détails, c'est pourquoi je perds mes propos. Voilà. Et de ce côté également. Voilà, c'est fait. Mais cela n'a pas encore l'air sympa , car nous devons maintenant ajouter les parties obscures Maintenant, mélangez davantage de peinture grise. Nous allons tracer des lignes et faire en sorte que cela ressemble à un pli sur la teinte. Ces lignes sont acceptables si elles sont mouillées sur mouillées ou mouillées sur sèches. Absolument pas d' importance, mais vers le bas de cette région, il faut qu'il fasse plus sombre. OK. Parce que c'est là que se trouve la source de lumière. C'est donc là qu'il fera le plus sombre également, car la lumière se trouve à l'intérieur et le sommet de l'océan est en fait éclairé par cette région ardente OK ? C'est ce qui se passe réellement là-bas. C'est donc éclairé et vous pouvez voir que, parce que notre peinture n'y était pas complètement sèche, elle s'est répandue dans cette région, mais je peux la réparer. Je peux juste laisser passer un peu de rouge dans cette région, et cela sera réglé. Mais avec mes aquarelles, j'aime les nuances subtiles comme celles-ci , car c'est ce qui rend les aquarelles si spéciales Tu ne le crois pas ? Donc, la dernière chose que je veux faire, c'est d'ajouter les poteaux de tente. Tu vois ce que je veux dire ? Des petits poteaux de tente, et puis c'est terminé. Alors, voilà. J'ai ma palette blanche habituelle, qui est vraiment très sèche. J'aurais dû y verser de l'eau plus tôt, mais j'avais juste besoin d' être très, très léger. Commencez par ne pas prendre de viande fraîche. Voici donc une gamme de pinceaux que j'utilise. Littéralement, ce que nous allons faire c'est par le haut ou par le côté, il suffit d'ajouter, genre, une toute petite ligne. OK ? Je vais devenir faible Je ne veux pas être aussi dominante, blanche. OK, assurez-vous juste que ce n'est pas trop dominant, peut-être, d'accord ? Voilà. Et puis une partie, vous pouvez également en ajouter avec gris Pains pour que cela paraisse crédible OK ? Voici donc celle qui a des douleurs grises. Voyons voir. Une qui va jusqu'au bord. Et je pense que je vais aussi avoir un trou au milieu. Poteau au milieu de la tente. OK. Je pense que c'est suffisant. J'adore la façon dont cela s'est passé. Alors maintenant, je vais essayer complètement ce truc, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. D'accord. Voilà. Tout est fait, et ça a l' air si joli, non ? En fait, vous voyez cette petite erreur qui s'est réellement produite dans mon journal. ai l'impression qu' il y a une personne assise juste à côté de la lumière et qui fait face à ce côté. Je veux dire, il y a cette toute petite figurine là-dedans. Donc, vous voyez, ça a marché pour le mieux. Ce n'était absolument pas fait exprès. C'est juste arrivé. Donc, même s'il n'y a personne sur toi, c'est très bien. OK. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Mais au moins, il s'est déchiré vers l'extérieur parce que je fais toujours attention à le décoller vers l'extérieur. Et voilà. Voici le tableau féerique que nous avons réalisé aujourd'hui. J'espère donc vraiment que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 8. Projet de cours 4 - Couleurs du coucher du soleil: Hé, hé, hé. Bienvenue au prochain projet de classe, le projet numéro quatre, et j'espère vraiment que vous aimerez peindre celui-ci. Alors, tout d'abord, examinons les couleurs dont nous avons besoin. y a beaucoup de couleurs dans celui-ci et de nombreuses techniques blanches et humides, alors surveillez et écoutez certains des trucs et astuces ainsi que les défis que je vais aborder dans celui-ci. Si seulement tu veux le faire, il n'y a aucune pression. OK ? On commence donc par un beau jaune transparent, du quinacrodon doré, de l'orange transparent, du quinacrodon rose, du violet bleu cobalt, du Taloblue et des peintures grises OK. Ce sont donc les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. D'accord. Commençons. Donc pas de croquis au crayon aujourd'hui, mais malheureusement, beaucoup de mouillé. Allons-y, prenons un pinceau de grande taille et appliquons beaucoup d'eau sur notre papier. Aujourd'hui, vous allez devoir appliquer l'eau plusieurs fois pour vous assurer que votre papier reste mouillé de plus en plus longtemps. OK ? Maintenant, c'est à nouveau une bonne partie de l' entraînement sur sol mouillé de Btonge. C'est ce que nous allons faire. Alors prenez votre temps, laissez l'eau couler. Donc, ce que j'aime faire, c'est d'appliquer de l' eau sur votre papier. Vous y allez, puis attendez environ trois à quatre minutes jusqu'à ce que vous voyiez que le papier a absorbé l'eau et que l'eau est entrée. Alors, qu'est-ce qui se passe réellement à ce moment-là ? Vous savez donc que le papier a une certaine épaisseur, n'est-ce pas ? Parce que nous utilisons du papier 300 g/m². Tu vois, c'est un peu épais. Donc, ce qui se passe réellement lorsque vous attendez ainsi, c'est que l'eau pénètre dans les fibres du papier. Cela passe donc par l'épaisseur. Il s'installe à l'intérieur et se dirige vers les fibres situées au milieu du papier Et puis, comme si la partie supérieure du papier avait commencé à sécher, nous appliquons à nouveau de l' eau. OK. Ce qui se passe maintenant , c'est que les couches intermédiaires, c'est-à-dire les fibres du milieu du papier, sont encore humides. Et puis, lorsque vous réappliquerez à nouveau, il faudra un peu plus de temps pour qu'il sèche car il n'y a pas d'espace pour qu'il pénètre en profondeur car l'intérieur est encore humide C'est ainsi que votre papier reste mouillé plus longtemps. Donc, si vous n'utilisez pas papier 100 % coton ou si vous vous trouvez dans un endroit où il y a beaucoup de sécheresse et d'aridité , d' accord, vous devriez certainement le faire plusieurs fois. OK ? Donc, vous pouvez voir que mes papiers ont commencé à sécher comme s'ils s'étaient desséchés sur le dessus, mais l'eau a vraiment coulé dedans, d'accord ? Donc, si je repasse le dessus encore et encore, pour m'assurer que mon papier est vraiment mouillé, d'accord ? Je vais donc attendre à nouveau. Vous n'allez pas voir le temps d'attente. Ne t'inquiète pas. Je vais juste attendre qu'elle sèche, pas qu'elle sèche, mais que l'eau pénètre dans les fibres, puis je vais appliquer à nouveau l' eau parce que nous avons littéralement de belles techniques humides à D'accord. Voilà. Cela fait environ 4 minutes maintenant. Vous pouvez donc voir que c'est presque essayé, mais ce n'est pas le cas. Permettez-moi donc de montrer cet éclat sur mon papier, qui indique qu'il est encore humide Il y a encore de l'eau dedans. Nous allons donc maintenant l' appliquer à nouveau. Voilà. Je prends mon pinceau et j'applique l'eau bien et uniformément OK ? Je sais que cela demande un peu de patience. Donc, si votre papier, comme vous l'avez remarqué dans vos peintures passées , commence à sécher rapidement , vous devez certainement attendre. OK ? Alors voilà. J'ai bien appliqué l'eau. Maintenant, je vais devoir absorber l'excès d'eau, non ? Alors voilà, il vous suffit de saisir votre mouchoir en papier pour le moment, exactement ce que j'ai dans la main absorber tout l'excès d'eau par les côtés, séparer tout excès d'eau qui s'y trouve, et voilà, absorbant tout cet excès d' humidité provenant de la vapeur, puis des régions supérieures également OK. Voilà. OK. Ensuite, en tenant mon papier incliné, je vais probablement courir juste au milieu. J'ai fait une erreur au début en touchant le bord et le ruban adhésif Il reste donc un peu d'eau. OK, maintenant, je pense que c'est à un très bon niveau, et nous allons commencer à peindre. L'astuce d'aujourd'hui est donc que nous allons utiliser un pinceau de plus petite taille, un pinceau de plus petite taille pour obtenir des traits de plus en plus petits. OK ? C'est donc ce que nous allons essentiellement faire. Alors commençons, comment allez-vous ? J'ai donc envie de peindre en bas, mais en regardant mon papier, je peux voir qu'il est un peu plus aqueux que je ne le ferais pour peindre la partie inférieure Vous pouvez donc éliminer une partie de l'eau en faisant passer un pinceau et absorbant tout excès d'eau condition d'avoir un mouchoir ou quelque chose du genre pour absorber l'excès d'humidité que vous récupérez sur le papier. OK, alors voilà. J'ai absorbé l'excès d'humidité. L'absorption de l'humidité par le haut du papier ne signifie pas que le papier est sec, mais que vous captez simplement l'excès d'eau de la surface. Maintenant que c'est fait , allons-y et commençons le processus de peinture. Alors là, je vais prendre une jolie couleur jaune. C'est ce dont nous avons besoin. C'est jaune transparent. jaune transparent est la meilleure couleur à utiliser dans ce cas, car il donne simplement un aspect magnifique et brillant et il est transparent, rend vraiment magnifique Nous voulons donc que la partie inférieure soit l'endroit où se trouvera notre terrain, au premier plan, donc nous voulons commencer quelque part là-bas C'est la raison pour laquelle nous utilisons un pinceau plus petit. Nous allons donc créer de très petits nuages et de minuscules lignes. OK. Découvrez comment nous nous y prenons. OK. Voilà. Ensuite, lorsque nous arriverons au sommet, vous allez à nouveau déposer une infime quantité de peinture. OK ? Et puis encore une fois en haut. Littéralement minuscule, minuscule. Ici, je vais juste faire couler de la peinture comme ça. Nous créons des formes absolument magnifiques pour nos nuages. C'est ce que nous essayons de viser ici. Voilà. C'est chose faite. Nous allons maintenant passer à la couleur suivante, qui sera essentiellement un peu d'or quinacrodon Voilà, il vous suffit de prendre mon quingold, et maintenant vous allez placer cet or quinté au-dessus de la zone jaune que nous venons d'appliquer. Pas dans tous les domaines. Encore une fois, juste un peu de hasard. Maintenant, le jaune sera la couleur dominante et vous allez simplement le placer au hasard presque au centre, peut-être quelques traits de couleur, vous voyez ? OK, maintenant c'est fait. Passons maintenant à la couleur suivante, d'accord, qui est essentiellement l'orange transparent. Et nous allons également placer cette orange transparente à des endroits aléatoires. OK ? Nous voulons donc une belle orange à la base. C'est donc là que nous voulons nous assurer que notre papier est encore humide. Nous allons donc intégrer certaines zones, en particulier vers le bas, où nous voulons que teinte orange soit un peu plus belle. OK, mais laissez un joli espace orange là, puis redescendez, laissez cet espace blanc, d' accord, ne le cachez pas. Très, très important, d'accord. Encore une fois, tout va bien ici , sur le côté droit. Tu peux le dissimuler. Il suffit de laisser cet espace là. Encore une fois, en revenant ici, en ramassant l'orange, commencez également par la région jaune, puis allez simplement vers l'intérieur et créez ces traits aléatoires OK ? Encore une fois, je vais juste créer un grand nombre de ces petits traits de plus en plus petits. Voilà. Alors peut-être certains d'entre eux. Alors que nous approchons du sommet, nous allons créer des nuages aléatoires mais plus petits dans cette région. OK, tu vois, il y a plein de petits nuages là-bas. Peut-être que même dans cette zone, nous pouvons placer beaucoup de petits nuages. OK. Passons maintenant à Quinacrodon Rose. Ma rose de quinacrodone est mélangée à un peu de blanc, je dois donc d'abord la nettoyer OK ? Parce que j'ai besoin que ce soit transparent. Si je n'utilise pas la couleur transparente, le pigment sera plus dense, d'accord ? Voilà pourquoi. vais donc prendre le rose maintenant, et je vais le mettre sur les zones intermédiaires Tu sais, les zones blanches quelque part entre les oranges. C'est là que je vais mettre ma rose de quinacrodon, Juste au hasard dans certaines zones. Il va certainement se mélanger avec le jaune pour créer un plat azarin ou rouge. C'est bon. Il n'y a pas de quoi paniquer. Laisse-le faire, d'accord ? Mais voici la teinte où nous ne faisons que mélanger les choses, d'accord ? Nous voulons donc nous assurer que vous placez les pings davantage vers les zones où il y a orange, car lorsque nous appliquerons le bleu plus tard, nous ne voulons pas que notre bleu touche l'orange C'est ainsi que nous allons distinguer notre bleu dans le ciel de l'orange. OK. Alors voilà. C'est déjà très dramatique. OK. Alors maintenant, nous allons aller vite chercher le bleu. Et cette fois, nous allons utiliser du bleu cobalt. La raison du bleu cobalt est qu'il ne se mélangera facilement avec le jaune pour créer un vert très dense Il deviendrait toujours vert. OK. Ne vous méprenez Cela deviendrait toujours vert, mais ce serait très subtil, mais vous ne voulez pas qu'il touche l'une des zones jaunes, mais qu'il prenne plutôt un pigment bleu très, très clair. Tu vois ? C'est un mélange très aqueux que j'utilise ici et c'est ce que nous allons appliquer à ces régions, d'accord ? Peut-être que vers le centre, vous pouvez mettre le bleu, mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez des zones jaunes, vous voulez vous assurer que c'est plus clair, d'accord ? Parce que sinon, votre papier deviendra vert , ce que nous ne voulons pas, d'accord ? Donc, tu vois, juste dans les zones, d'accord, c'est probablement un peu vert. C'est bon. OK, mais je vois quand même où je peux simplement prendre mon bleu cobalt et l'appliquer. Passons donc au rose, vous pouvez appliquer sur le dessus. Ça va juste créer une petite teinte violette, ce qui devrait convenir. OK. Encore une fois, si vous avez ramassé un pigment plus dense, allez-y, appliquez-le sur le dessus Ensuite, une fois que la couleur de votre pinceau est éclaircie, appliquez-la sur les autres zones OK. Tu vois ça ? OK, prenons-en plus maintenant. Nous commençons donc à prélever plus de dizaines de pigments. Peut-être que si vous le souhaitez, lorsque vous atteignez le haut, vous pouvez passer à un pinceau plus grand, car les zones supérieures seront principalement recouvertes de cette peinture bleue. Donc tu pourrais en fait passer à un plus grand, d'accord ? Que je voulais juste me lancer un défi, et j'ai juré que pour tout ce tableau, je n' utiliserai qu'un seul pinceau, d'accord ? Ce sera donc également un défi pour les quatre terrains, pendant que nous peignons. Fais attention. Donc c'est une taille 4, d'accord ? Parfois, il est bon de se lancer des défis, comme OK, je n'utiliserai qu' un seul rush exemple : OK, je n'utiliserai qu' un seul rush, un seul coup de pinceau ou une sorte de défi, ce qui vous permettra de vous améliorer. Mais il vous suffit de relever ce défi, si vous êtes à l'aise avec toutes les autres œuvres. Par exemple, pour moi, je sais que je suis très, très confiante dans mes traits blancs et rouges, c'est pourquoi je suis capable de me lancer des défis. Mais si vous n'êtes pas encore confiant, vous n'avez pas à relever ce défi, d'accord ? C'est pourquoi vous n'avez pas à faire exactement ce que je dis, à aller de l'avant et à utiliser un seul rush. Vous pouvez utiliser plus d'un rush. C'est absolument bon. OK. Alors regardez maintenant tout le drame que nous avons créé dans le ciel là-bas. Nous pouvons donc revenir avec toutes les autres couleurs que vous souhaitez. Par exemple, ici, je choisis un peu la teinte rose. Et puis, tu sais, il suffit d'ajouter. Donc, au fur et à mesure que vous l'ajoutez aux régions bleutées , vous obtiendrez un peu le ton violet OK ? C'est bon. Nous adorons ça. Nous, le violet, le laissons se transformer en violet parce que c'est aussi quelque chose que nous voulons voir dans notre ciel. OK ? Alors, regarde. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer des traits violets pour savoir dans mon pinceau que c'est violet, d'accord ? C'est un violet terne, mais il est toujours là. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ma violette, que j'ai cueillie ici. Et je vais le mettre dans cette région. OK ? Passons également à l' orange. Alors ça le rendrait un peu brun. Vous voyez, en bas, nous avons un petit trait brun, qui a en fait été créé à partir d'une violette. Nous ne mélangeons donc pas de brun, mais voyons comment cela s'est produit et voyez comment, lorsque j'ai peint sur la zone blanche, elle a cette belle touche de rouge, de violet et de violet. Oh, à partir d'une seule teinte rose avec laquelle nous avons commencé. Ensuite, nous avons peint sur le bleu, puis il a été ramassé et transformé en violet sans pinceau. Et puis, au moment où je postule, vous voyez, ça devient violet. C'est donc la magie de l'aquarelle. Je sais donc que c'est un peu difficile. Cela semble un peu difficile, probablement, mais ça va. Votre peinture n'a pas besoin d'être exactement la même que la mienne. Alors n'hésite pas à, tu sais, à changer des choses si tu veux. OK ? Ensuite, je vais aussi opter pour une toute petite quantité de violette Tu y vas. C'est une toute petite quantité de violette Je voudrais mettre ce violet sur certaines zones ici. Parce que je peux voir que mon rose et mon orange se sont mélangés et voir quel point c'est très clair dans cette région Vous pouvez également, au lieu du violet, prendre un peu de bleu cobalt et l'ajouter Tu vois ? OK, tu vois, ajouter un peu de cobalt. Mais maintenant je n'ai pas encore fini. Je veux le rendre plus dynamique vers le haut. Alors voilà, maintenant je prends mon bleu thalo, et je vais mettre le bleu thalo sur le dessus et faire comme de petites formes nuageuses sur le dessus, d' accord, avec le bleu thalo, mais uniquement vers les régions supérieures, mais uniquement vers les régions supérieures Voilà, vous allez juste en haut, en saisissant cette couleur dense et en ajoutant mais sans apporter ce bleu froid Le bleu halo est un bleu très cool. Ne l'amenez pas dans la région inférieure. Nous n'en voulons pas là-bas. OK ? Nous voulons juste qu'il éclate. Alors je pense que maintenant je vais aussi ajouter un peu plus de violet pour certaines des régions supérieures, accord ? Voilà. Ensuite, je vais le mélanger avec du bleu cobalt, pour obtenir une couleur violet bleuté, vous voyez ça Et c'est ce que je vais appliquer par-dessus tout. Donc, au-dessus du bleu, il prend une couleur bleu foncé. OK ? C'est bon Mais au fur et à mesure que vous le consommez, il prend une teinte violet glacé. D'accord, c'est exactement ce que nous voulons. OK, alors vas-y, mélangez-y un peu de ça. Mais voilà, OK. Tu vois ? Je crée de belles formes aléatoires et tout le reste. OK ? Donc, si vous sentez qu' une partie de votre couleur a disparu, vous pouvez la remettre sur le papier. Mais assurez-vous simplement que votre brosse est sèche maintenant. Vous devez peindre à sec et humide. Alors je suis en train de sécher ma brosse, d'accord ? Et puis j'ai choisi le rose parce que je sais que mon papier est sec. Mais lorsque j' applique une application sèche et humide, la couleur reste et elle se fond bien, car il n'y a pas d'eau sur mon papier que je réintroduis sur le papier OK ? Je veux dire, pas d'eau sur mon pinceau ? Ai-je dit « eau » sur mon papier ? Oups. Tu vois ? OK. Donc de jolis traits un peu plus denses là-bas Mélangez ça. Et voilà. C'est notre toile de fond, un ciel très, très, très dramatique, en effet. OK ? Donc, pour rendre cela passionnant, la seule chose que nous pouvons faire est d'avoir un arrière-plan mouillé sur mouillé également, mais nous n'avons pas besoin de le faire. Ne le faisons pas. Je vais faire le mouillé sur sec. Ce que nous allons faire maintenant, c'est attendre qu'il soit sec pour pouvoir le mettre au premier plan D'accord. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Alors maintenant, nous allons continuer, prendre le même pinceau à cause de mon défi. Vous pouvez utiliser le pinceau que vous voulez. D'accord, et nous allons peindre le premier plan, d'accord ? Au premier plan, c'est assez simple ici. Ce que nous allons faire, c'est saisir l'occasion , car il s' agit d'une scène de coucher de soleil, nous devons nous assurer qu' elle montre une touche de coucher de soleil. Je vais donc juste mélanger les peintures grises et les mélanger. La raison étant Sunset, les couleurs ne sont pas vraiment noires. Il doit refléter ce qu'il y a dans le ciel. Il fait donc plus sombre, mais il reflète également les couleurs du ciel, c'est pourquoi je choisis le violet Je le mélange avec ma peinture grise, pour que cela ressemble à une teinte violet-noir. Pouvez-vous voir la couleur lorsqu'elle passe à un ton plus clair ? C'est de quelle couleur ? Mais à l'état plus dense, cela ressemble à du noir, mais ce n'est pas parce que c'est visible C'est ce que nous allons utiliser. Cette couleur plus dense à la base Allez-y. Mais dans un beau feuillage, pas besoin de faire de détails, d'accord ? Enveloppez la couleur, mettez simplement quelque chose au hasard. Voilà. Ensuite, je pense que vers la droite, je vais juste augmenter la hauteur, un tout petit peu Ensuite, monsieur, assurez-vous également que la couleur que vous choisissez est très dense jusqu' bas afin de savoir quelles couleurs sèchent le plus clair ou souvenez-vous toujours de ce point Alors évidemment, ce que je dois faire c'est en quelque sorte créer l' effet du feuillage. Je vais devoir créer une variation. Je suis donc comme vous en train de créer traits verticaux comme ça pour imiter l'herbe et certaines plantes Je ne sais pas quoi, mais allez-y et créez un feuillage plus dense Ne fais pas les mêmes choses. Alors, fais ce que tu veux. OK ? Tu vois, je suis juste en train de mettre. Donc, lorsque je fais ces traits plus larges vers le haut, j'utilise le bout de mon pinceau. Et puis, en remontant vers le bas, je pourrais appuyer à nouveau dessus. Alors apportez une variété de traits, d'accord ? Je le fais uniquement parce que c'est le défi que vous pourriez optant pour un pinceau de petite taille. S'il vous plaît, ne vous laissez pas presser pour utiliser le même pinceau que moi en choisissant volontairement ici OK ? Et personne ne t' oblige à le faire. C'est juste un défi personnel pour moi. OK. Et pour que mes peintures aient l' air complètement désordonnées, je dirais, d'accord ? Et j' apprécie vraiment quand mes peintures ont cet aspect aléatoire. Tu vois ça, d'accord ? C'est complètement aléatoire. Je ne l'avais même pas prévu. C' est tout naturellement sorti du pinceau, mais j'adore ça. Donc des choses comme ça, d'accord ? Donc, ici, ça va faire l'affaire. OK. Et puis, en m' approchant vers la droite, c'est là que je vais augmenter la hauteur de mes plantes que j'ajoute, d'accord ? Mais remarquez ici que je ne connecte pas toujours toutes mes plantes parce que je laisse cela aux yeux. Je laisse cette partie de connexion au cerveau. Je veux dire, ça me plaît. Mais si vous préférez, vous savez, avoir un réalisme parfait, un réalisme absolu, alors allez-y et tracez des lignes parfaites. Mais je crois qu' avec les aquarelles, c'est beaucoup plus attrayant et ça fait plaisir aux yeux de voir quand on est face à un tel hasard absolu, d'accord , c'est juste une préférence personnelle Encore une fois, c'est juste une préférence personnelle, et c'est aussi une perception personnelle. Alors ne croyez pas tout ce que je dis. Ce n'est peut-être pas vrai pour les autres. OK ? Encore une fois, juste de ce côté. Donc, je vais juste mettre des branches et du feuillage plus denses. Encore une fois, en utilisant ce pinceau, d'accord ? Tu vois ? OK. Ce ne sont que des branches aléatoires d'un arbre, je suppose. OK ? Cela s'étend vers l'extérieur. M. D'accord, tu vois ? Ce sont probablement juste les branches des arbres ici. Je veux dire, le tronc principal est probablement là, et c'est là qu'il s'étend vers l'extérieur. Tu vois ça ? Ce n'est donc qu'un détail absolument aléatoire. Vous n'avez pas besoin de tout exprimer parfaitement. Vous pouvez même opter pour des éclaboussures aléatoires, peut-être, mais vous éclaboussures aléatoires, peut-être, avez besoin de quelque chose à couvrir de ce côté parce que vous ne voulez pas que toutes les éclaboussures soient de Je vais voir si je le fais avec ma main. Oui, peut-être. Ça marche un peu, tu vois ? Quelques éclaboussures de ce côté. En fait, c'est la raison pour laquelle j' aime faire les éclaboussures avec ma main comme ça, car elles n'apparaissent que d'un côté OK ? Alors voilà. C'est notre tableau. Mais pour le rendre un peu beau, une chose que vous pouvez faire est d'ajouter des oiseaux, d'accord ? Ce que j'aime vraiment faire, c'est ajouter des oiseaux. Donc, pour ajouter des oiseaux, il faut savoir comment faire. Donc, d'habitude, j' observe le bout de mon pinceau, puis j'appuie légèrement sur un côté, puis au même point de départ, j'appuie un peu sur l' autre côté et je vois que c'est créé comme un oiseau. OK, maintenant je vais le faire sur le papier, ce qui est en gros quelque chose comme ça, d'accord ? Ensuite, vous allez le faire même temps dans des directions différentes. Donc ici, je me repose le long de ce chemin, puis un autre de l'autre côté. Donc ça veut dire que l'oiseau vole en quelque sorte, d'accord ? Voici donc comment vous ajouteriez différents oiseaux. Tu vois ça ? OK. Vous pouvez également les ajouter dans différentes tailles. Alors voilà. Tu vois, beaucoup d'oiseaux. Vous pouvez donc totalement ignorer les oiseaux si vous le souhaitez, mais ce n'est pas grave. Quoi qu'il en soit, voilà. Voici le tableau terminé. Permettez-moi de le sécher rapidement afin que nous puissions retirer le ruban adhésif. Voilà. Tout est sec, alors laissez-moi retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau final. J'espère donc vraiment que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Honnêtement, je l'ai fait, et regardez cette subtile couleur violette transparaître une fois qu'elle est sèche Quand il a été peint, il semblait noir, mais maintenant il prend un peu de violet, et c'est magnifique, n'est-ce pas ? D'accord. Alors voilà. Je vous verrai dans le prochain projet de classe. 9. Projet de cours 5 - Moonglow: Hé, hé, hé. Bienvenue dans le projet numéro cinq. Et celui-ci, ce magnifique ciel nocturne magique avec la prairie à l'avant, magnifique ciel nocturne magique avec la prairie c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous devons donc commencer par or quacrodon, le brun transparent, gris peint, un peu de vert foncé et, surtout, le rouge cadmium et Et bien sûr, un peu de badigeon. Alors voilà. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons donc tracer la ligne d'horizon et la tracer une par un tiers environ sur le papier. Voici donc ma boussole avec mon crayon attaché. Je l'utilise pour le croquis en ce moment parce que nous aurons besoin de la boussole plus tard, alors préparez-la, n'est-ce pas ? Et voilà. C'est à peu près ce que sera la ligne d'horizon Je la dessine très, très légèrement, comme vous pouvez le voir, et pour l'instant, c'est notre croquis au crayon, et nous allons peindre les parties du ciel. C'est bon. Allons-y et appliquons de l'eau sur l' ensemble de notre papier. Voilà, appliquez de l'eau bien et uniformément. Mais pour l'instant, vous pouvez soit l' appliquer juste en haut de notre tableau. D'accord, ou vous pouvez simplement appliquer à l'ensemble de la pièce. Cela n'affectera pas grand-chose étant donné que la couleur du bas sera également une couleur plus foncée. OK. Alors voilà. Allons-y et appliquons l'eau sur le papier et sur l'ensemble du papier. OK, c'est ce que je fais. Si tu veux, tu peux le diviser. C'est très bien, d'accord ? Cela n'affectera pas votre peinture, oh, honnêtement, alors allez-y et appliquez de l'eau bien et uniformément. Et maintenant, nous voulons nous assurer que l'eau est uniforme et qu' elle ne forme pas de grandes flaques d' eau. Alors voilà. J'ai légèrement incliné mon tableau pour que tout l'excès d'eau puisse s'écouler vers le bas et rien ne reste sur le dessus du papier. OK ? Voyons voir, en m' assurant que mon papier a une bonne consistance avec l'eau. OK. Je pense donc que c'est largement suffisant. Maintenant, je vais juste prendre mon linge et absorber l'excès d'eau par les côtés, comme nous le faisons toujours. Alors voilà. C'est mon excès d'eau sur les côtés et je brise l'excès d'eau au fond pour que je puisse tout absorber. Et il en va de même pour la région supérieure. D'accord. Voilà. C'est tout l'excès d'eau absorbé, et maintenant notre papier est prêt à être utilisé. Alors allons-y et commençons à peindre. Alors voilà, je prends ma taille 6. Oh, vous pouvez même opter pour un pinceau taille 8. Tu sais quoi ? Passons à une taille plus grande car elle couvrira une plus grande surface. Et c'est ce que nous voulons, n'est-ce pas ? Alors, voilà. Je vais prendre mon pinceau, et nous allons commencer à peindre. Alors je suis là. Je vais commencer par une belle couleur de quinacrodon, accord, la quinacrodone dorée, qui figure déjà ma palette, donc je vais juste dans ma palette, donc je vais juste mélanger la même zone. OK ? Assurez-vous que c'est une belle peinture aqueuse, car c'est la première fois que nous peignons réellement sur notre papier OK ? Alors voilà, il suffit de laisser tomber la couleur au hasard, d'accord ? Vous voulez créer de belles stries, peut-être une couleur pas trop dense Il faut juste que ce soit un peu jaune doré. C'est ça. OK ? Rien vers cette zone supérieure, peut-être plus vers cette zone inférieure. Maintenant, je veux qu'il soit un peu plus doré. Alors voilà, je prends la couleur dorée et j'ajoute une couche supplémentaire plus de ce que nous avons déjà fait Pas vers le haut, juste cette région inférieure et aussi ici, peut-être parce que je veux que la couleur dorée soit un peu plus dense Regarde comment ça se passe. Pareil ici en bas. OK ? Voilà. C'est amplement suffisant. Maintenant, nous allons rapidement prendre nos peintures grises, il faut que le tout soit foncé. Mais souvenez-vous de ce que j' ai toujours dit à propos des peintures grises, où si vous ajoutez une seule couche de gris de peinture, il ne fera pas assez foncé. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est prendre la couleur marron foncé à la place, et nous allons l'appliquer. De plus, parce que cette couleur brune ne contient pas de pigment vert ni de pigment bleu. Il ne se mélangera pas au jaune pour créer du vert. Alors que si vous appliquez directement le gris à douleurs, le gris à douleurs contient en fait une composante verte et cela peut, vous savez, littéralement créer « Désolé ». Ai-je dit composante verte, je voulais dire composante bleue parce que c' est un peu sur le côté gris, ce qui peut créer beaucoup de vert sur notre papier. OK, donc nous ne voulons pas ça. Ce dont nous avons besoin, c'est juste d'une belle couleur noire et d'un beau ciel nocturne ardent OK, alors voilà. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau, nous assurer que vous prenez un beau pigment dense, dense et continuez à le mélanger comme ça. Comblez les espaces entre les deux, voyez comment nous nous y prenons. OK, donc à n'importe quel endroit plus proche du jaune, nous allons appliquer cette couleur ronde, d'accord, l' utilisation donnera une belle couleur au ciel dense lorsque nous appliquerons le noir sur le dessus. D'accord ? Donc, vers le bas, vous pouvez alléger l'épine, mais ce n'est pas absolument nécessaire Mais voilà, il suffit de mélanger le tout m' assurer qu'il y a assez de couleur là-dedans Et vous voyez, nous avons atteint la ligne d'horizon. OK ? Vous pouvez donc peindre vers le bas, mais je préfère ne pas peindre avec le brun, mais plutôt avec de la peinture grise lorsque je peins vers le bas. OK. Alors maintenant, je ne fais que renforcer la couleur brune. Dans tous ces domaines. Voilà. Convient parfaitement à celui-ci. C'est maintenant l'heure de peindre en gris. Voilà. Prenez de la peinture grise et recommencez par le haut, créer des zones plus sombres là où c'est censé être vraiment beau et sombre Je veux que cette région soit sombre. Mais maintenant, avec vos peintures grises, vous n'allez accéder à aucune des zones noires. Désolé, les zones jaunes. Ici, vous longez le bord. Ce brun va rester et vous n'allez pas toucher les zones jaunes. OK ? Donc, ici, ce n' est qu'au-dessus du brun que vous allez appliquer votre tracé gris. Vous pouvez donc prélever un beau pigment dense pendant que vous faites cela, car il est très important que nous obtenions et couvrions notre ciel. Vous pouvez donc voir, ne pas aller sur mon jaune, juste par-dessus le brun. Ainsi, cette zone noire aura en fait une touche de brun sur les bords, puis le reste des zones sera recouvert de noir. C'est ce que nous voulons viser ici. Ici, en optant pour le noir et encore une fois, il va y avoir un peu de nuages. Là-bas. Et au fur et à mesure que je descends, ce ne sont que de la peinture grise pure, que nous allons appliquer vers le bas. Et vous allez voir ici exactement ce que je veux dire par « ne pas avoir de nuance , car si vous voyez la différence de couleur, cela va littéralement beaucoup éclairer Et vous verrez toute la différence entre ce dont je parle et comment cela change l'apparence votre peinture, car elle est très, très légère. Et à cause de la nuance brune, c'est très clair, en fait, d'accord ? Et c'est ce que nous voulons, n'est-ce pas ? OK. Donc, ce que je veux faire, c'est juste prendre un peu plus de cette couleur dorée. Je veux m' assurer que mon papier reste humide aux endroits où il doit être et que les couleurs se mélangent bien. OK ? Mais si votre papier a commencé à sécher, ne procédez pas ainsi. De plus, maintenant je viens de laver ma brosse. Ce que je vais faire, c'est voir où le gris ne s'est pas mélangé au brun dans cette région Voici une limite stricte. Je veux me débarrasser de cette ligne dure. Donc, ce que je vais juste faire, c'est utiliser mon pinceau pour estomper lentement. Assurez-vous simplement de bien les mélanger. Maintenant, je prends les peintures grises là où je peux passer jusqu'aux bords OK. C'est ici que je veux qu'il fasse beau et sombre. Maintenant, je vais juste récupérer mon crayon à coller et je vais peindre une plus grande partie de la région inférieure maintenant Mais cette peinture va littéralement s' éclaircir et c'est pourquoi je peins Ça ne va pas devenir aussi noir que la partie supérieure. Vous êtes donc libre de continuer à ajouter la peinture de cette manière, comme vous pouvez le voir, et le tour est joué. J'ai ajouté de la peinture. OK. Et tout semble noir en ce moment, mais croyez-moi, quand tout sera sec, vous verrez la couleur apparaître. OK. Alors voilà. Allons-y et attendons que cela sèche car il s'agit de notre première couche. Très bien, voilà. Voici à quoi il ressemble fois complètement sec et voyez ce que je veux dire, voyez l'obscurité qui règne ici et voyez comment il s'est illuminé sur cette région Donc c'est exactement ce que j'ai dit, n'est-ce pas ? Beck, c'est dans la nature des aquarelles qu'elles s' éclaircissent d' une teinte et c'est pourquoi j'utilise une peinture grise. C'est donc un gris, donc ça va devenir gris. Ce n'est que dans sa combinaison la plus dense qu'il deviendrait noir comme ça ? Je n'aime pas utiliser le noir dans ma palette, alors je passe toujours à la peinture en gris , puis je manipule le gris de différentes manières. Comme si j'avais besoin de noir, je lui donne une nuance, et je prendrais également une valeur tonale très, très foncée de cette peinture Et si j'avais besoin d'un briquet, j'opterais pour une teinte plus claire. C'est un ton plus léger. Cela m'aide donc à contrôler la façon dont la peinture grise se déplace sur mon papier. Maintenant que nous l'avons fait, ma ligne d'horizon est quelque part là-bas, et c'est là que je vais peindre en ce moment. OK ? Donc voilà, ce que je vais faire maintenant, c'est prendre une couleur verte, et je veux une couleur vert foncé. Donc ici, je mélange du gris peint avec ça. C'est donc comme une couleur, presque comme, je crois, le noir Perlin, si vous en avez une C'est cette couleur. Nous voulons donc que ce soit une belle couleur presque foncée. OK ? Alors maintenant, je dois déterminer quelle est ma ligne de conduite. Ce n'est presque pas visible. Donc, ce que vous pouvez réellement faire, c'est que si vous le souhaitez, vous pouvez recommencer cette ligne. C'est absolument bon. Cela ne va pas affecter, mais maintenant je peux vraiment y voir ma ligne. Je sais que ce n'est probablement pas visible sur l'appareil photo, mais ensuite je peux le voir, et c'est largement suffisant pour que je puisse tracer ma ligne. Pour obtenir cette ligne d'horizon. Ensuite, vous pouvez voir que c'est cette couleur verdâtre et vous devez également peindre rapidement, car vous ne voulez pas que vos traits sèchent Ici, je ne fais que mettre de la peinture verte, mais je mélange et j'utilise aussi beaucoup d' eau pour pouvoir faire tomber ma peinture. Parce que vers le bas, je veux que ce soit plus grisâtre et un peu foncé en haut C'est là qu'il est très difficile de comprendre ce qu'est la perspective. Je préfère donc toujours vos tons plus sombres à ce qui devrait être en bas, mais ce n'est que le jour et la nuit. Les tons foncés apparaissent vers le haut car au fur et à mesure que vous vous rapprochez du spectateur, vous pouvez voir plus de détails sur ce qui se passe. Tu as compris ? Ces détails correspondraient donc à ce qui se trouve ici, ce qui signifie que ce sera plus léger parce que c'est plus proche du spectateur. Alors voilà, vous allez un peu plus loin sur le côté obscur. Nous l'avons donc en quelque sorte peint. Maintenant, ajoutons-y un peu plus de noir. Je viens de saisir mes peintures grises d'une consistance très foncée, et je vais les placer là pour qu'elles soient plus foncées, comme nous en avons parlé. Et puis au fur et à mesure que je descends, c'est de plus en plus clair et je ne vais pas peindre vers le bas. voilà, ajoutez-le et mélangez-le simplement vers le bas pour obtenir un joli dégradé en bas Maintenant, c'est la deuxième couche de bronzage et nous allons la sécher . Voilà. C'est fait et la couleur n'était presque pas visible lorsque nous peignions parce que c'était mouillé, mais maintenant qu'il a séché, vous pouvez clairement voir ce que j'ai fait là-bas et ce que j'ai essayé de réaliser. Maintenant, ce que nous allons faire c'est prendre la même couleur, le vert et le mélange de crème de peinture. OK. Et nous allons créer comme une montagne en arrière-plan ou quelque chose comme ça une montagne en arrière-plan ou quelque chose juste pour montrer qu'il ne s'agit pas vraiment d'un plan d'eau, mais plutôt, je ne sais pas, d'un champ, mais cela deviendra évident dès que nous ajouterons ces fleurs, mais je voulais quand même donner, vous savez, un effet touffu ou quelque chose comme ça vous savez, un effet touffu à la toute fin OK, peut-être finissons-en là. OK, donc c'est fait là-bas. Appliquez un peu de peinture foncée pour qu'elle soit réellement visible. Bien, maintenant cette partie est terminée. Et maintenant, la prochaine étape est probablement d' ajouter à nouveau quelques stries. Mais cette fois, avec la méthode humide sur sec. Je suis donc en train de reprendre ma peinture et je vais juste ajouter quelques lignes aléatoires et striées sur le dessus. Ce n'est pas de l'eau. Ce ne sont que des détails aléatoires je vais prendre tout à fait du sens au fur et à mesure que nous ajouterons de la farine. Ce ne sont que quelques éléments d'ombre, probablement, vous savez, alors il suffit de créer des lignes comme ça. OK. Et puis une fois que c'est fait, saisissons le plus petit pinceau. Alors voilà, je prends juste mon pinceau taille 2, et maintenant c'est là que ça se complique. Pour que cela fonctionne, vous aurez besoin de rouge de cadmium. Et si vous n'avez pas de rouge cadmium, c'est bon. Et si vous avez, par exemple, couleurs acryliques ou des couleurs gauches en gros gauche fonctionneraient parfaitement. Si vous l'avez, vous pouvez remplacer cette couleur que j'ajoute en ce moment. C'est donc du rouge cadmium, très dense, très vif et opaque, ce qui signifie que vous pouvez même le peindre sur un fond sombre, c'est exactement ce que nous allons faire en ce moment. Mais avant de poursuivre, nous devons rediscuter de ce dont nous venons de parler, mais en fin de compte, il fera un peu plus sombre. Ici, je prends juste mon gris rose et je l'ai mélangé à mon rouge Ce n'est probablement pas suffisant, laissez-moi prendre plus de rouge. Il sera un peu plus foncé que la couleur qui sera présente, vers l'avant. Voici la couleur, et je vais juste faire en sorte que nous ajoutions beaucoup de petits points. N'oubliez pas que vers l'arrière, il devrait être plus petit. Des tout petits. OK, choisit à nouveau le point de vue. Donc, selon le point de vue, vos fleurs seront plus petites. Vous allez donc faire ces petits points vers l'arrière. OK. Découvrez comment nous créons un grand nombre de petits points. Et clairement, vous pouvez voir qu'ils ne sont pas du tout visibles, d'accord ? Comme c'est le cas, parce qu'ils sont à l'arrière, mais que la couleur est opaque, donc c'est sur le dessus. Tu vois ça ? Nous voulons donc répéter le processus. C'est donc ce qui va nous prendre plus de temps, mais l'effort d'ajout en vaut la peine. Vous pouvez donc continuer et ajouter, par exemple, des grappes de fleurs. OK, donc juste beaucoup de choses réunies, regroupées les unes dans les autres. C'est pourquoi nous devons utiliser la brosse pointue. Dès que nous l'avons ajouté, vous pouvez clairement voir que ce pouvez clairement voir que ce sont devenus les champs dont nous venons de parler, n'est-ce pas ? Où sont ces belles fleurs éparpillées un peu partout. Alors permettez-moi d' en dire plus ici. Ensuite, je vais redescendre lentement. OK. Ce que nous allons faire, c'est prendre la peinture et les agrandir. Alors voilà, je les prépare. Ce sont des fleurs de pavot, donc tu dois essayer de leur donner la forme d'une fleur de pavot, Mais ce n'est peut-être pas parfaitement visible, alors ne vous inquiétez pas trop Donc, au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, nous devons nous assurer qu'ils sont un peu plus grands et bien visibles, d'accord ? C'est vers l'arrière qu' fait très, très noir. J'utilise donc la même peinture en ce moment parce que nous allons peindre par-dessus celles que nous avons peintes sur le devant, d'accord ? Cela lui donnera donc également une couche de mort supplémentaire, et c'est exactement ce que nous voulons. OK, alors je vais probablement aussi ajouter un peu d' éclaboussures parce que nous n'avons pas encore fini d'éclabousser, n'est-ce pas un peu d' éclaboussures parce que nous n'avons pas encore fini d'éclabousser, n'est-ce pas ? Alors, voilà. Je viens de prendre le papier, et nous allons y mettre les éclaboussures Le papier doit couvrir la partie supérieure afin que nos éclaboussures ne tombent pas sur des zones inutiles, OK, voilà. Cela fait beaucoup d'éclaboussures, et je dois nettoyer ma table, je déteste les éclaboussures dessus OK, voilà. D'accord, maintenant vous pouvez voir que c'est devenu vraiment, vraiment très sombre, et que ça s'installe en quelque sorte dans le journal. C'est bon. C'est maintenant le moment où nous allons peindre dessus. Et révélez la légèreté. Ici, je prends juste de la peinture rouge camim fraîche rouge camim fraîche Nous allons maintenant l'examiner, mais pas sur toutes les zones au hasard. Cela lui donnerait cette apparence bien tonifiée où se trouvent certaines des fleurs les plus claires et certaines de ces fleurs lumineuses se présentent comme illuminées à cause du clair de lune Cela donne à la peinture un aspect dense et dense. Tous ceux qui sont à l'avant, assurez-vous de bien les couvrir. Voyons voir celui-ci. Cela doit être très dense. Vers l'avant, d'accord ? Et tu vois à quel point c'est magnifique ? Vous voulez vous assurer que vous ramassez peinture dense pendant que vous faites cela, sinon ce processus ne fonctionnera pas ? Parce que cela pourrait aussi éventuellement s'allumer si vous attrapez une peinture pleine d'eau C'est pourquoi je ne mixe même pas ma palette. Je pars directement de cette case et je postule sur mon papier. C'est très important que tu le fasses. Oh, voilà. Oh, ils sont magnifiques. J'adore la façon dont cela s'est passé. OK, allons-y. Alors voyons voir. C'est presque terminé. Maintenant, ajoutons une toute petite quantité de fleurs de lavande OK ? La lavande est donc à nouveau de couleur opaque. Donc là, je vais juste mélanger les choses sur le côté droit. OK ? Ici, je mélange le côté blanc parce que je viens de retirer de la peinture fraîche, donc c'est vraiment très humide. C'est bon. Encore une fois, nous allons les mettre. Nous ne voulons pas en mettre beaucoup, et ces fleurs de lavande sont en fait très petites. C'est pourquoi nous donnons même des points plus petits, même si c'est vers le bas. Et vers la fin, nous n'en ajouterons même pas à cause de la taille de ces fleurs. Ils ne sont pas visibles à l'œil nu, bien qu'ils soient peut-être là à cette extrémité. OK, donc tu veux les mettre au hasard entre les deux. Peut-être juste quelques petites taches vers le haut, mais vous devez vous assurer qu'elles sont absolument minuscules OK ? Tu vois ? Donc c'est juste ça. Ces taches de lavande donnent donc la peinture un aspect magnifique lorsque vous regardez de dessus Nous en avons donc presque terminé avec ce tableau. C'est le moment où nous allons de l'avant et ajoutons notre lune. Alors voilà, je prends juste ma boussole, et nous allons ajouter cette belle aubaine de grande taille OK ? Vous voulez donc dessiner un cercle. Dessinons-le dans cette zone noire. OK, alors voilà. Je vais dessiner ma grande lune, d'accord ? Cela va m'aider en tant que guide pour créer cette structure lunaire, d'accord ? Je vais donc prendre mon blanc, euh, pour peindre cette lune. OK ? Donc, je vais juste ajouter ça à ma petite palette. Et commençons, d'accord ? Donc, en gros, la façon dont nous allons peindre ceci est de mouiller cette région. Mais lorsque vous le mouillez, assurez-vous mouiller en un seul cercle N'y allez pas trop car vous perturberiez alors la couche sous-jacente de peinture noire, d' accord, ce que nous ne voulons pas. Et si je peins cette couleur mouillée sur mouillée, c'est parce que nous voulons obtenir des bords lisses dans la région de la lune, d'accord ? Donc, ne prenez pas trop d'eau car elle se répandra alors de manière inégale, d'accord ? Permettez-moi de déplacer cela parce que je veux m'assurer que ma main fonctionne, non pour ne pas faire trop de coups. OK, ne fais pas trop. Juste assez. Mettez ce blanc dedans, sans perturber le noir sous-jacent. D'accord. Voilà. Je vais passer à un pinceau de taille moyenne, probablement une taille 6, pour que ce soit plus facile et qu'il ressorte mieux. OK ? Ici, nous devons donc nous assurer que nous saisissons le plus dense du blanc dense Je m'assure donc que mon pinceau est exempt d'eau. Je ne veux pas trop d'eau ensuite prendre de l'eau blanche. Et voilà. Commencez donc le long du bord supérieur. Et comme nous avons appliqué de l'eau, elle va commencer à s'étaler un peu. C'est bon. Et chaque fois que vous faites cela, vous allez ramasser une partie de la peinture noire qui se trouve en dessous parce que vous venez de perturber la couche. Vous devriez donc laver votre pinceau, même s'il contient de la peinture, si vous voulez même s'il contient de la peinture, prendre de la peinture fraîche, sinon vous allez remettre dans votre palette, et cela créera une couleur grise, ce qui n'est pas génial parce que nous essayons de créer une meilleure version blanche ici, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais revenir puis aller au centre et encore une fois, vais simplement appliquer cela parce que , comme je l'ai dit, encore une fois, cela a ramassé beaucoup de sacs gris, ce que je ne veux vraiment pas. Et ensuite, je vais juste continuer et créer ce beau cercle. Je commence par là et peut-être, vous savez, quelques coups ou bosses , comme s'il s'agissait des cratères de la lune Nous voulons probablement créer de telles formes. Je pense que c'est largement suffisant. Pour l'instant, je suis en train de laver complètement ma brosse maintenant et je vais ramasser un blanc dense. Nous avons fait le tour de piste. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter davantage de nuances de blanc parce que, croyez-moi, cela va rester sec et plus clair. Parce qu'il y a du gris en dessous, d'accord ? Nous ne voulons donc pas que le briquet sèche, donc je veux m'assurer qu' il reste blanc lui-même, d' accord, plutôt que de sécher du briquet. Donc ici, j'ajoute de plus en plus de blanc sur le dessus, d' accord, pour m' plus en plus de blanc sur le dessus, d' accord, assurer que nous obtenions la consistance souhaitée, d'accord ? Et voyons voir. Nous devrions probablement attendre qu'il sèche un peu, juste un tout petit lit pour pouvoir ajouter plus de blanc Maintenant, il fait encore trop humide, d'accord ? Là-bas. Je peux voir qu'il commence à être un peu sec maintenant, alors je vais juste prendre plus de blanc. OK. Et tu vois comme c'est illuminé en haut ? Donc je veux que le haut soit beau et oups. Vous pouvez voir qu'il a commencé à se dessécher. Mais je suppose que c'est bon. Je peux toujours m'en sortir. OK ? Cette partie inférieure est humide et la partie supérieure est sèche. C'est bon. Laissez-moi vous montrer comment réparer le daras droeda Vous pouvez donc voir que la partie supérieure est sèche, mais ce n'est pas grave. Dès que je prends un peu de mon pinceau humide et que je commence à mélanger, tout fonctionne bien. Tu vois ? C'est juste un mélange. Vous voulez simplement vous assurer de bien mélanger votre trait. C'est ça. OK, je pense que c'est suffisant maintenant, et j'adore la façon dont cela s'est passé. Si tu veux, hum, tu sais quoi ? Pas seulement si tu le souhaites. Terminons avec cette belle partie parce que je l'adore, et je pense que je vais juste le faire. Il suffit d'ajouter une branche ici, ce qui, je pense, rendra cette peinture magnifique. Vous devez donc vous assurer choisir une couleur noire très, très dense et porter cette couleur noire vers le haut. OK, quelque chose comme ça. J'y vais. J'ai peint le dos. OK. Tu vois ça ? J'ai ajouté de la peinture. Vous devez vous assurer que votre peinture est belle et dense, c'est très, très important. Une fois que vous aurez fait cela, je pense que je vais passer à un pinceau de plus petite taille , car nous pourrons alors ajouter des branches de plus en plus petites. OK ? Tu vois ça ? D'accord, nous voulons beaucoup de petites succursales, non ? Allons-y et ajoutons-en beaucoup également. J'ajoute juste beaucoup de choses, d'accord ? Il n'est pas nécessaire que tout soit connecté. d'être en grande partie déconnecté est en fait magnifique lorsqu'il s'agit de peintures à l'aquarelle C'est quelque chose que j'ai appris au fil du temps. Les choses qui semblent parfaites sont peut-être trop réalistes, ce qui n'est pas mon style. Mais peut-être avoir, vous savez, beaucoup d' éléments déconnectés et laisser votre cerveau terminer la scène. Voyez comment cela se passe. J'adore vraiment ça, d'accord ? C'est donc probablement pourquoi vous devez vous assurer d'avoir beaucoup, beaucoup, beaucoup de petites branches, d'accord ? voyez, il suffit d'ajouter beaucoup de choses, surtout sur les bords pour vous assurer qu'il y a beaucoup de connexions, car elles seront comme petites branches qui s'étirent et vous voulez vous assurer que vos branches sortant de l' arbre sont s'étirent et vous voulez vous assurer que vos branches sortant très importantes Je pense que c'est largement suffisant. Nous avons donc presque terminé. J'adore la façon dont il se démarque. Honnêtement, j'aurais attendu cette lune se dessèche et qu'une branche pousse peut-être aussi au-dessus de la lune. Ça le rendrait tellement beau. Mais c'est bon. Alors voilà. Je vais le faire sécher, puis on pourra retirer le ruban adhésif. Voilà. Il est complètement desséché. Alors maintenant je vais retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau final. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 10. Projet de cours 6 - Ambiance nocturne: Hé, hé, hé. Bienvenue au sixième jour. Et cette chose magnifique est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc une belle peinture de type océan et mer avec un ciel magnifique et incroyable. J'adore la combinaison de l' orange et des peintures grises, tu sais ? Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Donc, évidemment, orange transparent, peint le gris, l'alzar et le cramoisi, violet et le blanc, ces couleurs, et vous pouvez Bien, tu es prêt ? Commençons. D'accord. Commençons. Nous allons donc d'abord rapidement faire le croquis au crayon. Le croquis au crayon représentera environ un tiers du papier. Alors encore mon crayon, ne t'inquiète pas. Nous n'avons pas besoin de boussole pour celui-ci. C'est juste ça. Il est attaché à la boussole, et j'ai été assez paresseux pour en sortir le crayon . OK. Alors voilà. C'est notre ligne de conduite. Peut-être qu'aujourd'hui, parce que nos peintures sont plus sombres, vous pouvez avoir une ligne plus dense. D'accord ? C'est donc littéralement la ligne d'horizon de notre peinture. Mais pendant que nous peignons, nous n'avons pas à nous soucier la ligne d'horizon au début, nous allons simplement mouiller l'ensemble du papier, même la zone du premier plan Alors allez-y et appliquez vraiment de l'eau sur l'ensemble du papier. Mon pinceau, il faut vraiment que je le change. C'est comme perdre autant de cheveux. OK, donc de toute façon, allez-y, appliquez de l'eau plusieurs fois. Souvenez-vous de l'astuce que j'ai mentionnée la veille laquelle vous devez vous assurer que votre papier reste mouillé plus longtemps. En appliquant l'eau, laissant pénétrer puis en appliquant de nouveau l'eau Vous devriez peut-être faire le traitement si vous trouvez vraiment utile et si vous vivez dans une région où le papier a tendance à sécher rapidement Voilà, j'ai pris mes vêtements et je vais absorber tout l' excès d'eau contenu dans le papier. Voilà. C'est tout l'excès d'eau absorbé. Et maintenant, nous allons commencer à peindre le magnifique ciel. OK ? Le premier objectif dont nous aurons besoin et que nous utiliserons est donc l'orange transparent, mais nous n'en aurons pas besoin pour qu'il soit plus dense. Donc, prémouillez votre palette si vous en avez besoin. Je suis juste en train de faire passer mon pinceau. Euh, bien, et je ne vais pas mélanger ma palette parce que cela réduit simplement la couleur selon moi. Donc, si jamais je veux une couleur dense, j'ai l'habitude de choisir comme ça. OK ? Et voici comment nous allons commencer. Ils ne font donc que postuler, puis nous allons venir ici. Puis, au fur et à mesure que nous descendons, nous commençons à laisser des zones blanches sur le côté droit. Alors voilà, je viens juste de descendre. Encore une fois, maintenant je vais faire passer mes coups comme ça. C'est tout, car cette partie de l'orange ne tombe pas en dessous. Encore une fois ici. OK. Passons maintenant à la densification de notre tonte à orange Voilà, il vous suffit de le saisir et de l'ajouter joliment. OK. Et peut-être un peu de ce côté aussi. C'est bon. Ensuite, la prochaine étape est que nous devons évidemment créer des zones d'ombre. Alors allez-y et mettez beaucoup de traits orange vers le bas également beaucoup de traits orange vers le bas. Juste assez haut. Vous n'avez pas besoin d'imiter exactement les mêmes formes, mais un mortel avec un petit trait de ligne Mais ce n'est pas nécessaire. La raison en est que c'est de l'eau, donc elle est vouée à bouger, elle est vouée à jouer, et c'est tout à fait normal. OK. Alors évidemment, la couleur suivante est le gris pâle Vous allez donc devoir opter pour le gris peint. OK, et tu vas toucher, euh, commencer par le bord. C'est ce que je veux dire quand la couche de peinture devient plus claire parce qu'il n'y a pas de sous-couleur, mais ce n'est pas grave pour aujourd'hui, car nous ne voulons pas qu'elle soit extrêmement noire, juste une infime quantité. OK ? Et puis c'est ce que nous allons ajouter. Ainsi, certaines zones, qui coïncident avec l'orange prennent certainement une teinte brune, mais assurez-vous de choisir un noir dense et dense OK, cette teinte brune aura une teinte verte si vous ne la densifiez pas Nous ne voulons donc pas d'une teinte verte dans notre ciel de toute façon. Non, absolument pas. Encore une fois, nous optons pour la technique mouillé sur mouillé et l'accrochage. La peinture est grise et je vais ajouter tout le gris de ce côté. OK ? Nous devons retirer tous les blancs du côté gauche. Ai-je dit de supprimer tous les gris ? Quoi qu'il en soit, enlevez tous les blancs sur le côté gauche. OK. Couvrez-le complètement. OK. Bien. Couvrez le tout. Voilà. J'ai tout dissimulé sur le côté gauche, d'accord ? Bien fait. C'est vrai. Maintenant que nous arrivons vers le bas, nous allons juste prendre un peu de violet. OK ? Juste un tout petit bout de violet, et c'est ce que nous allons mélanger ici Encore une fois, la teinte violette se mélangera à l'orange pour créer une teinte brunâtre, donc ce n'est pas un problème là-bas, d'accord ? Mais nous n'allons pas le laisser aussi violet distendu. Je ne fais que commencer par ça, d'accord ? Donc, ici, à la base où la terre est reliée par l' eau, elle sera violette. Ensuite, nous devons revenir à la peinture grise, mais sur l'eau, vous pouvez avoir un ton plus clair de douleur, mais ce n'est pas nécessaire Voilà un ton de peinture gris plus clair, peut-être un peu plus. Et puis aussi dans la région violette. Rappelez-vous, j'ai dit que je ne voulais pas que ce soit une couleur violette dense, mais que je préférais plutôt que ce soit une version très modérée. Maintenant, nous avons couvert le ciel . Nous avons tout dissimulé. Cela va beaucoup, beaucoup alléger les choses. C'est pourquoi nous devons maintenant créer l'effet des nuages. Donc, je prends plus de mes peintures grises. Je vais ajouter de la couleur et créer la forme d' un joli nuage, comme si je peignais créer la forme d' un joli nuage, le long des bords. Créez des nuages denses, denses et denses. Vous retournez également de ce côté. Ils vont donc s'assécher et les nuages vont commencer à apparaître. Alors voyez la zone ici oups, je l'ai touchée et j'ai ramassé de la peinture OK, voyez la zone ici. Cela va s' éclaircir, et cela va légèrement s' assombrir là-bas. OK ? Ensuite, je vais juste prendre un peu d' Azar et de cramoisi parce que, vous savez, certains bords de l'orange, j'aimerais donner une approche très dense, c'est pourquoi je n'ai pris qu'un tout petit peu d' Vous n'en voulez pas trop, juste peu. Et si votre papier est sec, ne peignez pas avec l'alizarine Je pense que c'est ce que c'est. Si c'est séché, pas avec l'alizarine, d'accord ? Mon papier est encore un peu humide, c'est pourquoi je prends de l'alizarine Mais en plus, je n'aime pas l'alizarine dense qui apparaît là-haut Je suis donc en train de saisir mon orange, mais je m'assure que mon pinceau est dans une zone sèche, comme lors d'un coup de sec. Nous voulons qu'il soit sec lorsqu'il est mouillé, sinon vous allez abîmer votre peinture. OK ? Donc tu vois, il suffit de mélanger les choses. Et maintenant, ce rouge est vraiment subtil. C'est là, mais très subtil. OK. C'est donc ce que nous avons fait. Et de ce côté-ci également, nous l'avons allégé. Maintenant, nous devons créer que la partie inférieure soit encore humide. Nous devons donc maintenant créer la forme des vagues. OK ? Alors voilà, pour créer la forme des vagues, saisissez le gris rose et commencez à créer comme ça. OK ? Donc ce que je viens de faire, c'est d'appuyer sur mon pinceau, puis je l'ai fait, comme un mouvement ondulé. D'accord, et nous voulons le faire de plusieurs manières. Alors voilà, il suffit de passer à la batterie. Joignez-vous à cette région. Et c'est bon. Tu peux aussi aller dans les zones oranges, d'accord ? Ça ne va pas vraiment avoir de sens maintenant. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous voulez que vos lignes soient plus petites. Commencez donc à utiliser uniquement le bout de votre pinceau et ne le faites pas trop petit à cause de la perspective, il sera plus droit, d'accord ? J'ajoute également de jolis traits à celui-ci. Cela aura donc du sens lorsque nous ajouterons réellement le formulaire. OK ? Alors maintenant, suivez le courant et ajoutez-y de nombreuses formes abstraites. Et voilà. C'est en quelque sorte notre parcours terminé. OK ? Je déplace juste ma peinture ici parce que j'y vois une petite goutte. Tu peux le voir dans la caméra ? Donc je suis juste en train de l'adoucir et de l'aplatir. Je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, tout ce dont nous avons besoin, c'est de l'assécher pour pouvoir passer à la couche suivante. D'accord. Voilà. Il est complètement asséché. Et tu vois ce que je veux dire ? Quand je dis que ça va s' assécher et devenir plus léger. Regarde ça. Ce n'est plus noir. Lorsqu'il est mouillé, il a l'air noir. C'est en fait et malheureusement la propriété de l'aquarelle : si elle sèche, elle sèche une ou deux teintes plus claires Donc, que voyez-vous quand il est mouillé n'est pas vraiment de la même couleur qu'il sera quand il sèche, d'accord ? C'est donc un cas un peu malheureux. OK ? D'accord. Alors maintenant, allons-y et mettons certaines choses en arrière-plan. Pour ce faire, je vais choisir le même violet que je vais choisir le même violet que nous avons utilisé pour le fond, en fait, parce que maintenant j'y ai la ligne d'horizon. Je peux le voir sur mon article, et je suppose que vous pouvez également le voir, y voir cette ligne. C'est la ligne que j'ai tracée au crayon. Alors je vais juste prendre la forme d'une montagne. OK, donc juste quelque chose de aléatoire, puis je vais dessiner tout en haut de la ligne d'horizon. Je tourne la main parce que je suis à l'aise pour tracer la ligne de cette façon. C'est pourquoi. Alors voilà. OK, voilà. Et maintenant, juste pour le remplir. Je veux dire, idéalement, vous devriez dessiner la montagne comme ça, mais comme c'est une ligne plate que je voulais couvrir, c'est pourquoi je l'ai peinte de la manière la plus absurde qui soit, ce qui n'est vraiment et honnêtement pas idéal. Idéalement, vous devriez peindre des montagnes en utilisant tout votre pinceau, comme ça, vous savez, en utilisant le pinceau entier n'est pas ce que nous avons fait. OK, voilà. C'est cette montagne terminée. Maintenant, de ce côté-ci, j'ai envie de peindre, genre, une pierre foncée. Je vais donc juste en prendre un petit peu. Je suppose que je vais me contenter du violet lui-même parce que le ciel a beaucoup de ces couleurs, d'accord ? Donc cette violette saisissante, et j'ai envie d'y mettre, genre, une grande surface rocheuse Cette partie du blanc est donc un peu couverte. Je n'avais pas du tout l'intention d'y mettre ce blanc, c'est pourquoi je l'ai retiré. Maintenant, à cause des sources de lumière qui s'y trouvent, nous avons besoin d' une ombre ici. Donc, l'ombre, je vais l'ajouter avec des douleurs grises. Donc, en saisissant simplement mes douleurs en gris, assurez-vous de toucher également l' ombre avec la pierre Et puis voilà, j'ai juste adouci les bords. Il est très important adoucir les contours de vos ombres, d'accord ? Alors voyez, il suffit de le faire sonner puis d'adoucir le bord de l'ombre. OK ? OK, je veux juste rendre l'ombre plus dense tout en bas, puis elle s'adoucit vers le bas, non Maintenant, cette pierre est prête. Ajoutons-en juste un autre. Il y a donc une autre montagne totalement en arrière-plan, parce que c'est de l'arrière-plan, mais c'est comme si devant l'autre, elle lui donnait un niveau ennuyeux. Maintenant, j'attrape des douleurs grises et j'observe attentivement. OK ? Donc, si vous attrapez des douleurs grises ici, il suffit de le mettre comme une autre surface rocheuse ou une montagne ici Ensuite, penchez-vous à nouveau au-dessus de ma ligne d'horizon. OK, où est ma ligne d'horizon ? Ce n'est absolument pas ma ligne d'horizon. C'est ma ligne d'horizon. OK ? Laisse-moi cacher ça parce que c'est de la peinture grise, et tu verras. Maintenant, j'utilise la méthode humide sur sec et je donne à la peinture grise un aspect noir parce que le papier est sec et qu'il est toujours sec et que la peinture est dense. Ce n'est que lorsqu'il y a de l'eau sur le papier que le pigment s'étale davantage Les particules se dispersent et le papier redevient plus clair Alors maintenant, c'est comme deux niveaux de montagne, n'est-ce pas ? Il y en a un à l'arrière et un à l'avant au niveau de l'horizon, non ? C'est donc ça. Mettons ici une autre sorte de zone rocheuse, je dirais. Ensuite, je vais peut-être le créer comme le bord d'une falaise. OK, voilà. Et je vais le peindre , mais je vais aussi, par exemple, faire un mélange, en saisissant un peu de peinture pour créer, peu de violet. La violette. Alors maintenant, ce truc a un effet de couleur terne. Tu vois ça ? C'est vrai. OK, effet de couleur terne sur celui-ci. Et puis ça aussi, j'aurais probablement besoin créer un front edge pour ça. C'est comme une zone terrestre juste là. Vous pouvez donc saisir vos peintures denses et denses en gris pendant que vous faites cela. C'est presque terminé. Maintenant, il ne reste plus qu'à assombrir le fond de l'eau Il suffit donc d'ajouter de l'eau. Alors je veux dire, j'ai juste ajouté de la peinture grise, puis j'adoucit la base, d' accord, pour qu'elle ressemble à de l'eau, d'accord ? Je vais donc apporter un peu de peinture. C'est très bien, d'accord ? Je pense que c'est bien mieux, à quoi ça ressemble ? OK, parce qu'il y a cette ombre là-dedans. Il suffit d'étaler la peinture pour s'assurer qu'elle n'est pas trop mauvaise. OK, voilà. Peut-être que nous pouvons en saisir un peu, coller du gris et, vous savez, l'ajouter en quelque sorte vers cette fin. Beaucoup de lignes et encore un petit effet d'ombre. OK. Cela lui donne donc un peu plus d'ombre, en particulier sur cette zone terrestre. OK. Voilà. Alors maintenant, asséchons-le, puis nous pourrons terminer avec les traits blancs. OK ? D'accord. Voilà. Il est desséché. Je sais que ce n'était pas visible plus tôt, mais maintenant pouvez-vous voir le ton terne du violet et du noir ici et du violet ici et voir à quel point c'est si beau ? D'accord. Alors maintenant, nous allons continuer et peindre le formulaire. Donc, pour peindre la mousse, nous allons utiliser de la peinture blanche. OK, mais pas entièrement de la peinture blanche. Nous allons le mélanger avec une autre couleur. Et vous l'avez probablement deviné car vous connaissez déjà la liste des couleurs que nous allons utiliser pour ce tableau Alors voilà, il suffit de le prendre , puis d'ajouter un peu de lavande. C'est donc du blanc, mélangé à de la lavande. Bien sûr. Qu'est-ce que ça pourrait être d'autre ? Hein ? Ensuite, ici, nous allons simplement créer quelques traits secs et nous allons créer la forme de la zone moussante En gros, ce que je fais, c'est juste appuyer sur mon pinceau et, vous savez, glisser sur le papier pour qu'il crée je le fais glisser sur le papier pour qu'il crée des formes aléatoires Tu vois ça ? OK. Et nous voulons le faire dans tous les domaines. Je pense que vers la droite, vous pouvez utiliser une plus grande partie du blanc, au cas où il y aurait très, très clair là-bas et qu'il y aurait une zone la plus claire là-bas. Et si vous sentez qu' il y a trop d'eau, appliquez-la et je veux dire, séchez votre brosse, d'accord ? Nous voulons donc que ce soit comme une bande semi-sèche. ne s'agit pas entièrement de la technique du pinceau sec, mais il ne s'agit pas non plus de remplacer le mouillé par le mouillé. Donc c'est comme si je séchais ma brosse, d'accord ? Ensuite, je vais utiliser pour créer un effet moussant, vous voyez ce que je veux dire ? OK ? Nous voulons donc créer une grande forme ici, là où il va atteindre la région de la falaise, mais ensuite vous voulez qu'il soit plus petit parce que la falaise est un peu plus éloignée que les vagues d'ici. Vous voulez donc les réduire, puis ici, probablement atteindre cette petite région. Donc, vous voyez, de tout petits traits vers cette région. OK, beaucoup de petits règnes. J'ai ajouté une couche de poudre de lavande, puis du jaune par-dessus. Donc je devrais dire jaune, blanc. Cela donne donc à la famille un sentiment de nature ennuyeuse, comme s'il s'agissait de voir ça. La lavande ressemble donc en fait à la partie ombragée de la forme. Cela a-t-il un sens ? C'est vraiment bien, n'est-ce pas ? Parce que vous ne vous y attendriez pas, mais cela ressemble à la partie ombre de la forme elle-même. Et puis ajoutons à nouveau un peu de mousse agréable. C'est donc à côté de l'eau. Je veux dire, à côté de la région rocheuse. Et encore une fois, au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous verrez de moins en moins de mousse, alors arrêtez et n'en ajoutez pas trop, diminuez-la autant que possible. OK ? Ensuite, redescendez où nous ajouterons d'autres. OK ? Donc voilà , le truc avec cette forme, c'est que même cette peinture blanche va sécher et prendre une couleur plus claire parce qu'elle est sur un fond gris, donc ça ne sera pas vraiment visible, mais c'est bon. Nous voulons qu'il soit plus léger. C'est un ciel nocturne, donc ce ne sera pas le blanc absolu auquel vous vous attendriez, d'accord ? Alors laisse-toi aller. Nous ne voulons pas non plus que ce soit aussi dense. OK, encore une fois, allez-y pour lui donner le sens de bien faire, coloriez ici. OK, ils vont tous essayer, alors ne vous inquiétez pas. Là. Quoi qu'il en soit, c'est beaucoup Vous pouvez même ajouter beaucoup de petits points, je suppose. OK ? Parce que ce ne sont pas que des lignes. Ils seront en pointillés. Vous pourriez même éclabousser, mais je pense que les points sont plus que fins, Et ils vont être nombreux. Maintenant, je dois laver mon pinceau parce que je dois me débarrasser de la lavande qui s'y trouve. OK ? Débarrasse-toi complètement de la lavande, puis je vais juste prendre le blanc pur. Mais permettez-moi également de nettoyer la palette, car pendant que je mélangeais, j'y ai fait tomber de la lavande, donc je la nettoie également parce que j'ai besoin d'un blanc pur en ce moment. OK ? J'ai besoin du blanc pur, pur. Vous pouvez également en extraire des produits frais de votre tube si vous le souhaitez. OK ? Maintenant, nous allons juste ajouter de belles zones blanches en dessous de la ligne droite, mais ce serait la partie réfléchissante de la région blanche que nous avons ajoutée dans le ciel. OK ? Nous aurions pu essentiellement laisser la zone blanche plutôt que de le faire, mais dans ce cas, c'est bon. C'est plus amusant, je dirais. OK. Alors voilà. Cela, beaucoup de choses sont presque terminées. J'essaie juste de voir si je peux te donner un peu plus d'éclat au blanc parce que j'ai l'impression qu' il s'est vraiment estompé C'est donc le problème avec la lavande. Il peut s'estomper un peu très rapidement. OK, alors voilà. C'est plus que ça. Et je pense que ce blanc dense n'a pas fonctionné Je dois donc probablement prendre du blanc frais supplémentaire pour effectuer ce processus, car l'autre blanc est presque sec. J'aurais donc besoin d' une bonne cohérence pour effectuer ce processus. OK, je pense que ça devrait suffire. OK, je pense que ça suffit. Je suis plus que content de la façon dont cela s'est passé. Alors maintenant, je n'ai pas besoin de m'assécher. J'allais dire que je vais le faire sécher, mais il est déjà sec, parce que Edges, il y a juste quelques traits blancs que nous avons ajoutés Allons-y et retirons le réservoir. Mais j' adore vraiment le ciel, cette orange et ces peintures grises. La combinaison est tout simplement incroyable, ne diriez-vous pas ? OK. Et voilà. Voici le tableau terminé. Regarde ce ciel. Oh, mon Dieu. Alors, voilà. C'est incroyable, n'est-ce pas ? J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 11. Projet de cours 7 - Voie lactée: Bonjour, alors bienvenue dans Project Seven. Et celui-ci que ce tableau va probablement peindre aujourd'hui. Admirez cet effet magnifique dans le ciel et dans le pré. Oh, mon Dieu. Alors, jetons un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser pour celui-ci. Nous commençons donc par le jaune transparent. Bonjour le bleu, l'indigo, le gris peint, l'alizarine cramoisie, un peu de violet, puis le vert foncé, puis le vert foncé Et enfin, mon Dieu, comme toujours. Donc, si vous êtes prêt, commençons par ce tableau. Très bien, commençons. Nous allons donc marquer la ligne d'horizon, qui représenterait environ un tiers de notre article. Donc quelque part là-bas, et je ne vais pas tout clarifier parfaitement. OK, donc je vais juste faire un choix aléatoire, mais c'est bon. Cela n'a absolument aucune importance. Il ne sera même pas visible si ce sera droit ou non. Donc, juste une ligne, assurez-vous qu'elle pas inclinée ou de quelque façon que ce soit. Je peux donc voir que c'est presque droit, n'est-ce pas ? OK. Voilà. C' est donc par cela que nous allons commencer. Rien d'autre. Très bien, et commençons, d'accord ? Nous allons donc maintenant appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Oui, allez-y et appliquez-le à l'ensemble du document, car cela n'a absolument pas d'importance, même si votre ligne d'horizon a disparu et que vous l'appliquez par-dessus. Alors allez-y, appliquez de l'eau plusieurs fois. Nous devons nous assurer que notre papier reste humide. Je sais que je le dis absolument tous les jours, mais c'est parce que c'est vraiment important lorsque nous peignons avec la technique du format humide. OK, alors vas-y et garde ton papier humide. Je vais donner un petit angle à mon article parce que je peux voir des flaques d'eau se former, dont je vais maintenant me débarrasser en utilisant la gravité. Donc, ici, utiliser la gravité pour faire descendre l'eau, d'accord. Ensuite, je vais utiliser mes vêtements pour absorber l'excès d'eau. Alors voilà. En saisissant mes vêtements tout cet excès d'eau est absorbé par les autres bords Une quantité excessive d'eau est certainement dangereuse car elle peut retourner dans notre papier et créer, vous savez, ce que l'on appelle un effet fleuri ou un effet chou-fleur, ce que nous ne voulons pas, À ce stade, vous pouvez également utiliser votre brosse pour absorber l'excès d'eau. Donc, assurez-vous de sécher votre brosse au fur et à mesure. Cela absorberait également l'excès d'eau. Et je pense que j'aime son apparence actuelle, alors nous allons commencer. OK ? La première couleur est évidemment l'orange transparent. C'est donc une belle teinte orange que nous allons avoir en ce moment. OK. Allons-y, saisissons-le bien, puis nous le placerons sur la ligne d'horizon. Voilà. J'adore vraiment cette orange, tu sais. Donc, ici, nous allons mettre cette orange, commencer par elle, la rendre aussi éclatante que possible. Voilà. Ensuite, nous allons commencer lentement, arrêter quelque part par là, puis nous allons monter et juste, vous savez, quelques traits aléatoires peuvent être visibles ou ne pas être visibles à la fin. C'est bon. Mais quoi qu'il en ressorte, cela nous suffira OK. Alors voilà. La prochaine couleur que nous allons choisir est le bleu thalo Alors voilà, il suffit de prendre mon poblue et maintenant nous allons peindre le long Assurez-vous donc que votre pinceau est bien mouillé car il s' agit de la première couche, et nous avons beaucoup de couches à dessiner. Ainsi, lorsque vous ajoutez cette peinture aqueuse sur votre papier, vous vous assurez essentiellement que celui-ci reste davantage mouillé, alors que si vous ajoutez une peinture sèche, cela signifie également que vous absorbez l' excès d'eau du papier, ce que nous ne voulons pas, évidemment Encore une fois, pendant que vous effectuez ce processus, débarrassez-vous de tous les blancs à ce stade. C'est ce que nous essayons de faire. OK ? Alors tu vas essayer, essayer. Et puis, évidemment, une partie de l'orange ne restera que parce que dans les zones où elle se rencontre, elle prendra également une couleur légèrement verdâtre C'est bon. Tout à fait d'accord. OK. Alors voilà. Je l'ai abaissé jusqu'à l'orange. Maintenant, nous allons mélanger la même chose. Pour faire ce mélange, Pour faire ce mélange, vous l'avez fait ressortir jusqu'à ce que vous obteniez le résultat. Alors maintenant, vous allez simplement utiliser ce qu'il y a sur le papier pour le mélanger et obtenir cette teinte légèrement verdâtre Vous ne voulez pas introduire davantage de bleu dans cette région et, vous savez, ruiner notre orange. Parce que si vous apportez une grande partie de ce bleu, le tout se transformera en une feuille verdâtre, ce que nous ne voulons pas, d'accord ? Peut-être un tout petit peu parce que vous ne voulez pas non plus qu'il soit trop allégé Par exemple, celui-ci, je sais que lorsqu'il sera sec, il sera à l'aquarelle plus clair, il sera très, très clair OK ? Et aussi, nous allons le couvrir avec autre chose. Il n'y a donc pas de quoi s'inquiéter. Voilà. C'est fait. C'est maintenant l'heure de passer à la partie suivante. C'est-à-dire que nous allons prendre un peu d'indigo, et nous allons passer par-dessus le haut maintenant pour créer cet effet de galaxie, d'accord ? Alors maintenant, encore une fois, seule une petite partie du bleu thalo va apparaître Donc, la raison pour laquelle nous ajoutons ce halo bleu premier, c'est que c'est un peu comme la sous-couche, d'accord ? Ils sont donc en train de le faire comprendre à nouveau. Mais maintenant, attention, vous ne voulez pas du tout que l'indigo passe en dessous de la plage du bleu halo. OK ? Donc, toutes les couleurs les plus denses vers le bas, puis au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, désolée J'ai mal dit, toutes les couleurs sont plus denses vers le haut, et lorsque vous arrivez vers le bas, vous voulez que les couleurs soient plus claires L'ego a dit. C'est absolument léger à ce moment-là. OK ? Encore une fois, ici, couleurs denses, denses, denses jusqu'en haut. OK. Et puis nous voulons aussi prendre de l'indigo, puis vous allez mettre, genre, ces trucs en pointillés juste là Tu peux voir ? Par exemple, c'est comme si vous deviez connaître la galaxie, et puis ces choses en pointillés que vous faites, vous pouvez en fait les ramener à certaines zones de l'orange Tu vois ça, d'accord ? Juste un tout petit peu Mais encore une fois, pour ce processus que nous sommes en train de faire, nous allons utiliser le bout pointu de notre pinceau. Ici, je le note juste au hasard. OK, quelque chose de ce genre. C'est bon. Ensuite, vous pouvez voir que toutes ces couleurs continuent à apparaître, puis vous pouvez faire comme s'il y avait une sorte d'explosion de l'effet galaxie dans le ciel D'accord ? Alors ici c'est magnifique, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons ajouter du grattoir à peinture avant que les choses ne sèchent, d'accord ? Je vais donc prendre le grattoir à peinture, mais je dois d'abord le saisir mais je dois d'abord le de manière humide ou sèche parce que je veux y mettre des formes troubles, et je sais que mon orange et la région ont commencé à sécher Je n'ai pas travaillé dessus depuis longtemps Donc, pour m' assurer qu'il n'est pas sec, je ramasse une partie très, très sèche de la tombe du stylo. Donc, regardez toujours votre article avant de commencer à travailler sur quoi que ce soit. Si vous observez des zones qui commencent à s'assécher, c'est pourquoi nous devons d'abord travailler. OK ? Donc, voyez, ajouter une infime quantité de nuages dans cette région. Et je pense que c'est suffisant pour cette partie nuageuse. Maintenant, nous allons à nouveau saisir la quantité la plus dense de peinture grise, et nous allons la placer vers les bords au-dessus de l'indigo Encore une fois, ça ne sera pas très visible. Il semble sombre maintenant, mais quand il sec, cela sera visible. Cette zone sera plus sombre. OK ? Alors voilà, il suffit de prendre de la peinture grise Cette zone comporte donc en fait trois couches de couleurs, n'est-ce pas ? Il y a du bleu pâle, puis de l'indigo, puis du gris rose, mais il va être plus foncé Maintenant, nous devons ajouter d'autres nuages. Donc, ce que nous allons faire, c'est me laisser changer pinceau, car il s'agit encore d'un pinceau un peu plus gros. Alors laisse-moi probablement prendre mon pinceau taille 2. OK, parce que nous allons mettre des nuages sur la partie inférieure Et pour cela, nous allons utiliser de l'violet, mais je sais que cette peinture est très, très humide Alors laisse-moi sécher mon pinceau et ne prendre que la peinture humide. OK. Ensuite, nous allons y mettre de beaux nuages. Donc ça va prendre une teinte brunâtre, et c'est bon, d'accord ? Alors, tu vois ? Et il va probablement être un peu humide. Sur sec également. C'est bon. Mais essayez d'imiter la forme de certains nuages autant que possible Alors peut-être un peu d' Azarin en vous approchant de ce côté. Ce sont donc des nuages un peu rougeâtres que nous voulons passer de ce côté Découvrez comment nous obtenons rapidement cette belle touche rougeâtre , car elle se rapproche du centre, là où il y a le plus de lumière Il faut donc y ajouter un peu de nuages plus clairs. Ensuite, en vous dirigeant vers la droite, optez peut-être pour la gauche. OK. C'est donc comme un mélange des deux, euh, de jolis traits magnifiques. OK. Donc tu vois, même si tu appliquais de l'eau vers le bas, nous n'y travaillions pas, et ça s'est très bien passé. Mettons également quelques traits blancs dedans. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre de la peinture blanche directement dans le tube lui-même car c'est ce qui sera le plus dense OK ? Donc je vais juste passer mon pinceau à l'intérieur. C'est là en lui-même, d'accord ? Je vais m'assurer que la peinture que j' ai est la plus dense possible Ensuite, vous allez le mettre dedans et vous verrez que votre papier est encore humide et qu'il va ressortir d'une manière ou d'une autre, à certains endroits parce que je pense que mon pinceau contient également de l'eau supplémentaire. Mais c'est ce dont j'ai parlé, vous savez, un peu de l'effet chou-fleur, mais ce n'est pas grave pour le moment, car nous avons juste de jolis traits plus légers OK ? Des traits si brillants sur cette partie de la galaxie. C'est ce que nous avons réalisé. Maintenant, nous allons en ajouter d'autres vers le bas. Je suppose que nous allons peut-être ajouter un petit peu au bas de la page maintenant, un tout petit peu veux m'assurer que mon pinceau est sec, puis je saisis juste cette peinture, et je veux en mettre, genre, un petit peu pour que vous puissiez voir que mon trait est littéralement sec à ce stade, d' accord, mais cela ne me dérange pas D'accord. Voilà. Et c'est juste notre galaxie, la couche de fond terminée. Donc, il ne nous reste plus qu'à le sécher complètement, sécher complètement donc si nous pouvons peindre le premier plan D'accord. Voilà. Il est sec maintenant. Donc, avant de passer à la partie inférieure, nous allons rapidement ajouter un peu de montagne dans cette région. Et pour cela, nous allons juste prendre de l'indigo, d'accord ? Il s'agit donc d'une quantité très dense d'indigo. La seule raison est que je ne veux pas qu'il ressemble à du noir, même si lorsque vous appliquez telle quantité d'indigo dense, il peut sembler noir. Mais il est toujours possible que lorsqu'il sèche, il n' ait pas cet effet noir, c'est pourquoi j' utilise cet indigo. OK ? Il y a donc une quantité très dense au-dessus de cette orange. OK ? Tu vois, je peux déjà voir que c'est un peu bleuté que le noir entier Donc c'est bon. Et voilà. Frottement. Et puis, alors que nous arrivons vers la droite, je veux que ce soit très, très court. OK ? Voilà pourquoi. Et puis peut-être, vous savez, juste quelques perforations vers le haut Je pense que c'est bien mieux. J'ai le terrain chaque année. Je veux dire, la zone montagneuse de fond est terminée maintenant. Alors maintenant, nous allons peindre la partie inférieure. Pour peindre la partie inférieure, je vais juste la mouiller rapidement pas jusqu'en haut. Vous n'avez besoin que d'un peu d'eau. Vous pouvez toujours connecter les deux zones ensemble. J'ai donc mouillé cette région, et maintenant j'emballe mon plus grand pinceau. Encore une fois, je vais peindre la partie inférieure. Donc, pour peindre cette partie inférieure , d'accord, je vais saisir l' orange elle-même, d'accord ? Parce que ce n'est pas de l'eau ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est là que les fleurs les plus denses créent cette couleur dense sur le dos Nous allons également le remplir, d'accord, mais il ne faut pas s'inquiéter. OK, voilà. Il suffit de remplir avec l' orange pour commencer. Ensuite, je vais descendre et ajouter un mélange de mon vert foncé et de mon gris clair C'est une couleur très, très foncée et dense. OK. Voilà. C'est ainsi que je commence. Maintenant, indigo. Ss. Vert foncé et peinture grise, pas indigo. Désolée. Donc, ici, vous pouvez également faire, par exemple, peindre d'abord avec le vert plus foncé. OK ? Alors je prends juste mon vert foncé C'est donc en fait mon vert plus foncé. Vous pouvez voir que c'est très, très dense. Ensuite, je vais peindre et mélanger tout cela. OK, laisse-moi le récupérer. Joli et dense. Maintenant, je vais récupérer la peinture grise pour qu' elle soit par-dessus. Je vais rendre ce vert plus foncé, et c'est exactement ce que je veux. Maintenant, mon pinceau a cette couleur vert foncé. Ce que je vais faire, c'est, vous savez, la zone où nous avons réellement peint et séparé l'orange. Il n'est pas censé être séparé. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter, genre, des gouttes, d'accord, de petites gouttes pour que les zones à l' exception de la goutte ressemblent vraiment à des fleurs. OK, donc c'est comme un effet de peinture négatif. C'est ce qu'est la peinture négative d'une voiture. Donc, toutes ces zones qui ne sont pas oranges, d' accord, ressembleront à des fleurs, d'accord ? Nous ne voulions donc pas non plus qu'il soit extrêmement plat, comme un coup de pinceau plat. Donc je m'assure juste de me débarrasser de cette planéité dans mon coup de pinceau, C'est pourquoi. Et puis voilà, je vais juste continuer et ajouter ces points. Et vous voulez également vous assurer que les zones où l'orange est réellement visible doivent être moins importantes que les zones verdâtres, d'accord ? Donc, je voulais juste aborder cette technique, c'est pourquoi je l'ai introduite , d'accord ? J'y vais. Cette zone est un peu difficile, et je pense que ce n'est pas grave. Je ne me préoccupe donc pas de la taille de mes coups de pinceau, car nous voulons seulement qu'une très petite partie de l'orange soit visible, car elles ressemblent à des fleurs très éloignées OK, jette un coup d'œil à travers l'orange. Et ils doivent également être absolument plus petits. Alors allez-y et adaptez-vous. Tu vois ? Donc, cette zone est terminée, mais, vous savez, la zone où elle est en fait très claire. Laisse-moi me débarrasser de ce briquet. Région, d'accord ? Donc ces fleurs sont très, très claires. Nous devons maintenant ajouter des fleurs dans la partie inférieure. Donc, ce que nous allons faire, c'est supprimer le cadmium orange à ce stade et y ajouter quelques notes de fond, puis nous l'ajouterons également plus tard OK ? Voilà, j' ai du papier de rechange, donc je vais juste prendre mon orange au cadmium. Je veux m'assurer que c'est bien mouillé sur mon papier. Alors je vais passer. Comme ça et voyez comment elle étale la peinture et arrive sur le papier. Et c'est parce que le cadmium orange est opaque. Vous pouvez donc également utiliser une peinture à la gouache à la place, si cela vous convient, d'accord ? Vous voulez donc le faire apparaître plus près, vous savez, de ces zones également. C'est donc comme un champ très dense et magnifique que nous avons ici. Ok, tu vois comme c'est déjà magnifique. D'accord. Alors maintenant, nous allons le faire sécher afin de pouvoir ajouter plus de fleurs par-dessus. OK. C'est bon. Voilà. Le voici une fois qu'il est complètement sec. Et vous voyez, toute cette magie qui était présente lorsque le papier était encore mouillé a déjà disparu. Même pour la zone blanche, observez à quel point elle est devenue très claire et voyez comment elle vient de passer au second plan. Mais je peux toujours le voir, et je peux voir qu'il est très, très clair ici. Alors maintenant, nous allons les rendre plus denses, pas exactement celles-ci. sont donc exactement ceux qui seront dans l'ombre. Nous allons en ajouter de bons frais. Alors allez-y, prenez votre orange, l'orange au cadmium, et allez-y, insérez beaucoup. Nous allons donc investir beaucoup, pas dans les mêmes. OK, laissez ceux d'arrière-plan être là et assurez-vous que ceux que vous ajoutez à l'arrière, d'accord ? Oh, ceux à l'arrière, nous voulons les rendre plus légers, d'accord ? Ou plus petit aussi. OK, donc être petit est très, très important. Nous allons donc les réduire. Et puis, au fur et à mesure que nous arriverons vers le bas, nous allons créer les plus grands, d'accord ? Donc, tu vois, il y a déjà beaucoup de fleurs. Et puis, pour vous donner une idée plus large, je veux dire, ça, c'est vraiment grand, et c'est là que vous pouvez réellement et probablement, vous savez, prendre la forme d'un pétale, peut-être, d'accord ? Donc tu vois, tu n'as pas besoin de le faire parfaitement, mais le simple fait d'imiter la forme du pétale suffirait, d'accord Tu vois ? Ce sont donc maintenant comme plus grandes fleurs, de plus grandes grappes de fleurs. Vous ne voulez pas le faire trop et couvrir tout le travail que nous avons fait avec les éclaboussures Vas-y , OK. C'est là que vous pouvez réellement vous perdre dans la peinture et, vous savez, continuer pour toujours et à jamais, honnêtement, parce qu'il y a juste beaucoup de défauts que vous pouvez ajouter et, vous savez, peut-être ne jamais arrêter. Mais nous devons arrêter d'une manière ou d'une autre. Donc, il suffit d'en remplir le plus possible, tu sais, le rendre aussi beau que possible. C'est intéressant. OK, voilà. Maintenant, afin de rendre cela attrayant, je vais placer beaucoup plus de petits modèles. plus petits signifient donc de très, très petits points vers l'arrière. OK ? Voyez-en donc des plus petits à l'arrière. Donc, la partie où j'ai ajouté cette orange au dos était en fait pour essayer faciliter le processus d'ajout des points. Sinon, si cette orange n'était pas là, nous aurions passé beaucoup de temps à ajouter ces points au verso, car à ce point arrière, vous avez besoin de beaucoup de points parce que c'est plus loin. Les fleurs semblent donc plus denses, mais ce n'est pas le cas, et c'est à cause de la perspective qu'elles apparaissent, vous savez, éparpillées et plus espacées les unes des autres lorsqu'elles se rapprochent de l'observateur cause de la perspective qu'elles apparaissent, vous savez, éparpillées et plus espacées les unes des autres lorsqu'elles vous savez, éparpillées et plus espacées les unes éparpillées et plus espacées Donc, vers le bout, ensemble devrait en fait avoir l'air très dense. Tu vois, c'est pourquoi j'en ajoute beaucoup plus de plus denses. Nous aurions probablement dû placer cette orange plus vers le bas, n'est-ce pas ? Mais cela signifie que nous aurions ajouté davantage de points verts. Mm. Quoi qu'il en soit, ce processus est juste , je dirais, vraiment, vraiment calmant. Pour moi, au moins je ne sais rien pour toi. OK, voilà. Ça fait beaucoup, beaucoup, beaucoup de fleurs. Ajouté, d'accord ? Allez-y, ajoutez-en de très gros et créez probablement la forme ou le pétale d'une fleur Tu vois ? Certains d'entre eux ont été réalisés de cette façon. Et vous pouvez également y mettre des éclaboussures mouillées sur sèches Ce serait donc que nous reprenions la couleur et mettions littéralement ces plateaux Et c'est mieux si vous pouvez également ajouter beaucoup d'éclaboussures vers le dos, en veillant à bien fermer le bord du papier OK, voyez s'il y a beaucoup de farine, et j'en sais encore un peu sur la région de l'indigo que nous avons ajoutée. Donc, pour vous en débarrasser, prenez probablement un peu plus indigo et, vous savez, absorbez-le. Alors maintenant, nous avons presque terminé. Maintenant, le mieux est d' ajouter quelques traits blancs. Je vais donc prendre ma peinture blanche. Le processus d'éclaboussure est toujours délicat. Ma main Clot en orange. Toujours, toujours, toujours. Voilà. Nous allons d' abord prendre la peinture blanche. Et ce que nous allons faire, c'est mettre un peu de soleil dans notre peinture. OK ? Cela irait donc juste au-dessus de ce petit coup d' alizarine que nous avons fait Et fais un tout petit cercle. OK ? C'est ça. Très, très petit cercle. Et c'est probablement ce qui crée réellement cet effet de lumière là-bas, d'accord ? Et pour donner un bel effet de lumière, nous allons utiliser de la peinture blanche, mais nous voulons nous assurer qu'elle est belle et aqueuse OK, euh, juste une toute petite quantité, puis nous allons mettre d' autres traits blancs Ils vont donc s'assécher, comme ceux d'avant également. Mais il y aura encore de la lumière. Ainsi, chaque fois que quelqu'un regarde votre peinture de près, c'est à ce moment-là qu'ils verront tous ces magnifiques détails dans votre peinture. Genre, oh, regarde ça. Je ne fais donc qu' adoucir les bords. Donc, vous voyez, c'est un très beau trait blanc qui est apparu là-bas, mais ensuite j'en adoucis les bords OK ? Nous pouvons faire de même à d' autres endroits. Donc je mets un peu de blanc là, un peu de blanc là, peut-être, vous savez, allez-y, ajoutez du blanc à certaines des zones où nous avons ajouté le blanc humide sur du blanc mouillé, d'accord ? Et puis seulement pour certains d' entre eux, vous devez mélanger. Je ne vais pas mélanger ceux du haut. Mélangez comme pour adoucir le bord. Je n'ai donc qu'à adoucir le côté de ceux-ci. OK ? Voilà. D'accord. Ce serait donc la partie céleste. Passons maintenant à la dernière et dernière chose de notre peinture, les lamelles blanches étoilées Nous voilà donc en train de prendre ma peinture blanche. Et comme nous l'avons indiqué dans les techniques, je vais faire les éclaboussures, mais cette fois, couvrir le bas Nous ne voulons pas d'étoiles dans le pré, n'est-ce pas ? Alors voilà. Beaucoup d'étoiles ont été ajoutées. Et nous avons vraiment terminé. Alors, quelque chose à voir avec les bords ? Non, rien. Vous pouvez donc retirer le ruban en toute sécurité, enveloppé dans le mouvement Et voilà. Voici le tableau final. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 12. Projet de cours 8 - Éclair: Bonjour, bienvenue au projet 8 de la classe, et c'est celui que nous allons peindre aujourd'hui. Tu imagines qu'il n'y a que trois couleurs là-dedans, mais bon, allez. Je sais que c'est trop évident, n'est-ce pas ? Les couleurs sont donc le rose quinacrate, le violet et le gris de la peinture Littéralement ces trois couleurs. De plus, évidemment, la gouache blanche, c'est-à-dire, vous savez, va sans dire, vous le supposez. Mais d'accord. Donc, juste trois couleurs, et nous pouvons en faire une magnifique, en particulier. Vous voyez ces paillettes sur l'eau là-bas. C'est mon préféré dans ce tableau. OK. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons donc d'abord commencer par un croquis au crayon. Donc, pour le croquis au crayon, marquez la position où se trouvera la ligne d' horizon, soit quelque part le long du tiers du papier. Mais nous n'avons pas besoin que la ligne d' horizon soit parfaite. Ce dont nous avons besoin, c'est de marquer la zone fluviale, en fait. Voilà. Les rivières ont un peu un virage là-bas, puis elles passent de ce côté, puis encore une fois, il y a le terrain qui passe de ce côté. Ce serait donc la base de notre croquis au crayon. Alors jetez-y un coup d'œil. Voici de plus près le croquis au crayon dont nous avons besoin pour la peinture d'aujourd'hui. OK. Encore une fois, nous allons commencer par la technique Biton White comme d'habitude Nous allons donc procéder et appliquer l'eau sur l'ensemble du papier. OK ? Encore une fois, nous devons beaucoup travailler sur une technique mouillée sur mouillée. Alors allez-y, appliquez de l'eau et mouillez bien le papier. Assurez-vous d'avoir une consistance d' eau uniforme et faites-le plusieurs fois si nécessaire, sans former de grandes flaques sur l'eau sur le papier, d'accord ? De grandes piscines sur le papier. Rien de tout cela ne devrait être là. Alors vas-y, assure-toi qu' il fait beau et humide. OK. Maintenant que je l'ai fait, je vais juste absorber l'excès d' eau qui se trouve sur les bords de mon papier. Nous éliminons tout l'excès d'eau, et maintenant, allons-y et commençons par notre peinture. Je vais donc commencer par mon pinceau taille 8, accord, et opter pour une teinte Queen NacrodonRose Je pense donc que nous n'avons pas encore utilisé cette rose reine dans ce cours, ou l'avons-nous fait ? Honnêtement, je ne m'en souviens pas. Quoi qu'il en soit, voilà. Je vais prendre mon petit nez et observer également où je tiens le pinceau jusqu'au bout Ensuite, je vais faire un trait très, très doux. OK, tu vois ? Et puis, on veut faire de la danse au pinceau. Donc, continuez à frotter le rose, et ajoutons-en un peu sur ce centre, puis peut-être un peu sur cette région, et ensuite je vais descendre dans cette zone, d' accord, dans cette région aquatique Encore une fois, ne vous souciez la superficie du terrain pour le moment, car nous allons de toute façon le peindre avec une peinture plus foncée, afin qu'il ne soit pas aussi visible Nous sommes donc libres d'aller de l'avant. Et créez ces formes aléatoires. OK, alors voilà. C'est la partie principale du ciel que nous voulons capturer, et je veux également capturer certaines zones ici. OK, voilà. Maintenant, c'est l'heure de notre prochain cada. Vous avez déjà entendu les couleurs, donc ce sera maintenant le violet. OK. Donc, en commençant par la peinture violette, nous allons commencer par le bord et commencer à la construire vers l'intérieur et au-dessus du rose Donc, quand ça passe au-dessus du rose, ça va créer une belle teinte rouge-violet, une teinte rouge-violet très subtile, ce qui est beau et magnifique, selon mes propres termes. OK ? Alors voilà, il suffit de prendre la peinture et d'ajouter, d'accord. Et nous allons passer au milieu et, vous savez, mélanger les choses de la même manière ici. Mélangeons ça vers l'intérieur, d'accord ? Dans certaines zones, laissez-le être blanc. Vous n'avez pas besoin de tout dissimuler. OK ? Alors voilà, il suffit d'ajouter. J'ai un petit bout de blanc là-dedans. Je ne sais pas combien il me restera une fois que j'aurai fini d'ajouter d'autres traits, mais ce n'est pas grave. Donc, encore une fois, prenez la peinture violette, et si vous allez ajouter, vous pouvez probablement y laisser un peu de violet blanc également. Et ensuite, vous savez, continuons à en ajouter. Alors, lorsque vous arrivez vers le bas, vous ne voulez pas imiter le ciel, mais vous voulez ensuite essayer de faire, par exemple, de l'eau Alors peut-être, vous savez, c' est à partir des bords vers le milieu que vous voulez ajouter quelque chose. OK ? On y va donc par les bords, mais je trouve que c'est trop moins aqueux. Je voudrais introduire un peu plus d'eau et essayer de la mélanger. Vous y allez donc des bords vers l'intérieur. OK ? Quittez donc ces zones. Je veux dire, peu importe la façon dont nous le peignons, d'accord ? Voilà donc, vers l'intérieur, la même aile vers l'intérieur. OK. Ce seront de toute façon la région terrestre. OK ? Maintenant, nous avons appliqué tous les traits. Maintenant, nous devons commencer à former des nuages ou, vous savez, de très grandes formes. Donc je prends maintenant ma teinte violette très, très dense, d'accord ? Et puis voilà. En utilisant cette teinte violette dense, je vais, genre, créer des formes, d'accord ? Maintenant, gros, le papier est encore mouillé à cause de ce que nous venons de peindre Ça va arriver et, tu sais, créer ces doux nuages mouillés sur mouillés pour nous, d'accord ? Pareil sur le bord ici. Il suffit de créer comme ces formes plus denses, très, très denses. OK, je vais descendre et ajouter, genre, quelques petites formes nuageuses ici aussi. Alors à quoi ils ressemblent. Vois ça. Et puis j'aurai besoin d' un nuage très dense ici. OK. Je pense que je veux que cette zone soit blanche dans la partie inférieure, mais je veux aussi un nuage très dense ici Alors voilà, il suffit de remplacer ce nuage plus dense ce rose, puis de l' ajouter sur le dessus OK, alors voilà le nuage de tensions. D'accord. Ensuite, je vais prendre un peu plus de violet foncé et l'emmener vers le bas, tout en bas, d'accord ? Voilà. Et juste en mélangeant. Encore une fois, en bas, là où vous mélangez, vous devez vous assurer que vous mélangez manière très horizontale, car il s'agit de la région de l'eau OK ? Donc, chaque fois que vous trouvez une couleur dense, allez-y, placez-la au-dessus des zones nuageuses que vous avez ajoutées, d'accord ? OK. Je pense que c'est vraiment une bonne méthode en ce moment. Vous pouvez donc déjà voir comment ce truc s'est magnifiquement déroulé Mais il y a encore une chose que nous voulons ajouter. Vous savez, ces nuages, alors nous les ajoutons. Nous voulons lui donner une belle lueur éclatante. Donc, pour ce faire, allez-y et ramassez de la lavande. C'est donc ma lavande, mais je suis juste en train de la nettoyer parce qu'il y avait un peu de blanc sur le dessus à cause d' un ancien pot mouillé dans ce cours. Alors voilà. Je ramasse de la lavande, belle et fraîche dans mon pinceau, et votre papier doit être encore humide pendant que nous faisons ce processus, d'accord ? Et ce que nous allons faire, c'est attraper cette lavande et vous allez littéralement la déposer sur certaines zones du nuage au-dessus du sommet. C'est donc plus dense. La lavande est, honnêtement, beaucoup plus dense que le pigment transparent que nous ajoutons Alors, vous savez, c'est un peu visible en haut, voyez ce qui s'est passé là-bas. Donc c'est exactement le genre d' accident vasculaire cérébral dont nous avons besoin, d'accord ? Mais ne laissez pas la lavande flotter sur le dessus. Tu veux un peu de violette. Et essayez de le mélanger. Comme dans, ce ne devrait pas être la lavande qui flotte au-dessus, mais plutôt le violet. Juste un tout petit peu de lavande sur les bords. Croyez-moi, cela va beaucoup éclairer, mais cela ne sera vraiment visible que lorsque quelqu'un vous regardera peindre les orteils OK. Donc, la prochaine chose que je vais faire, c'est prendre un peu de peinture grise. C'est mon substitut au noir. Je veux dire, tu le sais maintenant. OK, j'allais ajouter les déchets de peinture, mais je pense qu'il est trop tard, parce que mes papiers sont secs Pendant que je faisais ce truc à la lavande, mes papiers étaient secs, et je ne veux pas peindre mouillé, essayer de peindre mouillé sur mouillé. OK, donc je vais abandonner la peinture grise sur cette couche. Ce n'est honnêtement pas possible, alors je vais honnêtement abandonner. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et de l'assécher afin pouvoir l'ajouter au premier plan. D'accord. Voilà. Voici à quoi ça ressemble une fois complètement asséché. Et maintenant, nous allons continuer et commencer. Au premier plan, d'accord ? Donc, ce fond de fichier que nous voulons ajouter, nous allons le faire avec une bonne quantité de peinture grise OK ? C'est notre premier plan. Mais mélangeons-le avec un peu de violet pour obtenir une petite nuance de la couleur avec laquelle nous avons réellement peint le fond Nous avons donc déjà un peu de violet de mon côté, et je vais réutiliser ce truc pour chanter. OK ? C'était donc du violet, puis on l'a mélangé en secret pour obtenir une couleur violette très, très foncée OK, c'est ce que nous voulons. Voilà. Et puis c'est la couleur que nous allons saisir pour l'ajouter au premier plan OK ? Maintenant, nous devons regarder une jupe crayon. Ma rivière tourne donc ici, et c'est là que j'avais ajouté ma ligne d'horizon, d'accord ? Je n'ai donc pas besoin de marquer ma ligne d'horizon, mais plutôt la position où j'ai dit que la rivière entrait. Alors voilà. Ça se passe comme ça. Alors ça tourne dans cette direction, d'accord ? Et puis il y a encore une fois la rivière qui descend comme ça et qui part comme ça. OK. Donc, tout ce qui se trouve au-dessus est la région terrestre. OK ? C'est donc là que je dois me couvrir à l'intérieur. OK ? Voilà. Je couvre juste l'intérieur. Vous devez donc mélanger cela et un spray antidouleur. Alors allons-y et couvrons-le densément à l'intérieur. OK, alors arrêtez-vous là où vous arrivez le long de la ligne d'horizon. Pas vraiment pour arrêter, il va falloir fabriquer du feuillage. Je vais donc passer à cette ligne, accord, laissez-moi vous montrer cela pour le mettre en perspective. C'est là que se trouvait ma ligne d' horizon, d'accord ? Donc ce que je vais faire maintenant, c'est apporter, genre, un petit bout de feuillage ici, à la ligne d'horizon. OK ? Alors voilà, allez-y un peu vers le haut. Et maintenant, je dois créer mon arbre, mes arbres et toutes les formes aléatoires. OK, donc c'est ce que je dois faire. Donc voilà, il suffit d'ajouter des points au hasard et je ne sais pas, peut-être que ce sont des pins et d'autres choses, vous savez, peu importe ce que cela pourrait être. OK, voyons comment nous avons créé cette zone. Maintenant, c'est pareil. Donc, dans cette zone, la rivière disparaît tout simplement vers l'intérieur Ce qui signifie que je dois également ajouter du feuillage ici. Alors laisse-moi aller vers l'intérieur. Encore une fois, tout ça. C'est là que mon terrain va couvrir tout ça. Pétrissez la couleur des épingles, d'accord, voilà. Une fois la ligne d'horizon terminée, d'accord ? Et vous pouvez déjà voir comment c' est maintenant que la rivière entre en scène, mais nous avons encore beaucoup de choses à faire. OK. Encore une fois, permettez-moi de créer, peut-être, la forme d'un arbre ou quelque chose comme ça. Voilà. C'est comme la forme d'un arbre. Joli et magnifique, peut-être un peu plus par ici. OK, je pense que cet arbre devrait monter un peu plus haut. OK ? OK, je ne veux pas masquer blanc que nous avons ajouté parce qu'il était uni, droit, magnifique d'avoir ce blanc visible. Très bien, voilà. C'est comme une longue entaille libre, peu de feuillage là aussi. Nous faisons donc de même. OK, voilà. Nous avons donc ajouté un feuillage à l' endroit où il rejoint la terre et s'étend également sur la rivière. Maintenant, la prochaine chose à faire est d'aller de l'avant et d' ajouter de nombreux détails à la rivière. OK, donc encore une fois beaucoup de réflexions. Mais cette fois, nous allons faire en sorte que vous en ayez besoin, par exemple, d'une peinture aqueuse pour que ce soit très subtil Vous n'avez pas besoin qu'il soit peint en gris très foncé. Le terrain ici n'est donc pas parfaitement bordé comme ça. Il y aura donc de nombreuses zones où, exemple, dans l'eau, il y aura juste je ne sais pas ce que c'est. Comme s'il s' agissait probablement algues ou de terre qui s'étirent Ainsi, lorsqu'il y a de la saleté, ils ne réfléchissent pas la lumière. C'est pourquoi ils ne seront pas visibles, d'accord ? Vous allez donc ajouter, genre, plusieurs lignes et autres choses. OK ? Donc, ici, je vais juste en ajouter. Et, encore une fois, cela ne sera pas parfaitement étendu. Retournez, passez de ce côté et faites un nœud Et puis, en venant de ce côté, je veux me diriger vers cette région centrale, d'accord ? Je veux que ma brosse commence à sécher. Alors laisse-moi ramasser la peinture dense, d'accord ? Ensuite, je commence par la peinture dense et dense, et j'appliquerai toute cette peinture dense en bas et sur les bords jusqu' à ce que tout soit terminé, d'accord ? Et puis, une fois que j'aurai remarqué que c'est terminé, je vais le tirer vers le milieu pour commencer à avoir ces coups de pinceau secs. Tu vois ça ? OK ? Pas partout, mais juste jusqu' à la région inférieure. Et nous voulons les mélanger. OK. Voir. Maintenant, c'est quelque chose que j'appelle incroyable, d'accord ? Et encore une fois, je dois en ajouter un peu plus parce que cet avantage me semblait toujours assez évident, ce que je ne voulais pas. Et pareil ici. D'accord. Maintenant, les eaux sont magnifiques, je dirais que j'adore vraiment le chemin. Il regarde en bas. Et maintenant, l'essentiel pour nous est d'aller de l'avant et d'ajouter notre coup de foudre. Donc pour ça, je vais prendre mon pinceau à doublure, d'accord ? Très important. Mon pinceau à doublure, qui me donnera un beau trait. OK. Alors voilà. C' est mon blanc éminent Et puis je prends juste de la fraîcheur parce que c'est en fait mieux si votre peinture est belle et mouillée en fait mieux si votre peinture est belle et mouillée. Le beau et magnifique. OK. Ensuite, vous voulez le faire passer le long des zones roses aux zones blanches. OK ? Quoi qu'il en soit, il y a du blanc, tu veux le transmettre là-bas. Donc, en fait, commençons. Cette zone blanche est l'endroit où la foudre est maximale, d'accord ? Alors tu veux y aller comme si tu avais un problème. Tu veux me serrer la main, d'accord ? Alors là, je ne fais que trembler. Continuez simplement à vous serrer la main et voyez les besoins pour passer par là. OK. Et puis créons aussi une sorte de spet et emmenons-le vers cette région. OK. Et faites probablement cette région blanche. OK. Et maintenant, à partir de celles-ci, vous pouvez créer plusieurs branches plus petites. Mais souvenez-vous que ces petites branches doivent être toujours, toujours, toujours plus petites et plus fines que les branches principales, d'accord ? OK. Vous devez donc essentiellement rendre votre branche centrale vraiment belle et épaisse. OK ? C'est la principale source de la foudre. Les autres ne sont qu'une suite ou qu'en dites-vous ? Les autres ne sont que les petites parties de la foudre, d'accord ? C'est comme voir de petites parties subtiles. OK ? C'est pourquoi j'utilise simplement le pinceau à doublure. OK, voilà. J'adore le résultat , d'accord ? Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques points blancs dans l'eau. Ce ne sera donc pas un reflet parfait, mais il y aura ensuite beaucoup de points réfléchis là où se trouvent les éclairs Donc ça tourne dans cette direction. Alors abaissez également votre reflet vers la gauche, d'accord ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, quelques points aléatoires suffiront. OK ? Cela pourrait donc les former très tranchants, comment appelle-t-on cela ? Les paillettes ? Maintenant, c'est encore plus que les paillettes ? Oh, c'est marrant. Tellement de paillettes. Un peu comme des paillettes sur l'eau, tu sais, c'est ce qui se forme Tu vois ça ? OK ? Je pense donc que ça aurait vraiment l'air bien. Donc, si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez également le faire. OK, je voudrais donc ajouter beaucoup de choses sur ces zones, car c'est ce qui fait la foudre crée que la foudre crée ces paillettes sur la région de l'eau OK ? Maintenant, ça ressemble parfaitement à l'eau, non ? Ces branches scintillantes pourraient donc être les branches de la foudre elle-même. Ça peut être n'importe quoi, d'accord, mais c'est en fait le reflet de la foudre elle-même, d'accord ? Et chaque fois que vous remarquez que vos éclairs s' allument ou que vous pouvez simplement les contourner. Je veux dire, recommencez plusieurs fois. C'est très bien, d'accord ? Voilà. Et je pense que c'est à peu près tout. J'adore la façon dont cela s'est passé. Donc, celui-ci, en fait, nous l'avons terminé assez rapidement, n'est-ce pas ? Alors qu'il reste encore beaucoup de temps. C'est génial. Et j'adore la façon dont cela s'est passé. Je dois donc sécher les bords parce que je peux voir que cette zone est encore humide, donc je vais juste la sécher et ensuite nous allons déménager. Très bien, voilà Il est complètement asséché. Et tu sais quoi ? Pendant que je le séchais, je le regardais, et je le regardais. Est-ce que ça ressemble à une licorne selon toi ? Je veux dire, je crois que j'ai trop parlé de licornes à cause de mon Et c'est ce à quoi ressemble maintenant pour moi. Quoi qu'il en soit, allons-y et retirons le ruban adhésif. OK. Voilà. Alors, voilà. Voici un tableau terminé. J'adore ça. Est-ce que vous l'aimez ? D'accord. beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, et je vous verrai le lendemain. 13. Projet de cours 9 - Océan orange: Hey, hey, hey, bienvenue dans le projet numéro 9. Et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Très bien, alors jetons un œil aux couleurs. Encore une fois, il n'y en a pas beaucoup. Cela commence donc par le jaune transparent, l'orange transparent, le brun transparent, le gris peint, bleu cobalt et littéralement un peu de guash blanc C'est ça. Vous pouvez prendre un peu de taxi si vous le souhaitez, mais c'est totalement facultatif Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons donc d'abord commencer par la ligne d'horizon. Encore une fois, environ un par tiers, juste en dessous de la moitié du chemin. Donc, le point à mi-chemin est là et celui par tiers est là. Donc je le veux quelque part entre les deux, d'accord, mais pas exactement à mi-chemin. Alors voilà. C'est là que se situera ma ligne d'horizon. Et nous allons commencer. OK. Nous allons donc à nouveau appliquer de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Veillez donc à bien appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier, car encore une fois, nous avons une belle technique humide sur humide à ajouter sur notre papier. OK. Alors voilà, vous allez postuler à l'ensemble du document. Assurez-vous de le couvrir joliment et uniformément sur l'ensemble en donnant un angle sur mon papier pour qu' il soit beau et uniforme. OK ? Voilà. Maintenant, je vais absorber l'excès d'eau. Tout l'excès d'eau sur les bords. C'est bon. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Alors voilà, il suffit de prendre mon pinceau taille 8, et je vais commencer par une jolie teinte jaune transparent Je vais le mettre juste là, dans cette région centrale. C'est donc ici que mon fils va être. C'est pourquoi je le mets là, et ensuite nous aurons quelques couleurs. Dans cette région également. Alors peut-être un peu de l'or royal parce que cela nous donnera également cet or et cet éclat. Mais honnêtement, si vous le peignez d'un ton très clair, il ressemblera au jaune lui-même. C'est pourquoi je préfère parfois utiliser le Queen Gold plutôt que toute autre couleur. OK, voilà. C'est un bit jaune ajouté. Maintenant, nous allons passer à l'orange. Ça va donc être une belle quantité d'orange transparent. Et voilà. Je prends cette orange, et je vais l'appliquer là où c'est la ligne d'horizon qui rejoint le jaune. Donc, dans cette partie inférieure, je vais me débarrasser de tout le blanc, d'accord ? Seulement en bas. Honnêtement, je pense que dans ce tableau, nous n'avons pas besoin de beaucoup de traits blancs, alors voilà, laissez ce jaune là parce que c'est là que se trouvera notre soleil, d'accord ? Donc, en enveloppant mon orange, maintenant je vais l'insérer dans les zones entre mon jaune pour en faire ressortir, je veux dire, pour éliminer tous ces traits blancs, d'accord ? Voilà. Je suis arrivé ici aussi. Et de ce côté. OK ? Maintenant, nous avons retiré tous les jolis traits blancs, d'accord ? Mais nous devons en fait l'adoucir un peu, car nous allons commencer à y appliquer du bleu. OK ? Et le bleu que nous allons utiliser Kobatblue Et pourquoi nous en avons discuté à de nombreuses reprises, parce que le copal ne se mélange pas, je veux dire, pour former des légumes verts intenses C'est comme ça que j'aime l'appeler, d'accord ? Donc, si votre papier commence à sécher, assurez-vous de le mouiller. voyez, cette région avait commencé à s'assécher, mais je ne voulais pas qu'elle sèche, et je ne voulais pas non plus que cette région soit colorée. Au lieu de cela, j'ai simplement appliqué une toute petite quantité d'eau. Tu vois ça ? Alors commencez simplement à mélanger et à ajouter des traits aléatoires, d'accord ? Tu vois ? C'est donc ici que tu veux. Je veux de jolis traits plus denses, ici, vers le haut. D'accord. Maintenant, il y a une nette séparation dans le ciel, mais ça n'a pas l' air bien, n'est-ce pas ? Nous devons donc supprimer cette séparation claire, et ce que nous allons faire, c'est prendre et ce que nous allons faire, c'est peinture grise, mais nous assurer que votre pinceau ne contient pas trop d'eau maintenant parce que votre ciel a commencé à s'assécher, d'accord ? Alors maintenant, je vais juste mettre mes peintures en gris. Et vous remarquerez que lorsque vous posez votre peinture grise sur l'orange, elle commence à prendre une teinte brune, ce qui n'est pas grave. Et lorsque vous le montez vers le haut, le ton gris est très, très différent. C'est la beauté, et c'est la raison pour laquelle, au lieu d'utiliser du noir, j'utilise du gris peint. OK ? Donc, je vais juste ajouter de jolies petites formes nuageuses sur la gauche ici. OK ? Et c'est là que vous pouvez également l'ajouter aux zones où vous avez le joint. OK. Et là, nous avons laissé de belles zones blanches, et je voudrais que les nuages soient là aussi, et un peu sur le côté. Assurez-vous donc que votre pinceau ne contient pas trop d'eau, surtout si votre papier commence à sécher. C'est très, très important. Comme je le dis toujours, d'accord ? Et vous pouvez clairement voir à quel point nous recevons de très bons coups maintenant. Il suffit de créer beaucoup de nuages dans le ciel là-bas. OK. Voilà. C'est fait maintenant. Et maintenant, la partie suivante est que je voudrais ajouter un peu plus de nuages plus denses Pour cela, je vais prendre mon brun transparent, et je vais le mélanger avec l'orange transparent que nous avons fait plus tôt pour obtenir une teinte brun doré. OK. Et nous allons nous en servir pour créer des nuages plus denses vers cette région inférieure, d'accord ? Et je peux voir que mon journal commence littéralement à se tarir. Mais il a toujours cette douceur. Il est aussi doux que possible parce que j'utilise un pinceau très, très sec à cette fin. Si votre pinceau contient même un peu d'eau, il va s'étaler et créer des plumes sur le papier. Mais si ce n'est pas le cas, vous aurez ces jolis nuages. OK ? Voilà. Ce sont de jolis nuages. Étendez certains de ces nuages jusqu'ici. Ah, c'est parfait. Toujours cette teinte dorée, et je n' ai pas trop d'eau non plus. Si vous avez trop d'eau, cette technique ne fonctionnera pas, mais maintenant vous pouvez voir que nous avons un beau ciel magnifique là-dedans, et c'est notre couche de fond. Honnêtement, nous pourrions continuer à peindre vers le bas, mais pour Vicki, je veux créer une séparation là où elle rejoint l'horizon Je vais l'assécher. Très bien, voilà. Il est complètement asséché. Et ici, à ce stade, je voudrais vous montrer quelque chose. Alors voyez comment il y a un peu de pigment euh étalé là-bas. Je pense qu'il y avait peut-être un excès d'eau ici sur le ruban, et elle est simplement retournée dans le papier et a créé cela. C'est ce que j'appelle généralement back run chou-fleur Dans cette peinture, cependant, cela ressemble à un nuage, et nous pouvons le faire passer au-dessus de Rosa Cloud, donc cela ne fait pas trop de dégâts, mais c'est ce qui pourrait arriver potentiellement. N'oubliez pas, imaginez si cela devait se produire quelque part ici, sur une autre partie de votre peinture. Ce ne serait pas bien, n'est-ce pas ? Et c'est la raison pour laquelle je dis que vous devez probablement toujours vous assurer éliminer l'excès d'eau sur les bords. Et je ne sais pas si, mais je pense qu'il en reste encore un peu. Non, tu y es allée. OK. Alors maintenant, je vais appliquer vers la partie inférieure. Je donne donc un angle à mon papier juste pour m'assurer qu' il ne remontera pas. OK, c'est pourquoi j'ai soulevé mon bateau, et je vais appliquer de l'eau jusqu'à cet horizon. Ligne. OK. Et maintenant, tout excès d'eau s'écoulera toujours vers le bas. Je vais m'assurer cette fois d'absorber l'excès d'eau par le bas, d'accord ? Voilà. J'ai absorbé cet excès d'eau par le bas, et maintenant nous pouvons recommencer. D'accord. En ce moment, d'accord, très, très prudent. Donc, je vais juste opter pour une teinte orange parce que c'est ce que nous avons dans le ciel là-bas, mais notre partie inférieure orange peut être plus dense, d'accord ? Là-bas. J'ai donc nouveau soulevé la planche pour que lorsque j'applique mon orange, elle coule littéralement vers le bas. Belle orange. Donc, ce que nous allons faire pour la partie inférieure, c'est appliquer de l'orange sur l'ensemble de la partie inférieure. Donc, si vous avez un très gros pinceau plat qui pourrait facilement masquer cela, ce serait vraiment utile à ce stade, je suppose. OK. Alors allez-y, attrapez votre orange très densément et couvrez-la simplement parce que c' est la zone d'eau. Nous ne voulons pas de coups de lumière ou de bleu. Nous ne créons pas, genre, un reflet parfait. C'est absolument bon. Nous allons juste créer des vagues. Nous n'avons pas encore abordé les vagues en détail dans ce cours. Alors, je me suis dit : pourquoi pas ? Faisons quelques vagues dans celui-ci. OK ? Alors voilà. C'est un lavage très plat, lavage orange plat. Et maintenant c'est l'heure des vagues. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau taille 6 allumer les vagues haut pour qu'elles soient un peu plus petites. Alors voilà. C'est mon pinceau taille 6. Et tu as besoin que ton papier soit mouillé pour faire les vagues, d'accord ? Nous allons donc commencer par les plus grands, car ce n'est pas grave, même s'ils s'étalent, mais les plus petits ne devraient pas trop s'étaler. Et quand je veux dire étalé, votre papier n'est pas trop mouillé, donc vous ne voulez pas qu'il s'étale beaucoup, beaucoup. C'est donc la raison pour laquelle vous pouvez commencer par les plus grandes. Les plus grands sont donc ceux qui sont très, très basiques. OK ? Je commence donc par le gris peint, et je l'applique par dessus à la base, mais voyez comment cela devient un peu brun quand il s' éclaircit, d'accord ? Nous devons donc créer cela sous un angle. Maintenant que nous approchons du haut, c'est pourquoi nous essayons de créer les vagues Vous allez devoir appuyer sur votre pinceau, utiliser toute la longueur de votre pinceau et vous allez simplement appuyer sur votre pinceau au hasard. C'est ainsi que nous créons des vagues. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous souhaitez diminuer la longueur. OK. Faisons-le également de ce côté. Et je vais juste créer quelques lignes à mesure que je m' approche du haut. C'est pourquoi je dis que je veux que mon papier soit moins humide lorsque je commence à peindre cette partie supérieure, d'accord ? Maintenant, je vais peindre à nouveau, mais ensuite je trace juste des lignes aléatoires, d'accord ? vous êtes en haut, vous ne verrez que des lignes et non les vagues en détail, d'accord ? OK. Tu vois ? Ça fait beaucoup de belles vagues ajoutées, n'est-ce pas ? OK, voilà. J'adore déjà la façon dont ça s'est bien passé. Donc, si vous voyez beaucoup de courses arrières ou si elles s' étalent trop, il suffit de prendre à nouveau l'orange et de passer entre les deux. Tu vois ? OK ? Je prends donc simplement l'orange parce que j'aimerais ajouter une orange plus dense dans la partie inférieure et dans la partie inférieure OK ? Les lignes que nous avons ajoutées à la fin ont donc disparu parce que je pense que mon article était encore trop humide pour cela, alors je devrais peut-être les ajouter à nouveau. Voilà. Quelques jolis traits ajoutés. Je veux dire, nous pourrions aussi faire des coups secs ou mouillés. Voyons voir. Alors maintenant, je vais faire des publicités. Je vais le faire sécher pour que nous puissions bientôt terminer. OK. D'accord. Voilà. Il est sec maintenant. Et comme je l'ai dit, peut-être qu'un petit coup de mouillé sur sec pourrait aussi faire l'affaire. Donc je vais juste prendre mon Beans Gray. Je vais juste en ajouter des plus gros au lieu de les faire plus gros, mais, vous savez, mouillés sur des modèles secs, à l'arrière, donc juste un petit peu. Juste quelques lignes. N'en ajoutez pas trop. OK, sinon ça n'aura pas l'air bien. OK. C'est s'assurer que certains bords sont bien colorés, et le tour est joué. C'est en fait fait fait. Alors maintenant, il ne nous reste plus qu' à peindre ce petit soleil, d'accord ? Alors, je prends mon blanc pour y mettre le soleil, d'accord ? Et optez également pour de la gouache blanche fraîche. C'est de la peinture desséchée, mais Hans n'y voit pas d'inconvénient. Ils s'en vont, puis ils forment un tout petit cercle en bas OK ? Ensuite, ce que vous allez faire, c'est créer ce cercle et le reflet se réduire un peu. Je le mélange donc avec un peu de jaune parce que nous y avons de jolis traits jaunes. Nous devons donc d'abord capturer le jaune. Pas trop. Donc, une toute petite quantité. Et je vais juste envelopper à nouveau le blanc. Je veux que ce blanc ait une toute petite touche de jaune. C'est pourquoi je l'ai ajouté. De plus, vous n'avez pas besoin de trop de blagues ou de blagues parce que le soleil est littéralement si petit ici, d'accord ? Nous n'avons donc pas besoin de grand-chose. OK, et n'ajoutez rien aux zones noires. D'accord, uniquement dans les zones oranges. Et les impôts sont largement suffisants pour ce que nous voulons capter Et maintenant, nous pouvons terminer avec les oiseaux et les oiseaux. Ils sont faciles, non ? Nous l'avons fait tellement de fois. Oui, mais pour les oiseaux d'aujourd'hui, nous allons créer des motifs chez ces oiseaux. Vous savez, comme la façon dont les oiseaux volent de différentes manières. OK ? Et c'est ce que nous allons faire, d'accord ? Je vais donc commencer par l'horizon. Ces oiseaux à l'horizon doivent donc être vraiment minuscules lorsqu' ils s' éloignent de l'horizon, et c'est là qu' ils deviennent plus grands OK ? Alors là, à l' horizon, tout petit. Vous ne pouvez même pas voir que j'y ai littéralement mis un grain. OK ? J'ajoute juste qu'ils commencent à l'horizon. C'est bon. Ensuite, vous allez aller de l'avant, créer et modifier leur façon de voler. OK ? Non, ils commencent à grossir. Tu peux le voir. grossissent de plus en plus, et ils suivent un schéma et ce schéma va se diriger vers ce côté. OK ? C'est ce que je vais faire. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l' horizon, vous pouvez également augmenter l'écart entre eux. Ils n'ont pas besoin d'être aussi proches et regroupés les uns dans les autres. De plus en plus gros. Je peux voir ça. Nous avons donc maintenant ajouté le modèle, mais maintenant nous avons besoin d'un peu de stress. Ça arrive toujours. Il y aura toujours des oiseaux qui, vous savez, s' éloignent du schéma OK, voilà. OK, j'aimerais juste rendre ce schéma un peu plus évident, étant donné qu'il me reste encore beaucoup de temps, donc je vais juste l'améliorer. Que font-ils même en volant depuis le soleil ? En fait, il ne vole pas à cause du soleil. Ils sont probablement juste, vous savez, ils étaient comme ça en sortant du dessus de l'eau, puis ils ont simplement fait demi-tour. Peut-être que c'est exactement ce qui s'est passé. OK. Je pense que c'est largement suffisant. Nous avons couvert beaucoup de choses et ajouté les offres. Et honnêtement, voilà. C'est tout pour ce tableau. C'est fait. C'était très rapide, n'est-ce pas ? Allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Voici un tableau terminé et son apparence une fois complètement desséché. N'est-ce pas magnifique ? Je crois que je suis toujours amoureuse de cette combinaison d'orange, de bleu et de crème à peindre. J'aime aussi la façon dont le jaune apparaît à certains endroits OK, alors voilà. Et je te verrai le lendemain. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 14. Projet de cours 10 - Scène d'hiver: Hé hé hé, bienvenue au dixième jour. Et voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc une scène hivernale magnifique , car c'est encore une fois la nature. Voyons donc les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci, qui commencent par le jaune transparent, l'orange transparent, le bleu cobalt, le gris, le bleu , le bleu, le brun transparent, un peu de lavande et, évidemment, enfin, le guash blanc D'accord. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Bien, commençons par la ligne d'horizon. Nous allons le dessiner une par troisième position ou juste en dessous de la moitié du parcours. Nous ne voulons pas que ce soit exactement à mi-chemin, mais juste en dessous de la moitié, et voilà. C'est bon. Ensuite, nous allons dessiner dans la jambe. Vous commencez donc par le bon côté. Vous allez venir comme ça, puis vous allez probablement faire, vous savez, une manière aléatoire et aléatoire, puis vous allez passer de ce côté. OK ? C'est ton croquis au crayon. Tu peux voir de près ? OK, alors voilà. Et maintenant, c'est ce que nous allons peindre. D'accord. Alors prenez votre gros pinceau plat, et nous allons appliquer de l'eau. Maintenant, juste à la partie supérieure, pas à la partie inférieure. Vous pouvez donc soulever votre planche et donner de la gravité vers l'autre côté, car nous allons uniquement peindre au-dessus de la ligne d'horizon à ce stade, d'accord ? L'autre zone est destinée à un type distinct. Et voilà. C'est bien fait. Je vais maintenant absorber l' excès d'eau du papier à l'aide de mon chiffon sur tous les bords. Pouvez-vous voir tout cet excès d'eau ? Je vous ai montré ce qu'était un arrière-plan. Même si je le fais, il se peut qu'il y en ait encore qui, vous savez, échappent littéralement au tissu et passent à travers. OK. Voilà. C'est fait. Maintenant c'est l'heure de la peinture, d'accord ? Attends, je viens de voir que ma vapeur avait déjà commencé à sécher pendant que j'essayais. Mon Dieu. OK, donc je vais juste le faire, appliquer uniquement de l'eau. Vers l'intérieur. OK. Voilà, comme ça. Ensuite, je vais commencer. Donc, ce que je vais généralement faire c'est commencer par une belle teinte jaune transparente, d'accord ? Et nous voulons ce beau jaune transparent dans cette région du ciel. Voilà, beau coup, beaucoup, beaucoup, laissez beaucoup de bonnets blancs, très bien. Ensuite, je suis venu ici, puis il y aura une petite file d'attente. Liney Liny frappe ici en biais, quelque chose comme ça OK. Voilà. Ensuite, je vais prendre une toute petite quantité de bleu cobalt et commencer par ce bleu cobalt tout en haut OK ? Voilà. C'est dans la partie supérieure que je commence par le bleu cobalt, qui descend lentement, pour arriver à un peu de hasard. OK, alors. Je vais prendre un peu de bleu halo, d'accord ? Donc du bleu halo, en fait, mais ne laissez pas votre bleu halo se mélanger au jaune. Cela va créer un vert très, très vif, ce qui n'est pas notre intention pour ce tableau, d'accord ? Mais c'est une couleur très éclatante et magnifique à ajouter au ciel. C'est donc la raison pour laquelle nous ajoutons ceci, d'accord ? Et tu peux le voir. Et à certains endroits, vous pouvez mélanger boules de Yoco bleues avec du bleu jaune, en particulier en haut où nous venons de les ajouter et vous voyez, nous les avons mélangées Maintenant, nous allons prendre une orange transparente. OK, nous allons commencer par l'orange à l'horizon. Donc, en peignant depuis le bas de la zone de Biggitat, nous ne l'avons pas encore touchée, elle a donc tendance à sécher Voyez comment le bord de la pointe est déjà desséché. Donc je dois le peindre très vite, d'accord ? Voici donc en frottant la peinture et en n'ajoutant aucune zone blanche vers cette partie inférieure Et vous pouvez également peindre certaines zones en orange vers ce point, mais y laisser les zones blanches. C'est bien de l'avoir. Hum, c'est juste un peu plus léger. Ensuite, nous allons également ajouter de l'orange dans certaines zones situées entre les bleus. Pas tous. OK, certaines zones. D'accord. Voilà. Je viens d'ajouter une zone qui ne s'est pas révélée molle, donc je vais juste l' adoucir un peu. Ensuite, nous allons également ajouter une toute petite quantité de peinture grise pour commencer à ajouter des formes troubles Je peux donc constater que mon papier a déjà commencé à sécher et que je ne suis pas parfaitement mouillé sur fond mouillé. Alors je vais opter pour une teinte très, très claire et aussi un trait complètement et presque sec à ce stade, d'accord ? Ce n'est qu'alors que nous pourrons faire apparaître ces petits nuages aléatoires dans le ciel. Ici, il suffit d'ajouter D'accord, je pense que cela suffit Je ne peux plus travailler dessus, d'accord ? Mais maintenant, je voudrais ajouter un petit trait mouillé sur mouillé en arrière-plan. Donc, il suffit de prendre mon brun et de l'ajouter à ce point. Et vous pouvez le voir se propager vers le haut, ce qui est exactement notre intention. Nous voulons apporter une touche de douceur à cette région d'arrière-plan, juste là. OK, c'est la raison pour laquelle j'utilise un trait très doux et pareil pour ce côté. OK. Je peux diminuer dans cette région, et là. Cette région a donc presque commencé à sécher, mais ensuite je réduis le nombre de coups. OK. Donc, la raison pour laquelle il devient moins dense là-bas, c'est parce que c'est là que se trouve le soleil. Donc, pour représenter le soleil, allez-y, ajoutez un peu d' ésarine et un peu de mélange d' oranges et c'est ce qu'il y aura Les buissons reflètent donc la couleur dense du soleil à ce moment-là, tu vois ? C'est bon. Donc, en gros, c'est tout pour Sky. Nous n'avons pas besoin d'attendre celui-ci pour essayer, car nous pouvons continuer peindre le lac étant donné qu'il n'y a qu'un tout petit joint à cet endroit. D'accord ? Donc, en gros, c'est bon. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par appliquer l' eau dans cette région, d'accord ? J'ai dessiné le croquis de l'intérieur du lac que nous avons fait à l'intérieur de cette partie. OK, voilà. Ensuite, nous allons utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons ajoutées. Alors voilà, commencez par une jolie teinte jaune. OK ? Commençons par une jolie teinte jaune. OK, voilà. Ensuite, nous avons certainement besoin d'orange lorsque nous nous approchons vers le bas dans ce cas du lac, vers le haut. OK ? Parce que c'est un reflet, donc c'est inversé. Souviens-toi de ça. OK, puis de petites lignes au hasard. Et puis nous avons également besoin de la partie du feuillage. Donc, seule une infime quantité est visible ici et plus encore dans cette région. On y voit maintenant clairement le beau reflet du lac. Ici, c'est de moins en moins dense car il y a également une séparation de la superficie entre les deux. De plus, seule une petite de l'alizarine orange devrait être visible de ce côté, d'accord ? Parce qu'il y a en fait cette zone terrestre entre les deux. Voilà, nous avons capturé le lac. Nous devons maintenant continuer et ajouter la partie enneigée. Encore une fois, j'applique de l'eau au hasard, mais je ne vais pas toucher à un endroit où nous venons de peindre, et je viens de me rendre compte que je n'ai pas vraiment peint cette région, qui était destinée aux bleus. Ce sera donc la petite quantité de bleu boulon et de bleu halo que nous devions ajouter. Pour la région du ciel, vous n'avez pas besoin de l'ajouter entièrement et vous n'avez besoin que d'une consistance plus claire. Le reflet de cette couleur n'a pas besoin d'être aussi évident. Donc voilà. Revenons maintenant à l'application d'eau. Les zones de neige situées à l'extérieur du lac. C'est là que mon papier commence à sécher, mais ça va. Je viens d'appliquer de l'eau. Et ce que nous allons faire, c'est que B est plein de jaunes. Le reflet, c'est-à-dire les zones enneigées, aurait une couleur violette, c'est pourquoi nous utilisons de la lavande OK. Mais encore une fois, attention, nous utilisons de la lavande, mais elle reflétera certainement toutes ces choses qui ne sont pas des reflets. Mais oui, mais peut-être que reflet est le bon mot : reflet de toutes ces oranges et de ces lumières, de teintes plus claires. Nous devons donc absolument le décrire également dans le et OK. Voilà. C'est bien fait. Alors laisse-moi prendre un peu plus de lavande, et j'en ajouterai juste au bord du lac. C'est donc là que la neige s' épaissit probablement et crée une surface ou un bord C'est pourquoi le bord est très dense. Et vous pouvez également l'utiliser pour les endroits où vous souhaitez montrer des zones denses de neige. Tu vois ça ? OK, maintenant c'est clairement évident que c'est une région enneigée, n'est-ce pas Maintenant, nous en avons terminé avec tout cela. Il suffit d'ajouter de nombreuses branches. Alors allons-y et faisons sécher tout ça. Voilà. Il est complètement asséché, et il est maintenant temps pour nous d'y ajouter un grand nombre de ces branches. OK, nous pouvons donc commencer par un brun transparent, et je vais juste commencer. OK. Donc, la première de ses branches va se déplacer comme si elle était horizontale. Donc c'est probablement juste une succursale qui a été, euh, qu'en dites-vous ? Vous aimez la fin ? Et ses succursales peuvent suivre cette voie. Et puis beaucoup d' autres branches passent également de ce côté. OK, je pense que je suis en train d'ajouter les principaux maintenant. Les plus petits, je les ajouterai certainement avec un pinceau à doublure, car cela facilite les choses. OK ? J'en veux donc un autre, plus dense, qui arrive par ici Et puis ça se passe comme ça. Et c'est comme ça. OK ? Ce sont donc mes plus denses. Et puis je veux. OK, de jolis modèles denses ont été ajoutés. Je pense que je peux en choisir un autre plus dense ici. Assez de celles qui sont denses. Ces produits denses que nous avons ajoutés, nous pouvons en fait les diviser et créer une grande variété. OK ? C'est donc ici que cette peinture va prendre du temps. Je veux dire, tu peux juste continuer encore et encore et continuer à en ajouter autant que tu veux, d'accord ? C'est donc à vous décider combien de ces coups vous souhaitez ajouter Tu peux continuer encore et encore pour toujours. Alors, on y va. Ajouter, continuer, ajouter. Donc, vous savez, la majeure partie de cette zone commence à se trouver entre ces branches denses. Ce ne sont donc pas ces branches qui y sont posées, mais c'est comme si nous avions cette vue du lac à travers une zone dense, boisée et touffue Je ne sais pas comment vous décrivez cela. Peut-être dans les bois ou quelque chose comme ça, d'accord ? C'est comme si vous vous promeniez dans les bois, puis vous commencez à voir le lac et puis il y a, oh, mon Dieu, tant de branches juste devant vous. Voilà donc ce que c'est. Donc, vous commencez tout juste à voir un lac et vous voulez marcher, vous marchez vers ce lac, puis vous commencez, vous ouvrez votre téléphone, vous prenez une photo. C'est ça. R OK, je pense que ça a vraiment l'air super maintenant. Nous ne voulons pas, vous savez, complètement Cette zone est la clairière que j' essaie de réaliser, d'accord ? Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, il ne reste plus qu' à ajouter un petit effet de neige, d'accord ? Et que nous allons le faire à l' aide de lavande et de blanc. Nous commençons donc par la lavande, évidemment, et nous allons la placer au-dessus de la zone horizontale. Il s'agit donc d'une zone horizontale dans laquelle la neige peut réellement se déposer. C'est pourquoi nous ajoutons de la lavande à cette région. Alors probablement un peu. Il n'est donc pas nécessaire de les ajouter à toutes les zones horizontales . Certains d'entre eux sont trop petits pour que la neige s'y dépose, vous n'avez donc pas besoin d'en ajouter. OK, alors regarde certains d'entre eux. Maintenant, nous avons ajouté ceux de lavande. Il ne reste plus qu'à ajouter les blancs. OK ? Donc là, je prends juste le blanc, réactiver le dead Ici. Une petite danse au pinceau au-dessus de lui. OK, voilà. Il suffit donc de le coller juste au-dessus de la lavande. OK ? Ça va s' étaler un peu avec la lavande. C'est exactement ce que nous voulons, d'accord ? Parce que sinon, vous n'obtiendrez pas cet effet d'ombre. Dans les autres zones où il est horizontal, vous pouvez également ajouter du blanc. OK. Alors voilà. Nous avons délimité la belle clairière, une partie de la zone horizontale. Ne l'ajoutez pas pour connaître vraiment ces zones fines et fines, Ne l'ajoutez pas pour connaître vraiment car elles ne se stabiliseront pas à ce moment-là, d'accord ? Il y a un petit peu. Et puis nous avons également besoin de lavande ajoutée. OK, je pense que tu le sais vraiment, et nous en avons fini avec l'accouplement. Essayons donc simplement les bords pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Très bien, voilà. Il est sec maintenant, et nous pouvons retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 15. Projet de cours 11 - Prairie fleurie: Hé hé hé. Bienvenue dans le projet 11. Et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Alors regardez ce nuage. Regardez la profondeur, puis observez la profondeur des champs. C'est ma partie préférée de ce tableau. Jetons donc un œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons donc par l'orange transparent, bleu cobalt, le gris peint, le violet, vert olive, le vert sève, vert foncé, puis le CadMRD et le jaune cadmium Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. D'accord. Commençons. Aujourd'hui, la ligne d'horizon sera donc d'environ un tiers dans la région supérieure. OK ? Allons-y et ajoutons cette ligne d'horizon. Cela représente environ un par tiers sur le papier, et nous allons maintenant commencer. Nous allons donc commencer par le ciel puis nous diriger vers le bas. OK ? Donc, ici, j'applique de l'eau dans la région du ciel. Nous allons donc à nouveau nous séparer. Il n'est pas nécessaire de continuer sur les deux zones. Il suffit donc d'appliquer de l'eau. Vers la région du ciel, puis nous pouvons commencer à peindre le ciel. Je prends mon pinceau Si six, et maintenant nous allons peindre le ciel En commençant par une belle couleur orange transparente, et voici ce que nous allons placer juste au-dessus la ligne d' horizon jusqu' au côté droit. Alors voilà, prenez-le et laissez-le partir. Le chemin vers la droite, et c'est tout. OK. Ensuite, ajoutons également de jolies formes de nuages. J'essaie de créer , vous savez, des formes troubles comme celles-ci, que nous remplirons plus tard avec de la peinture grise. Je veux dire, vous avez vu l'image finale, donc vous savez clairement comment cela va se passer. C'est bon. Donc, dans la région de base c'est ici que nous voulons que ce soit beau et orange. Ensuite, avant que tout cela ne sèche, un peu de bleu copalt, et c'est ce qui va se passer là-bas, mais ne touchez pas l'orange OK, très, très important. Et puis, encore une fois, de ce côté également. Joli bleu copalt, mais fais-le de manière directionnelle comme ça. Les coups doivent être directionnels, d'accord ? Pour qu'il soit clairement visible. Ces coups, c'est ce que nous voulons. Donc, comme s'il s' agissait de ce Cloud là-bas. C'est ce que nous voulons . OK ? Maintenant, je vais prendre mes peintures grises tout de suite Nous allons ajouter les nuages comme nous en avons discuté. Mais nous devons nous assurer que mon pinceau ne soit pas trop liquide et voilà, nous allons maintenant ajouter des nuages gris à la peinture Donc, une certaine quantité de couleurs plus claires est acceptable. Et ici, comme dans les zones blanches, tout va bien. Alors là, je prends juste mes peintures grises et je les mets par-dessus les traits orange que nous avons faits Cela va peut-être se transformer en un léger bain brunâtre C'est très bien. Puis quelques nuages de ce côté. Passons ensuite de ce côté et recommençons. Et nous allons créer une sorte de couche de douleurs et de nuages gris de ce côté. OK. Donc, ici, cela passerait au-dessus des zones oranges. OK. Observez donc toujours attentivement la façon dont je tiens mon pinceau, ce qui est absolument important si vous voulez obtenir de beaux traits, évidemment. OK. Nous y avons donc ajouté ces formes nuageuses. Je prends un peu plus de mon orange, et maintenant je vais passer en revue les peintures grises Cela lui donnerait alors une couleur légèrement brunâtre dans cette région. Ainsi, ce n'est que sur les zones où vous enfoncez réellement la peinture que le gris vire au brun. Ensuite, j'ai lavé mon pinceau, puis je vais utiliser à nouveau mon orange, et ne toucher que les zones oranges et non les zones grises que je viens de peindre. J'essaie juste d'unifier tout cela pour que l'on ait l'impression d'un nuage continu, alors regardez ce que j'ai fait là-bas C'est donc naturel. ressemble à une phase légère et continue pour cette quantité de nuages, n'est-ce pas ? C'est ce que nous voulons essayer de faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez également soulever l'intérieur et, vous savez, créer des traits plus légers. Tu vois ? Je viens de créer Lifted my paint ici. Soulever, c'est essentiellement soulever avec la brosse comme ça. Maintenant, vous avez la peinture dans votre pinceau et vous voulez l'essuyer. Vous voulez laver votre pinceau, puis l' essuyer à nouveau, pour ne pas remettre cette peinture sur votre papier, d'accord ? Et voyez que le processus de levage donne l'impression d'avoir donné du volume à ce nuage. C'est ainsi que nous le décrivons. OK. Maintenant, une fois que c'est fait, je vais juste prendre un peu de violette et nous allons y planter du sol. OK ? Donc, juste au-dessus de certaines formes de montagne ou autre, il peut être mouillé ou sec. Il peut être mouillé sur mouillé. Si votre papier est trop humide, ne vous inquiétez pas s' il est sec. C'est également très bien. Ne paniquez donc pas à ce stade si cela se répand trop ou si vous savez que vos mouvements sont secs. Donc, vers le côté gauche, il était légèrement mouillé, mais maintenant, sur le côté droit, je peux voir que c'est complètement sec et que je suis en train de faire un coup mouillé ou sec. Je ne suis pas dérangé. C'est bon, d'accord ? Quelques jolis traits de fond ont été ajoutés, et c'est tout pour notre ciel ultime là-bas. OK, maintenant, nous allons peindre la partie inférieure. Donc là encore, je vais appliquer de l'eau sur ma partie inférieure. Je ne vais toucher aucune partie du haut, alors je vais juste donner un léger angle pour que mon eau coule vers le bas au lieu de passer par le haut. Et non, ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Alors laissez-moi aller chercher l'excès d'eau sur les bords. C'est vrai. Voilà. Encore un petit peu. J'y ai vu un excès d'eau. Je voulais l'enlever. C'est pourquoi je l'ai fait à nouveau. Maintenant, je vais prendre mon pinceau taille 8 parce que nous avons beaucoup de couvre-sol C'est pourquoi je prends ce pinceau taille 8. OK ? Et puis je commence par ma couleur vert olive. La raison en est que le ciel y est très chaud avec des teintes orangées. Donc, à l'arrière, à l'horizon, il faut qu'il y ait ces couleurs. Ici, je prends juste mon vert olive et je vais l' appliquer juste sous l'horizon OK, donc si votre horizon est trop humide, il se peut que de la peinture coule vers le bas. Je dirais que c'est très bien, d'accord ? J'adore les techniques d'aquarelle de cette façon. OK ? Donc c'est absolument bon. S'il s' écoule réellement vers le bas, laissez-le faire. D'accord. Alors maintenant, c'est ce que nous avons fait. Maintenant, je vais juste prendre un peu de couleur verte. D'accord, mon vert foncé, puis je vais le mélanger avec mon brun parce que je veux créer une teinte vert olive presque plus foncée, mais je veux qu'il soit plus chaud et brunâtre, et c'est pourquoi je le mélange avec du brun. OK ? Ensuite, en utilisant cela, nous allons créer un peu de broussaille dans cette zone d'emballage C'est peut-être une forêt dense ou une sorte de forêt touffue. OK, c'est fait. Maintenant, je vais y retourner avec mon vert olive. Nous allons en ajouter d'autres. Ne t'inquiète pas. Maintenant, lorsque vous prenez de la peinture, assurez-vous qu'elle est belle et aqueuse, voyez la quantité de peinture aqueuse que j'ai mise dedans, car nous voulons que notre papier reste humide et que nous observions l' angle que Je tiens mon papier littéralement incliné pour qu'il coule vers le bas. Voilà. Je suis en train de frotter ça, puis je vais simplement postuler Nous allons donc appliquer le vert olive jusqu'en bas, d'accord ? Tout d'abord, jusqu'en bas, puis nous essaierons d'ajouter d' autres couleurs par-dessus. Ensuite, appliquez de la peinture vraiment très humide. Nous voulons nous assurer que le papier teinté reste humide à ce stade. Vous pouvez également mordre votre papier plusieurs fois s'il a vraiment tendance à sécher. Maintenant, je vais revenir avec le mélange que nous avons fait, ok et essayer de créer cette région foliaire une fois de plus. OK ? Je veux que la couleur soit plus dense, alors je la capte de manière plus dense. N'oubliez pas non plus qu'il faut mouiller sur un toit mouillé, alors que nous essayons de le faire mouillé sur mouillé, mais notre papier peut commencer à sécher Vous devez donc vous procurer de la peinture sèche. Regardez donc la consistance de la peinture. Là-bas. OK. Et puis allez-y et ajoutez. Donc, ici, je ne fais qu'ajouter et j'essaie de créer, comme imiter la forme de certaines haies imposantes et ainsi Alors peut-être que c'est comme une haie exigeante là-bas. Maintenant, nous voulons apporter de belles couleurs magnifiques. Donc je prends juste ma sève verte, et je l'applique sur mon vert olive Encore une fois, vous pouvez appliquer une belle peinture humide à ce stade. Ensuite, en utilisant ma sève verte, je vais simplement créer ces traits ascendants qui imiteront ensuite la structure herbeuse Regarde mon pinceau, comment il remonte. Alors voilà. Alors, prenez du vert plus foncé maintenant. Je vais faire de même avec mes traits verts foncés, mais encore une fois, vers le haut, vers le haut. Nous voulons donc essayer d' imiter la forme d' une texture herbeuse dans cette région inférieure. OK. Voilà. OK, donc diminuez au fur et à mesure que j' arrive vers le bas, vous voulez que ce soit probablement comme un angle ou quelque chose comme ça. OK ? OK. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire, c'est parce que nous avons appliqué le vert olive à plat, ça va avoir l'air plat, mais je suis là. Je vais juste prendre mon vert olive, puis je vais créer, par exemple, traits verticaux vers le bas, pour que ce vert olive ressemble à une croix en lui-même. Tu vois ? OK, maintenant, j'ai posé mon papier à plat. OK ? Je veux que ma sève soit verte. Ensuite, en optant pour un vert plus foncé, nous essayons de créer un champ dense ici et ce sont les régions les plus éloignées. La prochaine chose que nous allons prendre, c'est probablement aussi un peu de peinture grise. Pour créer de la profondeur et les zones de profondeur, allez ici, d'accord ? Donc, plus cette zone est coupée, pouvez-vous voir la densité et la profondeur actuelles de cette zone ? OK, c'est la raison parce que nous ajoutons beaucoup de contraste entre le clair et le foncé ici. Et c'est exactement ce que nous voulons apporter ici, d'accord ? Contraste clair à foncé. Littéralement, c'est un beau contraste, d'accord ? Alors voilà, je prends juste ma sève verte. OK. Alors que je me dirige vers le haut, observez également que je diminue la hauteur, d'accord ? Comme si je n'en dessinais pas un plus grand. Au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, j'en crée des plus petits, littéralement, de plus en plus petits. OK ? C'est exactement comme ça que tu veux le faire. Perspective, réduis-le vers la région supérieure, d'accord ? Cette partie est donc maintenant terminée. Nous avons une belle couverture sur le devant. OK. Et puis ajoutons de jolies fleurs maintenant, d'accord ? La façon la plus simple d' ajouter ces fleurs est donc, tout d' abord, d'utiliser du mouillé sur des éclaboussures mouillées Alors voilà, je vais juste prendre une bonne quantité de mon rouge cadmium, mais je veux juste les fleurs sur le devant. Donc là, je vais juste saisir et, tu sais, masquer cette région. Et voilà, OK. De belles fleurs ont été ajoutées. Vous pouvez également continuer et faire des gouttes plus importantes si cela vous aide. Voilà. Vois ça. Nous en ajouterons également avec du jaune. Alors voilà, je vais prendre mon jaune cadmium, d'accord ? Pour cela, cela nous permettra également de nous assurer que votre peinture est plus dense lorsque vous effectuez ce processus OK ? Voilà. Je veux vraiment de belles fleurs denses. Ah, regardez ça. OK. J'ai de belles fleurs denses dans cette région. Je vais juste prendre mon vert olive et masquer toutes les zones où il y a des fleurs là où ce n'est pas censé être le cas, d'accord ? Ce n'est que dans ces zones que nous voulons les fleurs. D'accord. Donc, honnêtement et personnellement, j'aime garder l'arrière-plan et tout plus clair de cette façon. Je veux dire, les éclaboussures de cette façon et ne peignent pas vraiment une fleur au premier plan Mais si vous préférez, vous pouvez également utiliser cette méthode. Mais pour moi, ce tableau est presque terminé. Laisse-moi complètement sécher, et je vais voir si nous avons besoin de traits de premier plan, d'accord ? Cette décision viendra en fait une fois que j'en aurai fini avec ça. Je veux dire, faire sécher ça. Voilà. Il est sec maintenant. OK ? Je suis donc vraiment d'accord, mais si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et, vous savez, rendre le centre de certains de ces plateaux rouges plus évident en y mettant simplement de petits points s'ils sont en quelque sorte, vous savez, percés dans votre papier, sinon, laissez-le tel quel parce que j'adore vraiment la façon dont il est sorti Et euh, rien que ces fleurs jaunes, elles sont devenues très claires et la raison pour laquelle elles sont devenues plus claires est couleur de notre sous-bois, le vert olive Ensuite, le vert se mélange au jaune. Comme dans les mélanges, comme dans, vous savez, il est possible que ce jaune devienne plus clair à cause de la couleur. Vous voyez, le jaune est là, mais il ne voit pas parce qu' il n'y a aucun contraste. Contraste. C'est le mot dont je voulais te parler. OK ? Donc, comme il n'y a aucun contraste entre le jaune et la couleur sous-jacente, vous pouvez y mettre de belles fleurs jaunes, ce serait tout à fait normal. Voilà. Et c'est complètement terminé. J'adore le résultat de celui-ci. OK, donc comme le bord est si sec, allons-y et retirons le ruban adhésif. Je crois que le ciel d'ici est mon endroit préféré, tout comme ces éclaboussures et D'accord. Alors voilà. Voici le tableau final. Celui-ci a été très rapide, non ? J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 16. Projet de cours 12 - Sentier rose: Bienvenue dans le Projet 12, et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Regarde cette beauté. Et vous pouvez aussi voir qu'il fait évidemment un peu trop humide. Mais regardons les couleurs de celui-ci, et c'est ce qu'il y a de mieux , car il n'y a littéralement que deux couleurs. Et c'est Queen Acron Rose et la peinture est grise. C'est tout. Seulement deux couleurs, et nous obtenons ce magnifique tableau. OK, donc si tu es prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Vous voyez quelques points ici. Cela vient en fait des éclaboussures du tableau précédent. Ce joueur de cornemuse était couché sur le côté et les éclaboussures ont même atteint ce point, vous savez, donc c' vous savez, Je sais que ça va s' étaler un peu, tu vois ça. Je pourrais peut-être le sauver. Si je passe mon pinceau plusieurs fois , c'est de l'aquarelle Il est simplement réactivé et il disparaît. C'est ça. Sissi. Le rose ne me dérange pas parce que, tu sais, cette peinture est entièrement rose. Il n'y a que le jaune, mais il n'y en a plus. Maintenant, ce n'est même plus visible. C'est bon. Voilà, vous allez appliquer de l'eau bien et uniformément. Assurez-vous de prendre votre temps pour le faire. Appliquez jusqu'au bout. Alors laissez-moi absorber l'excès d'eau. Nous allons absorber l'excès d'eau par les bords de mes vapeurs. OK. Maintenant, il est temps pour nous de réellement peindre. OK, je vais donc commencer par une jolie teinte rose. OK ? Voici donc la teinte rose, et nous voulons créer une région ensoleillée. C'est donc la bonne zone ensoleillée. Nous allons peindre le reste des zones en rose. OK. Mais nous voulons que certaines zones soient plus claires, certaines zones plus sombres Nous devons donc contrôler cela. OK ? Ici, nous appliquons simplement avec de l'eau parce qu'il y a déjà beaucoup de peinture dans mon pinceau et aussi dans tout ce que nous y avons appliqué. C'est ce que nous essayons de faire baisser. OK ? Alors voyez, en réduisant cela, lavons d' abord un peu plus légèrement. OK, une teinte rose très claire au début. Maintenant, au moins, nous avons le papier entier avec ce lavage très léger. D'accord, vous pourriez vous arrêter ici et peindre le reste de la couche suivante, mais nous allons simplement continuer sur celle-ci. OK. Alors voilà, il y a juste quelques nuances de rose. Et puis il y a la route. OK. Et c'est ce que nous allons faire avec notre rose. OK. Alors allez-y et créez cette belle forme pour la route. Tu vois ça ? Encore une fois, pour la partie suivante, souvenez-vous toujours de la perspective. voyez la fraternité arriver, puis au fur et à mesure qu'elle se rapproche de nous, cette région du bas doit s' agrandir et c'est ce que nous faisons maintenant avec nos pinceaux Tout cela redescend et cela doit s'agrandir. Vous pouvez le voir disparaître et disparaître dans cette région. OK ? Très bien, maintenant nous avons réussi à aménager cette route et il est temps pour nous d'aller de l'avant et de peindre beaucoup de fond. OK. Donc, comme je l'ai dit, il n'y a que deux couleurs totalement bicolores dans ce tableau. Donc, la couleur suivante ne fait que peindre le gris. OK ? Donc, il suffit de prendre une toute petite quantité de peinture grise, d' accord, et nous allons mettre ces peintures grises, les appliquer OK, à la zone routière. Donc voilà. OK. Encore une fois, pouvez-vous voir comment la peinture se répand ? C'est parce que je l'applique avec un peu d'eau et que je le laisse s' étendre sur ce fond. OK ? Je ne le veux pas là, alors nous ajouterons de beaux arbres. Alors allez-y, créez ces traits verticaux vers le haut. OK. Puis quelques arbres, d'accord ? Feuillage si dense qui remonte vers le haut. Mais là encore, comme vous pouvez le voir, c'est mouillé sur mouillé. OK ? Il va donc sécher avec un bord plus doux, c'est exactement ce que nous recherchons, n'est-ce pas ? OK ? Alors voilà, j'ai ajouté ça, d'accord ? La route disparaît littéralement. Maintenant, nous voulons peindre le centre de la route, d'accord ? Donc, le centre de la route, saisissant les peintures grises, puis vous pouvez voir, faire grossir au fur et à mesure que je me dirigeais vers le bas Et c'est comme ça que ça grossit. Et la route s'agrandit. Mais nous ne voulons pas quitter la route de cette façon. OK ? Encore une fois, de ce côté également, nous voulons avoir de beaux coups, d'accord ? Représentant le feuillage. Vous pouvez voir comment cela se dessèche. Je vais juste continuer et refaire l'écorce de cet arbre. C'est juste parce que c' était un peu trop liquide, donc il s'est un peu étalé, mais rien ne vous empêche d' y ajouter à nouveau OK ? Donc, c'est pareil ici. Bien, voilà. Et nous voulons créer une région plus dense ici. Donc, saisir la peinture grise, la rendre belle et dense Et une partie du rose peut y être visible. OK, un petit peu. Et puis encore une fois, en venant de ce côté. Maintenant, sur la route. Vous ne voulez pas que la route ressemble à une aurore boréale sur la route. Prenez-en plutôt. C'est peut-être un chemin de terre. Alors optez pour ces petits traits horizontaux, accord, en essayant de vous débarrasser de cette ligne que nous avons réellement tracée, d'accord ? Parce que nous voulons nous assurer que cela ressemble à un chemin de terre, d'accord ? Voilà. Une partie. le reste, nous pouvons également ajouter la méthode humide sur sec, d'accord ? Maintenant, nous allons également le déplacer vers la gauche, d'accord ? Seulement jusqu'aux bords. OK. Vous pouvez déjà voir à quel point cela est vraiment magnifique maintenant. Maintenant, vous ne voulez pas vous lancer dans ces zones parce que nous n'y avons pas travaillé depuis très longtemps et qu'elles sont complètement asséchées maintenant. OK ? Alors, encore une fois. Je fais en sorte que ma route soit un beau reflet. Voilà. Cette route semble déjà très belle, n'est-ce pas ? OK, donc je veux m' assurer que ma route est plus étroite et plus étroite vers cette région. C'est donc maintenant notre couche de fond. OK. Une fois que ce sera complètement sec, nous travaillerons au premier plan. Nous avons réalisé que ma couleur s'était éclaircie, alors je l'assombrit un peu plus et y ajoute de jolis traits de gris plus foncés OK ? Je veux juste qu'il fasse plus sombre. OK, je pense que ça devrait suffire. C'est bon. Maintenant, allons-y et séchez-le complètement. D'accord. Notre tableau est donc maintenant presque desséché. Il y en a un peu ici et là qui ont besoin de sécher, mais ce n'est pas grave. Je me suis dit qu'on pouvait encore y travailler, non ? Je le tourne donc légèrement parce que je veux créer un trait vertical vers le haut, et c'est ainsi que ma main fonctionne pour obtenir le trait parfait. OK ? Donc, en commençant par là, d'accord. Saisir une épingle plus dense maintenant, puis repartir et créer un joli Tu vois, c'est un peu plus doux là-bas , et c'est plus dense. Celui-ci doit être plus doux, pas encore l'autre côté Nous allons donc attendre que cette zone soit sèche. Pendant que cela s'assèche, nous pouvons continuer et peindre sur le côté gauche ici. Ici, j'applique des traits plus denses sur le côté gauche Comme je l'ai dit, vous pouvez en appliquer une partie sur la route comme ça Je crée juste de jolies lignes. OK. C'est ainsi que vous souhaitez l'ajouter. Vous pouvez voir que c'est presque comme un trait desséché, mais qu'il n'est pas complètement sec. Vous devez vous assurer de ne pas couvrir toute la partie de la route. Très, très important. OK. Et puis, lorsque vous vous approchez de cette région de gauche, où la route tourne réellement, laissez-la tourner. Nous allons créer du feuillage ici, d'accord ? Donc, ici, vous allez créer des branches et Découvrez comment je l' ai créé et voyez comment la route passe juste de ce côté. OK, et nous voulons faire de même. Vous pouvez donc utiliser un petit pinceau ou même un pinceau à doublure maintenant pour faire entrer le feuillage. OK ? Voici donc mon gris de plage. C. Il suffit d'ajouter un feuillage dense et agréable. OK. Ensuite, nous pouvons également demander à laisser moi dessiner dans certaines branches. Regarde comment ça se passe, d'accord ? Et maintenant, nous allons remplir cette branche, d'accord ? Je pense que je vais passer à ma taille quatre, ce qui me donnera de jolis petits traits. Ou vous pourriez même opter pour une taille 2, je suppose, qui serait encore plus petite, n'est-ce pas ? Peut-être que la taille 2 est bien meilleure. OK, alors voilà. Voilà, je pense que la branche, la branche de pin, peut-être, y ressemble. Ici aussi. Tu veux t'en assurer. Découvrez comment nous avons converti cette zone de premier plan. Maintenant, cette région. Laissons donc cette branche rester. Je suis juste en train de le faire descendre. Pour y créer un peu de profondeur et de densité. OK. Donc, laissez-moi voir que cette zone est encore un peu humide. Alors allons-y et peignons de ce côté, d'accord ? Les coups de sec dont je parlais. Alors allez-y, reprenez la peinture grise et nous allons juste faire un mélange aléatoire mouillé sur sec et mouillé sur mouillé. OK, comme ça. J'ai donc mes traits, mais je vais également m'assurer que certains éléments sous-jacents sont visibles, d' autres se dirigent vers la route. OK, regarde ça. C' est ce que nous voulons. Ensuite, nous voulons également créer un feuillage dense ici, puis créer la base. Vous ne voulez pas non plus tout mélanger. Cela devrait être un peu flou et plus clair sur le côté gauche Alors c'est visible. OK ? suffit de mettre le feuillage de ce côté. OK ? Les parties les plus denses sont orientées vers la droite. Laissez cette zone vers la gauche pour qu'elle se trouve dans une région brumeuse. Et vous pouvez déjà voir comment, lorsque je mets ces coups, la zone brumeuse entre en jeu, n'est-ce pas ? Tu vois ? OK ? Cette brume est déjà belle, n'est-ce pas ? OK. Nous avons donc ce premier plan à peindre J'attends juste de voir si c'est encore sec. OK ? Et s'il fait sec, nous devons commencer par un cabanon rose. OK ? Le rose est la zone où le soleil brille et brille. La branche aura une touche rosée. Nous commençons donc. OK ? Voilà. C'était sympa. Il a été séché. Je commence donc par le rose, puis nous voulons saisir le gris de la peinture, d'accord ? Et créez cette branche vers le bas. OK, de la même manière, jusqu'en haut. Cela représente donc cette ambiance rosée qui s'y trouve. Lorsque nous peignons vers la droite, cela n'a pas d'importance. Je veux dire, quand ce n'est pas au-dessus de cette région du soleil, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez continuer et ajouter de cette façon. Maintenant, c'est l'heure d'ouvrir de nombreuses succursales. OK. Alors vas-y. Comme je l'ai dit, cette région est un peu brumeuse de ce côté. C'est la raison pour laquelle nous l'ajoutons, n'est-ce pas ? OK ? Donc, ces tas de petites branches. Mais au fur et à mesure que nous sommes montés en haut, c'était plus clair, d'accord ? Beaucoup de coups comme ça, et tu verras. OK. Et pareil, vers la droite. OK. Maintenant que nous arrivons sur la droite, faites attention. Encore une fois, nous allons passer en revue la région du soleil, alors vous voulez acheter du rose. OK. Attends, prends du rose. OK, tu vois que ça doit représenter du rose. Très, très important. Et puis, au fur et à mesure que vous sortez, vous pouvez ajouter une couleur différente. Essayez donc de créer la forme d' un feuillage dense ici comme ça. OK ? Tu vois ? Ça marche vraiment, n'est-ce pas ? Et puis pareil en bas. OK ? Dessinons également les branches de ces autres arbres, d'accord ? Donc, en passant de ce côté, nous passons de ce côté. Il y a donc juste beaucoup de branches terminales. OK ? Encore une fois, revenons à la zone rose. OK. Beaucoup de rose dessus, puis vice versa. OK. Souvenez-vous ensuite de la petite branche qui sort de là. Je veux donner un petit effet binaire. C'est comme si les branches étaient baissées. Tu vois ça ? Rien ne doit être parfait dans ce domaine, alors ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup de coups secs. Mais voyez à quel point le tableau est déjà magnifique. Il a beaucoup de profondeur. Des arbres en arrière-plan, cette lumière qui les traverse, et tout ça C'est à cause de tout cela. Le mieux, c'est que ce sont littéralement deux couleurs que nous avons utilisées pour cela, n'est-ce pas ? Et vous voyez à quel point nous avons réussi à créer et à créer cette profondeur dans notre peinture grâce à la façon dont nous l'avons peinte J'adore la façon dont cela se démarque. Je pense que c'est mon tableau préféré de toute notre histoire. Attendons donc que cela sèche, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon, c'est sec maintenant. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. Je pense que c'est mon préféré, surtout parce que la façon dont nous l'avons peint avec seulement deux couleurs est absolument fascinante, je suppose. Tu ne le crois pas ? C'est bon. Alors voilà. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette leçon de peinture.