Projet de 100 jours : l'art de la pratique créative cohérente avec l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Avez-vous déjà été captivé par la façon dont les aquarelles dansent sur le papier, créant des mondes de couleurs et de lumière, le pur plaisir de peindre, par le plaisir d' expérimenter avec des pigments et par le calme méditatif que cela apporte C'est ce que je souhaite partager avec vous. Bonjour, tout le monde. Je suis G. Je suis une artiste, une ingénieure aérospatiale, maman de famille, et une passionnée d' aquarelle, tout comme vous Je porte aussi quelques autres chapeaux ? Artiste médiatique, éducateur au pinceau argenté. Ambassadeur de White Knights Watercolors et CSR I'm Stationers India. Mais ce que j'aime le plus, c'est partager mon parcours créatif avec vous tous. Si vous suivez ma mystique colorée sur Instagram, vous avez probablement eu un aperçu de mes peintures, de mes procédés et de mon amour pour tout Maintenant, je suis ravie de vous inviter à me rejoindre dans une nouvelle aventure passionnante, mes trois cents jours de cours de peinture à l' aquarelle, un tout nouveau projet de 100 jours Ce cours est conçu pour stimuler votre créativité, développer une habitude de peinture constante et susciter une passion permanente pour l'aquarelle Mais ils sont débutants ou ont de l'expérience. Mon objectif est de me plonger dans le monde de l'aquarelle. Où nous maîtrisons plusieurs techniques ensemble, un jour à la fois. Mais il s'agit également de bien plus que cela. Il s'agit de trouver du plaisir dans le processus de création, repousser ses limites artistiques et découvrir la magie de la cohérence. Je sais de première main à quel point la vie peut être bien remplie. Croyez-moi, il n'est pas toujours facile de jongler entre le travail, la famille et tous les autres chapeaux que je porte Mais je sais aussi que le fait de ne trouver qu' une heure par jour pour créer peut changer la donne. C'est pourquoi j'ai conçu ce cours pour qu'il soit accessible, amusant et surtout faisable Gérez tout le travail de préparation, trouvez l'inspiration, peignez les didacticiels étape par étape et modifiez le tout Tout ce que tu as à faire c'est de te présenter avec tes pinceaux et de peindre avec moi. Peu importe votre niveau de compétence ou votre expérience, si vous êtes prêt à vous lancer dans une aventure de 100 jours à l'aquarelle, prenez vos pinceaux, rassemblez vos peintures et rejoignez-moi Explorons ensemble le magnifique monde de l'aquarelle et découvrons le plaisir d'une pratique créative cohérente 2. Aperçu du cours: Hey, merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je suis ravie de vous compter parmi nous pour cette aventure créative. Voici un bref aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre dans ce cours. Ce cours comprend 100 peintures uniques, chacune abordant des techniques et des sujets différents. Nous explorerons 16 sujets passionnants 16 semaines avec six projets de peinture par semaine, tout comme le projet original de cent jours si vous y participiez. Ensuite, pour vous donner un peu de répit, nous ferons une pause tous les jeudis. Utilisez-le pour rattraper le temps perdu ou simplement pour recharger vos batteries créatives. Et pour célébrer nos réussites, nous terminerons avec quatre peintures bonus amusantes à la fin , soit un total de 100 peintures. La leçon de chaque jour sera téléchargée la veille. L'ensemble du cours se déroulera progressivement sur environ 17 semaines. Cela vous permet d'assimiler pleinement chaque leçon et de vous entraîner à votre propre rythme. Cela signifie que vous trouverez les cent projets mis en ligne 17 semaines après la date de lancement de ce cours. Maintenant, je voudrais vous parler un peu de mon style d'enseignement. J'aime que les choses restent spontanées et conversationnelles. Vous me verrez donc peindre et expliquer mon processus en temps réel, y compris les erreurs que je commettrai en cours de route. Je vous recommande donc vivement de regarder chaque leçon une fois avant de commencer à peindre, afin que vous puissiez rassembler votre matériel, avoir une idée du projet et ne pas répéter les erreurs que j' ai pu commettre en peignant. Bien que j'aie abordé certaines techniques au début de ce cours, si vous êtes un débutant complet, je vous suggère de consulter mon guide ultime aquarelles et les cours de contrôle de l'eau Tout d'abord, parce qu'ils vous donneront une bonne base dans les techniques de l' aquarelle, ce qui sera très utile dans ce cours De plus, au début de chaque projet, je liste toutes les couleurs utilisées afin que vous puissiez préparer votre palette ou prémélanger vos peintures si vous en avez un ensemble limité. Vous trouverez également un PDF de l'ensemble de ma palette dans la section des ressources de ce cours téléchargée. Je suis très heureuse de lancer dans ce voyage haut en couleur avec vous. Explorons ensemble le monde merveilleux de l' aquarelle et voyons ce que nous pouvons créer 3. Fournitures d’art dont vous aurez besoin: Hé, hé, ici. Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. Tout d'abord, en commençant par le papier, nous aurions besoin d'un papier capable résister aux grands lavages que nous ferons à l'aquarelle Le papier que je vais utiliser est de cette marque, Saunders Water Ford, et c'est une surface pressée au charbon ou non Nous avons certainement besoin d'un papier légèrement texturé, qu' il s'agisse d'un perforé ou d'un papier à surface rugueuse. Celui-ci est de 300 GSM ou 140 LV. Assurez-vous de prendre un papier d' une épaisseur minimale de 300 ou d'au moins 270 g/m². Vous pouvez voir que le papier est très épais. C'est très important car sinon, votre papier va se déformer et se déchirer, surtout lorsque vous peignez à l'aquarelle J'ai donc déjà découpé les papiers dont j'ai besoin au format sur lequel nous allons peindre, à savoir le petit format A cinq. Cela peut être légèrement plus grand que la taille A cinq, étant donné qu'il ne s' agit pas exactement d'un A quatre. Donc, toute cette feuille de papier mesure 12 pouces sur 9 pouces. Je viens donc de le couper en deux. C'est probablement un tout petit peu plus grand que la taille A cinq. C'est tout. Mais par tous les moyens, allez-y et utilisez un format A cinq pour vos peintures. Une seule suggestion serait que si vous avez besoin de peindre sur une plus grande surface, je vous suggère d'essayer d'inventer plus de choses dans vos peintures, car les peintures que je fais sont sur une plus petite surface. Lorsque vous l'agrandissez sur une plus grande surface, vous aurez l'impression qu'il y a plus d'espace entre les deux et qu'il ne contient pas beaucoup d' éléments C'est pourquoi vous devrez en ajouter autres selon votre intuition pour l'améliorer. Mais si vous comptez réduire vos effectifs, ce n'est absolument pas un problème Ma recommandation serait évidemment d'opter pour un papier au moins 100 % coton, pressé à froid et d'environ 300 g/m². Ensuite, vous aurez évidemment besoin d'aquarelles. J'utiliserai donc des aquarelles de différentes marques que j'ai ici, telles que Schmike, White Knight, Daniel Smith, Windsor et Newton, Mais je pense que la plupart d'entre eux sont maintenant Schmike dans ma palette. Cela dit, évidemment, la prochaine chose dont vous avez besoin est une palette pour mélanger vos peintures. C'est donc toujours ma palette préférée, et c'est la palette que j'utilise dans presque toutes mes peintures. Si des couleurs supplémentaires sont utilisées par rapport à cette palette, elles seront mentionnées au début de chaque projet de classe, même que toutes les autres couleurs déjà utilisées dans ce projet. Cette palette avec toutes ses couleurs est donc téléchargée au format PDF dans la section des ressources au cas où vous auriez besoin de vérifier quelles sont les couleurs de ma palette. De plus, cette palette est issue du classique Mijello Mission Gold Il est donc venu avec le set doré Migo Mission, et je l'utilise depuis Vous pouvez donc voir qu'il est assez usagé, et c'est mon truc préféré parce que je l'aime bien et c'est mon truc préféré parce qu' il y a entre trois et six puits, et vous savez, je peux stocker suffisamment de peinture dans celui-ci J'ai donc beaucoup de ces peintures pressées et prêtes à l'emploi, et je vais en presser d'autres selon mes besoins. Ensuite, évidemment, vous aurez besoin de pinceaux. J'utiliserai des pinceaux de la marque Silver, principalement de la série Black Velvet que vous pouvez voir ici, donc des pinceaux plats et des pinceaux pointus, et je pourrais aussi utiliser un pinceau à doublure à un moment ou à un autre. Je recommande donc d' avoir un beau pinceau plat, peut-être même un plus gros que celui-ci, si vous le pouvez. Celui-ci mesure trois pouces sur quatre. Vous pouvez également opter pour un pinceau de 1 pouce, puis un pinceau à grande pointe vers le bas pour vos grands traits, comme celui-ci, une taille 12, une taille 8 ou une taille 6. J'utilise donc toutes ces tailles de manière interchangeable, mais cela ne signifie pas que vous avez besoin de toutes ces tailles. Je recommande vivement d'avoir un pinceau plat, puis un pinceau de taille moyenne, tel qu'un pinceau de taille 8, puis un pinceau de détail, tel qu'un pinceau de taille 2 avec un pinceau à doublure Celui-ci est un liner et c'est un pinceau taille 1. Ce sont les principaux que je recommande, et je les utilise tous de manière interchangeable, en fonction de l'ambiance dans laquelle je peins, c'est tout je peins, c'est Mais ce sont les pinceaux dont nous aurons principalement besoin. Il faudra également de la courge blanche. La courge blanche que j' utilise provient de Windsor et Newton, et elle est d'une couleur blanche permanente Vous pouvez également utiliser le blanc de titane, qui est également un blanc opaque absolument incroyable. La prochaine chose dont vous aurez besoin est une planche pour coller du papier sur une surface. C'est l'idéal si vous trouvez une surface sur laquelle vous pouvez coller votre papier plutôt que la surface de votre table elle-même, car vous devrez parfois incliner votre tableau dans différentes directions. J'utilise donc ce panneau de contreplaqué. C'est juste une planche de contreplaqué prise au hasard et vous pouvez voir qu'elle est beaucoup peinte. C'est celui que j'utilise habituellement. Cela dit, nous avons également besoin d'un ruban adhésif pour coller le papier. Il s'agit d'un ruban adhésif normal que je reçois habituellement sur Amazon UK Mais si vous voulez quelque chose qui soit vraiment une bonne marque et qui ne déchire pas le papier, je vous recommande celui-ci. C'est du ruban adhésif vide. J'utilise celui-ci dans les premières étapes du projet de cent jours et nous verrons comment cela se passe. Si cela se termine, je pourrais probablement passer à celui-ci. Voilà. Videz le ruban Ahi si vous avez besoin d'une marque pour le ruban de masquage Je recommande également d'avoir deux pots d'eau, comme celui-ci. J'aime utiliser deux pots d'eau parce que chaque fois que vous lavez vos pinceaux, votre eau devient sale et boueuse comme celle-ci, et vous ne voulez pas aller votre eau devient sale et boueuse comme celle-ci, chercher de l'eau douce pour sur votre papier ou votre peinture fraîche avec cette eau boueuse J'aime avoir un autre bocal, que je garde toujours propre, et chaque fois que je lave mes pinceaux, je passe à l'autre, je le lave, je rince tous les pigments de mon pinceau, puis je prends l'eau fraîche pour l'appliquer sur le papier ou pour retirer les peintures fraîches de l'autre bocal. Nous aurons également évidemment besoin d' un crayon et d'une gomme. C'est une gomme à effacer que j'utilise. Vous pouvez également utiliser uniquement la gomme normale. À un moment donné, nous pouvons également utiliser une règle s'il y a certaines choses dont vous avez juste besoin pour faire de beaux croquis. Enfin, nous aurons également besoin de serviettes en papier pour éliminer l'excès d'eau de nos pinceaux. J'utilise normalement ces vêtements en microfibre que j'ai. J'en ai beaucoup et je continue à les réutiliser en enlevant la peinture parce que ce sont des aquarelles, se lavent Vous pouvez utiliser une belle serviette en papier un chiffon en microtissu ou un chiffon en coton à cette fin, et en gros c'est C'est tout le matériel dont vous auriez besoin pour ce cours. Si vous êtes prêt, commençons. 4. Techniques: Très bien, dans cette radio, je vais juste vous montrer rapidement certaines des techniques utilisées avec les refroidisseurs d'eau. C'est comme un résumé pour, si l'un d' entre vous se joint à nous en tant que débutant, un débutant complet en matière de CSS de l'eau Voici donc mon papier, tout scotché et prêt. Je vais juste vous montrer certaines choses. J'applique donc de l'eau sur mon papier. Chaque fois que je dis que nous allons appliquer de l'eau sur le papier, nous devons nous assurer que l'eau à appliquer n'est qu' un éclat d'eau, c' est-à-dire un film d' eau et pas trop d'eau Donc, en fait, vous êtes devant votre journal sous la lumière. Vous pouvez donc le voir à travers cette caméra. Ce n'est qu'une nappe d'eau. S' il y a un excès, à un moment ou à un autre, vous voyez, c' est une quantité excessive d'eau. Nous devons toujours nous assurer que l'eau que nous appliquons sur la surface n'est qu'un film d'eau comme celui-ci. Laissez-moi me débarrasser de l'excès d'eau, et maintenant vous pouvez voir que ce n'est qu'un film Vous pouvez toujours l'observer sous la lumière et vous pourrez voir combien d'eau il y a sur votre papier. Et je sais que beaucoup d'entre vous vivent peut-être dans des conditions sèches ou dans un endroit où le papier sèche vraiment si vite et où il sèche vraiment si vite se peut que votre papier sèche pendant que vous travaillez. Il y a donc une astuce à cela. Si vous devez appliquer de l'eau sur l'ensemble de votre papier ou sur une partie de celui-ci, allez-y et appliquez de l'eau sur le papier. Ensuite, attendez environ 2 minutes ou quelque chose comme ça jusqu'à ce que l'eau s'installe et traverse le papier et que le papier commence à sécher Et vous remarquerez qu' il y a peu ou pas d'eau sur votre papier. Après cela, allez-y et réappliquez l'eau. La deuxième fois, le papier mettra plus de temps à sécher. C'est-à-dire que la surface sous-jacente du papier est toujours humide. C'est là que le papier a absorbé l'excès d'eau. Il a traversé les fibres du papier et il est toujours là. La deuxième fois , il faudra plus de temps pour qu'il sèche. C'est pourquoi cette méthode va fonctionner. Maintenant, nous appliquons de l'eau sur le papier principalement parce que nous voulons peindre mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé signifie. La première partie du mouillé est destinée au pinceau et la seconde partie du mouillé est destinée au papier. Lorsque votre pinceau est mouillé, c' est de la peinture mouillée sur du papier mouillé, c'est ce que signifie mouillé sur mouillé. Si nous prenons soin de l'humidité, c'est parce que nous voulons que la peinture s'étale Permettez-moi de saisir rapidement la couleur, et je vais vous montrer ce qui se passe. Ensuite, vous voyez comment la peinture ressemble à s'étaler et à ne pas rester dans une zone. C'est ce que signifie mouillé sur mouillé. Cela donne également un bord plus doux. Par exemple, si j'applique quelques traits, vous verrez qu' une fois que le produit aura séché, il aura un bord plus doux. Permettez-moi de vous montrer la différence entre ce modèle et celui que vous portez et qui n'a pas le côté le plus doux. Donc, si nous appliquons humide sur sec, donc ici au bas de ce papier, le papier est sec et ma peinture est humide. Quand je postule, pouvez-vous voir que nous avons un avantage vraiment sévère par rapport à ce que c'est ? C'est la différence entre mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Nous utiliserons donc ces deux méthodes. Vous pouvez voir que celui-ci est mouillé sur sec. Donc, une autre chose que je veux montrer c'est comment vous pouvez faire des traits en continu et, vous savez, avoir un trait de couleur régulier. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que probablement prendre la même couleur, je vais probablement prendre la même couleur, et je vais appliquer le trait. Donc, si je prends un peu plus de couleur, et que vous pouvez voir sous la lumière, que cette zone est encore humide. Donc, avant que cette zone ne sèche, si vous procédez à l'application, vous pouvez constater que vous obtenez un trait uniforme sans bord dur. Mais si c'est après un certain temps et s'il est sec, alors quand vous le ferez , aurez un avantage entre les deux. Même dans ce cas, si vous le contournez probablement un peu plus, vous serez en mesure de réactiver ce pigment et de vous débarrasser de cette ligne dure Mais une fois qu'il sera complètement sec, je pense que ce ne sera peut-être pas possible. Il nous sera difficile de le récupérer. La prochaine chose que je veux montrer pendant que c'est mouillé, c'est comment adoucir le bord. N'oubliez pas que tout le bord a été adouci. Mais vous pouvez simplement utiliser de l'eau et le pinceau pour, comme vous le savez, adoucir le bord, et vous pouvez voir maintenant que ce bord dur a disparu. Maintenant, de ce côté, nous avons un avantage vraiment énorme de ce côté. Si je devais le ramollir, je peux simplement utiliser mon pinceau et le ramollir un peu maintenant, puis je lave le pigment parce que j'en ai simplement absorbé un surplus de pigment Et puis si j'y repense, vous aurez peut-être besoin d'un peu d'eau sur votre papier et, vous savez, de le ramollir et de l'étendre vers l'extérieur Et voilà, vous avez maintenant un très beau bord adouci des deux côtés après un coup sur sol mouillé sur sec. maintenant, vous savez à la fois mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, ramollissant Regardons simplement un coup de pinceau sec ou sec sur sec. Passez donc un coup de pinceau à sec ou séchez à sec. En gros, juste le nom tel qu'il est indiqué, sec sur sec. Votre papier doit être sec tout comme votre trait. Alors, comment attrape-t-on un coup de sec ? Parce que vos aquarelles n'ont pas été activées à sec. C'est donc très simple. Vous pouvez voir que la peinture que j'ai ramassée en ce moment est un peu humide. Mais plus vous en appliquerez, il manquera d'eau, car l'eau qu'il contient sera épuisée. Ne trempez pas plus d'eau dans votre pinceau, mais ramassez simplement la peinture et vous verrez à un moment où elle commence à sécher et vous verrez la texture que vous obtenez. Cela se produit à cause des rainures sur le papier. Donc, si vous observez attentivement un papier aquarelle , il a cette texture C'est pourquoi j'ai recommandé d' utiliser un papier ayant au moins une texture moyenne ou une texture rugueuse. Il existe donc deux manières d' obtenir la technique du pinceau sec. Vous pouvez commencer par un coup mouillé sur sec, puis passer au jet mouillé de cette façon. Et maintenant tu as un coup sec sur sol mouillé. Mais si vous souhaitez utiliser complètement la technique du pinceau sec. habitude, j' utilise le pigment, puis, pour m' assurer de le savoir, je assurer de le savoir, je frotte mon pinceau sur le bord et je me débarrasse de tout excès d'eau. Vous pouvez également extraire l'excès d'eau et l' absorber à l'aide de votre mouchoir, puis je m'assure que mes pinceaux commencent à sécher, puis je passe sur mon papier. OK. Cela s'est produit simplement parce que c'est en fait sec sur mouillé. J'y reviendrai dans un instant. Donc, ici, mon papier était encore mouillé. Alors tu vois, maintenant je suis en train de recevoir tous ces coups de pinceau secs. Voici donc comment vous pouvez faire un coup de pinceau à sec ou sécher à l'essai. Maintenant, il y a encore une chose qui est sèche sur mouillée, ce qui signifie, encore une fois, que votre papier va être mouillé. Permettez-moi de mouiller à nouveau cette région. OK. Toutes les couleurs qui s'y trouvent déjà ne me dérangent Je vais probablement prendre une autre couleur pour vous montrer. Cette partie du papier est donc encore humide, comme vous pouvez le voir à travers cet appareil photo, et je vais prendre, disons, un peu d'orange. Je veux donc m'assurer qu'il s'agit d' un pigment sec et non humide. Vous pourrez donc le voir à partir de la consistance de mon papier en fait sur ma palette. C'est donc encore humide. Si je m'en assure, maintenant vous pouvez voir qu'il commence à devenir sec, que mon pinceau est sec et que mon papier est mouillé, et vous pouvez voir que vous obtenez un trait ne s'étale pas trop parce qu'il n'y a pas d'eau pour le faire s'étaler. Il reste à cet endroit, et il reste sec sur sol mouillé. D'accord ? Voici quelques-unes des techniques que je voulais aborder. Ensuite, il y a aussi ce qu'on appelle éclaboussures, c' est-à-dire, en gros, si vous obtenez une belle consistance de peinture laiteuse humide Lactée signifie que la consistance est fluide comme celle-ci. J'aurais probablement dû nettoyer ma palette avant de vous montrer celle-ci. Quoi qu'il en soit, tu vois, c'est une consistance laiteuse. Et lorsqu'il y a une mauvaise consistance dans votre peinture. D'habitude, je tiens mon pinceau avec ces trois doigts comme ça, et ce doigt est libre. Ce que je fais, c'est que si vous tapez dessus, vous verrez qu'il libère cette eau. Ajoutez le pigment sur le papier, ce qui leur donne de jolis plateaux. Vous pouvez avoir des éclaboussures sèches, qui sont présentes, et vous pouvez vous mouiller sur des éclaboussures mouillées Il y a de l'humidité sur des plateaux secs et de l'humidité sur des éclaboussures mouillées C'était donc ça. Les techniques les plus supplémentaires. Vous pouvez vous référer à mon cours sur le guide ultime de Water CLS. J' expliquerai également plus de techniques en détail au fur et à mesure que nous passerons en revue les différents projets ce cours. J' espère donc que cela vous aidera. Et j'espère que cette leçon de techniques a été utile à ceux qui sont débutants ou à ceux qui souhaitent perfectionner leurs compétences en aquarelle Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 5. Coller le papier: Très bien, voyons rapidement comment nous allons coller le papier Il est très, très important que nous comprenions comment nous pouvons appuyer sur notre papier, sinon vos bords se décoloreront et vous n' aurez pas de bord net Pour obtenir un bord net, nous devons évidemment coller le papier avec du ruban adhésif. J'ai donc ici un tas de cassettes que j' utilise habituellement pour mes peintures. Celui-ci, je ne connais même pas la marque. Je veux dire, le nom de Su est inscrit, mais c'est quelque chose que je commande toujours sur Amazon UK. C'est ma cassette préférée parce que j'ai vu qu'elle fonctionnait. Et comme je le dis toujours, si vous constatez que vos papiers se déchirent ou que quelque chose ne va pas et que vous avez beaucoup de saignements, il y a de fortes chances que ce soit le papier et non le ruban adhésif lui-même Mais si vous utilisez un papier, c'est vraiment bon. Par exemple, si vous utilisez la même marque de papier que moi et que vous constatez qu'il se déchire, vous devrez probablement investir dans un autre ruban Évidemment, cela se fait par essais et erreurs, et vous devrez peut-être trouver le meilleur ruban adhésif disponible dans votre région. Bien que je laisserai des liens vers ceux-ci dans la description. Voici un autre ruban adhésif que j'adore. Celui-ci a une marque et il est de la marque MT. Du ruban adhésif vide, c'est vraiment très beau, et il a un toucher brillant, ce qui signifie qu'il résiste à l'eau et qu' il est vraiment incroyable Le fait qu'il résiste à l'eau est également utile car il empêche l'eau de s'y déposer , ce qui peut ensuite refluer et provoquer des fleurs ou l' effet chou-fleur sur C'est vraiment sympa. Dans ces leçons de 100 jours, je vais utiliser celui-ci. C'est du ruban adhésif MD. Encore une fois, j'aurai les liens vers ceux-ci dans la description. Allons-y et voyons comment nous allons coller le papier Je le sais si vous êtes déjà un artiste expérimenté, et vous le saviez probablement, mais je ne fais que couvrir cette question à tous les débutants qui pourraient nous rejoindre. Voilà, vous voulez étendre votre bande, et vous voulez la coller. Pour toute cette leçon, je vais choisir un écart de 0,5 centimètre, rien de plus. Si vous voulez en avoir plus, vous pouvez continuer et en avoir plus, c'est très bien. Voilà, je vais juste utiliser mes doigts pour l'arracher. Si je montre cela c'est parce que lorsque nous terminé le tout, je vous le montrerai. Laisse-moi juste couvrir les quatre côtés. Et comme vous pouvez le constater, je n'utilise aucune règle ou quoi que ce soit d'autre, comme dans le ruban, bien sûr, parce que j'ai vu certaines personnes utiliser une règle pour s'assurer que le ruban adhésif que vous mettez est bien droit Mais je pense que vos yeux sont suffisants pour, vous savez, regarder et voir, par exemple, ce n'est pas parfaitement droit. Je peux voir qu'il y en a un peu moins sur le côté, et en voici un peu plus, mais c'est bon, non ? Je veux dire, ce n'est pas un projet mathématique où il faut que ce soit exactement pareil, non ? Là et aux quatre coins. Maintenant, je vais juste aller de l' avant et faire de ce côté. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les quatre coins sont terminés. Mais comme je le dis toujours, si vous avez déjà suivi mes lunettes, je m'assure que mes cassettes sont intactes. Vous devez vous assurer votre doigt le long des bords afin de vous en débarrasser s'il y a un tout petit espace d' air entre les deux. Ces trous d'air peuvent amener l'eau à s'y rendre, et quand elle y va, elle peut s'étendre un peu plus, et c'est ainsi que vous recevez des plaidoyers. n'est donc pas ce que nous voulons, c'est pourquoi je passe mon doigt le long, surtout sur les bords, car c'est là que la peinture a tendance à aimer s'étaler. Je m'assure donc que mes bords sont beaux et profonds. Parfois, lorsque j'utilise ce ruban adhésif, j'utilise généralement une règle pour le presser un peu plus Mais ce ruban adhésif MT est un peu plus doux, il est donc très pratique d' utiliser simplement le doigt et non un rouleau. Voilà. C'est comme ça que je collerais le papier. Voici un petit conseil. Si vous voulez être prêt pour le lendemain après une journée de peinture, vous pouvez vous faire coller votre papier avec du ruban adhésif et préparer afin que, lorsque vous arriverez travail ou dans votre studio, le lendemain, tout soit prêt pour vous et que vous n' ayez pas à perdre de temps à préparer votre papier et tout C'est quelque chose que j'aime faire parce que cela facilite mon processus et je suis sûr que cela pourrait également vous aider Passons maintenant au premier jour et amusez-vous à peindre. Alors, bienvenue à ce défi une fois de plus, et je suis très heureuse que vous ayez décidé de le relever. Allons-y. 6. Jour 01 - Pic rose: Hé, hé, hé. Bienvenue au premier jour de ce projet de cent jours. Et voici ce que nous allons peindre aujourd'hui. Croyez-moi, c'est très, très simple. Comme je vous explique les étapes, vous allez pouvoir le peindre. OK. Tout d'abord, je tiens à vous remercier encore une fois d' décidé de franchir le pas et de rejoindre ce projet. J'espère donc que tu pourras terminer 100 jours de peinture. OK. Voyons donc les couleurs dont nous avons besoin pour cet accouplement. En gros, pour le ciel, j'ai utilisé du jaune indien ou du jaune transparent. Si vous voulez le nombre exact de cochons, c'est B Y 150, puis Quincan Rose ou PV 29, puis un peu de violet, de bleu outremer et de la peinture grise Ce sont les seules couleurs que j' ai utilisées pour peindre cette magnifique montagne. Commençons donc maintenant par celui-ci. C'est bon. Commençons. Je vais d'abord faire le croquis au crayon. Ici, je vais utiliser mes crayons mécaniques, et comme nous avons déjà commencé à coller le papier, je vais le faire coller avec du ruban adhésif et le préparer pour toutes les leçons Tout est prêt, et maintenant commençons. Nous allons juste ajouter une montagne. Ici, je vais juste ajouter « le mountain ». Vous pouvez simplement suivre comme si juste après avoir terminé le sketch, je vous le montrerai de près, puis vous pourrez le mettre en pause et y jeter un œil. Quelque chose comme ça. Alors je veux que le front de cette montagne aille comme ça. Voilà, le croquis au crayon est prêt. Maintenant, laissez-moi vous le montrer de près. Voilà. Vous pouvez faire une pause ici et faire votre croquis sur le papier. C'est aussi simple que cela et n'insistez pas sur le fait que toutes ces lignes de montagnes doivent toutes être identiques. Observez simplement quelques points. Cette ligne représente environ un tiers du papier. Comme si vous divisiez votre papier en une par trois, c'est presque comme une position par troisième. Le point de droite est un peu en haut, pas sur la même ligne. Celui-ci descend jusqu'au bout et ici, ne le faites pas descendre jusqu' au bout ou dans le coin. Ce ne sont donc que de bons conseils que vous pouvez mettre en œuvre pour la composition, par exemple, si vous placez vos éléments quelque part dans un tiers, n'avez pas d'éléments entrent dans les coins et autres choses de ce genre. De plus, si vous observez le sommet de la montagne, il ne se trouve pas à la moitié du papier, mais à plus de la moitié, car il se trouve presque en position une par troisième. Si vous placez vos éléments ou les points de pics et autres objets de ce genre en position un par trois, cela les rend plus attrayants. C'est la raison pour laquelle nous procédons de cette façon. OK. Maintenant, allons-y et commençons à peindre le fond. Dans ce cas, l'arrière-plan est la région du ciel ici et nous allons la peindre. Voilà, j'ai mon pinceau plat. Je suis en train de commencer. Donc, une petite note de ma part. Si vous vous demandez pourquoi ma palette est sale le premier jour du cours et que je n'ai pas réussi à la nettoyer, ce n'est pas parce que j'en ai peint une autre, ce que je pensais être le premier jour. Cela a fini par être un peu plus long et probablement plus difficile que le premier ou le deuxième jour, et je suis plutôt passé au troisième jour J'en fais un autre pour le premier jour. Ce n'est qu'une remarque de ma part, certaines choses qui se passent en arrière-plan si vous aimez les entendre. Ici, nous allons commencer. Je vais donc simplement appliquer de l'eau le fond du ciel là-bas. J'utilise simplement mon pinceau plat car il couvre une belle gamme. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau plus gros comme celui-ci, qui est un gros pinceau rond ou même un pinceau rond taille 12 comme celui-ci que j'ai ici. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre de ces outils ou vous pouvez utiliser une brosse plate. Ici, j'utilise un flatruh. Comme vous pouvez le constater, je franchis le bord des montagnes et je déplace mon pinceau de telle sorte que cette pointe du et je déplace mon pinceau de telle sorte que cette pointe du pinceau puisse couvrir les virages et les criques que j'ai ajoutés Et comme nous ne l' appliquons que sur le ciel, je pense qu'il est assez facile de le garder humide plus longtemps. En fait, je suppose qu'il ne s' assèchera pas avant que vous n'ayez fini avec votre ciel Mais assurez-vous également que votre papier ne contient que du karité et pas trop d'eau Ce karité, vous l' observerez sous un angle. Si vous regardez votre papier sous un angle, vous verrez qu' il contient un peu d'eau De plus, si vous pensez qu'il y en a trop et que vous avez appliqué beaucoup d'eau, inclinez simplement votre planche dans le sens du flux américain. Si vous l'inclinez vers le bas, l'eau s'écoulera vers la montagne Pour le moment, c'est ainsi. Ainsi, tout excès d'eau peut sortir du papier et s'échapper de notre chemin, ce qui sortir du papier et s'échapper de notre chemin, garantira qu'il n'y a pas de bottes ou d'excès d'eau sur notre papier et qu' il n'a qu'une faible brillance, ce qui nous donne une technique parfaite OK. Voilà. J'ai appliqué de l'eau. Je pense que je vais continuer avec la même précipitation qu'ici. Et ce que nous allons faire, c'est commencer par une belle teinte jaune. Ici, j'ai choisi une teinte jaune, mais nous voulons qu'elle soit vraiment, vraiment plus claire. Je viens de le prendre en très petite quantité, et nous allons l'appliquer juste le long du bord droit. Je pense que c'est un peu trop. Je suis juste en train de laver mon pinceau parce que je pense avoir appliqué beaucoup de peinture maintenant, mais nous pouvons ensuite utiliser la même chose pour l'étaler et l'alléger. Je ne veux pas qu'il soit trop dynamique à ce stade, c'est pourquoi je l' allège De plus, au fur et à mesure que je me rapproche de la montagne, je veux qu'elle soit encore plus légère. Je peux voir qu'il fait plus clair en bas, puis qu'il passe dans une gamme moyenne et qu'il devient plus foncé en haut. OK, donc c'est comme ça que je veux que ce soit. C'est un petit gradient que nous avons atteint là-bas. Passons maintenant à la couleur suivante et la couleur suivante que je vais prendre est la rose quinacrodonte Cette rose de quinacodon, nous allons commencer à l' appliquer par le côté gauche Allez-y et appliquez une bonne quantité de quinacodon rose. C'est un point où vous voulez vous assurer de suivre le bord et de ne pas aller jusqu'à la montagne. Vous pouvez donc voir que je fais très très attention et que je ne touche pas la région de ma montagne. C'est bon. Et observez également le fait qu'il y a là une montagne que j'ai peinte avec le ciel. C'est parce que cette montagne est en arrière-plan. Nous allons donc laisser les choses se passer. OK ? Et nous l'ajouterons avec une couleur subtile plus tard. Voilà, j'ai commencé, et je vais juste continuer et appliquer également sur le côté droit, en utilisant simplement mon pinceau plat et un joli bord, et nous pouvons passer légèrement au jaune et le mélanger. Vous voyez, c'est un léger mélange, de sorte que le jaune a une teinte orange, mais il y est mélangé Tu peux voir ? Toute cette zone avec nos roses, il faut qu'elle soit subtile Le ciel doit être subtil ici. Nous ne voulons pas qu'il soit vibrant. Voilà, j'ai ajouté. Maintenant, je vais juste opter pour une autre paire de couleurs roses, vers la droite, vers la droite. Ne pensez pas que vous devez faire des dégradés ici. Nous ne voulons certainement pas de dégradés. Ce ne sont que des couleurs différentes que nous appliquons et ne vous inquiétez pas. Vous pouvez voir qu'il y a un orteil un peu plus foncé, puis un orteil plus clair, un toon plus foncé. C'est bon Nous ne cherchons pas de dégradé ici. Bien que ce soit le cas, j'ai dit que le jaune était un peu dégradé, mais c'était juste pour expliquer à quoi il ressemblait. Mais c'est très bien si vous n'avez pas de dégradé là-bas. Les couleurs doivent être vraiment belles et subtiles. C'est pourquoi j'ajoute. Nous avons donc ajouté de jolies nuances de rose. Maintenant, je vais passer de mon pinceau plat à mon pinceau Rush taille 8. C'est donc vers le pinceau rond que je passe en ce moment. Et nous allons prendre du violet, une belle teinte violette. Voilà, mais il faut que le violet soit présent en quantité agréable et subtile, pas trop. Nous allons donc commencer par des quantités subtiles dans un premier temps et observer également la consistance de l'eau. Donc, comme vous pouvez le constater, la consistance de l'eau est très faible, n'utilisez pas de peinture aqueuse Parce que si vous utilisez de la peinture aqueuse, vous ne pourrez pas dessiner le ciel, d'accord. Donc, je vais juste ajouter jolis traits violets sur le dessus. Cela ne se produira que si votre rose est encore humide. Assurez-vous qu'il est encore humide et pas trop aqueux. Ici, je fais juste tomber belles nuances violettes sur mon ciel. Vous pouvez voir cela, ce qui se passe et pareil sur le côté droit, puis essayer d'utiliser toute la longueur du pinceau et observer où je le tiens. Là-bas. Il est très, très important que vous notiez l'endroit où je tiens le pinceau, car il m' a donné beaucoup d' informations sur le contrôle que j'utilise. Si je tiens juste là, cela signifie que j'ai beaucoup moins de contrôle Vous pouvez donc voir que les coups seront plus aléatoires et c'est bon. Tu vois, il suffit d' ajouter de jolis traits. Je pense que je veux opter pour un peu plus de violet ici. Mettons un peu plus de violet et je le rendrai légèrement plus foncé de ce côté. ne fait pas très sombre, encore une fois, il faut que ce soit subtil. Tu vois ? C'est ça. Pratiquement, notre ciel est terminé. C'est aussi simple que cela. Tu peux le voir ? Maintenant que nous en avons fini avec le ciel, il reste un petit bout de montagne à faire. Allons-y et peignons cette montagne terrestre. Je vais le faire avec le violet lui-même et vous allez le faire légèrement avec un peu de peinture violette plus claire, votre papier est peut-être immobile ou il se trouve peut-être un peu sur le site Web, ce qui donne un peu de poils sur la montagne. Vous voyez, nous avons un côté un peu plus doux. Ne le rendez pas trop mou, je suppose que cette quantité est largement suffisante. Voilà, nous en avons fini avec tout ce contexte. ne nous reste plus qu' à attendre que tout soit complètement sec. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas sèche-cheveux, mais malheureusement, de sèche-cheveux, mais malheureusement, nous devons attendre qu'il essaie. Allons-y et assèchons-le rapidement. Voilà. Tout est desséché. Maintenant, allons-y et peignons la montagne. Pour peindre la montagne, je vais me procurer un pinceau plus grand car c'est une zone tellement plus grande que nous voulons couvrir. Vous pouvez soit commencer par arroser l'ensemble de la montagne, soit vous pouvez simplement appliquer directement le mouillé sur le sec. Je vais simplement ajouter de l'eau rapidement à ma montagne, mais je n'irai pas non plus vers le bord pour essayer de parfaire l'arrosage. Je vais juste le garder. À ce stade et maintenant, j'ai couvert presque tous les domaines. Les bords ne sont pas encore finis, mais je peux le faire avec mon pinceau. Je vais juste incliner ma planche et m'assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau. Il n'y en a pas, allons-y et continuons à en ajouter. Je vais utiliser du bleu outremer. Me voilà en train de prendre mon Tomarne Blue. Le bleu Altimarne est favorable, il va granuler sur le papier, mais ça va Comme vous pouvez le constater, lorsque je pars sur la montagne, je m'assure de suivre les bords. Vous pouvez voir qu'à cause de cette arête, elle touche l'eau. Ça se répand. En fait, j'ai choisi le mauvais bleu tout à l'heure, et c'est le bleu Tal. Donc sauvegardé juste avant. Je l'ai gâché. Je vais juste continuer avec mon bleu outremer, et nous allons l'ajouter à l' ensemble de notre montagne dès maintenant Dans cette couche, nous allons écrire à l'avance et l'ajouter en haut. Voyez comment cela se passe. Ici, le long de ce bord droit, nous devons être très, très prudents, car aucune couleur ne devrait sortir à l'extérieur, car si elle sort , elle se mélangera au jaune et créera une teinte verte. Nous ne voulons absolument pas de verdure sur cette montagne. C'est une montagne enneigée, donc nous sommes censés ajouter du bleu en ce moment. Bleu parce que c'est l'heure du coucher du soleil. Au coucher du soleil, les couleurs de l' ombre sur la glace deviennent bleues. C'est pourquoi Here , je saisis littéralement mon bleu outremer et l' ajouter à l'ensemble de ma montagne heure actuelle, nous n'examinons pas le bord ou les lignes que nous avons créés et nous nous assurons que le bleu que vous ajoutez est légèrement plus clair. Il doit être absolument plus léger. Nous pouvons voir. Ce que je vais juste faire, c'est que je pense avoir appliqué une peinture un peu plus foncée sur ce côté. Je vais juste essayer de décoller rapidement. C'est là que je dis qu'il vaut mieux regarder ma leçon une fois avant de commencer, qu'il vaut mieux regarder ma leçon car je corrige mes erreurs et vous ne voulez pas faire les mêmes erreurs que moi. Si vous regardez ceci en premier, alors prenez simplement note, tournez le côté droit, allez-y et essayez d'appliquer un ton plus clair, je dirais. Juste un petit conseil de ma part pour corriger l' erreur que j'ai commise. Maintenant, c'est un peu plus clair et voici un côté plus sombre. Mais je pense que non, mais. Désolée. Attendez, c'est fait. Attendons simplement que cette couche ne sèche pas complètement. C'était juste la première couche des montagnes. Nous allons ajouter une autre couche sur le dessus, mais attendons maintenant qu'elle sèche. Voilà. J'ai asséché ma montagne. Maintenant, nous allons reprendre le bleu outremer et créer le bord le plus foncé Ici, je vais juste passer encore une fois sur le côté gauche parce que maintenant nous avons besoin qu'il fasse plus sombre, mais maintenant nous allons suivre ce bord de montagne. Et pareil. Nous allons suivre le bord de la montagne où nous avons fait le croquis au crayon. Donc, c'est plutôt du côté obscur. Assurez-vous que votre peinture est aqueuse. Tu vois à quel point c'est aqueux ? Ne pas appliquer comme une peinture très dure. Nous voulons toujours que ce soit plus léger. Quelque part dans la moyenne échelle de la vallée, je dirais. Vous pouvez voir que j' essaie juste de mélanger ces régions, et j'ai toujours une peinture aqueuse Et vous pouvez voir qu'une arête dure s'est formée juste là parce que nous n'avons pas utilisé la technique de la fonte humide. Mais si vous plantez rapidement votre prochain trait juste avant que celui-ci ne sèche, vous obtiendrez toujours une continuité, tout comme un coup mouillé ou mouillé sur mouillé. OK ? Là-bas. Voyez comment je continue le tout sans appliquer d'eau. C'est quelque chose que je voulais vous montrer dès le premier jour, car à partir de maintenant, toutes les leçons seront plus faciles à suivre. Observez également les traits que je fais, que vous voulez faire vers le bas. Ne le peignez pas comme ça ou quoi que ce soit d'autre. Suis le courant de la montagne. Cette montagne, la direction est la suivante. C'est pourquoi nous procédons de cette façon. Ici, je choisis juste une teinte plus foncée de bleu outremer, et je l'ajoute juste à des endroits aléatoires pour le moment Peut-être ces zones, qui ont plus d'ombre, observez de près façon dont je les ajoute dans cette direction précise. Il est très important que vous suiviez la direction. Ici, c'est dans cette direction Même le long de cette crête, ne la peignez pas de cette façon, essayez de rester dans cette direction, car lorsque vous essayez de peindre, vos coups de pinceau seront visibles et lorsque vous le verrez, cela signifie le chapeau, la façon dont vous l'avez peinte sera clairement visible et c'est ainsi que la neige existe cela signifie le chapeau, verrez, cela signifie le chapeau, la façon dont vous l'avez peinte sera clairement visible et c'est ainsi que la neige Celui-ci. J' aurais dû le peindre comme ça. Je suis vraiment désolée pour ça. Je l' ajuste toujours avec mon pinceau. C'est bon. Voilà. C'est le F ground mountain fait dès que c' est fait parce que nous avons appliqué une couche humide sur sèche, cela va disparaître très rapidement. C'est bon. Je vais le faire sécher. Bon, c'est bon, c' est complètement sec. Nous pouvons maintenant passer à la dernière et dernière partie, qui consiste simplement à ajouter un pinceau sec ici. Je vais chercher ma peinture grise, et il faut qu'elle soit sèche. Vous pouvez voir ici que ce n'est pas sec. Mon pinceau est encore humide, mais il faut qu'il soit sec. Ce que je vais faire, c'est simplement absorber l'excès d'eau de ma brosse à l' aide de ma serviette. Et alors je pourrai probablement commencer. Il n'est pas encore complètement sec. Ce que je vais faire, c'est l'appliquer sur les zones où je veux qu'il soit un peu plus humide. Tu vois, c'est un peu sec mais pas complètement sec, mais ça va. Je vais commencer par ce bord où je sais que j'ai besoin d'un peu de temps ou de pluie sur des coups secs. Appliquer sur les zones où je pense avoir besoin de coups semi-secs. Il n'est pas encore complètement sec. Maintenant, mes pinceaux sont presque secs. Vous pouvez le voir là-bas. Il commence à sécher, mais ce n'est toujours pas suffisant. Laisse-moi juste essayer. Il s'agit de la technique du pinceau sec. Une autre chose que vous pouvez faire est de l'essayer sur une autre feuille de papier pour vous assurer que vos pinceaux sont suffisamment nombreux pour commencer à les sécher. Mes coups sont maintenant comptés. Et maintenant, vous pouvez commencer à postuler. Ensuite, lorsque vous sentez que votre brosse ne fait plus rien, allez-y et si vous en mettez une toute petite quantité dans l'eau, elle devrait revenir Encore une fois, continuons. Ces zones doivent être belles et sèches. Encore une fois, c'est sur le bord gouffre que nous allons essayer de nous concentrer. Vous pouvez déjà voir comment la montagne prend de l'ampleur. Ce n'est pas assez sec. Je vais juste l'essayer à l'extérieur. Tu vois, il n'était pas assez sec. Je pense que c'est un bon point maintenant. N'oubliez pas la direction, toujours. Donc, ici, je ne fais que suivre cette direction. J'ai déjà mentionné que le papier dont nous avons besoin est un papier texturé, car s'il n'en a pas, vous ne pourrez pas y parvenir. Assurez-vous que votre papier a une belle texture, ce qui nous permettra de réaliser cette technique de manière agréable. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre ici. J'ai fait tremper mon pinceau dans un peu d'eau pour qu'il soit un peu aqueux, pour une peinture plus épaisse et plus encore C'est ainsi que vous pouvez continuer à ajuster le rapport de l'eau en fonction endroit où vous souhaitez placer votre trait noir. Ne pensez pas que vous devez le faire exactement de la même manière que moi. C'est juste aléatoire à certains endroits, assurez-vous qu'il s'agit d'un coup sec et autres endroits, il peut se produire de manière humide ou sèche. Tant que vous avez beaucoup de variété sur votre montagne, tout va bien. En gros, c'est tout ce qu'il y a à voir. Ici, nous avons besoin d'une belle zone plus sombre. Ensuite, je vais aussi utiliser le bout de mon pinceau pour dessiner quelque part, comme des lignes. OK. OK. Je pense que je suis d'accord avec l'évolution de cette région. Et comme vous pouvez le voir clairement, cette partie de la montagne est déjà si belle. Donc, ces zones plus sombres que j'ai ajoutées au bleu marine, je vais simplement les ajouter par-dessus et m'assurer d' avoir beaucoup de ces traits secs. nous avons fait. Maintenant , je vais simplement ajouter quelques traits secs à cette montagne, nous avons laissée plus claire, parce qu'elle est en arrière-plan, tout en continuant à donner un peu de ces traits. Maintenant, il en va de même pour cette montagne, mais c'est la même partie de la montagne de ce côté. Maintenant que vous le faites de ce côté, allez-y et suivez la direction de la montagne. Vous pouvez voir que je préfère une teinte subtile ici. Ne pas utiliser comme une teinte noire complète. Nous voulons que ce soit beau et subtil. C'est bon. Je pense que c'est suffisant et nous terminé avec le tableau au bout de 30 minutes. N'est-ce pas génial ? Je veux dire, regarde ça. Nous en avons enfin terminé avec un tableau. Ça a l' air, n'est-ce pas ? Je vais juste m' assurer que les bords, parce que nous ne faisons que les appliquer. Alors allons-y, mon beau. J'adore le ruban adhésif qui se décolle et permet d'obtenir les bords les plus propres Et j'adore ça parce que j'y ai littéralement utilisé un petit avantage. Parfois, quand on y regarde, les deux sont incroyables. Si vous laissez un grand espace et un petit espace, mais je pense que ce petit écart donne à ce tableau un aspect vraiment incroyable, n'est-ce pas ? C'est bon. Voilà. C'est le tableau terminé. Je sais que je ne devrais pas m' émerveiller devant mes propres peintures. Je suis le professeur. OK. Je suis vraiment désolée. Voilà, les gars. Et merci beaucoup de vous joindre à nous aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié le premier jour autant que je l'ai fait pour peindre ce tableau. Je te reverrai donc pour le deuxième jour. 7. Jour 02 - Fuji silencieux: Hey, hey, hey, bienvenue aujourd'hui, à deux, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est le mont Fuji, bien sûr, une petite vallée brumeuse au premier plan et un peu d' herbe au premier plan avec un arbre desséché à cet desséché à Je ne sais pas ce qu' il fait là, mais c'est complètement une référence que j'ai modifiée à mon goût. Vous ne trouverez donc probablement la scène nulle part. C'est bon. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour cela. Pour le ciel, il nous faut un peu de thalo et de bleu outremer. Pour la montagne, nous avons besoin de peintures grises et d'une ombre brûlée ou d'un brun transparent. Ensuite, au premier plan, nous avons du vert olive et du vert foncé ou du vert sève, et l'arbre est à nouveau teinté d' un brun transparent ou d'une ombre brûlée, que nous avons déjà recouverte Alors c'est tout. Commençons maintenant par ce tableau. C'est bon. Commençons. Nous allons donc visiter le mont Fuji aujourd'hui. Je veux dire, tu as déjà vu la photo finale. Donc, environ une par troisième position du papier. C'est là que nous allons ajouter le sketch. Les montagnes vont donc être un peu aplaties à la surface comme ça Ensuite, partie supérieure de la montagne s'étendra comme ça, et elle s'étendra vers l'extérieur comme ça Je pense que c'est un peu trop raide pour le mont Fiji. Peut-être que vous pouvez vous étendre vers l'extérieur comme ça et là, et cela doit également aller au même niveau et vers l'extérieur comme ça Ensuite, nous aurons une petite zone de terrain à l'avant, et une grande partie de cette zone sera recouverte de brume. Nous allons y avoir beaucoup de zones plus claires, blanches. Ce que je vais faire, c' est essentiellement notre croquis au crayon. Le reste, nous allons ajouter avec R um, brush, lui-même. Je veux donc alléger légèrement cette région de montagne. Je sais que ce n'est pas visible, mais je vais vous montrer ce que j'ai fait pour que vous sachiez quel point c'est léger. Voir. C'est ça. Vous pouvez faire une pause ici et faire votre croquis. Commençons maintenant et peignons ceci. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur la région du ciel parce que nous allons d'abord peindre le ciel. Voilà, vas-y, peins le ciel. Appliquez de l'eau sur le ciel juste le long du bord. Et comme je le vois toujours, assurez-vous qu'il n'y a pas de grandes flaques d'eau, est très important à ce stade. Alors voilà. J'ai appliqué l' eau bien et uniformément sur l' ensemble de mon papier. Ai-je dit qui de mon article ? Je voulais dire la partie ciel. Oh, mon Dieu, ces déclarations qui viennent de moi. Ils sont naturels pour moi parce que je les dis toujours. Parfois, je ne pense même pas quand je parle parce que lorsque je peins, ces phrases sont comme par défaut. C'est pourquoi je fais tant d'erreurs. J'en suis désolée. Quoi qu'il en soit, là-bas, le ciel est beau et humide. Je suppose que c'est un peu trop humide. Je vais juste l'incliner et m'assurer qu'il ne s'agit que d'une nappe d'eau, car je pourrais voir un peu plus qu'une nappe d'eau C'est pourquoi j' essaie de m'en débarrasser ou je pense que c'est bien mieux. Je suis revenue à mon pinceau taille 8. Aujourd'hui, nous allons commencer par Yal Blue. Je charge mon pinceau avec du bleu Yal et nous allons l' appliquer sur le ciel En commençant par le haut. Je veux que ce soit beau et dynamique, en commençant par le haut. Je vais juste m'inscrire. Vous pouvez voir que je laisse de nombreux espaces blancs entre les deux. Nous, c'est ce qui va former les nuages. Il suffit donc d'utiliser votre pinceau dans différentes directions et d'observer où je le tiens, car cela montre à quel point j'ai le contrôle, qui est pratiquement nul. Et voyons voir, j'ai maintenant besoin d'un ton plus léger. J'ai donc lavé mon pinceau et j' choisi un ton vraiment, vraiment plus clair. Pas assez léger. Alors lavez-le. Le bleu Thero est en fait une couleur très, très éclatante. Si vous en ramassez vraiment beaucoup, même si vous en collectez une toute petite quantité, il y a de fortes chances que ce soit beaucoup. Autour de la montagne, je veux qu'il y ait un peu plus bleu, car le sommet de cette montagne sera en fait une région enneigée. Afin de représenter cette neige et de la faire ressortir, nous avons besoin que les zones environnantes soient plus sombres Ici, c'est pourquoi je choisis un peu plus de bleu et je ne fais qu'ajouter. Je pense que cela devrait suffire. Et j'ai ajouté de jolis traits, et je vais juste les rendre plus légers ici. Vous voyez, c'est ainsi que nous avons peint presque un autre arrière-plan. Je vais juste prendre un peu plus de mon ello blue parce que je veux rendre les régions supérieures un peu plus sombres. Une autre chose que vous pouvez faire pour assombrir légèrement vos régions supérieures est d'ajouter un peu de bleu outremer. C'est un bleu légèrement différent et un bleu plus chaud. Les tons chauds mettent en valeur vos peintures. Comme dans le cas des couleurs chaudes, les couleurs plus froides disparaissent. Si vous appliquez réellement des tons plus chauds, vous aurez l'impression que cela se manifeste. En ce qui concerne la perspective, la potion du haut est la partie la plus proche de nous et aussi la partie inférieure Lorsque vous vous dirigez vers le centre de votre tableau, c'est ce qui est le plus éloigné. C'est pourquoi au sommet, nous avons besoin de quelques couleurs, des couleurs plus chaudes. C'est pourquoi j' ajoute juste un peu de bleu Ultimy pour essayer d'y ajouter un peu de chaleur Je pense que c'est suffisant, pas trop. Nous ne voulons pas en ajouter trop pour en modifier l' apparence. Voilà. Maintenant, le ciel est complet. Tout ça, c'est pour le contexte. Maintenant, je vais juste attendre rapidement que tout soit complètement sec pour que nous puissions peindre la montagne. C'est bon. C'est maintenant complètement sec. Je vais peindre cette montagne. Est-ce que j'y ai laissé tomber de la peinture ? Je l'ai fait. Oh, non. Je ne sais pas comment c'est arrivé, peut-être à cause de Rush ou je ne sais pas. Je ne sais pas pourquoi j' utilise ce rasoir, mais ça a marché. Utiliser la gomme pour effacer la peinture. L'avez-vous déjà fait ? J'ai juste pris tout ce que je pouvais juste à côté de moi et ça a vraiment marché. Ce que nous allons faire maintenant, c'est appliquer de l'eau. Vous allez maintenant suivre attentivement le bord et appliquer de l'eau sur l'ensemble de la montagne. Oui, l'ensemble de la montagne, même si j'ai dit que le sommet de l'océan serait sec, pas la région enneigée , mais nous allons arroser l' ensemble de la montagne. Appliquez soigneusement de l' eau sur l'ensemble, et vous devez appliquer l'eau jusqu'au bas. Oui, vers le bas, même au premier plan, car nous n'allons pas peindre le premier plan complet, pour le moment, dans cette couche, mais il est bon d' avoir cet effet brumeux sur Ici, cela s'applique simplement à l' ensemble de la montagne. Là. Je pense avoir appliqué une belle couche uniforme sur l'ensemble de mon papier. Maintenant, la première chose que je vais faire est de passer à un pinceau de plus petite taille. Ici, j'ai pris un pinceau taille 2, et c'est ce dont nous avons besoin. Un pinceau de plus petite taille, je dirais, c'est tout. Ne vous inquiétez pas d'un pinceau de plus petite taille, c'est tout. Je vais commencer par Paincray. Ici, il suffit de capter une bonne dose de douleur, mais aussi dans un ton moyen, vous pouvez voir le ton, c'est un ton moyen Et nous allons ajouter quelques lignes. Ce serait comme les lignes d'ombre sur la neige de cette région. Notez également qu'il ne faut pas y aller et ne pas y mettre votre point de vue. Fais toujours un trait pour obtenir une ligne plutôt que ce que j'ai trouvé ici. C'était une erreur absolue. Mais c'est une erreur qui vaut la peine de vous montrer. Encore une fois, vous pouvez voir que cette zone est acceptable, mais dans d'autres zones, ajoutez ces lignes et observez toutes les lignes comme si elles sortaient de ce point central. C'est bon. Je pense que c'est largement suffisant, n'est-ce pas ? Je vais juste donner une teinte plus foncée à certaines zones. Il suffit de choisir une teinte plus foncée et donner une teinte plus foncée par endroits, comme vous pouvez le voir ici. Je pense que c'est plus que suffisant. Maintenant, je peux revenir à mon pinceau grand format et nous pouvons continuer à peindre. La façon dont nous allons le peindre est de prendre une bonne quantité de brun. Et ce brun, je vais le mélanger avec un peu de peinture pour qu'il devienne brun plus foncé. Si vous avez une couleur connue sous le nom de sépia, vous pouvez l'utiliser, et c'est la montagne Comme vous pouvez le constater, parce que notre papier est mouillé, il s'étale. Ça va. Laissez-le se propager et à ce stade, vous allez ajouter «   Pas encore » dans la région supérieure, nous couvrons la partie inférieure en ce moment. Lorsque vous montez en haut, vous devez être prudent et ne laisser que des lignes. De plus, ces lignes, essayez de commencer du haut vers le bas. Parce que si vous vous arrêtez là, vous aurez un avantage, ce que nous ne voulons pas. Assurez-vous toujours de commencer par le haut et de descendre de manière à ce que votre avantage soit là plutôt que par-dessus. Je sais que vous pensez peut-être que c'est quelque chose, mais croyez-moi, cela n'a pas été essayé, et vous verrez la magie. OK. Notez également toujours la direction dans laquelle je fais cela vers tel bord vers cela. Toujours comme si ça allait vers ce point. Lorsque vous passez du côté droit, de ce côté, voyez cela. Voilà, je l'ai bien ajouté. Je dois prendre un peu plus de brun. Alors maintenant, nous avons besoin que cette région soit belle et qu'elle ait, selon vous, un effet brumeux. Voilà, je vais juste arroser mon pinceau et vous verrez que ton est un peu plus clair maintenant et que cet orteil plus clair ne suffit pas encore. Je vais juste laver mon pinceau parce que je pense qu'il y avait beaucoup de pigment dans mon pinceau , puis je vais juste ramasser une toute petite quantité de peinture et nous allons simplement mélanger cette région. Et ajoutez simplement quelques traits aléatoires, car nous voulons créer un bel effet de brume. Mais ce que je suis en train de faire, c'est que je peux voir que mon pinceau en bas a commencé à sécher, pas le pinceau, le papier. Je suis juste en train de réappliquer l'eau. Vous pouvez toujours réappliquer l'eau. Assurez-vous simplement de ne pas l'appliquer vers le haut ou de ne pas toucher le bord peint, car c'est là que vous allez créer des fleurs. Je peux appliquer jusqu'à ce point sans toucher aucune partie de la peinture que j'ai déjà ajoutée. Tu peux le voir ? Ensuite, lorsque vous voulez le faire descendre, vous pouvez rejoindre l'eau. Et la peinture avec tes traits. Tu vois ça ? Si vous le rejoignez comme ça, alors ça devrait aller. Nous essayons d'y créer un effet de brume. Tu vois, c'est un bel effet brumeux. Je décrit un peu plus ma peinture grise et brune pour ajouter des traits plus foncés à des endroits aléatoires. Mais nous ne voulions pas que la montagne soit dans une note parfaite. Il y a toujours des détails sur la montagne, qui doivent être montrés. Voyez cela, puis vous pourrez toujours ajouter la région brumeuse. bas, il y a en fait une zone brumeuse, nous allons la peindre avec nos peintures en gris Et il suffit d'ajouter une bonne quantité de brume. Vous pouvez le constater, il suffit d' ajouter quelques traits avec mes peintures grises et reste beaucoup de zones blanches. Tu peux le voir ? Nous allons également prendre une toute petite quantité de vert olive, et vous pourrez en ajouter à certains endroits Pas tous les domaines. Nous ne voulions pas qu'il ressemble à une pierre verdâtre. Quelques endroits pour apporter un peu de variété. Vous pouvez voir qu'il y a une belle touche de vert olive à certains endroits. Voilà. Il ne nous reste plus à attendre que tout soit complètement sec pour pouvoir peindre le premier plan Voilà. Il est complètement sec. Peignons maintenant le premier plan. Pour peindre le premier plan, je vais commencer par une bonne partie de mon vert olive, et l'ajouter à cette région sous forme de belle ligne Tu peux voir ? Peignons simplement cette partie inférieure en vert olive. Vous pouvez voir que j' obtiens une bonne pente parce que je ne laisse pas mon précédent coup sécher . C'est aussi simple que cela. Maintenant, nous devons créer de la profondeur. Ici, je tape juste un peu de vert plus foncé et je l'applique sur le bas, mais pas entièrement. Il suffit de l' ajouter comme une petite ligne au-dessus du vert olive humide, et vous pouvez voir comment cela s'est passé. Maintenant, je m'assure juste que mon pinceau est sec, il est sec, alors je l'ai complètement séché. Ensuite, je vais chercher mon vert olive. Ce que nous allons faire, c'est simplement créer des traits ascendants sur les bords à certains endroits. Observez que votre vert olive est encore sec, mais que la potion supérieure est encore humide Lorsque vous faites cela, vous obtenez l'effet gazon sans avoir de bord plus foncé en bas. Nous n'avons pas de bord plus foncé en bas, car la peinture que nous venons d' appliquer est du vert olive. C'est encore humide, mais la meilleure potion, comme je l'ai dit, est encore sèche Vous obtenez donc un effet herbeux. Cet effet herbeux est totalement facultatif. Tu n'es pas obligée de le faire. C'est agréable à faire parce cette zone que nous peignons se trouve juste au premier plan, et cela donne un effet magnifique, car vous avez ensuite couvert le fait qu' se trouve au premier plan et qu'elle contient plus de détails. C'est bon. Je suppose donc que lorsque tout sera sec, nous pourrons simplement terminer avec cet arbre et c'est terminé. C'est ça. À ce stade, vous pouvez dire que cette peinture est complètement terminée si vous le souhaitez. L'arbre est totalement facultatif. Tu n'es pas vraiment obligée de le faire. J'aime le faire et y ajouter, vous savez, un peu plus de détails, et je peux voir que je n'en suis qu' à 19 minutes de tournage. Lorsque je modifierai ceci, ce sera encore moins important car tout le processus de séchage est terminé. Voyons voir, je vais juste ajouter quelque chose sur la droite. Je le fais juste avec mon pinceau lui-même. C'est ce que j'ai dit. Nous pouvons le faire avec notre pinceau. Comme c'est facultatif, vous pouvez complètement l'ignorer. donc utilisé toute la longueur de mon pinceau pour ajouter une jolie branche d'arbre qui passe par-dessus. Et une partie de cette branche passe également sur le côté droit, puis je vais simplement utiliser le bout de mon pinceau pour créer un trait fin. Tu peux le voir ? C'était le bout de mon pinceau, et nous voulons également utiliser d'autres pointes de notre pinceau pour créer tous ces traits, des parties de l'arbre. Faisons une belle succursale comme ça. C'est une jolie teinte foncée pour branches que j'utilise en ce moment, et vous pouvez le voir. III. Oh, il suffit d' ajouter plein de ces branches. Il est préférable que vous ayez beaucoup de succursales et que vous puissiez passer tout votre temps à essayer d'en ajouter autant que vous le souhaitez. Plus vous en ajouterez, plus elle sera jolie et plus elle sera réaliste , car même lorsqu'une branche est sèche sans feuilles, elle a beaucoup de branches, en particulier de minuscules branches situées sur les pointes. Donc, c'est normal que vous puissiez aller de l'avant et passer beaucoup de temps à ajouter autant de succursales. Et observez également comment je le fais, les différentes diction. Par exemple, j'ai pris une branche d'ici, puis je l'ai croisée de ce côté. Je veux dire, les arbres poussent dans tous les formats étranges, y a donc pas de règle stricte. Celles que j'ai ajoutées au-dessus de la montagne, il se peut que je doive en ajouter une autre par-dessus le sommet. Comme il s'agit d'une couche sous-jacente de forme ronde, elle n'est pas très visible, alors je voulais juste m' assurer de pouvoir la voir. Une autre couche a été ajoutée sur le dessus. Lorsque vous ajoutez une autre couche sur le dessus, cela peut être un peu délicat, car vous avez déjà tracé une ligne et vous ne voulez pas doubler la ligne Vous devrez donc peut-être faire très attention lorsque vous le faites. Merci Tank. Merci Tanks Tank Tank Merci Tank Okay. Je pense que je suis satisfait. Je sais que je suis restée silencieuse pendant longtemps parce que je me concentrais simplement et je vous permettais de vous concentrer également et d'ajouter tout cela. Je viens de remarquer que les branches que j'ai ajoutées ici sont encore bien trop légères. Je vais juste procéder et le faire avec un écran peint maintenant pour que ça prenne un peu et que nous puissions le voir. Je suppose que la montagne est toujours aussi brune, et le brun que j'ai appliqué n' était vraiment pas suffisant OK. Je pense que c'est bien mieux. Et nous sommes prêts à partir. C'est ça. Nous en avons terminé avec ce tableau. C'est pas cool ? Voyez-vous le contraste entre les deux ici, le ciel ? J'aurais aimé avoir un peu plus de contraste. J'aurais peut-être dû utiliser un bleu vif encore plus foncé. Donc, si vous l'aviez fait, vous auriez obtenu un peu plus de contraste entre le blanc. heure actuelle, le contraste est en fait moindre car il y a un peu de blanc dans le ciel, ce qui est vraiment écrasant Mais je trouve que cela reste beau, et vous pouvez clairement voir qu'il s'agit fugi à cause des traits que nous avons faits et de toutes les ombres que nous avons ajoutées J'adore donc vraiment cette région et aussi la façon dont nous avons capturé une région brumeuse bien au-delà de la vallée de la montagne Ce bord est encore humide, donc je dois le sécher avant pouvoir retirer le ruban adhésif. C'est bon. Il est sec, donc je vais juste retirer le ruban adhésif. Voilà. C'est le tableau final. N'est-ce pas magnifique ? Oh, mon Dieu. C'est bon. Alors voilà. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai à la prochaine. 8. Jour 03 - Pic intemporel: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui à trois heures. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est la troisième montagne, et nous avons une montagne en arrière-plan et deux montagnes au premier plan à ajouter ici Voyons d'abord les couleurs dont nous avons besoin pour cela. Pour la région du ciel, j'ai utilisé une couleur indigo, puis pour les montagnes, il ne s'agit que de deux autres couleurs, gris et le brun transparent. Mais je dois également mentionner que j'ai également utilisé gah blanc permanent pour certaines zones la montagne, et c'est tout Si vous y réfléchissez, il suffit de trois couleurs, et nous pouvons le peindre. Si vous voulez ajouter un peu plus de beauté à cela, vous pouvez également ajouter une petite touche de bleu thalo au ciel Je veux dire, juste pour que ce soit différent. Vous pouvez donc mélanger le bleu yal et l'indigo sur le dessus du ciel vous donne juste des suggestions si vous voulez changer cela d'une manière ou d'une autre et peindre. C'est bon. Voilà. Commençons par celui-ci. Tout d'abord, nous devons dessiner la montagne. Je vais juste faire un croquis rapidement avec mon crayon. Vous pouvez suivre ou juste après avoir terminé mon croquis, faites une pause et faites votre croquis au crayon. Ici, il passe quelque part juste en haut. Trouvez la position une par troisième sur votre papier, et c'est là que nous devons commencer la montagne. C'est comme ça que ça se passe. C'est le sommet que je veux. Encore une fois, nous voulons que le point final de la montagne se situe à environ un tiers à partir du bas de l'article. C'est parce que c'est la solution idéale pour une meilleure composition où nous plaçons les éléments importants de notre peinture un par trois. Sur ce point , ce sera quelque part en dessous de celui que nous avons défini. Ensuite, nous avons une petite montagne à quatre niveaux à ajouter ici. C'est comme ça, et puis il y a une autre montagne qui arrive juste devant. Nous ne voulons pas commencer par le coin, mais simplement commencer par là. Oui, je pense que c'est bon d'y aller. Maintenant, je vais simplement délimiter certaines zones, dont je sais qu'elles séparent la montagne, afin de nous donner vraiment la belle forme de la montagne. Je sais qu'il y a une ligne qui constitue une autre séparation comme celle-ci. Il suffit de tracer les lignes, ce qui m'aidera au final. Là-bas. Je viens de le baliser. Je sais que l' esquisse au crayon semble un peu plus dure avec toutes ces lignes Mais si vous y regardez de plus près, cela vous sera très utile. Voilà. Je vais le montrer à Nice pour que tu puisses faire le croquis au crayon. Vous pouvez faire une pause ici et simplement dessiner le croquis sur le papier. Et c'est aussi simple que cela. C'est bon. Donc, une fois que vous aurez rencontré notre croquis. Il est temps de commencer à peindre. Ce n'est donc pas si difficile que cela en a l'air, mais nous allons aborder de nombreuses techniques dans celui-ci, comme les techniques de base à l'aquarelle, bien sûr, mais j'aime beaucoup peindre des montagnes simplement parce qu'il utilise de nombreuses techniques, les plus basiques, qui sont mouillé sur humide, humide sur sec, et la technique du pinceau sec, qui est ma préférée Alors allons-y et commençons à peindre ceci. Nous allons donc d'abord peindre le ciel, nous devons donc appliquer de l'eau sur la région du ciel. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Je vais prendre mon pinceau plat, mais vous pouvez vous procurer un gros pinceau rond ou tout autre pinceau que vous avez. C'est très bien et je vais juste appliquer de l'eau sur la région du ciel en ce moment. Nous n'allons pas dans la région montagneuse. Il suffit donc d'appliquer de l'eau sur le ciel et de mouiller simplement la région. Vous devrez peut-être le faire légèrement plusieurs fois , surtout si vous vivez dans un endroit qui ressemble à un petit b, il y a de fortes chances que votre papier sèche rapidement. Mais comme nous le peignons par sections, je pense que tout ira bien. Alors allez-y , mouillez votre papier. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de suivre les lignes de montagne pour la montagne pour couvrir toutes les zones du ciel. Nous voulons donc rendre ce tableau aussi beau que possible. Essayons donc de couvrir d' eau le bord sous la montagne, là où se trouve la montagne, là où nous allons peindre le ciel. C'est le domaine par lequel j'ai commencé, mais je ne fais que postuler à nouveau. Une fois que vous avez couvert toute la zone avec votre pinceau, cela devient plus facile, car vous pouvez simplement vous reconstituer la tête et regarder votre papier sous un angle. Vous pouvez réellement voir le point où se trouve ma lumière depuis le haut, donc vous pouvez voir qu' il y a de l'eau là-bas. À cause du reflet de cette lumière. Vous voyez, c'est ce que nous voulons, juste une nappe d'eau. Parce que nous appliquons sur le dessus si vous craignez qu'il y ait beaucoup d'eau ou si cela crée une flaque d' eau sur votre papier. Ce que vous pouvez faire, c'est filtrer votre planche un peu comme ça pour que l'excès d'eau flotte dans ce cas Nous utilisons la gravité pour nous assurer que l'eau s'écoule de notre papier, et nous n'avons pas de grande piscine. donc Nous devons donc nous assurer qu'il n'y a pas excès d'eau sur votre papier, car un excès d'eau signifie que votre peinture va simplement s'écouler beaucoup, mais ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'un éclat d'eau C'est ce qui crée la meilleure technique mouillé sur mouillé. Je pense que je suis vraiment content de la quantité d' eau sur mon papier. Je vais juste commencer à peindre le ciel maintenant et je passe à mon pinceau de plus petite taille. Vous pouvez absolument aller de l'avant et peindre avec un pinceau plat lui-même. Mais j'adore peindre la région du ciel avec mon A Round Rush. Il s'agit d'un rush rond de taille 8 que je vais utiliser, et nous allons commencer par une belle couleur indigo. Ici, je ramasse juste une bonne quantité d'indigo. Vous pouvez voir que c'est une couleur légèrement plus foncée, je prends cet indigo et je vais commencer. Je vais commencer par le coin. Vous pouvez voir qu'à cause de l'eau sur mon papier, dès que je la touche, elle s'étale, mais elle ne s'étale pas trop, car c'est la quantité d'eau dont je dispose. Ce n'est qu'une nappe d'eau. Maintenant, en utilisant cela, nous allons peindre. Ici, il suffit de commencer avec l'indigo sur le dessus et observez toujours où je tiens mon pinceau lorsque vous regardez ça . Si vous tenez votre pinceau plus près de la pointe, vous aurez beaucoup de contrôle. Avec le ciel et les nuages, nous voulons moins de contrôle. Si vous le tenez plus loin de l'extrémité, cela signifie que vous aurez beaucoup moins de contrôle et que vos coups seront souples et fluides, et c'est ce que nous voulons Il ne faut pas non plus utiliser votre pinceau comme ça, mais essayez de toujours l'utiliser en biais manière à utiliser toute la longueur du pinceau. C'est très utile pour créer une variété de traits. Vous pouvez voir que j' utilise simplement toute la longueur de mon pinceau et que j'ajoute beaucoup de traits. Vous pouvez également voir que toute couleur foncée est toujours vers le haut. Je veux m'assurer qu'en arrivant vers le bas, j'essaie de l'alléger et que vous puissiez le voir clairement Je ne ramasse plus de peinture parce que je peins vers le bas. J'utilise juste ce qu'il y a dans mon pinceau. Ici, nous allons également laisser de nombreux espaces blancs. Je vais juste vers le bord maintenant. Peinture. Ici, je veux être prudent sur le bord. Vous pouvez clairement observer parce que je voulais contrôler les limites. Cela s'est produit sans même que j'y pense, ma main s'était déjà déplacée vers le bas du pinceau parce que c'est là que vous avez le plus de contrôle. Si je le faisais et que j' essayais de peindre le bord, j'aurais beaucoup moins de contrôle. Vous pouvez voir que c'est juste cause de mon entraînement que je l'ai fait, mais je suppose qu' avec l'entraînement, vous allez aussi y arriver. Voilà, il suffit d'y aller et d'ajouter ces magnifiques traits. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus d'eau à ma peinture et la diluer parce que je veux qu'elle soit plus claire. De plus, je me suis débarrassé de tout l'excès de peinture de mon pinceau et je vais simplement utiliser cette peinture plus claire maintenant. Parce qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, je veux qu'il soit plus clair . J'ai de nouveau modifié la position de ma main sur le pinceau parce que je veux mes traits soient un peu plus contrôlés. Vous pouvez voir comment je mélange et ajoute ces traits plus légers C'est une peinture très légère, ce qui signifie que vous allez diluer votre peinture avec de l'eau. Vous pouvez également voir la consistance de la peinture dans ma palette, et vous pouvez voir qu'elle contient très, très peu d'eau. Cette peinture mélangée à l'eau va créer ces tons plus clairs, et c'est ce que nous ajoutons au ciel. Tu peux le voir. Maintenant, si je prends une peinture plus foncée, je vais m'assurer de l' appliquer vers la fin. N'appliquez pas de peinture plus foncée vers le bas. Je vais juste y appliquer une toute petite quantité. Mais je vais aussi l' étaler immédiatement , parce que tu vois à quel point c'est bizarre de se démarquer là-bas ? Tout ce que vous pouvez faire est de prendre votre pinceau appuyer sur les pigments et de mélanger cette région, et maintenant vous pouvez voir que l' étrangeté a disparu, n'est-ce pas Alors, hé, c'est tout. Je dirais pour le ciel, mais même si je peux y voir une petite partie de la zone blanche, je suppose qu'elle n'est pas visible l'appareil photo, mais si vous regardez de plus près, il y a une petite zone claire à cet endroit, que je voudrais couvrir. J'ai donc juste pris un peu de peinture plus foncée et je ne fais que l'appliquer. C'est donc dans cette zone que je veux qu'il fasse beau et sombre. C'est bon. Je suis content de cette chanson. Je pense donc que nous pouvons maintenant aller de l'avant et mettre fin à tout cela. Je vais utiliser un sèche-cheveux pour le sécher complètement. Mais si vous n'avez pas sèche-cheveux ou de pistolet thermique, je sais évidemment que c'est une tâche fastidieuse et que vous devrez peut-être attendre qu'elle soit complètement sèche Ce n'est pas grave, parce que si vous vivez dans un climat très sec ou si vous avez un ventilateur allumé ou quelque chose comme ça, je suppose qu'il va sécher rapidement. Il suffit donc qu'il soit sec, sec au toucher. Vous n'avez pas besoin d'attendre qu'il soit complètement sec, je suppose, assurez-vous qu'il est sec au toucher. Je vais utiliser un sèche-cheveux pour le sécher complètement. C'est bon. Voilà. Vous pouvez voir qu'il est complètement asséché maintenant. De plus, vous pouvez voir que la teinte de la lumière sèche est devenue légèrement plus claire. C'est parce que c'est une chose que vous devez savoir à propos de l'aquarelle, à savoir que les aquarelles sèchent une ou deux teintes plus claires après séchage Donc, toute l'eau que vous venez de voir et le fait que la peinture est mouillée lui donnent un aspect plus éclatant. Alors que si vous le portez pour le faire sécher, il aura l'air un peu plus léger. Si vous voulez vraiment ressembler à la couleur que vous avez vue plus tôt avant qu'elle ne soit séchée, vous devez appliquer plus de couleur. Et puis vous devez le rendre encore plus sombre et plus vivant. Ensuite, une fois qu'il aura séché, il aura l'air plus clair. Cela s' applique principalement à la technique humide sur humide, car humide sur sec, vous appliquez en fait un peu de peinture humide mais sur une surface sèche, sorte qu'il ne contient pas trop d'eau pour détourner votre attention de cette couleur. Donc, je suppose que, mouillé sur mouillé, si vous voulez que le produit soit éclatant, assurez-vous d'appliquer une belle et épaisse couche de peinture. Mais pour moi, c'est ce que je voulais avec le ciel, car on peut dire que c'est une apparence subtile de ciel nuageux que nous avons créée en ce moment, et que nous allons nous concentrer sur la montagne. Allons-y et peignons la montagne maintenant. Je passe rapidement à mon pinceau taille 12, un pinceau plus grand, pour pouvoir appliquer de l'eau sur ma montagne. Ici, je vais juste arroser rapidement ma montagne, l' ensemble de la montagne. Je pense que cela facilite les choses s'il y a de l'eau, mais vous pouvez aussi le peindre à sec ou humide. Tu peux essayer ça. Mais maintenant, il ne nous reste plus qu'à ressembler, So Forta. J'utilise un pinceau plus large parce que je sais qu'il couvrira rapidement une plus grande surface. Mais si vous n' avez pas de pinceau plus grand, vous pouvez utiliser à nouveau ce pinceau plat ou un pinceau de plus petite taille, que vous avez, n'est-ce pas ? OK, je pense que oui, et j'ai appliqué presque tous les domaines. Je pense qu'il a juste raté celui-ci pendant que je parlais, je m'en suis rendu compte. OK. Il couvre désormais parfaitement toutes les régions. Nous allons maintenant commencer avec un peu de peinture grise. J'utilise simplement le même gros pinceau parce que je pense qu' il nous permettra de couvrir une plus grande surface et que nous avons besoin d'une couleur plus claire. Vous pouvez voir que l'indigo et le gris de la peinture sont en fait similaires, mais ce n'est pas grave. Ici, je prends juste mes peintures grises et je m'envole Je vais commencer par ce bord et je peux voir que c'est trop coloré. Je vais l'alléger encore une fois en ajoutant un peu d'eau. C'est allégé. Oui, c'est la couleur que je veux. Vous voyez que c'est très, très subtil et très, très léger. valeur du spray de peinture que j'ajoute est beaucoup plus faible. Nous n'allons pas couvrir toute la partie de la montagne, mais seulement certaines zones. Allez-y, postulez d'abord dans cette région de gauche, et observez où je postule. Je vais postuler ici, puis je vais passer du côté droit jusqu'ici, puis du côté droit ici. Je vais essayer de le laisser plus clair et plus blanc. Cette région. Mais encore une fois, nous allons passer du bon côté et je vais poser ma candidature. En fait, je pense qu'ici, ma peinture a un peu commencé, désolée, non, ma peinture, l'eau sur mon papier a commencé à sécher un peu ici, c'est pourquoi j'ai eu un bord très dur, ce qui m'a vraiment aidée. Vous pourriez peut-être attendre qu'il sèche un peu, puis encore une fois, puis encore appliquant un joli trait de peinture grise jusqu'à ce point, puis je suppose que je vais également appliquer sur ce côté. Sur cette montagne, je n'ai pas appliqué autant d'eau que je ne l'ai fait pour le ciel, c'est pourquoi on ne le voit pas se déplacer et créer de telles formes, mais on peut tout de même voir un peu d' air s'y répandre. Sur le côté droit, j'avais besoin d'être gentille et rassasiée. Dissimulons tout cela. Je pense qu'il vaut la peine d'observer les mouvements de ma main. En fait, je constate qu'avec de l'entraînement, c'est ce que fait ma main Lorsque j'essaie le long des bords, ma main se déplace rapidement vers le bout du pinceau, ce qui me permet d'avoir beaucoup plus de contrôle. Ensuite, lorsque j' ajoute le tout, ma main se déplace immédiatement vers le milieu ou le bord lorsque je veux que les traits soient un peu plus lâches. Alors que j'essayais de commencer ce cours, je me demandais : quelles sont les choses sur lesquelles je dois attirer votre attention ? Le fait de tenir le pinceau en était une, et c'est pourquoi j'ai délibérément essayé de noter ces choses. C'est difficile parce que parfois cela se produit naturellement et ce n'est pas quelque chose que vous pouvez facilement observer. Tu vois, je viens d'ajouter ces belles peintures. Belle quantité de gris peint dans ces régions. Peut-être que maintenant nous allons passer à une teinte plus foncée, alors je vais juste prendre un peu plus de gris peint et je vais juste ajouter à certaines régions. Il est normal que votre papier soit encore humide, mais il ne vous reste plus qu'à ajouter une teinte supplémentaire sur le dessus. Tu peux le voir ? Nous le ferons également de manière exagérée. Encore une fois, votre papier est probablement encore mouillé à cause de la douleur que vous avez déjà ajoutée, et vous pouvez voir comment toutes ces choses se répandent et se déplacent. C'est absolument bon. Assurez-vous simplement que la consistance de la peinture est également importante. Assurez-vous donc que la peinture que vous appliquez soit liquide. Parce que si vous appliquez une peinture aqueuse, cela étalera le pigment et créera des fleurs C'est donc, je dirais, comme le 11 ou la règle de base de la peinture à l'aquarelle d'autres termes, si vous ne voulez pas que vos peintures s' étalent En d'autres termes, si vous ne voulez pas que vos peintures s' étalent comme si votre pigment s'étale et crée des fleurs, vous devez vous assurer que les peintures que vous appliquez sur votre papier contiennent moins d'eau que l'eau déjà présente sur votre papier. C'est très important. C'est la seule chose à laquelle vous devez penser lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Alors voilà, je viens d'en ajouter quelques unes. Je vais juste passer à ce point également. Je pense que ce bord a littéralement commencé à se dessécher un peu et je vais probablement avoir des bords durs, mais ce n'est pas grave. Ce n'est pas grave, même si vous avez des arêtes dures. Nous allons juste le revoir plusieurs fois sur ce bord. Ici, dans cette région supérieure , je commence à avoir des points durs. Je n'en ferai pas trop. Je vais simplement m'abstenir de faire grand-chose et pareil de ce côté droit. Je pense que c'est largement suffisant. Maintenant, la prochaine étape consiste à attendre que celui-ci soit complètement sec. Je sais qu'il faut beaucoup de processus de séchage, mais cela s'accompagne de toute façon d'aquarelle. Salut, c'est complètement sec maintenant. Je vais juste peindre cette montagne au premier plan. Nous utilisons de la peinture un peu plus foncée parce que c'est au premier plan et qu'il y a un peu plus Je suppose que c'est normal de peindre ça sans utiliser la méthode humide sur humide. Allez-y, appliquez et peignez le long des bords. Avec le tien, gris. Vous pouvez toujours voir que ce n'est pas le son. C'est comme quelque part dans le milieu de gamme. Je vous ai déjà montré l'échelle des valeurs. En utilisant cela, vous pouvez voir que c'est dans la gamme moyenne et pas encore la plus sombre C'est bon. Voilà. J'ai appliqué une belle mélodie plus frappante Je suppose que nous devons attendre que cela sèche, mais j'ai une petite astuce pour vous permettre continuer à peindre si vous ne pouvez pas attendre qu'il sèche. Ce que nous pouvons faire, c'est aller de avant et peindre les choses du bon côté dès maintenant. Ici, je vais juste prendre mon brun transparent ou vous pouvez simplement utiliser de l' ombre brûlée ou n'importe quel brun, en fait, et c'est par cela que nous allons commencer. Ici, je vais juste appliquer le brun sur cette montagne en pleine croissance. Il y a du brun là-bas. Je prends mon brun et je passe au bord. Et vous pouvez voir que c'est comme un mouillé sur sec, mouillé sur sec, parce que nous utilisons de la peinture humide sur du papier sec et voilà. Je vais juste passer de ce côté et j'ai rapidement lavé cette peinture parce que je veux créer une zone lumineuse. Je vais juste prendre mon orange et l' appliquer par-dessus. Pas trop. Nous voulons une zone mélangée orange et marron. Il suffit de saisir rapidement mon orange et je l'ai mélangée à mon brun Vous pouvez voir que cela a créé un ton comme Burn Cena. Peut-être que tu pourrais aussi utiliser ton CNA brûlé. Mais c'est mieux quand vous le faites lorsque vous mélangez des couleurs comme celle-ci naturellement, car Burn CN ne se fondra pas dans ce brun comme ça. Ici, il y a un ton légèrement plus clair, que vous pouvez voir là. Et je suppose que maintenant il faut attendre que cette région se dessèche, n'est-ce pas ? Parce que si vous peignez là-bas maintenant, cette peinture va s'étaler. Donc je suppose qu'il faut attendre et c'est normal que vous ayez un avantage avec le problème. C'est bon J'espérais vraiment que pendant que je peignais ce tableau, ce bord se dessècherait, mais cela ne s' est malheureusement pas produit. Il ne fait peut-être pas assez chaud ici. Je dois donc le faire sécher pour pouvoir ajouter le reste de la montagne au premier plan ici, et ensuite nous pourrons terminer par le brossage à sec de cette Et quelques petits traits sur celui-ci. Je l'ai séché. Maintenant, je vais utiliser mon écran anti-douleur le plus foncé, puis nous allons peindre le bord de cette montagne, et vous pourrez voir parce qu' elle est sèche, elle ne s'étend pas, et saisissant ce bord, je Mais maintenant, vous pouvez voir que je laisse certaines parties du brun derrière moi, comme dans. Je crée juste des lignes comme ça et vous ne les mélangez pas, mais vous créez une ligne de trait foncée Ça va être humide ou sec là-bas comme ça. Donc des choses comme ça. Ensuite, sur cette région, vous pouvez continuer et appliquer un peu plus de gris pâle. J'ai appliqué un peu plus d'analgésique. Région, je ne l'ai pas complètement asséchée, donc elle était vraiment humide, mais ajoutons un peu plus de brun et vous pourrez l'estomper. D'accord ? Il ne faut pas le mélanger complètement, et croyez-moi. Même si vous avez des coups secs là-bas, c'est très bien. Ne vous inquiétez pas, car il sera magnifique même avec ces coups secs. Ne vous inquiétez pas parce que vous n'obtenez pas un mélange parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait car il est normal d'avoir beaucoup de brossage à sec, et nous le prouverons en ajoutant un coup de pinceau à sec en plus de cela Alors maintenant, passons à la peinture sèche et complétons cette montagne. En gros, vous avez besoin que votre brosse soit sèche. Assurez-vous de prendre votre mouchoir ou votre serviette en papier ou quoi que ce soit et de sécher votre brosse. Vous devez être au sec, puis allez-y et prenez votre peinture. Lorsque vous prenez votre peinture, elle sera probablement belle et mouillée, mais essayez-la ensuite sur un bord ou quelque part, telle sorte que vous commencerez à utiliser des coups de pinceau secs. Ici, si vous observez ce petit coin, vous pouvez voir que mon pinceau est comme sec. Ici, je vais juste prendre ma peinture et c'est un coup sec, et je vais commencer par un beau coup sec, et nous allons appliquer ce coup sec sur notre montagne. Vous voyez en quoi cela se démarque ? Une fois que vous sentez que votre pinceau est trop sec et qu'il n'y a plus rien qui en sort, vous pouvez le tremper dans une toute petite quantité d'eau. Vous pouvez voir cette peinture humide ici. C'est un pigment aqueux. Ce que je vais faire, c'est juste toucher le bord. Il suffit de toucher le bord car votre pinceau a soif Il va absorber de l'eau. À partir de cette palette, c'est largement suffisant pour créer ces coups de pinceau secs. Ici, je viens d'ajouter de la peinture et vous pouvez voir que je commence à avoir ces traits secs. Je l'ai donc déjà expliqué. Nous avons besoin d'un papier texturé. Si votre papier n'a pas de texture, vous ne pourrez pas créer ces coups de pinceau secs. Voilà, et nous allons continuer à ajouter ces rushtkes secs sur la montagne Maintenant, vous pouvez voir que je sèche beaucoup, mais je n'ai toujours pas assez de rushtokes secs, ce qui signifie que je dois mouiller un peu ma peinture et je suis Il existe également une autre technique qui vous permet de récupérer votre peinture humide. Ici, j'ai pris une peinture humide, mais elle n'est pas trop aqueuse, donc elle est encore un peu mouillée mais pas sèche Ce que tu vas faire, c'est prendre ça et oh, mon pinceau est encore sec. Ce que j'allais dire, c' est de me laisser le montrer. C'est ta peinture mouillée. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une peinture mouillée. Ce que vous pouvez faire, c'est continuer et appliquer cette peinture humide. Mais même lorsqu'il fait froid, votre brosse va manquer d'eau Quand il n'y aura plus d'eau, vous aurez ces coups de pinceau secs. Ce sera un mélange de coups de pinceau mouillés sur secs et secs, ce qui le rendra magnifique. Ici, vous pouvez voir que l'un est sec et humide et c'est comme un mélange des deux. Vois ça. Nous allons contourner cette limite que nous avons ajoutée. Et là, je suis la fille de mon pote. Donc, il suffit d'utiliser le mien et d'ajouter ces coups de pinceau secs. Il suffit donc de terminer toutes les zones actuellement présentes sur la montagne avec autant de coups de pinceau secs que possible. D'accord ? Observez donc où je les ajoute. Nous allons également commencer au sommet de cette montagne. Maintenant, observez simplement où j'ajoute les coups de pinceau secs et ajoutez-les. Nous en aurons sur les zones plus claires, la zone blanche ici, puis nous en aurons également sur les autres régions plus sombres. D'accord ? long de ce bord, nous voulons faire attention, à ne pas appliquer vers les bords et à ne pas franchir l'autre montagne parce que c'est une montagne différente qui se trouve au premier plan, nous ne voulons pas appliquer là Je veux dire, nous le savons, mais pour l' instant, oh. Souvenez-vous de ces lignes au crayon que j'ai ajoutées. Ce sont des directives qui me permettent de faire les coups de pinceau secs. Je pense que ça suffit de ce côté. Maintenant, quelques unes au hasard ici et là, et nous en aurons fini avec cette montagne. Je pense que c'est aussi le cas pour nous maintenant. J'avais besoin de l'être. B. B. Nous avons ajouté de jolis traits. Je pense que nous pouvons dire que cette montagne est complète. Vous pouvez voir à quel point cela s'est avéré magnifique. Maintenant, nous allons simplement peindre cette montagne au premier plan. Je vais juste récupérer une bonne quantité de peinture grise. Je pense que je dois le mentionner. Si vous n'avez pas de peinture grise, vous pouvez utiliser votre peinture noire, mais il faut maintenant que vous peigniez la consistance la plus foncée. C'est à ce moment-là que vous allez choisir la dernière teinte de gris peint, qui est essentiellement très foncée. Nous allons ajouter par-dessus le haut. Je pense que cette région est sombre, mais là encore, souvenez-vous nous ne voulons pas tout dissimuler. Encore une fois, il faut des coups plus légers au hasard comme ça. Alors maintenant, je pense que nous pouvons complètement opter pour un coup de sec. Je suis juste en train de sécher mon pinceau et vers ce bord, nous allons essayer d'ajouter quelques coups de pinceau secs. Je veux que ce soit comme un mélange de sec et de mouillé. Vous pouvez voir, j'ai fait des coups et des coups mouillés. J'adore la façon dont les montagnes se sont transformées. Il suffit de regarder ça. Nous en avons fini avec cette montagne également. Je pense que si vous voulez dire que ce tableau est terminé à ce stade, vous le pouvez. Mais je voudrais aussi vous montrer autre chose. Je veux vous montrer quelque chose de vraiment beau que vous pouvez faire au premier plan, juste pour rendre ce tout petit peu excitant C'est la raison pour laquelle cette vidéo est longue si vous la regardez. OK. Ici, je vais prendre une toute petite quantité de peinture blanche. Il s'agit essentiellement de la peinture blanche, du blanc permanent ah. J'en ai déjà parlé dans la section des fournitures, mais je voulais juste vous le montrer à nouveau et cette peinture blanche, nous allons l'utiliser Ici, je vais complètement essayer mon pinceau. Il faut qu'il soit sec. Assurez-vous que votre brosse est sèche afin que nous puissions utiliser une bonne technique de brosse sèche. Prends la bonne quantité de peinture blanche. Encore une fois, il faut qu'il soit sec. Nous allons simplement ajouter cela au-dessus de cette région à quatre niveaux. Si vous pensez que c'est trop sec, allez-y et nous devons vraiment obtenir ces coups de pinceau secs. Cela peut prendre plusieurs essais, mais comme vous pouvez le constater, je l'essaie toujours à l'extérieur, juste pour m'assurer que mon pinceau le saisit bien et que vous pouvez voir qu'il le fait. J'y ajoute juste quelques touches sèches et laisse-moi essayer de te le prêter. J'adore ça. C'est comme cette région au premier plan Elle est sèche, mais il y a encore des restes de neige dessus. C'est ce que c'est. C'est magnifique, ça sort du lot. C'est ça. C'est tout ce qu'il y a pour la partie blanche. Maintenant, il suffit de prendre un peu de peinture grise. Ce que vous allez faire, c'est ajouter de peinture grise à certaines zones situées sous le blanc. Pas toutes les régions. Juste un petit peu ici et là. Ils agiront comme des pierres à la surface. OK. Ce sera comme si le blanc se trouvait en fait au sommet de nos rochers situés au premier plan En gros, c'est ça. C'est ça. Je te promets que c'est ça. Je n'ai pas envie d'y revenir et j'ai tendance à le faire pour rendre les peintures parfaites, j'ajoute de plus en plus de détails. Voilà. Voilà le tableau terminé. Je sais que certains bords sont encore mouillés. Je vais juste le sécher rapidement et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Il est maintenant temps pour nous de retirer le ruban adhésif. Hé ! Alors voilà. C'est le dernier tableau. Oh, j'adore la façon dont le Drive Rush se démarque, et aussi la façon dont nous avons peint cette montagne à quatre niveaux , puis une autre montagne à quatre niveaux au sommet avec un peu de neige et des arêtes rocheuses. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 9. Jour 04 - Majesté galactique: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui à quatre. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Cela peut sembler difficile parce qu'il y a beaucoup de couleurs dans le ciel, mais c'est tout à fait facile à faire parce que je vais vous en parler. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Je commence donc par un peu de jaune transparent, d'orange transparent, d' alizarin cramoisi, bleu bonjour et de peinture grise Et c'est tout. Ce sont toutes les couleurs dont nous avons besoin. Donc, si vous êtes prêt, commençons. C'est bon. Commençons. Je vais juste esquisser rapidement la montagne. La montagne d'aujourd'hui est évidemment que vous l'avez vue, c'est une scène nocturne, donc je vais juste l'esquisser rapidement, et nous voulons que le sommet de la montagne soit Max, un par un tiers du papier. Juste pour en faire une meilleure composition. Donc je vais juste faire un croquis rapide, comme un pic aléatoire. C'est totalement aléatoire. Ça ne vient même pas d'une référence. C'est dans mon esprit que je l'ai fait. Il y a cette montagne. C'est le croquis au crayon le plus rapide et le plus simple que nous puissions faire Allez-y de près. Si vous voulez regarder cela, alors il est temps pour nous de commencer à peindre, c'est aussi simple que cela. Nous allons d'abord peindre le ciel , puis la montagne. La montagne va être belle et blanche. Allons-y et appliquons de l'eau. Vers la région du ciel. Évidemment, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez incliner votre tableau et lui donner un angle vers le haut afin que votre papier, s'il y a de l'eau supplémentaire, puisse couler vers le bas dans ce cas parce que nous lui donnons un angle vers le haut, et la gravité peut en fait nous aider à éviter de grandes flaques d'eau sur le papier. Donc là, je m' assure que l'eau sur le papier est uniforme. J'ai mis ma main sur l'autre bord de cette planche et je l'ai soulevée pour que tout excès d'eau puisse toujours couler vers le bas et qu'il ne tombe pas sur ma montagne ou ne reste pas sur le papier comme un grand bol. C'est la dernière chose pour laquelle nous voulons avoir des bols d'eau supplémentaires. Nous ne voulons qu'un éclat d'eau et c'est pourquoi je l'ajoute ainsi Il suffit maintenant d'appliquer un trait plat et de s' assurer que toutes les zones sont couvertes. Vous voudrez peut-être appliquer plusieurs fois, surtout si vous vivez dans un climat très sec et que celui-ci a tendance à se dessécher si rapidement, alors vous devriez le faire. Voilà. J'ai appliqué une belle consistance d'eau. Je pense que je suis vraiment content de la quantité d'eau et de la façon dont je l'ai appliquée. Maintenant, je réduis le papier. Et je vais prendre ma taille 8 ou ma taille 10 rush. Je pense qu'aujourd'hui, je vais opter pour ma taille 10 Rush. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tout ce dont vous avez besoin est le prochain pinceau de taille moyenne que vous avez utilisé. Et nous pouvons commencer. Commençons donc par une belle quantité de jaune. C'est un jaune transparent que j'utilise, et je vais juste appliquer en commençant par côté gauche et nous allons utiliser toute la longueur de votre pinceau. Observez où je le tiens et je le tire vers le bas comme ça pour que nous puissions faire de beaux coups et vous puissiez voir où je le laisse. C'est juste un petit bout de ciel magique que nous voulons faire entrer dans notre ciel aujourd'hui. Ensuite, lavez-le ou ne le lavez peut-être pas. C'est très bien parce que la prochaine couleur que nous allons choisir est l'orange. C'est absolument bon. Même si vous ne lavez pas votre jaune parce qu'il peut simplement se mélanger, de la même manière, en utilisant tout le côté de mon pinceau, suffit d'appliquer de l'orange vers ce bord et peut-être un peu sur le jaune et sur certaines zones plus proches de la montagne. Plus près de la montagne, au sommet, juste au-dessus de la montagne, je vais appliquer cette teinte orange. Il y a un peu de jaune là-dedans. Ensuite, nous avons la teinte orange comme vous pouvez le voir. C'est bon. C'est essentiellement la lumière jusqu'à présent. Aujourd'hui, nous partons pour une scène magique. Je veux dire, tu l'as déjà vu, mais ça vaut le coup d'être vu. Ensuite, la couleur suivante est évidemment un peu Alison, et c'est ce que nous allons appliquer vers le bord est cette Alison qui va devenir la transition entre le bleu que nous allons appliquer sur le côté droit Je veux dire, vous avez déjà vu la photo finale, donc vous savez comment cela se passe. Quoi qu'il en soit. Voilà, et je vais probablement ajouter un peu d'analizarn, juste un tout petit peu, et je voudrais adoucir un peu cela, donc je parle juste un peu de jaune Observez comment cela s'est produit et ce qui m'a amené à adoucir cela. Si vous regardez cela, j'ai appliqué un peu d'alizarine là-bas et vous pouvez voir que j'y vois une transition nette entre le jaune et l'orange. C'est pourquoi maintenant je prends juste un peu plus de jaune, et je vais simplement appliquer là C'est pourquoi maintenant je prends juste un peu plus de jaune, et je vais simplement appliquer Maintenant, vous pouvez voir que j'ai mélangé cette région et que je me suis débarrassé de cette transition Je pense que pendant que nous parlons, le sarin d'ici commence à se dessécher. Ici, je prends juste plus d'alizarine. Et je l'ai ajouté là-bas. Ensuite, la couleur suivante est notre couleur magique, mon bleu thalo préféré choisissant le bleu sarcelle, nous allons maintenant naviguer sur le côté droit, et vous allez l' appliquer sur l'alizarine et créer ce mélange C'est normal que cela crée un violet boueux, en fait, et c'est parce qu'ils n'ont pas la même température de couleur Si vous connaissez la température de couleur ou si vous avez suivi mon cours sur les propriétés des pigments à l' aquarelle, vous saurez tout à ce sujet, mais ce n'est pas grave. Je veux ces couleurs grises. Ce n'est pas boueux, c'est gris. C'est ainsi que je l'appellerais et c' est la couleur que je recherche ici, c'est pourquoi je l'ai appliquée de cette façon. Maintenant, si vous ramassez le bleu, appliquez-le au bord de votre montagne, et nous pourrons continuer et remplir le reste de notre ciel. Avec ce bleu. Chaque fois que vous sentez que votre mélange n' est pas assez lisse, allez-y et créez un bon mélange. Par exemple, j'ai quelques lignes striées ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai tout lavé au bleu, puis j'ai pris de l'alizarine, et je vais juste l'examiner un peu plus et mélanger cette région Vous voyez maintenant que c'est un peu mélangé et que ces lignes sinueuses, qui me troublaient, qui me troublaient Revenons au bleu. Et je vais juste terminer en ajoutant les autres zones. Vous devez donc toujours trouver un moyen de garder le papier PO humide dans les zones où il commence à sécher. Par exemple, je suis allée adoucir cette zone. Mais je suis rapidement revenue dans cette région avant le passage final que j'ai fait sécher afin de lui donner une apparence plus lisse, comme je l'ai fait ici. Il y a quelque chose dont j'ai besoin. Vous vous souvenez donc que j'ai parlé du moteur tangent. Je ne me souviens pas si je l'ai fait, mais il n'est pas préférable d'avoir un tableau comme celui d'une croix directement depuis le bord. C'est pourquoi je veux apporter un peu plus d' Alis et ne pas commencer par le bord, mais je veux partir de quelque part dans cette région afin que nous n'ayons pas une transition claire et que ce ne soit pas comme une ligne droite partant de là. Alors voilà, en prenant mon Asanin, nous allons l'ajouter au bleu Nous en avons déjà un peu plus ici, puis je vais probablement en ajouter un peu plus, et vous pouvez voir, c'est une teinte rouge là-bas, et je vais juste en appliquer un peu plus sur le ciel. Respectez toujours le sens dans lequel j' utilise et la façon dont je tiens mon pinceau. J'utilise toujours toute la longueur de mon pinceau, pas comme ça. que vous vous brosseriez comme ça pour pouvoir faire ce genre de traits striés ? Donc tu vois ça ? Maintenant, allons-y et prenons des peintures grises afin pouvoir ajouter les zones les plus sombres de la région du ciel. Ici, en ajoutant la belle région plus sombre, et je suppose qu'un peu plus loin, là où elle se joint réellement, mais pas trop. J'aime bien la façon dont c'est là-bas. Maintenant, une bonne quantité de peinture grise parce que je veux que cette région sur le côté droit soit belle et sombre. La raison pour laquelle nous n'ajoutons pas de peinture grise dans son ensemble au début au lieu du bleu Taleo c'est parce que si vous ajoutez la peinture grise, elle deviendra plus claire Mais en ce moment, vous avez une nuance de bleu, ce qui lui donne une belle apparence Pouvez-vous voir que c'est comme une lumière bleue qui clignote dans le ciel et qu'il y a aussi une partie orange vif Allez-y, prenez autant de gris que vous le souhaitez pour ce bord car vous en avez besoin pour l'assombrir. Et observez et regardez votre journal. après mon article, le bleu To est lisse, mais si dans votre cas, il ne l'est pas, reprenez le bleu Tal et mélangez-le dans les régions où le bleu alo et le gris peint se rencontrent reprenez le bleu Tal et mélangez-le dans les régions où le bleu alo et le gris peint se rencontrent afin d'éviter d' avoir un bord trop dur. Dans mon cas, vous pouvez voir que tout est mélangé, c'est pourquoi je ne reprends rien pour en ajouter, mais j'observe toujours votre De plus, dans ce domaine que nous venons de postuler ici, cela fait longtemps que nous n' y avons pas postulé. Car je suis presque sûr que c'est maintenant complètement sec. Je ne veux pas du tout m' inscrire dans cette région. Le moyen le plus simple est de regarder votre papier sous un angle. Et si vous voyez une nappe d' eau comme une couche d'eau, vous savez qu' elle est encore humide. La lumière de mon studio vous aide donc vraiment en ce moment car vous pouvez réellement voir ces zones où la lumière est réfléchie à cause de l'eau qui s'y trouve. Et ici, il n' y a aucun reflet, ce qui signifie que ce n'est pas mouillé, mais qu'il est sec, donc vous pouvez déjà voir où se trouvent les zones humides. C'est vraiment utile, n'est-ce pas ? OK ? C'est ainsi que nous allons peindre. OK ? J'ai donc juste pris un peu de bleu ici parce que j'ai trouvé qu'il y avait un peu de rugosité là-dedans, et je veux m'en débarrasser. Donc, je suppose que nous en avons fini avec le ciel sur ce point. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec pour pouvoir peindre la montagne et y mettre des étoiles, puis nous en aurons fini avec notre peinture. Attendons donc. Et dans mon cas, je vais utiliser un sèche-cheveux pour le faire sécher. Bon, alors voilà, c'est complètement asséché. Alors maintenant, allons-y et peignons la montagne. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement mouiller rapidement certaines zones de la montagne. Vous n'avez pas besoin d' aller bord à bord, car vous pouvez toujours simplement le remplir de peinture. C'est donc ce que je vais faire rapidement. Ajouter un peu d'eau car nous devons donner une belle trace de peinture. C'est une montagne hivernale comme c'est une montagne enneigée, mais comme c'est une scène nocturne, ce ne sera pas d'un blanc aussi éclatant Il doit y avoir un élément sombre. Cet élément sombre, nous allons le réaliser avec des peintures grises. Ici, allez-y et appliquez les peintures grises sur l'ensemble de la montagne. Vous pouvez voir que je prends juste de la peinture grise et je l'applique. Maintenant, lorsque vous utilisez la peinture, le gris est l'endroit où vous devez passer bord à bord et le mélanger soigneusement à l'eau que vous avez appliquée. Ne laissez aucune zone blanche derrière vous. C'est bon même si vous allez vers l'extérieur, par exemple, ici, j'ai des zones que j'ai superposées dans le ciel Ce n'est pas grave, car nous pouvons les masquer d'un trait plus foncé, mais c'est difficile si vous laissez des zones blanches derrière vous. Eh bien, en fait non. Vous pouvez également masquer les zones blanches avec du noir, n'est-ce pas ? Je fais l'idiot. Désolée. Vous pouvez voir je fais un trait vers le bas parce que c'est dans cette direction que la neige projette les ombres . Ici, je pense que je veux aller vers l'ouest. Vous voulez le faire dans la direction dans laquelle vous pensez qu' il s'agit de neige ou de montagne. Le et il est encore humide. Seules les zones où j'ai appliqué l'eau vers le bas sont sèches. Je mélange mes traits dans cette direction si vous pouvez le voir clairement Comme ici, vous pouvez le voir, je mélange les choses de cette façon Permettez-moi maintenant d'ajouter un peu plus de peinture sc pour apporter une certaine variation aux traits. Comme là-bas, vous pouvez le voir. Ensuite, je veux apporter un peu de lumière parce que cette zone est un peu orangée. Tu peux le voir ? Ce que nous allons faire, c'est maintenant, vous allez utiliser une méthode de levage. Vous allez enlever de la peinture de ce bord où vous avez appliqué la peinture grise Vous voulez qu'il y ait cette pierre grise, mais un peu plus claire. C'est la raison pour laquelle nous utilisons la méthode de levage ici. Juste à partir de ce bord, allez-y et soulevez un peu de l'eau. J'en ai déjà parlé dans les techniques, façon de soulever des objets. Et vous pouvez également prendre le summum en pratiquant l'aquarelle, cours de base, qui vous montrera comment faire le lifting Nous avons fait un petit effort. Nous voulons maintenant apporter un peu d'ombre dorée à cette montagne. Ici, je ne prélève qu'une infime quantité de quinacrodone dorée Ce que je vais faire, c'est en appliquer un peu, puis je vais juste l' adoucir et donner à la montagne un ton jaune très, très subtil. Tu peux voir ? C'est très, très subtil. Juste une petite quantité , puis vous allez prendre une plus grande partie de la peinture grise et vous assurer qu' elle est bien mélangée Ensuite, vous pouvez également ramasser un peu d'orange. C'était une ligne très dure, mais ce n'est pas grave. Je peux toujours utiliser mon pinceau pour le mélanger. Tu peux voir ? Nous avons utilisé un peu d' orange parce que nous devons l'introduire dans la montagne pour qu'il y ait réellement le reflet de cette région enneigée. OK ? C'est juste de la lumière qui tombe dessus. Ce n'est pas une ombre. C'est pourquoi nous ne le peignons pas en violet, qui est la couleur opposée à la lumière là-bas. OK ? C'est une neige qui reflète cette lumière, pas l'ombre. Les zones d'ombre auraient été violettes. Je ne veux donc pas utiliser de violet dans ce tableau pour le moment. Maintenant que nous l'avons fait et que nous avons ajouté ces détails à la montagne, allons-y et attendons d' essayer afin de pouvoir ajouter les détails sous forme de détails plus rudimentaires, coups de pinceau secs et de terminer avec les étoiles. Voilà. Mes montagnes sont maintenant complètement sèches, et je vais commencer par les beaux coups de pinceau secs. Ici, je choisis mon vernis, mais comme vous pouvez le voir, il est encore humide Je dois m' assurer de le faire sécher, et maintenant je l'aime bien. C'est sec. Et nous allons commencer. Vous pouvez donc commencer directement par les régions. Les régions les plus élevées sont celles où les coups de pinceau sont secs sur cette montagne. C'est pourquoi j'ai dit que même si vous avez bord blanc ou superposé sur le ciel, c'est tout à fait normal, car vous allez de toute façon recouvrir avec ces coups de pinceau secs Nous voulons aller jusqu'au sommet et ajouter. Vous pouvez observer la direction dans laquelle je fais mes traits. Je pense que c'est sur une grande partie du dessus que je veux que mes traits soient placés, la plupart avec de la peinture. Eh bien, il n'y a aucune couleur que je vais ajouter, donc oui, toutes avec de la peinture grise. Il y a là une montagne fendue que nous allons représenter elle-même avec ces coups de pinceau. Maintenant, j'ai couvert tous les bords, mais nous devons descendre plus bas et ajouter un Vous ne pouvez voir la beauté de la montagne qu'avec ces coups de pinceau secs, et elle est vraiment incroyable avec toute cette texture rocheuse. Tu ne le crois pas ? Maintenant, souvenez-vous de la direction. Voilà, je l'avais fait ici, donc je vais passer Buck donc je vais passer à Buck et vous pouvez voir à quel point mes traits sont secs. J'y vais presque avec beaucoup de coups secs. ce cas, vous pouvez peut-être ajouter Dans ce cas, vous pouvez peut-être ajouter plusieurs structures de fléchettes comme celle-ci Alors c'est là que je l'ai dit. Je veux donner un peu plus de forme à cette montagne , alors mélangez cela Maintenant, pour ce bata, encore une fois, nous allons ajouter un coup de pinceau sec. Mais je vais y arriver et faire cette séparation entre les deux pour donner l' impression que c' est la partie arrière de cette montagne. Tu peux voir comment on a fait ça ? Nous pouvons probablement réaliser la même chose ici si vous ajoutez cela. Beaucoup plus de lignes et de crevasses comme ça. Maintenant, vous pouvez déjà voir comment la forme de la montagne est modifiée et tordue, n'est-ce pas ? C'est bon. Voilà, j' aime bien la façon dont c'est Ted. Il est maintenant temps d'ajouter les étoiles blanches et c'est fait. Eh bien, c'était une question rapide, tu ne crois pas ? Alors allons-y et ajoutons les étoiles sans plus attendre. J'ai ajouté. Maintenant, je vais juste projeter ces étoiles et vous pourrez voir comment elles apparaissent dans le ciel C'est vraiment incroyable, n'est-ce pas ? En gros, je tiens mon pinceau comme ça et tape avec mes doigts. Mais je veux aussi obtenir quelques petites étoiles, et pour cela, je devrai certainement utiliser la méthode à deux pinceaux, car vous n'obtenez que étoiles aléatoires et minuscules lorsque vous les tapez avec un autre Je veux que cette région ait un bon nombre d'étoiles. J'essaie donc de concentrer le niveau de mon étoile sur cette région et dans cette direction. Je tourne également mon pinceau pendant que je le fais. Oups, regardez ce que j'ai fait. J'ai accidentellement touché le papier avec mon pinceau. Je vais voir si je peux l'enlever rapidement. J'ai peut-être commis une erreur. Je vais juste l'ajuster rapidement. Tout est une question de fusion avec le pinceau dans l'arrière-plan Je pense que ça va le rendre plus beau. Oui, en fait, pas mal. On dirait que cela fait partie de la zone éclairée. Quand je le recouvrirai d'autres étoiles, je pourrais peut-être le récupérer Tu vois ce que j'ai fait là-bas. Les erreurs se produisent toujours. Mais je déteste l'apparence des lignes plates. Je vais juste essayer de les mélanger. Au fur et à mesure que je mélangeais, certaines de ces étoiles se propagent et c'est comme si les étoiles filantes ressemblaient à un météore, pas mal Oh, je suis toujours mouillée. Mais j'aime bien ce que cet accident inattendu a créé là-bas. OK. Maintenant, beaucoup d'étoiles volantes. C'est peut-être pour le bien. Vous pouvez voir à quel point les événements ont pris une tournure inattendue là-bas, et j'ai tout un tas de stars. Quelque chose d'unique à ma peinture, peut-être. Ce n'est pas ce que je voulais, mais je l'adore vraiment. C'est bon. Maintenant, nous en avons terminé avec le tableau. Dès que ce sera sec, je retirerai le ruban adhésif. C'est bon. Je suppose que toutes les régions sont maintenant sèches, alors je vais maintenant retirer le ruban adhésif. C'est la plus belle partie du tableau, n'est-ce pas ? Est-ce que je participe à ce dialogue tous les jours ? Peut-être. Et voilà, les gars. Voici le tableau final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 10. Jour 05 - Le vert tranquille: Hé, hé. Bienvenue au cinquième jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est une magnifique montagne en arrière-plan , puis une autre montagne brouillée. J'adore les couleurs de cette montagne. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Les couleurs que j'ai utilisées sont le bleu Hello, le vert olive, vert foncé, le gris peint, brun transparent et l'orange transparent. Si vous êtes prêt, commençons. C'est bon. Commençons. Je vais juste dessiner le croquis au crayon. Je veux que ma montagne soit un endroit où l'on passe comme ça. Encore une fois, pas la moitié exacte, mais quelque part en dessous de la moitié. Puis la montagne passe comme ça. Encore une fois, il peut avoir des becs et des directions différents dans cette direction Nous ne voulons pas le terminer au coin de la rue, mais plutôt quelque part, soit de ce côté, soit de ce côté. Et cette montagne passe sur le côté droit, de même que le bec Je crois que j'aime bien ça. C'est comme la montagne au premier plan Nous voulons maintenant esquisser la montagne de fond. La montagne en arrière-plan, assurez-vous de la dessiner très, très légèrement. Ici, je trace juste une ligne très, très faible. Vous devez vous assurer qu' il est absolument plus léger. Il est important de le capturer de manière plus légère. Passons à une autre série de pcro moot. Voilà. C'est le croquis le plus clair, juste au verso. Permettez-moi de le montrer de trop près, mais parce que je suis presque sûr que vous pouvez peut-être voir cette partie. Voilà le croquis que vous voulez faire. C'est bon. Maintenant, commençons. Allons-nous. Nous allons commencer par peindre le ciel et l' arrière-plan. Pour cela, nous devons aller de l'avant et appliquer de l'eau. Appliquez également de l'eau sur les montagnes de fond , car nous voulons les rendre très faibles et vraiment en arrière-plan, et c'est ce qui se produit lorsque nous peignons mouillé sur mouillé Voyons voir, il suffit de faire le tour de tout cela pour Ground Mountain et donner à mon article un angle vers le haut afin que tout excès d'eau puisse s'écouler vers le sommet. Oh. Agréable et uniforme sur l'ensemble de la région. Assurez-vous d'avoir votre papier bien incliné car nous ne voulons vraiment pas trop d'eau dans cette région montagneuse. Je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. Passons maintenant au ciel, je vais continuer avec ce pinceau. Je trouve que c'est bien d'avoir un accident vasculaire cérébral un peu différent , c'est pourquoi je vais essayer. Je prends mon bleu autorisé comme première couleur et nous allons le placer dans le ciel Encore une fois, assurez-vous de faire des traits complètement aléatoires. Et ajoutez-le à la région du ciel. Vous pouvez voir que j'utilise simplement le côté plat et que je plie mon pinceau dans différentes directions pour obtenir des traits aléatoires, et nous ne voulons pas prendre de peinture fraîche car lorsque nous arrivons vers le bas, nous voulons que la teinte soit très, très claire. Vous pouvez voir que c'est très, très subtil, et c'est ce que nous mélangeons À ce stade, vous pouvez passer par-dessus cette montagne en arrière-plan et chaque fois que vous ramassez de la peinture fraîche, assurez-vous de l' appliquer vers la région supérieure. Ici, j'ai ramassé un peu de peinture fraîche. Ensuite, je dois l'appliquer en haut. Assurez-vous toujours de le faire. Assurez-vous que la couleur de vos orteils diminue progressivement. Vous pouvez voir que je ne fais que tordre et tourner mon pinceau parce que c'est un pinceau plat, vous pouvez le peindre de cette façon. C'est pourquoi j'ai voulu utiliser ce pinceau plat aujourd'hui afin de vous montrer qu'avec mon pinceau plat, parfois j'opte pour des traits droits et parfois comme le peindre de cette façon. C'est pourquoi j'ai voulu utiliser ce pinceau plat aujourd'hui afin de vous montrer qu'avec mon pinceau plat, parfois j' opte pour des traits droits et parfois des traits courbés C'est ainsi que vous pouvez réellement peindre avec un pinceau plat. du pinceau et les techniques du pinceau impliquent beaucoup de choses mouvement du pinceau et les techniques du pinceau impliquent beaucoup de choses. prends juste un peu de mon bleu jaune parce que je veux donner un peu de couleur à ce bord ici Nous avons maintenant créé le contexte. Nous avons donc encore cette montagne de fond à peindre. Je vais donc passer à un pinceau de taille ronde maintenant. Je pense donc que je vais prendre un pinceau taille 6 ou 8. Celui-ci fait une taille 6, et nous allons peindre cette montagne en arrière-plan. OK ? Pour peindre cette montagne en arrière-plan, je vais essayer. Je dois le faire ressembler à une couleur vert olive. Vous pouvez y parvenir de deux manières , comme la perspective aérienne. La perspective aérienne, c'est lorsque vous poussez les objets vers l'arrière. Les deux méthodes sont les suivantes : vous pouvez appliquer des couleurs froides. Lorsque vous appliquez des couleurs froides, elles se dissipent dans l'arrière-plan et les couleurs plus chaudes sur le devant, vous pourrez alors créer cette profondeur dans la peinture La deuxième méthode consiste à ajouter une technique humide à l'arrière-plan afin que vos objets ne soient pas clairement coupés en arrière-plan, mais qu'ils apparaissent plutôt comme un peu décolorés C'est une autre méthode que vous pouvez utiliser. Donc voilà, parce que j'applique un vert plus chaud, car le vert olive est plus chaud. Ensuite, je dois utiliser la technique humide pour assurer qu'elle passe au second plan Ici, je suis en train de prendre mon vert olive. Ce que nous allons faire, c'est présenter notre candidature. Tu vois, le papier B est encore humide. Cela se répand, mais ne vous arrêtez nulle part. Allez-y et maintenez ce flux. Parce que la raison en est que si vous allez vous arrêter quelque part, vous obtenez une très grande quantité de cheveux, et nous n'en voulons pas. Nous voulons qu'il soit plus doux, mais moins doux. Je veux dire un côté plus doux. Comment puis-je même l'exprimer de toute façon ? Tu comprends le point. Donc, c'est plus doux. Mais je pense que c'est trop léger pour le moment. Je veux qu'il fasse encore plus sombre. J'ai essayé de le mélanger avec un peu de brun foncé, cela ne fonctionne pas. Je pense que je vais le mélanger avec un peu de vert foncé. O vert olive et vert foncé. Je vais aller de l'avant et le faire. Je dois créer d' autres pics aux endroits où je les ai perdus, saisissant, puis je pense que je vais aussi ajouter un peu de gris peint pour qu'il soit un peu plus foncé Oui, j'adore ça. Il n'est pas nécessaire d'appliquer une seule couleur. Vous pouvez simplement continuer à varier votre couleur sur la montagne pour qu'il y en ait une variété, comme je l'ai fait ici. Je prends de la peinture grise de temps en temps , puis j'en ajoute et encore de ce côté, j'avais besoin d'être légèrement plus foncée. Ici, je prends mes peintures grises et je les applique. Au vert et en ajoutant quelques zones, allez-y et donnez une touche différente à votre montagne, qui se trouvera vraiment dans une montagne en arrière-plan pleine de détails. Tu peux voir comment ça commence ? Je prends à nouveau ce vert olive. Mon pinceau contient encore beaucoup de mélange de peintures grises et je n'essaie pas de le mélanger. Je laisse faire en sorte qu' ils ressemblent à un trait sur les montagnes. Parce que nous avons appliqué de l'eau ici, elle est un peu humide, elle n'est pas complètement mouillée. Vous ne voulez pas qu'il coule jusqu'au ciel. C'est la raison pour laquelle il fallait que le papier ne contienne qu'une feuille d'eau et pas trop d'eau. C'est ainsi que vous allez empêcher que cela ne se produise. Vous pouvez voir que parfois je saisis le gris peint et parfois le vert olive et que mon pinceau est presque sec parce que le papier auriculaire est sec parce que le papier auriculaire est mouillé et que vous ne voulez pas y introduire plus d' Vous devez vous assurer que la quantité d'eau que vous utilisez est très légère afin qu'elle ne se répande pas dans le ciel. Souvenez-vous de l' aquarelle une par une, moins d'eau sur votre pinceau il y a moins d'eau sur votre pinceau que sur votre papier Dans votre article, vous avez essentiellement appliqué une très fine couche d' eau, si je ne me trompe pas Cela signifie que vous devez avoir besoin de très moins d'eau dans votre brosse. Voilà, nous avons une belle montagne terrestre là-bas. Je vais juste attendre que cela ne sèche pas, mais j'aimerais ajouter la couche de montagne suivante que nous avions. Mon croquis au crayon est presque perdu, mais je peux simplement utiliser mon pinceau pour imiter la forme qui s'y trouve, quelque chose comme ça, et ce sera dans un ton plus foncé Ici, il suffit de saisir de la peinture grise et de l'appliquer par-dessus. Comme ça. Maintenant, nous avons cette montagne plus sombre là-bas. Si ce n'est pas une montagne, c'est peut-être comme une zone plus sombre de cette montagne n'avait pas d'importance, qu'elle soit toujours là. Je vais juste prendre un peu plus de peinture et ajouter des traits au hasard sur ma montagne Je pense que je suis d' accord avec son apparence, et regardez ça, notre arrière-plan, n'est-ce pas magnifique ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre que tout soit complètement sec. C'est bon. Tout est maintenant complètement asséché. Il est donc temps pour nous de peindre cette montagne à quatre sols. Donc, cette montagne à quatre sols, nous allons la peindre d'une manière différente, en n' appliquant pas le mouillé sur le mouillé, mais en utilisant un écran de peinture mouillé sur sec. Mais laissez-moi nettoyer mon écran de peinture maintenant. Elle est contaminée par beaucoup de verdure et cette montagne est interdite. Voici mes peintures grises, et vous voulez qu'elles soient d'un ton agréable et plus clair, afin que vous puissiez voir la quantité d'eau que je mélange à mes peintures grises ici même. Et c'est avec cette quantité d'eau que nous allons commencer par le bord. Je vais donc commencer par le bord. Maintenant tu dois regarder ça. Nous ne peignons pas l' ensemble de la montagne, et c'est un coup mouillé sur sec. C'est pourquoi tu dois voir ce que je fais. Je crée juste des lignes comme ça, et nous allons laisser cette ligne, bord sec, bord dur. Je sais que c'est effrayant, mais c'est ce que nous faisons pour aujourd'hui. Mais nous devons mélanger les zones qui ont besoin de peinture en aérosol, car nous ne voulons pas que cela soit trop dur pour cette région, mais simplement continuer. Donc, si vous continuez parce que vous utilisez une mauvaise peinture, vous serez en mesure de la mélanger clairement et de la mélanger rapidement. Vous voyez que j'ai pris une longueur d'avance, je dirais. Dans ces régions, nous voulons que ce soit agréable et homogène. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par y appliquer un peu d' eau si vous pensez que vous ne pourriez pas mélanger comme ça. C'est un avantage appréciable, n'est-ce pas ? Je vais juste en ajouter un peu plus ici également. Comme ça, mais je vais m' arrêter là. Je ne vais pas atteindre cet avantage. Ce n'est pas grave car vous verrez quand nous commencerons à appliquer les bruns Des traits aléatoires ici. La dernière chose que je dois faire pour dessiner, c'est d'appliquer une toute petite quantité d'eau, sans toucher cette partie, mais en créant des stries, puis je vais prendre un peu de peinture grise et l'appliquer Cette région, vous voulez qu'elle ait une version plus douce du gris peint. Mais uniquement dans la région où vous avez appliqué l'eau, n'allez pas jusqu'au bord de l'eau, car si vous passez au bord de l'eau, vous ne pourrez pas obtenir une ligne plus souple. Donc, le bord de l'eau que j'ai appliqué est juste là. Je pense que vous pouvez passer à cette peinture grise parce que c'est toujours de la peinture grise. Dans cette zone inférieure. Il faut que ce soit d' une manière plus légère, et qu'il ait juste un ton très subtil de gris rose si vous observez juste là. Et c'est tout pour cette couche, car maintenant, nous allons ajouter beaucoup de bruns et terminer le tout C'est bon, c'est terminé. Nous allons maintenant passer à l'ajout de bruns. Ici, je commence par un mini et magnifique brun transparent. Allez-y, utilisez un chiffre arrondi ou une couleur similaire. Et nous commençons par ce coin de rue. Il ne s'agit pas d'un coup complètement sec, mais nous allons transformer le mouillé en sec, si vous voyez ce que je veux dire. Nous allons ajouter de nombreux petits traits sur la montagne. Je pense que c'est un peu humide. Je vais juste essayer de le sécher légèrement. En utilisant mes vêtements, maintenant, si je les sèche, oui, je commence à avoir cet effet sec, mais certains sont aussi vraiment tranchants. Tu peux le voir ? Et je vais venir ici et rejoindre ce creux, puis ce bord aura de belles zones brunes et continuer à belles zones brunes et ajouter beaucoup de ces zones brunes, qui traverseront la région comme ça C'est du brun que nous appliquons, pas de la peinture grise, mais comme il se trouve au-dessus d'une peinture grise, elle ressemblera plutôt à un brun plus foncé. Et peut-être beaucoup de petits points et de petits points de 80 bits ici et là. Pareil de ce côté. Maintenant que j'entre dans cette zone pleine de terrain, je vais mélanger un peu de mon orange à mon brun pour que mon brun ressemble à un brun doré. C'est par cela que nous allons commencer. Nous allons certainement ajouter des détails plus foncés, mais voilà, en appliquant une bonne quantité de brun doré dessus. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi une peinture humide, et nous l'appliquons humide sur sec. Au fur et à mesure que vous le faites, ces petits trous que vous obtenez avec un blanc, laissez-vous emporter. Ne les cachez pas. Ici, j'ai beaucoup d' applications que j'ai et parfois vous voudrez peut-être essayer combler ces lacunes délibérément, car si vous ne les obtenez pas, nous ne serons pas en mesure d' obtenir l'effet que nous essayons de faire ici. Là, vous pouvez passer à cela au-dessus de cet écran de peinture et également à cette région. Ce petit écart que nous y avons ajouté. Qu'il en soit ainsi parce que cela doit être le cas. Oups. Je pense que j'ai mélangé la mauvaise couleur. J'y ai mélangé du grain de peinture à mon brun. Maintenant, je dois le rendre plus brun. Ici, je prends à nouveau mon orange et mon brun à nouveau. Nous allons maintenant ajouter ici cette région. Et faites ressortir vos traits comme ça vers le bas pour que vous puissiez voir ce qui se passe. C'est là que j'ai dit que vous alliez passer au-dessus de cette zone, de ce bord de peinture et que c'est tout à fait normal de passer par-dessus ce bord transparent maintenant, pas un mélange, mais un espace blanc entre les deux. Et faites ressortir vos traits comme ça vers le bas pour que vous puissiez voir ce se passe. C'est là que j'ai dit que vous alliez passer au-dessus de cette zone, ce bord de peinture et que c'est tout à fait normal de passer par-dessus ce bord transparent maintenant, pas un mélange, mais un espace blanc entre les deux. O. Je peins ce bord là. Puis en même temps, en ajoutant beaucoup plus. Vous pouvez déjà voir à quel point c' est magnifique, n'est-ce pas ? J'adore ça. J'adore cette montagne et j'adore son évolution. Je l' applique complètement au hasard, il n'y a aucune règle, essaie juste de me débarrasser de mon croquis au crayon ici à cette fin. J'en ajoute un peu plus. Tu peux regarder ça ? J'adore ça. J'ai l'impression qu'il n'y a qu'une seule couleur ici maintenant. Je vais juste donner un peu plus de détails. Ce que je fais, c'est que j'ai pris un peu de mon brun foncé sans le mélange d'orange, et je vais juste en ajouter dessus pour que la texture rocheuse de cette montagne ait nouveau une autre couche de texture, mais encore une fois avec juste une teinte brune. N'oubliez pas de veiller à conserver les espaces blancs que nous avons essayé de préserver plus tôt. Ne les perdez pas. Cela fait partie de notre vision d'ensemble. Essayez d'économiser autant que possible pendant que vous le faites et que vous ajoutez votre deuxième couche par-dessus le premier brun que vous avez fait. Nous pouvons voir. J'ai essayé d'en conserver une grande quantité, mais mes bruns ont maintenant une deuxième dimension dessus, qui leur donne encore plus. Maintenant, si votre brun ne devient pas aussi foncé que celui-ci, vous pouvez appliquer un peu de gris veiné sur ce mélange et l'utiliser par-dessus à endroits aléatoires pour qu' il soit un peu plus foncé Tu peux voir ? J' adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Je vais m'arrêter là nous en avons terminé avec la peinture et regarder le fond doux et ce premier plan avec de nombreuses montagnes Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter coups de pinceau secs, comme euh, laissez-moi m'assurer que c'est sec là-bas, il y a des coups secs et secs à des endroits aléatoires. Ce n'est pas nécessaire. C'est totalement optionnel. Je vous dis juste qu'au cas où vous voudriez créer un peu plus de détails sur la montagne, c'est comme ça que vous le feriez. J'adore aussi cette petite potion blanche que l'on y voit C'est comme s'il y avait une crête au-dessus de ce versant de la montagne, n'est-ce pas ? Oh, mon Dieu. OK. Nous en avons donc absolument terminé avec ce tableau. Et c'était à nouveau plus rapide, n'est-ce pas ? Je pense que je deviens de plus en plus rapide à chaque fois. Quoi qu'il en soit, allons-y et retirons le ruban adhésif, car je crois que tous les bords sont secs parce que nous utilisions simplement du ruban mouillé sur sec et que nous n'en avions pas trop sur les bords Donc, retirez le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. C'est le tableau final. J'espère qu'il vous plaira. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 11. Jour 06 - Pic de la lueur: Hé, hé, hé. Bienvenue au sixième jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est le dernier jour consacré au thème de la montagne, et nous passerons au sujet suivant la semaine prochaine. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. J'ai donc commencé avec un peu de bleu Halo, un peu d'orange transparent, brun transparent et enfin de la peinture grise. Quatre couleurs sur ce tableau. C'est tout. Alors allons-y et commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons donc simplement dessiner rapidement cette montagne que nous avons là. Nous allons donc l'ajouter dans une autre couche. Je ne veux donc pas commencer par la toute fin, mais quelque part un peu plus loin et c'est comme ça. Et là. C'est la première montagne que nous avons. Ensuite, nous allons ajouter la couche suivante, c'est-à-dire quelque chose qui monte comme ça et des joints là. Ensuite, il ne nous reste plus qu'une couche, et c'est tout. Il n'y a pas beaucoup de sommets, juste des petits ou des petits. Mais je pense qu'il y aurait d'autres sommets ici. OK, c'est ça. Pour moi. C'est tout pour notre croquis au crayon. Voilà. Si vous voulez voir de plus près comment ce sera notre croquis, et oui. Passons maintenant à la peinture de cette belle chose. Ici, je vais prendre mon pinceau plat et je vais à nouveau appliquer de l'eau sur la région du ciel. Nous n'allons pas toucher la montagne moment, juste le ciel. Je vais appliquer de l'eau. Comme vous pouvez le constater, j'utilise simplement mon plus grand pinceau plat pour appliquer une dose uniforme d'eau Assurez-vous de n' avoir qu'une nappe d'eau Vous pouvez donc utiliser la gravité pour construire votre planche ou la surface sur laquelle vous peignez de manière à ce que tout excès d'eau puisse toujours s' échapper de votre feuille. Dans cette direction. Nous ne pouvons pas le construire dans l'autre sens, évidemment parce que nous avons coupé la montagne au bas de la montagne, là où nous n' avons pas encore appliqué d'eau. Mais alors cet angle faciliterait le mouvement de l'eau vers ce côté. Il n'y a pas grand-chose à peindre sur le ciel. Je veux vraiment que ce soit le plus rapide possible. Il suffit donc de faire le tour de la montagne pour le moment et d'appliquer de l'eau dès que vous verrez que vous avez un bel éclat d'eau sur votre montagne Désolée, ai-je vu une montagne dans ton ciel ? Alors je suppose. Nous allons aller chercher un beau pinceau. Je vais prendre mon pinceau taille 8 à ce stade. Et en utilisant mon pinceau taille 8, nous allons commencer à peindre ce type. Nous allons commencer par une jolie couleur bleue. Le bleu que j'ai ici ressemble à un bleu Tal au début, donc je vais commencer par une bonne quantité de bleu yal Et vous pouvez voir que c'est vraiment très dynamique. Ici, en appliquant un peu de bleu jaune. Ensuite, au fur et à mesure que je descends, je réduirai le pigment. Maintenant, j'en prélève encore une grande quantité et vous pouvez voir que je vais l'appliquer vers le haut. Au fur et à mesure que vous commencerez à descendre, nous allons réduire la quantité de pigment. Essayez également de diriger vos traits vers le côté droit, car nous avons besoin du côté gauche. Je veux dire, vous avez déjà vu les photos du dossier. Tu sais comment ça se passe. Je vais juste continuer et ajouter, afin que vous puissiez en ajouter de minuscules au hasard sur le côté gauche, et nous allons continuer. OK. Vous pouvez donc en voir, peut-être encore une fois , de tout petits objets aléatoires de ce côté Et je vais juste laver mon pinceau suite car j' ai encore beaucoup de pigments, comme vous pouvez le voir sur les traits que je viens d'ajouter. Mais comme j'ai lavé mon pinceau et que j'applique juste de l'eau, j'ai pu l'étaler et voir. Maintenant, il y a un ton très subtil. OK. Vous voulez toujours que le ton soit plus clair vers cette région inférieure. C'est donc très, très important. Et vous pouvez également constater que je n'avais pas trop d'eau sur mon papier. C'est juste une nappe d'eau, c'est ce qui lui permet de, euh, recevoir ce genre de coups, d'accord ? Je peux donc voir que la couleur y est probablement un peu trop, donc tu peux toujours continuer, utiliser ton pinceau pour l' étaler. OK. Mon papier est donc trop humide. Alors maintenant, je vais prendre la belle orange que nous avons. OK. Cela provient d'une peinture complètement différente que j'ai faite. En prenant cette orange et en ajoutant simplement, ne touchez pas le bleu. C'est donc le truc pour aujourd'hui. Je sais que c'est une leçon sur la montagne et que ce n'est pas censé être une leçon sur le ciel, mais quand même. L'astuce consiste donc à ne toucher aucune des zones bleues. Nous devons nous en tenir aux zones intermédiaires. Ne touchez aucune des zones bleues. Chaque fois que vous prenez une orange fraîche, assurez-vous de l'appliquer vers le haut car encore une fois, vers le bas, nous voulons qu'elle soit aussi légère que possible, d'accord ? Je peux toujours voir que c'est beaucoup de pigment. Ici, j'essaie juste de réduire le pigment et là, mon pinceau n'est presque pas le mien, mon papier est comme s'il avait commencé à vraiment sécher. Il va donc falloir que je travaille rapidement dessus maintenant. Donc, lorsque vous commencez à constater que votre papier commence à sécher, réduisez la quantité d' eau que vous y mélangez. Alors maintenant, quand je vais peindre, je vais sérieusement utiliser plus de peinture sèche. Cela signifie qu'il n'y a pas d'eau sur mon pinceau et qu'il va quand même créer un mélange. N'oubliez donc pas que la règle du « un contre un » dont je parle toujours, c'est ce que nous voulons penser. OK. Maintenant, je choisis une jolie teinte brune, et nous allons simplement l'ajouter à certaines zones, comme le fait de rouler sur la partie inférieure du jeu orange et à des endroits aléatoires. Il agit donc en quelque sorte comme une ombre pour nos nuages. Tu peux le voir ? Oui. Je pense que c'est largement suffisant. Je ne veux pas en ajouter trop et tout gâcher. J'adore donc la façon dont le ciel entier s'est transformé. Et maintenant, nous allons attendre que tout soit sec pour pouvoir continuer et nous amuser ce mois-ci, et je crois que cette leçon va vraiment être très rapide. Eh bien, voyons voir. J'ai toujours mal agi dans ces cas-là. Je vais donc rapidement le sécher. Hé ! Maintenant, mon papier est complètement sec, mon ciel est sec maintenant, alors nous allons peindre cette montagne. Nous allons le peindre dans un style différent. Tu sais que toute la lumière du ciel vient comme si elle venait de ce côté. Il y a beaucoup de lumière dedans. Je sais que ce sont les nuages, mais ils sont illuminés en orange à cause d'une source lumineuse qui donne l'impression de les toucher sous cet angle. C'est pourquoi l'orange a été supprimée, ce qui signifie que même la montagne aura la même lumière allumée. Nous devons le représenter sur la montagne. Donc, tout d'abord nous allons peindre certaines ombres subtiles après quoi nous allons commencer à ajouter des couleurs. Ici, je vais prendre une couleur grise peinte, mais vous pouvez voir que c'est très, très subtil ici. Ceci et c'est aussi un pigment très, très aqueux . D'accord ? C'est ce que nous allons ajouter. Comme vous pouvez le constater, il est simplement humide ou sec. C'est absolument bon et n'oubliez pas que est un pigment très, très aqueux OK, pigment aqueux parce que nous essayons juste de créer belles couleurs et de garder certaines zones belles et claires OK. Ici, puis au fur et à mesure que j'approche d'ici, vous pouvez voir que j'ai laissé un énorme espace blanc, et nous allons le réduire. Je vais faire la même chose ici. Je veux laisser une belle zone blanche et faire attention lorsque vous vous approchez de blanche et faire attention lorsque ce sommet, car c'est un sommet différent Encore une fois, nous voulons une belle zone plus claire, et vous pouvez sortir de cette montagne à nouveau et continuer et en ajouter. Maintenant, le pic que nous avons ajouté se trouve en dessous de celui-ci. Dit ci-dessous, je veux dire derrière celui-ci. Vous pouvez donc le peindre entièrement. Voilà, et nous irons de l'avant et continuerons sur cette montagne. Une couleur très subtile. Je m'en souviens. J'utilisais donc une sorte de vraie peinture grise très claire en ce moment. Et je vais le rendre encore plus léger et passer de ce côté. OK. Donc, cette montagne sur le côté droit, je l'ai rendue encore plus légère. OK. Et vous n'avez pas besoin de le remplir complètement. Donc, comme vous pouvez le voir, beaucoup de zones plus claires, c'est très bien. C'est donc celui-ci que nous avons fait. Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin d'attendre qu'il essaie. Nous allons juste commencer. Tout d'abord, nous allons mélanger une belle couleur. Ici, je vais emballer mon ombre brune transparente ou brûlée, quel que soit le nom que vous voulez. Et je vais mélanger une jolie teinte dorée. Je vais donc choisir une jolie teinte orange. Voilà. C'est mon orange. Et je vais mélanger ça avec le brun transparent. Pouvez-vous le voir se transformer en une belle teinte brun doré ? C'est donc de l'orange et du brun mélangés. J'adore cette couleur, en fait. Je l'utilise toujours, et c'est ce que nous allons ajouter. Nous allons donc l' ajouter par dessus. Maintenant, nous allons l'ajouter aux zones les plus proches de l'endroit où nous avons ajouté cette source de lumière. OK. Il y a donc la lumière. Nous allons l'ajouter plus près de là. Assurez-vous d'avoir plus d'orange, car j'aimerais qu'il soit plus orange que brun à ce stade. Ne vous souciez pas des autres montagnes. Ajoutez certainement des nuances plus foncées pour séparer les montagnes. Cela ajoute de belles nuances brunes chez andm. Je suppose que nous allons aussi avoir de belles nuances de brun là-bas. Vous pouvez voir que je prends plus de mon orange que de mon brun En vérité. Je ne vais pas peindre en direction de cette région inférieure, ce que nous allons faire plus tard. C'est très bien que tu ne le fasses pas en ce moment. Voici donc cette montagne, faisons-la tomber comme ça, et nous y avons ajouté une belle ombre. OK. Alors maintenant, je vais aller chercher plus de brun à ce stade. Donc, plus de brun, et nous allons commencer par le bas. OK. Et au fur et à mesure que vous prenez du brun, vous allez maintenant créer une transition. L'orange que vous avez appliquée est encore humide. Vous allez juste créer de jolis traits sur votre montagne comme ça. Même f de ce côté, donc laissez un peu de brun orange clair à cet endroit, puis vous continuez et continuez. Je pense que cette zone vaut la peine d' attendre qu'elle soit complètement sèche. Je n'y toucherai pas. La zone où vous voulez atteindre le bord de la montagne vaut la peine d'attendre. Quelques coups, là. Je suppose que je veux quelques traits sur le dessus. Chaque fois que vous souhaitez créer une belle bordure plus foncée ou des zones sombres sur la montagne. Avec le jet mouillé sur mouillé, vous l'appliquez sur le dessus, et si vous devez attendre que le produit sèche, vous attendez. J'aimerais attendre qu'elle sèche sur cette zone et sur cette zone, j'ai ajouté quelques touches mouillées. Cette montagne aussi. J'aimerais ajouter quelques traits mouillés comme ça. Je pense que je vais ajouter le reste pendant qu'il est complètement sec. Je suppose que ça ne sert à rien maintenant. Il faut attendre qu'il sèche. C'est bon. Voilà. Il est complètement desséché maintenant. Nous allons prendre la teinte transparente, le brun foncé, et nous allons l'ajouter à l'endroit où nous disons ajouté pour créer cette séparation entre les deux sommets des montagnes. Voilà, il y va et vous n'avez pas à le dissimuler complètement. Il suffit de lire ces lignes aléatoires. Et si vous créez comme une arête sur votre montagne, vous pouvez maintenant voir qu'il y a une séparation entre les deux, et celle-ci passe derrière parce qu'elle contient cette zone de profondeur. Et pareil. Je vais en fait ajouter à la montagne de devant, ici, quelques traits plus foncés le long du bord. OK. Pareil de ce côté. Où d'autre, voyons voir, pourrions-nous ajouter à cela également. Juste quelques jolis traits aléatoires. Peut-être que maintenant nous allons recommencer à retourner au sommet. Au fur et à mesure que je passe en haut, je commence à ajouter de petits traits qui ressemblent en fait à des coups de pinceau secs. Mon pinceau, vous pouvez voir la consistance de la peinture ici. C'est presque sec, il y a très peu d'eau, et c'est ce qui crée ces jolis petits traits que je peux ajouter. Tu vois, c'est presque sec. Je dis presque parce que ce n'est pas complètement sec, c'est juste presque, et maintenant vous pouvez également passer à cette zone blanche et commencer à ajouter des traits secs. Ces régions ont des sources de lumière, mais elles ont encore des régions rocheuses, ce qui les rend sèches. OK. Et il en va de même pour le reste, mais nous allons améliorer les choses. Pour le moment, je me contente de suivre le courant et d'ajouter. Ensuite, j'aimerais qu'il fasse plus sombre sur cette montagne . Je pense que c'est suffisant. Nous allons maintenant peindre cette montagne à quatre couronnes, après quoi nous allons la terminer avec quelques traits bruns foncés et c'est tout. J'ai dit brun foncé ? OK, qu'est-ce qui m'arrive aujourd'hui ? Peinture en gris, trait noir foncé. Tout d'abord, revenons à cette belle teinte orange que nous avons choisie car c'est avec cela que nous allons commencer par une infime quantité de brun, mais plus de teinte orange Et sur le sommet de la montagne que vous voyez ici, il y aura une teinte orange. Après quoi, il y a la montagne. Ces quatre montagnes cultivées vont passer au brun. C'est pourquoi, même si vous y appliquez une couche de peinture plus claire , elle ne sera pas du tout visible . Vous pouvez donc l'ajouter par-dessus Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment visible du tout. Mais vous voulez ajouter le brun de telle sorte que vous le mélangez à l'orange. Tu vois ça ? Nous le mélangeons à l'orange Si c'est la fourche Brown Mountain. Nous avons besoin d'un peu plus de variation de couleur. Ici, je prends de la peinture grise en ce moment, et cette bordure va être vraiment belle et foncée Tu vois. C'est comme si c'était la zone d'ombre, et nous avons une belle couleur brun foncé sur le dessus. Vous voyez, ce très beau contraste entre l'orange et le noir que nous appliquons en ce moment. Donc, cette montagne entièrement brune est terminée. Maintenant, la prochaine chose à faire est d'aller de l'avant et terminer avec de nombreux drop strokes. Pour ce faire, je vais sécher complètement mon pinceau, d' accord, et nous allons choisir des peintures grises, d'accord ? Pas le brun mais le gris peint, comme vous pouvez le voir ici. Si vous voulez vraiment, pour obtenir de plus petits traits, je vais peut-être le faire. Optez pour un pinceau de plus petite taille car je vais donner de très petits traits. C'est un pinceau taille 2 que je vais utiliser. Débarrassez-vous donc de l' excès d'eau, puis commencez à saisir les belles peintures grises et assurez-vous qu'elles soient sèches Si vous pensez avoir un excès d'eau, vous pouvez toujours procéder à l'élimination de l'excès d'eau. Et là. J'ai de beaux traits, et je peux presque voir que c'est sec, non ? Et c'est ce que je veux faire. Je vais commencer par le gris peint sur cette montagne, et vous pouvez clairement voir la différence en fait, si vous regardez bien, est brune et noire, donc elle tombe en quelque sorte dans la montagne située derrière. Vous devriez donc vous y rendre en faisant une petite queue ici, séparant ces deux montagnes. Et ici, nous allons en ajouter d'autres et vous pouvez effectuer transition et en ajouter plus à ce qui se trouve à l'arrière. Sur cette zone orange. Je couvre une plus grande partie de la zone là-bas. Maintenant que je m'approche de celui-ci, et je n'en ai que très peu, alors fais-le plutôt en blanc. Pas autant que celui-ci. Vous pouvez voir que c'est clairement sympa et que nous ajoutons. La direction dans laquelle vous ajoutez vos traits est importante. Parce que si vous pouvez voir que cela forme réellement une crête entre les deux, va récupérer une plus grande partie de la peinture grise et nous en avons d'autres à ajouter, par exemple, cette arête à ajouter ne couvre pas toute la zone. En fait, nous avons besoin de ce blanc pour être visible, car c'est ce qui illustre le très bel effet de lumière Prenez votre peinture grise et ajoutez-la à cette montagne. Où que vous pensiez cela, ce serait bien d'avoir des détails plus foncés, même en plus du brun déjà existant que vous avez peut-être ajouté. Vous pouvez également y ajouter des éléments supplémentaires. Si c'est ce que tu penses, ça aura l'air bien. Je veux que mes coups le soient. Oui, c'est maintenant. Et maintenant, c'est le premier plan et c'est l'arrière-plan Mais voyez-vous que cela ne ressemble toujours pas à une distinction ? Nous pouvons clairement le faire si vous optez un peu plus de rondeur, et là où se trouve la montagne en arrière-plan, allez-y et ajoutez profondeur plus foncée à cette région. Ici, j'ajoute un joli trait rond. Dans cette région. Ce sont les moments où je vais vous montrer comment vous adoucir J'ai donc rapidement appliqué brun, puis j'ai lavé mon pinceau, puis je vais juste prendre de l'eau, et nous allons simplement étendre cette couleur sur ma montagne là-bas. Vous pouvez maintenant voir cette montagne là-bas , au sommet. Pas au sommet. C'est en fait derrière le premier plan que l'on a comme une ombre qui apparaît vers cette région automnale, ce qui la fait apparaître immédiatement Tu peux le voir ? OK ? C'est ce que nous voulions atteindre. Et ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Voilà, en gros, la peinture est terminée. Je sais que la montagne était un peu difficile, avec beaucoup de coups de pinceau mouillés sur coins mouillés sur secs et secs, et vous savez, essayant les ombres et les techniques d' adoucissement Mais j'espère que cela vous a plu. Je vais donc l'essayer rapidement afin que nous puissions retirer cette cassette comme par magie OK, j'ai dit que j'allais essayer et pendant le séchage, je viens de me rendre compte qu'il y a une transition difficile en montagne là-bas. Je vais donc simplement souligner un peu l' absence et, vous savez, ne pas avoir de transition distincte entre l'orange et ajouter un joli trait noir sur cette montagne afin que nous ne voyions pas où l'orange passe, et c'est tout joli trait noir sur cette montagne afin que nous ne voyions pas où . Et je ne pense pas que nous ayons besoin de sécher maintenant, car tout ce que vous voulez, c'est que les bords soient secs, ce qui est presque sec. Donc, en vous nourrissant de la cassette, voilà. Regarde comme cette montagne est magnifique. J'adore quand tu en as, comme ces couleurs brun orangé sur les montagnes. Et aujourd'hui, il est même là, dans le ciel. C'est donc tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. Et si vous participez à ce projet de cent jours en direct, n'oubliez pas que c'est le sixième jour. Le lendemain sera donc comme un jour de pause, et nous commencerons par le sujet suivant après cette pause Donc, si vous rejoignez cette équipe plus tard, il est évident que le septième jour est déjà disponible pour que vous puissiez peindre avec moi. Merci donc encore d'avoir participé à cette leçon. 12. Jour 07 - Ciel améthyste: Hey, hey, hey, bienvenue au septième jour, le thème de cette semaine sera la nuit avec ce ciel magnifique Quand nous entendons parler de la nuit, nous nous demandons : « Qu'est-ce que la nuit ? Il fait juste noir, n'est-ce pas ? Non. Il peut avoir beaucoup de belles couleurs tant que vous regardez le ciel avec ces yeux créatifs colorés. C'est donc ce que nous peignons aujourd'hui. Je suis donc le septième jour, bienvenue au septième jour. C'est ce que nous peignons aujourd'hui. C'est donc un peu comme la période où l'on passe du coucher du soleil à la nuit Donc au Royaume-Uni en ce moment, c'est comme l'été, donc le coucher du soleil se couche vers 9 h 30, et c'est probablement le moment. Vers 10 h 30, lorsque le soleil se couche, vous pouvez toujours voir certaines des couleurs vives du ciel, mais il fait nuit C'est donc ce qu'est la leçon d' aujourd'hui. Et il est un peu difficile de peindre cette orange et cette violette ensemble, mais nous verrons. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont un peu le jaune transparent, l'orange transparent, puis le violet, gris peint et enfin, un peu de couleur brûlée. Ce sont donc les couleurs dont nous aurons besoin aujourd'hui. Et commençons. C'est bon. Commençons. Il n'y a donc pas de croquis. Nous allons directement faire couler de l'eau sur le papier. Alors voilà. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. J'utilise juste ce pinceau plat que j'ai. Vous pouvez également incliner votre planche dans n'importe quelle direction pour assurer que l'eau s'écoule et qu'il n'y a pas de grande piscine. Vous pouvez voir qu'il y a un peu d'eau en trop. J'ajoute d'abord ce peu d'eau supplémentaire, puis je vais l'aplatir cause de l'angle que j' ai ici sur mon papier Tout sera beau et uniforme, et je n'aurais pas trop d'eau sur mon papier. Assurez-vous d'avoir cet angle pendant que vous travaillez, ce qui sera très utile. vois comment la nappe d'eau s' écoule, tu vois ? Comme je l'ai dit, si votre papier sèche rapidement. Assurez-vous d' appliquer de l'eau plusieurs fois si vous souhaitez que votre papier reste humide plus longtemps. J'ai mon vêtement ici, que je vais utiliser pour m' assurer d' absorber l'excès d'eau contenu dans le papier. Voilà. Il est bien appliqué. Je vais maintenant commencer à appliquer à l' ensemble de l'article. Nous allons commencer avec une belle quantité d'orange transparent. C'est notre première couleur, et là je vais l' appliquer à la base. Tu vois à quel point ça se passe bien ? Dieu. Je vais aussi prendre un peu de jaune. C'est du jaune transparent, et vous pouvez simplement appliquer le jaune à certains endroits. Laissez-moi y aller. N'importe où, vous pouvez voir que vous mettez un, deux, trois 44 traits de jaune, puis le reste de la zone, je vais le couvrir avec cette orange. C'est bon que tu passes par-dessus ton euh jaune. Vous n'avez besoin que de très petits bouts de jaune, vous pouvez le voir, mais pas de zone blanche du tout Tu dois tout cacher. Je ne vois qu'un petit peu de jaune ici, un petit peu ici, et cela va probablement être à nouveau masqué par mon accident vasculaire cérébral. Mais aucune trace de blanc ne doit être vue. C'est ainsi que nous voulons procéder. Alors voilà, et alors que je m' approche lentement vers le haut, je vais commencer à utiliser des petits traits d'orange comme ça. Maintenant, la prochaine couleur que nous allons choisir est une belle teinte violette. En utilisant cette teinte violette, vous allez l' ajouter entre les deux. Je viens d'y déposer une grande quantité d'eau. Laisse-moi m'en débarrasser. On peut voir l'ajout d'une belle quantité de violet. Au fur et à mesure que vous ajoutez du violet, il se mélange à l'orange pour donner un ton brun, et ce n'est pas grave. Vous pouvez voir que nous avons un joli ton brun à certains endroits, et vous pouvez également l'utiliser pour créer de jolis effets. Cela agira automatiquement comme les zones les plus sombres. Aucune zone blanche ne doit rester en arrière. C'est l'intention. Maintenant, en saisissant une plus grande partie de la violette, nous allons commencer à appliquer jusqu' en haut N'oubliez pas que même si votre papier a commencé à sécher vers le haut, il redevient mouillé lorsque vous appliquez votre trait . N'oubliez pas de le garder humide et d'obtenir une consistance aqueuse du pigment afin de pouvoir gérer toute son humidité. Si vous regardez attentivement, nous avons postulé. Maintenant, je vais m'assurer d' uniformiser mes traits et vous pourrez y voir des zones plus claires. La lumière du papier qui passe. Je vais améliorer les choses et commencer à ajouter de petits traits dans ces régions. Pouvez-vous le laver et ramasser plus d'orange si vous pensez pouvoir y mettre un peu plus de couleur ou si votre orange semble s' éclaircir par endroits Ici, j'aimerais qu'il y ait un mélange plus unique. Mélanger sur le dessus. Donc, chaque fois que vous mélangez, cela crée une teinte brune, mais ce n'est pas grave. Pas de quoi paniquer. Nous l'avons déjà vu. Cela va créer une teinte brune. Laissez-le faire. Mais avoir un joli fond sans blanc est notre intention ici et c'est un point important. Vous pouvez voir, voir à quel point cette orange est magnifique et éclatante. C'est ce que nous devons atteindre. Si vous avez l'impression d'avoir appliqué trop d'eau, allez-y, utilisez votre pinceau et étalez-le, violet ici parce que j'ai impression que cela commençait à s'éclaircir J'ai choisi plus de violet pour ces régions parce que je peux voir que cela commence à m'écouter, mais pouvez-vous voir le ciel maintenant, comment nous l'avons fait ? Oups, j'ai fait tomber un peu d'eau, et vous voyez ce qui se passe ? C'est ce que l'on appelle un effet fleur ou un effet chou-fleur. Mais cache-le encore une fois, et il devrait disparaître. Ici, je prends plus de violet et j'ajoute que vers le haut, je devais être belle et foncée. C'est généralement cette scène nocturne où l' on passe du coucher du soleil à la nuit, tu sais C'est donc ce que nous voulons décrire ici. La couleur suivante que je choisis est le gris. Prenez une bonne quantité de peinture grise. C'est presque fini dans ma palette et je dois le presser à nouveau. Ici, en train de le saisir et nous le mettrons en haut. Tout en haut, il faut que ce soit du noir et qu'on le mélange avec le violet. Ainsi, quiconque regarde votre peinture dans la partie supérieure sera belle et foncée et , vers le milieu, elle passera au violet, puis au fond et aux oranges. Voyez comment celui-ci se démarque. Chaque fois que vous sentez que cela s'éclaircit, par exemple ici, j'ai l'impression que mon violet commence à s'éclaircir un Chaque fois que je fais ça, je laisse tomber de l'eau au lieu de l'eau. Je me sens vraiment bien et j' adore la façon de me démarquer. OK ? Si vous allez de l'avant et faites une nouvelle demande, d' où vient cette eau ? Ça vient du bord de mes pinceaux. Savoir s'ajuster, le contrôle de l'eau qui est très important dans les aquarelles Vous pouvez voir que j'ai fait tomber un peu d'eau, mais dès que je l'ai vue, j'ai utilisé mon pinceau pour l'étaler et m'assurer que l'eau s'étale uniformément afin que la fleur qui s'était formée sur mon papier disparaisse. Vous voyez, je suis capable de bien le contrôler et même de m'assurer qu' il y a, vous savez, un trait de peinture uniforme. Et toute l'orange et tout est visible. n'y a pas de fleurs ou quoi que ce soit d'autre. Tu peux le voir ? Maintenant, nous avons un beau ciel radieux. Nous attendrons d'essayer et nous terminerons par la montagne. Oh, mon Dieu, je n'arrive pas à croire à quel point c'était rapide. Il s'agissait d'un exercice visant à vous assurer que vous maîtrisez le contrôle de l'eau et que vous savez comment obtenir belle combinaison d'orange et de violet, ce qui est très difficile à obtenir. Mais pouvez-vous voir les petits nuages et tout ce que j'ai écrit sur le papier ? Essayez de le voir si vous êtes capable de le faire sur votre papier. N'oubliez pas de passer aux parties les plus sombres vers le haut. C'est violet ici, puis il passe au noir foncé, que j'ai utilisé un écran de peinture pour y ajouter. Hé, hé, hé. Vous pouvez voir comment il est apparu après séchage, et vous pouvez clairement voir que même ici, me manque un peu de pigment. J'aurais dû y ajouter de plus en plus de violet dans ces zones parce que c'est comme si j'étais enfoncé dans le papier C'est le truc avec les aquarelles. La couleur que vous voyez quand il est mouillé s'éclaircira toujours Autrement dit, si vous voulez avoir un look éclatant, la couleur que vous voyez lorsqu'il est mouillé, souvenez-vous simplement qu'elle va s'éclaircir Vous devez en appliquer encore plus pour le rendre plus foncé. C'est en fait une chose que j' oublie toujours et qui ressort clairement de cette histoire. C'est un peu plus clair, mais essayez de voir si vous pouvez même le rendre plus sombre que ce que j'ai actuellement. Commençons donc maintenant, et nous allons ajouter une belle montagne. Cela se fera directement avec notre pinceau, et nous aurons terminé. C'est bon. Je vais donc acheter de la Burn Sienna, donc voici une belle Burn Ciena Cette Burn Ciena est en fait de la marque Mijello Mission, et je peux voir que j'en ai fabriqué une belle quantité, et nous allons juste créer une montagne au hasard, d'accord. Tout ce que vous ressentez, faites-le simplement avec le bout de votre pinceau essayez de l'imiter, puis peignez l'intérieur Utilisez l'intégralité de votre pinceau lorsque vous essayez de le faire. Tiens, je vais essayer de faire un bec. Laissez-moi voir quelque chose comme ça , puis je redescendrai. Je descends parce que je ne veux pas me débarrasser de tout ce jaune que nous avons ajouté. Je vais faire un peu attention à cela parce que j'aimerais vraiment avoir ce jaune, sinon, à quoi bon y ajouter ce point jaune ? J'ai ajouté une jolie petite montagne ressemble déjà à des gorges. Mais si vous le souhaitez, nous pouvons indiquer des zones plus sombres. Pour cela, je vais juste utiliser le même violet que nous avons utilisé. En utilisant ce violet, appliquez-le à des endroits aléatoires comme peut-être au bord de la montagne, pour créer des visages comme ça. Avec mon pinceau lui-même, j'ai créé un bord sombre dans cette région. Tu peux le voir ? C'est juste en utilisant let. Je le prête. Donc, parce que nous avons appliqué un coup humide, puis nous avons pu réappliquer du violet sur le dessus avant qu'il ne sèche Nous avons cette belle montagne que nous voyons ici. Tu peux le voir ? Donc je suppose que c'est terminé, et c'est tout. Je pense donc que c'était la réponse la plus rapide pour le moment, mais je voulais simplifier les choses à cause de ce ciel. Cela peut prendre un peu de temps pour obtenir ce mélange dans le ciel. Je voulais donc m'assurer que tu étais capable de le faire. Maintenant, je vais attendre que cette partie inférieure sèche, puis nous allons ajouter quelques étoiles. Et c'est terminé. Voici ce que je vais faire. Je ne vais pas attendre que toute cette partie inférieure soit sèche, car nous pouvons toujours ajouter les étoiles. Voici ma peinture blanche, que je vais utiliser maintenant pour créer de belles étoiles. je passe également à une stade, je passe également à une brosse pliante de plus petite taille. Et je ne veux pas trop de grandes stars. J'en veux littéralement plus petits. C'est pourquoi j'ai choisi un pinceau plus petit, et nous allons l'ajouter uniquement vers la partie supérieure. Et je vais juste m' assurer qu'il n'y a pas d'eau sur le bord de ma brosse. Sinon, je vais faire tomber cette eau dedans. Tu peux voir ? Parce que j' utilise une brosse plus petite et que je n'avais pas trop d'eau sur ma brosse. Je suis capable de créer ces petites étoiles et vous ne le voulez que vers le haut. Rien vers les zones oranges. Mais un ou deux pourraient tomber. Tu peux le voir ? C'est bon. C'est ainsi que nous traitons les étoiles. C'était comment ? Tu as été capable de le faire ? J'ai montré les éclaboussures. En gros, je tiens mon pinceau comme ça et. Vous pouvez également utiliser une autre méthode. J'ai jeté un peu d'eau. Pouvez-vous également utiliser une autre méthode, qui consiste essentiellement à tremper votre pinceau dans peinture, puis à utiliser un autre pinceau et à taper ta ta ta comme ça, ce serait le cas. Comme ça. Mais c'est un peu moins contrôlé et cela va tomber sur tous les plateaux. Il peut être intéressant d' utiliser un mouchoir ou quelque chose pour cacher la partie inférieure , puis de suivre cette méthode. Sinon, vous allez avoir des étoiles même sur une montagne, ce que nous ne voulons pas. Je vais sécher rapidement cette partie inférieure afin que nous puissions retirer le ruban adhésif et terminer la peinture d'aujourd'hui. A, hé, hé. Voilà. C'est le beau tableau réalisé avec la belle montagne au pied. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci. Nous vous verrons demain. 13. Jour 08 - Abîme ombragé: A, hé, hé, bienvenue au huitième jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Cela peut donc sembler facile, mais il y a un petit côté délicat. Restez donc à l'affût. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu halo, le gris, brun transparent ou l'ombre brûlée, Burn Ciena, le vert olive et évidemment le blanc Donc, mon garçon. Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Je vais juste tracer la montagne dans un premier temps. Juste le contour de la montagne, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Ce que nous allons faire, c'est créer des formes aléatoires comme ça. OK. Nous allons légèrement augmenter vers le haut en passant sur le côté droit. C'est ainsi que nous voulons qu'il en soit ainsi. Maintenant, vous pouvez voir que c'est notre croquis au crayon. C'est bon. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter un petit croquis au crayon pour indiquer la position de chacun des éléments. Pour cela, vous devez faire une pause là où se trouve la fin du tableau et continuer à marquer les positions. Pour ma part, je vais le faire directement avec mon pinceau , c'est pourquoi je ne le fais pas. Voilà. C'est notre croquis au crayon. Et maintenant, commençons tout de suite. Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau sur mon papier. Vous pouvez donc appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Si votre région montagneuse est sur le côté aquatique, c'est tout à fait normal. Allez-y et appliquez de l'eau. Vous n'avez pas besoin de vous arrêter là où se trouve la région montagneuse pour le moment. D'accord ? Comme il s'agit évidemment d'une scène nocturne, tout sera à peu près plus sombre ici, juste quelques couleurs dans le ciel. C'est ce que nous voulons atteindre. Ici, j'applique de l'eau sur l'ensemble de mon papier, et je m' assure d'incliner mon tableau dans n'importe quelle direction pour éviter d' avoir une grande quantité d' eau ou une grande flaque d'eau sur ma vapeur. D'accord ? Vous pouvez donc clairement le voir. Voilà. C'est bon. Non, je l'ai. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon flasque lui-même pour créer un dégradé sur mon papier Pour cela, je prends ici ma magnifique couleur bleu pâle. J'aime toujours commencer par une sous-couche de bleu foncé si nous voulons que le ciel soit beau et bleuté Et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Ici, j'ai choisi une jolie couleur bleue. Si vous pensez que c'est une peinture du ciel, je veux dire, une belle peinture du ciel en blanc, nous commençons par le bleu. C'est parce que ce bleu va agir comme la couleur sous-jacente. Et sans trop révéler le blanc du papier. Mais vous pouvez voir ici que je me dirige vers le côté de la ville, vers le bas, je diminue la quantité de pigment sur mon pinceau, ce qui revient à créer un dégradé. Je ne choisis rien de plus. Je vais juste y aller et l'appliquer directement. Et évidemment, je ne descendrai pas jusqu'au bout. Je me suis arrêté quelque part, parce que nous n'avons pas du tout besoin de faire la demande au sommet de la montagne. Donc ça ressemble déjà à un ciel bleu et à un beau dégradé, non ? Vous pouvez vous arrêter ici et simplement ajouter la belle montagne si vous voulez peindre comme une scène de jour. Mais comme il s'agit d'une scène nocturne, nous avons maintenant beaucoup de travail à faire. Maintenant vient le travail. Et en gros, nous allons commencer par une belle quantité de peintures de couleur grise. OK. Je suis donc en train de récupérer mes résidus de peinture, assurez-vous que votre pinceau ne contient pas trop d'eau. Et voilà ce que je vais appliquer par-dessus tout. Pouvez-vous voir appliquer les peintures grises sur le dessus ? Permettez-moi d'incliner ma planche en biais, car cet angle aidera votre peinture à s' écouler et à créer à nouveau de l' obscurité ou de la profondeur Chaque fois que vous prenez de la peinture fraîche, commencez par le haut, car vous ne voulez pas que la peinture du bas soit plus foncée. Notre ciel n'est pas censé être un dégradé, il est censé être plus coloré. J'ai juste postulé pour que vous puissiez apprendre à obtenir un joli dégradé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer à mon rush rond à 12 pointes, plus grand , et je vais commencer. Je prends mes peintures grises parce que nous avons besoin qu'elles soient belles et foncées vers le haut Toute quantité de pigment foncé que vous pouvez saisir pour l' assombrir vers le haut. Avec l'effet de lumière dans mon studio, vous pouvez vraiment voir à quel point il fait sombre et à quel point je l'applique est beau et pigmenté Au lieu des taches de peinture, vous pouvez évidemment utiliser du noir et vous assurer que j'aime bien que ma planche soit inclinée de manière à ce que ma couleur puisse se fondre dans le bas Si tu vois ce que je veux dire. Tu peux le voir ? Je pense que je vais avoir besoin d'un peu de pigment aqueux. Ce que je fais, c'est que j'ai appliqué de l'eau douce, et ce que nous allons faire, c'est à cause de l'inclinaison de notre papier, nous allons faire descendre cette eau vers le bas. Tu peux le voir ? C'est comme se mélanger. Il nous en faut plus. Comme vous pouvez le voir, ce bleu était comme une sous-couche. La raison pour laquelle je fais cela, c'est que même si les couleurs comme le gris ou noir peuvent être considérées comme du noir, mais à cause des propriétés de l'aquarelle, lorsqu' elle sèche, elle devient littéralement plus claire, ce que nous ne voulons pas. C'est pourquoi vous lui appliquez une sous-couche afin que même lorsque certaines zones de votre papier commencent à s'éclaircir, vous puissiez voir la couleur sous-jacente et non le blanc du papier Maintenant, vous pouvez voir, je ce noir légèrement vers le bas, et vous pouvez voir ici comme si le papier avait commencé à sécher Je vais donc prendre un peu d'eau et vous pouvez voir de la peinture sèche, pas sèche, mais varier moins de peinture dans mon pinceau et la faire tomber. Ici, même si vous commencez à avoir un coup un peu violent, c'est bon, car vous pourrez l' assombrir plus tard Et nous ajouterons différentes couleurs sur le dessus. Maintenant, je prends un pigment frais et je l'ajoute parce que je veux vraiment mon ciel soit aussi sombre que possible vers le haut. Tout ce que vous appliquez vers le haut, assurez-vous qu'il fait beau et sombre. Vous pouvez voir qu'il fait beau et sombre. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau pour créer encore plus de morts. Donc, cette couleur que vous voyez ici va être très décolorée et s' éclaircir complètement Cela va beaucoup alléger les choses. C'est pourquoi je vais aller de l'avant et présenter d'autres demandes. Et je sais que ces régions, notamment parce qu'il n'y a même pas beaucoup de bleu, sont totalement perdues parce que, selon vous, tout s'est envolé, non pas vers le bas, mais vers le bas et s' est fondu dans le papier Alors maintenant, très peu. Cela va beaucoup alléger les choses. Chaque fois que vous appliquez de l'eau supplémentaire, inclinez votre papier pour que l'eau ne coule pas vers le haut, mais qu'elle coule vers le bas, qui est très, très crucial dans cette peinture. Vous pouvez voir à quel point j'ai incliné ma planche et créé cet angle Vous pouvez voir que nous avons maintenant une belle transition, mais je suis presque sûr qu' une fois qu'elle sera sèche, elle sera littéralement plus légère. C'est bon. La prochaine étape consiste à attendre que tout soit sec pour pouvoir ajouter au premier plan les détails de la montagne Nous avons déjà parcouru un terrain montagneux. C'est pourquoi je voulais aborder quelque chose de très simple au premier plan, mais il est très difficile d'avoir ce ciel pour obtenir une telle quantité d'obscurité et une certaine luminosité directement vers la montagne Cela semble simple, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. C'est pourquoi je voulais en parler dans celui-ci. Maintenant, allons-y et séchez-le rapidement , puis nous continuerons avec la montagne au premier plan Et vous voyez ce que je veux dire par une nuance de bleu. Parce que si vous n' avez pas une nuance de bleu sur toutes les peintures grises que vous avez appliquées, alors le blanc de votre papier va certainement ressortir Cette zone avec du noir marin aurait dû ressembler à ceci parce que le noir s'estomperait. Mais maintenant, comme il y a une sous-peinture bleue, cela ressemble à un fond indigo. Mais honnêtement, si vous aviez simplement appliqué de l'indigo, cela n'aurait pas l'air indigo, je choisirais encore plus clair. C'est une méthode que j'aime utiliser dans mes peintures pour avoir une nuance de bleu pour le ciel, en particulier pour le ciel nocturne Maintenant, allons-y et peignons cette jolie balle FK. Pour peindre cette jolie fourchette ronde, je vais utiliser une belle couleur plus foncée. Le vert olive est une couleur vraiment chaude. Mais vous pouvez voir que c'est très, très léger. C'est ce qui se passe pendant ce que vous dites, une journée ensoleillée, n'est-ce pas ? Pour le rendre plus foncé, je vais prendre un peu de gris peint et je vais le mélanger à mon vert olive pour qu'il devienne légèrement plus foncé, voyez-vous, et nous allons commencer par cela, puis nous ajouterons certainement plus de détails. Ici, je vais ajouter quelque chose à ma montagne avec ça. Nous allons peindre. Il existe différentes manières aborder cela littéralement. Ici, c'est juste du pigment vert olive pour le moment, ou vous pouvez aussi le mélanger directement. Nous allons commencer par cela et nous devons terminer toute la montagne avant que notre peinture ne sèche. Vous pouvez le faire en appliquant une consistance laiteuse à la peinture. Voyez-vous la consistance de l'eau dans ma palette ? Assurez-vous donc de l' appliquer, et lorsque vous l'appliquez, assurez-vous que les traits précédents que vous avez appliqués sont toujours mouillés. Vous devez retravailler les zones où vous constatez que le produit commence à sécher Par exemple, si le bord est dur, il commence à sécher. Je peux voir que le bord que j'ai fait au début commence à sécher. Plus je fais passer de la peinture dessus, plus elle restera humide. Donc, lorsque vous observez qu'il commence à sécher, continuez, réappliquez Plus j'en applique, je constate que ça commence à se dessécher. Mais cela n'a aucun sens car le vert olive est trop clair , faut évidemment ajuster les couleurs. Ici, je vais commencer par un peu de brun, peut-être un peu de brun transparent, aussi un peu d'ombre brûlée, que je vais mettre sur le vert olive au premier plan C'est un peu de l'ombre brûlée, désolée, j'ai dit de la gomme brûlée. C'est de la Sienne brûlée Un peu de Sienne brûlée, puis elle se mélange à ce vert olive pour créer une texture rocheuse naturelle ou une texture rocheuse en masse M. C'est le mot. Quoi qu'il Alors maintenant, je vais prendre du pinscra, et je vais passer au sommet Vous pouvez voir, je attrape les résidus de peinture et je passe par-dessus Nous allons maintenant créer l'effet d'une jolie ombre. Mais il deviendra également légèrement verdâtre foncé lorsque vous appliquerez le vert olive sur le dessus, et c'est exactement ce que nous voulons car même si vous regardez une montagne dans le noir, si vous regardez attentivement, vous pourrez en voir le côté verdâtre foncé, et c' est ce que nous voulons Ils postulent et puis, disons, c'est ainsi que se déroule la zone d'ombre. Et vous pouvez le mélanger , puis mélanger lentement le noir aux brûlures. C'est évidemment quelque chose que nous avons déjà abordé dans les montagnes. Mais ça a probablement l'air un peu difficile. Ensuite, ce que j'ai observé ici, c'est que cette zone verte olive que j'applique commence à se dessécher. Je prends rapidement du vert olive et je le repasse. L'astuce est simple ne laissez pas votre peinture sécher et c'est aussi simple que cela. Je suis en train de prendre à nouveau ma peinture, et maintenant nous allons traverser la montagne Maintenant, allez-y et mélangez un peu de cette peinture grise. Ici, nous avons utilisé une quantité de peinture plus foncée , puis je commence à réduire la quantité de peinture grise dans mon pinceau, puis j' ajoute « Vous pouvez voir ». Nous obtenons une zone légèrement plus claire de peintures grises, puis elle passe à une zone plus foncée de peintures grises. Je sais que cela semble difficile, mais vous pouvez certainement le faire. Là encore, je vais faire la même chose. Prendre ça et puis ici, saisir cette peinture grise et la mélanger Vous pouvez le voir, je l'ai mélangé. Et maintenant, tout ça paraît un peu plus sombre. cause de ces peintures plus foncées, du gris et des détails plus foncés que nous avons ajoutés sur le dessus. Ensuite, nous opterons également un peu de couleur marron transparent. Ici, je choisis juste une couleur brune, mais je veux qu'elle soit plus foncée Je vais probablement lui donner un peu de gris pour qu' il prenne une couleur un peu comme le sépia Si vous avez du sépia, vous pouvez l'utiliser. Et je vais juste ajouter que la raison pour laquelle j' ajoute cela est de créer une texture rocheuse à des endroits aléatoires. Donc, avec des traits ronds et une texture rocheuse aléatoire, il n'est pas nécessaire d'avoir une seule couleur sur les montagnes. C'est une montagne nocturne, nous y avons ajouté beaucoup de texture rocheuse. Vous pouvez prendre le brun, puis y ajouter des traits aléatoires comme ça traits aléatoires comme ça ou vous pouvez le mélanger comme vous le souhaitez. Je pense que je vais faire un mix des deux. J'ai ajouté quelques morceaux petits traits ici et là , puis je les ai également mélangés En reprenant ce brun foncé, je voudrais le mettre sous cette zone de l'atome parce que je trouve qu'il est trop Je pense que c'est largement suffisant et j'adore le résultat, et nous pouvons voir cette fin ici, belles zones d'ombre et des zones plus claires. Je vais donc laisser les choses exactement comme ça, puis nous finirons avec les étoiles dans le ciel. Attendons donc que ce truc soit complètement sec maintenant. Hé, hé, hé. Voilà. Il est complètement sec maintenant. Tu peux le voir. Nous allons maintenant terminer avec les magnifiques étoiles dans le ciel. Donc pour créer ces étoiles dans le ciel, je vais utiliser un papier de rechange comme celui-ci, et je vais couvrir ma montagne comme ça parce que notre montagne est inclinée comme ça. C'est là que je vais la couvrir dans cet angle Pour cela, vous devez évidemment vous assurer que votre papier est complètement sec. Et là, je vais prendre ma taille pour le pinceau, prendre de jolis morceaux de peinture blanche, et je vais ajouter les éclaboussures sur le ciel Tu peux voir ? Nous avons déjà de bons plateaux, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez Et voici l'autre méthode. Cette méthode va être bruyante ici à travers mon micro. Mais c'est ainsi que vous pouvez le faire. De plus, une chose à observer est que la façon dont vous tenez votre pinceau, vous allez vous retrouver comme ça, les étoiles alignées. Si vous voulez réellement l' avoir sur une ligne spécifique, vous pouvez tout aussi bien le maintenir dans cette direction. Par exemple, j'aimerais avoir une ligne d'étoiles dans cette direction. Je vais arrêter ma course comme ça. Regarde ce qui vient de s'y passer. Je viens de créer une ligne. Ensuite, si vous voulez que ce soit complètement aléatoire, alors allez-y et faites simplement pivoter votre pinceau. Waouh. Vous pouvez voir à quel point salissez les mains et tout le reste. Même ma plante Oh, mon Dieu. Et toutes ces planches et partout. Il y a des éclaboussures blanches, mais c'est aussi tellement beau quand ça s' avère comme ça, n'est-ce pas ? Alors, jetez un œil à ça. Et c'est essentiellement notre peinture d'aujourd'hui. C'était rapide, non ? Quoi qu'il en soit, tu peux voir Et comme nous n'avons rien sur les bords, que tout est en fait sec, et que la seule chose que nous avons ajoutée pour le moment, c'est juste les étoiles, nous pouvons aller de l'avant et retirer notre beau type. Je pense donc que je sais que c'est le huitième jour, et j'aurais dû le dire avant. Mais j'ai oublié de mentionner que lorsque vous décollez votre date de masquage, assurez-vous de le décoller du papier, afin qu'il ne déchire pas une partie de votre peinture et ne l' abîme pas du tout Assurez-vous donc toujours de déchirer le papier comme ça D'accord ? C'est très, très important. Et voici une autre chose amusante dont je viens de me souvenir. Ce n'est donc pas moi qui ai commencé. Cette tendance a probablement été initiée par certains de mes étudiants dans le cadre des projets de cent jours précédents, et en gros, certains d'entre eux ont économisé toutes les cassettes enregistrées pendant les cent jours, en ont fait une énorme boule et l'ont enregistrée. Je pense que cela s'est produit pendant les cent premiers jours du projet. Puis j'ai fait de même pour le deuxième projet de 100 jours, et c'était tellement satisfaisant de le résumer comme ça. Et puis le lendemain, je veux dire, chaque jour, cette balle grossit de plus en plus, et au bout de cent jours, la boule de ruban adhésif était énorme, et c'était tellement amusant. Et, vous savez, c'est juste un élément amusant que vous puissiez constater par vous-même que ce sont toutes les cassettes que vous utilisez réellement pour l' intégralité du projet cent d. Honnêtement, cela ne sert à rien d'autre, vous ne pourrez pas le sauvegarder ou quoi que ce soit d'autre. à moins que vous n'ayez une bonne idée pour en faire du bricolage, je ne sais pas. Mais je recommencerai dans ces cent jours. Ce sont donc les sept ou huit derniers jours d'enregistrement. OK. Alors voilà. C'est le tableau d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Jour 09 - Silhouette de saphir: Merci. Merci Merci. Hé, hé, hé, bienvenue au neuvième jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Voyons rapidement les couleurs dont nous avons besoin. Nous utiliserons le bleu Palo, le violet, le gris A et l'indico Oui, quatre couleurs, mais c'est clairement évident ici, n'est-ce pas ? Je n'ai pas utilisé beaucoup de couleurs . Si vous êtes prêt, allons-y et commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Il n'y a pas de croquis au crayon pour aujourd'hui. Nous allons juste essayer directement avec notre pinceau. Je vais donc appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. OK. Oups, un peu de bleu et un spray de peinture des jours précédents sur mon pinceau. C'est ce dont vous avez besoin pour nettoyer régulièrement vos pinceaux, sinon cela peut arriver, mais heureusement, la peinture d'aujourd'hui a des couleurs un peu similaires. Je suis content. Quoi qu'il en soit, allez-y et appliquez un bon ton d' eau uniforme sur votre papier Tu peux le voir. J'applique un ton d'eau bien uniforme et, évidemment, incline votre planche ou votre papier si vous sentez qu'il y a toujours trop ou trop peu d'eau. Alors voilà. J'applique l'eau uniformément et je m' assure que vous appliquez l'eau plusieurs fois si votre papier a tendance à sécher Souvenez-vous toujours de l'astuce que j'ai mentionnée précédemment, qui consiste à laisser votre papier tremper dans l'eau pendant un petit moment, puis à appliquer nouveau l'eau pour que cette fois, la deuxième fois, le papier reste ou le papier prenne plus long à sécher. Maintenant, nous allons nous amuser. Je vais commencer par un peu de bleu athalo ici et je vais commencer par le bas aujourd'hui En commençant par le bas. Oh, tu peux voir que c'est beaucoup d'eau. C'est ce que je veux dire, mais c'est bon. commençant par le bas, je vais aller de l'avant et postuler, mais je vais partir comme un énorme, pas énorme, mais un petit espace blanc, puis je vais appliquer à nouveau le Hello Blue dans les zones environnantes. ce moment, je prends mon bleu vers le haut, et vous pouvez voir comment j'utilise l'inclinaison de la planche. Très important. Et je penche ma planche, puis je peins mon chemin vers le haut Ce que nous allons faire, c'est peindre presque à mi-chemin du papier. Là, vous parcourez la moitié du chemin. Il y a une bonne quantité de blanc, puis je vais prendre le violet ensuite. C'est la couleur suivante. Et je vais mélanger ce violet sur mon papier. C'est une belle teinte violette ou violette et mélangeons-la. Vous pouvez évidemment mélanger votre violet et votre violet. D Isle violet et ton bleu réunis. Et voilà, allez-y et mélangez. C'est le truc. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de passages en arrière sur mon papier parce qu'il y a de l'eau supplémentaire sur le bord. Une chose que vous pouvez faire, c'est d' absorber tous ces morceaux d'eau supplémentaires qui sur le bord du papier afin qu'elle ne puisse jamais se trouvent sur le bord du papier afin qu'elle ne puisse jamais retourner dans votre papier. C'est une chose que tu peux faire. Et là encore, je vais juste prendre la violette et j'ai envie de mélanger. Ça. Alors je suppose que le travail avec nos pinceaux plats est terminé, et maintenant nous allons continuer en ajoutant beaucoup de nuages et de détails plus sombres. Nous devons maintenant faire vite avant que notre papier ne sèche à cause de Busy. Ici, j'ai pris mon grand pinceau taille 12 et je prends mon wilet Je vais commencer par le haut du ciel. Il suffit de postuler, puis je vais commencer à descendre et à placer mes traits violets à des endroits aléatoires, et c'est ce qui va agir comme les nuages et tout le reste. Vous voyez, il suffit de saisir violet et nous allons l' ajouter en haut Vous allez également en ajouter sur votre bleu et toujours observer la façon dont je tiens mon pinceau. Je tiens mon pinceau sous différents angles, un peu comme ça, parfois comme ça, puis utilise toute la longueur de mon pinceau créer ces jolis nuages. Ensuite, j'ai lavé mon pinceau. Maintenant, je vais prendre le Halo Blue et je vais faire de même. J'ai besoin que ma planche soit inclinée car je ne veux pas que ma peinture reste collée à certains endroits Ici, j'utilise simplement mon aloe blue maintenant pour créer des formes nuageuses. Ce qui rend le ciel plus beau et plus sombre, c'est quand on ajoute de la peinture grise, bien sûr. Mais ici, vous pouvez le voir, il suffit d'ajouter de minuscules, minuscules, euh, nuages. De plus, je vais juste aller de l'avant et me fier à un peu de peinture ici. Elle sera masquée lorsque nous ajouterons la montagne au sommet C'est pourquoi j'étais suffisamment confiante pour aller avant, même si je sais que la quantité d' eau sur mon papier est différente , et que je vais certainement créer un ton de couleur un peu différent. Mais voilà, en enveloppant à nouveau ma violette, je vais également l'ajouter à certaines zones ici, sur certaines régions bleutées Je donne juste un joli orteil. Vois ça. Maintenant, c'est l'heure de faire une crise de douleur et d'en faire une scène nocturne. Voilà, je prends mon écran de dépistage de la douleur et je vais procéder à l'application vers le haut. Là, en saisissant un écran de douleur, les régions supérieures deviennent grises dessinez pas en ligne droite, mais essayez plutôt de faire ces traits de manière à ce qu'à un mais essayez plutôt de faire moment donné, puis-je savoir que vous ne pouvez pas voir, c'est la lumière de toute façon Si vous regardez bien, certaines parties du violet transparaissent, donnant un joli mélange entre le violet et l'effet gris de la peinture sur notre papier. Et c'est vraiment beau comme ça. C'est pourquoi je suis en train de saisir mes peintures grises et vous pouvez voir j'utilise toute la longueur de mon pinceau lorsque j'essaie ajouter ces traits, parce que lorsque vous utilisez toute la longueur de votre pinceau, vous obtenez des traits variés et vous obtenez beaucoup de choses différentes et vous voyez Maintenant, nous avons ajouté de jolis éléments bleutés vers le haut. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de violet ici, car j'ai l' impression que la transition entre le violet et le bleu n'est pas subtile et glisse un peu trop. C'est pourquoi je vais en ajouter un peu plus. Mais vous devez toujours vous assurer que la quantité d'eau sur votre pinceau est inférieure à ce qu'il y a sur votre papier. Tu peux voir ? J'ai mis un trait plus foncé, alors j'essaie de l' éclaircir lentement Maintenant, je ne peux plus travailler sur mon papier parce que mon papier a commencé à sécher et il va créer des fleurs si je fais autre chose. Donc je ne peux pas. Je suis tenu de respecter les règles de contrôle, à savoir ne pas l'utiliser et ne plus peindre. Bien que les zones soient encore humides, je peux probablement, par exemple, simplement peindre cette couleur ici, donc je sais qu'elle est encore humide. C'est bon. Voilà. Maintenant, ce que je vais faire, c'est attendre que tout soit complètement sec. Et je vais vous montrer un autre conseil. Ici, je peux voir un avantage ici, qui a un avantage dur. Tu vois ça ? C'est un nuage que je ne pourrai pas masquer plus tard. Voici un pinceau qui sèche littéralement et qui n'a pas de peinture ou quoi que ce soit d'autre. Et je vais juste utiliser ce rush pour, tu sais, faire passer mon pinceau comme ça, et ça l'adoucit, et ça se détache du bord en H. D'accord, cette partie inférieure ne me dérange pas car je vais y ajouter une montagne J'étais un peu préoccupée par cette montagne là-bas, que j'ai défrichée, et peut-être par une petite région là-bas. Ce pinceau était généralement sec, et c'est ainsi que j'y suis parvenu. La prochaine chose que nous devons faire maintenant est d'aller de l'avant et de sécher complètement maintenant est d'aller de l'avant et de sécher complètement ce soleil afin de pouvoir ajouter cette montagne au sommet. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Au fur et à mesure qu'il sèche, pouvez-vous réellement voir à quel point il s'éclaircit et comment le violet est passé ? C'est ce que je voulais dire quand j'ai dit qu'il ne faut pas opter pour une ligne plate, mais plutôt appliquer ses traits. Partout où j'ai appliqué les traits gris de la peinture, ils sont tous visibles sur mon papier, montrant clairement tous ces nuages sous différents formats. Vous voyez ça ? C'est ce que nous voulions atteindre. Maintenant, allons-y et peignons une montagne en bas au hasard. Je vais me procurer de l' indigo à ce stade. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'indigo. Vous pouvez réellement créer de l'indigo si vous vous souvenez de la leçon de la veille, qui consiste essentiellement à mélanger du bleu halo et un peu de gris peint ou évidemment du noir, et vous serez capable de créer de la couleur indigo. Je vais juste utiliser directement de l'indigo sur mon pinceau, et nous allons l'appliquer. J'en ai besoin non pas d'une consistance plus foncée comme celle-ci, mais d'une consistance un peu plus claire. Je vais l'utiliser dans un mélange aqueux. Alors, tu peux le voir ? Bien sûr, c'est agréable et aqueux. Ajoutons qu'il ne faut pas masquer cette zone blanche. Nous l'avons laissé là délibérément. Et en ajoutant une petite montagne dans la région inférieure. Vous pouvez le voir en utilisant simplement l'indigo et en ajoutant une montagne. Et puis je sais que ce processus prend un peu de temps, surtout si vous n' avez pas de sèche-cheveux. Mais malheureusement, si vous souhaitez ajouter une autre montagne à quatre terrains à l'avant, vous devez attendre qu'elle soit sèche. Attendons rapidement que cela sèche, puis nous pourrons ajouter une autre montagne de brouillard. Hé, voilà. Il est sec maintenant. Nous allons maintenant ajouter une autre montagne de quatre terrains juste là. Pour cela, je vais prendre des peintures grises et nous allons faire d'une manière différente, en ne suivant pas la même forme de montagne. Suivez et créez un autre sommet de montagne juste là. Et cette fois, assurez-vous qu'il fait beau et sombre et qu'il y ait beaucoup de petites perforations et de craquements sur la montagne Parce que plus vous vous rapprochez du spectateur, vous verrez plus de détails. Plus les montagnes sont éloignées, plus les détails sont détaillés. Tous ces petits détails ne seront pas visibles sur la montagne en arrière-plan. Mais au fur et à mesure que vous arrivez au premier plan, vous devez certainement en ajouter beaucoup plus, voir ce que je fais là-bas Tu dois le faire pour ta montagne de premier plan. C'est bon. J'en ai ajouté beaucoup et je vais maintenant remplir la zone avec du gris peint. Vous devez maintenant vous assurer qu'il fait beau et aussi sombre que possible afin que nous puissions saisir et créer cet effet du Mountain. D'accord, comme vous pouvez le voir, je entièrement créé avec mon pinceau. Vous pouvez donc y aller et l'aborder comme vous le souhaitez. Il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques étoiles dans le ciel. C'est toujours un ciel nocturne, donc nous avons certainement besoin de quelques étoiles, pas autant qu' au septième jour, mais un peu plus. C'est bon. Je dois couvrir ma montagne car il n'y a pas d'étoiles. Je vais simplement réutiliser mon papier parce qu'il est encore humide . Je vais ajouter les étoiles sans l' essayer . Je vais le tenir incliné et ne pas le placer à plat sur le papier, car si je le place à plat, cette peinture collera sur mon papier. Je vais juste faire tomber des étoiles de manière totalement aléatoire. Vous pouvez toujours aller de l'avant et faire des choses supplémentaires à ce sujet. Par exemple, vous pouvez regarder les endroits où se trouvent littéralement les zones grises de la douleur. Et lorsque vous voyez des zones grises et que vous voyez qu'une étoile a été ajoutée sur le dessus, éliminez cette étoile ou essayez de effacer parce que ces étoiles sont censées se trouver derrière les nuages. C'est pourquoi nous n'en ajoutons pas trop, nous ajoutons simplement une quantité subtile d' étoiles et, vers le bas a très peu d'étoiles, car il y a en fait des semelles lumineuses très brillantes, ce qui ne rend pas les étoiles visibles. Les étoiles ne seront visibles que vers les zones les plus sombres , c'est pourquoi nous devons les appliquer vers le haut. Maintenant, je vais essayer rapidement ce bas. C'est sec, maintenant je vais retirer le ruban adhésif. Voilà. Tu vois en quoi celui-ci se démarque ? J'adore ça. Et j'espère que ça te plaira aussi. Et c'était un record. Je veux dire, c'est vraiment rapide, n'est-ce pas ? J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. Je te verrai le lendemain. 15. Jour 10 - Twinkle distant: Hé, hé, hé, bienvenue au dixième jour. Voici l'allusion que nous allons faire aujourd'hui Vous pouvez voir que c'est assez simple. La seule chose difficile est d'obtenir ces transitions entre le ciel et la terre et toutes ces formes nuageuses. Je voulais que ce soit simple pour que vous appreniez toutes ces formes nuageuses. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs dont nous avons besoin dans celui-ci. La couleur que j' ai principalement utilisée est le vert aqua de Windsor et Newton. Le vert aqua ressemble donc au vert turquoise, et vous pouvez facilement le mélanger en mélangeant le bleu ello et le vert yalo J'ai donc mélangé ce vert aquo avec mon bleu aloé parce que je voulais qu'il soit un peu plus turquoise, vert bleuté, donc plus bleu Donc, si vous voulez le mélanger avec votre bleu aloé et votre jaune-vert, je vous recommande de mélanger davantage de bleu jaune Alors bonjour en bleu, ello en vert et en gris. Ce sont les trois seules couleurs que j'ai utilisées pour ce clust reject. Alors voilà. Commençons par cela. Commençons. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons simplement commencer directement par celui-ci. Tout d'abord, nous allons commencer par appliquer de l'eau sur notre papier. Et je vais utiliser cette grande brosse plate pour appliquer de l'eau sur le papier. Voilà, j'applique de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Nous devrons travailler sur une bonne méthode humide sur humide, nous devons donc nous assurer que le papier ne sèche pas entre les deux. Nous devons donc vraiment nous assurer que notre papier reste humide. Ici, vous pouvez voir que j'applique bien l'eau sur mon papier. Je ferais mieux d'attendre quelques secondes et de laisser le papier tremper dans l'eau , puis de réappliquer l'eau Aujourd'hui, je vais probablement utiliser cette méthode moi-même pour m'assurer que mon papier reste humide plus longtemps. Je crois que j'attends depuis environ 2 minutes maintenant et mon journal, si vous pouvez voir sous cet angle, voit qu'il a presque commencé à sécher et que toute l'eau qu'il contient est comme trempée. Je vais réappliquer l'eau. Cette fois, mon papier restera certainement mouillé plus longtemps. Voilà. J'applique l'eau bien et uniformément sur mon papier, et s'il y a un excès d'eau sur les côtés, je peux toujours l'absorber avec un chiffon comme celui-ci. Ici, j'absorbe l'excès d' eau et j'y applique de l'eau. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Nous allons commencer par une jolie couleur vert turquoise. La couleur que vous souhaitez utiliser est un mélange de vert et de bleu. Vous pouvez le mélanger vous-même ou utiliser cette couleur acogreen Cette couleur vert ac provient de Winsor et Newton. Si vous n'avez pas cette couleur, ne vous inquiétez pas car vous pouvez mélanger vous-même et créer un petit peu de bleu jaune, de bleu et de vert thalo pour être exact Vous pouvez même mélanger les choses vous-même. Allons-y et commençons. Nous allons commencer par le bas. Vous voyez, je commence par le bas. Je pense que j'aimerais que ce soit un peu plus turquoise. J'ai mélangé un peu plus de bleu turc. Comme dans cette couleur vert acro, j'ai mélangé un peu de bleu aloé Si vous mélangez notre bleu jaune et notre jaune vert, assurez-vous de le mélanger davantage avec le bleu alto. C'est ce que je veux. Et vous pouvez voir comment j'ai choisi cette couleur. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser un espace blanc. OK. Dans cette région, pendant que j'ajoute ma peinture, je vais simplement choisir une mauvaise couleur pour revenir au mélange de bleu et de vert aqua. Je vais continuer et appliquer cela à l'ensemble de mon article, du bas vers le haut. Vous pouvez parfois me voir mélanger la couleur sur mon papier lui-même ou même sur la palette. Voyez ici. C'est une belle grille dedans, mais laissez ce petit espace blanc. Belle quantité de couleurs turquoises. Vous pouvez voir que je soulève un peu mon papier parce que j'aimerais vraiment la gravité agisse dessus et crée un joli mélange. Je ne cherche pas un dégradé, mais un mélange, si vous comprenez. Et assurez-vous que les bords ont une belle couleur et qu'ils s'appliquent manière à obtenir un ton uniforme. Et de ce côté également. Laisse-moi juste m'assurer que j'ai une belle couleur. Vous pouvez voir, je prends le mélange de vert aqui et de bleu Hello et je l'ajoute à mon papier Sur un ton uniforme tout au long. Vous pouvez clairement le voir. Il est un peu plus clair vers le bas. Mais il ne s'agit pas non plus essentiellement d'un dégradé. C'est plus léger au toucher. Cela est dû au peu d' espace plus léger qu'il nous reste. Tu peux le voir ? C'est pourquoi il semble plus léger, mais ce n'est pas grave. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et d'ajouter les peintures créées. Nous devons donc l'ajouter avant que tout cela ne se dessèche. C'est exactement comme les skis que nous avions ajoutés la veille. Nous allons ajouter une vis à peinture par-dessus. Je suis en train de saisir ma peinture, et nous allons commencer par le haut, et nous allons créer de belles formes nuageuses, mais cette fois, nous allons y laisser plus grande partie de cette belle couleur Commencez par le haut et créez certains de ces jolis traits. Tu peux le voir ? Comme si vous descendiez et que vous créiez de jolis traits. Honnêtement, je ne sais pas quand nous avons un ciel aussi sombre. N'est-ce pas vraiment très beau ? Oh mon Dieu. Ensuite, je vais aussi acheter un peu de vert aquatique. Vous pouvez voir le vert aquatique se mélanger à celui que nous avons touché comme un vert plus foncé Et nous pouvons ajouter cela au ciel. Au fur et à mesure que je m'approche des régions inférieures, je vais diminuer la taille de mes nuages. Tu peux le voir ? Vous en ajoutez encore beaucoup et vous voulez en ajouter jusqu'à ce que cette source de lumière soit la plus proche de la source de lumière, vous pouvez voir à quel point j'ajoute de la lumière. Je reprends l'endroit où j'ai mélangé ma palette plutôt que de la peinture fraîche. C'est ainsi que j'ai réduit la quantité de pigment que j'ajoute Bien qu'en bas, nous ajouterons certainement quelques éléments de premier plan Cela ne se voit peut-être pas, mais gardons les nuages dedans pour que nous le sachions. Ensuite, je vais revenir avec plus de douleurs foncées g parce que je vais toucher les coins et la région supérieure une fois de plus pour le rendre plus éclatant. Parce que vous pouvez voir que cela va être encore plus léger. Le fait est que cette couleur vert aqua que vous voyez en ce moment va être plus claire. Je viens de remarquer qu' à travers cet appareil photo, cet angle latéral ici, ça a l'air complètement bleuté. Oh, mon Dieu. Je pense que c'est l'objectif de cet appareil photo. C'est un objectif différent, et il ajoute un peu de saturation à lui tout seul. Je n'y peux rien. Eh bien, si vous ne pouvez pas le voir, c'est que je l'ai définitivement modifié. Je veux dire, essaie de faire correspondre la couleur. Mais si vous le faites, c' est l'objectif, et je m'excuse d'avance. OK, j'ai ajouté de jolis traits et vous pouvez clairement voir. Il fait neuf jours parce qu' il fait vraiment noir. Le jour, le ciel ne pourra littéralement jamais être comme ça. Je vais juste continuer et ajouter ces petites formes nuageuses en bas. Si vous le souhaitez, maintenant, vous pouvez simplement ajouter une ombre. Certains de vos nuages ici, en y ajoutant de petites quantités de traits plus foncés, sont aussi ringards que ça. Cela devient une ombre. Maintenant, c'est pour notre historique. Je vais attendre que tout soit complètement sec, puis nous l' ajouterons au premier plan et terminerons avec la leçon d'aujourd'hui C'est vraiment un exercice énorme pour bien saisir tous ces nuages et je trouve que c'est un peu difficile. Attendons que ça sèche. Juste là. Il est complètement sec, maintenant nous allons l' ajouter au premier plan Le premier plan est en fait assez simple, mais il faut encore un temps de séchage car nous devons attendre que le noir que nous allons appliquer maintenant sèche C'est le seul inconvénient, Tusi. Ici, je ressens une bonne dose de douleurs grises. Assurez-vous simplement que c'est bien et que c'est juste de la peinture humide. Nous allons faire du mouillé sur du sec en ce moment. Ici, j'attrape les douleurs grises. Ce que vous allez faire n'est pas une montagne ou quoi que ce soit d'autre, allez-y et ajoutez une ligne droite comme ça. Avec la peinture grise Black Slash Bates, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car il peut évidemment y avoir une petite différence de terrain Je vais juste le remplir. Et je vois, je suppose, un peu ici. Je sais ce qui devait être clair, mais j'ai un trouble obsessionnel-compulsif. Ouais. J'en ai fini avec cette partie. Mais maintenant, nous allons mettre une sorte de petit feuillage sur le côté. En gros, je vais juste emballer à nouveau cette peinture grise, et je vais juste la déposer sur ce site et le formulaire. Forme d'arbre un peu uniforme. Tu vois ? C'est ça. Mais c'est comme l'arbre qui est à l'avant. Ce que je vais faire, c'est que j'ai juste répondu « Non  », j'ai pris un peu de peinture. C'est ce que l'on appelle la technique de levage. Prenez un peu de peinture à partir de là pour que la couleur bleutée sous-jacente commence à transparaître et qu' il y ait une toute petite séparation entre l'arbre, indiquant qu' il est au Mais la peinture grise que nous avons appliquée est toujours là, nous ne l' enlevons pas complètement, si vous voulez comprendre ce que je veux dire. Allez-y, faites cette ou plusieurs zones de manière à ce qu' une infime partie du vert commence à apparaître. Tu peux voir ? Il est préférable de le faire la méthode de levage elle-même, car vous pourrez alors contrôler l'ampleur de la douleur à éliminer. C'est bon. Là-bas. Maintenant, l'étape suivante consiste à attendre que tout soit sec, puis nous ajouterons les lumières et terminerons le tout. C'est bon. Là-bas, c'est complètement sec. Je vais commencer par une bonne quantité de peinture blanche. Mais nous allons faire quelques gouges de couleurs claires. Ce n'est donc pas nécessairement blanc. Ce que nous allons faire, c'est essayer de mélanger des couleurs opaques. Ici, je vais juste prendre mon blanc, et je vais probablement y ajouter une infime quantité de jaune de cadmium. Vous pouvez donc voir qu'il a pris une petite couleur jaune vif, et c'est exactement ce que nous voulons. Nous allons simplement le déposer dans cette zone et créer de nombreux points. Je vais donc commencer par la toute fin avec quelques points intéressants. Peut-être que certains points peuvent déjà être plus gros dès que j'ajoute ces lumières, vous pouvez voir qu'ils ressemblent à des lumières, et puis évidemment, vous pouvez ajouter des groupes de lumières à certains endroits. Oh mon Dieu. Parfois, c'est vraiment joli quand on ajoute les moindres détails. C'est ce que tu crois. Ici, je vais maintenant créer quelques formes. Si vous créez un groupe de lumières, vous pouvez parfois aussi créer une piste ou quelque chose comme ça. Je ne vais pas le faire, mais vous pouvez créer les lumières d' un défilé pour qu'il soit tellement joli. Vous pouvez aussi agrandir certaines lumières, par exemple, peut-être que j'en aurai une grande ici. utilise le bout de mon pinceau moment, j'utilise le bout de mon pinceau pour créer ces lumières. B. B. Là-bas, c'est un peu comme une ville très éloignée avec les feux de signalisation captés Je pense que c'est largement suffisant. Vous n'avez pas besoin de capturer quoi que ce soit. C'était essentiellement ce que c'était. Il y a une grande partie de la ville là-bas, puis il y a l'endroit où nous nous trouvons et où nous prenons cette photo. C'est un peu comme un arbre, cet objet en forme de feuillage. Ce que vous pouvez faire, c'est si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et, comme vous le savez, créer à nouveau le feuillage de cet arbre au-dessus de cette zone, mouillé sur sec. Il semble donc vraiment que cet arbre se trouve juste devant nous parce que nous le voyons en détail. Si c'était loin, vous ne le verriez pas avec autant de détails et comme il fait nuit, c'est pourquoi nous avons ce feuillage comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter un autre sur la gauche, mais je vous le déconseille vivement car il est toujours préférable de ne pas avoir de tels objets symétriques , si vous voyez ce que je veux dire. Une autre dernière chose à faire est d'ajouter des étoiles dans le ciel. Je vais donc vous parler des étoiles demain soir. Je suis sûr que certains de mes étudiants le savent déjà, mais aujourd'hui, nous allons simplement faire apparaître étoiles avec de la peinture blanche. Tout cela se dirige donc principalement vers la région supérieure. Donc, là, vers le haut. J'ai ajouté les étoiles. Mais comme je l'ai dit, il est toujours préférable de se débarrasser de certaines étoiles sur la région noire, et une méthode pour s'en débarrasser est de la recouvrir un peu de peinture grise elle-même parce que cette région est en fait peinte en gris, n'est-ce pas ? Essayez de connaître le taux de certaines étoiles. Honnêtement, c' est le seul moyen de placer les étoiles uniquement sur les nuages. Juste derrière les nuages, pas dessus. faut vraiment Il faut vraiment le frotter ou ajouter de la peinture grise sur le dessus, petits morceaux par-dessus. Malheureusement, c'est ce que nous devons faire. Il n'y a pas d'autre option. Je pense que cette région est légèrement humide et que cette région est légèrement humide. Je vais le sécher rapidement et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Voilà. Il est complètement sec maintenant, alors je vais retirer le ruban adhésif. Et voilà. C'est le tableau terminé. J'espère qu'il vous a plu. beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 16. Jour 11 - Pins étoilés: Merci Hey, hey, bienvenue au 11e jour. C'est cette beauté que nous allons peindre aujourd'hui. J'espère donc que celui-ci vous plaira vraiment. Regardons les couleurs que nous avons utilisées pour ce tableau. Jaune ocre, bleu Hello, bleu outremer, indigo, gris peint et lavande Bien sûr, sans parler des vaches blanches. Je pense que cela va sans dire, n'est-ce pas ? Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Je vais juste dessiner rapidement ce premier plan. Il s'agit essentiellement d'une petite partie de la région enneigée qui prend un tel angle Et notre croquis au crayon indique juste que je ne vais même pas le rapprocher de vous de la caméra pour le voir. C'est littéralement ce montant, c'est tout pour le croquis au crayon. C'était simple. Maintenant, nous allons appliquer l'eau. Mais lorsque nous appliquerons de l'eau, nous ne l' appliquerons que dans la région du ciel. J'allais dire pour le terrain. Quoi qu'il en soit. Comme nous postulons pour cette région, je vais incliner ma planche vers le haut comme ça. J'ai la main là-dessous, juste en haut de cette région, c'est là que nous allons appliquer l'eau. Passons maintenant à l' ensemble du journal. Prenez votre temps pour appliquer le produit sur l'ensemble et inclinez votre pot vers le haut afin qu'il puisse s' écouler vers le bas et ne pas s'accumuler aucune des régions et là où vous pouvez voir. Là, j'ai appliqué l' eau bien et uniformément. Commençons par la peinture. Je garde toujours ma main en dessous parce que je veux que toute ma peinture coule de ce côté. C'est pourquoi je garderai toujours cet angle lorsque je travaille sur la région du ciel. C'est comme si un doigt était en dessous de mon tableau, et là, la première couleur que je vais saisir, c'est le jaune. jaune est une couleur incroyable parce que je ne dirais pas que ce n'est pas le cas, mais il ne crée pas verts très éclatants avec peinture bleue, si vous voyez ce que je veux dire. C'est pourquoi nous allons ajouter de l' ocre jaune de ce côté, dans cette région du ciel. Là, c'est de l'ocre jaune et cette lumière peut continuer. De ce côté. Il y a une belle lumière là-bas et c'est juste un peu jaune ocre, et vous pouvez voir, je l'ai bien mélangé, alors maintenant nous allons passer à la région supérieure Passons à la région supérieure, je vais prendre ma couleur Hello Blue, et je vais l'ajouter. Ce que nous allons faire, c'est l'ajouter sous forme de traits. Ne l'appliquez pas comme un tout car j' aimerais que les traits soient visibles à la fin lorsque le produit sèche. Voilà pourquoi. Du bord vers le milieu, du bord vers le milieu, j'aime un peu ça. Tu vois, ça va rendre les traits beaux et visibles une fois que ça sèche. C'est très, très important et il n'y a pas d'espaces blancs. En fait, cela va tout masquer, mais le but du coup était, comme je l' ai dit, de créer ces irrégularités dans le ciel Si vous le faites comme ça, vous obtiendrez un bord vraiment très plat et une bord vraiment très plat et structure aplatie, ce que nous ne voulons pas En redescendant, je vais m' arrêter avec de la colle jaune. Ce que je vais faire, c'est prendre un bleu différent cette fois. Le bleu différent que je vais prendre est le bleu outremer Mon bleu outremer est contaminé par une autre Nettoyons-le rapidement et voici mon bleu outremer. C'est ce bleu outremer que j'ajouterai. Et je vais également l'ajouter à cette région. Vous verrez qu'il ne se mélange plus à Abdan. Le mélange n'est pas parfait. Oui, c'est ce que tu devrais dire. Cela ne se mélange pas trop avec ce jaune pour créer une couleur verte Ici, mes carpes jaunes semblent un peu desséchées. Je vais juste prendre à nouveau cette fourrure jaune. Et mouillez mon papier là-bas. J'ai vu qu'il était en train de sécher. J'avais besoin de travailler rapidement dessus et de voir qu'il créait un vert sourd, mais pas un vert vif Imaginez si vous deviez avoir un vert très vif dans votre journal, ce qui n'est pas correct, pour un ciel. C'est Pi. Nous avons utilisé de l'ocre jaune ici, puis nous avons saisi le bleu outremer pour le projeter dans le Là, en utilisant le bleu outremer et en mélangeant. N'oubliez pas que cela va littéralement devenir beaucoup plus léger lorsque nous serons secs. Nous devons absolument nous assurer que ce produit est complètement dans la couleur que nous voulons qu'il soit. OK. Nous allons donc monter maintenant avec le même bleu outremer. Nous avons une base en bleu Hello , puis nous remonterons avec notre bleu outremer. Tu peux le voir ? Nous allons maintenant commencer à créer les formes des nuages dans notre ciel. C'est bon. Vous pouvez voir, je passe en revue certaines zones à plusieurs reprises pour m'assurer que la couleur est bien nette. À partir de cette pointe également et de ce plongeon vers l'intérieur. Vous pouvez également voir que les traits que nous avons créés pour le bleu sont également toujours là. Le Hello Blue. C'est pourquoi j'ai dit que nous devions procéder de cette façon afin d'éviter d' obtenir une surface plane en bas. En bas, sur la face inférieure. Je vais juste remarquer qu'une infime quantité de jaune apparaît à nouveau parce que je peux voir que cette région commence à se dessécher. Je me demande pourquoi ma peinture ocre jaune sèche si vite. En fait, il s'agit également de certains pigments, donc certains pigments sèchent très rapidement et d'autres mettent un peu de temps à sécher. Je suppose que le jaune apparaît est l'une de ces couleurs qui sèchent vraiment vite, mais ici, il faut à nouveau saisir le bleu en automatisant Ajoutez plusieurs couleurs plusieurs fois afin d'obtenir le niveau d'obscurité que nous essayons de viser. Je sais que c'est la position la plus délicate. L pour garder le papier humide, tout cela pendant que nous faisons tout cela. C'est vraiment très délicat. Couleur suivante, indigo. Ici, je suis en train de frotter mon indigo et je vais passer par-dessus Ce n'est pas de la peinture grise, donc ça finira par s' éclaircir et j'appliquerai cet indigo vers le bord C'est ce qui donne de la profondeur à l'obscurité dans certaines de ces zones. Et vous pouvez également prendre l' indico et le mélanger avec le bleu outremer pour obtenir un bleu plus foncé, et c'est ce que je vais utiliser en approchant vers le Tu peux le voir ? Vous pouvez le voir, en ajoutant simplement un mélange de ces deux couleurs, fur et à mesure que nous approchons du bas, vous pouvez voir ce que nous avons fait. Il y a plusieurs couches de couleur là-dedans. Tu peux le voir ? Et prendre le tram bleu. Vous pouvez également utiliser un peu plus de bleu halo si vous souhaitez ajouter une autre couche. Je pense que c'est ça. Ce ne sont pas vraiment les nuages, je suppose. C'est juste comme je peux le dire ? C'est comme si la transition n'était pas une bonne chose. Je ne peux pas expliquer cela. Ce ne sont pas des nuages, c'est juste le ciel magique tel qu'il est. Ce que j'ai dit et que je vais vous montrer aujourd'hui avec des étoiles, c'est qu'en gros, nous allons peindre des étoiles. Je vais donc ajouter des éclaboussures mouillées pour le ciel et les étoiles. On dirait donc que les étoiles sont encastrées à l'intérieur et vous aurez également une certaine profondeur avec les étoiles. Je suis juste en train de m'adapter parce que j'ai fait tomber un peu de peinture pendant que je peignais les étoiles, pas de l'eau. Tu vois, c'est l'eau qui tombe. Que se passe-t-il ? Je dois prendre une autre couleur dépêcher de l'ajuster , sinon cela créera des fleurs. Oh, mon Dieu, je ne veux pas de fleurs sur mon papier. Tiens, prends juste le bleu et prête-le. Hormis le blanc, toutes les eaux qui coulent de cette brosse. Où s' accumule l'eau ? Ouais. Il y a les étoiles. Maintenant, vous pouvez voir qu' ils tombent toujours sur le papier mouillé. Elles s'étaleront et seront un peu plus douces que les étoiles que nous ajoutions pendant tout ce temps. Il y a une autre chose que j' aimerais également aborder à propos des étoiles, mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. C'est dans la leçon de demain. Aujourd'hui, vous pouvez voir comment cela s'est passé. Ce que je vais faire, c'est également ajouter un peu de feuillage tout à l' arrière. Je vais prendre une petite partie de l'écran de peinture et je vais juste le laisser tomber. C'est comme créer une petite structure comme ça. Peut-être quelque chose vers le haut. Vous pouvez faire quelques lignes et faire en sorte que cela ressemble à des arbres d' arrière-plan ou quelque chose comme ça. Évidemment, vous pouvez voir que de ce côté, l'ocre jaune commence à s'estomper. Et je vais essayer de le diminuer. De ce côté. Tu peux voir ? C'est fait. Vous pouvez également y voir certaines étoiles, elles s'étalent. Je pourrais essayer de m'adapter et répartir l'eau comme ça parce qu'il y avait de l'eau là-bas. Ce que je vais faire maintenant, c'est que nous allons rapidement le sécher afin de pouvoir ajouter au premier plan de belles étoiles. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché, nous allons donc l'ajouter au premier plan dès maintenant Pour le premier plan, vous avez déjà vu la photo finale, donc c'est inutile En le gardant comme surface ou quoi que ce soit d'autre. Au premier plan, nous allons d'abord ajouter la texture enneigée. En bas, il y a du bleu outremer. Alors allez-y et ajoutez du bleu outremer jusqu'en bas La nuit, parce qu'il fait sombre, la neige devient bleutée et c'est pourquoi nous avons ajouté le bleu outremer. Voilà, voyez-vous, nous ajoutons le bleu outremer. C'est bien couvert. Jusqu'au bord. Nous devons maintenant créer une forme ou une profondeur similaire. Pour créer la mort, la partie inférieure doit être plus foncée. Il y a quelques lignes. Maintenant, ça a déjà l'air beaucoup mieux. Ensuite, nous devons créer une mort dans la zone où nous allons ajouter un arbre. C'est là je vais ajouter ma structure arborescente, qui aura son propre élément d'ombre. J'ai ajouté une belle quantité de bleu outremer. Encore une fois, il faut attendre que tout soit sec. Mais avant cela , comme notre ciel est sec, nous pouvons maintenant ajouter les étoiles appropriées. Les étoiles que nous avons ajoutées peuvent donc voir qu'elles sont vraiment, vraiment fanées, ce qui signifie qu'elles entrent dans les farnes Nous allons maintenant ajouter les étoiles, encore quelques étoiles, ce qui montrera qu'elles ont plus de profondeur dans ces régions. Je vais prendre mon petit pinceau. Je suis passé à mon pinceau de plus petite taille pour ajouter ces étoiles maintenant. Et voilà, vous ajoutez, pour que vous puissiez voir, juste un grand nombre d'étoiles dans le ciel, et vous pouvez également le faire. Souviens-toi, et ça va être bruyant en ce moment. Les étoiles ont été ajoutées. Et voyez-vous, c'est comme si vous étiez tombé sur certaines des zones situées en bas. Mais comme il est encore humide, je vais pouvoir m'en débarrasser complètement en le nettoyant rapidement avec mon pinceau. Parce que nous ne voyons pas d'étoiles sur la neige, nous nous y connectons. J'ai pu me débarrasser rapidement de tout cela. Tu peux le voir ? Maintenant, nous n'avons que les étoiles dans le ciel et nous avons également quelques étoiles en arrière-plan. Si vous regardez celles-ci, celles qui sont fanées, ce sont les étoiles de fond Maintenant que nous en avons fini avec les étoiles, séchons-les pour pouvoir ajouter l'arbre et terminer. Le bleu outremer est sec en ce moment. Il y a aussi une autre raison pour laquelle j'ai ajouté les étoiles avant d' attendre sèchent, c'est parce que si vous ajoutez les étoiles à la fin après avoir ajouté l'arbre, vous devrez recouvrir l'arbre ou vous assurer que les étoiles ne montent pas au-dessus de l'arbre. De cette façon, c'est plus facile, car maintenant vous pouvez simplement utiliser votre peinture grise ou les couleurs que vous allez utiliser pour l'arbre peindre l'arbre et vous aurez terminé. C'est beaucoup plus simple. C'est pourquoi. Ici, je vais chercher les peintures grises ici. Nous allons nous diriger vers cet arbre. Cet arbre va le rendre parfaitement droit, mais je pense qu'il restera quelque part là-haut. Je vais d'abord dessiner le coffre. Comme je l'ai dit, il est légèrement incliné et repose dedans et nous en aurons un autre également C'est peut-être un peu plus petit. Peut-être que celui-ci devrait être un peu plus long. Maintenant, ajustez l'épaisseur de ce tronc au milieu. C'est ça. Maintenant, nous allons le transformer en arbre. C'est un pin. Ce que tu vas faire, c'est dessiner le coffre. Ensuite, quelques coups, fur et à mesure que vous commencez à vous diriger vers eux, il commence à avoir plus de feuillage. Tu peux le voir ? Le feuillage que j' aime ajouter devant mes arbres est essentiellement destiné à disparaître et à aimer ces lignes, ces lignes droites. C'est ce que je fais. Quoi comme ça. plus, laissez évidemment de nombreux espaces entre les deux, car c'est la saison hivernale et de nombreuses feuilles sont peut-être tombées Vous n'êtes donc pas obligé d'en ajouter trop ? Donc des formes comme ça. En arrivant vers le bas, je vais lentement commencer par les seules épingles que j'utilise ici en ce moment. Vous pouvez clairement le voir et par-dessus tout cela, et c'est généralement mouillé ou c'est un tank. Merci Merci. Merci. C'est ici que nous voulons créer une ligne lorsque nous ajoutons ces traits. On dirait qu'il y a un petit trou là-dedans et que cet arbre pousse à nouveau dans ce trou dans l'herbe Pas d'herbe, la neige. C'est ce que je voulais dire. J'essaie de me concentrer. Alors toutes ces choses stupides sortent de ma bouche. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter trop si vous voulez que la rue soit complètement sèche, par tous les moyens, faites-la sécher. Nous n'avons même pas besoin d'en faire autant que je le souhaite pour celui-ci. Assurez-vous simplement d' utiliser une couleur plus foncée que celle qui apparaît en arrière-plan. Il doit passer par-dessus parce qu'il se trouve du côté le plus proche. C'est ça. Là-bas. Je vais vraiment m'arrêter là. Maintenant, une autre petite chose que je voudrais vous montrer ici parce que nous sommes bien à temps et qu'il me reste encore du temps dans la demi-heure que je me réserve. Nous pouvons ajouter de la neige au sommet de ces pins. Oui. Ce n'est donc pas avec le blanc que nous allons ajouter car il s'agit d'une scène nocturne. N'oubliez pas qu'il doit être d'une couleur qui ressemble bleu ou au bleuâtre et qui reste visible par-dessus Tout d'abord, ma peinture grise ici est encore humide. Je vais donc le sécher rapidement , puis nous ajouterons de la neige. Si vous n'avez pas ces couleurs ou si vous pouvez les ajouter, c' est parfait. Vous pouvez vous arrêter ici et vous verrez que votre peinture est toujours incroyablement belle Maintenant, je vais juste ajouter un peu de neige pour ceux d'entre vous qui ont ces couleurs et qui aimeraient l' essayer. Il est sec maintenant. Ce que je vais faire, c'est prendre de la lavande. Lavande parce que la lavande est opaque. Ce qui est bien, c'est qu'il est opaque car il se trouve par-dessus. Vous pourrez vraiment l'ajouter par-dessus notre couleur noir foncé. Voilà, je vais juste prendre de la courge blanche. frêne blanc est la seule chose que j'ajoute à mes peintures, ce qui n'est pas vraiment de l' aquarelle Ici, je vais juste mélanger ma lavande avec la courge blanche, juste pour rendre ma lavande un peu plus claire Maintenant, c'est à la fois une couleur opaque et c'est vraiment beau et opaque. Maintenant, la couleur de neige que nous avons ajoutée était le bleu ultime. Je vais prendre mon Ultimarne Blue et je vais le mélanger à ce mélange Là-bas. Maintenant, c'est comme une couleur bleutée Tu peux le voir ? C'est ce que nous allons ajouter par-dessus tout. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, il suffit d'ajouter certaines zones. Permettez-moi de vous montrer que j'ai ajouté certaines régions là-bas, et vous pouvez clairement voir que ce n'est pas très visible par-dessus. Mais permettez-moi d'en ajouter un peu, comme ici et peut-être ici, c'est couvert de neige ici, petits morceaux, et peut-être que dans cet arbre, il pourrait être recouvert ici. Et un peu là. Vous pouvez le voir, c'est bleuté, oui, mais ce n'est pas très visible Ce que vous allez faire, c'est qu' une fois que vous l'avez ajouté, continuez et ajoutez du blanc par-dessus. Sais-tu ce qui se passe ensuite ? La neige sur l'arbre que vous avez ajouté. Il prend un peu la couleur terne des orteils, ce qui lui donne des reflets parfaits et une touche d'ombre. Alors voilà, j'ai saisi le blanc, et je vais juste ajouter en haut de celui-ci, et disons en haut de celui-ci jusqu'à la partie supérieure de celui-ci. Tu peux voir ? Ensuite, il a les deux comme élément de surlignage. Ainsi que l'élément d' ombre pour les petites zones de neige que vous venez d'ajouter. Tu peux le voir ? C'est ça. En gros, c'est suffisant. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup plus. Je n'ai pas l'intention d'ajouter un grand nombre de régions enneigées, juste autant, et c'est suffisant Ça a déjà l'air incroyable. Tu crois que oui ? Voilà. C'est le tableau d'aujourd'hui. Comme nous n'avons rien fait sur les bords après l'avoir séché, nous sommes libres de retirer le ruban adhésif. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. C'est le tableau que nous avons réalisé pour aujourd'hui. Je veux dire, n'est-ce pas magnifique ? J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je te verrai demain. 17. Jour 12 - Nuit de grès: Hé, hé, hé, bienvenue au douzième jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin sur celui-ci. Il y en a un certain nombre et je fais quelques suggestions pour créer les couleurs si vous ne les avez pas également La première couleur dont nous avons besoin est le vert aqui, dont nous avons déjà parlé dans l'un des projets précédents, mais si vous voulez créer un vert, celui que j'utilise provient de Windsor et Newton, mais si vous voulez créer cela puis mélangez le tout bleu et le tout vert. Cette fois, c'est la belle couleur verdâtre foncé que j'utilise, un peu de gris peint sur le dessus, puis un peu d'orange ici, de orange transparent que j'ai ajouté ici Ensuite, dans la région rocheuse, nous avons le quinacrodon doré, brun transparent ou l'ambre bani, et un peu de courge blanche elle-même L'or quinacrodon que nous avons utilisé ici, si vous ne l'avez pas, vous pouvez évidemment mélanger l'or quinacrodon en mélangeant un peu de brun orange et un tout petit Si vous créez ces couleurs ensemble, vous devriez pouvoir obtenir une couleur dorée, et c'est ce que vous pouvez utiliser en plus de cela. Ensuite, j'ai également mélangé l' or Quin avec un peu de blanc pour obtenir les bords de cette région rocheuse. Ensuite, vous pouvez également utiliser brun transparent ou de l' ombre brûlée , puis peindre également en gris. Ensuite, nous avons également utilisé de la quinacridone rose, un peu de bleu thalo ou tout autre bleu que vous avez et un peu de jaune cadmium dans C'est une surprise. Préparez ces couleurs, puis nous en discuterons dans la classe elle-même. Commençons donc par celui-ci. C'est bon. Commençons. Je vais rapidement en déterminer la forme. Je pense que c'est en fait une photo très célèbre et vous l'avez peut-être tous vue. Je ne sais pas où il se trouve, mais maintenant je pense que j'aurais dû faire mes recherches et découvrir où il se trouve réellement. Je m'excuse sincèrement de ne pas l'avoir fait. J' aurais vraiment dû. Oui, je sais que j'aurais dû. Je suis presque sûr que si vous recherchez cela sur Google, vous pourrez peut-être trouver plus d'informations à ce sujet. C'est bon. Puis s'arrête là. C'est bon. Voilà. C'est le croquis au crayon. Je vais vous le montrer de près afin que vous puissiez le faire. Voilà. Vous pouvez passer juste là et faire le croquis au crayon. Quelques points à observer concernant la composition lorsqu'il s'agit de faire le croquis au crayon. Et placez le bord pointu de cette pierre, qui est juste là. Vers la gauche, pas exactement au milieu. Je l'avais donc tracé au début, si vous pouviez voir les arrière-plans, et j'ai dû l'effacer et le refaire. C'est parce que quand je l'ai fait au début, il était juste au milieu et il n'avait pas l' air très beau. La raison pour laquelle ce n'est pas beau , c'est que si vous faites toujours de telles images, il est préférable pour une composition que certaines choses soient alignées vers la gauche ou vers la droite plutôt que parfaitement symétriques, car les objets parfaitement symétriques sont vraiment bons sur les photos, mais pas exactement les mêmes sur les peintures. C'est pourquoi, pour le meilleur de la composition, je l'ai légèrement déplacée vers la gauche. Une fois que vous aurez terminé votre croquis, nous pourrons commencer à le peindre. Il existe vraiment différentes manières d' aborder l' ensemble de ce tableau. Et je vais vous montrer l'un d'entre eux. Vous pouvez appliquer du ruban adhésif sur celui-ci et le recouvrir entièrement Ensuite, peignez le ciel, puis peignez celui-ci, ou vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur celui-ci , puis peindre le ciel, puis retirer le liquide de masquage et le peindre Ou vous pourriez opter pour mon approche, qui ressemble à une approche un peu opaque de la douleur. J'opte donc pour l'approche de la douleur opaque, car je ne veux pas utiliser de ruban adhésif pour masquer le liquide pour cette Par exemple, je pourrais utiliser le ruban adhésif, mais dans ce cas, il est très difficile de créer une forme et de la découper exactement dans cette forme Je ne veux donc pas faire ça. Le liquide de masquage est en fait le choix le plus simple pour moi, et je l'aurais recommandé Mais je tiens à m' abstenir d'utiliser du liquide masquant dans ce cours, car je sais que de nombreuses personnes peuvent y participer Peut-être que vous ne l'avez pas ou que vous ne voulez pas y investir. Mais si vous préférez peindre avec un liquide de masquage et que vous en avez, appliquez un liquide de masquage à l'intérieur de la roche , puis nous peindrons le ciel en arrière-plan C'est ce que nous allons faire et je sais qu'il est peut-être très difficile de peindre selon la méthode que je vais montrer aujourd'hui. Mais c'est bon. Ce que nous allons faire d'abord, c'est appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Vous pouvez lire l'ensemble de l'article, et lorsque nous peindrons le ciel, nous essaierons autant que possible de sauver et de sauver les régions rocheuses, mais ce n'est pas facile. Fais-moi confiance. Ici, j'applique de l'eau, et j'en ai mis beaucoup. Je vais donc simplement incliner ma planche dans l'une des directions pour m' assurer d'éliminer l' excès d'eau de mon papier. J'ai appliqué de l'eau sur mon papier, et nous allons commencer. Nous allons commencer par un beau pinceau de grande taille car il est plus facile et couvre une plus grande surface. Cela va être similaire à l'un des projets que nous avons réalisés un ou deux jours auparavant, où nous avons saisi une couleur en mélangeant le vert ac avec le bleu yo. Ou si dans votre cas vous mélangez le bleu et le vert. C'est ce que nous faisons ici. Ici, je prends le vert et cette fois, pas de bleu, juste le vert aqua, ce qui signifie que si vous voulez mixer, assurez-vous de mélanger également une bonne quantité de yo green Et c'est ce que je vais investir dans cette région du ciel. Vous pouvez le voir même si mes peintures recouvrent le dessus du rocher. Je n'y peux rien. Je vais laisser les choses aller ici et là. Mais nous allons bien appliquer la couleur sur tout pourtour et laisser un peu d'espace vers le bas et vers le haut maintenant. C'est directement issu de ma palette et j' applique sur mon papier une couleur très, très éclatante. Ici, continuez à appliquer et assurez-vous que le pavage est bien mouillé, sinon vous ne pourrez pas le mélanger correctement car nous devons nous assurer que le mélange est uniforme Ici aussi, je vais m' adresser à la zone intérieure. N'oubliez pas que nous avons laissé un certain écart de ce côté. Ensuite, en le lavant la couleur suivante que je vais choisir est l'indigo, puis je vais mélanger l'indigo avec le vert qui s'y trouve. Oh. H Dans la partie supérieure, vous pouvez voir que c'est beau et sombre et que c'est de l'indigo. Il faut absolument le mélanger. Ce que je suis en train de faire en ce moment, c'est de définir les couleurs. En bas, je vais prendre un petit bout d' orange et je vais appliquer l'orange. Et dès qu' elle se fond dans le vert, l'orange prend la forme d'une toute petite quantité de brun Et c'est bon. Laissez-le brunâtre le long de ce bord, et vous verrez que je le fais couler et créer ce brun Le plus important est d' essayer de créer le mélange. Maintenant, en saisissant le vert, vous pouvez constater la transition entre la zone brune et la zone verte a disparu, mais nous devons maintenant créer la transition entre les régions indigo et verte Ici, il suffit de prendre plus vert et de le prêter , vous pouvez le constater, et maintenant cette étrange transition entre la région verte et la région indigo est également révolue Mais comme l'indigo a tendance à s' éclaircir au final et que vous n' obtiendrez pas la couleur que vous vouliez, vous devrez ajouter peinture grise sur les bords En plus d'Indigo, d'autres peintures grises. C'est ce que nous sommes en train de faire. Il y a de la peinture grise sur le dessus et se mélange. Qu'en haut, on a vraiment une belle couleur plus foncée. Tu peux le voir ? C'est ce qui est mélangé vers le haut Vous pouvez clairement voir ce qui s'est passé. Une partie de la couleur verdâtre qui s' y trouve est éclaircie, je vais juste ajouter Oh green ici J'ai besoin que cette région soit belle et verte avec une toute petite quantité de lumière de ce côté. Donc je sais que j'ai laissé beaucoup de blanc régent, mais les zones rocheuses importantes se trouvent aussi un peu au milieu du green, mais c'est bon Nous ne pouvons rien faire, et ce que vous pouvez faire, c'est, vous savez, aller de l'avant et en soulever un peu par le milieu, mais vous ne pourrez pas le faire non plus. Même si j'aime bien cette façon de procéder, cela ressemble à une substance brillante en ce moment C'est vraiment drôle, je dirais. OK. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de prendre de la peinture blanche C'est donc un peu bizarre, mais c'est un peu une peinture blanche. J'ai également changé de brosse pour une taille plus petite. Ce que nous allons faire, c'est laisser tomber ces blancs à certains endroits comme ça, comme ça, et vous allez créer comme une ligne comme ça, n'est-ce pas C'était juste de la peinture blanche et de l'ajout. Mais évidemment, vous pouvez reprendre vos couleurs et les mélanger. Les mots de chaque côté. Parfait. C'est tout ce que le blanc va devenir très, très faible une fois que nous l'aurons asséché Vous devriez peut-être en prendre une toute petite quantité de plus et simplement l' ajouter aux zones centrales, petite quantité de plus et simplement l' ajouter aux zones centrales car elle s' avérera certainement beaucoup plus légère que ce que vous voyez ici en ce moment. Elle n'est peut-être même pas visible. Fais-moi confiance. Maintenant que nous en avons fini avec tout cela, ce que je vais faire, c'est que je vais complètement assécher tout cela . C'est bon. Voilà. Elle est complètement sèche maintenant, et vous pouvez clairement voir que la peinture que j'ai appliquée laisse Je n'ai posé ma candidature dans aucune des régions où se trouve ce rocher. Je me suis donc abstenue de poser ma candidature sur ces zones parce que je savais qu'au final, si j'ajoutais de la peinture, la couleur deviendrait plus foncée, et tous mes croquis au crayon ne seraient pas visibles Observez également cette très faible ligne blanche. Avant d'ajouter le rocher, en fait, nous allons ajouter les étoiles, car en fin de compte, nous n'aurons pas à nous soucier des étoiles qui gravissent les rochers. La première chose à faire pour le moment est d'aller de l'avant et d' ajouter les étoiles. C'est là que je vais vous communiquer les informations que je ne vous ai pas communiquées jusqu'à présent Oh, je ne dirais pas de retenue, mais parce que j'en ai discuté dans d'autres cours, mais si vous le saviez , alors les étoiles Je ne sais donc pas si vous avez vu la plupart des artistes essayer de peindre des étoiles, vous prenez simplement un peu de blanc et vous faites des éclaboussures, et ce sont les étoiles, n'est-ce pas Mais pourquoi les étoiles sont-elles blanches ? Pouvez-vous trouver une quelconque raison ? Les étoiles, nous les peignons en blanc parce que lorsque nous regardons le ciel, nous pensons avec notre cerveau gauche et il semble blanc. C'est ça, non ? Mais si nous réfléchissons avec notre cerveau droit créatif et si vous regardez les étoiles, vous verrez qu'il y aura des traces d'autres couleurs Il peut s'agir d'une étoile blanche bleutée ou bleutée, d'une étoile rose ou blanche, d'une étoile blanche jaunâtre, d'une étoile blanche verdâtre ou d'une étoile blanche violette Littéralement, si vous regardez les étoiles, vous verrez beaucoup de ces autres couleurs. Ils ne sont pas simplement blancs. Fais-moi confiance. prochaine fois, tu regardes le ciel, vas-y, jette un œil. Si tu regardes de très près et que tu essaies de penser qu'il n'est pas blanc et que tu le considères comme autre couleur, quelle autre couleur puis-je voir dans cette étoile ? Et vous allez voir que celui-ci est d' un blanc bleuté. Oh, celui-ci est blanc violet. Vous voyez donc où je veux en venir. Donc, pour réaliser vos aquarelles, par exemple, vous démarquer de la foule La meilleure chose à faire est d'avoir toutes ces couleurs dans le ciel. Je ne parle pas de peindre comme des éclaboussures de bleu ou de blanc, mais juste un tout petit peu de toutes Si vous le mélangez à votre blanc, vous obtiendrez des étoiles incroyables. abord, ce que je vais faire, c'est mettre uniquement de la couleur blanche. C'est de là que vient toute mon eau. Ici, je vais d'abord éclabousser le blanc. Fait avec beaucoup de blanc. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, c'est prendre ma peinture blanche ici sur ma palette et je vais juste prendre une peinture bleue ici. Celui-ci est en fait bleu royal. C'est un très bon mélange. Celui-ci est bleu royal, et je viens de le reprendre. Vous pouvez également mélanger plus de blanc, car il n'est pas nécessaire qu'il soit si bleuté, il faut juste qu'il y ait une quantité très subtile de bleu Vois ça. C'est le mélange. Au final, vous ne verrez probablement jamais de différence. Mais si vous regardez attentivement l'évanouissement, je suis sûr que vous pouvez le voir Nous venons d'en ajouter beaucoup plus. La différence se fait sentir lorsque vous commencez à ajouter d'autres couleurs que la couleur bleutée. Laisse-moi te le montrer. Si je prends ce blanc et que je l'ajoute à nouveau à ma palette, je prends un peu de mon jaune Maintenant, c'est ce que je vais ajouter. Je dois m'assurer que mon pinceau ne contient pas d'eau, puis je vais l'éclabousser Maintenant, vous pouvez voir clairement, c'est très difficile à voir dans l'appareil photo. Mais je peux voir ici sur mon papier que ces éclaboussures qui tombent sont en fait d'un blanc jaunâtre C'est vraiment magnifique. Maintenant, vous voulez créer un grand nombre d' étoiles le long de cette ligne blanche que nous avons ajoutée. C'est pourquoi je passe à cette méthode à deux pinceaux et je la tiens dans cette direction, et je peins également davantage. Si vous pouvez vraiment le voir, c'est un peu jaunâtre. Mais ce que nous allons faire, c'est aller encore plus loin et pas seulement dans le jaune, mais aussi dans d'autres couleurs. Ici, je prends ma peinture blanche. La couleur opaque et transparente vous donnera une couleur semi-opaque, qui équivaut à une couleur opaque elle-même. Ici, je suis juste en train de prendre du rose. Et je l'ai mélangé à mon blanc. Mais comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup blanc. Et si vous n'arrivez pas à obtenir ces couleurs éclatantes , n'hésitez pas à utiliser du squash blanc C'est très bien, je dirais, parce que vous ne l'utilisez que pour les étoiles et nulle part ailleurs. De toutes ces éclaboussures d'eau qui sortent. Tu vois, j'y ai jeté un peu d'eau. Maintenant, mes étoiles sont de toutes ces couleurs, mais je dois en ajouter d'autres le long de cette ligne. Oh. Vous voyez, j'ai ajouté d'autres étoiles le long de cette ligne. Vous pouvez également ajouter de plus grandes étoiles à des endroits aléatoires, comme, vous savez, en utilisant votre pinceau et en agrandissant certaines d'entre elles. C'est bon. Vous pouvez donc voir que nous en avons fini avec le ciel, et maintenant la prochaine tâche est peindre cette région ici. C'est donc probablement ce que nous pensons être la partie la plus délicate car nous devons utiliser des couleurs claires, ce qui va certainement être Ce que je vais faire, c'est faire la première tentative. Je dis essayer parce que je suis presque sûr que ça ne marchera pas. Je vais essayer de peindre dessus avec du quin addone doré Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la couleur dorée reine , car vous pouvez facilement mélanger et vous pouvez la mélanger en mélangeant un peu de jaune, d' orange et de brun transparent, le brun transparent ou l'ombre brûlée. l'ombre brûlée, de l'orange et un tout petit peu de jaune, si vous les faites ensemble, vous devriez pouvoir obtenir une telle couleur dorée J'ai pris une quantité très, très éclatante de cette couleur dorée, je suis en train de l'appliquer et je pense que cela fonctionne un peu, si vous voyez. Je l'ai appliqué sur cette région, et je l'applique également ici et je l'applique également ici. J'ai pris un mélange vraiment crémeux de peinture et c'est pourquoi je suis capable de le faire, mais je suis presque sûre que ces zones fonctionneront pas et je devrai peut-être ajouter de la peinture plus claire plus tard, mais je peux toujours le faire. Ici, vous pouvez voir que c'est plus foncé, mais je vais ajouter de la peinture plus claire, mais je vais juste travailler sur cette zone pour le moment. Jusque-là, c' est là que je veux que se trouvent les zones les plus claires. Je ne veux pas que ça sèche, alors je retravaille dessus. Alors je vais choisir la couleur marron foncé maintenant. Tu vois, prendre une couleur marron foncé. Vous remarquerez juste que j'ai juste mélangé un peu de couleur verdâtre qui s'y trouvait Mais c'est parce que je crains le moins que le brun ne domine pas Je veux dire, le brun va prendre le dessus sur le vert, donc c'est très bien Tu dois regarder ton croquis maintenant, afin que je puisse le voir sur mon papier, c'est pourquoi je le fais. Je pense qu'il faut qu'il fasse un peu plus doré dans ces régions. Je vais juste reprendre cette couleur brun doré, la couleur or croon, et je l'applique Nous pouvons voir à quel point elle semble plus dorée et je prends une peinture humide sur sèche et je l'ai vraiment ajoutée sur le dessus. C'est pourquoi je suis capable d'utiliser cette méthode. Ce que je vais faire, c'est recouvrir toute cette région avec de la peinture dorée, puis je pourrai ajuster et ajouter les zones les plus sombres plus tard. Je vais à nouveau récupérer la peinture dorée et l'ajouter. Vous pouvez voir qu'il est en fait doré, mais comme nous l'avons ajouté en plus de cette couleur vert foncé, c'est pourquoi nous l'avons obtenu comme couleur. C'est bon. C'est vraiment léger maintenant. ne nous reste plus qu'à y aller et à ajouter des détails plus sombres par-dessus tout. Je passe simplement à un pinceau de plus petite taille et je vais prendre mon brun transparent. Quand je dis brun transparent, n'oubliez pas que c'est un chignon. Celui que j'ai vient de Cinar, et il est transparent. C'est pourquoi je l'ai mentionné comme brun transparent, et ici. Maintenant, tu dois suivre exactement la teinte que je choisis si tu veux obtenir les ombres et tout le reste correctement. Vous voudrez peut-être faire une pause à la fin une fois que j'aurai terminé, et ensuite vous pourrez simplement imiter les formes exactes Si tu préfères ça. Vous pouvez voir, il suffit d'en ajouter un peu, puis je veux une région un peu plus sombre. S'il fait plus foncé, je pourrais appliquer du gris pâle, comme je le fais actuellement, car les zones sombres toute façon un peu foncées Lorsque vous ajoutez ces détails sombres, est à ce moment-là que le tout commence à prendre du sens et paraître plus uniforme, car c'est là que cela lui donne les reflets, la profondeur et les détails Ici. Ce côté droit est dans l'ombre. également ajouter des détails sur certaines zones Vous pouvez également ajouter des détails sur certaines zones. Je sais que cette partie rocheuse est la partie la plus dure de ce ciel nocturne, n'est-ce pas ? Ly. Ensuite, passez à nouveau sur le côté droit, pour ajouter. Je vais également ajouter ce côté, mais ensuite je vais créer comme un mélange. Si ce n'est pas un mélange, allez-y, prenez un peu plus de quin gold et mélangez-le, c'est sûr, faites le mélange Voir. J'ai aussi besoin de couleur sur la partie supérieure. Ce serait Oh. Comme je l'ai dit, avez-vous vu cette couleur verdâtre qui s'y trouvait réellement ? Cette couleur verdâtre doit en fait être davantage celle de la zone brune. Ici, j'ai ajouté du brun. D'autant plus vers cette région. Parce que vous voulez que ce soit plus que ce que vous choisissez de la peinture grise. U. emparer de la peinture perdue pour les détails les plus sombres et les plus extrêmes, qui se trouveraient sur ce bord Maintenant, c'est presque terminé. ne nous reste plus qu' à ajouter un peu plus de lumière et de mise en valeur. Et c'est ce que nous allons faire en mélangeant un peu de blanc avec le même or quinté que celui que nous avons utilisé. Voici le Quin Gold. Et laisse-moi te donner un petit conseil. Si le quin gold que vous avez est véritable, vraiment transparent et qu'il ne fonctionne pas par-dessus ce vert, alors vous pouvez utiliser un mélange votre or quin avec de l'ocre jaune Voilà donc un petit conseil que je peux vous donner. Parce que si vous le mélangez avec du jaune, votre peinture devient un peu plus opaque et vous serez capable de le faire. Ici, en mélangeant le quin gold avec une peinture blanche opaque vous pouvez voir ce qui s'est passé. Nous avons ajouté un peu plus de couleur, mais je veux vraiment que ce soit un peu plus foncé, car pas aussi foncé que celui-ci, mais plus clair que celui-ci. Nous l'avons. Si vous l'utilisez, et postulez. À l'heure actuelle, c'est très, très brillant, évidemment. Il y a certaines choses que nous devons faire. Fais attention. Je vais également vous expliquer ici et là de ce côté. J'ai ajouté la couleur. Je vais maintenant appliquer la méthode d'adoucissement pour adoucir ce peu Si vous le souhaitez, vous pouvez également saisir la couleur dorée et l' adoucir en l'utilisant également. Passons à l'ensemble de la région. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est de plus en plus clair, mais qu'il est tout de même mélangé et qu'il n'a pas l'air étrange lorsque nous avons simplement appliqué ces Même chose, nous allons faire de tous les côtés, adoucir le bord et mélanger cette couleur plus claire. C'est bon. Là-bas. Et nous avons vraiment terminé. J'applique juste un peu de peinture à cet endroit parce que ma main s' est effectivement touchée dans cette région, et j'ai ramassé de la peinture dans ma main juste là Mais c'est plus que cela. Cette zone est l'endroit où le rocher se courbe et n'est-ce pas nécessairement qu'il doit être noir ? C'est une coupure là-bas et dans certaines régions ici. Je pense que nous sommes vraiment bons maintenant, et j'ai dépassé le temps imparti. Cela montre 34 minutes malheureusement parce que je voulais vraiment l'obtenir à la perfection. Mais je suis content de la façon dont cela se démarque maintenant Je vais donc le rédiger rapidement et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Hé, c'est vrai. Voilà. Allons-y et retirons le ruban adhésif maintenant. Et voici notre dernier tableau. Oh, mon Dieu. Je pense que c'est mon préféré jusqu'à présent. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je te verrai le lendemain. 18. Jour 13 - Éclat céleste: Hey, hey, hey, bienvenue au 13e jour. Et la semaine suivante. Cette semaine, nous allons peindre des aurores boréales. Je sais que c'est toute la nuit et le jour. Mais ça va être très excitant parce que j'ai des peintures vraiment incroyables à vous présenter cette semaine. Donc, la première que nous allons faire ici pour Day est celle-ci. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. En gros, nous avons besoin d'un peu de jaune cadmium, vert sève, de rose crodon et de peinture grise Ce sont donc les quatre seules couleurs que j'ai utilisées dans cette peinture, et maintenant commençons par celle-ci. Très bien, commençons. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous pourrions donc y aller tout de suite. Et pour cela, nous devons nous assurer que notre papier reste mouillé bien et plus longtemps. De toute évidence, les aurores boréales sont vraiment très difficiles à peindre, vous devez donc faire très attention. Et nous avons encore beaucoup de travail à faire. Je commence donc par une solution plus simple, après quoi nous passerons à la plus difficile. Mais encore plus magnifique. Donc, ici, vous pouvez voir, d'accord. J'applique l'eau et je applique uniformément sur mon papier. Parfois, vous pouvez aussi faire tomber de l'eau comme ça. Mais après cela, allez-y, étalez-le, rendez-le beau et uniforme. Vous pouvez voir que c'est beau et uniforme. Et tout excès d'eau, vous pouvez toujours l'absorber avec votre pinceau et le retirer du papier pour le déposer sur le chiffon ou le mouchoir que vous utilisez. C'est bon. J'ai appliqué toute l'eau sur mon papier. En ce qui concerne les aurores boréales, nous devons nous assurer que notre planche est bien inclinée. Gardez toujours votre main sur le plateau pour l'incliner quand vous en avez besoin. Assurez-vous simplement que vous l' avez bien prêt. Ensuite, la première couleur par laquelle nous allons commencer est le jaune cadmium. Ce n'est pas une couleur que nous utilisons habituellement, n'est-ce pas ? Mais là, nous allons utiliser le jaune cadmium, et vous allez dessiner ces traits en biais. Comme ça, sur le côté droit. Ensuite, nous pouvons également en faire un peu plus de ce côté. La couleur que j'ai l'intention de créer n' est pas vraiment jaunâtre, mais je veux créer une toute petite quantité de vert, mais un vert très clair Pour cela, il me faut commencer par le jaune. Je commence par ce jaune, et je vais prendre ma sève verte, un peu de vert sève, puis je vais ajouter ce vert sève par-dessus. Vous voyez, parce que ce vert de sève se mélange au jaune de cadmium, il finit par devenir d'un vert très clair. Vous ne pourriez donc pas créer un vert aussi clair autrement . Et le jaune camé aide vraiment car c'est une couleur opaque, et c'est ce que nous voulons ajouter. Vous pourriez en fait le faire sur la palette elle-même, ce processus de mélange, et ne pas le faire sur le papier comme je le fais. C'est à vous de décider comment vous voulez mélanger les choses. Mais j'ai apprécié cette méthode. Maintenant, nous n'avons pas encore terminé. Nous devons rapidement ajouter la couleur suivante dans notre étui, qui sera la rose Qin acridon Quin Rose, je pose ma candidature et je passe à mon article comme ça. Assurez-vous d'en prendre une bonne quantité et assurez-vous également que votre pinceau ne contient pas trop d'eau, car s' il en contient trop, vous ne pourrez pas obtenir le mélange et, ici, un mélange, là aussi. Une fois que vous avez défini la couleur, je suppose que vous pouvez passer à un autre pinceau et l'estomper. Parce que maintenant tu peux voir ce qui s'est réellement passé. Il y a une forme étrange là-dedans, n'est-ce pas ? Ici, je passe à mon pinceau de plus grande taille et vous pouvez choisir plus de couleurs maintenant. Je vais juste les mélanger maintenant. Ici et je l'ai un peu mélangé là aussi. Mais pour le mélanger, vous devez choisir la couleur que vous aviez déjà auparavant Ce sont les couleurs que nous avons appliquées auparavant. À ce stade, vous pouvez continuer et mélanger les deux, comme dans le jaune de cadmium et un peu de vert sève, puis mélanger le tout comme ça, puis continuer à appliquer. Donc, voyez-vous, une fois que nous avons intégré cela, vous obtenez une transition rougeâtre et ça se passe comme ça Voici ce que j'ai dit : vous devrez peut-être travailler un peu plus et vous assurer que les transitions sont uniformes, et pouvez-vous voir comment nous nous en sortons ? Mais maintenez toujours votre papier à cet angle de manière à ce que la ligne que vous tracez obtienne ces lignes et qu'il y ait un mélange net. C'est vraiment très difficile. Je sais que les aurores boréales sont toujours les sujets les plus délicats à peindre à cause de la façon dont il faut créer ces lignes et les mélanger Mais une fois que vous maîtrisez cela, cela devient facile. Ici, je l'utilise juste pour prêter encore une fois de ce côté, je veux un peu de rose sur le côté. Je viens de postuler. vous constatez que votre papier commence à sécher, appliquez-le de nouveau sur les zones où vous avez impression qu'il commence à sécher Tu vois, je voulais apporter mon mélange rose à cette région. Comment je prends ça. Tu peux le voir ? L'angle que vous avez sur votre papier va vraiment l'aider à bien se fondre. Du jaune et un tout petit peu de sève verte, et là, tout se mélangera Tu peux voir maintenant ? Nous avons ce beau mélange. Nous devons maintenant créer une petite zone preneuse sur le rose pour qu' il ressemble au ciel Ici, je vais juste prendre une toute petite quantité de peinture grise et je l'ajoute à cela. Tout à fait fin. C'est ça. N'en apportez pas trop, puis je vais laver mon pinceau, vais à nouveau prendre du rose et c'est le rose que je vais appliquer sur cette région et le mélanger. Maintenant, je l'ai mélangé vers l'extérieur. Maintenant, si j' utilise le même pinceau et que je l'applique quelque part, voyez le pigment foncé que j'ai sur mon pinceau Si vous l'utilisez, vous allez remettre ce pigment sur votre pinceau. Assurez-vous de laver à nouveau votre brosse et répétez le processus avec rose si vous le souhaitez. allant vers l'extérieur et en diminuant la quantité de peinture grise. Je pense que c'est normal d'en avoir un peu plus, je suppose. Je vais juste ramasser plus rose et le prêter à cette région. Mais c'est toujours cet angle que j'ai sur mon papier qui m'aide à obtenir ces lignes et à les laisser se mélanger, car il y a de l'eau sur le papier et l'eau se déplace toujours C'est ce qui nous aide. Maintenant, je vais juste terminer en ajoutant un peu de feuillage en bas. Le feuillage initial que je vais appliquer sera fait selon la technique humide sur humide. Il ne s'agit que de peinture grise et je l' ajoute juste en bas. Vous pouvez clairement voir à quoi cela ressemble de la propagation. De plus, comme il y a du jaune là-bas, cela ressemble un peu une couleur verdâtre foncé et ce n'est pas grave En fait, cela lui donne une belle apparence car le feuillage est essentiellement censé être foncé et verdâtre, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais simplement créer ces traits ascendants en utilisant le bout de mon pinceau si vous voyez ce que je fais. Tout est mouillé sur mouillé en ce moment. Parce que mes papiers aiment mouiller pendant que je fais ça. Je pense que c'est suffisant. Nous ferons de notre mieux quand il sera complètement sec et avec de la peinture foncée. Voilà. Je pense que je veux ajouter un peu de peinture tout en bas. Je suis d'accord avec celui-ci. Maintenant, je vais rapidement assécher le tout pour que nous puissions l'ajouter au premier plan Hé ! Voilà. Il est complètement asséché. Tu vois à quel point c'est plus léger ? C'est ce que je disais : même si vous avez besoin que vos peintures soient belles et éclatantes, vous devez toujours vous assurer qu'elles soient au moins plus sombres et éclatantes au début avec la technique humide. Sinon, cela ne ressemblera tout simplement jamais à ce que nous voulons. Finissons-en avec une belle quantité de feuillage. Ici, je vais utiliser des peintures grises, et c'est ce que je vais ajouter. Je vais juste mettre plein de branches d'arbres et de tuiles. Je peux le voir juste avec mon pinceau. En bas, nous devons être gentils et occupés en bas. J'ajoute juste beaucoup de traits vers le haut et je m' assure que vous le faites toujours. La raison pour laquelle vous voulez le faire vers le haut est que vos extrémités seront alors effilées J'utilise le bout de mon pinceau, puis j'utilise ces traits ascendants pour obtenir beaucoup de détails ici et pour masquer de nombreuses zones inférieures. Tu peux voir ce que je fais là-bas ? Beaucoup de choses à ajouter à cette région. Je suppose que nous pourrions passer à un pinceau à doublure, car cela nous permettra d'obtenir des lignes fines sans nous soucier de l'impact de l'épaisseur du pinceau sur nous. C'est ce qu'il y a de mieux à propos de Line Rush. Vous voyez, c'est une doublure qui une longue ligne et vous n'avez pas à vous soucier de la forme. Tu peux voir ? Cela m'a donné de très longues files d'attente. En ajoutant ces longues lignes. C'est l'avantage d'utiliser littéralement une ligne de brosse. Allez-y et ajoutez également des branches plus petites. Par exemple, celles-ci, plus vous ajoutez de petites branches, plus elles sont réalistes. Merci Tank. Merci d'avoir pris mon pinceau et d'y avoir ajouté une zone inférieure très fréquentée Vous pouvez voir que les traits sous-jacents que nous avons créés sont également toujours là, mais qu'ils sont passés au second plan, exactement ce que nous voulions Allez-y et ajoutez-en beaucoup plus en bas. Vous pouvez voir à quel point il y a beaucoup de monde dans la région inférieure. C'est bon. Nous devons donc assécher cette région inférieure et terminer avec une petite étoile en haut. Je suppose que je ne vais pas attendre que cette région inférieure s'assèche parce que je n'ai besoin que des étoiles situées tout en haut Ce que je vais faire, c'est prendre ma peinture blanche ici, frottant ma peinture blanche Vous pouvez ajouter des étoiles colorées, mais pour le moment, je n'ajouterai que du blanc car notre ciel est déjà coloré ici. Je vais continuer en ajoutant simplement des étoiles blanches. Je vais couvrir cela et ajouter une bonne quantité d' étoiles ici et là au hasard. Voilà. Tu peux voir. J'ai déjà ajouté les étoiles, et c'est tellement joli, donc je vais le faire sécher et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Voilà. Il est complètement sec, et maintenant nous pouvons retirer le ruban adhésif. Et voilà. C'est le dernier tableau d'aujourd'hui. J'adore ces mélanges. C'est ma partie préférée de celui-ci. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Nous avons donc encore cinq aurores boréales ou des peintures représentant des aurores boréales Il ne s'agit pas nécessairement uniquement d'aurores boréales. Peut-être que ce sont aussi les aurores boréales, je ne suis pas sûr. Quoi qu'il en soit, mais je te verrai le lendemain. 19. Jour 14 - Valse céleste: Bonjour, bienvenue aujourd'hui 14, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. La première couleur dont nous avons besoin est le vers du codon, et le bleu halo, le gris peint et un peu de cendre blanche. C'est ça. Allons-y et peignons celui-ci. OK. Très bien, commençons. La veille, nous avions deux couleurs principales comme la lumière dans le ciel. Aujourd'hui, nous allons avoir trois couleurs feront partie de la lumière dans le ciel. Il se peut qu'il ne s'agisse encore que de deux couleurs, mais nous allons ensuite les mélanger différemment aujourd'hui C'est un peu délicat, alors allons-y et faisons-le. Et des cerceaux roses d'après le tableau d' hier. J'ai lavé cette brosse et regardez-la. Heureusement, je vais ajouter plus de rose aujourd'hui. échappée, mais si je l'étale un peu plus, elle ne sera plus visible. Quoi qu'il en soit, appliquez à nouveau de l'eau sur l'ensemble de mon papier en veillant appliquer uniformément sans laisser de grandes flaques d'eau, inclinant toujours mon alésage pour assurer que l'excès d'eau s'écoule Tu vois, m'assurer que l'excès d'eau s'écoule de mon journal. C'est bon. Alors maintenant, nous allons commencer. Nous allons commencer par une belle teinte rose et observer de très près. Je vais commencer par le haut , puis je vais faire demi-tour comme ça, puis je vais revenir en arrière et imiter à nouveau cette forme C'est bon. Nous allons ensuite continuer à ajouter cette jolie teinte ping que nous avons, et à l'ajouter comme ça. Encore une fois, il faut aller créer cette forme. Voici le rose ajouté. C'est la première couleur. Nous devons maintenant ajouter la couleur suivante, qui sera le bleu Tal. Mais pour le bleu thalo, nous allons juste en ajouter un petit peu puis quelque chose comme ça, et observer l'énorme espace blanc que j'ai laissé derrière Nous allons également le mélanger à notre rose. Et allez-y appliquez à nouveau ce bleu yal sur l' ensemble du papier. Et puis sur le côté gauche également. Nous devons travailler là-dessus très bien et rapidement, et voici le grand écart, un vol comme ça. C'est vraiment bizarre en ce moment que tu le ressens. La prochaine chose à faire est de reprendre le rose et nous allons le mélanger à l'extérieur Évidemment, vous pouvez le voir virer et prendre une couleur plus violette parce que nous le mélangeons Commencez toujours par le rose. Ici, en saisissant la couleur rose et en ajoutant la couleur rose vers l'intérieur, puis en la prêtant vers l'extérieur, la couleur violette que vous voyez ici ne va pas vers l'intérieur, mais le rose reste rose, mais le rose reste rose, mais l'extérieur prend la couleur bleu-violet que vous voyez Bien entendu, vous pouvez également incliner votre planche que votre peinture puisse créer de jolis saignements et mélanges S. Ensuite, j'ai lavé toutes les couleurs de mon pinceau et je vais utiliser mon pinceau pour créer. Il se débarrassera probablement un peu de la couleur blanche, mais il ne sera pas complètement bleu. C'est ce que nous voulons. Tiens, il suffit de prendre à nouveau le bleu. Ne te débarrasse pas du rose. Le rose est très, très important. Ensuite, alors que nous passons de ce côté. Il est devenu une belle couleur plus foncée. Il va maintenant falloir introduire les zones les plus sombres. Ici, je prends des peintures grises et j'en ajoute. Vous pouvez également voir comment je l'ajoute. J'ai toujours cet angle sur mon papier, ce qui est très important car c'est cet angle qui va mélanger vos couleurs. Ici, sur le bord, il y aura une belle quantité de peinture grise. Mais voyez-vous ces poils se former ? Oh, mon Dieu, ils sont magnifiques, n'est-ce pas ? Inclinez bien votre planche dans la direction souhaitée. Si vous voulez que vos couleurs s' estompent et se mélangent parfaitement. J'aimerais aussi avoir une petite région rosée ici Je viens d'appliquer la peinture, mais ensuite nous allons prendre les couleurs et les mélanger. Maintenant, je veux avoir une petite zone claire sur la zone rose. Ici, je prends ma peinture blanche. C'est la prochaine chose à faire, et nous allons l' appliquer par-dessus le rose. Pouvez-vous voir à quel point c'est clair et blanc le long de ces régions également ? On dirait un serpent, mais nous allons le mélanger maintenant. L'inclinaison de votre planche sera toujours utile ou vos objets seront toujours utiles pour que vos objets se mélangent. N'oubliez pas de ne pas choisir des couleurs provenant de la région bleutée extérieure pour les appliquer à votre rose Vous avez cette lumière sur la zone rose et un peu de lumière là. Cela finira par s'avérer très, très, très léger. Fais-moi confiance. Assurez-vous d'appliquer des couleurs belles et éclatantes. Tout cela ici, je suis presque sûr qu'il y aura de la lumière, mais cette zone, c'est la montagne. C'est très bien Nous avons une belle couleur éclatante. Encore une fois, c'est difficile à faire. Le fait est que c'est difficile de les obtenir. Le rose ne se fond pas dans le bleu et ne crée pas un très gros violet, et il est difficile de s'assurer que le bleu ne se débarrasse pas de cet espace blanc que nous avons ici. Tout cela est vraiment difficile et nous devons vraiment nous entraîner pour que cela fonctionne. Maintenant, je vais ajouter quelques étoiles, mais cette fois, au début, les étoiles seront également mouillées sur mouillées. Très peu et je n'ajoute pas trop d'eau parce que si j'en ajoute trop, je ne pourrai pas en avoir. Mes étoiles ne se répandront pas. Je viens d'ajouter quelques étoiles, et vous pouvez toujours voir des choses se passer là-bas. Mais c'est bon, c'est vrai. Maintenant, il ne reste plus qu' à attendre que tout soit complètement sec. C'est bon, voilà. Il est complètement desséché et vous voyez ce que je veux dire. C'est vraiment allégé et je ne sais pas ce qui s'est passé ici Oh non, je crois que l'eau est tombée là-bas et heureusement, je sais comment y remédier . Voyons voir. Nous allons maintenant peindre le premier plan, qui sera la montagne Ici, je vais juste prendre ma peinture blanche et je vais dessiner la forme d'une montagne. C'est ce que nous allons ajouter dans un premier temps. Il suffit d'utiliser l'entaille blanche et de dessiner la forme de la montagne Là-bas. C'est ainsi que sera ma montagne. Maintenant, permettez-moi de le remplir complètement. Vous pouvez clairement voir que cela perturbe la couche sous-jacente à certains endroits et que vous y obtenez une couleur rosée, ce qui est tout à fait normal car votre montagne est censée refléter les couleurs du ciel C'est pourquoi j'aime vraiment le fait que certaines couleurs le soient réellement. En fait, tu sais ce que je fais. J'ai toutes ces couleurs supplémentaires là-bas. Côté. En fait, je l' amène au sommet de ma montagne parce que j'aimerais qu'il ait cette couleur là-bas. Donc, si ce n'est pas le cas sur le ruban que vous utilisez, mélangez-le éventuellement à un petit bout en forme de rose et apportez-le au sommet de votre montagne. Je veux dire, tu peux voir ce que j'ai fait là-bas ? C'était une tentative délibérée de, vous savez, de créer un peu le reflet de la couleur de cette montagne là-bas. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et d'ajouter quelques détails plus sombres ici. Je prends de la peinture grise, et nous l'ajouterons sur notre montagne Mais encore une fois, assurez-vous de créer des formes subtiles similaires . Nous ajouterons également des détails plus foncés, mais celui-ci pour le moment, je l'ajoute subtilement au-dessus du bla lui-même, sorte qu'il crée comme un noir et blanc lui-même, sorte qu'il crée comme une couleur grise Tu peux voir ? OK. Et disons la même chose ici en haut de celui-ci. Ajoutez des formes en ni à cette montagne, mais nous créerons une profondeur plus foncée avec la technique du pinceau sec. Je vais rapidement dessiner la sous-ligne. Voilà. Pouvez-vous voir comment le ciel montagneux s' infléchit en reflétant toutes les couleurs du ciel qui s'y trouve ? C'est parce que j'ai ajouté un peu de couleurs d'ici. Maintenant, c'est l'heure de passer à la technique du pinceau sec . Nous devons nous assurer que mon pinceau est bien le mien. Prendre mon test de dépistage de la douleur et simplement ajouter certaines zones et voir, surtout ici dans les régions les plus développées, je tiens à ajouter que je vais acheter des pailles sèches Très belle montagne, n'est-ce pas ? Allons-y donc. Continuez à en ajouter. Je pense que c'est plus que suffisant et maintenant nous pouvons terminer tout cela avec beaucoup d'étoiles, et j'ai dit que je vais vous montrer comment je pouvais y remédier. Pas vraiment corrigé, mais masqué. C'est ce que je voulais dire. Je vais vous montrer comment je m'y prends. Je vais juste y aller et ajouter beaucoup d'étoiles. Toutes ces étoiles que j'ai ajoutées en arrière-plan sont en fait très fatales , mais il y en a quelques-unes ici Je peux voir de toute façon. Mais si j'ajoute des étoiles, je devrais pouvoir les masquer et plus d'étoiles. OK. Et ce que je vais faire, c'est ajouter une très grosse étoile là-bas. On dirait que cette étoile est une star de la série et qu'elle est très brillante dans le ciel, la fleur que j'y ai trouvée est devenue comme une aura, n'est-ce pas ? Aujourd'hui, je vais également ajouter une comète ou une étoile filante. Donc, pour y parvenir, vous allez commencer par l'un de ces points, l'une des étoiles que vous voyez, puis vous allez vous retirer et vous allez tracer une ligne de telle sorte que vous allez tracer la ligne, puis vous allez décoller à la fin pour que votre extrémité commence à se réduire. Laissez-moi vous le montrer ici. Je vais choisir cette étoile juste là, et je vais faire See that. Et vous pouvez le faire en plusieurs. Je vais probablement le faire dans le même sens, donc je dois dire que cette étoile P était vraiment petite. Je pense que c'est suffisant, mais je ne veux pas le mien. Quoi qu'il Vous voyez, nous avons belles étoiles filantes là-bas et si vous voulez agrandir certaines étoiles, vous pouvez le faire, par exemple, je veux agrandir Certaines étoiles dans le ciel. Celui-ci est certainement plus grand parce que c'est celui qui brille de mille feux. Je pense que c'est ça. Je suis vraiment très content de la façon dont cela se démarque. Comme il s'agissait de coups de pinceau secs et que tout était sec, il est temps pour nous de retirer le ruban adhésif. Et voilà. C'est le dernier tableau d'aujourd'hui. Pouvez-vous voir à quel point il émet une lueur provenant de la montagne, deux couleurs, en veillant que nous l'ayons mélangé avec les peintures grises C'est ce qui a été le plus délicat dans cette histoire. Es-tu d'accord ? J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je te verrai le lendemain. 20. Jour 15: R Bonjour, bienvenue aujourd'hui 15, et voici ce que nous allons peindre aujourd'hui. Cela semble probablement un peu difficile et implique beaucoup de contrôle de l'eau, mais je suis presque sûr que vous serez capable de le faire. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Je reviens à la même combinaison que celle que nous avons faite pour le premier jour des aurores boréales, savoir le vert jaune DMU et la rose quinacridone Maintenant, je vais également y ajouter un tout petit peu de bleu Hello, de bleu outremer, d'indigo et de gris peint Voilà. Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Je vais commencer par appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Pas de croquis au crayon non plus aujourd'hui. C'est bon. Nous allons y aller directement avec notre pinceau. Je sais que vous avez déjà vu la photo, il y a donc un petit plan d' eau au premier plan, et vous devriez peut-être tracer une ligne d' horizon pour cela Mais n'essayons pas de le faire avec nos pinceaux. Ça va être super génial et amusant de le faire. Oui, j'applique de l'eau. Comme vous pouvez le constater, j'applique une belle consistance uniforme de l'eau. Mais vous voudrez peut-être aussi en faire une demande un peu plus cette fois-ci, mais pas en tant que pool comme celui-ci. Mais juste un tout petit plus, parce que c'est dans la peinture des aurores boréales, et il est vraiment difficile de mettre ces couleurs dans notre papier, n'est-ce pas ? C'est pourquoi, et nous avons besoin de beaucoup d'eau pour que les peintures soient belles et prêtes. C'est pourquoi je l'applique. Aujourd'hui, encore une fois, nous allons préparer ce mélange de jaune et de vert satiné parce que j'ai besoin de ce vert vraiment très subtil. Je mélange donc du jaune cadmium et un tout petit peu de vert sève pour obtenir bonne dose de cette subtile couleur jaune verdâtre Et voilà, je l' ai sur mon papier, sur ma palette, et je vais commencer à appliquer Ce que je vais faire, c'est commencer au coin de la rue et j'utilise toujours mon pinceau plat lui-même, vous pouvez le voir et je vais faire quelque chose comme ça Tu vas faire un tour. Je sais qu'il est probablement difficile de faire de tels coups. Mais tu dois le sécher. Encore une fois, passez de ce côté et continuez et imitez la même chose dans la région de l'eau, ce qui va être cela, puis un peu ici sur le côté droit Nous avons fait quelques beaux traits. Je pense que ça suffit avec le pinceau plat. Je vais prendre à nouveau ce plus gros pinceau et en utilisant ce plus grand pinceau, allons-y. La prochaine couleur que je vais choisir est le rose. Je sais que tu l'as déjà vu. Nous avons déjà utilisé cette combinaison. Voici cette teinte rose, et vous allez y laisser une belle marge de blanc. Et juste en utilisant ce p., nous allons ajouter un petit trait là, un petit trait là, et un petit trait là. Pour cela, allez-y et ajoutez la même chose sur la partie inférieure car c'est le reflet. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ajouté les couleurs dans. Nous devons maintenant procéder et ajouter la partie ciel, qui est encore une fois la partie la plus délicate Ici, nous allons utiliser la couleur indigo. Cette couleur indigo, je vais la mélanger ici. Vous pouvez voir qu'il va se mélanger à notre jaune pour créer une touche légèrement verdâtre, mais ce n'est pas grave Et c'est là que j'ai besoin l'inclinaison et de l' angle agréables du papier comme toujours, pour que mes couleurs se décolorent et se mélangent bien Ici, j'ai ajouté un peu d'indigo, et je vais aussi y ajouter un peu d'indigo. C'est là que se trouve la zone la plus sombre. Mais dès que j'ai ajouté l'indigo, vais saisir mon bleu, et je vais l'ajouter parce que c'est ce qui va se fondre dans et je vais l'ajouter parce que c'est ce qui va se fondre cette région inférieure, les opérations ont repris l'indigo Retournez en arrière et prenez plutôt le bleu. Voilà, allons-y et ajoutons ce bleu dans le reste des zones. Ici, en fait, ce devrait être un bleu très subtil car nous avons besoin de cette couleur là, un peu de cette couleur. Lorsque nous ajouterons le moulin à fourche là-bas, il entrera en ligne de compte. Mais voilà ce jaune ici. Nous allons mélanger cela ici et vous pourrez voir les poils se former ici avec mon indigo et mon jaune. C'est bon, mais vous mélangez les choses, vous obtenez une très faible ligne jaune là-bas, et je voudrais faire la même chose et mélanger les choses Vous pouvez voir que je suis en train de le mélanger et que j'apporte cette couleur. C'est pourquoi j'ai dit que tout cela était délicat. De plus, lorsque vous ajoutez de l'indigo, il se mélange au jaune pour former une couleur légèrement verdâtre, et c'est exactement ce que nous voulons Nous voulons qu'il ne soit pas complètement jaune. Mais nous voulons qu'il représente les verts, les verts, de telle sorte que le vert soit différent lorsque vous le mélangez avec le jaune de cadmium, et c'est ce que nous faisons ici. Vous allez le prendre et le mélanger au vert également. Tu vois comment je mélange ? Oui, il est vraiment très difficile de mélanger toutes ces couleurs. Mais partout où vous trouverez de la couleur, vous devrez vous y fondre lentement. Tu vois ça. Je suis en train de me fondre dans la masse. Va y mettre un peu plus de bleu jaune. Ensuite, je vais prendre un peu plus de jaune. Je vais m' y plier parce qu'il faut stocker tout ce qui se trouve dans la région supérieure. avons de belles couleurs, et nous avons un beau mélange ici. Il y a du mélange. Je veux que ce soit beau et blanc, pour qu'ils ne fassent que créer un vide. Tant que vous continuez à déplacer votre pinceau et à ajouter vos peintures, vous devriez pouvoir obtenir un bon coup. Regardez toujours votre papier sous un angle. J'ai mon papier ici incliné et je peux voir les zones où il est encore humide et les zones où il est encore en train de sécher. Je suis toujours capable de contrôler la quantité d'eau sur mon papier, et c'est très, très important que nous le fassions, car sinon, vous ne serez pas en mesure de déterminer où votre papier a besoin de traits. Ici, je vais prendre une toute petite quantité d'indigo. C'est juste ici sur ma palette, mais je n'en veux pas trop, et je vais l'ajouter juste ici en haut parce que j' aimerais qu'il soit légèrement verdâtre Encore une fois, passez à la partie jaune là-bas. L'angle que j' ai indiqué sur mon papier va vraiment m'aider à créer ces traits. Vous voyez, nous avons une belle quantité de blanc là-bas et ici j'ai un peu de cheveux, une structure poilue. Laisse-moi essayer de bien mélanger ça. Alors j'ai vraiment besoin d' un peu de rose à nouveau parce que cette zone a disparu tout comme cette zone, parce que je sais que ce qui va se passer, c'est que lorsque tout ce rose et ces nuances que vous voyez ici seront littéralement clairs. n'est pas ce que je veux. Je veux que ce soit un joli imprimé blanc. C'est pourquoi j'en rajoute encore une fois. Ouaip. Alors voyons voir, où pouvons-nous ajouter d'autre ? Je vois qu'il y a là un trait très, très léger. Donc, ce que je vais faire là, c'est ajouter du bleu outremer. Mais d'abord, permettez-moi de clarifier mon bleu outremer, car il est contaminé par l'un des tableaux précédents que nous avons réalisés avec un peu de blanc sur le dessus Et voilà, en ajoutant du bleu outremer , comme Entre cette région, ça va donner une touche bleutée. Je sais que c' est peut-être difficile de continuer à mélanger, mais croyez-moi, vous pouvez le faire, en jaunissant davantage, si vous voyez plus de poils se former et que vous devez les mélanger. Tu peux voir comment ça va se passer ? C'est pareil de ce côté ? Voyez ça, observez le reflet et voyez comment le ciel s' est transformé en ce moment Je sais que cela semble un peu plus difficile, mais si vous le faites, si vous l'essayez, si vous vous entraînez, vous y arriverez certainement Il s'agit de contrôler l'eau. Et si, à certains endroits, vous constatez que votre papier commence à sécher, alors n' allez pas appliquer la peinture. Je travaille toujours sur mon article parce que lorsque je le regarde sous un angle, je peux voir qu'il y a des zones encore humides et je ne travaille que sur ces zones. Mais si certains cheveux sont secs, je m'assure que ma brosse est sèche. J'ai mes vêtements ici. Quand je sors du cadre, ma main se pose sur le vêtement que j'ai trouvé et il sèche ma brosse Par exemple, ici, j' ajoute, vous pouvez le voir, et j'utilise un pinceau sec pour passer en revue et estomper cette région. Voilà et la peinture que je suis ramasser en ce moment ressemble une peinture un peu sèche, pas aqueuse Connaissez toujours la quantité d'eau sur votre pinceau et la quantité de pigment sur votre pinceau. Combien mettez-vous sur le papier, etc. ? Ici, j'ai de nouveau séché mon pinceau pour adoucir le trait que je viens d'appliquer, et cela n'est possible que si je sèche mon pinceau car mon papier commence littéralement à sécher. Vous pouvez voir ici comment cela s'est passé, ou voir ça. Maintenant, notre travail principal est d' aller de l'avant et de mettre fin à tout cela. Avant cela, permettez-moi d'en dire un autre sur ce point, car je vois beaucoup de poils. Je suppose que c'est ça. Je ne vais pas y travailler beaucoup plus longtemps pour tout gâcher. Maintenant, allons-y et séchez-le rapidement. Voilà, regardez comment il s'est comporté après séchage. Je l'adore vraiment. Ces peintures j'utilise le style academy mellow Pouvez-vous voir à quel point c'est éclatant parce que le cadmium moelleux est opaque Les pigments opaques ont un peu plus d' éclat que si vous regardez ce jaune ici, et si vous regardez cette rose ici, la rose a en quelque sorte atteint les que si vous regardez ce jaune ici, et si vous regardez cette rose ici, la rose bords profonds du papier lorsqu'elle est absorbée par le papier, et elle est très claire, alors que le jaune cadmium est vraiment vif ici dans toutes ces zones Vois ça. Et j'adore aussi cette pâte blanche que nous avons laissée derrière nous. C'est donc un processus très délicat faire peindre comme celui-ci, mais je suppose vraiment que vous pouvez le faire aussi, donc ne vous inquiétez pas Ensuite, la couleur suivante dont nous avons évidemment besoin est une bonne quantité de peinture grise, mais je vais juste clarifier ce parce que le gris est également un mélange de blanc, que j'ai utilisé dans la peinture de labyrinthe précédente, si vous vous souvenez bien Je vais juste le retirer de ma palette. C'est bon. C'est réglé, et voilà que je prends de la peinture grise maintenant, et vous pouvez voir que c'est de la peinture grise fraîche, et c'est vraiment un mélange très aqueux parce que c'est par cela que je veux commencer, puis nous essaierons de le faire Vous voyez la fente où nous avons créé la partie réfléchissante, comme cette teinte rose. C'est exactement là que nous voulons que se situe la ligne de frappe. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas fait de croquis au crayon, car si vous faisiez un croquis au crayon, puis tous ces traits que vous venez de faire, vous devriez suivre exactement la ligne d'horizon que vous avez tracée. Alors que de cette façon, vous êtes libre de maintenant, d' aller de l'avant et de tracer cette ligne d'horizon. Je vais juste le choisir et maintenant je dois le mettre au clair. Là-bas. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Ensuite, allez-y et postulez. Ne passez pas trop par-dessus. Sinon, vous allez perturber les pigments sous-jacents. Nous ne voulons donc pas faire cela. OK ? Je viens donc d'ajouter une petite ligne d'horizon, mais je suppose qu'elle est un peu inclinée ici, je peux Je vais juste essayer et ah. C'est mon trouble obsessionnel-compulsif qui me pousse à le faire. R. C'est mieux. Je ressens. Maintenant, prenons un peu de bleu outremer, et nous allons recommencer de ce côté, et nous allons créer quelques traits Le coup que je viens d' appliquer est mouillé, n'est-ce pas ? Nous allons maintenant créer l'élément eau, et vous allez le faire en utilisant uniquement du bleu outremer et en ajoutant des lignes comme ça Commencez par des lignes plus grandes en bas, puis continuez et faites-les minuscules et plus petites vers le bout. Tu peux voir ? Lavez votre pinceau après quelques lignes, car vous ramassez littéralement de la peinture parce que vous le renversez sur le dessus. C'est bon. Je pense que je suis content de la façon dont nous avons ajouté l'eau. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que cette eau soit sèche avant de pouvoir y ajouter ces petits cailloux et autres objets . Voilà. Il est complètement asséché. Maintenant, je vais ressentir la douleur une belle consistance parce que je veux qu'elle soit noire. Je vais commencer. Je vais commencer ici sur le côté droit et créer une texture Rocky ici. Il y a un petit rocher sur l'eau. Nous devons évidemment créer une réflexion, mais c'est ce que nous ferons et peut-être une autre ici. Cela ne s'étend pas. Peut-être que c'est comme une région terrestre, quelque chose comme ça. Alors je vais juste en ajouter un peu plus. Ce que je vais faire, c'est essayer de créer un petit chemin de pierres. N'oubliez pas qu'il doit s'agrandir au fur et à mesure que nous nous approchons de ce côté, car devinez dans quelle perspective. Pas seulement des rochers, je pense qu' ils grossissent parce que la masse continentale s'agrandit peut-être aussi Encore une fois, donc des pierres plus petites, et vous pouvez également les ajouter ici. Ajoutons-en un autre là-bas. Vous pouvez voir que nous avons ajouté beaucoup de ces pierres, mais voir en quoi elles ne sont pas réelles semble irréel C'est parce qu'il n'y a pas de reflet. Maintenant, je vais prendre de la peinture, mais je vais m' assurer qu'elle est aqueuse J'ai rajouté de l'eau et en utilisant cette peinture aqueuse, je vais juste passer sous ces rochers Et ajoutez-le simplement avec un écran de peinture. Pouvez-vous voir que dès que j'ai ajouté ce reflet, il est vraiment plus beau, n'est-ce pas ? Peut-être joignez-vous à cette partie et pas à toutes. Tu peux voir. Ajoutez simplement celui-ci et celui-ci a certainement besoin d'une réflexion. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas avec tous ces reflets ? Nous avons presque terminé. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les étoiles, et c'est terminé. Je vais utiliser ma peinture blanche et y déposer des étoiles. Comme je l'ai déjà dit, étant donné nous avons déjà beaucoup de couleurs dans le ciel, je ne vais le faire qu'avec le blanc, encore une fois, avec les étoiles, et toutes ces étoiles, je veux que la plupart d'entre elles soient plus proches de cette région noire. Il suffit de mettre un tas d'étoiles au hasard. Je pense que ça suffit. Nous n'avons pas besoin d' en ajouter beaucoup plus, car c'est le ciel clair, donc il y a les étoiles qui apparaissent réellement à travers les lumières. Ils se produisent rarement comme ça. Nous avons terminé. Séchons-le rapidement, puis nous retirerons le ruban adhésif. Et voilà. Il est complètement sec. Alors maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. Et voici le tableau final. Tu peux voir comment ces lumières se sont éteintes ? Je sais donc que c'est la partie la plus difficile, et nous l'avons terminée bien à l'avance. J'espère donc que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 21. Jour 16 - Danse éthérée: T Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 16, voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous avons donc besoin de jaune transparent, d'orange transparent, de rose Wencrodon, de jaune cadmium, vert sève, de peintures grises, de Burn Ciena, brun transparent et d'un peu de courge violette Je sais qu'il y a beaucoup de couleurs pour aujourd'hui. Mais comme il y a tant de drame et de magie dans le ciel, nous avons vraiment besoin de Donc voilà, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons ajouter une ligne d'horizon car cette peinture est simplement parce que je veux créer une division entre la terre et le ciel. Donc, ici, je vais probablement ajouter cette seule longueur d'échelle, comme vous pouvez le voir. Juste un tout petit bout en bas, et c'est tout ce dont nous avons besoin, car le reste sera la région du ciel. Ensuite, nous allons commencer par appliquer de l'eau sur le papier. Nous allons donc appliquer à cette surface supérieure ici. Et j'ai trouvé mon plus gros pinceau, alors je vais simplement utiliser ce pinceau plus grand et appliquer de l'eau sur le papier dans la partie supérieure. Au-dessus de cette ligne, pas en dessous. Nous allons donc uniquement peindre au-dessus de cette ligne à ce stade. Alors allez-y, utilisez le pinceau de plus grande taille que vous avez et appliquez une belle consistance d'eau. Aujourd'hui, il se peut que nous ayons besoin d' un peu plus qu' un peu d'eau, car nous avons beaucoup de temps à faire avec des coups mouillés, et il va être très difficile d'obtenir ces mélanges Mais nous voulons jouer avec l'eau. Nous allons laisser cette eau se déplacer et créer ces jolies gouges dans le ciel pour nous Nous avons vraiment besoin que le papier soit bien mouillé. Vous pouvez en fait faire l'astuce que j'ai mentionnée précédemment, qui consiste à attendre que votre papier sèche un peu pour que toute l'eau pénètre dans les fibres du papier, puis vous pouvez réappliquer l'eau À partir de la deuxième fois, il faudra un peu plus de temps pour sécher. C'est une chose que vous pouvez toujours essayer. Observez ici ma main, qui tient ce papier incliné vers le haut. Dans ce projet, nous aurons certainement besoin d'une surface sur laquelle maintenir notre papier car il faut beaucoup de torsion et de rotation pour le faire Ça va être vraiment amusant. Ici, je réapplique l'eau, en l'appliquant simplement plusieurs fois appliquant simplement plusieurs fois Vous devriez probablement prendre un peu de temps pour vous assurer que votre papier est bien recouvert d'eau. Prévoyez un peu plus de temps pour le faire aujourd'hui. Ça va être très utile, mais il n'y a toujours pas de flaques d'eau. C'est pourquoi vous devez incliner votre planche de manière à ce que, s'il y a un axe, vous puissiez toujours l' absorber avec un chiffon et éviter tout décalage entre le processus de peinture, ce qui est très important pour nous ce qui est très important pour Ici, j'applique l'eau, et je l'applique verticalement vers le haut, comme vous pouvez le voir, mais je vais m'assurer qu'il n'y a pas de piscines. Vous n'avez pas besoin d'une piscine d'eau. J'ai juste besoin que le papier soit mouillé. C'est tout Voilà. C'est fait. Ensuite, je vais simplement prendre mon vêtement et absorber l' excès d'eau sur n' importe quel bord. Voilà. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau taille 6. Je vous conseille d'utiliser le pinceau de taille moyenne inférieure à cet effet. Maintenant, j'ai déposé mon article pour le moment, mais ensuite nous devrons continuer à le soulever. Gardez votre main prête à être levée. Je veux dire, soulever votre papier et votre bateau, etc. Ici, je vais commencer par une belle quantité de jaune. Regarde, j'ai nettoyé ma palette aujourd'hui. Nous allons commencer avec une bonne quantité de jaune, et cela va ajouter ce jaune sur le côté gauche. Ajoutons-le d'abord dans une ligne. Ici, observez simplement la façon dont j'utilise mes traits, faisant simplement ces mouvements rapides de gauche à droite. Gardez votre poignet libre et votre main capable de bouger dans différentes directions. Cela va vraiment vous être utile. Ensuite, lavez celui d' aller chercher un petit bout d' orange à ce moment-là. Ici, en ajoutant de l'orange par-dessus cela, ce jaune devient vraiment une petite traînée de lumière à des endroits aléatoires. C'est ça. OK ? Voilà un peu d'orange. Nous devons maintenant revenir à l' ajout d'autres éléments en haut de la page. Donc, si vous commencez à remarquer que votre papier commence à sécher , appliquez-le une fois de plus Ne laissez jamais votre papier sécher. C'est très, très important. Et maintenant, encore une fois, allez-y, prenez votre planche. Ayez toujours cet angle vers le haut. Vous pouvez également placer quelque chose par-dessus et toujours garder cet angle pour qu'il soit toujours incliné vers le haut, mais dans ce cas, je vais juste utiliser ma main et, vous savez, tenir Si vous avez l'impression que le jaune illumine la mer, j'ai l'impression que j' ai une petite couleur qui s'écoule et qui descend. Ici, je vais juste prendre à nouveau le jaune, je l'applique juste là et nous allons commencer par le jaune également. Encore une fois, je passe dans la région du ciel, je prends simplement le jaune et je réapplique de l'eau, mais à cause de l' angle de mon papier, elle ne coulera pas là où j'ai déjà appliqué la peinture ruinant ainsi une partie de mon processus de peinture C'est bon comme ça. Nous ne faisons donc que passer un par un aux différents types de peinture des aurores boréales. Ici, je vais juste ajouter un peu de jaune , et vous pouvez voir cela va maintenant se propager vers zones où il y a de l'eau et, à cause de l'angle, elle va s'écouler vers ce côté. C'est tout à fait normal. Nous allons maintenant prendre à nouveau la couleur suivante. Ici, nous allons prendre une belle quantité de teinte rose. Je vais le mettre sur mon papier. Ici, je prends cette teinte rose et je vais suivre comme une ligne Il y en a aussi un peu trop haut. Ici, j'ai ajouté une séquence comme celle-ci. Est-ce que tu vois ça ? Puis une autre série là-bas comme ça, puis une autre série comme ça. Nous avons plusieurs séries maintenant, d'accord. Nous allons maintenant prendre la couleur suivante. Nous devons travailler rapidement dans ce domaine. Ici, je prends un peu de couleur vert sève. Ici, je prends de la sève verte. J'aurais probablement dû d'abord choisir l'autre couleur, c'est bon, qui est le jaune cadmium Nous avons déjà fait ce mélange. Caddo et le vert sève nous donnent une très belle couleur verdâtre plus claire Je veux le rendre à nouveau verdâtre, mais cette fois un peu plus vert. C'est pourquoi je mélange un peu plus de ma sève verte. Je dois m' assurer de bien le mélanger, ne pas avoir trop de vert ou trop de jaune. Mélangez bien les choses, puis je vais m'en occuper. Je vais mettre ça par-dessus. Voilà, un petit peu ici et ailleurs, j'en ai un petit peu là-bas et un petit peu là-bas. C'est beaucoup de couleur. Maintenant, je dois faire autre chose, car la région que faire autre chose, car la région nous avons peinte a commencé à s'assécher. Nous devons continuer et le mouiller à nouveau mouillé comme avant. Il suffit de réappliquer la peinture et ça devrait faire l'affaire. Ici, je réapplique la peinture, et j'applique de la peinture par-dessus le jaune et l'orange Ce sera très bien, car même si vous appliquez sur le dessus de l'orange, elle sera toujours visible. B l'orange est une couleur dominante, donc le jaune ne va pas se débarrasser de cette orange Ici, nous avons appliqué une jolie couleur, et vous pouvez voir l' eau s'accumuler au fond, mais vous pouvez toujours utiliser votre pinceau, absorber l'excès d'eau, et voilà que je l'absorbe Vous pouvez également utiliser vos mouchoirs ou vos vêtements pour toujours absorber l'excédent Le ciel est beau en ce moment, mais nous avons encore beaucoup de travail à faire. Voilà, je vais me procurer mon vernis à peinture. Et nous allons l' appliquer vers la fin. Comme ici, je vais appliquer le long du bord. Nous allons également appliquer ici, et c'est ce qui va créer cette profondeur dans le ciel. Et nous allons étendre cette peinture grise à la région où nous avons cette belle zone grise ici. J'ai dit gris ? Je veux dire, la zone jaune-orange ici. Nous allons tout de même en faire un beau ciel nocturne, mais lorsque vous le mélangez à un gris peint, vous obtenez un sac légèrement verdâtre et c' vous obtenez un sac légèrement verdâtre est très bien parce que c' est un ciel d'aurores boréales Vous pouvez y trouver une belle pierre brune ou verdâtre. Puis voilà, encore une fois, en saisissant ma peinture grise, en l'ajoutant aux endroits Vous voyez, nous avons plusieurs traits de couleur ici, mais j'ai toujours cet angle sur la main. Pour le tableau que nous utilisons. Et je vais juste ajouter. Au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, mélangez-le progressivement et vous obtiendrez probablement une petite pierre verdâtre C'est bon, mais allez-y et mélangez cela. Vous voyez comment je mélange progressivement cela ? Ensuite, je me suis débarrassé de toutes les peintures grises en m' approchant du centre, et je vais simplement aller de l' avant et faire en sorte que les choses soient subtiles. Et mélangez-le. Vous voyez, nous avons un beau mélange et belles couleurs plus claires qui pointent vers l'horizon. Maintenant, nous devons retravailler sur tout cela et nous assurer que notre peinture est éclatante. C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais prendre la couleur que nous venons d'utiliser dans toutes les régions. Ici, je vais revenir avec mon vert, appliquer une plus grande quantité de peinture. C'est le jaune, c'est un petit mélange de vert qui s'intègre parfaitement à ma palette, à appliquer ici. Il y avait cette région. Ensuite, nous avons eu cette région, en l'appliquant plusieurs fois, ce qui est très important si vous voulez que votre peinture soit éclatante. Ensuite, j'en ai fini avec le vert, vais revenir à mon rose maintenant. Ici, je prends le rose. Nous allons ajouter cela. C'est la couleur rose du quinacodon . J'ai attrapé le quinadon rose ici aussi. C'est donc l'inclinaison de votre planche qui va vous aider. N'oubliez pas non plus que le contrôle de l'eau est très, très important. Maintenant, vous allez me voir réduire la quantité d'eau sur mon pinceau. voyez, je réduis la quantité d'eau sur mon pinceau. Maintenant, je commence à appliquer une consistance très, très crémeuse ou sèche très crémeuse ou sèche parce que je veux que mon papier et mes traits se mélangent, car cela finira et mes traits se mélangent, car cela finira par devenir très, très léger au Et nous devons lui donner une petite opportunité pour qu'il ne se dessèche pas. Je sais que cette peinture sur les aurores boréales est probablement un peu plus dure, mais vous pouvez sûrement le faire Il suffit de toujours ajuster la quantité d' eau sur votre papier. Ici, en prenant un peu plus de couleur foncée. Ce que je vais faire, c'est je sais que j'ai appliqué de la peinture, mais que cette peinture finira par s'éclaircir Ce que je vais faire, c'est prendre une petite teinte violette et je vais l' appliquer sur ce bord ici. que ce bord devienne vraiment beau et foncé, mais assurez-vous toujours que la couleur que vous choisissez est belle et d'une consistance très, très crémeuse, sans eau du tout, car si vous introduisez de l'eau dans votre papier, le résultat ne sera pas uniforme. Voyez ici ce que je fais, il suffit de mélanger cette région, de prendre la même peinture et de créer un joli mélange ici Et vous pouvez toujours obtenir l'aide de la gravité. Comme je l'ai dit, vous voyez, la gravité m'aide à le faire. Je pense que je ne vais pas trop le déranger. J'ai de jolies petites structures en foin ici. Pouvez-vous voir à quel point cela ressemble à une structure en foin beaucoup de couleurs dans les mélanges, des traits jaunes. Juste pour m'assurer que je suis capable de le mélanger. Si, après la première couche de peinture, vous ne parvenez pas à le mélanger ou si votre papier commence à s' épurer, laissez-le tel quel. Ne vous contentez pas de présenter une nouvelle demande et essayer de travailler dessus, car plus vous essaierez plus vous risquez , plus vous risquez de vous gâcher le papier, ce que nous ne voulons pas faire Je vais juste prendre un peu de peinture et créer une distinction entre le vert ici. Voilà, j'aime bien ça. Je vais juste créer à nouveau un mélange avec le vert. Je veux juste que cette séparation soit très subtile. J'adore ça. Là-bas. Maintenant, tout cela est très, très subtil. Gardez votre papier incliné et assurez-vous de bien le donner et vous pourrez voir, maintenant que cela fonctionne, comment cela fonctionne. Je suppose que sur cette partie inférieure où nous l'avions appliqué, le jaune commence à se dessécher. Vous pouvez maintenant replacer votre document et nous allons travailler sur la zone d' arrière-plan. C'est ainsi que nous allons travailler en arrière-plan. Tu te souviens que j'y ai mis beaucoup de touches plus légères. Nous allons le peindre avec le mouillé sur le mouillé lui-même. Mais s'il est sec, c'est tout à fait bon. Vous pouvez également le peindre à sec ou humide, c'est bon. Ne paniquez pas à propos de ce processus. Ici, je crois que je peux voir qu'il est encore un peu humide. Vous pouvez y voir une infime quantité de douceur, et c'est ce que je vais utiliser. Ici, j'ajoute juste mon cena brûlé au centre. En me dirigeant vers la gauche, je vais le mélanger avec un brun plus foncé. Ce brun foncé est du brun transparent ou de l'ambre brûlé, et là je passe à cette teinte brun plus foncé, et je vais le porter légèrement vers le haut comme ça. C'est juste que ces lumières projettent une zone vraiment plus claire au milieu, ce qui crée un orteil plus clair de Burnsena Vous voulez créer un mélange juste au milieu. Pareil sur le côté gauche. Je pense que je suis sur le côté gauche. Je vais créer une structure un peu plus touffue, alors voyez, je vais le faire, et juste une toute petite quantité Là-bas. Ensuite, je vais juste me joindre à cela et l' apporter à nouveau à la Persa, en mélangeant tout cela Maintenant, vous pouvez clairement voir que c'est la zone centrale qui reçoit une très belle source de lumière. Là-bas. Pouvez-vous voir comment nous avons mélangé tout cela ? Vous pouvez donc choisir une couleur foncée, un brun plus foncé, plus foncé, transparent. Si votre brun n'est pas assez foncé, mélangez-le également avec une petite quantité de peinture grise. Donc, ce que je vais faire, c'est aussi prendre un peu de peinture grise, et je vais le mettre le long du bord, parce que ce bord doit être beau et foncé. Je veux dire, les deux bords. Ici, il suffit de prendre un peu de peinture grise et je l'ai appliquée, pour qu'il passe d' une sorte de noir, qui est le gris haricot , bien sûr, au brun et au Cena brûlé là-bas. Est-ce que tu vois ça ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre que ce truc soit complètement sec, ou dans mon cas, je vais le faire sécher, puis nous allons l'ajouter au premier plan et tout le reste. C'est bon. Voilà. Je l'ai un peu asséché, alors maintenant allons-y et peignons ce premier plan Il y a beaucoup de lumière à cet endroit et comme nous voulons que le premier plan soit un peu plus chaud, juste au milieu, tout comme la Ciena brûlée, nous allons commencer par une belle couleur vert olive Je vais mettre ce vert olive juste là, au centre. Et c'est ce que nous allons commencer à mélanger. Ici, en commençant par le vert olive juste au centre, nous allons passer au vert sève foncé. Ici, prenez la sève verte et appliquez-la sur les autres zones. Mais ce ne sera pas aussi brillant avec le vert sève. B c'est une scène nocturne. Lorsqu'il s'agit d'une scène nocturne, votre peinture est censée refléter cette nuit et la profondeur de l'obscurité. Ici, le vert olive et ce vert sève ne sont que des nuances pour le moment Ici, je prends juste ma sève ajoute et je la mélange au vert olive Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un ton de plus en plus clair avec le vert olive juste là et mélangé Ensuite, nous allons recommencer. Maintenant, commencez par les peintures grises, prenez les peintures grises, ajoutez-les à votre papier et mélangez-les. Comme je l'ai dit, le vert sève que nous venons d'ajouter n'était qu'une nuance Nous voulons utiliser des peintures grises et elles seront généralement plus foncées. Dans tous les quartiers, parce qu' il fait nuit, bien sûr. Ici, il suffit de le saisir et d'ajouter de la couleur. Au fur et à mesure que je m'approche du haut, j'ai retiré les résidus de peinture de mon pinceau et je vais juste les mélanger comme ça. Tu vois comment j'ai mélangé tout ça ? Je pense que je vais prendre un peu plus de peinture grise et l' ajouter aux parties les plus basses, m'assurant de bien les mélanger. Également sur les bords, je ne veux que la partie centrale juste en dessous de la région brûlée du CNR. C'est là que nous voulons qu'il soit léger. Dans le reste des régions, vous pouvez simplement vous lancer et créer un bon mélange. OK. Mais ici, vous pouvez voir que cela ne devrait pas être aussi évident. Assurez-vous donc que le mélange est vraiment lisse et qu'il n'y a pas de bord tranchant net sur aucune partie. Vois ça. Il s'agit simplement d'une zone plus claire et subtile, et c'est exactement ce que nous voulons. Juste une zone claire très, très subtile. C'est bon. Maintenant c'est fait, nous allons simplement l'ajouter pour les arbres au sol là-bas. Je vais juste le sécher rapidement, après quoi nous pourrons l'ajouter à sec à l'arbre. Tu sais quoi ? Vous pouvez en fait vous arrêter ici si vous ne voulez pas ajouter l'arbre, c'est très bien, mais je vais juste continuer et ajouter l'arbre également. C'est bon. Voilà. Ça a déjà fait ses preuves. Maintenant, je passe à mon petit pinceau et je vais d' abord appliquer de la peinture blanche, comme dans les étoiles. Parce que je ne veux tout simplement pas ajouter d'abord l'arbre , puis ajouter des étoiles en haut et ensuite j'ai aussi des étoiles sur l'arbre. C'est pourquoi je m' abstiens de le faire. Ce que je fais, c'est que je vais juste prendre ma peinture blanche en ce moment, des étoiles aléatoires. Peut-être un peu dans cette partie du ciel. Nous voulons que les étoiles soient principalement orientées vers la région noire. noir dans ce cas est la région où nous appliquons les peintures grises, bien sûr. Un peu ici, un petit peu ici. Je pense que c'est suffisant, pas trop. Peut-être une ou deux plus grandes, mais évidemment, je vais m'en tenir à ma zone noire. Tu peux le voir. OK. Il suffit de saisir l'une des étoiles et de l' agrandir dans le ciel Là-bas. C'est fait et maintenant nous allons terminer avec l'arbre. L'arbre peut être ce que vous voulez. C'est entièrement ton choix. Ce que je vais faire, c'est attraper une branche d'arbre en plein centre. Aujourd'hui, je vais me rendre au centre. Je sais que ce n'est pas ce qu'il y a de mieux pour la composition, mais je pense qu'elle sera belle au centre. Ici et ensuite, laissez cela monter jusqu'en haut. Pouvez-vous voir comment je l'ai réduit au fur et à mesure que je montais. Ensuite, nous allons avoir plusieurs branches sur celui-ci. Ici. Celui-ci peut avoir plusieurs branches et le tour est joué. Automatiquement, j'ai créé un split là-bas. C'était pas mal là-bas. Je vais juste ajouter une autre branche plus épaisse ici. Le fait est que si vous ajoutez un ranch plus épais, assurez-vous que la branche disparaisse et forme une autre. La partie inférieure doit toujours être plus épaisse que le reste. Vous pouvez voir que je l'ai clairement fait. B. B pense que je vais probablement passer à mon pinceau à ligne à ce stade car il commence à être un peu plus épais. Je vais simplement passer à mon pinceau et saisir la tombe à peinture, ce qui me permettra de tracer plus facilement un grand nombre de petites lignes. Ensuite, je vais juste ajouter sans aucune réflexion. Tu peux voir ? Oh. Il a ajouté y a ajouté de nombreuses branches. Maintenant, je vais juste mettre de petits points à des endroits aléatoires. Je ne veux juste pas que ce soit complet. Peut-être juste un endroit aléatoire, des objets qui ne sont pas encore tombés. Je ne sais pas Ensuite, une fois que tu en auras fini, tu vas reprendre ma taille quatre. Je vais utiliser les mêmes peintures grises, et je vais appliquer en bas. N'oubliez pas que nous avons appliqué un joli ton plus foncé, mais je vais juste y mettre un peu de couleur. Ce n' est pas l'ombre. Il s'agit juste d'un petit mélange de cette partie inférieure parce que je voulais lui donner l' impression qu'elle s'est fondue dans le sol Mais pour l'ombre, vous pouvez simplement choisir le gris pâle et choisir de côté. Je suppose que c'est ce qu' on appelle la belle couleur jaune plus clair Je vais juste prendre cette direction comme quelque chose de ce genre. Tu n'as pas besoin de le terminer. Il suffit d'ajouter un peu d' ombre et de le mélanger. Je sais que cela semble probablement un peu difficile, mais je suis sûr que vous pouvez le faire. Voilà. Notre peinture est maintenant terminée. Ce que je vais faire, c'est faire sécher parce que nous avons ajouté de jolis traits foncés ici, puis nous retirerons ajouté de jolis traits foncés ici, le ruban adhésif. Voilà. Je vais maintenant retirer le ruban adhésif. Et voilà. C'est notre dernier tableau. J'adore la lumière et ces régions, façon dont elles se fondent dans le ciel. Je sais donc que les lumières sont vraiment difficiles, et si vous mettez du temps à les allumer, évitez simplement l'arbre et essayez de faire fonctionner les lumières. Il y a donc beaucoup d'éléments de contrôle de l'eau ici. Et je sais que de nombreuses personnes pensent réellement que, vous savez, parvenir à un contrôle de l'eau est une étape intermédiaire ou avancée. Croyez-moi, ça ne l'est pas. Il doit être acquis en tant que débutant et ce n'est qu'alors que vous pourrez créer des peintures encore plus avancées. C'est pourquoi je voulais aborder cette question et je sais que c'est probablement difficile, mais revenez me voir si vous pensez que c'est difficile et je vais certainement essayer de vous aider. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui et je vous verrai le lendemain. 22. Jour 17: Hé hé hé. Bienvenue au 17e jour, et voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc en fait assez simple que celui que nous avons fait la veille. Mais j'ai pensé que tu méritais de pause après celle que nous avons faite la veille. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous avons donc besoin de jaune de cadmium, rose acroon, de violet, de lavande et simplement de cendre blanche C'est ça. Commençons donc par celui-ci. C'est bon. Commençons. Aujourd'hui, il n'y a donc pas de croquis au crayon. Nous allons simplement aller de l'avant et l'aborder. Directement. Alors voilà, je vais juste appliquer de l'eau sur mon papier. Prenez le temps de le refaire car nous avons beaucoup de prêts à faire. Mais je pense que ce sera probablement plus facile que celui que nous avons fait la veille, c' est-à-dire hier, bien sûr. OK. Alors allez-y, appliquez une bonne quantité d'eau. Si vous voulez que l' excès d'eau s' écoule de votre papier, prenez votre temps et laissez tremper votre papier dans l'eau Ensuite, absorbez évidemment tout excès d'eau. Ici, je vais juste utiliser mes vêtements. Absorbez l'excès d'eau qui se trouve sur les côtés de mon papier sur les quatre bords, c'est très important car je ne voulais pas faire de reculs, et maintenant nous allons commencer. Je vais donc aller de l'avant et prendre mon plus grand pinceau taille 12 à ce stade. OK. Aujourd'hui, nous allons juste avoir affaire à ce pinceau de grande taille, et le mélange sera probablement beaucoup plus simple que celui que nous avons fait la veille J'ai donc simplement nettoyé mon soulèvement parce qu'il était mélangé à la peinture verte que nous avions peinte sur le tableau d' hier Alors maintenant, voilà, j'ai une bonne idée du Lido des cabanes, et c'est par cela que je vais commencer. Voilà, quelques coups de ce genre. Quelques coups comme ça. Puis dans le ciel, quelque chose comme ça, peut-être quelque chose comme ça. Et un autre comme ça. C'est ça. Puis un peu plus bas. C'est bon. C'est tout pour le moment pour le jaune cadmium. Nous en retrouverons peut-être un peu plus tard, selon le résultat avec la violette que nous y mélangerons. Ici, je vais saisir le violet et nous allons commencer par la fin. Allez-y, commencez par le bout. Mais ensuite, une fois que vous commencez à tendre la main vers le jaune, mélangez votre violette avec la rose quinacridone ou la rose quinacridone Ici, vous obtenez cette belle teinte rouge-violet, et c'est ce que vous allez y ajouter. Tu vois, et j' ai intégré ça. Nous allons également laisser une grande quantité d'espaces blancs. Ici, je mélange le mélange par-dessus le jaune de cadmium que nous y avons appliqué Une belle teinte rouge et violette. C'est ce que nous voulons. Ici, en m'approchant du haut, je vais juste laisser un bel espace, qui sera blanc, peut-être un peu fondu vers le haut puis vers le Vous pouvez également le faire d'une autre manière, qui consiste essentiellement à prendre votre rose pour le moment. Je vais maintenant vous montrer cette deuxième méthode. En gros, ce que vous allez faire, c'est prendre le rose et appliquer sur le papier. Vous allez maintenant l'appliquer sur les zones intermédiaires. Là-bas, j'avais besoin d' être bien hydratée, et c'est seulement à ce moment-là que l'eau commencera à couler comme je le voulais Ici, il suffit de saisir cela et d'ajouter les mêmes régions Ensuite, je m'appliquerai également à toutes les zones du bas. Donc des petits coups. Les traits jaunes que nous avions ont maintenant vraiment disparu, et nous avons recouvert notre papier d'un trait rose. Mais avant d'ajouter le violet par-dessus, il faut mélanger le jaune et le rose. Ici, je prends à nouveau mon jaune cadmium, et nous allons simplement mélanger légèrement ces régions Mais il faut qu'il soit plus jaune que rose. Assurez-vous que votre site se mélange, vous avez une grande partie des zones jaunes visibles ensemble Ici, je viens de mélanger. Ensuite, je nettoie mon pinceau à chaque fois car je ne veux pas me débarrasser du jaune. Ici, je vais juste utiliser mon pinceau faire et le laver à plusieurs reprises, puis j'ai mes vêtements ici, que j'utilise pour me débarrasser des couleurs et voir Je vais créer ce mélange là-bas. Comme vous pouvez le constater, c'est plus fluide. Encore une fois, de ce côté également, dois créer ce mélange, laver mon pinceau parce que je ramasse de la peinture, pareil ici. Chaque fois que vous prenez de la peinture, lavez votre pinceau. Dans certains domaines, vous risquez de perdre le blanc du papier , que nous avons délibérément oublié. C'est bon. Mais celui-ci implique en fait beaucoup d' adoucissement et d'adaptation des teintes Peut-être que c'est dans cette zone que nous laisserons le blanc du papier derrière nous. Tu peux le voir ? Il y a un mélange. Maintenant que nous l'avons mélangé, nous allons y retourner et ajouter le filet Ici, je vais juste ajouter le violet, mais je veux l'ajouter loin du jaune à ce stade Là, cette zone est assez délicate, mais je l'ai ajoutée sous forme de ligne. Nous allons maintenant passer un peu de temps à mélanger les choses. C'est la deuxième méthode que j'ai indiquée où vous pouvez ajouter le rose , puis plus tard ajouter le vilet par-dessus, comme celui-ci Nous avons maintenant ajouté une jolie violette sur le dessus. Permettez-moi de choisir un peu plus de violet pour ce bord ici parce que je veux qu'il soit beau et foncé sur ce bord. Maintenant, c'est fini avec le violet. Maintenant, je vais récupérer la rose reine et mélanger les zones où j'ai appliqué le violet. Je vais également utiliser l'inclinaison de ma planche pour faire entrer les couleurs. Nous voyons ici, par exemple, que je vais simplement utiliser l' inclinaison de ma planche. Et j'adore la façon dont ces poils se forment naturellement tout seuls. Ici, il suffit de mélanger une arête et de la laisser se fondre naturellement. Lorsque vous mélangez, veillez à ne pas utiliser trop d'eau et à ne pas appliquer trop de couleur Tu dois récupérer toutes ces choses. avoir cet angle ou cette inclinaison sur votre papier est très utile d'avoir cet angle ou cette inclinaison sur votre papier, car s'il y a un excès d'eau, elle s'écoule plutôt que lorsque vous la maintenez sur le sol ou en surface. Il n'a pas la possibilité de se déplacer. Mais pouvez-vous voir comment nous avons cette belle structure velue ? Je vais juste tenir mon papier dans un angle comme celui-ci. Même si je dois le sécher avec mon sèche-cheveux, je vais le garder incliné, car il n'y aurait alors que tous ces cheveux et tout le reste. Donc, si vous devez attendre votre papier soit sec, placez quelque chose de très gros sous votre tableau et laissez-le sécher comme ça. Nous en avons donc fini avec le ciel maintenant, donc nous allons maintenant tout sécher. Hé, voilà. Notre peinture est maintenant terminée. Je n'arrive pas à croire à la rapidité avec laquelle nous l'avons fait. Je veux dire, c'est vraiment rapide. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre ce violet mélanger avec la même couleur et créer cette teinte rouge en forme de pupille Ici, nous allons prendre cette rose reine et voici cette magnifique teinte rouge-violet que nous allons utiliser pour peindre ces montagnes. Ici, nous allons simplement ajouter une forme de montagne. Je vais le faire avec mon pinceau lui-même, comme vous pouvez le voir, car il n'est pas vraiment important d'obtenir des formes parfaites. Et je vais laisser des traits comme ça pour que le jaune soit visible à ce moment-là. Pour cela, ce que je vais faire, c'est procéder et mélanger le fond comme ça. Regarde ce qui s'est passé là-bas. J'ai mélangé cette zone inférieure, cette zone jaune où nous avons appliqué qu'elle soit toujours visible C'était une couche. Nous avons besoin d'une autre couche de montagnes. Nous allons l'assécher, puis nous ajouterons une autre couche de montagnes. C'est vrai. Voilà. Il est desséché. La prochaine couche de montagnes ne sera évidemment que du violet profond, alors je vais le mélanger ici. Comme j'ai pris une grande quantité de violet, même si je le mélange à mon mélange rouge-violet, ce sera toujours la teinte violette dominante. C'est par cela que je vais commencer ici. Ma montagne va rejoindre celle que nous avons déjà. Je vais juste créer une belle forme, passer en revue comme ça, comme ça. Mais je vais quand même sauver mes zones jaunes. Ici, la montagne fait quelque chose comme ça et s'y joint. C'était un peu trop raide, mais voilà. Peignez ensuite la partie intérieure avec la belle teinte violette. De toute évidence, certaines parties de la couverture jaune de cette région montagneuse vont disparaître, mais ce n'est pas grave. J'ai ajouté le violet. Mais avant qu'il ne sèche vraiment, vous pouvez continuer avec ce que nous allons faire en ce moment, à savoir, en gros, je vais acheter de la lavande. La lavande est comme une version opaque de la violette. C'est en fait l'équivalent d' un mélange de violet et de blanc. Si vous n'avez pas de lavande, mélangez le blanc avec votre violet, et vous obtiendrez cette couleur lavande. Je vais m'en servir pour atteindre le sommet et créer de jolis traits sur ma montagne. Ça va être un peu délicat. Certaines zones vont être humides, autres vont être sèches, mais c'est exactement ce que je veux. Pouvez-vous voir comment cela a été fait ? Pareil en haut. Pas des zones entières. Certaines zones. Maintenant, sur ce sommet, assurez-vous que la lavande se trouve du côté droit. Je vous en expliquerai la raison dans un moment. C'est simplement parce que nous avons la source lumineuse ici, qui se trouve juste là, donc elle va projeter de la lumière sur cette montagne et toutes les régions plus claires se trouveront probablement de ce côté, n'est-ce pas ? C'est-à-dire que nous avons de jolis traits de lavande là-bas. Prendre quelques couleurs et en ajouter. Lorsque nous l'ajouterons au-dessus du violet, il sera subtil en bas et pas aussi clair qu'en haut. C'est parce que j'ai peint le haut clair, donc il était sec, mais le bas n'est pas sec et je suis mouillée par coups de mouillé. Les coups mouillés sur sol mouillé seront légers et ils finiront par s'assombrir, et c'est très bien parce que la lumière vient du haut Au fur et à mesure que vous approchez du pied de la montagne, la lumière diminue progressivement. Cela joue en faveur. Lorsque vous peignez la montagne, assurez-vous de peindre d'abord la partie supérieure afin que ce soit celle qui sèche plus rapidement que celle qui se trouve en bas. Tout est une question de timing. Vous pouvez contrôler tellement de choses à l'aquarelle. Vous pouvez juste voir ce que j'ai fait là-bas. Je l'ai d'abord peint en haut parce que je savais qu'une fois que je peignais en bas et tout le reste, mon dessus sècherait plus rapidement. Ensuite, lorsque j'applique ma lavande, ma lavande au sommet de la montagne dans cette région sera plus sèche que celle du bas. Vous voyez comment cela fonctionne. Tout est une question de timing, et c'est la plus grande leçon que je voulais vous transmettre aujourd'hui. Alors maintenant, je vais prendre un peu de blanc. Je vais y aller et donner de belles zones blanches plus claires. Je vais juste ajouter qu'en haut, vous ne pouvez voir que certaines zones. Vous pouvez également passer en bas. Maintenant, le fond est encore plus humide car vous venez d'ajouter de la lavande et vous ne voulez pas en ajouter partout. Vous pouvez également voir à quel point j' ajoute de la subtilité et de la petitesse ici, encore une fois, à droite. Quand ça sera sec, ça deviendra vraiment très, très léger, croyez-moi. OK. J'ai ajouté un beau discours. Maintenant, ce que je vais faire, c'est attendre que tout soit sec, puis nous en ajouterons d'autres. Voilà. Je l'ai complètement asséché. Vous pouvez même voir ce blanc que nous avons ajouté, parce que nous l'avons ajouté au-dessus de la lavande et du filet de Tark Ce n'est toujours pas si blanc que ça. Il s'est transformé en cette subtile teinte violette imitant les couleurs du ciel, ce qui le rend si parfait, n'est-ce pas ? Mais ajoutons un peu plus de petites zones blanches. OK. Mais cette fois, ce seront des coups secs ? Vous pouvez voir que la peinture que je suis en train de saisir est très sèche, et c'est ce que je veux mettre là-bas OK. Juste un petit coup de sec. En fait, je vais prendre un peu de jaune cadmium, et je vais y placer un peu de traits plus clairs. Je pense que c'était un peu trop. Je vais juste le prendre et le mélanger. Peut-être que je vais utiliser le beau blanc et le mélanger. Ensuite, je vais juste adopter un ton un peu plus clair à certains endroits. C'est parce que vous devez également avoir le reflet du jaune sur le ciel. Sinon, cela n' aura aucun sens. Il ne s'agit pas simplement d'une violette, qui ajoute à la réflexion de la lumière, elle a également un effet sur les parties enneigées de la montagne, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est parfait parce que cette lumière se trouve juste à côté de la montagne, et elle est vraiment dominante Vous devez donc avoir ce trait jaune sur la montagne, et elle est là. Nous avons terminé. Il ne restait que ce qu'il restait. ne reste plus qu'à ajouter des étoiles dans le ciel. C'est fait, beaucoup d'étoiles toute la montagne et tout est fait et voilà. Parce que nous n' avons rien appliqué vers le bas, et je pense qu'ils sont secs. Oh, oui, nous l'avons essayé. En fait, j'ai oublié que nous l'avions essayé. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Il est complètement sec, le ruban adhésif retiré et c'est fait. Oh, j'adore cette combinaison de couleurs. D'une certaine façon. Je pense que peindre du jaune est un peu mon point faible. J'adore ça. OK. Alors voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 23. Jour 18 - Lueur de la citrine: Hey, hey, hey, bienvenue au 18e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc un peu plus avancé, car appuyons sur les connaissances que nous avons acquises les jours précédents. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous allons commencer par le jaune Qadim, le vert, l'indigo, un peu de bleu Hello et enfin, la sérigraphie. Et évidemment, sans oublier qu' il faut du ah blanc pour les étoiles. Si tu es prêt, allons-y . Très bien, commençons. Je vais rapidement appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Nous n'avons pas non plus de croquis aujourd'hui. Nous allons simplement appliquer de l'eau sur l'ensemble de notre papier. J'essaie juste de vous montrer différentes manières de peindre le premier plan et l'arrière-plan Vous savez évidemment qu'il y a un premier plan dans ce tableau, et je veux le faire entièrement avec mon pinceau C'est ce que nous allons faire ici aujourd'hui. Ici, j'applique l'eau sur l'ensemble de mon papier. Alors voilà. Je fais ma demande et je vais laisser l'eau bien couler. Vous pouvez donc avoir un angle par rapport à votre planche si vous ne voulez pas que l'eau s' accumule à un endroit. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas de grandes flaques d' eau sur votre papier. C'est très, très important, c'est pourquoi j' ai toujours cette inclinaison sur ma planche chaque fois que j' applique de l'eau. Et j'utiliserai également mes vêtements pour absorber rapidement l'excès d'eau sur les bords, qui s'accumule ici même sur mon ruban adhésif D'accord. Alors voilà. J'ai absorbé tout l' excès d'eau et nous allons maintenant commencer. une fois, c'est un peu difficile Encore une fois, c'est un peu difficile, car maintenant nous allons entrer dans une situation un peu plus difficile que précédemment, mais c'est pourquoi je voulais en parler comme dans une série où vous avez affaire une sorte d'aurore boréale , puis vous passez à un peu plus de maturité à chacune des étapes Ici, nous allons commencer par une jolie teinte rose. Et cette teinte rose, nous allons l'appliquer. Observez comment nous allons appliquer cette teinte rose. Voilà, je prends mon rose et je vais postuler comme ça Et peut-être un peu par ici. C'est ça. Ensuite, nous reprendrons notre jaune cadmium. Nous allons reprendre cette couleur vert sève , car idéalement, j'utiliserais le vert talo d'Inular, qui est une couleur vraiment magnifique Mais comme je m'abstiens d'utiliser d'autres couleurs que celles présentes dans ma palette, je vais simplement utiliser celles-ci. Ici, je prends mon jaune. Ce que nous allons faire, c'est qu' au lieu d'y mélanger du vert, nous allons le faire sur le papier. Voilà, je vais juste prendre ça et je vais le faire comme ça. Observez la direction dans laquelle je le fais. Alors pareil ici. Ici, quelque chose dans ce sens, comme ça. Alors peut-être qu'ici, je vais essayer de créer une ligne peut-être là, et une autre là-bas. Un autre là-bas. Tu vois, c'est amusant, n'est-ce pas ? Je veux dire ne pas savoir quel sera le résultat final. C'est ce que c'est, je pense. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter Sacrin en plus de cela Sacrin ne fonctionne pas comme ça, donc je vais juste prendre le vert foncé ici C'est presque aussi élégant qu'un sacrin. Alors allez-y et utilisez l'écran à ce stade. Ici, je vais aller de l'avant et ajouter quelque chose à cela. Regardez ce que j'ai fait là-bas, et nous allons faire la même chose avec notre mélange de jaune et de vert, et je vais l'ajouter par-dessus comme ça. Et en prendre un peu plus et faire de même ici sur ce coup-là C'était hilarant. Maintenant, nous allons utiliser de l'indigo, et je vais le placer dans régions ou les espaces où il n'y a pas de couleur. Comme vous pouvez le voir, je commence par l' indigo, puis je vais passer en revue et appliquer le long des bords. C'est ce que nous avons également sur la droite. Je vais donc créer ces formes ressemblant à des étoiles. Je ne sais pas ce que j'ai dit « étoiles », mais ce que je veux dire, c'est ces formes pointues, et c'est ce que nous allons faire. Regarde ce que j'y ai fait. C'est ce que nous allons faire, et nous allons maintenant masquer toutes les zones blanches en utilisant cette méthode. Ici et pareil, continuez jusqu'en haut. C'est bon. Oui, je sais que cela semble un peu difficile, mais croyez-moi, vous pouvez le faire. Allez-y, tracez vos traits de cette façon, et voilà. J'ai également couvert cette région. Mais attention, lorsque vous arrivez vers le bas, vous n'en voulez pas trop. Voilà, en saisissant mon intego et pareil . Assurez-vous que tout votre papier est bien aqueux et qu'il n'est pas encore sec, car il va falloir Vous pouvez donc utiliser l'angle votre papier pour mélanger ces couleurs. Alors d'abord, laisse-moi terminer ça. Je prends un peu plus d'indigo, mais remarquez à quel point j'ai éclairci mon indigo en pénétrant dans cette partie OK, c'est très important. Et puis, au fur et à mesure que je m'approche vers le bas, je réduis généralement la tonalité de couleur. Ce que je vais faire, c'est prendre le même mélange. Mais cette fois, je pense que je vais mélanger ce jaune dedans et je veux qu'il fasse un peu plus frais. J'ajoute également un peu d'indigo. Pas si génial que ça. Laisse-moi en prendre un peu plus *** jaune. Et un peu d'indigo. Je veux que ce soit un peu plus bleuté. Je n'obtiens pas la couleur parfaite que je recherche. Je vais peut-être y ajouter un peu plus de bleu jaune. C'est probablement vrai. C'est ce que nous allons appliquer ici, à la base. Regardez ce que j'ai fait là-bas, en appliquant simplement ce mélange. C'est de l'indigo, plus du jaune cadmium, un peu d'écran souple et un peu de bleu jaune. Oh, mon Dieu. Je sais qu'il y a beaucoup de couleurs, mais c'est ce que j'ai fait en général. Maintenant, nous avons toutes ces couleurs dans le ciel. Nous devons aller de l'avant et bien les mélanger, d'accord ? Je suis donc en train de créer un mélange là-bas. Gardez donc vos vêtements à la main pour vraiment savoir ce qui se passe Peut-être que je vais y mettre mes vêtements pour que tu saches ce que je fais avec mon fard à joues, n'est-ce pas Alors voilà, il suffit de saisir un peu ce jaune, laver mon pinceau, de le sécher sur le linge Je vais utiliser un peu de gris peint à ce stade parce que je veux que cette région sur le côté gauche soit plus foncée la partie supérieure du ciel, qui doit être plus foncée. En qui doit être plus foncée lavant mon pinceau, nous allons de l'avant et continuons à mélanger cette région. Voyez comment je l'ai mélangée parce que j'ai absorbé beaucoup d'eau Je l'ai littéralement ramassée , puis nous allons le faire avec notre pinceau comme ça et mélanger Comme j'ai absorbé de l'eau, je vais l'essuyer à nouveau et faire la même chose. Voyez comment cela commence et observez l'angle sur mon article à ce stade. Je tiens ce bord levé. Nous voulons donc faire de même. Je vais prendre un peu de jaune cadmium parce que je veux qu'il soit plus verdâtre que vert olive. C'est le vert olive, je veux dire, plutôt que l'indigo. Il est très, très important de laver ma brosse et de la sécher à chaque fois. Pareil ici. Mais voyez-vous comment nous créons délibérément ces stries et à cause de l'angle que vous avez pris sur votre papier Ça commence en quelque sorte à tourner et à se tordre et vous obtenez genre de question : «   Quelle est votre ligne », n'est-ce pas ? C'est vrai. Continuez et ici, ajoutez. Vous pouvez voir à quel point il se fond bien dans le ciel ici. Chaque fois que vous prenez de la peinture fraîche ou que vous revenez du papier, vous devez laver votre pinceau. J'utilise le bout de mon pinceau ici pour effectuer ce processus. C'est bon. C' était un peu délicat, je vais juste continuer sur cette lancée. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. W Je continue de le faire dans certains domaines. Et regardez le saignement naturel qu'il a créé ici. Est-ce que tu vois ça ? La couleur est subtile au fur et à mesure que nous avons abordé cette région et le ciel et tout cela est très, très subtil. Est-ce que tu vois ça ? Je vais juste essayer de mélanger un peu plus les choses. J'adore la façon dont il se détache dans le ciel, mais je vais aller chercher un peu plus rose et ajouter à cette région ici. J'ai l'impression que la couleur s'est éclaircie. Mais je dois laver ma brosse et m'assurer que ce n'est pas trop. C'est pareil ici, n'est-ce pas ? Ici, on fait la même chose avec le rose sur cette zone jaune. Il faut le faire encore un peu. En train de le surmonter. C'est bon. Donc voilà, je vais probablement laisser comme ça, mais si tu veux, tu peux tenir ton pinceau Vous pouvez à nouveau tenir votre tableau dans un angle comme celui-ci et essayer de créer un peu plus de cette structure en foin. C'est donc ce mouvement et cet angle sur votre planche qui sont à l'origine de tout cela. D'accord. Alors maintenant, évidemment, nous avons dit que nous aurions un élément de premier plan, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, afin d'ajouter ces quatre points ici, je vais utiliser le grade de pinte Mais assurez-vous que le grade de peinture que vous ajoutez est agréable et mélange est vraiment très crémeux. Nous devons nous assurer que c'est bien crémeux. Servez la consistance de la peinture ici, et c'est ce que je vais ajouter. Vous connaissez cette ligne que nous avons en fait tracée pour le premier plan. C'est donc là que nous allons ajouter, et nous allons ajouter des traits vers le haut comme celui-ci, qui représenteront des arbres en arrière-plan et des plantes au dos, parce que notre papier est comme mouillé mais qu' il a commencé à sécher Cela ne se répandra pas trop. C'est pourquoi vous devez vous assurer de ne pas appliquer beaucoup d'eau. Parce que si vous utilisez un mélange aqueux, vous allez ruiner votre peinture Vous devez toujours vous assurer que ce que vous ajoutez en ce moment doit être sec. C'est sec sur mouillé. La peinture que j' utilise est littéralement de la peinture sèche et sèche, et c'est ce que nous ajoutons. Il s'agit simplement de quelques traits vers le haut, pour essayer de faire ressembler à des arbres d'arrière-plan. Il y en a plus vers le haut. J'ai besoin de plus de couleur car certaines zones s' étalent vraiment et perdent leur couleur. Il doit être d'une belle couleur gris pâle foncé. Voilà. Je viens de remarquer que cette ligne est pas tout à fait droite. Je vais essayer d'en ajouter un peu plus sur le côté droit pour que les choses soient claires, et ici aussi, un peu. Mais croyez-moi, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car c'est en fait le contexte. Voilà. Nous y avons travaillé. Ce que nous allons faire maintenant, c'est le sécher complètement , puis nous pourrons ajouter quelques étoiles et le terrain ennemi et c'est terminé. D'accord ? C'est bon. Passons maintenant au premier plan, comme vous pouvez le voir, nous venons d'ajouter quelques couleurs Nous devons donc ajouter un peu plus de couleur. Je prends donc ma couleur bleue, mon bleu talo, et voici ce que nous allons ajouter Nous allons donc l'ajouter jusqu'à la fin, là où se trouvent nos arbres, et vous pouvez appliquer cette couleur foncée. Ensuite, nous allons utiliser un peu de la couleur indigo plus foncée, car nous devons créer un joli contraste et créer une couleur un peu plus foncée vers le bas pour montrer clairement la profondeur. C'est toujours nécessaire. Et voilà, vous pouvez le constater, nous avons un peu un beau dégradé, mais nous n'en avons pas encore fini. Ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de cet indigo, et nous allons le placer quelque part, par exemple ici au centre et un autre là. Ce sont les zones où se trouvent les arbres sur notre tableau. Je suppose que ce n'est pas l'ombre. Pour moi, ce n'est pas l'ombre, mais c'est probablement une crête dans la neige ou quelque chose comme ça, qui crée un espace permettant à l'arbre de pousser. Donc, en gros, c'est ça. Pendant que ça sèche. Pendant que ça sèche. Nous essayons certainement de fusionner cette ligne de premier plan ici, juste là Pendant que cela se tarit, je pense que nous pouvons continuer et ajouter quelques étoiles. Je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, qui est absent. C'est là que je l'ai trouvée. Mais c'est celui du paquebot. Mon pinceau taille 2 est absent de ma table. OK, alors voilà, je vais prendre ça. D'accord ? C'est donc en fait la taille 6 maintenant. Je ne peux pas acheter ma taille 2 et ma taille 4. Les deux sont absents de ma table. OK, on va mettre de belles étoiles, d'accord ? Je suppose que cela devrait suffire, pas grand-chose parce que, comme nous l'avons dit, il s'agit d' une peinture représentant des aurores boréales, et ce sont des étoiles qui brillent à travers, donc nous n'avons pas besoin d'en montrer plus. Nous devons maintenant attendre que tout soit sec, puis nous en ajouterons quelques-uns pour les arbres broyés et attendrons que ce soit fait. C'est bon. Voilà. Je l'ai séché et j'ai en quelque sorte ouvert un pinceau à ma taille. Je ne trouve pas ma taille 2 pour le moment. C'est bon Nous allons maintenant procéder à l'ajout avec nos deux pinceaux. Voilà, je vais saisir la couleur. Euh, c'est du gris peint, et je vais commencer par là où nous avons fait cette crête dans la neige avec de l'indigo plus foncé. Ce que je vais faire, c'est créer comme une branche qui se dirige vers le ciel. D'accord. Région là-bas. Ensuite, je vais juste créer des branches sèches pour cet arbre. C'est ce que je vais faire. Ils sont littéralement secs et assurez-vous de le faire dans des directions différentes. Vous pouvez le voir, l'ajouter puis quelques points à la fin. C'est ce que je fais habituellement. Et cela revient au bas de l'échelle et nous obtenons un avantage certain. Nous allons ajouter quelques arbres supplémentaires. Je vais en avoir un qui commence juste là et qui ne va pas tout droit de suite. Nous devons l'ajouter ils ne sont pas droits et je vais probablement allonger un peu Je dois aussi les rendre plus épais vers le bas, un peu plus épais. C'est comme ça que ça commence par le bord et ici, suffit d'ajouter des griffes maintenant Je pense que je vais probablement en ajouter un peu plus avec la ligne de pinceau plutôt que celle-ci. Il y en avait un autre à ajouter ici, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, n'oubliez pas de ne pas clarifier les choses. Je fais en sorte que ce soit un peu incliné de ce côté. Maintenant, nous devons ajuster le coffre. N'oubliez pas que le tronc doit être plus profond vers le bas qu'il ne l'est vers le haut. Pouvez-vous voir maintenant que ce n'est certainement pas un arbre parce qu'il y a quelque chose qui ne va pas ? Le tronc est plus fin que les régions supérieures, et cela n'arrive jamais. Vous devez toujours faire attention à cela. Ce que je vais faire, c'est créer quelques branches qui sortent, comme ça, comme celle que nous avons faite ici, puis je vais dessiner des points à la fin, petits points minuscules. Il n'est pas nécessaire d'être détaillé. C'est un arbre un peu sec. C'est bon. J'adore ça. Il ne nous reste plus qu'à ajouter des branches. Je ne vais pas le rendre asymétrique et l' ajouter sur le côté gauche. Ce n'est jamais mon intention. N'optez jamais pour la symétrie lorsque vous peignez. Maintenant, plus de branches. D'accord. Des petits, très petits, vers la fin. Vous pouvez voir comment je les ajoute avec mon pinceau à doublure, ce qui m'aide vraiment à ajouter ces branches. Je pense que c'est largement suffisant. La seule chose qu'il me reste à faire est, tu sais ce que je fais toujours, étaler un peu le fond et de me fondre dans le fond. Alors voyez ce qui s'y passe. C'est comme si l'arbre était de nouveau dans la crête. Mais ensuite j'ai mélangé la partie inférieure. ce que j'aime faire. C'est bon. Je pense que c'est ce que nous allons faire en ce moment. Est-ce que nous allons essayer cela afin de pouvoir ensuite retirer le ruban. C'est bon. Voilà. Maintenant, allons-y et retirons le ruban adhésif. Hey, voilà. Voici le tableau final. J'espère qu'il vous plaira. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 24. Jour 19: Hey, hey, hey, bienvenue au 19e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Qu'est-ce qui te vient à l'esprit quand tu vois ça ? Quel est le sujet du tableau de cette semaine ? Je sais qu'il y a beaucoup d'éléments. Il y a de la neige, il y a un ciel et un paysage. C'est quoi exactement ? Je suis sûr que tu ne vas pas le deviner. Mais je voulais ajouter différents éléments, peut-être quelque chose d'un peu différent des cent jours précédents. Donc, le sujet de cette semaine est clôturé. Oui, exactement. J'ai trouvé que c'est également que nous puissions couvrir différentes clôtures une bonne chose que nous puissions couvrir différentes clôtures parce que c'est en ligne droite, mais lorsqu' il s'agit de perspective, cela va entraîner de nombreux changements, et la perspective va entrer en jeu. Donc ça va être vraiment très différent. C'est pourquoi je commence par celui-ci, plus simple. Vous pouvez voir que la leçon est en fait très rapide. Ça va finir plus vite, mais ensuite c'est vraiment amusant, et c'est vraiment mignon selon moi, et tout ça. Vous pouvez donc l'essayer. Alors allons-y et jetons un œil aux couleurs que j'ai utilisées. J'ai donc commencé avec Hello blue. Peint le gris, l'ocre jaune, le brun transparent ou l'ambre brûlé Et enfin, orange transparent. Et c'est tout. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau. Alors allons-y et commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Donc, avec de la paille sur la ligne d'horizon , puis un petit croquis de la clôture que nous voulons ajouter. Donc, je ne veux pas que la ligne d'horizon soit exactement au centre. Je pense donc que je vais aller un peu en dessous du point central. Voici le point central de ma peinture sur mon papier. Je suppose donc que je vais aller ici et que ce sera ma ligne d'horizon. Voilà, c'est comme ça. Quelque chose dans ce sens. C'est ma ligne d'horizon. Maintenant, nous devons dessiner la clôture. Aujourd'hui, ne pensons pas à des perspectives complexes. Je vais juste ajouter rapidement dans la clôture le croquis de la clôture. C'est ce que je voulais dire. Quoi qu'il Je suppose que je vais avoir cette clôture ici. N'en faites pas des formes parfaites, c' est juste un démenti. Je pense que le prochain pourrait être, il n'est pas à différents niveaux. C'est juste la neige en dessous qui donne l' impression qu'il s'agit d'un niveau différent. Comprenez-vous cela ? Ici. OK, c'est une trop grande différence. Et puis voyons le suivant quelque part par ici. Alors ne les redressez pas toutes. Celui-ci est légèrement recadré. Disons que celui-ci l'est encore une fois, il est recadré, donc la ficelle dessus revient un peu le tirer dessus et à le plier légèrement, peut-être OK. Voilà. Voici notre croquis. Le reste s'ajoutera avec notre pinceau lui-même. dessinons pas avec notre crayon, car il vous sera alors difficile de tracer dessus. Alors allons-y et peignons la partie du ciel ici. Appliquez donc l'eau uniformément sur la région du ciel. Comme il n'y a pas grand-chose au-dessus du ciel, je vais juste me précipiter rapidement. Je suppose que c'est fini avec l'eau. Je suis sûr que cela me suffira pour dessiner les traits. Je suis sûr que cette peinture va être très rapide. Voyons voir. Combien de temps je prends. Ici, je vais prendre la couleur bleu thalo, donc c'est avec cela que nous allons ajouter un ciel Nous allons commencer par le haut. Ensuite, lorsque nous arrivons vers le bas, vous souhaitez les réutiliser et créer des traits plus légers. Donc, c'est plus clair quand je viens vers le bas. Comme vous pouvez le constater, je postule davantage du côté droit. Ensuite, sur le côté gauche, je vais simplement ajouter les petites formes. Je ne veux pas que ce soit comme des lignes, mais plutôt comme des formes comme ça. Ensuite, je vais laver mon pinceau et m' assurer de bien mélanger la partie inférieure. Nous avons de beaux nuages ici, mais je vais ajouter de l'ombre aux nuages. Shadow comme dans. Ce sont les zones blanches que nous voyons ici, ce sont les nuages, mais nous devons leur donner un peu d' ombre pour qu'elles ressemblent davantage à des nuages et nous pouvons les ajouter avec du gris peint. J'ai déjà un peu de peinture grise sur ma palette, que je vais réutiliser, mais nous n'en voulons pas trop, donc attention Donc, d'abord, je vais simplement postuler , puis je vais probablement le diffuser. Observez la façon dont je tiens mon pinceau incliné, presque à la verticale par rapport au papier et presque au milieu. Ensuite, il suffit de quelques traits comme ça, puis nous les ajouterons dans les zones centrales de la zone blanche. Vous pouvez voir comment il s'est étalé et a créé cette structure velue, mais je vais juste le lisser un peu et l'estomper un peu parce que je ne veux pas trop de traits car trop de couleur Cette couleur claire que vous voyez ici est absolument correcte, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. vais prendre un peu plus de bleu talo à appliquer vers le haut parce que j'aimerais que cette région soit belle et un peu plus foncée. Je pense que ça devrait suffire. Nous en avons terminé avec la partie ciel et je pense qu'en bas, j'aimerais ajouter un petit arrière-plan. Je vais passer à mon pinceau taille 6. Juste un pinceau de taille moyenne. Je peignais avec la taille 121, qui est la plus grande. Allons-y et ajoutons un peu d'arrière-plan. Je vais attraper un cerf jaune et cette zone est encore humide. Ici, nous allons simplement toucher votre pinceau et ajouter un peu de ces traits. Ce qui va se passer, c' est qu'elle va se fondre dans l'eau qui s'y trouve déjà, et c'est ainsi que nous allons nous faire caresser. Je ne veux pas en ajouter partout, juste à certains endroits. Tu peux voir. Je peux également constater que cette région est comme asséchée et qu'elle ne se répand pas. Mais je peux toujours utiliser la méthode adoucissante et adoucir le dessus Vous voyez ce que je viens de faire, il n' était pas ramolli et il ne s'étalait pas complètement comme je le voulais, mais ensuite je l'ai adouci un peu et j'ai obtenu cet effet En ajoutant à nouveau cet ocre jaune, je pense qu'ici encore une fois, le même effet a pris une teinte un peu dure et ne s'est pas répandu Je vais juste lisser les bords et si j'ajoute un peu plus de peinture, cela devrait mieux s'étaler les bords et si j'ajoute un peu plus de peinture, cela devrait mieux s'étaler. C'est bien mieux. Je vais ajouter un trait un peu plus foncé. Ici, je prends juste un peu de mon brun. Et je vais le mettre à la base, donner une touche un peu plus foncée. Nous ne voulons pas le faire partout, juste dans certaines zones où il peut faire plus sombre, comme ça. Je pense alors que je vais le mélanger avec un peu d' ocre jaune pour obtenir un brun légèrement plus foncé pour les autres zones, mais ce n'est pas le brun plus foncé que nous avons déjà là OK, je pense que c'est plus que suffisant, et c'est à peu près tout pour le contexte. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est sécher complètement pour pouvoir peindre le premier plan Je t'ai dit que ça allait être plus rapide. Oh, mon Dieu. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec. Comme vous pouvez le constater, le ciel est très subtil, les couleurs se sont estompées et c'est exactement ce que nous voulons N'oubliez pas que j'ai réappliqué la couleur parce que je voulais un peu plus d' obscurité vers le haut. Quand je dis qu'il fait sombre, je veux dire que c'est dans l'échelle des valeurs, non dans le noir nocturne. Un niveau de couleur un peu plus saturé là-bas, qui diminue progressivement , puis il y a beaucoup de drame dans le ciel et au premier plan Et cet arrière-plan se superpose là-bas. Nous allons maintenant peindre le premier plan. Cette fois, lorsque nous peignons le premier plan, nous devons penser à la lumière et à l'ombre. Quand il y a un coucher de soleil , ce qui entre dans les zones d'ombre ressemble à une couleur violet-bleuâtre Mais quand le ciel est d'un bleu si éclatant, il n'y aura pas exactement d'ombre bleue. Ce que nous allons donner, c'est pour la région enneigée, nous allons mettre un peu de peinture grise, mais nous voulons aussi qu'elle soit très claire. La couleur ne doit pas être trop forte. Cette peinture d'aujourd'hui, encore une fois, comme une séance d' échauffement, sera vraiment très facile. Ici, j'ai pris cet éboulis de peinture qui se trouve déjà sur ma palette et je ne fais que l'appliquer. Tu peux voir ? Je vais progressivement prendre cette couleur vers le haut. Tout en haut , vous pouvez voir comment cette couleur est complètement réduite vers le bas. Ce n'est qu'un trait subtil, mais il est pourtant là. Encore une fois, nous allons saisir cette couleur et nous allons ajouter d' autres éléments maintenant, et c'est là qu'elle entre en jeu. Tout comme juste en dessous de la zone de clôture. Juste un petit trait, puis vous pouvez également ajouter lignes ou des traits supplémentaires à l'intérieur. C'est maintenant que si vous passez au-dessus de la clôture, tout va bien. Peut-être une couleur un peu plus foncée, couleur encore plus foncée parce que je sais que cela va être plus clair et que la couleur que j'ai vue précédemment est celle qui sera utilisée lorsque j'appliquerai cette couche supplémentaire, donc c'est comme ça que sont les aquarelles Nous le savons. Alors, allons-y et séchez-le rapidement. Voilà. Il est desséché. Pouvez-vous voir la couleur, comment elle s'éclaircit ? La couleur que j'ai mentionnée serait la précédente. C'est ce qu'il s'est avéré être. Rappelez-vous toujours que l'aquarelle est sèche d'une teinte plus claire. Il faut toujours s'en méfier. Nous allons maintenant commencer à peindre ces clôtures, mais je veux leur donner une bonne teinte terne. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de mon orange. Et mélangez ça, mais vous ne voulez pas que ce soit aussi vif, plus brun. C'est un peu plus clair à brun. Ce brun est très foncé, c'est pourquoi j'utilise ce brun légèrement modifié. Nous allons le peindre sur le dessus. Oups, ops. Mon papier n'est pas sec car je peux voir une petite structure velue. Ce que je vais faire, c'est le faire sécher à nouveau rapidement. OK, en utilisant mon sèche-cheveux je peux voir qu'il n'est pas sec. Ça se répand en quelque sorte à l'extérieur. Je ne sais pas si vous pouvez le voir de près, mais il s'étale un peu, ce qui signifie que mon papier n'est pas sec. OK, je suis sûr que ça marche maintenant. Je vais donc prendre à nouveau ce brun et passer par-dessus. Oui. C'est beaucoup mieux parce que très tôt, c'était comme si j'avais une structure un peu poilue, et je me suis dit : « Oh, mon Dieu, j'ai paniqué, tu sais, honnêtement parlant Alors voilà. Ajouter cette clôture. Mais maintenant, ce que vous devez faire en bas, c'est créer un niveau différent ou quelque chose comme ça, pour montrer qu'il se un niveau différent ou quelque chose comme ça, pour montrer qu'il cette région enneigée pour voir comment la petite couleur de peinture que nous avons ajoutée va créer cette altitude pour la neige sur cette De la même manière. C'est en fait très amusant, vous savez, quand on trace ces lignes, c'est ce qu'il y a de plus amusant, je suppose. J'attends un peu de le faire. OK. Voilà. Nous avons ajouté la clôture. Et déjà, ça a l' air tellement mignon, n'est-ce pas ? J'ai l'impression que ce tableau est mignon. Huny. OK, maintenant c'est l'heure de tracer les lignes de la clôture, d'accord ? Donc c'est un peu délicat parce que tu dois faire en sorte que ce soit normal. Vous pouvez le faire de différentes manières . Ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin de lignes parfaites. Parce que, comme vous pouvez le faire, par exemple, la ligne de clôture est en fait un peu tordue La ligne peut aussi être courbée, elle peut être brisée, cela peut être beaucoup de choses. Et en parlant, je viens de me rendre compte que je n'avais pas donné l' élément d'ombre à la clôture. Faisons-le d'abord. Je prends un peu de peinture grise. Nous avons besoin que ce soit d'une belle couleur plus foncée, alors prenons la peinture grise et allons l'ajouter Ce que je vais faire maintenant, c'est aller juste au-dessus de tout cela et, vous savez, dans certains domaines, il suffit d'ajouter. Je vais ajouter sur le côté gauche, en y ajoutant une zone plus foncée. Oups, un peu de couleur, je crois, à cause du pinceau, c'est un peu humide. Quoi qu'il en soit, passez également en revue cette zone. Cela ne veut pas nécessairement dire qu'il s'agit d'un côté ombragé, mais c'est aussi un peu comme le dessin ou les perforations sur le bois C'est également ce que cela couvre réellement. Mais je choisis le côté gauche pour le faire principalement, mais toutes ces perforations et tout le reste, vous les aurez également sur l'autre côté du bois, donc vous devrez l'ajuster Là-bas, mais vers le haut. Si vous pouvez créer cette petite séparation, il serait très utile de voir ce que j'ai fait là-bas. Si tu veux voir, je vais te le montrer de près. Maintenant, vous pouvez faire une pause ici et voir ce que j'ai fait à tous les poteaux de la clôture. Une fois que vous aurez fait cela, nous utiliserons le pinceau à doublure et commencerons à le faire. Encore une fois, nous allons avoir besoin d'un écran de peinture. Prends un numéro de gris pâle. Vous y allez. Belle peinture grise. Alors qu'en est-il de la clôture ? Soit vous pouvez le rendre droit, soit le faire tordu, casser de n'importe quelle façon Je vais juste essayer de le faire un peu franchement. Ce que je vais faire, c'est partir de là et de ce genre. Ensuite, évidemment, il va faire une boucle ou quelque chose comme ça, puis nous devrons connecter le suivant. Là encore, faites une boucle. La prochaine, ce qui se passe réellement , c'est qu'elle va sauter celle-ci ici. C'est ce que je vais faire. Il fait probablement une boucle , puis il est passé une couche au-dessus, légèrement plus haut que Et c'est connecté comme ça. Encore une fois, en faisant une boucle, il s'éteint. C'est ce que je fais, mais comme je l'ai dit, il n' est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez le faire et comme vous le souhaitez, vous pouvez même en avoir un cassé, vous pouvez utiliser des barbelés, c'est tout à fait normal. Voilà le suivant. Maintenant, je peux le faire rapidement. Ça, celui-là. Voyez comment je l'ai fait. Nous en ajouterons un autre juste dans la région inférieure. Vois ça. La clôture est en fait terminée ici. Mais ce que je vais faire, c'est avez-vous vu ces petites marques sur la clôture, ces petites marques minuscules, petites marques minuscules, qui sont en fait le fil de fer plié et plié pour que le bétail ne le croise pas ou ne heurte pas parce que lorsqu'il le touche , il le pousse. Pas seulement le bétail, peut-être aussi les humains, mais je suis presque sûr que les humains peuvent contourner ce problème. Mais il est en fait destiné aux petits bovins, car cela les piquerait et ils ne voudraient pas se déplacer. C'est pourquoi il a été créé. C'est aussi simple que ça. Laissez-moi vous le montrer de très près. Une toute petite marque sur le bout de votre pinceau, qui n'a pas besoin d' être équidistante ou quoi que ce soit d'autre Essayez simplement de faire comme bon vous semble. C'est ce que nous allons essayer de faire partout. Vous pouvez donc aussi voir que je ne les ai pas tous placés exactement dans une ligne parfaite. Par exemple, celui-ci en a quatre, et celui-ci en a quatre aussi, mais le quatrième est un peu comme ici. Celui-ci en a trois, et celui-ci n'en a que deux. Alors essayez de mélanger et assortir ces choses pour qu'elles ne se mélangent pas, d'accord ? Et assurez-vous que cela implique que le fil est plié et qu'il est parti comme ça. Sinon, cette différence de hauteur va paraître un peu étrange, mais comme je l'ai dit, rien n'est pas mal. Tu peux le faire comme tu veux. Très bien, c'était très rapide, n'est-ce pas ? La peinture est maintenant terminée. Allons-y et retirons la prise car je suis presque sûr que les bords sont fins. Hé, voilà. Voici le tableau final. J'espère que vous aimerez peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 25. Jour 20 - Ligne de clôture: O. Hé, hé, hé. Bienvenue à la date 20, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Nous poursuivons sur le sujet de la clôture que nous avons abordé hier. Nous allons peindre celui-ci, croyez-moi. Ce n'est pas difficile. C'est très simple. Allons-y et jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons par un bleu outremer, un ocre jaune, un orange transparent, un brun transparent, brûlons Ciena, peignons en gris et enfin en vert olive Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Si vous êtes prêt, commençons. C'est bon. Commençons. Nous allons d'abord rapidement faire le croquis et baliser la clôture. Je veux que le premier plan soit quelque chose comme ça, puis nous aurons notre principal quelque part par ici N'utilisez pas de balance ou quoi que ce soit d'autre parce que nous voulons que les bûches de bois aient un aspect aussi naturel, donc même si elles ont quelques courbures et tout le reste, c'est tout à fait normal. Ça se passe comme ça. Ensuite, nous en avons un autre, puis un petit virage vers le bas. Comme vous pouvez le constater, je ne cherche pas à rectifier le bord, mais plutôt à le rendre légèrement tordu pour qu'il ressemble à une vraie bûche de bois et que ressemble à une vraie bûche de bois personne ne l'a rendu parfait Ce genre de look. C'est le point central de notre peinture. Les autres, la mise en œuvre de la perspective aérienne, ou ces éléments de la photographie et aussi de la perspective ponctuelle. Il ne s'agit pas idéalement d'un point de vue unique ici. Il s'agit en fait d' une perspective à deux points. Cette partie du premier plan est comme ici, puis le premier plan se penche sur ce C'est pourquoi celles-ci sont peu plus petites et elles sont situées d'un autre côté. J'en ai un ici, et les autres sont comme ça et nous en aurons d'autres ici Tout d'abord, je vais en prendre un ici. C'est incliné comme ça. Regarde ce que je fais là-bas. C'est incliné comme ça Donnons-lui une autre surface. Ici, je prends un léger angle vers le haut et maintenant il y a deux phases, mais vous ne pouvez pas le laisser comme ça parce que nous l'avons fait vers le haut. Celui-ci était orienté vers le bas, donc nous n'en avons pas vu le haut, mais celui-ci est comme ça, nous devons donc dessiner le haut et c'est tout. Tu vois un petit point K là-bas. Je veux dire fermer cette boucle et c'est fait. Ensuite, ce que je vais faire, c'est faire franchir la clôture ici. C'est pourquoi je voulais m'appuyer sur ce que nous avions fait la veille et simplement ajouter un peu plus de complexité, sans trop de difficulté. Fais-moi confiance. Ici encore, nous avons une arête, puis nous allons couvrir une autre arête. C'est un angle trop large. Je pense que cela suffit. Maintenant, nous avons une autre clôture et laissez-moi voir si je vais en installer une autre ici. Comme vous pouvez le constater, chaque fois que vous ajoutez quelque chose, vous voulez l'augmenter un peu. Quelque chose se passe comme ça, puis le fil se plie comme ça C'est pourquoi nous voulons qu'il veille à ce que la hauteur corresponde ainsi. Donnant un double avantage à chacun d'entre eux. Encore une fois, nous avons le suivant. Placez-les tous sous différents angles. Tu peux le voir ? Peut-être que le croquis au crayon était plus long dans celui-ci. Le reste est en fait assez facile. Voilà. Le fil que nous allons dessiner plus tard. Voici notre croquis. Allons-y maintenant et commençons à appliquer de l'eau sur l' ensemble de notre papier. Juste pour ce qui est de l'ensemble du papier, ne vous embêtez pas à faire un croquis ou quoi que ce soit d'autre, car évidemment, la clôture est de couleur plus foncée. Je veux dire, une couleur plus foncée que celle que nous appliquerons pour le ciel. Allez-y librement et postulez. C'est bon. Appliquez de l'eau uniformément sur l'ensemble de votre papier, inclinez votre tableau si nécessaire pour vous assurer que angle et la gravité favorisent le flux d'eau hors de votre papier sans former de flaques. Là-bas. Je pense que cela me convient, mais maintenant je vais simplement prendre mes vêtements et en essuyer les bords, car vous pouvez voir il y a beaucoup d' eau supplémentaire là-dedans et que, si on ne fait pas attention, elle pourrait retourner dans le papier une si on ne fait pas attention, elle pourrait retourner dans fois que nous avons ajouté les pigments et cela peut provoquer arrière-plans. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ici, maintenant, mon papier est tout propre et il ne me reste que de l'eau. Je prends une brosse à dents de ma taille. Parce que nous en avons déjà fini avec Hello Blue Sky. Je pense qu'aujourd'hui, je pourrais opter pour un ciel bleu outremer. bleu outremer, si vous en avez, le vrai pigment ultramarin, est le vrai pigment ultramarin, il granule, donc il va granuler un peu sur C'est bon. Allez-y et faites-le savoir. Un petit coup comme ça. Vous voyez, je n' étais probablement même pas concentré sur mon article. J'ai juste fait quelque chose de ce genre et je l'ai laissé se propager. Tu peux le voir ? Quelque chose comme ça, vous ne voulez pas que ce soit absolument parfait. Mais vers le haut, je veux évidemment plus d'outremer. Aujourd'hui, nous n' ajouterons pas de peinture grise ou de ciel d'ailleurs comme à l'ombre des nuages. Ce sera juste le ton ultramarin chaud du ciel C'est à peu près tout pour la partie céleste. Je vais juste baisser un peu plus cette couleur . On y trouve une touche bleutée. C'est ça. Alors maintenant, parce que nous optons pour un thème de couleurs chaudes. Maintenant, nous devons continuer et peindre le premier plan. Donc, pour peindre cette région de premier plan, je vais commencer par la couleur orange transparent Pour l'instant, dans cette couche, nous allons le faire avec le mouillé sur le mouillé, puis nous l'ajouterons plus tard par-dessus avec le wet on try. Ici, je prends juste mon orange, je commence et j'en ajoute C'est comme une nuance. Ce n'est pas la couleur que nous voulons pour le premier plan. Je veux dire, vous avez déjà vu la photo finale, qui suis-je en train de choisir ? Donc voilà. Mets ça dedans. Ensuite, nous allons passer à la couleur suivante. La couleur suivante est essentiellement le vert olive. Eh bien, nous l'avons deviné parce que vous connaissez déjà les couleurs que nous utilisons Du vert olive sur le dessus, nous allons l' appliquer par-dessus, et vous verrez un bord plus doux se former. C'est bon. Et je vais le mettre sur mon brun. Assurez-vous de choisir Case Brown sur mon orange. Assurez-vous de ramasser une bonne quantité de vert olive. Vous pouvez le voir se transformer en cette couleur vert doré, exactement ce que nous voulons. De temps en temps, je vais ajouter des zones de profondeur. Je vais prendre mon numéro brun transparent ou un chignon, selon celui que vous utilisez, et je vais le mettre dedans Ici, il suffit d'ajouter ce brun. Maintenant, au fur et à mesure que nous ajoutons le brun, voici ce que nous voulons faire. Sur le côté droit, je veux qu'il soit plus sombre et qu' il soit un peu plus haut. Ensuite, ce que nous allons faire c'est que vous allez utiliser le bout de votre pinceau, puis vous allez le faire. Voyez-vous la motion que je suis en train de faire comme ça ? Si vous continuez à le faire avec votre main et que créez ensuite l'apparence d'une texture herbeuse Couvrez le bas à coup sûr. Ici, réduisez-les en hauteur. Augmentez la hauteur en vous dirigeant vers la droite. C'est le premier. Nous n'avons pas encore terminé. Si nous ajoutons les quatre points, ce sera beaucoup mieux. Je veux apporter un peu plus d'obscurité dans cette zone. Je vais chercher mes peintures grises. Je vais le mettre là aussi et je vais en ajouter un petit peu comme ça. Oui, j'ai un côté plus sombre ici en ce moment. Tu peux le voir ? Mais c'est tout pour cette couche Nous allons maintenant attendre que le produit soit complètement sec, puis nous allons continuer. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant, alors nous allons commencer à peindre la clôture. Je vais commencer par une belle teinte jaune. Ici, je suis juste en train de saisir mon ocre jaune. Je pense que tout est maintenant sec. Alors allons-y et ajoutons. Peindre celui qui se trouve derrière en premier. Ensuite, j' ajouterai celui du premier plan une fois que celui de derrière sera sec car nous avons besoin d'un croisement ici C'est pourquoi je le donne d'abord pour qu'il nous laisse le temps de sécher. De plus, pendant que nous peignons les autres, celles-ci peuvent être sèches, sinon je devrai peut-être utiliser un sèche-tête, mais le processus sera un peu plus rapide. Celui-là est terminé. Ensuite, je vais y ajouter le suivant. C'est mon ocre jaune. Peut-être que c'est possible. En fait, nous devons donner une couleur terne. N'oubliez pas. Nous avons un avantage. Là-bas. Le suivant. Je les fais juste rapidement pour que nous puissions continuer et ajouter de la couleur sur l'autre bord. Je pense que si vous craignez que votre couleur ne se dessèche, je pense que je pourrais arrêter avec trois d'entre elles. Je vais laver mon pinceau, je vais prendre un peu de brun. Voilà, je mélange ça sur ma palette, et je vais l'ajouter sur le côté droit. Donc, il suffit d'ajouter ça sur le côté droit, tu vois ? Ou peut-être pouvez-vous vraiment attendre qu'il essaie parce que vous ne voulez pas qu'il se propage de ce côté. C'est peut-être aussi une option. Je vais vous montrer de cette façon afin que tout ne se mélange pas et ne se confond pas. Nous allons d'abord les peindre. Voici le suivant. Permettez-moi de vous raconter rapidement un petit set. Vous savez, la première fois que je peins cette clôture, je participe également à la suivante. Sais-tu pourquoi je fais une course continue ? En fait, je sais que j'ai un autre appareil photo ici, qui prend des photos pour des bobines pour Instagram Quand il s'agit d'Instagram, je ne pourrais pas utiliser beaucoup de petits traits comme celui-ci, mais avoir un seul trait pour afficher certains éléments est bien mieux que d'en avoir plusieurs. Lorsque je modifie, il me suffit d'un seul trait. Je te le montrerai dans le prochain. Par exemple, dans celui-ci. Je vais faire un seul coup comme ça. Lorsque je l'affiche ou que je modifie le rouleau, je le place probablement en un seul trait. Quand vous le verrez édité et publié sur Instagram, vous comprendrez ce que je veux dire. C'est pourquoi je fais certaines de ces choses, alors maintenant je vais faire celle-ci parce que je peux voir que les autres marchent. C'est juste que même lorsque je peins, j'ai toutes ces choses en tête j'ai besoin d'un trait facile à montrer sur Instagram pendant que je retouche, etc. Je pense que c'est juste pour m' entraîner pendant toutes ces années, comme je l'ai fait. C'est ça. Parce que celui-ci est plus grand que vous. Je veux y donner beaucoup de zones multicolores. Je suis juste en train de prendre le peu de brun que nous avons et j' aime bien le mélanger à mon ocre jaune, et je viens d'y ajouter un très bon mélange Vous pouvez voir qu'elle se fond dans le jaune lui-même, ce n'est donc pas une couleur parfaite Maintenant, je pense que je dois le sécher si je veux peindre les bords. C'est bon. Voilà. Il est sec, donc je vais juste prendre mon brun. Ou vous pouvez également ajouter de la brûlure. Voici ma brûlure. Je le mélange juste à mon brun. Vous obtenez une version légèrement meilleure du brun foncé parce que je ne veux pas qu'il soit trop foncé. Comme je l'ai dit, l'autre bord derrière le premier. Ça y est. J'ai donné un peu d' une autre couleur à ce bord. Je pense que nous pouvons probablement faire la même chose maintenant parce que c'est un coup sec sur sol mouillé. C'est probablement normal pour nous d'aller de l'avant et d' ajouter celui qui se trouve au-dessus, c'est très bien. même, il est toujours préférable de pouvoir essayer ces choses d' un seul coup, car cela vous aidera beaucoup dans le mouvement de votre main, dans le contrôle de votre brosse et tout le reste. C'est donc une énorme leçon pour nous si nous pouvons le faire. Maintenant, même chose sur le côté droit de celui-ci. Dans ce cas, nous n'avons pas dessiné d'arête, mais je veux donner une petite arête. C'est bon. Ça a vraiment l'air bien. Maintenant, nous devons aller de l'avant et ajouter beaucoup de petits détails à ce sujet. Ici, je suis passé à mon plus petit pinceau. À l'aide de mon plus petit pinceau, je passe à mon brun transparent plus foncé. Blunt Umbree ou brun Van Dike ou le brun que vous utilisez C'est celui que nous allons utiliser maintenant. Et cette clôture ici, je veux qu'elle soit encore plus sombre qu'elle passe au premier plan Tu peux le voir ? Dès que j'applique une couleur plus foncée, elle apparaît et apparaît sur le devant C'est accroché à l'avant. Ensuite, nous devons absolument y ajouter un peu d'ombre, mais nous le ferons une fois qu'elle sera sèche. Mais maintenant, il est temps pour nous d'aller de l'avant et d'ajouter de petites marques et tout ce qui se trouve sur les tiges en bois Nous allons d'abord choisir les plus sombres, puis je pense que nous pouvons passer aux plus claires. Voici quelques lignes et petites choses que j'ai ajoutées. Tu peux le voir ? Nous ferons de même pour celui-ci. Allez-y, ajoutez quelques lignes et c'est très bien. Rien ne doit être parfait. Souviens-toi de ça. Peut-être qu'ici, je vais donner une petite structure en forme de boîte, comme si c'était un trou. Je vois que dès que j'ai ajouté un trou, je veux dire une boîte On dirait qu'il y a un trou dans cette zone en bois, et peut-être qu'une fissure sort de ce trou. Passons à celui-ci, peut-être un autre, quelques lignes. Maintenant, je voudrais ajouter une ligne un peu plus claire. Ce que je vais faire, c'est juste salir mon orange transparent Je vais le mélanger à ce brun qu'il devienne un peu plus clair et qu'il ressemble à du brun, cette orange lui donnera un aspect brun doré. Je vais m'en servir pour tracer quelques lignes et quelques détails à ce sujet. Vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout de mon pinceau et que je fais immédiatement avec ma main. Quoi qu'il soit créé, ne me dérange pas de se produire automatiquement. Et peut-être que je vais creuser un plus grand trou ici. abord, je vais le peindre avec du brun doré, puis je vais redescendre et en faire d'autres. Je pense que c'est plus que suffisant et j'ai ajouté suffisamment de détails. Mais juste ce trou, je veux lui donner un peu plus de profondeur. En fait, je sais qu'il y en a une. Mais si nous ajoutons un peu de brun taco au centre de ce trou parce qu'il y a trop de lumière, vous ne pourrez peut-être pas voir Mais là, pouvez-vous voir dans cet angle pour montrer clairement la profondeur de ce trou. Juste au centre de cette case que nous venons d'ajouter, si vous continuez et que j' ajoute un trait plus foncé. C'est ce que nous voulons faire. Nous y avons ajouté de jolis trous. C'est maintenant l'heure du premier plan. Au premier plan, d'abord, ce que nous allons faire, c'est utiliser un joli flat rush Je dirais que c'est bon. Si vous n'avez pas de pointe plate, vous devrez utiliser le bord pour la placer verticalement, comme pour une brosse plate, mais vous n' obtiendrez peut-être pas l'effet parfait. Mais si vous avez un pinceau plat et un dally, il serait préférable d' avoir un pinceau plat qui n'a pas soif Celui-ci a en fait soif d'eau. J'utilise le mauvais pinceau. Mais je voulais m' abstenir d'utiliser les pinceaux de ce cours. C'est pourquoi je l'utilise. Ce que je vais faire, c'est que je vais bien sécher mon pinceau comme ça. Mais je sais qu'il a encore soif, c'est vrai. Ensuite, je vais prendre mon vert olive. Mélangez-le peut-être avec un peu de brun, mais prenez mon vert olive. Ce que je vais faire, c'est faire ces mouvements ascendants. Voilà, en train de prendre mon vert olive. Je vais faire ces mouvements ascendants sur le devant. Tu vois comment B est le pinceau avec des poils comme ça ? Regarde ça. Si c'était vraiment un pinceau qui n'a pas soif d'eau, je dirais que nous serions devenus un peu plus plats OK. Juste à la base, nous commençons par celui-ci, puis nous passerons à l'autre brosse. Je veux que tu ailles plus haut et que tu fasses ressortir les coups. Nous aimons ça, c'est la structure herbeuse. Nous allons certainement en ajouter d'autres, mais je veux que vous le fassiez abord afin que nous ayons suffisamment de structure herbeuse Pouvez-vous en voir certains apparaître ? C'est ainsi que nous allons masquer la base de cette clôture et comment elle fonctionne, comment la base de la clôture ne sera littéralement plus visible. Tu peux voir ? Là-bas. On pourrait dire que cette peinture est terminée, mais j'ai fait comme au premier plan, mais je suis un peu perfectionniste, donc je vais juste continuer et en ajouter un peu plus Ici, je prends mon vert olive avec mon pinceau à ligne à ce stade. Nous allons maintenant en ajouter beaucoup plus. En utilisant simplement le pinceau à doublure, je vais en ajouter beaucoup. Comme ça sur le devant, tu peux voir devant cette clôture ? Nous en voulons beaucoup. Assurez-vous qu'aucune des zones de la base n' est réellement visible. Agréable et en pleine croissance. Prends ton temps pour le faire. Ce n'est pas simple et assurez-vous toujours de faire des mouvements ascendants. C'est très important, car si vous commencez par le haut. Où que vous commenciez, vous allez avoir un trait très épais. Mais si vous voulez le faire, vous commencez par le bas, puis vous décollez comme ça. Vois ça. du sens. Mais il ne faut pas se contenter de touches vert olive. Nous voulons également en ajouter d'autres, alors voilà, je prends ce mélange de brun et d'orange et je vais en ajouter un peu Vous voyez, il y aura des zones herbeuses un peu sèches à un moment donné Lorsque tout cela sera sec, vous verrez que cela a du sens et que c'est vraiment beau . Nous avons également capturé la profondeur des zones qui s'y trouvent. Je pense que c'est largement suffisant. Comme tout est maintenant presque sec, nous pouvons ajouter le lien à notre clôture. C'est ce que nous ferons avec des peintures grises. Ici, il suffit de saisir de la peinture grise, mettre sur ma palette et saisir avec le pinceau à doublure ce que nous allons faire. Comment voulons-nous y aller ? Nous voulons y aller comme ça et comme ça ? Tu te souviens, c'est ce que j'ai dit, n'est-ce pas ? Ça va se passer comme ça. Ensuite, il va se connecter à celui-ci. C'est vrai. Et puis non, ça va se plier dans l'autre sens. De l'arrière, nous voulons qu'il s'y connecte, puis il continue dans cette direction. C'est donc comme ça. Nous allons donc en ajouter quelques autres. OK, encore une fois, et nous en avons fini avec la partie linéaire de la clôture. OK. Nous en avons fini avec ça. Mais allons-y et ajoutons ces petites marques que nous avons faites l'autre jour, et nous ferons également quelque chose de plus sur celui-ci. Donc, vous savez, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par « supplémentaire ». Il y a une petite marque que nous avons faite, puis passons au fil. Accroché comme ça. Je vais vous montrer de près ce que je viens de faire. Regarde ça. C'est ce que j'ai fait pour ce câble. Vous pouvez faire une pause là où je vous l'ai montré, puis le faire. Ensuite, nous pouvons également avoir quelque chose de différent. Disons que le fil est tourné tourné et tourné là. Disons que le fil est connecté à celui-ci et tourné et tourné. Quelque chose comme ça. Tu vois, c'est juste le fil tordu, tourné et connecté de différentes manières. Permettez-moi de faire de même ici. Je vais vous le montrer de près, un à la fin, afin que vous puissiez facilement faire une pause et découvrir ce que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez absolument ignorer cela. Ce n'est pas nécessaire, mais j'ai trouvé que c'était amusant de créer cette structure en fil de fer barbelé Tu vas bien. Regarde ça, j'ai de la peinture sur la tête à partir de cette base là-dedans. OK. Là-bas. J' en ai ajouté beaucoup. Alors voilà. C' est ce que j'ai fait. Vous pouvez vraiment faire une pause ici et essayer de faire les mêmes choses, et c'est tout. C'est à peu près ça. Notre peinture est maintenant terminée. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Oh, non J'ai des objets ici en bas, qui sont encore mouillés, c' est-à-dire que je me suis évidemment mouillé les mains. Je vais donc le sécher rapidement, puis je ne sentirai plus le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Je peux voir que tout est maintenant complètement sec, alors je vais maintenant retirer le ruban adhésif. Hé, alors voilà. C'est notre résultat final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 26. Jour 21 - Barrière de décoloration: Hé, hé, bienvenue aujourd'hui 21. Et voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. Donc je sais que cela semble simple et que, vous savez, c'est juste un ciel et un champ simples. Mais il y a beaucoup d' éléments dont je parle ici concernant perspective et le tracé de ces lignes et de ces objets. Je suis sûr que cela vous plaira. Et vous verrez également comment j'ai sauvegardé une partie de mon papier après avoir été ruinée avec des éléments supplémentaires qui des éléments supplémentaires qui n'étaient pas censés s'y trouver au départ. OK. Alors allons-y et jetons un coup d'œil aux couleurs que j'utilise pour cette peinture. Je commence donc par le bleu Palo, le bleu Sienne brut, l'ocre jaune, brun transparent ou l'ombre brûlée, et je pense à un peu de gris peint. C'est ça. Voilà. Allons-y et commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons dessiner rapidement cette clôture. C'est là que le point de vue ponctuel entre en jeu. La première clôture que nous allons construire, la principale, sera plus grande et les autres, vous verrez qu'elle commence à converger vers un point De plus, nous ne serons pas en mesure de voir ces choses. Allons-y et faisons le premier. Voici la première clôture, et elle sera assez grande parce qu'elle est plus proche de nous. Alors voilà. C'est plus proche de nous. C'est donc l'une des faces de la clôture. Parce que, encore une fois, il s'agit d'une clôture en bois, nous n'avons donc pas besoin de la rendre parfaite ou d'utiliser une balance ou une règle. OK ? C'est vrai. Voilà. Maintenant, à propos de la perspective. La meilleure chose à faire pour ajouter les lignes et la perspective est essentiellement, disons, que nous devons d'abord marquer la ligne d'horizon. Disons que la ligne d'horizon notre peinture est « je ne veux pas qu'elle soit au centre », c'est pourquoi j'ai pris un peu plus bas vers le centre, c'est notre ligne d'horizon. Nous ne voulons pas qu'il aille complètement vers la droite Nous le voyons donc de très près. Disons que c'est le point de fuite. C'est là que tous les escrimeurs doivent se rendre et disparaître, ce qui signifie que si c'est la partie inférieure de notre clôture, je ne veux pas que ce soit le bas. Disons que notre clôture est à Disons que notre clôture cette hauteur et que voici la À partir de là, toutes les parties inférieures de la clôture devraient s'y rejoindre. Tous en supposant qu'ils sont tous à la même hauteur en secondes, et que toutes les parties supérieures devraient s'y rejoindre. C'est le seul endroit où nous voulons ériger une clôture. C'est là qu'intervient réellement le point de vue ponctuel. C'est le point de vue d'un point parce que tout dépend de ce point. La hauteur de toutes les clôtures doit se situer entre celles-ci. Dessinons le premier. Le premier comme le suivant. Cela redescendrait jusqu' ici, n'est-ce pas sa hauteur ? C'est la hauteur de la clôture suivante. Ensuite, nous aurons le suivant. Mais voyez-vous l'écart que nous avons créé entre le premier et le second ? C'est plus, et le suivant devrait être plus proche car au fur et à mesure qu'il s'éloigne, il se rapproche, de sorte que nous le verrons disparaître jusqu'à un certain point C'est le concept de perspective, de perspective linéaire, points de fuite, etc. Celui-là. Si vous prenez la même distance vers la droite, c'est la distance, mais réduisez un peu et maintenant votre prochaine clôture sera là, tout comme sa hauteur. Pas la hauteur, mais supposons cela. OK. Et je vais le rendre un peu plus épais. Ce n'est pas plus épais parce que c'est une question de perspective, la clôture est en fait plus épaisse. C'est pourquoi. Je veux vous montrer toutes ces différences, c'est pourquoi je vous en parle. C'est une base. Maintenant, vous voyez la distance, prenez la même distance jusqu' à ce qui est juste, mais la prochaine sera inférieure à cela. Là, ça va être si serré et ça ne va arriver que jusqu'à ce moment-là. Voilà le suivant. Si vous prenez la même distance et que vous la réduisez. Vous allez atteindre un point où vous ne pourrez ni voir ni distinguer. Ça se passe comme ça. Je me rapproche de plus en plus et je disparais jusqu'à ce point C'est essentiellement comme ça que ça va être. Maintenant, les lignes de la clôture devront également être mises en perspective, mais nous allons le faire à nouveau avec notre pinceau. Maintenant, allons-y et peignons ceci. C'était le croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de près afin que vous puissiez l'esquisser vous-même et comprendre comment fonctionne la perspective avec votre croquis. Et nous allons commencer à peindre. Ici, je vais simplement appliquer de l'eau sur l'ensemble du tableau. Ici, c'est la clôture qui est au centre des préoccupations. Je voudrais brouiller un peu l'arrière-plan parce que je veux faire en sorte que le premier plan, c' est-à-dire la clôture , belle zone avant Ici, j'applique de l'eau. Là, j'ai appliqué l'eau sur l'ensemble de mon papier. j'utiliserai mes vêtements pour absorber Comme toujours, j'utiliserai mes vêtements pour absorber l' excès d'eau sur les bords C'est vraiment pratique. Maintenant, je vais commencer. Aujourd'hui, je pense que je vais utiliser le til blue lui-même. J'adore vraiment ça pour mon ciel. Mais ce que je vais faire, c'est vraiment faire du délavage dégradé. Ici, je prends mon stylo bleu et j'ai créé un angle sur mon papier. Dès que vous entendez un dégradé, prenez votre papier parce que c'est ce qu'il est Dans cet angle. Pour que vous obteniez le dégradé, voyez, je suis juste en train de réduire mon trait. Jusqu'à la ligne d'horizon. Je peux également remonter vers le haut pour couvrir les zones que je n'ai pas correctement ajoutées. Mais c'est cet angle que vous avez sur votre papier qui donnera ce dégradé parfait. Une fois que vous aurez obtenu le dégradé parfait, nous ajouterons une grande partie de la zone de premier plan. Dans ce cas, au premier plan, je vais le fabriquer avec du CNA brut car nous voulons lui donner l'apparence d' un pro desséché Nous allons commencer par le CNA brut dans un premier temps. Encore une fois, observez l'angle sur mon papier, car il ne voulait pas qu'il coule vers le haut. Si vous n'avez pas de CNA brut, utilisez une version légèrement diluée d'ocre jaune, c'est tout à fait acceptable également Vous voyez, en ajoutant cela, je vais continuer à réduire mon AVC. J'ai ajouté le Cena brut et vous pouvez voir jusqu'à la ligne d'horizon et nous obtenons également une ligne plus lisse. Ensuite, je vais le remettre sur le papier, et maintenant je vais choisir le jaune parce que je veux ajouter des traits plus foncés à certains endroits Si vous avez utilisé un effet jaune au début, c'est le moment de continuer et d'utiliser un ton encore plus foncé. Je vais juste créer quelques variantes Assurez-vous de le faire également vers la ligne d'horizon. Essayez de faire en sorte que les choses pointent vers la ligne d'horizon. Ce serait vraiment utile, mais pas tous. Essayez simplement de le frapper au hasard. À la base, certainement pas. C'est juste de l'herbe parce que maintenant nous approchons de la bifurcation, il faut donc absolument qu'il y ait des zones gazonnées. Ensuite, je vais prendre le brun parce que je vais y ajouter du brun dans les zones du rond de fourchette. Ici, je prends du brun, et je vais l'ajouter comme nous l'avons fait pour la peinture des jours précédents, et ici aussi C'est juste donner un petit coup de mort à certains endroits. Maintenant, j'en veux davantage dans ces domaines, donc je vais adopter un ton un peu plus sombre. Nous allons également choisir un peu de peinture grise pour les zones extrêmement sombres. Oui, je pense que c'est plus que suffisant. C'est assez similaire à la peinture que nous avions réalisée la veille, mais il ne s'agit que de la mise en œuvre de la perspective, que je voulais vous montrer. C'est pourquoi j'ai rendu cela très simple afin que vous puissiez apprendre à prendre du recul. Et comprenez clairement ces concepts dans votre tête. Je pense donc qu'il est temps pour nous d'attendre que tout soit sec. Mais aussi, je pense que ce serait amusant de l'ajouter. Il fait toujours ressortir de beaux effets. Je vais donc faire mon tour et je vais juste en éclabousser un peu sur le papier mouillé, comme vous pouvez le voir, il est mouillé, n'est-ce pas ? Les éclaboussures sont également mouillées. Regarde ce qu'il a fait au ciel. Tu dois l'enlever, ou peut-être que je vais mettre un oiseau là-bas ou quelque chose comme ça. Parce que si je touche juste là avec mon pinceau, je risque de l'abîmer. Je pense que je vais mettre un oiseau là-bas, donc voici ce qui arrive si tu ne fais pas attention. Je dois cacher ces zones, puis ces éclaboussures. Ça aurait dû être ce que j'aurais dû faire au début, mais j'ai préparé de bons plateaux. Tout cela va disparaître, mais c'est juste une bonne chose amusante à faire. Allons-y, assèchons-le , puis nous peignons le premier plan. Voilà. Il est complètement sec. Je passe à ma taille un pinceau pour dessiner la clôture. Maintenant, je vais prendre une belle couleur marron plus foncé. Nous allons le faire avec du brun et du noir aujourd'hui. Contrairement aux couleurs de la veille. Ici, on va de l'avant et on fait ce coup. Jusqu'à ce qu'un seul coup pour de vrai, d'accord ? Il couvre ce côté. Donc, si vous me connaissez, mon site de confort est comme ça, donc je vais juste retourner le journal pouvoir faire cette phrase correctement. Tu vois ça ? Cela me permet de tracer facilement les lignes comme ça, sans avoir de zones tordues C'est vrai. Ils vont dissimuler celui-ci. Nous en avons encore quelques autres à faire, donc ce serait celui-ci. B. B. B. Je suis juste me concentrer et d'essayer d'ajouter quelque chose. OK. Vous pouvez donc voir ici que j'ai ajouté la clôture. Mais évidemment, nous devons nous assurer que les parties inférieures et tout le reste sont couverts. OK. Ça va. Je suppose donc que je voudrais sécher rapidement afin que nous puissions ajouter un autre bord à certaines zones de la clôture , puis tracer les lignes. OK, c'est eux qui l'exécutent. Alors voilà, maintenant je vais prendre de la peinture grise. Et ajoutez-le à ce bord ici pour que ce bord soit plus foncé. J'ai déjà expliqué à plusieurs reprises pourquoi je ne me contente pas ajouter de la peinture grise au début, car vous n'obtiendrez jamais une couleur aussi éclatante. Vous obtenez une couleur éclatante avec les peintures grises parce qu'il y a une nuance de brun Je n'en ajouterai probablement pas à l'ensemble du bord, mais juste un tout petit peu sur le côté droit. Presque tout et pareil si nous pouvions simplement les attraper et les retrouver. C'est à peu près ça. Maintenant, nous devons continuer avant d' ajouter la structure gazonnée au premier plan, nous allons ajouter la clôture OK ? C'est là que nous devons réfléchir à la perspective. Si c'est si difficile pour vous, vous pouvez vous procurer une règle et je vais vous montrer comment faire. Voici un. Donc, en haut de la page, tout doit aller jusqu'à ce point Si je le prends et le marque comme ça, je vois. C'est la ligne de perspective. Je vais prendre de la peinture grise, et nous allons tracer cette ligne. Je ne vais pas utiliser parfaitement la règle. Si je le garde là, c' est le premier. Vois ça. Ensuite, encore une fois, regardez d' abord où il se trouvera sur la hauteur du premier. Disons que nous voulons qu'il y adhère. Nous avons déjà fixé un objectif. Non, je pense que je veux aussi que le suivant soit incliné vers le haut Disons que nous en aurons un autre là-bas. Encore une fois, c'est légèrement incliné vers le haut, mais pas autant, mais vous voyez, c'est le but Je vais aller voir le suivant. Ensuite, nous ferons le tour quelque part là-bas comme prochain. Tous ces éléments devraient toujours aller et converger vers ce point Regarde comment va la clôture. Nous en aurons un autre qui s'attache tout seul. Encore une fois, cela va également converger vers ce point, et vous pouvez voir que cela se trouve en fait vers le bas de notre article Voyez comment celui-ci a fonctionné. Maintenant, nous allons continuer et ajouter que j'ai entendu parler de ces marques sur la clôture, sur celle-ci également. Je vais y arriver. Parce que celui-ci est vraiment plus proche de nous et que vous pouvez réellement voir ce qui se passe. Il se peut que vous deviez vraiment les faire légèrement. Tu vois ça ? J'ai légèrement agrandi les croix. Oui, au fur et à mesure que vous vous éloignez, ils deviendront plus petits. Mettez la perspective en jeu. Celui-ci est plus grand. Celles qui s' éloignent le plus doivent être plus petites. Souvenez-vous du fil cintré que j'essayais d'ajouter. Allez-y, ajoutez des régions plus petites à ces régions, et celles-ci seraient en fait très petites au point que vous ne pourrez rien voir. Mais ceux qui se rapprochent de vous, par exemple celui-ci, vous en verrez un détail et ils seront vraiment grands. Voyez ça, comment nous l'avons fait. Nous sommes donc d'accord avec la clôture et tout le reste. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et donner une petite ligne ou des détails sur la clôture. Mais il est brun foncé, donc vous ne le remarquerez probablement pas. Mais allons-y et créons au premier plan ainsi que certaines parties de la base Je vais donc essayer cela avec mon round rush aujourd'hui. Et ce que je vais faire, c'est prendre mon ocre jaune, et je vais juste faire. C'est ce que j'ai dit, vous pouvez utiliser le bord au lieu du bord d'un pinceau plat Si vous utilisez un coup de pinceau sec, essayez-les en le maintenant comme ça et essayez ces coups. Ici, vous pouvez le voir, je fais juste ces traits ascendants secs mais agréables. C'est avec cela que nous allons essayer de recouvrir les bases de la clôture. Ensuite, nous pouvons aller au bas et y ajouter lentement également. Ensuite, vous pouvez utiliser lentement le haut de votre pinceau, le bord pointu de votre pinceau et ajouter également. Je suppose que j'en ai ajouté beaucoup. Maintenant, je vais revenir à ma gamme de pinceaux parce que je veux ajouter des pinceaux un peu plus pointus maintenant, et vous pouvez utiliser votre pinceau pour simplement continuer et ne pas en ajouter trop cette fois. J'en veux de très fortes. Je vais continuer et ajouter cela avec mon brun plus foncé et je vais le faire ici. Comme ici, certaines qui se démarquent vraiment là-bas. Là. Alors je suppose que nous pouvons simplement en ajouter quelques-uns ici. Je vais peut-être garder celle-ci comme une structure de fougère Celui-ci, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire comme ça, peut-être en ajouter un petit tas ou. Voyez ce que j'ai fait. Ce n'est pas un fil, c'est comme la structure F. Ajoutez-en quelques-uns, pas trop. condition d'ajouter la base à l'aide d'un pinceau sec comme celui-ci et de l'intégrer à l'arrière-plan. Tu es prête à partir. Tu vois, je suppose que c'est ça. Nous devons sécher la base, puis nous retirerons le ruban adhésif. Oh, attendez. C'est juste dans mon journal. Je le gâche un peu dans le ciel, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire, c'est ajouter quelques oiseaux là-bas. Ici, je vais juste prendre ma peinture grise, et je vais y mettre des oiseaux. Maintenant que j'ai commencé à ajouter des oiseaux, je ne peux plus m'arrêter. C'est toujours le truc avec moi. Je continue d'ajouter et d'ajouter Voici le gros plan. Ce que je fais pour les oiseaux, c'est généralement ce genre de choses, mais ensuite je le fais sous toutes sortes de formes. Je le fais comme ça. Ensuite, je fais la même chose comme ça, puis je le fais de bas en bas. Cela donne l'illusion que ces oiseaux volent. Vous savez quoi, pour le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez même ajouter des oiseaux avec de la peinture blanche transparente et cela aura l'air encore plus intéressant. Mais c'est bien si vous pouvez les ajouter sur les zones qui sont en fait des zones bleutées, comme par exemple, si je vais y mettre des oiseaux, mélangez les choses Comme ça, tu vois. Vous pouvez également donner un ton terne à certains oiseaux, ce qui leur donnera également un aspect intéressant. OK. Tu vois ça ? Maintenant, c'est vraiment mieux, n'est-ce pas ? J'ai donc récupéré. Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné dans mon journal ? Alors maintenant je vais faire sécher ça, puis on pourra retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant, alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. C'est notre résultat final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 27. Jour 22: Hey, hey, hey, bienvenue au 22e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est encore une fois une clôture, évidemment parce que nous abordons le sujet de la clôture, et c'est en fait très simple. Ce n'est pas si difficile, mais je voulais vous présenter un concept différent perspective dans lequel d'autres éléments entrent en jeu lorsqu' tel effet de perspective est impliqué. C'est donc ce que nous examinons ici. Très bien, regardons les couleurs dont nous avons besoin pour cela. J'ai essentiellement utilisé jaune transparent ou du jaune indien, et je l'ai réchauffé en le mélangeant avec un peu de quin acrodone gold Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas quin acrodone doré, car vous pouvez facilement mélanger en mélangeant un brun orange et un jaune, ou la meilleure façon de le mélanger serait d'utiliser de l'alizarin cramoisi, P R ou la meilleure façon de le mélanger serait d'utiliser de l'alizarin cramoisi, Et jaune transparent ou jaune indien, P Y 150. Parce que si vous faites ces combinaisons, vous obtiendrez le jaune de quinacrodon parfait En gros, il suffit de réchauffer un peu le jaune pur. Et si vous ne parvenez toujours pas à obtenir le même effet, optez simplement pour le ton de couleur jaune, orange et rouge. La prochaine couleur dont nous avons besoin est alizarin cramoisi. Lesquels avons-nous dit ? Nous avons besoin de jaune transparent, quinacridone dorée, d'alizarine cramoisie, de Ciena brûlé, de vert olive, de vert sève et enfin de brun transparent ou d'ombre brûlée, de quinacridone dorée, d'alizarine cramoisie, de Ciena brûlé, de vert olive, de vert sève et enfin de brun transparent ou d'ombre brûlée, et c'est tout. Commençons par cela. C'est bon. Commençons. Nous allons d'abord commencer par esquisser des bribes. La ligne d'horizon, je veux qu'elle soit quelque part là-bas. Cela ne ressemble pas à celui que nous avons fait pour la perspective, car oui, il y a de la perspective en jeu, mais que se passerait-il si la clôture tournait et il y avait peut-être une différence de hauteur et tout le reste ? C'est ce que nous devons considérer maintenant. C'est donc approximativement là que se situera ma ligne d'horizon. Je ne le dessine pas parfaitement parce que je ne veux pas une ligne claire et nette. Nous allons faire en sorte que cela ressemble à une apparence brumeuse. Alors je veux que ma première clôture soit quelque part par ici. Je vais dessiner les clôtures. C'est ça. Là, le premier bloc et peut-être le suivant peuvent être proches, avec des portes au même niveau, mais c' portes au même niveau, est à ce moment-là qu'il commence à faire demi-tour et à repartir. Voyons voir, j' ai le prochain quelque part par ici. Alors maintenant, tous les trois sont droits. Je devrais commencer à le plier, n'est-ce pas ? Je vais peut-être les déformer. La prochaine que je vais dessiner. Je vais le contourner. Voilà, penchez-vous un peu. Alors il nous en faut d'autres. Maintenant, observez attentivement, ceux-ci étaient très loin , ce qui indique qu' ils ne sont pas loin. La distance I est presque la même, ce qui indique que nous le regardons peut-être dans la même direction. Maintenant, lorsqu'il a besoin d'aller dans une zone plus éloignée, il doit aller et se rapprocher l'un de l'autre. Le prochain, je le rendrai peut-être légèrement incliné Mais comme vous pouvez le constater, cela commence à se rapprocher. De plus, il y a beaucoup de choses que je dois dire, beaucoup de subtilités , car il ne s'agit pas simplement du fait qu'ils sont empilés au même niveau Il y a l'implication d'une grande différence. Il y a une autre implication dans le fait qu' ils s' éloignent de vous. Troisièmement, il y a aussi le fait qu'ils n'étaient peut-être pas espacés de manière égale Par exemple, celui-ci est très proche et même si nous le voyons plus loin, le suivant, je vais probablement le dessiner un peu plus loin que celui-ci, mais cela ne veut pas dire qu' il n'est pas en perspective. Cela signifie simplement que les clôtures n'ont pas été disposées de manière parfaite. C'est ça. Voilà, je vais le dessiner. C'est maintenant que je vais commencer à implémenter une certaine différence de hauteur. Ici, et puis voyez, c'est un peu comme si la clôture tournait sous une forme différente. Au fur et à mesure qu'il arrive ici, nous le voyons plutôt sur une ligne similaire, car encore une fois, il est possible qu'il soit courbé de ce côté. C'est pourquoi, tel que nous le voyons ainsi. OK. Maintenant, je suis juste en train d'en ajouter un peu plus, c'est notre croquis. Ici, allez de plus près si vous voulez y jeter un œil et l' esquisser. Maintenant, c'est ce que nous allons peindre, mais tout d'abord, nous allons mettre tout l'arrière-plan après quoi, à la fin, nous allons commencer à peindre la clôture, bien sûr. Je vais juste appliquer rapidement de l'eau sur l' ensemble de mon papier. Je prends mon gros pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier Alors prenez votre temps pour le faire. Nous avons besoin que le papier soit bien mouillé pour pouvoir travailler sur du papier mouillé sur fond mouillé, autant plus qu'aujourd'hui, ce fond a un aspect brumeux. Nous devons nous assurer que nous appliquons bien l'eau afin pouvoir donner l'effet de l'apparence brumeuse. Ici, je pense que je vais bien, mais évidemment, je dois aller de l'avant et absorber l'excès d'eau les bords de mon papier, car vous pouvez voir qu'une grande partie de ces gouttelettes s'accumulent et qu'il y a de fortes chances qu'elles entrent et retournent sur mon papier et ruinent le tout Je ne veux pas que cela se produise. Ici, je prends juste mon gros pinceau plat, qui est un pinceau de taille 12, et nous allons commencer Je vais probablement commencer par mon beau jaune indien ou jaune transparent. Mais je ne veux pas que ce soit une couleur aussi éclatante. Ce que je vais faire, c'est probablement prendre un peu de Queen Gold et le mélanger pour qu'il devienne jaune plus chaud. Sinon, ce sera d'un jaune froid. Ici, je vais m'en occuper et ce que je veux faire, c'est capturer le soleil qui s'y trouve. De toute évidence, nous avons appliqué de l'eau. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous ne voulez pas qu'il se répande dans la zone ensoleillée, fabriquez simplement une boule le tissu ou le tissu que vous utilisez, et allez-y, touchez un peu et absorbez un peu d' eau qui s'y trouve, puis faites le tour avec votre peinture. Et créez cet effet circulaire. Mais voyez-vous qu'une fois que nous l'avons fait, la peinture ne s'étale pas à l'intérieur parce que vous y avez créé un aspirateur parfait. C'est entièrement sous vide, mais il n'y a tout simplement pas d'eau. Ensuite, je vais prendre mon quincodon, de nouveau jaune. Maintenant, nous optons pour une couleur beaucoup plus foncée. Nous avons commencé par un mélange de ceci et de jaune au début, mais nous allons maintenant passer à une plus grande partie de la couleur dorée. Je l'ai déjà suggéré à plusieurs reprises pour expliquer comment vous pouvez mélanger cette couleur dorée si vous ne l'avez pas. Allez-y, mélangez un peu avec votre brun orangé jaune. Ou le meilleur mélange est de mélanger l' alizarin cramoisi et votre jaune transparent, qui devrait vous donner OK. Ici, je l' ai appliqué en cercle. Ensuite, la couleur suivante que je vais prendre est en fait le même lisin que je vais mettre à la fin Nous allons donc commencer par l'Alisan nous l'appliquerons. Tu peux voir. Mais je veux qu'Alizarin soit juste au coin de la rue. Ici, je vais reprendre cette couleur dorée. Et je vais ajouter ça. Maintenant, lorsque vous le mélangez, vous pouvez voir que votre couleur dorée commence à pénétrer à l'intérieur et qu' il s'agit de votre alizarine Essayez simplement de créer un bon mélange. Pouvez-vous voir comment nous avons créé un bon mélange d'alizarine ? Ça va être très subtil. Il y a une quantité très subtile d'alizarine. C'est ça. Je pense que nous pouvons continuer utiliser la couleur dorée, et nous allons remplir le reste de notre papier avec de la couleur dorée, car c'est comme couleur de base , après quoi nous ajouterons des et nous allons remplir le reste de notre papier avec de la couleur dorée, car c'est comme couleur de base après quoi nous ajouterons pierres verdâtres sur le dessus pour le rendre encore plus chaud Comme dans l'herbe chaude. Cela ne signifie pas la chaleur littérale, mais ce que je veux dire, c'est le ton de couleur Voilà, je pense en avoir assez ajouté. Maintenant, il y a cette ligne d'horizon. Nous devons représenter certaines choses derrière la ligne d'horizon pour montrer qu' il y a du feuillage à cet endroit Pour cela, je vais prendre un pinceau taille 6. Nous utilisions le plus gros pinceau rond que j'ai actuellement, mais maintenant je passe à un pinceau encore plus petit. Nous allons y ajouter un peu de contexte. Ce que je vais faire, c'est attraper Ciena brûlée. Ça brûle dans ma poche, ça vient de la mission de Mijello. C'est comme une brûlure très vibrante. Pour que cela brûle, vous pouvez le faire, si vous avez le bunsena normal d'autres marques, mélangez-le simplement avec une petite quantité d'orange Et cela devrait vous donner une belle interdiction d'entrer. Ici, je vais d'abord tracer la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que c'est encore comme sur le papier mouillé lui-même. Nous avons toujours affaire à du papier mouillé. Je veux que cela s'éclaircisse au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la région du soleil . Alors je vais prendre ce brun plus foncé. C'est essentiellement le brun transparent que j'utilise toujours. Vous pouvez utiliser le numéro de bande ou celui que vous souhaitez utiliser, mais assurez-vous simplement qu'il est plus foncé que le brun que nous venons d'utiliser. Ensuite, nous y mettrons de beaux feuillages. Comme ça, je ne veux pas qu'il y en ait trop. Nous avons mis en place un joli arrière-plan. Je pense que maintenant je vais revenir au pinceau taille 12 lui-même. Peut-être aurions-nous pu le faire avec un bord pointu d'une brosse ronde de la taille 12. C'est bon Ici, tout à l'heure, je vais prendre mon vert olive et nous allons déposer du vert olive au premier plan Là-bas. Et je vais ajouter plus de vert olive. Assurez-vous de bien choisir la couleur. N'oubliez pas que le sous-ton était la couleur dorée, la reine acroon dorée, puis nous passerons au vert olive Ne le dessinez pas comme une ligne parfaite ou quelque chose comme ça. Je voulais simplement créer une texture variée et beaucoup d'abstraction sur le gazon C'est pourquoi j'applique mes traits comme ça, telle sorte que ce n'est pas parfait. Mais je pense qu'à ce revers de la médaille, nous pouvons peut-être le rendre un peu plus clair. Vous verrez l'effet une fois que nous aurons commencé à ajouter d'autres couleurs. Dans ce sens, l'arrière de la clôture forme une ligne. Mais au fur et à mesure que vous arriverez au premier plan, c'est-à-dire celui-ci, nous commencerons à ajouter des formes comme ça, sorte qu'une fois qu'elles seront sèches, vous pourrez les voir Je vais donc également ajouter un peu de vert plus foncé ou de vert sève et le mettre également au premier plan Observez une toute petite quantité à des endroits aléatoires, mais assurez-vous d'utiliser le bout de votre pinceau et de faire des traits plus petits dans la mesure du possible Donc, il suffit d'ajouter. Vous pouvez également créer une structure herbeuse en utilisant de tels traits ascendants S. Pas trop, juste au hasard. Tout fonctionne sur le papier mouillé. Comme je m'en souviens, nous travaillons toujours sur le papier mouillé, nous y avons ajouté beaucoup de détails, et nous avons presque tout ce que je pense. Mais pouvez-vous voir ici à quel point mes fils n' aiment pas la zone autour du soleil sans mélange ? C'est parce qu'il y avait une différence d'eau là-bas , due au fait que j'ai absorbé l'excès d'eau. Je viens de prendre une brosse très sèche et je vais simplement me déplacer avec ma brosse sèche, enlever cette ligne et absorber tout excès d'eau. Et essayez de vous débarrasser de tout excès d'eau. OK. Maintenant, c'est fait. Maintenant, ça me semble bien. J'aime aussi la façon dont le fond apparaît. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éclaboussures de différentes couleurs Par exemple, je pense que, dans cette zone du premier plan, il serait vraiment beau de donner quelques éclaboussures de brun à des endroits aléatoires Vous pouvez voir que c'est très, très petit à ce stade Laisse-moi voir. Là-bas. Tellement de petites éclaboussures Vous pouvez également faire des éclaboussures avec un écran peint ou vous pouvez également faire des éclaboussures avec Ça va être encore plus beau. Il s'agit essentiellement de notre couche d'arrière-plan complète. ne nous reste plus qu'à Il ne nous reste plus qu'à faire la clôture elle-même. C'était en fait rapide, n'est-ce pas ? Allons-y maintenant et séchons-le rapidement pour pouvoir peindre la clôture. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant et vous pouvez voir à quel point il est plus clair et comment les couleurs se sont estompées sur le papier C'est pourquoi je dis toujours qu'avec les aquarelles, il faut faire en sorte que les peintures soient d'une teinte plus foncée que ce dont vous avez toujours eu besoin Alors allons-y. Nous allons commencer à peindre la clôture maintenant. Je vais d'abord utiliser cette couleur panzana parce que nous devons y représenter la lumière du soleil, puis donner des tons plus foncés à certaines zones Nous allons d'abord commencer par cela. Je vais commencer par un à la toute fin où nous avons marqué. Ceux-ci peuvent être vraiment petits et minuscules. Commencez par quelques petites marques , puis créez There . Vous pouvez voir comment il grossit et à mesure que nous nous en approchons. Eh bien, tu as déjà ton croquis au crayon. Vous pouvez donc simplement suivre et ajouter les premiers stylos d' une couleur pour le moment. C'est comme la première couche de couleur qui apparaît. Vous pouvez également constater que certains d'entre eux présentent à nouveau de fortes différences. C'est parce que ceux qui ont construit la clôture n'ont jamais utilisé rondins de bois correctement coupés de la même manière pour cela. De nombreux facteurs. Je voulais juste vous montrer que même si la perspective entre en jeu, il y a aussi plusieurs facteurs lorsque nous peignons la clôture. C'est d'ailleurs pourquoi j'ai choisi ce sujet parce que je savais qu'il y avait tellement de variantes que nous pouvions y ajouter. C'est vraiment amusant, n'est-ce pas ? Juste deux de plus, puis il faudra ajouter les ombres, et c'est tout. Vous pouvez également voir que je crée des formes vraiment aléatoires pour les bûches de bois, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Ils n' ont jamais besoin d'être parfaits. Est-ce que tu vois ça ? Nous en avons maintenant terminé avec toutes les zones de clôture. Il ne nous reste plus qu'à ajouter un ton plus sombre. Ici, je vais prendre mon brun transparent, qui est un peu plus foncé, et nous allons l'ajouter. Ajoutons cela dans certains domaines. Par exemple, sur celui-ci en particulier, j'ai décidé de l' ajouter en haut. Et certains d'entre eux, vous pouvez en ajouter en bas. Cela dépend entièrement de vous. Cela ne repose pas uniquement sur un élément d'ombre. Cela pourrait être l'effet plus foncé sur la bûche de bois elle-même. Comme je l'ai dit, cela implique de nombreuses subtilités. Dans ce cas précis, ne vous inquiétez pas savoir si elle doit être parfaite ou d'où vient la lumière , car la luminosité bûche que vous voyez n'est pas seulement due à la lumière du soleil, mais aussi au fait que la bûche est de couleur plus claire. C'est peut-être ça. C'est pourquoi de nombreux facteurs entrent en jeu. C'est là que tu peux voir. J'en ai installé un joli. Couleur, il faut la mettre quelque part ici. Ajoutez-y de belles couleurs. Mais maintenant, il ne nous reste plus qu'à donner un petit quelque chose à cette page de clôture , car pensez-vous que cela donne l' impression de voler dans les airs ou quelque chose comme ça ? Nous devons décrire quelque chose là-bas, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire, c'est prendre mon vert olive et le mélanger avec un peu de brun. Ici. Je vais juste le mélanger ici pour obtenir une couleur vert brunâtre Regardez la couleur que j'ai créée parce que j' ai le brun ici et je le mélange avec le vert olive. C'est ça. Ce que nous allons faire, c'est créer une texture légèrement herbeuse sur l'ensemble, commençant par le bas et en nous assurant de couvrir la partie inférieure de nos clôtures. Tout d'abord, je vais juste de l'avant et je fais le long des bords. N'oubliez pas non plus de réduire la taille de l'herbe lorsque vous vous approchez de l'autre côté. Ils ne peuvent pas être de la même taille que ceux-ci. Ici, ces herbes agiront également comme une séparation. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des éléments à l'ensemble de ce site. Il se peut qu' une ligne d' herbe pousse le long du bord de la clôture, ce qui crée l'effet que nous voyons ici. Tu vois ça ? Le long du bord. Celles que vous ajoutez le long de cette arête. Assurez-vous qu'ils sont beaux et plus longs car ce sont eux qui sont les plus proches de vous, n'est-ce pas ? Ceux qui s'éloignent le peuvent être vraiment petits, minuscules, de sorte que vous ne les voyez jamais vraiment Là-bas. Il ne nous reste plus qu' à ajouter cette étoile ou ce fil à la clôture. Encore une fois, celui-ci, vous n'avez pas besoin de le rendre parfait et vous n'avez pas besoin de le terminer. Je vais le faire sur le même terrain, sans choisir de peinture grise ou quoi que ce soit d'autre. Juste le brun transparent que j'utilise habituellement, et nous allons l'ajouter. OK. Vous n'avez pas besoin de le terminer. Il y a une chose que je dis toujours à mes étudiants. C'est que chaque fois que vous travaillez avec aquarelles et que vous avez plusieurs de ces lignes à ajouter, ce n'est pas grave, même si vous avez quelques pauses entre les deux, car la personne qui regarde votre peinture aura son cerveau qui complétera cette ligne à sa place, et c'est ce qui rend l'aquarelle vraiment magnifique Par exemple, si vous regardez, je vais juste ajouter. Ici, j'ai un petit vide et je ne vais pas le combler pour créer un effet ou quoi que ce soit d'autre. Je vais juste laisser ça. Regarde comment fonctionne la clôture. Pareil, je vais ajouter. Encore une fois, j'ai créé une lacune à cet égard. Je pense qu'il devrait y en avoir assez. Je ne vais pas en ajouter, et c'est tout. Nous en avons terminé avec notre peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter beaucoup plus de gazon tous les détails et tout ce que vous voulez ajouter, mais je suis vraiment content de la façon dont cela a été fait. La clôture est terminée et vous pouvez la voir s'éloigner. Il y a de la brume en arrière-plan. Il y a vraiment un soleil couchant qui brille juste là. Ça a vraiment l' air bien, n'est-ce pas ? Comme il n'y a plus rien à faire sur les bords, nous sommes libres de retirer le ruban adhésif. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Alors voilà. C'est le tableau final. Je veux dire, le résultat final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 28. Jour 23 - Fin de la montagne: Hey, hey, hey, bienvenue au 23e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je sais que cela semble un peu difficile et c'est probablement le cas. C'est un peu plus avancé. Avancé, c'est trop un mot, mais ce que je veux dire, c'est je m'appuie sur les connaissances que nous avons peintes ces derniers jours. Je pense que ça va être très simple pour toi. Nous commençons par le ciel , puis nous nous déplaçons progressivement. Je suis sûr que ça va être facile. S'il vous plaît, ne vous abstenez pas de l'essayer. Vous devez absolument l'essayer. Parce que je le décompose en différentes étapes et c'est ainsi que nous le peignons. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Je commence par un peu de jaune quinacrodon, et je l'ai déjà mentionné dans de nombreux cours précédents pour expliquer comment vous pouvez mélanger le jaune queen acrodone si vous n'en avez pas, mais je vais me répéter Queen acrodon yellow, vous pouvez le mélanger avec un peu de jaune, d' orange et de brun, ou le meilleur mélange est d' utiliser de l'alizarin cramoisi PR 83 et du jaune transparent, Puis la reine acydone jaune et un peu de violet. Il y a aussi du cramoisi dans le ciel là-bas. Alors ici, j'ai utilisé Bciena. Le Bencena que j'utilise provient de Magelo Mission. J'en ai deux sur ma palette. Celui-ci est la machine à brûler Ciena, la normale, et voici la machine à brûler Ciena from Magella Chaque fois que j'utilise celui de Magellasion, il est un peu plus doré Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger votre burncena normal avec votre orange et vous devriez pouvoir obtenir la même teinte, ou vous pouvez mélanger votre brun transparent avec de l'orange pour obtenir la même teinte Nous avons le Bancena, puis le brun transparent et l'ocre jaune. Vert olive, vert foncé et gris peint. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour la peinture d'aujourd'hui. C'est bon. Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons par le croquis au crayon. Ce que je vais faire, c'est ajouter la clôture et tout le reste dans notre croquis afin que la peinture finale soit facile pour nous . Je veux dire, évidemment, tu le sais. Ici, en arrière-plan, nous aurons peut-être une montagne. Mais comme c'est l'arrière-plan, je vais le rendre très, très clair dans mon croquis. Vous pouvez le voir et il y a deux semaines que je vais ajouter, comme ça et comme ça. Et ici, sur la montagne, il y a un petit sentier qui passe de ce côté et qui converge évidemment vers un point Puis cela arrive et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de nous, le chemin s'élargit, vous pouvez donc voir qu'il s' agrandit comme ça. Et ici, c'est évidemment une sorte de zone herbeuse. Je le dessine très probablement, vous pouvez le voir clairement. Mais je vais te montrer. C'est là que nous ajouterons la clôture. C'est juste en face de ce sentier. Une clôture bloque l'accès à ce sentier, peut-être parce qu' il s'agit d'une région montagneuse. Vous ne voulez donc pas, mais ils ne veulent pas , que les gens se rendent dans cette région. Il y aura d' abord un rocher solide ou quelque chose comme ça là-bas, puis à laquelle sera attachée une clôture de glace. Il y a la partie de la clôture, puis nous avons la clôture suivante ici. C'est comme si c'était d'une manière directe. Tu peux le voir. C'est bloquant jusqu'ici. Nous avons une autre clôture, puis disons un autre poteau, qui est incliné Ensuite, comme la route tourne comme ça, nous en avons une autre là-bas. C'est la construction, mais nous devons également ajouter les bits de gauche. Ici, j'ajoute une autre ligne, et puis c'est comme une vraie clôture, pas une clôture en fil de fer barbelé Vous avez des embouts en bois qui bloquent l'axe. Ici se trouve probablement quelque chose, et encore une fois, des bouts de bois se rejoignent sur cette partie de la clôture. Cela ne continue pas, donc ce sont des rondins de bois différents, c'est ce que nous devons comprendre. Par exemple, celui-ci est également connecté, mais ensuite il est connecté à un niveau différent, celui-ci, et également connecté à des blocs plus fins, des blocs de bois. C'est le croquis au crayon. Je sais que cela semble un peu plus difficile, mais voilà, si vous voulez faire un croquis au crayon Vous pouvez faire une pause ici et faire le croquis. Alors, commençons et commençons à peindre le tout. est Comme il est facile de peindre lorsqu'il y a de l'eau sur le papier, nous allons simplement appliquer de l' eau sur l'ensemble du papier, puis nous allons commencer à séparer les différentes zones Il a donc fallu beaucoup de temps pour essayer. Tout d'abord, allons-y et appliquons bien de l'eau sur un papier. Alors voilà. J' applique bien l'eau. Mais nous allons d'abord peindre le ciel. Donc c'est bon, vous n'avez pas besoin de postuler aussi longtemps que nous l'avons fait pour les peintures précédentes. Ici, je vais prendre ma taille 10 ou ma taille 8. Je crois que c'est une taille 10, je n'arrive pas à comprendre maintenant, ou peut-être que c'est une taille 8. Quoi qu'il en soit, nous allons nous en occuper et c'est par là que nous allons commencer Mais avant cela, j'ai presque oublié. Mais dès que j'ai vu le tartre d'eau, je me suis rendu compte que, oups, je n'ai pas absorbé l' excès d'eau Je vais juste aller de l'avant et absorber ce peu d'eau. Allez-y et commencez par le ciel. Donc, le ciel, je vais d'abord opter pour Quin Gold. Je vais juste commencer par un joli quin doré et créer de telles lignes. Vous voyez ça, et peut-être un peu de ce côté aussi. Vous pouvez le voir sur l' eau dans l'eau, elle s'étale bien et nous donne un bel effet. Ensuite, je vais acheter un peu de violet. Ce que je vais faire avec la violette, c'est que je ne veux pas que ce soit une violette aussi éclatante. Ce que je vais faire, c'est mélanger infime quantité d' alizarine à ma violette Vous voyez, cela devient comme une teinte rouge-violet. Je sais qu'il y a trop de lumière qui s'allume. Vous ne pouvez donc probablement pas voir l'ombre. Laissez-moi voir encore une fois. Alors voyez, c'est la couleur que nous avons créée. C'est du violet et un peu d' alizarine mélangés, ce qui nous donne une belle teinte rouge-violet C'est ce que nous appliquerons à la région du ciel. Il va se mélanger à l'or royal et créer une teinte brun doré. C'est absolument bien. Vous n'avez pas à vous inquiéter de la création de ces teintes, mais assurez-vous toujours de ne pas en prendre trop. Vous pouvez voir la quantité de peinture et la prendre est très subtile et je veux créer un ciel très, très subtil. C'est ce que je fais ici. Ici. Appliquer ça. C'est essentiellement tout pour notre région du ciel. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous procurer un peu plus de quin-gold et le mélanger à certaines zones si vous souhaitez un peu plus de couleur. Mais en fait, je pense que je suis vraiment cool et contente de la façon dont le ciel est en ce moment parce que j'aimerais qu'il soit subtil et pas trop. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter l'une des montagnes mouillées sur mouillées parce que nous voulions la repousser plus loin. Pour éloigner les choses, vous le faites avec la méthode de la perspective aérienne, qui consiste à adoucir les choses. Si je veux éviter cela, cela signifie qu'il faut que ce soit plus doux. Peignons d'abord cette montagne. Ce que je vais faire, c'est acheter un This is panzana, mais assurez-vous de le faire de telle sorte qu'il ressemble presque à une peau sèche Vous voulez qu'il ait une consistance très crémeuse car vous ne voulez pas qu'il se répande dans tout le ciel. Absorbez toujours l'excès d'eau de votre brosse lorsque vous faites cela. L'utilisation d'un pinceau synthétique est également utile si votre pinceau a soif comme deux , s'il absorbe beaucoup d' eau et que vous n'obtenez pas les traits parfaits Ici, vous pouvez le voir, il suffit de le saisir , d'aller de l'avant et d'ajouter, nous avons ajouté une toute petite forme de montagne Inutile de terminer cette partie parce que vous vouliez y créer cet effet de brume. Tant que tu ne termines cette fin là-bas, je pense que tout ira bien. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner un aspect un peu plus foncé à une extrémité. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de mon brun transparent, en m'assurant d'avoir le même trait sec, et je vais juste ajouter un petit trait sec et mélanger un peu de couleur plus foncée à certains endroits. Là-bas. Je pense que c'est une autre montagne selon mon article Ça a vraiment l'air bien. C'était inattendu. Je ne voulais pas que ce soit comme ça, mais j'aime la façon dont ça se démarque. C'est bon. Nous en avons maintenant terminé avec le parc aérien et cette montagne en arrière-plan. Le reste sera peint plus tard. Ce que je vais faire maintenant, c'est assécher tout cela pour que nous puissions aller de l'avant et ramener notre tableau, comme dans le cas de la peinture, plus de choses vers le bas. Je vais sécher rapidement. D'accord. Voilà. Tout est sec maintenant, alors nous allons continuer avec notre montagne. Ce que je vais faire maintenant, c'est attraper cette brûlure Sena, et je vais la mélanger à mon brun transparent Nous obtenons une version un peu plus foncée que la couleur Burn Sana, et je vais la peindre. Maintenant, vous pouvez voir que cette montagne que j'ajoute est comme au plus haut niveau. C'est pourquoi il apparaît, vous pouvez le voir. Devant l'autre. Vous voulez qu'il sorte et vous allez évidemment terminer l'autre bout. Assurez-vous qu'il soit beau et aqueux car vous voulez qu'il soit beau et mouillé lorsque vous le mouillez Marée mouillée en continu sur sol mouillé. C'est ce que je dis toujours pour ce genre de personnes. OK. Voilà. Ensuite, je vais prendre un peu de brun foncé, et je vais suivre cette voie. Il y a le chemin et il se présente comme ça. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du bas, nous voulons le mélanger avec un peu de jaune qui apparaît. Avant cela, terminons cette partie de la montagne, celle qui se trouve sur le côté droit. Sur le côté droit, je prends juste la sienne brûlée maintenant, et je vais le terminer presque jusqu'au bord Et vous pouvez voir que c'est une version très légère qui atteint presque cette zone. Il suffit donc de le faire jusqu'à ce moment-là. Alors ce que tu peux faire, c'est ramasser le brun. Et nous allons continuer et l' ajouter au parcours. Vous pouvez voir que le chemin doit aller et tourner, converger vers un point là-bas Assurez-vous simplement que vous l'avez et qu'il converge vers un point Au fur et à mesure que vous vous approcherez vers le bas, nous commencerons à mélanger le jaune qui s'y trouve, donc nous allons commencer par le jaune. Maintenant, il y a une chose que j'aimerais que tu fasses maintenant. Nous ne faisons qu'apporter un peu plus de complexité maintenant que nous en sommes à la plupart des jours. Vous allez prendre votre autre brosse et vous allez mouiller le dessous. Ne touchez pas la zone. Si vous touchez la zone, elle va s'étendre. Je suppose que tant que votre papier n' est pas trop mouillé et que vous n' y rejetez pas d'eau, tout devrait bien se passer. Il suffit d' y appliquer l'eau vers le bas. Maintenant, nous avons mouillé cette région. J'y ai adopté un peu d'eau. Nous avons mouillé cette région, et ce que nous allons faire, c'est saisir le cernal jaune, et nous allons le mélanger à notre région routière. C' est comme le sentier, n'est-ce pas une douleur à la première roue qu'avec l'ocre jaune Vous pouvez y voir un écart entre les diapositives à gauche . Cette lacune, nous allons la combler avec un peu de vert olive. Ici, parce que c'est comme la lisière où pousse notre gazon. C'est ce que je veux décrire ici, et c'est pourquoi nous ajoutons du vert olive Nous pouvons voir juste une petite couche de vert olive, puis nous redescendrons. Nous reviendrons avec le vert olive, où nous sommes en train de créer le sentier. Maintenant, en remplissant cette partie inférieure vers le haut, vous voyez que parce que nous avons appliqué de l'eau, cela devient facile, et c'est pourquoi j' ai appliqué de l' eau, car cela facilite simplement tout à peindre. Et aussi, vous pouvez placer un petit bout de feuillage ici à la base où pousse réellement la clôture. Nous pourrons également le faire plus tard. Il suffit donc de saisir la couleur et de nous assurer de l' ajouter le long du parcours Nous devons maintenant ajouter des traits plus foncés, comme c'est déjà le cas sur cette partie de la route. Ce ne sera pas un coup de cerf jaune aussi parfait. Maintenant, je prends juste mon brun transparent et je vais l'ajouter à plusieurs endroits Tout d'abord, je vais ajouter ici. Ensuite, je vais ajouter ceci parce qu'il y a une ombre claire provenant de la région du soleil sur ces clôtures. Ce n'est pas une ombre parfaite. C'est juste une zone un peu plus sombre ici, et il faut également la capturer à la base. Maintenant, je vais juste commencer et mettre ces points au hasard. Vous pouvez donc voir que ça a l'air vraiment bizarre. Mais si vous ajoutez un peu plus d' ocre jaune et que vous mélangez les deux Alors ça a l'air bien mieux maintenant, n'est-ce pas ? Donc je vais juste prendre le brun. Voir. Maintenant, nous en avons fait un petit chemin. Je prends juste un peu plus de brun. Je vais essayer de l'ajouter ici, de manière ce qu'il rejoigne le chemin et qu'il n'ait pas l' air trop déconnecté. C'est ce que j' essaie de faire ici. Si vous constatez que l' eau ne se mélange pas, vous pouvez toujours absorber l' excès d'eau avec votre brosse l' excès d'eau avec votre brosse. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais prendre une couleur vert plus foncé et je vais la mettre par-dessus le vert olive, en la mélangeant avec les zones vert olive parce que c' avec les zones vert olive parce est là qu'elle commence à apparaître au premier plan. Il y a donc beaucoup de petites pierres verdâtres que nous voyons même si c'est comme un coucher de soleil parce que nous en sommes plus proches, nous commençons à voir ces pierres verdâtres C'est ce qui se passe. Vous pouvez également évidemment créer des traits ascendants comme celui-ci pour représenter la structure de l'herbe Une telle structure ascendante. Chaque fois que je peins du gazon dans les zones de vara, j'essaie toujours de créer ces traits ascendants pour que cela m'aide Nous avons une belle voie tracée. C'est comme si le parcours se déroulait comme ça. C'est probablement un chemin comme ça, mais il y a aussi un sentier qui mène aux montagnes, mais c'est interdit, vous n'êtes pas censé y aller. Donc, ici, il suffit de prendre un peu plus de vert foncé et j'en ajoute juste à certains endroits Où que j'ajoute, j' essaierai de créer des traits vers le haut À d'autres endroits, ce seront des points plus petits. Nous devons également saisir et ajouter des zones un peu plus sombres ici. Vous pouvez voir que les zones sombres sont trop contrastées. Je prends juste un peu plus de vert olive et je les mélange, et je les mélange, puis nous ajouterons un peu de brun transparent. Et commencez à ajouter que tout cela n' a pas l'air bizarre. Ici, juste au hasard. N'oubliez pas, je l'ai dit, que nous pouvons ajouter des objets sur la route à des endroits aléatoires. Tu peux voir. Maintenant, en fait, ça a l'air bien mieux, n'est-ce pas ? Je n'aime pas la séparation claire ni son apparence là-bas, mais je pense que tout sera réglé une fois que nous aurons ajouté la clôture sur le dessus. Voilà. C'est la deuxième couche terminée, et la dernière chose à faire est ajouter la clôture et tous les huit détails que nous avons dans la peinture. OK. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant, alors allons-y et ajoutons la clôture. Ce que nous allons faire, c'est commencer par une couleur qui soit un mélange de Ciena brûlée et de brun C'est comme une couleur brun doré. Tu peux le voir ? Vous pouvez également le mélanger en mélangeant un peu de brun transparent et d' orange si vous le souhaitez. C'est par cela que nous allons commencer. C'est simple, il suffit de remplir les formes que vous avez ajoutées pour la clôture. Remplissez les zones de clôture que nous avons ajoutées et assurez-vous qu'elles sont d'une belle couleur. Comme nous ajoutons de l'eau sur du sec sur le dessus, il sera très facilement visible. Voici cette plus grande région rocheuse que nous avons ajoutée. Il y en a une autre au niveau de la clôture. Ajoutés dans la clôture, vous devez maintenant ajouter les clôtures horizontales. Il suffit de terminer rapidement et d'ajouter les horizontaux, après quoi nous pourrons ajouter tous les détails. D'accord. Voilà, tu vois la clôture ? C'est un peu bizarre, mais ça va. Nous devons donc également ajouter un peu de structure filaire. Mais avant cela, allons-y et ajoutons les détails les plus sombres. Ici, je prends juste du brun foncé maintenant, et nous allons ajouter OK. Ajoutons-le peut-être à différents endroits. Je pense que je vais ajouter à cette région ici, puis peut-être à d'autres régions là-bas. Sur celui-ci. Ensuite, la zone où deux de ces clôtures se rejoignent. Ensuite, nous devons également créer l'effet de sa surface différente, n'est-ce pas ? Alors là ? Ouais. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter du fil et tout connecter. Pour cela, je vais prendre mon pinceau. Voici mon pinceau, et je vais l' ajouter avec de la peinture grise. Ici, je prends juste mes peintures grises et elles les mélangent bien Voyons voir. Vous pouvez ajouter n'importe quel type de fil. Disons que ce truc a été câblé partout comme ça. Essayez de ne pas les faire circulaires, mais comme des spirales tordues Formes. Souvenez-vous de ce que j'ai dit, vous n'avez pas besoin de le terminer. Ce sont des formes en spirale, elles ont été créées pour que les gens continuent à ouvrir la porte et à la traverser, ce qui permet également d'éloigner le bétail. Puis vient le suivant et c'est comme ça. Je vais en ajouter un autre ici. Encore une fois, ça se passe comme ça. Sur ce point également, nous allons ajouter cette structure en fil de fer barbelé, alors observez. Je vais le prendre comme ça et quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez également ajouter le point où il se joint, ajouter une structure en points car le fil n'est évidemment pas parfait. Juste des points aléatoires ici et là, et vous pouvez avoir du fil suspendu comme ça. Donc. C'est une belle clôture, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons presque terminé. Je vais juste ajouter de petits détails ici et là. Tout d'abord, laissez-moi prendre le vert olive, et j'en mettrai un peu pour cacher la base de mes clôtures, car vous pouvez voir qu'il semble être en l'air, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'ajouter des morceaux de vert olive en bas et d'essayer masquer la base manière à ce qu'elle n'ait pas l' air debout en l'air. Un petit trait vert ici et là, puis nous pouvons également ajouter un peu d'herbe, du vrai gazon, qui dépasse la route là-bas. Vous en ajoutez également au centre de la route car ces routes ne sont pas parfaites. Il y a toujours quelque chose qui pousse là-bas, n'est-ce pas ? Donc ici, je l'ai juste mélangé un peu de peinture grise également pour que je devienne un peu plus foncée. Si je mélange ce vert olive avec de la peinture grise, je l'obtiens comme un vert plus foncé. Je n'ai pas pris la peine de choisir un vert plus foncé, mais j'ai juste pensé que je vais le faire avec mes peintures grises, et pas seulement vers le haut Essayez de faire pousser l'herbe sur la route vers le bas comme ça. Faites simplement ces traits circulaires vers le bas comme ça. D'ici. Il n'est pas toujours nécessaire qu'ils soient tous orientés vers le haut. Vous obtenez cet effet lorsque vous l'ajoutez également vers le bas. Ici, il suffit de prendre ce vert olive et d' ajouter de l'herbe qui pousse sur la route comme ça, pour voir ce que je fais et en quoi il se démarque Si votre vert olive n'est pas opaque et que vous n'obtenez pas cet effet, ne vous inquiétez pas, mélangez-le avec un peu de jaune cadmium, et vous devriez pouvoir créer le même effet. Maintenant, vous pouvez voir la route, comment elle se déroule, puis il y a une clôture, qui empêche également de passer de l'autre côté. Maintenant, il y a une petite chose que je veux faire , c'est que je vais obtenir une consistance très crémeuse de mon ocre jaune Et je vais juste l'ajouter à la pointe de cette région. La raison en est que cette zone est une autre face de cette arête rocheuse éclairée par la lumière du soleil. Nous voyons une petite partie de la zone éclairée de l'autre face du rocher. Cela lui donne juste un aspect un peu plus original et naturel et c'est tout. Voilà, maintenant c'est fait. C'est à peu près ça. Je sais que le moment était plus court, mais il y a eu beaucoup de choses en jeu. fallait peindre le ciel , puis réduire ses traits, ce qui était vraiment très difficile. Je sais. Mais je suis sûr que tu peux le faire. Tout ce que vous avez à faire est de toujours vous en assurer. trait précédent ne doit pas être complètement sec lorsque vous appliquez la couche suivante. De cette façon, vous pouvez toujours le faire descendre sans que rien ne s'étale ou crée de fleurs ou d'arrière-plans. Je pense donc que tous les bords sont maintenant en bon état, donc nous pouvons continuer et décoller le ruban adhésif. Et voilà. C'est notre dernier tableau. Je veux dire, notre résultat final de la séance de peinture d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 29. Jour 24 - Barres et au-delà: Hey, hey, hey, bienvenue au 24e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc oui, je sais que c'est le sujet de la clôture, alors pourquoi, parce que c'est la clôture d'un balcon Vous savez, les fils qui sont attachés à la clôture d' un balcon ou comme une fenêtre ou quelque chose comme ça. C'est toujours une clôture ou une clôture. C'est pourquoi je voulais aborder ce sujet aujourd'hui. J'aime et j'adore les images comme celles-ci où l'on appelle le soleil en arrière-plan et où l'on voit beaucoup d'effets du soleil sur le métal C'est ce que nous avons abordé ici. Je suis sûr que vous allez adorer ça. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Je commence par le jaune transparent, puis je passe à l'or Quenacrodon Ensuite, nous avons également besoin d'un peu de violet, d' alizarin cramoisi, de brûlé, de Ciena, de transparent, de brun Ce sont les couleurs que j' ai utilisées dans ce tableau. Si tu es prêt, Cassada avec celui-ci. C'est bon. Commençons dès aujourd'hui. Nous allons avoir besoin d'une règle pour dessiner nos crayons. Voilà. Ce que nous allons faire, c'est ajouter ces barres. Je veux dire, vous avez évidemment vu le tableau final, donc vous savez comment cela s'est passé. Encore une fois, tracez simplement quelques lignes. Ici, j'ai ajouté deux lignes parallèles. Dans ce cas, j'utiliserai probablement la même distance que celle que j' ai vers la droite. Je pense que c'était presque la longueur d'une règle. C'est ce que tu vois. Je vais probablement reprendre la même chose. Une longueur de rouleau à partir du côté gauche et ajoutez ces barres. Voilà, 2 bars. Je pense que j'en ai un peu exagéré de ce côté. Maintenant qu'ils sont tous les deux presque égaux, nous allons également en faire des horizontaux. Encore une fois, je vise les positions une par troisième au lieu de la, mais pas de manière parfaite non plus. Tu vas voir maintenant. Je crois que c'est normal, n'est-ce pas ? Oui Là-bas. Nous avons besoin des barreaux. Les barres de ce côté sont donc plus rapprochées. Nous avons 3 bars. Je veux dire, vous avez évidemment vu la photo, donc vous savez exactement ce que je fais. Ce que vous devez faire, c'est une, deux, trois , quatre, cinq, six, six lignes là-bas. Ensuite, nous en ajouterons six autres ici. OK. Voilà, un, deux, légèrement inclinés, pour remettre les choses en ordre Voilà, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Voilà. C'est notre simple croquis de clôture. Vous pensez que c'est simple, n'est-ce pas ? Parce que nous avons utilisé la règle, cela doit donc être simple. Nous allons maintenant commencer par l' arrière-plan. Ici, je vais juste appliquer de l'eau avec mon gros pinceau plat. Voilà, je vais juste appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. OK. Voilà, je prends le gros pinceau et je l'applique sur l'ensemble de mon papier. Voilà. Maintenant, évidemment, je vais rapidement absorber l'excès d'eau sur les bords de mon ruban adhésif. OK. Je veux dire, ce processus est maintenant naturel pour vous, n'est-ce pas parce que nous le faisons tous les jours, n'est-ce pas ? Voilà, maintenant je vais commencer. Je vais commencer par une jolie teinte jaune transparent éclatante. Nous allons créer ce lever de soleil maintenant. Faites en sorte que le cercle soit aussi grand que possible, car il se dirigera vers l' intérieur et s'étalera. C'est pourquoi le cercle est aussi grand que possible. Voilà le cercle, mon cercle solaire. Maintenant, cela va certainement se déplacer vers l'intérieur et devenir plus petit. C'est pourquoi je ne vais pas créer un cercle plus petit. Ici, il s'agit d'une plus grande question. Ensuite, optez pour la teinte suivante, qui sera le quinacrodon gold Mais assurez-vous de le mélanger joliment et magnifiquement, en mélangeant ce qui est beau et ce qui est beau Ensuite, je vais simplement acheter plus d'or à la quinacrodone maintenant parce que c'est ce que je veux ajouter Assurez-vous de créer ces formes circulaires. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter quelque chose. Encore de l'or royal, et je vais remplir mon journal avec l'or de la reine. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas Queen Gold, car je vous ai déjà suggéré comment vous pouvez préparer ce mélange. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous pouvez donc voir comment j'ai mélangé l'ensemble du papier à ce juste un quin doré, mais maintenant nous devons créer de nombreuses nuances magnifiques dans le ciel Ici, ce que je vais faire, c'est prendre mon Alizarin cramoisi et le mélanger à un pilote C'est le même mélange que celui que nous avons fait la veille, je dirais, donc il figure déjà dans mon article. C'est comme une teinte rouge-violet, qui va se fondre dans le jaune pour former une teinte brune. C'est exactement ce que nous voulons. Je vais recommencer et vous pouvez voir, je m'en vais et je crée une forme circulaire là-bas. Mais nous devons créer ce mélange. Nous mélangerons la partie inférieure plus tard. Je vais à nouveau marquer les buts du quinacroon et les mélanger à couleur que vous voyez Je vais l'emmener au centre, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, lorsque vous vous approchez du centre, lavez à nouveau le pinceau, optez pour la teinte jaune parce que c'est ce que nous avons commencé, n'est-ce pas ? Souvenez-vous que j'ai dit que votre fils allait revenir et qu'il finirait par devenir plus petit. C'est pourquoi il en est ainsi. Tu dois créer ce joli mélange. Regarde la quantité d' eau sur mon papier. C'est ce qui crée tous ces traits, et c'est ce qui leur permet de bien s'étaler sans que le coup de pinceau ne soit visible à la fin. Nous devons nous en méfier et c'est ce que nous devons faire. Ici, en mélangeant l'alizarine et ma teinte violette. Nous allons aller de l' avant et en ajouter d'autres. Maintenant, une fois que vous avez ajouté Tout autour comme ça, vous pouvez continuer et créer de jolis nuages, peut-être des nuages plus gros et créer de belles formes. Vous pouvez voir simplement ajouter des éléments aléatoires. Et aussi des formes plus petites et nuageuses. Vois ça. Puis, alors que je m'approche vers le bas, je prends un peu plus d' alizarine et j'en ajoute Souvenez-vous qu'en bas, il ne s'agissait que d'un quin doré, pas d'un jaune. Nous mélangeons simplement avec l'alizarine et créons ces formes, comme vous pouvez le voir Juste le long du bord. C'est essentiellement le ciel que nous avons créé. Oh, mon Dieu, le ciel est tellement magnifique pendant tout ce temps, n'est-ce pas ? C'est tellement beau, n'est-ce pas ? Une chose que vous pouvez faire pour éviter que votre jaune ne se répande dans ce cercle solaire est de prendre un pinceau complètement sec. Ce n'est pas complètement sec car je ne l'ai pas utilisé aujourd'hui. Je vais juste aller de l'avant et absorber l'excès d' eau provenant de ce centre. Maintenant, il n'y a plus d'eau dans cette région centrale pour que notre jaune s'y répande. Cela signifie que la zone ensoleillée là-bas restera blanche et éclatante. Maintenant, allons-y et séchons rapidement le tout pour pouvoir peindre dans les barres, et notre peinture sera terminée. Je veux dire, c'est tellement rapide, n'est-ce pas ? C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché maintenant, ce qui signifie que nous pouvons maintenant ajouter la clôture. Quand j'ai dit que le sujet était la clôture, cela pouvait aussi être les barreaux aux fenêtres, les clôtures, les clôtures des balcons, etc. C'est pourquoi je voulais spécifiquement couvrir ce sujet pour mourir. Nous allons donc commencer par le centre car c'est le plus difficile. Et dès que vous sortez de cette zone, tout le reste devient facile. Cette région centrale, nous devons la décrire comme la couleur blanche éclatante que nous y voyons, parce que le soleil est évidemment là, elle rayonne de cette couleur blanc-jaune Nous devons absolument le montrer. Nous commençons par le ton jaune. C'est par là que nous commençons, car même sur les barres, le jaune sera vif. cette barre verticale que vous voyez ici, juste le long du bord, vous verrez une petite teinte jaune. Comme ça, nous dessinerons les autres plus tard. Ensuite, il passe à une belle teinte dorée. Tu peux te procurer le Golden Burn Cena. J'utilise le Burn Cena, qui est le doré. Mais si vous voulez créer cette couleur, vous pouvez mélanger votre Burn Cena avec un peu d'orange et vous obtiendrez la même couleur. Tiens, je mélange juste ça. Mon trait jaune que je viens d' ajouter est en fait encore humide. C'est pourquoi, lorsque j'y ajoute le Burn Cena, pouvez-vous voir comment il se mélange pour créer ce magnifique mélange ? Et je veux dire, il suffit de mélanger tout cela automatiquement. Pareil vers le haut, il suffit d'appliquer un peu de l'existence du CNA à brûler. Ensuite, passez un peu au centre. Ensuite, vous pouvez choisir une couleur plus foncée, qui dans ce cas sera celle que vous avez devinée Il est brun transparent. Je veux dire, c'est évidemment ce qu'il y a sur ma palette parce que je n'utilise aucune couleur pour l'extérieur, c'est tout, n'est-ce pas ? Ensuite, nous nous fondons dans la couleur brune transparente. Ainsi, vous pouvez continuer et remplir le papier en entier. C'est ce que seront nos bars . La magie opère à l' endroit où se trouve le soleil, et c'est ce que je voulais vraiment aborder car sinon, il aurait suffi d'ajouter des barres de peinture grise ou marron foncé. Qu'y a-t-il de magique là-dedans ? La magie réside dans la création de ce mélange unique. Ici, lorsque vous appliquez le brun foncé et que vous l'avez ajouté, essayez de le mélanger au CNO brûlé comme ça pour voir la transition, voyez exactement comment cela passe du jaune vif au CN brûlé au brun foncé, la même manière, nous allons également le faire en haut Nous devons le faire pour toutes les barres soumises des rayons soudains. Voilà. Si vous voulez qu'il fasse un peu plus sombre à certains endroits ou en bas, par exemple, ici, c'est le plus éloigné de la lumière du soleil, n'est-ce pas ? Ce que vous pouvez faire, c'est vous procurer des peintures grises. Oui, tu l'as deviné Je suis sûr qu'au moins l'un d'entre vous l'a deviné parce que c'est a deviné parce que c' couleur la plus foncée de ma palette, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement appliquer cette peinture grise et ici. Je ne fais que mélanger ça. Vous pouvez donc voir le brun et la peinture se mélanger en bas et voir toute la lumière Je n'ajouterai pas de peinture ici parce qu'il y a trop peu d'espace et c'est très proche de la zone ensoleillée. Celui-ci est vraiment bon parce qu' il n'y a pas de soleil aussi vif, mais vous devez quand même lui donner un petit bansena parce qu' il a toujours ce bord de clôture, il va rayonner un peu de couleur dorée À cause de la forme de la clôture. La clôture, si vous voyez, ressemble en fait à cette brosse ici. En fait, c'est un très bon exemple. Je peux vous le montrer tout de suite, et j'ai de la lumière ici. Si vous regardez ce pinceau, il s' agit de la forme ronde du pinceau. Peu importe comment je le tiens, car la lumière vient du haut en ce moment, mais pouvez-vous voir cette ligne blanche ? C'est mieux sans l'écriture. Pouvez-vous voir la ligne blanche au milieu comme ça ? C'est la lumière réfléchie en raison de la forme ronde du pinceau. C'est exactement pareil, la clôture est ronde, elle émet de la lumière, émet de la lumière, et peu importe d'où vient la lumière, il y aura toujours un point fort et il y aura aussi une lumière dans la partie centrale, et c'est ce que nous devons couvrir Ici, je vais juste appliquer Burn CNA, mais ce ne sera pas le cas sur toute la ligne. Il en va de même pour la précipitation, si vous le remarquez. Il ne se trouve qu'à certains endroits et dépend également de l'angle sous lequel nous le tenons. Cela dépend de l'angle lequel notre objet fait face à la lumière. Il y a beaucoup de facteurs ici, évidemment. Je commence ici par une belle sienne brûlée. J'ai mis cette couleur. Vers le bas. Ensuite, évidemment, nous allons passer sur le dessus avec le drap brun. Comme vous le savez peut-être, je suis à l'aise pour lire les lignes lorsque la vapeur est bronzée. Voilà, je l'ai changé parce que c'est ma zone de confort. Je vais le faire comme ça. Et j'ai un point sur l'autre bord, certainement parce que c'est définitivement loin de la source de lumière, et je pense aussi que de ce côté, c'est tout à fait normal. C'est presque dans la région centrale que j'ai envie de représenter un peu de couleur claire C'est très, très subtil. Vous n'avez pas besoin de trop vous montrer. Ici, je suis juste en train de saisir cette couleur. De plus, comme je l'ai dit, c'est presque au centre que vous voulez représenter. Ici, voyez un peu de couleur plus claire au centre. Nous n'avons certainement pas besoin d'en montrer trop et en bas, tout va bien également, alors allez-y et appliquez le brun. Vous pouvez également appliquer de la peinture grise vers la fin comme nous l'avons fait pour l'autre. Voilà. Je vais juste prendre un peu de peinture scy, je vais déposer en bas et je l'ai mélangée Voir. Nous avons maintenant dessiné les deux verticales. Viennent ensuite les horizontaux. Nous allons également commencer par les horizontaux là-bas , car c'est le plus simple à faire. Alors ceux du bas sont désolés. Ce sont les plus difficiles à faire et celles du bas sont super faciles. Ici, en commençant par mon jaune parce que nous avons de nouveau les lumières là-bas, et je veux que la zone du soleil soit visible Ici, il suffit d'appliquer d'abord le jaune. Appliquez-en davantage afin d'en avoir assez pour bien mélanger. La couleur suivante que nous devons intégrer est évidemment la Burn Ciena Peignez entre les deux premières lignes, puis continuez et faites de même entre les deux lignes suivantes. Ensuite, nous allons à nouveau peindre entre deux. Honnêtement, ce n'est pas nécessaire, mais je suis juste au cas où. Puis, il s'empare du même fardeau. Allons-y, ajoutons-le. Celui-ci, vous pouvez l' ajouter à l'ensemble parce que, comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire. Ce n'est pas la couleur du soleil, il suffit de le tourner pour qu'il se rapproche de la mienne et j' ai un moyen facile de l'ajouter. Alors ici aussi sur celui-ci. Voilà, vous pouvez le voir. Maintenant, une fois que j'ai ajouté le Burn Ciena, je dois le mixer Vous pouvez voir que c'est une couleur très, très vive là-bas, mais je dois en quelque sorte la mélanger à mon jaune, n'est-ce pas ? C'est ce que je fais, en utilisant le bout de mon pinceau et en insérant cette couleur. Si vous sentez qu'il y a trop de couleur sur votre pinceau, qui est en train d'être ramassé, lavez-le, comme je viens de le faire. Comment nous créons ce beau mélange vibrant là-bas. Ensuite, choisissez la couleur la plus foncée, le brun transparent foncé et ajoutez-la. Comme ici à la toute fin, il peut faire plus sombre. Et va vers l'intérieur. Encore une fois, c'est du métal, alors ne le rendez pas aussi parfait. Vous verrez peut-être que certaines de mes répliques sont bancales. C'est parce que c'est un métal qui y a été roulé. Personne n'a rendu ce métal absolument parfait. Vous n'avez littéralement pas besoin de le rendre absolument parfait. Il est normal d'avoir un léger dérangement sur le métal et les surfaces inégales. C'est ce qu'il y a de bien avec ces clôtures. Vous n'avez pas besoin de le rendre parfait. Il ne fait qu'ajouter à cela. Encore une fois, mélanger, mais pareil de ce côté. Mais comme je l'ai dit, juste un tout petit peu. Ensuite, je dois aller de l'avant et intégrer cela à mon groupe Ciena jusqu' au centre Celui-ci, tu peux littéralement le prendre jusqu'au bout. n'est pas nécessaire de représenter There you go, et je vais prendre un peu de peinture grise et vers le bord. Ici. Laisse-moi voir ça. Découvrez comment nous y sommes parvenus. Mais je pense que j'ai besoin que le brun soit un peu plus orienté vers le centre parce que c'est vraiment plus éloigné de l' endroit où se trouve la lumière Nous allons donc le rapprocher un peu plus de la source lumineuse. Là-bas. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est aller de l'avant et adoucir la partie du jaune où se trouve le soleil. adoucissement consiste simplement à laver votre brosse, puis frotter sur cette toute petite zone. Vois ça. Pour que le bord où se trouve le jaune soit adouci. Vous pouvez le faire avec toutes les zones où se trouve le jaune, de manière à ce que le soleil brille de mille feux et que vous puissiez également voir les couleurs et tout le reste, et c'est tout. Pouvez-vous le voir ? Maintenant, ceux du bas, encore une fois, comme je l'ai dit, sont les plus simples. Et une fois que nous l'avons fait, notre peinture est littéralement terminée. Ce que je vais faire, c'est commencer par une toute petite quantité de Burn Ciena sur chacune d'elles Je ne sais pas pourquoi je ne suis qu'un tout petit alors que je dessine littéralement le tout avec Burn Ciena Je m'excuse. Je me suis également rendu compte que je pensais avoir créé une ligne supplémentaire ici. Oh, non Un, deux, trois, quatre, cinq, 67. J'en ai fait sept. J'étais en train de parler, puis j' ai commis cette erreur. Comment y remédier ? Parce que c'est terminé avec un crayon et que je peux clairement voir cette ligne. Maintenant, je n'ai plus le choix de dessiner une autre clôture. Je suis vraiment désolée. Si vous n'avez pas ajouté de ligne supplémentaire comme je l'ai fait, prie, vous pouvez vous arrêter aux trois. C'est ça. C'est absolument bon. J'ai fait cette erreur et je n'ai pas eu le choix. J'ai dû me débarrasser de cette ligne. que j'ai dû faire. Maintenant, revenons à Brawn. Belle consistance foncée de la peinture brune, et je vais juste l' ajouter comme nous l'avons fait. Le long du bord, placez et laissez une belle ciena brillante à brûler à des endroits aléatoires Vous pouvez voir certaines zones, je laisse la Sienne brûlée telle quelle, et je ne passe pas mon pinceau dessus C'est ainsi que nous lui donnons une teinte terne à certains endroits. Par exemple, vous voyez, pouvez-vous voir que j'ai laissé un tout petit espace dans la Burn Sienna Je vais juste prendre un peu de peinture grise, recommencer le long du bord et la mélanger. Maintenant, il y a un domaine que nous devons couvrir, qui consiste essentiellement à ajouter un petit élément d'ombre à certains endroits. Par exemple, ici, cette partie de la clôture est comme si elle était assemblée et assemblée. Il doit y avoir une ombre entre le haut et le bas. C'est ça. Il y aura un peu d'ombre brune comme ça, mais ne l'ajoutez pas complètement vers le bas, puis vous allez simplement adoucir la partie inférieure. C. Vous avez maintenant créé ce joint fictif. De même, comme il fait légèrement plus foncé, vous pouvez utiliser un peu de peinture grise et mélanger le tout, la même manière, puis en ajouter pour chaque joint. N'ajoutez pas les deux car ils sont très lumineux et c'est sous le soleil. Mais allez-y et ajoutez-les. D'autres. Et en fait, voilà. C'est à peu près ça. Nous avons fabriqué la clôture. J'espère donc que vous aimerez peindre ceci. Décollons la cassette, d'accord. Donc je suppose que tout va bien sur les bords, même si je sais que certains bords sont mouillés, alors je devrais peut-être essayer. OK. Alors voilà. Et voici le tableau final. Oh mon Dieu. J'adore ça. Je veux dire, je ne sais pas. J'ai un très grand penchant pour le jaune et les couleurs de la maison. Je suis partial. Je suis totalement partial. Voilà. Voici le tableau terminé de la séance d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 30. Jour 25 - Turquoise emmêlée: Hé, hé, hé. Bienvenue dans la cinquième semaine et dans le tableau numéro 25. Je veux dire, pouvez-vous croire que nous avons déjà relevé ce défi un par quatre ? C'est absolument incroyable, n'est-ce pas ? Oh, attendez. Je ne vous ai pas parlé du sujet, mais pouvez-vous le deviner ? C'est de l'electricos. Vous savez, avez-vous vu ces photos de couchers de soleil où il y a plein de fils croisés dans le ciel et un ciel magnifique en arrière-plan ? Eh bien, c'est ce à quoi nous allons participer cette semaine. Je commence par une simple car vous avez besoin d'une bonne pratique avec une ligne de pinceau ou un petit détail de pinceau que vous souhaitez utiliser. Je vais tout expliquer. Ne t'inquiète pas. Nous devrons faire ces lignes fines, et c'est vraiment incroyable d'obtenir ces lignes fines. Je vous explique également comment procéder. Ne vous inquiétez pas, mais d'abord, nous devons être dans le ciel, bien sûr, n'est-ce pas ? En fait, jetons un œil aux couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Je crois que je n'ai utilisé que quatre ou cinq couleurs. Voyons voir. Jusqu'en bleu. Bonjour le vert, indigo, l'orange transparent et les peintures grises. Ouais. Ce sont cinq couleurs que j' ai utilisées pour celui-ci. Si tu es prêt, allons-y. Commençons. Nous commençons par appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Nous n'avons pas à nous soucier d'un croquis à partir d'aujourd'hui car nous allons le faire avec le pinceau, et c'est la partie la plus délicate d'aujourd'hui. De plus, si vous le faites réellement avec votre pinceau, ce sera un peu avec votre crayon. Cela va être difficile car vous devrez ensuite faire correspondre la ligne exacte avec votre pinceau. C'est pourquoi nous n'allons pas utiliser un crayon, mais plutôt le faire directement avec un pinceau. Il est donc très pratique d'avoir un pinceau à doublure dans la main. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours opter pour un tout petit pinceau de détailleur, mais assurez-vous qu' il est bien pointu Donc, quelque chose de inférieur une taille zéro ou à une taille zéro elle-même sera idéal. Les tailles où il y a trois barres obliques zéro ou cinq barres obliques C'est parce que cela signifie simplement que c'est un par cinquième, la taille de zéro ou un par trois, la taille de zéro. C'est ce dont nous aurons besoin. Ici, j'ai appliqué une bonne quantité d'eau sur mon papier, et nous allons commencer. Tout d'abord, nous allons commencer par une jolie teinte turquoise aujourd'hui. Je voulais juste que ce soit beau et différent comme un ciel de coucher de soleil très différent. Ces poteaux électriques, vous les voyez de cette couleur uniquement parce que lorsque vous avez l'atmosphère du coucher du soleil. C'est pourquoi je mélange un peu de theo blue, et je vais prendre mon alo green et je vais le mélanger dedans Pouvez-vous voir la magnifique forme turquoise que j'ai juste là, et je vais la saisir et la mettre sur mon papier. Donc S, je commence juste et j'ai juste mis quelques formes. C'est exactement ce qui m'est sorti de la main. Aucune direction précise ou quoi que ce soit d'autre. Notez également que je mélange les couleurs à chaque fois, sorte que lorsque vous le faites, vous allez vous retrouver avec une teinte différente à chaque fois. C'est la raison pour laquelle vous voulez absolument mixer. Vous pouvez le voir ici. C'est une teinte légèrement plus verdâtre Lorsque vous ajoutez du bleu, il prend une teinte légèrement bleutée. Aujourd'hui, nous ne voulons pas de zones blanches dans notre ciel. Nous allons plutôt le recouvrir entièrement avec ce magnifique mélange de couleurs que nous ajoutons. OK. Même si vous laissez des zones blanches, nous les couvrirons plus tard. Souvenez-vous de cela et mélangez bien la peinture. Ici, je prends mon bleu tallo et je le mélange avec mon vert tailleur C'est ma queue bleue. C'est mon tailleur vert. Je les mélange bien et je postule. Si vous avez vraiment un turk ombragé et que vous voulez l'utiliser, c'est très bien Mais c'est vraiment amusant de mélanger les couleurs. C'est la raison pour laquelle je le fais. Et comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant ajouté beaucoup de ces nuances turquoises. Maintenant, je vais ajouter un ton un peu plus sombre à certains endroits aléatoires. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une toute petite quantité d'indigo OK, je ne sais pas pourquoi je suis tout petit. Ce n'est certainement pas infime parce que je vais ajouter une jolie couleur réalisée à des endroits aléatoires, et en particulier dans les régions supérieures Mais je pense que ce que je vais faire, c'est mélanger à la couleur de base qui nous a été ajoutée. Je le mélange ici avec le bleu jaune et le vert Talal pour obtenir une version plus foncée plutôt que la couleur indigo normale Et c'est ce que j'ajouterai. Je l'ai également légèrement ajouté aux régions de base. Ensuite, je vais laver ma brosse car nous devons remplir les zones où il y a du blanc. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu d'orange. Cette orange va certainement se mélanger à la couleur bleu vert et créer une belle teinte brune. Mais c'est bon. Et certainement, nous créons également des nuances verdâtres. Ça va encore une fois. Ici, il suffit de saisir et de mixer parce que je ne veux littéralement aucun espace blanc recouvrant tout l' espace blanc avec de l'orange, vous pouvez également, en fait, soulever légèrement votre papier pour que l'excès d'eau s'écoule et que cela permette également de recouvrir le blanc selon les besoins. Tu peux voir. C' est vraiment utile. Ici, il suffit de prendre cette orange et de la mélanger. Vous pouvez voir les zones où il se fond réellement, cela crée une teinte légèrement verdâtre. Pour cela, le ciel que nous avons ajouté aujourd'hui, il est tout à fait normal d'avoir cette teinte verdâtre dans le ciel et pouvez-vous voir comment cela s'est passé ? Nous avons une infime partie de la teinte orange dans le ciel. Ensuite, je vais juste prendre un peu plus d'indigo et l' ajouter sur les bords à des endroits aléatoires. Cela va se fondre dans la couleur turquoise bleutée existante et nous donner un joli fond sur lequel nous pouvons travailler Voilà. Maintenant, je vais prendre une partie pas un peu plus foncée de l'intego, et je vais fournir la base Ce seront quelques-uns des buissons. Vous pouvez également utiliser des peintures grises à la place , car maintenant nous voulons absolument que ce soit une couleur plus foncée. Et nous voulons que ce soit à la base. Ceci, allez-y et ajoutez de jolis effets touffus. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres grâce à notre méthode humide sur sec. C'est comme la couche initiale que nous ajoutons. Et observez où, dans certaines zones, j'utilise la pointe à la pointe de mon pinceau pour les générer. Voilà. Maintenant, nous allons aller de l' avant et nous assurer de l'essayer afin de pouvoir ajouter les bools électriques sur le dessus C'est en fait très simple, n'est-ce pas ? Allons-y et faisons-le. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec et vous pouvez voir les effets de l'indigo. Je ne suis pas content de cet avantage en fait. Mais je suppose que ça va. Je ne peux rien faire une fois que le papier est sec. Je dois probablement faire attention la prochaine fois que j'utiliserai de l'indigo. C'est la pigmentation qui pose problème avec cet indigo et la façon dont il est mélangé à ces autres couleurs. Mais bon, il faut que je m'y habitue. Ensuite, je vais prendre des peintures grises, et nous allons ajouter une autre couche de premier plan Celui que nous avons déjà ajouté servira d'arrière-plan car il a un côté plus doux. Maintenant, si vous en ajoutez un peu plus sur le dessus avec votre peau mouillée ou sèche, résultat sera encore plus impressionnant. Allez-y et renseignez des informations aléatoires. Je vois juste le remplir. Le bord doit être bien recouvert. Nous avons maintenant deux couches de douilles, et il est temps d' ajouter les poteaux électriques. Devons-nous aller de l'avant et le faire ? Je vais juste incliner mon papier. Ce que nous allons faire, c'est d'abord tracer une ligne. Assurez-vous qu'il est parallèle à cette surface du papier. Je penche juste mon pauvre parce que c'est facile pour ma main de le faire Voyons voir. Si c'est le cas, je me trompe légèrement. Je vais juste l'ajuster. Et ce sont probablement les sommets que je souhaite atteindre pour mon premier album. Maintenant, laissez-moi ajuster , puis maintenant ce bord accord. Voilà. Pas mal Maintenant, nous avons besoin du second, qui est légèrement en retard, mais ensuite parce qu'il doit être mis en perspective, et c'est celui qui est en retard, mais qui s'éloigne encore plus loin dans les buissons. Nous allons le réduire, et c'est reparti , parallèlement à ceux-ci. C'est bon. Je pense que nous allons nous arrêter là. n'y en a que deux, vous n'avez donc pas à vous soucier d'autres éléments de perspective à ce stade. Très mauvaise ligne droite. C'est bon. Cela fait partie du processus, n'est-ce pas ? OK. Là-bas. Ensuite, je vais ajouter une ligne horizontale la partie supérieure et je dois faire de même pour celles-ci. Mais celui-ci, je veux dire, pas ceux-là. J'essaie juste de tout faire avec un pinceau pour celui-ci. Pour le prochain, nous allons probablement simplement ajouter les poteaux avec un crayon, mais c'est absolument facultatif. Tu n'es pas obligée. Il est maintenant temps pour nous d'ajouter quelques détails sur les poteaux. Avez-vous vu cette structure au-dessus des poteaux électriques ? C'est là que les fils sont connectés. Je vais vous montrer de près comment je l'ai fait. Il s'agit donc essentiellement de tracer une toute petite ligne sortant de chacune d'elles , puis de tracer des lignes parallèles. C'est un peu comme un fil enroulé. C'est pourquoi cela ressemble à ça, et vous pouvez probablement également lui donner une autre petite couche. Vois ça. Nous devons ajuster le niveau de hauteur de celui-ci. C'est bon. Voilà. Maintenant , je vais passer à ma gamme de pinceaux et c'est là que nous ajoutons ces beaux poteaux. C'est très important. Je veux dire, ce que nous allons faire, n'est-ce pas trop de petites lignes Il. Il suffit de prendre une bonne quantité de peinture grise ici et nous allons commencer Observez attentivement. Maintenant, définitivement, un peu de perspective. Nous allons commencer par celui d'ici. Celui-ci est en train de sortir du journal et d'y figurer. Nous avons tracé une limite. Maintenant, le suivant passe au-dessus et comme ça. Le suivant, ne le tracez pas toujours parfaitement droit, donnez-lui une petite courbe car les fils ne sont pas enseignés. Ils ont un petit penchant. C'est ce que je suis en train de faire. un petit pli et ça remonte comme ça. Tu vois ça ? Maintenant, pour cela, nous devons passer à la suivante. Encore une fois, l'important, c'est que nous l'avons dessiné en petits traits. Au moment où vous les réunirez, tout reprendra réunirez, tout reprendra tout seul sa perspective. Fais juste attention. Voyons comment cela va se passer. Si je pars de là et que je fais de ton mieux pour le faire d'un seul coup, s' il te plaît. C'est bon même si vous avez une petite pause, celle-ci, j'ai une petite pause, et ce n'est pas grave parce que souvenez-vous de et ce n'est pas grave parce que la théorie selon laquelle je vous ai dit que votre cerveau va le terminer pour vous, veuillez laisser faire. Passons au suivant, laissez-le se poursuivre dos à dos. Ne faites rien d'autre qu'un seul coup. C'est très, très important. Encore une fois, nous en avons une plus petite ici. Et j'ai fait cette croix. Et nous devons apporter le plus petit. C'est bon. OK, je retenais pratiquement mon souffle pendant que je faisais ça. Mais nous n'avons pas encore terminé. Allons-y donc et ajoutons un peu plus de détails supplémentaires. Donc, ce que je vais faire, c'est depuis cette piscine. Je vais créer, vous savez, un petit fil électrique. J'ai donc juste créé un peu en forme de T. Et ensuite, à partir de là, je vais créer un autre fil, vous savez, c'est en quelque sorte ce que j'ai dit. Ne fais pas ça. Je veux dire, j'ai dit de ne pas le faire et j'ai fait exactement la même erreur. Je m'excuse sincèrement. Ce que je vais faire, c'est en faire une phrase ennuyeuse. Tu vois ? Vous pouvez toujours corriger vos erreurs. Je me justifie, n'est-ce pas ? Bref, un autre de ces poteaux part de là. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter des connexions comme ça. Ces connexions existent bel et bien entre les pôles. Honnêtement, je ne sais pas ce que c'est, et puis je dois aussi ajouter des barres en bois qui se connectent entre elles, comme ça. J'ai probablement raté l'angle. Oui, c'est beaucoup mieux, il faut faire de même pour celui-ci. Dans des bars comme ça. Alors voyons voir, nous allons en ajouter quelques autres. Il y a donc un petit décalage ici et là dessus. Et à partir de là. Cela peut passer à celui-ci. Encore une fois, un peu de C. Je ne vais pas y consacrer un peu d'espace car je pense que je vais laisser le cerveau le faire. Encore une fois, je veux créer des fils suspendus. Vois ça. Un petit détail. Et ces deux fils, ou ils doivent aussi s'éteindre, n'est-ce pas ? Ils vont donc traverser et passer de l'autre côté. Et peut-être que je vais y ajouter une petite forme de boîte. Voyez-vous à quel point tout cela est déjà sorti et à quel point il est différent ? Vous pouvez continuer à ajouter autant de ces pools que vous le souhaitez. Mais je pense que pour le moment, je vais arrêter, parce qu'il ne faut pas tout gâcher. Ici, nous avons réalisé notre premier tableau. Je vais rapidement le sécher et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Maintenant, allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé. J'aime vraiment le résultat de ces sondages et les fils électriques. La seule chose qui ne me plaît pas , c'est ce coin, mais si je l'ignore, j'adore le reste du tableau. Voilà. Voici le tableau final. J'espère qu'il vous plaira. beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 31. Jour 26 - Puissance au pastel: Hé, hé, hé. Bienvenue au 26e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, tu vois ? N'est-ce pas simple, simple, simple ? Ici, beaucoup de lignes et de pinceaux fonctionnent. Je veux dire, le tout petit pinceau, donc tu dois faire attention Mais je suis sûr que tu peux le faire. Je veux dire, voilà. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Je commence donc par Acrode Rose et Lavender. Et croyez-moi, ce sont les deux seules couleurs du ciel. Et puis il peint en gris pour le reste. C'est tout pour ce tableau, donc en trois couleurs, et vous en aurez fini avec ça. Mais je sais que c'est un peu long, n'est-ce pas ? Parce que c'est à cause de ces lignes délicates et lignes de billard et de beaucoup de perspective qui entrent en jeu ici. J'ai tout expliqué, alors allez-y et essayez-le. Commençons. C'est bon. Commençons. Aujourd'hui, nous allons certainement utiliser une règle, et nous allons simplement dessiner les pôles où elle est positionnée. Je vais donc en faire une plus longue ici. Cela va sortir du journal, c'est une indication de l'endroit où il va se trouver. Nous en ajouterons également un peu plus petit ici. C'est le plus petit. Observez également comment je trace les lignes des poteaux. Un peu plus épais vers le bas. Tu peux voir ? C'est encore une fois le point de vue de B. Nous l'examinons de bas en haut. La partie inférieure doit paraître un peu plus grande et la partie supérieure un peu plus petite. Ensuite, je pense que je vais ajouter un peu de structure ici. Comme une structure triangulaire. Je pense que c'est une sorte d'élément de soutien ou peut-être que c'est un design sur la route. Ces dessins triangulaires ne sont pas exactement conçus, mais vous savez d'autres choses qui disent ne pas faire ceci ou de ne pas faire cela, ou des choses comme ça. Voilà ce que c'est. C'est ma meilleure hypothèse. Ensuite, vous avez la silhouette d'une maison très, très loin à l'arrière. Pareil ici. Nous avons la silhouette d'une sorte de bâtiment à l'arrière et peut-être un autre ici. Encore quelques autres bâtiments ici. C'est vrai. Je vous le montrerai de près une fois que j'aurai fini de faire un croquis, afin que vous n'ayez pas à vous en soucier. Ensuite, je vais ajouter une petite piscine par ici. Et une autre très proche. Et peut-être encore une fois, qui va loin, donc il y a une interaction entre les points de vue ici Faisons-le littéralement. Là. Ce sont les poteaux que nous voulons ajouter, mais les lignes, les fils, les câbles électriques, nous ne les ajouterons pas maintenant parce que ce sera avec nos brosses. Si vous ajoutez ces lignes, il vous sera très difficile de tracer exactement la même chose avec votre pinceau. C'est pourquoi je ne le suis pas, alors que ce ne sont que des poteaux et vous pouvez toujours y ajouter de la peinture. Ce sont là encore des formes sur les poteaux électriques. OK. Donc, lorsque nous ajouterons du noir sur ces zones, cela aura beaucoup de sens et cela paraîtra encore une fois beaucoup plus simple. OK, je suppose que c'est ça. Voici le croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de près. Tu vas faire ce croquis. Nous allons peindre cette belle chose. Tout d'abord, évidemment, allons-y et ajoutons un très beau ciel. Je vais commencer par appliquer l'eau sur l'ensemble de mon papier. Évidemment, ne vous souciez pas des lignes d'arc et tout ce qui est là tel quel, et cela sera toujours visible à la fin pour que nous puissions les ajouter. OK. Là ajouté. Maintenant, je vais évidemment absorber l'excédent avec mes vêtements qui coulent sur les bords C'est vrai. Commençons. Allons-nous ? Nous allons commencer par une teinte rose, et c'est ce que nous appliquerons chez theo. Vous voyez une jolie teinte rose ? Et nous allons progressivement porter cette teinte rose vers le haut. Permettez-moi de prendre un peu plus de rose parce que je pense que certaines zones seront littéralement plus claires. C'est du quinacudon rose. C'est la teinte que j'ai choisie. Ensuite, la prochaine chose à partir du haut, c'est de la lavande que nous allons utiliser. Obtenir une belle consistance de lavande. La lavande est une couleur opaque. Remarquez comment cela va se fondre dans le rose. La couleur, le pigment est dense dans la lavande. Ce sera légèrement différent que lorsque vous mélangez votre violet ou d'autres couleurs. Essayez également de le rendre aussi terne. Nous ne voulons pas un dégradé parfait, mais plutôt une sorte de mélange irrégulier entre les deux couleurs Et pouvez-vous voir comment nous avons obtenu ce mélange et que certaines des zones où vous avez mélangé de la lavande et du rose ont tendance à prendre une teinte légèrement violette Tu peux le voir ? Et si ce n'est pas le cas, allez-y, prenez plus de rose ou la rose reine et rendez votre ciel beau et éclatant. Rendez-le magnifique. Oh, j'adore ce ping-shade. Je vais donc y aller maintenant, j'ai pris mon rose et je l'ai ajouté sur le dessus. OK, pouvez-vous voir les zones où cela se fond en quelque sorte Alors allons-nous rendre le ciel aussi simple que possible ? Je pense que nous faisons de l'ombre, non ? Vous méritez une pause loin de tous ces cieux différents que vous essayez de faire, n'est-ce pas ? Alors peut-être que ce sera ta pause. Donc, il suffit d'ajouter un peu plus de rose parce que je veux le rendre plus éclatant. C'est mon intention. C'est bon. Et il suffit d'ajouter ces stries de rose à la lavande pour obtenir des nuances de rose Tu peux le voir ? Regarde cette plante. C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez évidemment ramasser plus de lavande, et vous pouvez également voir l'angle que j'ai sur mon papier. C'est très, très important si vous voulez que vos couleurs se mélangent bien. Lorsque je ramasse la lavande, j'essaie de l'appliquer sur les zones intermédiaires et vous pouvez voir comment elle crée un bel effet de granulation En gros, c'est tout pour le ciel. Nous ne voulons rien faire plus parce que je voulais vraiment simplifier les choses. Nous allons ajouter de nombreux détails sur la ligne de pole. C'est donc là que tout le secret entre en jeu dans cette image. Mais ça va être très rapide, je suppose. Je veux dire, je sais que je dis toujours ça, puis on finit par faire beaucoup plus. OK. Voyons comment cela se passe. Je vais donc rapidement le faire sécher et nous verrons comment cela se passe. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Et pouvez-vous voir la belle granulation de notre lavande juste là J'adore la façon dont le ciel se détache. Cela ressemble un peu, vous savez, à de minuscules nuages épars à basse altitude qui se forment très près de la surface Ils ont la forme de tout petits. Donc ça ressemble à ça, et j'adore vraiment ça. Alors maintenant, allons-y et ajoutons les pôles. C'est là que tout le fun commence. Alors allez-y, ajoutez une bonne quantité de peinture grise, et nous allons commencer. Donc, tout d'abord, allons-y et peignons les maisons que nous avons ajoutées. Allez-y et ajoutez de la peinture à l'intérieur. Ce sera très simple à faire, ce processus parce que tout ce que vous avez à faire est colorier l'intérieur de votre croquis, si vous voyez ce que je veux dire, OK. Nous en avons donc fini avec les maisons du bas. Nous devons maintenant aller de l'avant et faire les sondages. Je vais donc faire ma magie et retourner mon papier parce que ma main est toujours comme ça. As in my hand aime vraiment les choses comme ça. Je peux tracer des lignes droites quand c'est fait comme ça. Et tu vois, j'ai déjà fait une erreur en essayant d'expliquer. Mais je l'ai rapidement résolu en épaississant la partie inférieure et en aminçant la partie supérieure. Je veux dire, c'est comme ça que ça devrait être, non ? Je viens de l'expliquer. Nous allons maintenant passer à la suivante. J'utilise donc vraiment le bout pointu de mon pinceau pour obtenir cet effet, d'accord. Ils y vont sérieusement. Je retiens mon souffle quand je fais ça. OK. R, ils y vont. Donc plus encore. Passons maintenant au symbole principal avec le symbole triangulaire. Oh. OK. De en colorier celui-ci. B. B. Très bien. Terminé. Maintenant, il y a ces petits éléments que nous avons ajoutés, et je pense également que je vais en ajouter un peu plus. Les barres horizontales, les poteaux électriques ou les fils électriques sont effectivement attachés. Nous ne les avons donc pas créés pour que nous puissions les ajouter. K. Merci. En parlant de ces barres horizontales et d'autres lignes. Je vais ajouter toutes ces petites choses tout de suite. Pour celui-ci, il faut une ligne horizontale au-dessus puis cette petite chose sur le bord, puis il en va de même pour cela, il faut une barre horizontale là-bas, peut-être une autre barre là. Essayons avec celui-ci, je pense que la couleur de ce bol s'est peut-être un peu estompée, alors je vais juste l'assombrir Oui. Ça a l'air bien mieux. Maintenant, allons-y et faisons la partie amusante de peindre les poteaux électriques. Faisons-le. Donc, il suffit de prendre mon pinceau à doublure et je vais le charger avec une belle, belle, littéralement belle quantité de mes peintures grises sur ma palette Vous pouvez voir que j'essaie de lui donner une belle consistance entre crémeux et laiteux. Pas encore si fluide, mais aussi vraiment très sombre et vibrant. C'est pourquoi je fais tomber de l'eau et j'y introduis beaucoup de pigment. Tu peux voir ? Alors commençons. Tout d'abord, pour vous entraîner un peu, vous pouvez essayer une main libre sans toucher aucune des lignes ou quoi que ce soit d' autre. Par exemple, nous en ajouterons un à partir de là. Il faut que ce ne soit pas droit, mais n'oubliez pas qu'il doit être un peu suspendu. Faisons-le. Mes mains tremblent littéralement en ce moment. Tu vois, je ne pouvais pas. Comme je l'ai dit, si c'est du truquage, ne le terminez pas. Je veux dire, ne la touchez pas, complétez-la simplement parce que cette ligne sera complétée par un cerveau. Un autre. OK. Maintenant, je dois certainement en ajouter un petit peu, mais comme vous pouvez le voir, je n'y ai pas touché et je ne l'ai pas rejoint. Je pense que c'est bon. J'en ai ajouté deux. Maintenant, je dois en ajouter un de là à ici. Mais je dois y ajouter un petit poteau, pas un poteau, mais quelques barres. Et puis un de mes câbles va de là à là. Alors quoi d'autre ? OK. Un autre câble part de là vers l'extérieur. Alors j'ai besoin d'un câble. Oh, mon Dieu, c' est vraiment effrayant. Donc un câble qui part de là vers l'extérieur, d'accord ? Donc ce que je vais faire, c'est le prendre cassé. Je sais donc que j'ai dit que même si certains d'entre eux se cassent, essayez et, vous savez, mais vous verrez, je n'essaie pas de les rejoindre, mais j'essaie juste de combler le vide entre les deux, donc de ne pas essayer de les rejoindre. C'est très, très difficile si vous essayez de les rejoindre. Ensuite, vous pouvez créer de petits détails. Je vais certainement vous le montrer de près. Je vais donc juste en créer quelques autres. Oh. Celui-là est incroyable. Cela s'est très bien passé. Je dois en dessiner un autre, en passant à celui-ci. Celui-là était incroyable aussi. OK, honnêtement et vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, je retiens mon souffle dans beaucoup de ces trucs, tu sais ? Maintenant, je dois en ajouter un à partir de là. C'est donc un peu comme le fil enroulé ensemble. C'est pourquoi il est un peu épais, mais maintenant je dois le couvrir et le joindre à celui que je dessine là-bas. OK ? La ligne doit donc être très fine. Où est ma fine ligne ? Et rejoignez-nous. Vous voyez que c' était contre Gary ? J'ai juste mis une petite goutte pour montrer une sorte de structure en fil enroulé. Je pense que j'ai aussi besoin d'une barre horizontale là-bas et d'un autre fil pour sortir. Quelque chose comme ça. Alors nous en avons beaucoup ici également. F ce sondage va à l'extérieur. Voyons voir, où d'autre ? À partir de cette piscine, il faut qu'elle aille d'ici à là, j'en ajoute une autre et elle doit être fine. OK, voyez comment je l'ai fait vraiment très fin, alors j'ai utilisé une pointe sur le bout de ma doublure pour y parvenir. Ensuite, je vais faire comme un modèle horizontal qui va jusqu'à celui-ci. C'est juste un croisement entre tous ces fils. Ne vous inquiétez pas trop de savoir lesquels, lesquels ou comment cela devrait être. Essayez donc de connecter tous ces différents éléments ensemble. Maintenant, j'essaie d'en ajouter un, mais la hauteur de ce poteau n'était pas suffisante et je ne peux pas abaisser, alors que faites-vous ? Augmentez la hauteur du poteau et vous avez trié. Tu vois ça ? OK ? Découvrez comment nous l'avons ajouté. Ensuite, allez-y et ajoutez quelque chose qui disparaît dans la région lointaine. Tu peux le voir ? Maintenant, c'est un endroit où il est joint. Alors voyons voir. Je dois ajouter un, d' accord. J'adore ça. Ensuite, pour lui donner un aspect vraiment original, il faut ajouter ces petits symboles. Je ne sais pas ce que ce sont des cols, mais si vous regardez les photos de poteaux électriques, ils seront certainement là. Il en va de même pour ces petites structures et objets que vous voyez ressembleront à des fils et à plein de choses suspendues. J'en ai donc ajouté un comme ça. Maintenant, j'en ai besoin d'un autre horizontal qui va d'ici à ici, et le bout doit être un peu plus épais. OK ? Et celui-ci horizontal peut se joindre comme ça. Et disons, comment pouvons-nous relier cela ? Je veux donc me connecter, quelque chose comme ça. Ça y est. Il y a plus de connexions. Celui-là, connectons-nous à quelque chose ici. Mais attendez, nous n'avons pas ajouté de lignes de câble à celui-ci. Oh, c'est ce qui reste. C'est amusant. Cela peut être un peu plus épais, alors j'ai un peu plus de douleurs maintenant. J'ai dit que ça allait être rapide et regardez. Ces poteaux ont pris tellement de temps, n'est-ce pas ? Comme c'est le cas pour moi, les poteaux fonctionnent comme ça. Pouvez-vous voir à nouveau comment je l'ai fait en perspective. La première ligne est comme ça. Chaque fois qu'ils convergent vers l'extérieur, mais encore une fois, avec la même structure suspendue, voyez comment nous y voyez comment nous Il y a plein de choses ici. N'oubliez pas de garder toutes ces choses en perspective. J'ajoute juste une petite forme et quelques éléments, puis nous aurons un poteau à partir de là. Je veux fabriquer plusieurs lots de fil enroulé sur ce poteau . Tu peux le voir ? voyez, un câble très épais s'y trouve, et c'est là que je veux créer une connexion. Ceux-ci doivent aller et converger vers le pôle là-bas, et ils doivent également entrer vers l'extérieur à partir de là Alors voyons quoi d'autre ? C'est pour ce que j'ai dit, n'est-ce pas ? Ceux-ci doivent aller et venir quelque part et se joindre à nous. Oh. Encore une fois, observez qu'il est un peu plus proche ici et qu'il se dirige vers l'extérieur en venant de là Regardez ces deux-là, et je ne vais pas combler cette lacune. C'est absolument bon. Tu n'es pas obligée. Maintenant, vous voyez le croisement entre les deux. Nous allons ajouter un peu de connexion à ces fils. Tu vois, quelque chose comme ça. Ce sont ces éléments qui donnent réellement vos peintures un aspect réel. OK. Découvrez comment ils sont tous les trois connectés. Nous l'avons donc ajouté ici. Nous avons ajouté ces lignes, beaucoup d'anciennes, croisées ici Je veux dire, vous pourriez vraiment continuer à en ajouter pour toujours et à jamais. Je pense donc que nous allons y mettre fin parce que je ne veux plus vous embrouiller, à moins que vous n'ayez l'impression, encore une fois, que je dois ajouter. Tout comme je le fais en ce moment parce que quelqu'un m'a demandé de m'arrêter. Quelqu'un m'a arrêté. Littéralement. Oh, attends, je viens de remarquer quelque chose et ça a l'air bizarre et vide. Il faut que ces deux poteaux s'éteignent. Voilà. Et peut-être un peu de thé et quelques poteaux ici. Oui, je pense que ça suffit. Je ne ferai plus rien. Oh. Cela a vraiment retenu le souffle sur la plupart de ces lignes de pole, mais je suppose que tous les bords sont maintenant secs, alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Et vous savez qu'une chose supplémentaire que vous pouvez faire à ces peintures est d' ajouter des oiseaux sur ces poteaux. Je veux dire, oh, mon Dieu, ils sont au niveau supérieur. Mais ne compliquons plus les choses, alors je vais retirer le ruban adhésif Hé, voilà. Il y a une dernière photo. J'espère que vous avez apprécié. J'aime vraiment utiliser cette ligne de pinceau et dessiner ces lignes. J'aimerais pouvoir faire beaucoup plus. Je vais certainement créer une peinture avec beaucoup de ces lignes. Absolument, et je vais le faire à grande échelle. C'est donc ce que j'ai en tête en ce moment. Voilà. Voici un tableau terminé. J'espère que tu apprécieras de faire ça avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 32. Jour 27 - Réseau de Sky: Hey, hey, hey, bienvenue au rendez-vous 27. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Tu vois ça ? Je sais que cela semble simple, et vous regardez probablement l'heure et c'est comme leçon de 20 minutes, 20 minutes et 1 minute. Vous allez dire : « Oh, c'est trop simple. Mais croyez-moi, seul le ciel est simple. Mon objectif en enseignant cette leçon est absolument de mettre ces lignes, ces fils électriques en perspective, les placer dans un angle les uns par rapport aux autres, puis de placer ces petits oiseaux dans différentes positions Ce n'est pas si simple. Eh bien, non, c'est facile. OK, allons-y et peignons celui-ci. Regardons les couleurs. Les couleurs que j' ai utilisées en gros, je crois que je n'en ai utilisé que trois, savoir l'orange transparent, gris peint et les brûlures. C'est ça. C'est absolument ça. Voilà. Si tu es prêt, allons-y. C'est bon. Commençons. Nous allons commencer par appliquer une bonne quantité d'eau sur l'ensemble de notre papier. Nous avions donc juste besoin d'être bien mouillés, car nous devions créer un joli dégradé en haut et un petit bout de ciel en bas avec un beau soleil éclatant. Vous avez déjà vu la photo finale, donc vous savez comment cela va se passer, n'est-ce pas ? Allons-y et faisons-le. Ici, comme vous pouvez le voir, j'applique l'eau sur l'ensemble du papier. Et évidemment, je vais absorber l'excès d'eau par les bords pour que cela ne cause pas trop de problèmes et voilà. C'est fait, alors maintenant nous allons récupérer le tableau. Ici, je commence par mon pinceau grand format 12 parce que je pense que c'est bon, nous pouvons simplement commencer par notre pinceau taille 12, et je vais prendre mon orange transparent Allez-y, prenez une belle orange que vous avez, et c'est ce que nous allons utiliser. Nous avons donc également besoin que la partie centrale ait une belle région ensoleillée. Ce que je vais faire, c'est choisir cette teinte orange et je vais dessiner un cercle plus grand. Nous avons certainement besoin d'un cercle plus grand car un cercle plus petit signifie que la peinture coulera toujours vers l'intérieur car tout le papier est humide. Souvenez-vous toujours de cela. Je vais l'avoir quelque part par ici. Voici donc un cercle plus grand, et je ne vais pas le réduire, mais je vais maintenant peindre autour de lui le long du reste des zones parce que je sais que cette orange s'étendra de toute façon et diminuera mon cercle mais je vais maintenant peindre autour de lui le long du reste des zones parce que autour de lui le long du reste des zones je sais que cette orange s'étendra de toute façon et diminuera vers l'intérieur Je serais toujours capable de contourner le problème. De plus, s'il ne diminue pas, je peux toujours aller vers l'intérieur et le diminuer également. C'est de cela qu'il s'agit. Ici, comme vous pouvez le voir, je mélange une bonne quantité de mon orange Je vois que ça ne se mélangeait pas trop. Je parlais probablement trop et mon papier a commencé à sécher ou quelque chose comme ça. Mais je veux continuer et boucler la boucle. Plus petit maintenant. Vous voyez, j'ai fait en sorte que le soleil brille de mille feux, mais évidemment, nous devons nous débarrasser de tout cela Tu vois la couleur circulaire ? Ce n'est pas ce que je veux. C'est pourquoi je vais de l'avant et j'utilise ma peinture pour créer de la lumière calomnieuse Plus près du soleil, je suppose que tout va bien. Cela va se propager et tout ira bien. Nous avons maintenant une belle zone ronde pour notre soleil. Et si ce n'est pas rond, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau pour absorber l'excès de peinture et créer une jolie forme ronde, puis la couleur suivante que je vais utiliser sera le gris, et je vais commencer par le gris peint en gris dès le haut. C'est juste un ciel très, très simple, en fait, vous pouvez le voir. Nous commençons par le haut. Et nous allons descendre, puis nous allons rejoindre cette région orange. Chaque fois que vous prenez de la peinture fraîche, assurez-vous de l'appliquer vers le haut et vers le bas, vous allez réduire la peinture, puis vous allez passer à l'orange et la mélanger. Ne descendez pas jusqu'à l'endroit où se trouve la région du soleil. Vous voulez rester simple et essayer de le mélanger comme ça. J'allais dire que vous pouvez également ramasser le papier, mais si vous ne le prenez pas, votre zone solaire va se mêler du pigment Non, vous ne pouvez malheureusement pas venir le chercher. Ici, en saisissant mes peintures, je crée à nouveau. Je vais opter pour une couleur un peu plus foncée, mais celle-ci finira par être plus claire Comme vous le savez peut-être déjà, je veux que cela se reflète et je n'aime pas toujours les dégradés parfaits, alors j'essaie de mélanger certains éléments et de créer un petit trait Je vais le faire uniquement vers le bon côté. Pas trop. Je dois cueillir mon orange et y retourner et créer de jolis mélanges. Oups. Je me suis trop rapprochée de la région de mon fils à cause de mon accident vasculaire cérébral, je n'ai pas fait attention, honnêtement. Laisse-moi sécher mon pinceau. Je vais garder mon fils intact en faisant le tour et en soulevant mon pote. Encore une fois, je pense que c'est à peu près tout pour le soleil et notre ciel. le reste des détails Nous allons ajouter le reste des détails par dessus. Je veux dire, cette peinture est en fait très simple, mais ce que je voulais vous faire comprendre, c'était en ce qui concerne la pratique de ces lignes. Vous avez vu comment les lignes les mettent maintenant en perspective, les ajoutant à la même distance C'est ce qui compte, et ce n'est pas facile, c'est vraiment difficile, donc nous allons y parvenir. Allons-y et séchez-le rapidement. Voilà. Il est complètement sec et vous pouvez voir le papier sur lequel nous avons appliqué les peintures en gris. C'est tellement léger. C'est complètement léger, n'est-ce pas ? C'est la raison pour laquelle j'ai dit que vous deviez appliquer un ton plus foncé, car votre papier va aspirer toute l'éclat de votre peinture et elle va vraiment devenir C'est pourquoi nous avons vraiment besoin de ces couleurs éclatantes sur notre peinture. Allons-y maintenant et commençons à peindre le premier plan. Évidemment, encore une fois, pour le premier plan, nous allons commencer par du gris peint, mais cette fois avec une consistance plus foncée car nous devions être presque aussi foncés que le noir, et je vais mettre ces petits détails Là-bas. Je vais le remplir. Mais observez bien, je fais le plein en bas parce que dans cette zone, je voulais avoir un peu de lumière provenant du soleil. Juste en bas, nous allons terminer. Je pense que nous allons continuer sur cette voie plus tard, avant que cela ne s'assèche, nous devons aller de l'avant et terminer cela. Voilà, je vais prendre mon brûleur. C'est ma brûlure intérieure et je vais aller de l'avant et postuler. En utilisant le bout de mon pinceau à un moment donné , puis en ajoutant ces petits traits. Tu peux le voir. C'est ainsi que je le fabrique, puis je le mélange évidemment vers le bas et je le mélange à la peinture grise pour créer un mélange, mais pouvez-vous voir que la lumière est là, elle est là Ensuite, nous reviendrons au noir, évidemment la couleur grise de la peinture, et nous terminerons jusqu'au bout. Ensuite, la petite structure touffue. Vous utilisez donc la pointe de votre pinceau pour créer cette toute petite structure touffue, d'accord ? De la manière que vous voulez, il n'y a pas de règle absolue quant à la façon dont vous êtes censé procéder. C'est censé être très simple et vous donner plus de pratique dans ce domaine. En fait. C'est mon intention cette semaine, afin que vous puissiez créer de telles lignes en toute confiance. Maintenant que vous l'avez fait, je pense que nous pouvons passer à un pinceau encore plus petit, car je veux d'abord créer des poteaux avec mon pinceau, puis nous ajouterons les lignes. Donc, ici, à l'aide d'un mini-pinceau, je vais en ajouter quelques pulsés verticaux, qui sont ajoutés, un autre peut-être. Certains sont plus fins, d' autres plus épais. Maintenant, je vais en ajouter un beaucoup plus grand, mais observez comment je vais l'ajouter. Je vais le mettre en couleur, et c'est là une leçon importante. Ici, je vais me rapprocher de l'endroit où se trouve le soleil, et à partir de là, je vais commencer, en utilisant le bout pointeur de mon pinceau. Tiens ton pinceau. J' en ai fait un avec de la peinture. Ensuite je vais charger mon pinceau. Avec les brûlures dedans et sur la même ligne. Sur la même ligne, nous allons continuer plus près du soleil. Vous voyez, c'est très délicat et très dangereux. Mais pouvez-vous voir à quel point c'est plus proche du soleil que l'on obtient une couleur plus claire, et c'est ce que nous voulons atteindre. Je pense que nous avons couvert suffisamment de poteaux là-dedans maintenant. C'est l'heure de nos fils électriques. Maintenant, c'est la partie la plus délicate. Cette leçon va être très rapide, n'est-ce pas ? Oh, mon Dieu. Nous en avons un peu plus. Voyons voir. Nous allons commencer par le haut et nous allons mettre les choses en perspective. N'oubliez pas. Nous devons également changer de couleur entre les deux, et c'est encore une fois la partie la plus délicate. Je vais commencer par là et en ajouter un. Vois ça. Nous allons y retourner et continuer, mais cette fois comme ça. voyez, à chaque fois, vous allez avoir plus d'espace, mais ils vont tous converger plus près d'ici, mais l'espace ici va être un peu plus grand C'est comme ça que ça va se passer. Souviens-toi, rien de clair. Il est normal d'avoir un léger virage et il est également normal d'être droit. Si vous voulez le dessiner parfaitement droit, c'est également très bien. Vois ça. Ensuite, je vais simplement continuer à ajouter beaucoup de ces lignes. Il est maintenant temps pour nous d'en dessiner davantage et cette fois, lorsque nous ajoutons toutes ces lignes, elles doivent converger plus étroitement. Voilà. C'est la partie la plus délicate. Maintenant, je dis toujours de ne pas interrompre vos lignes et de ne pas vous arrêter. Mais lorsque vous vous rapprochez du soleil, vous allez absolument vous arrêter. Voyons voir. OK. Vous voyez ce que j'ai fait là-bas parce que nous allons le terminer, et c' est là que réside le plus délicat. C'est ce que nous devons absolument apprendre. Oui, c'est difficile. Allons-y et prenons la couleur brûlée. Assurez-vous qu'il a la même consistance que la façon dont vous avez saisi P maintenant en utilisant le bout pointu de votre pinceau et observez également où je tiens le pinceau parce que je le tiens plus près. C'est parce que je veux avoir le contrôle et que nous allons aller de l'avant et atteindre le bout de cette ligne comme nous l'avons fait. Ça va être un peu délicat. Mais ensuite, nous devrons faire en sorte que cela aille de l'avant et y adhérer. Celui-ci n'était absolument pas parfait. Tu sais ce que je vais faire. Nous allons créer une ligne ennuyeuse à cet égard. On peut toujours improviser et changer les choses. Comprenez simplement qu'aucun de nous n'est parfait et nous n'obtiendrons jamais ces lignes parfaites, mais ce n'est pas grave. Tu viens d'apprendre à improviser, c'est tout. Maintenant, ceux-là étaient à l'abri du soleil. Maintenant, nous devons tous dessiner ceux qui sont au soleil, et c'est en fait mieux parce que vous allez avoir les lignes, mais ensuite vous n'allez pas terminer à l'intérieur du soleil. Tu vas le laisser blanc. Parce que le soleil est si brillant. Que tu ne peux pas littéralement y adhérer. Vois ça. Maintenant, nous allons dessiner un peu plus avec de la peinture brune parce que c'est plus proche du soleil, n'est-ce pas ? Mais ensuite, vous pouvez voir comment je ne touche pas la région du soleil. Voilà. Vous pouvez voir comment cela tient. Maintenant, je vais revenir à mon crayon de peinture et je vais commencer à ajouter d' autres lignes de poteaux. En plus de celui-ci. C'est normal d'avoir des lignes brisées. Comme je le dis toujours, c'est votre cerveau qui va le remplir. Voyez combien de lignes j'y ai ajoutées, quand j'en ajoute quelques autres. C'était beaucoup, n'est-ce pas ? Il y en a encore quelques uns au-dessus. Ensuite, je vais y ajouter quelques lignes, une structure de points. Mais aujourd'hui, ce que nous allons ajouter, c'est que nous allons créer de petits oiseaux. Les oiseaux vont être vraiment petits sur ceux-ci. Ensuite, dans d'autres leçons, nous essaierons de créer de plus grands oiseaux. Voyons comment fabriquer les oiseaux en fait. Pas besoin d'utiliser une ligne de brosse pour les petits oiseaux Nous pourrions plutôt passer à un pinceau de taille 2. Il suffit d'emballer mes peintures de couleur grise, et nous allons commencer. Vous pouvez commencer par ajouter les premiers oiseaux en vol. Observez les oiseaux en vol à des endroits aléatoires. Ensuite, vous allez également y mettre des oiseaux. Les oiseaux là-dedans, c'est comme si on y mettait une toute petite structure Vois ça. Une petite structure vers le haut, puis quelque chose vers le bas. C'est ce qu'est l'oiseau. Littéralement, c'est ça. Dans ce cas, ils ne devraient pas tous orientés vers le bas, car peuvent être inclinés et de nombreux facteurs peuvent affecter la façon dont ces oiseaux sont assis Comme ces lignes sont si petites, c'est un Mac qui se contente de mettre les plus petits objets. Permettez-moi de vous le montrer de plus près afin que cela devienne également facile pour vous. Voici ce que je suis en train de faire. Je mets quelque chose comme ça. Et puis peut-être un peu, quelque chose comme ça. Ou vous pourriez simplement aller de l'avant et le faire. Il y a trois oiseaux assis dans une rangée. Tu vois ça ? Donc c'est absolument bon. Vous n'êtes pas obligé de créer des oiseaux parfaits, mais pensez à ajouter des oiseaux en vol. Beaucoup d'oiseaux. J'adore son apparence. Je pense que cela suffit, et je vais juste placer un ou deux oiseaux sur ceux-ci. Pas beaucoup. Ils sont à l'horizon et ils sont en fait très loin. N'oubliez pas de le faire descendre et s'il y a des oiseaux au fond, ils seront petits, alors réduisez-les. J'aimerais en ajouter un peu plus près du soleil. Ici, je prends ma sienne brûlée, et celles qui sont près du soleil seront de la même couleur que la sienne brûlée, et honnêtement, nous l'avons fait Il n'y en a donc pas grand-chose, mais ajouter ces petits oiseaux et leur donner le contrôle avec les lignes et aussi avec le pinceau pointu pour les attraper est vraiment très difficile C'est ce que je voulais aborder aujourd'hui. Laissez-moi sécher rapidement cette partie inférieure, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. Voilà. C'est fait. Je vais retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau final. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci, en particulier avec les oiseaux les poteaux, tout le reste et les lignes électriques, bien sûr. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, et je vous verrai le lendemain. 33. Jour 28: Hé, hé, hé. Bienvenue au 28e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Ça a l'air facile. Mais ça ne l'est pas. Et peut-être que cela vous semble difficile . Je ne sais pas C'est basé sur les points de vue de différentes personnes, de toute façon. La couleur dont nous avons besoin pour aujourd'hui est donc un peu un or turquoise jaune transparent Si vous n'en avez pas, mélangez le jaune transparent avec l'orange, et ça devrait aller. Puis Alice Aden Crimson, brûle Ciena Alors c'est tout. Si tu es prêt, allons-y. C'est bon. Commençons. Nous allons donc faire un croquis rapide au crayon pour aujourd'hui car il y en a littéralement beaucoup. Je veux dire, tu as vu la photo. Nous allons aller de l'avant et ajouter certains poteaux. C'est là que les choses commencent à se compliquer, c'est pourquoi je le fais. Ici, en ajoutant ce poteau et rendant un peu plus épais en bas et plus fin en haut. Ensuite, il va se rétrécir légèrement vers le haut une fois qu'il y aura, je ne sais pas , une sorte de crochet. OK. Voilà. Encore une fois, il y aura un truc vertical juste en dessous du crochet. OK ? J'ai dit vertical ? Je veux dire, un truc horizontal ? Va. C'est le modèle horizontal. Ensuite, nous allons avoir un autre câble horizontal plus épais. Je crois que c'est un câble, mais je n'en suis pas si sûr. Voyons voir. Et puis un autre bâtiment, mais un élément de la case k. Il y a une boîte d'éléments. Ensuite, continuez à partir de la boîte. Beaucoup de choses que nous pouvons réellement ajouter avec notre pinceau lui-même, il n'est donc pas nécessairement nécessaire que vous preniez la photo. Mais allons-y. C'est ça. Un autre poteau juste ici. C'est un peu fin. Alors prenez-en un autre ici. Il est légèrement supérieur à celui que nous venons de créer précédemment. Voilà, alors quoi d'autre ? Ouais. J'en ai besoin d' un horizontal juste là. OK. Il va être attaché à celui-ci. Alors je suppose que nous pourrons ajouter plus de détails à ce sujet plus tard. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également dessiner avec votre Pezzel Je pense un peu plus à la forme rectangulaire que je veux ajouter ici. Une autre structure que j'ai ajoutée ici, voyons voir, peut-être une partie d'une tour en arrière-plan. Oui, pourquoi pas ? C'est la tour. C'est loin et c'est pourquoi il est petit et petit C'est ainsi que nous devons le fabriquer également. Vous pouvez y voir des lignes , puis nous ajouterons les lignes horizontales sur la tour. OK. Voilà. Je pense que c'est suffisant. Nous ajouterons le reste avec notre pinceau. C'est à une échelle complexe. C'est bon. Voilà. Regardez-le de près, et voici ce que c'est. OK. Nous allons donc maintenant aller de l'avant et peindre celui-ci. OK ? Très bien, alors allons-y et appliquons de l'eau à l' ensemble de notre peuple, d'accord ? Nous allons donc procéder et bien appliquer l'eau sur l'ensemble de notre papier. Assurez-vous qu'il fait beau et humide, car nous devons d'abord travailler sur la technique mouillé sur mouillé et créer le ciel en arrière-plan. Nous devons donc créer la zone où ce sera le soleil, puis les autres couleurs se répandront dans le ciel. OK. Ici, j'ai utilisé mon gros pinceau plat, j'ai appliqué de l'eau sur l'ensemble de mon papier, et j'absorberai l'excès d' eau sur les bords, comme toujours. Je veux dire, tu y es habitué maintenant, n'est-ce pas ? C'est vrai. Voilà. Je vais maintenant commencer par ma région du ciel. Comme la veille, nous allons commencer par une jolie couleur jaune. Mais aujourd'hui, je voulais être un peu plus optimiste. Alors voilà, je vais mélanger mon jaune avec un peu de Quin Acrodon Gold Si vous n'en avez pas, souvenez-vous il suffit de le mélanger avec un peu d'or orange, et vous devriez pouvoir obtenir un peu de la même couleur, et voici ma région solaire. OK. Alors je vais prendre mon Quin Gold. Voilà, je viens de prendre mon quin doré, et voici ce que nous allons peindre. de suite, je me débarrasse de la zone circulaire parce que nous ne voulons pas de traits circulaires, et je vais simplement appliquer le quin gold sur l'ensemble de mon papier parce que ce sera comme la couleur de base sur laquelle nous voulons travailler. Maintenant, je vais prendre un ton encore plus sombre. Maintenant, je prends un ton très, très sombre. Donc, si vous mélangez cette couleur, assurez-vous de lui donner une consistance agréable, de manière à mélanger peut-être plus d'orange afin créer cette version plus foncée. Et voyez-vous, je crée des mélanges à des endroits aléatoires. OK ? Mais cela finira par s'alléger. Vous le savez évidemment maintenant. Nous allons donc mettre de belles couleurs dans notre ciel. Je vais donc prendre mon Alizarin. Le soleil est donc là, et comme vous pouvez le voir, certaines parties de mon soleil ont disparu. Alors voilà, je prends une brosse sèche, oups. Ma brosse sèche contient une sorte de grain. OK. Je pense que c'est vraiment sec là-bas, et je veux en prendre et essayer d'en absorber un peu plus. Absorbez l'excès de peinture par le centre et enroulez votre pinceau comme ça, et c'est ce que vous allez créer. Le bel écart. Vous pouvez également faire autre chose, qui est opposée au levage, puis laisser tomber l'eau. Y Parce que lorsque vous tombez dans l'eau, cela repousse les pigments, mais vous devez également absorber immédiatement l'excès d' eau , sinon vous allez créer une grande fleur là-bas ou une grande bordure foncée dure là-bas. OK. Voilà, maintenant j'ai attrapé mon lézain, d'accord ? Et nous allons également le mettre sur notre papier de ce côté. OK ? Au fur et à mesure que je m' approche du sommet, je l'intègre progressivement et j'essaie les créer lentement ? Je ne sais pas à quoi je pensais, donc ce que je voulais dire par un petit, pas par un lent. De petits traits comme ça, et mélangez-les. Vous voyez un peu sur les bords. toujours plus de sarin lorsque vous le ramassez, le placez à la base et que vous remontez progressivement vers le haut Parce que vous en voulez plus vers cette base et très peu lorsque vous vous éloignez de la région du soleil. S'il ne se mélange pas correctement, optez pour la couleur que nous avons choisie au départ, à savoir couleur que nous avons choisie au départ, à le quinacrodon Et commencez simplement à postuler au hasard, et cela devrait vous convenir. Voilà. Maintenant, vous pouvez voir que notre partie du ciel est terminée. Maintenant, nous allons essayer cela rapidement, puis nous pourrons peindre tous ces détails. Je vais juste essayer de faire en sorte que ce soit un peu plus amusant, juste pour m' assurer que j'ai une belle lueur là-bas et qu' il n'y a pas de bord dur Donc, si vous comptez utiliser votre pinceau, assurez-vous qu'il est bien sec et en bon état. C'est bon. Je pense que c'est suffisant pour moi. Maintenant, je vais rapidement l'assécher. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Donc aujourd'hui, ce que nous allons faire, c'est travailler avec deux pinceaux. OK ? Je vais donc vous montrer comment nous pouvons travailler avec deux pinceaux, car il y a certaines zones du ciel dont nous avons besoin pour nous assurer que la lumière du soleil est réfléchie. Nous devons donc ajouter deux couleurs. De toute évidence, tu sais ce que c'est. Ce sont les brûlures et les peintures grises qu'il faut y ajouter. Mais nous allons travailler avec deux pinceaux simultanément. Soyez les zones où nous devons ajouter le Burn Sienna est un peu moindre J'utiliserai le plus petit pinceau, qui est de taille quatre, et pour l'autre, je vais utiliser un pinceau de taille 6. Je vais donc commencer par la Burn Sienna. Ici, je vais bien charger mon pinceau avec Burned. Ciena. Assurez-vous qu' il ne soit pas trop liquide. J'ai pris un peu trop d'eau. Voilà. Celui-là est vraiment plus proche du soleil. Je vais le prendre et le brûler, Ciena. Mais à mesure qu'il se rapproche de la droite, il faut qu'il fasse plus sombre. Je vais évidemment charger mon pinceau. Douleurs grises. Tiens, remplis mon pinceau de peintures grises, et c'est ce que nous allons mélanger. Nous avons besoin qu'ils se mélangent et se mélangent sans arêtes rugueuses C'est pourquoi nous utilisons deux pinceaux. Tenez-en un dans votre main et continuez à passer de l'un à l'autre. Découvrez comment nous y avons créé un bel effet. Vous pouvez avoir un peu de brûlure sur le dessus, car vous n'en avez besoin que pour avoir les magnifiques teintes dorées légèrement orientées vers cette région. J'oublie toujours que c'est le pinceau. Encore une fois, je vais appliquer légèrement sur ce côté. Puis je change de brosse. Il suffit d'une ligne très, très subtile. C'est pourquoi. Et je vais juste le remplir maintenant. OK. Mes poils de brosse se sont en quelque sorte coupés au milieu et ont formé une ligne parfaite. Oh. C'est vrai. Et jusqu'au sommet également. Voilà, une perche terminée. Ensuite, juste un tout petit peu au-dessus de ceux-ci. OK ? Je vais raconter mon article parce que, comme je l'ai dit, c'est toujours ma position la plus confortable pour avoir les lignes Vous savez, mon pinceau suit une ligne comme ça. Et pareil ici, un peu de sienne brûlée au sommet Je vais donc passer à la même ligne où nous avons mis fin à la combustion. Ciena sur l'autre ligne Mais là encore, je constate que le mélange n'est pas parfait. OK. C'est vraiment bien. Passons ensuite à la suivante et continuez. Maintenant, je me fond dans cette brûlure CNL. Voyons donc cela de près. Vous voyez comme il y a un peu de colle sur le dessus ? Nous devons faire la même chose cette petite structure de boîte ici. OK, du CNA brûlé, pour commencer par le haut. Ensuite, chez eux, nous pouvons compléter cela avec les peintures. Continuez à utiliser les deux pinceaux et à la méthode des deux pinceaux pour obtenir tous les traits. Cela va être plus délicat en ce qui concerne les poteaux électriques eux-mêmes. Mais nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Ne t'inquiète pas. Il suffit d'y ajouter quelques lignes et câbles. Le câble ici est tordu comme ça. Plusieurs câbles sont torsadés, en fait. Je sais, des câbles tordus tout autour. qui est énorme ici, c'est que cette ligne de pores que nous avons tracée passe par le centre. Est-ce que tu vois ça ? Ensuite, l'autre partie peut être utilisée et continuer à utiliser uniquement les peintures. Je pense que ceux de ce côté sont tout à fait corrects. Cela peut être simplement de couleur noire. C'est un peu loin de la source lumineuse, n'est-ce pas ? Et c'est pareil ? Ça va. Absolument très bien. Alors vas-y et remplis-le. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille pour dessiner dans cette tour, ou vous pouvez utiliser le bout pointu de votre pinceau, ou vous pouvez l'utiliser comme un marqueur comme vous connaissez ces petits marqueurs à pointe fine. Je vais donc me lancer un défi et utiliser le bout pointu de mon pinceau. OK. Et j'aime aussi l'effet que j'obtiens ces lignes brisées alors que ce n'est pas terminé. J'aime bien que vous laissiez le cerveau terminer ces traits, mais si vous voulez que vos peintures soient parfaites et que ces traits soient exactement comme une ligne droite, alors allez-y et ajoutez-les. Et regardez ce que j'ai juste fait parce que je posais mon doigt là et tirais vers le haut, puis c'est arrivé. OK, je sais comment régler ça. C'est absolument bon. OK, la première partie du sondage est terminée. C'était la partie la plus choquante, n'est-ce pas ? OK, c'est l'heure des câbles. Oh, attendez. Avant cela, je viens de découvrir que nous avons un peu plus de choses à ajouter ici, a. Et aussi, genre, une petite structure en plus de cela. Puis celui du milieu. Cela peut être fait avec les peintures grises. Voilà. Il suffit d'ajouter des détails. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est laver mon pinceau parce que maintenant nous devons travailler avec le pinceau linéaire. C'est tout ce qu'il faut. Voilà mon pinceau à doublure. Je suppose que nous allons commencer par faire ceux avec le CinA brûlé. Ceux avec Burn CNA sont, tout d' abord, je veux en dessiner les détails ici. C'est comme un câble entrelacé. Mais d'abord, ce câble s' entrelace sur ce câble. Prends maintenant celui de Burnsen. C'est un peu comme une onde sinusoïdale où tout est entrelacé comme ça Tu peux voir ? Puis saisissez : voyez comment cela se fait. Je sais que c'est très, très délicat, n'est-ce pas ? C'était vraiment très, très délicat. Continuons donc. Pour en venir à cela, je dois m'attacher à certains éléments ici. abord, je vais simplement ajouter celui de Bern Siena et j'ajouterai de la couleur plus tard, car il doit servir de référence d'abord, je vais simplement ajouter celui de Bern Siena et j'ajouterai de la couleur plus tard, car il doit servir de référence à laquelle il est joint ici. C'est là que ça va. Cela doit aller jusqu'au bout. La prochaine étape doit évidemment être celle de Berciena. Parce que c'est comme si c'était juste au milieu, plus près de la région du soleil. Pouvez-vous voir en vous approchant, ne pas ramer à l'intérieur du soleil ? Laisse ça, laisse cet écart là parce qu'il a besoin de briller comme ça. Ensuite, nous allons ajouter quelques câbles supplémentaires. Arrêtez-vous là où se trouve le soleil. Nous avons déjà abordé cette partie la veille. Je pense que ce sont tous ceux qui sont là avec le soleil. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et parcourir librement le reste des zones. Comme je l'ai dit, nous devons reconstituer les bobines, les transformer en noir Là-bas. Et maintenant, la partie la plus délicate. Vous allez devoir tracer en plus de celui que vous avez déjà fait et ajouter le manque. OK. Voyez comment je l'ai fait. Le suivant également. Celui-ci introduit beaucoup de choses, d'accord ? Et pareil pour celui-ci. Voilà. C'est très, très joli, en effet, n'est-ce pas ? Ensuite, ceux-ci doivent être retirés du journal. Ensuite, ajoutons quelques détails à ce sujet. Les oiseaux, mais je ne sais pas, ils ont des marques dessus. maintenant à ce petit truc, dessine Dany tiny xis Il est préférable de le faire avec votre pinceau à doublure, car le pinceau à doublure a littéralement une pointe. Mais si vous n'avez pas l'intention de le faire avec votre pinceau, vous pouvez également le faire avec un marqueur. Mais je préfère le faire avec mon pinceau, c'est pourquoi j' ajoute un petit axe. Tu peux le voir ? Parce que cela fait partie de la tour, n'est-ce pas ? Le tout petit excédent va là-dedans, d'accord ? Et je suppose que nous devons le faire jusqu'au bout, mais je vais également ajouter nombreux autres détails et lignes sur la région de ma tour. B b. Ensuite, il y a tellement de poteaux à l'avant et c'est ce que nous allons ajouter à ces lignes. Voyons voir, ces lignes doivent pointer vers ce pôle principal ici. Vous allez créer une structure. Regardez ça et trois d'entre elles parce que nous avons besoin de trois lignes. Ensuite, ils doivent aller quelque part là-bas. Commencez donc par l'extérieur du papier et rejoignez ces lignes. OK. Alors, souvenez-vous, j' ai dit que je savais comment les corriger. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de peinture, et probablement ajouter quelques câbles qui vont jusqu'à cette ligne. Et puis voilà, je ne sais pas où c'est, mais c'est comme un fil, vous savez, comme si vous étiez plié et enroulé sur cette région. Et encore une fois, ici aussi, faisons circuler beaucoup de câbles. J'essaie juste de croiser des lignes et des croix dans différentes directions OK. Et ceux que nous avons ajoutés, allez-y et ajoutez-les en boucle. OK ? Vois ça. Maintenant, lorsque vous ajoutez tout cela, pouvez-vous voir à quoi cela ressemble ces câbles que vous avez réellement vus photos et en tant que tels, n'est-ce pas ? suffit donc d'en ajouter une autre Il suffit donc d'en ajouter une autre et une petite marque, puis des lignes qui sortent, et faisons une ligne plus épaisse là-bas, puis j'ajouterai une ligne plus fine, et faisons en sorte que cette ligne plus épaisse rencontre cette ligne plus fine. Quelque chose de ce genre. Alors voyons voir, une autre ligne va comme ça, et une autre ligne va en parallèle. Mais ce qui va se passer, c'est que quelque chose va se passer autour de ceux-ci. Vous allez créer ces formes de ressorts en spirale reliant les deux formes parallèles que vous venez d'ajouter. Comme un C entre les deux ou peut-être que vous écrivez un E entre les deux avec votre pinceau. C'est ce que vous allez faire un E ou un C avec votre pinceau entre les deux. Voyez cela, comment tout cela est lié, et il y a un petit lien, celui qui le relie à cela. Alors faisons en sorte que cette ligne continue également vers la droite. Encore une fois, une sorte de C entre les deux. Voilà. Alors, qu'y a-t-il d'autre là-dedans, cette vague de péché , que j'aime vraiment. OK. Ajoutons un petit truc pour la tour. Alors quoi d'autre ? Nous n'avions pas beaucoup de liens avec celui-ci, n'est-ce pas ? Laissez-moi juste tracer une ligne horizontale et peut-être une autre ligne horizontale se joignant à celle-ci. Et puis vous pouvez avoir des câbles allant de là à là. Et ces câbles peuvent y aller. OK, je sais que c'était beaucoup, et nous avons dépassé le temps. Donc je suppose que c'est ça. Vous pouvez continuer à en ajouter à votre guise. Vous pouvez continuer à y ajouter un autre type de câble sinusoïdal . Vous pouvez, vous savez , modifier cela. Vous pouvez y ajouter des oiseaux. Les possibilités d'ajouter tous ces détails sont infinies et vous pouvez continuer à travailler dessus pendant des heures et des heures, sans que pouvez continuer à travailler dessus pendant des heures et des heures, personne ne puisse vous arrêter. Par exemple, je dois arrêter parce que j'essaie de peindre dans un temps limité. Mais ce n'est pas le cas pour vous si vous avez le temps, n'est-ce pas ? C'est un cours pour moi, donc je dois arrêter. Euh, alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Je pense que tous les bords sont sûrs. Oui Alors voilà. Voici le tableau terminé. J'espère qu'il vous a plu. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 34. Jour 29 - Urbain Twilight: Hey, hey, hey, bienvenue au 29e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. J'ai donc voulu que cela reste simple. Parce que celle que nous avons faite la veille était un peu longue et aussi un peu difficile avec toutes ces lignes et tout le reste. Alors aujourd'hui, je me suis dit : je vais vous détendre un peu , vous reposer et contenter d'un simple ciel et d'une lumière pour vous entraîner. D'accord, c'est vraiment simple aujourd'hui. Alors laissez-moi vous indiquer les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. J'ai opté pour le bleu outremer, rose quinacdon, l'orange transparent , le gris pour les câbles et le poteau, et un peu de jaune cadmium et blanc pour ces lampes. C'est ça. Si tu es prêt, allons-y. Commençons. Nous allons rapidement dessiner le croquis au crayon du poteau sur le côté droit. Là, c'est juste une piscine rapide, une sorte de structure et elle passe sur la droite. Ensuite, il y a une boîte sur le côté droit et une extension en bas. Encore une fois, une autre boîte sur le côté droit. Voilà. C'est à peu près tout pour la région polaire. Maintenant, une petite structure de maison en bas. Vous pouvez soit utiliser une règle pour cela, soit vous pouvez simplement y aller directement, comme je le fais actuellement. C'est un autre pôle que j'ai dessiné. Peut-être utiliser un coffre à règles pour cela. Ensuite, comme une figurine d'arbre , que nous allons complètement exécuter. Voilà. C'est notre croquis au crayon. Laissez-moi vous le montrer de près. Voilà. Commençons. Peignons d'abord le ciel. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Comme je le dis toujours, prenez votre temps car vous voulez que votre papier soit bien mouillé. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément sur l' ensemble de votre papier. Je suppose que j'ai appliqué l'eau uniformément. Je vais prendre mon pinceau taille 12 car il couvre évidemment plus grande surface et c'est très facile. Ensuite, je vais commencer par le bleu outremer. C'est le bleu par lequel je vais commencer par la région du ciel. Je vais prendre ce bleu et observer ce que je vais faire. Je vais appliquer ce bleu tout en haut. Au fur et à mesure que je remonterai vers le bas, ma couleur diminuera jusqu'en bas. C'est comme créer un dégradé avec notre bleu outremer. Vous pouvez également faire lever votre papier de cette façon , puis l'appliquer de manière à ce que la couleur coule vers le bas et que nous obtenions un joli dégradé. Il faut absolument en faire un ciel couchant , sinon les lignes des pôles électriques ne seront pas noires. Comment y parvient-on ? Tout d'abord, remplissons le bleu, puis je vous montrerai. Nous ajoutons donc ici le bleu joliment, et vous pouvez voir que c'est un bleu très, très subtil lorsque je viens vers le bas. Maintenant, je vais remettre mon tableau sur le papier posé sur ma table, et je vais prendre du quinacrodon rose C'est ce qu'il va donner à notre ciel et lui donner cette apparence rosée Et un peu plus des autres couleurs. Nous allons ajouter le rose. Vous voyez, mais cela va se mélanger au bleu pour former une légère touche de violet au hasard. Tu peux le voir ? Nous allons appliquer cela. Mais n'oubliez pas de capter une quantité très, très subtile de rose, vous ne voulez pas qu'il soit vif car nous voulons que la couleur soit davantage teintée de bleu J'ai pris un peu trop de rose, même si je disais que tu ne devrais pas. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau et retirer le X ou simplement continuer à le mélanger. Vois ça. Je pense que cela a vraiment aidé parce qu'au cas où, si vous en postuliez beaucoup et que vous vouliez ensuite le retirer, voici comment vous vous y prendriez . Peut-être que mon journal le faisait exprès pour que je puisse vous montrer comment procéder. Ensuite, je vais prendre une petite orange et je vais l'ajouter maintenant en bas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons plein de couleurs de coucher de soleil. Orange, allez-y et choisissez couleurs vives uniquement en bas. Mais lorsque vous commencez à appliquer sur de petites zones situées en haut, assurez-vous que le son est très, très subtil et plus clair Tu vois ça ? Juste quelques notes d' orange à des endroits aléatoires, et c'est à peu près tout. Je vais juste prendre un peu plus de bleu outremer et l' ajouter parce que je veux le dessus ici Pour être un peu plus sur l'échelle la plus sombre. Si votre papier est sec, assurez-vous d'obtenir une consistance très, très légère et regardez ce qui vient de s'y passer. Je crois que j'avais de l'eau sur mon pinceau et je l'ai laissé tomber. Si cela se produit, ce n'est pas grave tant que vous êtes capable de le mélanger et de le mélanger. Il suffit de préparer l'eau et de la déplacer de manière à ce qu'elle puisse se fondre dans les autres zones de votre papier. Cela devrait absolument bien se passer. Tu vois ? L'erreur qui s' est produite a disparu de ce document. Aujourd'hui, de nombreuses erreurs se produisent littéralement et je pense que c'est censé se produire afin que je puisse vous montrer quel est le remède ou la solution à ces problèmes. Tu ne le crois pas ? C'est le ciel pour aujourd'hui. Nous allons complètement mettre fin à tout cela et ensuite nous pourrons terminer avec les simples lignes à la pole pour aujourd'hui parce que, comme je l'ai dit, je voulais évidemment simplifier choses après la longue ligne d' hier. C'est bon. Voilà. Je l'ai complètement asséché, alors maintenant je vais ajouter le poteau. OK. Donc, tout d' abord, je vais ajouter à la base où se trouvent nos bâtiments. Il est beaucoup plus facile de l'ajouter au début. Remplir l'espace que c'est. Là, vous pouvez le voir, le remplir, en commençant par le côté gauche. Alors, souvenez-vous, j'ai dit qu' ici, ce serait comme un grand arbre, donc nous pouvons l'installer. Il y a un arbre là-bas. C'est vrai. Voilà. Je vais également ajouter une sorte d'arbre à brunch. OK ? Le quelque chose de tout ça. Je pense que cela devrait suffire. Celui-là, évidemment, je ne l'ai pas fait avec mon croquis au crayon car c'était absolument inutile quand on pouvait facilement le faire avec un pinceau. Finissons-en avec ce sondage. Ensuite, nous avons une partie de cette maison à terminer. C'est vrai. Ensuite, la prochaine chose qui reste est évidemment ce sondage. Évidemment, incliner mon papier à cause de ma zone de confort. Dans cette plus grande structure. Et une autre de ce côté, n'est-ce pas ? Un tank tank , d' accord. Voilà. C'est une belle structure adaptée. Maintenant, il est temps pour nous d' ajouter des détails à l'aide d'une ligne de pinceau. Passons à ma gamme de pinceaux et nous allons commencer. Ici, je prends mes peintures grises, et je vais d'abord ajouter une ligne ici vais mettre les choses au clair, et j' ai rompu, donc j'ai juste fait le lien. Ce n'est pas grave s'il y a une petite pompe ou quoi que ce soit d'autre, car nous allons certainement y ajouter d'autres détails. OK. Ajouter quelques lignes supplémentaires. Celui-ci aujourd'hui, je vais avoir des risques croisés. Alors je vais évidemment en avoir un qui rejoindra le sommet. Un autre qui va y aller. Et encore une fois, un autre se joint là-bas. Là-dessus, je vais ajouter un petit détail. Quelques éléments. Peut-être comme un câble suspendu et connecté à celui-ci, et il y a un câble qui part de là. Et voyons voir, c' est ici que je veux des pignons suspendus Ce que je viens de faire là-bas. Je viens de faire beaucoup de cercles, et même si votre cercle se dirige vers l' intérieur de ce poteau, tout va bien, n'est-ce pas ? agit de s'entraîner en faisant toutes ces petites formes avec juste votre pinceau. C'est très difficile à faire avec un crayon, car si vous le faites avec votre crayon, il vous sera facile de le reproduire à nouveau avec votre pinceau C'est la raison pour laquelle nous essayons de le faire avec votre pinceau. Il y a beaucoup de câbles, beaucoup de Maintenant, c'est là que nous allons ajouter ces lumières. Ça va être le cas. Il va se connecter comme ça. Créez ces petits arcs et faites-les se rejoindre. La partie où ils se rejoignent ne fera que mettre un petit bout de structure. Tu vois ça ? Je suppose donc que nous pouvons ajouter un autre ensemble de lumières ici, et ces lumières n'ont aucune ligne qui passe juste par celle-ci. OK. Voilà. Ce sont ces lignes. Alors je suppose que nous pouvons avoir des files d'attente. Maintenant, c'est l'heure des petites lumières. Je vais passer à mon pinceau taille 2, qui est en fait le plus petit. Je passe de la taille de la doublure à mon pinceau taille 2. C'est où ? Oh, il a encore disparu. Ça y est. Pinceau taille 2. Je vais juste saisir la couleur, car nous allons ajouter une base laquelle la lampe peut réellement être suspendue. C'est la base, la partie suspendue, puis c'est la base. Vous allez ajouter cela dans tous les domaines. Maintenant, c'est la base terminée. Nous allons faire de même ici, mais maintenant cela doit être plus petit. Ensuite, celle que vous avez faite ci-dessus, car elles se situent bien au-delà de l'horizon. Ils sont plus petits. Souviens-toi de ça. Maintenant, il est temps d'ajouter la lumière elle-même. Comment allons-nous nous y prendre ? Ce que nous allons faire, c'est d'abord le jaune. Je suppose que ce que vous pouvez faire, c'est d' abord prendre du jaune de cadmium. Nous allons d'abord ajouter du jaune de cadmium. Mais je pense que le jaune cadmium est un peu trop jaune. Ce que je vais probablement faire, c'est prendre du blanc, et je vais le mélanger avec mon jaune de cadmium. Ici, je prends juste ma peinture blanche, et je vais la mélanger à mon jaune de cadmium pour qu'elle soit légèrement plus claire. Je pense que cette quantité de peinture est en fait suffisante. Et je vais mettre quelque chose juste là. Je sais que ce n'est pas clairement visible parce qu'il est très, très faible Mais c'est la lumière. Oups Mon pinceau était littéralement sur le point de tomber, mais je l'ai attrapé et j'aurais laissé tomber la douleur quelque part. Oh, mon Dieu. C'est le plus gros accident qui aurait pu se produire. Évité. Crise évitée. Voilà, tu vois, beaucoup de lumières ont été ajoutées. Mais nous devons absolument faire briller la lumière. Ce que nous allons faire, c'est le sécher rapidement , puis nous pourrons y ajouter de la lueur. C'est vrai. Voilà, vous pouvez le voir, maintenant je l'ai complètement asséché, et ensuite je vais prendre mon méchant blanc. Cette fois, juste un blanc sans mélange. Tout simplement un blanc, et vous allez le placer en plein centre du jaune que nous venons d'ajouter. OK ? Et pareil ici. Celui-ci ne sera qu' un tout petit point car, comme vous pouvez le voir, la lumière elle-même est trop petite, donc le tout petit point suffira Alors, je sais que vous ne pouvez probablement pas le voir dans l'appareil photo, alors je vais vous le montrer de plus près. Voilà à quoi ça ressemble. Observez ces petits points et ces lumières et voyez les lumières jaunes à l'intérieur d'un cercle blanc ou d'une petite lumière. Vous voyez à quel point c'est comme une lueur dans le soleil du soir. OK. Donc, comme il n'y a rien à redire, nous sommes exactement à l'heure aujourd'hui, et nous avons également terminé tôt. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Alors voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et je vous remercie infiniment de vous joindre à moi aujourd'hui. 35. Jour 30: Hé, hé, hé. Bienvenue au 30e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc facile encore une fois, mais il y a certains concepts que je voulais vraiment inclure dans celui-ci, fait d'avoir un bord un peu flou et d'avoir un b dans les points focaux. Ces quatre lignes que vous voyez sont floues, alors que celles du premier plan sont vraiment nettes C'est donc ce que nous allons être aujourd'hui. OK. Jetons donc un œil aux couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Je commence donc par le jaune transparent, puis le quinacrodon, le jaune, puis l'orange transparent, Alizarin cramoisi et Ciena, et enfin puis le quinacrodon, le jaune, puis l'orange transparent, Alizarin cramoisi et Ciena, et enfin par le gris. Donc, si tu es prêt, allons-y. Commençons. Je vais donc ajouter rapidement ces quatre sur le côté gauche. Cela sort bien du cadre du journal. C'est ça. Et puis nous avons également un petit aperçu de la structure de la maison sur notre papier. Voilà. Ensuite, il suffit d'ajouter. Comme vous pouvez le constater, la forme des éléments croisés ne me dérange pas éléments croisés car il ne s'agit en fait que d'une silhouette Nous sommes donc libres de faire ces choses, non ? D'accord ? C'était le croquis au crayon. Tu veux dire que c'est fermé. Voilà. Commençons donc. Je vais donc commencer par appliquer l'eau sur l' ensemble de mon papier. Nous allons aller au coucher du soleil alors. Ensuite, appliquez l'eau. Maintenant, laissez-moi simplement saisir l'eau Xs. Depuis les bords, et maintenant nous allons commencer. La couleur par laquelle je vais commencer est un jaune vif et magnifique. Vois ça ici. Ce que je vais faire, c'est ajouter cette couleur jaune comme base sur l'ensemble du papier, puis nous ajouterons d'autres couleurs. Ici s'ajoute le magnifique jaune ajouté. Là, le magnifique jaune ajouté à l' ensemble du papier. La prochaine fois, je vais prendre ma couleur froide à la quinacridone, et nous allons l'ajouter au-dessus du jaune À des endroits aléatoires et ajoutez des stries comme ça. C'est juste une subtile couleur jaune qui est apparue là-bas maintenant. Ensuite, je vais commencer par ma teinte orange. Et cette orange, évidemment, encore plus d'orange au hasard. Tu vois comment j' applique l'orange ? Plus au sommet. Nous allons construire les couches. Ici, j'en ai couvert plus et j'ai ajouté de l'orange en haut. Ensuite, je vais continuer sur ce point avec mon Alisan maintenant Ajouter de plus en plus de couleurs. Comme vous pouvez le voir, ajoutez Alisan au-dessus de l' orange maintenant et ajoutez-la Vous pouvez voir comment nous augmentons progressivement les couleurs et créons ces traits. Je vais prendre un peu plus jaune pour me fondre dans cette région. Ensuite, nous allons récupérer et brûler Ciena maintenant pour créer une zone encore plus sombre vers la partie supérieure. Juste ici, en haut, où je veux lui donner un aspect légèrement plus brun-rouge. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un beau ciel immergé dans une profondeur sombre. Vous pouvez maintenant voir ce que nous avons fait sur papier. Je l' incline légèrement pour que mes nuages puissent se mélanger un peu Je vais également utiliser mon pinceau pour estomper certaines zones car il y a littéralement quelque chose que nous voulons faire avec cette méthode humide sur humide. OK. Donc, ce que vous allez faire maintenant c'est prendre votre pinceau à doublure. OK, prenez le pinceau à doublure ou le pinceau de détailleur, selon celui que vous avez utilisé pour tracer ces lignes, les poteaux électriques Donc, la théorie qui sous-tend ce que nous allons faire maintenant est que certains pôles seront comme flous sur la photo. Avez-vous vu ces images où l'arrière-plan est flou et où l' accent est mis sur certains objets situés à l'avant ? C'est ce que nous allons faire. Les lignes des poteaux électriques, certaines d'entre elles vont être floues sur cette photo Pour ce faire, vous devez prendre de la peinture de manière à ce qu'elle ait une consistance très épaisse et crémeuse, sans trop d'eau Dally, ce que vous appelleriez sec sur mouillé parce que votre papier est mouillé et que vous vous brossez Désolée, oui. Je me suis un peu embrouillé. Votre papier est mouillé et votre pinceau est sec. Vous pouvez voir la couleur que je choisis ici, couleur très pigmentée que nous choisissons et que votre papier est mouillé Et très, très important. Cette leçon est absolument importante. Tu n'es pas censé t'arrêter quelque part entre les deux. Si vous commencez quelque part, allez jusqu'à la toute fin. Le point où vous vous arrêtez sur un papier mouillé va s'étaler. Vous ne devez pas l'étaler avant atteint le bout du papier. Laisse-moi juste te le montrer. Je vais commencer ici et je vais m'arrêter là. Mais je vais m'assurer ne pas m'arrêter entre les deux. Le point où vous vous arrêtez quelque part va se propager. C'est la raison pour laquelle vous ne devez vous arrêter nulle part. vais juste prendre la couleur et même si je n' ai pas pu la remplir, c'est bon, mais tu n'as pas à toucher au milieu pour remplir cette ligne. Parce que si vous ajoutez un élément là, cela va s'étendre et nous ne voulons pas que cela se produise. Voyez comment nous l'ajoutons sur le papier mouillé. Comme vous pouvez le constater, ces lignes cause de la surface mouillée vont légèrement s'étaler à cause de la surface mouillée, mais c'est ce qui va nous donner un effet de flou. Nous allons en ajouter quelques autres. J'ai arrêté, c'est l'effet dont je vous parlais parce que je suis parti de l'extérieur. Ça s'est étalé, j'ai fait cette erreur moi-même. J'en ajoute beaucoup qui se terminent ici et non à l' extérieur du document car il y a une barre horizontale ici, que j'ajouterai plus tard. Donc je pense que c'est bon pour le moment. Je sais donc où se situera cette barre Cette barre se trouvera juste là où les deux s'aligneront. Assurez-vous donc d'ajouter vos traits comme ça. Là-bas. Ces deux méthodes utilisent entièrement la méthode du brossage à sec. Tu peux voir ? Une fois que votre papier est complètement sec, il ne sert à rien d'en ajouter, car ce sera votre effet habituel sans séchage. Nous ne voulons donc pas cela, alors allons-y et mettons fin à tout cela. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Je vais d'abord faire ce sondage. Je prends les belles peintures de couleur grise, inclinant mon papier pour le bien de mes mains Juste pour le bien de mes mains. Je vais juste nettoyer ce bord parce que lorsque je place ma main là-bas, toute cette peinture se retrouve sur ma main, puis je vais mettre cette main quelque part sur le papier, et elle va s'abîmer. C'est mon truc habituel, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je vais être prudent aujourd'hui. Voilà, allons-y et faisons-le jusqu'en haut. Oh, je pensais pouvoir le faire jusqu' au sommet sans m'arrêter, mais malheureusement non. OK. Maintenant, je vais m'occuper de l'autre côté pour que cela redevienne facile pour moi. Là-bas. OK. Belle grosse perche terminée. OK ? Allons-y et ajoutons la base maintenant. C'est assez facile, n'est-ce pas ? Un là. J'ai complètement terminé cette partie. Je vais juste ajouter quelques barres horizontales dans mon bol, puis j'en aurai fini avec ce pinceau, puis je passerai à la doublure. Ici, c'est juste un petit bar là-bas. Alors maintenant, je vais ajouter une barre inclinée comme ça Alors j'ai besoin d'une barre horizontale ici, et d'une autre barre horizontale ici. OK. Et puis ce que je vais faire, c'est en avoir une autre, comme une barre inclinée, pour les joindre Celui-ci est un peu plus long. Pour que je puisse ajouter cette structure à la fin, de la même manière ici. La barre horizontale est fixée de cette manière. Voilà. Maintenant, lorsque nous ajoutons des lignes à l' aide de notre ligne de pinceau ou du pinceau de détailleur, toutes les autres lignes que nous avons ajoutées seront estompées en arrière-plan C'était tout le but de celui-ci. Allons-y et ajoutons-le. Ici, vous pouvez déjà voir ce qui apparaît à l'avant et comment il reste au top J'ai ajouté celui-ci de manière entrelacée, mais à chaque endroit où il se joint, vous allez ajouter quelque chose Alors il va y avoir des lignes suspendues, très mauvais câblage, en effet, n'est-ce pas ? Et je vais en prendre un autre. Il suffit de passer devant, un autre comme ça, puis beaucoup d'autres. Accroché comme ça. On peut le dire. Donnons beaucoup de fils. Très, très mauvais câblage. Je me demande où c'est. Certains d'entre eux se sont entrelacés. Je vais juste en avoir un autre plus grand là-bas, passer au-dessus comme ça, et peut-être un autre là-bas comme ça. Cela représente beaucoup de fils ajoutés. Mais pouvez-vous voir comment ceux que nous avons ajoutés en arrière-plan sont comme estompés vers l' arrière ou comment ces deux éléments sont décolorés, et les autres apparaissent comme s' ils apparaissaient à l'avant C'est donc à peu près ce que je voulais aborder. De plus, je viens de penser à quelque chose. J'aimerais ajouter, genre, une petite plante ou quelque chose comme ça à la base. Donc, ce que je vais faire, c'est juste ajouter une petite structure touffue, quelque chose comme ça Voilà, tu vois ? C'est un peu comme une plante. Oh, j'en ai ajouté un autre avec ce pinceau. Il s'agit d'un pinceau de taille 4. Tu imagines ? Oh, mon Dieu. OK. Cela me pousse même à atteindre les limites absolues, je dirais. Quoi qu'il en soit, c'est à peu près tout. En fait, nous avons terminé. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est si vous voulez travailler plus longtemps là-dessus, vous pouvez ajouter les naissances, les oiseaux en vol, les oiseaux sur les lignes de vote, beaucoup de détails. Tout dépend entièrement de vous. Mais je m'arrête là. Mon intention était de vous montrer ces lignes de pôles floues et floues. OK. Je vais donc essayer, et nous retirons le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Je vais retirer le ruban adhésif maintenant. Et voilà. C'est le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 36. Jour 31 - Dessert silencieux: Hey, hey, hey, bienvenue au 31e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, pouvez-vous en deviner le thème ? C'est probablement très, très évident, n'est-ce pas ? Je veux dire, c'est un ciel, une terre aride. Et qu'est-ce que ça pourrait être d'autre ? C'est un dessert. Nous allons donc faire paysages de desserts vraiment sympas, et je veux dire, peintures de desserts au cours des prochains jours. Je sais donc que cela semble très simple, et vous regardez probablement l' heure et vous vous dites : « OK, c' est vraiment simple. Ce n'est tout simplement rien. OK. Oui, mais je commence par ça. Cela ne veut pas dire que tous les prochains jours seront aussi simples. Nous allons découvrir des paysages désertiques vraiment incroyables. Je commence juste par celui-ci parce que nous allons construire une base pour cette semaine, puis nous passerons à d'autres peintures passionnantes. Considère ça comme une chaleureuse obsession. Lorsque nous examinons les couleurs dont nous avons besoin. J'ai essentiellement utilisé du bleu jaune, du bleu outremer, du jaune quinacridone, du jaune ocre, transparent Vous pouvez également utiliser du gris peint pour certaines des zones les plus sombres si vous le souhaitez, mais je n'ai utilisé qu'un brun transparent. Commençons donc par celui-ci. C'est bon. Commençons. Je vais rapidement tracer la ligne d'horizon puis faire un petit croquis au crayon. Je pense donc que ma ligne d'horizon se situera autour d'un tiers du papier. Je vais juste rapidement utiliser une règle pour tracer cette ligne d'horizon. Je crois que c'est droit, et voici ma ligne d'horizon, puis il y aura un petit bout de montagne en arrière-plan. Ce n'est pas une montagne. Je pense que c'est comme une dune de sable. C'est la forme que je vais faire parce que c'est un air de sable, je vais créer des formes comme ça pour donner la forme du sable, voir comment cela s'est passé. Pareil ici. C'est en gros ça. Ensuite, je pense que je vais probablement ajouter le reste directement avec mon pinceau. Voilà. C'est le croquis au crayon. Si vous avez vraiment besoin de voir cette fermeture, alors voilà. C'est bon. Maintenant, c'est là que nous sommes prêts. Allons-y et peignons ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau juste sur la partie supérieure. Dans la région du ciel, ici pour mourir. Non à l'ensemble du document. Voilà, appliquez l' eau juste au-dessus de la montagne et tracez la forme de la montagne parce que je veux qu'elle soit mouillée Je vais soulever mon papier et l'incliner légèrement vers le haut afin que tout excès d'eau puisse toujours s'écouler de mon papier. Ils s'emparent de ma jolie couleur et continuent à les appliquer. Voilà, je pense en avoir appliqué suffisamment maintenant pour mon absorption rapide sur les bords. Je prends vraiment soin de toi. Je vais simplement utiliser le même rush que celui que vous voyez ici, qui est mon rush plat pour continuer et commencer. Je vais commencer par une jolie teinte bleue Halo et je vais commencer par le haut avec mon bleu Halo. vais aimer, euh, créer des formes aléatoires, et en saisir une belle quantité éclatante pour la région supérieure. Ensuite, au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je vais réduire la quantité de pigment et appliquer très moins de pigment vers le bas. Tu vois que c'est un joli ton bleuté. Ici, je vais chercher plus de pigment pour les zones situées en haut. Parce qu'au sommet, je veux vraiment que ce soit beau et dynamique. Nous lui donnerons également une autre tonalité de couleur juste pour obtenir un joli look vibrant et aussi pour donner une perspective aérienne. La perspective aérienne consiste essentiellement à représenter les objets les plus proches de vous de manière à ce qu'ils apparaissent plus proches de vous et que ceux qui sont plus éloignés semblent plus éloignés. Le bleu que j'ai appliqué en ce moment, le bleu Tulu, est un bleu froid Je vais appliquer un bleu plus chaud, qui est ultramarin. Le bleu outremer est un bleu plus chaud, et je vais appliquer ce bleu plus chaud sur mon papier haut, car la potion supérieure du ciel est celle qui se trouve le plus près du ciel est celle qui se trouve le plus près Si vous connaissez la perspective, la ligne d'horizon est le point le plus éloigné de notre tableau Au fur et à mesure que vous vous éloignez de la ligne d'horizon, c'est ce qui se rapproche le plus. Les points les plus proches du spectateur se trouvent en haut ici et tout en bas. En haut, je vais juste donner un ton un peu plus chaud. bleu Altra marine est chaud, c'est pourquoi nous pouvons ajouter du bleu outremer . Allez-y, c'est tout. Et mélangez une toute petite quantité de bleu de tomarine dans ce mélange juste là Vous pouvez clairement voir maintenant le ciel a déjà changé et qu'il a ce ton chaud dans le ciel là-bas. Maintenant, je pense que c'est tout pour cette couche. Nous pouvons peindre les montagnes plus tard et comme il y a une nette distinction entre les deux, nous pouvons continuer à peindre celle-ci, puis si le ciel n'est toujours pas sec, nous pouvons l'assécher. J'essaie juste de faciliter le processus et le rendre plus rapide. Nous allons donc procéder et appliquer rapidement de l'eau sur la partie inférieure. Maintenant. Idéalement, vous voulez peindre de haut en bas, mais ici, comme il y a une séparation claire entre chacun des éléments, vous êtes libre de continuer et de simplement peindre la partie inférieure. Ce que je suis en train de faire, c'est passer à 12 pinceaux latéraux et j'applique l'eau sur le côté inférieur, comme vous pouvez le voir, et nous allons prendre de la couleur. Je vais commencer par l'ocre jaune, et c'est ce que nous pouvons appliquer car c'est évidemment un paysage désertique Il faut que ce soit la couleur du néant brut. Vous pouvez utiliser du cena ou de l'ocre jaune. Ici, je vais juste opter pour l'ocre jaune, et c'est ce que je vais appliquer Voyez ici un ton plat d'ocre jaune. Maintenant, une fois que vous aurez fait cela, allons-y et ajoutons quelques détails aléatoires et les perturbations qui se produisent réellement sur l'étage du désert. Maintenant, je vais prendre une bonne quantité de marchette jaune, et je vais la mélanger à mon brun transparent. J'ai déjà un peu de brun transparent sur ma palette, et je vais le réutiliser. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne lave pas ma palette, car certaines couleurs ma palette s' avèrent toujours très utiles. Alors voilà, je vais juste le faire et l'ajouter par-dessus, voir ça, puis je vais créer un chemin ou quelque chose comme ça. Vous voyez ce que j'ai fait, j'ai fait un coup de zigzag avec mon pinceau, ça et je l' ai pointé vers le haut Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Ensuite, nous vous donnerons quelques détails plus aléatoires quelques traits et tout ce que vous souhaitez ajouter en gros. Je viens de saisir à nouveau un peu de mon brun transparent. Je vais juste l'appliquer à la région de base ici. Parce qu'il peut faire plus sombre à certains endroits. C'est absolument bon. OK. Et ici, on fait juste cette couleur. Il suffit de redonner de petites touches de couleur à certains endroits sombres et peut-être d'y déposer de la peinture comme ça. Tout cela est absolument parfait. Fais-moi voir cette partie de mon ciel. Pas encore sec. Ce que je vais faire, c'est aller l'avant et assécher rapidement mon ciel, afin que nous puissions peindre ce fond et terminer avec nos arbres secs. C'est bon. Je ne l'ai pas complètement séché. Je veux dire, dans tout le papier, je ne fais sécher l'art du ciel que parce que je me suis demandé pourquoi vous perdez du temps parce que de toute façon il faut sécher après ça, alors je ferais mieux de le faire alors Je vais utiliser mon Quinld maintenant parce que c'est la texture. C'est la couleur du sable que nous voulons représenter. La couleur de la dune de sable. Allez-y, mettez-le dans cette couleur dorée. Tu vois, c'est pourquoi j' utilise Quin Gold ici. Je vais le faire juste le long de la ligne d'horizon. abord, je pense que nous allons continuer à le remplir jusqu'à la totalité de la ligne d' horizon et à le tracer comme une ligne droite parfaite, puis nous allons créer les dunes de sable. Si je remplis complètement celui-ci , voilà. C'est la partie dorée complète terminée. Nous devons maintenant ajouter la partie où se trouve zone des dunes de sable. Je vais le faire sécher à nouveau, puis je me dis que, toute façon, nous devons le faire sécher deux fois Je regarde l'heure et oh, mon Dieu, c'est vraiment si rapide, n'est-ce pas ? Nous avons déjà atteint le stade. Il faudra probablement un certain temps pour faire l'arbre. Voyons voir. Là-bas. C'est maintenant. Je vais juste prendre à nouveau mon quinacrodon doré, et je vais l' appliquer sur la zone Dans la forme où nous avons fait le croquis. Là-bas. Pas mal Voyez comment cela s'est passé. Ensuite, nous avons également une petite zone ici, la couleur que nous avons ajoutée. Cette région là-bas. Ce que je vais faire, c'est juste mélanger ça. Qu'il n'y a pas de fin distincte à cela, mais qu'il y a ensuite une couleur plus foncée vers une région supérieure. Regarde comment ça s'est passé. C'est à peu près ça. attendant que cela se dessine, probablement pour En attendant que cela se dessine, probablement pour dire le temps, ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et dessiner les autres arbustes et les petits détails. Je vais donc prendre ma petite taille pour me brosser les dents à cette fin, car nous avons vraiment besoin d'une brosse à queue. Vous pouvez également utiliser votre ligne de pinceau si vous le souhaitez. Je vais d'abord essayer avec ce pinceau de taille 2 et en cas d'échec, je passerai à la ligne de brosse. J'aime les défis, peut-être. Du brun transparent et un peu de brûlure ici en ce moment. C'est ce que nous mélangeons à nouveau ici même sur ma palette. Ce que nous allons faire, c'est ajouter une toute petite structure, comme au loin. Je ne sais même pas ce que j'ai fait. Jetez-y un coup d'œil. C'est comme un véritable arbre desséché que j'ai fabriqué là-bas. Est-ce que tu vois ça ? OK ? Voyons voir. Ajoutons-en un autre juste là. Ce que je vais faire, c'est avoir cette zone de soleil libre pour y ajouter. Alors voyons voir, il y en a probablement un autre par ici. Et ceux-là ont pris un peu de hauteur. Cela le rend un peu plus épais à la base. Je vais en prendre un peu plus et maintenant nous allons ajouter le plus gros. Je crois que cette zone est maintenant sèche, nous pouvons donc certainement y ajouter la plus grande zone. Ce que je vais faire, c'est passer à mon. Je pense que je vais opter pour ma taille 6 psh à cette fin, et je vais commencer par le mélange Burn CN et Brown dans un premier temps C'est ici que j' aurai mon premier arbre. Je parle de mon seul arbre. Je ne vais pas opter pour une forme parfaite, mais je vais légèrement la plier et la tordre. Et voilà, interrompe-le. Supposons qu' il soit juste cassé. Puis cet arbre remonte tout droit. Et continuez à ajouter, vous pouvez voir que c'est une brûlure très, très brillante dans une couleur. Je pense que nous pouvons y ajouter une autre branche. Je veux aussi le séparer. Ensuite, nous allons continuer sur cette voie. Comme nous avons une telle épaisseur en haut, la partie inférieure sera vraiment épaisse. OK, on approche du bas. Ensuite, ce que nous allons faire pour eux, c'est créer une structure semblable à un tentacule Vois ça. C'est vraiment bizarre, n'est-ce pas ? Quoi qu'il Nous avons presque terminé, et je n'arrive pas à y croire. 16 minutes. Mon horloge indique. Évidemment, tenez compte de tout le temps de dessin et de tout le reste. C'est probablement encore moins vrai maintenant, après mon montage. Je veux dire, une fois que j'aurai fini de le modifier, je vais ajouter un petit écran de peinture maintenant. Choisir du bon côté. Vous pouvez également simplement utiliser un brun plus foncé à la place. Nous avons commencé par une belle et Ciena. sûr, ajoutez le brun foncé sur le côté droit, puis nous l'ajouterons également sur ce côté. Un petit peu de ce côté, puis je le prends. Il suffit d'ajouter des détails aléatoires et vous verrez comment je les prête ensemble. reprenant ce ton plus foncé et en le remontant jusqu'en bas. Vois ça. Maintenant, nous avons terminé ce seul arbre. Nous avons ajouté de nombreux détails. Maintenant, nous allons faire quelque chose qui fait un dessert un peu plus typique. Je suis maintenant passé à ma ligne d'urgence, et je le fais uniquement parce qu'il nous reste encore beaucoup de temps. Mais si vous voulez vous arrêter ici, vous pouvez le faire. C'est absolument bon. Mais ce que je vais faire, c'est juste créer ces petites marques et lignes. Comme une ligne brisée, vous savez qu'il vous suffit de les faire plus près de la surface. C'est parce que c'est un dessert et qu'il n'y a littéralement pas d'eau. Il y a beaucoup de fissures sur le sol, pas sur le terrain. C'est ce que c'est. Vous n'avez pas besoin de dessiner parfaitement et, bien entendu, assurez-vous qu'il est plus petit et moins visible vers le haut. S ne représente que de petites quantités au total. Évidemment, sur les routes aussi, il peut se fissurer. Vous pouvez voir qu'ils deviennent plus petits. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut. On en voit très peu et on en voit davantage dans la région inférieure. C'est ce qui se passe. Vers le bas, vous pouvez en ajouter des plus épaisses pour représenter de plus grandes fissures Vois ça. Je pense que c'est peu près ça. En fait, nous avons terminé. C'était vraiment simple. Honnêtement, vous pourriez aller de l'avant et ajouter plus de détails, un travail supplémentaire sur tout cela. Mais tu peux aussi t' arrêter où tu veux. C'est absolument bon. OK. Là-bas. Je vais juste avoir l' impression que cette marque que j'ai ajoutée était trop évidente et qu'elle avait une fente dans le sapin , alors je l'ai simplement mélangée Maintenant, nous avons presque terminé. Je vais faire sécher tout ça et ensuite on pourra retirer le C'est vrai. Voilà. Il est complètement sec, alors maintenant je vais retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 37. Jour 32 - Royaume du cactus: Hé, hé, hé, bienvenue au 32e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est en fait très simple. est vraiment amusant de peindre ce tableau parce que j'adore certains aspects que j'ai apportés à ce tableau, et nous y ajoutons également un peu d'abstraction. Vers la partie inférieure. Regardons les couleurs que j'ai utilisées. J'ai commencé par le jaune, le bleu pour le ciel, puis le Ciena brut et le jaune apparaissent Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre, mais assurez-vous simplement de l'utiliser dans la bonne consistance, qu'elle soit plus claire ou plus foncée. Ciena brut est plus clair et le jaune apparaît une échelle plus foncée J'ai utilisé de la fourrure jaune à l'arrière, puis des asanas à l'avant Ensuite, pour certaines zones du premier plan, j'ai utilisé du vert sève, du vert olive, du brun transparent, Burn Ciena et enfin du vert pâle. Si tu es prêt, allons-y. R Commençons. Nous allons procéder à un rapide croquis au crayon. Ça va être très simple, rien de bien scientifique ici. Je vais juste ajouter la ligne d' horizon et quelques détails. Voilà, quelque chose comme ça. Ensuite, nous aurons notre usine de desserts. Je vais l'appeler plante à dessert parce qu'elle ressemble à de la chaleur, mais je ne sais pas Le premier, juste ici. Voilà, vous allez simplement ajouter quelque chose de ce genre, puis vous arrivez et vous étendez un peu vers le bas grossir un peu, comme vous pouvez le voir. Ensuite, à partir de là, commence le volet suivant. Ok, là-bas, et un autre juste là. Celui-ci peut aller comme vers l'extérieur du papier. Voilà, celui-là. Ensuite, nous allons faire beaucoup plus. Voyons voir, j'en prendrai un ici. Et puis c'est Branch qui arrive comme ça. Restons-en à cela. Ensuite, nous en aurons un autre, et je vais probablement le réduire un peu. Et une autre, plus éloignée. C'est pourquoi il sera très, très fin car il est plus éloigné. Celui-ci peut en avoir un autre dessus, puis peut-être beaucoup de plus petits, peut-être un autre ici où nous n'en voyons que la partie supérieure. Et une autre plus loin . C'est bon. Voilà. C'est ton croquis au crayon. Je vais vous le montrer de près. Voilà. C'est ce que nous allons peindre. Tout d'abord, nous allons peindre le ciel. Pour peindre le ciel, nous allons appliquer de l'eau uniquement sur la partie du ciel. C'est ici, en bas, que se trouve l'horizon. Il y a d'autres choses là-dedans, je vais tracer une ligne ou quelque chose comme ça, juste pour montrer qu'il y a des terres arides là-bas, et que c'est comme une région d'héli juste au premier plan C'est ce que j'ai fait, je viens d'y ajouter une ligne. Et nous allons arroser la zone située au-dessus de cette ligne. C'est là que nous voulons peindre le ciel. Regarde ce qui vient de se passer. J' y ai fait tomber une grande quantité d'eau. C'est pourquoi j' insiste toujours sur le fait qu'un angle sur votre papier est une bonne chose, car il n'y a rien de mal à y aller. Je veux dire, rien de mal ne se produit et nous sommes en mesure d'appliquer l'eau de telle sorte que vous obteniez une partie propre du ciel. Voyez comment j'obtiens un coup uniforme, beau et net pour le ciel ici. Voilà. J'ai appliqué de l'eau. Maintenant, je vais juste absorber l' excès d'eau de mon ruban, les bords de mon ruban comme d'habitude. Je veux dire, tu sais, l'exercice maintenant. Je veux dire, je fais ça tous les jours, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais probablement prendre mon pinceau taille 6, et nous allons commencer à peindre le ciel. Ici, je vais prendre mon tailo bleu. C'est donc le même métier à tisser que celui que nous avons utilisé la veille, mais aujourd'hui, nous allons créer de nombreuses gerbes nuageuses différentes dans le Je vais commencer comme, oups, tu vois ça ? Même après avoir maintenu cet angle, j'ai littéralement un excès d'eau. Ce que je vais juste faire, c'est absorber rapidement cette quantité excessive d'eau parce que cela ne nous aide vraiment pas. Je m'excuse pour ma propre erreur. Quoi qu'il en soit, je vais juste y aller et je vais créer de très belles formes nuageuses Je pense que c' est probablement du bon côté. Je vais ajouter une belle peinture puis diminuer la couleur au fur et à mesure que nous arriverons vers le bas. Tu vois, je vais juste utiliser mon pinceau. Maintenant, vers le bas, je ne vais pas ramasser trop de peinture. Nous voulons que les nuages soient plus clairs lorsque vous vous dirigez vers le bas. Nous avons besoin d'un décret progressif, alors assurez-vous que les nuages y soient vraiment bons et graduels. Maintenant, vous pouvez le constater, je ne fais que prendre de l'eau lorsque je m' éloigne de mon papier parce qu' il y a déjà beaucoup de peinture bleue dans mon pinceau, et c'est ce que je vais réutiliser Jusqu'à la ligne d'horizon. Je vais également me débarrasser de toute cette peinture, car je sais que tout ce qui se trouve sur mon papier est suffisant pour que je puisse créer un joli type de dégradé. Donc, je vais juste donner un peu plus de couleur, un peu plus de noir là-bas, plus parce que je peux voir qu' il semble qu'il y a littéralement beaucoup de noir vers le haut , puis qu'il fait trop clair vers le bas Nous avons donc besoin d'une couleur progressive. Je donne juste un peu plus de couleur à ces zones. Je pense que maintenant c'est vraiment sympa. Ça a l'air plus joli. C'est à peu près tout pour le contexte. Mais ce que nous allons faire, c'est continuer cette zone du terrain de fourche parce que ce n'est pas un terrain de golf, c'est toujours une zone climatique sèche ajoutée en arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est prendre de l' ocre jaune et je vais juste l' appliquer à la toute fin Et comme vous y avez de l'eau, elle va s'étendre légèrement, vous pouvez voir sur la zone humide qui s'y trouve et elle va créer une couche vraiment sèche. C'est bien sec, plus un petit trait vers le haut, mais c'est l'arrière-plan, donc tout va bien. C'est bien d'avoir un bord lisse. Je pense que c'est à peu près ce que je voulais faire avec l'arrière-plan. S'il s'étale trop, allez-y et absorbez-le avec un pinceau, et tout devrait bien se passer. L'essentiel est de ne pas avoir un avantage trop marqué à l'horizon. Si ça se répand un peu dans le ciel, c'est très bien. Mais voyez-vous qu'il n'y a pas de ligne distincte parce que c'est comme l' extrémité la plus éloignée de notre article , à savoir l'horizon. Maintenant que c'est fait, je vais rapidement mettre un terme. C'est bon. Voilà. Je l'ai complètement asséché, et pouvez-vous voir comment notre ciel a produit tous les nuages aléatoires ici et là. Nous allons maintenant peindre le premier plan. En peignant le premier plan, nous allons attraper Rosana Si vous avez utilisé Rosana au lieu de l'ocre jaune, le moment, nous avons besoin d'un ton très clair C'est la raison pour laquelle je vais attraper Asiena. L'ocre jaune se trouve sur un site un peu plus sombre. Si vous remplacez votre ocre jaune par de l'asiène, ce que j'ai suggéré auparavant, alors allez-y et appliquez un ton très, très clair dès maintenant C'est ce dont nous avons besoin. Je veux qu'il soit vraiment plus léger. C'est la raison pour laquelle je ne prends que le Cena brut pour le moment et je l'applique sur mon papier Vous pouvez voir que c'est vraiment très clair par rapport à la couleur ocre jaune foncé Appliquez l'asiena. Maintenant, je vais choisir mon ocre jaune, et je vais juste ajouter quelques zones haut pour créer un joli mélange, en particulier dans cette région inférieure. C'est parce que le point jaune est plus foncé. Encore une fois, si vous avez remplacé ou si vous n' avez pas d'odeur jaune, appliquez simplement une consistance très foncée C'est ce que nous recherchons La prochaine chose à faire est d'ajouter beaucoup de détails dont j'ai besoin. Pour ce faire, nous allons faire quelques éclaboussures. Afin de mettre quelques éclaboussures, nous devons nous assurer que cela ne se répercute pas sur la région du ciel Tiens, je vais juste prendre un papier de rechange. Je ne sais pas si tu le reconnais. C'est l'un des ciels que nous avons réalisés pour les Oobyals, la semaine des aurores boréales En fait, j'étais en train de tester les couleurs sur celui-ci, donc c'est mon papier SC pour le moment. Et je vais juste tenir mon papier là, je prends mon brun transparent et je vais y mettre beaucoup d'éclaboussures, des éclaboussures mouillées sur mouillées Vous savez que cette région est humide. Nous voulons y mettre beaucoup d'éclaboussures. Voir. Comme ils sont mouillés sur mouillés, ils s'étaleront bien et créeront cette texture inégale. De plus, vous pouvez le voir souvent sur le papier et sur mes mains également. Je vais ensuite prendre du vert olive. Avant de prendre le vert olive, je dois changer de pinceau parce que je veux ces traits soient très petits. Ici, il suffit de passer à ma brosse latérale. Je vais prendre du vert olive. Ce que nous allons faire, c'est vers le bas de l'esquisse que nous avons ajoutée. Nous allons juste mettre quelques touches vert olive. N'en préparez pas trop car c'est le dessert, il faut donc qu'il y ait encore des plantes sèches et séchées. Elles ne sont pas comme les plantes ou l'herbe, mais elles sont juste desséchées. C'est la raison pour laquelle j' utilise le vert olive. Nous ajouterons d'autres couleurs ultérieurement. Mais ici, comme vous pouvez le voir, j'ajoute également un peu de ces traits ascendants vers le bord. Juste au hasard. Ensuite, pour représenter les plus secs , vous allez maintenant prendre votre A Burnt Ciena Ensuite, nous allons mélanger ce Burn Ciena avec un peu de couleur vert olive C'est comme un brun verdâtre séché là-bas. Vous pouvez le voir, nous allons les ajouter en plus des verts que vous avez ajoutés. Sa majeure partie est brune, mais il y a aussi des parties vertes ici et là. Encore une fois, ce ne sont pas de l'herbe. Il s'agit d'une flore desséchée qui pousse dans les régions désertiques. C'est ce que nous essayons de décrire ici. Juste un tas de petits détails propres. Découvrez ce que nous y avons fait. Revenons maintenant à notre brosse taille 6 ou à celle que vous utilisez. Dally, je voulais mon pinceau taille 8, mais malheureusement, je ne le trouve pas Est-ce celui-ci ? Cela ressemble à un high ten, ou peut-être que c'est tout. Quoi qu'il en soit. Ici. Je prends juste mon pinceau taille 6, et maintenant nous allons ajouter ces plantes Je vois que la partie inférieure est déjà sèche, c'est pourquoi je vais les ajouter. Ce que je vais faire, c'est commencer par cette belle couleur vert sève. Mais j'avais besoin d'être un peu désaturée. Je vais le mélanger avec ce brun ici. Une autre façon de le désaturer est le mélanger avec un peu de rouge Cela va désaturer la couleur parce que le rouge est opposé dans la roue chromatique et c'est la couleur opposée au Cela signifie qu'il va se désaturer tout seul. Mais là, j'ai mis beaucoup de brun vert sur ma palette, donc je vais juste m'en servir pour le désaturer. Je pense que nous allons commencer par la gauche J'ai toujours cette erreur commencer par le côté droit pour ensuite peindre beaucoup de peinture sur ma main. Si vous êtes quelqu'un de mes cent premiers jours, vous vous souviendrez certainement cette erreur que je commettais toujours, puis que je me moquais de moi , pouah et faisais moquais de moi , pouah et une petite blague amusante à ce sujet à chaque fois pendant le projet de cent jours Je m'en souviens encore. Quoi qu'il en soit. Ici, il suffit aller de l'avant et d'appliquer ce ton vert. à notre cactus sec et aride, et nous l'emmènerons jusqu' au bas où nous l'ajouterons. Tu peux le voir ? Allez-y, prenez la couleur, mettez-la bien et remplissez-la ensuite. Encore une fois, je vais également ajouter la forme latérale. Je vais faire la même chose pour presque tous. Nous n'avons pas encore terminé. Nous avons beaucoup de petits détails à ajouter. Ici, vous pouvez me voir attraper du brun un peu partout Ils vont et viennent de ce côté. Puis celui qui est le plus éloigné, que nous avons en fait aminci, souvenez-vous. OK. Allons-y. C'est fait comme ça. Non, il ne reste plus qu'une location, une seule. Alors je l'ai dit ? C'est peut-être un cactus. Je ne suis pas sûr, mais je vais appeler ça. Vous pouvez clairement voir que même si nous avons peint la couleur du ciel et tout le reste, notre vert passe juste par-dessus parce que nous peignons mouillé sur sec et en plus, nous appliquons une teinte un peu plus foncée que la couleur du ciel que nous avons déjà là. C'est absolument bon. OK. La meilleure chose à propos du mélange de peintures, c'est que si vous et saisissez constamment de la couleur, mélangez et saisissez constamment de la couleur, vous obtiendrez une couleur différente à chaque fois vous obtiendrez une couleur différente à Par exemple, si j'y mélange le vert, je prends un peu plus de brun, importe ce qu'il y a dans ma palette , et je le mélange toujours, pour ne pas avoir peu importe ce qu'il y a dans ma palette , et je le mélange toujours, pour ne pas avoir la même couleur vert olive Je veux dire, la couleur verte désaturée . Cela va être variable. Ici, je peux voir qu' il y a un petit ton et ici, sur le côté droit, c'est un peu plus verdâtre. Ici, sur le dessus, c'est aussi une couleur un peu vert sève, donc vous voyez à quel point il est vraiment utile de le mélanger , car vous n' obtenez pas toujours la même couleur. J'ai ajouté beaucoup de ces petits objets. Nous allons maintenant donner plus de détails par dessus. Ce que je vais faire, c'est prendre ma sienne brûlée, et je la mélange avec la même couleur. Vert. Si vous voulez le mélanger, c'est en fait un mélange de brun transparent, de vert sève et de Sienne brûlée en ce moment, et là, je suis en train de saisir les douleurs de ma palette , et je viens de le mélanger Vous pouvez le voir se mélanger de nombreuses couleurs, et c'est vrai, honnêtement, je ne lave pas ma palette car j'adore réutiliser les couleurs comme ça Ils créent une belle combinaison. Ce que j'ai fait ici, c'est prendre de côté et d'y ajouter une structure linéaire pour cette plante à dessert. Le long du bord, je vais courir et créer une ligne, puis en laissant un espace entre les lames et en ajoutant une autre ligne. Mes personnages sont peut-être encore mouillés, peut-être pas mouillés, ils ont peut-être encore une structure un peu lâche, mais ensuite cette ligne. Ce qui va faire, c'est que certaines zones seront étalées, d' autres seront en ligne droite. Et cet effet est exactement ce que je recherche. Je vais donc faire la même chose ici. C'est comme une ligne, en ajoutant d'autres lignes. OK. Beaucoup de lignes, pareil ici. Donc celui-ci n' aura probablement qu'une ou deux lignes. Jetons un coup d' œil à la suivante. C'est là que vous verrez réellement ce qui se passe. Ici, je l'ai dessiné et je l'ai ajouté comme une ligne. J'essaie vraiment de ne pas le rendre parfait et de ne pas le mélanger. Ici, à la base, vous pouvez voir qu'il est mouillé. Je mélange les ingrédients. Et encore plus de lignes. Ils ont ajouté de belles lignes. Je vais faire la même chose pour ceux qui sont sur le côté. Encore une fois, il faut suivre la forme des lignes , et c' est très, très important. C'était vraiment très délicat, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, il suffit d' ajouter un peu de la structure herbeuse, utiliser la même peinture, ajouter de l'herbe ou de la structure végétale séchée, en donnant un droit en bas et à des endroits aléatoires Maintenant, c'est avec le mouillé sur le sec et en utilisant la pointe du bout de mon pinceau, ajouter plus de petits détails dans la mesure du possible. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des éclaboussures humides ou sèches ici. C'est bon. Alors ce que je vais faire maintenant, c'est prendre du brun transparent. Je vais le mettre à nouveau sur mon ballet. Ce brun transparent, ce que nous allons faire, c'est essayer de l'ajouter juste là. C'est à ce moment que le cactus a réellement pris naissance, comme ici, marquant simplement une petite zone de profondeur sombre. Marquer, celui-ci est en retard, vous n'avez donc pas besoin de le faire de ce côté. Peut-être que pour celui-ci encore une fois, nous ferons de même. Cela commence à partir de là. Je veux décrire le point de départ. Ensuite, vous voyez une petite ombre indiquant que c' est dans cette zone que tout commence, comme ici. P atterrissant. Pouvez-vous voir comment cette petite branche est réunie sur cette partie du cactus et comment elle crée un petit point de trot et des détails aléatoires dessus , car la plante n'est certainement pas parfaite Je crois que c' Nous avons définitivement terminé, mais pouvez-vous voir comment nous avons fait beaucoup de détails et examiné les infimes détails du cactus N'est-ce pas magnifique, d'accord ? Alors maintenant, nous allons procéder à l'extinction rapide et retirer le ruban adhésif. C'est bon. Enlevons le ruban maintenant. Hé, et voilà. Il a fini de peindre. N'est-ce pas magnifique ? Je veux dire, j'adore cette plante caractéristique, mais aussi la façon dont j'ai essayé de l'intégrer ici et la façon dont elle produit réellement cet effet tridimensionnel. C'est ma partie préférée de ce tableau. Quoi qu'il en soit. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui et je vous verrai le lendemain. 38. Jour 33: Hey, hey, hey, bienvenue au 33e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, il y en a plein dans le ciel. Ensuite, il y en a beaucoup sur les dunes de sable. Ce n'est pas une montagne. C' est en fait une dune de sable, donc c'est comme un paysage désertique. Eh bien, nous peignons des desserts, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous avons besoin d'un peu d'acodon Qin jaune transparent , d'or, d' orange transparent ou de n'importe quelle orange en fait Puis le quinacodon s'est levé, bleu outremer, et enfin, Ciena a brûlé et un Ce sont les couleurs que j'ai utilisées. Si tu es prêt, allons-y. C'est vrai. Faisons rapidement le croquis au crayon. Nous allons juste tracer les dunes de sable. Nous allons faire environ un tiers du papier, et sur la face supérieure, il y aura le ciel. Ça va juste être facile. Il y a quelque chose comme ça, puis une dune de sable comme ça. Passons ensuite à la partie suivante et nous en aurons un aperçu. Ce n'est pas une montagne, c'est une dune de sable, souvenez-vous de cela. Et là, il y a quelque chose à l'arrière. Peut-être un autre, quelque chose comme ça. Je vais vous le montrer de plus près car je sais que je le dessine très légèrement et que l' image n'est pas du tout visible. Mais vous savez toujours que j'essaie de dessiner mon croquis au crayon d'une manière très, très légère. Voilà. C'est un croquis, mais je voudrais frotter cette ligne parce que j'aimerais la ramener un peu plus vers le bas. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus de la courbe que je ressens. Je pense que ça devrait être beau. C'est ça. Ici, je vais vous le montrer de près et je sais maintenant que vous pouvez le voir, c' est le croquis au crayon. Maintenant, si tu es prêt, allons-y. Nous allons d'abord commencer par le ciel, puis nous déplacer vers le bas. Parce que nous allons simplement peindre le ciel, allez-y et appliquez de l'eau uniquement sur la région du ciel. Vous pouvez ignorer toutes les autres zones. Juste au bord de la montagne, ai-je dit montagne, au bord de la bande de sable. Tu vas appliquer l'eau. Allez-y et postulez, prenez votre temps et postulez. C'est bon. Voilà. Nous avons bien appliqué l'eau. Nous allons commencer à peindre le ciel. Ici, j'ai mon pinceau taille 6 et nous allons utiliser le pinceau taille 6 peindre directement le ciel. Je vais commencer par une belle couleur jaune transparent et la rendre plus chaude, mélangeant légèrement un peu d'orange ou de cramoisi lazain Ici, j'ai du cradon doré vert dans ma palette et je ne fais que le mélanger à cela Ce que nous allons faire, c'est commencer par cette jolie teinte jaune le long du bord, ici même. Vous allez également y laisser un petit espace blanc. C'est là que se situera la région du soleil. Allez-y, c'est tout. Et appliquez cette teinte dorée, quelque chose comme ça. Ajoutons-en un peu plus sur le dessus. Vous pouvez voir que je trouve cette couleur supplémentaire déjà présente dans ma palette Eh bien, c'est de la quinacrodone dorée. J'ai commencé par le jaune puis par un peu d'or inacrodon Passons ensuite à la teinte suivante. Je vais maintenant choisir une belle teinte orange, c'est cette teinte orange que nous allons appliquer ici, le long du bord. Vous y allez, vous pouvez voir qu'il suffit d'appliquer la teinte orange. Je veux que ces nuances d'orange soient toutes orientées vers ce sommet. Faisons en sorte que ça se passe comme ça. Voilà, quelque chose comme ça. Dans ce cas, je vais également suivre ce point de vue. Encore une fois, pour moi, ils vont réserver avant ce pic. Juste pour m'amuser un peu. Nous allons maintenant peindre les zones bleues. Pour les zones bleues, je vais prendre du bleu outremer et vous pourrez voir Comment je viens d'appliquer le bleu outremer. Je me demande juste pourquoi mon bleu outremer est un peu plus foncé là-bas. Je pense qu'il a été contaminé par autre bleu au début, mais ça va. Voilà, je vais juste prendre le bleu outremer, et je vais le déposer Pouvez-vous voir et tous pointent vers cette région, pareil ici. Mais ici, de ce côté, je veux que ce soit un ton très, très léger et subtil, car vous ne vouliez pas qu'il se mélange au jaune existant pour créer une teinte verte. Ici, il suffit de prendre le bleu outremer. Et encore quelques nuances. J'y perds un peu d'eau. Je viens d'appliquer un peu d'eau. Je vais prendre une petite teinte rose. Nous essayons simplement de créer un ciel animé avec un mélange de toutes ces couleurs. Vous pouvez voir ici que je commence à avoir une teinte sèche. Mais c'est bon. Tant que vous contrôlez la quantité d'eau sur votre brosse et que vous mélangez ces zones, tout devrait bien se passer. Voilà, pour y aller, j'ai lavé mon pinceau et j'applique un peu de notre eau. Et en se fondant. Tu peux voir. Je repasse en revue la couleur, la couleur déjà existante, zone déjà existante que nous avons ajoutée, et je mouille cette zone avec mon pinceau pour que la peinture se fond Vous pouvez voir le long de cette zone, j'ai un peu mélangé les choses, mais cela ne crée pas une pire couleur verte. C'est parce que le bleu outremer et le jaune n'auront pas un tel effet sur la teinte verte, sur le ciel lorsque vous Ici, plus d'outremer en partant du bord. Ensuite, je veux juste aller de l'avant, mélanger et adoucir à nouveau cette région. Parce que encore une fois, nous avons un bon mélange, mais pas si parfait que ça. Maintenant, le long de ce bord, nous allons faire comme il y a du bleu, nous voulons le mélanger avec un peu de rose. Si vous appliquez un peu de rose et que vous le placez sur le bleu que vous avez, il se transformera en une petite teinte violette et cette teinte violette sera ce qu'est votre mélange. Utilisez la même teinte violette pour créer un peu de ciel violet. Cela s'est en fait transformé en une leçon sur le ciel, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, il suffit de le mélanger un peu. Si vous ne voulez pas créer un ciel aussi défavorable, c'est tout à fait normal. Allez-y, ajoutez un simple ciel et essayez de créer des dunes de sable. Tu sais, ce que nous sommes censés faire parce que c' est censé être le dessert. Je voulais juste montrer aussi que le ciel était beau et éclatant. Parce que peindre le ciel n'est jamais, jamais assez, c'est ce que je ressens. Vous avez toujours quelque chose à apprendre sur les nuages dans le ciel. Ici, j'ai juste pris un peu de violet et je l'ai mélangé au rose de ma palette, et je vais juste ajouter quelques traits parce je trouve que l'orange y était un peu dominante. Il suffit d'ajouter un petit trait comme ça pour que l'orange essaie, euh, de se déchirer ou de s'y réduire. Je pense que c'est bien mieux. Maintenant que le ciel est terminé, je vais attendre que le produit soit complètement sec , car cette région inférieure est encore humide et je ne veux pas que ma peinture y coule Je vais donc attendre qu'elle sèche. Voilà. J'ai asséché la partie inférieure. Nous allons maintenant peindre l'ensemble de cette région. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons devoir peindre cela en plusieurs époques. Il y a aussi cette région claire où se trouve également la montagne, je ne sais pas pourquoi je dis montagne. La dune de sable comportera également des zones plus claires. Nous allons commencer par cette lumière qui s' y reflète, elle est jaune. C'est pourquoi il a une belle réflexion de la lumière. Alors allez-y, prenez de l'or à la quinacrodone, et c'est avec cela que nous remonterons la montagne Voilà, regarde ça. Ensuite , ajoutez de la quinacrodone dorée l'ensemble de votre région montagneuse Maintenant, comme vous pouvez le constater, je peins mouillé sur sec, mais en veillant à ce que mon trait précédent passe toujours au suivant mon trait ne sèche pas et que je n'aie pas de bords rugueux. Tant que vous le faites continuellement et que votre pinceau est bien mouillé. Vous pouvez voir que chaque fois que je ramasse la peinture, elle est belle et humide et il y a beaucoup d'eau. J'introduis beaucoup d' eau sur ma peinture parce que je veux que le sol soit continu et ne sèche pas. Tu as un avantage ici. Mais ce bord dur avant qu'il ne sèche, si vous ajoutez de la peinture supplémentaire, le bord dur est maintenant déplacé vers le bas C'est ainsi que vous pouvez créer comme un trait continu. Regarde ce que j'ai fait. La peinture jaune que nous avons ajoutée est donc en train de s'estomper. Nous allons maintenant devoir créer une zone lumineuse à cet endroit. Ce que je vais faire, c'est prendre immédiatement taille de mon pinceau, je vais commencer à absorber un peu de peinture et à y créer un petit effet de lumière. Ajoutez simplement quelques coups de lifting. Le levage consiste essentiellement votre pinceau dans la direction que vous souhaitez soulever, passer votre pinceau dans la direction que vous souhaitez soulever, puis à absorber l'excès de peinture ou à laver votre pinceau et à le sécher à nouveau. Consultez le processus. Ici, j'ai absorbé. Maintenant, je lave mon pinceau, rince cette couleur, puis je l'essuie. Permettez-moi d'en ajouter une autre dans cette direction. Vois ça. Maintenant, il y a de la douleur, la peinture jaune que je viens de retirer, alors je la lave, et voilà, elle disparaît. Maintenant, pour toutes les régions que nous venons d'ajouter, assurez-vous d'en ajouter un peu plus si vous pensez qu'elles vont s'assécher, ne laissez pas votre peinture s'assécher . Séchez à ce stade. Laisse-le passer par-dessus. Maintenant, nous devons ajouter une couleur plus foncée. Je vais chercher Ben Ciena. suis juste en train de prendre Ben Sienna et je vais passer au sommet Mais à présent, il faut faire attention et ne pas appliquer plus près de la pièce de levage déjà existante qui y pesait. Parce que c'est normal que votre douleur soit plus légère là-bas parce que, selon vous, c'est la région la plus claire où beaucoup de lumière se réfléchit. Encore une fois, il faut aller de l'avant et appliquer à des domaines comme celui-ci. Pinceau King. Je pense que je vais passer à un pinceau plus large car cela me donnera une plus grande couverture. Je passe juste à mon pinceau taille 12. C'est le moment. Tu dois suivre la même direction. Je vais suivre cette direction pour mon PancN a stroke. Ils se dirigent tous vers ce sommet. Si vous tracez de telles lignes, assurez-vous d'essayer de suivre ce pic. Oubliez cette ligne supplémentaire que nous avons ajoutée pour séparer les dunes. Nous aborderons cela plus tard, c'est bon. La prochaine chose que je veux faire, c'est m' assurer d'y intégrer la rose quinacdon et la zone pensana. C'est juste un mélange. Il se peut que nous devions refaire un petit effort ensemble. Mais voyons comment cela va se passer. Oui, la couleur que je voulais a disparu. Mais je peux toujours aller de l'avant, refabriquer rapidement le pinceau et faire le levage. Plusieurs quantités de levage. Mais si vous n'aviez jamais fait le lifting auparavant, ce ne serait pas aussi léger et les objectifs en matière de quinacodon auraient été plus difficiles à Vous devrez probablement faire le levage plusieurs fois pour que cette méthode fonctionne. C'est bon. Maintenant, nous avons un beau mélange, en plus, nous avons également intégré la couleur et le tout est beau. Vous allez à nouveau récupérer le Burnsen maintenant, et nous avons déjà ajouté ces traits Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est que vous allez utiliser le bout de votre pinceau, et vous allez tracer ces petites lignes minuscules. Vous pouvez également passer à un pinceau de plus petite taille, mais je vais simplement conserver et utiliser ma taille 12. Comme ça. Ne faites pas en sorte que les lignes soient exceptionnellement parfaites. Allez-y, faites un petit effort et ajoutez-le. Et comme je l'ai dit, continuez jusqu'au sommet de cette montagne. C'est ainsi que nous voulons qu'il en soit ainsi. Au fur et à mesure que vous vous approchez d'ici, vous pouvez augmenter la distance qui les sépare, car c'est plus près de l'endroit où se trouve réellement le spectateur. Voilà. Ajoutés à ces coups, je vais juste continuer et les réussir. Maintenant, il va falloir créer quelques traces. Encore une fois, ces traces de pas sont censées être sur du papier mouillé. La prochaine chose que je vais faire est de passer à ma taille 6 en ce moment, passer à ma taille car même si les pas du point le plus proche sont plus foncés, ceux plus éloignés doivent être plus clairs. Les traces seront recouvertes d'une belle peinture violette. Ici, je prends juste une bonne quantité de peinture violette, et nous allons ajouter ces traces C'est exagéré, quelque chose comme ça. Je vais utiliser le pinceau entier. Voyez ça et ajoutez ce sont des plus gros. Puis, au fur et à mesure que vous vous éloignez, rapprochez-les et réduisez-les. Regardez de plus en plus près, puis ils commencent à devenir comme un petit point, et ils s'éloignent, s'éloignent. Dans le désert, jusqu'au bout. Voyons à quel point ils sont vraiment gros au bas de l'échelle. C'est ainsi que fonctionne le footstep. Maintenant, il y a une autre chose que nous devons également faire. Vous pouvez soit le faire après que c'est droïde, soit le faire tout de suite, c' est-à-dire que nous devons soulever quelque chose Les traces de pas sont les zones les plus sombres que vous venez de dessiner, les endroits où c'est le pas et où il y a une région plus sombre à Mais il doit également y avoir une zone plus claire, qui est essentiellement la région. Dans lequel la lumière brille et où l' arrestation est complète. Si tu vas de l'avant et que tu soulèves un peu le long de ce côté. Tu vois, j'ai fait un petit effort là-bas. Faisons de même à cette fin. Regarde ça, fais de même là-bas. Je dois laver ta brosse à chaque fois que tu le soulèves. Là-bas. Comme vous le remarquerez peut-être, vous suffit de le faire le long de ceux qui sont les plus proches. Certains d'entre eux, s'il fait trop humide, vous devrez peut-être les refaire plusieurs fois. Si votre papier est complètement sec et que vos traces ne le sont pas, il vous suffit de vous assurer que votre pinceau est humide , puis de le passer ne le sont pas, il vous suffit de vous assurer que votre pinceau est humide , puis de plusieurs fois comme ça et comme si vous le rayiez un peu , vous serez en mesure de retirer la peinture Fais-moi confiance là-dessus. Maintenant, nous avons les traces, les montagnes en arrière-plan les montagnes et tout le reste. Maintenant, il ne reste plus qu'à attendre que tout soit complètement sec. C'est bon. Voilà. Il est complètement desséché. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter une autre couche supplémentaire de détails sombres. Ce que je vais faire, c'est prendre mon Burn Cena. Voici ma brûlure, Ciena. Et à cela, nous allons ajouter un peu de violet. Cela donne une couleur un peu plus foncée, et c'est ce que nous allons mettre en arrière-plan, c'est-à-dire une montagne, une dune de sable. Je n'arrête pas de dire « autour de la montagne ». Ensuite, nous allons prendre la même couleur et maintenant nous allons peindre la partie intérieure et lui donner l'effet d'une dune de sable. C'est là que le croquis au crayon que nous avons réalisé est utile. Voilà, puis nous allons le remplir et le dissimuler. temps de le remplir et de créer l'effet de la zone d'ombre du sable. Comme vous pouvez le constater, il doit y avoir des zones plus sombres. les zones les plus sombres, maintenant que deux personnes sont mouillées, Dans les zones les plus sombres, maintenant que deux personnes sont mouillées, vous allez ajouter un peu de violet, et vous allez l'intégrer à la brûlure Ciena Ici, j'ai décrit un peu plus Burn Ciena maintenant après avoir appliqué le violet et vous allez créer un effet un peu plus foncé sur le dessus Lorsque le violet le mélange avec le brun, vous obtenez une couleur brun foncé. voyez, même si vous n'avez pas la teinte brune transparente, en fait, vous pouvez simplement la mélanger avec le violet. Il s'agit d'une toute nouvelle information. J'aurais dû le dire dès le début, n'est-ce pas ? Euh, je m'en souviens juste. Ensuite, je vais à nouveau prendre la violette et je vais également la donner vers le bout de cette montagne. C'est comme si cette montagne avait également un bord un peu plus sombre. Découvrez comment nous avons unifié le tout. C'est bon. Voilà. Honnêtement, notre peinture est complètement terminée, je crois parce que nous avons ajouté les traces de pas. Mais si vous voulez donner un peu plus de naturalité aux traces de pas, un peu plus de naturalité aux traces de pas, vous pouvez vous lancer et atténuer les brûlures Mais si vous pensez que vous pourriez le ruiner, vous pouvez le skier complètement et ne pas le faire du tout. Allons-y, séchez-les complètement , puis retirez le ruban adhésif. Au fait, pendant que je dessinais, je viens de me rendre compte que j'avais oublié quelque chose en fait. Il y a ce bord de cette partie de la montagne ici, que nous n'avions pas dessiné. Oh. Ici, je vais juste prendre ma violette et je vais l'ajouter sous forme de ligne. C'est la séparation de cette montagne et je l'ai ajoutée ici, mais maintenant nous devons l'adoucir. Même si c'est la séparation, les parties supérieures doivent être plus claires car elles réfléchissent la lumière du soleil, tout comme nous avons ajouté les rayons du soleil. Tu vois, je l'ai mélangé et je l'ai mélangé là. Maintenant, vous pouvez également voir la séparation de la dune de sable, n'est-ce pas ? C'est ainsi que cela va fonctionner. Ici, il suffit prendre ce petit bout de violette et de l'ajouter le long du bord. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez le long du bord, le reste des zones doit être bien mélangé Vous ne voulez pas que le bord ressemble à une ligne droite. Il suffit de le mélanger. voyez, maintenant c'est intégré et vous pouvez voir la séparation entre les deux Je m'excuse pour cette erreur et je ne vous en ai pas parlé plus tôt, mais voilà. Je vais juste le faire glisser rapidement et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Maintenant, allons-y et retirons le ruban adhésif. Hé, hé, hé. Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 39. Jour 34 - Sables rocheux: Hey, hey, hey, bienvenue au 34e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc très intéressant parce que quand j'ai commencé, je pensais que cela allait prendre beaucoup de temps, mais je le vois bien. Je n'ai pas mis longtemps, et c'est probablement comme après le montage. Ça va prendre 20 minutes ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr. Mais c' est l'un de mes desserts préférés en ce moment. Jetons un coup d'œil aux couleurs qui ont fait l'affaire. Les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci sont donc le bleu cobalt. Rose de Croton, un peu violette, Burn Ciena, jaune ocre et vert olive . Oui, c'est ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un peu de brun transparent, mais ce sont les couleurs que j'ai utilisées dans cette peinture. Alors voilà. Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Faisons rapidement le croquis au crayon. Nous allons donc avoir cette montagne rocheuse. OK. Ça fait longtemps ici. C'est comme dans certaines des zones désertiques des États-Unis. Je ne sais pas exactement où il se trouve, mais je sais que c'est aux États-Unis parce que j'en ai vu de nombreuses photos. Quelque chose comme ça , puis un autre petit bec passe là-bas Ensuite, nous avons des buissons verts. Par ici, et c' est probablement la base, quelque chose comme ça. Dans ce cas, nous avons encore plus de difficulté. Il y a un bord rocheux. Ensuite, il y a de nombreux rochers comme ça sur le terrain. C'est essentiellement un croquis au crayon, laissez-moi vous le montrer de très près. Voilà. C'est ça. Nous allons maintenant peindre ceci. Tout d'abord, nous allons peindre le ciel, bien sûr, et je vais le faire assez rapidement, très simplement cette fois. Encore une fois, allez-y et faites en sorte que votre ciel entoure les montagnes. Comme vous pouvez le constater, je n' aime pas me déplacer d' un bord à l'autre parce que je sais que les couleurs du bas de mon ciel seront plus claires et que mes montagnes seront légèrement plus sombres. Les rochers, je veux dire, les rochers de montagne vont être légèrement plus foncés, donc ce ne sera pas un gros problème là-bas. En fait, je vais rendre les choses beaucoup plus faciles. Nous allons commencer à peindre le ciel. Pour peindre le ciel, je vais utiliser le bleu cobalt aujourd'hui. Mais je veux qu'il soit légèrement plus foncé, donc je vais probablement le mélanger à un peu d'indigo, mais voici le bleu cobalt, et je commence par mon bleu cobalt juste là dans le ciel, puis je vais prendre un peu de rose quinac et je vais le tapoter Comme vous pouvez le constater, lorsque la rose quinacodon se mêle au bleu cobalt, elle prend une teinte légèrement violette et c'est exactement ce que Revenons ensuite à un bleu plus cobalt, et vous pouvez le voir se mélanger à nouveau à l'épingle pour créer une teinte violette différente. Oui, peut-être que vous pouvez également utiliser le chiot, le mélange des deux, plutôt que d'utiliser Indigo Au départ, je pensais simplement utiliser de l' indigo, mais cela fonctionne. Hé ! Eh bien, c'est amplement suffisant. Ici, la quinacrodone rose et un peu de bleu cobalt En ajoutant ça par-dessus. Vous pouvez voir que toutes les couleurs foncées se dirigent vers le haut. Alors que je m'approche vers le bas, j'ai lavé mon pinceau, et je vais simplement retirer le pigment comme ça parce que je veux qu' il soit beau et léger. je pense qu'ici j'aimerais ce soit un peu plus rose, mais encore une fois, un rose très subtil. Je viens de réduire la peinture en eau sur mon pinceau, et la couleur sur le dessus est très, très fine. Désolé, au bas de la page. C'est ce que je voulais dire. Oh, mon Dieu. Qu'est-ce que je veux dire, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, choisissez toujours une couleur et dirigez-vous vers le haut à la lumière. Au fur et à mesure que vous choisissez une couleur, vous pouvez la déplacer vers le bas et voir comment j' ajoute simplement formes minuscules et nuageuses sur ce côté. Je pense que cela devrait suffire. J'ai complètement terminé mon ciel maintenant. Comme je l'ai dit, le ciel était rapide, n'est-ce pas ? Il faut maintenant attendre que tout soit sec si l'on veut peindre le reste du tableau. Alors, asséchons-le rapidement. C'est bon. Voilà. Je l'ai complètement asséché et vous pouvez voir clairement à quel point il est subtil et presque desséché. Maintenant, allons-y et peignons toute la partie inférieure. Ce que je vais faire, c'est y appliquer un peu d'eau. Je pense que j'ai encore des résidus de certaines interdictions de la veille dans mon pinceau. Heureusement, aujourd'hui, nous allons encore ajouter du brun, donc cela ne me dérange pas J'ai lavé mon pinceau et j' vu tout ce pigment se libérer encore. C'est très surprenant, n'est-ce pas ? Comment les pinceaux retiennent encore beaucoup de peinture dans les pigments même après les avoir lavés. C'est pourquoi il faut le laver avec du savon, et je ne l'ai pas fait la veille. OK. Je laisse tomber rapidement un peu d'eau, ce qui m'aidera à pratiquer facilement la technique mouillé sur mouillé, ou plutôt la technique humide sur sec elle-même. La raison pour laquelle je n' utilise pas de peinture mouillée sur sèche c' est parce que c'est une grande surface et que je ne veux pas que ma peinture sèche rapidement, donc c'est une raison. Ici, je vais attraper Burn Sana, et cette brûlure a également été observée lorsque j'ai appliqué l'eau, je ne suis pas allée jusqu' au bord de la montagne. Juste jusqu'à une zone, que je peux ensuite relier à la région humide. Le long de la pointe, je n'avais pas appliqué de peinture humide. Vous pouvez voir que lorsque je l'applique ici, ce n'est pas mouillé , puis lorsque je me dirige vers la région humide, c'est à ce moment-là que le produit commence à se répandre. Tu vois ça ? C'est probablement ainsi que nous voulons procéder ici. Sur le bord, vous verrez toutes ces parties roses et bleues que nous avions sur notre montagne U, où il n' y a aucune partie de la peinture du ciel parce que vous appliquez une peinture très foncée sur le dessus. Cela n'affectera pas grand-chose. Voilà, il suffit d' ajouter et Cena. Pareil ici. Nous allons continuer à postuler. Souvenez-vous que j'avais dessiné des formes pour des arbres et des formes insistantes à cet endroit Je vais laisser ça et peindre cette région tout de suite. Permettez-moi de terminer cette partie rocheuse de la montagne du désert. Maintenant, j'ai lavé ma brosse. Ce que je vais faire, c'est prendre rapidement un petit peu de vert olive et y déposer. Il y a donc des formes touffues là-bas, juste là. Nous avons toujours un effet d' herbe desséchée. Maintenant, je vais retourner à mon CNA , puis je vais créer une bordure avec mon pinceau le long de la région où j'ai marqué l'endroit où se trouvera le bord de ma montagne. Là-bas. Ensuite, pour le reste de la région, nous continuerons avec l'ocre jaune Ignorez les boutiques en bas pour le moment, nous y reparlerons plus tard. C'est absolument bon. Tu peux toujours le voir. Ici, il suffit de saisir l'ocre jaune, et je vais juste l'appliquer Une belle consistance de l'ocre jaune. Cochez cette case et postulez. De plus, je pose ma demande sur la partie rocheuse du côté droit parce que, encore une fois , comme je l'ai dit, c'est bon, elle ne sera pas aussi visible. L'esquisse au crayon que j'ai ajoutée est supprimée parce que notre jaune est en fait un pigment épais, il a tendance à repousser les autres pigments. Je dois ajouter un peu plus mon bsna. Ce que je vais aussi faire, c'est déposer des morceaux de peinture au hasard à différents endroits de l' endroit où nous venons d'ajouter le jaune et de le mélanger. OK. Comme nous l'avons fait l'un des jours précédents, nous pouvons également ajouter des éclaboussures, vous voulez dire Pour faire mes éclaboussures, laissez-moi simplement prendre mon papier de rechange, car ils voulaient pas sur mon ciel ou sur d'autres régions Voilà, puis je vais ajouter les éclaboussures. OK. Voilà, ce ne sont que des détails inutiles. Je ne sais pas pourquoi j'ai dit « inutile ». C'est un peu comme ça, des bits et des taches aléatoires sur le aa J'adore la façon dont il se répand. En fait, dans mon article, c'est totalement aléatoire, ok, ça s'étend vers le haut, laissant apparaître une sorte de brindille sèche ou quelque chose comme ça, qui sort de la surface Oh, je l'adore vraiment. Je ne voulais pas que ce soit comme ça, c'était un heureux accident. Mais ça me plaît, et je sais que tu n'as peut-être pas le même heureux accident. Hum, ça va. Maintenant , nous allons choisir une couleur plus foncée. J'utilise mon brun transparent, mais vous pouvez aussi utiliser Go Ahead et utiliser un peu de violet si vous le souhaitez. Nous allons créer des lignes et des arêtes entre les deux. Et c'est ce qui crée cette texture rocheuse sur les montagnes. Tu vois ça ? Nous allons en ajouter un peu entre les deux, comme ça, il y a un peu d'eau supplémentaire, pour que ça enlève vraiment mon pigment. C'est ça. Là encore, créez de jolies lignes et des arêtes rocheuses. Voyez comment j'ai simplement ajouté une petite forme foncée et je l'ai mélangée. Mon vert olive est un peu fané, alors je vais juste y ajouter un peu plus de vert olive Ouais Je pense que c'est suffisant, pas complètement intégré, mais juste un tout petit peu et cela devrait fonctionner. Maintenant, je suis content de la façon dont les choses se sont passées. Nous allons le faire sécher, puis nous ajouterons plus de détails en haut. Voilà. C'est maintenant plus beau et plus éprouvant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est m'emparer de mon BarnsN, et nous allons créer une séparation entre ces deux montagnes Pour ce faire, nous allons simplement créer des crêtes entre les deux J'utilise toute la longueur de mon pinceau, puis je fais juste quelques lignes et quelques détails abstraits comme ça. Descendez cette montagne et laissez-la partir comme ça. Ensuite, vous pouvez également ajouter des détails plus sombres à des endroits aléatoires. Si vous saisissez la couleur plus foncée et que vous ajoutez entre S. Quelques arêtes rocheuses. En fait, vous pouvez également donner quelques coups de pinceau secs. Vous voyez ici que mes pinceaux sont maintenant secs et que les traits que j'ajoute sont comme secs. Tu l'as vu ? Maintenant, c'était pour cette région. Maintenant, je voudrais donner une touche un peu plus sombre à ceux qui se trouvent derrière. Pour cela, je vais prendre la même couleur, qui est le Na brûlé, et nous l'ajouterons sur le dessus avec la méthode humide sur sec. Comme vous utilisez le mouillé sur le sec, il sera décoloré, mais vous aurez toujours ces arêtes, mais pas dans la teinte plus foncée. D'accord ? Et voyons voir, il y a un petit écart entre les deux. Là-bas. J'adore la façon dont cette montagne se distingue. Nous allons maintenant poursuivre et terminer avec les détails de ce petit rocher et de quelques rochers sur ce sol désertique. C'est un gros rocher et ici, c'est un autre gros rocher, et il y avait aussi un gros rocher . Ajoutons. Ici, on en ajoute un plus petit. Vous pouvez en ajouter plusieurs. J'en ajouterai probablement une qui tache. Un autre problème, peut-être de la douleur, mon ruban adhésif a été soulevé et j'ai même poussé mon pinceau sous le ruban, tu sais ? C'est bon. Là-bas. Je pense que c'est suffisant, mais comme nous en avons ajouté beaucoup ici, je pense maintenant en ajouter beaucoup plus à des endroits aléatoires. J'ai juste mis beaucoup de gouttes dans des formes rocheuses là-bas. Ensuite, nous allons continuer et remplir cette pierre avec de la peinture. Il s'agit simplement de la couleur mouillée avec le nom du groupe. Là, je l'ai rempli. Maintenant, je vais juste prendre un peu de violet et créer des arêtes sombres. Ajoutez quelques lignes et des détails plus sombres sur le dessus. Comme vous pouvez le constater, il s'agit encore une fois la méthode humide ou humide et le long du bord pour créer un bord en H par rapport à celui-ci. Donnez-lui un bon mélange. Et maintenant je vais aussi saisir le violet et ajouter une bordure plus foncée à chacun de ces rochers parce que, comme je l'ai dit, il faut avoir des ombres partout. Donc, ajouter du brun foncé dans la partie inférieure des parties principales, ce qui donnera l'impression d'un duel C dès que j'aurai ajouté que cela ressemble à une petite montagne, non ? Qu'est-ce que je veux dire ? Comme une pierre, non ? Et nous avons fait tout cela en 15 minutes seulement. Je n'arrive pas à y croire. Cela a été très rapide. Ensuite, je vais choisir un peu de vert olive maintenant, et je vais ajouter un peu de structure en herbe à des endroits aléatoires. C'est toujours le dessert sec, mais dans certaines régions, il y a une petite flore qui pousse. C'est quoi. Allez-y et placez le trait vers le haut avec le vert olive à des endroits aléatoires. que tu vas faire. Vous pouvez le faire juste à côté des rochers et des zones rocheuses et vous assurer qu'au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous les réduisez et ceux qui sont très proches ressemblent à ces plus gros rochers. Là-bas, vous pouvez en avoir de plus grands. Découvrez comment cela s'est passé. Il y en a peut-être un peu plus grand là-bas, vous voyez, un peu plus grand , et le long de ces zones. C'est aussi principalement là qu'une partie de l'esquisse au crayon est visible Vous pouvez donc masquer cette esquisse au crayon en utilisant cette méthode. Tu vois ça ? Honnêtement, je pensais que ça allait être difficile, mais honnêtement, c'est fini. Oh, ouah. Je vais donc faire sécher rapidement celui-ci car il est encore une fois encore humide et il se trouve sur le bord. Je vais donc le sécher, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. Mais laissez-moi voir si, après l'avoir asséché, nous devons y ajouter d'autres lignes plus sombres. C'est bon. Voilà. Je l'ai asséché, et en fait, c'est bon. J'aime bien la façon dont c'est fait. C'est comme une petite structure rocheuse, et je ne veux rien ajouter de plus. Nous pouvons donc retirer le ruban adhésif et je vais vous montrer où j'ai réellement pointé avec mon pinceau de ce côté. C'est vraiment drôle. C'est comme si cette pierre sortait du tableau, n'est-ce pas ? C'est vraiment marrant. Au départ, j'avais l' intention de couvrir cela avec un peu de blanc, ah Voici un truc. S'il y a des saignements et que vous voulez les masquer, utilisez simplement un peu de ah blanc par-dessus Mais celui-ci, je suis sceptique à l'idée de l'ajouter parce que si vous le regardez, l'impression que cette pierre vous avez l'impression que cette pierre est en train de tomber hors de portée et elle a l'air intéressante Je vais laisser les choses comme ça. Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère vraiment que vous aimerez peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 40. Jour 35: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 35, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Encore une fois, c'est un beau coucher de soleil. Superbe peinture du désert. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Nous allons commencer par Queen Acro, Violet, Cobalt, Blue, Burnt Sienna Eh bien, non, c'est ça. Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées. Oh, non, j' ai vraiment oublié quelque chose. Il y a Quinacon Golds par ici. Transférez de l' or jaune ou de l'or quinacon, et c'est à peu près tout Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées. Commençons par celui-ci. Commençons. Nous allons rapidement commencer par le croquis au crayon. Nous allons juste avoir un petit bout de montagne. Ce n'est pas une montagne. C'est à nouveau comme une pierre à dessert. Mais aujourd'hui, une palette de couleurs un peu différente. C'est ce que nous visons la région des desserts que nous essayons de faire ici. Peut-être une autre montagne en arrière-plan. Je ne sais pas pourquoi je dis montagne. C'est censé être comme une zone désertique rocheuse. Encore une fois, d'autres parties du sol à la fourche. OK. Quelque chose de ce genre. Permettez-moi de vous le montrer de près. Voici le croquis au crayon dont nous avons besoin pour aujourd'hui. Allons-y et commençons à peindre le tout. Nous allons donc commencer par appliquer de l'eau sur l' ensemble de notre papier aujourd'hui. Allez-y, appliquez bien de l'eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous juste que vous, euh, prenez votre temps pour le faire. Vous avez suffisamment de temps pour travailler sur le ciel sans que le papier ne sèche. Assurez-vous donc d'appliquer l'eau correctement et uniformément. Torchez votre tableau si vous sentez cela, vous avez besoin que l'excès d'eau s'écoule de votre papier Donc, comme je le fais en ce moment, vous pouvez voir, je penche ma planche, et je laisse l'eau couler à l'extérieur, ce qui me donne une image uniforme sur mon papier, si vous pouvez voir C'est bon. Voilà. Maintenant, je vais aller de l'avant et absorber l' excès d'eau sur tous les bords ou sur les quatre bords. Voyons si je dois à nouveau incliner légèrement la planche pour que s'il y a un excès d'eau, je puisse l'absorber. C'est bon. Voilà. Je pense que c'est largement suffisant. Nous allons maintenant commencer. Ici, je suis en train de prendre ma taille 10, et c'est par cela que nous allons commencer Nous allons commencer par un joli ping shade au début. Et nous allons commencer à appliquer cette teinte rose. Observez comment je tiens le pinceau en biais. Nous ne voulons pas utiliser le bout pointu, mais vous allez simplement le placer dans différentes formes nuageuses. Faites en sorte qu' ils pointent tous vers cette région de pointe. Vous voulez la région montagneuse. C'est normal que votre peinture passe au-dessus de la montagne. Laisse-le faire. C'est absolument bien. Ici aussi. Et quelques autres ici. Pour en revenir à la partie supérieure, j'en ajoute maintenant des plus petits avec le bout pointu de mon pinceau. Vous pouvez maintenant atteindre le bout pointu. Vous devez continuer à varier votre trait de manière à utiliser parfois toute la longueur du pinceau, puis parfois à l'aide de la pointe pointue. Maintenant, nous en avons fini avec ça. vais juste frotter à nouveau rapidement de ce côté car je vois que le ton est un peu plus foncé. Assurez-vous d'adoucir les parties où le ton est plus foncé. Ensuite, la couleur suivante que nous allons utiliser est un mélange de violet et de bleu cobalt. Laissez-moi d'abord voir. Je vais créer une petite lacune dans ce domaine afin que nous puissions mélanger les choses. Laissez-moi voir si c'est nettoyé. Voilà. Maintenant, nous avons assez d'espace pour faire le mélange, donc c'est un peu violet et nous allons saisir le bleu du cobalt. Vous obtenez un ton violet bleuté. Tu vois ça ? C'est ce que je vais ajouter. Nous allons ajouter cela le long des bords intermédiaires, de telle sorte que vous ne voulez pas que beaucoup de zones blanches soient visibles, alors allez-y, remplissez toutes les zones intermédiaires avec de la couleur, et vous pouvez également vous fondre dans le rose parce que la couleur que nous venons d'ajouter en ce moment est facile à mélanger et vous pouvez toujours la mélanger. Cela ne changera pas inutilement de couleur dans notre ciel. N'hésitez pas à le mixer. Voilà, je vais ajouter un peu plus de violet dans le même mélange, un peu plus de bleu. Maintenant, je fais des mélanges plus foncés de la même couleur et où est le plus foncé par-dessus. Dans la partie supérieure, les couleurs seront plus foncées. C'est là que nous allons postuler. Souvenez-vous toujours de la perspective aérienne, où les zones les plus sombres se trouvent vers le haut et où la couleur commence à diminuer vers le bas. Souviens-toi de ça. Laisse-moi te laver, vais prendre un peu plus de rose pour mélanger ces régions. N'importe quel endroit où vous constatez des résidus de zones blanches, vous pouvez ajouter cela et cela créera une couleur bleu rougeâtre ou violet rougeâtre parce qu'elle se une couleur bleu rougeâtre ou violet rougeâtre mélange à la couleur déjà existante que nous avons là Mais vous pouvez voir comment cela s'est passé. OK ? Assurez-vous simplement d'avoir suffisamment d'eau sur votre brosse et c'est ce qui va créer cela. Maintenant, voici quelques zones plus claires que nous avons laissées derrière nous. Je voudrais y ajouter un peu de jaune. Ici, je prends juste un petit bout de jaune. Vous pouvez également utiliser de l'or quinique parce que c'est un peu plus chaud, et c'est ce que nous allons appliquer à cette toute petite région qui s'y Il va se fondre dans le rose pour créer une zone orange rougeâtre, et c'est très bien Tu peux aller chercher un peu plus de rose. Passez par-dessus le haut car vous n'avez besoin que d'une partie très subtile du jaune, d'un petit soupçon de jaune. C'est ça. Maintenant, nous allons à nouveau prendre notre rose et maintenant c'est quoi ça ? Ça vient du pinceau, je crois. Quoi qu'il en soit, il va s'en emparer et ajouter du rose à l'ensemble de notre peinture maintenant. Toutes les zones, allez-y et remplissez-les d'une belle quantité de rose vif. Remplissez-le, allez-y et remplissez-le complètement ici à la fin, essayant juste de ne pas vous débarrasser du jaune. Et voilà, remplis-le. Partout où je pense, il faudrait un peu plus jaune ou de rose pour rendre le tout éclatant. C'est ce que je suis en train de faire. Voilà. Je pense que c'est largement suffisant. Et maintenant, nous attendons que tout cela soit essayé pour pouvoir continuer et ajouter beaucoup d' arrière-plan , puis le premier plan. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Vous pouvez voir à quel point il est très léger. Je vais utiliser le même mélange ici, mais en y ajoutant un peu d'eau et un peu de violette pour obtenir un peu plus, sur une échelle violette. Maintenant je me sens trop violette. Quoi qu'il en soit, alors ça et c'est ce que nous allons ajouter à notre historique La zone montagneuse de fond que nous venons d'ajouter, c'est ce que nous allons ajouter avec cette couleur. Suivez cette petite montagne, l'autre ligne de montagne que nous avons ajoutée, continuez et tracez cette toile de fond. Il en va de même de ce côté. Regarde ça. C'est le contexte ultime. Il faut qu'il sèche pour faire celui de devant. C'est pourquoi je l' ai légèrement allégé. Observez ces choses de très près. Celui-ci est un peu sur la balance car je dois en ajouter un autre au premier plan Je suis juste que cela va probablement prendre 2 minutes pour sécher car c'est une très petite zone. Vous devez attendre 2 minutes si vous n'utilisez pas de sèche-cheveux. Je vais juste utiliser rapidement le sèche-cheveux et sécher un peu. Voilà, c'est sec maintenant. Je vais juste prendre une couleur un peu plus vive et l'ajouter à la base qu' il y ait une nette différence entre ces deux couleurs et qu'elles soient un peu plus éclatantes. Tu peux le voir ? C'est donc ce que je suis en train de faire et voilà. C'est la gamme suivante ajoutée. Nous en avons fini avec ça. Maintenant, nous devons aller de l'avant et peindre cette montagne là-bas. Mais avant cela, allons-y et faisons quelque chose. Maintenant, pour peindre cette partie inférieure, nous devions être légèrement mouillés. Ce que je vais faire maintenant, c'est appliquer de l'eau. Vers cette montagne. Je ne sais pas pourquoi je vois une montagne. C'est le désert rocheux, mais dans l'ambiance du coucher du soleil, c'est ce que nous faisons aujourd'hui. Ici, j'applique de l'eau et je mouille à nouveau cette région. Évidemment, lorsque vous appliquez de l'eau, vous allez perturber certaines des zones roses de votre peinture, mais c'est très bien, absolument pas de quoi s'inquiéter. Vous pouvez voir que j'ai récupéré du rose sur mon journal. Tu vois ça. Mais ce n'est pas grave, car nous allons encore ajouter beaucoup de détails et de choses. abord, je vais prendre le rose lui-même, et nous allons créer des traits plus foncés. Donc des lignes, des lignes tellement aléatoires comme ça. Ensuite, nous prenons ce rose, mettons dans le mélange que nous venons de faire. Vous voyez la teinte rouge-violet des entraîneurs. C'est ce que nous allons ajouter de ce côté. Vous pouvez continuer à mélanger ces deux couleurs pour varier le violet rouge que vous utilisez. Je voulais une teinte un peu plus foncée. Ici, j'ai ajouté un peu plus de violet, ajouté à ce mélange et j'ai créé une teinte plus foncée. J'ai besoin d'un peu plus de couleur foncée. Ici, je prends juste du violet et je l'ajoute ce mélange sur le bord Laisse-moi le laver de mon pinceau, le saisir et le mélanger. Alors maintenant, je pense qu'il est temps pour nous d'aller l'avant et d'ajouter des éléments à d'autres domaines. Nous devons certainement l'ajouter une fois que cela sera sec également. Mais restons-en là pour le moment, puis nous retournerons dans cette zone où nous voulons ajouter la partie montagneuse. Je commence par Bena Ben Ciena parce que je veux que cette zone soit un peu plus claire Big is y, Big c'est que nous avons une région un peu ensoleillée ici. Pas de soleil, mais de la lumière. La source lumineuse est apparemment là, n'est-ce pas ? Tu dois représenter la lumière. Donc, toutes les bonnes zones du pic, où la lumière peut entrer. C'est là que nous ajoutons cela et le CNL vers le côté léger. Ensuite, sur le côté gauche, nous repartirons avec cette teinte. C'est la teinte rouge-violet. Ici, on mélange avec le rose pour obtenir cette teinte rouge-violet, puis on se couvre avec cette teinte rouge-violet et on voit ça. Seule cette zone brille de mille feux. Avec un peu de lumière, vous pouvez voir une luminosité de ce côté. C'est à cause de la lumière, évidemment. Dans cette zone située plus à gauche, vous pouvez le réduire, mais vous pouvez toujours voir qu' il y a un soupçon de couleur car la couleur que nous utilisons est légèrement différente. Quelque chose comme ça, puis décoller de cette montagne. Je vais y appliquer une ligne droite. C'est là qu'intervient la division de cette partie rocheuse. Oh. Je l'ai rejoint là-bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prêter dans une toute petite partie de cette région, et maintenant nous avons cette belle montagne sombre. Vous pouvez continuer et ajouter des détails plus sombres, soit en utilisant un écran de peinture soit en utilisant simplement le violet lui-même. Vous savez quoi, je pense que je vais utiliser le violet parce que je vais donner un effet plus foncé à la même tonalité de couleur que celle que nous utilisons. Ici, en utilisant simplement le violet, nous allons ajouter des parties plus foncées. C'est la partie la plus sombre de cette montagne. Encore une fois, c'était trop de violette que j'ai ramassée de toute façon Il y a quelques lignes. Détails, voyez à quel point maintenant c' déjà si joli, n'est-ce pas ? Maintenant que nous en avons terminé, nous allons attendre qu' il soit sec pour ajouter quelques touches de dessert. Voilà. Il est complètement asséché. Non. Vous vous souvenez maintenant de la zone où nous avons ajouté le croquis au crayon. C'est ce sur quoi nous allons travailler. Allez-y, prenez votre rose et faites la même teinte. Du rose et voici ma teinte rouge-violet. Sur le bord de la ligne que nous venons d'ajouter, allez-y et mettez-la en place. Mais nous allons devoir l'adoucir immédiatement, alors assurez-vous de le peindre très rapidement. Très bien, j'ai ajouté comme une ligne. Je pense que je veux un peu plus de poids sur le côté. Je vais laver mon pinceau et me débarrasser du pigment. La prochaine chose à faire est d' aller de l'avant et de l' assouplir sur toute la longueur. Ici. Je vois que le bord avait commencé à sécher, mais dès que je passe mon pinceau comme ça, il commence à se débarrasser de cette ligne. Mais nous avons toujours une limite, donc nous devons encore aller de l' avant et l'assouplir. Chaque fois que je l' adoucis, je lave mon pinceau, je le frotte sur mon essuie-tout ou mon linge, essayant de me débarrasser de l'excès d'eau et du pigment que je viens d'extraire J'essaie juste d'unifier le tout avec le mélange. Mais voyons maintenant en quoi nous avons adopté une approche souple et agréable. Voilà. Nous avons ajouté une couche supplémentaire. Vous pouvez maintenant le remplir un peu plus n et l'adoucir un peu plus pour que la couleur semble apparaître comme si elle était mélangée Vois ça. Une autre façon le faire est que maintenant que vous l'avez adoucie, vous pouvez appliquer de l'eau dans cette région Cela ne ruinera pas votre peinture parce que vous l'avez de toute façon adoucie, alors allez-y et appliquez de l'eau sur cette région Vous pourriez commencer par appliquer de l'eau, mais je voulais également aborder la méthode d'adoucissement Et j'ajoute plus de couleurs à la fin, pour essayer d'unifier le tout Là-bas, j'ai appliqué un peu plus d'eau, et je l'ai projetée sur la montagne. Soyez dans la zone montagneuse, c'est-à-dire dans la zone rocheuse. Même si votre silhouette est perturbée ou irrégulière, ce n' est pas grave, car cela ne fera que céder à la texture de la montagne elle-même, donc c'est Alors maintenant, j'en prends plus. Je vais créer quelques formes. Passons au violet, prenons un peu plus rose et créons cette teinte rose-violet. y ai créé un joli petit arc, puis je vais maintenant étendre la forme de l'arc, et voir, maintenant nous avons créé le bord plus doux des dunes de sable, et c'est exactement ce que nous cherchons. Nous allons le faire à plusieurs endroits. Créez simplement des bords de dunes de sable plus doux. C'est comme si le sable reflétait toutes ces couleurs au coucher du soleil et que ces zones surélevées se trouvaient à des endroits aléatoires. Tu vois ça ? En fait, on dirait que même de l'eau coule ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Eh bien, voyons ce que c'est juste du sable. Honnêtement, j'adore la façon dont cela s'est passé. Et je pense que cette peinture est réellement réalisée à ce stade. Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter des cactus ou des plantes à dessert plus loin pour le faire ressembler à un dessert. En fait, tu sais quoi ? Faisons-le parce que cela ressemble en fait à une petite structure d'eau, et je veux l'enlever et faire ressembler à un dessert. Faisons-le. C'est bon. Je l'ai asséché. Cela ne faisait pas partie de mon plan initial. Je suis juste en train d'improviser et de l' ajouter en ce moment, mais je pense que ça va être beau Je suis juste en train de prendre du violet pour le moment. Ce que nous allons faire, c'est y ajouter un dessert, cactus ou une sorte de plante Donc voilà. Vous vous souvenez de ce que nous avons déjà fait. Tu connais la forme et tu connais le foret. Allez-y, ajoutez de la forme. J'en ai ajouté ici. Maintenant, lorsque vous les ajoutez très loin, assurez-vous de les réduire. Et ils n'ont pas tous besoin de avoir dans la même division. Vous pouvez également en alléger certains. Ici, j'ai dilué la peinture pour qu'elle ne soit pas trop lourde lorsque nous l'ajoutons. Il y en a un autre là-bas. Il y en a un tout petit là-bas. Je pense que oui, c'est bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez y mettre des points aléatoires brindilles sèches et des formes qui vous font pousser dans le désert Le long de ce bord, je vais mettre des formes herbeuses. Maintenant, ça ressemble à de l'eau, n'est-ce pas ? OK. Je pense que c'est largement suffisant. J'ai ajouté suffisamment de détails pour que cela ressemble une terre aride avec certains de ces cactus et tout le reste, donc ça suffit. J'étais donc en train de prendre une habitude de sécheresse habituelle, mais il n'y a rien à sécher parce que c'est un tout petit objet dont tous les bords sont secs. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. C'est complètement sec, et dessert Gage Sky with Gage est déjà en place. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 41. Jour 36 - Dunes ensoleillées: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 36. Et revenons à mon thème jaune préféré. Nous allons donc faire un magnifique coucher de soleil, un dessert jaune avec beaucoup de dunes de sable beaucoup de détails en arrière-plan et de magnifiques effets de ciel. Regardons donc les couleurs que j'ai utilisées. Les couleurs dont nous avons besoin sont jaune transparent, l'or Quacrodon, le rose Quinacrodon, le Burn Ciena, brun transparent Voilà. Si tu es prêt, allons-y. Commençons. Aujourd'hui, j'ai pensé que nous allions simplifier les choses le plus possible Nous allons donc ajouter les lignes de la région des desserts. Bien que j'aie dit que c'est simple, il nous reste encore beaucoup de séchage à faire entre les couches. C'est ce qui rend les choses peut-être difficiles. Ici, nous commençons par la première dune de sable, puis la couche suivante, qui se déroule comme ça. Ensuite, d'autres couches entre les deux. Cela ne ressemble pas aux chaînes de montagnes que nous avons l'habitude de faire si vous avez suivi mes projets précédents et tout le reste, parce que ces lignes doivent être sinueuses, alors que lorsque nous faisions des montagnes, nous avions beaucoup de petites perturbations . Qu'en dites-vous ? De petits sommets et bien d'autres choses comme ça, mais ceux-ci seront parfaitement courbes car c' est à cela que doit ressembler un sandune Tu vois, celui-là se passe comme ça. Mais alors, pour celui-ci, ajoutons une partie où vous avez vu la partie où la lumière frappe et où l'autre zone est une ombre à cause du chemin. Le sable se plie. C'est ce que c' est en gros et il y en a un autre. Encore une fois, pour celui-ci, nous allons ajouter une petite ligne comme celle-ci. Ensuite, nous allons continuer à nous rapprocher et ajouter un grand nombre de ces plus petits modèles. Puis, jusqu'à plus loin, nous nous approchons tout arrière et encore une fois tout en arrière. Celui-ci, bien que les courbes soient là, mais comme c'est très, très loin, ces courbes sont encombrées, puis nous voyons beaucoup de perturbations C'est le concept inverse de la montagne. Par exemple, dans une montagne, les tueurs sont très lâches et peu structurés. C'est en vrac ici aussi. Mais lorsque vous dessinez ces petites courbes, fur et à mesure que vous vous éloignez, ces courbes sont encombrées, sorte qu'elles apparaissent comme de minuscules perturbations. Vous pouvez le voir ici. C' est pourquoi je me suis dessiné comme dans une zone très perturbée. concept de montagne est complètement opposé à celui de ces dunes de sable. Voilà. C'est l'image que nous allons essayer maintenant. Et je reviens à ma palette de couleurs préférée, le jaune, l'orange, le brun-rouge. Allons-y et appliquons de l'eau sur l' ensemble de notre tableau. Veillez à bien appliquer de l'eau. Pensez aux premières couches, en fait, vous pouvez probablement le faire très rapidement car celle-ci, nous allons le faire en plusieurs couches. C'est ce que nous allons faire. Ici, j'ai appliqué l'eau bien et uniformément sur l'ensemble de mon papier, et évidemment, je vais absorber l'excès d' eau sur tous les bords. Voilà, depuis les bords, l'eau a tout absorbé. Y. Je pense que je devrais peut-être aussi incliner légèrement ma planche parce que j'ai l'impression que certaines zones sont l'eau, et ce n'est pas ce que je veux Cela me semble bon maintenant. Je commence juste par mon pinceau de grande taille, qui est mon pinceau de taille 12. Ce que nous allons faire, c'est avoir une belle région ensoleillée là-bas. Très léger Tout d'abord, avant même d'ajouter une pinte, faisons quelques retouches pour créer un espace entre la couleur blanche. Je viens de créer un cercle sur mon papier et d' absorber le pigment. Ai-je dit pigment qui absorbait l'excès d'eau. Voilà, je vais maintenant prendre ma peinture jaune et je vais l'appliquer manière ronde le long de la même zone ronde que celle que nous venons d'ajouter. Tu vois, prendre mon jaune transparent et ajouter. jusqu'au bord, Allez-y jusqu'au bord, vous pouvez ajouter du jaune. Pour l'instant, oubliez les montagnes ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, nous allons récupérer l'or de Quencrodon. J'adore la chaleur dorée du Quencrodon . Nous allons l'ajouter. Ici, ajouter l' acrodon doré de la reine à droite. Ce quin acrodon doré, nous allons continuer à l'ajouter à l'ensemble de notre article Voilà et maintenant, je descends vers le bas. OK. C'est là que tout s'unifie dans cette couleur. Et permettez-moi de le remplir et voilà. C'est une belle et magnifique teinte jaune. C'est comme si nous avions tout peint , n'est-ce pas ? Mais il faut y laisser un joli petit espace blanc. Et un joli petit trou de peinture jaune là-bas, beaucoup de peinture jaune. C'est bon. Maintenant, il faut y aller et ajouter de beaux nuages. Pour les ajouter dans les nuages, je vais passer à un pinceau légèrement plus petit car le pinceau que je tenais en main est évidemment de taille 12, ce qui est assez grand. Je suis maintenant passée à ma taille 6 et je vais acheter du quinacodon rose, mais avant cela, laisse-moi juste le nettoyer Il est contaminé par le violet du tableau précédent que nous avons peint. Là-bas. Maintenant, c'est ma rose de quinacton Je vais mettre de jolis nuages au-dessus. drôle avec la rose acotonique quand vous l'ajoutez, c' est que parce que vous avez ces teintes plus chaudes, elle ne deviendra pas rose, mais elle apparaîtra plutôt comme je le dis sous forme de nuances rougeâtres J'étais justement en train de penser à du rose dans ma tête et je l'ai effacé bruyamment Mais vous comprenez ce que je veux dire, tout sera disponible sous forme rouge parce que vous le mélangez à un jaune plus chaud. Ensuite, il a tendance à être cuit dans un ton plus chaud. Ici, vous pouvez utiliser toute la longueur de votre pinceau pour créer de jolies formes nuageuses. Tu peux voir. Non, ne faites pas toutes les lignes, mais séchez-les et variez plutôt selon les traits que vous faites. Ensuite, je vais prendre un peu de mon brun transparent. Ce que je vais faire, c'est mélanger à nouveau avec mon quinac rose, c' est maintenant ce que nous allons ajouter sur le dessus pour créer des tons plus foncés Ne mélangez pas le brun transparent directement sur le papier, car je pense que cela deviendrait simplement un trait très foncé, contrairement au mélange de brun et de rose que nous voyons actuellement. Je préfère cela plutôt que d'appliquer directement le brun sur le papier. Maintenant, en saisissant le même orteil rond. Je vais me calmer et créer d'autres belles formes nuageuses Tu peux voir ? Et en réduisant la tonalité des couleurs à mesure que je m'approche. C'est un ton très, très léger. De toute évidence, le soleil a presque disparu. Mais évidemment, vous pouvez les ramener en les laissant tomber dans l'eau puis en les soulevant bien. Voyez comment j'ai refait ressortir la couleur. Ils ont ramené le blanc. Je peux donc simplement y déposer un peu plus d'eau, ce qui repoussera le pigment puis je pourrai utiliser mon pinceau pour le faire pivoter et recréer cette zone sur le papier. Est-ce que tu vois ça ? J'ai le dos blanc sur le papier. Et nous avons de beaux traits. Maintenant, la prochaine chose à faire est d'aller de l' avant et de peindre cette montagne en arrière-plan. La montagne en arrière-plan, nous allons le faire avec Ben Ciena alors que le papier est trop humide pour qu'il ait un peu de marge, parce que c' est le fond ultime Ici, quelle était la limite ? C'est la limite. Je vais juste prendre ma Burn Ciena cette fois. Et je vais juste le remplir. Voyez comment je m'y prends, en utilisant mon CNA brûlé. Je vais sauter cette partie centrale parce que je veux qu'elle soit dans tons différents, c' est-à-dire qu' soit un peu plus claire à cause de la réflexion du soleil. C'est ce que nous voulons faire. Voilà. Je vais maintenant prendre le quinacrodon doré, mais cette fois, prenez-le dans une consistance bien épaisse pour que vous puissiez le faire et voir maintenant comment vous l'avez mélangé Et en saisissant à nouveau la bantena et en m'assurant de bien peindre les bords Tu vois ? Voici maintenant notre couche d'arrière-plan. En arrière-plan, je vais juste m'assurer que mon fils soit à nouveau visible. C'est de nouveau incontrôlable. Je vais juste ajouter un peu d'eau. L'eau repoussera le pigment. Mais avant que cela ne devienne dur, vous devez absorber l'excès d'eau contenu dans le papier. Sinon, vous ne réintroduisez pas le blanc, mais vous créez plutôt un bord dur. Une fleur, une grande fleur. Voilà. Maintenant c'est beaucoup mieux. Maintenant, je vais aller de l'avant et sécher complètement le soleil. C'est bon. Voilà. Je l'ai complètement asséché. Nous allons maintenant passer à la couche suivante. C'est là qu' intervient le chemin le plus délicat et nous allons peindre chacune de ces couches en plusieurs couches. C'est très pratique si vous avez un sèche-cheveux, mais je sais que beaucoup d'entre vous n'en ont peut-être pas, mais malheureusement, nous devons attendre un peu si nous n'avons pas de sèche-cheveux ou pistolet thermique pour sécher vos tableaux. La couleur que j' utilise est essentiellement un mélange de brun transparent et Cena brûlé. Voyez à quel point cette peinture est d'un beau brun, et nous allons l'ajouter à la couche suivante Comme je l'ai dit, pouvez-vous voir cela Allez-y et cette belle variation parce que c'est plus loin. Ensuite, à mesure que nous nous approchons du centre, nous ajouterons de l'or quinacrodon, puis nous reviendrons au mélange de CNA brûlé pour obtenir un fond extrême Ils sont juste en train de le saisir et de le mixer. Il peut y avoir une légère variation de couleur, c'est ce que je fais en ce moment. Là-bas. Vous voyez qu'il s'éclaircit vers cette région, puis il s'arrête là. Donc, si vous n' avez pas de sèche-cheveux, je pense que je vais suivre ce processus afin que cela nous soit facile. La couche suivante de la montagne, gardons-la pour le moment et nous l'ajouterons une fois que la couche actuelle aura essayé. Faisons celle ci-dessous pour que cela devienne plus facile pour nous. Comment allons-nous nous y prendre ? Tout d'abord, nous allons maintenant ajouter uniquement le Burn Sienna. Ici, observez, je suis juste en train de supprimer le feu Ciena et je l' ajoute à cette montagne Oh, je ne sais pas pourquoi une montagne se trouve dans cette région de dunes de sable. Voilà, nous allons peindre cette partie. Cette partie est maintenant terminée, mais nous avons évidemment une ligne à suivre, donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. J'ai juste besoin d'en ajuster la forme car mon ski à brosse a glissé, pas sauté. Il y a plein de couches là-bas. Nous avons une couche ici, donc je ne voudrais pas les mélanger. Je suppose que maintenant c'est le moment pour nous de le faire, c'est plus proche. Les graines sont toutes enchevêtrées, donc je dois maintenant peindre celle du bas J'utilise mon brun transparent pour peindre celui-ci. Ici, je mélange mon brun transparent. Nous allons simplement encore plus mouillés sur le sec. Vous êtes libre de continuer et d'ajouter comme ça. Ici, je reprends la couleur. Cette zone doit être plus sombre. Nous allons commencer par le brun transparent , puis vous pouvez ajouter de la peinture grise par-dessus. Si vous ajoutez simplement de la peinture grise, comme je l'ai toujours dit, cela ne paraîtra pas assez foncé. C'est pourquoi vous devez toujours commencer par une teinte de couleur sous-jacente pour les peintures grises. Et n'utilisez pas de noir. Honnêtement, je ne le préfère pas, mais si vous n' avez pas de peinture à créer, vous pouvez également utiliser du noir. Cette région est maintenant presque aussi noire que le noir. Tu peux le voir ? Je me demande si cette zone est morte. Il n'est pas encore séché. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que je pense que nous pouvons prendre le brun et ajouter cette région ici. Est-ce que cette région semble aller bien, mais nous avons un avantage ici, mais je suis vraiment inquiète. Là-bas. C'est ainsi que c'est plié, n'est-ce pas ? Et c'est comme ça qu'il faut suivre cette ligne là-bas. Mais là encore, vous pouvez ajouter des détails plus sombres, comme je le décrit, un peu plus de brun et ajouter quelques traits comme ça. vois, j'ai ajouté une ligne de trait supplémentaire, et j'ai l'impression que c'est la forme de la dune de sable comme ça. Maintenant, je pense que nous devons absolument y mettre fin, car je veux m'attarder sur les autres domaines. Voilà. J'ai tout séché, maintenant nous allons prendre le Quaker Dune Yellow Cette région ici parce que je veux soit belle et plus légère. Pour le rendre plus léger, vous devez absolument commencer par le quin acrodone doré voyez, j'ajoute le quinacrodon doré et c'est ce que nous allons suivre , en plus des peintures brunes et brunes gracia que nous avons Alors remplis-le. Maintenant, une fois que vous l'avez remplie, cette zone est devenue cette zone, toute cette zone est maintenant humide, n'est-ce pas ? Laisse-moi juste te le montrer. Cette zone est humide. Assurez-vous de mouiller toute la région. S'il commence à sécher, assurez-vous d'appliquer à nouveau un peu de peinture et cette région est maintenant humide. La prochaine chose que je dois faire est d' ajouter un trait un peu plus foncé. Ici, je récupère mon CN brûlé et j'ajoute quelque chose comme ça. Il suffit de le mélanger et de l' ajouter comme ça. Ensuite, sur le Barcena, vers le bord, je veux qu'il fasse encore plus sombre J'ai pris mon brun et je suis parti avec. Maintenant, nous devons unifier et adoucir l'ensemble du domaine nous devons unifier et adoucir Ne pas adoucir, mais mélanger toute la région. Là-bas. Je l'aime beaucoup mieux maintenant que nous l'avons mélangé Mais j'ai aussi besoin d'un peu plus de brun sur le dessus. Ouais. Cela semble beaucoup mieux, mais nous pouvons toujours continuer et l'ajuster un peu plus. Voilà, vous l'avez ajouté. Maintenant, je pense que cette région est sèche depuis que nous l'avons essayée. Nous allons continuer et saisir à nouveau le brun transparent en bonne quantité, et c'est par cela que nous allons commencer. Voici le transparent là-bas. Couvrant cette région. Ensuite, en ce qui les concerne, je vais le mélanger avec bn C'est donc fait. Il y en a encore beaucoup d'autres que nous devons créer et rejoindre. Faisons-le maintenant, car je suppose que cette partie supérieure est presque sèche. Donc, ce que nous allons faire là-bas, c'est commencer par Burn Ciena C'est donc comme un mélange de ces trois couleurs, le Ciena brûlé, le brun transparent et l'or quinac Si vous le mélangez dans différents ratios et positions, vous obtenez ces dunes de sable. Voilà ce qui s'y passe. Mais vers le bas, là où se trouve la séparation des deux, il y a une teinte brun glacé. Vois ça. cette variation de forme Ajoutez à cette variation de forme de la dune de sable la séparation et voyez ce que nous y avons fait. C'est ce qui nous a séparés et nous en avons. Ensuite, nous avons encore du gaz entre les deux. Allons-y et remplissons-le. Je vais donc commencer par C maintenant pour celui-ci. Voilà, j'ai ajouté ça et j'ai failli le remplir. Je viens de le remplir, mais nous devons absolument ajouter des tons plus foncés par-dessus, mais nous devrons attendre. Pendant ce temps, une fois qu'il aura séché, je vais prendre mon brun transparent, et je vais le mettre entre les deux. Triez cette région plus sombre ici. Maintenant, je pense que si nous asséchons tout cela, nous pourrons peut-être ajouter un grand nombre de ces différentes formes de dunes de sable. C'est bon. Voilà. Je l'ai essayé. Maintenant, je vais commencer par une jolie teinte brune, mais je vais déjà ajouter un peu de peinture à celle-ci, et c'est ce que nous allons ajouter. C'est parce que je veux que cette région soit définitivement plus que brune sur le dessus. Et souvenez-vous de la ligne que nous avons ajoutée. Cela crée ensuite la séparation de la dune de sable, c'est là que nous allons peindre cela. Une fois que vous avez créé la séparation sur le dessus, vous pouvez la laver et vous pouvez simplement choisir la teinte brune et remplir le reste de la pièce. Parce que vous ne voulez pas que toute la couleur ressemble au noir. Nous venons de créer une séparation là-bas. Tu vois ce que nous avons fait ? OK ? Je sais donc que c'est probablement très, très déroutant pour vous. Ce que vous pouvez faire en gros, c'est probablement suspendre cela à la toute fin du processus de peinture et essayer de créer les formes. Donc voilà, la prochaine étape est que je dois peindre un peu plus le groupe CNA ici. J'ai ajouté le Barcena. Ensuite, sur le Barcena, j'ajoute ces lignes qui représenteront à nouveau les sanduns Vois ça. Revenons ensuite à mon brun, et il y a également une séparation . OK. Maintenant je le vois. Nous avons fait beaucoup de choses. Ensuite, je vais juste prendre un peu de quinacrodon doré et l' appliquer sur cette région Il y a déjà la couleur dorée, la couleur dorée éclatante. Je veux dire, il y a beaucoup de choses que vous pouvez réellement faire à ce sujet, mais restons aussi simples que possible. Donc je pense que c'est ça. Nous avons donc littéralement terminé. Je sais que ça en a l'air. Comment le décrivez-vous ? Je sais que ça a l'air un peu bizarre, mais avec toutes les dunes de sable et les séparations Voici à quoi cela ressemble à Sunset si vous y regardez de plus près évidemment. Maintenant que vous avez terminé, je pense que je vais simplement faire sécher le ruban adhésif partout et nous allons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Et voici le résultat final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 42. Jour 37 - Marée sombre: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 37. Et voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. Le sujet est-il donc déjà évident ? Si ce n'est pas le cas, le sujet est l'eau. Il est temps pour nous d'aborder les sujets les plus difficiles ou les plus difficiles. Peut-être, mais des étapes un peu plus avancées et intermédiaires car je couvre l'eau maintenant avant le coucher du soleil. Be, j'ai encore quelques trucs en tête. Nous allons commencer par l'eau cette semaine. C'est le premier tableau que nous allons faire. Je sais que cela semble difficile et c'est probablement le cas. Je le décompose et ça va être vraiment facile pour toi. Fais-moi confiance. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour cela. Je commence par la rose Quinat, orange transparente, un peu de lavande, puis Yeah Ensuite, la seule couleur que j'ai utilisée est acogreen, mais ne vous inquiétez pas Acogreen est essentiellement du vert turquoise. ce faire, vous pouvez mélanger le bleu thalo et le vert, et vous obtiendrez une magnifique teinte vert aqua Voilà, et si vous êtes prêt, commençons. Très bien, commençons. Nous allons ajouter la partie où se trouve la ligne de flottaison avec toutes ses ondulations et sa structure ondulée Cela représentera environ un tiers de l'article et c'est là que je l' ai ajouté. Vous pouvez le voir là-bas. Ensuite, nous allons simplement indiquer, pour vous, certaines positions où se dérouleront les coups d'eau. Mais vous pouvez totalement ignorer cela et nous pouvons le faire avec notre pinceau lui-même. Voilà. C'est le croquis au crayon, littéralement aussi simple que cela. C'est le croquis au crayon. Nous allons commencer et nous allons d'abord peindre le ciel. Pas trop de détails, juste un beau ciel pastel simple que nous allons essayer de couvrir ici Ici, j'applique simplement de l'eau dans cette région, en utilisant mon flasque et en appliquant de l'eau sur la région supérieure où nous ajouterons le ciel Maintenant, nous allons peindre le ciel. Pour peindre le ciel, encore une fois, nous allons le rendre aussi simple que possible. Nous allons commencer par la rose quacrodon, mais je vais juste rincer ma rose quacon parce qu'elle est pleine de quelle couleur est-elle Je m'en souviens maintenant. Je crois que c'est du violet ou du jaune Quinacon, je crois, mélangé là-dedans Quoi qu'il en soit. On commence par une jolie teinte rose puis on passe par-dessus et on longe le bord. Vous pouvez utiliser votre pinceau plat lui-même pour essayer d'imiter la forme et nous avons créé des traits plats flash Sérieusement, juste quelques coups plats. Ensuite, comme vous pouvez le voir, j'ai une inclinaison sur ma planche. Je prends une petite teinte orange et je vais appliquer cette orange tout en bas Ne vous inquiétez pas, cela ne gâchera pas la couleur existante. Cela va juste donner une teinte orange et une teinte rouge à votre ciel, comme vous pouvez le voir. Revenons à la rose en quinacton, si vous ajoutez un B de l'inclinaison que vous avez sur votre papier Ça va juste se fondre bien dans la pâte. Ensuite, la couleur suivante que je vais choisir est le lavande. Voilà, je vais juste terminer la partie supérieure avec de la lavande. C'est pourquoi ça va ressembler à un beau ciel de basilic. La lavande est comme un pigment épais, alors assurez-vous d'avoir cette inclinaison sur votre papier. Sinon, le pigment lourd va faire sortir les pings que vous avez Nous ne voulons pas que cela se produise, mais vous voulez plutôt que le ping repousse la lavande et s'y fond C'est pourquoi maintenez cette inclinaison. J'ai cette main sur le bord, qui dilue le papier. J'ai créé un joli dégradé, et comme vous pouvez le voir, j'ai cette main là, qui a créé le dégradé parfait pour moi. Honnêtement, c'est tout pour le ciel, créer un ciel très simple parce que nous avons du travail à faire avec la région de l'eau, qui est la partie la plus délicate ici, n'est-ce pas Nous allons assécher le ciel, après quoi nous allons puiser de l'eau. Nous l'avons maintenant complètement asséché, alors allons-y et abordons le sujet le plus intéressant. De l'eau. Nous allons arroser la région aquatique. C'est bon. Ici, nous appliquons bien de l'eau, de l'eau qui descend bien, prenons votre temps et veillons à ce que vous atteigniez également les bords, mais attention, vous ne voulez pas déranger la peinture. Maintenant que nous peignons la face inférieure, vous pouvez incliner votre papier et bien appliquer l'eau sur votre papier. Assurez-vous de prendre votre temps pour le faire, Assurez-vous de prendre votre temps pour le faire car nous avons certainement besoin d'une belle surface humide sur laquelle travailler. Une fois que vous aurez appliqué un peu d'eau, je passerai à mon pinceau taille 12 pour couvrir les bords et appliquer parfaitement l'eau, car un pinceau rond pointu permet de mieux contrôler l'eau, et c'est ce que nous faisons ici. Vois ça. Et en appliquant jusqu'en bas. Il y a un excès d' eau qui s'accumule dans mon journal. Cet angle que j'ai va m'aider à déplacer l'eau vers l'extérieur s' il y a trop de morceaux. Voyez comment il a été déplacé à l'extérieur. Maintenant, comme il y a ce bout en trop, je vais l'absorber par le papier lui-même. Vois ça. voir les gouttelettes d'eau de ce côté ? Je vais également absorber ça. Nous avons une belle accumulation ici en bas, que j'ai maintenant saisie. Nous avons fait l'eau. cause de l'inclinaison, vous pourriez avoir l'impression que l'eau la partie supérieure a commencé à se dessécher. C'est parce que l' eau coule vers le bas et que vous avez également absorbé l'excès d'eau. Maintenant que vous l'avez fait, nous allons commencer à peindre l'eau. C'est ce qui est intéressant. Ce que je vais faire, c'est que je pense que je vais passer à mon pinceau taille 6, ce qui devrait suffire pour cela, je suppose. D'accord ? Et nous allons créer une jolie teinte pêche comme celle que nous avons dans le ciel là-bas, d'accord ? Donc, cette teinte pêche, oh, je n'ai pas de place. Laissez-moi créer l'espace sur ma palette. Je m'excuse Mais, vous savez, pourquoi je ne nettoie pas ma palette parce que je réutilise toujours ces couleurs, et je me sens vraiment coupable si je retire une couleur, et c'est un peu ce que j'ai l'impression en ce moment, c'est que j'ai l'impression d'avoir gaspillé toute cette précieuse peinture pour palette C'est ce que nous sommes, n'est-ce pas ? Donc tu me connais probablement maintenant et tu sais comment je réagis. Quoi qu'il en soit, voici une belle quantité de rose et une bonne quantité d'orange ops C'est un peu trop d'orange. Je vais y aller et le mélanger avec un peu plus de ma teinte rose. Et du rose rose. Oui, j'ai pris une couleur rougeâtre, mais ça va. Mais dès que vous commencez à l'appliquer en quantité très légère, vous obtiendrez le ton de couleur que nous recherchons. Voilà, attrapons ça, et nous allons commencer. Ce que nous allons faire, c'est nous souvenir cette phrase que nous y avons tracée. Suivons cette ligne. Là-bas. Quelque chose dans ce sens. Créons ensuite une autre forme ondulée. Regardez ce que j'ai fait avec mon pinceau, notre papier est mouillé et je le crée comme une forme ondulée. Nous allons faire encore un peu, je vais suivre cette ligne. Ensuite, je vais en faire un autre là-bas, quelques plus petits. Alors laissez-moi en voir quelques plus petits. Maintenant que j'arrive vers le bas, vais en ajouter d'autres plus grandes, et celles-ci s'étendent vers l'extérieur du papier, et encore une fois, une autre plus grande puis une autre plus grande C'est la perspective aérienne qui joue ici. Nous voyons le reflet du ciel sur l'eau. Mais au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, cette réflexion va s'agrandir, c'est la structure des vagues. Les vagues vont grossir vers le bas, et c'est exactement ce qui se passe ici. L'autre couleur que nous allons mélanger à la même chose est le vert turquoise Ce vert turquoise que j'utilise est en fait du vert aqua de Windsor et Newton Tu peux le faire en mélangeant ton bleu jaune et ton hello green et voir comment je crée. Maintenant, entre la structure ondulée, nous voulons aller de l'avant et ajouter cette teinte entre les deux Découvrez comment nous l'avons créé. la même façon. Allez-y et postulez. Une fois que vous aurez appliqué la couleur, nous essaierons de l' affiner davantage avec une plus grande partie de la structure ondulée. Tout d'abord, nous devons continuer et remplir les couleurs. est un peu ce que nous sommes en train de faire en ce moment, en remplissant les zones intermédiaires. Comme vous pouvez le constater, ma région principale a probablement commencé à s'assécher maintenant, mais nous allons y remédier plus rapidement. Et c'est normal d'être plus léger vers le haut. Il est nettement plus clair vers le haut en raison, encore une fois, de perspective aérienne en jeu. C'est bon. Nous avons maintenant créé une jolie structure pour bébé. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu d'orange, nous allons mettre cette orange à des endroits aléatoires. Mais assurez-vous de l' appliquer sur la teinte rose et verte que nous avons ajoutée. Maintenant que vous avez rempli tous les champs, il est temps pour nous d'y ajouter de petits détails. Il s'agit d'une brosse sèche sur mouillée. Assurez-vous de bien sécher complètement votre brosse. Ensuite, allez-y et prenez une peinture. Votre pinceau est maintenant presque sec et vous allez maintenant y ajouter des détails. La structure ondulée Ici, je prends cela en compte, je vais créer une petite structure ondulée. Encore une fois, revenons-en à celui-ci. En utilisant mon pinceau et en créant ces lignes dans l'eau. Est-ce que tu vois ça ? Pinceau toujours sec, car votre papier est suffisamment humide pour que vous puissiez créer un trait de pinceau sec. Ensuite, voici une autre grande structure ondulée, puis ces minuscules lignes se joignent à la vague comme ça, ce qui donne l'impression que l' eau se déplace dans différentes directions Est-ce que tu vois ça ? Pareil ici. Je pense que c'était un peu plus sombre, mais ce n'est pas grave parce que c'est juste le bord. Découvrez comment nous avons créé le bon écoulement de l'eau. Je sais que ça a l'air génial, mais une fois que tu l'auras essayé, tu l'auras certainement. Essayez de suivre la direction de l'eau, c' est très, très important. Mais au fur et à mesure que vous descendez, le trait que nous ajoutons prend également de la taille. Ici, c'est un peu décalé. Tu peux voir ? C'est plus grand que ceux que nous avons là-bas, n'est-ce pas ? Vous devez toujours vous assurer que les traits que vous ajoutez sont plus grands à mesure que vous vous approchez du bas. Et plus grand et aussi plus foncé vers le bas. C'est le point le plus important. Notez également la quantité d'eau que j'utilise. C'est une brosse sèche, toujours sèche sur une brosse humide, que nous fabriquons ici Maintenant, couleur plus foncée à l' extrême partie inférieure. Nous pouvons maintenant prendre un pinceau et essayer de mélanger les zones de rose et de couleur que nous avons ajoutées. Tu vois les cheveux ici ? Nous ne voulons pas ces cheveux. Ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez soit reprendre la couleur rose, soit simplement utiliser de l'eau pour la mélanger. J'utilise une méthode où j'utilise les deux. Un peu de rose et un peu d' eau pour mélanger ces traits, tu vois. Je dois mélanger cette région pour aller de l'avant. Peut-être prendre un peu de rose et mélanger ça. Assurez-vous de toujours contrôler la quantité d' eau sur votre brosse. S'il y a trop d'eau sur votre pinceau, vous n'obtiendrez pas ces effets. Maintenant, nous avons appliqué les traits, nous avons créé les formes ondulées. C'est aussi simple que de suivre la forme de la vague, et c' est ce qui va aider. Lorsque vous avez d'abord ajouté la forme de vague au début, puis les traits moyens suivants, ajoutez-la entre les deux, par exemple, puis assurez-vous que la couleur augmente au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, c'est-à-dire que la valeur totale de la couleur augmente C'est cela qui est important. Ici, je vais juste de l' avant et je crée nouveau la belle forme ondulée, tout en m'assurant que ma couleur est plus Tu vois ça ? Cela va certainement se mélanger et créer un peu de couleur grise. Mais ce n'est pas grave et c'est parce que savez-vous pourquoi cela crée la couleur grise ? Parce que le vert turquoise est comme le vert, évidemment. La rose de quinacon que nous avons ajoutée est une rose, qui est un drap rouge, n'est-ce pas ? Ils se mélangent tous les deux pour se neutraliser et s'annuler car ils sont complémentaires, rouge et le vert, évidemment C'est ce qui se passe ici. Mais vous pouvez voir comment nous avons décrit bon nombre de ces subtilités dans la région de l'eau. Je vais donc essayer de créer un clivage entre cette région. Ouais Je pense que c'est beaucoup mieux parce que je ne veux pas que ce soit ensemble et qu'une énorme vague me semblait anormale. C'est pourquoi j'ai créé une fente entre les deux et j'y ai ajouté la couche de peinture Je pense que j'en suis plutôt content, et nous avons terminé bien plus rapidement que ce à quoi je m'attendais. Je pense que cela vous donne beaucoup de temps Par exemple, si vous réservez 45 minutes pour aujourd'hui ou quelque chose comme ça, vous avez beaucoup de temps pour vous avez beaucoup de temps pour vous entraîner, car je sais que c'est un peu complexe, mais je voulais introduire cette eau dans votre processus de peinture et je sais que c'est un peu complexe, mais je voulais introduire cette eau dans votre processus de peinture et maintenant nous allons en ajouter beaucoup plus. Commençons, allons-y et peignons de l'eau, beaucoup d'eau chaque jour maintenant. Je vais donc le sécher rapidement , puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec. Enlevons donc le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. J'adore les couleurs pastel et la façon dont elles se reflètent sur les vagues J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 43. Jour 38: Hé, hé, hé. Bienvenue au 38e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, s'il vous plaît, ne paniquez pas. Ce n'est pas difficile. Regardez l'échelle de temps. Je veux dire, regardez l'heure de toute cette leçon. C'est tellement simple et rapide. Ce sont des traits complètement aléatoires, et votre peinture ne sera pas comme la mienne, mais elle deviendra belle et différente, et c'est très, très facile. À moi. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Les couleurs dont nous avons besoin sont donc essentiellement le bleu jaune. Du vert sève, un vert plus foncé, puis du vert bonjour, un peu de vert olive, puis de l'indigo, et un peu d'alza et de cramoisi Ce sont les couleurs que j'ai utilisées. Je sais qu'il y a beaucoup de légumes verts, comme dans « Hello Green ». Nous avons du vert sève, du vert foncé et du vert olive, quatre légumes verts différents, et vous n'avez peut-être pas tous ces légumes verts différents. C'est tout à fait normal. Au gaz, vous pouvez simplement utiliser la sève verte et vous pouvez la mélanger avec un peu de peinture grise ou indigo pour créer un vert plus foncé. Oubliez complètement le vert foncé si vous n'en avez pas, puis le vert olive. Vous pouvez également ajouter du vert olive en mélangeant votre vert sève avec un peu de couleur brune. Il prendra une teinte vert olive plus chaude. Tal Green, malheureusement, les alternatives à la course, mais comme l' émeraude ou le viridien, je ne dirais pas exactement la même chose, mais vous pouvez le remplacer par le vert yal Maintenant que vous connaissez les couleurs dont nous avons besoin, commençons par celle-ci. Commençons. Nous allons aller de l'avant et mettre le croquis au crayon. Faites-le simplement incliné. un va prendre un angle un peu Quelqu'un va prendre un angle un peu étrange. Donc, une petite région terrestre, quelque chose comme ça, et il y a beaucoup de reflets dans l'eau. Et c'est là que vous pouvez voir une partie de la structure sous-marine. Juste deux lignes comme ça. Voilà. C'est un croquis au crayon que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons donc commencer par la région du ciel, bien sûr. Pour peindre la région du ciel, nous allons appliquer de l'eau sur la région du ciel. Allez-y rapidement et appliquez de l'eau le long du bord de la ligne que vous avez ajoutée, puis appliquez. Ici, il suffit d'ajouter de l'eau et là de l'eau agréable. Ensuite, nous allons peindre le ciel. Permettez-moi de passer à un pinceau de plus petite taille, car c'est un pinceau de trop grande taille pour être ajouté. Oui, l'eau est supprimée, la crise a été évitée. Et maintenant, Halo Blue, c'est aussi simple que ça. Allez-y, utilisez le bleu Halo dans format différent, mettez-le dans votre ciel et créez. Il suffit de l'ajouter de manière complètement aléatoire. Voici à quoi ressemblera le ciel. J'ai également effacé le bleu parce que je veux le mettre sur un ton très, très clair vers le bas. C'est notre ciel. Alors maintenant, nous devons continuer et ajouter le feuillage, et c'est très simple. Nous allons le faire aussi simplement que cela avec notre sous-green et continuer ajouter d'une manière mouillée sur mouillée , car il se trouve plus loin à l'horizon Vous n'avez donc pas vraiment envie d'ajouter trop de détails. Il suffit de saisir mon écran et de le remplir comme ça. Allez-y et ajoutez. Ajouté dans la jolie structure verte. Et vous pouvez voir comment il s'étale et crée ce magnifique type de structure capillaire, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais prendre mon vert foncé et je vais le placer à des endroits aléatoires, en particulier dans certaines zones du bas, mais vous allez aussi l'adapter aux zones du milieu. Il s'agit essentiellement des zones d'ombre. Et oui, c'est ça. Nous avons ajouté par exemple la région d'arrière-plan et nous l'avons mise dans le ciel. Il est maintenant temps pour nous de peindre l'eau. Mais avant de peindre l'eau, nous devons nous assurer que la région du ciel est sèche. Allons-y et assèchons-le rapidement. C'est bon. Voilà. Je l'ai asséché. Nous allons maintenant appliquer de l'eau sur la partie inférieure. Juste là où se trouve la région aquatique, allez-y et appliquez de l'eau jusqu'au bout. Appliquez de l'eau sur le tout. Prends ton temps pour le faire. N'oubliez pas que nous avons encore beaucoup de travail à faire. Assurez-vous donc que votre papier est bien mouillé. C'est bon. Maintenant que vous l'avez fait, allez-y et procurez-vous votre plus gros pinceau à glace , car il sera plus facile pour nous de travailler avec. R, comme la veille, je vais faire le ménage. Encore une fois, cela me rend très triste de gaspiller toutes ces très triste de gaspiller belles formes pastel que nous avons mélangées et nous allons commencer. Je vais commencer par une bonne quantité de Yal Blue. La veille, j'ai utilisé directement acogreen et je vous ai dit qu'il était possible confondre l'écran Turkos Aujourd'hui, nous allons mélanger le Turcicreen. Ici, c'est le bleu Tylo et le vert yal réunis, et il y a la couleur verte turque Go Go Go C'est ce que nous allons ajouter. Commençons, allons-y et ajoutons des éléments. Comme vous pouvez le constater, je ne vais pas l'ajouter de façon parfaite. Observez attentivement la façon dont j'ajoute, et c'est ainsi que je tiens mon pinceau. Et quand l'ajouter comme ça, et vous pouvez voir que j'ai laissé quelques lacunes. OK. Vous avez vu la photo finale, vous savez donc comment cela se passe de toute façon Ici, allez-y, puis ajoutez la couleur le long du bord. Remplissons-le. Le bord est bon, remplissons-le. Lorsque vous viendrez ici, encore une fois , remplissez-le, et vous pourrez également remplir la partie inférieure. Mais ce sont les domaines dans lesquels nous avons laissé des lacunes, mais nous pouvons également improviser et en ajouter d'autres Puis on recommence et on mélange les couleurs. Mais cette fois, j'y ajoute un peu plus de vert , puis je vais en ajouter. Et ce que nous allons faire, c'est créer de nombreuses conduites différentes de ce type dans l'eau. Vois ça. Mais avant cela, nous devons combler ces espaces blancs, car si nous ne les remplissons pas, il y aura un manque d'eau ou l' eau va s'assécher. Ici, je prends du vert olive et je vais mélanger ce vert olive dans le même mélange J'ai besoin de plus de vert olive parce que j'ai besoin qu'il soit plus chaud. C'est encore assez chaud, ça prend une couleur subverte. Voilà. En fait, j' ai une idée pour le désaturer. Vous pouvez ajouter une infime quantité d' alizarine. Voilà. J'ai réussi désaturer le vert vif que nous avions, et voici ce que nous allons mettre entre les deux Allez-y, ajoutez et placez cette couleur entre les deux. C'est comme les détails sous-marins et tout le reste. Ensuite, j'ajoute un peu d' indigo au même mélange Il y a de l'indigo, du bleu foncé et du vert halo et nous allons l'ajouter. Nous allons le présenter dans un format différent. Voir. Même en plus du vert que nous venons d'ajouter, oubliez pas que le papier doit être mouillé et c'est pourquoi nous utilisons cette méthode. Je sais que cela semble difficile, mais allez-y, appliquez un grand nombre de ces traits, puis au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, en ajoutant des lignes plus petites, puis des vagues plus petites, suivant la perspective aérienne, les vagues vers le haut seront plus petites. Vous pouvez ignorer ou éventuellement ignorer un grand nombre de ces régions centrales car elles ne seront pas visibles une fois que nous aurons ajouté les détails. Peut-être un peu plus d' intego dans ce mélange. Découvrez donc tous les différents légumes verts que j'essaie de créer ici. Il n'est pas nécessaire de l' unifier ou quoi que ce soit d'autre, suffit d'essayer de créer un grand nombre de feuilles de griffon et de procéder de cette façon parce que je pense que c'est ainsi que se passe cette façon parce que je pense que c'est ainsi le flux des vagues Si vous créez quelque chose comme ça et là aussi. La partie inférieure est en fait le dessous de l'eau elle-même. Oubliez ça pour le moment. Ne faisons rien. Si vous êtes satisfait de la façon dont cela s'est passé, vous pouvez vous en débarrasser complètement. Ces détails que vous venez ajouter sont ceux qui vous permettent voir les détails sous l'océan. Parce que l' eau est claire, c'est ce que vous voyez. Maintenant, allons-y et asséchons ça. Voilà. Je l'ai asséché. Nous allons maintenant peindre la partie inférieure. Pour cela, je vais revenir à mon petit pinceau et je vais prendre de l'indigo et l' ajouter au même mélange. Du bleu, et où est le vert sacré là-dedans et voyez la couleur ? C'est ce que nous allons ajouter ici pour ajouter cette séparation. Souvenez-vous de la séparation que nous avons ajoutée. Cette séparation existe. Alors allez-y et, vous savez, ajoutez quelques lignes ou quelques ondulations, quelque chose comme ça, d'accord ? Tu vois ? Avec le pinceau, tracez un petit trait comme ça. Puis vers le bas. Nous devons maintenant procéder et ajouter ces pierres en détail pour qu'elles soient plus visibles. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau juste en bas. De toute évidence, l'eau que vous appliquez en ce moment va légèrement perdre de la couleur à la ligne que nous venons d' ajouter, et c'est bon. C'est l'intention. Ici, j'ai beaucoup édulcoré le fond. Maintenant, nous allons nous emparer des couleurs. Ici, je commence par un petit peu de vert olive. Ce que je vais faire, c'est créer ces formes de pierre, vous voyez, beaucoup de ces formes dans l'eau. Allez-y et créez ces formes. Ensuite, nous devons ajouter des détails plus sombres à certains d'entre eux. Ici, il suffit de saisir la couleur la plus foncée et d'en ajouter à certaines d'entre elles. Ensuite, vous pouvez probablement ajouter un peu d'alizarine, ce qui désaturera la Ensuite, je dois à nouveau saisir le bleu et l'ajouter à certains endroits. Nous en avons terminé avec la partie inférieure, et pendant qu'elle est en train de sécher, nous pouvons continuer et ajouter le reflet de cette région verte. Pour cela, nous allons utiliser la même couleur, le vert , mais cette fois, nous allons prendre une consistance très crémeuse de la peinture. Et vous allez simplement y ajouter ces petits détails. Dès le bord, allez-y et ajoutez un grand nombre de ces lignes en zigzag dans l'eau C'est essentiellement ce que nous allons faire. Utilisez le bout pointu de votre pinceau, appuyez parfois sur la région, parfois ajoutez-le simplement de manière lâche. Mais voyez-vous ce qui s'y passe ? Réduisons-le davantage. Voyez comment je saisis le vert et comment je l'ajoute. C'est également à ce moment que s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas dans la région aquatique que vous venez d'ajouter, recouvrez-le de ces reflets ondulés Regarde ce que je fais là-bas. B. B. Y ont été ajoutés, juste des reflets, beaucoup d'entre eux. Mais il suffit de saisir le vert plus foncé pour l' ajouter et de l' entre certaines des zones que vous avez déjà ajoutées. Il est préférable d'ajouter aux zones où vous voyez qu'il est encore humide, alors allez-y et un peu de vert plus foncé pour que ce ne soit pas une seule couleur, toutes ces zones de réflexion, mais qu'il y ait plusieurs couleurs. Comme ici, je voudrais donner un peu plus de détails et les nombreuses répercussions de cette région regroupée Je pense que c'est plutôt sympa. J'adore la façon dont cela s'est passé et j'adore la façon dont les régions aquatiques se sont déroulées. Allons-y donc, mettons tout cela à plat, et nous terminerons par une chose simple. Oh, je n'arrive pas à croire que même un objet d'eau aussi complexe puisse être dessiné si vite. Voilà. Je l'ai asséché. Et dès qu'il est sec, vous pouvez voir que c'est cela que cela ressemble réellement, n'est-ce pas ? Donc, mon intention maintenant est de mettre une petite quantité de bulles dans l'eau. Sous l'eau pour être précis, il ne faut pas confondre. Il n'y aura pas de bulles sur la couche supérieure. Mais c'est sous l'eau, a des bulles, ce qui le rend magnifique, n'est-ce pas ? Laisse-moi prendre mon journal. Nettoyez mon papier parce que je vais faire des éclaboussures, pas beaucoup, une ou deux et ajouter quelques bulles Tu vois, il y a une petite structure à bulles là-dedans. Je pense que c'est largement suffisant pour ne pas trop en ajouter , car dans ce cas, je ne sais pas, cela risque de ne pas avoir l'air bien. Je m'arrête là et comme nous n'en avons terminé qu' avec les bulles, je trouve que tout le reste est tellement parfait. Allons-y et retirons le ruban adhésif. C'était très rapide, n'est-ce pas ? Alors voilà. Voici le tableau terminé. Oh, j'adore ça. Je n'ai jamais peint de peinture à l'eau comme celle-ci, donc c'est vraiment très je ne sais pas. Certains me semblent vraiment bons. Alors voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 44. Jour 39: Hey, hey, hey, bienvenue au 39e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. J'ai donc essayé de perdre le plus possible et de ne pas avoir l'impression que c' quelque chose de vraiment difficile, et c' est pourquoi vous pouvez voir que mes lignes sont vraiment très lâches à la manière du freestyle Je ne voulais pas que ce soit trop parfait. C'est pourquoi je l'ai fait de cette façon. J'espère donc que cela vous plaira. Alors allons-y et jetons un œil aux couleurs que j' ai utilisées pour cela. Je commence donc par du jaune transparent et de l'inacro doré, puis un peu d'orange transparent Ensuite, j'ai aussi du brun transparent et de l'ocre jaune. Ensuite, nous avons la lavande et les peintures grises. Voilà, toutes les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Bien, commençons. Nous allons d'abord ajouter la ligne d'horizon, puis nous allons ajouter les éléments dans l'eau. Disons que je veux avoir plus d'espace aquatique. C'est la moitié de l'article, donc je vais juste le soulever un peu. C'est donc presque entre le point un par tiers et la moitié du chemin. C'est là que sera mon eau . Voici ma ligne. Laissez-moi voir si c'est correct. Nous y voilà. Ensuite, nous allons commencer à ajouter la montagne. allons avoir une montagne comme ça, Nous allons avoir une montagne comme ça, puis en avoir une autre qui va bien plus haut comme ça, et une autre à l'avant. Alors évidemment, donnons un peu de dimension à cette montagne Quelque chose comme ça. Je sais que ce n'est peut-être pas visible pour vous en ce moment, mais au fur et à mesure que je m'en rapproche, voilà. C'est le croquis au crayon que nous voulons faire. Commençons et nous allons d'abord peindre avec le ciel. Pour peindre le ciel, cela va être absolument facile, car il suffit d' appliquer de l'eau sur la région du ciel. Assurez-vous de simplement mouiller la région du ciel. Rien d'autre. J'ai des résidus de rose sur mon pinceau. Je ne sais pas si c'est visible pour vous, mais c'est visible pour moi sur mon journal. Je suis littéralement en train de prendre un peu de rose. Oh, mon Dieu. Quoi qu'il en soit, apporter ça Maintenant aussi au bord de la montagne. On y va et on aime ça le long du bord. Prendre les cheveux, c'est vraiment bien en prendre soin le long des bords. Même si quelques petits bouts d' eau s'écoulent dans cette région, c'est tout à fait normal, il n'y a pas de quoi paniquer. Je vais donc simplement incliner ma planche et lui donner un angle vers le haut. Nous y voilà. Bel angle vers le haut absorbe tout excès d' eau et crée une belle surface humide sur laquelle peindre le ciel. Ensuite, nous allons simplement commencer à peindre. J'applique de l'eau avec le gros pinceau, le plus grand, de taille 10, mais je vais passer à un pinceau de plus petite taille car j'aimerais obtenir un petit nuage plus petit. Ici, je vais juste passer à la taille du pinceau. En utilisant ma taille comme pinceau, je vais commencer et je vais commencer par un petit peu de jaune. Je veux qu'il fasse plus chaud. Ici, je le mélange avec le quinacrodon doré ici même Maintenant, c'est un ton plus chaud et plus chaud. C'est ce que je vais placer dans mon ciel. Quelque chose comme ça. Emmenez-le vers le haut. Il y en a un peu. C'est pourquoi j'utilise un pinceau plus petit car j'aimerais y créer de belles formes dans mon ciel. Encore une fois, en redescendant, je n'utilise que mon or quinné parce que j'aimerais avoir de belles nuances dorées juste là, plus près des montagnes, à voir je n'utilise mon or quinné parce que j'aimerais avoir belles nuances dorées juste là, plus près des montagnes, à J'applique de jolies nuances de jaune doré, plus près et au bout de cette fontaine. Ensuite, je vais laver ce trottoir et je vais prendre la couleur suivante, qui sera un peu orange Nous allons juste donner une teinte orange totale à certains endroits aléatoires, comme là-bas, puis peut-être un peu par-dessus celui-ci. Voyons voir, un petit peu. Peut-être pas là. Je veux juste avoir un endroit où il n'y a pas d'orange. Ici, puis une petite orange arrive ici. Vous pouvez voir à quel point j'utilise un tout petit pinceau ajouter ces formes dans le ciel Maintenant, peignons les autres régions. Dans les autres régions, cela va être surprenant pour vous car nous allons utiliser de la lavande. C'est une couleur vraiment étrange. Si vous le mélangez avec le jaune, vous allez obtenir une couleur trouble Nous ne voulons pas trop mélanger, mais même si vous avez un peu de jaune mélangé à de la lavande, cela ressemblera à une légère couleur grise et c'est tout à fait normal. C'est ce que je vais appliquer à mon ciel. Vous pouvez voir qu'il se mélange légèrement avec le jaune et l'orange pour créer une couleur grise très subtile, mais ce n'est pas grave. C'est ce que nous recherchons. Ici, il suffit de saisir la lavande et vous pouvez voir comment je l'applique Appliquez au plus près de toutes ces zones jaunes et lavez également votre pinceau. Et n'oubliez pas que nous devons également faire face à cela dans le domaine de l'eau. Vous avez vu le tableau final, vous savez donc comment cela va se passer, n'est-ce pas ? Ici, il suffit de saisir la lavande et d'ajouter toutes les zones Ici, j'ai appliqué une énorme quantité de lavande, mais ensuite je peux facilement l' étaler avec mon pinceau. Vous voyez ce que j'ai fait là-bas, je l'ai simplement étalé et c'est fait. Nous avons de jolis nuages magnifiques, tous mélangés et mélangés, vous pouvez y ajouter un peu de jaune mélangé à de la lavande Il ne va prendre qu' un peu de gris, je suppose, et c'est très bien. Maintenant, ce gris est un gris plus clair et les lavandes que j'ai utilisées sont également claires Maintenant, je veux créer de vrais nuages gris et je vais utiliser Paint SRA pour cela Ici, je suis en train de puiser dans ma palette. Si vous l' avez dans votre palette, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez en créer de nouvelles. Mais nous voulons qu'il soit très léger. Ici, allez-y et créez des nuages gris au hasard. J'en crée également ici. Le long des zones oranges que nous avons ajoutées. Je vois de jolis nuages gris. Si j'ajoute tous ces nuages ici, même si c'est censé être une peinture à l'eau c'est parce que je veux créer le reflet de ceux-ci et c'est exactement ce que nous apprenons, n'est-ce pas pour créer de beaux reflets. Voilà, nous avons de beaux traits dans le ciel. J'ai légèrement mélangé le gris peint que nous avions ajouté, mais il reste encore des touches de lavande dans le ciel Laissez-moi juste vous le montrer de près, voir à quoi cela ressemble. Maintenant, séchons-le rapidement pour pouvoir peindre la montagne. C'est bon. Voilà. Je l'ai complètement asséché. Maintenant, allons-y et peignons la montagne. Pour peindre la montagne, je vais maintenant emballer une bonne quantité de lavande pour cette région parce que je voulais ressembler à une région enneigée, mais elle va donner une teinte violette à cause de la couleur jaune du ciel Il suffit d'utiliser la lavande et de peindre cette partie en utilisant la méthode Wet on Try aussi simple que cela. Ensuite, vous pouvez également ajouter quelques couleurs supplémentaires de ce côté. Mais alors, de ce côté, vous pouvez continuer et vous fondre dans les peintures grises. Ici, la teinte sera légèrement plus foncée. Je prends juste de la peinture grise et ajoute : J'ai ajouté la peinture grise Je ne veux pas que ce soit parfait, alors je vais mélanger la lavande et les peintures cray pour y créer une teinte de couleur subtile Tu vois ça ? C'est une belle plante. Une fois l'autre côté détruit, nous ajouterons également quelques détails pour illustrer l'air de la montagne Mais maintenant, allons-y et complétons le reste des zones montagneuses. Nous avons une montagne ici et je veux que ce soit sur une échelle plus sombre. Allons-y et ajoutons-le sur un ton plus sombre. Observez attentivement. J' ai oublié de le mentionner. Je n'ai pas peint au bas de cette montagne. C'est parce que je veux y ajouter d'autres couleurs. Ajouter les couleurs sans atteindre l'horizon. Là. Et pareil sur ce point, nous avons une région montagneuse très sombre. Encore une fois, il suffit de le peindre jusqu'à cette région inférieure. Voyons maintenant ce que nous allons remplir avec cette partie inférieure. En bas, je vais ajouter une jolie teinte brune. Mais brun au point que je voulais être légèrement comment dire, comme une herbe desséchée Je vais le mélanger avec du jaune. Ici, je vais prendre du jaune, et je vais bien le mélanger. Voyez le type de couleur que nous obtenons. C'est un peu boueux. C'est ce que nous allons utiliser pour la zone de base de notre horizon. Voilà, n'essayez pas de le rendre parfait, comme s'il s'agissait d' une région touffue et desséchée, voyez comment cela se passe Tout au long, jusqu'à la toute fin. Bien entendu, faites en sorte que le fond soit plat, car c'est là que se trouve la ligne de flottaison. Cela doit être clair, aussi direct que possible, bien sûr. Je vois que j'ai un virage au milieu. OK. C'est bien mieux, n'est-ce pas, même si je vois toujours un inconvénient, mais je ne vais pas trop m'en préoccuper. Ensuite, je vais prendre un peu de brun foncé pour revenir à un peu de brun foncé. Nous allons donner quelques détails plus sombres. De toute évidence, nous devons donner une profondeur et des détails plus sombres. OK. Je pense que cela va probablement remettre les choses au clair parce que cela me dérangeait qu'il soit légèrement plié Oui, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Ici encore, quelques détails sombres aléatoires vers le bas. Maintenant, nous avons cette couleur. Maintenant, tout cela semble parfait, n'est-ce pas ? Je vais voir si ma lavande est séchée. Oui, la lavande est sèche. Allons-y et ajoutons également la texture rocheuse. Tiens, je prends juste mes peintures grises. N'oubliez pas que votre pinceau doit être sec, alors séchez-le sur un linge ou ailleurs, mais je suis déjà en train de ramasser de la peinture très, très sèche si vous y regardez C'est ce que nous allons ajouter. Si vous regardez, allez-y et voyez, même dans ce cas, il ne fait pas sec, j'ai supposé que c'était sec et je me suis trompé. Voilà, pas beaucoup mieux, et je vais créer la texture et le trait du pinceau sec à des endroits aléatoires. Maintenant, ça ressemble à une montagne, n'est-ce pas et ça a l'air bien mieux, n'est-ce pas ? Là. Je vais choisir une couleur un peu plus foncée et donner à cette montagne un peu plus de texture et de détails dans des endroits insolites Regardez de ce côté. Maintenant, en plus de tous les détails les plus sombres, nous avons une jolie montagne à l'arrière. C'était notre arrière-plan, comme dans le ciel avec la montagne. Nous devons maintenant en créer un reflet dans l'eau. C'est la partie la plus délicate, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et séchez-le rapidement pour pouvoir y ajouter le reflet. Il est complètement asséché. Nous allons maintenant travailler sur la réflexion. La première chose que nous allons faire est d'appliquer de l'eau sur la base. Je vais appliquer de l'eau la base aux parties inférieures en quantité égale. C'est pourquoi j'ai fabriqué mon pinceau de plus grande taille, C'est pourquoi j'ai fabriqué puis je vais incliner ma planche et lui donner un angle vers le bas comme ça. Et passe ça bien. Et dans le bon sens, nous avons donc beaucoup de coups à faire. Assurez-vous que votre papier est bien mouillé. Ne laissez aucune zone desséchée. Vous devez absolument appliquer de l'eau plusieurs fois si vous pensez que votre papier va s'épuiser rapidement. Voilà, je pense que c'est vraiment bien. Je vais juste absorber l'excès d'eau sur les bords parce que je ne l'ai pas fait la dernière fois que nous avons peint le ciel. Pouvez-vous voir l'arrière C'est le retour en arrière parce que je n'ai pas essuyé les bords et que l'eau est simplement revenue à toute vitesse pour créer un tel bord et je vois à quel point cela prend une étrange tournure arrière. Je ne voulais pas que cela arrive à mon plan d'eau. Je vais m'assurer d'absorber tous les excès d'eau OK. Je fais encore cette erreur. J'ai l'habitude de porter du blanc, mais aujourd'hui je ne l'ai pas fait et j'ai vu ce qui s'est passé. Passons rapidement à la peinture de l'eau. Nous devons également créer le ciel que nous avons créé là-haut en bas. Commençons par cette couleur jaune et dorée. Voyons voir. a un peu de vide là-dedans, mais nous ne savons pas non plus ce qu'il y a en haut Mais c'est bon. Nous pouvons le remplir parce que c'est basé sur notre imagination, n'est-ce pas ? Cela s'étend un peu comme ça. Ensuite, nous avons cette plus grande portion, qui s'étend ainsi jusqu'à la zone. Ensuite, nous en avons un petit peu à venir ici, c' est-à-dire celui qui se trouve en dessous. Ensuite, nous en avons une partie et nous nous étendons de ce côté en tant que grande entreprise. C'est ce que nous avons peint. Et puis nous aussi, nous en avons d'autres. Oui, nous les avons en bas. Celles du bas sont très proches. Voilà la montagne. Vous partez donc comme une brèche vers la montagne. Même si tu ne pars pas, c'est bien comme allié , car tu peux toujours le créer. Avec de la peinture plus foncée. Puisque nous utilisons de la peinture plus foncée, ça devrait aller. C'est là que se trouve la montagne. Cette zone sera recouverte de montagnes, bien entendu. Ensuite, nous allons rapidement peindre avec l'orange et ajouter les traits d'orange. Il y a un gros morceau d'orange sur celui-ci. Il n'y a pas d'orange sur celui-ci. Il y a un gros morceau d'orange juste ici. Ensuite, sur celui-ci, nous avons l'orange un peu orange ici en haut, pas beaucoup d' orange de ce côté. Nous avons ajouté l'orange. Maintenant, remplissons le reste des zones avec de la lavande. Ici, c'est censé être de la lavande, pour ne pas trop la mélanger au jaune , car elle peut alors prendre une teinte verte. La lavande arrive et remplit le reste des espaces. Comme je l'ai dit, il ne faut pas trop mélanger. Sinon, vous allez vous retrouver avec une belle et énorme teinte verte. Vous pouvez déjà voir quelques zones de teinte verte, mais dès que vous traversez un espace vide au lieu rendre vert, je pense que tout devrait bien se passer. Je vois comment je le mélange, telle sorte qu'il ne soit pas vert ni jaune ni lavande non plus. Essayez de mettre ce mélange de couleurs là-bas. OK. Nous avons créé la partie inférieure. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et de créer une réflexion là-bas. Comment s'y prend-on ? Utilisons la même couleur grise, et nous allons regarder la montagne. La montagne va comme ça, il y a un sommet juste là. Voilà, je vais prendre ça. Il y a un pic juste là et c'est comme ça que ce sommet se trouve. Ensuite, il y a l'autre montagne. Il faut évidemment ajouter une lavande. Allons-y et ajoutons-le. Mais n'oubliez pas de laisser un petit espace le long du bord. C'est ce que tu vas faire. Encore une fois, cette montagne arrive comme ça, il y a une courbe ascendante, une autre courbe ascendante. Et nous le faisons avec notre pinceau et non avec le crayon et c'est ça ? Parce que vous voulez obtenir des bords plus doux. Vous n'obtiendriez pas de bords plus souples comme celui-ci si vous n' utilisiez pas cette méthode. Souvenez-vous également de ce léger écart. Je sais que cela semble un peu difficile, mais tu vas être capable de le faire. Nous ajoutons cela, puis le long du bord. Ce que je vais faire, c'est adoucir le ton. Adoucissez, de manière à ce qu'il soit assemblé et qu'il n'y ait pas de ligne H. Mais ensuite, il y a comme une zone un peu plus claire par rapport à ce gris peint foncé que vous avez là. Là. Ensuite, je prends mon pigment brun foncé que nous venons d'ajouter Nous allons aller jusqu'au sommet. Assurez-vous simplement de laisser un léger écart. Même dans ce cas, vous devez laisser ce léger écart. Voilà. OK, voilà. C'est ce qui a été ajouté. Ensuite, je vais prendre de la lavande parce que c'est le bord lavande de la montagne. C'est bon. Là. Nous avons donc créé la montagne. Ensuite, nous avons un peu de la montagne la plus sombre à représenter, et la lavande doit passer de ce côté Oui. C'est la montagne que tout cela a créée. Vous pouvez utiliser les peintures grises foncées pour créer les lignes que nous avions sur l'autre. Pas trop, juste une petite quantité subtile. Maintenant, nous avons créé le reflet exactement comme là-haut en bas. Il n'y a qu'une dernière chose à faire, et ce sera une fois que celle-ci sera tarie. Allons-y, séchez-le. C'est bon. Maintenant, allons-y et peignons cette partie. La dernière étape du processus. Nous allons juste prendre la peinture marron foncé, et nous allons créer de jolies lignes, et vous allez commencer par le bord, et c'est tout. Tout d'abord, allons-y et commençons par le bord. C'est pourquoi même si vous avez gâché cette région, c'est tout à fait normal, car vous allez le faire de toute façon Vous allez créer de jolies lignes avec le bout de votre pinceau, comme ça, laisser quelques lignes. Ce sont les conduites d'eau, les lignes de réflexion. Tout d'abord, nous utilisons un brun. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est le faire et le compléter avec les peintures grises. Parce que cette région ressemble à de la peinture grise, alors allez-y et créez des lignes absolument incroyables. Vous pouvez le voir partir, s'étendre comme ça, et voilà. Il fallait qu'il soit beau et un peu plus noir. Tu vois ? J'essaie de le rendre un peu plus souple et plus facile à dessiner, c'est pourquoi je ne l'ai pas dessiné d'une manière parfaite, parce que si je rends trop parfait, j'ai l' impression que, vous savez, vous pourriez penser que c'est trop et trop difficile, et je ne voulais pas le faire. D'accord. Alors voilà. Complètement terminé. Je vais juste le sécher rapidement, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. Voilà. Il est complètement sec, alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 45. Jour 40 - Ondulation écarlate: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 40 ans et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est un beau ciel gris peint en pourpre avec une petite ondulation dans l'eau et c'est la zone d'ondulation qui reflète en fait les nuages dans le ciel N'est-ce pas magnifique ? Maintenant, allons-y et peignons celui-ci si vous. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin de manière très simple. Il nous faut juste de l'alizarine pourpre, peinture grise et un tout petit peu C'est ça. Voilà. Si tu es prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons simplement marquer rapidement la ligne d'horizon, qui se situera autour d' un tiers du papier, et elle se trouve juste là. C'est en gros ça. Pour le croquis au crayon, c'est aussi simple que cela. Nous allons maintenant commencer à peindre la région du ciel. Allons-y et peignons le ciel avec le fond. Je vais juste appliquer rapidement de l'eau sur cette région d' arrière-plan ici et là, vous pouvez voir que j'applique l'eau juste au-dessus de la ligne d'horizon. Donc, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons bien appliquer l'eau juste au-dessus. Ensuite, une fois que vous aurez postulé , je dois évidemment procéder et absorber ces éléments supplémentaires. Sinon, cela va provoquer des reculs sur mon article. Vous avez déjà vu cela se produire auparavant, donc je ne veux pas ça. C'est bon. Voilà. Passons ensuite à la peinture. Je pense que je vais prendre une taille 8. Probablement, elle est bien meilleure. Honnêtement, j'ai besoin de plus d' espace sur ma palette, et j'aurais probablement dû y penser avant de commencer, mais je ne l'ai pas fait. j'ai plus d'espace maintenant parce que je viens de nettoyer Voilà, j'ai plus d'espace maintenant parce que je viens de nettoyer cette petite zone et c'est largement suffisant. Je vous ai déjà expliqué à de nombreuses reprises pourquoi je ne nettoie pas ma palette parce que j'utilise beaucoup de peinture. Si tu me connais, tu me connais. Tu m'as vu faire ça. Nous allons commencer avec une bonne quantité d'Alizarin Crimson aujourd'hui, et c'est par cela que nous allons commencer Nous partons juste à la ligne d'horizon. Oubliez l'effet de peinture final que vous avez réellement vu. Quand vous l'avez vu, vous savez qu'il y a des détails noirs. Mais nous ne voulons pas encore entrer dans le vif du sujet. Ici, nous allons ajouter cette alizarine le long de l' horizon en haut Ensuite, je vais commencer par mon Alizarine et le tout pointé vers le centre, comme ça Assurez-vous de bien l'appliquer et essayez de garder le papier humide. Je prends mon alizarine maintenant, en optant pour des couleurs plus épaisses lorsque je m'approche vers le haut, couleurs un peu plus foncées vers le haut, je dirais, vous voyez ? Et débarrassez-vous des espaces blancs, vous n'avez pas besoin d'espaces blancs. Les espaces blancs ne sont pas ce qui va être recouvert par le ciel, mais la couleur que nous allons utiliser dans le ciel est le gris peint. Ici, je vais prendre mes peintures grises et je vais simplement les ajouter en une petite quantité plus claire sur le dessus pour couvrir cette zone. Maintenant tu peux voir comment j'ai couvert le haut. Vous pouvez clairement voir que je parle des peintures grises que j' ai également des peintures grises que j' ai utilisées parce que vous pouvez voir qu'elles sont très, très claires et je les de ma palette C'est pourquoi je dis que je réutilise toujours les peintures de ma palette. Maintenant, je vais utiliser un peu plus de peinture grise, mais je devais avoir une consistance moins aqueuse, car nous allons ajouter l' effet des nuages sur le dessus Ces nuages vont venir de l'extérieur et se diriger vers le centre comme ça. Quelques plus petits par ici, puis nous allons commencer à en ajouter un peu plus de ce côté Et commencez à dégager de la couleur. Alors voyons-en un peu plus ici. Découvrez comment nous avons ajouté un n, le genre d' effet nuageux agréable sur la région du ciel. Maintenant, avant que tout ne sèche, nous devons maintenant ajouter l'arrière-plan. Nous allons l'utiliser avec un pigment très dense, dense et plus foncé de la peinture grise. Vous m'observerez saisir les peintures grises d'une très belle manière foncée. Pour le rendre un peu plus foncé, je vais prendre un peu de violet. Ça va être beau et sombre parce que le gris peint à lui seul finira par devenir plus clair et je veux qu'il soit beau et foncé. C'est pourquoi, ici, j'ai saisi le beau noir et tu vois à quel point il fait noir maintenant ? Maintenant, comme notre papier est trop humide, vous allez créer une structure touffue, et c'est ce qui va agir comme le buisson le long de notre ligne d'horizon et c'est ce qui va agir comme le buisson le long de notre ligne d' Il s'agit simplement de créer ces formes aléatoires. Voyons voir. Je vais le faire vers le bas réduire la hauteur autour du milieu. Ensuite, lentement, je vais commencer à créer des formes plus touffues Là-bas. Au moins j'ai rempli cet espace, et maintenant il ne me reste plus qu' à le remplir au milieu. Si vous voulez donner une couleur plus foncée, il suffit de ramasser à nouveau les résidus de peinture et de les ajouter par-dessus Si vous sentez que c'est plus clair et que vous n'allez pas obtenir la couleur. Nous en avons fini avec le contexte. N'est-ce pas là ? N'est-ce pas magnifique ? Nous allons maintenant le sécher rapidement afin de pouvoir peindre la région aquatique. C'est bon. Voilà. Il est sec et j'adore le ciel, la combinaison de couleurs. Je veux dire, c'est juste que j'adore ça. Nous allons maintenant appliquer de l'eau sur la partie inférieure. Ici, j'applique de l'eau et je remarque également l'inclinaison de ma planche, car je veux que l'eau coule vers le bas et ne s'accumule pas sous forme de piscine ou même qu'elle ne remonte vers le haut. C'est pourquoi je dois m' assurer d'appliquer de l'eau. Seulement tout en bas de ma ligne d'horizon. Encore une fois, il va falloir un certain temps pour atteindre le bord. Allez jusqu'au bord. Pour celui-ci, parce que nous devons faire les choses. Allez-y et appliquez de l'eau plusieurs fois. Si vous voulez continuer et appliquer de l'eau, attendez un petit moment qu'elle sèche, puis réappliquez l'eau Dans ce cas, ce sera vraiment utile. Je pense que je vais probablement le faire. Je vais juste attendre un moment pour que le papier absorbe l'eau, puis je vais l' appliquer à nouveau parce que je veux vraiment que mon papier reste humide plus longtemps En attendant, je vais m'occuper de l' absorption dans les coins. Je sais que je vais quand même postuler, mais tu dois quand même tuer le temps. Voilà. Maintenant, je vais probablement réappliquer l'eau. Évidemment, une autre astuce pour conserver votre eau. Je veux dire, votre papier mouillé, c'est aussi utiliser vos traits. Si vos coups suffisent, c'est teneur en eau qui va réintroduire l'humidité C'est une autre façon de le faire et j'ai besoin de cette inclinaison. Maintenant, je vais absorber l' excès d'eau contenu dans mon papier. Ici, ou les quatre arêtes. Quatre, trois arêtes, non ? Là-bas. J'ai absorbé l' eau maintenant. Maintenant, je vais passer à mon plus grand pinceau à paupières, juste pour peindre toute la zone d'arrière-plan extrême dès le début Je vais donc commencer par un peu de couleur gris peint. OK, je n'ai pas de lacune parce que je l'ai mélangé avec du violet. Je ne veux pas que ce soit violet. Alors voilà, je vais juste mélanger les choses. Et voici mes traces de peinture. Pendant que j'ajoute mes résidus de peinture, vous remarquerez que je laisse un léger espace, un tout petit espace Ça se répand dans cette région, c'est bien. Ici, nous commençons par un petit peu de peinture grise. Ensuite, nous retournerons à l'Alizarin. Ici, je prends mon Alizarin. Voilà, on y va et on postule. Comme vous le savez, tout autour la partie la plus proche se trouve une bonne quantité d'alizarine, et nous devons créer les traits dans la direction opposée, évidemment, ils sont tous comme ça vers le centre Assurez-vous de l' ajouter ici. C'est une bonne quantité d'alizarine ajoutée. Les nuages noirs que nous connaissons vont créer ces formes mûres. Avant cela, remplissons la partie inférieure, qui sera à nouveau recouverte de peintures grises. Ici, on peint du gris en bas, qui est ce gris en haut. Laisser agir et mélanger avec l'alizarine. OK. Mélangez-le avec l'alizarine avec des nuances rougeâtres aléatoires B c'est la région de l' eau et nous devons discuter de la profondeur plus de douleurs ou de couleurs plus foncées vers le fond. Assurez-vous que c'est bien et un peu vers le bas. Je vais juste y revenir une fois de plus parce le pigment alizarine que j' ai provient de Daniel Smith, et il a tendance à absorber toute l'humidité Je ne sais pas ce qu'il fait. Est-ce qu'il mange le pigment ? Je veux dire, ce n'est pas du tout le pigment, désolée. Je veux dire, est-ce qu'il mange l'eau ? Je veux dire en buvant de l' eau, je retire simplement toute l' humidité de mon papier. Maintenant, je vais revenir à ma taille 8 Rush, et nous allons faire ce fond, euh, le reflet de celui-ci. Mais lorsque nous ajoutons le reflet, assurez-vous de laisser un léger espace, puis de suivre. Ici, ça se passe comme ça. Ensuite, assurez-vous de laisser le vide, c'est très important. Ça se passe comme ça. Tout d'abord, ce que vous pouvez faire, c'est peindre le long du bord comme ça au début, puis essayer d'imiter la forme Celui-ci est un peu plus grand. Cela se passe comme ça, puis nous avons le plus petit, deux petits morceaux comme ça. Ensuite, celui-ci s'agrandit légèrement ici. Nous en avons une grande, une autre plus grande. Et un autre plus grand ici. Nous avons maintenant créé le beau reflet, et le moment est venu de passer aux les plus délicates de la peinture Ici, je vais prendre ma taille pour le pinceau et c'est en utilisant le pinceau de taille que nous allons maintenant ajouter ces formes troubles. Ici, je vais commencer à m'emparer de la peinture. C'est bon Il y a un peu de mélange de violettes. Je pense que c'est bon. Les nuages. Voyons voir. Nous commençons par une jolie forme elliptique comme celle-ci. Ce n'est pas parfait, mais c'est la forme, et nous suivrons plus loin. Cela aura du sens une fois que nous aurons terminé. Là-bas. J'en ai ajouté d' autres voyez, nous allons créer ces formes elliptiques Maintenant, une fois que vous avez ajouté ces formes elliptiques, vous pouvez ajouter les nuages en zigzag En fait, ce que vous venez d'ajouter en est le reflet, mais comme il se trouve dans le, il agit comme le reflet des ondulations Tu l'as compris ? C'est un concept très difficile, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous allons simplement en savoir plus sur cette région. Et ceux qui sont là rejoignent ceux qui sont à l'arrière. Encore une fois au centre, celui-ci fait le tour du centre, puis celui-ci recommence là, et nous allons faire la même chose vers la droite. Voilà, comme une réflexion ondulée, et nous allons avoir plus d'effets d' ondulation Vois ça. Tout cela, nous devons nous assurer que notre papier est mouillé pendant que nous faisons cela, et c'est pourquoi vous avez dû appliquer l'eau plusieurs fois Je vais juste créer un peu plus de taches plus foncées et créer un effet d'ondulation L'ellipse. Je pense que l'ellipse aurait peut-être pu être un peu plus ronde et cela aurait alors eu du sens, est-ce pas ? C'est bon. Ici, il suffit d'avancer et de placer les nuages qui sont censés se diriger vers la partie centrale. Et honnêtement, c'est tout. Nous avons créé les ondulations. Nous avons créé le reflet des nuages. OK ? Alors voilà, il suffit d'aller de l' avant, de m'assurer et de renforcer certains traits pour mes ondulations dans le dos et peut-être un peu plus Oh, j'adore la façon dont ça s'est passé. C'est une belle ondulation dans l'eau, n'est-ce pas ? Voilà, en m'assurant d'avoir bien mélangé et d'avoir toutes les couleurs dedans. Alors maintenant, nous allons rapidement le faire sécher. Et voici notre tableau. Oh, mon Dieu, je n'arrive pas à croire que j'ai vraiment fini ça dans quoi ? 17 minutes sur mon horloge. Et cela inclut également le temps de séchage. Donc, au final, ce sera bien moindre, je suppose. C'est bon. Allons-y et assèchons-le rapidement, et ce serait tout. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Je vais donc maintenant retirer le ruban adhésif des quatre bords. Et voilà. Voici la peinture de finition avec l'ondulation au milieu. Est-ce que c'est magnifique ? Je suppose que oui. Quoi qu'il en soit, voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 46. Jour 41: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 41. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est un bel horizon avec une arête rocheuse au fond et de nombreux rochers s'étendant vers le spectateur. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Je commence donc par un peu de quinac jaune, un peu d'orange Puis un peu de vert olive, de brun transparent, de cobalt, de bleu, de rose quinac, de peinture grise et d'indigo Alors voilà. Je sais qu'il y a beaucoup de couleurs, mais c'est assez facile. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons d'abord recommencer par l'horizon. Cette fois, l'horizon sera très petit, donc je vais bien vers le haut. Et il suffit d'ajouter une ligne pour le moment car il y a d'autres choses à ajouter. J'opte pour une texture rocheuse à la ligne d'horizon, puis elle pourra monter d'une manière vallonnée comme ça Cette texture rocheuse va encore une fois descendre . Ici, nous avons une petite partie de la région huileuse qui s'étend vers le bas, et cette texture rocheuse s'y poursuit également. Et une plus grande partie de la texture rocheuse se répand également vers le bas. En gros, il y a beaucoup de pierres, mais il va faire plus sombre, donc peu importe. Vous pouvez simplement le peindre à la manière d'un taker. Ensuite, nous aurons beaucoup de pierres dans l'eau. Allez-y et tracez un grand nombre de rochers. Un autre gros rocher là-bas, un autre gros rocher là-bas. Juste un tas de pierres, puis nous pouvons également en ajouter beaucoup de minuscules, que nous pouvons ajouter avec notre pinceau lui-même. Je vais peut-être en ajouter une plus grande ici, telle sorte qu'elle ait peut-être une surface et une structure à deux roches. Voilà. C'est le sketch que nous voulons faire. Et nous allons commencer. Nous allons commencer par le ciel, bien sûr. Allons-y. Appliquons de l'eau dans la région du ciel. Ce sera facile et rapide, car de toute façon, c'est au sommet et c'est une surface très réduite à couvrir Je prends juste mon pinceau taille 6, et je vais opter pour mon orteil habituel jaune quinac et jaune plus chaud au début, orteil habituel jaune quinac et jaune plus chaud tout en bas C'est là que je commence et je commence avec une jolie couleur jaune. Ensuite, je vais rapidement passer à mon orange, en haut. Donc c'est orange. J'ai besoin que l'orange soit très subtile. Ensuite, j'ajouterai une toute petite couche de rose. Le rose n'est là que pour le bleu. Pour le passage au bleu. C'est pourquoi. Ici, je vais prendre le bleu cobalt ensuite. Je crois que je viens de faire tomber de l'eau, ce qui donne un petit effet de floraison, mais ça va. Ici, je prends le bleu cobalt et je l'ajoute à mon papier. Ensuite, c' est le bleu cobalt qui va se mélanger à la teinte rose-orange. Voyez ici. Un peu comme une pierre rosée, je reprends les couleurs pour m' assurer de pouvoir Et du haut, la belle couleur bleue. Voilà, le bleu cobalt tout en haut. Et en mélangeant tout cela. Le ciel est si simple, n'est-ce pas ? Ne pensez-vous pas que c'est très, très simple ? Passons ensuite à ce ciel simple, nous allons simplement ajouter quelques nuages au hasard avec de la peinture grise. Juste sur le côté droit, allez-y et mettez des nuages. J'ajoute simplement les nuages parce que ce serait vraiment bien d'ajouter de jolis reflets sur notre plan d'eau. Parce que s'il n'y a pas de nuages, les reflets ne seront pas très beaux. Le ciel lui-même ne sera pas trop dramatique pour que nous puissions le recréer dans la région de l'eau. Il y a un peu de peinture grise et c'est à peu près tout. direction de la région ensoleillée, vous pouvez créer des nuages avec peut-être plus de belle teinte orange. J'ai créé de jolis nuages avec un peu d' orange et c'est tout. C'est notre région céleste. Ensuite, nous allons peindre ce terrain. C'est censé être un espace vert, mais ce ne sera pas aussi vert vif. J'utilise mon vert olive, mais il ne sera pas aussi vif qu'il l'est, comme vous pouvez le voir ici, car c'est le coucher du soleil. Tu dois te mélanger à quelque chose. W Je le mélange avec un peu de peinture grise et vous pouvez voir quel point je l'ai plus foncé et c'est essentiellement tout. Ici, il suffit de saisir ce vert foncé pour créer un bord plus doux parce qu'il y a de l'eau, et c'est tout à fait normal de ne pas paniquer à ce stade Ici, allez-y et postulez. Cet étalement agira également comme s'il avait une structure un peu touffue, ce qui est exactement ce que nous voulons C'est absolument bon. Ensuite, nous devons aller de l'avant et ajouter les pierres. Ici, je prends mon brun. Je sais qu'il y a de la peinture grise très claire là-bas, mais ça va. C'est pourquoi je vais simplement ajouter. Ici, je vais commencer par le brun et évidemment le bord va s' étaler un peu, et je suis tout à fait d'accord avec la façon dont il va s'étaler. C'est pourquoi je le fais. Souvenez-vous de ce petit élément précaire que nous avons ajouté . Nous allons donc faire de même et nous allons l'ajouter, et vous allez continuer cela en bas de page, et vous allez continuer ainsi de ce côté Nous n'avons pas encore atteint l'eau. Tout va toujours bien. Voilà, j'ai ajouté de jolis traits bruns pour le moment. Nous allons nous en tenir à cela, puis nous allons le faire sécher rapidement , après quoi nous pourrons ajouter plus de détails. D'accord, d'accord. Voilà. Je l'ai un peu asséché, alors maintenant je vais juste appliquer de l'eau sur la partie inférieure. Je n'en ai pas encore touché le fil, et nous n'avons pas grand-chose à faire, donc c'est bon. Laisse-moi juste cliquer, récupérer l'excès d'eau sur les bords. C'est vrai. Voilà. Ensuite, je vais prendre mon pinceau de grande taille pour le remplir le long du bord, car je ne pourrais pas le recouvrir avec mon plus grand pinceau plat. Je vais donc m' assurer de le couvrir et j' inclinerai ma planche de manière à ce que mon eau flotte vers le bas plutôt que vers le haut. Voilà. Ajoutez de l'eau. Maintenant, revenons à la peinture. Voici le quin acrodone gold avec lequel nous avons commencé et nous l' appliquerons sur place C'est là que se trouve la couleur dorée de l' acrodone Quin. Ensuite, nous avons opté pour une couche orange, n'est-ce pas ? Ce serait la prochaine couche orange de notre tableau. C'est comme si nous étions en train de revenir en arrière et de créer le reflet. Évidemment, comme nous avons plus grande surface vers le bas, il y aura plus de couleur. Passons ensuite au rose. Cela a créé la séparation entre le bleu cobalt et l'orange. Ensuite, sur le magnifique bleu cobalt, commençant par le bas et nous le remonterons vers le haut. Laissez-moi absorber l'excès d'eau que j'y vois, car je sais que cela va remonter dans mon journal. Maintenant, laissez-moi prendre le bleu cobalt vers le haut, mais je vais garder cette inclinaison sur ma planche pour que tout ce que j' ajoute finisse par s' écouler vers le bas lieu de monter et de trop se mélanger à l'orange Sont. Vous voyez comment j'ai appliqué, et j'utilise de jolis traits plats pour obtenir l'effet. C'est bon. Je vais probablement utiliser un peu plus la teinte rosée. J'ai eu une petite hémorragie là-bas, mais je sais comment y remédier , et je vais m' En fait, je l'aime bien. C'est un peu une belle extension. vais voir si je peux juste utiliser un peu de jaune pour masquer ça. Oui, et ensuite je pourrai m'occuper du reste. Poids et jolis tons de couleurs. OK. Nous allons donc prendre mon pinceau taille 4 maintenant, lequel nous voulons créer des ondulations Pour créer les ondulations, ma peinture indigo et je m'assure qu' elle est belle et d'une consistance grise ou sèche que nous allons ajouter, et nous allons créer cette ondulation juste à côté de cette zone rocheuse que à côté de cette zone rocheuse Commencez par un tout petit bout de centre, puis créez une structure elliptique plus longue Regarde la longueur des points de suspension, puis encore une fois, quelque chose comme ça Donc, le long de l'autre bord, les points de vente seront plus proches les uns des autres. Ils ont ajouté un petit effet d'entraînement. Nous n'avons pas encore terminé car notre bleu cobalt est désormais très clair. Nous devons lui donner l'effet de la zone plus foncée en bas. Vous pouvez voir que c'est juste une couleur unifiée et que l'apparence de l'eau n'a aucun effet, et c'est parce que nous n' avons pas donné de profondeur. J'ai ajouté un peu d'indigo. Maintenant, je vais revenir avec le bleu cobalt sur le dessus et l'emmener jusqu'à l' endroit où se trouve l'ondulation, puis vers le haut, je vais commencer à ajouter de petites lignes comme celles-ci, qui illustreront le mouvement de l'eau Permettez-moi de prendre un peu d'indigo, et nous allons faire de même ici. De l'indigo plus foncé pour nous. Ce bord, la couleur s' éclaircit vers le haut avec juste le bleu cobalt, et nous avons aussi une glace. Maintenant, ça a vraiment l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Maintenant, il ne nous qu'à ajouter les pierres et tout le reste. Nous attendrons qu'il soit complètement sec, puis nous pourrons ajouter les pierres. Mais laissez-moi voir si je peux simplement passer en revue les répercussions une fois de plus, parce que j'ai l'impression que cela a disparu et s'est calmé dans le journal Voilà. Il est complètement sec maintenant et il est temps pour nous d'y ajouter les pierres. Nous le faisons avec une peinture grise foncée. Ici, je charge juste mes peintures en gris, et nous allons créer la forme de la roche. Commencez par le bord et créez ces minuscules formes Imaginez un petit arc autour du sommet et c'est ce qui va représenter les plus petits rochers à l'horizon, juste ces minuscules formes d'arc Ensuite, à mesure que vous vous approchez de cette région, vous voudrez peut-être créer à nouveau un ok légèrement plus grand. Nous pouvons donc voir que certains d'entre eux s' étendront vers l'eau. C'est là que j'ai dit : cette petite portion qui a été détruite, nous pouvons toujours ajouter plus petites pierres dans l'eau et nous débarrasser de cette petite fleur que j'ai créée accidentellement. Certaines d'entre elles sont de grandes tailles plus audacieuses, c'est pourquoi elles sont grandes C'est normal que vous n'ayez pas à tout remplir, car il y aura toujours un e sur ces rochers à cause de la lumière provenant de cette région. Gardez donc la couleur brune à certains endroits. Passons maintenant aux rochers que nous avons réellement peints. J'ai dit peint ? Je veux dire, les véritables pierres sur lesquelles nous avons fait le croquis. Oh. C'est vrai. J'étais censé créer une touche plus claire avec le nôtre. C'est bon Quoi qu'il en soit, nous allons maintenant procéder et en ajouter plein de plus petits avec notre pinceau C'est ce que j'ai dit : nous allons certainement ajouter un grand nombre de ces plus petits modèles. Vers le bord. Voyez-vous qu'il y en a beaucoup de plus petits que nous pouvons créer ? Là, j'aime bien le résultat, peut-être un peu plus ici. Nous avons presque terminé. Pouvez-vous deviner ce qui manque ? Je sais que vous avez vu le tableau final, mais pouvez-vous toujours deviner ce qui manque ? C'est le reflet de ces rochers. Nous allons simplement l'ajouter à l'eau parce que c'est évidemment l' eau, donc elle a besoin d'un reflet. Ici, j'utilise une peinture grise diluée pour ajouter du reflet. Ici, le reflet se refléterait évidemment directement dans l'eau. D'une manière légère. Maintenant, voyez-vous que c'est vraiment beaucoup mieux, n'est-ce pas ? OK. Pas pour tous, seulement autant que vous pouvez en ajouter, car les plus petits, les plus petits, les plus éloignés n'ont pas besoin d'un reflet aussi énorme. Comme vous pouvez le constater, il y a maintenant un petit poteau à eau, de nombreux éléments réfléchissants et de nombreux détails que nous avons ajoutés. Nous terminerons en ajoutant un peu d'effet de lumière sur les rochers. Mais pour cela, je suppose que mes pierres doivent être sèches. Ils sont encore mouillés, alors je vais les sécher rapidement. Voilà. Ils sont tous secs maintenant. Ce que je vais faire, c'est ramasser un peu de mon ocre jaune Ici, je reçois une bonne quantité de cidre jaune. Souvenez-vous que j'ai dit que cette première phase comporterait en fait un rock à deux niveaux, mais je ne l'ai pas ajouté. Nous pouvons toujours aller de l'avant et ajouter cela en ajoutant un peu d'ocre jaune dans certaines zones Voyez ce que j'ajoute, un ton un peu plus léger. ne s'agit que d'une seule teinte pour le moment et je pense que nous devons absolument en ajouter une autre. Il s'agit de la zone la plus claire de toutes. Dans une autre tonalité de couleur. Ce serait un peu brun ? Allez-y, ajoutez-le à ces pierres. Qu'il y ait une zone plus claire une zone claire médiane et une zone brune. Je viens de me rendre compte que nous n'avons pas donné de couleur jaune à celui-ci. Assurez-vous que les taches jaunes se situent uniquement sur les bords, là où la lumière peut réellement se refléter sur la surface. Tu peux voir ? Alors, je prends le brun maintenant. Mélangé là-dedans. Tu vois que ce rocher est vraiment beau ? Je l'aime parce qu'on peut vraiment le sentir comme une pierre. Je veux dire, bien sûr, c'est une préférence personnelle. Ouais. J'en ai fini avec ce tableau, et j' adore le résultat. Comme nous n'avons pas fait grand-chose sur les bords, nous sommes libres de retirer le ruban adhésif. Encore une fois, un autre à temps, n'est-ce pas ? Alors voilà. Voici ma peinture terminée. J'espère qu'il vous plaira. beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 47. Jour 42: Hé, hé, hé. Bienvenue au jour 42. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Alors, tu peux voir ? C'est juste une eau magnifique. Je pense que c'est mon préféré. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. J'ai utilisé un jaune plus chaud. J'ai utilisé de l' or ginkroon en fait, mais vous pouvez aussi le remplacer par du jaune transparent Ensuite, l'orange transparent, le cobalt, le bleu, le bleu ello , le brun transparent, le gris peint, un peu d' indigo et le violet. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Si tu es prêt, allons-y. Commençons. Nous allons commencer par la ligne d'horizon, qui se situera juste en dessous du point de mi-chemin, quelque part comme vous pouvez le voir. C'est en gros ça. Pour Apena Sketch, c'est aussi simple que ça Maintenant, nous allons rapidement commencer à peindre la région du ciel. Ici, je vais appliquer de l'eau sur tout mon ciel. Veillez à bien appliquer l'eau sur l' ensemble de votre ciel. Vous voyez comment j'ai postulé. OK, je m'assure que mes bords sont bien fixés là-dedans. Et je pense que c'est largement suffisant, alors je vais maintenant absorber l'excès d'eau. D'accord ? Inclinez probablement aussi ma planche endroit pour que tout excès d'eau puisse être absorbé. Je pense que c'est plutôt bien. Alors maintenant je vais commencer. Je vais prendre ma taille 6. Je crois que c'est ma taille 8. Si a huit pinceaux, et je vais commencer. J'aime donc utiliser un jaune chaud, c'est pourquoi je commence toujours par le quinacné doré ces derniers temps Mais vous pouvez aussi commencer par un beau jaune transparent si vous avez un jaune plus chaud très vif. Je ne veux pas que ce soit d'un jaune froid. Nous voulons que ce côté soit plus chaleureux. Ici, je vais juste ajouter de jolis tons jaunes. Allez-y avec plus de tons jaunes vers la région de l'horizon, comme cela se trouve juste le long de la ligne. Sentez ça, je vais le rendre un peu plus chaud en le mélangeant à mon quinacone gold Ici, vous pouvez le voir. Il suffit d'ajouter le mélange. C'est le jaune sur cette partie. Alors maintenant, nous allons commencer par une belle orange. l'orange vers le haut du jaune et c'est cette orange qui va se couvrir avec le bleu. Ici, en prenant cette orange et en suivant la ligne d'horizon. Ça a été rempli d'orange. Ensuite, l'orange peut également aller un peu vers le haut, un peu comme ça. Alors maintenant, c'est l'heure du bleu. Quel bleu pensez-vous ? Tout d'abord, nous allons commencer par un beau copain bleu. Ici, à commencer par un joli bleu Calt dans ce cas. Je commence par le bleu Copalt principalement parce que je veux vraiment utiliser le bleu Hello, mais si j'utilise le bleu Hello, il va se mélanger à cette teinte orange et créer comme une pierre verdâtre à cause de la teinte verte du bleu Hello Il en contient un peu il ne contient pas de pigment vert en tant que tel, mais il a ensuite une teinte verte, dans laquelle je ne veux pas me plier. Ici, j'ai appliqué ce beau bleu. Permettez-moi d'y réfléchir un peu plus et de postuler. Je vais probablement unifier la couleur, puis appliquer le bleu cobalt sur l'ensemble de mon ciel Voilà. Le bleu cobalt est recouvert sur toute la pièce. Ensuite, je laverai mon pinceau, puis je prendrai mon bleu clair, et j'ajouterai le bleu clair par-dessus le bleu cobalt, le long de la partie supérieure. Nous allons donc créer un incroyable reflet dans l'eau. En fait, nous avons besoin de beaucoup de couleurs différentes dans le ciel parce que je veux que beaucoup de reflets soient évidents. Ici, j'ai ajouté le ciel maintenant, mais ce n'est pas encore fini. La chose la plus importante à faire ici aujourd'hui est d' ajouter les nuages. Je vais juste passer à un pinceau de plus petite taille. Je pense que je vais choisir ma taille de pinceau, et nous allons commencer par les nuages. Pour les nuages, je vais opter pour Paint Scray. J'ai déjà des résidus de peinture ici, je vais en chercher d'autres mais je veux que ce soit un bon mélange, alors je vais ajouter un peu de notre violet Ce sera comme un mélange de violets que de voir cela, et cela donnera à nos nuages une belle apparence. Nous partons de tout en haut. voyez cela, et nous allons faire en sorte que les nuages se forment ainsi jusqu'à cette région centrale. Nous ne voulons pas de nuages dans les autres endroits. Je veux dire, pas vers le centre à ce stade. Allons nous rejoindre. Si je l'ai mélangé avec un peu de violet, c'est aussi parce que lorsqu'il se mélange à l'orange, cela crée une lueur brun orangé, ce qui est logique car c'est la région lumineuse qui doit avoir cette lueur, n'est-ce pas ? violet, c'est aussi parce que lorsqu'il se mélange à l'orange, cela crée une lueur brun orangé , ce qui est logique car c'est la région lumineuse qui doit avoir cette lueur, n'est-ce pas Ici, il suffit d'ajouter, allez-y, ajoutez-en autant que vous le pouvez. Voir. Maintenant, ne passez pas à la région jaune, car dans la région jaune, vous aurez besoin d'une autre couleur pour créer les nuages. Il s'agit essentiellement d'utiliser une sienne brûlée , car vos nuages auront alors cette lueur orangée. Voir. Une belle lueur orange et clairement mon jaune a commencé à sécher. Il suffit de mouiller rapidement cette région, toute la région si je la mouille, alors cela devrait fonctionner Voilà. C'est trop d'eau. Je vais juste continuer à l' ajuster avant qu'il ne sèche, mais voyez le tout , si vous le mélangez vous n'aurez aucun problème. Ici, je prends ma sienne brûlée pour créer des nuages plus sombres le long de cette région, puis probablement un nuage un peu plus foncé Puis, alors que je me déplace vers le haut, je reviens à mes peintures, des nuages gris et violets. J'ai besoin d'un ensemble de nuages violets qui descendent également de ce côté, et de les réduire à mesure que vous vous approchez de l'horizon. Vois ça. Alors voyons un autre gros morceau. Là-bas et probablement un peu à l'horizon. Les plus petits vers l'horizon c'est comme ça que vous êtes censé procéder. voyez, nous avons quelques petits nuages vers l'horizon, plus gros morceaux vers le sommet absolu Honnêtement, je veux aussi créer des nuages blancs. Je réfléchis juste à la manière dont nous pouvons le faire. Laissez-moi d'abord essayer avec le pinceau, sinon, oui, ça marche. J'ai séché mon pinceau. Absorbez toute l'eau, puis lavez le pigment que vous venez d'absorber. Séchez le pinceau. Ensuite, vous allez procéder à une petite absorption. C'est déjà trop parce que je n'arrive pas à retrouver le blanc. Maintenant que j'ai le pigment dans mon pinceau, je le lave, absorbe l'excès de pigment, je reviens arrière et je crée des nuages blancs. Voyez comment je l'ai fait. Encore une fois, lavez le pigment, puis recommençons et répétons le processus pour obtenir de beaux nuages blancs. Vous êtes en train de faire du lifting ici en ce moment. Chaque fois que vous touchez votre pinceau , vous reprenez du pigment . Assurez-vous donc d'absorber le pigment, puis de laver le pinceau. Cela crée également de jolis nuages blancs au hasard. Tu vois comme c'est beau ? Cela aurait probablement dû être une leçon sur les nuages, n'est-ce pas ? Je n'ai jamais inclus de semaine sur le cloud. Avons-nous eu une semaine du ciel ? Je ne m'en souviens pas pour le moment, mais voilà. Je pense que c'est largement suffisant. Nous avons un ciel vraiment magique en ce moment. Voyez-vous qu'il y a une petite hémorragie ici, en bas, là où je me suis intégrée Ce n'est pas grave parce que vous avez vu la photo finale, vous savez donc ce qui s'y passe. Nous avons un petit buisson en arrière-plan. Ce n'est pas Bush. C'est comme ajouter une autre forme de montagne, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et séchez-le rapidement afin de pouvoir ajouter cet arrière-plan. Voilà. Je l'ai essayé. Nous allons maintenant peindre le fond. Le fond, nous allons le faire avec un écran peint. Tu le sais déjà. Mon noir devient gris Voilà, je vais juste le faire. Vous allez le faire de telle sorte que utilisiez le bout pointu pour créer un bord sur votre arrière-plan comme ça. Ensuite, j'essaie également de réduire la hauteur à mesure que je m' approche du centre, mais je ne fais pas comme si réduisais de manière très uniforme. Vous pouvez voir que j'ai une petite bosse là-bas, puis ça réduit, euh, peut-être un peu ici Ensuite, je vais le faire augmenter un peu. C'est complètement aléatoire les gars, vous pouvez simplement continuer et le faire à votre guise. Tu n'es pas obligée de le faire exactement comme moi si tu as besoin de le changer. Tu peux, tu peux absolument, c'est bon. Ici, voyez-vous, une autre façon faire est probablement de simplement faire des traits ascendants comme celui-ci, ce qui vous donnera également bel effet d'arbre, comme le genre Tips of Pine Tree. Cela ressemble probablement à un fond de pin. Ensuite, je vais aller de l'avant et en créer un un un un peu plus plat vers le côté droit C'est ce que nous avons fait. Ce que nous devons faire, c'est d' y aller et de faire le plein. Remplissez-le à l'intérieur. Cela devient le contexte absolu. Maintenant, je dois suivre l'horizon droit. En utilisant le bout du pointeur de mon pinceau, en l'ajoutant là, vous pouvez le voir. U. Voilà , nous avons ajouté l'arrière-plan Maintenant, il est temps de passer à la partie la plus délicate, savoir l'eau, bien sûr, n'est-ce pas ? Permettez-moi de le sécher rapidement car lorsque j'applique de l'eau, je ne veux pas qu'elle coule vers le bas. C'est bon. Il est sec maintenant. Ce que je vais faire, c'est simplement appliquer de l'eau au rythme comme ça. Dans ce cas, assurez-vous appliquer l'eau plusieurs fois, très important que vous l'ayez appliquée plusieurs fois. C'est très important. Continuons donc. Je vais continuer à postuler plusieurs fois jusqu' au bord, et continuer. Continuez, continuez, continuez à appliquer vraiment bien. Vous pouvez voir certaines de mes couleurs apparaître, mais imaginez s'il était trop humide et que tout soit tombé en panne, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous avons dû faire sécher cet embout. Voilà. Continuez, continuez, continuez. D'accord. Je pense que c'est probablement suffisant. J'en ai beaucoup appliqué maintenant, alors maintenant je vais juste absorber l'excès d'eau comme d'habitude. C'est mon processus habituel. Tu le sais maintenant. C'est bon. Voilà. Maintenant, nous allons peindre l'eau. Permettez-moi donc de prendre mon pinceau taille 6, un peu plus grand entre la taille huit et la taille huit et quatre. Je sais donc que mini int contient une telle quantité de pinceaux et tout le reste, mais ça va. paniquez pas, s'il vous plaît. Comme dans, vous pouvez simplement utiliser les pinceaux que vous avez. C'est juste que j'ai l'habitude de changer de pinceaux comme ça et c'est pourquoi cela me vient naturellement. Mais par exemple, lorsque vous n'avez pas autant de pinceaux, vous êtes également habitué à utiliser minimum de pinceaux. Ça va bien se passer. Nous allons appliquer le jaune. Commencez par la pointe, allez-y et rejoignez la région noire qui s'y trouve. Nous appliquons le jaune orange et l'appliquons de telle sorte que la même zone angulaire soit la même. Je pense que c'est largement suffisant. Vous voyez donc à quel point la scission existe et cette division des nuages est également quelque chose que nous allons devoir reproduire dans notre eau Maintenant, la prochaine étape, c'est de prendre mon orange. Juste pour nous assurer que nous devons appliquer maintenant une petite couche d'orange à la toute fin, puis commencer par l'orange et commencer à laisser quelques lignes lorsque vous ajoutez du jaune. Le jaune doit être visible, mais seulement infime quantité dans ces endroits plus éloignés, pouvez-vous le voir ? J'ajoute simplement des lignes et j'ajoute des lignes de telle sorte qu'elles soient toutes inclinées C'est ainsi que fonctionnent les vagues. Voir. Puis, à mesure que vous vous approchez de la partie inférieure, commencez à augmenter la taille de vos traits. Vous voyez ici que la taille de mes traits augmente. Sur les bords, j' essaie de le réduire au minimum. Puis, à mesure que nous approchons de ce côté, il n'y a plus de jaune, tout le jaune était de ce côté. Voici maintenant rempli d'orange. Si vous sentez que votre papier commence à faire ses preuves, ne le laissez pas essayer, allez-y et appliquez de l'eau. vois, j'applique de l'eau, mais je m'assure ne pas toucher la partie où j'ai déjà peint. Nous avons rempli cette partie avec le joli orange et les couleurs. Nous en avons terminé avec cette partie. Nous devons maintenant commencer par la même couleur que celle que nous avons utilisée, savoir le bleu cobalt. Avant d'ajouter le bleu cobalt, afin de lui donner un effet unifié et réfléchissant. Ce que vous devez comprendre, c'est que vous vous souvenez de certains des traits orange que j'ai placés là. Ils seront également reflétés dans l'eau. Voyez ici tout au long de la pointe, nous plaçons dans l'orange. La partie jaune est maintenant terminée. Vous n'avez pas à vous soucier d'y ajouter plus de détails. C'est-à-dire que l'orange remonte jusqu'au bout. Alors laisse-moi adoucir cette partie, puis on mélange avec du bleu cobalt. Et voilà, en mélange avec du bleu cobalt. Et puis allez-y, mélangez. Continuez à mélanger, assurez-vous que l'angle est un peu Ensuite, nous devons donner l' effet des vagues, et c'est ce que nous allons faire avec notre bleu de sel. Mais je pense que nous devons probablement mélanger un peu d' indigo avec le bleu indigo avec le bleu aloès pour en obtenir un peu. C'est ce que sera la zone d' ici. B. Allez-y et postulez dans cette région. Nous allons également l' unifier. Tiens bon. Je saisis mon bleu jaune et mon indicateur. C'est le moment de commencer à ajouter de petites formes. Les vagues dans l'eau. Ici, le long de ce côté, commencez par le haut, et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, commencez. Ensuite, il devient également droit. Tout comme sur le côté, il commence à devenir droit. Là, vous pouvez voir, puis cela va et devient comme des lignes le long de la région supérieure. Il y a beaucoup de files d'attente. Ça commence à devenir de belles lignes. J'ai choisi la couleur du téléphone. Il y a de l'indigo de ce côté. Pouvez-vous voir comment nous avons créé l'effet de l'eau ? Maintenant, de ce côté, nous devions sélectionner les nuages que nous avions ajoutés. Nous revenons donc à la qualité de la peinture, ce que votre pinceau ne contienne pas plus d'eau car si vous introduisez plus d'eau dans cette région, cela va le faire. Maintenant, mélangez-vous dans ce coin pour représenter les formes nuageuses Mais encore une fois, sous la forme d'une vague C, comme ça, elle se déplace comme la vague elle-même, et elle diminue à mesure que vous vous déplacez vers le haut, elle commence à diminuer en longueur et elle devient la vague elle-même. Tu vois, trop d'eau dans mon pinceau absorbe l' excès d'eau. Et il suffit d'ajouter et il devient droit et plus petit. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, voyez ce que nous y avons fait. Maintenant, il faut unifier la couleur dessus. Je choisis une petite teinte brune et je l' ajoute par-dessus. fait que cette région ait un ton un peu plus chaud pour les nuages, c'est aussi parce qu'elle se trouve dans la région orange. Revenons ensuite à l'utilisation des peintures grises. Absorbez l'excès d'eau car à ce stade, vous n' avez vraiment pas besoin d'excès d'eau. Ici, tu peux le voir. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est créer les effets de ces petits nuages dans l'eau, mais le long de la ligne des vagues. Tu peux voir comment ça se passe ? Beaucoup de petites lignes à des endroits aléatoires. Pouvez-vous voir que cette ligne principale agit comme s'il s'agissait d' une vague dans l'eau. Est-ce que tu vois ça ? C' est ce que je voulais montrer aujourd'hui, comment je l'ai créé là-bas. Vous pouvez maintenant terminer avec des traits plus grands au hasard, comme sur l'eau. Ma brosse est vraiment sèche. Observez la peinture ici. Il n'y a pas d'eau. Vois ça. Ce sont des peintures complètement sèches que je choisis parce que ces traits que j'ajoute, je veux qu'ils soient très foncés, mais presque secs. Vois ça. Et puis il suffit d'aller l'avant et d'en ajouter d'autres. De nombreuses zones blanches fourniront en fait les nuages blancs que nous avons ajoutés, nous n'avons donc pas besoin d'en ajouter trop. Ici, il y a juste de beaux nuages blancs, et c'est tout. Nous avons terminé. Je veux dire, mon horloge indique 22 minutes pour le moment, une fois que c'est fait. Pouvez-vous imaginer à quel point cela s'est avéré incroyable ? Oh, mon Dieu. C'est sympa, n'est-ce pas ? Je vais donc essayer rapidement, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. Je viens donc de remarquer que cet appareil photo était visible dans ce bord. Vous pouvez probablement le voir ici. Je m'en excuse. Mais laissez-moi voir si je peux l'éliminer. C'est bon J'espère que tu t'en excuseras. Maintenant allons-y, séchez-le rapidement. Et voilà , une fois qu'il est complètement sec, alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé. Je pense que c'est mon film préféré de la Semaine de l'eau. C'est toujours aussi beau, n'est-ce pas ? Et j'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 48. Jour 43: Hé, hé, hé. Bienvenue au 43e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, tu peux voir à quoi ça ressemble ? Je veux dire, n'est-ce pas magnifique ? Alors, pouvez-vous deviner le sujet ? C'est évident, n'est-ce pas parce que nous avons déjà recouvert d'eau, et qu'il n'y a qu' une seule chose là-dedans, c'est comme de la pluie. N'est-ce pas encore de l'eau ? Oui, mais je voulais vous montrer de belles scènes pluvieuses. Commençons-nous par une question simple ? Donc oui, je veux dire, sujet de cette semaine sera la pluie. Nous allons faire beaucoup de coups de pluie, comme dans les peintures pluvieuses. Et voyons voir. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Vous seriez surpris, il n'y a que trois couleurs. C'est un peu surprenant parce que c'est en fait évident. C'est de la peinture verte. Ensuite, vous avez le vert sève et le vert foncé. Enfin, bien sûr, un peu de cendre blanche et c'est tout. C'est très simple pour commencer, car je sais que vous avez eu une semaine chaude avec les peintures à l'eau, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je voulais que cela reste simple et facile à gérer. Ensuite, nous aborderons les plus difficiles au fil du temps. J'espère que cela vous plaira. Commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons donc d'abord devoir ajouter à nouveau la ligne d'horizon, qui sera située quelque part en dessous du point médian. Nous allons ajouter la ligne d'horizon, et c'est là que se trouve la ligne d'horizon. Allons-y et appliquons de l'eau. Vers le haut du papier. Juste au sommet. Comme il pleut, il sera facile de peindre, car nous allons en ajouter une grande quantité mouillé sur mouillé et obtenir un aspect brumeux, car évidemment, comme je l'ai dit, il Il faut qu'il y ait cette apparence brumeuse parce que c'est la pluie qui va être au centre de l'attention Allons-y et postulons. Il y a de l'eau là-bas. J'ai appliqué de l'eau. Maintenant, il absorbe rapidement l'excès d'eau par les bords. Voilà. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et de peindre le fond. Je commence par mon plus gros rush. Ce n'est pas ma plus grande urgence. C'est mon plus gros rush, ma taille 12. Voilà. J'étais juste là, et on pouvait même le voir sur la caméra, mais je ne l'ai pas vu. Nous allons commencer par Paintings Gra. C'est par cela que nous allons commencer, car nous avions besoin d'une manière agréable et aqueuse. Ici, j'ai pris un mélange aqueux, et c'est par cela que nous allons commencer Un long tout. C'est trop de couleur, donc je vais la mélanger avec plus d'eau, S, déplacer de l'eau et la couleur entière sera simplement réduite. Ils occupent le tout jusqu' à la ligne d'horizon. J'ai ajouté les peintures grises parce que nous avons juste besoin d' avoir une apparence trouble. Maintenant, je vais lui donner un petit effet nuageux. Ici, j'ai de nouveau saisi le gris de la peinture, nous allons le rendre par-dessus et créer un effet nuageux mortel. S. C'était aussi simple que possible, n'est-ce pas ? Maintenant, je dois dessiner dans la montagne, mais il y a aussi trop d'eau à ce stade. Je vais probablement devoir attendre un peu pour que l' eau pénètre et dès que je vois qu' elle commence à sécher, je dois commencer à la peindre. Alors laissez-moi voir, je peux incliner ma planche et m'assurer qu'elle est encore bien mouillée. Vous pouvez probablement incliner votre planche vers le haut, ce qui pousserait l' eau à s'assécher et créerait d'autres effets avec les nuages. Au fur et à mesure qu'il sèche, il se retrouve dans l'eau et le pigment va simplement s'écouler dans la direction dans laquelle vous avez cet angle sur votre papier. Il est encore humide. Donc, ce que nous faisons, nous attendons. Malheureusement, il n'y a rien d'autre à faire qu'attendre. Je commence à voir que cela commence à se faire sentir, alors maintenant nous allons procéder et opter pour de la peinture grise. Mais nous avions besoin d'une couleur plus claire, mais elle doit être plus claire, mais elle ne doit pas non plus être d'une consistance aqueuse C'est donc la partie la plus délicate à obtenir, car lorsque vous utilisez une peinture très claire, cela signifie que le pigment est plus foncé, n'est-ce pas ? Mais l'astuce pour y parvenir est de vous assurer de ramasser beaucoup de peinture et de récupérer toute l'eau de votre pinceau. Ensuite, si vous prenez le pigment, il sera plus clair que la peinture foncée. Ici, je vais juste voir, c'est encore sombre, c'est bien, je ne veux pas que cette peinture soit aussi foncée. Je vais juste aller de l'avant et créer une forme de montagne, voyez ça. C'est bien mieux. Dans l'eau. Tu peux voir ? Maintenant, je vais mélanger la partie inférieure parce que je ne veux pas qu'elle ait un aspect brumeux. Un autre grand effet montagnard ici. Et cela peut aller jusqu'au sommet et y monter. Encore une fois, cela peut avoir un effet mystique. Ici, j'ai ajouté le pigment, puis il suffit mélanger le pigment jusqu'en bas pour qu' il devienne un bord plus doux et qu'il n' y ait pas de montagne là-dedans. Cela devient simplement un effet brumeux. Tu peux le voir ? Cela peut également être considéré comme une leçon brumeuse, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons continuer et ajouter des buissons en arrière-plan. J'ai commencé par le vert clair, le vert foncé au début, puis j'ai décidé d'opter pour une belle couleur vert sève au début et c'est ce que nous allons ajouter. Allez-y, gardez quelques arêtes comme ça. Encore une fois, il faut que tout soit encore mouillé sur mouillé. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Allez-y, placez-le dans la zone aquatique et assurez-vous de le remplir. C'est pourquoi le long de la ligne d'horizon, je ne m'inquiète pas lorsqu'il y a une différence de ligne ou des arêtes comme celle-ci, car je savais que j'allais ajouter le loyer à cet endroit. Tu vois. Avant de terminer, je vais maintenant prendre mon vert foncé et je vais le mettre là parce que c' est encore une fois un peu en retard, je dirais, et c' est une région brumeuse. Pour représenter la brume, allez-y et adoucissez le bord, adoucissez le bord du trait que vous venez ajouter et mélangez-le vers le bas Et vous voyez maintenant que cela ressemble à une région brumeuse, et vous allez faire la même chose Maintenant, nous devons donner des accents plus sombres aux zones d'ombre. Allez-y, prenez le vert plus foncé, placez-le à des endroits aléatoires dans les zones vertes de votre sève, en particulier à la base, la profondeur, la profondeur, parce que c' est la partie la plus dense du buisson, n'est-ce pas ? Il y a de la profondeur qui se produit. Je ne sais donc pas ce qui s'est passé ici, mais j'ai ajouté un peu de peinture. OK. Pas mal Je m'en suis débarrassé. C'était incroyable. Essayons également de créer un peu de brume sur le côté gauche. Et peut-être qu'un peu du côté brumeux de celui-ci se fond dans la brume dans cette région. Pouvez-vous voir comment je peux soit laisser tomber de l'eau pour créer un effet de floraison, mais ensuite ne pas l' étaler et la retirer dépourvue de pigment, mais plutôt la laisser créer comme une fleur, désolé Qu'est-ce que je veux dire ? Créons plutôt comme dans la brume. Ah, voilà. C'est beaucoup plus joli maintenant, n'est-ce pas ? La première chose à faire est maintenant de peindre sur le sol de la proue, puis on pourra ajouter de la peinture sous la pluie. Laissez-moi voir ici. J' essaie juste de m'adapter et de voir si c'est possible parce qu'il y avait trop de cheveux et que ça avait l'air bizarre. Mais plus vous travaillerez dessus, cela va s'aggraver, car vous pourriez alors réintroduire de l'eau sur votre peeper Je pense que je vais arrêter et que je ne travaillerai pas beaucoup. Mais je ne peux pas me contrôler car ma montagne a l'air bizarre. J'essaie juste de voir si je peux ajouter un peu plus de traits et les assembler. Le mal est fait. Je veux dire, je suis d'accord avec ça. Arrêtez d'ajouter. Nous allons maintenant ajouter la région de l'eau. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Nous pouvons maintenant appliquer de l'eau. Assurez-vous de bien appliquer l' eau, car encore une fois, nous devons ajouter les vagues. J'ai vu que nous avions déjà fait l'eau, donc ça va être facile , n'est-ce pas ? Parce que maintenant tu sais comment faire face aux vagues, à l' eau et à tout le reste. Allez-y et appliquez de l'eau uniformément sur la partie de base. Absorbe l'excès d'eau par les bords. blanc. Il est maintenant temps pour moi de peindre dans la région de l'eau. Je vais commencer par mes peintures grises là, commençant par mes peintures grises. Je vais m'assurer de monter jusqu'au bord et de mettre plus de couleur vers le bas, car c'est l'eau, et je bord et de mettre plus de couleur vers le bas, car c'est l' réduis la couleur au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut. C'est comme ça que ça marche, n'est-ce pas ? voyez, nous avons ajouté la couleur, maintenant nous devons continuer et ajouter des vagues. Encore des vagues, avec le même écran de peinture, vagues plus grosses vers le bas, une structure ondulée. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, en réduisant la longueur des vagues et en les rendant droites, il y a beaucoup de vagues. Laissez un léger espace tout en haut. N'en ajoutez pas d'autres. Tout pigment plus foncé que je ramasse, je le mettrai vers le bas. Ensuite, en me dirigeant vers le haut, je vais juste tracer des lignes. Maintenant, d'habitude, le reflet, on l'ajoute à sec ou mouillé, n'est-ce pas ? Aujourd'hui, nous allons le faire mouillé sur mouillé. Parce qu'il pleut. Cela doit être enfoncé dans le sol. Voilà, je vais prendre mon vert plus foncé. Vert foncé, et nous allons l'ajouter. Encore une fois, vous devez laisser un petit espace lorsque vous ajoutez ce reflet. Allez-y et ajoutez le reflet jusqu'à la droite. Ensuite, de ce côté, vous pouvez continuer et ajouter. Rendez simplement ce reflet plus dense ici. Toutes ces vagues que tu as ajoutées, tu te demandes probablement pourquoi j'ai pris la peine d' ajouter ces vagues ? Eh bien, vous avez raison, mais pouvez-vous voir les petites zones que vous traversez entre les deux Elles sont importantes, c'est pourquoi nous avons dû procéder de cette façon. Maintenant, allez-y et comme ça , à la fin, il ne restera que quelques lignes. S. Voilà. Juste des lignes lorsque vous commencez à vous approcher de la toute fin et c'est ainsi que la fin est créée de ce côté car il y a un effet très brumeux. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres, mais assurez-vous également que vous devez maintenant en ajouter également là-bas. Maintenant, je prends juste ma couleur verte et j'y ajoute de jolies formes Tu peux voir ? Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux et ça ressemble à un reflet, n'est-ce pas ? Nous en avons donc terminé avec tout. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter la pluie. Allons-y, assèchons-le, puis nous pourrons l'ajouter dans la veine. Tout est à présent asséché. Allons-y, ajoutons la pluie et c'est facile à faire. Nous allons utiliser notre peinture blanchie à la chaux. Voici mon entaille blanche. Je vais m'en occuper. Voici la belle consistance de l'entaille blanche, et j'ai également opté pour mon pinceau de plus petite taille Cela va être difficile car vous voulez ajouter beaucoup de pluie. Et vous pouvez probablement commencer dans un coin et essayer de garder le même angle. Eh bien, c'est la partie la plus difficile. Mais si vous préférez ne pas le faire au hasard, vous pourrez conserver le même angle. Mais si vous le faites au hasard, par exemple, si vous en faites une ici puis une ici, ces deux lignes, l'angle peut sembler différent. Pour conserver le même angle, le plus simple est de suivre une ligne, puis d'essayer de la faire en zigzag et non en zigzag, mais pas de manière continue et aléatoire autant que possible. Voir. C'est moi qui fais ces lignes de pluie. Maintenant, ils suivent tous le même angle. Tu vois ça ? Et essayez également de ne pas les faire avoir les mêmes lignes, si possible, mais de la même longueur. Essayez de le varier et vous le ferez sur l' ensemble de votre papier. Continuez simplement sur l'ensemble de votre papier. Comme il est large, il va probablement s' éclaircir et ce n'est pas grave. Certains d'entre eux s' éclairciront, d'autres seront beaux et visibles C'est bon Vous n'avez donc pas besoin de les rendre tous plus légers. Il peut être de différentes consistances. Par exemple, je pense que ceux ici ont vraiment disparu, mais ceux au-dessus de vos arbres seront alors beaux et visibles Certains d'entre eux peuvent être plus longs. Si vous l'avez trop diluée, elle deviendra plus claire, mais si vous la faites avec une peinture plus épaisse, elle sera visible. C'est pourquoi continuez sur la même ligne, ce qui la rendra encore plus visible. Il suffit de l'ajouter à l'ensemble de votre papier en gardant le même angle. OK ? C'est très important. Ajoutez-en beaucoup. Nous allons maintenant terminer avec quelques éclaboussures, des éclaboussures, car il peut y avoir des gouttelettes de pluie, qui sont Allez-y et ajoutez plusieurs de ces éclaboussures. Sous la pluie, les éclaboussures ne ressembleront pas à de la neige ou à quoi que ce soit Ne vous inquiétez pas à ce sujet, voyez comment il ajoute une touche de beauté à notre pluie. Est-ce que tu vois ça ? Voilà. Nous avons terminé. Comme nous n'avons rien peint sur les bords depuis un moment, nous pouvons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Et voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 49. Jour 44: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 44, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Vous pouvez voir à nouveau la magnifique scène de pluie, mais avec quelques éclairs, c'est beau, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons par un jaune transparent, un peu d'orange. vert représente la rose pour le fond, violet et le vert pour le ciel. Ensuite, au premier plan, nous avons le vert olive, et c'est tout Ou du code, c'est évident, n'est-ce pas ? Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons d'abord tracer la ligne d'horizon. Cela représentera environ un tiers du papier et tracera la ligne d'horizon. Voilà, vous voyez, la ligne d'horizon est terminée, et maintenant nous allons commencer à peindre ceci. Pour le peindre, appliquons de l'eau sur l' ensemble du papier. Et comme c'est comme un jour de pluie, allez-y et appliquez de l'eau sur l'ensemble du papier car les bords seront plus doux tout autour. Allez-y et appliquez librement l'eau. Appliquez plusieurs fois si nécessaire, car il est très important que votre papier reste humide plus longtemps pendant que vous effectuez tous les traits. Assurez-vous d'appliquer l' eau uniformément et bien. OK. Voilà. Maintenant, je vais juste absorber rapidement toute l'eau des bords, comme d'habitude. Voilà, c'est fait. Passons maintenant à la peinture. Je vais prendre mon pinceau taille 10. J'opte pour un pinceau de taille moyenne à grande pour cela, et je commence par une belle teinte jaune transparent. Je vais mettre cette jolie teinte jaune transparente juste au milieu. C'est par cela que je vais commencer. Passons ensuite à la couleur suivante, qui sera l'orange. Je suis sûr que vous le savez maintenant, toutes ces couleurs que j'utilise habituellement. Ils sont donc d'une belle et jolie teinte orange. Nous avons juste besoin d'une toute petite quantité de jaune au centre. le reste, vous pouvez opter pour cette teinte orange le long du bord, bien sûr. Ensuite, la couleur suivante que nous allons choisir est la teinte rose, le quinacdon Évidemment, lorsque vous l'appliquez sur le dessus de l'orange, il prendra une teinte légèrement rougeâtre, et ce n'est pas grave Ici, en train d'appliquer le quin, l'acodon est monté en haut Allons-y, prenons le quin acidon rose plutôt que le quin acidon rose et commençons à remplir le ciel jusqu' au sommet avec les rôles en quincon C'est ce qui se forme comme le fond. Maintenant que toutes ces couleurs sont mélangées et il est temps d' ajouter les nuages de tagos. Évidemment, nous allons le faire avec une bonne quantité de violette. Ici, je prends ma violette. Vous pouvez voir, c'est une très belle violette éclatante que j'ai ici. Et je vais commencer. Nous allons commencer par le haut de la zone rose et nous allons commencer à l' appliquer sous forme de nuages. Allez-y et remplissez la région. Vous n'avez pas besoin de représenter le rose qui s'y trouve. Il doit se former comme une couche sous-jacente. Vous pouvez voir que lorsqu'une partie passe à travers, elle aura cette couche rose. Ce sera comme une scène nocturne, c'est pourquoi nous voyons de magnifiques éclairs apparaître Vous avez vu la photo finale, alors comment ça va se passer. C'est pourquoi j'ai mentionné la foudre, bien que nous ne l'ayons pas encore ajoutée. Pendant que nous nous calmons, allez-y et ajoutez ces petits nuages. De l'air. Au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je diminue le ton de couleur et il peut prendre une teinte violette également prendre une teinte violette ou brun jaunâtre Alors allons-y et créons ces jolis petits nuages , puis ces nuages remonteront vers le haut. Maintenant, vous pouvez le voir, je le rends plus en plus dense à certains endroits C'est ce que nous devons faire. Nous l'avons trouvé sympa. Commençons maintenant à l' assombrir à certains endroits. Ici, je viens de prendre des peintures grises. C'est ce qui va l'assombrir. Commencez à appliquer les peintures grises sur le dessus. Encore une fois, dans certains domaines comme celui-ci. Voici la peinture grise et l'ajout Grabbing violet à nouveau au cas où vous auriez besoin de l'ajouter à certains endroits Laisse-moi laver le pinceau de tous les roses et gris. Ensuite, je vais reprendre le violet parce que j'ai besoin d'un peu de violet ici. Puis, à mesure que je m' approche de cette région, je commence à rendre les nuages de plus en plus petits, car à l'horizon, les nuages doivent être plus petits. vois, nous avons une belle série de nuages et c'est une représentation juste là Je suppose que la partie inférieure est encore humide, mais au moins elle n'est pas vraiment trop humide, elle est juste assez humide pour que nous puissions commencer à ajouter le premier plan Je vais juste suivre ma planche parce que je ne veux pas que mon green coule vers le haut. Je vais tenir ma planche comme ça, puis je vais commencer par le vert olive, le vert olive parce qu'il y a une zone claire là-dedans et je veux que cela soit représenté dans ma zone herbeuse, voyez, mais ensuite, comme j'ai cet angle, elle ne va pas s'écouler vers le haut. C'est ce que nous faisons ici. Ensuite, je vais acheter une autre partie de mon vert olive et je vais faire le plein de la région. Laissez-moi juste m'assurer que tout est prêt, c' est le côté le plus doux, nous l'avons rempli de vert. Il y aura ce vert olive éclatant principalement parce que vous savez que c'est une scène nocturne. Nous n'avons besoin que de la lumière vers cette région supérieure. Dans les autres régions suivantes, allez-y et appliquez de la peinture grise en commençant par le bas et en remontant. Au fur et à mesure que vous montez, vous pouvez voir qu'il devient vert légèrement plus foncé et que cette zone claire reste plus claire. Vois ça. Ici, je prends de plus en plus de mes peintures grises, et je vais les appliquer à la base. À la base, il peut être aussi sombre que possible. Puis, au fur et à mesure que vous montez légèrement vers le haut, vous obtenez un mélange uniforme de couleurs. Vois ça. Tu peux voir. Nous avons une belle zone claire pour la région jaunâtre, puis une belle zone foncée en bas Vous pouvez le faire même si vous prenez plus de peinture et que vous l'appliquez vers la base. Voilà. Tout est fait. Maintenant, il est temps d'attendre, d' ajouter les éclairs et, euh, probablement un peu de pluie. C'est ça. Attendons que tout soit sec, puis nous ajouterons les détails sur le dessus. C'est bon. Voilà. Il est sec maintenant, alors allons-y et ajoutons la foudre. Je vais ajouter l'éclair avec un pinceau à doublure et mon ah blanc. Mais laissez-moi vous dire qu'il existe une autre option, comment vous pouvez la créer. Si vous avez un rouleau à gelée ou un stylo gel, qui est très fin, vous pouvez également l'utiliser. Laisse-moi voir. Non, le mien ne fonctionne pas vraiment, je suppose, parce que je n'ai pas utilisé le stylo que je n'ai pas utilisé ces quatre dernières années. C'est pourquoi cela ne fonctionne probablement pas de toute façon. Vous pouvez l'utiliser soit. Cela vous donnera plus de précision car c'est un stylo, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire avec le pinceau. Je vais le faire avec un pinceau parce que j'adore ça. Ici, nous commençons et vous pouvez commencer tout droit sur le bord, puis continuer à vous serrer la main comme celle-ci. C'est ce qui va aider, car lorsque vous vous serrez la main, vous obtenez la forme de l'éclair comme ça. Là-bas. Commençons maintenant à créer des branches pour la foudre. La succursale fonctionne comme ça. Ensuite, vous devez également avoir beaucoup de petites branches. C'est comme une branche d'arbre, mais la seule différence est que, lorsque vous dessinez la branche, elle ne sera pas aussi fragile que celle-ci C'est ce qui le différencie légèrement des branches des arbres. Vous voyez, je suis vraiment concentré. C'est alors que je deviens vraiment très silencieuse. Nous le savons évidemment maintenant. OK, nous y avons ajouté notre magnifique éclair. Ajoutons-en probablement un autre de ce côté. Celle-ci, et quelque chose de différent de la branche d'arbre, est qu'elle peut devenir plus grosse même à partir d'une branche plus petite, ce qui n'est pas le cas avec une branche d'arbre Dans une branche d'arbre, elle sera toujours plus petite au fur et à mesure qu'elle s'éloigne. Mais dans le cas de la foudre il ne s'agit pas de voir comment cela s'est produit. Maintenant que c'est fait, allons-y et ajoutons les gouttes de pluie. La seule différence, ce que je vais faire pour les gouttes de pluie, c'est j'ai peint la foudre avec une peinture très épaisse, mais pour ce qui est de la pluie elle-même, je vais le faire avec une peinture très diluée C'est ainsi que nous essaierons de différencier les deux. Faisons-le comme nous l'avons fait dans le précédent. Mais je pense que vous pouvez opter pour un peu plus aléatoire et un peu plus étalé dans ce cas. Oh. Je peux voir. Je suis un peu plus éparpillé lorsqu'il s'agit d'ajouter ceux-ci. Vous pouvez également voir, allez-y toujours et assurez-vous de suivre la même ligne. Essayez de concentrer la plupart de ces lignes de pluie vers le bas. Certains d'entre eux peuvent aussi être vraiment très petits, alors n'en faites pas tous plus grands. Essayez également d'en faire des plus petits. N'oubliez pas qu'ils ne doivent pas nécessairement être tous de la même longueur. C'est bon. Voilà , il l'a ajouté. Maintenant, la seule chose que je vais faire , c'est terminer avec quelques éclaboussures ici en bas Juste en bas, pas en haut, là où il pleut. Voilà. Maintenant, on dirait une forte pluie efface tous les éclairs, n'est-ce pas ? N'est-ce pas des entraîneurs ? Comme nous n'avons rien peint sur les bords, que nous sommes libres de retirer le ruban adhésif. Oh, mon Dieu. Encore une fois, c'était très rapide, n'est-ce pas ? Je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi rapide que celui-ci Quoi qu'il en soit, puisque nous avons terminé, retirons le ruban adhésif. Et voilà. C'est le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 50. Jour 45 - Gouttes secrètes: Hey, hey, hey, bienvenue au 44e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc en fait très simple et quelques concepts que je voulais vous enseigner dans celui-ci , à savoir la peinture négative. C'est ce que nous allons apprendre ici. Et c'est la seule couleur que j'ai utilisée pour ce tableau car il s'agit d'un tableau monochrome comme Donc, comme je ne voulais pas utiliser de peinture, j'ai utilisé de l'indigo. Bien que cela ressemble en fait à des débris de peinture, j' aurais probablement dû me contenter de l'utiliser dans une sorte de bleu, je pense. J'ai utilisé l' Indigo pour obtenir cette touche bleutée, mais cela ressemble vraiment à une peur de la peinture en ce moment C'est marrant Quoi qu'il en soit. Alors voilà. Si vous voulez l'essayer avec une autre couleur, vous pouvez choisir un bleu foncé ou un bleu de Prusse Le bleu de Prusse serait vraiment très beau pour cette peinture. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l'essayer avec celui-ci. Donc, si vous êtes prêt, commençons. C'est bon. Commençons par celui-ci. Il n'y a pas de croquis au crayon. Littéralement pas de croquis au crayon. Nous allons juste commencer à appliquer l'eau et commencer. OK ? Appliquez donc de l'eau sur l' ensemble du papier, assurez-vous que l'eau que vous appliquez est uniforme. C'est juste pour faciliter le processus que je viens de postuler. Il n'est donc pas nécessaire d'en avoir beaucoup, car il suffit d'un coup uniforme de mouillé sur mouillé. En fait, c'est peut-être le tableau le plus facile que nous ayons fait jusqu'à présent, croyez-moi. Et j'espère que ce sera rapide, même si, voyons voir, étant donné que nous devons faire toutes ces répercussions, ce ne sera peut-être pas aussi Mais voilà. OK ? Ensuite, je vais juste prendre un gros pinceau plat pour appliquer mon trait. Et cela ressemble à une peinture d'orteil d'une seule couleur. Mais parce que je voulais, genre, changer un peu la couleur des orteils, probablement, c'est pourquoi pour le faire c' est de la peinture monochrome, mais pour le rendre un peu attrayant, je passe Ici, en train de décrire l'indigo. Et ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'indigo sur l' ensemble du papier. Donc, je n'aurais pas dû commencer en zigzag. Mais je pense que c'est ainsi que nous voulons appliquer l' indigo sur le papier. Sur l'ensemble du papier, il suffit d'appliquer et même de laver de l'indigo. Je commence par l'indigo, et faisons une consistance aqueuse de la peinture C'est bon, voilà. C'est une belle consistance aqueuse Et allez-y et appliquez l'indigo. Hein ? Laissez-moi juste m'assurer que la peinture est belle et uniforme et observez l' inclinaison de mon papier. J'utilise cette inclinaison parce que je veux que l'ensemble de mon indigo soit beau et uniforme et qu'il n'ait même aucune de ces lignes. OK. Ces lignes disparaîtront si vous inclinez réellement votre papier , car alors toute la peinture s' écoulera et créera un lavis uniforme sur le papier. OK ? Voilà, laisse-moi voir. Cela deviendra très léger une fois qu'il aura séché, c'est pourquoi tout va bien. J'ai fait un manteau uniforme. Maintenant, la seule chose que je dois faire rapidement est d' absorber l' excès d'eau par les bords. Parce que vous voyez toutes ces gouttelettes, elles pourraient en fait retourner dans mon papier et créer une fleur sur les bords Je vais donc les absorber par le bord. Parce que lorsque j'utilise mon sèche-tête pour sécher cette couche de fond, il y a de fortes chances que tout cela revienne dans mon papier à cause de l'air entrant, puis cela crée un bord dur, et je ne veux pas que cela se produise OK. Permettez-moi également d'incliner le tableau dans cette direction , car tous les pigments des bacs sont accumulés en bas, et il y a comme des cheveux de couleur plus foncée en bas. Mais finalement, ce n'est pas grave, je pense, parce que nous allons aussi avoir beaucoup de magasins sombres, n'est-ce pas OK ? Alors voilà. Maintenant, je vais rapidement augmenter le sujet . C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Donc, cette peinture est probablement très, très facile à utiliser avec de la cendre. OK. Je veux donc essayer cela avec des aquarelles, et voyons comment cela se passe. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter de nombreuses ondulations, mais nous allons le faire avec un ton plus clair au début Je prends donc mon indigo, puis nous allons le diluer Vous pouvez donc voir que je fais tomber de l'eau sur ma palette et vois le mélange dilué d' indigo que nous avons ici. OK, et c'est par ça que nous allons commencer. C'est donc vraiment très dilué. Assurez-vous qu'il contient très moins de pigments. Laisse-moi voir. OK. Qu'il ait encore une couleur plus foncée, je dirais. C'est bon. Alors peut-être un peu plus d'eau Sh dilatée, parce que je veux que ce soit d'un ton très clair OK ? Maintenant, en utilisant ce ton plus clair, nous allons d'abord ajouter les ondulations Alors allez-y et essayez de faire des tours en tracteur. Je pense que c'est la meilleure façon pour nous de tracter des cercles à l'aide de la brosse elle-même. Donc pas de crayon, rien, pas boussole ou quoi que ce soit d'autre ? Ce ne sont que des cercles. Et ce sont des cercles représentant les ondulations car nous les observons de haut en bas Si vous observez les ondulations sous un angle, c'est alors qu'elles forment une ellipse ne s'agit pas d'une ellipse, car nous voyons de haut en bas. Alors voilà, commençons, et je vais commencer par un cercle. Je vais donc commencer par un demi-cercle ici à ce stade, car alors c'est facile Il suffit de faire les demi-cercles et de ne pas les terminer à tous les endroits Donc tu veux probablement faire comme si tu te séparais. Donc, ici, j'ai créé une rupture entre les deux. Tu peux le voir ? OK ? Faites de même pour le suivant. Je l'ai divisé en trois parties là-bas. Tu l'as vu ? Ensuite, le suivant, je ne le terminerai probablement pas. Celui-ci, je ne vais pas le terminer. Je vais m'en tenir là. Ensuite, nous aurons une autre vague ici, mais cette fois, cette ondulation va se manifester de cette façon Comme dans, il ne s'agit que d'un cycle de course, mais nous n'en voyons qu'une partie, c' est pourquoi il semble que c'est le cas. Encore une fois, voici les répercussions. Je l'ai divisée en trois parties. Maintenant, le suivant. Je pense que je vais avoir un s. Tu vois, c'est beaucoup de peinture. Nous ne voulons pas tant de peinture. Je vais en ajouter un autre ici. Et évidemment, vous pouvez surmonter certaines de ces ondulations. Nous en avons ajouté de belles. Allons-y et ajoutons un. Nous avons beaucoup de détails à ajouter en haut, mais nous le ferons lorsque nous choisirons une peinture plus foncée. C'est pourquoi je voulais juste opter pour un modèle normal à ce stade. Voir. Des orteils plus légers. Alors je pense que je vais en avoir une autre circulaire ici. Alors ne t'inquiète pas pour la perfection ou quoi que ce soit d'autre, d'accord ? Essayez de faire un cercle autant que possible. Parfois ça ne marche pas, et parfois c'est tout à fait normal. Je veux dire, parfait. C'est bon, d'accord ? Et ne le créez pas à la même distance que les CV ici. J'ai rapproché un peu plus le un, le deux , le trois, le troisième et le quatrième. Est-ce que tu vois ça ? C' est pourquoi il ne faut pas tout faire dans le même sens. Vous voyez déjà comment ces triples prennent vie, n'est-ce pas ? Quand j'en aurai un plus petit ici. C'est complètement aléatoire dans ma tête, allons-y. Un plus grand comme ça. Ce plus gros est probablement l' ondulation la plus éloignée de celui-ci Ils n'ont pas besoin de tous les terminer. Ils peuvent être des parties d' ondulations qui existaient auparavant. Des choses comme ça se produisent. Avez-vous déjà vu des ondulations d'eau ? Alors vous le saurez certainement. C'est bon. Ensuite, nous allons en avoir un autre ici. Je pense que c'est celui qui va nous prendre le plus de temps pour ajouter ces ondulations C'est probablement la partie qui prend beaucoup de temps. Tu crois que c'est le cas ? Nous en aurons donc un autre plus grand. Là-bas. OK. Oh. C'est bon. Ce n'était pas ça , puis des lignes ici et là au hasard. Alors voyons voir ici. OK, je pense que nous sommes d'accord avec le ton plus clair. Maintenant, allons-y et ajoutons le ton plus sombre. Donc, pour ajouter un ton plus sombre, dans un premier temps, nous allons faire. Pourquoi peut-être ? J'ai oublié Nous sommes censés faire cela de manière monogrammatique, n'est-ce pas ? Donc juste de l'indigo. OK. Allez-y. Prenez l'indigo et commencez à peindre le long des bords. OK. Alors voilà, attraper de l'indigo, peindre sur les bords Maintenant, c'est un pigment très, très foncé. Je veux donc y aller et c'est là que je commencerai à changer les choses. Donc, ce que nous devons faire, c'est un peu comme de la peinture négative. Donc, pour peindre en négatif, nous devons créer les ondulations, mais nous devons créer les ondulations Nous le peignons donc négativement. Et comment s'y prend-on ? Tu vas à nouveau dessiner les cercles. D'accord, passez probablement à l'autre pinceau parce que c'est plus facile, n'est-ce pas si vous avez un pinceau fin avec lequel travailler Voilà. Il y a un pinceau fin. C'est ce que je cherchais. Là-bas. Maintenant, allez-y, ajoutez les ondulations celles-ci, les parties intérieures sont celles-ci, les parties intérieures, qui seront les ondulations. OK ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que vous allez y ajouter l'avantage, allez-y et rejoignez. Regardez celui-ci que nous avons créé. Voyez comment cela a créé un facteur négatif. Nous allons faire de même ici. B Regarde celle-là. C'était un effet négatif, n'est-ce pas ? Faisons de même. Nous allons faire d'autres effectorples négatifs ici, peut-être dans le même cercle Et peut-être quelques uns de ce côté. Allez-y, rejoignez ceux que nous avons déjà peints. Découvrez comment j'ai unifié cela et créé une petite vague. Alors je suppose que nous pouvons avoir d'autres répercussions. Je viens de ce côté. Je pense qu'il y en a plus pour celui-ci. C'est ainsi que je peux réussir à mélanger cette zone. Alors voyons maintenant où les choses se chevauchent Je vais probablement utiliser deux pinceaux, vous savez, B alors il me serait facile de créer des traits plus grands comme ceux-ci, et aussi des traits plus petits. C'est probablement le plus simple, je pense. Et dans les zones où je veux créer des ondulations, je pense que je peux probablement utiliser mon pinceau comme celui-ci Oui, ça marche vraiment. Tu vois, j'utilise ce pinceau de plus grande taille lui-même pour créer ces formes en forme d' arc. OK ? Sinon, il serait vraiment très difficile pour nous de couvrir ces questions, vous savez. Alors maintenant, je vais juste en placer un plus grand ici. Ici, j'ai créé un joli cercle Souvenez-vous de la façon dont nous peignons réellement en négatif. Il est très, très important que vous compreniez cela. Nous peignons en négatif. C'est pourquoi, par exemple, je l'ai rejoint ici parce que c'est censé être dans une peinture négative. Une lacune dans le sera nécessairement la peinture la plus foncée. Voyez comment cela s'est passé. C'est bon. Je pense que ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire suivre une partie d'un autre rapport dans cette direction. OK. Tu vois ça ? OK. C'est probablement difficile. Est-ce que c'est difficile ? Je veux dire, à toi de me le dire. Il y en a plus là-bas maintenant sur celui-ci. Je veux dire, comme je l'ai dit, avec le quash, ce serait probablement très facile parce que vous pouvez recréer ces couleurs plus claires directement avec le même pigment ou le même pigment blanc, en fait C'est pourquoi l'aquarelle est si difficile et peindre cela à l'aquarelle est satisfaisant, absolument satisfaisant, je dirais Voyez comment j'en ai créé beaucoup au format négatif. Je vais en avoir un autre plus grand ici. OK ? Et vous pouvez voir clairement à quel point beaucoup d'entre eux sont entrelacés et désordonnés, d'accord ? Oh, à mesure que je m' approche des bords, j'essaie un peu plus de créer un grand nombre de lignes le long des bords. Au fur et à mesure que nous approchons des bords, vous pouvez voir que cela ne ressemble plus à une ondulation parfaite ou à quoi que ce soit d'autre, mais nous avons maintenant une approche vers les bords, vous n'avez donc pas besoin de peindre le tout Vous pouvez créer ces formes aléatoires. Ils seront le reflet d'une sorte d'élément en U, situé au-dessus de l'eau et qui est réellement réfléchissant. OK ? Allez-y, je suppose que nous avons fini avec le plus gros pinceau, et que nous pouvons revenir au plus petit. Revenons à la plus petite. R, il y a ici la plus grande surface à peindre. Je n'aurais pas encore dû changer. Cela n'avait pas encore été peint. D'accord, mais c'est bon. C'est bon. Maintenant, cela a beaucoup plus de sens. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et d'ajouter beaucoup de choses aux répercussions déjà existantes que nous avons ajoutées Comme beaucoup de ceux que nous avons créés, je vais donc en créer d'autres plus petits. voyez, cela a créé une ondulation, alors vous en avez autant de plus petites. Là-bas. Alors continuez à en ajouter. Maintenant, il y a beaucoup de ces petites lignes. Alors souvenez-vous de ceux que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, nous allons aller de l'avant et peindre dans ce sens. En suivant les mêmes que ceux que vous avez déjà créés, faites quelques traits. Dans cela. Ils vont déjà avoir certaines zones. Par exemple, c'est une douleur dans la partie centrale de celui-ci. Ensuite, peut-être un petit reflet à l'intérieur le long d'autres lignes, là, d'une autre. Vous voyez, ils ne sont pas tous, mais cette ondulation existe en plus de ça, nous avons ajouté un FF en haut Je vais probablement faire de même pour certains d'entre eux. Ici, je peins le long du centre. C'est le reflet. Ici, ajoutez quelques jolis traits au milieu, puis peignez certaines zones. Voilà. Rendez-les beaux et plus proches. Ceux-là sont en bas. Vous pouvez simplement avoir une ou deux parties au hasard parce qu'elles sont plus éloignées, donc il n'y a pas beaucoup de réflexion. Ces lignes noires que vous voyez sont en fait le reflet, et les autres sont des ondulations Les ondulations sont les reflets qui se trouvent dans les ondulations. C'est pourquoi nous voyons les choses de cette façon. C'est ce que nous voulons décrire. N'oubliez pas que ce sont les reflets, pas les ondulations, les reflets noirs Et c'est pourquoi nous voyons les choses comme ça. Par exemple, ici, il y a une sorte de branche ou une partie d'arbre qui dépasse et crée ces ondulations Vois ça. OK. Je pense que nous sommes assez bons. Et en fait, c'est à peu près tout. C'est ce que nous avons fait. Peindre cela à l'aquarelle, comme je l'ai dit, est absolument difficile Donc, dans celui-ci, mon objectif principal était de vous montrer comment nous pouvons peindre négativement ces ondulations Celles-ci étaient en fait assez faciles. Les plus difficiles étaient celles qui étaient peintes négativement. Je vais donc rapidement dessiner la butée, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Nous avons terminé celui-ci. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui 51. Day 46 - Raindrop Stream: R Bonjour aujourd'hui 46, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je dois également m'excuser pour mon son. J'ai vraiment attrapé un gros rhume dans la voix. C'était pire la veille, alors je n'ai fait aucun enregistrement. C'est un peu mieux maintenant. Je veux dire, je n'ai absolument aucun problème de gorge ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste que c' est ma voix. C'est ça. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Nous commençons avec une bonne quantité d'indico, un peu de vert huilé, puis un vert foncé, vert sève, un peu de jaune transparent et enfin de la courge blanche Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons faire un rapide croquis au crayon, et nous devons nous assurer que le croquis au crayon est aussi léger que possible. Comme il s'agit d'une scène pluvieuse, nous ne voulions pas que le croquis au crayon soit vraiment visible. Nous y aurons le ciel , puis nous y aurons la montagne, qui est censée être plus éloignée. Là-bas, c'est probablement la ligne d'horizon, mais aucune de ces lignes n'a besoin d' être très sombre, faites en sorte qu'elle soit aussi claire que possible. Voilà. Nous avons la prochaine montagne. Vous pouvez avoir une autre montagne à l'arrière. Alors le plus important, c'est ce flux qui arrive vers nous. Comme vous pouvez le voir, ce ruisseau vient avec nous et il grossit de plus en plus de ce côté. Encore une fois, il y a beaucoup d'espaces verts là-bas et ils disparaissent entre ces espaces verts Et il y a le ruisseau, il le fait, il grossit par ici et il va là-bas. Je sais que c'est très, très léger, alors je vais vous montrer de près ce que j' ai fait. Je ne sais pas si tu peux voir. Il y a la ligne de la montagne, il y a l'autre puis la ligne de la montagne derrière. Ensuite, il y a le stream, si tu peux juste suivre mes doigts. Je sais que c'est très, très difficile. Mais voilà. C'est notre croquis. Maintenant, nous allons peindre ceci parce que, comme je l'ai dit, encore une fois, il pleut. Nous avons beaucoup de travail mouillé sur mouillé à faire. Ça va donc être un peu plus difficile. Oui. Allons-y et appliquons de l'eau sur l' ensemble du papier. Aujourd'hui, nous allons nous assurer d'appliquer l'eau plusieurs fois et prendre notre temps pour le faire. Nous avons besoin que le papier soit mouillé plus longtemps, et nous avons beaucoup de travail à faire. Nous allons commencer par le haut et travailler lentement vers le bas. Allez-y et appliquez bien l'eau sur le papier. OK. Ici, j'ai appliqué de l'eau. Je vais absorber l'excès d'eau sur les bords, puis je vais attendre jusqu'à ce que je commence à le tremper dans l' eau et à commencer à sécher, puis je vais appliquer à nouveau l' De cette façon, mon papier restera vraiment mouillé plus longtemps. Aujourd'hui, je vais également adapter cette méthode. OK. Je vais donc incliner ma planche, juste pour, vous savez, faire couler tout l'excès d'eau vers le bas et absorbé, car cela aurait pu former des flaques sur n'importe quel côté, n'est-ce pas ? Maintenant, je dois attendre qu'il coule et commence à sécher, puis nous allons réappliquer l'eau Alors, donnez-lui encore une ou deux minutes, accord, puis attendez. Je veux dire, puis allez-y et appliquez nouveau de l'eau. Juste là. Environ 2 minutes se sont écoulées, et c'est comme une nappe d'eau commence à se dessécher. Maintenant, je vais renforcer l'eau dessus et la laisser absorber un peu plus. Je pense qu'il sera très utile d'avoir une influence sur notre tableau. J'ai donc ici cette belle inclinaison, qui permettra à l'eau de descendre en quelque sorte. C'est bon. Là. Continuons. Laisser couler l'eau. C'est bon. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'accumulation en bas , que je vais maintenant absorber avec mon chiffon. Donc, voici d'abord le long des bords. Ce bord est maintenant en bas. Si je crée simplement un petit chemin, le tout peut s'écouler. C'est bon. Je pense que c'est suffisant. Nous l'avons bien recouvert, mais je ne veux pas non plus trop d'eau Je dois donc m'assurer qu' il ne s'agit que d'un plan d'eau, mais d'un plan d'eau qui ne se dessèche pas si vite Voici ce que je fais, il suffit de passer le long mon pinceau et de m'assurer que j'absorbe l'excès d'eau. Ce pinceau que j'utilise ne contient pas d'eau, mais il fait en sorte qu'il n'y ait qu'une feuille de pâte sur mon papier. Oui. Ça a l'air bien. Si vous regardez sous la lumière, vous pouvez voir que ce n'est qu' une nappe d'eau. Maintenant, c'est ce que nous allons utiliser pour commencer ou peindre. Je vais commencer par mon pinceau taille 6. C'est par cela que nous allons commencer. Maintenant, je vais commencer par une belle couleur indigo parce que nous avons cuit le beau ciel nuageux, sombre et pluvieux. est cet indigo que nous allons mettre sur le papier dès le haut, alors allez-y et tracez ces traits aléatoires dans le ciel. Nous ne voulons pas non plus qu'il soit probablement trop sombre , c'est pourquoi vous pouvez voir comment j'ajoute. prends ce qu'il y a sur ma palette et j'ajoute, puis en bas, j'essaie de créer des nuages plus petits. Là. Maintenant, laissez-moi prendre un peu plus d'indigo. Assurez-vous de bien le mélanger dans votre palette afin qu'il ne forme pas de couleurs plus denses Parce que si vous prenez votre peinture directement de l'endroit où vous chargez et que vous l'appliquez, elle sera aussi foncée que ça. Mais si vous le faites sur votre palette, elle se relâchera un peu plus et réduira son échelle de couleurs sur l' échelle des valeurs C'est quelque chose que vous pouvez faire pour réduire la palette de couleurs. Ici. Toutes les couleurs les plus sombres se rapprochent de l'extrême db. Pendant que vous faites cela, si vous avez l'impression que votre papier commence à sécher, vous pouvez lui donner une belle texture puis simplement réappliquer de l'eau vers le bas, car nous peignons de haut en bas Nous voulons donc garder notre papier humide C'est quelque chose que vous pouvez faire partageant quelques conseils sur la façon de vous échapper et de garder votre papier humide un peu plus longtemps. Maintenant que c'est fait, allons-y et peignons. Ensuite, nous allons peindre ce fond, une montagne extrême en arrière-plan. Je vais prendre ma couleur Hello Blue. Et je vais le mélanger à mon indigo. vois, j'ai une couleur très foncée, ai-je dit bleu talo, oh mon Dieu, foncée, ai-je dit bleu talo, oh mon Dieu, vert talo, et je vais le mélanger à mon indigo J'ai tendance à prendre un vert plus foncé, mais assurez-vous que votre pinceau est à moitié mais assurez-vous que votre pinceau est à moitié sec, car si vous mettez trop d'eau dans votre pinceau, il s' étalera beaucoup. Mais nous voulons qu'il reste au endroit et que nous essayions de le faire d'un seul coup, comme je l'ai fait parce qu'au moment où vous décollez, il s' étale un peu comme ça. Mais ensuite, si vous faites un trait continu, comme celui-ci, alors il ne s'étendra pas, mais voyez-vous le bout où il s'étale, mais ce n'est pas grave parce que c'est sur la montagne suivante. Nous y avons ajouté la partie intérieure de cette montagne, la montagne que nous avons construite derrière. Ensuite, nous allons ajouter la montagne à l'avant. Ici, je vais prendre mon vert plus foncé maintenant. J'aurais dû utiliser le côté de la palette, il est déjà là. Quoi qu'il en soit. Voilà, attrapez mon vert foncé de temps en temps, assurez-vous de le mélanger et de donner à votre peinture une consistance crémeuse, c'est très important Encore une fois, je vais le faire d'un seul coup. Ici, on le prend puis on y va. Passons également de l'autre côté et terminons-le en dehors du papier. Laissez-nous si vous le faites, cela se répandra et nous ne voulons pas que cela s'étende C'est la raison pour laquelle nous le faisons. Ici, en l'emportant, il y a la ligne d'horizon où se trouvent réellement la montagne et la ligne d'horizon où se trouvent où se trouvent les arbres. Vous voyez ici maintenant que nous avons tout fait d'une manière plus douce. C'est complètement un jour de pluie. Ici, je suis juste en train de reprendre mon Dark Clean, je vais le placer en bas Vous pouvez ajouter un peu d' indigo pour le rendre légèrement plus foncé, puis, vers l'avant, ajoutez ces petits traits. Mais voyez comment cela imite l'effet de certains pins à l' arrière. Vois ça. Nous allons faire la même chose de ce côté. Vous pouvez simplement le faire avec votre pinceau, le tenir et le faire. Découvrez comment nous avons déjà obtenu un bel effet. Encore une fois, entre les deux étapes, nous devons soulever un papier et mouiller la partie inférieure si vous sentez qu'il commence à sécher. vous soulevez votre trou, c'est parce que si vous le faites à plat, il y a de fortes chances que l'eau coule vers le haut et abîme votre peinture. Ce que tu as déjà fait. Mais pour que la partie inférieure reste humide, la meilleure chose à faire est d' utiliser la gravité et de la laisser faire le travail. Voilà, j'ai appliqué de l'eau. Encore une fois, vers le bas où vous voyez qu'il commence à se dessécher. C'est une façon de tout garder mouillé sans abîmer le reste de la peinture Maintenant que c'est fait , allons-y et prenons un vert plus foncé, désolé, vert Sap maintenant, donc c'est un peu plus vert clair. C'est un vert légèrement différent. Tu peux le voir ? Cette sève verte, vous pouvez commencer à l' appliquer vers la base et là, vous verrez comment elle devient plus claire. Maintenant, vous pouvez clairement distinguer le point de départ de la montagne. Ensuite, nous allons récupérer cette sève verte et nous allons l'ajouter. Maintenant, souvenez-vous du croquis au crayon de endroit où se trouvera votre zone d'eau, et c'est ce que nous allons peindre. Ici, je prends ma sève verte, puis je vais suivre l' endroit où se trouve ma région aquatique C'est la zone où j' avais ajouté la ligne pour le stream, et où je l'avais emmenée ici. Voilà, ici, puis là, vous pouvez ajouter un trait vers le haut, pouvez ajouter un trait vers le haut, qui représentera en fait une partie de la texture de l'herbe qui s'y trouve Encore une fois, de ce côté, c'est ce que nous avons. C' est là que se trouve le ruisseau , puis le ruisseau s'étire comme ça et arrive par ici, n'est-ce pas ? Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'avant, nous voulons qu'il fasse légèrement plus chaud. Allez-y, prenez un beau jaune et commencez par le jaune. Commencez simplement à y appliquer un peu de jaune transparent, puis revenez au vert et mélangez-le. Vous pouvez également utiliser un peu de vert olive, car vert olive ressemble à un vert plus chaud. Ici, je viens de saisir le vert de sève , je mélange dessus le jaune et je l'ai ajouté. Vous pouvez voir que c'est un peu vert clair là-bas. Ajoutez ensuite un peu de vert foncé avec le même vert sève et commencez à ajouter ces traits ascendants le long des bords. Regardez ce que j'ai fait là-bas en utilisant simplement le bout de mon pinceau, ajoutant ces traits aléatoires vers le haut. Cousez le long du bord. C'est ce qui va agir comme si était de l'herbe qui poussait, pareil sur tous les bords. Vois ça. Maintenant, nous avons le stream en photo. Nous devons maintenant créer le flux lui-même. Le ruisseau va en fait avoir le reflet du ciel parce que c'est de l'eau, n'est-ce pas ? C'est ce que nous sommes en train de peindre. C'est un jour de pluie avec l'eau, et c'est pourquoi tout est flou. Ici, en train de prendre de l'indigo. Je dois m'assurer qu'il s'agit d'un ciel indigo, d'un mélange d'un peu de vert d'indigo, et nous allons commencer. Encore une fois, prenez l'indigo et imitez le ciel. En fait, nous avons fait quelques coups aléatoires comme celui-ci. C'est ce que nous avons fait. Allez-y et faites de même dans l'eau. Allez-y, faites de même , puis commencez à ajouter ces traits aléatoires. C'est pourquoi j'ai dit que nous avions besoin que le papier soit beau et mouillé plus longtemps. Ensuite, au fur et à mesure que vous montez, nous voulons réduire la couleur de l'indigo que vous ajoutez vers le haut. Et oups, c'est une couleur un peu plus foncée. Ici, je suis en train de le diffuser. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous voulez que le papier soit complètement plus clair et presque aussi blanc que le papier, mais ce n'est pas tout à fait le blanc du papier. Tu vois ça. Encore une fois, en longeant le bord, faites un bon mélange. Là. C'est un bel effet, n'est-ce pas ? Maintenant, je sais que ça va être un peu plus difficile pour vous, mais nous devons décrire une scène humide. C'est une scène pluvieuse. Ce que vous allez faire maintenant, c'est aller de l'avant et saisir le plus petit rush possible. C'est le plus petit pinceau que j'ai, qui fait ma taille deux. Ensuite, je vais le tremper dans de l'eau du haut a et du haut vers le haut, je vais éclabousser de l'eau dessus je vais éclabousser de l'eau . Je ne veux pas trop d'eau. Je prends juste l' excès d'eau trouve dans le corps de la brosse, puis nous allons faire quelques éclaboussures Ces éclaboussures vont créer un peu de fleurs Voyez ici où il est tombé. Cela va créer un peu de fleurs pour nous donner l'effet de la pluie. Et utilisez le plus petit pinceau car si vous utilisez un gros pinceau, il risque de trop éclabousser et de mal finir, ce nous ne voulons pas Ici, nous avons une belle zone verdâtre, et j'aurais dû le faire avant d'ajouter les éclaboussures, mais ce n'est pas grave, nous ajoutons à nouveau les lamelles n'est pas grave, nous ajoutons à nouveau les Ici, il suffit de prendre un peu de vert plus foncé et nous devons donner un peu de détails verts plus foncés à des endroits aléatoires Ici, je prends juste le vert plus foncé et je mets , euh, quelques bords supplémentaires et quelques formes herbeuses La plupart du temps, nous voulons qu'ils soient plus proches, car plus les choses s' éloignent, elles deviennent plus petites. Si vous dessinez et que vous ajoutez des objets à l'autre bout, assurez-vous de le rendre tout petit. Voyons voir, ces petits détails au bord du ruisseau lui donnent vraiment une belle apparence Je vais juste l' ajouter comme un effet publicitaire, puis il disparaîtra Mais il disparaît parce qu' il y a de hautes herbes là-bas. Cela ne signifie pas que le cours d'eau est en train de disparaître. Cela signifie simplement qu'à cause de ces hautes herbes situées de ce côté, vous ne pouvez pas les voir. Tu vois, je prends juste mon vert plus foncé et je vais juste ajouter quelques détails Ce n'est pas un détail, donc c' est comme une région pétrolière là-bas. C'est la raison pour laquelle le ruisseau disparaît derrière lui. Si cela est fait, nous pouvons ajouter un peu plus d'éclaboussures et avoir cet effet de pluie sur notre peinture Je pense que c'est suffisant. Nous en avons terminé avec cette partie. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec , puis nous ajouterons quelques ondulations dans l'eau et enfin la pluie OK. Hé, c'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Maintenant, nous pouvons simplement en finir avec la pluie et les ondulations Nous allons d'abord commencer par les ondulations. Ici, je charge mon pinceau avec de l'indigo. Vous ne voulez pas qu'il fasse très sombre, vous voulez qu'il se situe légèrement dans la fourchette des valeurs moyennes, c'est pourquoi j'y mélange beaucoup d'eau, pour qu'elle se situe légèrement dans la fourchette des valeurs moyennes. Ensuite, utilisez votre pinceau de plus petite taille car nous avons également besoin que les ondulations soient très petites Nous n'allons pas ajouter de plus grandes ondulations. Encore une fois, étant donné que nous voyons cela sous un angle comme si nous étions debout et que nous regardions, et non avec la vue de dessus, nous devons créer des ellipses. De minuscules ellipses. Allez-y et créez ces petites ellipses. Vois ça. À l'extrémité la plus éloignée, ils seront encore plus petits parce qu'ils sont semblables à l'extrémité la plus éloignée. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'endroit où se trouve le spectateur, ils peuvent être légèrement plus longs. Vois ça. S sont des ondulations plus longues, puis des ondulations plus petites, des ondulations plus petites Ici, nous pouvons en avoir un plus long car il est absolument orienté vers l'avant. Encore une fois, comme c'est la scène de l'eau, allez-y, ajoutez les reflets et de nombreuses lignes aléatoires. Ces lignes aléatoires. Il suffit d'ajouter des lignes comme celle-ci. C'est pourquoi nous avons expliqué la veille comment nous peignions une grande partie des lignes à l'indigo. N'oubliez pas que c'est la scène de l'eau. Il suffit d'ajouter. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous éloignez, assurez-vous de les rendre extrêmement plus petits. Je ne serai pas trop visible dans cette région, mais allez-y et ajoutez encore plus d'ondulations. Nous y voilà. Nous avons ajouté beaucoup plus d'ondulations. Maintenant, la dernière chose à faire est de terminer avec une belle quantité de pluie dans Painting. Allez-y, prenez votre peinture blanche et nous pourrons terminer avec la pluie. Ici, je viens de charger de la peinture blanche supplémentaire et je vais commencer. Je prends la peinture blanche de mon pinceau. C'est du lavage, évidemment, et maintenant nous allons ajouter de la pluie. Ne commencez pas trop par le haut. Mais tous ces traits seront de toute façon plus visibles sur le green Il ne sera pas visible sur ces zones blanches ici. Essayez de suivre une seule direction. En fait, qu'est-ce qui aurait dû le faire dans les autres directions parce que nous avons déjà abordé cet angle dans une autre leçon, n'est-ce pas ? J'ai commencé par ça, maintenant je dois suivre le rythme. Je n'ai pas le choix, je vais donc continuer dans cette direction. Je sais que j'ai dit de ne pas en faire trop au sommet. Mais je me rends compte que cela ne vient pas de ces nuages. En fait, du point de vue d'une personne qui se tient juste là, elle vue d'une personne qui se tient juste là, va certainement voir un nuage. Je veux dire, la pluie vient du haut, n'est-ce pas ? J'ai dû le faire contrairement à ce que je viens de suggérer. Tu n'as pas besoin de faire grand-chose. Nous pouvons simplement le diviser un peu plus, et évidemment, vous devez également réfléchir à la perspective ici. Oups. C'était un peu plus gros. Je n'y peux rien maintenant. Maintenant, plaçons quelques gouttelettes là où se trouvent les endroits elliptiques où nous les ajoutons Mais il n'est pas nécessaire d'en ajouter à tous. Nous sommes couverts de pluie et maintenant, pour terminer ce truc avec des lattes, évidemment, éclaboussures soient orientées vers le peut-être Vous pouvez voir les éclaboussures d'arrière-plan que nous avons ajoutées, donnant cet effet de flou, et vous pouvez voir la pluie, puis vous pouvez voir les éclaboussures au premier plan et tout ce qui donne l' impression que cette scène est complètement pluvieuse, ainsi que les nuages denses qui parlent et leur reflet. Vois ça. Comme nous n'avons rien fait sur les bords, je pense que nous pouvons procéder à la suppression du. Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui et je vous verrai le lendemain. 52. Day 47 - Wiper Droplets: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 47, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Je veux dire, regarder devant la vitre de la voiture avec les essuie-glaces allumés et toutes les gouttelettes d'eau, un jour complètement pluvieux avec un arrière-plan flou C'est incroyable, n'est-ce pas ? Je veux dire, tu vas être capable de peindre ça, n'est-ce pas trop cool ? Jetons donc un coup d' œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Et vous pouvez évidemment voir que mon son est toujours le même, encore mieux. Mais les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci sont : nous commençons par un mélange de peintures gris et indigo, puis nous avons Hello green, Sap green, et je suppose qu' en fait oui, c'est tout. Ce sont les couleurs que j' ai utilisées pour m'évanouir. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous ajouterons dans le croquis des bières que vous pouvez utiliser une règle. Ce sera quelque part ici sur le côté droit, quelque chose comme ça, en dehors du journal. Et encore une fois, voici celui-ci, en sortant du journal comme ça. Ensuite, nous pouvons avoir le suivant, qui est encore une fois plus éloigné. Nous pouvons en arriver là, ce qui signifie que cela va s'étendre comme ça. Ce sera la vipère de ce côté, mais déplaçons-la. Alors voilà et souvenez-vous du même angle. Vous pouvez utiliser votre règle puis appuyer comme ça pour obtenir le bon angle, vous voyez. L'angle initial que j'avais dessiné n'était pas vraiment correct. C'est ce que j'ai dû faire et oh. Il y a le croquis que nous devons faire, puis celui-ci dessine très légèrement un arc. C'est bon. Voilà. C'est le croquis au crayon que nous devons faire. Passons maintenant à la peinture. Encore une fois, allons-y et appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Ne vous inquiétez pas pour le sketch pour le moment. Nous allons simplement peindre le tout. D'accord. Appliquez donc de l'eau sur l'ensemble de votre papier. Assurez-vous que l'eau appliquée est bonne et même sans grandes flaques d'eau. Vous voyez, j'ai incliné mon tableau éviter la formation de flaques d'eau sur mon papier, car tout l'excès d'eau s' écoulera toujours du papier. Voilà, et maintenant je vais absorber l'excès d'eau d' abord par le haut, les bords, puis par le bas, et voilà. A absorbé tout l'excès d'eau. Et là. Maintenant, nous allons peindre le tout. Je vais juste utiliser mon plus gros pinceau à ce stade, car c'est une journée de pluie très intense crée beaucoup de gouttelettes devant la voiture Nous devons le masquer. Ce que nous allons faire, c'est commencer par un peu de gris peint et vous pouvez mélanger avec un peu d'indigo, ou vous pouvez simplement utiliser l'indigo lui-même. C'est absolument bon. Voici par quoi nous commençons. Juste un peu d' indigo et si vous le souhaitez, vous pouvez le faire légèrement incliner sur votre papier pour qu'il commence à s'incliner vers le bas et à créer ces structures velues, ce qui est vraiment bien car cela représente une belle pluie Ici, un ciel pluvieux et nuageux, je veux dire. Ici, je décrit un peu plus l' indigo et je l'applique le bord, car je veux un peu plus de couleur foncée sur les bords, et vous pouvez voir le beau jour de pluie représenté. C'est bon. J'adore ça. Observez l'effet créé sur le papier. Nous allons maintenant peindre le fond extrême. Nous utiliserons la même couleur que dans, nous devons la créer de telle sorte qu'elle soit à l'arrière, nous devons donc utiliser une couleur plus froide. Je vais mélanger l'indigo et mon vert suif. D'accord. Voilà, et je vais probablement ajouter un peu de mon vert plus foncé aussi parce que je veux que ce soit une teinte légèrement plus foncée et que ce soit un peu loin de la terre ferme ou quelque chose comme ça tout à l'arrière. C'est vraiment pluvieux et plus encore. Que peut-on dire de plus flou que le précédent que nous venons ? C'est pourquoi c'est vraiment flou et vous ne pouvez littéralement rien voir C'est l'effet que nous voulons créer ici. Ensuite, nous avons dû choisir la route. Ici, je prends mes peintures grises. Voici mes peintures grises, d'accord, je vais garder cet angle sur mon papier. La route est sur le côté parce que c'est en fait la voiture, n'est-ce pas ? La vue depuis la voiture. Ensuite, la route doit évidemment atteindre une sorte de point de fuite C'est pourquoi nous le faisons entièrement avec le pinceau, car tout est flou. Encore une fois, il y a la route. On y va comme ça. C'est la route. Allons-y et peignons ça. Alors je pense que je veux le faire aux États-Unis, il faudra rouler sur le côté droit. Allez-y et créez une petite peinture négative pour créer ces marques sur la route Regarde ce que j'ai fait. Négativement, nous avons ajouté cette ligne sur la route. Pour le reste de la route, allez-y et peignez-le. Je suis sûr que le point blanc que j'ai ajouté sera bientôt comblé , mais ça va. Ici, à l'autre bout. Laisse-moi le remplir. Voilà. Maintenant, il faut donner des bords plus sombres. Je prends juste des peintures grises un peu plus foncées et je le fais, suivez la direction et assurez-vous de suivre le parfum. C'est très important que vous le fassiez Ici, un pigment un peu plus foncé. N'oubliez pas que cela devient plus léger. C'est fait. Dessinons cet arrière-plan par celui qui reste. C'est un peu un espace vert en bordure. Allez-y et appliquez la couleur verte. Encore une fois, de ce côté également. C'est le bord de la route, n'est-ce pas ? Il suffit de saisir toute la sève verte de ma palette et de m'assurer de la suivre jusqu'au bout de la route C'est ce qui donne une perspective unique à notre route. Là-bas. Vois ça. Voilà et vous pouvez voir comment nous y sommes parvenus. Maintenant, si la partie de votre route s'est mélangée, la zone blanche, je veux dire, vous pouvez utiliser un pinceau sec comme celui-ci pour absorber l'excès de peinture et probablement créer une belle zone sèche. Mais n'oubliez pas de le faire en ligne droite. Cela doit être en ligne droite car il s'agit de la partie centrale de la route. Je peux probablement aller de l'avant et en créer un peu plus. N'oubliez pas qu'il doit suivre la ligne droite jusqu'au point de fuite D'accord. Voilà. Cela a vraiment du sens, et tout est magnifique, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est un peu comme notre travail de fond, le flou que nous ajoutons en arrière-plan C'est bon. Nous devons donc complètement essayer cela. D'accord. Voilà. Nous en avons fini avec le contexte. Alors maintenant, nous allons peindre le p. Donc, pour peindre les vipères, nous allons commencer par une couleur grise, mais je vais commencer par une couleur plus claire au début, et je vais peindre le tout Avec ça, on peint en gris au début. Vous pouvez clairement voir le croquis au crayon si vous l'avez bien dessiné. Très bien, vas-y et laisse-moi le remplir. C'est cet essuie-glace. Alors laisse-moi prendre plus de peinture pour le suivant. Alors laissez-moi voir, c'est maintenant, nous allons prendre de la peinture plus foncée et laisser un petit espace en haut pour qu'elle soit blanche. Allez-y, peignez le reste avec de la peinture plus foncée. Cela donnera l' effet car il y a une petite surface en haut. C'est une forme un peu arrondie, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous procédons de cette façon. Je suppose que c'est le cas, je dois le sécher. Celui-ci était sec au moment où je l'ai fait. En fait, ce n'est pas encore sec. C'est sec maintenant. Puis encore une fois, en suivant la même méthode, en prenant la peinture et en y laissant un petit espace. Vous pouvez également ajouter des lata de peinture blanche. ce que nous allons faire. Mais faisons-le d'abord et remplissons maintenant toute la surface. Avec la peinture. Ensuite, allez-y et ajoutez un joint au milieu. Pareil pour celui-ci. Un joint comme ça au milieu. Maintenant, nous avons terminé toutes les vipères. Maintenant, souviens-toi. Prochaine chose. C'est la partie la plus délicate et la plus longue de la conception où nous devons maintenant ajouter beaucoup de gouttelettes Vous pouvez le faire à votre taille ou à l'aide d'une brosse pliante. Je pense que je vais suivre ma ruée vers les tailles parce qu'il a un joli bord pointu et maintenant nous avons besoin d'une grande partie de ces peintures grises. Vous pouvez soit commencer par le haut, soit par le bas, où vous le souhaitez. C'est aussi simple que de dessiner une forme aléatoire comme celle-ci, puis d'en donner probablement un bord à la peinture. Tu vois, alors voyons un autre bord, peint quelque chose comme ça. Créez peut-être une gouttelette plus grosse, peignez un bord, S. Cela ressemble vraiment à des gouttelettes, n'est-ce pas ? C'est ce que tu vas faire. Vous pouvez le dessiner dans n'importe quelle direction. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans une direction précise. Vois ça. Allez-y, créez un tas de petites formes comme ça et remplissez n'importe lequel des bords La raison pour laquelle j'utilise ce pinceau est ce que je peux vraiment faire, c'est que je peux utiliser le bout littéral de mon pinceau Ici, j'utilise le bout de mon pinceau, puis lorsque je veux obtenir le bord le plus épais, j'appuie légèrement sur mon pinceau , puis je continue avec le trait le plus fin Vous voyez, c'est plus facile de cette façon que de créer d'abord la forme, puis de la dessiner. Je vais littéralement me déconnecter et ajouter autant de gouttelettes que possible jusqu'ici Au fur et à mesure que nous atteignons ce point, nous avons beaucoup de changements à faire. Allons-y et voyons ce que nous allons faire N'oubliez pas d'en ajouter beaucoup de plus petits, beaucoup de plus grands. N'hésitez donc pas à l' ajouter comme vous le souhaitez, en fait. n'y a aucune règle à ce sujet. Il n' y en a pas, que puis-je dire ? Littéralement. Il n'y a aucune règle à ce sujet. C'est le t. Je viens d'en ajouter un gros. C'est comme montrer d' où s' écoule cette eau. Nous les avons vus. C'est ce que nous essayons de montrer ici. Vous pouvez en avoir qui sortent du journal. De toute évidence, c'est celle qui prend beaucoup de temps. Honnêtement, je vais juste en retirer un et en ajouter beaucoup. Réservoirs. Merci k k Merci. Merci Merci Merci Oh. O Tank Merci n'oubliez pas de n'oubliez pas d'en ajouter beaucoup dans une direction aussi inclinée. C'est parce que la voiture est en mouvement, il y a donc de fortes chances qu' il y ait beaucoup de vent à cause de cette pluie. Toutes ces gouttelettes peuvent en fait couler dans un angle si vous avez remarqué que lorsque les gouttelettes de pluie apparaissent, lorsqu'il pleut et que vous conduisez, vous êtes probablement assis en tant que passager dans une J'espère que vous avez dû remarquer de telles choses. Lorsque vous redescendez prudemment, ne peignez pas jusqu'en bas. Permettez-moi de remplir le côté droit également, restant, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure que nous arriverons ici, vous voudrez le faire en arc de cercle. Essaie de voir. Ce truc, c'est le joueur de cornemuse, c'est comme ça, n'est-ce pas ? Voyons voir. C'est l'angle. Si vous pouvez placer votre pinceau ou peut-être un pinceau non chargé. La brosse déchargée ressemble à une brosse sèche du moment Si vous le placez puis essayez de le faire pivoter vers le bas pour voir quel est l'angle C'est l'angle. Faisons ce mini point par point. Ça y est et puis c'est comme ça. Et puis c'est arrivé comme ça. Et ça vers le bas. Pour beaucoup de gens qui s' accumulaient à ce moment-là, ils étaient littéralement nettoyés. Voilà. Rien en dessous parce que c'est juste effacé. Maintenant, allez-y et répétez le processus. Vous pouvez en fait utiliser un autre pinceau pour obtenir l'effet que vous venez voir et utiliser cette méthode de pivotement pour savoir où vos gouttelettes vont s'accumuler Voir. Beaucoup de gouttelettes, très petites aussi. Assurez-vous d'ajouter un lot. Tu vois, tu vois toutes les gouttelettes de pluie. Donc, dans les autres endroits, allons-y, ajoutons ces lignes et ajoutons-en un peu plus parce que vous pouvez voir il y en a un peu de ce côté, n'est-ce pas ? Je veux m'assurer que l'uniforme est partout. Vous ne voulez pas qu'il pleuve ce côté et de l'autre côté. Au fur et à mesure que j'ajoutais le patient vers le haut vers le bas, je n'en ai pas ajouté grand-chose. Mais maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez simplement ajouter pour toujours et remplir votre papier. Si vous avez le temps, ajoutez si vous ne le faites pas plus séparément, c'est très bien. Tout dépend du temps dont vous disposez pour le faire. Si vous n'avez pas beaucoup de temps, sautez-le et éloignez-le encore plus. O. De la pluie. Observez également que la plupart de ces gouttes, lorsque je le fais, l'angle que je fais pour les gouttelettes est moly vers ce côté. En haut, j'en ai fait un à la verticale, il ne sera pas toujours là. C'est ce que nous devons décrire ici. C'est pourquoi j'en ai ajouté certains verticalement vers le bas. C'est un peu comme vous l' avez peut-être vu parfois. Quand il essaie de tomber, il tombe réellement de cette façon. Mais ensuite, certaines gouttelettes se mélangent et forment une ligne Ce sont donc ceux-là . C'est beaucoup. Maintenant, je vais terminer avec beaucoup de st. Mais encore une fois, assurez-vous de ne pas avoir d'éclaboussures dans cette région, vous pouvez vraiment couvrir ce point et faire de la publicité, laissez-moi l'ajouter de cette façon Voilà, il fait beau et il pleut. Vous avez ce qu'il vous faut. Maintenant, il ne reste plus que quelques petites choses à faire, c' est-à-dire que nous allons prendre une peinture blanche. Vous connaissez les régions les plus proches de la zone blanche, allez-y et ajoutez un peu de peinture blanche. Cela montre comment la lumière est réfléchie par ce qui se trouve en arrière-plan sur les gouttelettes de pluie Ici des reflets blancs, quelques reflets blancs là, d'autres ici. Ensuite, nous avons également besoin plus de reflets de la même couleur que celle que nous avons utilisée pour l'arrière-plan. Allez-y et faites le même mélange de couleurs. C'était quoi ? Un peu de vert athllo et d'indigo C'était ici, n'est-ce pas ? Maintenant, allez-y et essayez de renseigner certaines régions. Avec cette couleur, en particulier sur ces zones blanches. Ce sont des reflets. Ils reflètent ce qu'il y a à l'arrière. Cela ne refléterait pas nécessairement au point où il se trouve. Peut-être que d'autres gouttelettes, la façon dont elles sont orientées vers la voiture, pourraient réfléchir la lumière provenant d'une zone complètement différente. C'est ce que c'est. Tiens, il suffit d'ajouter ça. Ensuite, vous pouvez évidemment prélever un peu de sève verte et y ajouter le reflet de la sève verte. On y voit l'ajout d'une sève verte. Certaines de celles du haut sont rouges, ce qui reflète un peu le vert sève. Ce ne sont que des détails supplémentaires que j'ajoute toujours et qui n'existent pas. Maintenant, voilà. Nous avons la route couverte et toutes les vipères. La voiture avance. Nous pouvons voir la ligne centrale, vous pouvez voir à quel point l'effet est flou Ça n'a pas l'air d'un rouage. Comme nous n'avons rien fait sur les bords, allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Voici un dernier tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 53. Day 48 - The Umbrella Effect: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 48. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un peu comme une mer pluvieuse, et une personne tient un parapluie et marche vers l'autre rive. Et il y a beaucoup de brume, c'est pourquoi on ne peut pas voir tout son corps. J'espère donc que cela vous plaira. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Donc, les couleurs dont vous avez besoin. De l'ocre jaune, brun transparent, un peu de jaune cadmium et enfin du gris peint Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons donc commencer rapidement par un croquis au crayon. Ça va probablement être un peu plus difficile. Avec le processus de dessin, je veux dire, vous devez d' abord dessiner le parapluie , puis la personne Alors voyons voir. Ça va l'être. Ce que vous pouvez faire, c'est créer un C comme celui-ci pour représenter le parapluie Ensuite, une fois que vous avez trouvé l'arc, vous pouvez continuer et essayer de trouver la bonne forme du parapluie. Le parapluie va comme ça. On peut voir un peu comme ça, puis en haut, il y a comme un toboggan. Encore une fois, il remonte vers le haut et à chaque endroit, essayez de prendre le virage. Ce sont les endroits où le parapluie se replie. Encore une fois, le lieu. Voyons voir. Le parapluie en haut sera comme ça . Ensuite, nous avons l'endroit où, au centre, il se rejoint. Quelque chose comme ça, encore une fois, c'est là que ça se rejoint. Celui-ci était en fait l'autre bout. Nous devons nous assurer qu' il est légèrement incliné. Donc ça va s'orienter comme ça, comme ça. Encore une fois, voici le parapluie un par là, un par là. Voilà le parapluie. Tu vois maintenant que le parapluie est prêt ? Nous devons ajouter la personne. Voici la personne. Il y a le parking central qui doit de toute façon descendre du centre C'est une ligne médiane. Si nous pouvons démonter la ligne C du parapluie, cela deviendra plus facile si vous pouvez visualiser et peindre toutes ces choses à l'intérieur du parapluie. Là-bas. Maintenant, c'est la ligne qui joint le parapluie et donne cette forme. Vois ça. Maintenant, nous devons dessiner la personne. Le parapluie arrive jusqu'à l'épaule de la personne Il le tient donc quelque part sur le côté droit Il pleut donc, vous n'avez pas besoin d'essayer parfaitement. Il y a l'épaule qui descend. C'est probablement utile si vous connaissez, évidemment, l'anatomie de la personne. J'ai récemment étudié l'anatomie complète du corps humain juste pour apprendre les figures et les portraits, bien sûr. Les épaules s'abaissent en fait à partir de la longueur du cou Alors vous avez le cou de la personne là. Mais ensuite, s'il a un collier, il remonte comme ça. Encore une fois, il y a le fait de se baisser de l' autre côté. Voilà la personne qui marche comme ça, et il y a la main de la personne. Encore une fois, la main doit être baissée, et maintenant il porte un long pardessus ou quelque chose comme ça. Là-bas. Comme c'est un jour de pluie, vous n'avez pas besoin de trop vous concentrer. Voilà. Maintenant, évidemment, il a besoin d'une tête. C'est un homme sans tête. C'est le cou, mais dans le dos, vous n' en verrez probablement pas autant. Ce serait l' arrière du crâne. Je suis désolée, je vais prendre trop de virages à port. C'est la tête de la personne, et il porte probablement un foulard ou quelque chose comme ça. Tout cela va donc être complètement noir, et c'est à nouveau la partie de sa main qui va rejoindre son corps. Voilà. C'est le croquis que nous voulons faire. Il a un foulard autour de la tête. Vous n'avez pas besoin de le dessiner en détail car tout cela sera complètement flou. Pour le rendre flou, assurez-vous que si vous pouvez éclaircir l'esquisse, vous devez utiliser une gomme à effacer en filet comme celle-ci Si vous avez une gomme à effacer en filet, allez-y et faites en sorte que le croquis soit aussi léger que possible Alors, voyez. J'ai allégé le dessin, mais je le vois toujours C'est là, n'est-ce pas ? Voici donc notre croquis, puis nous commencerons à peindre le tout. OK. Voilà. Commençons à peindre ça. Nous allons donc peindre le tout car, comme je l'ai dit, c'est un jour de pluie, alors allez-y et appliquez de l'eau sur l' ensemble du papier. Nous allons rapidement faire quelques lavages. Pour ce faire, laissez-moi d'abord absorber l' excès d'eau comme d'habitude. Mes croix habituelles. Ensuite, je vais prendre un pinceau plat. À l'aide de ce pinceau plat, je vais d'abord commencer par l'ocre jaune J'aurais probablement dû mouiller l'ocre jaune abord si j'avais besoin d' une belle couleur. Ensuite, en utilisant l'ocre jaune, je vais d'abord dessiner au milieu et le laver bien vers le bas Tu peux voir ce que j'ai fait là-bas ? Lavez verticalement vers le bas l'ocre jaune. Il suffit de saisir l'ocre jaune et faire ces lavages vers le bas Il n'est pas nécessaire d'être très visible ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de prendre la couleur, oups. Qu'est-ce que je veux dire entre les deux ? Quelques nuances de brun entre les deux. Je pense que mon ocre jaune est probablement un peu contaminé, c'est pourquoi je choisis ces couleurs Quoi qu'il en soit, voici les traits verticaux vers le bas. Je pense que je veux aussi qu'il soit un peu jaunâtre. Ici, j'en prends juste un peu qui est probablement encore trop, je trouve. Il suffit de réduire un peu et d'ajouter une toute petite quantité de jaune de cadmium Ensuite, je vais récupérer l'ocre jaune , puis je l'ajouterai sur le jaune de cadmium et je l'y mélangerai Vous pouvez voir que la partie centrale présente un peu de la zone jaune. Ensuite, nous allons passer à la partie où nous avons la représentation de bâtiments éloignés ou quelque chose Ici, j'ai pris un peu de mon brun foncé. Mais ce que nous allons faire c'est ajouter un trait complètement vertical vers le bas comme celui-ci. Comme c'est un jour de pluie, vous n'avez pas besoin de décrire quoi que ce soit en détail Ici, le brun descend verticalement vers le bas. Comme ça. De plus, si vous pouvez incliner votre port, peintures que vous ajouterez vers le bas auront cet effet, et nous ferons de même sur le côté gauche. Pour le côté gauche, je vais simplement le haut comme ça, puis je vais mélanger mon brun et mes peintures grises, et je vais créer une teinte légèrement plus foncée, puis je vais créer un autre bâtiment, mais cette fois je vais en réduire la hauteur, et ajouter comme si c'était maintenant le bâtiment juste à côté. Voyez comment il descend verticalement. Il s'agit d'un effet de couleur très grossier que nous essayons de créer ici Maintenant que vous l'avez fait, si vous pouvez réellement passer à un pinceau plat encore plus petit. Il s'agit d'un petit pinceau plat. Cela vous sera utile pour ajouter des portes et fenêtres, etc. à une peinture. Ici, en utilisant ce pinceau plat maintenant, nous allons ajouter quelques traits verticaux vers le bas, en veillant à ce que vous le fassiez sur la même ligne. Vois ça. Cela ressemble à des fenêtres dans ce bâtiment qui fait face à nous. Ici encore, vous pouvez ajouter Vous voyez ce que j'essaie de faire. Comme c'est une scène pluvieuse, vous n'avez pas grand-chose à faire. Là-bas, il pleut complètement, alors laissez-vous aller. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est d' attendre que cela sèche. Mais je n'aime pas le fait que la partie inférieure de mon tableau soit sèche. Ce que je vais juste faire, c'est prendre un peu de peinture grise et j'en ajoute simplement en bas. Nous allons probablement prendre un peu plus d'ocre jaune et le mélanger dans cette région inférieure Il va falloir que je mélange ça au fond. Mon papier avait vraiment commencé à sécher ici. Il va falloir que je le fasse plus rapidement. Je m'en prends à la personne. C'est très bien, mais c'est en fait vers ces autres régions constructives, ou voyez ce que j'ai. Je pense que je vais probablement tout gâcher maintenant. Mais bien sûr, je sais comment y remédier. Je vais commencer par l'endroit où se trouve mon parapluie, puis je vais le peindre à nouveau parce que le parapluie, nous allons le peindre à nouveau. Ici, je prends mon ocre jaune et je l'ajoute. Toutes ces teintes que nous venons de voir se superposent à la région parasol et nulle part ailleurs. C'est très bien C'est la même chose. accord ? OK. Je pense que cela ne suffit pas, mais je peux voir où je l'ai probablement un peu gâché. J'aurais dû commencer par cet angle au début, mais ensuite. Je peux le faire, mais je peux toujours faire comme s'il y avait beaucoup de linge là-bas. Ça me plaît. Ce n'est pas si mal. Alors maintenant, nous allons complètement essayer. C'est vrai. Voilà. Nous avons essayé, donc le moment est venu de dessiner la personne et d'y ajouter de la couleur, et nous allons le faire avec de la peinture grise, ou la personne et d'y ajouter de la couleur, et nous allons le faire code. Ici, je prends des peintures grises, et nous allons commencer par cette région parapluie. Vous pouvez donc continuer et ajouter une belle couleur sur le dessus. Comme ça, mais observez que je n'ai pas peint le long de ce bord. Ensuite, je passe de ce côté et je peindrai ce bord d'une belle manière sombre. Je vais venir ici même et je vais le peindre à nouveau. Et observez également que ma peinture ici est légèrement diluée. Ensuite, je le lave complètement, je vais retirer mon pigment et une couleur légèrement mélangée pour qu'il devienne une version plus claire de ce côté Regarde comment j'ai peint celui-ci. Maintenant, je dois le sécher ou ne pas le peindre. Allons-y et peignons la tête de la personne. Je pourrais vraiment être utile. Ici, nous allons aller de l'avant et peindre la tête de la personne. Et je me suis probablement trompée avec le corps parce que je pense que si la tête de la personne est aussi longue, alors le corps devrait au moins être pas mal. Comme nous l'avons dit, il a un foulard supplémentaire sur la tête. Vous pouvez utiliser un pigment aqueux, vous pouvez utiliser un pigment foncé Maintenant que nous arrivons vers le bas, vous voulez vous assurer encore une fois que nous ajoutons de la peinture. le remplis parce qu'il faut juste qu'il soit plus sombre. Ensuite, à mesure que nous approchons du bas, vous devez utiliser plus d'eau dans le mélange et en faire une version plus légère. En fait , vous pouvez à nouveau incliner votre planche et placer le pied vers le bas. Oh. Découvrez comment nous y sommes parvenus et avons créé une belle version plus légère vers le bas. Prenez-en plus. Encore une fois, nous pouvons avoir des zones de séparation. Juste le long du cou, allez-y et mettez des couleurs. Regarde ça et ça coulent dans l'eau. Ensuite, nous avons la zone séparant la main du corps. Mets des traits plus foncés comme ça. Ensuite, nous avons besoin d'une couleur un peu plus foncée pour la tête et peut-être. Voyez comment nous avons ajouté la personne. Encore une fois, vous pouvez ajouter des bandes plus foncées ou des détails plus foncés vers le bas et voir à quel point cette couleur très claire se fond dans l'effet brumeux. Je vois que cette zone n'est toujours pas sèche. Je vais maintenant complètement l'assécher. Là-bas. Cette portion est maintenant sèche. Ce que nous allons faire, c'est prendre une couleur noire dense, pas du noir. Je suis de couleur noire dense, qui dans mon cas est de la pâte à peindre, et nous allons l'appliquer là. Comme il s'agit de la partie intérieure du parapluie, il sera plus léger que celui du haut. C'est comme ça. Nous allons devoir représenter zones plus sombres de ce côté, puis continuer, faire en sorte que ce soit beau et avoir ce bord pointu Allez-y, peignez la partie intérieure. Je peux voir comment nous procédons. Et encore une fois, au fur et à mesure que nous arriverons ici. Mais au fur et à mesure que nous nous rapprochons du bas et de la tête de la personne, nous voulons essayer de l' estomper à nouveau Cette partie intérieure est. Ce n'est pas du sang. Il devient de plus en plus léger et à cause de l'effet brumeux. De ce côté-ci, il y a vraiment un bel effet brumeux. Tu vois, mais elle doit quand même être plus foncée que la meilleure potion. C'est pourquoi j'ai pris un peu de pigment. Ensuite, vous pouvez voir qu'il n'est pas complètement noir. C'est comme une échelle de valeur plus petite dans le gris peint. Puis, en contournant la tête, et en ajoutant de la couleur. Voyez cela maintenant, comment nous l'avons fait. Je peux voir comment j'ai gâché la partie du parapluie ici Ça se passe comme ça et ça dit que c'est bien mieux. Nous avons marqué ces points. Maintenant, cette partie intérieure doit l'être. Mais il y a aussi la toute petite partie du dessus , que nous pouvons peindre librement . Vous vous souvenez également de la ligne sur le parapluie, dont j'ai dit qu' elle partait du centre. Tu peux le faire aussi. Vous voyez, vous n'avez pas besoin de faire des lignes complètes avec des bits aléatoires. Maintenant, attendons que tout soit sec il y a un moment. Il est complètement sec. Il ne reste plus qu' à ajouter la partie où il tient le parapluie. Cela vient du centre, je me souviens, et à partir de là, c'est passé par-dessus son épaule comme ça. Vous devez le faire avec une zone extrêmement sombre , peut-être neuf sur l'échelle des valeurs. Ce n'est qu'alors qu'elle sera visible au-dessus de tout le reste et se dirigera vers le centre. Voyez comment il tient ce parapluie et comment nous avons terminé la partie centrale. Voilà. Ce tableau est bel et bien terminé. Je voulais juste créer une scène où nous créons une personne ensanglantée tenant un parapluie dans une scène brumeuse. Vous savez maintenant comment créer ces bords flous et tout C'est juste une chose, je veux rendre cette bordure un peu plus foncée. J'ai ajouté de la peinture, mais maintenant il faut absolument adoucir les bords. Là-bas. Ouais. Je pense que c'est bien mieux. Vois ça. C'est bon. Maintenant, permettez-moi de le rédiger rapidement , car je veux voir à quoi il ressemble sans tous ces reflets de lumière. Voilà. Je l'ai complètement rédigé, alors allons-y et retirons le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. J'adore la personne dont le corps est complètement mélangé Ça a l'air vraiment sympa selon moi, bien sûr. Peut-être que ça ne te plaît pas du tout. Mais voyons voir. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 54. Day 49 - Rocky Shore: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 49, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, des suppositions sur le sujet ? Je pense que c'est assez évident. Vous avez certainement deviné plage ou océan, non ? Ce sera donc une semaine à la plage. Nous nous sommes donc aventurés dans les reflets de l'eau, et maintenant c'est l'heure des plages Il y a donc beaucoup de sable en jeu. L'océan est complètement séparé parce qu'il n' y a pas de partie de sable ou de falaise. Donc, ce sera la plage et je m'excuse encore une fois, mon son n'est toujours pas meilleur. Mais comme je l'ai dit, la situation ne fait qu'empirer, mais il n'y a littéralement aucun problème avec ma gorge ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste mon son. Ça continue. J'espère que ça ne disparaîtra pas complètement, comme c'était le cas il y a quelque temps. Alors voilà. C'est notre magnifique tableau que nous allons faire aujourd'hui. Jetons donc un œil aux couleurs. Nous avons besoin. Bonjour le bleu indigo, bonjour le vert, puis un peu de sienne brute, de sienne brune transparente et de peinture grise Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur l' ensemble de notre papier. Assurez-vous d'appliquer l' eau sur tout le côté. Il n'y a pas de patin à crayons. Nous allons simplement aborder le tableau directement. Alors allez-y et appliquez bien l'eau sur l'ensemble du papier. Prenez votre temps si vous pensez que votre article va essayer entre les deux. Mais comme nous allons le peindre dans son ensemble, je pense que tout devrait bien se passer, et nous avons déjà beaucoup abordé la technique humide sur mouillé, donc je suis presque sûr que vous serez capable de le faire. Ici, je suis en train de saisir mon béguin pour la taille 12, et nous allons commencer Mais avant cela, j'ai évidemment oublié quelque chose. J'ai oublié d'essuyer l'excès d'eau sur les bords. C'est ce que nous devons faire, n'est-ce pas ? Donc, ici, essuyez l'excès d'eau de partout. Les bords. Je m'assure que l'eau est complètement uniforme sur mon papier. Voilà. C'est le cas. Nous allons maintenant commencer à peindre. Ce que je vais faire, créer une couleur bleu turquoise ou vert turquoise. Pour cela, je vais utiliser mon bleu Turquis lui-même, mon bleu halo Il s'agit en fait d'un mélange de vert halo et d'indigo, ce que nous avons fait la veille. Je vais juste utiliser la même chose parce je sais que la couleur que je vais obtenir est presque la même que celle qui figure dessus. Ici, je mélange mon halo bleu, puis je vais prendre le halo vert. Ici, j'ai mélangé mon vert halo à mon bleu halo, et vous pouvez voir la couleur que j'ai. C'est ce que nous voulons. Je vais commencer à terminer. Ici, je l'applique sur mon papier et je pars du bon côté. Ensuite, je vais lentement monter en haut et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je diminue la couleur. C'est parce qu'il y a une perspective. Nous envisageons les choses dans cette direction. Tout ce qui se trouve de ce côté doit être sur un pied plus léger. Voilà. Je viens d'ajouter de nombreuses nuances de couleur, comme dans le même orteil de couleur, mais en m'assurant que la profondeur de la région sera ici en bas, juste ici. Alors évidemment, je vais l'étaler vers le bas. Ce que vous pouvez faire, c'est avoir une lampe intégrée à votre tableau pour que votre couleur commence à couler vers le bas. Laisse-moi laver ce pinceau , puis je vais retirer lentement une partie du pigment vers le bas partie du pigment vers le parce que je veux que cette zone ait certaines couleurs, mais d'une manière très, très claire et subtile. Ne le ramenez pas jusqu'au fond, surtout parce qu' il est bleu silo Je peux ruiner notre tableau si tu le fais. Ensuite, nous allons acheter Indigo. Ce tableau va être super rapide. Fais-moi confiance. Nous allons prendre de l'indigo, puis l'ajouter à la zone aquatique et quelques endroits aléatoires plus sombres l'océan pour montrer que c'est pour cela que nous allons l'utiliser Allez-y, utilisez-le et essayez créer ces formes aléatoires. Alors allons-y, attrapons à nouveau le bleu thalo, puis vous pourrez donner des nez bleutés. À des endroits aléatoires. Assurez-vous que la couleur diminue au fur et à mesure que vous vous éloignez, S. Vous pouvez également utiliser le même mélange d'indico pour ajouter des lignes de ce type Ce seront des lignes aléatoires dans l'océan. Alors maintenant, nous allons peindre le sol de la fourche. En peignant le sol de la fourche, vous pouvez soit utiliser du jaune, soit du Ciena brut Ici, je pense que je vais opter Ciena brut parce que nous utilisons du jaune oc depuis longtemps, n'est-ce pas ? Je vais également changer de brosse car ma brosse est littéralement contaminée par une grande partie du bleu thalo Et aussi parce que le bleu thalo est une couleur très dominante. Il y a de fortes chances que mon pinceau soit de cette couleur , c'est pourquoi je vais utiliser un autre pinceau. Vous pourrez le voir dès que j'ajouterai l'acena. Cela ressemble déjà à une plage maintenant, n'est-ce pas ? Tu vois à quoi ça ressemble comme par magie à la plage ? Maintenant, pendant que vous dessinez cette partie, vous voulez incliner cette partie de votre planche que votre peinture puisse s'écouler dans cette direction et rejoindre la zone où se trouve la plage. C'est bon. Je vais me débarrasser de l'excès d'eau. Je vais simplement me fondre dans cette région, car il ne faut pas que l'eau crée des fleurs ou que l'on fasse l'effet chou-fleur l' étalant n'est pas ce que nous voulons. En fait, nous voulons juste l'océan. Oups, j'ai remarqué que des rangées jaunes se trouvaient entre les deux. C'est mon erreur. Je m'excuse. Maintenant, nous avons ajouté une baïonne jaune. Maintenant, ajoutons-lui des couleurs magiques entre les deux. Ici, je vais juste récupérer une petite quantité de mon CNA brûlé. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des personnes comme vous. Des lignes et des traits comme ça. Il s'agit de représenter l'eau qui se retire dans l'océan Mais ne le faites pas trop dominant, juste un tout petit peu, comme ça. Si vous pensez que c'est trop dominant, allez-y et nettoyez certaines zones. Mais pouvez-vous voir que c'est un ton subtil et très subtil sur la plage. Ensuite, évidemment, vous pouvez également ajouter plus de détails, comme dans « Je vais ajouter quelques éclaboussures Voilà. En saisissant simplement ma peinture brune, je vais masquer la zone océanique, bien sûr, il n'y a pas assez d'eau Et c'est bon. Là. J'ai ajouté de belles éclaboussures Donc je suppose que ça suffit et que nous pouvons le sécher, puis utiliser notre peinture blanche pour ajouter les vagues et tout le reste. Je pense donc qu'il faut y aller et mettre fin à tout ça. C'est bon. Voilà. Il est sec maintenant. Vous pouvez maintenant commencer avec votre peinture blanche. Ce que je faisais, c'est parce que c'est une entaille et qu'elle est sèche. Hum, pendant que je séchais ma peinture, en la tenant dans une main, j'ai utilisé un peu d'eau sur celle-ci pour détacher le pigment Cela permet de gagner du temps. Ce sont donc des choses faciles que je fais. Maintenant, ici. Ce que vous voulez faire, c'est utiliser le bout de votre pinceau et essayer de créer ces marques abstraites sur la plage. Vous ne voulez pas le faire dans la région de l'eau, mais vous voulez le faire sur la plage, car c'est comme la forme qui est apparue sur la plage. Vous n'avez pas besoin de continuité plus, car vous pouvez littéralement avoir beaucoup de pauses parce que, comme je l'ai dit, encore une fois, c'est la forme qui s'est rompue. Alors évidemment, nous avons besoin d'une brosse belle et sèche , c'est pourquoi je sèche complètement ma brosse à l'extérieur maintenant. Tu peux le voir. Voilà. Mon pinceau est maintenant sec , puis nous allons utiliser ce brossage à sec. Voir. Cela crée maintenant l' effet d'une forme dans l'eau. Va avoir besoin d'un tout petit peu d'eau. Encore une fois, boum, en revenant ma région océanique, dans ma région des pêches, et en y ajoutant. Assurez-vous que la douleur qu' ils utilisent est agréable et a une consistance très crémeuse, n'est qu'alors que vous pourrez obtenir le coup de brossage à sec. Même pas crémeux, ça devrait être crémeux. C'est l'effet que vous obtenez si votre pinceau n'est pas sec, ce n'est pas grave. Bon, on y va, on continue. Par exemple, dans ce but, je veux que ce soit à nouveau au moins une fois de plus. Comme je l'ai dit, comme c' est la région la plus éloignée, nous ne voyons pas grand-chose. Nous voyons une version plus détaillée du formulaire à mesure que nous nous rapprochons du spectateur, quelles sont ces zones ici. Nous devons aller de l'avant et ajouter. Voilà, allons-y et ajoutons une autre vague. Découvrez comment nous avons créé le magnifique océan. La douleur doit être belle et blanche pour s'estomper. De plus, nous n'avons appliqué qu' une couleur très claire vers le bas, donc elle va certainement disparaître. Ensuite, évidemment, vous pouvez aller dans la région de l'eau et ajouter de petites masses. Et en fait, ce tableau est maintenant presque terminé. Parce que nous l'avons fait bien dans les délais, même pas dans les délais. Je vois 12 minutes sur mon horloge, ce qui signifie que cela inclut également le temps de séchage. C'est beaucoup moins de temps. Ajoutons-y quelques objets amusants. Des objets supplémentaires qui l'amélioreront réellement. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de mes groupes, je vais les appliquer sur ma peinture et je vais créer une pierre. C'est juste une forme aléatoire. J'en ai créé un. Faisons-en un dans l'eau également. Voyons voir, nous allons en faire une là-bas, alors donnez-lui une forme grossière aléatoire. Puis un autre. Quelque chose comme ça. J'ai ajouté deux pierres, mais nous devons maintenant y ajouter la zone d'ombre et les reflets. Ici, je prends ma peinture plus foncée. Du brun plus foncé et je vais créer une surface supplémentaire ici. Vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble. Nous n'avons toujours pas ajouté les points forts. Il ne reste plus que les tons moyens et les tons plus foncés, nous allons ajouter les tons clairs. Voilà la base construite. J'ai ajouté cette partie. Maintenant, nous devons absolument ajouter les points forts. Nous pouvons le faire. En commençant par, nous pouvons donner deux plages d'effet de lumière sur celui-ci. abord, je vais commencer par un peu d'ocre jaune, puis je vais faire briller un peu la zone la plus claire sur le dessus et sur le s ici Je peux voir la zone la plus claire. Nous allons maintenant ajouter une autre zone un peu plus claire sur le dessus, et j'utilise ma peinture blanche pour cela. Ici, il suffit d'ajouter un peu de peinture blanche sur le dessus. Nous pouvons également faire la même chose sur celui-ci. Nous avons maintenant ajouté deux parties des roches. Mais comme nous avons ajouté des pierres, il doit y avoir un reflet sur l'eau et une ombre sur le terrain. Ici, je prends juste une peinture plus foncée. C'est de la peinture grise mélangée à mon brun transparent et vais juste ajouter quelque chose comme ça en bas. C'est l'ombre de celui-ci, puis il faut y réfléchir un peu. Ici, il suffit de prendre la couleur que nous avons peinte pour l'océan et je vais juste l'ajouter C'est un peu sombre. Je pense que les flics le mélangent probablement à de l'indigo, n'est-ce pas ? Je vais juste le prendre et le mettre là à la base. Regarde ça, ajoute quelque chose. Mais maintenant, nous devons à nouveau ajouter un peu de blanc. Attendons qu'il sèche pour lui donner un peu plus de forme. Je vois que ma couleur s'estompe un peu, probablement parce que j' utilise de la peinture sèche Si vous utilisez de la peinture à courge fraîche, cela devrait probablement être mieux Ici, je charge directement en utilisant le tube. Je vais juste passer en revue certains des traits que nous avons déjà effectués pour que cela devienne un peu plus dominant. Voilà, en saisissant la peinture, en m'assurant qu'elle soit bien sèche Passons maintenant à l'endroit où se trouve le rocher, souvenez-vous. Nous devons ajouter un peu de forme à cette région. Parce qu'ils entrent dans la région rocheuse, créant un environnement qui l'entoure. C'est ce qui arrive. Créons simplement une petite région autour de cela. B. Voilà. C'est vraiment fait. Même si je n' aime pas la façon dont est mon blanc, illuminé. C'est probablement parce que je suis en train de regarder l' écran devant moi, et c'est là que je vois qu'il est éclairé alors sur mon papier, il n'est pas si éclairé que ça Je suppose que ce ne sont que les couleurs de l'écran. Je ne sais pas comment résoudre ça. Quoi qu'il en soit, c'est notre peinture océanique, et maintenant nous allons déplacer le ruban adhésif parce que nous n'avons rien peint sur les bords Voilà, les gars, vous pouvez voir que lorsque je l'incline, c' est en fait plus visible, n'est-ce pas ? Voilà. Voici le tableau de l'océan. J'espère que vous aimerez peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 55. Day 50 - Breezy Black Beach: Hey, hey, bienvenue au 50e jour. Oh, mon Dieu. 50 ans. Littéralement, nous sommes à mi-chemin de la vitre. Pouvez-vous croire que c'est 50 parce que c'est le 50e jour, nous allons peindre cette magnifique peinture sur l'océan. Je veux dire, Bach, bien sûr, c'est une plage en Islande. Je vais littéralement vous transporter en Islande aujourd'hui. C'est vrai. C'est ce que nous allons peindre. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous avons besoin de peintures grises et intgo pour le ciel, tout simplement très subtiles Ensuite, dans la région de l'eau, nous utilisons le même mélange de pigments que celui utilisé la veille, à savoir un mélange de bleu clair, de vert Tello et d'indigo. De toute évidence, les couleurs sont le bleu ello , le vert ello et le intco. Ensuite, il nous faut un peu de brun transparent et il y a plus de peinture grise, et j'y ai aussi ajouté un peu d'ocre jaune Enfin, évidemment une entaille blanche. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous avons besoin d'une petite ligne d'horizon pour mourir. Ma ligne d'horizon se situera donc autour d'un tiers de mon article, et je vais simplement ajouter une ligne droite comme celle-ci. Vous pouvez utiliser une règle si cela vous aide, par exemple. C'est la ligne droite, et c' est la ligne de l'océan. Ensuite, nous aurons notre magnifique rocher comme celui-ci assis juste au milieu. Voilà. Ensuite, nous en avons un autre sur le côté droit ici, puis un autre sur le côté. OK. Et peut-être un autre ici , un peu plus loin. C'est notre croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de près. Voilà. C'est le croquis au crayon que nous voulons faire aujourd'hui. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Ici, je vais appliquer de l'eau jusqu'à la ligne d'horizon. C'est là que nous allons appliquer l'eau, jusqu'à la ligne d' horizon nous allons appliquer l'eau, jusqu'à la parce que nous allons d'abord avoir mal au ciel. Laissez-moi ensuite absorber l'excès d'eau sur les bords. C'est bon. Ensuite, je vais prendre mon pinceau taille 8 et nous allons peindre le ciel. Pour avoir peint le ciel, je vais saisir ma douleur. Permettez-moi de clarifier cette portion car elle est mélangée à un peu de brun. Ensuite, il suffit de peindre, c'est ce dont nous avons besoin. Voilà. Et je vais commencer et commencer à ajouter. Je vais commencer par là et y ajouter une bonne quantité de peinture. Voilà. Je vais aller de l' avant et ajouter des éléments au hasard comme ça. Vous avez probablement l'habitude d'ajouter les nuages et tout ce qui se trouve dans le ciel. Maintenant, n'est-ce pas ? C' est donc probablement très, très simple pour vous, je suppose. OK ? Ensuite, je vais choisir des couleurs plus foncées. Oups. C'était une goutte avec mon pinceau. n'est pas ce que je voulais faire. Dieu merci, je ne suis pas venu tout à fait. Sinon, cela aurait été une couleur complètement plus foncée que je n'avais pas l'intention d' avoir sur ma peinture. Quoi qu'il en soit, là-bas. Des couleurs plus foncées vers le haut, comme toujours. Voir Plus sombre. Chaque fois que je prends de la peinture foncée, je l' applique sur la partie supérieure. J'adore quand l'aquarelle fait ces traits. C'est juste magique, je dirais. Une fois que c'est fait, donnons-lui un peu de couleur. Ici, je prends juste une toute petite quantité d'indigo, et je vais également l'ajouter sur le dessus OK. Peut-être un petit peu aléatoire. Je pense que ça devrait suffire. C'est tout pour le ciel, alors nous allons tout assécher complètement. Bon sang, regardez ce ciel magnifique. Oh, mon Dieu. Maintenant, allons-y et peignons la partie inférieure. Nous allons apporter un peu de couleur à la partie inférieure. Ce mélange est du Hello Blue Plasto Green. Je veux le rendre un peu plus foncé, je vais donc le mélanger avec un peu d'indigo. Et un peu de peinture grise, mais maintenant ça a perdu sa touche verdâtre. Je vais redonner un peu de mon vert sarcelle. Vous voyez la couleur, c' est le type de vert que nous voulons. C'est comme une couleur vert turquoise foncé, et c'est ce que nous allons ajouter Vous pouvez l'ajouter le long de la ligne d'horizon. Je ne peins pas sur le côté gauche parce que c'est littéralement le rocher. Vous pouvez vraiment l'ignorer. Mais maintenant, le long de la ligne d'horizon, vous allez dessiner avec le bout de votre pinceau et tracer l'horizon E, c' est-à-dire l'extrémité de l' océan que nous voyons. Voilà c'est fait, il suffit laver le pigment et c'est parti. Ensuite, nous allons prendre juste de la peinture grise. Je pense également que ce serait probablement facile si vous pouviez simplement appliquer de l'eau sur la partie inférieure. Maintenant que vous n'avez postulé qu' en haut de la page, c'est bon. Il suffit d'appliquer rapidement de l'eau sur la partie inférieure. Ensuite, nous allons récupérer les peintures grises. peux juste voir les douleurs grises et les ramener vers le bas. Il y en a maintenant en bas. C'est ainsi que vous mélangez les deux couleurs. Il y a cette touche de teinte turquoise en haut, mais ensuite vous avez les peintures grises et maintenant vous appliquez les peintures grises sur le bas Ensuite, les peintures grises que vous appliquez, assurez-vous de les appliquer de manière à ce qu'elles convergent toutes vers cette roche juste là Voilà le rocher. N'oubliez pas. Assurez-vous qu'il est relié à ce rocher et qu'il converge vers ce rocher C'est ainsi que nous voulons ajouter la couleur. Nous voulons maintenant assombrir certaines zones. Ici, je prends juste peintures grises denses et je les ajoute juste le long du bord Nous voulons seulement assombrir le long des bords. Ne poussez pas ce pigment plus foncé sur la partie centrale. Sinon, il nous sera très difficile de peindre dans la zone du formulaire. Ce n'est pas le cas, poussez le centre juste le long des bords du papier. Ici, c'est la zone extrêmement sombre, il suffit de la pousser. prends une plus grande partie de mes peintures grises là où c'est nécessaire et je les repousse. Vous pouvez voir un pigment littéralement dense. Voilà. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une zone plus claire là-bas. Vous pouvez voir qu'il y a de la lumière à cause de la réflexion de l'eau. L'eau réfléchit parce qu' elle contient beaucoup d'eau, ce qui signifie qu'elle contient complètement moins de pigments , n'est-ce pas ? Je vais faire sécher ça maintenant. Voilà. Il est complètement sec et vous pouvez voir les deux parties de l'eau que j' avais appliquées sont apparues et que cela ressemble à un bord foncé. C'est le genre de truc que je dis que vous devez éviter dans votre journal, mais je ne me suis pas intéressé à ce sujet aujourd'hui , car nous allons toute façon dissimuler cette zone C'est la raison pour laquelle je n'ai pas pris la peine et je n'ai sérieusement pas pris soin de moi. Tout d'abord, nous allons commencer par peindre toutes ces régions rocheuses d'arrière-plan. Ici, je suis littéralement en train choisir mon brun foncé ou mon brun translucide dans mon étui, et je l'ai d'abord ajouté par-dessus le rocher Veillez à ce que A soit la peinture. Passons ensuite à la suivante. Nous l'avons ici. Passons à la suivante, qui est derrière celle-ci, n'est-ce pas ? Encore une fois, j'ai pris du pigment Dn. Pas de pigment brun, alors pareil ici. C'est là que tout se passe, et c'est pourquoi j'ai dit que le côté obscur que nous avons en fait déjà partie. Le reste sera également couvert sous forme. Vous avez vu le tableau final et il n'y avait pas ce côté plus sombre. Voilà. Maintenant que vous l'avez fait, allez-y et prenez des peintures grises. Nous allons ajouter de la peinture grise sur le dessus et le brun ne sera visible que dans certaines zones. Laissez-le plus clair dans certaines zones. Et vas-y, remplis-le. Voir ajout d'une couleur plus foncée sur le dessus. La couleur initiale sur le dessus sera le gris lui-même, mais nous avons d'abord ajouté le brun, ne pas recouvrir complètement le brun. Essayez simplement de laisser des espaces aléatoires où le brun est visible. Je ne sais pas si tu peux voir. Vous voyez, sa texture rocheuse est aléatoire. C'est parce que certaines zones sont laissées brunes. Quant à cela à l'arrière, veillez à en laisser la majeure partie brune. Il doit être plus léger que celui-ci. Cela signifie qu'il doit être plus brunâtre que ceux situés derrière. C'est maintenant notre principal centre d'attention, n'est-ce pas ? Allez-y, ajoutez-y. Mais encore une fois, laissez beaucoup d'espaces plus clairs. C'est plus clair dans le sens où il s'agit d'espaces blancs. Je veux dire, des espaces bruns. Qu'est-ce que je veux dire ? OK. Maintenant, cela représente une grande partie du travail effectué. Maintenant, nous devons aller de l'avant et ajouter littéralement le formulaire. C'est une tâche énorme dans ce tableau, mais il ne nous reste que 15 minutes. Je veux dire, du moins c'est ce que montre mon horloge. Nous pouvons donc commencer. Voici ma peinture blanche, et nous pouvons commencer. Ici, il suffit de prendre la belle peinture blanche, et nous allons commencer juste le long de ce bord, et vous allez faire quelque chose comme ça, le faire aller jusqu' au centre des statistiques, puis laisser un léger espace , puis en ressortir faire et le laisser sortir du papier, et revenir. Puis sort à nouveau du journal. Ensuite, ici, à cet endroit où il est sorti du papier, nous allons l'épaissir légèrement Nous avons vraiment besoin que ce soit une belle peinture blanche, car nous peignons littéralement sur du noir. Tu peux le voir ? Allez-y et ajoutez-le par-dessus. Parfois, il se peut que vous deviez le revoir plusieurs fois. Pour lui donner un aspect d'un blanc éclatant, je suis presque sûre que ma peinture va s' éclaircir et se décolorer lorsqu'elle sèche Ajoutez-y ça. Maintenant, nous devons procéder à beaucoup de brossage à sec. Tiens, laisse-moi m'assurer que ma brosse est maintenant sèche. Je vais commencer à acheter des pinceaux secs. Ajoutez ici le brossage à sec de l'extérieur vers l'intérieur vers la partie centrale de cette roche Beaucoup de choses y ont été ajoutées. Passons ensuite dans cette région. Souvenez-vous que c'était la plage. abord, essayez d'ajouter un tas de lignes comme celles-ci pour décrire, puis il y a une énorme vague qui s'y produit C'est l'énorme vague qui s'y trouve. Et au fur et à mesure que nous avançons sur le bord, nous avons de plus en plus de zones mousseuses Il devient de plus en plus épais. La forme devient littéralement de plus en plus épaisse et au fur et à mesure que vous arrivez ici, il y en a beaucoup qui s'épaississent. Maintenant, nous devons nous assurer que nous suivons le bord de ce rocher ici. Ici et vous pouvez laisser de nombreux espaces entre les deux. Évidemment, lorsque vous utilisez le pinceau sec, vous allez certainement avoir de nombreuses lacunes de toute façon Mais maintenant, encore une fois, le sens du brossage à sec. C'est également important, car cela se voit clairement dans vos traits. Ici, tout le brossage à sec est dirigé vers le centre. Ce rocher est notre point central. Faites en sorte que tout votre brossage à sec concentré sur cette région. La région centrale est littéralement recouverte de nombreuses formes. Je peux voir ce que j'ai fait ici. long de celui-ci, lorsque vous le rejoignez le long du bord, nous voulons que ce soit un brossage à sec. Découvrez comment cela s'est ouvert maintenant. Maintenant, nous allons prendre la couleur que nous avons mélangée, juste une infime quantité, et vous allez y mélanger un peu de blanc et nous allons la mettre juste le long du bord. C'est à cela que ressemblera l'ombre dans l'eau. Vous n'en utiliserez qu'une infime quantité pour représenter les zones d' ombre Mais encore une fois, n'oubliez pas de l'avoir dans le sens du flux. Comme ça dans ce sens. Et uniquement vers les régions les plus blanches. Ça a l'air sympa. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à prendre un peu de peinture blanche, mélanger avec du brun et je vais donner des zones plus claires sur notre pierre Pouvez-vous voir la zone rocheuse s'éclaircir ? Il fallait qu'il soit plus brun et peut-être légèrement jaunâtre. Je mélange un peu de jaune ocre pour une meilleure teinte Oh. Un peu de ça sur le rocher et ça montre vraiment où se trouvent les points forts et tout le reste. Voyez comment cela s'est passé. Si vous sentez que votre blanc commence vraiment à se dessécher, vous pouvez en ajouter par-dessus et en ajouter un peu plus. Là-bas. Je ne fais que saisir et ajouter, mais assurez-vous de ne pas masquer les teintes turis que vous avez ajoutées Ce serait un désastre si nous le faisions. OK. Je trouve que ça a l'air plutôt bien, et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Nous avons la zone de plage, la zone où la forme est littéralement recouverte de la partie avant de l'océan. Et comme nous n'avons rien peint sur les bords, nous sommes libres de retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. Je veux dire, j'ai beaucoup aimé la façon dont les premiers se démarquent et tournent comme ça, puis tout se concentre sur le rocher central, puis sur les points forts du rocher et tout le reste. OK, pour ne pas me vanter. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 56. Day 51 - Pink Purple Paradise: Hé, hé, hé. Bienvenue dans le 51, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Une si belle plage magnifique avec un beau reflet et tout le reste ? Regardons les couleurs que j'ai utilisées. Je commence par du jaune transparent, puis un peu d'orange transparent, de la rose quinacridone, du violet, du Bcena, du brun transparent et brun transparent Bien sûr, nous avons également besoin de blanc. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commencez. Nous ajouterons rapidement la ligne d'horizon. La ligne d'horizon pour nous, dans ce cas, se situera autour d'un tiers de l'article. partant du bas, vérifiez un par trois et voici notre ligne d'horizon. Et c'est tout. C'est tout ce qu'il y a dans le croquis au crayon. Le reste, nous pouvons le faire avec nos pinceaux eux-mêmes. Allons-y maintenant et commençons à peindre la région du ciel. Ici, je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon ciel. Fais attention au-dessus de la ligne d'horizon. Ici, j'incline ma planche vers le haut. Toute l'eau peut s'écouler vers la partie supérieure. C'est bon. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Maintenant, nous pouvons absorber l'excès d'eau et nous allons peindre la partie supérieure. Je vais prendre ma taille 6 Rush. Et nous allons d' abord commencer par une belle couleur jaune transparente. Ce jaune est ce que nous allons peindre, et nous allons le placer directement dans cette région de base. Nous avons déjà peint de nombreux ciels en utilisant cette méthode, cela devrait donc vous sembler naturel pour le moment. Vous y allez juste au-dessus de la ligne d'horizon. Alors je vais laisser ici un tout petit espace blanc. Ensuite, je vais repartir vers le haut. Comme ça. Ensuite, je vais prendre une orange , puis avec l'orange. Allez-y, ajoutez de petits nuages ou simplement des traits aléatoires. Nous voulons que le jaune soit bien visible, mais nous voulons également que l'orange domine le long des bords En effet, lorsque nous ajoutons les autres couleurs, l'orange doit être la couleur principale dans cette zone. Comme dans, cela devrait être ce qui distingue le jaune du reste des couleurs. Alors voilà, je vais prendre ma teinte rose. Je vais ajouter ce rose. Vous pouvez également avoir votre séparation avec le rose, comme vous pouvez le voir maintenant ici. J'ai ajouté le rose sur cette région. Dès que mon rose touche l'orange et le jaune, il commence à prendre une teinte rougeâtre, si vous pouvez le voir Alors je vais continuer à ajouter mon rose. C'est ma couleur rose quinacodon, et je l'ajoute. Vous n'arrêtez pas d'en ajouter. Maintenant, je l'ai rempli d'or à la quacrodone. Maintenant, je veux créer de beaux nuages dorés. Je vais me brûler, Ciena. Je sais que c'est beaucoup de procédure en ce moment, n'est-ce pas ? C'est bon. Voilà, vous pouvez continuer à ajouter. Vous pouvez voir que ce ne sont que de minuscules nuages, et nous pouvons en ajouter d'autres de ce côté. Peut-être peu de ce côté-ci. Je pense que ça devrait être ça. N'en ajoutez pas trop. Ensuite, nous allons choisir notre teinte violette. Laissez-moi le faire ici parce que je n'ai pas de place dans mon violet. Maintenant, ce violet passe sur la teinte rose. Nous allons mélanger ce violet à la teinte rose pour obtenir une teinte rouge-violet. Pas trop de violet. Si vous en prenez trop, assurez-vous de le mélanger au rose. De telle sorte que cela ressemble à une teinte rouge-violet. Vous pouvez voir que j' utilise également le bord de mon ruban comme palette de mixage littérale, pas comme palette, mais pour réduire la tonalité des couleurs Tu peux aussi t'en servir. Et tu vois maintenant, j'ai de magnifiques couleurs là-dedans. Ici, c'était le violet, et je vais aussi prendre un petit truc qui ressemble à une teinte rouge-violet. Tu peux le voir ? Cette teinte rouge-violet. Permettez-moi de mettre les choses un peu plus au centre parce que j'aimerais bien mélanger cela et ensuite vous pourrez utiliser le même rouge et violet pour créer minuscules nuages au lieu d'un péché brûlant. Vous pouvez également utiliser cette méthode. C'est tout pour les nuages et le ciel. Nous allons maintenant le sécher complètement pour pouvoir peindre la partie inférieure de la plage. Voilà. Nous l'avons complètement asséché. Nous pouvons maintenant continuer et peindre la partie inférieure. Donc, dans la partie inférieure, nous allons devoir faire la même chose qu'avec le ciel. Il y a donc beaucoup de couleurs qui illustrent ce qu'il y a de beau là-dedans. Nous allons prendre le violet puis le mélanger avec le rouge queen acon pour obtenir une teinte rouge-violet, d'accord. Je pense qu'il vaut mieux le diluer pour le rendre plus facile. Ici, j'applique juste l'eau à la base de la ligne d'horizon. C'est là que nous voulons appliquer l'eau et créer une surface humide. N'en appliquez pas trop, car c'est juste pour faciliter l'application mouillée sur mouillée. Le reste, vous pouvez également le faire avec vos peintures. Avoir une surface initiale pour en démarrer une est vraiment une bonne chose. C'est pourquoi nous l'avons fait. Vous pouvez également voir que l' espace juste en dessous l'horizon n'a en fait aucune couleur, donc je n'en ai pas encore ajouté . Voici ma tonalité de couleur, et je vais la placer juste en dessous, comme vous pouvez le voir. Et je vais aller de l'avant et créer. Mais à mesure que je m'approche de cette région, je vais plutôt m'arrêter. Maintenant, je vais saisir mon jaune transparent avec un peu d'orange, et je vais m'en servir et continuer. Nous allons améliorer les choses. Je peux vous montrer, finissons-en avec cette région dans un premier temps. Là-bas. Maintenant, laissez-moi m'y fondre. Je prends la violette, juste la violette. Assurez-vous que nous devons nous assurer d'unifier la couleur. Ici, en prenant un peu du même mélange de couleurs, vous pouvez voir cet écart entre les deux. Construisez ça. Maintenant, cela semble mieux, n'est-ce pas ? Ensuite, mélangeons simplement veillant à ce qu'il n' y ait pas de bords durs. condition d'utiliser une bonne quantité d' eau dans votre pinceau et de faire baisser le pigment. Mon papier a déjà commencé à sécher, alors je vais simplement appliquer de l'eau sur la base. Assurez-vous simplement d'appliquer l'eau sur la base et non vers la région supérieure à ce stade. Ici, il suffit de saisir la violette et nous continuerons à en ajouter. Seulement vers le haut, nous voulons qu'il soit beau et rose, puis nous optons pour le violet. Ici, j'ajoute du violet, comme vous pouvez le voir, juste de ce côté. Maintenant, de l'autre côté, nous avons besoin que ce soient les autres couleurs. De plus, je pense que nous pouvons ajouter un peu de violet à ce côté parce que nous avons une belle couleur là-bas. Ce que vous pouvez faire, c'est aller de l' avant et faire ceci, vous assurer que tout pointe vers le centre comme ça, voir ça. Tous pointent vers le centre. Alors voyons voir, allons-y et créons d'abord cet effet de lumière. Ici, je suis en train de reprendre ma peinture jaune et je vais le faire juste en dessous de la zone solaire. J'ajoute le jaune. C'est en fait la partie la plus difficile cette peinture, car il faut obtenir tous ces mélanges de couleurs sans créer de couleurs floues Maintenant, l'étape suivante, c'est saisir l'orange parce que, souvenez-vous, c'est cette couleur qui s'est mélangée Ici, en mélangeant ou le long des bords et la même chose en orange le long de ces bords Mais vous n'avez pas à le faire trop ni à vous inquiéter, car vous avez toujours la possibilité d' ajouter des vagues et nous ajouterons des vagues par dessus le haut Ne vous inquiétez donc pas trop si vous ne le faites pas correctement. Honnêtement, ne vous inquiétez pas trop. Ici, je prends mon rose et je le mélange en y ajoutant l'épingle Ajoutons également le rose de ce côté pour obtenir directement la couleur. Ce n'est pas l'ombre. C'est en fait le reflet. C'est pourquoi il a les mêmes couleurs. Nous devons toujours nous en souvenir. Si c'était l'ombre, la palette de couleurs opposée aurait été utilisée. C'est la palette de couleurs opposée au jaune et à tout le reste. Sous le jaune, il aurait dû être violet et là où c'est sauvage, il aurait dû être jaune et des choses comme ça. Et aussi une palette de couleurs plus cool. Allez-y, prenez-en une petite quantité. Brûlez le CNA ou vous pouvez également utiliser l'autre mélange que j'ai mentionné. Mais allez-y et créez ce mélange unique. Et maintenant, nous pouvons créer des bords plus sombres. Ici, vers ce bord. Je veux qu'il fasse un peu plus sombre, alors peut-être ici aussi. Laissez agir et mélangez bien. Ici, vous pouvez mélanger le violet. Cela va juste créer une teinte brun foncé et ce n'est pas grave. Il n'y a pas de quoi paniquer ici. Laissez-le créer cette teinte brun foncé. Il agira comme s'il s'agissait de la teinte la plus foncée de la plage. Ensuite, assurez-vous de les mélanger tous. décrivais un peu d' orange parce que j'ai senti qu'il y avait un peu de pigment là-bas. Maintenant, une fois que vous l'avez fait, nous devons nous assurer qu' il y ait le reflet de ce soleil à cet endroit, et comment allons-nous nous y prendre ? Nous allons le faire en soulevant. Nous devons conserver le blanc de la toile, même si le transfert que j'ai utilisé est un peu un pigment très colorant, mais nous pouvons toujours y parvenir. Juste là, si tu vas de l'avant et que tu essaies d'absorber. Chaque fois que vous l'absorbez, lavez le pinceau, séchez-le et c'est tout. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, vous voyez, mais comment absorber le pigment comme ça. Vous pouvez également lui donner une belle couleur jaune foncé à certains endroits, et un peu de blanc entre les deux. Je suppose que j'ai besoin d'un peu plus de blanc, oups. Qu'est-ce que j'y ai fait ? Je pense que mon pinceau avait la couleur et c'est ce que j'ai remis. Mais si je le mélange, il devrait vraiment disparaître. Là-bas. Maintenant, c'est presque absorbant et nous avons créé un beau reflet. Tu peux le voir. Vous pouvez créer le reflet directement à partir de l'extrémité supérieure. Il n'est pas nécessaire de laisser de place. C'est exactement là où se trouve le sommet extrême. Maintenant, nous avons un beau reflet en place. L' effet plage est déjà fait. Si vous le souhaitez, vous pouvez donner des couleurs plus foncées. Voyons voir. Laisse-moi en essayer un peu plus. Oui, je pense qu'il vaut mieux utiliser un pinceau plus petit, car j'ai alors un pigment un peu plus dense dans mon pinceau plutôt que plus d'eau avec l' autre effet de pinceau que j'obtenais Ici c'est bon. Je pense que c'est bien mieux. Ensuite, dans cette région supérieure, je veux que cela se mélange bien en saisissant les couleurs et en se fondant Je pense que c'est largement suffisant. Nous pouvons maintenant procéder à l'assèchement complet pour ajouter d'autres détails au premier plan. Voilà. Vous pouvez voir que c'est très subtil et presque entièrement desséché. Maintenant, nous allons continuer et commencer. Nous allons créer une petite zone sablonneuse. Mais comme c'est l'heure du coucher du soleil, ce sera dans une teinte brun foncé. Vous allez utiliser votre brun foncé et vous pouvez simplement créer quelque chose comme ça, une zone aléatoire, comme ça. Ensuite, vous aurez l'impression que c'est une région sablonneuse, et vous pouvez également en ajouter ici. Ce sont les zones où l'eau n'est pas encore arrivée et ne reflète donc aucune partie de la plage. Il s'agit en fait de la plage. Le reste est un endroit où l'eau réfléchit réellement la lumière parce que c'est là que l' eau s'est retirée, elle est donc encore humide et elle se reflète Ensuite, nous ajouterons deux pierres et nous pourrons terminer avec le formulaire. Les deux rochers. Commençons par une belle CNA brûlée. J'utilise juste ce mélange foncé ici en le mélangeant avec le brun que j' ai là et j' utilise simplement Burn Ciena, et c'est par cela que je vais commencer Je vais mettre ce CNA brûlé. C'est ce qui me donnera la couleur la plus claire. Je pousse cette Ciena brûlée sur le dessus. Je sais que je n' ai pas à le terminer et que je dois ensuite opter pour une couleur plus foncée. Ici, j'emballe mon brun foncé. C'est ce que j' ajouterai à la base. Quelque chose de ce genre, allez-y, mélangez-le. Maintenant, cette région doit avoir encore plus de profondeur. C'est là que vous pouvez réellement saisir les douleurs grises et les ajouter par-dessus le dessus. Si vous ajoutez de la douleur, voyez comment cette pierre a un tranchant plus léger. Nous pouvons également créer un peu plus de texture en décrivant le brun foncé et en l'ajoutant sur le dessus. Maintenant, c'est une pierre faite. Faisons-en une de plus. En fait, faisons-le derrière celui-ci. J'aime bien ça, peut-être un peu plus abrupte. Et puis celui-ci, c'est le rocher. Ici, j'ai ajouté la région supérieure commençant par un écran de peinture. Pour en revenir au brun. J'adore ajouter des objets directement avec mon pinceau, car cela me permet de m'entraîner beaucoup avec mon pinceau pour créer sans hésiter Je trouve que c'est magique de le faire parce que vous êtes alors libre de créer votre propre forme. Si vous les avez et que vous les ajoutez avec un crayon, vous êtes limité à cette forme, alors qu'avec un pinceau, vous pouvez vraiment explorer beaucoup de choses. Ici, il suffit de saisir des peintures grises et le long de ce bord, si vous appliquez bien les peintures grises, vous devriez avoir une nette distinction entre les deux roches Une fois cela fait, essayer sera plus évident. De plus, nous pouvons également ajouter des nuances plus claires, une fois que cela aura été essayé, ou peut-être pas. Vous pouvez également l' ajouter par-dessus. Permettez-moi de nettoyer cette tache jaune. Mais de la peinture des jours précédents. Voilà, c'est nettoyé. Si vous l'ajoutez par-dessus, dans des zones aléatoires. Peut-être un petit reflet de la lumière. Vous pouvez également ajouter de la peinture blanche ultérieurement. Cela dépend entièrement de vous. C'est bon. Maintenant, nous devons attendre que tout cela soit sec pour pouvoir terminer en ajoutant le formulaire et tout cela aura du sens. Voilà. Pouvez-vous voir après séchage et une fois que ma lampe ne se reflète pas , je m'en excuse. Vous pouvez clairement voir à quoi ressemble la roche et comment elle a une surface plus foncée vers le bas et toutes ces zones claires vers le haut. Mais le cri jaune que j'ai ajouté vient de disparaître dans les airs Maintenant, allons-y et peignons le formulaire. Pour cela, pour la région la plus éloignée, je vais commencer par la lavande. Mais n'utilisons pas simplement de la lavande, mais je vais l'utiliser avec un mélange avec mon gh blanc. Voici mon gah blanc et je vais le mélanger légèrement avec ma lavande pour qu' il ressemble à de la lavande claire Au cas où vous n'auriez pas de lavande, lavande est juste un mélange de violet et de blanc Vous pouvez simplement mélanger plus de blanc au cas où vous mélangeriez cette couleur. La première chose que nous allons faire est de créer beaucoup de vie dans l'eau. Vois ça. Créez simplement un grand nombre de lignes. Tout d'abord, avec la lavande, continuez à en ajouter. Ensuite, à mesure que nous nous rapprochons, nous voulons commencer à ajouter des coups de pinceau secs. C'est là que nous devons absolument nous assurer que notre pinceau se trouve bien et que nous commençons à ajouter des coups de pinceau secs. Mais maintenant, maintenant, les coups de pinceau secs, vous devez vous assurer qu'ils ne sont pas du tout importants pour le rocher. Oh. Passons ensuite au côté blanc. Ne poursuivez pas jusqu'à cette zone jaune. Nous ferons autre chose pour la région jaune. Ensuite, mélangez avec plus de blanc maintenant. Il suffit de prendre mon blanc ici et nous passerons de ce côté en ajoutant la pierre Oups, c'est bon parce que ça peut ressembler à une éclaboussure. Maintenant, je dois m'assurer que mon pinceau est sec et nous commençons à faire ces coups de pinceau secs. Mais avant cela, nous pouvons créer le joli bord où commencent réellement les coups de pinceau secs. Lorsque vous passez à la zone jaune, assurez-vous qu'elle est plutôt de couleur blanche. Ici, c'était blanc. Ensuite, nous avons la plage s'étend vers l'extérieur comme ça Ensuite, le brossage à sec est maintenant l'heure des coups de pinceau secs. Absolument, si vous avez besoin qu'il soit blanc, vous devrez utiliser de la peinture lavée. Ici, je vais faire sortir de la peinture fraîchement lavée. Sinon, cette méthode ne fonctionnera pas. Nous avons appris que c'est la voie difficile, n'est-ce pas ? Voilà. Continuez. T. Merci. Merci toujours Souvenez-vous toujours du flux. Il doit en être ainsi de manière horizontale. Ne l'oubliez pas. Aussi horizontal qu'il s' approche du site. C'est ce que je suis en train de faire. Sur le côté droit. Encore une fois, nous y avons déjà ajouté beaucoup de lavande. Mais c'est bon. Nous allons y aller de pair. Découvrez comment nous y sommes parvenus dans cette région. Souvenez-vous que j'ai dit que nous voulions qu'il soit plus proche du jaune et c'est ce que nous allons faire. Là encore, la plupart des choses devraient être mises en perspective. C'est comme si tout cela allait converger quelque part ici Assurez-vous de suivre de la même manière, de manière à ce qu'ils convergent tous quelque part là-bas Ensuite, beaucoup d'entre eux sont devenus plus légers. Si nous pouvions simplement aller de l'avant et en ajouter un peu par dessus le haut. Cela lui donnera alors un effet de couleur terne. Peux-tu en voir juste de petits morceaux ? OK. C'est là que vous pouvez le voir. C'est bien mieux, n'est-ce pas, d'accord ? B. B. Ajoutez-en beaucoup plus dans le brossage à sec. Voilà. Je pense que c'est largement suffisant. Maintenant, l' effet plage est presque terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez terminer avec quelques détails aléatoires sur la plage, rochers ou d'autres zones. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire ultérieurement. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est simplement ajouter des points et des détails aléatoires comme celui-ci. Voilà. Je pense que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? En fait, nous avons terminé. Comme nous n'avons rien peint sur les bords, nous sommes prêts à retirer le ruban adhésif. OK. C'était bien dans le temps, n'est-ce pas ? Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 57. Day 52 - Coastal Canvas: R : Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 52, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Une si belle et belle plage ? Et ce que je préfère, ce sont ces vagues brisées ici. Je veux dire, les petits détails que vous ajoutez à la fin, alors faites attention à eux que vous ajoutez à la fin, alors faites attention à eux OK. Regardons les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture. Les couleurs que j'ai utilisées sont le bleu halo, gris, l'azarin, le cramoisi, le Rena, vert olive, le transparent, le marron, vert halo lavande, un peu de vert foncé. Oh, mon Dieu. Je veux dire, ça fait beaucoup de couleurs, n'est-ce pas ? Je sais que j'ai dit « peindre en gris » deux fois. Non. Mais j'ai littéralement utilisé toutes ces couleurs dans ce tableau, dont beaucoup sont cachées. Par exemple, où est le sarin Eli ? Tu le verras bientôt. Si vous êtes prêt, commençons. Commençons. Allons-y et ajoutons le croquis au crayon. Environ un par tiers du papier. C'est là que se situera notre ligne d'horizon. Voilà. C'est la ligne d'horizon. Ensuite, le long de la ligne d' horizon aujourd'hui, nous avons une terre lointaine ou un objet montagneux. Alors, la plage d'aujourd'hui a une zone herbeuse à l'avant. Ensuite, il y a la plage, la plage, nous n'allons pas la tracer. Oui, c'est ça. C'est le croquis de Fencel. Allez-y de près. Si tu veux y jeter un œil. Maintenant, allons-y et finissons avec le ciel. Cela va être assez rapide et très facile, je suppose. Je veux dire, vous avez déjà peint beaucoup de ciels, donc je suis sûr que cela va être très facile pour vous. C'est vrai. Voilà, je vais juste y aller et postuler. En appliquant uniquement sur la partie supérieure de la ligne d'horizon, ne touchez pas la partie inférieure pour le moment, peignez-la séparément. Voilà, tu vas bien appliquer l' eau sur mon papier, où viennent ces poils ? Ce n'est même pas à cause de ça. Rush. D'où vient-il ? Je n'en ai aucune idée. C'est tout ce qui a été ajouté. Il ne me reste plus qu'à absorber les as qui se trouvent sur les bords de mon ruban adhésif, et je vais commencer par le ciel. Pour le ciel, je vais prendre mon pinceau taille 6, et nous allons le faire avec une jolie couleur bleu vif. Allons-y et ajoutons du bleu Tyalo, mais avant cela, je pense qu'il y avait un excès d'eau ici, je pouvais littéralement le constater Je l'ai absorbé avec un pinceau sec, puis avec du Tyalo Blue Là-bas. En commençant par le bord. C'est vraiment amusant d' ajouter tous ces Halo bleus au hasard dans le ciel, n'est-ce pas ? Je l'adore absolument et je l'apprécie toujours. Voici ce que je vais faire. Je vais ajouter le bleu Halo comme ça. Chaque fois que je trouve une couleur fraîche, c'est exagéré. Ensuite, au fur et à mesure que je descends , je vais réduire la couleur obtenue, peut-être même éliminer l'excédent de pâte dans mon pinceau parce que je vais juste utiliser ce qui se trouve ici et m'en servir pour le faire descendre jusqu'à la ligne d'horizon Vers l'horizon, nous voulons simplement que ce soit très, très subtil. Nous ne voulons pas que la couleur corresponde à celle de la mer. Et c'est une chose à laquelle tu dois faire très attention. Fais attention à ce que tu fais tomber. Ensuite, une fois que c'est terminé, nous ajouterons un petit nuage. Je vais utiliser de la peinture grise, mais je vais ajouter une toute petite quantité d'alizarine C'en était trop. Mais ensuite, si nous ajoutons une plus grande quantité de peinture grise, cela devrait faire l' affaire. Voilà. Je vais ajouter les peintures grises en haut. Tu peux voir ? C'est un nuage un peu plus dense là-bas, mais ensuite nous commençons à devenir plus clairs et à obtenir ces formes nuageuses aléatoires Tu vois à quel point c'est magnifique ? Lorsque ces formes aléatoires sont mélangées au bleu La raison pour laquelle le mélange d'alizarine existe est que vous pouvez voir à quoi ressemble cette couleur Lorsqu'il s'étale, il libère une partie de l'alizarine, ce qui lui donne un bel effet de tonalité terne Vous pourrez le voir sur votre papier si vous l'avez mélangé à de l'alizarine Il ne sera pas aussi visible que probablement sur l'appareil photo, mais il sera certainement plus visible sur votre papier lorsque vous le regarderez à l'œil nu. C'est ce qui fait toute la beauté de la chose. Maintenant, ajoutez une bonne quantité de peinture grise. Ensuite, prenez-en une quantité très, très subtile. toute petite quantité de Sienne crue, et vous devez la rendre très subtile et vous assurer de mettre cette sienne crue, juste à certains endroits, dans ces zones blanches Comme vous pouvez le constater, la couleur, le terme « ajout » n' existent littéralement pas. Mais après avoir ajouté cette aséna légèrement plus claire pouvez-vous voir comment ces régions brillent ? C'est comme si la lumière du soleil se reflétait sur cette région. Si vous comparez ce blanc et que vous comparez ce blanc, pouvez-vous voir à quel point il est légèrement jaunâtre, bien qu'il soit toujours blanc ? C'est pourquoi une très petite quantité de ciena. C'est ce que nous avons ajouté. Ensuite, une fois que vous l'avez fait, c'est tout pour le ciel, allons-y et séchez-le. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Maintenant, allons-y et peignons cette montagne en arrière-plan. Cette montagne de fond sera d' un brun verdâtre plus foncé Ici, je prends mon vert vif et je vais le mélanger avec du brun foncé et de la peinture grise Des peintures grises, plus des peintures grises car j' avais besoin d'être de couleur vert olive foncé, mais dans un effet marron. Voilà. C'est la couleur, et c'est celle que nous allons utiliser sur notre montagne. La montagne est plus éloignée, vous n'avez donc pas besoin de détails à ce sujet. Allez-y, ajoutez puis remplissez la montagne, mais assurez-vous de rester au-dessus de la ligne d'horizon. Prenez votre pinceau et assurez-vous de suivre l'horizon. Si vous pensez qu'il vous est difficile d' obtenir des lignes parfaitement plates. Ce que vous pouvez faire, c'est mettre un ruban adhésif en dessous, puis simplement peindre librement au-dessus , puis retirer le ruban plus tard. Cela devrait vous faciliter les choses. Si c'est le cas, il vous est difficile de peindre juste au-dessus de l'horizon comme ça. Juste au cas où. Ensuite, je prends ma peinture grise maintenant, vais juste lui donner une couleur un peu terne à la base et la mélanger à un moment donné Juste à la base. Et là. Encore une fois, la partie montagne est terminée. Essayons aussi, car sinon, lorsque nous peignons l'eau, elle s'écoulera vers le bas. n'est pas ce que nous voulons faire. D'accord ? C'est bon. De. Maintenant, peignons l'eau. Encore une fois, pour l'eau, nous allons commencer par une couleur bleue, mais juste un instant, excusez-moi, j' ai cette partie de la palette car je ne veux pas que cette couleur se mélange en ce moment avec les couleurs que j'essaie de créer. Aujourd'hui, cette peinture n'a parfois pas été utilisée, mais vous savez comment je continue réutiliser toute la peinture de ma palette J'ai toujours l'impression que c'est ce qui la beauté de mes peintures, car beaucoup de couleurs se mélangent. Quoi qu'il en soit, ils sont bleus et verts ensemble, vous obtenez cette magnifique couleur vert turquoise, et c'est ce que nous allons utiliser Tout droit en haut, allez-y. Créez une peinture plate de cette couleur. Au bout du fil, pouvez-vous voir une petite quantité de zones blanches que je laisse ? Je ne sais pas si c'est visible, mais laissez-moi vous le montrer de près. Pouvez-vous voir des espaces blancs qui étaient délibérés ? Vous voulez laisser ces infimes espaces blancs. Je dois le faire encore une fois parce que la peinture, c'est maintenant. Ensuite, nous allons passer au vert. Procédez de la même manière et au bord de ce que vous avez déjà peint, allez-y et mettez-le en vert maintenant. Ensuite, tout sera vert et le vert se trouvera quelque part jusqu'ici, et vous pouvez le rejoindre jusqu'au bord. Maintenant, joignons-nous à tout cela. Permettez-moi d' incliner légèrement mon papier pour que l'eau puisse se mélanger. La belle inclinaison est terminée, puis je vais décomposer le bord. Si vous avez un bord dur, il suffit frotter le long de votre pinceau comme ça faire l'affaire et briser le bord Nous avons besoin de décomposer le bord parce que nous devions représenter la zone sablonneuse. Donc, tenir votre planche vers le haut comme ça devrait faire l'affaire. Puis, en se fondant dans cette direction, S. Ces lignes sur lesquelles vous vous trouvez sont également utiles car elles ressembleront aux vagues de votre région océanique Ensuite, pour la région sablonneuse , allez-y et ajoutez un peu de vert pthalo Ici, en train de me mélanger à ma Sienne crue. En fait, vous pouvez passer par-dessus le gazon que nous avons peint et ajouter littéralement de la sienne brute Ajouter l'asena brut et mélanger. Ensuite, je vais également créer une autre couleur subtile. Ici, il suffit de prendre un petit bout de lavande, et tu vas le mettre sur ton racena Ensuite, cela crée une couleur un peu trouble, mais ce n'est pas grave. C'est parce que vous verrez comment cela crée un effet boueux sur la plage C'est de la figue, un peu de colophane mélangée à de la lavande Alors je suppose qu'il est temps pour nous d'attendre que tout soit sec terminer avec ça au premier plan Voilà. Il est sec, donc maintenant nous pouvons peindre le premier plan. Pour peindre le premier plan, je vais commencer par une belle quantité de vert olive au début Je veux dire que nous allons utiliser beaucoup de vert olive lui-même, mais ensuite commencer par ça, donner la belle couche initiale. Ensuite, lorsque nous montons vers le haut, nous voulons utiliser le bout du pinceau et créer traits ascendants pour imiter ceux de l'herbe Vous pouvez également utiliser le bord du pinceau comme ça et le faire. Regarde ce que je fais là-bas. Assurez-vous de le faire au-dessus du croquis au crayon afin que votre croquis au crayon ne soit pas visible, d'accord. C'est pourquoi je dis parfois que ne pas avoir de croquis au crayon est littéralement une aubaine Dans ce cas, tu serais capable de faire beaucoup de choses. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous éloignez , diminuez la hauteur. Principalement parce qu'au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous ne verrez pas le gazon aussi détaillé que de ce côté. Le point de vue, c'est très important. Ajouté dans le joli vert olive. Maintenant, une grande partie du premier plan est terminée. Nous avons maintenant beaucoup de détails intermédiaires à ajouter. Pour ça, ici, je prends mon brun, et je vais me mettre entre les deux comme ça. Ensuite, j'ai une tache brune très dense que je veux représenter. Ensuite, je vais saisir un peu de vert plus foncé et je vais peut-être ajouter un peu de peinture à cette grappe dense. Et voilà C'était la couche initiale. Je pense qu'un peu plus de brun ne nuira pas à l'image. Ce que je vais faire, c'est réutiliser ma peinture brune et je vais ajouter un tas de lignes comme ça sur le dessus, ça et les prêter. Voir. Comme je l'ai dit, c'est toujours la partie intérieure. Alors allons-y, séchez-le, puis nous l'ajouterons à nouveau au premier plan. C'est bon. Voilà. Il est sec maintenant. Ce que nous allons faire ensuite, c'est utiliser notre pinceau à doublure ou un pinceau de détailleur C'est là que ça va être vraiment difficile. Parce que nous devons travailler sur une grande partie de la texture de l'herbe. Ici, en prenant mon pinceau à doublure, et j'ai juste essayé de saisir mon jaune de cadmium, je l'ai mélangé au mélange brun et anti-douleur que j'avais Je l'ai trouvé dans une belle teinte vert olive, mais je pense qu'il me faut un peu plus de brun. Ici, j'ajoute plus de brun. Et c'est ce que nous allons utiliser. Vous allez l'utiliser et nous allons créer beaucoup de texture de gazon. Laisse-moi le rendre un peu plus liquide. Peut-être un peu plus de vert olive. Toutes ces couleurs se mélangent. Ensuite, en l'utilisant, allez-y. Vous pouvez également ajouter du jaune clair à un moment donné et l'utiliser pour créer une belle texture d'herbe, telle sorte que tous les avions bruns que vous avez ajoutés soient placés une couche derrière. Assurez-vous de créer différentes directions. Il n'y a aucun vent ou quoi que ce soit qui souffle à cet endroit. Nous ne voulons pas le représenter se déplaçant dans une seule direction. Vous êtes libre d'aller de l'avant et le faire dans différentes directions. Découvrez comment cette région plus dense que nous avons ajoutée prend du retard. Vous pouvez également continuer à changer la couleur que vous ajoutez en ajoutant du jaune de cadmium à votre mélange. Vous n'êtes pas tous obligés de commencer au rythme. Vous pouvez également commencer quelque part au milieu. Et voyez à quoi cela ressemble maintenant. Vous pouvez également utiliser un peu de vert de temps en temps. Et jusque sur les bords. Commencez par en ajouter de plus petits. Combiné à ceux que nous avons ajoutés plus tôt, cela va vraiment être incroyable. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que vous vous éloignez vers cette fin, cela doit devenir plus léger. Briquet Il faut que ça arrive. C'est ce que je voulais dire, puis j'ai dit plus léger. Voilà. Pouvez-vous voir à quel point tout le brun que nous avons ajouté est passé derrière nous, et on dirait qu' il y a quelques détails là-dedans. Laissez-moi prendre un peu plus de brun, pour le rendre un peu plus foncé à certains endroits. Vous voulez le saisir de différentes couleurs. Peut-être même que les couleurs complètement jaunes sont acceptées. Ça coupe plus qu'assez et ça a l'air bien. Je vais juste prendre la même couleur et passer au bord où j'ai dit qu' elle est maintenant censée être plus petite vers ce bord. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour suivre ce bord. Je pense que c'est largement suffisant. Maintenant, nous devons aller de l'avant et assécher tout cela. Mais peut-être pouvons-nous voir s'il sèche tout seul pendant que nous peignons la région en blanc. Ici, je prends juste de la peinture blanche. Ce serait là. Vous pouvez l'ajouter sous forme de pinceau et vous pouvez également l'ajouter sous forme de m, selon votre préférence, mais assurez-vous simplement qu'ils suivent toujours cette ligne. Mais évidemment, vous pouvez avoir un petit virage là où cela crée un effet de vague. Je vais créer la vague. La vague est plus grosse sur le côté. Ici, ça a commencé à tomber en panne. Pour ce faire, vous devez faire de petites marques vers le bas comme ça, puis continuer à passer au bord comme ça. Voyons à quel point c'était magnifique quand ils avaient commencé à se séparer. Je pense que cela suffirait et je sais que la douleur que je viens d' ajouter s'atténue. Je vais trop loin. C'est vrai. Voilà. C'est vraiment, vraiment fait. Allons-y et séchons cette pièce. Bien que je dise que c'est presque sec, je veux juste être sûr de le faire sécher, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Il est desséché. Maintenant, retirons le ruban. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 58. Day 53 - Sunset Shore: Hé, hé, hé, bienvenue au 53e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Je sais que c'est un peu difficile, et c'est aussi un peu long, évidemment, vous pouvez voir l'heure Mais ça vaut le coup parce que c'est absolument magnifique, et il y a beaucoup de techniques que j'ai abordées dans celui-ci, que nous n'avions jamais utilisées auparavant. C'est bon. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Les couleurs dont nous avons besoin sont le jaune transparent, macrodon royal, l'or, la peau brûlée, le brun transparent ou l'ombre brûlée. Un halo bleu-violet, et ici en bas, il y a de la lavande, vert halo et une entaille blanche C'est ça. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées dans celui-ci. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons d'abord ajouter la ligne d' horizon. La ligne d'horizon sera d'environ un tiers à partir du haut du papier. Je suppose que ce serait quelque part par ici. Juste un par trois. Nous allons aller de l'avant et ajouter la ligne d'horizon. Ensuite, nous marquerons également la partie d'une montagne ou d' une montagne rocheuse, en fait, quelque chose qui s'y trouve en arrière-plan. Ça y va, puis il y a la falaise qui s'étend dans la région de l'eau. Je suppose que c'est ça. N'en ajoutons pas trop, ou peut-être juste une partie de la falaise qui se trouvera ici. Il y a un autre ensemble de falaises qui pénètre dans la zone océanique. Voilà. Je pense que je voulais qu'il masque la partie de l'océan qui se trouve derrière. Laisse-moi t'en débarrasser et je m'en rapprocherai. Ce que je vais faire, c'est rapprocher ces zones rocheuses comme ça. Maintenant, c'est là que cela va s'étendre dans l'océan. On dirait que c'est un pic là-bas, et voyons voir, c'est la base de cette zone terrestre. Ensuite, cela s'étend dans l'eau à cet endroit. Je sais que ça a l'air bizarre et que ça n'a pas beaucoup de sens. Mais lorsque nous ajouterons le croquis, cela aura du sens. Disons que cela s'arrête là, puis que cela arrive à un joint. Ils sont tous comme des parties de nous. Imaginez s'il y avait de petites falaises sur votre plage, mais littéralement petites. Je pensais que le croquis au crayon allait être limité, mais j'ai ensuite eu l'idée les inclure également en grande partie. C'est bon. Voilà. C'est le croquis au crayon. Je ne veux pas trop les confondre. , si vous voulez y regarder de plus près, je veux dire, c'est tout. Passons maintenant à la peinture. Nous allons évidemment d'abord peindre le ciel. Ici, comme il s'agit d'une région plus petite, on va rapidement appliquer la région du ciel aquatique. C'est littéralement rapide car c'est évidemment une très, très petite région, et nous pouvons facilement la dissimuler. Et je vais prendre mon pinceau taille 6, mais avant cela, évidemment, d' excès d'eau, voyez-vous l'eau y tomber ? Il faut le supprimer. Alors je vais commencer. Je vais commencer par un beau jaune chaud. Pour réchauffer mon jaune, je mélange mon jaune transparent et mon jaune quinacdon pour obtenir un beau drap chaud OK, et c'est ce que nous allons appliquer. Juste au-dessus de la ligne d'horizon, allez-y et ajoutez-le librement. Voilà. Vous pouvez voir à quel point le jaune est chaud et en ce moment je traverse la montagne, mais c'est très bien, car nous allons évidemment peindre avec une autre couleur plus foncée, donc c'est tout à fait normal. Voilà, alors je vais également prendre ma couleur de ce côté. Euh, quelque chose comme ça. Ensuite, sur le côté gauche, nous devons donner non seulement le côté gauche en ajoutant les autres côtés. Nous devons lui donner un petit aspect nuageux. Ici, nous ajoutons juste une petite quantité d'orange. Je pense que je vais aussi prendre un peu d' orange de ce côté. Alors faisons passer l'orange de ce côté. Là-bas. Maintenant, les zones de séparation doivent être clairement orange. Voilà. Un peu plus d'orange ici parce qu' il nous reste du jaune. Je ne veux pas qu'aucune zone ne soit juste orange. Maintenant c'est fait. Nous choisirons la prochaine région supérieure, qui sera en bleu. Il y a une zone bleue, le soleil est presque couché vers le bas, c'est pourquoi nous voyons plus de bleu vers le haut. Nous allons dessiner le soleil dans un instant. Permettez-moi de continuer et de remplir le ciel d'un peu plus de bleu. Voilà le soleil bleu. Nous allons maintenant ajouter quelques nuages. En ajoutant les nuages, je prends le violet et le violet Dès que vous les ajoutez à l'orange, ils prennent une teinte brune Permettez-moi aussi de gratter un peu de CNA brûlé et je vais le mélanger à ma violette Je trouve ces magnifiques teintes brunes et je vais juste ajouter ces formes nuageuses. Je vais également essayer de tirer le meilleur parti de ce côté pour être dans un espace nuageux. Ajoutons également de jolis nuages à cette zone. Oh, ce sont des nuages bas. Tu vas laver mon pinceau, prendre à nouveau un peu de ce jaune et mélangeons simplement cette région. Vous pouvez maintenant voir toutes les couleurs magnifiques. Alors, prenez peut-être à nouveau le violet et vous verrez un espace blanc que j'ai laissé derrière vous. Ce n'est pas grave, car il agira toujours comme des nuages. La zone blanche également. Ce violet que j' ajoute en ce moment sera comme l'ombre de ces zones blanches. Je parle des nuages, mais avec de belles nuances. Voilà. Maintenant, nous devons dessiner le soleil. Je vais faire un peu de lifting maintenant pour le soleil. C'est ici que sera mon soleil. Ce que je vais faire, c'est faire tomber une toute petite quantité d'eau. Cette zone, si elle est encore humide, étalera le pigment et vous pourrez ensuite le soulever. Tout comme je l'ai fait ici. Je vais passer. Utilisez la pointe située au bout de votre pinceau, ne faites pas trop tomber. Juste une toute petite quantité d'eau. Dès que vous êtes arrivé, ne laissez pas le dépôt là. Tu dois aller de l'avant et l'absorber. Plus vous en absorbez, vous voyez le blanc du papier passer à travers. Maintenant, nous avons le beau soleil là-bas. Maintenant, j'essaie de le rendre de plus en plus grand. Et plus tard, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une peinture blanche au centre. Mais assurez-vous de sécher complètement votre pinceau lorsque vous utilisez ce biais, vous devez vous assurer que le reste de la peinture ne crée pas de fleurs. Là-bas. Maintenant, nous avons un beau soleil éclatant là-bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez également soulever l'arthrite rhumatoïde. Essayez d'aller dans toutes les directions. Ce sera difficile si votre papier est sec. Ensuite, s'il est sec, vous devez utiliser de l'eau, s'il est encore humide, vous pouvez simplement utiliser un pinceau sec. C'est ainsi que fonctionne l'astuce. Pouvez-vous voir comment j'ai créé le soleil là-bas ? Il brille de mille feux. Je ne peux pas me déplacer vers la région inférieure parce que je pense qu'elle est complètement asséchée. Maintenant, nous allons terminer, j' allais dire desséché, mais je peux voir qu' il est littéralement sec, alors peut-être que vous pouvez simplement peindre la partie inférieure. Ou avant de peindre la partie inférieure, je pense que nous pouvons peindre la montagne, mais si nous devons peindre la montagne, je pense que je dois la sécher, mais elle est presque sèche, mais je vais juste lui donner un petit coup de pouce. Voilà. Je suis presque sûr que c'est sec maintenant. Allons-y et peignons cette montagne. Pour avoir peint la montagne sur le côté droit parce qu'elle est plus proche de la région ensoleillée, emparant de ma brûlure Ciena Et cela ne fait qu'ajouter à cet avantage. Comme je l'ai dit, comme il est plus proche du soleil, il doit être beau, doré et brun, comme je l'ajoute ici. Vous y allez et vous montez jusqu'à la base où il peut faire beau. Et du doré de ce côté. Ensuite, dès que vous entrez dans la région de gauche, allez-y et optez pour un brun plus foncé. Ici, sur le côté gauche, j'utilise mon brun transparent et il est plus foncé. Vous pouvez continuer et ajouter des lignes et des détails aléatoires. Pendant que tu le fais. Viens ici comme de toute évidence. Honnêtement parlant, vous n'avez pas besoin d'en faire une ligne droite. Oui, n'en faisons pas une ligne droite car c'est en fait l'extrémité de la monture, ce n'est pas une monture et c'est juste une arête rocheuse que vous pouvez voir clairement. N'en faisons pas littéralement une ligne plate là-bas. Ensuite, nous devons également peindre cette région de falaise, donc la partie intérieure de la falaise. Recommencez avec le brun transparent, et ici j'ajoute. Allez à la base. Ce sommet là-dedans, c'est la région. Faites-le bien sombre vers le bas. Même si vous avez une zone un peu plus claire vers le haut, c'est tout à fait normal. Ensuite, je vais me diriger vers le haut. Ensuite, dès que je passerai sur le côté droit, je vais à nouveau prendre ma Ciena brûlée et nous allons brûler une Ciena parce que vous voyez que c'est juste en dessous de l'endroit où se trouve le soleil, donc il faut qu'elle s'éclaircisse vois, c'est là que nous avons additionné jusqu'au bout de la falaise. Nous en avons encore quelques autres à ajouter à un gros morceau rocheux. Et un autre gros rocher. Ici. Encore une fois, il s'agit d'un très gros rocher. Je viens de peindre la partie inférieure, puis j'emballe à nouveau ma Ciena brûlée et j' ajoute que vous pouvez également ajouter une toute petite quantité de colle brûlée sur ce bord Maintenant, nous en avons fini les parties rocheuses et nous devons maintenant peindre les autres zones. Nous pouvons le faire facilement en appliquant de l'eau et en le peignant mouillé sur mouillé. Ici, j'utilise l'un de mes plus gros pinceaux, qui est bien à ma taille , pour appliquer de l'eau. Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat, mais je dois ensuite passer en revue bon nombre de ces formes que nous avons déjà créées. Ceux-là, je voulais avoir forme et une forme très strictes, c'est pourquoi je ne l'ai pas fait mouillé sur mouillé. C'est une technique que je voulais vous montrer aujourd'hui, qui vise essentiellement à vous montrer comment nous pouvons créer des objets comme ceux-ci. Et ensuite, utilisez une méthode complète humide sur humide autour de lui. Veillez à bien appliquer l'eau. Voilà. Je constate que certaines des zones sur lesquelles j'avais initialement appliqué de l'eau ont commencé à sécher. Peut-être devrions-nous en appliquer un peu plus, continuer à en ajouter. Vous pouvez voir que je ne touche aucune des zones que nous avons déjà peintes, mais je contourne littéralement ces objets. Nous n'avons pas besoin de les toucher. OK. Voilà. C'est une bonne quantité d'eau appliquée, et je pense que je vais m'en tenir à ce pinceau pour continuer à peindre. Nous commençons par une jolie couleur plus claire. Nous allons commencer par une quinacridone dorée et vous verrez comment elle donne à cet or une belle couleur dorée C'est ce que nous allons appliquer. Nous allons appliquer cela au pied de la montagne. Le bord rocheux de la montagne, puis jusqu'à là. Je dis ici, allez-y et continuez, ainsi que celles-ci. C'est ce qui ressemble à une région sablonneuse qui reflète la majeure partie de la lumière le long du bord de la falaise. Là, je peux également y postuler. Vous pouvez appliquer votre peinture sur la zone brune que vous avez ajoutée. C'est très bien parce que c'est une peinture très légère. Ça ne va pas dominer le brun, c'est très bien. Là-bas. Continuez à en ajouter. Superbe teinte Quad Gold. Regardez ici, en train de reprendre la teinte dorée. Je pense que nous pouvons laisser la teinte dorée apparaître jusqu'ici. Ensuite, je prends une plus grande partie de ma teinte dorée et cela se retrouvera également par ici Juste à la base, là-bas, et jusqu'à là. Nous y avons déjà ajouté une teinte. Avant que le côté droit ne sèche, nous pouvons réellement peindre ce côté droit. Sur le côté droit, nous allons ajouter une couleur turquoise. Ici, c'était déjà vert halo là-bas. Je pouvais voir une teinte verdâtre. Ici, je mixe. Bonjour le bleu et le vert Halo pour créer cette teinte turque. Mais avant cela, je me rappelle juste que nous avons autre chose à créer , à savoir le reflet du soleil. Ici, laissez-moi prendre ce jaune transparent situé juste en dessous de la région du soleil. Nous devons aller de l'avant et créer juste une région jaune. Ça y va et ça continue. C'est le reflet du soleil. On pourra le rendre plus blanc plus tard. Mais d'ici là, nous pouvons continuer. Allez-y, je continue, et cela va créer une teinte légèrement verdâtre et une teinte verdâtre à ce stade C'est bon Rapprochez-vous, allez-y et ajoutez. Ensuite, vers cette autre extrémité, il deviendra plus verdâtre. Et peut-être allez-y et ajoutez un peu de violette. C'est par cela que nous allons commencer à la fin. Nous avons déjà utilisé toutes ces teintes. Commencez par le violet et laissez-le se fondre dans cette teinte verdâtre. Maintenant, allez-y, pouvez-vous voir comment j'essaie de mélanger les couleurs ? Je pense que le soleil se reflète, nous devrons peut-être faire un peu de lifting. C'est bon Nous pouvons certainement le faire. Ici, nous avons la couleur bleu verdâtre que nous recherchions. Je pense que je vais étendre un peu ce bleu verdâtre sur le côté. ai besoin que ce soit un peu plus bleu, je viens de saisir un peu de bleu. Laisse-moi voir. Je veux aussi un endroit ici. Vous pouvez voir que j'ai laissé certaines couleurs dans la même couleur. Je vais maintenant mixer une version plus dense. Tu vas mettre mon bleu foncé, probablement un peu d' indigo, dans le mélange C'est un peu plus dense, puis en l'utilisant, je vais créer des pins dans l'océan dans cette direction Quelque chose de ce genre. Quelque chose comme ça. Qu'il en soit ainsi. Maintenant, avant que tout cela ne s'assèche, nous avons encore une zone à remplir, n'est-ce pas ? Nous avons cette zone à remplir. Oups, je viens d'y ajouter un peu de violet. Permettez-moi d' adoucir cela immédiatement. Ensuite, je vais saisir ma violette, l' ajouter à cette vraie A. À l'horizon, ce sera une belle violette. Maintenant, avant que notre quin gold ne sèche, et s' il est sec, tout va bien, car vous pouvez simplement ajouter une autre couche de peinture sur le dessus et le mélanger. Je vois qu'il a commencé à sécher, puis je vais simplement ajouter une nouvelle couche de peinture, et il devrait se trier tout seul. Tu vois ça ? Il y avait cette arête qui nécessitait de la peinture. Je sais que c'est probablement un peu plus difficile, n'est-ce pas ? Alors allez-y, prenez un peu de Burn Ciena, et nous allons ajouter un peu de Burn Ciena C'est pourquoi j'ai dit que vous devez vous assurer que votre papier reste humide. Mais cela fait combien de temps que nous le faisons. Nous faisons cela depuis longtemps, vous avez appris à maîtriser l'eau dans toute sa mesure, n'est-ce pas ? Puis une petite brûlure ici, encore une fois, ce serait le reflet. Vous voyez ça. Un petit reflet de cette région de pierre et des détails abstraits. Revenons ensuite à mon or Quin, une toute petite région encore infime, qui est cette région. C'est aussi la région sablonneuse. Et peins juste ça. Voilà. Nous en avons traité un grand nombre. Il ne nous reste plus qu' à aller de l'avant et à soulever des problèmes. Si le levage ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez ajouter peinture blanche à la fin. Mais observez ici ce que je suis en train de faire. Vous voyez la zone où nous avions effectivement ajouté teinte jaune plus claire. Si ce n'est pas très visible, vous pouvez descendre directement. Et il suffit de retirer la peinture. Assurez-vous de suivre la direction verticale vers le bas. C'est très important. Découvrez comment nous l'ajoutons verticalement. C'est bon Vous pouvez vous y arrêter quelque part car il est marqué par l'eau dense. C'est bon. Voilà. J'ai créé un joli reflet et tout ça. Je pense que c'est suffisant pour le travail de fond. Je ne fais que mélanger cette région de la falaise. Lorsque nous ajouterons les vagues, cela aura tout à fait du sens. Très bien, allons-y , assèchons-le et ensuite nous pourrons en finir avec la région aquatique. Voilà. Il fait complètement sec maintenant et vous pouvez voir comment tout s'est passé dans la montagne avec son clou, les nuages derrière la région aquatique et tout le Maintenant, peignons les vagues réelles. Pour peindre les vagues les plus éloignées, nous allons utiliser de la lavande, lavande car ce sont maintenant les vagues. Les vagues vont avoir des zones d'ombre. Sur l'eau, ce n'est pas le cas. Le reflet sera exactement de la même couleur. Mais les zones d'ombre seront de la couleur opposée. La couleur opposée aux couleurs du ciel, qui sont les teintes dorées, est essentiellement des teintes jaunes de. Est violet et l'avoir dans une version plus légère signifie lavande. C'est ce que nous allons utiliser pour créer les vagues. Ici, vous pouvez commencer et cela va créer les formes des vagues. Vous pouvez voir, utiliser votre pinceau créer ces formes de vagues et vous pouvez vous en servir. Et ça va se terminer jusqu'ici. Jusqu'à ce moment-là, et observez perspective ici, lorsqu'elle se dirige vers ce côté, elle s'agrandit également. Vous pouvez utiliser plusieurs pinceaux si vous ne voulez pas le laver. Il contient donc un joli pigment lavande. Je ne vais pas le laver. Ensuite, nous allons prendre un peu de violet, et nous allons lui donner un peu plus d'élément d'ombre. Ce que vous allez faire avec la violette se trouve juste à la base de la lavande que vous venez d'ajouter. Allez-y et ajoutez un peu de violette. Cela donne à la vague une dimension supplémentaire pour sa profondeur, car elle a maintenant une couleur plus foncée. Observez une teinte un peu plus foncée, vers le bas de cette vague. Si vous en appliquez trop, vous avez toujours la lavande dans la main pour l'estomper, S. Alors ce que je vais faire, c' est ce que je vais faire. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est de la peinture blanche. Voici ma peinture blanche, et ce que je vais faire, c'est prendre de la peinture blanche et la mélanger avec le lavabo Ce qui se passe, c'est que nous obtenons l'effet de l'ombre. Et la vague se brise, mais maintenant la lavande se mêle au blanc Vois ça. Maintenant, c'est la vague qui se déchaîne. Nous n'avons pas encore terminé. Nous allons continuer. Je vais continuer avec ma lavande. Voyons voir, nous allons y ajouter une autre ligne de détail. Ensuite, je pense qu'en ce qui concerne cette région, elle doit être plus légère. Allons-y et ajoutons plus de forme. Nous pouvons ajouter des vagues ou ces lignes aléatoires dans l'océan. Avec ta lavande. Déposez-les là-bas. Vous pouvez déjà voir à quel point cela va vraiment bien se présenter, n'est-ce pas ? Ce que j'ai fait, c'est que j'ai une partie de ma peinture blanche ici parce que je voulais la mélanger à ma lavande pour créer un ton plus clair. Voyez ici. Cette fois nous utilisons du blanc, mais en quantité très subtile. C'est pourquoi j'ai déjà gardé ma lavande ici et mon blanc ici, et c'est ce que nous allons utiliser. En commençant là où se trouve cette zone rocheuse. En tant que pierre, alors allons-y. Portez-le. C'est comme ça que ça se passe. Encore une fois, je pense qu'il faut qu'il soit transféré dans cette région, puis qu'il revienne ici. Là, il passe de ce côté et au fur et à mesure qu' il passe de ce côté, il grossit légèrement et disparaît sur le côté Voyons maintenant, la même couleur, nous pouvons utiliser pour ajouter d' autres formes ondulées. Laisse-moi voir. J'en aurai un autre ensemble supplémentaire. Des vagues de ce côté. Maintenant, j'essaie juste de suivre la ligne de la zone d'eau que nous venons de créer. Voyons voir. Ici, nous pouvons faire une autre pause dans la vague océanique. Ensuite, en venant de ce côté, c'est là que se trouvent la falaise et toutes ses régions, n'est-ce pas ? Voilà. Allez-y, ajoutez-le. En ajoutant littéralement par-dessus. Maintenant, le long de la lavande. Avec cette lavande et cette violette qui restent là. Je vais ajouter mon blanc par-dessus. Si vous vous demandez, pourquoi ai-je fait tout cela au début ? C'est parce que lorsque le blanc sèche, il reflétera cette lavande. Le blanc qui recouvre le dessus de ce mélange de lavande ne blanchira pas. Il va rester plus léger. La couleur sous-jacente va littéralement apparaître. Regardez comment il est toujours là et nous verrons celui en couleur. Maintenant, continuez littéralement à saisir la peinture blanche et nous allons ajouter de nombreux traits Ici, il entre dans les zones intermédiaires. Il y a ces zones rocheuses, mais il reste collé aux zones rocheuses, sous la forme, évidemment, toujours penser à le faire en direction de l'océan. Tu vois ça ? C'est tout à fait normal laisser mélangé comme ça Vous pouvez également observer comment je fais littéralement des coups de pinceau qui s' étendent comme ça dans la zone océanique Là-bas. Comme je l'ai dit, nous avions une autre ligne supplémentaire, n'est-ce pas ? C'était presque fini. Continuez à ajouter la zone du formulaire. À mesure que j'approche de cette partie inférieure, je souhaite réduire le taux de gaz réduit dans cette région. B.B . Buck. Vous pouvez maintenant y avoir des lignes supplémentaires comme ça. Alors voyons voir. Peut-être ajouter un peu plus de lavande à ce stade. Cette ligne que j' avais tracée est décolorée, alors je veux juste y revenir encore une fois parce que j'avais vraiment besoin d'être blanche C'est le truc avec les cendres. Si vous n'utilisez pas de pigment plus dense, cela n'arrivera pas du tout Je vais également ajouter la question de la région aquatique qui s'y trouve. En gros, il suffit de l'ajouter sous forme de lignes et d'autres choses comme ça au centre. Tu peux voir ? C'est une brosse sèche. Tu peux voir ? Tout le trajet se précipite dans la région de l'eau. Nous allons terminer en ajoutant maintenant quelques détails aléatoires. Ici, j'ai un petit abat-jour en filet que je vais maintenant utiliser. Où allons-nous utiliser ce pistolet ? Nous devons créer des zones d'ombre et les placer juste en dessous de l' endroit où se trouve cette vague dans les positions horizontales. Vous voyez que dès que j'ai ajouté cela, cela a donné une dimension à l'eau. Vous ne l'ajouterez pas à cette ligne, mais vous vous arrêterez là car maintenant la vague revient réparer ce côté, donc vous ne la verrez pas Ensuite, dès qu'elle recommence à se retourner sur le côté horizontal, si vous ajoutez une petite ligne comme ça, cela donne du volume à la longueur de l'eau. Cela montre qu'il y a plus d'eau là-bas. Vous voyez ça, comment c'est là. C'est ce que nous pouvons faire. Voilà. Maintenant, nous pouvons faire la même chose. Je sais que celui-ci a un peu dépassé son temps, n'est-ce pas ? Oh, non Voilà. Nous avons de belles vagues. Je vais juste donner un petit volume à celui-ci également. Maintenant, vous pouvez voir que cette vague a également du volume. Il ne reste plus qu'à s'assurer que cette vague fait reculer un peu d'eau. Là-bas. C'est généralement le cas, tu sais ce que c'est. C'est donc généralement que l' eau a heurté ces rochers et qu'elle est revenue en reculant C'est pourquoi il y a du volume de ce côté. Alors, tu comprends ? D'accord ? Eh bien, nous avons complètement terminé maintenant. Donc, si vous voulez mettre des détails aléatoires comme points ou des détails à des endroits aléatoires, vous pouvez toujours le faire, et vous pouvez aussi, vous savez, ajouter plus de détails à la falaise. À ce moment-là, les falaises de M sont devenues un peu plus claires. C'est pourquoi j'ajoute. J'y ai ajouté un peu de brun supplémentaire. C'est bon. Mais c'est tout. Voilà. C'est un tableau. Nous avons une belle réflexion si vous voulez. Comme je l'ai dit, vous pourriez mettre un peu de peinture blanche juste au centre pour que le soleil brille davantage, mais c'était absolument inutile Maintenant, allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Voilà pour terminer la peinture. Je sais que c'était un peu long, mais que faire ? C'est tellement beau, n'est-ce pas ? C'est bon. Alors voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 59. Day 54 - Peaceful Panorama: J'en suis au 54e jour et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Regarde ça. Regarde l'heure. C'est littéralement moins, n'est-ce pas ? C'est parce qu'après le tableau d' hier, j'ai pensé que tu méritais une pause. Quand je parle de pause, je ne parle pas du jour de pause, je voulais dire que vous méritez de faire un tableau plus petit. C'est pourquoi nous le faisons aujourd'hui. Mais j'ai aussi perdu le champ de vision de la caméra. Je ne sais pas ce qui s'est passé. Ce n'est que le problème aujourd'hui, mais je sais probablement comment résoudre ce problème. Je vais intégrer des vues plus rapprochées à partir des bobines que j'ai créées Ce sera un appareil photo différent aujourd'hui dans ce tableau, mais comme c'est littéralement facile, vous pourrez le peindre. Jetons donc un œil aux couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Nous commençons par un peu de couleur brute, du jaune transparent et du bleu bonjour, puis il y a de l' alizarine et de la peinture grise dans le Du brun transparent là-bas. Les reflets sont les mêmes, et dans l'eau, nous avons le Hello Blue, le Hello Green et l'indigo. Évidemment, une petite entaille blanche aussi. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons aller de l'avant et marquer la ligne d'horizon. Cela représentera environ un tiers du papier en partant du bas vers le haut. Mais vous pouvez le monter un peu plus haut, mais pas au centre. Le centre du papier se trouve approximativement ici. Je fais un petit bout en bas, pas au centre. Voilà. C'est la ligne d' horizon et vous pouvez avoir un petit bout de montagne ou un petit objet à l'arrière. C'est ça. C'est ton croquis au crayon. Oui, littéralement. OK maintenant, allons-y et peignons le ciel. Voilà. Je peins le ciel. En fait, tu sais quoi ? J'y ai juste pensé pendant que je peignais le ciel. Allons-y et appliquons de l'eau à l'ensemble de notre article, car nous allons aborder question d'une manière complètement différente. Nous allons utiliser une nouvelle technique. Je viens de m'en rendre compte en le suggérant. Voilà. Laissez-moi simplement appliquer l'eau sur l'ensemble de mon papier. Voilà. Nous avons bien appliqué l'eau, maintenant nous allons procéder à l'application. Je veux dire, euh, enlevez l'excès d'eau sur les bords, vous voyez, toutes ces bulles d'eau au bout, pas des bulles. Comment appelle-t-on des gouttelettes ? Oui Voilà. Je les ai tous retirés, alors maintenant nous pouvons continuer et peindre le ciel. Je vais passer à mon pinceau taille 10 parce qu'il couvre une plus grande surface, et nous allons le peindre avec une gouge. Commençons par le Ciena brut. Ici, c'est trop de couleur, mais nous voulons juste que ce soit une couleur très subtile, un peu Ciena brute Peut-être une petite quantité de jaune. C'est trop, mais si vous appliquez de manière plus légère sur le Cena brut et pareil, nous devons créer le reflet de celui-ci. Vous avez vu la photo finale, vous savez comment cela se passe. Il y a une infime quantité de Ciena brute et son reflet y est ajouté Ensuite, nous allons utiliser les couleurs fraîches, que nous voulons évidemment ajouter, à savoir le bleu Halo. Allez-y, ajoutez du bleu thalo, et nous allons le faire descendre jusqu'en bas, comme nous avons l' intention de l'ajouter dans la région nuageuse Au bord, nous avons un autre nuage qui descend jusqu'en bas, puis comme ça, voici un gros morceau de nuage, et le voilà redescendu C'est dans cette région. De ce côté, encore une fois, oups, j'ai trouvé un pigment épais, besoin de réduire le pigment parce que de ce côté Mais nous pouvons évidemment assombrir les choses et cela devrait fonctionner. Quoi qu'il en soit. Ici, il devrait y avoir plus de bleu de ce côté et assurez-vous qu'ils suivent tous cette région centrale Est-ce que tu vois ça ? Ici, maintenant, pigment très clair au centre, et ça va devenir légèrement verdâtre. Mais comme nous l'avons appliqué avec du CNA brut, il ne sera pas d'un vert plus foncé que ça. Ici, juste en faisant un peu plus sombre de ce côté, je veux qu'il fasse beau et sombre pour ceux d'ici. Maintenant, pareil vers le bas, mais je vais utiliser mon Hello Blue et le faire vers le centre. OK. passe comme ça au centre, pareil sur le bord. Continuez à porter toute la peinture vers le centre. Ce n'est pas grave, si ça doit prendre et prendre une teinte verdâtre, fait correct sur le Mais ce que nous devons créer, c'est le reflet. Au centre, au centre. Au centre, ce sera tout droit. C'est comme si tout pointait vers le centre. Voyez comment cela s'est passé. Mais nous n'avons pas non plus besoin ces lignes et de ces formes au centre, éliminons-les, allons-y et aplatisons ces régions Regarde ce que nous venons de faire. Je vais juste prendre un peu plus de Hello Blue, l'ajouter le long du bord et créer ces lignes. Voilà. Maintenant, ce n'est pas encore fini. Enfin, pour terminer avec les nuages. là pour mes nuages, en prenant un peu d'alizarine, mélangeant à ma peinture grise Souvenez-vous de ce mélange. Du sarin et du gris peint, nous allons utiliser la même chose et maintenant nous allons l'utiliser pour créer des nuages Voici les nuages. Les nuages sont blancs. Ce que nous ajoutons en ce moment, c'est le reflet des nuages. Ne confondez pas cela. Les nuages sont en fait blancs, mais ce que nous ajoutons simplement, c'est le reflet, donc faites très attention à cela. Qu'est-ce que j'ai dit ? Le reflet, l'ombre. Je suis vraiment désolée pour ça. Ce que nous ne faisons qu'ajouter maintenant, c'est l'ombre des nuages. En ajoutant, ajoutons ensuite quelques nuages supplémentaires. Ici, en bas à l'horizon, ce sont maintenant des nuages, pas de l'ombre. Vers le haut parce qu' il y a plus de lumière. C'est en fait l'ombre, qui est de cette couleur, mais dans les zones inférieures, ce seront les nuages. Vous pouvez voir que vous pouvez ajouter un grand nombre de ces nuages inférieurs. Maintenant, pour donner l'ombre des nuages que vous avez ajoutés , choisissez simplement des peintures grises et ajoutez-les à des zones aléatoires. Voir. Maintenant, il y a un ton clair et pareil ici. Je vais juste ajouter quelques nuages. Si de minuscules nuages l'ajoutent, nous en avons également fini avec de nombreuses zones en bas Comme je l'ai dit, cela va littéralement être simple, très simple. C'est tout pour l' ensemble de notre parcours. Maintenant, nous devons le créer sur la plage. On dirait, mais ce n'est pas encore la plage. Ce que nous allons faire maintenant, c'est qu' en fait, j'ai oublié quelque chose. Nous devions créer le reflet de ces nuages, n'est-ce pas ? Ici, il suffit de prendre le même mélange et ce que vous allez faire, c'est ajouter. Mais assurez-vous de l'ajouter, de les ajouter de manière inclinée, et maintenant ceux-ci sont là, de celui-ci les ajouter de manière inclinée, et maintenant ceux-ci sont là, de Celui-ci se passe vraiment comme ça, n'est-ce pas ? Nous avons ici celui-ci qui, encore une fois, suit cette direction. Ensuite, il y en a une plus grande de ce côté. Celui-ci, vous pouvez simplement le mélanger à la zone bleue. vois ce que j'ai fait là-bas, tu n'as qu'à le mélanger au bleu. Passons maintenant à ces mots en bas de page. Encore une fois, allez-y et ajoutez-en. Cela devrait certainement faire l'affaire. Nous allons maintenant assécher tout cela et nous pouvons terminer en ajoutant l'océan et cette région de fond. Voilà. Il est complètement sec maintenant, alors nous pouvons terminer en ajoutant cette petite zone de feuillage. Pour cela, je vais juste utiliser ma couleur marron foncé, et vous pouvez la remplir. OK. En utilisant mon pinceau restez au-dessus de la ligne d'horizon car en dessous de la ligne d'horizon, nous avons la plage comme dans l'océan. Pendant que je parlais, je l'ai moi-même gâché. Je pense que je peux m'adapter à l'eau. Voyons voir. Quoi qu'il en soit. C'est parti et c'est bon. Si je fais ces erreurs, c'est parce que c'est ma main qui trace ces lignes, je dois incliner ma planche. Comme je prends des photos parfois, je m'abstiens littéralement de tourner ma planche pensant que ça va être difficile pour toi, et c'est là que je fais toutes ces erreurs. maintenant à l' océan, mais avant cela, nous devons assécher cette région et me laisser essayer de corriger cette erreur que je viens de commettre. Je vais juste essayer de passer mon pinceau et d' aplatir ces zones pour qu' elles disparaissent lorsque j'appliquerai de la peinture dessus Tu y vas. J'y ai littéralement retiré la couleur. Maintenant, laisse-moi faire sécher ça. Elle est asséchée, alors maintenant nous pouvons peindre la région de l'eau. Pour cela, je vais mélanger mon bleu jaune et mon jaune vert. Ce mélange ici est déjà le mélange du bleu jaune et du vert bonjour, mais je veux qu'il soit plus bleuté. Ce sera un bleu turc plutôt qu'un vert turc Voilà pourquoi je mélange plus de bleu dans ce mélange. C'est un bleu turquois. N'oubliez pas cela, pas une teinte vert turc. C'est ce que nous allons utiliser, et nous allons le placer directement à la base. Et comme je l'ai dit, je me suis débarrassé de l' erreur que j'avais commise avec ma toute petite quantité de brown beat. Vous allez l'ajouter le long de la ligne d'horizon comme cette ligne droite. Mais ce que nous allons également faire, c'est que nous avons juste besoin que la plage soit une région très petite. Allez-y et ajoutez quelque chose comme ça. Vous voyez, c'est très petit, très petit, parce que le reste n'est que la région de l'eau. Ensuite, en prenant la même peinture maintenant, je vais créer plusieurs lignes vers la fin C'est comme si cela représentait la fin de l'océan et que nous commencions à voir les vagues et tout le reste. Mais comme c'est plus loin, vous ne voyez pas quel genre de détails se produisent. Je vais vous montrer comment cela va avoir du sens. Mais pour l'instant, il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau pour ajouter plusieurs lignes comme celles-ci. Vois ça. Plus d'informations de ce côté. Si vous ne pouvez pas peindre avec un pinceau aussi grand, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour faire de même. Ensuite, je choisis une couleur un peu plus foncée. Dans mon cas, ici c'est de l'indigo. Vous pouvez également utiliser de la peinture grise, la mélanger au même mélange et je vais également faire quelques lignes dans l'eau. Encore une fois, utilisez la pointe de votre pinceau et ajoutez-la dans la zone de l'eau. Ne le faites pas plus loin, mais faites-le le plus près possible du visiteur sur le site. Ce sont des parties plus sombres maintenant. Nous sommes maintenant prêts à en finir. Il ne nous reste plus qu'à utiliser un pinceau plus petit et vous pouvez utiliser de la peinture blanche. Oups, mon pinceau est brun. Voilà, prends de la peinture blanche. J'ai déjà de la peinture blanche provenant de la peinture d'hier, que j'ai mélangée à de la lavande, si vous l'avez vue. C'est ce que je vais faire et prendre, et nous allons l' ajouter par-dessus. Alors allez-y et ajoutez ces lignes abstraites au-dessus de certaines zones. Vous pouvez également créer un effet de vague. Si vous ajoutez simplement ces petites marques, impression que c'est une vague déferlante. Voyez cet effet. Celui-ci, ce que je viens de faire, ressemble à une vague déferlante, n'est-ce pas ? Faisons encore un peu. Si j'en fais une autre ici, ce sera une vague déferlante plus loin , n'est-ce pas Vois ça. C'est comme si plus loin, nous étions si loin. Cela montre le reflet parce que la plage, cette zone, est encore humide d'où l'eau s'est retirée ou quelque chose comme ça, et vous la voyez toujours comme toute cette eau, et c'est pourquoi elle se reflète Il suffit donc d'ajouter une grande partie de ce blanc et de voir en quoi cela a du sens quant à la façon dont l'eau se détache et crée la structure des vagues. Utilisez-le simplement à votre avantage et voilà. Nous le sommes en fait. Nous en avons littéralement terminé avec le tableau. Oh, mon Dieu, ça fait 17 minutes, évidemment quand j'ai édité, voyons voir. Comme nous n'avons rien fait sur les bords depuis longtemps, allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau final. N'est-ce pas mignon ? J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 60. Day 55 - Emerald Embrace: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 55, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. En fait, pouvez-vous deviner le sujet ? Je suis sûr que vous n'allez pas deviner celui-ci parce qu' il est vraiment cool. Je veux dire, cool. Comme si ce n'était pas le froid et le chaud. OK. Qu'est-ce que je veux dire ? À propos du sujet, j'ai littéralement pensé que nous avions fait beaucoup de bleus et de couleurs différentes ces derniers temps, donc nous n'avons pas utilisé de vert. Le sujet est littéralement vert. Donc, tout ce qui est vert est comme dedans, beaucoup de beaux paysages verdoyants tels que des prairies, de la belle verdure, de l'herbe, etc. Je pensais que nous n'en avions pas fait grand-chose, et je voulais en parler. Il y a beaucoup de vert dans ce tableau, et c'est pourquoi le sujet de cette semaine sera uniquement le vert dans les manteaux, le vert. Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous avons utilisées, évidemment, à part le vert, nous avons également d'autres couleurs, qui commencent par le haut, nous avons le bleu conte et le bleu alto. Puis dans le ciel, nous avons des peintures grises et de l'alizarine cramoisie Puis nous redescendons, nous avons de l' indigo et du vert talo. Ensuite, nous avons le vert sève, vert foncé et le vert vif. Je sais que tu vas avoir besoin de beaucoup de légumes verts ici. Mais ne vous inquiétez pas, je pense au vert talo et au vert sève, pas vraiment au vert sève, mais vous pouvez rendre la sève verte en mélangeant un peu de jaune et de bleu, mais le vert Tello est une couleur un peu difficile à mélanger Vous voudrez peut-être vraiment l' avoir dans votre palette. Le vert olive est facile à préparer. Si votre sève est verte, essayez de mélanger un peu de jaune et un peu de brun, ou le plus simple est de mélanger une couleur complémentaire. Permettez-moi de vous le montrer rapidement. Si vous avez votre su green. Voici mon mélange de vert satiné. Je vais juste vous le montrer rapidement, et si vous ajoutez un cadeau gratuit , c'est un peu jaune. Voyez comment cela a désaturé le ton de couleur et cela est devenu une couleur vert olive Si vous n'avez pas la couleur vert olive, le plus simple est de le mélanger avec du rouge, qui est la couleur opposée du vert et vous obtiendrez une couleur vert olive car cela désature la valeur de la couleur vert sat Maintenant que vous connaissez toutes les couleurs dont nous avons besoin, commençons par celle-ci. Très bien, commençons. Nous allons d'abord esquisser nos éléments. Il y aura cette belle prairie à l'avant, le green principal, puis nous aurons un terrain un peu plus foncé et touffu à l' Ensuite, nous aurons les montagnes à l'arrière. Ce sera quelque chose comme ça. Alors faisons une autre montagne comme ça. Vous pouvez en avoir un délavé en arrière-plan. Ce serait un croquis au crayon. Voilà, si vous voulez voir de plus près, j'espère que nous pourrons voir ces deux-là. Ce sont des éléments très, très subtils que j'ai ajoutés, n'est-ce pas ? Si nous sommes prêts, commençons. Ceux-là, ceux là en arrière-plan, là en arrière-plan. Nous allons les peindre doucement. qui signifie que nous allons appliquer de l'eau juste au-dessus de ces zones. Alors voilà, je vais prendre mon tapis plat et arroser uniquement les régions situées au-dessus de cette montagne. Si vous le souhaitez, nous pouvons incliner la planche vers le haut, puis appliquer l'eau juste au-dessus de celle-ci. Regarde comment j'ai appliqué l'eau. Si cela vous facilite la tâche, vous pouvez également simplement appliquer de l'eau juste au-dessus de la prairie, car celle qui se trouve en dessous cette région sera de toute façon plus foncée, ce qui signifie que nous pouvons toujours en ajouter par-dessus Je suppose, allons-y et appliquons juste au-dessus du pré. Tu vois ça ? Et allons-y et appliquons de l'eau. Voilà, vous appliquez l'eau sur l' ensemble du papier. Devrais-je dire le journal dans son intégralité ? Je voulais dire jusqu'à ce moment-là. OK ? C'est bon. Ensuite, je vais juste prendre mon drap. Absorbe les lacets par les côtés. Voilà. J'ai absorbé l'excès d' eau et tout le reste. Tout semble vraiment bon. Maintenant, je vais prendre mon pinceau taille 8 et commençons. Ici, je vais prendre ma couleur bleue ello. Cette belle et belle couleur bleue Halo, nous allons l' ajouter au ciel et créer de magnifiques nuages dans le ciel. Nous l'avons fait de très nombreuses fois, n'est-ce pas ? Maintenant, avec le Halo bleu qui crée l'arrière-plan comme ça. Je pense que ça devrait être vraiment une seconde nature pour toi maintenant. Alors voilà, il ne vous reste plus qu'à ajouter. Je n'en fais qu'ajouter un petit peu. Alors je suppose que je ne vais pas descendre jusqu'au bout. Je vais m' en tenir là. Maintenant, je veux donner une couleur un peu plus chaude au dessus. Je suppose que ce que nous pouvons faire, c'est prendre un peu de notre bleu outremer et l'ajouter par-dessus Du bleu thalo juste en haut. Qu'il y aura un ton un peu chaud au sommet. Vous voyez en quoi cela se démarque ? Ensuite, nous allons continuer et peindre un peu les nuages de fond. Ici, je vais récupérer mes peintures grises. Comme toujours, je vais y mélanger une toute petite quantité d' alizarine pour obtenir une belle teinte rouge-violet C'est ce que je vais faire. C'est un peu trop d'alizarine, ici. Laisse-moi juste mélanger. Un peu de mes peintures sont plus grises. Ah, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais simplement l'ajouter et le placer dans ma région nuageuse. Vois ça. En remontant vers le bas, je ne vais pas ramasser plus de peinture, mais très moins de peinture à ce stade, car nous avons besoin des nuages, mais nous avons également besoin qu'ils soient très subtils vers le bas. Ici, pouvez-vous voir comment nous avons ajouté. Nous y avons ajouté de jolis nuages. Je vais juste essayer d' étaler un peu de ce bleu ici. C'est bien mieux. Alors maintenant, nous allons commencer à peindre ultime arrière-plan dont j'ai parlé. Celui-là, nous allons commencer par Indigo. Mais comme il s'agit de l'arrière-plan, ton doit également être très clair. Observez l'indigo que je ramasse, il est très coloré, il contient une quantité très, très légère d'indigo, et vous allez l'ajouter mouillé sur mouillé lui-même. Observez la quantité de couleur subtile que nous appliquons, et c'est ce que nous allons faire. Vous voyez, une quantité très subtile d'indigo a été ajoutée. Nous avons maintenant la couche suivante de la région montagneuse à peindre. C'est ici que nous commençons par le vert de notre thème vert. Parce qu'il se trouve à l'arrière , il doit être peint avec une couleur plus froide. Cool Green, c'est quoi ça ? C'est tout vert. Ici, je vais prendre mon Alo Green. Parce que je veux qu'il soit à l'arrière, je vais le mélanger avec une petite quantité d'indigo. Il y a une infime quantité d'indigo. Cela devient une couleur vert turquoise foncé. Encore une fois, observez la consistance de la peinture. Il n'y a presque pas d'eau parce que j'avais besoin d'être mouillée ou mouillée, ne pas m'étendre vers le haut, beaucoup de ces choses doivent se produire. De plus, je vais incliner ma planche comme ça. Voilà, j'ai pris mon green. Recherchez maintenant l'endroit où vous avez ajouté votre croquis au crayon. Mon croquis au crayon est là, et je vais juste faire comme ça et ajouter. Comme je l'ai dit, vous pouvez monter au-dessus de la prairie. C'est tout à fait normal parce que cela ne l'affectera pas. Alors voici mon croquis au crayon. J'aime bien ça. Il vient en bas. Ensuite, nous avons ajouté une autre ligne supplémentaire à l'avant. Pour que cela soit visible au premier plan, assurez-vous d'ajouter un tout petit peu plus d'indigo Cela le rend un peu plus sombre. trait que vous faites avec votre pinceau est également important, car plus vos traits sont directionnels, seront visibles. Parce que j'ai fait ce trait, vous pouvez clairement voir que cette montagne est au-dessus de l'autre. Tu vois ça ? Vous pouvez peindre jusqu'au bord de notre prairie En ce qui concerne les détails aléatoires, allez-y et ajoutez des éléments aléatoires, ce genre de choses. Vous pouvez également le remplir et donner un peu plus de couleur, cela donnera juste l'impression que ce sont des détails des montagnes Mais voyez comment vous pouvez clairement voir que cette montagne est au-dessus de l'autre et que l'autre est vraiment passée au second plan, c'est exactement ce que nous voulions, n'est-ce pas ? Il est complètement délavé, n'est-ce pas ? Mais je prends juste un peu plus d'indigo parce que je peux voir que cette bordure devient un peu blanche J'espère ne pas l'avoir gâchée. Et introduisez plus d'eau dans le papier. Quoi qu'il en soit, ça a l'air sympa pour le moment. Ce que nous allons faire maintenant, c'est assécher tout cela. Vous pouvez voir tous les nuages et tout le reste et voir à quel point cela ressemble à un toucher plus doux vers le ciel et l'arrière-plan. Ensuite, nous ajouterons au premier plan un bel écran. Allons-y, séchez-le. Voilà, il est maintenant séché. Nous avons maintenant cette infime partie de la surface de sol supplémentaire que nous devons peindre Mais comme ce n'est toujours pas le premier plan, mais plutôt l'arrière-plan, nous allons devoir le peindre avec une couleur plus froide Ici, je mélange le même mélange indigo et de mon alo-vert, mais dans une consistance un peu plus foncée, vous le voyez. C'est plus indico et plus vert mytilo, mais maintenant, voyez C'est un mélange très, très agréable et crémeux, agréable et aqueux, mais aussi plus foncé Tous ces facteurs ont une incidence. Maintenant, parce que vous allez passer par-dessus, voyez la couleur. J'ai dit que même si cela se trouve au sommet de la prairie, jusqu'à la prairie, devrait très bien se passer. Voilà. Nous allons l'ajouter par-dessus le haut. Maintenant, si vous devez ajouter détails ou des éléments aléatoires ou pour donner un bord plus foncé, choisissez de l'indigo et ajoutez-le simplement à des endroits aléatoires. Voyez comment j'ajoute de l' indigo au rythme, en augmentant la couleur au fur et à mesure de la profondeur de la couleur. Vois ça. Maintenant, nous pouvons continuer et peindre notre premier plan, et ce sera uniquement avec notre magnifique sève Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d' ajouter de l'eau sur le papier. Vous pouvez simplement aller directement de l'avant et peindre. Voilà. Je suis juste en train de prendre mon S green. Vous pouvez aussi simplement prendre un peu de vert olive par endroits, et allons-y et menons. Je sais que cette région que nous venons de peindre n'est probablement pas sèche et que votre peinture va couler. Mais je suppose que ce n'est pas grave, car cela va simplement mélanger et unifier ces légumes verts sans créer un énorme avantage Je veux dire, c'est ce que je ressens et observe également la cohérence des couleurs. Oups. J'ai touché le papier et j'ai observé la cohérence des couleurs ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté tons légèrement plus foncés vers le bas et nous allons en ajouter d'autres. C'est en bas que c'est comme au premier plan, plus près de nous Il faut qu'il fasse un peu plus sombre. Ici, je prends mon vert foncé, et je vais juste l' ajouter par-dessus Et appliquez-le de manière totalement aléatoire. Nous ne voulons pas tout mélanger et créer une perfection. Ici, je ne le fais tout simplement pas comme de l'eau, mais je ne le fais pas non plus comme une surface complètement mélangée Mais voyez comment il y a un mélange aléatoire de ces deux couleurs. Et honnêtement, nous en avons fini avec le tableau d'aujourd'hui. Oh, mon Dieu, c'est probablement le plus rapide, mais je pense que tu mérites vraiment cette pause après toute cette semaine sur l'eau et tout le reste, n'est-ce pas ? Je vais donc le faire sécher et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Voici à quoi ça ressemble une fois essayé, alors allons-y et décollons le ruban adhésif. C'est bon. Et voilà. Voici un tableau terminé pour aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 61. Day 56 - Silent Meadow: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 56, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. A n'est pas vraiment magnifique. Je veux dire, regardez le ciel projette des couleurs sur l' herbe et vous avez les parties chaudes là où il projette réellement de la lumière. Vois ça. C'est ce que nous allons décrire aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. En gros, nous commençons par Tal Blue et Indigo. Voici Alison et Pins Gray. Ensuite, il y a Indigo. Encore une fois, Talo Blue, j'ai déjà dit Tulu Blue. Oui, je l'ai fait. Il y a le vert sève, vert olive et le vert foncé, et c'est à peu près tout. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Voilà. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Commençons. Nous allons avoir notre prairie à l'avant Allez-y et choisissez la ligne d'horizon à environ un tiers du papier. En gros, vous n'avez pas besoin de procéder à des mesures ou quoi que ce soit d'autre. C'est bon, vas-y. C'est l'horizon. Ensuite, nous allons avoir une structure un peu touffue, de sorte que vous pourrez simplement le faire avec votre crayon, au hasard. Mais à l'arrière, nous aurons évidemment une belle montagne à l'arrière, et c'est à peu près tout. Maintenant, allons-y et commençons. J'ai pensé que je ne savais pas si vous pouviez le voir et opérations doivent vous le montrer de près. Voilà. C'est le croquis au crayon. Ce que j'allais dire, c'est qu'il y a une petite goutte de couleur ici. Je ne sais pas ce qui s'est passé et comment cela s'est produit, mais j'espère que cela se produira avec beaucoup d' arrosage ou que je devrai peut-être le recouvrir couleur sur le dessus. Mais c'est ce que je vais faire. Quoi qu'il en soit, voilà. J'applique bien l'eau sur mon papier. De plus, vous pouvez simplement procéder et faire votre demande juste au-dessus de votre ligne d'horizon. Appliquez un jet d'eau plat juste au-dessus de votre ligne d'horizon. Je pense qu'officiellement, ces peintures sont comme si ces gouttelettes étaient séchées et que ça ne marche pas Ça devrait aller. Voilà, j'ai bien appliqué l'eau. Je vais juste aller de l'avant et absorber l'excès d'eau. Là-bas. Tout l'excès d'eau a également été absorbé, et nous allons maintenant peindre la région du ciel. Tout d'abord, allons-y et peignons le ciel. Nous allons commencer par un joli mélange de bleu thalo et d'indigo. Je vais juste prendre mon bleu thalo et ensuite je vais mélanger mon indigo Mais je dois faire attention car j'ai un peu de mélange vert dans mon indigo. Laisse-moi juste m'en débarrasser et c'est fini. C'est une belle quantité d'aloès bleu. J'ai besoin d'une belle quantité plus dense. Du bleu Halo pour commencer, et d'une belle quantité d' indico également C'est ce que nous allons mettre dans la région du ciel. Voilà, tu vas ajouter ça au ciel. Je vois que mon papier n' est pas assez mouillé. Pendant que je mixais, ça a probablement commencé à sécher. Je viens de présenter une nouvelle demande. Je n'ai pas touché la zone où j'avais déjà postulé. Il y a ensuite un petit écart. Je descends Maintenant, je postule, voyez comment je postule. Nous allons maintenant récupérer une plus grande partie du bleu et, au fur et à mesure que nous descendons, nous augmenterons la quantité de bleu Halo dans le pinceau. Vous pouvez voir qu'il reste des morceaux aléatoires du blanc du papier. C'est bon Descendez jusqu'à la montagne. Cette région montagneuse sera entièrement recouverte du bleu du Theil, mais ne tracez pas de lignes droites car, comme je l'ai dit, vos coups de pinceau seront toujours visibles Nous voulons un coup de pinceau. Soyez visible à ce stade. Ensuite, nous allons utiliser le même mélange, un peu d'alizarine et mes peintures grises pour créer de belles formes nuageuses le long du bord Au hasard, dans de jolies formes nuageuses. En mélangeant simplement ceux-ci, vous devez saisir la couleur du bord Pendant que c'est fait, allez-y et prenez un pinceau plat Ce n'est pas grave si vous n'avez pas de brosse plate. Ce que vous pouvez utiliser, c'est un très gros pinceau , puis utiliser le bord de celui-ci pour appliquer la méthode que nous allons faire maintenant. En utilisant ce pinceau plat pour le moment, je ne vais pas le mouiller au début. Ce que je vais faire, c'est retirer la peinture. Sur une certaine base, nous allons le faire comme dans le cas présent. Retirez la peinture comme ça. Maintenant, votre pinceau est définitivement mouillé et il a la couleur. Lavez-le, puis rincez votre brosse, absorbez tout l'excès d'eau avec le chiffon ou tout autre objet que vous utilisez et faites de même Ce sera un beau soleil agissant sur deux R, comme les nuages. C'est comme si le soleil sortait après un jour de pluie ou quelque chose comme ça. Amenez-le complètement vers le bas, puis sur le bord, passez de ce côté. Voyez ce que cela a permis de faire. Faites-en un peu plus de ce côté. Comme c'est le bleu thalo, il est en fait assez difficile à décoller. Quoi qu'il en soit, c'est un pigment très, très colorant, et c'est justement ce qui est amusant. De plus, il conserve le chaume légèrement bleuté et le blanc complet du papier n'est pas révélé et c'est exactement ce que nous voulons Nous ne voulons pas que le papier soit entièrement blanc. Nous voulons que cela soit décrit de cette façon. Donc je sais que tout est censé être une question de vert, mais je voulais juste couvrir tout ça au cas où vous le sauriez. Comme nous avons parcouru de nombreux cieux différents. J'ai essayé de couvrir un ciel différent à chaque fois, et c'est pour cela que je l'ai fait. Maintenant que c'est fait , allons-y et peignons cette montagne en arrière-plan, ce que nous allons faire avec une bonne quantité d'indigo. Il se peut que votre papier soit sec maintenant ou qu'il soit mouillé. Quoi qu'il en soit, c'est absolument bon. Ça n'a pas d'importance. Tu vas quand même le peindre. S'il est sec, il sera mouillé sur sec. S'il est mouillé, il sera mouillé sur mouillé. Mais néanmoins, prenez toujours une consistance crémeuse de peinture. Assurez-vous que la peinture que vous utilisez n'est pas aqueuse et que votre pinceau est également exempt d' Assurez-vous d'en absorber tout l'excès d'eau. Regarde ce que je fais. Je pense que mon papier est un peu mouillé, pas trop humide, donc ça marche. Juste jusqu'à la zone où nous avons marqué nos buissons. C'est là que tu vas le faire. Parce que nous devons ajouter des buissons. Vous allez ajouter de l'indigo, uniquement jusqu'à la zone nous avons marquée dans les buissons. Et observez que je ne ramasse pas d'eau, mais toujours de la peinture. OK. Ma brosse est littéralement en train de sécher à ce stade, mais je ne vais toujours pas ramasser d'eau car il est très, très important de contrôler l'eau. Goo. C'est le moment où je lave ma brosse. Maintenant, vous pouvez réellement utiliser un peu de peinture humide, qui est essentiellement destinée à être utilisée en vert plus foncé. Ce vert plus foncé, mélangez-le à un peu d'indigo pour que ce soit le cas et vous allez mettre ce vert plus foncé au-dessus de l'horizon. Ce vert foncé est ce qu'il y a. Juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et il suffit de le remplir jusqu' au bout au-dessus de l'horizon. Voilà. Je sais qu'il fait un peu plus sombre en ce moment. Mais ce qui va se passer, c'est qu'il va s'éclaircir une fois séché Il n'y aura pas autant de couleurs. Mais si vous craignez toujours qu' il ne fasse trop noir, vous pouvez toujours procéder à une petite absorption pour obtenir un D, afin de donner un peu de texture. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Comme vous pouvez le constater, mon ciel va mettre du temps à sécher. Mais comme nous sommes descendus au fond maintenant, je pense que nous pouvons peindre la partie inférieure. Directement, sans perdre trop de temps, je vais juste déposer de l'eau. Mon pinceau a un petit ton bleu, c'est bon. Mais en déposant l'eau, je n'irai pas toucher la partie bleue avec l'eau. On peut toucher à la douleur, mais pas à l'eau. C'est bon. C'est la couleur ajoutée. Allons-y. Nous commençons par ce vert de sève et nous allons ajouter le vert de sève jusqu'au bord. Maintenant, lorsque vous touchez le vert foncé, tout va très bien, il va probablement extraire du pigment ou il va en extraire du pigment vers le haut, c'est tout à fait normal. Voici une ligne de sève verte, mais nous n'en avons pas encore fini. Maintenant, après cette ligne verte de sève, nous allons ajouter une ligne verte sans olive Rappelez-vous comment j'ai mentionné comment on peut mélanger vert vif si vous n'en avez pas un la veille. Gardez cela à l'esprit et maintenant nous allons ajouter le vert olive. Allez-y et ajoutez vert olive jusqu'au bas dans un premier temps. Ce sera comme la couleur de base. On y a ajouté du vert olive. Maintenant, nous revenons à la sève verte. C'est ce qui est amusant. Ici, je prends juste ma sève verte et je vais ajouter ma sève verte Maintenant, après avoir ajouté la sève verte là-bas, nous allons maintenant aller au sommet et observer où s'ajoutent les rayons du soleil. Les rayons du soleil descendent là-bas, celui-là a disparu. Celui-ci est presque là-bas. Puis celui-ci est là. Partout où il n'y a pas de rayons de soleil. C'est là que nous voulons placer le vert. C'est comme la région négative. Tu me comprends ? La région où les rayons du soleil entrent doit être claire, ce qui signifie que ce doivent être les zones teintées de vert olive. Le reste peut s'assombrir. Voici une région plus sombre. Vous pouvez aimer Ne pas mettre complètement comme une zone sombre, mais essayez simplement de mettre les couleurs au hasard. Tu vois ce que je fais ? Il y a beaucoup de zones plus claires pour voir les oliviers qui subsistent là-bas. Le bord est parfait car il n'y a pas de rayons du soleil cause de l'ombre de ces montagnes OK. Ce n'est pas un reflet. C'est l'ombre. C'est pourquoi j'ai mis une couleur plus foncée là-bas. Nous pouvons opter pour un ton encore plus sombre. C'est pour mettre en perspective, ton plus foncé vers le bas, ce qui serait le cas avec le vert plus foncé. Voir. Placez-le simplement dans cette couleur encore plus foncée vers le haut. Et voyez comment les choses s' assemblent, se mélangent et nous avons cette zone plus claire de l'indicateur là-bas Ensuite, la prochaine et dernière chose à faire est de créer beaucoup de texture brillante. Pour cela, nous allons prendre notre vert plus foncé. Vous allez créer une grande partie du trait supérieur. Trajets vers le haut, en haut. Des traits ascendants comme ça, donnant la forme de l'herbe. Oui, ce sera du côté humide, mais ce n'est pas grave. Et il suffit de l'ajouter vers le bas. Pas trop. Si vous trouvez que c'est trop, allez-y et ajoutez-en un peu. J'ai trouvé que c'était un peu trop. Ensuite, nous allons prendre notre green et y ajouter quelques détails aléatoires. Cela pourrait être comme une division sur le terrain. Mais si vous tracez une ligne, et si vous voulez en ajouter une autre, assurez-vous de suivre la perspective. Toujours en partant de la même ligne. Vois ça. Quelque chose de ce genre. Vois ça. C'est bon. Je pense que c'est déjà bien suffisant. Nous avons ajouté les lignes des champs. Nous avons tout fait pour préparer le contexte. Nous avons tout fait pour le ciel. Je vais maintenant faire sécher le sous-marin. En fait, je n'arrive pas à croire que ce tableau soit déjà terminé. C'était très rapide, n'est-ce pas ? Maintenant, séchons le sous-marin, puis retirons le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant, alors je vais retirer mon ruban adhésif. Tu peux voir l'effet maintenant ? Vous pouvez maintenant voir le vert, vous pouvez voir le dos arrière indigo, et vous pouvez voir les traits de certaines zones plus clairs sur d'autres. On dirait que ce sont les couleurs de la montagne comme celles de la profondeur de la montagne. Vous pouvez également voir comment le ciel projette des couleurs, et vous pouvez voir les zones chaudes à l'avant où le ciel projette les couleurs, toutes ces parties herbeuses à l'avant N'est-ce pas magnifique ? Voilà. Voici le tableau de finition. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 62. Day 57 - Olive Oasis: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 57, et voici un tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin, qui sont essentiellement de la lavande , du gris et du vert olive, un vert plus foncé puis un brun transparent. Voilà. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons rapidement esquisser les zones de la montagne. Nous allons avoir quelques lignes comme ça, des lignes comme ça. Des lignes comme ça, et c'est ici notre montagne atteint le sommet comme ça. Ensuite, nous avons la montagne en arrière-plan, à laquelle, bien sûr, allez-y et ajoutez quelque chose de aléatoire comme ça. Encore une fois, ça va être rapide. Je voulais juste que tu passes une semaine relaxante, alors que si tu es à la traîne, tu pourrais te rattraper, tu sais, c'est pourquoi Voilà. C'est le croquis au crayon que nous voulons faire. Maintenant, allons-y et ajoutons de la peinture sur le dessus. abord, nous allons évidemment commencer par notre papier mouillé et peindre le ciel Pour peindre le ciel, je vais continuer à peindre jusqu'à cette partie. Tu peux le voir ? Nous n' allons pas peindre le premier plan, mais juste la région du ciel. Ici, j'applique de l'eau sur ma région du ciel. Voilà, vous pouvez bien appliquer l'eau. Et une fois que j'aurai appliqué l'eau, nous peindrons le ciel. Ici, le ciel d' aujourd'hui sera d' une magnifique couleur lavande, et c'est ce que nous allons ajouter. Ici, je prends ma lavande, comme vous pouvez le voir, je la jette dans le ciel Oh, mon Dieu. Regarde ce Gorgeous Go Goes Color. Belle couleur jusqu'en haut. Vous pouvez avoir un angle sur votre papier pour que votre couleur commence à s'écouler vers l'extérieur, vers le bas. Je veux dire, vous arrivez vers le bas, nous voulons absolument qu'il soit plus clair, et je viens de me rendre compte que je n'ai pas absorbé l'excès d'eau Voyez-vous comment ce bout d'eau est littéralement revenu dans mon journal ? Je ne parle pas de grippe, mais c'est revenu sur mon journal. C'est la raison pour laquelle je ne cesse de vous avertir sur pour lesquelles vous devez aimer absorber l'excès d'eau Voilà. Maintenant j'ai assimilé et maintenant vous pouvez voir ce qui se passe. Nous allons prendre une bonne quantité de lavande. Mets ça en haut. Et nous avons laissé le reste descendre. De plus, je ne cherche pas à créer une image très uniforme, c'est pourquoi je ne peins jamais comme un dégradé. Je ne sais pas pourquoi, mais je préfère qu'il en soit ainsi. Voilà, je viens de déposer la peinture. Nous n'avons pas besoin de repeindre jusqu' en bas, mais c'est normal. L'eau était légèrement mélangée. C'est revenu avec le pinceau, imaginez. Maintenant, la prochaine chose à faire est d' attendre complètement que cette chose soit sèche pour pouvoir peindre en arrière-plan, puis au premier plan, bien sûr Voilà. Comme vous pouvez le constater, tout est sec et nous allons maintenant commencer à peindre cette montagne en arrière-plan. Cette montagne en arrière-plan. Maintenant, ce que nous devons observer de près, c'est que le ciel est violet. Quelle n'est pas la plus chaude, désolé, quelle est la couleur complémentaire du violet ? Ce serait jaunâtre, ce qui signifie que nous avons besoin de tons plus chauds en montagne Même s'il s'agit d'une montagne en arrière-plan, elle doit être légèrement plus chaude car le côté opposé doit être reflété sur le premier plan et sur tous les éléments de notre peinture C'est ce que je voulais transmettre. Ici, nous allons utiliser un mélange de vert olive. Il y a un vert olive ici, directement sur ma palette. Je vais le réutiliser. Et comme c'est en arrière-plan, je vais le faire légèrement à l'aide d'une échelle de harker, car cela ressemble une apparence maussade et nous avons aussi ce ciel lavande au coucher du soleil Le soleil s'est déjà couché et c'est pourquoi le ciel est si coloré. Pour cette raison, nous devons nous assurer que cet arrière-plan est presque aussi noir. C'est pourquoi nous mélangeons le vert olive avec les peintures grises. Voilà. Je l'ai mélangé avec des peintures grises et c'est par cela que nous allons commencer. Vous pouvez donc simplement continuer et imiter la forme. Assurez-vous simplement qu' aucun de vos coups, la fin de votre coup, ne se dessèche pas. C'est pourquoi assurez-vous que votre brosse contient suffisamment d'eau. Tu vois, je reviens à la même portion où j' ai déjà ajouté la peinture. C'est parce que je ne veux pas aucun de ces bords ne sèche. Gardez cela à l'esprit pendant que vous effectuez ce processus. Ne laissez aucune partie de votre peinture sécher. Là-bas. C'est le moment où je vais redescendre et je vais recommencer à utiliser de l'eau pour étaler ma peinture. Vous pouvez incliner votre planche de manière à ce qu'aucune partie de l'excès d'eau que vous appliquez ne se répande dans cette région supérieure. Également. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau et nous allons prendre un peu de vert olive parce que nous arrivons non pas au premier plan, mais vers l'avant, mais vers l'avant, et cela peut représenter certaines de ces couleurs plus claires Ici, nous prenons cela et c'est ce que nous appliquons à cette région située le long du bord. Et donnez une bonne direction à cette montagne. Tu peux voir ? Nous avons maintenant ce vert olive puis ce noir vers le haut alors qu'il approche du sommet vers le ciel lavande. N'est-ce pas magnifique ? C'est ce que nous avons fait. Malheureusement, nous avons encore du mal à le refaire, ce qui signifie que nous devons y mettre fin maintenant. Je sais que c'est un inconvénient, un processus de séchage multiple. Certainement un inconvénient. Je sais que c'est ce que nous devons faire. Voilà. Tout est sec et nous allons maintenant commencer à ajouter des pins en arrière-plan. Pour cela, je vais commencer par une couleur vert très foncé. Je commence par un mélange de gris peint et d'un peu de vert foncé. Si vous avez du vert perane, vous pouvez également l'utiliser Voici mon Perine Green. C'est presque exactement pareil. Tu peux le voir. Voilà. En mélangeant mon vert foncé avec du gris pâle, c'est ce que nous allons utiliser. Ce que nous allons faire, c'est ajouter des formes de pins à des endroits aléatoires. Tu peux le voir ? Deux d'entre eux ont été ajoutés. Ajoutons-en quelques autres. Je vais laisser quelques lacunes. Ce que je vais faire, c'est garder tous ces pins jusqu'ici et là, évidemment, m'assurer qu' ils sont verticalement vers le haut, pliez pas au point qu'ils se courbent vers l'extérieur Ils doivent être placés verticalement vers le haut car ils sont sur une montagne. Souviens-toi de ça. Ils poussent tous verticalement vers le haut et non sur le côté. C'est quelque chose dont nous devons prendre soin. J'installe des pins jusqu'à ce que j'y sois. qui signifie que mes pins vont être plus denses, vous pouvez les rendre plus denses en bas, c' est pourquoi je mets littéralement de la couleur comme ça Ensuite, vous pouvez simplement créer ces traits ascendants et quels que soient ceux qui collent vers le haut, vous pouvez créer des branches pour eux. Oui, celui-ci colle vers le haut. J'ajoute certainement à cela. Assurez-vous qu'ils sont plus sombres que les arrière-plans que nous avons là pour ne pas les rendre plus clairs. C'est un très grand arbre là-bas. Notre There you go a ajouté des pins jusqu'à ce point. Il est maintenant temps de peindre le premier plan. Allons-y rapidement et faisons-le et je vais le faire avec ma couleur vert olive. Nous commençons par le vert olive, comme je l'ai dit, une belle teinte chaude, un ton plus chaud. Ce n'est pas grave si vous voulez toucher les pins. Oui, je sais qu'une partie peut simplement s'écouler vers l'extérieur et créer un vert plus foncé Voyez ce qui s'est passé ici. C'est un peu étalé, voyez comment la peinture s'étale un peu, mais honnêtement, cela ne me dérange pas car mon intention à ce stade est masquer complètement Je prends ma peinture. Ma belle couleur vert olive, et je vais juste couvrir le tout. N'oubliez pas que ce n'est pas mouillé sur mouillé, il est mouillé sur sec, ce qui signifie que nous devons nous assurer que notre pinceau contient suffisamment d'eau, car nous allons maintenant ajouter un peu de peinture humide sur humide, car peinture que je viens d' ajouter est maintenant humide, ce qui signifie que je peux maintenant ajouter de la peinture plus foncée sur le dessus. Ici, je vais prendre ma peinture grise et c'est par là que nous allons commencer en ajoutant quelques détails aléatoires. Tu vois, je suis juste en train de créer ces détails sur la montagne. En utilisant ma peinture grise. Là-bas. Ce seront comme de petites crêtes et arêtes sur la montagne Souvenez-vous du croquis au crayon que nous avons ajouté. Vous pouvez l'utiliser et voir à quel point cette magnifique peinture ressemble à s'étaler et à créer. Ensuite, vous pouvez aller ici et en ajouter un peu plus. Là-bas. Puis, au fur et à mesure que je m' approche du haut, je vais changer de pinceau et le saisir d'une belle couleur brune. Ensuite, en utilisant mon brun, je vais créer quelques traits. Maintenant, c'est plutôt de la teinte brune. Vous pouvez également mélanger un peu de brun sur les bords des zones où vous avez ajouté du gris pin qu'il donne maintenant, au fur et à mesure que vous ajoutez du brun, voyez à quoi il ressemble lorsqu'il s'agit d'une crête entre les montagnes C'est ce que nous voulons faire. Allez-y, mettez un peu de brun sur le dessus de la peinture grise, manière à rendre cette région un peu plus foncée et à donner au brun un aspect magnifique. Et voyez comment j'ajoute quelques traits bruns, et allez-y, ajoutez ces traits bruns au hasard. C'est bon. Voilà. C'est en quelque sorte une partie du premier plan terminée. Il ne nous reste plus qu'à faire quelques petits détails sur le recto, ce que nous ferons une fois que le papier aura séché. Allons-y, faisons sécher ça. C'est bon. Voilà. Notre papier est maintenant sec. ne reste plus qu' à ajouter quelques coups de pinceau secs. Tout d'abord, je vais commencer par une jolie teinte brune. Ici, je prends mon brun, mais je m'assure que mes pinceaux sèchent également et ne voient pas encore bien. Cela devrait suffire. Ensuite, les coups de pinceau secs, nous allons les ajouter et vous pouvez les ajouter à des endroits aléatoires. Voyons voir, la plus grande partie si vous pouvez l'ajouter de plus près. Je veux dire que tout est déjà beau sans ces coups de pinceau secs, mais j'ai juste l' impression de toujours croire aux petits détails, c'est pourquoi je le fais. Ensuite, il y a un petit détail avec du blanc. Assurez-vous que votre ah blanc est beau et d'une consistance très crémeuse, car nous allons faire des coups de pinceau secs. À tout moment, ne faites pas de coups de chauffeur sur les zones les plus sombres, car ce sont des crêtes, un péché, comment dites-vous, elles ressemblent au bout d'une falaise Par exemple, si quelqu'un entre là-dedans, il peut tomber dans la crête. Ce sont comme des trous ou des crêtes dans les montagnes. Ne l'ajoutez pas au-dessus de ces régions. Allez-y plutôt et ajoutez-le dans les autres zones. C'est probablement comme lorsqu'il neigeait et que la neige s'était asséchée, laissant apparaître tout le blanc des montagnes C'est ce que c' est. Voilà. Je pense que c'est suffisant. Je suis content des petits détails que j' ai ajoutés Comme nous avons tout séché, nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif. Voilà. Voilà pour terminer la peinture. N'est-ce pas ? Je veux dire, c'est simple, mais pourtant tellement beau avec la palette de couleurs, n'est-ce pas ? couleurs quelque peu différente que nous n'avons pas utilisée jusqu'à présent. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 63. Day 58 - Hilltop Haven: Hé, hé, hé, bienvenue au 58e jour, et voici un tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je sais que cela semble facile, mais il y a beaucoup de choses que j'ai introduites, beaucoup de petits détails et tout Regardons les couleurs que j'ai utilisées. Je commence par le bleu outremer Hello, puis il y a les peintures gris, Alizarin cramoisi, vert olive, vert sève, vert foncé puis il y a les peintures gris, Alizarin cramoisi, vert olive, vert sève, vert foncé et brun ban umber. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Commençons. Tout d'abord, nous allons ajouter au premier plan une montagne complètement inclinée N'observez aucun bord et commencez par un tiers, sans vous diriger vers le bord. C'est très, très important, puis la ligne d'horizon tout en arrière, et elle est là. Ensuite, nous aurons notre arbre ici. Peut-être qu'il y a le tronc principal de l'arbre, avec un tronc latéral comme ça. Quelque chose comme ça. C' est notre croquis de Pentel Jetez-y un coup d'œil. Voilà. Si tu es prêt, allons-y. Nous allons commencer par le ciel, bien sûr. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon ciel jusqu'à la ligne d'horizon et au sommet de la montagne. C'est bon. Donc, ici jusqu'à la ligne d'horizon et au sommet de la montagne juste là, puis au sommet de la ligne d'horizon. Et voilà, vous pouvez évidemment incliner votre tableau pour que l'excès d'eau s'écoule de votre papier. Voilà. Ensuite, j'absorberai tout l'excès d'eau comme d'habitude. Vous avez vu hier ce qui se passe lorsque je n'absorbe pas l'excès d'eau, il y retourne et détruit mes peintures. C'est pourquoi je le fais toujours maintenant. Alors maintenant, c'est l'heure du ciel. Pour le ciel, je vais commencer par une jolie couleur de colle Yal Ici, je suis juste en train de prendre mon yal blue et je commence par le bord. Ici, en commençant par le bord. Nous voulons que tous les nuages pointent vers l'arbre. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez avoir vos nuages. Les trous dans les nuages pointaient tous vers cet arbre. Cet arbre est notre point central dans ce tableau. Je sais que je n'ai pas beaucoup parlé point focal dans aucune des peintures auparavant. Peut-être que c'est enfin le bon jour. Voilà, tous les nuages. Les nuages sont en fait des espaces blancs, évidemment. Tous les espaces blancs que vous souhaitez cibler vers le point focal. Tout en direction de cet arbre, évidemment, fur et à mesure que je descends, la couleur de ma peinture diminue. Ma peinture bleue, en diminuant la tonalité des cerceaux était une couleur supplémentaire sur un côté du pinceau que j'avais Mais c'est bon. Je peux toujours l'étaler et voir comment j'ai diminué le ton de couleur, puis j'ai fait baisser mon bleu, et j'ai aussi pu constater que mon papier avait commencé à sécher, c' est-à-dire que j'unifie par un trait de couleur Prenez une plus grande partie de la couleur la plus dense pour aller vers le haut, toutes les couleurs les plus denses vers le haut Maintenant, vous pouvez améliorer les choses en ajoutant une petite quantité d' ultramarine sur le dessus Juste les meilleures régions. Il donne une touche plus chaleureuse aux bords. Nous allons maintenant ajouter quelques nuages aujourd'hui. Je vais juste utiliser le spray de peinture, pas mon Alice Allen. Ici, je vais juste ajouter oups, c'est un peu trop. Il suffit de réduire la tonalité des couleurs. allant là et en ajoutant la peinture sra, souvenez-vous, tout pointé vers l'arbre Puis, au fur et à mesure que je m'approche vers le bas, je veux qu'il y ait plus de nuages. Ici, je prends juste ma peinture et maintenant tous les nuages seront presque en ligne droite À l'horizon, dessinez-les comme une ligne droite. Et nous en avons de plus en plus, je pense qu' il y a peut-être une toute petite quantité d'alizarine dans la partie inférieure quantité d'alizarine dans la partie inférieure, pour donner une petite différence de couleur aux autres nuages pour ceux à l'horizon. Ensuite, vous pouvez évidemment utiliser une peinture un peu plus foncée pour les ombres. Tu vois, un peu plus foncé peint en gris pour les ombres. Voilà, vous voyez, il y a eu beaucoup de ces petits nuages ajoutés tout en direction de la région inférieure. D'accord ? Maintenant que nous en avons fini avec le ciel, nous allons procéder à l' assèchement, puis nous pourrons ajouter le premier plan, puis le premier arrière-plan, puis le premier plan Voilà. Nous l'avons complètement asséché , et maintenant nous pouvons continuer peindre cette petite partie de l'arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser un mélange de vert olive et de gris peint, qui se trouve ici, mais j'ai ensuite ajouté un vert plus foncé sur le dessus, donc je vais devoir l'essuyer. Maintenant, voilà. Vert olive et gris peint N'oubliez pas que nous avons utilisé ce mélange de couleurs la veille, c'est donc ce que nous allons ajouter. Nous allons l'ajouter à l'arrière-plan. Dans les régions les plus boisées. Allez-y, ajoutez-le, mais ensuite, évidemment, faites le plein jusqu'au premier plan Voilà. J'ai rempli la zone. Maintenant, vous pouvez utiliser vos peintures grises à des endroits aléatoires. Ce que je vais faire, c'est que je viens de prendre un peu de peinture, de la peinture plus foncée, et nous allons la mettre le long du bord et peut-être à d'autres endroits, comme des caillots C'est le contexte extrême, mais c'est là que la superficie du terrain divisée en différentes parcelles et donc. C'est quelque chose que vous pouvez faire avec cela, en ajoutant également une petite structure touffue et tout Assurez-vous simplement que l' horizon de Moz est droit, c'est vrai. Maintenant, nous allons le sécher , puis nous allons l'ajouter au premier plan. Voilà, vous pouvez voir où j'ai ajouté le gris peint. Je sais que ce n'était pas visible lorsque la lumière était allumée, mais maintenant vous pouvez le voir clairement. Allons-y maintenant et peignons la magnifique montagne au premier plan Ici, je suis juste en train de prendre ma couleur verte sève en ce moment. C'est ce que nous allons ajouter. Joli mélange aqueux de sève verte, assurez-vous qu'il est bien aqueux Puis, en m'approchant de cette région, vais juste lui donner une petite couleur vert olive. Revenons-en à mon mix d'écrans. Voyez un peu de vert olive. Tu peux le faire ailleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même endroit où j'ai ajouté. J'essaie juste de donner une petite différence de couleur aux zones où se trouve le vert et nous ne voulons pas qu'il s'agisse d'un vert unique unifié. C'est la raison pour laquelle je l'ai fait. Voyez pourquoi nous y avons un peu une couleur vert olive. Ensuite, il faut évidemment des couleurs plus foncées. Ici, il suffit d'ajouter un peu de vert plus foncé et ici aussi le long de ce bord. Mais n'ajoutez pas votre vert foncé à la région vert olive. Juste un peu de vert plus foncé à des endroits aléatoires. C'est bon. Ensuite, je pense que la prochaine chose à faire est d' attendre que cela sèche, mais laissons sortir, ajoutons quelques éléments de fond. Ces éléments d'arrière-plan seront essentiellement des points blancs que vous pourrez mettre dans votre peinture. Juste pour représenter peut-être un peu plus loin de la maison. Ce ne sont pas des lumières, mais elles sont comme les toits maisons ou les bâtiments industriels, etc. C'est ce que vous pouvez décrire. Peut-être que quelques points sont éparpillés comme ça, et certains d'entre eux pourraient également être disposés en ligne pour ne pas ajouter vos points aux zones grises de peinture. Peut-être qu'ici, j'ai un bâtiment un peu plus long, peut-être. Et plus loin, ils seront encore tout petits. Voyez comment je l'ai rendu encore plus petit. Je pense que cela devrait suffire pour cette région du sol, qui n'est toujours pas sèche, donc je vais devoir faire sécher cet arbre. Voilà, c'est tari. Maintenant, allons-y et ajoutons cet arbre. Voilà, je vais juste prendre mon brun transparent. Je vais le faire ressembler à une couleur sépia. Je vais juste le mélanger avec ma peinture pour qu'il prenne une couleur brun plus foncé et c'est ce que nous allons ajouter. Voici mon arbre. C'est mon arbre principal, l' ajoute là, avec une branche latérale fendue. Celui-ci a évidemment une autre scission, une autre scission que nous y avons ajoutée. Tu vois ça ? C'est vrai. Ajouté à beaucoup de ces divisions et en tant que telles Maintenant, il est temps pour nous d'ajouter le feuillage. Donc, le feuillage, allez-y, ajoutez quelques morceaux aléatoires, et nous allons utiliser la même couleur C'est parce que le ciel est si brillant. Et d'où nous regardons, toutes les couleurs de l'arbre seront un peu plus foncées. Nous allons mettre quelques pierres verdâtres, mais commençons par ces orteils foncés au début Je vois juste un feuillage comme ça. Attendez, laissez-moi ajouter quelques branches supplémentaires pour que nous puissions mettre du feuillage. Tout ce feuillage, ce que je fais c'est ajouter des morceaux aléatoires comme ça Si tu peux le voir, vois ça. C'est ce que nous sommes en train de faire. Vous pouvez avoir des espaces entre les deux pour que les branches soient en quelque sorte transparentes. Voilà, ajoutez-le dans la jolie branche. Ensuite, nous allons choisir un vert plus foncé. Mettons en place une bonne base. Alors allez-y, prenez à nouveau le vert plus foncé et ce vert plus foncé maintenant, vous pouvez le placer à des endroits aléatoires sur le dessus. Ce sera toujours la couleur brune dominante et ne comblerez pas toutes ces lacunes, mais vous aurez tout de même, euh, certaines zones où le vert se reflète. Ce vert est donc la couleur d'origine de l'arbre. Mais ensuite, parce que le soleil brille par derrière. Il projette tellement de lumière. Que lorsque vous regardez à travers cette source de lumière, vous la voyez presque aussi noire. D'accord ? Ce n'est pas noir, mais tu le vois comme ça. Mais le vert ici sur le devant est vert parce qu'il brille évidemment jusqu'au sommet, mais cet arbre est visible comme dans la vue de face des spectateurs. C'est pourquoi vous voyez du noir, alors que c'est là que le spectateur se tient debout. C'est comme dans la vue du dessus où les lumières clignotent, et il y a plus de teintes verdâtres là-dedans. OK. J'espère que cela a du sens. Je ne sais pas Quoi qu'il en soit, c'est notre peinture d'aujourd'hui. Et comme nous n'avons rien fait sur les bords, je pense que c'est à nous de retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau final. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 64. Day 59 - Lush Landscape: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 59, et voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. A, n'est-ce pas, regardez ça, n'est-ce pas ? Nous avons donc beaucoup de leçons à tirer de cette théorie, car nous optons la théorie des quatre fondements selon laquelle il fait habituellement plus froid dans le dos et plus chaud. Je vous présente juste quelque chose de vraiment nouveau. Alors allons-y. Tout d'abord, les couleurs que nous avons utilisées dans ce tableau. C'est du jaune Qua, puis Alison Plus peint en gris Il y a du bleu à l'arrière, du vert olive, du brun transparent, du vert sève, du vert foncé. Et enfin le jaune de cadmium. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Commençons. Environ un tiers du papier est l'endroit où nous allons faire le croquis au crayon. Allez-y et faites-vous dessiner les montagnes en arrière-plan. Ils aiment bien en arrière-plan. Vous pouvez voir que c'est vraiment plus loin. Quelques montagnes en arrière-plan et c'est juste là que nous allons avoir notre premier plan Laisse-moi diriger mon premier plan vers l'avant comme ça Tout cela est au premier plan et il y a les montagnes. Nous allons avoir beaucoup de greens et, évidemment, vous avez déjà vu le résultat final, donc vous savez comment cela va se passer. Allons-y et appliquons de l'eau sur le papier. Je vais juste prendre mon plus gros pinceau, ce petit pinceau. Ça va juste nous faire perdre beaucoup de temps. Ici, j'aime faire des choses qui simplifient le temps. Si j'ai besoin d'un pinceau plus gros et qu'il fait la moitié du travail en deux fois moins de temps, je l'utilise toujours. C'est ainsi que j'aime toujours gagner du temps et contourner les problèmes. Voilà, il suffit d'ajouter et le tour est joué. Mouiller le papier, m'assurer que la région de mon ciel est belle et humide, ne rien appliquer sur le fond pour l'instant. Donc oui, c'est un arrière-plan, mais nous le ferons probablement avec une touche plus douce plus tard. J'observe juste maintenant ou je vous dis quoi, j'ai juste décidé de ne pas le faire. Allez-y et appliquez de l'eau jusqu'au premier plan. Au moment où vous peindrez le ciel, la région montagneuse sera suffisamment sèche pour que nous puissions l'appliquer. Ici, j'ai appliqué de l'eau. Maintenant, c'est le moment d'absorber l'excès d'eau par les bords. Voilà, depuis les bords, et je peux voir qu'il y a une petite accumulation ici sur le bord C'est pourquoi j'ai incliné ma planche dans cette direction afin de pouvoir l'absorber Voilà. Oh, je peux encore voir beaucoup d'eau. OK, ça a vraiment marché. Maintenant, il est temps pour moi de souffrir dans le ciel. Je vais juste prendre mon pinceau taille 8, et nous allons avoir mal au ciel. Pour peindre le ciel ici, je choisis cette couleur jaune quinacrodon, mais pas trop Nous voulons juste que ce soit une quantité subtile. Ici, il suffit d'ajouter Ensuite, ce que nous allons faire, c'est laisser quelques espaces blancs et votre couleur va s' étendre vers l'extérieur comme ça, S. Cela va créer les rayons du soleil Pour le moment, il est normal que vous montiez au sommet de la région montagneuse. C'est absolument bon. Ensuite, en lavant mon pinceau, nous prenons une toute petite quantité d'orange de ce côté Le ciel doit être vraiment très subtil. C'est pourquoi nous le faisons. Ensuite, nous reviendrons à peindre le ciel. Ici, je vais juste prendre ma couleur bleu cobalt. Et je vais le placer dans le ciel. Vous voyez que nous avons ajouté beaucoup de bleu cobalt, mais assurez-vous qu'aucune partie du bleu cobalt ne touchera les zones jaunes. Voyez l' écart total que j'ai laissé là. Donc tu vois, c'était du bleu cobalt. Je descends. Vous voulez une couleur plus dense sur les bords. Il suffit de donner une belle couleur plus dense sur les bords. Ensuite, lavez-le. Nous devons maintenant ajouter les nuages. Pour cela, je prends ma peinture grise, infime quantité d' alizarine, comme d'habitude C'est mon mélange préféré pour peindre les nuages et c'est parti. Maintenant, nous ajoutons les nuages. Ces nuages vont maintenant agir comme une infime distance entre le jaune et le bleu. Ici, vous pouvez voir de plus gros nuages dans cette région. Mettons d'autres nuages plus grands. Vous pouvez voir que je l'ajoute également au-dessus du bleu. Juste un peu plus ici et peut-être quelques plus petits vers le haut. Maintenant, je donne un peu de bicolore à certains d'entre eux. Nous avons maintenant notre belle région plus claire ici. Si cela se répand, alors allez-y et absorbez l'excédent pour avoir cette belle rase soudaine là-bas Vous pouvez aussi faire une petite absorption comme ça et créer un peu de ras well into the Clouds, voyez comment je l'ai fait. Je trouve que ça a vraiment l'air sympa. Pas trop, juste très subtil, comme ce que j'ai fait maintenant, et vous pouvez clairement voir ce qui s'est passé. Nous savons maintenant que c'est le soleil magnifique qui est là. Laissons le ciel tel qu'il est, il sera très subtil et plus clair, mais commençons à peindre l'arrière-plan maintenant. Pour peindre le fond ici, je vais prendre mon vert olive. Maintenant, pourquoi le vert olive est une question, n'est-ce pas ? Nous allons utiliser du vert olive car même si c'est le fond, c'est la partie la plus chaude Il projette une lumière très chaude sur la montagne. Dans ce tableau, tout va être littéralement le contraire. Nous allons peindre la montagne en vert olive. Ici, il suffit d'ajouter la montagne au vert olive. Ça y est. C'est la montagne, la montagne terrestre avec du vert olive juste là. J'ai commencé par celui du devant parce que je voulais ajouter des couleurs à celui du dos. Ensuite, à celui du fond, je vais ajouter un peu de peinture grise parce que c'est à l'arrière et je veux lui donner un tout petit soupçon de noirceur, et je vais aussi ajouter une petite quantité de mon brun. C'est un brun différent. C'est du vert olive, des peintures grises et du brun. C'est ce que nous utilisons en arrière-plan là-bas. Vois ça. C'est ce qui apparaît dans le texte de fond. Alors, prenez probablement un peu plus de brun. Voici déjà mon brun. Je suis juste en train de le saisir et nous pouvons l'ajouter à nouveau à celui en arrière-plan. Parce qu'il fait plus chaud. Ensuite, au fur et à mesure que vous avancez vers la droite, ajoutez plus de ajoutez plus de peinture grise et essayez de le mélanger. De plus en plus de peintures sont grises parce que le soleil est là, donc vers la droite, il fait vraiment plus sombre parce qu' il y a perdu la lumière. n'y a aucune lumière sur cette région. Il fait de plus en plus sombre. Maintenant, cette montagne au premier plan que nous avons ajoutée, nous devons absolument y ajouter quelques détails, pas des détails, mais elle ne peut pas être aussi parfaite que celle-ci Nous devons ajouter quelques traits, et c'est ce que je fais avec mon mélange ici. Nous ajoutons simplement quelques traits aléatoires sur le dessus, au-dessus du vert olive. Maintenant, voyez comment tout cela est intégré. C'est essentiellement une question de contexte. Nous y avons préparé beaucoup de légumes verts. Maintenant, il est temps pour nous d'aller de l'avant et de peindre au premier plan. Je sais que le fond n' est pas encore sec, mais ça va. C'est absolument bon. Nous pouvons toujours aller de l'avant et le faire. Nous devons donc maintenant créer un ton encore plus chaud au premier plan, là où le soleil est juste là et jette de la lumière dessus C'est dans cette zone que le soleil projette la lumière. Voilà, je vais commencer par un joli ton jaune au début. Regardez juste là, sur le bord. C'est là que le soleil projette la lumière. Il ne sera pas jaune. Je veux dire que vous avez vu la photo finale, donc. C'est ici que nous commençons avec la couleur jaune. Mais avant que le jaune ne sèche, allez-y, prenez votre sous-marin et commencez par le haut. Et mélangez-le avec le jaune. Allez-y avec votre sève verte sur le jaune. Tu vois comme il fait un peu plus chaud. Mais ensuite, c'est une couleur différente du vert olive que nous avons en arrière-plan. Voyez en quoi ces deux couleurs sont différentes, mais il fait encore plus chaud. C'est pourquoi nous avons ajouté ce jaune. Maintenant que nous arrivons vers le bas, nous voulons le rendre plus frais et plus sombre. Pourquoi plus froid et plus foncé parce que c'est comme la partie opposée du soleil, donc nous restons à l' écart du soleil que soit la couleur plus chaude que nous appliquons sur le devant, nous devons utiliser les mots opposés lorsque vous vous en éloignez. Cette région est désormais la plus éloignée de l'arrière-plan. C'est dans cette région que les couleurs seront les plus chaudes. Continuons sur C avec la sève verte. Ne laissez pas le bout de votre ligne s'assécher. Je ne vais pas laisser ça se tarir. Je vais prendre mon vert plus foncé maintenant. Voilà mon vert plus foncé, vais d'abord aller avec celui-ci, puis je vais le rafraîchir. Laissez-moi vous le montrer. Si je prends mon vert foncé, je vais le mélanger en bas. Go a ajouté mon vert plus foncé. Vous pouvez simplement mélanger ce vert plus foncé et créer une texture en bas. Vous pouvez soit utiliser votre Hello Green pour lui donner une couleur verte plus froide, soit y ajouter un peu de bleu thalo ou même d' indico Je vais opter pour un Hello Blue ici. Vous pouvez opter pour l'un ou l' autre. C'est absolument bon. Il ne va pas devenir bleuté, il va juste prendre une couleur verte plus chaude, juste un peu en arrière au premier plan. Tu peux le voir. Vous avez ce bomber toone au premier plan. Tout est fait. La dernière et dernière étape consiste à faire en sorte que les premiers plans ressemblent vraiment au premier plan, car il nous manque beaucoup de traits verts, je dirais, comme la vraie structure en gazon. Ici, je prends juste mon vert et j'y ajoute un peu de jaune Pour être allé de l'avant et pour avoir postulé dans ce contexte. Je vais faire quelques traits ascendants comme ça sur le bord. Réduisez-les plus petits, ne les faites pas trop pointilleux car ils sont également un peu éloignés du premier plan Le premier plan est juste en bas. Tout ce qui est plus éloigné doit être plus petit. Il suffit de donner un peu de texture à la fin. S'en assurer. Maintenant, vous pouvez revenir en bas, et encore une fois, vous pouvez ajouter quelques traits. Je veux dire, vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure à cette fin si cela vous aide vraiment, car cela permettrait d'obtenir un trait plus fin. Laisse-moi essayer d'utiliser un pinceau à doublure. Je vais prendre littéralement la même couleur et c'est ce que je vais faire. En fait, c'est bien mieux parce que nous utilisons le pinceau à doublure et que nous pouvons les ajouter. se peut donc que votre papier commence à sécher à ce stade, et c'est à ce moment-là que vous souhaitez les ajouter. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous devez les réduire et vers le bas, vous pouvez en ajouter de plus grands. Découvrez comment nous en ajoutons simplement un grand nombre. Ensuite, pour donner un peu de premier plan et un surlignage. Allez-y, prenez du jaune cadmium. Voilà, je prends ma cadumula. J'avais un peu de vert dans mon pinceau. C'est en fait mélangé et contaminé mon cadmium à ce stade Honnêtement, je ne me suis pas embêté maintenant, je vais le nettoyer plus tard. Voilà, vas-y. Mettez ce jaune de cadmium sur le dessus à certains endroits. Observez et assurez-vous également que l'herbe pousse sous toutes ses formes. Vous ne voulez pas qu' ils sortent tous par le bas, mais qu'ils poussent plutôt endroits dans plusieurs zones différentes. Vois ça. B. B. B. B. Découvrez comment nous avons créé une belle structure gazonnée et lui avons donné une belle forme et tout le reste et lui avons donné une belle forme et tout Vous pouvez continuer et faire un petit effort vers la fin, réparer les arêtes cassées. Je trouve le trait avec mon crayon juste là et honnêtement, je ne l'aime pas parce que vous voyez la ligne où nous nous sommes séparés entre les deux. Peut-être, laissez-moi voir comment nous pouvons résoudre ce problème. Si je prends un peu de jaune et que j' essaie de le mélanger, peut-être. Mais il est trop tard pour cette région maintenant, donc je ne veux pas tout gâcher. Je pense que nous avons presque terminé. Maintenant allons-y, séchez-le et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà , Dieu merci, ce n'est pas si mal une fois que c'est sec. J'avais peur que cela ne tourne vraiment mal à ce moment-là. Mais Dieu merci, ce n'est pas le cas. Vous pouvez voir toute notre herbe et tout ce qui s'y trouve, tous les jaunes de cadmium que nous avons ajoutés Cela a également été fait et s'est intégré. Ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau final. Pouvez-vous voir à quel point les nuages sont subtils, la lumière projette toute sa luminosité sur premier plan et nous faisons de plus en plus sombre loin de la lumière et de tout N'est-ce pas magnifique ? J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 65. Day 60 - Pine Paradise: Hey, hey, hey welcome today 60, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc je sais que tu me demandes, où est le vert ? C'est censé être vert et il y a beaucoup plus d'autres couleurs, n'est-ce pas ? Ça va. C'est parce que nous avons un mélange de vert différent pour chacun de ces pins, et je voulais juste vous montrer comment créer de la profondeur dans votre peinture et dans tout le reste. C'est bon. Ces montagnes, si vous le souhaitez, vous pouvez les peindre comme une pierre verdâtre si vous le souhaitez et refaire la même chose avec le fond Ça va. Tout d'abord, regardons les couleurs que j' ai utilisées pour cela. Nous commençons par un peu de quinadon jaune, et il y a le quinadon rose, violet Nous avons l'indigo et le bleu cobalt. Ensuite, nous avons un peu de lavande. Ici, nous avons du vert foncé, du jaune cadmium et du vert sève. Je sais qu'il y a beaucoup de couleurs, n'est-ce pas ? Mais si tu es prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons commencer par dessiner un premier plan. Donc, en supposant qu' il descende quelque chose comme ça et qu'il remonte à nouveau, nous voulons esquisser une montagne en arrière-plan, mais pas entièrement. Laisse quelques trous, vois ça, et cette montagne va monter. Comme ça. Encore une fois, ne le complétez pas. Puis une autre partie de la montagne derrière elle. Encore une fois, ne le complétez pas. En fait, vous pourriez le faire avec notre crayon. Je veux dire les pinceaux eux-mêmes, donc c'est juste facultatif. Voilà. C'est le croquis au crayon que nous allons faire aujourd'hui. Allons-y et peignons. Allons-nous ? C'est le terrain de jeu. Reposez-vous, tout est en arrière-plan. Allons-y et appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Tout le chemin jusqu' aux quatre points de base, qui se trouvent juste là. Regardez comment j'applique l' eau et le tour est joué. Assurez-vous de bien le couvrir. Vous ne voulez pas que votre papier sèche rapidement. Nous avons beaucoup de coups à faire. Peut-être pas beaucoup. Nous pouvons vraiment le faire très rapidement. Une bonne couche d' eau devrait suffire. Ensuite, comme d'habitude, laissez-moi simplement absorber l'excès d'eau par les bords. Voilà, j'ai assimilé ça. Maintenant, nous allons peindre dans le beau fond. J'ai pris mon plus grand pinceau en taille 12. Nous allons commencer avec une petite quantité très, très diluée de jaune, juste au-dessus de cette montagne. Vois ça. C'est très, très dilué. Ne vous embêtez pas à appliquer un ton très foncé et à voir comment je l'éclaircit Ensuite, nous allons prendre un peu de rose quinadone. Il suffit de saisir la teinte rose et nous voulons l'appliquer sur le dessus de la zone jaune. S et faire en sorte que tout cela soit là redescendre et appliquer cela là aussi. Peut-être un peu par ici aussi. Je pense que cela devrait suffire. Pas trop. Vous avez vu la quantité de peinture que nous ajoutons. C'est très subtil et très léger. Tu as un peu de jaune là-dedans. Vous pouvez également mélanger le jaune car nous voulons uniquement que le jaune soit le plus clair possible. Alors je pense que je vais changer de pinceau maintenant, donc je passe à mon pinceau taille 6. Ceci en taille 6. Je m'assure de le nettoyer. Et maintenant, nous allons ajouter de magnifiques nuages sur le dessus. Les nuages sur le dessus vont devenir violets, mais ne faites pas en sorte que ce soit trop clair. Ici, je donne un ton plus clair de violet très dilué, et je vais juste l' ajouter sur le dessus. Découvrez comment je l'ai ajouté. Assurez-vous de toujours mélanger sur votre palette, car si vous appliquez violet directement à partir de la palette , il ne sera pas plus clair, mais trop vif, ce que nous ne voulons pas Encore une fois, en train de redescendre. Et en ajoutant, vous ajoutez toujours du violet et de beaux nuages. Ajoutons-en un peu par dessus. Rien au-dessus de la zone jaune, car n'oubliez pas que le violet est la couleur opposée, la couleur complémentaire du jaune. Vous risquez d'y créer un brun, ce que nous ne voulons absolument pas. En reprenant cela et en ajoutant, je me souviens, passons également à ce côté, mais cela sera masqué par les zones montagneuses de toute façon, mais c'est le Mais je vais quand même essayer d'ajouter que nous verrons quelle quantité nous pouvons en préserver. Ici, c'est encore une montagne, une belle montagne. Cela ressemble à la région rosée que nous y avons ajoutée. Tu vois ça. Ajoutons encore ces zones rosées. Voilà le morceau de montagne ajouté. Maintenant, les parties supérieures de la montagne, nous les peindrons plus tard. Mais la partie inférieure, étant donné qu'elle est encore humide, il est bon de la peindre dès maintenant pour qu' elle se fond dans les nuages et qu'elle ne soit pas dérangée plus tard lorsque nous l'ajouterons par-dessus le dessus. partie inférieure, ce que nous allons faire, c'est prendre un mélange de bleu cobalt et d'indigo. Voici mon indigo. Il était déjà là sur la palette. C'est pourquoi je le mélange avec ça et le bleu cobalt, et je vais l' appliquer ici. Il se trouvera dans les zones intermédiaires et vous allez le remplir. C'est bon. Voilà le bleu du comté de Baltz Désolé, l'indigo et puis il y a le bleu cobalt, et c'est ce que je vais ajouter Eco, je le prends et je le remplirai jusqu' à la région inférieure, et voilà En bas, j'ai choisi ton un peu bavard, comme vous pouvez le voir, et nous allons simplement peindre le long du bord Mais assurez-vous ensuite de le mélanger et de bien le remplir. Voir. Puis vers le haut. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, mon papier a commencé à sécher, donc c'est presque un coup sec qui s'y est appliqué. Nous ne pouvons pas laisser un coup de sec sur ce point. Ce que vous pouvez faire rapidement, c'est prendre un autre pinceau et adoucir ces régions, mais ne mettez pas trop d'eau adoucir, car si vous mettez trop d'eau, vous risquez de perturber cette région là-bas Mais vous n' avez pas non plus à vous inquiéter trop car nous allons recouvrir cette zone de nombreux arbres. Mais nous avons toujours besoin de cette base pour y entrer. C'est pourquoi nous l'avons fait. Alors où d'autre ? Je vois qu'il y a une petite partie de la région, qui doit être détruite et où la bleutée de la montagne est blanche Cette zone est toujours blanche. Saisissons-le et remplissons cette zone le long du bord. Assurez-vous que j'ai séché mon pinceau et je vais juste m' assurer de le mélanger aux couleurs déjà présentes. C'est pourquoi nous avons besoin que le papier soit mouillé. Je pense que cela devrait suffire. Pour le reste, nous peindrons la montagne une fois qu'elle sera complètement asséchée. Maintenant, la prochaine étape est d' aller de l' avant et de complètement assécher tout cela. Voilà. Tu vois, il est complètement sec et il est devenu très léger également. Nous commençons maintenant par la montagne. Pour commencer par la montagne, nous allons d'abord nous allons d'abord prendre le même mélange, l'indigo et le bleu cobalt. Juste là, mais assurez-vous que ce n'est pas trop dense. Nous voulons juste un peu d'argent notre course. C'est par cela que nous commençons. Mais pour un mélange aqueux, j' ajoute un peu d'eau, et nous commençons par un bon mélange aqueux, voyons comment nous commençons avec Et encore une fois, arrosez, essayez de mélanger vers le bas. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, il faut qu'il y ait davantage d' eau, car elle doit couler comme s'il y avait des nuages et qu'elle se fondait dans les nuages Tu vois ça ? C'est ce que nous voulons essayer de décrire. Vous pouvez également ajouter un peu de lavande et nous allons ajouter un peu de lavande, juste pour donner une couleur terne. Tout ça. Ici, une plus grande partie du bleu cobalt arrive sur ce bord, et là, il passe à ce bord. Mais encore une fois, intégrons cela. Je vais utiliser un pinceau légèrement plus gros pour l'intégrer. Ils verront comment cette montagne s'y est essayée. Ensuite, vous pouvez simplement saisir la couleur et l'ajouter à des endroits aléatoires. Là. Et en mélangeant cela telle sorte que vous n'ayez aucun avantage Quand je dis mélanger, je veux dire adoucir les bords. C'est littéralement ce que nous faisons ici. Voilà, attrapez un peu de lavande et ajoutez-la à certaines zones Voilà. C'est la première partie de la montagne terminée, c'est pourquoi nous n'avons fait que rattraper le retard avec les crayons Ensuite, nous allons l'assécher parce qu'il y a de l'eau dans cette région. Lorsque nous peignons cette montagne, nous ne voulons pas qu'elle soit mouillée. Allons-y et asséchons cette région. C'est maintenant séché. Nous allons maintenant répéter le processus avec la même montagne sur la montagne suivante. Vous allez aller de l'avant et vous allez peindre quelque chose dans son ensemble. Mais avant de pouvoir monter en haut ou avant qu'elle ne sèche, assurez-vous d' adoucir les bords de cette région. Réglez l'adoucissement pour que le bord se fond dans l'arrière-plan. Vois ça. Nous voulions nous fondre dans le décor. Ensuite, j'utilise deux pinceaux dans ma main. Encore une fois, pour aller plus loin, en mélangeant un peu le long de cette région, il fallait être un peu plus léger. Encore une fois, la même couleur ici. Allons-y jusqu' au sommet. Le sommet, le pic, est beau et visible. Mais souvenez-vous des zones que nous avons effectivement ajoutées dans la teinte à bulles en arrière-plan. Essaie de ne pas changer les choses. Je descends. Ensuite, je prends à nouveau mon pinceau et nous essaierons de le répartir Vous pouvez essayer de répandre et d'amener toute cette eau jusqu'à ce bord, mais vous ne voulez pas non plus que ce soit juste sur les bords. Ce que nous allons faire, c'est saisir orteil de la même couleur et commencer à en ajouter d'autres à certaines zones. Parce que tu dois représenter la montagne. Là encore, vous avez une grande zone blanche. Remplissons-le. Mais voyez à quel point j'ai un avantage. Évitez tous les bords durs en ramollissant vers le bas Voyez comment je me suis adouci et comment je m'en suis débarrassé. en venir à ce côté, oui, nous avons appliqué de la couleur plus tôt , mais ça va. Vous pouvez toujours en appliquer davantage sur le dessus et en adoucissant. Et le remplir. C'est notre montagne de fond. Vous pouvez ajouter des détails plus sombres en saisissant simplement un peu d'indigo et en ajoutant des zones au hasard Voici ce que je fais en ce moment. Si vous vous contentez d' ajouter des zones plus sombres. Voilà. C' était le contexte. Maintenant, il ne nous reste plus que quelques arbres et le premier plan à faire. Allons-y, faisons sécher ça. Je sais que vous vous demandez peut-être si nous sommes censés passer au vert cette semaine et alors pourquoi toutes ces couleurs ? Mais évidemment, vous avez vu la photo finale et vous savez combien il y a de greens sur celle-ci. Je suppose qu'il n'y a pas de quoi s'inquiéter, n'est-ce pas ? Allons-y et commençons. Je pense que nous allons commencer par le côté gauche et ajouter de beaux arbres. Allons-y et commençons par une teinte vert foncé. Parce que tout en arrière-plan est si clair, c'est pourquoi vous devez également vous assurer que l' arrière-plan est plus clair. Ne le faites pas avec un aspect mouillé ou sec. Il doit être plus clair pour que les légumes que vous ajoutez soient visibles par-dessus. Nous allons prendre la couleur verte et nous allons commencer à fabriquer de jolis pins. Vous pouvez les ajouter à la longueur de votre choix. le premier, je vais juste y aller, et juste les prendre. Les petites branches aiment la structure, mais vous n'avez pas à faire grand-chose non plus. Vous pouvez faire sécher ces pins si vous préférez. Mais regardez ce que je fais. Je ne donne pas trop non plus. Vous ne voulez pas non plus qu'il soit trop lourd. Là. C'est mon premier cartable. Vous pouvez voir que le vert n'est pas si foncé que ça. Désolé, ce n'est pas un vert plus clair. C'est un vert un peu plus foncé. Mais maintenant, je vais en créer un avec un peu de vert plus clair. Pour cela, je vais prendre mon jaune cadmium, et je vais le mélanger avec mon vert plus foncé et vous verrez ce qui se passe lorsque vous mélangez votre jaune cadmium avec le vert plus foncé, vous obtenez différentes sortes de vert et vous voyez que c'est un vert complètement différent. Et nous allons faire de même et créer un pin. Mais si vous regardez celui-ci, c'est absolument bizarre. C'est un peu différent, n'est-ce pas ? C'est pourquoi maintenant tu prends le vert plus foncé. Juste le vert plus foncé et vous allez l' ajouter par-dessus. C'est encore un peu humide , nous pourrons donc faire ce processus plus tard. Voici à nouveau mon vert, et nous devons mélanger. Il y a déjà un mélange de jaune de cadmium dedans. Je vais ajouter d' autres arbres. Ensuite, je vais en ajouter un autre là-bas. Nous pouvons probablement laisser ce petit écart. Comme vous pouvez le voir, mes arbres sont assez secs, je les fabrique. Je ne les densifie pas. J'aime qu'il soit sec. Mais si vous souhaitez qu'il soit plus dense, vous pouvez faire de même. Vous n'êtes pas obligé de suivre un processus strict ou aucun autre. Il n'y a absolument aucune raison pour cela. Un peu plus, admi Mello, en essayant de varier les verts Notre sujet est vert, n'est-ce pas ? J'essaie complètement de varier les légumes verts que j'utilise. Chaque fois que je fabrique, j'ai un ratio de green différent. Voilà. C'est bon. Là, ajoutez-en plus. Allons-y, attrapons encore une fois, en y ajoutant du vert foncé. Ce pin d'ici, je vais le rendre très grand aussi parce qu'il est juste là. Il est logique que votre pin soit plus grand. Cela ne veut pas dire qu'elle est plus haute que la montagne. C'est juste qu'il se trouve à l' avant de la montagne, parce que nous le voyons de ce côté, il semble être plus haut que la montagne Il n'est pas plus haut que la montagne. Ne vous méprenez pas sur ce point. Très important. Ces concepts. Ici. Ajout. J'aime que mes pins soient aussi lâches, c'est pourquoi je le fais de cette façon, mais si vous souhaitez avoir des pins plus denses et plus détaillés, vous pouvez toujours le faire et créer vos peintures de manière unique N'hésitez pas à faire de telles choses. C'est bon. Nous avons ajouté de jolis pins. Tu vois, c'est une belle couleur verdâtre, n'est-ce pas ? Celui que nous avons ajouté plus tôt commence à être essayé, alors je vais juste prendre mon green pour l' ajouter par-dessus le dessus. O et il suffit d'ajouter Cela donne l'apparence d' un ton fixe ou quelque chose comme ça. Tu vois ça. Maintenant, il est facile d'aller de l'avant et de peindre au premier plan. Allons-nous le faire et nous pourrons terminer ce tableau. Nous ne voulons pas que cela soit long. Au premier plan, tout à fait simple, il suffit d'y ajouter une bonne quantité de sève verte Voilà, vous allez remplir avec un S vert. L'arrière-plan était en fait la partie la plus délicate de cette peinture. Mais avec les espaces verts, c'est en fait facile, n'est-ce pas ? Ici aussi, sur ce bord. suffit de choisir le green Voilà, mais nous devons également céder un peu de notre profondeur. Il suffit de prendre mon vert foncé, mettre sur le dessus comme ça Toutes les zones sombres jusqu'à l'extrémité inférieure, et c'est parti. Nous avons terminé notre peinture en fait. Allons-y, séchez-le et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Voilà. Il est complètement sec maintenant, je vais donc retirer le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé. On dirait qu'il y a très peu de légumes verts, n'est-ce pas ? Mais quand vous regardez les différents mélanges de légumes verts que vous avez préparés, c'est beaucoup, n'est-ce pas ? Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous aimerez peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 66. Day 61 - Purple Lagoon: Hey, hey, hey, bienvenue aujourd'hui 61. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc, des suppositions sur le sujet. Qu'est-ce que tu vois ? Beaucoup de montagnes, une petite île à l'avant et un plan d'eau, qui est en fait un lac. Et c'est le sujet de cette semaine. Lacs. Nous allons dessiner je veux dire, peindre de nombreux lacs différents. Nous avons notre premier film ici, un magnifique coucher de soleil violet et belle région terrestre représentant certains des verts et en avant avec les verts et en arrière, avec les nuances violettes et tout ça. Cette semaine, nous allons explorer de nombreux lacs. Jetons donc un œil aux couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Nous commençons par une rose de quinacon, puis il y a du violet ou du violet, puis du vert foncé, du vert sève, du transparent, du brun et du gris peint Ce sont les couleurs que j'ai utilisées dans celui-ci. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Commençons par notre rapide croquis au crayon. Nous allons avoir la ligne d'horizon un par un tiers à partir du haut. Il y a la ligne, la ligne droite, et je ne vais pas la terminer parce que nous allons en avoir peu pour certaines montagnes à l'avant, et il y a comme une montagne en arrière-plan. Voilà, c'est comme ça. Ensuite, vous aurez une autre couche de montagne juste là. Encore une fois, n'en terminez pas la fin. Eh bien, nous allons avoir une autre montagne juste devant, comme celle-ci, vous pouvez venir comme ça et y aller. Ensuite, de ce côté, encore une fois, vous allez avoir une autre montagne qui s'étend vers l'extérieur comme ça, et elle peut revenir de ce côté Et nous aurons une petite superficie, un peu entre le lac, à certains endroits. Voilà. C'est le croquis au crayon. Je vais vous le montrer de près afin que vous puissiez le fabriquer vous-même. Voilà. Maintenant que c'est clair. Allons-y et peignons ça. Nous allons commencer par la région du ciel, bien sûr. Ici, je vais juste continuer et peindre la région du ciel. En fait, ce que je viens de réaliser, nous pouvions peindre le tout dans un premier temps. C'est ce que nous allons faire. Parce que nous pouvons le peindre de manière subtile, puis faire apparaître les autres au premier plan Alors allez-y et appliquez de l'eau sur l'ensemble du papier. Ici, j'utilise mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Et voilà, vous vous appliquez à l'ensemble. Alors voyons voir. Absorbe l'excès d'eau par les bords. Vous y allez de tous les bords, absorbé l'excès d'eau. Une fois que vous avez fait cela, nous pouvons commencer par une jolie teinte rose. De toute évidence, je vais devoir éclaircir une petite partie de ma palette maintenant. Voilà. Tenez , prenez une toute petite quantité de rose et voici par quoi nous allons commencer Allez-y, laissez beaucoup d'espaces blancs au hasard. Dans la mesure du possible, essayez de rester à l' écart des zones montagneuses, mais tout ce qui s'y répand est tout à fait acceptable. Vous n'avez pas à vous inquiéter pour vous assurer que cela ne se propage pas vraiment. Ici, reprenons la teinte rose. Et en revenant au bas, maintenant en bas, nous allons certainement continuer et remplir le tout, mais observez toujours le ton léger que j'utilise ici. Ici, nous avons tout dissimulé. C'est juste un ton plus clair très subtil avec lequel nous avons commencé. Ensuite, nous opterons pour une belle teinte violette. Je vais le mélanger ici, au même endroit où nous avons mélangé le rose. C'est bon et c'est parti. Et en ajoutant le violet. En utilisant le violet, nous allons ajouter de nombreux nuages. Dans le ciel. Ici, en train de saisir cela et de créer comme une structure nuageuse Plus près de cette montagne, vous pouvez voir qu'en plus, je trouve juste un peu plus de ton moyen de violet Nous l'avons mis par-dessus. Ensuite, peut-être un peu plus loin. Alors allons-y et créons des nuages plus petits, en y laissant beaucoup d'espace blanc. Je pense à cet espace blanc, qu'il soit là. Ne le cachons pas. Ça va faire bonne figure. En voici un peu plus. Maintenant que nous approchons du bas de l'échelle, nous voulons que tout soit mélangé. Ce ne sera pas un jour de réflexion clair, mais c'est parce que l' eau n'est pas claire, c'est de l'eau qui coule, et c' est pourquoi le reflet ne sera pas clair. C'est comme ça. Nous allons aller de l'avant, saisir le gauche et continuer, le pousser dans la direction. C'est comme si l'eau s'écoulait comme ça, toute l'eau coule de cette façon. Dans les lacs, vous pensez peut-être qu'il n'y a pas de débit, mais c'est comme si l' eau n'était tout simplement pas claire et c'est pourquoi elle ne coule pas. Il se peut que je me trompe. Mais ce n'est que dans les lacs, l'eau n'est pas toujours claire. Il y a toujours une sorte de perturbation. L'eau de certains lacs est claire, parfois non. Nous essayons simplement de décrire une sorte d'eau qui n'est pas claire à ce stade Et vous allez ajouter cela, mais laissez de nombreuses zones au centre, comme dans le cas de la teinte rose. Nous ne voulons pas dissimuler cela. Peut-être, si tu veux, comme ici c'est le rose. Je le mélange à ma zone violette. Voyez comment j'ai mélangé ce rose dans la zone violette qui s'y trouve. Le reste de la zone me semble correct. Nous avons tous les espaces blancs et tout le reste. Ensuite, nous avons ces montagnes de fond à peindre, je me demande s' il ne faut pas le faire avec la méthode humide sur sec. Nous allons faire le mouillé sur mouillé lui-même. Allons-y et faisons sécher ça maintenant. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Mes papiers ont un peu de mal à trancher. Vous pouvez voir comment certaines lignes sont apparues alors qu'aucune ligne n'est apparue. Mais c'est bon. Je pense que maintenant pour ce qui est de la face arrière , nous allons utiliser une quantité très diluée du même violet que celui que nous avons utilisé pour le ciel. En utilisant le même violet ici. C'est encore trop coloré. Je ne fais que le diluer et c' est ce que nous allons utiliser. C'est bien mieux. Nous ne voulons pas qu'il soit trop dynamique, et c'est ce que nous utiliserons pour ce montage en arrière-plan. Vous pouvez voir que c'est vraiment dilué. Et nous voulons peindre juste au-dessus de la ligne d' horizon sous forme de ligne droite. Tu y vas. Ça va être super facile. Il n'y a pas encore beaucoup de réflexions à ajouter à ce sujet. Ici, il suffit de prendre un peu plus de violette. Je vais juste saisir et mettre des couleurs supplémentaires à des endroits aléatoires. Une petite touche de couleur par endroits. Nous allons peindre celui-ci en arrière-plan plus tard. Ajoutons maintenant une couche de couleur supplémentaire avec le violet pour la prochaine. Le prochain sera un peu plus sombre que celui que nous avons peint là-bas. Un peu plus sur le côté obscur. Mais au fur et à mesure que vous commencez par le violet et que vous passez au verso, nous voulons passer à ce ton verdâtre Tu vois, mélanger un peu de ton verdâtre un peu de violet C'est parce que vous vous éloignez maintenant de plus en plus de cette région du coucher du soleil, vous vous dirigez vers le premier plan Vous commencez à voir les tons verdâtres. C'est essentiellement ce qui se passe. Ici, j'ai mis du vert ici. Je sais que l'appareil photo semble un peu noir. Ce n'est pas si noir que ça. Alors revenons-en à nouveau avec le violet, je vais m'en tenir à cette couleur ici. Sur ce point précis, ici. En commençant par le violet, puis vers le premier plan à mesure que nous approchons Je vais passer au violet. Désolée Le vert. Voici mon vert. Commencez à mélanger. Je pense que le vert est beaucoup plus visible ici, n'est-ce pas ? Mais les zones où il se mélange réellement au violet. Je sais que ce n'est ni évident ni visible. C'est là que se trouve le vert. Je commence par le vert qui se trouve sur ma palette et qui ressemble à un peu de sève en ce moment. Nous ajouterons des couleurs plus foncées par-dessus, alors ne vous inquiétez pas. C'est trop vert vif . Ici, je viens de saisir mon vert foncé et c'est ce que nous allons appliquer. Vous pouvez également l'assombrir en ajoutant des peintures grises car ici à la base, il faut que ce soit plus foncé. Nous n'allons pas voir cette verdure éclatante au coucher du soleil, mais elle doit tout de même avoir une touche verdâtre Tu vois ça beaucoup mieux. Alors maintenant, nous allons passer à la suivante ici. Il y a une autre montagne à l'arrière. Je sais, mais je vais juste y aller. J'attends juste que celui-ci sèche. Jusqu'à ce que cela fasse ses preuves, nous pouvons toujours peindre ceux qui sont au premier plan Ici, il suffit de mettre quelques touches brunâtres pour obtenir ce vert plus foncé et c'est ce que je vais mélanger. Voilà, il suffit de prendre ça. Saisir le vert foncé et appliquer. Ici, je viens de terminer avec le vert plus foncé. Je pense que ça doit se passer un peu comme ça. Ensuite, il suffit de prendre mes peintures grises maintenant et nous allons les appliquer à la base. La base doit être définitivement établie. Ici, il suffit d'en appliquer davantage vers la base. Je pense que c'est trop mon tour. Je vais peut-être le faire. J'ajuste mon croquis au crayon comme bon lui semble. Là-bas. J'ai besoin d'un peu plus de profondeur et d'obscurité vers le bas. Nous avons maintenant cette partie à peindre. Pour cela, revenons à ma jolie application de couleur verte. Maintenant que vous êtes au premier plan, nous pouvons opter pour un vert très vif à ce stade Mais évidemment, nous allons ajouter des tons plus sombres, ne vous inquiétez pas. Pourtant, et ce, ici aussi, sur ce bord. Puis un petit S, tout petit par ici. Maintenant, vous pouvez voir que les deux sont trop vifs. Nous devons maintenant absolument procéder et ajouter des tons plus sombres, mais les tons plus sombres, en particulier et en ajoutant à la base, c'est ce que nous allons faire. Il s'agit en fait de la zone verte qui s'y trouve. Comme c'est vraiment plus près de nous, vous allez pouvoir voir les lacs. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous pouvez simplement créer de telles structures touffues, cela donnera l'impression qu' il y a de la végétation Il y a des arbres et tout le reste dans ces zones du lac. Tu vois ça ? D'accord. Nous allons donc faire la même chose, et vous pouvez également passer à la partie extérieure du lac et à l'extérieur de la zone terrestre. Par exemple, ici, la zone touffue que je vais ajouter sera dirigée vers la région verticale ascendante, sorte qu'elle ressemble à un arbre qui pousse, et vous pouvez littéralement la faire ressembler à un arbre également Voir. Je viens d'y ajouter quelque chose qui ressemble vraiment à un arbre, pas grand-chose, donc il suffit de créer beaucoup de bords touffus et de ce côté, je vais juste créer beaucoup de bords touffus J'ai juste l'impression que maintenant cela ressemble à la verticale car beaucoup de végétation pousse sur cette partie du lac, n'est-ce pas ? Pareil par ici. Je vais juste ajouter beaucoup de choses. Nous ferons de même de ce côté. S. Maintenant, on dirait qu' y a beaucoup de végétation là-bas, n'est-ce pas ? Nous pourrions faire la même chose pour certaines des zones situées en bas de la page. Mais comme nous avons appliqué une couleur plus foncée, si vous voulez créer un effet de végétation ou autre, vous devez opter pour des peintures grises et rien contre elles de l'extérieur. Ici, il suffit de prendre de la peinture et d' ajouter un colorant comme ça, qui ressemblera vraiment au feuillage Alors voilà. En fait, nous avons presque terminé. Je pense que nous pourrions ajouter d' autres petites îles si vous le souhaitez. Si vous deviez en ajouter une avec un crayon, je vais en ajouter une ici parce que je n'aime pas le format de mon papier là-bas Je vais juste masquer ça avec une petite île et peut-être un peu de verdure comme ça. Cela a l'air un peu plat, et en plus, je n'aime pas la forme de celui-ci. Je suis juste en train de l'ajuster maintenant parce que j'ai détruit la forme, je dois y recréer le feuillage. Ouais En fait, ça a l'air bien mieux. Nous avons presque terminé. Il suffit de peindre ce fond. Il y en a un, juste pour vérifier s'il est sec. Oui, c'est sec. Cette zone, nous allons le faire avec la teinte rouge-violet. Il suffit de mélanger la même rose de quinace avec ma violette, et tu peux en ajouter Ce sera juste un violet légèrement différent là-bas. nous donne un peu de variété dans le mélange de couleurs pour cette montagne en arrière-plan. Vous pouvez le voir parce qu'il y a un peu de violet mélangé. C'est ce que nous allons faire. Voilà. Cette montagne de fond a été ajoutée. Je sais que parce que c'est mouillé, il y a un reflet là-bas. ne nous reste plus qu'à ajouter les zones verticales de la région terrestre. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de régions terrestres ici. Nous devons également ajouter un peu de réflexion, car cela semble vraiment gênant en ce moment avec le lac et aucun reflet du tout. Cela aura du sens dès que nous ajouterons les zones verticales. Je veux dire, à la verticale, comme la hauteur entre le terrain et le plan d'eau. Voilà, si je prenais ce brun et que je lui donnais une touche de ce genre. Laisse-moi voir. Prenons une couleur un peu plus claire. Ici, il suffit de le saisir et de donner à chacune des zones de terrain, comme une arête, quelque chose comme ça, une petite différence de hauteur Pareil, si tu peux le faire. C'est comme si parfois la différence n' était pas grande. Pour celui-ci, nous l'examinons presque de côté. Il s'agit essentiellement de la zone la plus proche du lac où il y a une surface où les gens peuvent marcher jusqu'à la partie du lac. Vous pouvez probablement faire la même chose. Oui, il suffit de le mélanger, peut-être aussi à celui-ci. Peut-être que sur celui-ci, la zone est étendue. Vois ça. Nous en avons presque fini celui-ci. Juste une surface verticale par rapport à celle-ci. Voilà. Enfin, nous allons simplement ajouter une petite réflexion. J'ai dit qu'il n'y avait pas de réflexion, qu'il n'y en avait pas, que ce n'était pas trop. Nous devons en faire une réflexion très subtile et mixte. Cette réflexion que nous avons ajoutée a presque disparu. C'est pourquoi nous en ajoutons d'autres. Si vous prenez simplement votre violette, ajoutez-la. Ce que vous allez faire, c'est l' adoucir. Vois ça. Il suffit de le mélanger. Et adoucissez-le. Maintenant, cette zone est un peu plus sombre. C'est pourquoi j'ai dit : ce n'est pas un reflet exact, mais juste une couleur plus foncée pour indiquer qu'il y a un reflet. Voilà. Pareil, j'ai appliqué le violet et je vais juste mélanger cette région, n'est-ce pas ? Nous avons cette région. Toute ma réflexion sur cette région va se faire d'une manière un peu différente. Si vous appliquez simplement une petite quantité d'eau sur cette région de base, peu importe ce que vous attrapez, allez-y et appliquez-le comme ça. Cela va être représenté par le reflet du feuillage que nous avons dessiné là-bas Tu vois ce truc comme ça là-bas. C'est bon. Voilà. Je pense que c'est largement suffisant. Ajoutez-le à tous les reflets et tout le reste, et le lac est prêt. Nous allons donc maintenant le sécher et notre peinture est terminée. C'est bon. Il est complètement sec maintenant, alors allons-y et éliminons le goût. Alors voilà. Voici le tableau terminé. Cela n'a-t-il pas l'air incroyable maintenant, alors vous pouvez voir tout le mélange de couleurs, le violet et le verdâtre apparaître dans ce magnifique coucher de soleil, n'est-ce pas ? J'espère donc que vous aimerez peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 67. Day 62 - Sunset Swamp: Hé, hé. Bienvenue au jour 62, et voici la peinture du lac que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Beaucoup de choses là-dedans, beaucoup de leçons à ce sujet, beaucoup de réflexions et tout le reste. Ce n'est pas difficile. Vous pouvez voir qu'à partir du moment où nous l'avons terminé , bien moins de 30 minutes. C'est vraiment très simple. Regardons les couleurs que nous avons utilisées. Nous commençons par le bleu cobalt. Alors c'est de l'orange cadmium, pas de l'orange transparent. Gardez cela à l'esprit. Bleu cobalt et orange cadmium. Ensuite, nous avons obtenu le brun transparent, vert olive et bien, c'est tout C'est ça. Je dirais encore une fois, Coupal, bleu, orange cadmium, brun transparent et vert olive Ce sont les couleurs que j' ai utilisées dans ce tableau. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Environ un tiers de l'article est l'endroit où se situera ma ligne d' horizon. Ici, je vais juste tracer la ligne d'horizon telle qu'elle est. M. Part est au centre. Voilà, j'ai ajouté la ligne d'horizon. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et atteindre la montagne. Je pense que cette montagne va faire un plongeon à la fin, puis elle va se transformer comme ça. Voilà, nous avons ajouté la montagne. Passons maintenant à la zone de fourche. C'est là qu'il s'étend vers l'extérieur dans le lac. Là, ça se passe comme ça et contourne d'autres parties du lac. Vous y allez, puis revenez au premier plan. Et non, le long de ce bord. Allons là-bas. C'est le lac. Voici la superficie du terrain, voici l'arrière-plan, et nous avons le ciel ici. Voici le croquis au crayon de près pour que vous puissiez le réaliser. Vous pouvez y faire une pause et faire le croquis au crayon. Allons-y et peignons le tout maintenant. Nous allons aborder cette question à nouveau dans son ensemble , car c'est bien d'avoir tout reflété dans la fuite. La meilleure façon d'obtenir ce reflet ainsi que les quatre traits de fond que nous voulons ajouter est de créer une peinture unifiée. C'est pourquoi je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon article ici même. Voilà, vous appliquez de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Alors voilà, je vais juste absorber Oups. Dieu merci, je ne l'ai pas fait en haut de mon journal. Voilà. Maintenant, nous allons peindre le ciel. Je vais prendre ma taille Stem Rush, une taille 12 n'a pas d'importance, selon ce que vous pouvez obtenir. Une taille considérablement plus grande est ce que je recommanderais. Nous allons commencer par une jolie teinte bleu cobalt. Vous pouvez simplement mettre du bleu cobalt. Remarquez que j'ai commencé quelque part au centre. Une infime quantité de bleu cobalt. Alors aujourd'hui, au lieu de l'orange transparent, nous allons opter pour un peu d'orange cadmium. Et c'est avec ça que nous allons le mélanger. La raison est le cadmium orange car il ne se mélange pas trop au bleu pour créer une pierre verdâtre Nous ne voulons pas une pierre verdâtre, mais elle se mélangera simplement au bleu cobalt pour créer des épingles de couleur gris, qui est exactement ce que nous voulons Ici, d'accord. Allez-y et ajoutez-le. Encore une fois, ne vous souciez pas des montagnes à ce stade. Que ce soit alors ici. Ensuite, je vais prendre la couleur la plus dense à un moment donné et commencer à en ajouter de la plus dense vers le haut Maintenant, vous pouvez mélanger un peu d' orange cadmium et de bleu cobalt pour créer un ton brun, vous voyez. C'est un ton brun. Plus orange, c'est là que tu deviens brun. Si vous mettez plus de bleu, ce sera un peu gris. Ce ton brun, je le remplace sur le côté droit. J'ai besoin d'un peu plus de bleu cobalt maintenant, mais nous parlons du bleu cobalt Vous allez ensuite saisir le bleu cobalt et vous l'ajoutez simplement à ces zones intermédiaires Cela signifie simplement qu'il y a beaucoup de régions bleutées et beaucoup de régions orangées C'est essentiellement le ciel. Je pense que je veux que cette région soit un peu plus bleutée. J'ai fait une erreur à cet égard. J'ai l'impression que c'est coincé au centre et que ça n'a pas l'air bien. Je m'en excuse. Euh, voilà. En saisissant un peu de pierre bleutée et en ajoutant de la valeur à cette région Là-bas, cela a en fait beaucoup plus de sens. Maintenant, je pense que les parties inférieures de ma peinture ont commencé à sécher, alors j'y applique juste un peu plus d'eau. Vous pouvez toujours procéder à une réinitialisation. Assurez-vous de ne pas toucher les zones supérieures. Sinon, l'eau va refluer vers le haut et vous allez vous retrouver avec des fleurs ou ce que l' on appelle l'effet chou-fleur, ce que nous ne voulons vraiment pas OK. Maintenant, revenons au bas de la page, nous repartons avec les mêmes couleurs. Nous devons créer le reflet. Ici, je vais juste utiliser bleu micro-boulon dans la partie supérieure, jusqu'à là, puis entre les deux, je vais ajouter le bleu cobalt, comme nous l'avons fait dans la région du ciel. Vous optez pour du bleu Copalt au hasard. De plus, nous ne voyons pas la majeure partie de la région ici, nous ne voyons qu'une petite partie du ciel. Ce qui signifie qu'il y a en effet de nombreux domaines qui nous échappent. Oubliez le terrain pour le moment, c'est juste quelque chose que nous ajouterons plus tard. Pour l'instant, créons le reflet. Il y a le reflet, l'orange qui passe à travers. N'oubliez pas que c'est de l'orange cadmium. Si vous utilisez l'orange transparent, cela créera une cela créera couleur verdâtre, ce que nous ne voulons pas C'est la raison pour laquelle j'utilise la version orange cadmium. Et voilà, ajouté à ce joli reflet. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs plus foncées que nous avons créées, c'était avec le bleu cobalt et l'orange dedans. Voilà le frère que nous avons créé. Si nous pouvons aller de l'avant, ajouter cela et observer. Celui-ci était incliné avec. Celui-ci doit être incliné. Ils doivent tous converger parce que c'est en fait le reflet Ce n'est pas une convergence, c'est juste le reflet de celle-ci. Il suffit de se pencher. Oui, je pense avoir couvert la plupart des régions. Ces grands espaces ne sont pas dérangés car c'est là que se trouve réellement la superficie du terrain Nous pourrions en fait sauter cela parce que nous allons peindre plus tard d' une manière différente de toute façon C'est le contexte, la réflexion est terminée. ne nous reste plus qu' à les assécher pour pouvoir peindre le qu' à les assécher pour pouvoir peindre le monticule d' arrière-plan puis le premier D'accord, d'accord. Voilà. C'est complètement asséché, alors maintenant nous pouvons continuer et peindre en arrière-plan la montagne. La montagne en arrière-plan, ce que je vais faire, c'est commencer par un joli brun transparent, parce que c'est une scène de coucher de soleil et que tout va bien. Nous allons juste avoir un arrière-plan beaucoup plus sombre de toute façon Je vais le remplir avec mon brun transparent. Allons-y, tracons la ligne d'horizon. Voilà. , la ligne d'horizon. Ajouté. Ensuite, remplissons les zones de la montagne. Puis, comme je l'ai dit, cette montagne s'élève comme ça. OK. Et nous y voilà. C'est la montagne. Ensuite, évidemment, je vais juste ajouter un peu d'orange parce que nous allons donner de la couleur à la montagne que nous venons d'ajouter. Attendre. Avant l'orange, j'ai l'impression que la montagne que j'ai ajoutée est encore claire, qu'elle va juste absorber un peu plus de brun, l' assombrir parce que je pense avoir appliqué une couleur brune trop claire J'avais besoin d'être belle, vibrante et sombre. C'est aussi la scène du coucher du soleil, il faut donc qu'il fasse plus sombre. Oui, je pense que c'est bien mieux. Maintenant, j'ai lavé ce pigment. C'est le moment où je vais prendre mon orange. Voilà ma peinture orange, et je vais l'ajouter. Mon brun est encore humide, mais je vais ajouter cette orange. Il ne s'agit pas d'un reflet. C'est un peu comme une texture rocheuse sur les montagnes Si vous les avez vraiment vues, allez-y, mélangez-la au brun et tracez ces lignes. C'est une texture rocheuse. Si vous ajoutez simplement, une fois que ce sera sec, ce ne sera pas aussi orangé. C'est pourquoi cette texture rocheuse sera si belle lorsqu' elle sera réellement sèche. Tu te souviens que nous avions l'habitude de peindre. C'est l'inverse de la façon de faire où nous avions l'habitude de peindre avec un CN brut, désolé, pas du cena, le burn Cena, ce burn Cena, puis nous ajoutions les détails bruns plus foncés sur le dessus. C'est une façon différente de procéder. C'est essentiellement là que vous ajoutez la couleur plus foncée et une couleur opaque sur le dessus. Il y a deux manières de le peindre. Juste au cas où, si vous ne voulez pas utiliser cette méthode et que votre orange au cadmium n'est pas aussi opaque, la prochaine méthode que vous pourriez utiliser est de commencer par un ton plus clair. Vous peindriez alors d'une manière différente. C'est là que nous avons appliqué les traits les plus légers. Plus tard. Vous appliqueriez là toute la montagne avec de la couleur Burn CNA, puis par-dessus, vous ajouteriez les détails les plus sombres. Je pense que nous l'avons déjà fait dans de nombreuses leçons différentes, donc cela devrait être assez simple pour vous tous. Ensuite, avant de passer aux quatre parties cron, nous devons créer le reflet C'est évidemment une autre partie délicate, n'est-ce pas ? Voilà. Le plus délicat, c'est-à-dire la façon dont nous allons y parvenir, c'est aller de l'avant et de nous lancer dans une course à plat. Si vous n'avez pas de pinceau plat, le plus grand pinceau que vous avez, et que vous allez continuer, c'est ce que vous allez faire, laissez-moi vous montrer ce gros pinceau maintenant. Ce que vous allez faire, c'est tenir votre pinceau verticalement vers le bas jusqu'à cette montagne, et vous allez faire rouler votre pinceau comme ça, pour qu' il mouille le papier Faites-le rouler comme ça. N'appuyez pas dessus et appliquez, même avec un pinceau plat, en un seul trait. C'est ça, pas trop. C'est très important. Ensuite, saisissez la couleur, mais une fois que vous aurez appliqué le reflet, vous allez laisser un léger espace. Tu vois cette lacune. Laissez toujours cet espace entre les diapositives. Voilà l'écart entre les diapositives. Ensuite, vous allez essayer de créer la forme de la montagne sur le reflet qu'elle a esquissé C'est là que la montagne arrive. Ensuite, nous avons un peu de hauteur ici, puis ça monte et continue comme ça. C'est notre reflet, n'est-ce pas ? Puis un peu des mêmes couleurs. N'oubliez pas que c'est comme ça, ces coups seraient comme ça. Tu vois ça, et c'est comme ça. Voir. C'est maintenant le reflet. Il y a un petit écart entre les deux. Une fois que vous avez fait cela, nous avons peint toutes les autres zones, il est temps pour nous de peindre sur le terrain. Faisons-le pour la superficie du sol. Comment allons-nous nous y prendre ? Nous allons le faire avec plusieurs jeux de couleurs. Nous devons être prêts. Permettez-moi de clarifier une belle partie de ma palette pour mon vert olive. Nous allons avoir besoin de deux pinceaux. H deux grands pinceaux. Celui-ci est une taille 10 et une taille 12. Vous pouvez également utiliser des tailles 10 et 8. C'est absolument bon. Un pinceau d'une belle couleur marron. L'autre pinceau est d'une jolie couleur vert olive. Là-bas. Vois ça. C'est la couleur que nous utilisons. Et nous allons commencer par là. Commencez par le bord de l' eau, et nous poserons votre candidature. Mais c'est une couleur trop claire. C'est pourquoi vous allez saisir votre brun et vous allez mettre des traits bruns entre les deux. C'est un peu plus doux à cause du reflet que nous avons ajouté. Je l'ai fait exprès. Même si le vôtre est sec , il est tout à fait bon. Mais comme c'est plus loin, cela joue en notre faveur. Maintenant, reprenons le vert olive. Vous pouvez voir ici que ce n'est pas plus souple parce que nous avons des bords plus durs maintenant, et nous avons ces bords plus durs parce que, évidemment, cette zone, nous ne mouillons jamais cette région. Ici, il suffit de le saisir et maintenant de passer au bord du fil. Où d'autre ? Ça se passe comme ça. Tu y vas. Ça se passe comme ça. Permettez-moi probablement d'ajouter d'abord les feuilles d'olive. Si vous commencez à voir que vos feuilles d'olive commencent à se dessécher, vous devez ajouter les bruns par-dessus Ne laissez pas sortir vos feuilles d'olive. Nous avons besoin de ces traits bruns sur le dessus. Ici, il suffit d'ajouter et vous pouvez voir. Cela n'a pas l'air bien si vous mélangez réellement les couleurs. Ensuite, parce que maintenant vous pouvez voir qu'il y a en fait un mélange de couleurs, c'est ce qui donne une belle apparence, n'est-ce pas ? Certaines zones sont comme notre vert olive, autres sont comme le brun. C'est comme un mélange complet de couleurs, si vous voyez ce que je veux dire, et nous allons continuer comme ça. Encore une fois, pas de brun. Voilà mon brun brun. OK ? Revenons au vert olive. a été ajouté. Revenons maintenant au brun. Ajoutons maintenant beaucoup de ces bruns. Il n'est pas nécessaire que ce soient des lignes parfaites. Ce sont comme des détails aléatoires que vous allez ajouter sur les feuilles d'olive. Voilà. Nous avons maintenant ajouté de jolis traits. Nettoyons nos pinceaux. Il y a encore quelque chose à faire, mais pour cela, nous avons besoin que notre papier soit sec maintenant. Maintenant allons-y, euh, et séchons tout. Donc, c'est presque terminé maintenant. La prochaine chose que nous devons faire maintenant est de créer un bord pour les zones horizontales. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une zone horizontale. Cela n'a besoin d'un bord qu'alors, on aura l'impression que c'est comme si c'était une surface surélevée depuis le lac. N'oubliez pas que nous en avons parlé. Encore une fois, il s'agit d'une surface horizontale. Il n'est pas nécessaire que ce soit en ligne droite ou quoi que ce soit d'autre, créez simplement une ligne horizontale. Cela semble maintenant se trouver dans la partie surélevée du lac. Tu vois ça ? Pareil ici. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est observer de près. Ici, c'est la surface surélevée. Mais en me dirigeant vers la droite, je vais le diminuer, presque. J'aime bien cette surface surélevée, mais ensuite c'est la terre, c'est comme si elle se fondait dans la région des lacs Vois ça. Encore une fois, nous avons ici une petite zone horizontale. Quelque chose comme ça. Je vais créer une zone horizontale un peu plus épaisse là-bas. Passons ensuite à une autre région horizontale, qui sera encore une fois un peu épaisse, et je vais y aller au fur et à mesure. S a diminué. Maintenant, ce n'est pas encore fait, la dernière partie du travail consiste à un petit brossage à sec. Allez-y, prenez le brun. Assurez-vous que sur votre papier, vous commencez à obtenir des coups de pinceau secs. Vous pouvez absorber l' excès d'eau avec vos vêtements. Je vais voir si je commence à me procurer les produits secs. Ouais. Ensuite, je vais simplement continuer et suivre le bord de ceux-ci. Nous allons simplement créer un petit détail de brossage à sec sur le bord Ici aussi. Si tu continues et que tu ajoutes. C'est comme si certaines zones s' étendaient à l'extérieur du lac. Il en va de même de ce côté. C'est une piste un peu sale qui s'étend vers l'extérieur du lac C'est comme une zone sale et on voit beaucoup de détails sur le devant. Nous ne voyons pas cela vers l'arrière. C'était presque le dernier moment. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques détails, un petit coup de filet et d'ajouter quelques éléments. Ce serait, allez-y, prenez une belle feuille bronzée plus foncée et je passerai à ma taille à ma plus petite taille Pinceau Ce que nous allons faire, c'est installer une structure herbeuse verticale vers le haut dans le lac Mais partout où vous ajoutez, allez-y et ajoutez-en le reflet. Regarde ce que j'y ai fait. Là-bas. Quelque chose comme ça. Si vous le faites, vous devez en faire un autre plus grand comme celui-ci et quelques plus petits comme ça. Dans de nombreux endroits. Tout d'abord, allez-y, ajoutez ces petites brindilles et tout ce qui sort du lac, puis vous pourrez ajouter le reflet pour chacune d'elles. Voilà. Je pense que c'est largement suffisant. Juste quelques détails sur le miel que nous voulions inclure. Je pense que les bords sont maintenant sûrs et essaie, car nous n'avons pas fait grand-chose sur les bords maintenant Nous pouvons donc retirer le ruban adhésif. Si tu es heureuse. Voilà, c'est notre peinture terminée. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 68. Day 63 - The Serene Green Lake: I Hey, hey, hey, welcome today 63, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Regardez le lac et tous les espaces verts. La façon dont nous capturons cela est incroyablement incroyable, car ce n'est pas encore quelque chose que j'ai abordé ces derniers jours Est-ce que nous allons procéder de différentes manières ? Il y a beaucoup de mouvement dans les rushrokes. Fais attention à celui-ci. Regardons les couleurs que j'ai utilisées. En gros, il s'agit de peintures en gris, vert sève , vert foncé, vert olive et indigo. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons continuer et faire le croquis au crayon comme d'habitude. Nous allons avoir une montagne à l'avant. Je veux dire que c' est à l'arrière, mais là, cette montagne va se détacher comme ça, quelque chose comme ça, elle s'en va et puis cette montagne aura une vallée à l'avant. Cela fait partie de la montagne elle-même, mais au fur et à mesure que la montagne descend jusqu'ici, prend un autre virage et passe par là. Nous allons rendre ce virage visible à l' aide de nos coups de pinceau. Ensuite, nous avons ici une zone semblable à une falaise. C'est ce que nous devons faire pour le front. Encore une fois, ce que nous avons esquissé est destiné à être utilisé. Ensuite, nous pouvons à nouveau avoir la partie suivante de la falaise. C'est comme une falaise. Encore une fois, plus de parties de la falaise, plus d'espaces verts. Encore une fois, cela fait partie de la falaise. C'est le croquis au crayon. Je sais que c'est un peu difficile, n'est-ce pas ? Voilà. C' est le croquis que nous voulons faire et c'est ce que nous allons peindre. Commençons. Nous allons commencer par la montagne à l'arrière. Je parle de la région du ciel située à arrière. Comme c'est une zone tellement petite, vous pouvez y appliquer de l'eau en utilisant n'importe quel jet plus important , et simplement y mouiller le papier. Ce sera un simple lavage que nous allons faire sur place. Il n'est pas nécessaire d'être très détaillé ou quoi que ce soit d'autre. Le gris de ma peinture est contaminé par beaucoup de vert. Laisse-moi juste nettoyer ça. Voilà. C'est nettoyé. C'est ce que je vais utiliser. Ma peinture est grise, et vous pouvez le voir, c'est juste un ton très subtil, c'est ce que nous voulons. Rien de dominant. Donnez à l' ensemble du ciel une tonalité subtile. Vous pouvez avoir un tout petit de ton plus foncé vers le haut, juste là, comme un peu vers le haut. Voilà. C'est essentiellement ce qui est prévu pour la couche supérieure du ciel. Ensuite, comme elle est humide, nous pourrons peindre cette montagne plus tard , une fois que tout sera sec. Laissons les choses telles quelles, et voyons quoi d'autre ? Pouvons-nous aller peindre ? Et si nous allions peindre cet espace vert là-bas parce qu'il est beau et séparé de toutes les autres régions. Oui, on peut le faire. Nous allons maintenant peindre cette zone verte. Pour peindre cette zone verte, commencez par un beau vert olive car il faut qu'il fasse plus chaud vers le haut. Voilà, en commençant par le vert olive, puis en passant progressivement au vert plus foncé. Sur le vert foncé, il s' agit en fait d'un vert. C'est mon erreur. Puis, à mesure que vous vous approchez de la falaise, vous voulez changer la direction de vos traits. Tout cela s'est passé comme ça. Ensuite, lorsque vous vous approchez de la falaise, vous souhaitez modifier la direction des traits. Voyez comment j' ai changé de direction là-bas. C'est comme ça, et nous descendons maintenant verticalement vers le bas. Quoi qu'il en soit, nous ajouterons de nombreux traits plus foncés pour illustrer la texture rocheuse, mais nous pouvons toujours continuer et en ajouter Cela se fait verticalement vers le bas jusqu'ici. Il suffit de l'observer et de le noter attentivement. Elles sont toutes orientées verticalement vers le bas. Jusque là-bas. Ensuite, dès que vous atteignez ce point, vous souhaitez à nouveau changer de direction. C'est quelque chose de nouveau que nous apprenons aujourd'hui, lorsque nous essayons de changer la direction de notre coup de pinceau en fonction du débit de la vallée ou de la superficie du terrain. Observez que celui-ci est vertical vers le bas. Mais dès que vous traversez la région où nous avons marqué le croquis au crayon, vous devez suivre cette direction. Alors ceux-ci sont aussi de cette façon. Encore une fois. Notez que tout cela est très important pour que nous saisissions la direction. Va capturer la direction de ceux-ci. Je trouverai plus de sens lorsque nous ajouterons les détails les plus sombres. Ici, je prends mon vert foncé. Je ne fais qu'ajouter à cela. Vous voyez beaucoup de vert foncé et ça coule dans cette direction. Là encore, nous voulons que les espaces verts s' écoulent dans cette direction. Ensuite, de nombreux détails verts ici , verticalement vers le bas. Encore une fois ici également. Ce n'est pas grave si votre papier a commencé à sécher. Croyez-moi, c'est très bien. Inutile de paniquer ici. Lorsque vous ajoutez ces traits verticaux vers le bas, votre papier est sec et vous obtenez ces coups de pinceau secs. Voilà, tu vois ça, c'est un peu sec, et je ne panique pas C'est absolument bon. Parce que ce sera de toute façon une partie difficile Nous allons ajouter quelques options de vente rocheuses là-bas , donc il n'y a pas de quoi s' inquiéter. Encore une fois, c'est une partie de la falaise ajoutée. Nous allons maintenant revenir à l'ajout d'une belle falaise pour celui-ci. OK. Encore une fois, avec la sève verte, il suffit de remplir toute la région verte de la sève. Ensuite, prenez un peu de vert foncé et déposez-les à des endroits aléatoires. Ensuite, nous allons ajouter de la peinture grise pour créer cette région verticale où elle agira comme la partie inférieure de la falaise. Vois ça. Maintenant, vous pouvez le voir clairement, et nous ne voulons pas une démarcation claire entre C'est pourquoi j'ai ajouté le noyau de peinture juste là. Il n'y a pas besoin de point de démarcation à cet endroit. Je pense que nous pouvons également progresser progressivement. Ici, parce que cette région vert olive que j'ai ajoutée est maintenant sèche. Je vais y aller, récupérer ma sève verte et l'emporter dans cette région. Et observez le flux ici de manière très, très importante. Le flux ici, j'ai fait un petit coup de ce côté, mais ça va. Maintenant, le flux de ces régions. Tout d'abord, ce que vous pouvez faire, c'est allons-y et remplissons-le. Vous pouvez ensuite modifier le flux interne. Vous pouvez également le faire de cette manière afin de ne pas perturber le déroulement automatique du processus de peinture. Remarquez ici que nous avons ajouté que, pour modifier le flux ou pour ajouter le flux que nous voulons donner à la chaîne de montagnes, il suffit de continuer et d'ajouter ces traits par-dessus le sommet. Cela devrait certainement être visible. Ici, je vais juste saisir un vert plus foncé, et ce vert plus foncé va redescendre comme ça depuis le haut, comme ça. Donc, ces traits seront clairement visibles sur votre montagne lorsque vous le ferez. Ensuite, revenons avec le sac vert. Je vais prendre un peu de sève verte sur les zones de la montagne. C'est là que la montagne se fond en quelque sorte. Je pense qu'ils ont ce set. Quelques lignes que j'ai ajoutées maintenant, encore une fois, pour créer une démarcation claire N'oubliez pas, encore une fois, de suivre le même processus. Seulement jusque là. C'est la ligne que nous avons ajoutée, où elle descend et suit cette structure linéaire. Assurez-vous de toujours le faire. Nous avons encore de la texture rocheuse à ajouter, mais c'est quelque chose que nous avons ajouté entre les deux. Voilà, c'est fait. Je pense que ces zones sont maintenant sèches. Bien que ce soit un peu peint en gris il est encore humide, mais ça va. Nous allons quand même ajouter le lac. Pour ajouter le lac ici, je prends mes peintures grises et je vais utiliser mes peintures grises C'est un peu trop foncé, mais ici je l'ai juste mélangé avec un peu d' eau et nous allons l'ajouter. Ici, tout au bord. Je pense que nous pouvons également saisir une infime quantité d' indigo et la mélanger pour obtenir une touche légèrement bleutée Et c'est ce que nous allons adopter en cours de route. Maintenant, je suis juste en train de prendre de l'indigo. Nous avons commencé avec de la peinture grise sur ce bord, mais maintenant je m'intéresse à l'indigo J'ai trop d'eau sur mon pinceau. Laisse-moi me débarrasser de l'excès d'eau. C'est de l'indigo juste là. Encore une fois, c'est trop d' eau ou trop de peinture. Il suffit de saisir, et remplissons les espaces blancs. C'est une façon complètement différente peindre, n' est-ce pas ? Nous ne l'avons jamais peint de cette façon, tout cela dans ces différents tableaux. N'est-ce pas ? Tous les jours ? C'est différent, n'est-ce pas ? Voilà, saisissez et ajoutez l'indico. Lorsque vous ajoutez, assurez-vous toujours que le trait précédent n'est pas sec. De cette façon, vous obtenez un trait continu sans arêtes vives entre les deux, et c'est l'astuce la plus simple. Assurez-vous simplement que votre accident vasculaire cérébral précédent ne s'est pas asséché. Regardez ce que je fais, aucun de mes précédents coups ne s'est tari, et c'est pourquoi je suis capable d' obtenir un flux continu. Maintenant, il ne semble pas que je l'ai ajouté de manière humide sur sèche. C'est aussi simple que cela. Toujours pour l'eau, assurez-vous de faire ces traits horizontaux, rien à la verticale vers le bas. Concentrez-vous sur les traits verticaux, comme ça, tous les traits verticaux, comme ça. Je vais maintenant décrire un peu plus d'indigo, en y ajoutant une petite base supplémentaire, une autre base supplémentaire là. Parce que c'est le reflet de cette région de hauteur. Tu vois ça ? Quelle que soit la région aquatique, nous l'avons déjà ajoutée. Il ne reste plus que la montagne et les rochers. La zone montagneuse est un peu délicate car je vois que le vert que nous avons appliqué est encore humide. Ce que je vais faire, c'est le faire sécher. Voilà. Cette partie de la montagne est en fait sèche. Ce que je vais faire, c'est commencer par un ton de peinture gris très clair et je vais ajouter ce ton plus clair de gris juste à des endroits aléatoires. Mais notez que je vais laisser des espaces blancs au hasard. Et c'est un ton très, très léger. Vous pouvez clairement voir, je disais juste que le ton est très, très léger, et voyez ce que j'ai fait. Quoi qu'il en soit, je peux toujours absorber ça. Il n'a pas besoin d' être mouillé ou quoi que ce soit d'autre. Nous optons pour des coups secs ou mouillés et nous y allons au hasard. Nous aurons également beaucoup de traits blancs. C'est fait et je pense que nous devons encore sécher trait gris que nous venons d'ajouter. Allons-y et assèchons-le. Voilà. Nous l'avons asséché. Ensuite, nous utiliserons une bonne quantité de peinture grise, et maintenant nous allons l'utiliser et l' ajouter à la montagne. Ici, nous reprenons la belle pointe de la montagne et nous pouvons y aller avec de nombreux coups de pinceau secs. Tu vois, aller au sèche-linge. Vous pouvez également laisser de nombreux espaces blancs. Ce ne seront que des parties de la montagne où se trouvera la région enneigée. Il n'y a aucun reflet sur la montagne à cet endroit sur ce tableau, c'est pourquoi tout brille d'un blanc éclatant. Voilà. Ajout. Vous pouvez également voir le point où elle pousse et où la végétation pousse et continue jusqu'à cette partie de la montagne. Nous n'avons toujours pas terminé. Lorsque nous ajoutons le tout, cela va avoir beaucoup de sens et ça va avoir l'air incroyable. Ce que je fais, c'est que certains de mes coups sont mouillés et d'autres sont mouillés. Je fais des AVC en continu. Vois ça. Et si l'on passe à beaucoup de brossage à sec, on arrive passe à beaucoup de brossage à sec, on peut-être à des zones plus denses. Voilà. Cette partie de la montagne est terminée. Maintenant, nous devons absolument ajouter les morceaux rocheux. En commençant par les arêtes ici. Allons-y et plaçons-le dans une grande texture rocheuse. En gros, ce que je fais, c'est du C , en ajoutant comme ça, puis nous pouvons également en ajouter en haut de ceux-ci. Laisse-moi voir un autre point encore plus rocheux, un peu plus loin. Alors laissez-moi en voir un autre, où il y en aura une énorme quantité. Tu vois, il y a beaucoup de points rocheux. De ce côté-là. Alors, où d'autre ici ? Oui Les parties rocheuses seront inclinées à cet endroit. Alors c'est là que j'ai dit, nous aurons une belle séparation, n'est-ce pas ? Où est la séparation ? C'est en quelque sorte les rochers qui séparent cette partie de la montagne. Voyez maintenant comment la montagne est arrivée jusqu'ici et maintenant elle y ressemble à un sillon et à une vallée. C'est très intéressant, n' est-ce pas ? Comment y parvenons-nous ? Vous pouvez maintenant ajouter de petits points ici et là, qui représentent les rochers, bien sûr. Nous avons presque terminé. Maintenant, c'est à nouveau cette partie de la falaise. Ici, il suffit de le saisir et la falaise se détache au bord. Tout le long du chemin. La végétation peut pousser entre les deux, c'est là que cela se produit. Encore une fois, ce bord rocheux. N'oubliez pas de suivre le bord de la falaise. C'est passé par là. Puis, lorsqu'il atteint le point où il se penche, on imagine que l'eau coule. C'est toujours la partie difficile, mais c'est juste comme ça. La végétation pousse jusqu'à cet endroit. La partie rocheuse. Découvrez comment nous avons créé l'effet de la jolie falaise qui s'y trouve. Nous ferons de même le long de ce bord. Je veux y avoir un autre bout de falaise. Mais encore une fois, un peu de végétation pousse entre les deux. Et sur celui-ci. N'oubliez pas les peintures grises plus denses, pas celles que nous avons utilisées pour la région de l'eau. Fais attention à ça. Là-bas. Un tout petit peu plus. Ce que je vais faire, c'est essayer de mettre des morceaux rocheux. C'est peut-être une dispute ou quelque chose comme ça. Donc, voilà, sur les bords. Veillez à ce qu'il n'y en ait aucune au premier plan. C'est là que ça s'arrête. Les parties rocheuses. C'est aussi beau et vert. C'est également beau et vert. Peut-être un peu plus loin. Cet avantage. Je pense que c'est suffisant, et je suis honnêtement très content de la façon dont cela s'est passé. Je ne sais pas ce qui s'est passé ici. Je ne sais pas si vous pouvez le voir de près. Si tu peux Je crois que j'ai fait tomber de l'eau là-bas à un moment donné. Mais regardez à quel point tout cela s'est démarqué. N'est-ce pas magnifique ? Je veux dire, j'adore cette façon de faire. Nous avons le lac et tous ces espaces verts qui l' entourent. Je suppose donc que je vais juste sécher rapidement sur les bords parce que je ne suis pas sûre qu'ils soient encore secs, puis nous retirerons le ruban adhésif. Ah, voilà. Il est complètement sec , alors maintenant je vais retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'espère donc que vous aimerez peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint. 69. Day 64 - Dirt Lake: Merci Hey, hey, hey. Bienvenue au 64e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors voyez, c'est encore une fois une vue magnifique sur le lac avec un beau reflet du ciel et quelques montagnes en arrière-plan, une partie du terrain au premier plan, prête à être peinte Regardons les couleurs. Nous commençons par le jaune bleu, cela peint en gris. Le vert S, le vert olive, le vert foncé et, bien sûr, le brun transparent et le jaune cadmium sont facultatifs. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons rapidement esquisser le croquis. C'est ce que nous voulons cette fois. Pour la toute première fois, nous partirons à peu près à mi-chemin de la ligne d'horizon. En fait, ce n'est pas la ligne d'horizon, c'est le bout de l'endroit où se terminent les montagnes, donc il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement droit , et puis nous avons la montagne, qui monte jusqu'ici. Puis une autre montagne, qui passe derrière comme ça. Voilà. Ensuite, nous avons un terrain à l'avant, qui s'étend comme ça. Et il fait le tour de là-bas et d'un autre bout de terrain également. Voici notre croquis au crayon. Voilà. Je vais vous le montrer de près. C'est ce que nous voulons créer. Nous allons maintenant peindre et commencer par la région du ciel, bien sûr. Parce que, encore une fois, c'est une très petite région. Je vais juste appliquer de l'eau uniquement sur la région du ciel et nous pourrons rapidement compléter le ciel. Et voilà, il suffit d'appliquer l'eau sur la région du ciel. Ensuite, je vais commencer par la couleur bleue Halo, juste une seconde pour la laver parce qu'il y avait un peu de vert mélangé dedans, donc fais attention et The Grabbing my tale blue color et c'est par ça que je vais commencer Voilà. Belle couleur bleu pâle vers le ciel et je vais réduire la couleur au fur et à mesure que je m' approche vers le bas. Ici, la couleur est réduite vers le bas, et plus près. C'est ça, là. Ensuite, ce que nous avons fait, ce n'est pas un nuage, mais une partie de l'ombre sur les nuages, comme d'habitude mais une partie de l'ombre sur les nuages, comme d'habitude. Jeu. Ici, il suffit de saisir l'écran de peinture et d'ajouter des éléments à certaines de ces zones Ne recouvrez pas tout le blanc. Qu'il soit là comme les parties blanches des nuages. Allons-y. Nous avons ajouté le joli rouge, les ombres dans les nuages et tout le reste. Pendant cette montée, nous pouvons continuer et peindre la région de l'eau. Là encore, je vais appliquer de l'eau. Vers la région de l'eau. C'est tellement agréable d'être ici, n'est-ce pas ? De l'eau jusqu'à la région aquatique. Quoi qu'il en soit, alors voilà, vous allez postuler immédiatement. Et juste le long du bord, assurez-vous toujours de faire attention Appliquez bien l'eau. Encore une fois, revenons avec le même outil de couleur. Mais pour ce qui est de l'eau, nous allons lui donner une touche un peu plus dense. Voici plus de bleu tailleur, et nous voulons le rapprocher d'ici. Vous pouvez ignorer certaines zones où il y aura les nuages, je veux dire les zones blanches des nuages. Ici, il suffit d'ajouter au hasard. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, prenons l'indigo et le mélange bleu vif car ces zones ne sont pas en fait le reflet, mais vous voyez l'eau elle-même. Ici, au bout, vous voyez en fait la zone d'eau elle-même. Juste le long du bord, là-bas. Voilà. Je viens de remplir cette zone avec les coups d'eau. Vous voyez en fait l' eau elle-même là-bas. Mettons des traits plus sombres pour certaines parties les plus sales de l'eau. L'eau, c'est comme un petit bout. C'est ce que je veux décorer. C'est pourquoi j'ai choisi une peinture grise et je ne fais que l' ajouter à certaines des zones aléatoires situées en haut. Vous pouvez le mélanger seul. Avec un peu de jolie couleur. Voilà. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, nous avons des nuages. Mais encore une fois, pour les nuages, souvenez-vous des ombres. Ici, je prends juste mon écran de peinture et ajoute à des zones aléatoires pour remplir les « s » pour les nuages. Maintenant, nous avons ajouté le ciel et le reflet. Pour pouvoir peindre quoi que ce soit d'autre, nous faut maintenant sécher un papier entier. Alors allons-y et faisons sécher tout ça. Voilà. Tout est maintenant plus sec. Nous allons commencer par cette région d'arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est mélanger mon vert olive avec mon vert foncé. Nous prenons une couleur verte sève, mais un peu plus chaude, et c'est ce que nous allons ajouter à cette toute petite partie et c'est ce que nous allons ajouter à cette de terrain plat s'étend vers les montagnes Voilà, prends cette couleur. Ensuite, vous pouvez faire en sorte que la montagne s'étende jusqu'au sommet comme ça. Va saisir la couleur et la montagne s'étend, alors arrête C'était une grave erreur. Très bien, j'ai économisé. Voilà la montagne qui monte au sommet. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est prendre une peinture brune et c'est ce que nous allons faire par le haut. C'est comme les parties les plus sombres de la montagne. Nous allons descendre de la région supérieure pour nous rendre dans les espaces verts. Mélangez-le comme ça. Voir. Nous avons maintenant ajouté toutes les couleurs, tout comme l'ensemble de cette montagne, mais le moment est venu d'ajouter des traits plus foncés. Ici, je saisis le vert plus foncé et vous pouvez continuer et créer des traits plus foncés sur la montagne, en particulier à la base Mais laissez les zones plus claires, voyez. Et cette ligne à l'horizon. Ce n'est pas un horizon, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit plat. N'oubliez pas que cela n'a pas besoin d'être plat du tout. Puis des traits plus foncés, partout où vous les trouvez visibles. Ensuite, nous ajouterons également d'autres traits plus sombres sur la montagne au-dessus de la zone brune. Ce serait avec les peintures grises, bien sûr, si vous l'avez deviné Ensuite, en utilisant cette peinture grise, nous allons faire descendre les traits. Ce serait comme les zones rocheuses. voyez, nous avons ajouté celui-ci, et je suppose que cette zone commence déjà à s'assécher, alors nous pouvons continuer et peindre la partie inférieure. Encore une fois, avec le même mélange de couleurs, mais aujourd'hui, à l'arrière, je vais utiliser un peu de vert olive. Il suffit d'ajouter une belle touche de vert olive pour donner cette teinte de couleur. Mais vous pouvez voir qu'il suffit de donner une approche inclinée comme ça. B c'est que je vais terminer avec du brun en partant du haut. Encore une fois, c'est la même chose que nous allons faire. Saisir la zone montagneuse et ajouter du brun sur la montagne sur les parties verdâtres, mais plus encore sur les parties verdâtres La montagne a plus de zones brunes que de zones vertes sur celle-ci. Nous pouvons voir que très peu du vert est ce que nous voulons capturer. Passons ensuite à la création de parties plus sombres. Il suffit de prendre de la peinture grise et de se diriger vers le haut, je suppose, et le long de cette crête également Je veux créer un bord plus sombre. Et voilà. Vois ça. Cela a maintenant créé deux divisions ou deux parties de cette montagne Ensuite, nous allons maintenant peindre le premier plan, cette partie du sol là Celui-là, on commence avec une belle sève verte. Découvrez comment nous utilisons les différentes parties du green. Nous avons déjà couvert une semaine où nous ne faisions que des greens. C'est pourquoi je vais maintenant opter pour de nombreux légumes verts différents, car nous en avons déjà parlé. Ce n'est pas ça. Voilà. Une fois que j'ai appliqué le satran, maintenant sur les zones frontales, je vais continuer avec un ton plus chaud, qui est essentiellement le vert olive J'ai appliqué un peu de vert olive. Maintenant, nous devons être un peu plus légers. Je vais opter pour un peu d'ocre jaune. Ici, il suffit de saisir l'ocre jaune et d'y mélanger un peu de façade Vous pouvez voir que c'est une zone un peu plus claire. Puis plus de vert olive vers la région extrême du premier plan juste ici Voilà. Nous avons peint tout le premier plan et tout le reste. Il est maintenant temps pour nous d' ajouter des détails plus sombres. La sève est de nouveau verte pour ce bord ici, un peu de vert plus foncé pour le bord le plus bas. Nous avons délimité tous ces bords. Maintenant, voyons voir, installons une zone de terre sale sur la zone de l'eau. J'ai besoin que mon pinceau soit presque sec comme un pinceau. C'est pourquoi j'ai extrait toute l'eau. Ce que nous allons faire, c'est vous allez créer cela dans la région de l'eau. Vois ça. Comme ça. Cela ressemblera presque à un effet de brosse sèche. Regarde cette zone un peu sèche. Vous pouvez créer d'autres lieux aléatoires. J'en ai créé beaucoup là-bas. Maintenant, celui-ci, il faut lui donner un avantage. Je ne savais même pas que je peignais tout avec juste mon pinceau taille 12. Parfois, c'est ce qui arrive. Je suis juste dans le courant quand je peins. Voilà. J'utilise simplement mon pinceau de plus grande taille. Vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille si cela vous aide. Sur le bord, je veux donner une touche agréable à mes peintures. Encore une fois, je voudrais lancer une fléchette dans la région de l'eau. En ajoutant simplement des coups de pinceau secs le long de ce bord, vous pouvez voir un petit coup de pinceau sec. C'est fait. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et d'ajouter plus de détails. Je passe de la taille 12 à ma taille 2 directement à la taille 2. Ici, allez chercher du vert plus foncé en bonne quantité car je veux créer la structure herbeuse car celle-ci se trouve littéralement juste en face de nous, au premier plan Nous devons absolument aller de l'avant et ajouter une grande partie de ces structures herbeuses Le long du bord, allez-y et ajoutez-en beaucoup. Nous pouvons voir qu'il suffit d'ajouter ces traits le long du e, car leur origine doit être claire et évidente. Ajoutez simplement, continuez à en ajouter autant que vous le pouvez. Évidemment, il peut y avoir des écarts entre les deux, il n'est pas nécessaire d'en faire complètement trop. Si vous voyez ce que je veux dire, alors, souvenez-vous de ces zones que nous avons ajoutées à l'eau Vous pouvez aller de l'avant et ajouter des détails comme ça. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous pouvez en ajouter, mais assurez-vous qu'ils aiment les plus petits. Peut-être un peu plus loin, pourrions-nous ajouter. C'est fait. Ensuite, je vais juste ajouter des pierres à des endroits aléatoires. Disons qu'il y a un gros rocher ici ou ici. Tu vois, ce sont des détails aléatoires dans l'eau. Vous pouvez clairement voir comment je les place. Il n'y a pas de règle stricte. Nous n'ajoutons aucune réflexion ou quoi que ce soit pour le moment. Nous ajouterons la réflexion plus tard. Ajoutez-le à ces points noirs, je veux dire des points bruns. Nous allons maintenant aller de l'avant et ajouter une réflexion intérieure. Pour ajouter le reflet, adoptez un ton très léger de la douleur, ajoutez-la dessous de chacune d'elles que vous avez faites. En fait, vous pouvez ignorer les plus petits, il suffit de vous occuper des plus grands. N'oubliez pas de les capturer verticalement vers le bas, regardez-les. Il en a été capturé verticalement vers le bas. Voyons voir. Nous en avons également ajouté ici, n'est-ce pas ? Verticalement vers le bas. Encore une fois, en saisissant la même couleur. Je vais juste ajouter de la réflexion le long de ce bord avec de la peinture grise. Vous pouvez voir que c'est un bord dur, c'est un bord dur à ce stade. C'est bon Pas besoin de trop vous embêter car il a beaucoup de terre là-bas et vous pouvez voir comment j'ai créé ce reflet. Il y a le reflet du fait que j'ai raté le reflet pour celui-ci ou que je ne l'ai pas fait. Vous voyez, nous avons ajouté le reflet du nid, nous avons ajouté le lac et toutes ces choses sont représentées. Nous avons la surface brute à l'avant. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou les ignorer. Si vous le souhaitez, nous pouvons également en ajouter un peu plus clairs évidemment avec un peu de jaune cadmium. C'est absolument facultatif. Seulement si vous voulez le faire, vous pouvez totalement ignorer celui-ci, le jaune de cadmium est facultatif dans celui-ci. C'est bon. Voilà. Vous pouvez également en ajouter à la place du cadmium moelleux Si vous voulez les faire paraître un peu secs. Vous pouvez également y participer à quelques rounds. Ici, il suffit d'ajouter un peu de brun. Les marrons seraient tels que ce sont les plus secs. Maintenant, nous avons presque terminé. Je vais juste le faire sécher et ensuite on pourra retirer le ruban adhésif. Voilà. Il est complètement asséché. Je vais maintenant retirer le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 70. Day 65 - Pink Sunset Lake: Hey, hey, hey, bienvenue aujourd'hui 65 ans, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs que nous avons utilisées pour celui-ci. de couleurs est un peu palette de couleurs est un peu différente car dans les combinaisons, vous pourriez deviner que le brun transparent est présent, mais malheureusement non. Voyons donc en quoi consiste ce mélange de couleurs. OK. Tout d'abord, nous commençons par un peu de jaune transparent ou d' or acrodon, et nous avons brûlé Ciena Quinacridone rose et violette. Oh, mon Dieu. Oui, ce sont les couleurs chaudes que j'ai utilisées dans cette peinture. Laisse-moi voir ça encore une fois. Ce serait du jaune transparent ou de l'or Qin acrodone. Qin Acrodon s'est levé, violet et brûle à nouveau maintenant C'est tout Voilà. Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons d'abord commencer par la ligne d'horizon. Ma ligne d'horizon se situera autour d'un tiers du papier. Voilà. J'ajouterai la ligne d'horizon. OK. Alors voilà, je vais prendre une petite montagne ou quelque chose comme ça. C'est une montagne parce que c'est évidemment un lac, c'est pourquoi nous avons la montagne à l'horizon. Là-bas. Ensuite, évidemment, encore une fois, nous avons une plus grande partie du terrain à voir ici. C'est littéralement notre croquis au crayon. Voilà, regardez-le de près. Si tu es prêt, allons-y. Nous allons commencer par la région du ciel, bien sûr. Ici, je vais appliquer de l'eau sur la région du ciel. Mais je ne postule qu'au-dessus de la ligne d'horizon, car nous avons toute façon cette montagne divisée là-bas Et nous pourrons ajouter la réflexion plus tard. C'est logique. Voilà. J'applique de l'eau sur la région du ciel. Voilà, vous pouvez appliquer de manière très uniforme et agréable. Absorbe maintenant l'excès d'eau sur les bords tout au long des bords. Voilà. C'est fait également. Maintenant, je vais prendre mon pinceau taille 8 et c'est par cela que nous allons commencer. Et on peut commencer par une jolie teinte jaune. Voilà. J'appelle une jolie teinte jaune. Il faut que je le nettoie. Je viens de remarquer que mon jaune est mélangé un peu de vert provenant peut-être d' une autre peinture. Mais voilà, si j'ajoute un peu de quinacon, du doré, il fera chaud de toute façon. Je peux m'en servir. Ici, je vais juste ajouter un petit peu plus loin. Un petit peu là-bas. C'est comme le dessous des nuages où il brille réellement Vous avez déjà vu la photo finale, vous savez comment cela va se passer. Ensuite, voici d'autres traits. Voilà. Maintenant, en le lavant avant que tout ne sèche, nous pouvons passer à la couleur suivante, qui sera essentiellement ma teinte rose. Ici, il suffit de prendre mon rose que vous puissiez le voir clairement, je l'applique Toutes les zones les plus proches de mon jaune. Ce seront nos zones de transition, car nous ne voulons pas ajouter de violet à aucune de ces zones. C'est pourquoi nous utilisons le rose dans toutes ces régions. Ici, je prends du rose. Encore une fois, allez-y, saisissez du rose et ajoutez-le juste au-dessus de la zone jaune. Voilà. Ajoutons-en un peu plus. Alors maintenant, allons-y et saisissons le violet et c'est le moment d'ajouter violet au reste des zones. Et voilà, j'ajoute ma peinture violette sur le reste des zones, en la mélangeant au rose. Voilà. Vous pouvez voir que c'est agréable et se mélange. Alors que je m'approche d'ici le long du jaune, je ne vais simplement pas toucher le jaune. ne vais pas le faire non plus, car si vous aimez simplement toucher et partir, votre douleur se propage. Au contraire, si vous vous contentez de vous balader avec votre pinceau sans le soulever à l'endroit où se trouve le jaune, votre douleur ne s'étendra pas trop, et c'est ce que vous allez faire. Voilà, je prends ma violette. Encore une fois, plus près du jaune, je vais continuer à déplacer mon pinceau. C'est très, très important parce que, comme je l'ai dit, si vous laissez votre pinceau quelque part, c'est à ce moment-là que vous allez vous retrouver. Avec les traits étalés. Maintenant que c'est fait, allons-y et créons d'autres mélanges. Tiens, je viens juste de frotter à nouveau mon rose. Et je suis en train de me fondre dans le groupe. C'est juste essayer de créer un ciel magique aléatoire, si tu vois ce que je veux dire. Ici, il suffit de prendre un peu plus de jaune parce que nous voulons le mélanger à la teinte rose Alors c'est Violet ici. Ça pourrait nous être utile. Je viens de me rendre compte. Je vais le garder et le reprendre au sommet. Je vais créer la forme de quelques nuages. Ce que nous avons là, ce sont déjà les nuages et nous allons les rendre magnifiques, mais allons-y encore une fois et postulons en haut de la page. blanc. Voilà. Maintenant , saisissez à nouveau cet être, je vais le saisir et l'ajouter à certaines zones sur les bords C'est alors que nous avons multiples nuances de nuages dans notre ciel. Maintenant, je passe au bas de la page, je commence et je vais juste ajouter ces petits traits. Cela fera à nouveau apparaître une autre couche de nuages. Vous pouvez voir que ce sont maintenant des nuages et qu'ils sont également recouverts de nuages, mais ces zones sont des régions où le dessous des nuages brille Honnêtement, je n' aime pas le fait que cela ressemble à C et que j'ai fait cette torsion d'une forme. Laissez-moi voir si je peux le réparer, sinon, je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Le moyen le plus simple d'y remédier est de m' inspirer et de voir ce que j'ai fait J'y ai juste fait tomber beaucoup d'eau. Mais parce que j'ai pu le faire rapidement. Je m'évade. Ici, je pense que je peux le faire. Je dois juste m'assurer qu' il n'y a pas trop de jaune comme s' il circulait. Ici, je vais juste rendre ces régions un peu plus rougeâtres. Cela devrait aider. Nous partons et nous faisons déplacer nos coups vers les montagnes et c'est très bien. En montagne, nous ajouterons de toute façon une couleur plus foncée, donc c'est très bien Jetez-y un coup d'œil. Je pense que c'est bon. Et c'est ce que je veux que soit ma région du ciel. Maintenant, nous allons le sécher , puis nous allons peindre la montagne comme si nous allions aller de haut en bas ici. Voilà. Nos peintures sont maintenant sèches. Nous allons maintenant commencer à ajouter la montagne. Nous allons commencer par la couleur or Quin, car il s'agit la zone de lumière claire , comme en témoigne la lumière du bas. Il s'agit de la lumière projetée par le soleil sur les nuages. C'est pourquoi il est allumé. Mais quand il y a de la lumière à l'horizon, cela signifie que le soleil est juste là. La partie jaune qui apparaît ici, ce qui signifie que le soleil est quelque part par ici. Ce qui signifie que ce bord doit briller. C'est pourquoi la couleur de la montagne de cette région sera celle de cette jolie teinte dorée en acodon Qin Commencez par cela , puis nous passerons à la couleur plus foncée. Une couleur plus foncée, évidemment, la prochaine grande couleur plus foncée, que nous allons choisir, c'est la Ciena Ici, commencez par le bas, saisissez la sienne brûlée et passez à une région plus sombre Vois ça. Saisir ça, faire en sorte que je fasse une bonne transition Maintenant, alors que nous approchons vers la droite, nous allons mélanger le violet avec le Bncena Y violet parce que le violet se mélange essentiellement au Bcena pour créer Gorgeous bro lui-même et voir comment il se mélange réellement, alors prenez cela ensemble Voyez comment le mélange de violette aide réellement. Nous n'avons pas besoin du front transparent. violet se mélange à la brûlure Ciena pour créer un brun très foncé en effet Il s'agit en fait davantage de la brûlure Ciena que de la violette elle-même pour le moment Au fur et à mesure que nous nous approcherons du côté droit, nous aurons plus de violet. Là-bas. Maintenant, c'est plus du violet, et vous pouvez voir comment cela rend le côté droit plus foncé. Et laissez-moi laver complètement mon fard à joues parce que je vais juste prendre du violet et je vais le mélanger C'est bon. Donc c'est juste du violet et rien d'autre. Je dois m'assurer qu'il est brunâtre et non violet. Mais comme une couleur marron-violet, un magnifique mélange de couleur marron-violet. C'est ce que nous voulons. Allez-y et intégrez-le comme ça à votre montagne. Vous pouvez maintenant voir comment les montagnes brillent de ce côté et, à mesure qu'elles se dirigent vers la droite, elles s'éclaircissent Est-ce que tu vois ça ? D'accord ? Passons maintenant à la partie du lac. Allons-y et séchons ce sf car il ne voulait pas faire tomber la peinture. Nous allons complètement l' assécher. Voilà. Je l'ai fait sécher juste assez pour que ma peinture ne tombe pas. Au fur et à mesure que j'applique l'eau. Maintenant, je vais appliquer de l'eau, mais je vais m' assurer de ne pas tirer la peinture vers le bas. Vous pouvez monter jusqu' au bord inférieur de la ligne d'horizon. Mais assurez-vous simplement de ne pas retirer de peinture. C'est très, très important. Maintenant, si nous devons imiter la forme de ce ciel ici. Vous pouvez voir que j'ai dit de ne pas retirer la peinture, mais je l'ai fait. Ce n'était pas délibéré, c'était un accident, mais ce n'est pas grave même si vous avez de tels accidents car en fait, ce sont les mêmes couleurs que nous devons éliminer. Par exemple ici, vous devez représenter le ciel là-bas. Vous devez commencer par la couleur jaune elle-même , puis nous passerons au rose. Laisse-moi simplement effacer le jaune, puis choisir la teinte ou la direction rose C'est comme ça, ce qui signifie ça va se passer comme ça. Vois ça. Il s'agit d'une transition. Même ici, vous pouvez commencer par le rose car nous ajouterons de toute façon le reflet du mantin Allez-y et ajoutez du rose pour le moment. Ce sera de toute façon une partie plus sombre du reflet. Voilà, ça va se retourner comme ça, puis se refléter exactement dans le ciel. Cela fera entrer ces magnifiques nuances violettes. Laissez-moi vous montrer, nous y appliquerons les nuances violettes , puis laissez-moi simplement choisir cette teinte jaune où se trouvent certaines nuances nuageuses. Pas trop. Juste un petit soupçon de jaune. Ensuite, nous pouvons revenir à l'ajout du rose. Ajouter le rose. Cette zone avant ne sera pas aussi évidente de toute façon, car nous y ajouterons un premier plan . Ne vous inquiétez pas trop. Nous devons juste y réfléchir légèrement pour le moment. Maintenant, avant que cela ne sèche complètement, nous devons continuer et ajouter le reflet. Comment s'y prend-on ? Nous commençons d'abord par la même couleur que celle qui se trouve là-bas, mais vous devez faire le reflet. Nous avons commencé par le quinac gold là-bas. Ensuite, lorsque nous devons le rendre un peu plus foncé, nous ajoutons également un peu de bancia Et puis laissez un espace entre les diapositives. Votre papier est probablement un peu sec, et ce n'est pas grave. Même si vous êtes desséché, allez-y, ajoutez ces petites lignes et observez que j' utilise le bout pointu de mon pinceau Vous devez également vous assurer de suivre la forme de la montagne. Vous pouvez voir que c'est comme ça sous forme de lumière, puis elle augmente et maintenant nous allons nous emparer plus grande partie de la Ciena Je reprends le groupe Cena alors que je passe sur le côté droit. Vous pouvez également effectuer ces mouvements. Rien ne doit être poursuivi. Encore une fois, la montagne monte là-haut. Ensuite, on va vers la droite. Nous allons nous en emparer. Souvenez-vous de la violette, que nous avons mélangée au Banza. Je le prends et je l'ajoute sur le dessus. Sur le côté droit, je peux voir que mon papier est encore mouillé. C'est bon et c' est ici que ça va prendre le relais. C'est vraiment grand, comme vous pouvez le voir. Je dois absolument montrer la partie haute de la montagne également. J'ajoute ces lignes brunes. Mais aussi en raison de la densité de cette région et de son obscurité, vous n' êtes pas censé voir le rose à travers elle Allez-y, maintenant prenez la peinture violette plus foncée et ajoutez-la par-dessus la teinte rose. Cela ressemblera à du brun clair et à une teinte brun plus foncé. C'est plutôt une telle réflexion. Ajoutez-le à ce joli reflet, et je peux également voir que la partie inférieure commence à sécher, mais malheureusement, nous devons la sécher si nous devons ajouter du feuillage. Allons-y et assèchons-le. Voilà. J'ai essayé, maintenant nous allons l' ajouter au premier plan. Encore une fois, je prends juste cette teinte dorée conique, en y ajoutant le premier plan Sur le côté droit, je vais voir au premier plan mon CNA brûlé N'oubliez pas que vous devez donner le plus de détails possible car c'est le premier plan Ce ne sera pas une forme plate comme ça. Allez-y et faites ces mouvements ascendants. Je crée une texture herbeuse dans cette région. S. Voilà. Puis, vers le bas, remplissez cette zone vers le haut et, afin de donner une profondeur plus foncée, utilisez la même couleur, mais un mélange de violet à ce moment-là, et la même chose sur toutes les zones Voyez alors comment j'ai ajouté de la belle violette. Maintenant, vous pouvez également ajouter de l'herbe qui pousse au hasard, et nous l'ajouterons en mélangeant la couleur plus foncée que nous avons créée. Ce serait du violet et du CNA brûlé. C'est un brun très, très foncé et c'est la couleur que nous allons ajouter au f let. Vous pouvez soit utiliser un pinceau plus gros comme celui-ci. Utilisez des zones aléatoires. Il n'est pas nécessaire d'en ajouter trop. Des places absolument plus petites. Je pense que c'est largement suffisant pour cette partie du feuillage, et nous en avons fini avec la peinture. Je dois sécher la tache et la séparer avant de pouvoir retirer mon ruban adhésif. Je vais le faire sécher. Voilà. Il est complètement asséché. Je vais retirer le ruban adhésif. Maintenant. Voilà. Voici à quoi ça ressemble une fois complètement asséché, dans le lac avec vue sur le coucher du soleil. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 71. Day 66 - Lake Subtleness: Hé, hé. Bienvenue au 66e jour, et voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. Regardons les couleurs que j'ai utilisées. On commence par Hello blue, puis Alizarn plus peint en gris, mon mélange habituel de nuages Ensuite, nous avons le bleu cobalt. Ensuite, nous avons le vert sève , le vert foncé et un peu de jaune cadmium. Ce sont les couleurs. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous ajouterons à nouveau la ligne Hizon et cette fois encore, environ un tiers de l'article correspond à l'endroit où se trouvera la ligne d'horizon. OK. Ensuite, nous allons avoir plusieurs petites montagnes. Tout en arrière, et ensuite nous aurons une montagne juste à l' avant. Voilà. Ensuite, parce que c' est la vue sur le lac. Le premier plan va faire demi-tour comme ça, faire demi-tour, puis aller faire demi-tour, puis jusqu' à ce bord Qu'il y a un croquis au crayon. Jetez-y un coup d'œil. C'est bon. Alors maintenant, si vous êtes prêt, commençons par ce magnifique premier plan. Encore une fois, nous n'appliquerons de l'eau que sur le dessus de la région de l'horizon, le ciel, mais vous pouvez appliquer de l'eau sur toute la partie supérieure. Allez-y et appliquez bien car nous avons un beau bout de ciel à peindre. Voilà, prenez votre temps, oui. Ensuite, je vais appliquer de l'eau. Allez-y, appliquez de l'eau, et nous allons maintenant commencer par le ciel, bien sûr. Pour cela, je vais évidemment commencer par cette couleur bleue Hello, frottant mon Halo en bleu, et je vais juste commencer par créer de nombreuses formes nuageuses Voilà. Je vais juste faire de nombreux coups aléatoires. Lâchez prise. Alors peut-être beaucoup de plus petits ici. N'oubliez pas que ce que nous ajoutons ne sont pas réellement les nuages, mais le ciel vu à travers les nuages. Nous devons toujours nous souvenir de cette partie lorsque nous ajoutons les bits bleus. Laisse-moi prendre un peu plus de bleu. J'avais besoin d'être plus sombre sur le dessus. Ici. Encore une fois, nous allons ensuite ajouter les nuages à mon mélange préféré, l' alizarine, et un peu de peinture grise Voilà. C'est le beau gris, mais nous ne voulons pas que ce soit trop. Je m'assure juste d'en avoir très peu dans mon pinceau. Ce n'est toujours pas très. Voilà. Et une belle quantité ici aussi. Toujours en ajoutant à la base de la zone blanche. Observez cela de près. Toujours à la base de la zone blanche. C'est au sommet que le soleil brille. Voilà notre beau ciel. Mais il faut continuer à peindre. Avant que les éléments de la ligne d'horizon ne s'assèchent, nous devons peindre les montagnes de fond parce qu'elles se trouvent en arrière-plan, et nous devons les choisir avec une couleur plus froide. Comment allons-nous nous y prendre ? Bien évidemment, nous allons ajouter une belle teinte fraîche. Comment s'y prend-on ? Ajoutons une belle quantité de bleu cobalt. A cela, vous pouvez probablement ajouter une infime quantité de vert. La couleur que j'ai ajoutée est le vert sac, et vous pouvez voir que cela donne un vert très froid, et c'est ce vert froid que nous allons appliquer en arrière-plan. Au fur et à mesure que j'ai cette couleur, je pense qu'il faut qu'elle soit plus fraîche. Ici, je saisis juste un peu de bleu cobalt pur au début, et je vais choisir ça au dos Encore une fois, souvenez-vous de ce que j'ai dit la veille : ne vous arrêtez à aucun moment, car le moment où vous vous arrêtez est celui où vous allez obtenir les fleurs. Nous ne voulons pas que les poils s'étalent. C'est la raison pour laquelle tu ne vas pas t'arrêter. Vous allez créer la forme de la montagne comme ça, et vous allez continuer. Chaque fois que vous vous arrêtez, c'est là que vous obtenez réellement ces touches florales. Encore une fois, je prends ma couleur suivante, qui était un petit peu de vert mélangé, et vois à ce que vous puissiez appliquer par-dessus. Là-bas. Maintenant, vous avez encore une montagne plus fraîche, mais avec une couleur légèrement différente. Je n'ai pas complètement rempli le bleu cobalt. Ici, je prends juste un peu plus de bleu cobalt et je remplis cette partie de la montagne juste en dessous de son point d'arrivée. Puis voici en train de saisir l' orteil verdâtre. Puis, au fur et à mesure que vous descendez vers le bas, nous avons dû être plus verdâtres. Ici, j'ai juste ajouté un peu plus de vert à mon mélange et ajouté. C'est avec cela que nous l'avons rempli et vous pouvez donner à la montagne un petit côté commercial. Assurez-vous également que, peu importe ce que vous appliquez, votre pinceau doit avoir une consistance très, très semi-sèche pour le moment. Sur le bleu du cobalt également, si vous le souhaitez, vous pouvez faire une petite traînée sur la montagne Ainsi, comme je l'ajoute maintenant, vous pouvez faire de même avec le bleu cobalt. Ce que j'ai ajouté était un peu indico. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement vous lancer, Nat, dans le bleu cobalt lui-même, et voir comment cette montagne s'est dressée à l'arrière. Assurez-vous simplement que cette montagne continue de monter vers l'avant et qu'elle ne recule pas vers l'arrière de la montagne bleutée Là-bas ? C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Une fois cela fait, nous devons peindre celui-ci, mais celui-ci est au premier plan, nous allons donc le laisser sécher complètement Maintenant que nous avons tous terminé, ki et le contexte absolu, nous allons passer à ce premier plan à quatre niveaux. Voilà. Maintenant, nous pouvons commencer par cette grande montagne là-bas. Mais voyez-vous en quoi ce pic se situe derrière celui-ci parce que j'y ai ajouté cette ligne Délibérément pour vous montrer que c'est vraiment devant, et c'est encore une fois comme un sommet derrière. Nous devons absolument choisir cela et comment le faire ? Encore une fois, un ton un peu plus froid, mais toujours plus chaud que celui-ci. C'est ce que je mélange ici, voyez la couleur. C'est du vert sac et du bleu cobalt, mais il fait encore plus chaud parce que le mélange contient plus de sacren Cela a-t-il du sens ? J'espère que c'est le cas. OK. Je veux dire, le vert sève qui est principalement une couleur chaude parce qu' il tend davantage vers le jaune et les verts plus froids serait comme le vert pâle et toutes ces couleurs Vous pourriez y utiliser du jaune-vert, mais j'ai plutôt choisi de faire ce mélange ici aujourd'hui Encore une fois, comme je l'ai dit, ce n'est pas vraiment une question d'essai, nous allons donc simplement continuer. Nous devons l'ajouter juste au-dessus de cette montagne. Mais au fur et à mesure que vous vous approchez du bas, vous pouvez commencer à ajouter une plus grande quantité de sacrine et simplement l'ajouter si cela a du sens Ici, c'est la montagne, et allez-y, ajoutez encore du sacrin Permettez-moi de saisir et d' ajouter une ligne. sûr que je n'ai pas traversé mon horizon jusqu'à la région de mon lac. Voilà. C'est plein, mais nous devons aussi le peindre complètement rapidement. Sinon, nous allons nous retrouver avec cette ligne là-bas et c'est trop risqué. Nous ne voulions pas cette ligne. Je ne veux littéralement pas cette ligne. Maintenant, quand je m'approcherai de cette montagne là-bas, je vais juste saisir mon vert foncé pour qu'il reste dedans et voir comment il se tient debout. C'est toujours comme un mélange, mais ce n'est pas grave, et maintenant je prends le même mélange de couleurs Allons-y et continuons à ajouter des opérations. C'est ce que je veux qu'il se passe. Ici, je m' en débarrasse simplement en ajoutant rapidement, m' assurant de me débarrasser de cette ligne. Ça a surgi là-haut. Maintenant, nous pouvons également avoir des bords plus sombres. Des détails plus foncés au hasard parce que c'est une montagne. Il doit avoir des bords et des détails plus sombres. Voilà. C'était le contexte absolu. Pouvez-vous voir maintenant les différentes couches de montagnes telles que nous les avons peintes ? Alors maintenant, nous pouvons continuer et peindre la région du lac. La région du lac peut être peinte d'une manière beaucoup plus douce. Nous ne voulons pas obtenir un reflet exact. C'est tout à fait normal, car parfois, si le lac est clair, c'est à ce moment-là que vous obtenez le reflet exact, mais si ce n'est pas un lac clair et qu'il y a un débit dans l'eau, vous n'obtenez pas de reflet absolu. Ici, je vais juste jusqu' au bord et je sais que certains greens vont couler vers le bas. C'est très bien. Comme je l'ai dit, parce que ça ne va pas avoir un reflet absolu, donc c'est bon. J'ai ajouté cela. Nous allons maintenant commencer par le bleu vif ou le bleu bonjour pour obtenir le reflet de la fuite. Voilà. En commençant par cela, je vais juste ajouter des couleurs aléatoires. Allez-y, et vous n' aurez pas besoin de le rendre parfait. Allez-y et laissez de nombreuses lacunes. Là-bas et en ce qui concerne cette région d'horizon, je devais être plus gentille, car nous allons de toute façon y ajouter le reflet Là, c'est plus proche de l'horizon. Maintenant, allons-y et ajoutons le reflet. Réflexion, ça va être aussi simple : prenez le même green, placez-le là le long du bord, là où vous avez commencé avec la montagne, continuez, créez la forme réfléchissante de la montagne, vous allez comme ça, vous allez comme ça. Ensuite, il suffit de le remplir complètement. C'est pourquoi je l'ai dit. Ce n'est pas un reflet parfait, mais c'est bon. C'est ce que nous voulons être. J'avais besoin de montrer davantage les couleurs du lac. C'est bon. Maintenant, nous avons ajouté le reflet. Nous en avons encore une belle couleur, très, très foncée. n'est pas ce que je veux. Définissez une valeur très claire du gris peint, qui donne le reflet du ciel sur la région terrestre. Nous avons fait le reflet de la montagne. Nous devons maintenant ajouter un reflet d'une partie du feuillage, c'est ce que nous allons dessiner. Nous n'avons pas encore ajouté ce feuillage, il va être un peu difficile pour nous de l'ajouter. Mais croyez-moi, allez-y et faites quelques traits verticaux vers le bas pour obtenir des formes touffues comme celle-ci Ils doivent être à l'horizon et non à l'horizon , à des points horizontaux. Il s'agit d'une ligne horizontale. Il s'agit d'une partie horizontale et voici une autre partie horizontale. C'est pourquoi nous ajoutons un reflet. Découvrez comment nous y avons ajouté les reflets. Lorsque nous y ajoutons maintenant le feuillage approprié, ces reflets auront un sens, un sens complet. Voilà, c'est tout ce qu' il y a pour la partie lac. Allons-y, dessinons ceci. Et voilà. Je l'ai complètement asséché. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et ajouter ces quatre feuillages au sol. Voilà le vert. Ici, attrapez le green et nous allons le mettre juste là Pour que cela apparaisse un peu en plus, nous allons faire notre mélange habituel, un peu de jaune de cadmium, qui le rend opaque. Vois ça. Un peu de jaune cadmium. Cela donne une apparence un peu touffue, mais n'en ajoutez pas trop, car vous risquez ruiner toutes les montagnes que nous avons ajoutées en arrière-plan, et nous ne le voulons pas, n'est-ce Ici, il suffit de prendre le vert et d'en ajouter. Vous pouvez maintenant comprendre ce que nous avons fait avec cette réflexion. Cela montre donc en fait la profondeur intérieure. Mettons-y ça. Passons maintenant au premier plan. Vous pouvez ajouter au hasard des zones plus sombres pour vous assurer d'obtenir des zones plus sombres. Je prends un peu plus de jaune cadmium pour ces parties du premier plan, pour les rendre légèrement plus claires en les mélangeant Ce dont nous avons besoin, c'est d'une grande variation de couleur, et c'est exactement ce que nous ajoutons ici. Ici, parce que c'est le feuillage, souvenez-vous allez-y et assurez-vous de ne pas vous simplifier les choses. Nous devons nous assurer qu' une grande partie de la texture herbeuse est visible. C'est exactement ce que je fais ici jusqu'à ce point. Vous voyez comment nous commençons à voir cette texture herbeuse. Ne le peignez pas d'abord comme le tout , puis essayez de lui donner une texture herbeuse Parce qu'à votre retour, cette ligne continue sera là, et il vous sera alors difficile de vous débarrasser de la ligne continue et de représenter la texture herbeuse Au niveau de la texture herbeuse, lorsque vous vous dirigez vers la droite, la texture herbeuse augmentera également en hauteur Pourquoi est-ce le cas ? Comme c'est le plus proche parce que c'est incliné, ces objets sont un peu plus éloignés. Encore une fois, assurez-vous que c'est beau et voyez à quoi cela ressemble d'augmenter la hauteur sur le côté. Hauteur agréable et accrue. Va le mettre là-dedans. Et en m'assurant. Maintenant, peignez une couleur plus foncée au hasard. Pour le feuillage, vous pouvez également mettre jaune au hasard pour créer des aigus, je pense que c'est largement suffisant Je vais juste mettre un peu plus de peinture plus foncée sur ces bords. Vous pouvez également leur donner une texture herbeuse foncée, car elles ne doivent pas toutes être très claires Ils peuvent être de différentes couleurs. Vous pouvez aussi, en fait, si vous voulez donner, euh, à l'académie, mais je vais juste sauter ça. C'est absolument bon. C'est bon. C'est en fait le tableau que nous avons terminé. Nous allons maintenant attendre que ce bord essaie avant pouvoir retirer les cassettes. Attendons donc. Hé, voilà. Il est complètement sec maintenant, je vais donc retirer le ruban adhésif. Voilà, les gars. Voici notre peinture terminée. Vous pouvez voir toute cette réflexion que nous avons ajoutée. C'est très subtil, comme je l'ai dit, parce que le lac n'est pas très clair et qu'il n'est probablement pas non plus un lac stagnant Il y a probablement un petit flux, c'est pourquoi c'est génial. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 72. Day 67 - Deep End: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 67, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Quel est donc le sujet selon vous ? Je veux dire, ça a l'air vraiment bizarre, n'est-ce pas ? Mais je pense que c'est facile à deviner. Qu'est-ce que l' élément de premier plan ? Pensez-y. Cette falaise juste ici, n'est-ce pas parce que ce sont des objets de fond ? Sur fond de ciel, il y a évidemment un petit élément aquatique. Alors, quel est exactement le premier plan ? C'est une falaise, et voilà. Ça fait peur. C'est le sujet de cette semaine, qui est essentiellement des clips. Je sais que c'est un sujet étrange, mais je voulais aborder ces sujets liés au monde dans ce cours. Nous allons peindre de nombreux clips cette semaine. Différents scénarios, différentes manières. Nous commençons par cette peinture noire de base et cette peinture sera facile, ce qui est évident depuis l' époque de cette peinture. Je parle de la durée de ce tableau. Bien, regardons d'abord les couleurs. Nous commençons par le jaune et il y a le vert jaune, le vert sève, le vert plus foncé, brun transparent, le gris indigo, oui, le jaune apparaît aussi Ce sont les couleurs. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Commençons. Nous allons aller de l'avant et faire notre croquis au crayon très rapidement. Nous allons d'abord ajouter la falaise à l'avant. Voilà. Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment une forme droite ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de le faire le plus violemment possible. Et c'est comme ça, et c'est là que ça se divise et que nous pouvons voir depuis le haut Quelqu'un a pris cette photo comme s'il se tenait sur la falaise la plus proche, peut-être, quelque chose comme ça. Qu'il y a peu de montagnes là-bas et que ce n'était pas une ligne droite. Mais voilà. Cette zone, c'est l'eau. C'est donc aussi simple que cela. Voilà, jetez-y un coup d'œil. C'est bon. Et maintenant c'est ce que nous allons peindre. OK, ça va être super facile. Je veux dire, vous méritez littéralement une petite brique après toutes ces peintures difficiles que nous avons réalisées avec la Lake Week, en particulier la précédente, qui était un peu comme un coucher de soleil, des reflets et tout ça. Je voulais donc te simplifier les choses. OK. Alors allez-y et appliquez de l'eau. Je suppose que c'est normal pour vous de poursuivre et de postuler à l' ensemble du journal. Je veux dire, c'est tout à fait à toi de choisir si tu veux laisser cette falaise de côté et ne pas y appliquer d'eau, mais ces montagnes ici à l'arrière ont besoin d'une échelle plus douce. C'est pourquoi nous ajoutons de l'eau. À l'ensemble. Au moins, nous avons vraiment besoin que cette montagne soit plus douce. Voilà. J'ai appliqué de l'eau et maintenant je vais absorber l' excès d'eau par les bords. Et voilà, absorbez également l' excès d'eau. Tout d'abord, nous allons penser au ciel. Ciel de base simple pour aujourd'hui, pas si compliqué. Nous allons juste en faire un beau ciel bleuté. Ici, il suffit de saisir mon bleu jaune et de l'ajouter sous forme de quelques lignes Vous pouvez voir s'éclaircir mesure que je m' approche de l'horizon. parties les plus sombres en haut et j'ai senti que c'était un peu plus sombre, ici je suis juste en train d'absorber ça Et c'est essentiellement le ciel. Je ne veux pas en faire trop. C'est pourquoi j'ai littéralement réduit la tonalité des couleurs. Maintenant, nous allons peindre cette montagne en arrière-plan. Pour cela, je vais littéralement commencer par mon tto green. J'ai quelques légumes verts de base à l'arrière. C'est quelque chose que nous avons utilisé pendant la semaine du lac. Tu me connais pour le moment. Je nettoie rarement ma palette car j' aime les changements de couleur subtils qui en découlent. C'est ce que je vais ajouter. Voilà. Je vais juste ajouter à cette montagne là-bas. Cela ressemble à la montagne de fond, comme vous pouvez le voir. Voilà. Maintenant c'est un peu trop direct. Nous allons essayer de rendre cela un peu plus intéressant. Pour cela, je vais juste manger mon indigo. Vous pouvez voir simplement ajouter des traits aléatoires sur la montagne. C'est bon. Je pense que c'est un assez bon point de départ pour le moment. Ensuite, il nous reste cette autre montagne à terminer. Je pense que nous pouvons le faire en utilisant toujours la méthode humide sur sec elle-même, mais il faut qu'elle soit un peu plus sèche, car dans mon article, c' est comme mouiller et ici, il suffit de préparer cette forme. Passons maintenant un peu au premier plan, n'est-ce pas ? Cela ressemble à du noir, mais il faut maintenant commencer par un joli sac verdâtre C'est pourquoi nous allons prendre vert et commencer à l'appliquer sur la montagne. Voilà, allez-y, appliquez le vert, évitez l'eau. Ne pas appliquer sur l'eau. Mais ici, nous pouvons voir comment nous avons atteint la montagne jusqu'à ce point. Maintenant, ajoutons des détails plus sombres. Voyez comment j'ai littéralement ajouté les détails les plus sombres. Je les ajouterai également à la base. Mais ne le tracez pas en ligne droite. Nous devons évidemment nous assurer qu'il représente un buisson dans les montagnes, etc. Parce que nous surveillons maintenant d'un peu plus près. C'est pourquoi nous devons le montrer ainsi et nous assurer qu' il ressemble également à une montagne. Je suppose que nous pourrons probablement le faire plus tard une fois que nous aurons ajouté les autres détails. Juste pour être sûr que cela ressemble une montagne et non à une prairie aplatie. que nous allons certainement faire. Vous pouvez saisir un peu de brun foncé. Pour ajouter des zones rocheuses à la montagne, cela devrait certainement lui donner l'impression que ce pas une partie de prairie Vous voyez, j'ai ajouté quelques zones rocheuses, en particulier au sommet. Je peux en ajouter d'autres. Non, cela le rend vraiment différent de la montagne. Je veux dire, la zone des prairies. Voici donc la zone d'eau à peindre. Je suis juste en train de saisir à nouveau mon bleu jaune. Et je l'ai ajouté à mon article pour que vous puissiez voir la partie inférieure était maintenant littéralement sèche. Mais je vais juste ajouter une petite réflexion, quelque chose comme ça. Ou vous pouvez également ajouter un reflet avec un trait plus foncé, et vous pouvez également créer, je veux créer une et vous pouvez également créer, division le long de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais prendre un petit pinceau et essayer de retirer un peu de peinture. Comme ça. Bien sûr, il faut que ce soit clair. S'il faut que ça ressemble à l'horizon. Oui, je suppose. Ensuite, je veux faire en sorte que cela ait l'air un peu rocailleux. Ici, je prends juste mon ocre jaune et je l'ajoute. OK, je pense que ça devrait aller maintenant. C'est bon. Je sais donc que notre peinture est comme étalée sur cette montagne, mais c'est tout à fait normal, car nous allons de toute façon la peindre d'une couleur plus foncée C'est donc un peu comme le fond. Nous y ajouterons d'autres éléments. C'est bon. Alors maintenant, allons-y et mettons tout ça complètement à plat pour le moment. Voilà. Voici à quoi il ressemble lorsqu' il est complètement asséché. Honnêtement, je me suis dit que même s'il faisait humide, il me faudrait peut-être ajouter plus de détails pour que cela ressemble à une montagne. Mais une fois qu'il a séché, il a l'air littéralement magique. Je veux dire, ça ressemble déjà littéralement à une montagne puis à une zone d'eau au fond. Tu vois ça ? Ça a joué en notre faveur. D. Ici, je vais juste prendre de la peinture grise en ce moment, et vous pourrez voir à quel point le mélange est aqueux C'est ce mélange aqueux que nous allons utiliser pour peindre la falaise. Vois ça. Et littéralement, si vous le souhaitez, et si cela peut vous aider, vous pouvez réellement mouiller cette région. Si cela peut vous aider, voilà. Je pense qu'il serait plus facile pour vous de contrôler l'humidité et assurer que votre papier reste humide tant que vous ajoutez des détails, d'accord ? Et vous voulez que le bord soit beau et noir. Sinon, vos sacs verdâtres apparaîtront en dessous, ce que nous ne voulons pas Pour cette falaise, assurez-vous simplement d'utiliser des traits verticaux vers le bas en tous points. Comme ça, le tout uniquement verticalement vers le bas. C'est clairement ce que nous voulons, traits verticaux vers le bas. Voilà. Je vais juste prendre une peinture un peu plus foncée et commencer par les bords. J'ai ajouté le travail de base consistant à ajouter du gris à mes peintures. Maintenant, nous ne faisons que lui donner beaucoup de détails plus sombres. Tant que le bord est sombre, et même si le petit vert transparaît à l'intérieur, tout va bien à cause de ce que nous allons faire maintenant. Ce que nous allons faire maintenant , c'est prendre ce vert, n'importe quel vert que vous avez, vert, vert foncé, peu importe, et nous allons le replacer verticalement vers le bas. C'est comme une petite mousse à structure moussue qui pousse dessus C'est pourquoi. Puis revenons à la prise de peintures grises OK. Et en ajoutant. N'oubliez pas qu'à un moment donné, verticalement vers le bas vous pouvez certainement continuer et ajouter des traits littéralement plus sombres. Je vais juste ajouter des traits plus foncés. Ici, nous allons faire en sorte qu'il fasse beau et sombre. Il ne fait pas noir, il suffit de l' étaler. Les points les plus sombres sont là. Je veux dire, vous pouvez également le faire une fois que le papier est sec. Littéralement, nous pouvons également le faire alors. Voilà. Je sais que je n'ai pas encore peint cette partie supérieure. C'est ce que nous allons faire. Allons-y et assèchons-le, car c'est comme si c'était maintenant la partie de la falaise à l'avant. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peindre cette tête haute. Pour cela, je vais prendre ma peinture pour cela, je vais la mélanger à de l'ocre jaune Eh bien, c'est une combinaison étrange. Nous l'avons déjà fait. Ça va prendre une couleur boueuse, et c'est exactement ce que nous voulons Une couleur boueuse qui prendra le dessus. Tu vois ça ? C'est la partie supérieure de la falaise, que nous pouvons réellement voir. Ensuite, pendant que cela sèche, allez-y et ajoutez plus détails à la falaise avec la peinture grise. Ici, il suffit de prendre de la peinture grise, et je vais juste ajouter des formes de piste Voyons quelques lignes comme ça. Là, on arrive sur le bord. ai ajouté quelques fissures, et maintenant on dirait que c'est la partie supérieure d'une falaise, n'est-ce pas ? Nous y ajouterons également quelques fissures aléatoires . Voilà. Quelque chose comme ça. Allez-y et mélangez par le haut. Regardez comme il y a une petite fissure, peut-être une autre là-bas et dans cette zone, et il fera encore plus sombre. Vous pouvez ajouter ces coups de pinceau secs sur le dessus. Cela représente peut-être les détails de la falaise. Honnêtement, c'est terminé. Je veux dire, nous pourrions littéralement nous arrêter là et terminer. Mais ce que je vais juste faire c'est que vous connaissez cette montagne en arrière-plan, laquelle nous avons dit que nous pourrions ajouter quelques détails. Je vais juste ajouter un petit pinceau sec avec mon ocre jaune Vous pouvez aussi probablement faire un petit brossage à sec avec votre peinture blanche Si cela peut vous aider, juste pour ajouter un peu une meilleure apparence. Nous le ferons également avec notre falaise. Juste des zones blanches aléatoires. Ce ne sont pas les morceaux enneigés, mais juste la texture de la roche Soyez au courant. Ce que nous essayons d'ajouter, n' est pas de la neige, de la forme ou quoi que ce soit d'autre. C'est euh, juste une description de la texture rocheuse. Découvrez comment nous avons obtenu une petite partie de la texture rocheuse. Je veux dire, nous pouvons travailler dessus dans les moindres détails et créer autant de texture rocheuse que vous le souhaitez, mais je ne veux pas perdre de temps, et je pense qu' une courte leçon pour la première leçon semble vraiment une bonne chose. Voilà. Nous en avons fini avec la première falaise. Allons-y et séchons cette pièce pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Et voilà. Il est complètement asséché. Enlevons donc le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 73. Day 68 - Rocky Way: R, hey, hey welcome today 68, et voici un tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est donc encore une falaise avec un peu de notre premier plan. Mais il y a tellement de choses sur cette falaise. Regarde ces petits rochers. Vois ça. Cela ressemble à des rochers et nous l'avons élevé au sommet de cette falaise, n'est-ce pas ? Voyons comment nous allons nous y prendre. Tout d'abord, examinons les couleurs dont nous avons besoin. Nous commençons par la peinture grise, puis nous avons besoin du vert sève, vert foncé, du brun transparent et du vert olive. Je pense aussi à un peu d' ocre jaune et à une entaille blanche Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. La falaise d'aujourd'hui sera une sorte de falaise totalement différente. Nous allons avoir une montagne en forme de montagne comme celle-ci. Il suffit de suivre la forme parce que c'est une forme un peu étrange, je dirais. OK. Ensuite, il y a du feuillage juste devant. Oui, c'est ça. Voilà si vous voulez y regarder de plus près et esquisser les choses car j'ai dit qu'il suffit de suivre, car il est vraiment difficile de décrire les étapes à suivre. C'est pourquoi je ne pourrais probablement pas le faire. Maintenant allons-y. Montre-nous. Nous allons d'abord peindre la région du ciel. Mais même pourquoi nous peignons la région du ciel, juste le ciel, parce que ce sera une scène brumeuse. Ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau sur l' ensemble de mon papier. Il suffit donc de bien l'appliquer sur l'ensemble de votre papier. Et laisse-moi absorber l'excès d' eau en absorbant tout l' excès. Maintenant, nous allons commencer à peindre du haut vers le haut. C'est comme une scène brumeuse, comme je l'ai dit, et probablement comme une scène orageuse Nous prenons juste de la peinture grise et nous allons la démonter. Ici, il suffit de saisir les peintures grises et de nous assurer de les faire tomber de manière très uniforme. Toute la peinture foncée que je ramasserai se retrouvera sur le dessus. Mais nous ne voulons pas non plus qu'il fasse trop sombre, comme pour créer une scène nocturne. Juste un niveau d'obscurité de base. n'y a pas d'obscurité, mais cela représente juste un ciel très nuageux et maussade. C'est ce que cela signifie. Ici, je descends. Si vous avez cet angle, vous devriez être en mesure d' obtenir ce rayonnement parfait. J'ai ramené cette couleur plus foncée vers le bas, mais mon intention était autre chose. Laissez-moi vous le montrer maintenant. Maintenant, nous allons prendre cette couleur plus foncée, et nous allons simplement l' ajouter juste là, et juste le long du bord. Ne créez aucune forme de montagne ou quoi que ce soit d'autre, mais juste une couleur un peu plus foncée au-dessus de cet horizon. On dirait qu' une fois que nous l'aurons peint. Cela va donner l' impression qu' il y a une montagne à l'arrière, toute disparue dans la brume. Voilà à quoi ça va ressembler. Maintenant que nous avons peint le ciel, allons-y et séchez-le. C'est un ciel simple. Vous pouvez le voir, littéralement le voir. Faisons sécher ça. Voilà. Tout est desséché. Nous allons commencer par cette montagne là-bas. Aujourd'hui, en peignant ceci, nous allons adopter quelque chose de différent. Nous allons avoir besoin de deux pinceaux en main. Préparez-vous avec deux de vos pinceaux. L'un d'eux aura une couleur verte et l'un d'eux aura des peintures de couleur grise. C'est vrai. Ici. C'est celui qui peint en gris, mais assurez-vous qu'il est bien dilué et que l'autre aura littéralement une couleur verte. Voilà. C'est une jolie couleur verte. J'aimerais qu'il fasse un peu plus chaud, alors je vais juste y ajouter du vert olive. Cela fait longtemps que nous n'avons peint en vert olive également, n'est-ce pas ? Je vais juste prendre du vert olive, en l'ajouter à mon vert sève. Cela devrait le rendre beau et dynamique. Là-bas. Il y a du vert olive plus un vert et il y a du gris peint. C'est ce qui va commencer. Tu vois, c'est encore un peu plus sombre. Je ne veux pas que ma couleur soit aussi foncée. Ici, il suffit de peindre le long de ce bord. Je vais le peindre en sections. J'ai peint jusqu'à cette région, puis je vais prendre mon vert olive, vais peindre le long de ce bord et aussi jusqu'à la région supérieure ici. Comme vous pouvez le voir en haut, ce sera certainement un coup mouillé sur sec avec une nette séparation des bords entre les deux, et ici, au fur et à mesure, nous voulons qu'il soit également plus verdâtre Voilà, puis on y retourne Donc, la peinture est verte maintenant et nous allons l'ajouter au hasard, vous pourriez obtenir des traits blancs comme ça. Franchement, tu sais quoi ? Ignorez-le complètement. En fait, ils sont sympas. Ils sont vraiment sympas. Cela va nous aider dans notre peinture. Si vous créez accidentellement des points blancs, comme je l'ajoutais, et peut-être que certains d'entre eux créez-les délibérément si vous le pouvez. Cela aide. Ici. Et ne vous inquiétez pas si un bord devient sec ou rugueux, car tout bord dur, tout ce qui sèche, tout cela contribuera à notre peinture. Ne craignez pas que votre zone rocheuse sèche trop vite ou ne sèche pas trop vite et tout ça. Ne vous inquiétez pas du tout à ce sujet. Changez de brosse à nouveau, un peu de vert dans cette zone et sur le dessus. Revenons à mes peintures grises. Là-bas. Vous pouvez voir à nouveau comment je crée une jolie fente et que j'ajoute, encore une fois, un peu de vert et nous pouvons avoir une zone plus verdâtre vers le haut Je suppose que cette vieille région peut aussi être verte. Je veux qu'il y ait un peu plus de verdure dans cette région. J'en ai là. Maintenant, revenons à la peinture grise, diluant parce que j'en ai juste ajouté un peu plus. Voir. C'est pour cela que je ne voulais pas qu'il fasse aussi noir que cela s'est avéré. Ils ne font qu'ajouter des éléments intermédiaires dans ces domaines. Comme je l'ai dit, s'il s'agit de créer des bonnets blancs entre les deux, ignorez-les absolument, c'est très bien. Laissez-les. C'est bon. Maintenant, nous devons continuer et créer des traits plus sombres à des endroits aléatoires. Voilà, je prends juste mon écran de haricots. Je vais juste créer des petites crevasses et des bords. C'est une falaise avec Ce n'est pas une montagne. Nous devons faire attention à cela, et je pense que cela ne contribuera probablement pas à créer ces fines lignes. Je vais passer à ce pinceau de plus petite taille, qui m'aiderait en fait. Là-bas. Je pense que c'est bien mieux. Encore une fois, alors que je passe de ce côté et que je fais quelques traits verticaux vers le bas. Plus d'informations ici. Vous pouvez voir comment cela se transforme en demi-coups, exactement ce que nous voulons. Vas-y et maintenant, viens ici. Allez-y et ajoutez. Maintenant, je l'ai lavée parce que la prochaine couleur que je veux ajouter est mon brun transparent. Ici, nous allons prendre le brun transparent, et allons-y ajouter quelques détails aléatoires. Juste à différents endroits. Nous pouvons également les ajouter plus près des zones grises. Ensuite, nous en ajouterons quelques unes à l'ocre jaune, histoire d'en ajouter une belle variété. C. Nous recevons une petite variété de traits. Ensuite, nous allons peindre cette partie du premier plan que nous avons laissée Là-bas. Alors maintenant, je vais commencer par l'ultime, qui sera simplement une grande région. Comme il ne s'agit que d'une région touffue, nous allons simplement la recouvrir de peinture verte Va juste le recouvrir de peinture verte. Remplissez bien tout ce vert. Mais évidemment, il doit être plus foncé que celui que nous avons ajouté à la p. C'est pourquoi il suffit de choisir mon vert plus foncé et d'en rajouter. Cela éliminera également la ligne de peinture le long de ce bord. Nous voulons nous fondre dans notre vert plus foncé. Voilà, allez-y et fondez-vous dans la masse. Je l'ai bien ajouté sur le devant. Ce que je vais juste faire, c'est juste m' assurer de remonter un peu. Je ne veux pas qu'il descende et crée cette forme étrange. Cela va aussi faire en sorte que cela récompense le bas de l'échelle. J'en prends juste un peu pour donner un b à la base. Vous voyez, on a ajouté de la peinture grise vers cette région de la phase pour obtenir un peu plus de profondeur dans cette zone. Nous n'avons littéralement pas terminé. Nous avons beaucoup plus de détails à faire ici. Nous allons à nouveau utiliser le gris peint. Nous allons maintenant utiliser le bout du pointeur de notre pinceau et ajouter de nombreuses petites lignes. Et prendre la forme littérale d'une falaise. Et partout où cela peut aller. Regarde cette scission. Maintenant, c'est comme une fente dans la montagne, n'est-ce pas ? J'ajoute juste beaucoup plus de détails. » la texture rocheuse. Prends ton temps pour le faire. La texture de la roche. Cela va littéralement prendre beaucoup de temps. Mais nous n' en sommes qu'à 14 minutes de notre processus de peinture pour ce cours, qui signifie qu'il nous reste encore beaucoup de temps. Je vais juste travailler un peu plus là-dessus. Ensuite, je vais prendre ma peinture blanche. Je vais juste prendre la peinture blanche. Belle peinture blanche. ai besoin de coups secs, assurant simplement que mon pinceau est sec. Ouais. C'est ce qui se trouve au-dessus des zones verdâtres. Mais vous pouvez également ajouter certaines formes plus sombres, comme par exemple ici, je vais juste faire des bulles là-haut. Ça va ressembler à une texture rocheuse. Nous allons bientôt faire en sorte que cela ressemble à une pierre. Suivez-le tout de suite et ajoutez beaucoup de pierres au-dessus de ces espaces verts pour le moment. Vous voyez ici, j'ai ajouté beaucoup de pierres et ces objets blancs que j'ajoute. Ce ne sont pas de la neige ou quoi que ce soit d'autre. Ils ne sont que la meilleure potion du rocher, réfléchissant beaucoup de lumière ou peut-être sont-ils simplement de couleur plus claire là-bas Encore une fois, et ici sur la montagne également. Allez-y. Je veux dire, c'est toujours une montagne et c'est toujours une falaise rocheuse, n'est-ce pas ? C'est exactement ce que c'est, et nous allons le décrire. Alors, je pense que je pourrais en avoir un peu d'autre . Ajoutez-le à beaucoup de ces endroits. Vous connaissez ces zones sur les parties verdâtres où nous l'ajoutons dans les rochers Maintenant, nous devons les faire ressembler à des rochers. Et comment s'y prendre ? Nous allons ajouter des éléments à la base de ces rochers ou comme les ombres de ces rochers. C'est comme ça que ça ressemble à une pierre. Ici, je suis en train de décrire une petite douleur et nous allons en ajouter un tout petit peu. La base de celui-ci et voyez à quoi cela ressemble à un objet surélevé sur cette texture herbeuse et quoi cela ressemble réellement à un rocher Vois ça. Tu vois ? Cela peut aussi être loin du pâturage du bétail, mais non, non, ce n'est pas le cas, ce sont littéralement des rochers Il suffit donc de prendre vos peintures grises et d'ajouter ces marques aléatoires directement à la base de vos trous verdâtres, et vous pouvez également les ajouter aux zones où vous avez laissé des espaces blancs Si vous allez de l'avant et que vous ajoutez une sorte de structure de base , cela devrait sembler intéressant. Comme celles-ci, ce sont toutes des zones rocheuses surélevées. Voyez comment cela s'est passé. Nous avons une très belle falaise devant nous, n'est-ce pas ? Voilà, à quoi ça ressemble ? Maintenant, c'est une scène brumeuse, donc ça ne sert à rien d'en ajouter Pouvez-vous voir à quoi ressemble cette petite tache noire qui s'y trouve , c'est une montagne couverte de brume. Maintenant, il ne nous reste plus qu'un dernier détail à faire , c'est d'aller de l'avant et d'y installer des buissons. Des buissons sur le dessus de la surface. Ici, je vais littéralement prendre mon sacren et je vais créer cette structure touffue par-dessus, en s'étendant vers le haut . Tu vois ça ? Nous allons en faire un autre ici. Où que vous décidiez d'ajouter. Si elle est verticale vers le haut et s'étend vers l'extérieur, elle ressemble vraiment à une structure touffue Par exemple, vous pouvez littéralement le mettre comme un plus gros buisson. Tu vois ça ? Maintenant, ça ressemble à un buisson. Mais comme vous en avez ajouté une plus grande, vous devez absolument ajouter une base de vous devez absolument ajouter une base de couleur plus foncée pour qu'elle ait l'air d'en avoir l'air. N'oubliez jamais la profondeur de vos peintures. Vous y verrez des formes touffues. Nous avons la forêt dense au fond. Nous avons une falaise de montagne très fréquentée là-bas. C'est bon. C'est donc presque terminé. Maintenant, allons-y et asséchons ça. Enlevons le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 74. Day 69 - Ocean's End: R : Salut, bienvenue aujourd'hui 69 ans, et voici un tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est une autre falaise et un autre beau tableau, mais il y a beaucoup de subtilités là-dedans Par exemple, regardez cette vague qui se brise. Regardez comment nous avons atteint la profondeur avec ces falaises. Beaucoup de ces choses que nous allons aborder dans celui-ci, jetons un coup d'œil aux couleurs. Nous commençons par les peintures verte, orange transparente, marron transparent, et dans celle-ci Ciena, vert olive , bleu cobalt et violet Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons commencer par notre ligne d'horizon, bien entendu. La ligne d'horizon se trouvera quelque part juste en dessous du milieu ne la placez pas juste au milieu, mais quelque part en dessous du milieu. Nous n'avions besoin d'être à mi-chemin, car la partie supérieure sera composée, comme dans cette partie , de falaises, ce qui est bien sûr notre sujet. Allons-y et dessinons la première falaise ici. Nous en avons une autre. Bien sûr, derrière. Voici quelques falaises rocheuses que nous voulons ajouter. Tu veux, tu peux continuer et en ajouter un autre derrière. Mais ensuite, je dois supprimer la ligne d'horizon car elle n' est pas à l'horizon. L'horizon ici est l'océan, vous n'aurez donc pas de falaise à l'horizon. Gardez cela à l'esprit. Vous avez trois niveaux de falaises ici. Vois ça. D'accord. Alors maintenant, si vous êtes prêt, commençons le processus de peinture. Donc ça va être assez simple. Allons-y et appliquons abord de l' eau dans la région du ciel. Le côté gauche ne m'inquiète pas. Ce saut de falaise va obtenir la couleur du ciel que je vais appliquer . C'est tout à fait normal. Allez-y et arrosez cette région. Alors maintenant, nous allons commencer. Bien évidemment, nous allons commencer par le haut et je vais commencer par une jolie teinte de gris peint. J'ai besoin qu'il soit beau et aqueux. Ce dont j'ai besoin, c'est d'une teinte grise très, très subtile. Il doit être très, très clair, pas du tout sombre, S. C'est juste parce qu' y a quelque chose là-dedans. C'est ça. Ensuite, de bas en haut, nous allons avoir de l' orange. Voilà. Je vais juste appliquer de l' orange juste en haut de la ligne d'horizon. J'essaierai au maximum de rester en dehors de la falaise. Mais même si ma peinture s'étale sur cette région, je suis tout à fait d'accord. Voilà. Sur ce côté gauche. Là-bas. Maintenant, je vais incliner ma planche vers le haut pour que ma peinture puisse s'écouler dans cette direction et se fondre dans le gris de ma peinture Si vous voyez ce que je veux dire, voyez ça. C'est aussi simple que possible. C'est le ciel le plus simple, bien sûr. C'est très simple, c'est T. Maintenant, allons-y et asséchons tout ça. C'est bon, allons-y. Nous l'avons complètement asséché, et maintenant nous allons peindre cette partie de l'océan. Avant de peindre cette falaise, nous allons peindre l'océan. Allez-y et appliquez à nouveau de l'eau sur la base juste là. Encore une fois, lorsque vous atteignez l'horizon, assurez-vous de faire attention, car vous ne voulez pas que votre peinture le ciel et perturbe peinture orange que nous venons d'appliquer là-bas. Il suffit d'y aller et d'appliquer de l'eau dans cette région. Encore une fois, attention, il suffit de prendre le dessus. C'est bon. Je pense que j'aime la façon dont j'applique l'eau en ce moment. C'est fait. Il est maintenant temps pour nous de peindre la partie océanique. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille. Je pense qu'une taille 4 serait parfaite pour cela. Ici, vous augmentez la taille de votre objectif. Ou peut-être une taille 6. Je pense que la taille 6 est meilleure. Quelque chose entre le huit et le quatre est ce que je voulais, mais optez pour un pinceau de taille moyenne à petite pour cela. C'est bon. Maintenant, pensez-y. Nous avons le ciel couchant. Nous devons nous assurer que les couleurs de l'océan que nous ajoutons ne sont pas trop vives, car il fait de plus sombre. Vous ne verrez donc pas les magnifiques nuances de bleu aussi éclatantes que cela. Ce que nous allons faire, c'est créer cette couleur subtile. Ici, je vais commencer par le bleu chauve myco, et je le mélange avec du violet Vous vous demandez peut-être si c'est un subtil ? Ce n'est pas subtil. Eh bien, quand vous l'éclaircissez, ce sera certainement subtil Ici, j'avais déjà du violet dans ma palette, et je le réutilise en le mélangeant avec du bleu marine Revenons à mélanger un peu de violette et à assurer que le pigment que j'ai dans mon pinceau varie moins. Et nous allons commencer par la base. Ce que nous allons faire, c'est que vous allez postuler, mais vous allez laisser de nombreux espaces blancs. Tous ces espaces blancs ressembleront à la forme dans l'eau. Pouvez-vous voir comment, lorsque je touche ma peinture c'est comme s'étaler et créer. ce que nous voulons. Ensuite, sur le côté droit, je vais peut-être appliquer un peu plus de peinture. Ça. Puis pareil dans cette direction. Nous aurons plus de peinture à la base, car vous devez avoir un reflet de la zone des falaises, ce qui signifie que nous aurons plus de peinture ci-dessous. Et voilà, alors que nous nous éloignons de plus en plus de cette région de premier plan. Nous allons certainement avoir plus de peinture. Mais ici, dans ce cas, il va devenir plus clair et la raison pour laquelle il va devenir plus clair, c'est parce que c'est le reflet de cette orange qui sera là. Prenez votre orange maintenant, un tout petit peu, pas aussi éclatante que nous l'avons fait pour le ciel, juste un tout petit peu, et vous allez l'appliquer à la base. Regardez juste à la base, allez-y et commencez par l'orange, puis allez-y, mettez votre violet. De plus, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers cette région, vous devez vous assurer que vos traits sont plus plats, un peu comme ceux-ci Vous allez commencer à tracer de petites lignes, représentant les zones de l'océan, et là, les fentes se fondent lentement dans cette orange. Vois ça. Ensuite, nous allons récupérer une toute petite quantité de peinture grise, et nous allons l'ajouter à endroits aléatoires entre les deux, car le formulaire, même s' il est présent, comportera quelques zones d'ombre, et c'est ce que nous ajoutons ici. Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes dans l'eau avec un peu de peinture plus foncée, pas trop. Le savon était donc un peu foncé. D'accord. Au début, vous serez incliné, puis l' angle diminuera lentement au fur et à mesure que vous vous dirigerez vers le haut. Qu'est-ce qui s'y passe ? Maintenant, les angles ont diminué et c'est presque comme une ligne droite. Là, il y a plus de lignes droites et les lignes seront petites, plus rapprochées et empilées les unes contre les autres Descendez par le haut. Au fur et à mesure que vous vous approchez de la face supérieure, il n'y aura aucune file d'attente. Dès que vous avez ajouté ces lignes, cela prend tout son sens Cela ressemble à une vague et vous voyez quel point notre zone océanique prend une petite dimension maintenant. D'accord. C'est pourquoi ces coups sont très, très importants. J'étais à angles, puis tu commences à remettre les choses au clair. Encore une fois, pour cela, vous pouvez continuer et ajouter des traits plus foncés. Encore une fois, nous en avons terminé avec la partie océanique, puis nous devons faire les falaises et ensuite nous pouvons probablement ajouter des roches dans l'océan. Nous verrons cela plus tard. Allons-y et séchons cette partie pour pouvoir créer la falaise. Voilà. Cette partie est maintenant sèche, et nous pouvons dessiner dans les falaises. Les falaises, c'est là que ça prend du brachio. Donc, ce que nous allons faire, c'est peindre ça dans un joli clip différent Ici, je viens de prendre mon orange et voici un mélange de violette et de banzena Si vous vous souvenez, nous l'avons fait dans un tableau précédent. C'est vrai, et j'y mélange mon orange. Essentiellement, ce que vous voulez faire c'est mélanger de l'orange et de la banziena, et je préférerais ne pas laisser entrer le tout, mais je pense que c'est quand même moins, mais c'est la couleur que je recherche, comme un mélange d' orange et de banca C'est par cette couleur que nous allons commencer. Je pense que nous pouvons choisir celui de l'avant parce que ceux de l'arrière étaient un peu plus clairs, car nous voulions également choisir et donner un effet de profondeur. J'y ai appliqué un peu de cette pierre brunâtre. Ce que je vais faire alors, c'est laver ma peinture, puis nous allons simplement la retirer. Autant de pigment que possible, puis voyez comment il commence à devenir de plus en plus blanc et plus clair Je vais faire en sorte qu'à des endroits aléatoires, je dessine et fasse ces marques avec mon pinceau. J'ai retiré la peinture et , comme il n'y avait pas d' eau dans mon pinceau, ai commencé à faire ces coups de pinceau secs. Tu l'as vu ? Passons maintenant au sommet, je n'irai pas au sommet. Je veux dire qu'à la base, je vais y retourner avec des peintures, des traits gris. Encore une fois, j'ai besoin d'un manque d'eau. Ici, je vais juste le faire sécher, puis je vais juste le tirer vers le haut. Pendant que vous faites cela, prenez un peu de vert olive et déposez-le dedans. C'est de la mousse à cause de l'eau qui frappe à plusieurs reprises les rochers de cette falaise et donne une texture très mousseuse ? Voilà, on a celui-ci. Vous pouvez continuer, récupérer cette peinture et comme si vous dessiniez des lignes. Je n'ajoute pas grand-chose. Ensuite, le même mélange maintenant, mais en ajoutant un peu plus d'orange à cela et en le rendant un peu plus aqueux ici, et en ajoutant cela Au sommet, vous pouvez voir une vague s'ajouter à la falaise suivante, mais il y fera un peu plus clair Encore une fois, dans le même processus, nous avons ajouté le mélange d'oranges. Lavez-la et maintenant nous devons retirer la peinture vers le bas, faire paraître sèche, appliquer ce trait sec. Allez à la base avec le en gris. Je pense que c'était un peu sombre, n'est-ce pas même si j'ai dit qu'il devrait être plus clair ? Allons l'alléger. Il suffit d'appliquer un pinceau humide dessus pour qu'il soit plus clair, saisir un peu de vert olive et de le fourrer dedans pour voir C'est peut-être du brun verdâtre. Il y a des lignes et des trucs aléatoires. Maintenant, c'est celui du fond. Un à l'arrière, nous n' allons pas en voir autant de détails. Nous allons juste voir une version très, très allégée de tout Ici, je suis juste en train de le saisir et je l' ai mélangé à de la peinture brune transparente Mais je pense que cette zone est encore humide. Ce que je vais faire, c'est juste le faire sécher. C'est cette zone et je vais juste y mettre cette peinture à l'arrière. Il suffit de s'assurer qu' il s'agit d'une version très légère. C'est pourquoi j'ajoute une version très légère, mais assurez-vous qu'à chaque étape de la séparation, cela doit être clairement évident. Peut-être attraper une infime quantité de douleurs créer trop pour la base. Encore une fois, c'est encore un peu trop, donc je vais naturellement alléger les choses. Ouais C'est une bien meilleure apparence. Maintenant, voyons comment nous avons obtenu l'apparence d'une falaise. Mais nous pouvons évidemment améliorer les choses. Vous pouvez ajouter des coups de pinceau plus secs. Par exemple, sur celui-ci, vous léchez beaucoup de brossage à sec ou de très petits détails vois, je mets juste des détails là-dedans et vous pouvez avoir des lignes verticales vers le bas comme ça. Tu vois, ça ressemble à une séparation dans la falaise. Et quelques arêtes rocheuses. Tous les détails que vous apportez n'ont pas d'importance. Tu peux tout faire. Regarde ce que je viens de faire là-bas. Maintenant que vous l'avez fait, je pense que la seule chose qu'il nous reste à faire est de récupérer un peu de notre peinture blanche. En utilisant notre peinture blanche, nous allons la mettre à la base et vous pouvez également placer sur la région, car vous devez créer l'endroit où cela éclabousse et créer la forme, si vous voyez ce que je Voyez comment cela crée un formulaire, vous avez besoin qu'il soit terne et pressé Et créez la chute. Cela peut être très, très léger et subtil comme c'est le cas actuellement, alors ne vous embêtez pas. Souvenez-vous de cette structure ondulée que nous avons créée. Laisse-moi sécher mon pinceau. Cette structure ondulée, si vous ajoutez un petit peu comme ça, au sommet de cette structure ondulée que nous avons créée Maintenant, on dirait que c'est B que la partie de la vague est en train de se détacher, n'est-ce pas ? Continuez donc à ajouter au hasard. Encore une fois, par-dessus, vous pouvez également ajouter ce caractère aléatoire. Mais voilà. Ça a l'air sympa, non ? Je veux dire, nous avons ajouté à quoi ressemble cette vague comme si elle se détachait de la falaise, et tout le reste. Ça n'a pas l'air incroyable ? D'accord ? Honnêtement, la peinture est terminée. C'était vraiment très rapide, n'est-ce pas ? Ça l'était. Mon horloge indique 16, et une fois qu'elle aura été modifiée, ce sera certainement encore moins. C'est bon. Alors allons-y et déplaçons la cassette. Non Je vois que ce n'était probablement pas sec et qu'il y a eu un petit accident là-bas, mais ça va. Mais voilà. Voici donc la peinture terminée de notre troisième falaise. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 75. Day 70 - Gigantic Cliff: R : Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 70. Voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons par le bleu Hello, puis le bleu marine, l' indigo, le racena, le vert sève, vert foncé, le vert olive, brun transparent et le jaune cadmium, et les peintures grises Cela fait beaucoup de couleurs, n'est-ce pas ? Oui Commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons commencer par Voyons la ligne d'horizon. Encore une fois, la ligne d'horizon, quelque part en dessous du point médian. Encore une fois, ne le complétez pas comme le tableau des jours précédents. Et la falaise va partir du haut, elle va monter là-haut. Et fais quelque chose comme ça, puis ça va baisser. C'est une énorme falaise, et encore une fois, allez-y et vous verrez cela. C'est une très grande falaise, n'est-ce pas ? Ensuite, cette portion, partons. Cliff est évidemment essentiellement une montagne en elle-même. J'espère que vous le savez maintenant, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons essayer de créer ici. Là-bas, cela fait partie d'une montagne. Alors je vais avoir un rôle d'ombre là-dedans. Encore une fois, un peu de mouvement intérieur comme ça, et puis peut-être un petit avant-plan qui peut aller comme ça là-bas Voilà. Je sais que c'est un peu difficile. Mais voilà. C'est le croquis au crayon que nous voulons faire. Si vous êtes prêt, commençons par le ciel, bien sûr. ce qui concerne le ciel, je vais juste prendre mon plus grand pinceau et appliquer de l'eau pour accélérer le processus, et j'essaierai d'éviter autant que possible la zone de la falaise. Alors voilà, en remontant vers l'horizon. En fait, vous savez ce que vous pouvez appliquer également à la région de l'eau. Ça va bien se passer. Il suffit de postuler. Et ils envahissent le sommet de la falaise. Nous essayons de créer un dégradé ici. C'est pourquoi nous avons besoin que toute la surface soit mouillée. Vous avez vu la photo finale, vous savez donc également comment cela se passe. C'est normal qu'il y ait de l'eau ici à la base. Ensuite, nous allons prendre du bleu jaune. Je vais commencer par le haut. Avec la queue bleue. Vous voyez ici du bleu sarcelle, mais je vais donner à mon article mais je vais donner à mon article le bel angle qu'il mérite pour que toute la queue soit bleue comme, descendez, voyez Maintenant, c'est une façon très, très délicate de faire le dégradé, n'est-ce pas ? Parce qu'il faut y aller et continuer à suivre les limites de quelque chose. Ce n'est pas une surface très plane. Donc, faites attention et ajoutez-le de ce côté, il est complètement bleu car c'est évidemment la partie du ciel où il se trouve en haut, vous pouvez donc le laisser sur ce ton bleu. Mais c'est vers cette région inférieure, à mesure que vous vous approchez, que nous devons réellement diminuer la tonalité de couleur et créer un dégradé. Maintenant, j'ai complètement lavé mon pinceau, et je vais juste enlever cette peinture jusqu'au bout. Nous faisons tomber cette peinture, saisissant de très petites quantités alors que je me déplace vers le Regardez comment ça descend, ça descend et nous avons maintenant une pente. Voyez le gradient que nous avons obtenu. Assurez-vous simplement que c'est beau et uniforme, et cet angle que nous avons sur notre papier sera également utile pour créer ce magnifique dégradé. Toute couleur plus foncée que vous choisissez, assurez-vous de la placer vers le haut, c' est très important. Là, nous avons notre dégradé qui va du bas vers le bas. Et c'est littéralement magnifique, n'est-ce pas ? C'est le ciel fait. Eh bien, maintenant fais-le, nous allons procéder à la rédaction du tout. Voilà, les gars. Il est complètement sec. Et vous pouvez voir ici ce qui s'est passé. Il y a une petite course en arrière. C'est parce que je n'ai jamais vraiment essuyé les bords du ruban et je vois que c'est ce que je dis toujours sur la façon dont vous allez recommencer à courir si nous n' essuyons pas les robinets. Il suffit de laisser tomber le. Je veux dire, le pinceau. Qu'est-ce que je veux dire ? Passons maintenant à cette zone d'eau. Nous allons peindre l'eau et nous allons simplement continuer avec du bleu outremer. C'est ce qui va se trouver à la limite. Trouvez un angle pour votre papier et continuez à nouveau le long du bord de la falaise. Et peignez cette eau. Assurez-vous simplement que l'eau que vous ajoutez est uniforme. Ce bord n'était pas sec, il s'étend donc vers le haut. Je vais probablement m' assurer d'avoir un angle sur mon papier et là. Encore une fois, ne peignez pas de cette façon. Assurez-vous toujours de le faire verticalement pour que votre eau ressemble à l'eau elle-même. Je viens de laver un peu la peinture et je suis en train de la retirer. Nous avons besoin de peinture. Je m' assure juste qu'il a un trait uniforme. Voilà. Puis, en m' approchant vers le bas, je pense que je vais opter pour une couleur foncée , un peu indico vers la base Encore une fois, assurez-vous que vous êtes à l'horizontale. Même si vous appliquez un trait vertical dans un premier temps, vous devez absolument le convertir en trait horizontal. Voilà, tu vas le convertir en trait horizontal, puis je vais laver ma peinture. Ensuite, je vais mélanger cet outremer à la couleur pigmentaire que nous venons Voilà. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'assombrit vers le bas, mais que cette couleur est également uniforme. De plus, cet angle que j'ai sur mon article sera également très utile. C'est ça. Passons donc à la peinture de la montagne. Je pense qu'au moment où nous atteindrons le fond, l'Alta Marine aurait essayé, je suppose. Je vais commencer par Ciena maintenant. C'est une couleur que nous n'utilisons pas, n'est-ce pas ? Allez-y, prenez du Ciena cru. Et c'est ce que je vais dire. C'est bon. Allez-y et postulez. Il peut être sec. C'est absolument bon. Commencez par un asana et laissez-le suivre tous ces coups secs. Ne pensez pas à atteindre la perfection avec ça. Nous essayons d'obtenir la texture de cette surface rocheuse. C'est normal pour nous d' avoir mon dîner à l'extérieur parce que je ne fais parler et me concentrer sur cette partie. Voilà, c'est vrai. Il y a quelques couleurs là-bas. Je pense que vers la gauche, nous n'en avons pas besoin. Mais peut-être allons-y et commençons , puis nous pourrons le remplir plus tard. Et souvenez-vous de la direction. Ici, ça doit être vers le bas et ici ça doit être dans cette direction. Donc je pense que oui, c'est un très bon point de départ. Je vais changer de pinceau et passer à une taille plus petite maintenant. C'est là que nous commençons à ajouter des queues. Sur le côté droit, je vais prendre mon vert foncé, mais je dois le mélanger avec un peu de brun pour obtenir un brun verdâtre plus foncé, car c' est la couleur de la zone d'ombre, et c'est ce qui se trouve dans ce bord Voilà, allez-y et appliquez-le le long du bord. Là-bas, là, en haut. N'attendez pas que votre moustiquaire rose sèche. C'est tout à fait normal s'il n'a pas séché. Pouvez-vous voir qu'il se transforme en fait en une petite teinte verdâtre, une teinte verdâtre foncée au fur et à mesure que je fais ce processus Encore une fois, prendre le dessus sur ce bord. Allez-y, faites de ces lignes aléatoires ce sur quoi nous nous concentrons en ce moment, et uniquement jusqu'à cet avantage également. Je m'en souviens également. OK. Et ce sera sous la forme de ces lignes montant et montant jusqu'à ce que ce point limite soit quelque chose dont il faut se souvenir. Continuez là-bas. Maintenant, la prochaine chose est que je vais prendre mon vert olive. Nous allons commencer par vert olive et je vais y mettre quelques touches de vert olive. Encore une fois, en commençant également par le haut, vert olive. Nous ne voulons pas couvrir toute la partie de la rose. Allez-y, postulez. Au fur et à mesure que vous descendez vers le bas, nous devons maintenant couvrir toutes nos zones de Rosina Mais encore une fois, ne optez toujours pas pour une couverture complète. Observez quelques coups de pinceau aléatoires, les effets que nous obtenons. Essayez de le maintenir à ce niveau. Tu vois ça ? Tu vois, je ne vais pas le cacher complètement parce que je vais le laisser exactement comme ça parce que je l'aime bien. Alors maintenant, nous allons peindre cette région de premier plan. Nous avons besoin de beaucoup de légumes verts différents ici. Maintenant, je prends du vert olive et je vais commencer par mon libre Dommage. J'en ai besoin pour me détendre un peu. Pour y mélanger un peu de jaune de cadmium. Je pense que cela pourrait fonctionner. Oui, c'est différent du vert. Un peu de jaune de cadmium dans ce mélange et nous obtenons un vert différent. Encore une fois, nous allons faire la même chose, mais si vous voyez tous ces points blancs aléatoires que je reçois, laissez-le faire. N'essayez pas de les dissimuler. Facteur important à prendre en compte ici. Encore une fois, c'est ouvertement jusqu'à ce bord que nous voulons, créer beaucoup de terrain, détails, voir comment j'ai obtenu beaucoup de ces traits blancs. Que ce soit pour ne pas tout cacher. Il y a très peu de pigment dans votre pinceau qui permet de créer de telles choses. Je vais jusqu'à ce bord. Ensuite, nous allons récupérer notre green, et nous allons le placer à des endroits aléatoires. Mais encore une fois, lorsque vous mettez ce vert, assurez-vous de ne pas masquer toutes les zones blanches que nous venons de supprimer. Allez. Nous avons simplement déployé beaucoup d'efforts pour mettre ces zones blanches. Ici, il suffit d'ajouter, et vous pouvez voir que cela ressemble à un chemin. Ou un détail un peu aléatoire qui fait sec en plus et qui s' ajoute à cette zone verdâtre. Maintenant que c'est fait, nous allons recommencer à cueillir davantage de légumes verts, et je pense que nous avons asséché cette zone. Passons à y ajouter des détails. Maintenant, tous les détails seront affichés verticalement vers le bas. Utilisez votre vert olive, continuez et créez des traits verticaux vers le bas comme ça. Il doit être sec, mais ensuite c'est verticalement vers le bas. Vois ça. Il s'agit d'un coup de pinceau semi-sec, mais ensuite dans le sens vertical vers le bas. Vers cette limite, je pense que nous aurons une croissance régulière de certaines plantes. Cela peut alors avoir une couleur unie sur ce bord. Est-il en bas lorsqu'il se dirige vers cette région ? Donc, l'ultramarin est à sec maintenant, vraiment assez bien pour que nous puissions y aller. Ensuite, continuer avec une lunette verticale vers le bas, pas partout, juste au hasard Peut-être un peu plus ici. Et où d'autre est le plus ici. Vous pouvez laisser certains de ces espaces blancs tels quels. Comme nous continuons avec quelques greens, je vais maintenant passer à un petit green. Et je vais placer cette région de base là-bas. Cette région de base va maintenant prendre un peu de couleur verte et elle va continuer à s'y fondre. Il y a du vert jusqu'à ce que vers le bas, il fasse plus sombre. Parce que c'est le cas, je veux le décrire comme une région intérieure. C'est pourquoi il est dans l'ombre. Il s'agit ici de la zone d' ombre située un peu plus vers le haut, de sorte qu' elle remonte jusqu'à là. Voilà. C'est de la peinture grise que j'ai prise et que j'ai ajoutée. J'ai toujours cette teinte verdâtre dans mon pinceau. C'est pourquoi nous avons toujours cette teinte verdâtre. Mais cette région va être belle et sombre parce que c'est comme la partie intérieure de la falaise. OK ? Alors laissez encore une petite partie du côté droit. Ne le peignez pas là car nous devons représenter la lumière dans cette zone. Nous allons le faire dans un instant. Voilà, c'est comme la partie intérieure. Prenez votre peinture grise et allez-y, placez-la à l'intérieur, là où il fait littéralement nuit. Prochaine chose. Je vais prendre ma marque transparente et y faire sécher tout. C'est également prévu pour plus de détails sur cette falaise. Peut également avoir des lignes continues à des endroits aléatoires. Peut-être d'autres supplémentaires ici. S. Quelques autres ici. Et puis, le long de cette zone verdâtre que nous avons parcourue, allez-y et mettez du brun Ensuite, il semble qu'il y ait un virage dans le bord rocheux, et cela ressemble à la zone de courbure. C'est pourquoi toutes ces plantes poussent dans cette région. Est-ce que cela a du sens maintenant ? J'ai choisi ce vert plus foncé et simplement appliqué sur certaines de ces zones. Nous en avons parlé. Alors maintenant, nous devons aller de l'avant et ajouter au premier plan : c'est maintenant le vert pur de la sève N'oubliez pas que la couleur de fond était également un mélange de jaune cadmium. Mais maintenant que je m' approche côté droit, je vais simplement prendre le jaune de cadmium dans son ensemble, et je vais l' appliquer juste là parce que cette région est comme projetée dans la lumière. Je veux le décrire. Je vais prendre ma sève verte puis m'y fondre. C'est bon. Parce qu'il est vert cadmium, il fonctionne vraiment. C'est là que M Saprin s'est intégré . Maintenant, nous devons également éclairer cette bonne région. Ce que je vais faire, c'est prendre ma rose, la mélanger probablement à ma crevette transparente pour obtenir une mélanger probablement à ma crevette transparente couleur plus claire Je vais mettre ça dans cet avantage. Vous voyez que dès que nous l'avons peint, tout prend tout son sens, n'est-ce pas ? c'est néerlandais ? C'est le bord de la falaise. Et cette lumière distante, mais c'est la partie intérieure, donc il fait sombre. Découvrez en quoi tout cela prend du sens. N'est-ce pas déjà magnifique ? Maintenant que nous en avons fait autant. Je pense qu'il est peut-être temps de mettre un peu plus d'ombre. Vous pouvez mettre des ombres plus sombres. Utiliser votre peinture plus foncée à certains endroits. En ajoutant des ombres plus sombres je pense que nous sommes dans une bonne position quant à la manière dont les ombres les plus sombres doivent être. Maintenant, ce que nous pouvons faire pour terminer, c'est ajouter quelques pierres. Souvenez-vous des pierres que nous avons ajoutées il y a longtemps. Eh bien, il n'y a probablement pas longtemps. C'était il y a deux jours, je suppose, nous allons ajouter cela. Peut-être un gros rocher là-bas, peut-être un gros rocher ici. Il ne peut y avoir de pierre sur celui-ci. C'est bon. Peut-être que nous ajouterons des pierres à cette portion. Peut-être qu'il y en a une et peut-être que nous pourrions la changer peut-être que nous pourrions la changer. Elle contient déjà des pièces blanches Nous allons donc changer certaines de ces deux pierres et peut-être aussi une petite pierre. Comment le convertir en pierres, en le remplaçant par mon pinceau de plus petite taille, en saisissant un peu de peinture brun foncé Et en postulant juste en dessous. N'oubliez pas. Maintenant, ça ressemble à une pierre. S'il est plus grand, vous pouvez également mettre un peu de brun sur le dessus. Voici un peu d' ombre sur certaines d'entre elles, ce qui les transforme en pierre. Ne les embrassez pas tous comme une ombre. Mais tu vois, celui-ci a une très bonne surface maintenant. Mais celui que nous venons de faire était un peu plus important. Ici, il suffit de prendre un peu de roc ina et j'en ai ajouté un qui a maintenant un effet de couleur terne C'est du blanc moins du rose et c'est évident que c'est un rocher. Tu vois ça ? Et peut-être que nous allons également ajouter celui-ci. Voilà. Je pense que nous avons une assez belle falaise maintenant. Vous pouvez continuer et ajouter autant de détails que vous le souhaitez. J'essaie de créer des coups de brossage plus secs ici, à la base Mais je suis vraiment contente de la façon dont cela se démarque et j'adore l'apparence de la falaise. Il s'agit d'une peinture où vous ne pouvez jamais vous arrêter et où vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Par exemple, je me rends compte que c'est le bord, on dit qu'il est plus clair, mais c'est le bord d'une surface rocheuse. Vous pourriez simplement ajouter des lignes comme ça. Ne pensez-vous pas que c'est logique ? Voilà. C'est fait. Allons-y maintenant et séchons la surface. Nous pouvons retirer le ruban. Voilà. Il est complètement sec, alors maintenant je vais retirer le ruban adhésif. Je pense que cette cassette pose un problème ou que je ne la colle pas bien. C'est le même que j' utilise depuis quelques jours, mais tu vois, j'ai beaucoup de saignements là-bas. Ça ne te plaît pas. Je ne sais pas si nous en avons déjà parlé, mais si vous avez de telles hémorragies, voici une petite astuce pour les dissimuler Honnêtement, je ne me souviens pas de ce que j'ai enseigné dans ce cours très salvateur. Beaucoup de jours auparavant. Donc je le répète, juste au cas où. Voilà, tu vas les dissimuler. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Tous ces éléments supplémentaires ont disparu, et nous avons une peinture propre. J'aime avoir des bords nets. Voilà, les gars. Voici le tableau final, j'espère qu'il vous plaira. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 76. Day 71 - Cliff's End: Hé, hé, hé. Bienvenue au 71e jour, et voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. Alors, n'est-ce pas magnifique ? Regardons les couleurs que j'ai utilisées. Il s'agit essentiellement de peintures gris, ultramarine, bleu halo, vert halo, indigo, vert olive, brun transparent, mancina, nacrodone, jaune ou gnacrodone, or bleu halo, vert halo, indigo, vert olive, brun transparent, mancina, nacrodone, jaune ou gnacrodone, or et lavande vert foncé. Oh, mon Dieu. Cela fait beaucoup de couleurs, n'est-ce pas ? Et vous vous demandez peut-être : Lavender, est-ce exactement de la lavande ? J'ai de l'eau. Nous allons donc le découvrir. Voilà. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées ici, et si vous êtes prêt, commençons par celle-ci. Très bien, commençons. Nous allons aller de l'avant et dessiner notre falaise. Ça va être quelque part sur le bord ici, puis ça va monter là-haut et peut-être avoir une surface comme ça. Chaque fois qu'il y a une telle surface, il faut qu'elle soit à nouveau au bord d'une falaise, et c'est probablement là que se trouve la base de la falaise. C'est la base de la prochaine falaise. Mais dans ce cas, nous n'allons pas en voir la partie inférieure parce qu'il y a une fourche, qui fait peut-être partie d'une montagne située à l'avant. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons avoir la ligne d'horizon. Dans celui-ci, je n'ai pas fait la ligne d' horizon au début, mais nous le ferons plus tard. Mais aussi cette ligne d'horizon, vous voulez la rendre aussi légère que possible. Tu vois, c'est une très, très faible ligne que j'ai ajoutée. Voilà. Voilà à quoi cela ressemble en gros plan, vous pouvez le voir, et maintenant il est temps pour nous de commencer à peindre. C'est Paint the Sky Fist. Je vais juste y aller et appliquer de l'eau. Voici ce que je vais faire. Toute cette histoire de falaise, nous allons peindre cette falaise ainsi que la zone d'eau. Nous allons peindre d' une seule manière unifiée, c'est pourquoi nous appliquons de l'eau sur l'ensemble du papier aujourd'hui. Allez-y, appliquez de l'eau uniformément sur l'ensemble du papier. Comme la veille, je n'oublierai pas que je dois essuyer l' excès d'eau. Voilà, essuyez l'excès d'eau les bords et tout ce qui s'est accumulé sur mon ruban adhésif, comme vous pouvez Enlever tout ça et le suivre de ce côté également. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais commencer à peindre. Je vais commencer par les peintures grises à ce stade. Ce que je vais faire, c'est prendre une toute petite quantité de peinture grise. C'est une très petite quantité et c'est déjà trop. Je vais juste le diffuser. C'est ça. Vous voyez, il suffit d'une très légère quantité de peinture grise, et c'est ce qui va se répercuter sur tout le trajet. Vous pouvez voir que ce ne sera pas le blanc du papier, mais une teinte très, très subtile de peinture grise sur toute la surface. Vous pouvez également ajouter un peu d' ultramarin, peut-être une petite touche bleutée Voyez-le jusqu'en bas. Une fois cela fait, la prochaine chose à faire est de peindre la région aquatique. Pour ça, je vais prendre ma taille pour Rush. Je vais m'assurer que ma précipitation est claire, et je vais m' emparer de Halo Blue Nous voulons créer une belle plage de couleur turquoise. C'est pourquoi je prends du bleu. Mais ce que je vais faire, c'est commencer par le bas lorsque j'applique le bleu thalo, puis je vais aller vers le haut Nous allons l'appliquer de manière plate, et voilà, vous y laissez quelques espaces blancs parce que c'est là que se trouvera la forme dans l'eau. Ici, nous appliquons, mais au bord de la falaise, nous devons nous assurer de l'appliquer. Vous pouvez traverser la zone de la falaise. Si nous avons commencé cela à la base, c'est parce que nous voulons nous assurer qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut et que nous atteignons l'horizon, notre ton de couleur diminue. Tu me comprends. Littéralement moins de tonalité de couleur et ici. Lorsque nous atteignons le sommet, nous voulons également que ce soit en une seule ligne comme ça, mais c'est une ligne beaucoup plus douce. C'est pourquoi nous obtenons des résultats lorsque nous le faisons avec la méthode humide sur humide. On choisit juste la couleur. Juste le long du bord. Chaque fois que vous longez le bord, vous devez vous assurer de tracer une ligne continue, ne pas y aller et de faire une chute à cet endroit. Parce que si vous faites le drop, où que vous le fassiez, il s'étendra. Vous devez vous assurer de faire une ligne continue complète comme celle-ci. Alors tu peux avoir tes coups comme ça. Je vais également prendre un peu d'indigo, et c'est ce que nous allons appliquer à la base, juste pour le rendre un peu plus foncé, comme nous l'avons dit, sur ce côté, un peu plus foncé. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous pouvez commencer à augmenter vers le haut. Ensuite, je vais aussi aller chercher un peu de vert, et nous allons également mettre un peu de vert. Cela va donner une couleur turquoise à notre océan, un peu d'ombre turquoise. Vous pouvez le mélanger. Laissez-moi voir comment cela s'est passé. Je constate que la limite que j'ai obtenue n'est pas uniforme. Je vais vous montrer une astuce simple pour en faire une ligne uniforme. Je ne savais pas que je peignais trop. Voilà. Il suffit de suivre l'horizon et parfois vous devrez peut-être monter au-dessus de la ligne d'horizon. C'est ce que j'ai dit, ne faites pas votre ligne d'horizon une ligne parfaite. Comme dans une ligne très dure avec votre pinceau. Parce que si vous tracez une ligne dure avec votre pinceau, vous allez vous retrouver avec une ligne très dure, et c'est ce que j'ai dit, je parlais puis j' ai retiré mon pinceau. Je vais devoir passer ma ligne d'horizon un peu plus haut. Ma ligne est bien en dessous, et pendant que vous le faites, assurez-vous d'incliner votre bateau Donc, le petit truc ou le conseil que je vais partager est prendre un autre pinceau que vous n'avez pas utilisé. Donc ce pinceau, je ne l'ai pas utilisé aujourd'hui. Il est complètement sec. Et tu ne laves pas ces pinceaux. OK, alors assurez-vous simplement que votre brosse est sèche ou humide, et vous allez la contourner comme ça. Absorbe. OK. C'est ce que tu dois faire. Mais maintenant, j'ai détruit cette partie parce que mon pinceau contenait de la peinture. Je vais donc devoir passer par-dessus et créer une autre ligne maintenant, la ligne Horizon. Ma ligne d'horizon ne cesse de monter. Ça ne cesse d' augmenter, n'est-ce pas ? OK ? Quoi qu'il en soit, tant que votre ligne d'horizon est aussi subtile que possible. C'est ce qui compte. Je pense que c'est suffisant maintenant, et je vais essayer les sous-marins pour que nous puissions peindre le reste. C'est bon. Voilà. Ma partie de la plage est maintenant sèche, alors je vais commencer à peindre la falaise. Nous allons commencer par le bord de la falaise. Me voilà en train de saisir mon joli brun transparent. C'est pourquoi j'ai dit que même si vous avez du bleu au-dessus de cette falaise, c'est tout à fait normal, car vous peignez d'une manière ou d'une autre d'une couleur plus foncée. Et il sera mouillé sur sec, donc cela n' affectera pas votre peinture. Ici, je saisis le joli rond transparent et je l'ajoute. Nous commençons par le rond transparent sur les bords, mais au fur et à mesure que nous entrons à l'intérieur, nous devons ajouter d'autres couleurs. Ici aujourd'hui, cette autre couleur ressemblera à l'or du quinacrodon Juste un peu de Quin Acroon Gold, allez-y et appliquez-le au hasard Ensuite, vous allez également récupérer une toute petite quantité de Ciena brûlée Continuez le long de la Ciena sur ce bord et descendez jusqu'en bas ici Ce bord était aussi foncé que le brun foncé. Tu l'as vu. En ajoutant, n' enlevez pas toutes vos nuances dorées, voyez, certaines nuances dorées y reflètent, puis reprenez les choses jusqu'à ce que vous veniez les ajouter. Puis encore une fois, en direction de cet endroit intérieur. Rappelez-vous, maintenant, nous devons absolument peindre la partie supérieure. Pour peindre la partie supérieure, je vais y mettre un peu de verdure. Bien entendu, je vais prendre un peu de vert olive et je vais ajouter mon vert olive. Ce vert olive, utilisez-le sur la partie supérieure. Maintenant, nous devons également ajouter du vert olive à la base, mais vous pouvez voir que le bord est là et si vous peignez maintenant, cela se fondra dans la masse. Faisons sécher ça. Voilà. J'ai séché cette partie le plus rapidement possible pour pouvoir y mettre trait vert olive. Et encore une fois, comme je l'ai dit, vers les bords, en mettant ce vert olive. Et voilà, vous allez jusqu'ici. C'est le don vert olive, et ce bord aurait dû le dessécher également. Ce bord est donc encore humide, je dois donc attendre à nouveau et essayer. Voilà. C'est sec maintenant. Je vais encore une fois prendre ce brun transparent pour le bord. Le long du bord, le brun transparent entre à nouveau, puis à mesure que je m' approche de l'intérieur, reviens avec le bracelet au hasard. Et des morceaux d' or Queen Acrodone sur les bords. Mélangez cela avec la couleur vert olive foncé et vous verrez, nous l'avons complètement intégrée, en saisissant simplement un peu plus de brun et en ajoutant quelques traits plus foncés sur le dessus Nous pouvons également le faire à la brosse sèche , ce que nous allons faire sur le côté gauche. Ici, il suffit de reprendre la couleur marron foncé et donner quelques lignes et bords, puis d'en mélanger un peu Et en créant un avantage, en apportant une partie de cet avantage. À la manière d'un pinceau sec. Quand elle sera sèche, elle aura une belle apparence, mais vous pouvez voir où se termine cette partie supérieure maintenant. C'est une ligne supplémentaire que j'ai créée avec mon brun transparent. Nous pouvons maintenant terminer avec le premier plan. Frod ici, en commençant par là, en allant de l'avant et en mettant mon There you go Et je peux également l'utiliser en plusieurs couleurs. Il suffit de mettre un peu de mon vert olive, puis encore une fois, du vert sève et je vais juste ajouter quelques détails. Ici, le long du bord parce que c'est un peu plus à la base. Nous devons donner des couleurs plus sombres. Ce serait mon vert plus foncé. Vous pouvez avoir des choses qui ressortent, comme une petite texture herbeuse ou quelque chose du genre Vous n'avez pas besoin d'en faire trop. Je pense qu'un petit peu devrait suffire, et regardez, c'est presque terminé. Vous pouvez donc maintenant ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Par exemple, je pense ajouter un peu plus de lignes à la région de mes falaises, par exemple ici, ici. Consacrez simplement votre temps à cela. Vous pouvez également ajouter des traits rares si vous le souhaitez. Nous avons presque terminé maintenant. ne nous reste plus qu'à ajouter une belle forme. Voilà. Je prends juste de la peinture blanche, ma belle peinture blanche Et juste avant de le déposer là-bas, nous allons créer des éclaboussures sur la région aquatique. voyez, à la base, nous avons créé une belle touche et vous pouvez également créer des traits secs dans cette région aquatique et le faire de manière plate comme ça. Regarde comment ça s'est passé. Et de ce côté, je pense que cela devrait être largement suffisant. Vous pouvez créer la texture ondulée que nous avons créée pour l'un de nos anciens tableaux Donc, si vous voulez le faire, vous êtes invités à le faire. Mais ici, si vous regardez cette zone, cela semble un peu étrange, n'est-ce pas parce qu'il a beaucoup d'espaces blancs là-bas. Nous allons donc y ajouter un peu de texture d'ombre. Pour cela, il suffit de prendre un peu de mélange de lavande et de peinture. Et ajoutez-y un peu de couleur parce que c' est ce blanc pur qui le rend vraiment étrange, car il semble qu'il n'est pas peint Mais si vous ajoutez un mélange aléatoire de couleurs un peu d' ombre et de peinture, vous aurez impression que c'est la vraie forme elle-même C'est pourquoi je prends juste un peu de lavande et je peins en gris à la fois et je crée des formes aléatoires C'est un peu trop. Mais évidemment, je sais comment l'adoucir. Cela ne posera aucun problème. Voilà. Ensuite, si vous trouvez que c'est trop, vous pouvez aussi ajouter un peu de blanc. Vous voyez, ce blanc indique clairement qu'il y a une très grosse éclaboussure qui se produit là-bas ? Faites de même pour l'autre. C'est une grande partie de l' eau de mer qui s'y trouve . Je pense que c'est suffisant, donc je vais juste sécher les bords et ensuite vous pourrez retirer le ruban adhésif. Ici, tout est sec maintenant, je vais donc retirer le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 77. Day 72 - Salt Cliff: Hé, hé, hé, bienvenue au jour 72, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui est magnifique, n'est-ce pas ? Regardons les couleurs que nous commençons par l' indigo, le bleu jaune, la lavande, le rose quacodon, le brun transparent, le vert olive, le vert sève, le vert foncé, le ba et peut-être un peu d' or quacdon, ba et peut-être un peu d' or quacdon Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons maintenant construire notre falaise. Ce seront juste des montagnes aux formes aléatoires. De toute évidence, c'est ce qu'est réellement la falaise, n'est-ce pas, essentiellement ? Voilà. Alors ce que nous allons avoir, c'est à nouveau aujourd'hui au lieu de la zone océanique. Nous allons avoir une terre et une sorte de montagne en arrière-plan. Cette région va encore une fois être une falaise, n'est-ce pas ? Voilà. C'est le croquis au crayon si vous voulez y regarder de plus près. Une fois que vous avez terminé, nous devons continuer et peindre le ciel. Le ciel d'aujourd'hui ne sera que le ciel lui-même, sans appliquer d'eau à toutes les régions. Vous devez prendre votre pinceau et l'appliquer sur l' ensemble de votre ciel. Et je cherche mon pinceau de plus grande taille, mais je ne le trouve pas. La taille est 121, où que je l'aie mise. Peut-être que c'est juste devant moi et que je ne le vois pas là. , vous appliquez de l'eau sur tout le ciel, comme je l'ai dit, là, et vous montez jusqu' au bord du mont et le mont dans la falaise, Voilà, vous appliquez de l'eau sur tout le ciel, comme je l'ai dit, là, et vous montez jusqu' au bord du mont et le mont dans la falaise, puis encore et encore, et emportez jusqu'à ce qu'il atteigne la région d'arrière-plan. Et en appliquant de l'eau. C'est de l'eau cuite. Il ne reste plus qu'à absorber l'excès d'eau sur tous les bords. Voilà. Maintenant, il est temps de peindre le ciel, tu ne crois pas ? Pour peindre le ciel, je vais passer à six pinceaux sur le côté, et ce que je vais faire, c'est prendre de l'indigo. C'est une couleur tellement étrange, n'est-ce pas ? Nous allons peindre cet indigo avec un mélange de bleu halo. Nous allons mélanger le bleu Halo et l'indigo. Je sais qu'il y a un peu de violet en dessous. Et je ne m'en suis pas vraiment embêté. Je veux juste avoir cette couleur éclatante. Voilà. C' est ce qui entre dans notre clé. Allez-y et ajoutez depuis la première région. Et nous allons créer des traits aléatoires. En fonction de la quantité d'eau sur votre papier, vous obtiendrez des traits aléatoires complets et vous pourrez également accéder à la base et avoir des traits plus clairs. Ensuite, partout où vous aurez des trous blancs, nous ajouterons de la lavande et du rose là-bas. Voici ma lavande. Je vais y trouver quelques rangées de quinacrodone, et voici ce que je vais mettre sur ces bords Vous pouvez y voir le mélange de couleurs. C'est juste très aléatoire. C'est en fait un mélange de couleurs que nous n'avons jamais fait, n'est-ce pas ? Voir. Inutile de tout dissimuler, une petite quantité de couleur des orteils devrait suffire, si vous voyez ce que je veux dire Vois ça. Et cette couleur est terminée. Nous en avons bien besoin au plus haut niveau, et cela fait partie de notre expérience. Allons-y et asséchons-le complètement. Voilà. Voici à quoi il ressemble une fois complètement asséché. Honnêtement, il y avait beaucoup d'eau sur mon papier et il a donc absorbé une grande partie de la peinture, mais j'adore créer cette ambiance magique ici C'est ce que j'aime dans les aquarelles car elles surprennent littéralement à chaque fois. Ce n'est pas ce que je voulais que ce soit et regardez comme ça se démarque. Ça me plaît. Je l'adore littéralement. Ce ne sont que des aquarelles qui me font une belle surprise. Nous allons maintenant peindre ce fond. Cette montagne de fond sera d'un brun très, très clair. Cela signifie utiliser un mélange très, très aqueux de mon brun transparent Jusqu'à ce que je doive attendre que ce morceau sèche pour pouvoir ajouter mon magnifique jeu de rôle. Mais je pense que c'est bon. Ce que nous pouvons faire, c'est aller l'avant et commencer par le bon côté. Je vais utiliser le groupe Cena pour le côté droit. Découvrez comment nous créons un avantage appréciable. Vous pouvez également simplement utiliser un peu de quinacridone dorée. Mais n'utilisez pas trop de quinadone dorée. Je pense que BanSNA est un bien meilleur choix dans ce cas, et voilà J'utilise également un mélange très aqueux de mon CNA prévenu. Si j'en prends trop, je m'assure de les mélanger également, et je m'assure qu'aucun de mes croquis au crayon ne soit également visible. Je m'assure simplement que mon croquis au crayon n'est pas visible et que mes traits ne sèchent pas. Vois ça. C'est très important pour obtenir cet effet, et cela va jusqu'à atteindre cet objectif. Nous y voilà. Il suffit de redéfinir cette région parce que je ne voulais pas qu'elle sèche, comme je l'ai dit, ne la laissez pas sécher. En remontant jusqu'à la zone de premier plan je vais simplement l'étendre vers le bas, et nous devons travailler très, très rapidement Ensuite, nous prenons du vert olive et c'est ce qui se trouve le long du bord de ce brun, et le long du premier plan Prenez une bonne quantité de vert olive sur un paquet ici, et le vert olive se mêle au groupe Cena pour monter Mais pas entièrement vers le haut, bien sûr, mais vous pouvez voir comment se forment les falaises. Ensuite, nous allons choisir le brun plus foncé et le placer le long de différents bords et points comme ça. Nous allons créer ces arêtes et ces arêtes ainsi que de nombreux détails, de très petits détails avec cette teinte marron plus foncé C'est un brun foncé très dense. C'est pourquoi il semble presque aussi foncé que le noir. En prenant l'avantage ici, peut-être un fort ou un là-bas et tant de petits ou de plus petits. Encore une fois, un peu fort là-bas s'étend vers le bas, puis un peu plus ici. Puis il y a tant de petits ou de petits de ce côté. Vous pouvez voir que je n'essaie pas de créer quoi que ce soit de manière uniforme. C'est complètement aléatoire, si tu peux voir. Ensuite, une fois qu'il est sec, nous pouvons également appliquer des coups de pinceau secs. Je vois que j'ai oublié un peu de vert olive là-bas. Cette zone est terminée. Nous pouvons passer au-dessus de notre tête et peindre au premier plan, ce qui sera avec cette couleur vert glacé Et en choisissant le vert foncé pour la base extrême et mélangeant à l'écran pour m'assurer d'avoir un très beau premier plan Si vous vous demandez pourquoi il y a un peu de vert olive, je pense qu'il fait juste plus chaud de ce côté. Habituellement, nous appliquons un produit plus chaud à l'avant et un plus froid à l'arrière. C'est juste quelque chose d'une autre manière, je suppose. Voici et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de subtilités et de petits détails qui se passent là-bas C'est tout à fait normal. Allons-y et essayons cela afin de pouvoir donner plus de détails sur cette falaise. Essayez-le dès maintenant. Je vais mettre du pinceau sec sur la falaise. Ici, j'ai maintenant un pinceau sec avec mon brun, et ici, je viens d'en ajouter beaucoup d'autres. Vois ça. Peut-être un peu plus près du sommet. Vois ça. C'est beaucoup, n'est-ce pas ? Ah. Beaucoup de brossage à sec. Et nous n'avons pas encore terminé. Je veux dire, évidemment, que vous avez vu comment est la photo finale. Vous savez maintenant qu'il faut ajouter du blanc, n'est-ce pas ? Permettez-moi de prendre du blanc frais pour cela, car nous en avons besoin de beaucoup. Voici ma peinture blanche gay, et nous allons faire une bonne quantité de brossage à sec. Voici ma peinture blanche, ma peinture blanche littérale, et le brossage à sec commence Vous pouvez commencer par le haut et vous pouvez également le mettre dans certaines zones du brun. Puis je descends. Honnêtement, je l'ajoute à la zone la plus proche du brun parce que je pense que la zone brune est l' endroit où se une surface sur laquelle cette neige peut reposer, je suppose. C'est pourquoi je vais de l'avant et j'en ajoute beaucoup à la base, là où il n'y a pas de brun, contrairement à ce que j'ai dit, mais c'est parce que c'est à la base, allez-y. Beaucoup de blanc aléatoire. Juste là où je pense que la neige pourrait réellement reposer. C'est là que j'ajoute beaucoup de choses. Je pense que c'est vraiment suffisant. Je ne veux pas vous embêter avec trop de détails. Je suis content de la façon dont cela se démarque. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter comme un arbre ou ajouter beaucoup de détails ici et là, mais c'est ainsi que c'est censé être une belle falaise et voyez comment c'est. Maintenant, allons-y et retirons le ruban car les bords le sont. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'adore ce ciel, comme il ressemble, tu sais, au violet lavande, je veux dire, au rose lavande et au bleu qui se mélangent Et puis le fo croupe littéralement là-bas, comme à l'avant Vous pouvez le voir clairement. Je l'adore, c'est tout simplement. Alors voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 78. Day 73 - Pine Paradise: Hé, hé, hé, bienvenue au 73e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, pouvez-vous encore deviner le sujet ? Mais quel rose a laissé le ciel ? Non, non, non, non. Ce sont des pins. J'ai reçu beaucoup de demandes pour des pins. Comment le faites-vous ? Parce que je pense que nous avons déjà abordé les pins dans certaines leçons et que les gens voulaient une description détaillée étape par étape, je suppose. C'est pourquoi je couvre les pins cette semaine. Ce n'est donc pas facile car il y a beaucoup de mouvements avec les mains que vous devez maîtriser, et c'est pourquoi j'ai commencé avec ce ciel très, très simple. Dans l'ensemble, cette peinture est très simple, comme vous pouvez le voir, c'est un ciel très minimal, plan de vol très minimal Mais c'est sur cet arbre que je me concentre à 100 % dans cette leçon. Je voulais vraiment créer différentes sortes de pins et leur donner des couleurs et tout ça. Mais aujourd'hui, en commençant par les bases, un seul ton ou un seul effet ici, sans utiliser trop de couleurs. Nous allons faire en sorte que ce soit aussi simple que cela. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous avons donc besoin d'orange, d' orange transparent, violet, de rose quinacrodon et de peintures grises Ce sont les trois seules couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. J'espère que celui-ci vous plaira. Si tu es prêt, allons-y. C'est bon. Commençons. Ça va être très, très rapide. Je veux dire, vous avez évidemment vu l'heure. Donc, mais à cause de ce sujet, nous ne l'avons jamais abordé auparavant, et de nombreuses personnes m'ont dit qu'elles aimeraient toujours en parler en détail. C'est pourquoi j'ai ajouté ce sujet. Nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous de bien appliquer, car nous avons évidemment beaucoup de traits à faire. Ensuite, je vais évidemment commencer par un pinceau de plus grande taille. J'aimerais bien me couvrir. Ensuite, je vais commencer par mon orange. Voilà. À commencer par mon orange. Je vais appliquer cela à mon ciel, comme vous pouvez le voir. Ensuite, de l'orange, nous allons passer à un peu de violet. Voici cette violette. Ça va prendre une couleur un peu brune. Mais c'est ce que nous ajouterons comme point de transition. Ensuite, nous passerons aux rouleaux de quinacrodon. Nous avons déjà parcouru de nombreux cieux différents. Parce que tout tourne autour des pins, c'est pourquoi je ne parle pas trop en détail, mais simplement de créer de véritables géos et un ciel magnifique Vous pouvez également prendre le rose vers l'orange. C'est très bien, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, j'ai besoin qu'il soit plus violet vers le haut, aussi vif que possible avec le violet. De plus, si vous donnez une belle finition à votre papier, vous obtiendrez un mélange plus beau Je dirais que je viens de me rendre compte que je n' ai pas essayé mon papier sur les bords. Cela va certainement se répercuter. ce que je vais faire maintenant. Pouvez-vous le voir, par exemple, cela circule et cela revient. Mais lorsqu'il sèche, celui qui se trouve à l'extérieur met beaucoup de temps à sécher car ce n'est pas du papier et c'est une surface en plastique, et c'est à ce moment-là que cela affectera mon processus de séchage. Laissez-vous emporter par une petite quantité d' orange qui se fondra bien dans le ciel. Si tu veux, tu peux prendre plus de rose. J'aimerais un peu plus de rose. C'est pourquoi j'ai pris plus de rose pour voir ce qui se passe. Il y avait de l'eau supplémentaire quelque part et elle est arrivée par avion Heureusement, j'ai pu . Heureusement, j'ai pu la récupérer parce que je l'ai vue se produire Si je ne l'avais pas vu, je l'aurais totalement raté et j'aurais roulé mon tableau. Ici, je vais certainement absorber tous ces excès d' eau , car ils risquent de retourner dans mon papier et de ruiner ma peinture, bien sûr. Ici, sur les bords. Il faut absolument le prendre. Mais je suis sûr que puisque je ne l'ai pas fait au début, il y en aura beaucoup qui ne feront ruiner ma peinture, de toute façon Voyons comment cela fonctionne. Donc, je pense que c'est suffisant pour moi en ce moment. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est aller de l'avant et complètement assécher tout cela. Notre base est donc aussi simple que cela, n'est-ce pas ? Je veux dire, tu as vraiment vu la photo finale. Alors allons-y et faisons sécher tout ça. D'accord. C'est bon. Voilà. Mes papiers étaient secs, pas complètement, je suppose, un peu mouillés, mais ça va. Mais voici ce qui s'est passé. Regarde comme c'est ruiné. Je veux dire, on dirait qu' il est totalement détruit, n'est-ce pas ? C'est grand, il suffit de voir. J'avais un peu d' eau en excès au centre et je pointais mon sèche-cheveux sur le côté, et c'est là que cela s'est produit littéralement . Cela s' simplement accumulé ici et a séché de manière inégale Mais je sais comment résoudre ce problème. C'est ce que je vais faire. Vous pouvez également faire la même chose. Regardez votre papier et voyez quel est le meilleur côté, le côté gauche ou le côté droit. En fonction de cela, placez votre premier plan juste là. C'est vraiment un bon conseil à faire, n'est-ce pas ? Je vais placer mon premier plan et les pins sur le côté droit et masquer complètement cette zone pour qu' elle ne soit pas si mauvaise abord, nous allons commencer par Pains Gray, car c' est ce que sera notre premier plan Ici, en commençant par ce bord. C'est là que sera mon premier plan . Je vais juste m'en saisir et ça va se passer de manière inégale jusqu'ici. Il s'agit des pins, allez-y, couvrez-les. La partie de premier plan. Nous avons un peu plus de détails à faire. Complétons simplement cette région pour le moment. Allez-y, puis vous devrez ajouter quelques détails au premier plan. C'est pourquoi je fais ces petits traits pour le rendre aussi détaillé que possible Parce que c'est le premier plan, ce qui signifie qu'il mettra beaucoup plus en valeur la texture herbeuse C'est le premier plan absolu. C'est pourquoi il nous montre la texture de cette région de premier plan. Comme vous pouvez clairement voir la partie où mon papier a séché et ne va pas bien, elle est toujours visible. Mais nous allons le recouvrir d' un magnifique pin. Faisons-le simplement. Ici, j'ai mon pinceau de grande taille et je vais l'utiliser pour l'ajouter à ma peinture. La couleur que je vais utiliser est un peu une couleur que nous avons déjà utilisée. Ce serait de la peinture grise, mais je vais ajouter un peu de violet à mes peintures grises, pour qu'elle prenne une couleur violette très, très foncée ou. Et c'est ce que nous allons utiliser. Mon premier pin. Je n'ai pas encore décidé combien il devrait y en avoir. Vous avez vu le tableau final, donc vous le savez certainement. Mon pin va se trouver quelque part là-bas. Chaque fois que je dessine des pins, j'essaie de commencer par la branche. Il y a la branche au milieu, le tronc au milieu. C'est ce que j'ai fait. Je commence toujours par le bas et je vais vers le haut, en m'assurant de réduire la taille et de soulever ma planche. En fait, le tableau s'est légèrement incliné pendant que je le faisais C'est pourquoi il y a une note supplémentaire, mais ce n'est pas grave, car nous pouvons toujours remplir lorsque nous faisons les succursales. Puisque nous recouvrons différents pins. Ensuite, il y a un bord pointu, puis je vais avoir une autre petite branche vers le haut. Maintenant, j'utilise le bout pointu de mon pinceau, et c'est vraiment très important que nous utilisions le bout pointu du pinceau. Ici, nous allons avoir une autre succursale comme celle-ci et à partir de cette succursale, vous pourrez en avoir d'autres. Voyez comment je l'ai fait, et nous allons faire de même pour celui-ci en particulier. Vous allez avoir une succursale qui va sortir. Et puis vous allez voir ces petits détails monter vers le haut, puis voir lentement J'en ai d'autres au fur et à mesure que j' ajoute de ce côté. Encore une fois, sur le côté gauche, je vais faire la même chose. De l'air. Et nous allons continuer à répéter ce processus. Tout le chemin jusqu'en bas. Mais ce que nous devons faire, c'est assurer que l' épaisseur de toutes ces branches augmente à mesure que nous descendons vers le bas. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez aller de l'avant et ajouter beaucoup de ces branches dans un premier temps Assurez-vous donc qu'elles ne doivent pas non plus se trouver de tel ou tel côté. Celui de ce côté signifie que c'est vers l'arrière. Mais s'il y en avait un dans ce sens, alors ce serait dans cette direction, serait-il pas de même pour ce côté également ? Vous voyez comment toutes ces branches entrent en scène. Vous pouvez continuer à le faire et continuer à le faire. Ici. J'utilise juste le bout de mon pinceau faire ces traits aléatoires. Ils devaient être parfaits, car cela pouvait littéralement signifier qu'il y a beaucoup de succursales à des endroits aléatoires. Voyez comment cela va se passer. Vers le haut, ça va être littéralement fin. Mais au fur et à mesure que vous arriverez vers le bas, vous devrez augmenter vos traits et les rendre plus épais. Mais là encore, il existe de nombreuses variétés de pins. Vous pourriez littéralement vous retrouver avec un pin qui devient plus épais, car la plupart de ces branches ressemblent à des formes vers le haut et littéralement rien d'autre. Cela se produit également. Puis, alors que j'atteins celui qui correspond à ceux-ci, je le fais arrêter. Pourquoi est-ce que ça s'arrête ? Parce qu'il est probablement plus lourd au fur et à mesure qu'il descend et qu'il y a beaucoup plus de branches. C'est un peu abaissé. Vous pouvez maintenant voir comment je vais définitivement masquer petit débit d'eau que j'ai eu et qui a créé une erreur dans ma peinture. C'est ce que je fais toujours. S'il y a une zone détruite. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement recouvrir une sorte d'élément qui donnera du sens à une nouvelle peinture. Mais aujourd'hui, ce n'était même pas une sorte d'élément. C'est en fait l'élément principal, mais au départ j'avais l' intention de l'ajouter du côté gauche, mais j'ai simplement décidé de ne pas le faire et de l'ajouter de ce côté parce que cet accident s'est ce côté parce que cet accident s' Vois ici. Passons maintenant à celle du bas, en ajoutant ces branches qui sortent de la branche principale. Vois ça. Pareil de ce côté, les branches sortiront de la principale. J'en ai besoin pour passer de ce côté également. Comme je l'ai dit, comme cela devient plus lourd de ce côté, vous pouvez simplement le couvrir avec beaucoup plus de ces coups. Seule une très petite partie de cette partie centrale sera visible. Dans ce cas, le coffre disparaîtrait Voyez à quel point c'est littéralement un chat et plus lourd. Rendez-vous dans ce centre et découvrez comment nous venons de fabriquer un très, très beau pin. Nous pouvons également en ajouter quelques autres ou vous pouvez vous arrêter là. Ce que je voulais dire, c'était le principal. Je vais m'arrêter là et voir à quel point c'était rapide. Mais le tableau semble un jour un peu solitaire. Ce que je vais faire, c'est mettre quelques oiseaux dans le ciel. Ils aimeront probablement ces oiseaux lorsque le soleil se couche et qu'ils sont prêts à entrer dans leur nid. Ceux du haut sont plus grands et ceux qui pointent vers l'horizon, je vais avoir des oiseaux plus petits, et les oiseaux ne sont littéralement que des formes en V. Je les ajoute de différentes manières. Permettez-moi de les montrer de trop près. Quelque chose comme ça. Ensuite, je le fais vers le haut, puis vous le faites vers la gauche, vers la droite, S. Toutes ces formes en V. C'est comme ça qu'on ajoute les oiseaux. Maintenant, ça fait beaucoup d'oiseaux. Dès que j'ai ajouté les oiseaux, je veux dire, ils bien plus beaux, n'est-ce pas ? Et pas si seul que le pin, non ? Parce que j'ai certaines choses ici sur les bords, je vais les assécher. Vous voyez comment il y a cette petite colle orange sur ce côté. Je n'ai pas ajouté de colle sur le sol de la fourche, bien que vous puissiez le faire également. Mais je laisse tomber parce que cette lueur est très loin, et c'est là que le soleil est couché, donc elle ne se reflétera pas sur la terre ferme. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant, alors on va retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. Je sais que c'est vraiment très simple, mais le plus important est de bien choisir ce pin . D'accord. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 79. Day 74 - Lonely Lookout: Hé, hé, hé, bienvenue au 74e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. J'espère que vous aimerez peindre ce tableau avec moi. C'est bon. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous avons vu avec Hello le bleu, bleu outremer, le cramoisi Alizarin, le gris pâle, le brun transparent, le jaune ocre et le jaune Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Faisons d'abord un beau croquis au crayon. J'ai trouvé cette image et je l'ai vraiment adorée. C'est comme une pierre. Sur ce rocher , le pin pousse un seul pin. Je me demande où c'est. J'adorerais le visiter. Imaginez surtout s'il était entouré d' un lac ou quelque chose comme ça. Je suppose que c'est parce que je vois une petite partie de notre plan d'eau au bas de la photo que j'ai. Mais nous n'allons pas le faire. Nous allons juste peindre le rocher pour le moment. Le pin, on va le faire avec notre précipitation. Aucune autre esquisse. Voici un croquis. Voilà. Fermez si vous voulez voir. C'est juste un rocher, il suffit de créer une forme aléatoire dans le ciel. C'est ça. Sur votre papier, c'est donc, si vous êtes prêt, commençons et commençons à appliquer de l'eau sur notre papier. Donc, ici, le rocher ne me préoccupe pas en ce moment pendant que je peins le ciel Ici, je vais simplement appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Il suffit de l'appliquer sur le trou. Et puis, comme je l'ai oublié la veille, je vais juste absorber tout l'excès d'eau maintenant. ne veux pas faire l'erreur que j' ai commise la veille et avoir besoin d'incliner légèrement mon papier pour qu'il n'y ait littéralement pas d'excès d'eau. L'excès d'eau est toujours ce qui cause des problèmes sur mon papier. Et comme je suis tellement impatiente, je pense que c'est suffisant. Ensuite, nous allons commencer. Je vais prendre mon pinceau taille 10. Pour le ciel, j' opte pour le bleu Halo. Il y a une très, très belle couleur bleu halo éclatant À commencer par cela, puis je vais faire en sorte que ma planche soit inclinée, comme vous pouvez le voir. Et tout le magnifique bleu thalo se retrouve en haut. Ensuite, en descendant, je vais laisser quelques espaces blancs. Beaucoup de trous blancs. De plus, c'était un accident avec mon pinceau. Il suffit de s'en débarrasser en utilisant un ton plus clair. Ce que je voulais dire, c'est qu'au fur et à mesure que je descends, je réduis la tonalité des couleurs. Ensuite, j'ai même lavé mon pinceau alors que je m' approchais du bas, puis je retire simplement la couleur qui s'y trouve déjà. Vers le bas, vous pouvez voir que c'est littéralement un ton plus léger et très humble. Jusqu'au sommet, nous devions être plus dynamiques. C'est pourquoi je prends une plus grande partie de mon bleu clair et j'en ajoute. Nous ajouterons également certainement une couleur un peu plus foncée. Pour cela, je vais prendre un ultramarine. Voici mon ultramarine. Je vais l'utiliser en plus de mon bleu. Parce que le bleu outremer est plus chaud également utile d' appliquer un ton plus chaud vers le haut , car c' est la zone la plus proche de nous dans le ciel, Ici, il suffit de prendre l' outremer et un peu d' indigo, probablement au sommet, dans la région littéralement Tu y vas. Alors nous allons le mettre dans le ciel maintenant. Juste un ciel magnifique. Tout tourne autour des pins, mais il faut que votre peinture soit belle. C'est pourquoi il suffit de saisir mes A. C'était mon Alizarine. Va mettre cette Alizarine sur le dessus. L'alizarine va se fondre ce bleu et créer de superbes tons C'est très bien, car nous voulons également ces superbes tons, et ces tons de gris agiront en fait comme l' ombre dans les nuages. Cette différence de couleur est automatiquement créée pour nous. N'est-ce pas magnifique ? Ça marche juste pour nous, n'est-ce pas ? Tu vois, quelque chose comme ça. Vous pouvez également créer délibérément des nuages. Ici, je vais juste les ajouter. Au fur et à mesure que je passe de ce côté, j'en ajouterai d'autres. Comme vous pouvez le constater, j' essaie également de réduire la taille nuages lorsque je m'approche vers le bas. Il y a de beaux nuages là-bas. Nous avons déjà un peu de peinture Sra une fois, mais vous pouvez aussi délibérément en ajouter une. Ici, c'est moi qui prends Ici, c'est moi peintures et je les ajoute sur le dessus Je pense que c'est très bien et c'est essentiellement ce que sera notre ciel. Je prends juste un peu plus d'ultramarin et je le mélange là parce que je peux voir que cette arête a un aspect un peu étrange C'est pourquoi. C'est amplement suffisant. Nous allons maintenant assécher notre ciel afin de pouvoir y ajouter du terrain. C'est bon. Voilà. Voici à quoi ça ressemble après l'avoir essayé. Nous allons maintenant commencer par peindre le rocher. Faisons-le simplement. Je vais prendre mon Rush taille 8. Nous allons peindre cette pierre. Ce que je vais faire, c'est en faire orteils un peu colorés. Nous allons commencer par un surlignage jaune pour un peu en évidence certaines zones aléatoires Il y a un petit bouchon jaune, et j'ai une lumière complètement aléatoire, comme vous pouvez le voir. Et puis je prends littéralement mon brun foncé et je m'en vais avant même que l' ocre jaune ne sèche Vous allez probablement vous retrouver avec des bords un peu durs et des zones non mélangées, et c'est parfaitement bien N'essayez même pas de les mélanger. C'est ce que je dirais. Voyez ce que je fais là-bas, des zones un peu rudes. Je ne vais pas essayer de les mélanger. Et là, j'ai couvert ce domaine. Je ne vais pas couvrir le reste des zones, mais j'ai besoin de zones un peu plus sombres. Maintenant, pour les zones plus sombres, je vais choisir le gris haricot et je vais l'appliquer sur la base et peut-être sur certaines zones comme ça. Maintenant, j'ai une variété de couleurs. Maintenant, j'ai besoin de plus de zones verdâtres, parce que je pense que les pins aiment pousser dessus Voilà, je vais passer à ma taille pour le pinceau et je vais prendre mon vert. Et en utilisant ce vert sève, ajoutez-y quelques traits verdâtres aléatoires, en particulier sur les zones où se trouve magnifique ocre jaune que nous avons ajouté Voilà, vous pouvez aussi l'avoir de telle sorte qu' il ait l'air d'une structure mousseuse à l' extérieur ou d'un peu d'herbe à l'extérieur Voilà, vous pouvez le voir, je viens d'ajouter. Donc des choses comme ça, et aussi mettez cette verdure là-bas. Ici, voyons en fait une version plus petite du pin qui pousse. Vous pouvez simplement ajouter un tout petit pin. Cela ressemble en fait à une plante. Si vous l'ajoutez comme un pin, c' la même chose que nous avons apprise la veille. C'est ce que nous devons faire ici. Nous n'avons pas besoin d'attendre la pierre ou quoi que ce soit d'autre pour essayer. Nous pouvons commencer par notre pin. Pour ce faire, nous allons prendre la couleur marron. Voici ma couleur brune et base de mon pin sera quelque part en commençant juste par là. OK, laisse-moi prendre ça. La base M est quelque part là-bas. Maintenant, je vais dessiner cette branche. Comme je l'ai dit, commencez par le bas et nous devons aller vers le haut et là, cela devient de plus le haut et là, cela en plus petit vers le haut Maintenant, pour plus de succursales. Ce pin va certainement être beaucoup plus fin. voyez une branche plus petite, vous pouvez y mettre un peu plus petite branche. Là-bas. Voyons voir, j'en aurai un autre. Et il y en a un autre. Tous essayent et deviennent plus petits. En fait, la peinture est déjà magnifique, n'est-ce pas ? Nous en aurons probablement une partie d' un autre qui poussera là-bas. Ça va monter comme ça. C'est le volet central. Voilà. Ensuite, une fois que vous l'avez fait, allons-y et mangeons notre sève verte. Avec la sève verte. Lorsque vous appliquez vers le haut, il fera un peu plus foncé, mais c'est bon. Juste quelques petits détails ici et là, et aussi à propos de la zone arborée. Des petits mésanges. Des petits mésanges, comme dans ce que je fais c'est tamponner avec le bout de mon pinceau comme ça. C'est ce que je suis en train de faire. Répétez simplement ce processus et vous devriez être en mesure d'obtenir ce que nous essayons de faire. Tu vois, un petit processus d' estampage. Alors je pense que c'est une succursale et parce que c'est une succursale, elle a une bonne couverture. Nous y voilà. Encore une fois. Ici, il y a une belle couverture. Ensuite, je pense qu'à mesure que nous nous rapprochons de la partie inférieure, nous avons une couverture un peu plus belle. Vous pouvez littéralement ajouter des branches avec votre green lui-même, puis le remplir plus tard. Il y en a un plus gros morceau là-bas Ici, il y en a une plus grande partie qui pousse à partir de celui-ci. Ensuite, nous avons également une autre succursale ici. En voici une bien plus grande partie qui y pousse. Alors cette branche d'ici a également besoin d' une grande croissance, n'est-ce pas ? Faisons-le réellement. Je ferai le plein de branches une fois que nous en aurons fini avec le green. Il suffit de continuer avec le green pendant un moment. Découvrez ce que nous y faisons. C'était une énorme succursale, n'est-ce pas ? J'ai vraiment besoin de plus de succursales. Allez en ajouter quelques autres, car il essaie de s'alourdir vers le bas. C'est pourquoi j'en ajoute d'autres. Vous voyez, c'est un peu plus lourd vers le bas. Comme vous pouvez le voir, c'est un bel arbre très différent , et celui du sommet est mince. Et ici, il pousse ici, à la base. La base en a plus. Nous avons presque terminé. ne reste plus qu'à ajouter quelques branches supplémentaires, comme je l'ai dit, je voudrais, comme si vous vous en souveniez. Je vais juste remplir ces zones branches parce que nous y avons ajouté des légumes verts, mais il manque la branche centrale. Dans ce cas, la branche centrale ressemble à cette couleur brune. Ne le dessinez pas complètement sur le green, mais essayez plutôt de le remplir entre les greens. Par exemple, celui-ci ici. J'ai une succursale ici, alors je monte jusqu'à là et je m'arrête. Puis je continue par petits morceaux. On dirait alors que les branches sont en train de se remplir. Tu vois ça ? OK. Et nous y voilà. En fait, nous avons complètement terminé. Mais j'aime bien. J'aime vraiment l'idée d'ajouter quelques oiseaux cette peinture également parce que j'ai l'impression que c'est bien au centre et que cela ressemble à une photographie, alors que pour une peinture, pour des raisons de composition, je vous dis toujours qu'il faut le mettre sur le côté. Je ne l'ai pas fait vers le côté nous l'avons fait vers le centre. Je vais certainement ajouter quelques oiseaux pour compenser le fait que c'est juste au milieu. Oui, il y a encore des oiseaux. C'est vrai. Tant que nous ajoutons l'oiseau, ne pensez pas que les oiseaux sont juste à côté. Ces oiseaux sont dans le ciel loin derrière, et c'est pourquoi ils sont plus petits. Nous devons absolument comprendre ce fait. Même ceux-ci, même s' ils sont à l'horizon, sont très petits et plus éloignés. C'est quelque chose que nous devons comprendre. Je ne vais pas entrer dans le vif du sujet de ce côté, j'ai mes oiseaux ici, et ils vont être tout petits. Cela fonctionne maintenant très bien, n'est-ce pas ? Voyez comme ça coule, rien de tout cela n'est gravé dans le marbre, et en termes de composition, c'est beau. Donc, de ce côté, ce n'était pas beau, mais maintenant, il y a comme un flux dans le tableau, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je l'aime bien. Je suppose qu'il y a une petite zone ici qui a besoin d'être asséchée, je vais l'assécher. Ensuite, nous pouvons retirer le ruban. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant, alors je vais retirer le ruban adhésif. Alors voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 80. Day 75 - Frosty Fir: Hey, hey, hey, bienvenue au 75e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs, on commence par la lavande. Ensuite, il y a un peu de bleu cobalt, indico, de peinture grise, de vert olive, brun transparent et, bien sûr, de blanc OK, aussi, j'ai oublié Violet. Ce sont donc les couleurs dont nous avons besoin, et si vous êtes prêt, commençons par celle-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons commencer par notre ligne de neige, pas par la ligne d'horizon. Voilà la limite, juste un objet incliné. Nous pouvons également avoir une montagne à l'arrière, mais nous n'allons pas l' ajouter en détail. Voilà. C'est littéralement le croquis à ongles dont nous avons besoin Mais pour aujourd'hui, lorsque nous peignons, nous n'appliquerons de l'eau vers le haut de ce bout enneigé. Voilà, prenez votre pinceau et appliquez de l'eau uniquement vers le haut. Laissez la zone enneigée telle quelle. Alors voilà, il suffit d'appliquer de l'eau sur la partie supérieure. Je vais légèrement incliner ma planche. Ainsi, il n'y a aucun excès d'eau sur aucune partie de mon papier, mais que toute l'eau s' écoule du papier vers le haut. Alors évidemment, je devrai absorber l'excès d'eau comme d'habitude. Voilà, j'en suis là. Tout l'excès d'eau et nous allons peindre cette région du ciel. Peindre cette région du ciel va être une bonne chose parce que nous allons utiliser de la lavande aujourd'hui. Ici, il suffit de prendre de la lavande et d'ajouter beaucoup de lavande sur le côté droit. Mais au fur et à mesure que je m'approche de la totalité du côté gauche, ma couleur va diminuer. Gardez cela à l'esprit, encore une fois, différent de ce que nous avons fait les autres fois où toute la face supérieure est plus foncée. Dans ce cas, seul le côté supérieur droit est plus foncé. Vous voyez, une bonne quantité de lavande, et nous diminuons la couleur des orteils et tout cela en arrivant sur côté gauche. Evidemment aussi. Cela signifie que si vous voulez le faire droit au tableau comme ça, laissez-le tout s'écouler vers l'extérieur comme ça C'est en effet assez délicat, n'est-ce pas ? Regarde ça, comment je vais. Mais ne l'utilisez pas comme une ligne. C'est pourquoi je le fais en rond, afin que tout se mélange en cercles. Tu vois ce que je veux dire ? Je ne les veux pas de manière linéaire. C'est pourquoi j'essaie de le faire en cercle. Allons-y. Il y a une bonne quantité de lavande de ce côté. Maintenant, nous devons ajouter une petite montagne à l'arrière. Pour ce faire , nous allons mélanger du bleu cobalt. C'est du bleu cobalt et parce que j' ai un indigo un peu plus foncé. C'est de l'indigo ici, mélangé à un autre bleu, je crois, mais il me faut une version plus foncée du bleu cobalt. C'est pourquoi je prends mon bleu cobalt et j'y mélange un peu de gris peint. C'est pourquoi j'ai pu me mêler à la région où il y a de l'indigo. Voici le mélange de couleurs, le bleu cobalt et la peinture indigo dans la peinture scy. Vous pouvez voir la consistance de la peinture que j'ai. Il fait presque très, très sec parce que nous voulons qu'il y ait un peu de brouillard et nous verrons comment je vais m' Et voilà, prendre ça. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau parce que j'ai besoin qu'il passe de ce côté. Mais c'est mélangé et voyez comment cela donne cette apparence brumeuse Jusqu'à ma montagne. Il y a certainement une montagne à l'arrière, mais il y a très, très brumeux et elle n'est même pas visible C'est ce que je veux. Regarde comment ça tient. Allons-y, faisons sécher ce truc. Ensuite, nous allons peindre cette partie inférieure. Toute la région supérieure est sèche. Vous pouvez voir à quel point il se démarque avec ce petit bout de lavande sur le bord et tout ça. Nous allons maintenant peindre la région enneigée. Pour peindre la région enneigée, je mouille simplement cette zone enneigée. Voilà. Je viens de le mouiller, et nous allons utiliser la même peinture lavande pour peindre et ajouter. Ici, je viens de mettre un peu plus de lavande. Nous allons maintenant en ajouter plus vers la base et moins vers le haut. On y va plus vers la base et moins vers le haut. Ensuite, je veux aussi une région où notre pin va pousser. Je vais juste prendre de la peinture grise. Il s'agit en fait d'un mélange de peinture grise et violette d' une peinture précédente que nous avons faite, en fait. Je vais juste le réutiliser parce que c'est juste du violet, ce qui signifie que c'est une version de la lavande Si vous voulez obtenir la même chose, mélangez du violet et de la peinture grise, mais au lieu de cela, utiliser simplement peintures grises est également tout à fait acceptable. Et mon arbre sera juste là. Il suffit de laisser tomber une teinte plus foncée, quelque chose comme ça. Regardez ce que j'ai fait juste là, ton un peu plus sombre. C'est là que mon arbre va se trouver. Lorsque nous ajouterons l'arbre, cela aura du sens, et vous avez également vu la photo finale voyez comment cela s'est passé. Allons-y, faisons sécher ça. Alors voilà, je l'ai essayé et vous pouvez voir à quoi il ressemble une fois qu'il est sec. Mais nous devons faire quelque chose de plus, c' est-à-dire ajouter un peu plus de zone sombre. Ici, je prends juste mes peintures grises et je les ai littéralement ajoutées dans une zone très foncée. Mais on ne peut pas le laisser sur le carcan. Vous devez aller de l'avant et appliquer immédiatement une technique d' adoucissement Et adoucissez les bords et voyez ce qui se passe une fois que nous les avons adoucis. Attends, je dois aussi me ramollir du haut vers le haut. Dès que je me serai adouci. Maintenant, nous avons un peu plus de zone sombre, juste au centre, et c'est exactement ce que nous voulions. Encore une fois, nous devons attendre que cela sèche pour y faire pousser notre arbre, il est séché maintenant. Maintenant, vous voyez les peintures grises. Il y a deux niveaux de couleurs ou deux couches de couleurs juste là. Il est maintenant temps pour nous d'aller de l'avant et de fabriquer notre arbre. Pour notre arbre, la couleur que nous allons utiliser aujourd'hui est un vert chaud mais foncé. C'est pourquoi je vais prendre mon vert olive. Ici, je mélange une bonne quantité de mon vert olive, mais je vais le mélanger avec ma couleur marron foncé. Regarde le vert que nous avons maintenant. Il est très, très vert olive et brun foncé. C'est ce que nous allons ajouter. Commencez juste là, dans la zone où nous avons ce plongeon. Et nous devons marquer le tronc de l'arbre. Mais ça, vous pouvez certainement le faire avec un brun plus foncé d'abord. Ici, je prends juste mon brun foncé, devait être beau et aqueux et je vais juste dessiner dans la partie centrale de l'arbre Le rendre plus épais vers le bas. Et puis il s'amincit vers le haut. Il s'est plié parce que le papier est en fait plié parce que lorsqu'il était mouillé, il est plié . C'est pourquoi je l'ai trouvé , mais peu importe, car lorsque nous ajoutons les branches, ne seront pas visibles. La prochaine chose à faire est d' utiliser le mélange vert olive et brun. Et ajoutez les branches. Cela ne ressemblerait pas aux deux tâches que nous avons effectuées. Ça va être plus lourd. Cela va avoir beaucoup plus de succursales, donc cela va prendre beaucoup plus de temps. Nous commençons par le haut et vous pouvez littéralement voir que je suis déjà le remplir de branches de pin. Encore une fois, en utilisant le bout du pointeur de mon pinceau taille 4, c'est ainsi que nous procédons. Et j'ai une succursale là-bas. Ensuite, j'ai une branche qui sort de la salle comme ça, et elle est également remplie , puis d'autres branches. Chaque branche que j' ajouterai sera remplie. Vous pouvez déjà voir qu'il n'est pas plus épais, mais qu'il est déjà plus dense, de sorte que vous pouvez voir à travers le point try . C'est ce que nous voulons dans cet essai ponctuel aujourd'hui Nous n'allons pas pouvoir voir à travers la partie centrale du pin. Vers l'extérieur, il sera plus fin, mais il diminuera pour prendre la forme d'un pin. Mais n'importe où vers ce triangle, la partie intérieure du triangle, nous ne verrons pas le ciel ou quoi que ce soit à travers le pin. C'est ce que ça va être. Voici une branche comme ça. Vers l' extérieur, c'est bien. Mais vers l'intérieur, vous devez faire le plein, alors voyez, j'ai rempli la partie intérieure. Vous pourriez littéralement remplir la partie centrale comme ça, puis simplement ajouter les branches, car ce n'est que vers l'extérieur que tout sera visible. La partie centrale va être littéralement très épaisse. Ticker ou pas n'est peut-être pas le bon mot, mais plus dense, c'est le bon Là-bas. C'est très, très dense. Tu peux le voir. Voilà. Donc on va continuer comme ça, d'accord ? Une chose, c'est que j'aime ce que je mélange les couleurs. Par exemple, il s'agit d'un mélange de brun et de vert olive. Mais à chaque fois que je mixe, je ne vais pas me retrouver avec les mêmes couleurs. Ce seront des versions légèrement différentes de ce vert olive plus foncé à chaque fois. J'adore ça. Plus et commencez à vous baisser aussi. Vos branches peuvent littéralement commencer à s'abaisser. Comme je l'ai dit, vers les bords, vous pouvez avoir plus de trous et la partie du ciel peut voir. C'est juste au centre là où nous ne voulons pas qu'aucune partie du ciel soit visible. , vous voyez ça, une grande partie du ciel passe par là , et c'est très bien. D'accord ? Au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, j'augmente également l' épaisseur de mes traits car nous allons certainement ajouter de la neige par-dessus. Je veux dire, vous avez littéralement vu la photo finale, vous savez comment cela va finir par se terminer, n'est-ce pas ? Il y avait beaucoup de brun dans mon pinceau. Voilà. Maintenant, lorsque nous arrivons vers le bas, nous avons encore beaucoup de travail à faire car vous devez réellement montrer le bord où se trouve ce pin. Là, les branches commencent à sortir vers le haut. Nous ne voyons pas la plupart des bords parce que la neige les recouvre en fait. Ici, nous avons une branche à laquelle elle est attachée. Et il y a une succursale qui sort comme ça. En tant que branche, encore une fois, et souvenez-vous que les choses doivent s' épaissir vers le centre. Oh. De nombreuses branches y ont été ajoutées. Maintenant, pour illustrer l'épaisseur, je vais mélanger le même mélange avec un peu de peinture grise Cela signifie que c'est le cas et cette peinture, je pourrai l'ajouter par-dessus et voir où je les ajoute le plus, aux zones où il s'agit réellement de cerfs. peinture ajoutée aux la peinture ajoutée aux zones où elle va réellement devenir dense. Là, toutes les zones situées vers le centre sont recouvertes d'une peinture dense et dense, n'est-ce pas ? Et c'est là que nous l'ajoutons. C'est presque le pin fait. Mais maintenant, nous devons aller l' avant et ajouter de la neige par-dessus. Allons-y, séchez-le pour pouvoir y ajouter de la neige. C'est bon. Allons-y. Maintenant, vous pouvez également voir que cette partie d'ombre que nous avons ajoutée semble toujours ne pas faire partie de l'ombre. Vous allez reprendre le gris de l'avion et répéter ce que nous avons fait. Mais cette fois, nous allons juste adoucir le fond. Séparez puis mélangez le bord inférieur de cette zone d' arbre. Maintenant, l'ombre est vraiment plus belle, n'est-ce pas ? Vous avez une ombre plus douce vers l'arrière et une ombre légèrement plus dure. Ce que nous faisons uniquement à ce stade. Alors maintenant, c'est l'heure de la peinture blanche. La peinture blanche, nous allons le refaire par étapes. Le processus de peinture blanche se déroule en deux étapes. Commencez par la belle peinture blanche, et ce que nous allons faire, c'est l'ajouter aux zones du pin au sommet. Au sommet comme dans. S'il y a une branche qui se penche vers le bas, nous le faisons en haut de la branche N'ajoutez rien à la base. Donc, comme ici, il y a une succursale. Et c'est là que tout va. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c' est ajouter un peu de lavande. Tu vois cette couleur que j'ai là. Il y a un peu de lavande mélangée, et c'est ce que nous allons ajouter. Ici, allez-y et ajoutez également les morceaux de neige au centre Voici ma peinture blanche mélangée à la lavande. Comme ça, beaucoup. Donc, ce que j'ai dit, souvenez-vous de ce que j' ai dit en haut de la page. En voyant le sommet, ce sera une région aplatie comme celle-ci, puis elle s'étendra vers l'extérieur puis elle s'étendra C'est ce qui donne l'impression qu'il y a de la neige au sommet de ces branches, non ? Voir. Nous avons ces belles branches avec le pin. Comme je l'ai dit, puisque nous allions le faire par étapes. Maintenant, il faut faire sécher celui-ci. C'est bon. Voilà. Mais pour le faire paraître, il va falloir prendre plus de peinture blanche. À ce stade, assurez-vous de prendre de la peinture blanche fraîche ou quelque chose de transparent qui pas mélangé à de la lavande. Nous ne voulons pas le mélange de lavande pour le moment. Il ne s'agit pas d'une peinture blanche pure. Cette peinture blanche pure, vous allez l' ajouter en haut. Encore une fois, mais en haut littéralement en haut, des zones plates de la précédente. Que celui que vous avez ajouté plus tôt ressemblera à l'ombre d'une région enneigée. N'est-ce pas simplement surréaliste ? Je veux dire, n'est-ce pas juste magique, non ? Alors, voilà ? Il suffit de saisir, d'ajouter aux zones supérieures Regarde ce que j'y ai fait. Maintenant, la couleur est terne, n'est-ce pas ? Maintenant, parce que c'est déjà une scène hivernale. Je ne peux littéralement pas me résister. Quelques éclaboussures de peinture blanche . Comment ça sonne ? Faites-le dans une scène enneigée. Et si on le faisait ? ne sera pas trop visible, mais ce serait très beau, je suppose, si nous devions éclabousser de la neige pour illustrer cela ne serait pas visible dans ces zones, mais si nous éclaboussons de la neige pour donner l'impression qu'il y a vraiment de la neige Ce ne sera pas trop visible, mais ce serait très beau, je suppose, si nous devions éclabousser de la neige pour illustrer la situation, cela ne serait pas visible dans ces zones, mais si nous éclaboussons de la neige pour donner l'impression qu'il y a vraiment de la neige. Je veux dire, regardez ça. N'est-ce pas magnifique avec toutes ces éclaboussures ? Maintenant, parce que cette zone n'est pas visible et que la région enneigée ne le sera Vous allez également ajouter quelques éclaboussures de violet, car ces éclaboussures violettes ne veulent pas dire qu' il s'agit de neige foncée, mais simplement que la neige est qu'une ombre de neige . Mais pouvez-vous voir littéralement quand j'ai ajouté ces éclaboussures blanches Désolée, le violet éclabousse, ça a l'air et c'est tout à fait logique Vous pouvez également y ajouter des éclaboussures de lavande Cela montre simplement que les demi-tons, les tons moyens, les demi-tons et les tons sont exactement les mêmes Ce que je veux dire, c'est qu'il montre toutes les variations de l'ombre présente dans la neige elle-même. Vous avez des parties blanches, des parties violettes et des parties lamba. Mais regardez à quel point cette peinture globale est vraiment belle, n'est-ce pas ? Séchez le tout et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Voilà. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 81. Day 76 - Misty Morning: Bonjour, bienvenue aujourd'hui 76, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Croyez-moi, peu importe ce que cela puisse paraître, simple, difficile, peu importe ce que c'est. C'est le meilleur à ce jour. Je veux dire, le meilleur pin que j'ai dessiné à ce jour parce que je viens littéralement de découvrir, je veux dire, pas ça. Je viens littéralement d'introduire une toute nouvelle technique pour peindre les pins. Voyons voir ça, et c'est très amusant parce que tout au long de ce processus de peinture, j'ai littéralement inventé des mots pour décrire la façon dont je le fais. Allez-y et amusez-vous bien. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Je n'en ai utilisé que peu, je crois. Peignez le gris, le vert olive, vert foncé et le sarin Ce sont les seules couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci et amusez-vous bien et riez beaucoup avec mes instructions. OK. Bien, commençons. Nous allons commencer par arroser l' ensemble de la population. n'y a pas de croquis au crayon, nous allons donc l'aborder directement. OK. Alors allez-y et appliquez une couche d' eau glacée sur le papier. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait trop, car ce ne sera que la couche initiale et nous avons plusieurs couches à créer sur ce document Il suffit d'ajouter une couche d'eau glacée et, comme toujours, j'absorbe l'excès d'eau sur les bords afin qu'il n' abîme pas ma peinture et qu'il ne revienne pas dedans. C'est très, très important, n'est-ce pas ? Au cours de ce processus, j' ai accidentellement touché le papier, alors je vais juste entrer dans la partie intérieure et appliquer. OK. Donc, comme je veux couvrir rapidement une plus grande surface, je prends simplement mon plus grand pinceau Le plus grand pinceau et je vais juste prendre mes peintures grises, et je vais l'appliquer sur mon papier. Comme vous pouvez le constater, les peintures sont grises, il suffit de les appliquer au hasard Ce ne sont pas des nuages, c'est comme si elles avaient l'air brumeux Vous voulez prendre vos peintures grises. Je crois que j'ai un peu de vert mélangé là-dedans. Mais cela fonctionne d' une bien meilleure façon, car même avec ce vert, il ressemblera simplement au vert des pins Tu veux comprendre cette heureuse erreur qui s' est produite dans mon journal. Il suffit de mélanger un peu de vert quelque part sur votre papier. Je touche simplement mon pinceau, Je touche simplement mon pinceau laisse aller et je mélange le tout. Tu vois, je viens d'ajouter une énorme couche de peinture grise sur du papier. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est prendre une taille pour le pinceau. C'est comme un petit pinceau. Vous voyez ce pinceau de taille moyenne à petite, c'est ce dont nous avons besoin. Et nous allons planter des pins et nous devons nous assurer que c'est comme en arrière-plan. Pour cela, nous devons absolument utiliser des résidus de peinture, mais nous devons nous assurer que le spray de peinture que nous utilisons a une consistance crémeuse, ce qui doit être presque une consistance sèche Je vais juste prendre mon spray de peinture et m'assurer qu'il est crémeux. Voilà. La peinture a une consistance très, très crémeuse ou presque aussi sèche, il ne faut pas trop d'eau dans votre pinceau. Si c'est le cas, allez-y et absorbez l'excès d'eau, car nous n'avons pas besoin de cet excès d'eau dans notre vapeur. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est vous qui allez créer les petites formes de pins. Voyons comment nous nous y prenons. Allez-y et ajoutez-le sur le papier humide. Mais évidemment pour cela, vous devez vous assurer que votre papier est mouillé. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un deuxième pinceau pour adoucir certains détails, voir à quoi cela ressemble à un flou dans une zone brumeuse, quelque chose Ensuite, je vais également ajouter un peu de peinture grise mouillée. La douleur que nous avons ajoutée plus tôt était sèche. Maintenant, celui-ci est un peu humide. Ce que je vais faire, c'est l'utiliser et je vais l'inscrire sur mon papier C , puis juste au hasard. Ensuite, ça va se mélanger et s' adoucir beaucoup. C'est là que tout est descendu et vous pouvez voir que ça se fond. Tu peux faire la même chose. Ce sont des pins brumeux. Qu'est-ce qu'une semaine consacrée aux pins sans y ajouter quelques pins brumeux ? N'est-ce pas juste Pouvez-vous voir comment j'ai réussi à m' agrandir de ce côté ? Nous pouvons continuer, assurez-vous simplement que votre papier est mouillé pendant que vous faites cela. J'ajoute un autre vestige d'un petit pin. Et juste en train de faire. Souvenez-vous des coups que nous avions l'habitude de faire. Je veux dire, nous l'avons fait pour les deux précédents. Je m'assure juste que c'est sur du papier mouillé. C'est pourquoi nous avons mouillé le papier. Et ici. C'est comme ça que ça se passe et pour voir comment ça se passe, tu dois faire en sorte que tout soit mélangé jusqu' en bas Je vais juste mouiller cette région au fond parce que j'ai l'impression qu' elle a commencé à s'assécher. Si je ne l'applique pas partout, alors toute ma peinture va créer une floraison là-bas, ce que je ne voulais pas voir se produire. Ici, je vais juste prendre un mélange de vert et de peinture en aérosol. J'ai déjà de la peinture en aérosol sur ma palette, et je suis en train de prendre un peu de vert également Nous allons y aller. À certains endroits. Peut-être un autre petit pin là-bas. C'est comme les pins sur une montagne ou quelque chose comme ça. C'est pourquoi nous avons des pins à l'arrière, mais il y en a beaucoup, M. And n'est pas clairement visible. C'est pourquoi on ne voit pas trop. Tu vois comment je le floute juste au fur et à mesure qu'il se dirige vers le bas Maintenant, c'est une scène vraiment floue en arrière-plan. Vous pouvez aller de l'avant et en ajouter beaucoup plus, mais je voulais le faire plus, M. que vous puissiez vous concentrer sur la fabrication des principaux pins de notre photo. Maintenant c'est fait. Allons-y et asséchons-le complètement. Voilà. Il est complètement sec maintenant. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche sur le dessus. C'est pour cela que je m'en empare. N'oubliez pas ce vert foncé associé à du gris pâle que nous mélangeons. Je vais juste en faire un mélange aqueux. Tu vois, c'est un vrai mélange aqueux. Mais même s'il s'agit d'eau, utilisez un mélange d'eau parce que nous voulons qu'il soit léger. Afin d'en réduire la valeur, nous ajoutons de l'eau. Mais lorsque vous ajoutez de l'eau sur le papier, vous ne voulez pas saisir toute la quantité d'eau et appliquer, car cela créera littéralement une énorme quantité d'eau Vous prenez la peinture, puis vous vous assurez d' atténuer la valeur en vous débarrassant simplement de l'excès d'eau Maintenant, c'est juste de la peinture allégée. Maintenant, j'utilise ça. Vous allez ajouter des fichiers binaires. Je vais juste y ajouter. Maintenant, c'est une valeur très, très légère que nous allons ajouter. Voir. En faisant en sorte que sa valeur soit beaucoup plus légère . Encore une fois, il suffit de s'assurer que seule une petite partie de l'arbre de liaison est visible, car nous voulons qu'elle soit à nouveau mélangée à la brume Comment s'y prend-on ? Regardez comment j'ai peint jusqu'à ce moment-là. Ensuite, je vais simplement prendre mon plus grand pinceau, l' appliquer et l'estomper sur la base. Voyez comment j'ai mélangé cela ici. Ensuite, vous pouvez en déposer un peu plus sur cette zone édulcorée pour qu'elle commence à se ramollir vers le bas Découvrez comment cela a été réalisé, puis mélangé et adouci. Je sais que cela semble un peu flou, mais lorsque nous ajouterons beaucoup de détails au premier plan, cela aura du sens Séchons-le et ensuite nous pourrons l'ajouter. Ce que nous venons d' ajouter, l'orteil plus clair, vous pouvez en ajouter beaucoup plus si vous le souhaitez. Voilà. C'est un essai et pouvez-vous voir en quoi c'est vraiment très, très léger ? Mais elle est un peu plus orientée vers l'avant que les autres car les autres sont vraiment floues à cause de la brume Maintenant allons-y et choisissons-en une couleur plus foncée. Idéalement, la couleur que vous voudriez choisir entre le vert olive et le mélange de peinture verte, c'est celle-ci. Il y est déjà. C'est pourquoi je l'utilise. Ici, allons-y et ajoutons. C'est la tige principale. Celui-ci, étant donné que nous sommes en train de peindre les quatre crons, nous voulons qu'ils soient orientés vers l'avant Mais vous pouvez aussi faire en sorte que le pin soit aussi sec que possible. Tu vois, celui-ci est presque dans un état très sec. Mais ensuite, nous utilisions de la peinture dense. N'oubliez pas que c'est justement sur ce pin que nous dessinons les pins Tu peux voir les feuilles des pins ? C'est comme si vous utilisiez simplement ce mouvement avec votre pinceau. Je sais que ça a l'air difficile et ça a l'air bizarre, mais regardez ce que j'en fais. C'est juste ce hasard, si tu essaies de le faire, tu obtiens ces coups Je veux dire, continue de secouer ton pinceau, mais en utilisant le bout pointu. Ne le pliez pas. À l'aide du bout pointu, vous devez secouer votre pinceau, et c'est ainsi que vous allez y parvenir. Tu vois, j' utilise juste mon pinceau et je secoue un peu. Ça va être vraiment amusant, super amusant de faire ce coup ici. Nous voulons également en avoir beaucoup au centre. Je continue de faire le shake. Ensuite, au fur et à mesure que vous sortez, nous allons évidemment augmenter la distance et la longueur de la partie de base Allez voir comment je vais ajouter ces traits aléatoires et beaucoup de points au centre. C'est vraiment amusant de faire ça. Fais-moi confiance. Puis, à mesure que nous approchons du bas, de nombreuses lignes ont été ajoutées. Nous voulons maintenant le rendre plus dense et plus épais. Allez-y, prenez, mélangez du vert olive, du vert foncé, du gris peint, toutes ces couleurs plus foncées maintenant parce que nous entrons dans une région plus dense C'est là que se trouve la région la plus dense, et je commence à la remplacer par la nomenclature Au fur et à mesure que je m'approche vers le bas, j'essaie de retrouver la forme du pin, en dessinant des lignes, puis, comme nous avons les lignes, puis le long des lignes, je vais refaire ma main tremblante. Ensuite, cela donnera l' impression que les lignes sortaient des lignes principales que nous avons ajoutées. J'ai ajouté de nombreuses lignes principales. Cela montre également à quel point il y a beaucoup de variété parce que vous aimez ces mouvements de main vraiment étranges ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et c'est le but de tout cela. voyez ce pin ici, avec ce genre d'émotion, et c'est vraiment amusant, n'est-ce pas ? Maintenant que c'est fait, allons-y et ajoutons-en quelques autres, et je vais obtenir une belle couleur vert sève. Et nous en ajouterons une autre. Disons que nous en ajoutons un autre ici. Je vais le faire un peu plus grand que l'autre, et le voilà descendu jusqu'au bout. Ensuite, en haut, laissez-le avoir une zone vraiment supérieure, mais ici, je viens d'en ajouter. Il y en a peu qui sortent du lot, voyez comment je les ai ajoutés. Ensuite, je vais d'abord installer plusieurs de ces branches, après quoi je les remplirai. Je pense que ces branches ne sont pas vraiment vides, mais les branches un peu moins denses se trouvent vers le haut, vous voyez, les branches les moins denses se trouvent vers le haut. Vers le haut, vous devez faire le même mouvement aléatoire en zigzag que nous avons fait avec le pinceau. OK. Vois ça. C'est tout simplement merveilleux, n'est-ce pas ? Alors que vous vous approchez vers le bas, nous voulons maintenant nous densifier. Il s'agit d' un autre pin où nous commençons à devenir denses au fil de nos traits. Là, les traits vont s'étendre. Avec les branches principales. Mais alors le centre est vraiment épais. Vous voulez épaissir le centre. Mais ensuite, hors de ce centre, vous voulez que vos traits ressortent. Vous voyez ici, ce que je fais en ce moment, c'est juste ajouter une belle et énorme partie centrale pour recouvrir cette partie. Mais allons-y et ajoutons le bord à un arbre à points. Ça y est. Celui-ci aura également l'avantage, et il va évidemment coïncider avec l'autre arbre et l'autre arbre et voir comment il se densifie vers le bas Et sur la droite. Il va falloir beaucoup plus de ces ranchs. Ajoutez-y beaucoup de ces branches, mais il faut lui donner de la profondeur. Pour donner de la profondeur, que devons-nous retenir ? Du vert plus foncé, bien sûr. Et ce vert plus foncé, vous pouvez également y ajouter un peu de gris peint si vous ne faites pas assez foncé. Et lorsque vous utilisez le vert plus foncé, assurez-vous maintenant de l'utiliser. Mouvement Haz. Je ne sais pas quel était ce libellé. Moi. D'accord. Ça va être super amusant. mouvement en zigzag est maintenant ce que vous allez faire au centre, Ce mouvement en zigzag est maintenant ce que vous allez faire au centre, de sorte que certains des verts que nous venons ajouter apparaîtront comme par magie sur le dessus Mais voyez comment nous nous en sortons. N'oubliez pas la partie pointue du pinceau. Ce n'est pas grave si certaines zones deviennent un peu épaisses, comme on le voit ici, certaines zones sont un peu épaisses. Mais cela n'a absolument pas d' importance , car cela prouve simplement que cette zone est un peu plus dense. La base a évidemment besoin de se densifier et vers l'arrière, c'est vraiment brumeux Et voyez comment cela a fonctionné. Le long du bord, allez-y et faites ce genre de traits de zigzag vers l'extérieur Découvrez à quel point cet arbre sec est beau. C' est un peu sec. C'est un peu bon, et il a également une tonalité de couleur différente. OK. Alors n'était-ce pas magnifique ? Tout cela ne ressemble pas aux pins brumeux habituels que vous avez vus en courant sur Instagram ou sur d'autres sites où ces pins se Je voulais juste en faire une complètement différente. C'est là tout l'intérêt de celui-ci. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Je vais le sécher complètement, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. Mais je vous assure que c' était vraiment amusant, n'est-ce pas ? Je veux dire, j'ai vraiment apprécié ça. Je voulais que ce soit une leçon complètement différente celle que personne n'a jamais enseignée. Honnêtement, je n'ai jamais vu d'autres personnes faire ce genre de coups, et cela m' a fait tellement plaisir. J'espère que cela vous a vraiment plu, merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 82. Day 77 - Snowy Sunset Pine: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 77. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je sais que ça en a l'air, mais ça ne l'est pas, et j'ai également présenté deux manières différentes de peindre des pins comme celui-ci ici. Jetons un coup d'œil à ça. Les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci sont l'or Quencrodon, brun transparent et le vert foncé, et peut-être un peu de notre Puis peinture lavande et blanche. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Commençons. Pour celui-ci, encore une fois, il n'y a pas de croquis au crayon. Ce que nous allons faire, c'est appliquer de l'eau sur l' ensemble de notre papier. Mais cette fois aujourd'hui, nous allons appliquer un peu plus d'eau. Il y aura beaucoup d' eau sur notre papier, ce qui permettra à la peinture de s'écouler beaucoup. Il suffit d'avoir un peu d'eau en excès, mais assurez-vous retirer l'excès d'eau sur les bords car c'est l'eau qui s'écoule toujours. Non, je retourne dans le journal. Nous voulons maintenant nous assurer qu'il y a de l'eau supplémentaire endroit. Ça va être super amusant. Allez-y, prenez une couleur comme le jaune quinacridone, et je vais juste la mettre sur mon papier Tu vois, beaucoup de quinacrodone jaune. Je le mets sur mon papier. Mais n'oubliez pas que j'ai aussi cet angle sur mon papier, qui permettra à la peinture de s'écouler vers le bas s'écouler bien s'écouler sur mon papier et de la laisser descendre jusqu'au bout. Je suppose. Il suffit de le laisser couler. Je veux qu'il descende complètement. Je ne vais pas faire de coups de pinceau. Je laisse juste couler la peinture et créer de la magie par elle-même. Découvrez comment il a créé ces lignes de son propre chef. Je vais laisser cela se faire parce que je ne voulais rien faire de mon propre chef. C'est pour cela que nous avons de l'eau supplémentaire ici, au fond. Nous avons également de l'eau qui s'écoule du papier. Tu peux le voir. Maintenant, je vais absorber l'excès d'eau. Depuis le bas du papier. Regardez tout cet excès d'eau par le bas. Je touche aussi un peu le papier et je l'absorbe, mais ce n'est pas grave parce qu'en bas, nous allons de toute façon y ajouter beaucoup d' arbres Regardez ce trait vertical vers le bas que nous avons réellement obtenu avec un petit trait blanc. C'est ce que nous recherchons. C'est maintenant comme dans le contexte initial, mais ajoutons également quelques pins à l'arrière. Pour planter ces pins , je vais prendre du vert olive. Voilà, vous pouvez choisir du vert olive, mais je veux que ce soit un peu brunâtre et plus foncé, car encore une fois, vous pouvez voir que c'est clairement l'heure du coucher du soleil, n'est-ce Allez-y, prenez du brun. Que vous preniez de la peinture brune et que vous la mélangeiez avec du vert olive pour obtenir un vert très brunâtre. C'est juste un soupçon de vert. Maintenant, en l'utilisant, nous allons le mettre en arrière-plan. Tout comme nous l'avons fait la veille où nous avons eu beaucoup d' effet brumeux. N'oubliez pas. Nous allons faire de même et simplement ajouter un joli effet de pin, mais cette fois, c'est en arrière-plan. Là, ça peut descendre jusqu'au bout. Nous n'avons pas besoin de m'en empêcher. Il n'y a pas de brouillard, c'est juste en arrière-plan. C'est pourquoi nous essayons cet effet. Et là. Vous devez vous assurer d'ajouter vos traits de pin comme si vous vous penchiez. Parce que encore une fois, vous avez déjà vu le tableau final, nous voulons que ce soit comme une nuit d'hiver, c'est pourquoi il s'agit d'une peinture baissée Là, vous pouvez étendre un peu plus le bord de votre pin si cela vous aide. Je pense que nous allons également en ajouter un autre ici. Là-bas. Vous voyez, c'est encore une fois, en train de tout baisser. En nous abaissant, c'est ainsi que nous voulons procéder. baissant, je fais ces mouvements vers le bas pour le faire baisser Maintenant, une fois que vous l'avez fait, nous devons évidemment y ajouter un effet de neige Pour créer un effet neigeux, je vais prendre de la lavande parce que le ciel ou l'arrière-plan sont jaunes Nous devons continuer avec la couleur complémentaire qui est le violet. Mais comme ce n'est pas le cas, c'est blanc, donc il y aura juste une petite touche de lavande ou un soupçon de violette là-dedans Ce que vous voulez faire, c' est l'appliquer manière à aller trop loin. Encore une fois, en l'ajoutant à la manière de fouiner vers le bas. Tu peux le voir ? Vous voyez, nous l'avons ajouté. Non, ça a l'air un peu boueux pour le moment, mais cela aura du sens si nous ajoutons plus de choses. Là-bas. Voilà à quoi ça ressemble. Ensuite, nous voulons aller de l'avant et ajouter un peu de blanc sur le dessus. Cela fera ressortir les points forts de notre peinture. Voici ma peinture blanche ou je suis prête. Nous allons juste ajouter un peu de peinture blanche, assurer qu'elle a une très bonne consistance, et vous allez l'ajouter les parties supérieures de votre lavande. Assurez-vous de ramasser de la peinture fraîche à chaque fois, car il y a de fortes chances que votre peinture soit diluée entre les deux. OK entre tout ça. Découvrez comment je reprends la couleur trouble de mon papier C'est pourquoi vous devez vous assurer de choisir de la peinture fraîche à chaque fois. vois, je sais que ça n'a pas l' air bien pour le moment, mais ce n'est que l' état intermédiaire du tableau. Nous ne l'avons pas encore fait. Nous n'avons pas encore terminé. C'est beaucoup de travail à faire. Allons-y, assèchons-le parce que c'est comme la couche d'arrière-plan, n'est-ce pas ? C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant, et vous pouvez le constater. L'arbre est un peu flou . Je ne m'y attendais pas, mais ce n'est pas grave parce que je sais comment m'y prendre. Ce que je vais faire, c'est prendre une version diluée de la douleur que j'ai ajoutée, et je vais juste y ajouter une petite quantité. De telle sorte qu'il ressorte. Mais encore une fois, assurez-vous simplement qu'il soit tel qu'il sorte de la peinture que j'ai déjà ajoutée. voyez, je ne fais qu'ajouter une petite forme feuillue, de telle sorte que maintenant la neige est au-dessus, vous pouvez le voir, mais elle est toujours floue Vous pouvez avoir le même effet. Allez-y, juste un petit bout d'arbre ici et là. Et encore une fois. Voici de petites parties du pin qui sortent. Comme vous pouvez le voir, c'est moi qui ajoute les traits dans la partie inférieure. Parce qu'il y a déjà des parties de l'arbre en bas. Je veux dire, sur la couche sous-jacente où nous l'avons ajoutée, elle est plus belle, n'est-ce pas ? Allons-y et attaquons le terrain que cela ait vraiment du sens. OK. Mais je vais le faire sécher pour pouvoir ensuite ajouter le brouillard au sol. Là-bas. Maintenant, je vais saisir un vert plus foncé et c'est ce que je vais utiliser pour mon premier plan Mais encore une fois, je veux qu'elle soit mélangée à un peu de brun, car il s'agit encore une fois d'une scène de coucher de soleil, elle ne doit donc pas être complètement éclatante. C'est pourquoi je mélange un peu de brun foncé à mon vert plus foncé. Je viens de le recevoir et maintenant nous allons commencer. ne me dérange pas et je ne vais pas prendre la peine d' ajouter des touches brunâtres au début lui-même Ici, c'est mon pin. Il va partir de là, tout en haut , en biais, puis j' augmente également la longueur de la tige en allant vers le bas. Regarde ce que j'y ai fait. La longueur de la tige a également augmenté. Cela signifie que ma tige a un peu d'épaisseur. J'ai besoin d'en faire un peu plus. C'est pourquoi je l'épaissit. Supposons que cela remonte jusqu'à là et que son épaisseur augmente . Mais pas trop. Nous ne voulons pas qu'il soit agrandi comme s'il s'agissait d'un grand arbre entier. Voilà ce qui devrait être le cas. Mais ensuite, de petites branches vers le haut, peut-être une longue branche comme ça. Ensuite, nous commençons par les plus grosses branches, et nous verrons. Mais encore une fois, il suffit d'ajouter les branches initiales. Il y a beaucoup de succursales qui vont comme ça dans des directions différentes. Ensuite, nous pouvons toujours continuer et les remplir d'une grande quantité de neige, ce que nous allons faire. abord, allez-y et insérez simplement un grand nombre de ces petites branches, et ne vous inquiétez pas le pin en arrière-plan car c'est le premier plan que nous ajoutons Allez-y et ajoutez-en librement sur le dessus de ce plateau en pin. Tout comme je le fais ici en ce moment, tu vois ? Alors je vais en prendre un autre. Maintenant, nous nous dirigeons presque vers le bas. Maintenant, je veux avoir une branche très dense , très dense, ici. Mais n'oubliez pas que le pin, c'est l'hiver, alors tous les arbres commencent à ressortir. Mais aussi, je n' ajoute que vers le bas parce que le reste ressemble à de la neige. Il s'agit d'une peinture négative que nous essayons d'essayer ici. Laissez-moi vous expliquer cela. Ici, il suffit de dessiner une branche, puis de tracer des lignes comme celles-ci. Réfléchissez bien à la forme que vous voulez donner à la partie enneigée ? la forme que vous voulez donner à la partie enneigée vois, c'est la forme que je veux qu'il ait, et je l'ajoute juste vers le bas. Là-bas. Un autre peut-être ici. Encore une fois, il suffit d'ajouter à la base, car je sais que le reste sera recouvert de neige. Maintenant, afin que vous puissiez donner un sens à ce que nous venons de faire, allons-y et peignons les zones blanches. Permettez-moi de nettoyer le blanc parce que c'est un peu boueux à ce que nous avons fait tout à l'heure . Mon blanc est propre maintenant. Maintenant, je vais juste prendre ma peinture blanche et nous allons ajouter beaucoup d'effet de neige. Cet effet de neige va maintenant vous expliquer pourquoi nous l' avons fait, ce que nous avons fait. toutes les zones orientées verticalement, Dans toutes les zones orientées verticalement, allez-y et il y a beaucoup de neige. Vous pouvez également mettre des marques de neige sur l'arbre lui-même, car il y a encore beaucoup de zones enneigées Tu vois, mets toute cette neige dessus. Ensuite, par-dessus le haut également, et vous voulez qu'il soit abaissé. Ce sont des succursales. Mais sur ces branches, ce qui se passe réellement, c'est neige s'accumule sur le dessus et qu'elle n'a pas vraiment forme uniforme ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste de la neige accumulée sur le dessus. Découvrez comment cela se passe. Encore une fois, ici, allons-y. Un autre pot ici. Il y a un autre pot ici. Il y en a un autre. La neige s'accumule simplement dessus, et c'est ce que nous faisons. Allez-y et commencez maintenant à en ajouter en haut de la page. Maintenant que nous passons à la partie inférieure, c'est dans cette zone que j' ai peint un négatif. N'oubliez pas. C'est-à-dire que vous voulez aller jusqu'à l'endroit où vous avez eu votre effet négatif, puis vous voulez terminer ce que vous dites ? Combler toute cette région en comblant tous les écarts entre les deux. Maintenant, voyez que c'est une vaste zone recouverte de neige. Nous devons certainement ajouter des ombres à cela, mais nous allons maintenant travailler sur le début. Ici, c'est beaucoup et nous en avons beaucoup là-bas. Encore une fois, une partie où j'ai ajouté un bit négatif. La succursale va sortir comme ça. Découvrez également comment la neige s'est à nouveau comportée ici. Regardez ça, comment nous avons fait ce domaine également. Allons-y et ajoutons également à ce domaine. Ensuite, je vais également ajouter un petit effet neigeux sur le tronc de l'arbre Mettre un petit trait blanc. Tu vois, c'est beaucoup, n'est-ce pas ? Maintenant, pour que cela ait du sens, allons-y et ajoutons un peu d'ombre. Pour l'ombre, il faut une violette propre, cette violette est de la lavande. C'est un peu boueux, alors voilà. Maintenant c'est beaucoup mieux. Maintenant, en utilisant cette lavande, vous pouvez continuer et ajouter un effet un peu plus foncé. L'effet plus foncé, allez-y et appliquez-le sur la partie de base. De la plupart des traits que vous venez de faire uniquement sur la partie de base. Encore une fois, ici, il s' agirait de la zone située à la base. Vous pouvez clairement voir que dès que j'ai ajouté ces marques, tout ce désordre blanc ou tout ce truc blanc qui s' y trouvait avait tout à fait du sens parce que cela allait arriver. On dirait qu'elle ressemble à une Surface. Tu ne le crois pas ? Voilà. Tu vois ? C'était un arbre. Maintenant, nous devons faire le même effet, et nous allons créer à nouveau un autre arbre. Tiens, je prends juste mon mélange vert et un peu de brun. Voyons voir. Nous y ajouterons probablement un autre arbre. Je vais juste faire en sorte que ce ne soit pas un stand. C'est probablement ça, c'est mon arbre. Alors pour celui-ci, je vais avoir une version plus positive. En fait, permettez-moi de vous montrer une méthode différente pour peindre le tout, plutôt qu'une méthode négative, si cela vous aide à peindre que vous pourriez avoir envie d'utiliser cette méthode. Ici, je prends ma peinture blanche. Ce que nous allons faire, c'est ignorer celui que j'ai ajusté par le haut. J'y ai juste mis un peu de peinture. Ensuite, allez-y et créez cet élément de base que nous venons d'ajouter. Vous y voyez des sortes de coups. Faisons un autre accident vasculaire cérébral. Ça vient d'ici. Maintenant, nous ajoutons de la neige. Ensuite, comme la neige est en fin de compte la partie supérieure, nous pouvons simplement ajouter les parties centrales plus tard, une fois que nous savons où se trouve la neige. J'espère que c'est logique. Ici, je vais juste ajouter beaucoup de neige. Ici, placons-le également au centre. J'espère que c'est logique, et le voici de ce côté-ci. Faisons en sorte que beaucoup de choses s'étendent vers l'extérieur. Comme ça. Faisons-en un encore plus grand ici. Je pense que cette méthode est en fait bien meilleure car elle permet de visualiser l'endroit où la neige va se trouver et vous donne également un positionnement où vous souhaitez ajouter les parties de l'arbre plus tard, n'est-ce pas ? Vous voyez, faire le trait vers le bas vers le bas parce qu'en fin de compte, le t de l'arbre est bel et bien penché vers le bas. J'allais dire qu'en me baissant , je l'ai mélangé avec un arbre, puis c'est devenu vrai C'est drôle, n'est-ce pas ? Comment jouent les mots dans ta bouche ? Quoi qu'il en soit, vas-y. Continuez simplement à ajouter et ici. Vous devez vous assurer que la partie supérieure l'est bien. Une partie, je peux voir que mon blanc commence à sécher. Il se peut que je doive aller un peu plus loin pour m' assurer que ce n'est pas le cas. Alors, qu'est-ce que c'est fait ? J'ai besoin de prendre un peu de lavande et de l'ajouter. Les ombres à la base. Toujours à la base, souvenez-vous de là, en donnant simplement à chacune de ces belles zones de base. Peu importe que certaines parties de la lavande soient plus foncées et d' autres un peu claires ou quoi que ce soit d'autre. Alors ne vous inquiétez pas et ne vous embêtez pas. De plus, vous n'avez pas à attendre que cette région blanche que vous venez ajouter sèche pour ajouter de la lavande Allez-y et ajoutez-la quand elle sera sèche, tout aura du sens. Maintenant, nous avons nos succursales. C'était comme si une peinture en négatif n'était pas négative. C'est finalement la partie positive de la peinture, n'est-ce pas ? Passons à ce mélange et je vais vous montrer comment nous allons l'ajouter Vous allez maintenant placer vos traits dans les zones intermédiaires. Également en bas, voyez comment votre arbre va sortir de la partie enneigée. Voilà la zone enneigée. Si vous dessinez et ajoutez ces traits dans la zone. Voyez à quel point, à ce sommet , on dirait déjà qu'il y a un arbre et que de la neige colle dessus la neige colle dessus, et c'est tout à fait logique. Vous devez vous assurer de faire de même. Assurez-vous de couvrir également le centre car le centre de l' arbre est absolument plus dense. Là-bas. En venant dans cette zone, il suffit de descendre, et voici la succursale qui arrive dans cette zone. Il y a une autre succursale qui y arrive. Il s'agissait d'une énorme succursale. Il y en venant verticalement vers le bas, comme ça, et beaucoup dans cette zone aussi et assurez-vous d'en ajouter joliment le long des parties centrales. Et voyez comment cet arbre prend réellement forme maintenant. Mais aussi, nous pouvons avoir plusieurs succursales, qui ne possèdent aucune zone enneigée. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu de vide à cette zone Cela signifie simplement qu' il n'y a pas de neige là-bas, mais qu'il doit toujours y avoir des branches. C'est bon. Voilà. Voyez à quel point cet arbre est vraiment beau et penché vers le bas et voyez en quoi tout cela prend du sens Maintenant, nous avons cet arbre de fond, nous avons 24 arbres au sol, et il est magnifique, n'est-ce pas ? Je veux dire, j'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Je vais juste essayer le tout, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. Il faut en remplir un peu plus en bas. Oui, je pense que c'est suffisant, alors laisse-moi m' occuper de tout ça. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché. Alors maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé, et vous pouvez clairement voir comment le jaune se décolore vers le bas. Ces nombreux tons plus clairs vers le bas et toute cette peinture blanche représentant la neige. C'est magnifique dedans. En fait, dans cette peinture, j'ai introduit deux méthodes différentes pour peindre ces pins. Vous pouvez utiliser la méthode négative et vous pouvez utiliser la neige sur le visage, puis la méthode des branches et des feuilles, n'est-ce pas ? Vous choisissez celui que vous aimez et vous poursuivez. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 83. Day 78- Serene Pine Silhouette : Hé, hé, hé. Bienvenue au 78e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Oh, mon Dieu, regarde ces pins. J'adore vraiment ça. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons par le jaune transparent, acréon au lavande, puis le Queen Acroon, puis le Burna, le vert foncé, le violet et les peintures violet Oh, mon Dieu. Je sais que c'est beaucoup de couleurs, mais croyez-moi, ça vaut le coup. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous commençons donc sans aucun croquis au crayon, simplement en appliquant de l'eau directement sur un papier. Assurez-vous d'appliquer de l'eau sur tout le papier et assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques ou de grandes quantités d'eau sur le papier. Vous pouvez également incliner votre papier pour que tout excès d'eau flotte toujours vers le bas. Voilà. J'ai bien incliné mon papier et maintenant je vais commencer à peindre. Je vais commencer par une jolie teinte jaune. Voilà. Appliquer cette teinte jaune sur le ciel. Prenez un peu de l'or quinacroon juste pour lui donner une teinte un peu plus chaude Ensuite, la couleur suivante que je vais choisir est un peu orange. Je vais juste appliquer de l' orange vers la base. Voilà, un peu d'orange. Les mots sont la base. Faisons une belle orange éclatante. Plus de jaune, si nécessaire, allez-y et appliquez-le. avons obtenu le jaune dont nous avions besoin. Appliquez ça. Nous allons maintenant créer une combinaison de couleurs, ce que nous n' avons jamais fait auparavant. C'est ce qui va être le cas. Nous allons maintenant cueillir de la lavande. Cette lavande En plus de ce ciel à thème jaune c'est quelque chose que nous n'avions jamais fait auparavant. Allons-y et faisons-le. Vous voyez la belle teinte lavande. Vous voulez que la belle lavande dense soit au sommet. Au fond, nous devions être plus légers. que soit le ton que vous appliquez vers le haut, assurez-vous de le diminuer vers le bas, car nous ne voulons pas que notre lavande se mélange au jaune que nous avons dans le ciel. Donc, tous ces tons de lavande plus foncés vers le haut. Vois ça. Maintenant, nous avons une belle lavande au sommet. Nous allons maintenant en ajouter d'autres. Ça va être super amusant. Je pense que je vais passer à un pinceau de plus petite taille parce que c' est peut-être un peu trop gros, je suppose. Je pense que je vais passer à un pinceau taille 6. Ce serait probablement l' idéal. Voilà. Ensuite, je vais choisir une jolie teinte rose. Maintenant, nous allons mettre une jolie teinte rose sur notre papier. Voilà, en ajoutant d'autres jolis. rose, cette teinte rose est entièrement orientée vers la gauche, comme vous pouvez le voir sur le dessus de la lavande. Assurez-vous que vers la droite, vous allez laisser beaucoup de lavande derrière vous. Cela nous donne cette belle teinte dans le ciel grâce à cette touche de lavande. Ensuite, je pense qu'en bas, vous pouvez commencer à avoir ces petits traits et, évidemment, ces traits, vous pouvez également les déplacer lentement vers vos zones jaunes. J'essaie juste d'y mettre plein de petits nuages. Voilà. C'est comme ma couche de ciel. Bien que ce soit juste un instant, je pense que je dois mettre un peu plus de couleur sur ce côté. Ouais. Je pense que c'est mieux. Nous allons maintenant ajouter la montagne en arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, cette zone est chaude. La couleur que nous ajoutons à l' arrière-plan de la montagne doit également être d'un ton plus chaud. Devinez ce que j'utilise. Banca. Allez-y, allez chercher un peu de fans. J'applique cette couche mouillée sur mouillée elle-même pour que nous ayons une bordure vraiment plus douce. Tu vois, c'est une bordure plus douce. Il suffit de prendre et d'ajouter une forme de montagne, quelque chose de ce genre, puis je vais peindre la partie intérieure de la montagne. Voilà. Seule une partie subtile de l'orange est maintenant visible. Vous devez vous assurer que la montagne que vous ajoutez se trouve dans la partie inférieure, sorte qu'elle se trouve en dessous de l'orange car vous ne voulez pas vous débarrasser de l'orange. Nous venons de l'appliquer. Il faut le voir, n'est-ce pas ? Toutes ces couleurs. Assurez-vous simplement que la couleur que vous appliquez est bien là. Voilà, tu montes. Les interdictions d'entrée et d'ajout. Et voilà. Notre montagne de fond est maintenant ajoutée, et c'est tout pour cette couche. Nous allons procéder à l'assèchement afin de pouvoir ajouter les couches supplémentaires sur le dessus. C'est bon. Voilà. Notre couche de fond est maintenant complètement sèche. Nous pouvons maintenant ajouter quelque chose au premier plan. Ajoutons une belle partie au premier plan. Pour cela, je vais prendre mon vert foncé. Je vais y mélanger une toute petite quantité de violette. Cela devient un vert très, très foncé. Cela équivaut en fait à ajouter de la peinture grise elle-même, mais j'utilise simplement un mélange différent car c'est probablement légèrement différent de l'utilisation de peintures grises. Mais si vous préférez ne pas avoir ce type de violet et que vous n' obteniez pas cette teinte, hésitez pas à le mélanger avec une simple peinture grise elle-même. Voilà. C'est l'arrière-plan ajouté. Maintenant, je vais juste m' en servir pour continuer et créer un joli premier plan Je vais créer de petites formes minuscules comme celle-ci, juste pour donner un bel effet à cette montagne J'ajoute cela parce qu'elle est au premier plan, ce qui signifie que nous allons voir beaucoup plus de détails C'est pourquoi vous en êtes là. Je pense que je vais le faire monter. Je pense que sur le côté droit, vous pouvez probablement aller plus haut que votre région brune. Une fois que vous l'avez fait, allez-y et remplissez-le. Vous vous demandez peut-être quel est le but de toute cette querelle ? Eh bien, vous auriez pu peindre la moitié du tableau, mais le faire de cette façon unifie simplement l'ensemble du tableau C'est la raison pour laquelle nous procédons de cette façon. Et veille à ce qu'il n'y ait aucune lacune ou quoi que ce soit dans votre peinture. Voilà. C'est le premier plan ajouté et maintenant c'est l'heure des pins, et nous allons utiliser la même couleur Prends le vert plus foncé. Il doit y avoir cette touche de vert plus foncé. C'est pourquoi nous utilisons un vert plus foncé lui-même. Il suffit donc de prendre votre vert plus foncé et nous l'avons là, et nous allons planter nos pins. Je pense également que pour les pins, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, qui est en fait mon MeS Four préféré , car il fonctionne bien et a une pointe pointue droite. En utilisant cette pointe pointue, je vais d'abord tracer la ligne du pin. C'est toujours par cela que je commence. Alors ce pin, allons-y et commençons ainsi. Celui-ci, nous allons le laisser un peu plus vide qu'avant C'est ce que sera ce tableau. Tu vois, juste un petit peu. Oui, ce n'est pas l'hiver, mais c'est probablement l'hiver. C'est pourquoi ce pin est presque desséché. Tu vois, juste un petit peu. Vers le milieu, c'est là que vous devez commencer à ajouter tous vos traits en vous penchant vers le bas. Il commence à baisser et est également très réduit. Il n'y a pas beaucoup de détails. Les pins de cette peinture vont être littéralement secs, secs, secs. Allons en prendre un autre. Probablement, je pense que je vais en prendre un autre ici, mais ensuite je vais le faire un peu plus Et le à un s'étend jusqu'à là. Encore une fois, allons-y et faisons en sorte que cela soit ainsi. C'est sec. Tu peux le voir ? C'est presque sec. Ce dont vous avez besoin, c'est que vous pouvez également mettre une branche vide. Beaucoup de branches vides. Et maintenant, presque au milieu. Je commence juste à m'arrêter. J'ai oublié de mentionner que dans ce pin également, nous allons l'utiliser pour le mouvement. Mais c'est très minime, pas autant que pour l'autre. Voilà. Parce que c'est un arbre légèrement plus grand. Nous devons nous assurer d'en ajouter beaucoup plus, n'est-ce pas ? Mais il va quand même être un peu vide. L'avantage d'utiliser cette couleur vert-noir c'est que sur votre papier, lorsque vous regardez de plus près, vous pouvez littéralement voir qu'il s'agit de cette couleur vert-noir. Personne ne le verra comme une couleur noire lorsque vous vous rapprocherez de votre peinture, la couleur verte sera littéralement évidente. La prochaine chose que je vais faire, c'est vous souvenir de la partie centrale du pin, le centre. Je vais juste l'épaissir un peu à la base. Puis diminuez progressivement au fur et à mesure que je monte, maintenant que le pin est bien plus beau, n'est-ce pas ? Parce qu'il doit avoir cette épaisseur. Sans cette épaisseur, ça avait l'air vraiment bizarre. Voilà. Je pense que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Vous pouvez continuer et en ajouter autant que vous le souhaitez. Mais je pense que sur le côté gauche, je vais juste en ajouter un plus petit. C'est ça. Voilà, la plus petite à gauche, et elle est littéralement vide. C'est ça. Il est vide. Il est presque asséché. Voilà. Notre tableau est presque terminé, mais je pense que j' aimerais le terminer pour couronner le tout avec un petit oiseau, peut-être. À ce stade, il suffit de prendre de la peinture, nous n'en utilisons qu'une et nous aurons les oiseaux Je vais placer les oiseaux de ce côté droit. Et voyez comment les oiseaux sont unis. Donc je pense que je vais en avoir un autre ici aussi. Mais n'oubliez pas que ceux qui se dirigent vers la mer doivent être plus petits, et c'est un peu comme un flux dans notre tableau où coulent les oiseaux. Est-ce que tu vois ça ? Non Gus, les gars. Alors allons-y, séchez-le, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec maintenant, nous allons donc retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. C'était le dernier tableau de la semaine du pin de toute façon, et nous l'avons terminé si vite, n'est-ce pas ? Alors voilà. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 84. Day 79 - Autumn's Embrace: Hé, hé, hé. Bienvenue aujourd'hui 79, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas ? Superbe. Alors, des suppositions sur le thème ? Je veux dire, je sais que c'est tellement évident, compte tenu de la période de l'année. Je suis presque sûr que tu le sais. C'est l'automne. De. C'est le mois d'octobre. C'est l'automne, donc vous devez absolument peindre l'automne, non ? C'est donc tout ce qui vous attend , c'est une semaine d'automne. Nous allons donc utiliser beaucoup d'oranges et de jaunes dans des tons plus chauds, ce qui est mon préféré Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons par une toute petite teinte de bleu outremer. Ensuite, nous avons Bern Ciena, Alizarin cramoisi, vert olive, transparent, brun, orange transparent, orange jaune cadmium Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Bien, commençons. Nous allons commencer par un joli croquis au crayon. Donc, un croquis au crayon d' un joli ranch est ce que nous ajoutons ici. La branche qui passe de ce côté. Je pense que nous ne dessinons les branches principales car il s'agit d'une quête secondaire, nous pouvons toujours les ajouter plus tard sur le pinceau. Je ne veux pas me tromper en essayant d'en ajouter de plus petits. Voilà. Cela représente beaucoup de succursales, n'est-ce pas ? Nous en avons d'autres plus petits à ajouter ici. Mais je pense que nous le ferons plus tard. Il s'agit essentiellement d'un croquis au crayon. Ici, tu peux aller de près si tu veux observer. Commençons maintenant. Nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Oubliez les branches. C'est absolument bon. Vous n'avez pas à vous soucier des succursales pour le moment. Vous passez à l' ensemble du journal. Je vais prendre un angle. Juste pour faire attention. Que je n'ai pas de flaques d'eau sur mon papier. Oui, vous allez absorber l'excès d'eau. Voilà. C'était un poteau un peu plus bas et je voulais me débarrasser de ce que je suggérais. Mais nous commençons par le haut. En commençant par le haut, je veux d'abord ajouter un beau ciel. Mais il faut que ce soit très subtil, pas si juste. Je vais utiliser une quantité très minimale de bleu outremer et voir que c'est le seul pigment que je vais prendre Ensuite, je vais juste faire baisser tout le bleu outremer vers le bas comme ça Une couleur bleue très, très subtile. C'est tout à fait normal que même si vous commencez à perdre votre couleur, voyez comment, c'est un minimum. Il suffit d'ajouter un petit peu sur le côté gauche. Soyez uniquement au sommet, avons-nous besoin de la couleur ? Alors que nous nous approchons vers le bas. Il n'est pas nécessaire d'avoir des couleurs ou de voir quel point c'est vraiment subtil Maintenant, nous allons commencer de bas en haut et nous allons commencer par ajouter une bonne partie du sol d'automne. Je vais commencer par une bonne quantité d'Azin. Je vois que l'alizarine s'étale un peu, alors je vais juste prendre un peu de Burn Ciena Ce que je fais, c'est commencer par le burn sana en bas parce que je pense que Burnsena est un peu plus dense, Il y a toujours cette consistance des pigments dont nous devons tenir compte. Avec le Burnsena, je vais monter comme ça. Ensuite, je vais revenir à l'Alizarine et ajouter par-dessus à la base du Burnsena Toujours cet angle sur mon article, et en ajoutant le CNO et l'alizarine, vous pouvez maintenant voir comment c'est passé au sommet Arrivés à mi-chemin, nous allons toujours continuer, mais maintenant nous allons continuer avec le vert olive Il suffit de prendre mon vert vif et je vais l'ajouter Alors voilà. De plus, je pense qu'il y a un peu de vert dû à la contamination sur ma palette de vert olive. C'est pourquoi. C'est bon. Mais regardez, nous mélangeons ce vert olive avec le Cena brûlé en descendant. C'est très bien, même si c'est mélangé à de la peinture rouge, ça ne sera pas très efficace de toute façon Ensuite, nous reprenons le benzène, et nous allons juste donner quelques angles comme celui-ci Vois ça. Beau angle. C'est bon. Voilà. C'est beau et incliné. J'adore la combinaison de couleurs. Ensuite, je vais passer à un pinceau de plus petite taille à ce stade, et nous allons choisir notre teinte brun plus foncé. Il est contaminé par un vert provenant d'une des peintures que nous avons faites plus tôt. Permettez-moi de nettoyer rapidement cette partie. Je pense que c'est suffisant. Oui Voilà mon brun foncé, mais j'ai besoin qu'il soit souple, mais en même temps, pas trop aqueux Ici, je l'ai dilué, tout en veillant à éliminer l'excès d'eau. C'est bon. Et c'est ce que nous allons utiliser et le papier est encore humide, comme vous pouvez le voir, et je vais juste le retourner pour me faciliter la tâche. Parce que j'adore travailler avec ça, vous le savez peut-être déjà. Nous allons juste planter les troncs d'arbres, et vous pourrez commencer comme je le fais à un moment ou autre de notre région verdoyante Il y a une branche et je pense que celle-ci peut commencer un peu par le bas. J'en aurai encore quelques uns et ça va être loin derrière. Découvrez comment j'ajoute les branches. Nous voulons ajouter de la même manière. Beaucoup, et ne les rendez pas toutes parfaitement droites. Faites-les tourner dans différents angles, directions, etc., et certaines d'entre elles peuvent avoir des branches qui sortent, vous voyez C'est bien s'il y a des succursales, n'est-ce pas ? Sinon, ça va avoir l'air très bizarre. Pourquoi l'arbre n' a-t-il pas de branches ? Ce genre. Voilà. Cela représente un grand nombre de branches ajoutées. Nous devons maintenant y ajouter quelques touches d'automne. Ici, je prends un peu de mon orange transparente et assure qu' elle est aqueuse, en ajoutant quelques traits aléatoires Je vois que mon article a presque commencé à être testé. Je ne vais pas prendre la peine d'en ajouter trop, car traits que nous ajoutons ne doivent pas être mouillés ou secs, doivent être mouillés sur mouillés. Si vous constatez que votre papier commence à sécher, n'en ajoutez plus. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de détails sur cette région. Pour ajouter ce détail, cela signifie que je dois masquer la partie supérieure. Je saisis quelque chose que j'ai trouvé sur ma table. Et il suffit d'ajouter ces plateaux, comme vous pouvez le voir. Il n'y a pas assez d'eau. Voilà. Je pense que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? C'est tellement beau. C'était quelque sorte la couche de fond. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à remplir le premier plan. Essayons parce que c'est encore une fois, comme je l'ai dit, le contexte. C'est bon. Nous y voilà. Maintenant, allons-y et commençons. D'accord, je vais peindre les branches que nous avons là-bas, et je vais choisir un pinceau taille 8 Je vais commencer par un mélange de na et de brun. Voilà. Les succursales que nous avons juste commencé à les remplir l' ont fait d'un seul coup, et c'était incroyable. Ça m'a plu. Je l'ai ajouté, mais cela signifie que je dois y ajouter un côté. Il suffit de prendre mon brun foncé et de le mettre au bord de cet arbre Puis voilà, attrapez à nouveau le brun pour la branche suivante. J'ai besoin de plus d'eau. Nous y voilà, et il faut que l' autre côté soit là. Complétons donc de plus en plus de ces branches. Ceux que nous avons ajoutés avec notre croquis au crayon de toute façon au début Ensuite, nous pouvons affiner pour en ajouter d'autres. Voilà, c'en est une. Ensuite, il faut plus d' eau. Il s'avère que c'est le cas. Maintenant, celui que nous avons ajouté, je vais essayer de le faire sortir. Ensuite, cela diminuera progressivement, puis vous pourrez avoir d'autres branches qui en sortiront. Il en va de même pour celui-ci, souvenez-vous. Celui-ci commence par là. Cela fait partie de cet arbre et voyez comment les branches apparaissent maintenant. J'en ai fini avec les plus grosses branches. Je vais passer à mon petit pinceau à doublure, car il n'y a rien de tel que le pinceau à doublure qui capture les branches pour les aquarelles, ne pensez-vous pas littéralement à quoi J'adore les pinceaux à doublure. Ici, il suffit d' avoir une succursale ici, et faisons en sorte que cette succursale fasse quelque chose comme ça. Ensuite, depuis le haut, nous avons des branches qui descendent comme ça. plus petites branches à partir de cette branche principale, des branches plus petites. OK. Chose. Cela représente beaucoup de succursales pour le moment. Maintenant que nous en avons fini avec les branches, nous pouvons ajouter nos touches automnales. OK ? Allons-y donc et commençons par une belle teinte orange. Et ce que vous allez juste faire, c'est mettre ces petites gouttes comme ça. Avec votre brosse, allez-y et touchez simplement tous les endroits aléatoires situés à tous les endroits aléatoires situés à l'extérieur des branches que nous avons ajoutées Ça va être super super amusant. Prenez simplement votre temps et ajoutez-en beaucoup. Prenez littéralement votre temps. n'y a pas d'urgence. Fais-le, c'est tout. Je vais me taire maintenant et arrêter parler parce que je ne veux pas continuer à parler quand je fais ça, parce que c'est juste un processus très thérapeutique, n'est-ce pas Alors allez-y et prenez votre temps. J'en ai ajouté beaucoup. Maintenant, vous pouvez également utiliser un peu d' orange au cadmium, car lorsque vous utilisez l'orange au cadmium, vous pouvez également vous placer sur le dessus de vos branches C'est aussi une orange un peu différente que vous allez obtenir, n'est-ce pas ? Allez-y, ajoutez autant que vous le pouvez. OK. Cela ajoute beaucoup de choses. Nous essaierons également d'ajouter une teinte un peu plus foncée. Ce n'est rien d'autre qu' un ajout et un peu de brun mélangé. Vois ça. Optez pour un drap brun plus foncé. Et voilà, tu peux le mélanger avec une partie de ton orange. Cela garantit que vous aurez une belle profondeur dans votre peinture. Ce n'est juste pas orange, n'est-ce pas ? Beaucoup de feuilles sont séchées et d'autres approchent de la fin de leur période, il fait donc plus sombre. Et voyez comment nous y sommes parvenus. Faites entrer la belle et belle Alisa dedans. Ensuite, vous pouvez également en mettre des plus légers. Pour cela, il n'y a pas de meilleure couleur que le jaune clair Je vais juste prendre mon jaune académique, mais dans ce tableau parce que j'aime bien le thème orange Ce que je vais faire, c'est prendre mon jaune académique, et je vais le mélanger un peu avec mon orange pour obtenir une teinte jaune orangé très chaude Quelque chose comme ça. Vois ça. C'est plus léger. C'est tout ce que c'est. C'est une version plus légère du jaune cadmium. Plus léger que chaud, j'aurais dû être clair sur moi-même, n'est-ce pas ? J'utilise les mauvais mots ici. Découvrez comment nous obtenons cette belle touche. Fais-moi laver ça. Éteint. Ensuite, je pense que je vais encore prendre un peu de jaune cadmium, mais nous ne voulons pas en mettre beaucoup. Nous voulons nous assurer que le jaune de cadmium que nous ajoutons est très, très faible. D'autres couleurs que nous avons ajoutées en premier. L'orange était alors un tout petit amant du rouge, même de cette teinte orange plus claire, et puis même de ce jaune, et voilà. Je pense que c'est largement suffisant. Honnêtement, nous en avons terminé avec le tableau. C'est déjà tellement beau et vous pouvez voir les arbres en arrière-plan fanés, vous pouvez voir le premier plan, et tout cela se met en place , n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques éclaboussures si cela augmente la beauté de votre peinture Tout dépend de vous, de la façon dont vous voulez le peindre. Je vais juste le sécher et ensuite on pourra retirer le ruban adhésif. Voilà. Je vais retirer le ruban adhésif maintenant. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 85. Day 80 - Fallen Leaves: K A, hé, hé. Bienvenue au 80e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je veux dire, sérieusement, les gars, vous pouvez croire que c'est 80e jour, 20 peintures de plus pour 100, n'est-ce pas ? C'est tellement incroyable. Voilà. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous avons besoin de Ciena jaune transparent, orange transparent, un peu vert sève et vert foncé Marron transparent. Ensuite, pour le premier plan, nous optons également pour le jaune de cadmium, orange de cadmium et le rouge de cadmium Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. R Commençons. Nous allons juste ajouter rapidement le tronc de cet arbre. Vous avez déjà vu la photo, donc vous savez, une petite partie du tronc de cet arbre. Ça monte tout en haut comme ça. Même de ce côté, mais de ce côté, je laisse quelques trous lumineux, et vous devez également vous assurer de le peindre très, très légèrement. Ensuite, nous en aurons également quelques autres sur le côté droit. Voilà et tu le laisses disparaître. Ensuite, pour la toute dernière fin. C'est bien d'être comme un sentier ou quelque chose qui se trouve au bout du fil. Mais nous ne voulons pas le décrire en détail. Voici la photo de près. Si vous voulez y jeter un œil, vous verrez que ce que nous faisons est très, très faible et très léger Maintenant, nous allons tout peindre. Ignorez la branche d'arbre pour le moment, allez-y et appliquez de l'eau sur l'ensemble de votre papier. Voilà, allez-y et postulez. Étalez joliment et uniformément sur l'ensemble de votre papier . C'est ce que nous voulons . Voilà. J'ai appliqué de l'eau. Maintenant, je vais absorber tout l'excès d'eau sur les bords de mon ruban adhésif, ce qui est toujours la partie la plus délicate qui retourne dans mon papier et abîme ma peinture. Je ne veux pas que cela se produise, c'est pourquoi je le fais toujours. Voilà. Nous avons ce qu'il vous faut. Maintenant, faisons un travail de fond. Solide et beau travail de fond. Je vais commencer par un beau jaune transparent, et voilà. Je vais juste l'appliquer sur mon papier comme ça jusqu' à cette petite ligne derrière la partie horizon où nous l'ajouterons. Ensuite, pour les zones situées à l'arrière, nous allons toujours faire tomber la peinture uniquement à des endroits aléatoires. Parce que nous voulons qu'il représente l'arbre d'automne, et il s'agit plutôt de peindre avec beaucoup de tons jaunes, en fait Et voilà, il suffit d'ajouter un grand nombre de ces couleurs. En arrière-plan, vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour effectuer le processus. Allons-y et ajoutons-le. Lorsque vous effectuez ce processus, vous devez également vous assurer de laisser beaucoup d'espace, vous assurer de laisser car ce que nous faisons actuellement consiste simplement à ajouter les feuilles les plus éloignées. Vous devez également le faire avec soin. Ensuite, ajoutons également des tons verdâtres à une partie de l'arbre C'est comme ça que j'aime voir les choses. Par exemple, je suppose que cette partie de l'arbre est encore un peu verdâtre Vous pourriez aussi avoir un petit buisson verdâtre ou quelque chose comme ça le long de l'autre bord, là où nous avons ajouté de l'horizon Ce n'est pas un horizon. C'est comme si c'était la fin d'une zone broussailleuse ou d' un sentier ou quelque chose C'est ce que nous ne faisons qu'ajouter et cela se trouve tout en bas de page. Vous pouvez également choisir un peu de vert plus foncé pour lui donner un bel effet. Voir. Il en va de même de l'autre côté. C'est donc juste un petit chemin ajouté. Je veux dire, une grande partie de cela aura plus de sens au fur et à mesure que nous ajouterons plus de détails à cette peinture. Je passe donc simplement à un pinceau de plus petite taille maintenant parce que j'aimerais y ajouter plus de détails et d'autres éléments. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par quelques plateaux, et je ne vais pas me soucier de l'endroit où ces plateaux vont tomber, car ils pourraient également se retrouver dans cette zone Mais en bas, ce sont en fait les feuilles, les feuilles tombées. La prochaine chose que nous devons faire rapidement est de nouveau prendre cette peinture dorée au quinacrodon, et nous allons ajouter Je ne sais pas pourquoi j'ai parlé de réflexion. Désolée, je veux dire Shadow. Nous allons avoir notre belle source de soleil quelque part à l' arrière, là-bas. Imaginons réellement l' ombre de cet arbre. Cet arbre, commencez juste là, puis continuez et créez quelque chose comme ça verticalement vers le bas. Vois ça. Maintenant, c'est une ombre pour cet arbre. Faisons cet arbre ici aussi, mais ça va passer sur le côté. Supposons qu' il y ait un autre arbre ici pour que cela ait vraiment du sens. Ensuite, nous allons le dessiner avec notre pinceau. Nous n'avons pas fait le croquis au crayon, mais supposons qu' il est là et là. Revenez ensuite à l' or Actone ajoutez-en beaucoup plus. Cette fois, placez-le au-dessus des zones jaunes, déposez-le simplement à des endroits aléatoires Certaines parties de votre papier ont probablement commencé à sécher, mais ce n'est pas une raison de paniquer. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas grave, je veux dire, s'il avait commencé à sécher, parce que c'est tout à fait naturel qu'il ait commencé à sécher. Je vais juste y passer beaucoup plus de temps. Ici, dans la partie inférieure, parce que j'aimerais qu'il y ait, comme nous l'avons dit, beaucoup plus de feuilles mortes. Cette zone en bas, nous devons nous assurer qu'elle n'est pas sèche. C'est pourquoi j'ajoute beaucoup de choses. En fait, c'est peut-être plus facile si vous voulez des traits aléatoires, mais cela devient ensuite tendu pour devenir plus petit, c'est pourquoi j'aime faire les points en haut. Plutôt que l'autre méthode. Voilà. Mais pour la partie inférieure, restons-en aux éclaboussures elles-mêmes dans la partie inférieure, C, et une partie va de toute façon vers le haut, mais c'est Il nous en faut beaucoup plus au bas de l'échelle. La prochaine couche d' éclaboussures sera celle de l'orange Allez-y, ajoutez autant de ces éclaboussures d'orange autant que possible Tu y vas. Nous pouvons également mettre quelques traits orange, alors allez-y. Trouvez-le, mais souvenez-vous de ceux que vous ajouterez plus tard, comme nous avons commencé avec le jaune. Maintenant, il y a les médailles d'or à la quinacone. Ensuite, il y a l'orange. Chaque fois que vous en ajouterez de nouveaux, ils seront inférieurs aux premiers. Le maximum que nous ajouterons sera avec le jaune. Voilà. Je voudrais ajouter un peu d' orange ici parce que je me souviens de cet arbre, il avait beaucoup de pierres verdâtres J'aimerais y mettre un peu plus d'orange. C'est pourquoi j' y ajoute un peu d'orange transparent. Maintenant, c'est logique. Maintenant, nous les avons ajoutés. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire et ajouter les éclaboussures c'est encore plus de zones asséchées C'est à cet endroit que les feuilles sont encore plus sèches. C'est pourquoi ça a brûlé Cena, et mettons-le dedans. Séchées, brûlez les feuilles de Ciena. Il vient de se passer quelque chose. J'y ai fait tomber un peu d'eau et ça m'a fait oublier mon ombre, mais rien que vous ne puissiez corriger B, voilà. Dès que j'applique l'eau. Je veux dire, appliquez à nouveau un peu plus de ton, c'est fini. Maintenant, revenons à la brûlure, Ciena. Permettez-moi d'en ajouter d'autres. Il y en a beaucoup qui l'ajoutent. Maintenant, nous allons prendre le CN lui-même et continuer. Il y a beaucoup d' eau dans mon pinceau. C'est pourquoi c'est arrivé, un peu plus grand là-bas. Mais ce que vous devez faire, c'est de procéder et d'ajouter des éléments aléatoires de ce trait plus sombre maintenant, vous pouvez le voir, en ajoutant simplement des endroits aléatoires. Mais comme je l'ai dit, vraiment moins que les précédents. C'était vraiment amusant. Je veux dire, c'est vraiment amusant, n'est-ce pas beaucoup de flatteries et beaucoup de travail à faire C'est donc tout pour le contexte pour le moment. Ce que nous allons faire, c'est l'assécher, puis nous pourrons ajouter plus de détails au premier plan C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par cette belle branche ou le tronc de l' arbre que nous avons. Je commence par Burnsena pour le moment. Et voilà. Nous allons commencer et suivre notre croquis au crayon. Vous pouvez clairement le voir. Nous allons puiser dans ce que nous avons déjà là. Et continuez comme ça. Vous pouvez maintenant voir comment l' ombre s'est mise en place, mais nous avons encore beaucoup de détails à ajouter en bas de page. Ne vous inquiétez pas pour ça. Mais couvrons simplement l'arbre et il remontera au sommet. Dans ce cas, nous aurons probablement une autre succursale. Je passe de ce côté. Nous allons maintenant puiser dans ce que nous avons déjà. Ignorez donc toutes les éclaboussures et tout le contexte que nous avons créés pour le moment, car nous y reviendrons plus tard Voilà, en redescendant. Alors maintenant, je vais opter pour un brun plus foncé, et je vais juste ajouter un brun plus foncé sur le dessus. Encore une fois au hasard, comme sous la forme d'un tronc d' arbre ou autre, vous pouvez le dessiner sous forme de plusieurs lignes si cela vous aide. Mais voyez comment cette double couleur nous aide , et ensuite, pour la succursale. Prenons cette branche, partons dans des directions différentes et ayons une branche plus grande qui remonte vers le haut. Il y a une succursale encore plus grande. Je veux dire, une branche plus longue de ce côté. Je pense que ce besoin est suffisant. Ensuite, je vais juste ajouter des parties des branches qui seront visibles. Une fois cela fait, ajoutons l'autre arbre. N'oubliez pas que nous y avons ajouté une autre base. Allez-y, remplissez-le à nouveau et faites monter un arbre là-bas. Vous pouvez en fait masquer cela en arrière-plan. Nous ajouterons des éléments au premier plan pour qu'ils ne soient pas visibles. Encore une fois, voici l'arbre suivant qui part et cet arbre a une branche supplémentaire de ce côté, puis une autre branche de ce côté. Encore une fois, c'est parti. Assurez-vous de prendre un peu plus de peinture, de couleur marron foncé. Et ajoutez-le au hasard. Maintenant, nous avons les branches et certaines parties de la base. Ce tableau en lui-même a déjà l'air tellement magnifique, mais nous allons terminer avec quelques objets animés au premier plan Très bien, allons-y. Tout va bien maintenant. La première chose que nous allons faire est de commencer par le jaune, bien sûr. Je suis sûr que vous le devinez. C'est très facile à deviner, n'est-ce pas parce que c'est la couleur qui recouvre les objets sombres avec un ton automnal, c'est définitivement du cadmium doux, n'est-ce pas ? Maintenant, en utilisant le cadmium mellow, nous allons faire le plein d'endroits voyez cette petite zone blanche, mais nous allons la laisser là telle quelle. Parce que nous voulons nous assurer que la lumière du soleil semble passer. Mais allez-y et placez une grande partie de ces petits dés jaunes, juste au-dessus du dessus. Comme ça. Ça se reflète sur le dessus et on voit comment tout va atteindre son apogée à travers les branches, voyez, et celui-ci où nous avons ajouté la branche. Si vous ajoutez suffisamment de traits et tout le reste par-dessus, vous aurez l' impression que l'objet a disparu dans les différentes parties de l'arbre Cette zone, tu vois déjà à quoi elle ressemble, est tellement belle. Je voudrais en ajouter beaucoup plus, en particulier dans la région supérieure, parce que je veux que seules certaines parties de cette branche soient visibles, je ne veux pas que la branche entière soit vue. De plus, nous nous approchons de la partie supérieure de l'arbre, ce qui signifie qu'il va être plus dense, puis plus dense signifie plus de feuilles, n'est-ce pas ? Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau et faire ces traits tactiles. C'est ainsi que vous pouvez voir les choses et ils ajoutent beaucoup de branches là-bas, beaucoup à l'arrière. Si vous ajoutez du ski, il y a une lacune. Nous devons combler cette lacune. Maintenant, cet arbre, encore une fois, souvenez-vous que nous ne l'avons pas terminé Nous devons donc nous assurer qu'il ne reste pas là en l'air mais qu'il fasse comme s'il disparaissait dans les airs, et c'est logique, n'est-ce pas ? Voyez comment nous avons déjà décrit cette partie. Une fois que vous avez fait cela, allez-y, prenez la couleur suivante , que j'aimerais transformer en une autre version du jaune. Je prends un peu de jaune cadmium et Sorry cadmium orange et je mélange avec mon jaune cadmium lui-même pour obtenir une petite couche supplémentaire d'une autre couleur C'est juste une couleur orange. Voyez un peu, une couleur jaune-orange très chaude, et c'est quelque chose que nous allons ajouter. Là-bas. Ensuite, nous pouvons opter pour un ton plus orange. Allez-y et prenez la couleur orange par cadmium. Encore une fois, optez pour la même chose. Là, au bout. Ici, beaucoup d'orange. Souvenez-vous de cette zone ici, nous voulions qu'elle soit plus orange, vous pouvez mettre plus d' orange de ce côté. le reste des zones, le niveau est légèrement inférieur à celui du jaune, car j'aimerais que ce soit une peinture principalement jaune. Pour un peu plus de couleur et de mort , optez pour le rouge cadmium. Juste un peu de rouge de cadmium. Ce sont du rouge cadmium, en fait plus grande partie de ce côté parce que, comme je l'ai dit, souvenez-vous nous fabriquons ce côté sous forme de plus d'oranges. Un ton plus foncé associé à l'orange serait certainement ce que le rouge, n'est-ce pas ? y Vous pouvez y voir quoi cela ressemble avec toutes ces couleurs d'arrière-plan, les éclaboussures de fond piquées et les éclaboussures de sol FK Ça a l'air vraiment incroyable, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons également d'autres choses à faire pour nous assurer que la base de ces arbres ne ressemble pas exactement. Nous allons juste mettre une feuille morte en bas. Ce que vous pouvez également faire, c'est couvrir la potion supérieure C'est très, très important parce que vous ne voulez pas recouvrir cette zone de peinture. Vous pouvez continuer et préparer d'autres plats. Mais assurez-vous de préparer de grands plateaux. Vous pouvez donc voir que si vous ramassez littéralement beaucoup d'eau, vous voulez que les plateaux soient grands La couleur suivante serait alors l'orange. Il y a aussi beaucoup d'orange à la base. Voir le remplissage avec beaucoup d'orange. Ensuite, nous pouvons également faire des éclaboussures d'orange. Alors couvrez à nouveau le dessus. Enfin, bien sûr, quelques éclaboussures rouges, un droit Voilà. Cela semble intéressant, n'est-ce pas avec beaucoup de ces plateaux, beaucoup de ces détails, et en fait, notre peinture est terminée Je veux dire, l'automne, c'est tellement beau, n'est-ce pas ? Hein ? Quoi qu'il en soit, nous devons maintenant le sécher pour pouvoir retirer le ruban adhésif Et voilà. La peinture est terminée, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. N'est-ce pas magnifique avec les trois ombres dans les arbres et le premier plan en arrière-plan ? Tout cela est incroyable, n'est-ce pas ? Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 86. Day 81 - Maple Fall: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 81, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous commençons par le jaune transparent, l'orange transparent, et il n'y a littéralement plus que deux couleurs, badza et le brun transparent Quatre couleurs dans cette peinture, et nous allons créer cette magnifique peinture. Commençons. C'est bon. Commençons. La peinture d'aujourd'hui n'est évidemment pas un paysage. Nous devons aller de l'avant et dessiner quelques feuilles d'automne. Voilà. C'est ce que nous sommes en train de faire. Juste quelques formes aléatoires. Il y a, je veux dire, les branches des feuilles autour de moi et elles s'amincissent. D'accord. Donc c'est un peu comme si je pensais que c'était un peu trop tard. Un peu refait de ce côté. Voilà. C'est notre croquis au crayon. Juste une taille de feuille un peu aléatoire c'est ce que nous voulons faire. Mais là encore, une fois que vous l'aurez fait, nous ne voulons pas être inquiets pour le moment, nous allons simplement appliquer de l'eau sur l' ensemble de notre peinture Et voilà, appliquez de l'eau sur l'ensemble de notre pater. Aucune réservation ici, juste pour continuer et postuler. Ensuite, comme d'habitude, laissez-moi absorber rapidement l'excès d'eau sur les bords. Voilà, c'est fait. passe ensuite à l'un de mes pinceaux de petite ou moyenne taille. Je pense que je vais opter pour une taille 6 à cette fin. Voilà ma taille 6. Et nous allons simplement ajouter l'arrière-plan. Nous allons commencer par une jolie couleur jaune orangé. Pour cela, je prends mon jaune transparent. Et je vais le mélanger à mon orange. Avant cela, permettez-moi de nettoyer rapidement ma palette. Ce sont des thèmes d'automne, et ma palette mérite d'être nettoyée, au moins parce que nous utilisons beaucoup de jaunes et oranges dans toute cette zone semble être beaucoup de couleurs froides, ce dont nous n'avons pas besoin pour le moment OK, donc il suffit de le nettoyer pour pouvoir le remplir de jaunes et d'oranges Voilà. C'est fait. Permettez-moi de passer à mon mélange jaune et légèrement orange. Cela va me donner un ton plus chaud, mais je veux qu'il soit plus jaunâtre. Tiens, plus de jaune dans mon mélange. Voilà, mon papier a littéralement séché pendant que je faisais le ménage et que je faisais tout ça. Je vais devoir mouiller à nouveau la surface, mais cela finira par m'aider de toute façon, parce que vous vous souvenez de ce que j'ai toujours dit, à savoir que si vous mouillez votre papier plusieurs fois, il restera mouillé plus longtemps Ce processus n'a donc fait que m'aider. Alors maintenant, nous allons simplement continuer et créer des formes circulaires. Il y a des choses comme ça. Allez-y et créez tout ce qui se trouve sur votre feuille c'est tout à fait normal pour le moment, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Certains de ces cercles peuvent être plus grands parce que vous pouvez voir que les autres sont de plus en plus petits. Permettez-moi de vous parler de cette région. Ensuite, nous allons également créer la forme d' une feuille en arrière-plan et d'une feuille d'automne ou quelque chose du genre. Forme circulaire, il y a beaucoup de formes circulaires là-bas. Certains d'entre eux peuvent ressembler à des demi-cercles. Vous n'avez pas non plus besoin de compléter les cercles. Vois ça. Puis la couleur suivante. Ajoutez plus d'orange dans ce mélange, le même mélange, ajoutez plus d'orange. Cela prend une teinte plus orange, puis vous allez contourner les zones jaunes et ajouter plus d'orange, mais n'entrez pas à l'intérieur. La région du cercle que nous avons ajoutée devait rester la même, alors il suffit de suivre l'extérieur maintenant et d'ajouter l'orange. Surtout ici, au bas de l'échelle. C'est un peu une peinture délicate et nous produisons beaucoup d'effets de trait négatifs. Ne t'inquiète pas. Laissez-le suivre son cours naturel. C'est la seule solution. Vois ça. Je suppose qu'ici, vous pouvez simplement ajouter quelques demi-cercles , pas des cercles complets. Certaines choses de ce genre. Ensuite, la couleur suivante que je veux est une couleur plus foncée. Je prends ce Cena brûlé que j'ai, et je suis juste en train de tomber dessus J'ai besoin de plus de ça, Cena. Laisse-moi juste prendre ça. Allez-y et ajoutez simplement à des endroits aléatoires. Nous avons besoin de zones aléatoires pour avoir cet effet plus sombre, peut-être un peu plus loin, et cela pourrait sembler. Comme une branche ou quelque chose qui s'étend, et ici je veux une belle branche. Une feuille, je veux dire, je vais juste prendre mon poing orange et nous allons créer le bord pointu, avec le pinceau, et ça va être super amusant. Là-bas. Voyez ce que j'ai fait là-bas, créé une feuille d'automne. Là-bas. Ensuite, prenons une couleur plus foncée et remplissons-la à certains endroits pour qu'elle prenne une couleur terne. Voyons voir, une petite branche et quelque chose le long du bord. Voilà. Beaucoup de détails ont été ajoutés au hasard, n'est-ce pas ? Je vais juste envelopper à nouveau cette couleur et mettre quelque chose le long de ce bord. Je ne veux juste pas que les bords soient aussi blancs. C'est pourquoi j'ai essayé d' ajouter des détails tels que. Sinon, l'avantage sera de deux blancs et fades, ce que nous ne voulons pas. Voilà. C'est un arrière-plan. Nous pouvons le sécher et ensuite nous pouvons simplement peindre les feuilles au premier plan C'est aussi simple que cela. C'est très facile, n'est-ce pas ? Même si je me souviens bien, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter la partie d'une branche mouillée sur mouillée. Mais cela dépend si votre papier est trop humide ou non. Si votre papier est trop humide, allez-y et faites-le comme celui que j'ajoute maintenant. vois que mon papier est trop humide et qu'il peut retrouver cette douceur. Si votre papier est sec, faites absolument pas. Il n'y a que deux succursales. C'est ça. Alors maintenant je vais sécher complètement ce su. Voilà. C'est presque sec, mais assez pour que je puisse commencer à peindre. Moi, je vais commencer par une très belle. Du drap orange, mais mélangé à un peu de CNA brûlé. Voyez ce que c'est une orange brun doré. Je sais que ma lumière réfléchit beaucoup , n'est-ce pas, mais regardez cette belle couleur brun doré. C'est ce que nous allons utiliser pour cette feuille que nous avons ajoutée au premier plan Vas-y, peins ça. Mais avant d'y arriver, j'aimerais mettre une zone jaune. Mettez deux petits morceaux de jaune au hasard. Ensuite, nous allons rapidement prendre notre orange, juste l'orange que nous venons de mélanger et l'ajouter. Ensuite, cette zone est simplement mélangée. Vous devez vous assurer que votre jaune ne se dessèche pas. C'est pourquoi, si vous l'ajoutez et peignez immédiatement avec l'orange, il devrait simplement se fondre dans la masse et l'orange et le jaune devraient être visibles de part en part. Voyez comment c'est juste là. D'accord. Et ça y est. La partie de premier plan de cette feuille a été ajoutée. Mais il reste encore beaucoup de travail à faire, suffit de prendre une peinture un peu plus foncée maintenant, car cette zone doit être plus foncée et c'est ce qui amène ces structures vers le haut Vois ça. Vous pouvez avoir une zone un peu sèche. Cette partie de la feuille est un peu sèche. Et je pense aussi que cette feuille est un peu courbée, c'est pourquoi nous l' avons comme ça. Ensuite, je vais à nouveau prendre cette peinture plus foncée. C'est une branche que j'ai probablement oublié d'ajouter avec le crayon, mais il n'y a pas de quoi m'embêter car je peux simplement l'ajouter avec mon pinceau comme ça Encore une fois, il y a cette branche de feuille. Je descends et je rejoins la situation dans son ensemble. Encore une fois, revenons à l' ajout de la feuille. Encore une fois, cette feuille ajoute juste beaucoup de zone verte, puis revenons à la belle orange. Et maintenant, suivez le croquis au crayon de votre feuille, où se trouvent toutes les tonnes de morceaux de feuille. Souvenez-vous que nous avons dit qu' il avait l'air un peu déchiré et que c'est pourquoi il contient tous ces éléments aléatoires. Il suffit de remplir ces zones en même temps, en veillant à ce qu'il y ait toujours des zones jaunes et qu' elles ne s'épuisent D'accord. Juste un peu plus. Voilà. Ensuite, passez à la couleur suivante, qui est à nouveau le Ciena Celui-ci, je ne veux qu'une très faible quantité de jaune, c'est pourquoi j'ai essayé de masquer cette partie De plus, toute partie qui a des parties toniques se met à bout parce qu'elle est littéralement desséchée. Ces morceaux de pierre doivent tous être de couleur plus foncée. Si vous observez l' anatomie ou non, mais dans les feuilles en général, vous ne trouvez des feuilles toniques mais dans les feuilles en général, que lorsqu'elles sont brunes. Ces oranges ne sont pas prêtes. C'est pourquoi nous nous sommes fait arracher la feuille à ce moment-là. Nous avons également dit que ce bord présente des zones déchirées, qu'il est également desséché. Ces deux feuilles ont été ajoutées. Ensuite, afin d'ajouter les derniers détails à cela, nous devrons le sécher à nouveau. Je sais que c'est un peu plus sec, mais ça vaut vraiment le coup. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Allons-y, une couleur brune et remplissons le bout, et c'est là que les lignes vont commencer. Vous voulez tracer la ligne et elle va directement dans cette partie. Utilisez le bout effilé et pointu. D'accord. Encore une fois, celui-ci rejoint la partie centrale. Sur le côté droit, je vais faire la même chose, mais ensuite je vais simplement continuer et utiliser. C'est ce qui arrive lorsqu' il y a beaucoup d' eau dans votre brosse suffit de vous assurer que ma brosse ne contient pas beaucoup d' eau et d' utiliser le banca à la place Voilà. Cela a été ajouté. Puis quelques lignes comme celle-ci. Maintenant, vous pouvez déjà voir à quel point cela a l'air élégant. Nous aurons également la ligne pour celui-ci. Je vais jusqu' au centre. Voilà. C'est ça. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons terminé notre peinture. Comme nous n'avons rien peint sur les bords, vous pouvez voir que ce sont ceux que nous avons ajoutés car l'arrière-plan précédent est le bail qui sont flous sur la photo. Ce sont ceux sur lesquels nous nous concentrons. Certains de ces cercles ronds que nous avons créés ressemblent l'effet de bouquet lorsque vous prenez des photos avec votre appareil photo, si vous les avez vus, vous l'aurez compris. Parce que nous avons terminé, allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Il doit terminer de peindre. Je pense que celui-ci est mon préféré jusqu'à présent. Peut-être parce qu'il y a beaucoup de jaunes et d'oranges C'est un thème de couleur préféré chaque fois qu'il y a trop de couleurs chaudes. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 87. Day 82 - Pumpkin Spice: Hey, hey, hey, welcome today 82, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est du co, n'est-ce pas une belle citrouille ? Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons par un jaune transparent, Ace God, un orange transparent, Alizarin cramoisi, et Ciena, du vert, du brun transparent, peut-être un peu de violet et du gris peint Je sais que c'est beaucoup de couleurs, n'est-ce pas, mais croyez-moi, ça vaut le coup. Voilà, et commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons d'abord commencer par un croquis de la citrouille très rapidement. Ça va être vraiment facile. Donc, juste une grosse citrouille. Il serait préférable de le placer le côté gauche un peu sur le côté gauche, car c'est une belle citrouille d' automne, à droite. Voilà la tige. Je vais faire une pause à la fin pour que vous puissiez faire la photo telle qu'elle est. Voyons voir. Voilà. Ensuite, en bas, nous voulons absolument qu'il soit recouvert de beaucoup de feuilles séchées. Allez-y et essayez de créer petites formes aléatoires à partir de ce qui est desséché. C'est ce que nous allons également ajouter à la base. Là-bas. Ensuite, pour les lignes le long de la citrouille, si vous le souhaitez, vous pouvez les tracer un peu, mais c'est absolument facultatif. Vous n'êtes pas obligé, car nous pouvons faire de même avec notre pinceau. Mais si cela peut vous aider, vous pouvez également l'ajouter. Voilà. C'est notre croquis au crayon. Regardez-le de près et esquissez-le simplement. Nous allons donc encore beaucoup nous amuser. Très bien, allons-y et peignons abord l'arrière-plan parce que c'est toujours comme ça que nous commençons, n'est-ce pas ? Pour le moment, nous n' avons pas à nous soucier du contexte. Ce sera assez similaire à celui que nous avons fait la veille. Juste un peu de jaune et quelques tons dorés, puis nous passons au premier plan et à la citrouille Voilà. Allez-y et appliquez de l'eau sur l' ensemble du papier, de manière à pouvoir le recouvrir bien et uniformément. Maintenant, je vais juste utiliser mon vêtement pour absorber l' excès d'eau tous les bords, d' accord ? Voilà. Nous allons maintenant peindre le fond. Je vais donc prendre mon pinceau taille 6 pour le fond. OK. Et nous allons commencer par le jaune et regardez, ma palette épurée est prête à accueillir tous mes morceaux chauds. Dans ce somptueux ? OK ? Ici, ce que nous allons faire, c'est avoir une grande partie du soleil ici. J'y ai créé un grand cercle. C'est dans le reste que nous ajouterons des détails. Ce gros morceau, c'est le soleil et partout où vous ajoutez des traits, nous pouvons les rendre plus légers. Ensuite, allez-y et créez un grand nombre de ces petits cercles. plus grande est certainement l'endroit où se trouve le soleil, mais pour le reste, allez-y et créez les plus petites. Ensuite, prenez juste un tout petit peu la feuille suivante, qui sera en or quinaconique Et en postulant. Ensuite, je veux aussi mon inace gold autour de ma zone solaire, d' accord. Là-bas. Si je dis que c'est le soleil, c'est parce que j'ai du sens. Juste un moment. Permettez-moi de terminer d'ajouter tous ces détails aléatoires. y a beaucoup de Il y a beaucoup de teintes plus chaudes qui apparaissent en arrière-plan. Nous voulons nous assurer de contourner ce problème de manière réelle et très rapide. Alors que je tends la main vers le bas. Maintenant, je vais prendre mon dîner. Parce que maintenant nous approchons du bas, où il est un peu plus difficile de peindre. Pièces terminées. Maintenant, je veux passer sur le côté gauche. Ici, je vais prendre plus de quinacrodon doré et peut-être un peu d'orange, qui se trouve directement dans ma palette, et c'est ce que je vais utiliser, sans rien acheter de nouveau, mais simplement en le saisissant Et en faisant les traits. Voilà. Juste quelques rondes aléatoires. Ensuite, sur le côté gauche, j'aimerais un peu de vert. Peut-être que quelque chose reflète un peu de vert sur le côté gauche. Il y a peut-être un arbre ou quelque chose. Revenez ensuite à la teinte Quin Gold située sur le côté gauche. Peut-être un peu d' orange à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir où que je postule, je crée juste des tons circulaires et ainsi de suite. Puis en s'approchant vers le bas. J'essaie de ne pas peindre sur ma citrouille, mais même si c'est sur le dessus, je ne vais pas trop m'embêter. C'est ainsi que nous voulons traiter cette question. Allez-y, ajoutez de jolis tons. Ensuite, nous allons également peindre davantage à la base. Couvrez-vous avec le même CNA brûlé. Nous ajouterons également des tons plus foncés car il faut qu'il soit sombre de toute façon Voilà, ajoutons de la peinture brune plus foncée et mettons-la par-dessus. Nous prenons de la peinture plus foncée et l'ajoutons à la base. Vous voulez l'ajouter de telle sorte qu' il passe au-dessus du bcena. C'est la somme des traits du bancena. A sera toujours là. Ensuite, vous pouvez également opter pour des haricots gris tout en bas pour donner une belle profondeur à certaines zones. Belle profondeur. Vous voyez trois niveaux de couleur tout en bas. Maintenant, nous devons aller de l' avant et créer rapidement l'effet du soleil. Ici, je prends une taille de pinceau pour pinceau et je le fais de telle sorte qu'il soit juste de la digue, et maintenant nous voulons tirer et retoucher la couleur pour créer les rayons du soleil J' y ai créé un rayon, puis j'ai immédiatement lavé mon pinceau, retiré cette couleur. Maintenant, je le rends à nouveau humide et nous allons le faire dans toutes les directions. Répétez le processus jusqu'à ce que vous fassiez de même dans toutes les directions. Vous devrez peut-être le refaire plusieurs fois sur une seule, mais ce n'est pas grave. Mais voyez comment nous sommes capables de décoller et créer l'effet d' un rayon de soleil juste au-dessus de cette région. Chaque fois que vous le soulevez, assurez-vous simplement d'absorber l'excès d'eau tel qu'il se trouve dans la peinture et de le laver. Parce que si tu ne le laves pas. Maintenant, j'ai du jaune sur mon air brossé et partout où je vais appliquer, il y aura une partie jaune. Vois ça. Je viens de l'essayer sur la citrouille et je vous ai montré comment elle se reflète réellement et me donne des lingettes jaunes. Ce n'est pas ce que nous voulons. Voilà. Notre soleil est presque terminé. Certains rayons peuvent être complètement allongés. Certaines sont aléatoires, je les fais vraiment longues. Va. Je pense que personne ne peut être à sa place. Maintenant, c'est un très, très beau soleil que nous y avons ajouté, n'est-ce pas ? Allons-y. C'est en fait le contexte. L'arrière-plan est presque terminé, il y a juste plein de détails abstraits et de cercles, un soleil très vif. C'est un petit truc vert en arrière-plan. C'est ça. Maintenant, allons-y et asséchons ça. C'est bon. Voilà. Tout n'est pas encore sec, nous allons donc peindre le potiron. C'est très intéressant. Peignons la citrouille avec la technique humide sur humide. La citrouille d'abord, puis nous passerons par le haut pour les feuilles. , deux étapes de séchage se croisent Malheureusement, deux étapes de séchage se croisent, mais ce n'est pas grave. Voilà, allez-y , mouillez la citrouille, et il vous suffit de mouiller jusqu'à la partie inférieure de cette citrouille. D'accord ? Alors voilà, mouillez le potiron. Vous risquez de perturber une partie de la peinture déjà présente lorsque vous ajoutiez l'arrière-plan, mais ce n'est pas grave. C'est absolument bon. Nous peignons maintenant le premier plan, qui est essentiellement la citrouille Ici, j'ai mouillé toute la citrouille le long de la partie inférieure, et maintenant nous allons continuer. Nous voulons commencer par évidemment, c'est de l' orange très simple, n'est-ce pas ? Nous commençons par l'orange et nous commençons tout en haut. Là-bas. S, beau et orangé juste de ce côté. Ensuite, de ce côté, voyez si vous pouvez y laisser un tout petit peu de blanc. C'est exactement comme la lumière du soleil se reflète sur la citrouille. Nous commençons à avoir une zone un peu plus claire. C'est tout ce que tu dois faire. Assurez-vous simplement de laisser cette petite quantité de blanc sur la citrouille. Le reste de la citrouille, allez-y et peignez-la. Il y a une teinte un peu plus claire. Vous le voyez, et ici nous peignons jusqu'à la partie inférieure. Nous devons maintenant ajouter de la profondeur. Commencez à prendre des pigments plus foncés et plus foncés et toutes les couleurs les plus foncées iront à la base. Assurez-vous de bien le mélanger et d'ajouter toutes les couleurs les plus foncées. Allez à la base, comme ça. Si vous voulez le rendre un peu petit, minuscule, plus foncé, vous pouvez ajouter un peu de rouge à l'orange le rendre encore plus foncé. Vois comment j'ai obtenu un orange plus foncé. Et mélangez-le bien. Maintenant, nous avons une très belle citrouille là-bas. Commençons maintenant à ajouter les détails. Ici, je suis juste en train de prendre un peu de mon bn CNA, et nous devons nous assurer que le coup que nous allons faire est sec. Assurez-vous que votre pinceau est juste humide et que votre peinture a une consistance très brillante. Vois ça là-bas. Vous allez le saisir et utiliser la pointe de votre pinceau pour ajouter les lignes des citrouilles Voir. Rappelez-vous comment j'ai dit que nous allions l' ajouter avec notre pinceau. C'est ce que nous sommes en train de faire. mesure que vous approchez d'ici, vous devez vous assurer de ne pas supprimer les zones blanches que nous venons d'ajouter. OK. Voilà, tu vas y ajouter un peu de potiron. Maintenant, allons-y et peignons également cette option supérieure. Je viens d'appliquer un peu d'eau dessus et nous allons faire un mélange de couleurs plus jolies Commencez par ne pas y mettre un peu de vert olive, car il n'est pas simplement brun. Il doit avoir une variété de couleurs. Puis je prends un peu de mon brun transparent. Et je vais mettre mon brun transparent là-bas. Cela peut atteindre le bout de la citrouille comme ça, et on obtient un peu de pâte à tartiner, mais j'aime bien ça parce que c'est de l' aquarelle et que cela crée magnifique effet magique que nous avons l'habitude d' avoir lorsque vous y allez J'aimerais également ajouter un ton un peu plus clair à un endroit le long de cette bordure. J'ai juste pris un peu de quinacroon froid et ai ajouté parce qu' il faut qu'il y ait un reflet de la lumière du soleil à cet endroit, et j'ai aussi besoin d' un peu plus Pour obtenir plus de profondeur, je mélange ici mon brun avec un peu de violet. Ici, déjà sur ma palette, il y a un violet et des peintures grises. Je l'utilise juste et je vais juste m'en servir pour créer les lignes sur la citrouille qui s'y trouve. Voyez comment cela s'est passé. Ensuite, afin de faire ressortir un peu plus d' effet lumineux sur votre citrouille, vous pouvez le soulever un peu plus, comme nous l'avons fait pour les rayons du soleil. N'oubliez pas que vous pouvez y aller et y faire un peu de levage continu. À partir de ce rayon, allez-y, continuez un peu sur cette citrouille et voyez. Il en va de même ici si vous soulevez un peu. Vous pouvez obtenir cette pièce plus légère. Ensuite, en ajoutant un peu plus de zones réfléchissantes plus claires sur la citrouille, allez-y et absorbez certaines zones de ce type. Création de points plus clairs. Voyez cela, et nous pouvons également en créer par dessus. Cela donne encore un meilleur aspect à une citrouille. Voilà. C'est presque notre potiron cuit. Maintenant, nous devons le sécher si nous voulons ajouter les feuilles sur le dessus. Ce que je vais faire maintenant, c'est l'assécher complètement. C'est bon. Voilà. Nous l'avons complètement asséché. Alors maintenant, nous allons ajouter ces belles feuilles. Nous allons commencer par une jolie couleur dorée. Je vais donc prendre le brun transparent que j'ai, et je vais le mélanger avec un peu d'orange pour obtenir une couleur brun doré. Et c'est par cela que je vais commencer. Les feuilles dont j'ai parlé dépassent du dessus de la citrouille. Vois ça. De belles feuilles, puis vous voudrez les mélanger et les mélanger. Ensuite, allez-y et prenez-en un brun plus foncé. Vous souhaitez utiliser un mélange de ces deux couleurs. Voilà. Brun plus foncé. En train de redescendre. Ce que vous pouvez faire, c'est alors vous pouvez simplement saisir les deux couleurs et créer des formes absolument aléatoires en bas. Vous n'avez pas non plus besoin de couvrir tout l'endroit. Voyez comment cela se mélange à beaucoup de feuilles. Je n'ai qu'à ajouter à celui-ci également. Une forme un peu plus foncée, peut-être une autre forme de feuille. Tout cela s'est juste mélangé. Voyez comment cela s'est passé. Peut-être une autre feuille. Un peu de moi est brun clair ici. Vous pouvez mélanger cette potion jusqu' au fond ou même y faire ressortir des feuilles plus claires Toutes ces formes sont différentes. Maintenant, vous voyez qu'il y a beaucoup de feuilles et que la citrouille est assise. Au milieu d'un tas de feuilles mortes on obtient bien cet effet ici Vous pouvez également simplement ajouter une petite partie de la tige de la feuille si cela vous aide, quelque chose comme ça, peut-être une partie d'une autre feuille. Quelque chose comme ça. Consultez la section Utilisation de différentes tonalités de couleur et ajoutez tous ces détails. Tu devrais être bon. Mais je viens de me rendre compte que mes citrouilles manquent encore un peu de profondeur à l'endroit où se trouvent réellement les feuilles Pour cela, je vais prendre ma couleur rouge, et je vais la mélanger avec mon orange. Mélangez le rouge et l' orange. Plus d'orange. Il doit être de couleur orange et non rougeâtre Vous allez l'appliquer à la base. Comme ça dans la zone où vous avez les feuilles. Toutes ces zones où vous avez des feuilles. Parce que cette zone doit être plus sombre. Nous devons également travailler rapidement , car le vernis que nous venons d'appliquer ne doit pas créer de bord dur, mais vous devez le mélanger à la citrouille, de manière à adoucir la technique des bords Vous adoucissez le bord de la citrouille. Maintenant, la partie inférieure est un peu plus foncée, et je pense que cela fonctionne bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez même l' assombrir encore plus en appliquant Burn Ciena sur appliquant Burn le dessus du rouge, cela devrait le rendre encore plus foncé Mais je pense que c'est suffisant maintenant et j'aime la façon dont cela reflète beaucoup de lumière. Nous avons cette citrouille assise et tout ça. Allons-y, dessinons cette partie inférieure vers le haut, et c'est terminé. C'est bon. Allons-y. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. C'est le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 88. Day 83 - Autumn Lake: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 83, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Il y a beaucoup de couleurs automnales, un ciel , un reflet, et beaucoup de nouveaux concepts en ce qui concerne le reflet ici. Voyons donc ça, mais avant, les couleurs. Les couleurs de cette peinture sont le jaune, le bleu, jaune transparent, Qa, burn Ciena, brun transparent, l'orange transparent, vert, les peintures en gris, et bien, c'est OK. Voilà. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Bien, commençons. Nous allons d'abord tracer la subtile ligne d'horizon. Vous ne voulez pas que la ligne d'horizon soit droite parce que le terrain se déplace sur un ton différent à cet endroit, et nous pouvons éventuellement y avoir un peu de superficie supplémentaire. C'est un croquis au crayon. C'est aussi simple que cela. Tu vois, jette un œil. Je sais que c'est une fable, donc c'est la ligne d'horizon, et c'est la superficie du terrain là-bas Commençons et peignons à nouveau celui-ci. Nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble du tableau, pas de set ici, il suffit d' appliquer de l'eau sur l'ensemble de la zone. n'avez pas à vous soucier de savoir où vous postulez ou non, alors allez-y et passez à l'ensemble du document, en fait. Prenez votre temps si votre papier a tendance à s' essayer rapidement. Sur l'ensemble du papier très rapidement et magnifiquement. C'est bon. Voilà. Maintenant, je vais absorber l'eau par les bords du papier comme d'habitude. Parce que c'est ma croix habituelle maintenant. Si vous m' avez rejoint tous ces jours, vous le saurez certainement. Absorbez-en un peu plus. Voilà, tout est couvert et a bien disparu. Maintenant, je prends mon pinceau taille 10 et nous allons commencer. OK. Cela fait longtemps que avons pas utilisé tous les tons bleus car les fourmis sont là. Je vais juste prendre une belle couleur tout bleu, et c'est par cela que je commence. Nous commençons par la belle couleur bleu clair jusqu'en haut. Ensuite, nous y arriverons avec une tonalité de couleur diminuée. Mais jusqu'au sommet, nous avons besoin d'orteils beaux et éclatants. Vois ça. C'est la même chose. Maintenant, nous devons faire l'inverse car c'est nous qui réfléchissons. Encore une fois, de jolis tons bleus, mais en diminuant la tonalité de couleur au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous ne voulez pas trop de couleur vers cette région supérieure, car nous devons absolument ajouter le reflet. Ici, je ne fais que diminuer la tonalité des couleurs. Passons ensuite en revue le reste des couleurs, saisissant un peu d'acrodon doré jaune et vert, faire plus chaud parce que c'est ce qui va se passer de ce en saisissant un peu d'acrodon doré jaune et vert, pour faire plus chaud parce que c'est ce qui va se passer de ce côté. Voir. Si vous mettez cette couleur jaune chaud ici, il fait de plus en plus chaud sur le côté. Vous pouvez également attraper et mettre un peu d'orange à certains endroits si vous le souhaitez. La même chose maintenant, vous devez évidemment le faire dans les rivières. Tous ces beaux orteils jaunes y arrivent tout seuls, et un peu de orteils oranges là. N'oubliez pas. Tout ce côté prend cette couleur. Joli reflet ajouté. Permettez-moi maintenant de mélanger cette région. Assurez-vous que si vous ramassez beaucoup de peinture sur le côté gauche, lavez votre pinceau pour éliminer l'excès de peinture. Mais voyez comment cela s'est passé. Maintenant, je vais passer au pinceau à une taille plus petite, je pense qu'une taille 6 serait appropriée. Je peignais en taille 10 pour ceux d'entre vous qui veulent le savoir à nouveau. Nous devons maintenant peindre la zone de cette région de premier plan. Nous prenons juste une bonne quantité plus foncée d'or quencrodon, et je l'applique simplement là, ce qui donnera l'effet d'une montagne ou d' une région touffue, puis pour obtenir une couleur plus foncée, cena rendre encore plus foncé, voici le brun transparent, et c' est là que nous allons appliquer jusqu' à ce point et vous voulez le mélanger aux couleurs que nous avons déjà ajoutées. Même la quinacridone dorée que nous venons d' ajouter et les brûlures, vous devez vous assurer de Ensuite, vous devez également essayer d'y créer l'effet d'un rayon de soleil. Ce serait magnifique. Ce que vous pouvez faire, c'est que voici mon pinceau que je soulève, et je vais juste y faire un léger lifting. Vous faites une ronde de lifting dans cette région. Ensuite, vous devez soulever la peinture vers le bas. Vous ne devez soulever que vers le bas car tous les nuages se trouvent vers le haut. Ce n'est que sur la montagne que vous lancez la course les rayons du soleil qui se couchent comme ça. Voyez comme cela se reflète joliment sur cette montagne là-bas. Mais ne prenons pas de l'avance et continuons avec cette peinture marron foncé. Ensuite, vous souhaitez également créer le reflet. Mais il n'est pas nécessaire que le reflet soit aussi sombre que celui que vous avez ajouté par-dessus. Je peux opter pour une peinture plus foncée. Voyez cela, allez-y et ajoutez le reflet. Rappelez-vous que le reflet en fait un reflet vertical vers le bas. À un moment donné, vous pouvez simplement prendre un peu de brun foncé et en ajouter par-dessus. Ici, j'emmène aussi mon anciana. Tu ne veux pas que ce soit trop. Je pense que c'était un peu trop. De plus, lorsque vous ajoutez le reflet, assurez-vous qu'une petite ligne sépare le reflet de l'oganal C'était beau, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et ajoutons d'autres éléments sur le côté gauche. Ici, je commence par une jolie teinte orange. Nous allons y mettre beaucoup de teintes maintenant. Ensuite, la teinte suivante que je vais mettre est une belle teinte jaune. Alors pourquoi ne pas opter pour une autre teinte verte ? Il y a juste beaucoup de couleurs automnales là-dedans. Alors qu'en est-il encore du jaune ? Juste pour que je préfère la transition plutôt que d' ajouter de l'orange. C'est pourquoi c'est un peu jaune, puis revenons à de belles touches d'orange ou d'orange, puis peut-être un peu d'or quacon mélangé à du jaune Nous y avons ajouté de belles zones automnales, mais nous devons créer le reflet. Je sais que mes fesses, cette zone, ont commencé à se dessécher. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau et je vais juste mouiller rapidement cette puissance inférieure. Voyez le point où je viens de le mouiller et où cela a créé cette ligne. Oh, mon Dieu, c'est bien. Je dois être très rapide dans ce processus. En fait, j'ai mouillé cette région. Si vous avez l'impression de l'avoir gâché ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez toujours continuer. Prends un peu plus de peinture. Ici, je prends juste un peu plus de mon bleu jaune et ajoute pour qu'il reprenne sa forme nuageuse Oui, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez fait cela, il devient facile pour vous de créer un reflet, et pour le reflet, vous allez prendre un pinceau plus gros ou peut-être trop grand. Je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas. C'est pourquoi nous allons utiliser un joli pinceau plat, quelque chose comme celui-ci, puis créer des traits verticaux vers le bas et les assembler. Voir. Vous pouvez également le faire avec un pinceau non plat et un pinceau rond. Ne paniquez pas et ne vous inquiétez pas. Mon but était simplement de relier les régions aquatiques. Une fois que vous avez connecté les zones aquatiques, vous pouvez simplement utiliser la même couleur que celle que vous avez appliquée en haut. Nous commençons par l' orange puis le jaune. Vous ne savez pas comment vous séparer, vous pouvez simplement ajouter. Ici encore du jaune et du jaune à cette extrémité. J'ai raté un peu d'orange, allons-y. Orange. Ajoutez cela et le dernier bit est vert. Par ici, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant créé le reflet. Mais voyez-vous ce qui manque ? Tu vois ce qui manque vraiment ? Le point de connexion. Le reflet et la surface terrestre ne se connectent généralement pas de cette façon. Vous devez créer une séparation. C'est pourquoi je prends ici un pinceau, un pinceau humide et je vais le soulever en ligne comme ça Vous voyez maintenant qu'il y a une séparation entre la zone de réflexion et la zone terrestre, ce qui donne une touche parfaite. Vous pouvez maintenant ajouter une infime quantité de branches, si vous pensez que cela va être beau. Tu vois, juste une petite branche. Vous pouvez faire de même dans la partie réflexion. Mais la partie réfléchissante peut également être plus légère. Voir. Vous voyez, beaucoup de branches ont également été ajoutées. Souvenez-vous ensuite du petit terrain que nous y avons ajouté. Dessinons-le également. vois, je viens de prendre ma peinture vert foncé et nous remplissons cette zone. Mais pour donner, en reprenant mon noir et en ajoutant un peu de profondeur. Là-bas. Maintenant, je pense que je veux rendre cela un peu plus intéressant. Ici, ce que je vais faire, c'est prendre ma couleur brun foncé. C'est bon. Et ajoutons une branche. Mais mon papier est encore mouillé. Ce que vous pouvez faire, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter le reflet de la fête des succursales. C'est la partie la plus délicate de ce tableau. Parce que notre papier y est mouillé, je ne veux pas ajouter la branche avec une technique humide sur humide, mais je veux ajouter le reflet dans la technique humide sur humide. Ce que je fais, c'est commencer par peindre le reflet, puis une fois que j'ai essayé, nous peindrons la branche. Donc, c'est aussi simple que vous devez suivre le reflet de la branche pour dessiner la broche principale Oh, mon Dieu. En avez-vous déjà entendu parler ? C'est vraiment difficile, n'est-ce pas ? Voilà. C'est un beau reflet. Ce n'est pas comme rester dehors. Allez-y, c'est tout. Nous pouvons ajouter plus de détails une fois le papier sec. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire sécher tout ça. Voilà. C'est sec. Passons à la branche, comme je l'ai dit, je l'ai déjà essayée un peu ici et c'est encore du côté humide. Vous voulez avoir votre succursale et elle est là , de ce côté. Que se passe-t-il ? Cette branche fonctionne comme ça signifie, elle vient comme ça, puis elle doit redescendre et celle qui va ici signifie qu'elle doit monter. Et celui qui tombe en panne se passe comme ça. C'est pourquoi vous voyez le reflet comme ça. Celui qui va et se répand de ce côté signifie qu'il doit aller dans l'autre sens. Et là. Vous voyez comment nous créons le reflet et la branche. J'ai essayé de le rendre aussi simple que possible, mais si vous deviez le dessiner et que vous voulez ajouter beaucoup plus compliqué, vous pouvez le faire. La chose la plus simple à peindre serait d'avoir un miroir, tenir là, puis d'imiter ce qu'il y a sur le miroir en haut, car le miroir vous montrera la partie réfléchie de ce à quoi cela ressemble, et ensuite vous pouvez simplement suivre C'est une technique simple. Ou vous pourriez utiliser votre tête et essayer d' imaginer à quoi cela ressemblerait et le faire comme je l'ai fait ici. Ce qui, je le sais, est un peu plus compliqué au final. Mais cela dépend de la façon dont vous voulez le faire. Mais terminons avec quelques détails. Ce que je veux faire, c'est simplement ajouter un peu de texture herbeuse Je prends juste mon vert foncé et voilà, regarde ça, en ajoutant de petites lignes et quelques lignes comme ça, ce qui donnera l'impression qu'il a une belle texture herbeuse à l'extrémité là-bas Vois ça. Belle texture herbacée. Ouais. Je pense que c'est largement suffisant. Ça ne l'est pas. En fait, cela ressemble un peu à un palmier ou quelque chose comme ça. Ça ne l'est pas. C'est juste une texture herbacée. C'est ce que je voulais capturer. Vous pouvez avoir tout cela en tête, et je sais que j'ai oublié la partie réfléchissante. Allons-y et faisons-le. Son reflet sera plus foncé car il se trouve sur la partie claire du tableau. Que ce soit dans la partie la plus claire, le reflet sera alors plus sombre. OK. Vous pouvez simplement y ajouter une réflexion de cette façon. Tu peux voir. C' est le reflet. Afin de le rendre un peu plus crédible grâce à la réflexion Ce que vous pouvez faire, c'est aller de l'avant et créer une telle structure en îlot de gazon. Peut-être un peu plus, un ou deux comme ça. Une fois que vous avez fait cela, ajoutez la même couleur que nous l'avons fait plus tôt, puis créez le trait de réflexion. Une fois que vous aurez effectué le trait de réflexion, vous pourrez voir que cela signifie maintenant la réflexion parce que vous le faites dans la direction opposée. Maintenant, c'est plus logique, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est définitivement dans l'eau, et nous avons des reflets automnaux, toutes les couleurs de l'automne, et c'est tellement beau et tellement beau. L'air brumeux à l'arrière. C'est beau, n'est-ce pas ? Allons-y, séchez-les pour retirer le ruban adhésif. C'est bon. Je vais donc maintenant retirer le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 89. Day 84 - Golden Canopy : A, hé, hé. Bienvenue au 84e jour. Voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. C'est un peu délicat parce qu' il y a beaucoup de mouillé sur mouillé. Je veux dire, 95 % de cette peinture est réalisée avec la méthode humide sur humide. Beaucoup de choses à faire, et j'espère que vous apprécierez vraiment celui-ci ainsi West of Colors à ce sujet. Ça va être magnifique, n'est-ce pas ? Allons-y et peignons ça. Avant cela, jetons un coup d'œil aux couleurs. Nous commençons évidemment par les couleurs principales que j'ai utilisées pour les peintures obtenues, elles sont pour la plupart similaires. C'est du jaune transparent, de l'or coing, de l'orange cadmium, du rouge cadmium, de l'alizarin cramoisi, burn Cena Oh, et j'ai oublié le jaune cadmium aussi. Voilà. Les autres couleurs dont nous avons besoin. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. La peinture d'aujourd'hui sera donc principalement composée d'une technique humide sur mouillée. Allons-y et appliquons simplement de l'eau à l' ensemble de la population. Il n'y aura pas de croquis au crayon, nous allons juste nous approcher directement et commencer. Allez-y et appliquez de l'eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous de bien l'appliquer. Si vous le souhaitez, allez-y et appliquez de l'eau plusieurs fois si cela signifie que le p restera humide plus longtemps. Assurez-vous simplement qu' il est bien mouillé. Appliquez aussi longtemps que nécessaire. C'est bon. Je vais juste tenir un peu plus longtemps pour que mon papier soit imprégné d'un trou rempli d'eau ce qui me donnera un peu plus de temps. Je vais juste m'assurer que mon papier est bien mouillé. Maintenant, vous pouvez voir, je vais juste utiliser la partie intérieure du papier et ne pas sortir sur le ruban adhésif. Je pense que c'est suffisant dans mon article, et commençons. Je pense que je vais prendre mon pinceau taille 6. Et nous pouvons commencer. Je dois y aller et appliquer la peinture. Je pense qu'il faut commencer par le haut, d'accord ? Ici, j'ai décrit une bonne quantité de peinture jaune. Il suffit d'ajouter cela, puis je vais ajouter cette peinture jaune depuis le haut. Approche du haut vers le bas. Abaissons ce jaune. Lentement, je fais baisser ce jaune. OK. C'est bon. Je pense qu'une fois que j' parcouru environ un tiers du papier , je vais maintenant prendre de l'alizarine, alizarine, et je le mélange avec ce jaune sur mon papier parce que je veux que mon alizarine soit plus chaude, et nous allons commencer à environ un tiers du Et n'oubliez pas de garder cet angle sur votre papier afin que, le cas échéant, tout excès d'eau s'écoule vers le bas, et que votre peinture puisse également s'écouler vers le bas. C'est très, très important. Tu vois, je laisse couler ma peinture. Il faut plus d'alizarine. Puis, en m'approchant vers le bas, je vais ramasser de l'alizarine plus dense et juste de l'alizarine en m' approchant vers le Vois ça. Mais assurez-vous qu'il n'y ait pas de division comme ça, mais c'est bon. Je m'en débarrasserai dès que j'aurai mis ma peinture. Tout d'abord, laissez-moi juste choisir la mauvaise couleur. La couleur apparaît sur mon tableau. C'est la belle pierre rougeâtre toute faite. Tu veux qu'il soit beau et plat. Voilà. Tout cela est bien fait et ajouté. Nous allons maintenant commencer à ajouter d'autres couleurs à notre peinture. Commençons par une bonne quantité d'or quinacrodon. Vous pouvez voir, je mets juste cet inacrodone doré sur les bords Laissons la partie centrale supérieure bien vide. Ce kacrodon doré sera comme l' effet branche d'arbre de notre tableau Nous consommons davantage de quinadon gold. Quels sont les bords ? Alors reprenons un peu d'orange. Encore une fois, je vais juste chercher l'orange. Souvenez-vous de ce que j'ai dit, principalement mouillé. Il suffit de saisir l'orange et je l'ajoute à des endroits aléatoires parce que je voulais représenter l'humidité, les feuilles en arrière-plan et quelques zones plus claires Alors maintenant, allons-y et ajoutons les zones les plus sombres de notre peinture. Ici, je suis en train de décrire ma Sienne brûlée et de la situer dans cette région Maintenant, j'ai besoin des zones les plus sombres. Il suffit d'utiliser des zones plus sombres en bas. Bien, puis j'ai passé Cena. Go C'est beaucoup ajouté, n'est-ce pas ? Maintenant, une fois que vous aurez terminé, nous pouvons commencer par certains de ces arbres de fond, et ces arbres seront à nouveau mouillés. Je vais prendre mon pinceau taille 6 maintenant. Nous devons fabriquer les branches des arbres. Ici, je prends juste mon brun foncé. Je le mélange avec une légère quantité de brûlures juste pour obtenir une couleur brun rougeâtre, juste un peu Et nous allons nous en servir pour créer l' arbre ici. Nous allons avoir un arbre juste là. C'est un petit arbre. Laisse ses branches partir comme ça. Cette branche va comme ça, et assurez-vous que le bas de l'arbre est aussi épais que la partie supérieure de l'arbre. Un autre par ici. Encore une fois, tout cela disparaît vers la région supérieure. Puis, alors que je m'approche vers la droite, je prends un peu plus de mon brun foncé et c'est ce qui va m'arriver Voir de la peinture brune plus foncée. Et je l'ai ajouté ici. Nous ferons la même chose sur le côté gauche. Il y a mon plus grand arbre sur le côté gauche. Ensuite, il faut devenir plus léger, légèrement plus léger, et cet arbre pourra aller là-bas. Voilà et un autre arbre y a mordu. Il peut se fendre. Les autres peuvent également se diviser. Celui qui divise simplement ceux du centre, bien sûr. Il y a d'autres arbres en arrière-plan, mais vous pouvez les rendre aussi clairs que possible, car vous ne pourrez pas les voir parce que cette zone est claire. Vous voyez à quel point cela s'avère déjà si beau, n'est-ce pas ? Donc, juste pour vous assurer que votre papier ne sèche pas vers le bas parce que nous n'y avons pas touché depuis longtemps, continuez et peignez les zones à plusieurs reprises. Vous devez appliquer plus de peinture rouge vers le bas, en vous assurant qu'elle reste humide. Plus vous appliquez de couleur sur le dessus, plus il sera éclatant plus il restera foncé et plus il restera humide. Ici, je décrit un brun un peu plus foncé et apporte ce brun plus foncé ici à la base. Un peu de brun foncé là-bas et peut-être vous savez, un peu de brun plus foncé là-bas. Nous voulons également nous assurer d'unifier les bases. Ce n'est pas parce que c'est mouillé sur mouillé qu'il est facile appliquer des couleurs et tous ces traits vers le bas. Veillez à ne pas donner l'impression que c'est de l'eau ou quoi que ce soit d'autre. Ce ne sont pas des vagues, non ? Vous pouvez voir à quel point les arbres sont fragiles. Le cas échéant, il commence à s'estomper beaucoup. Vous pouvez continuer et en faire une demande un peu plus. Par exemple, celles-ci sont un peu plus légères parce que nous faisons mouillé sur mouillé, elles deviennent plus légères. Je suis juste en train de l'appliquer à nouveau là-dessus. Je sais que ce tableau est un peu délicat, mais je suis sûr que vous serez capable de le faire parce que nous peignons depuis de nombreuses semaines, et vous pouvez le faire. Fais-moi confiance. C'est donc chose faite. Maintenant, nous avons besoin d'en savoir plus les autres détails d'un tableau. Cela représente beaucoup plus de coups secs au bas de l'échelle. Pour cela, je dois couvrir la partie supérieure, car je ne voulais pas que ces coups secs se trouvent en haut. Je suis juste en train de prendre quelque chose, couvrir cette région supérieure, de couvrir cette région supérieure, et le simple fait de mettre ces éclaboussures n'a pas fonctionné parce que ce n'est pas assez humide Cela fonctionnera certainement. Il y a plein d'éclaboussures d'égo à la base Regarde ça. Ajoutons-en beaucoup plus. Voilà. Beaucoup de ces éclaboussures Maintenant, je veux m'assurer de mettre un peu plus de couleurs. Ici, je prends juste mon orange, assure qu'il n'y a pas d'eau supplémentaire, puis je prends mon orange et je lui donne la forme qu'elle sera toujours mouillée sur mouillée, comme je l'ai dit, souvenez-vous parce qu'elle peut voir là Des couches se superposent sur le dessus. Ensuite, nous allons nous procurer un peu d'or croon vert Puis peut-être revenir à un peu de jaune. Tu peux voir comment ça s'est passé ? Nous allons maintenant passer à la prochaine étape délicate, qui consiste à ajouter des feuilles, qui volent mais qui ont un peu une teinte jaune vif. Vous voulez prendre le jaune cadmium et vous contenter de faire quelques éclaboussures Tu vois, c'est flatteur, juste un peu, pas trop. Ensuite, pour certaines d'entre elles, vous pouvez en faire des feuilles légèrement plus grandes. Si tu vois ce que je veux dire. Parce que ces feuilles sont plus grandes. Vous devez vous assurer que les feuilles sont visibles. C'est notre historique absolu terminé. Nous avons presque terminé le tableau. La seule chose à faire est d'ajouter un peu plus de détails au premier plan. C'est ça. Fais-moi confiance. Allons-y et séchons complètement le produit. Voilà. La peinture est maintenant sèche et nous n'avons plus qu'à faire une infime quantité de détails au premier plan Nous allons commencer par ce beau jaune cadmium, et nous allons y mettre de belles grandes feuilles, et vous allez le faire maintenant en forme de feuille. est très important que vous le fassiez sous la forme d'une feuille. Vous pouvez simplement toucher votre pinceau et appuyer dessus , puis peut-être le façonner un peu pour qu'il ressemble à des feuilles. Vous voyez, j'en ai fait deux, mais ajoutons-y de la couleur. Je suis juste en train de prendre un peu d'orange. Vous pouvez soit prendre l'orange transparente soit même l'orange cadmium, selon ce qui vous convient le mieux , et mélanger une toute petite quantité. OK. Une fois que c'est fait, allez-y et prenez du rouge de cadmium. OK ? Attendre. Faisons du cadmium orange avant cela. Voilà, il suffit de gratter de l'orange au cadmium, et je vais juste y faire quelques feuilles OK ? Je veux que les feuilles tombent un peu. R Certains d'entre eux, vous pouvez maintenant aller de l'avant et avoir une énorme base de couleurs et simplement en ajouter une grande partie à la base, car une grande partie est déjà tombée. Ce sont des feuilles volantes. Ce ne sont pas les feuilles des arbres. N'oubliez pas cela pendant que nous faisons cela. Enfin, sur la droite et c'est tout à fait terminé. Tiens, laisse-moi juste te prendre et te montrer. Il suffit de faire quelques feuilles supplémentaires ici, c'est comme si elles tombaient. Alors peut-être que certains plus petits là-bas ont besoin d'un plus grand là-bas. Alors peut-être beaucoup de choses différentes ici. En fait, ajoutons-en beaucoup à la base, où ils sont plus installés dans la zone de base et nous avons pu bien les ajoutons-en beaucoup à la base, où ils sont plus installés voir parce qu'ils se trouvent à la base. Ils sont sur le sol, mais vous n'avez pas besoin de les détailler trop. Voyez comment je crée ces formes ou ces feuilles qui tombent. Alors maintenant, nous en avons complètement terminé avec ce tableau. Mais si vous préférez si vous voulez le donner un peu plus de détails. Il y a une chose que tu peux faire. Laisse-moi te montrer. Je fais ressortir ton tableau. Parfois, si vos feuilles sont trop petites, vous pouvez absolument l'ignorer. Mais s'il n'est pas trop petit, si vous voulez lui donner un aspect original et que quelqu'un vient regarder votre tableau vient regarder votre tableau de plus près, il pourra le voir. Il s'agit essentiellement de dessiner des ailes de feuilles. Mais les traits rouges que je viens d' appliquer sont encore humides, je vais donc les sécher rapidement . C'est bon, voilà. Il est sec maintenant. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques éclaboussures à ce stade pour en obtenir de toutes petites, mais j'aime bien les éclaboussures mouillées sur mouillées que nous Par exemple, celui-ci, regardez. Vous pouvez voir que c'est une feuille, qu'elle vole dans les airs, mais elle est encore si loin qu'elle se trouve beaucoup plus loin derrière celle-ci C'est pourquoi elle est très faible et il y beaucoup de plus petites. Ça a l'air vraiment incroyable, n'est-ce pas ? Parlons maintenant des veines. Ici, j' ai choisi un peu de brun foncé, trop épais. Vous voulez très peu de peinture sur votre pinceau. Et vous voyez, je viens de le faire et ensuite vous pouvez simplement créer la forme de la veine. Vous devez vous assurer que vous utilisez le bout pointu de votre pinceau. Et en ajoutant. Je l'ai ajouté ici. Si vous le souhaitez, juste pour un grand nombre d'entre eux, si vous pouvez ajouter la veine centrale. Ça va être vraiment joli. On dirait une feuille. Cela ne se verra pas très bien dans le tableau. Mais quand quelqu'un viendra jeter un coup d'œil à votre tableau, il pourra le voir, et il sera vraiment beau. Il y en a d'autres , que je pense pouvoir ajouter, mais je dois m'assurer que la peinture est très fine. Ajouter les veines. Ouais. Je pense que c'est suffisant. Si vous pensez que vous n'en avez pas assez ajouté ou si vous voulez en obtenir des oranges, vous pouvez en mettre des oranges, car la base y est en fait très, très rougeâtre Les rouges que vous avez ajoutés ne sont peut-être pas très visibles. Pour le rendre visible, vous pouvez simplement ajouter de l' orange sur le dessus. Mais regardez ce que j'ai fait là-bas et un tableau, c'est de la morve. Il ne nous reste plus qu'à y aller et à retirer le ruban adhésif. Voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 90. Day 85: Hé hé, bienvenue au 85e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, pouvez-vous deviner le sujet ? Ce n'est pas si difficile, n'est-ce pas ? Parce que nous avons fait du ciel, nous avons fait du vert et tout ça. Alors, qu'est-ce que ça pourrait être d'autre ? Il n'y a qu'un seul élément, dont les prix sont proposés par les squats qui est différent, n'est-ce pas ? C'est la grange. Le thème de cette semaine est la grange. Nous allons faire beaucoup de choses qui ne sont pas vraiment des granges, mais vous savez, jolies petites granges ou maisons individuelles, des maisons individuelles le long des forêts ou peut-être, euh, l'hiver. Oh, eh bien, je vais garder l' effet de surprise. Je ne veux pas entrer dans le vif du sujet. Mais bon, regardez, c'est une petite interdiction mignonne, et c'est notre sujet pour cette semaine. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs. Nous commençons par le jaune transparent, or quinacrodon, l'orange transparent, le sina brûlé, le brun transparent, les peintures grises, le vert olive et l'ocre Je pense qu'il y a aussi un tout petit peu de vert plus foncé OK ? Ce sont donc les couleurs dont nous avons besoin. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons donc d'abord ajouter la ligne d'horizon. Cela figurera donc quelque part dans le tiers du journal. Voyons voir, c'est environ un par tiers. OK. Je vais juste ajouter une ligne d'horizon horizontale comme celle-ci. OK ? Et à l'horizon se trouve la petite grange, la belle grange. La forme de la grange sera un peu différente, car il ne s' agit pas simplement d'une forme chaude pour la première. Nous allons juste faire quelque chose comme ça. Ensuite, de ce côté, nous avons le toit, il descend. Ajoutons d'abord la partie du toit. La seule chose dont nous devons nous assurer, c'est que ces deux droites sont parallèles. n'est pas nécessaire que les deux soient parallèles car, encore une fois, c'est la perspective qui les fait disparaître. Ensuite, de ce côté, nous avons à nouveau la partie suivante de la maison que nous ne voyons pas. Ça explose au loin. Encore une fois, cette partie du toit, là. Il faut frotter un peu en haut pour que cela ait du sens. Et puis la porte. OK. Voilà, c'est un peu la forme d'un par, et ce sont tous nos croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de près. OK ? Vous pouvez donc faire le croquis au crayon. C'est bon. Alors maintenant, commençons et peignons le tout. C'est bon. Ce sera donc assez facile, il suffit d' appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Ne vous inquiétez pas pour le prix ou quoi que ce soit d'autre pour le moment. Allez-y et appliquez de l'eau sur tout le papier, d'accord ? Et je voudrais te dire quelque chose. J'essaie une cassette très différente aujourd'hui parce que l'autre cassette que j'avais est presque terminée. Je voulais donc essayer de voir si ce jeu de cassettes que j'ai fonctionne avant de commander sur Amazon vieillit. C'est donc un peu une cassette expérimentale, donc je suis presque sûr qu' elle ne fonctionnait pas avant. C'est pourquoi je ne l'ai jamais utilisé. Mais j'ai juste pensé que ça valait le coup d'essayer une fois de plus. Et si c'est le cas, alors je n'ai pas à le faire, mais vous voyez , c'est comme si, même en touchant une main, ça sortait, donc je suis presque sûr que ça va fuiter. Donc, à la fin, ma peinture va certainement avoir beaucoup de fuites. C'est du moins ce que je suppose. OK ? Donc, ici, j'ai appliqué l' eau bien et uniformément. Maintenant, allons-y et commençons à peindre. Je vais commencer par le ciel, belle zone de ciel. Je veux commencer par une belle teinte jaune chaud et c'est ce que je vais mettre ici. OK. À droite à l'horizon, une jolie teinte rouge chaude, jaune , rouge, jaune. Je laisse juste un tout petit espace pour le soleil, mais je suis presque sûr qu'il va se dessécher, comme s' il s'étendait. Mais je peux toujours le retrouver avec mes autres couleurs. OK ? C'est vrai. Voilà. OK. Encore une fois, je commence à ajouter ces couleurs depuis le haut et à apporter ces couleurs à ma peinture. OK. Je commence donc un beau jaune vif en haut, je veux que ce jaune serve nuance à ma peinture OK, c'est pourquoi il y a beaucoup de jaune là-dedans, il en a ajouté beaucoup. Maintenant, en passant à la teinte suivante, qui sera celle du quinacrodon doré, vous verrez que je ne la prends que jusqu'à l'endroit où se trouve la région du soleil OK ? Et en le faisant monter. Alors allons-y avec un peu d'orange, enveloppant un peu de couleur orange, je suppose, un peu plus d'orange de ce côté. OK. Je pense que c'est un peu comme si le soleil était vraiment là-bas. Donc, la majeure partie de la partie supérieure sera belle et plus foncée. OK ? Alors voilà, plus d'orange dans ce sens. Nous devons absolument appliquer des couleurs beaucoup plus foncées. OK ? Ajoutez-le assez tôt, mais il suffit de remplir beaucoup d'orange. OK ? Là. Ensuite, la couleur suivante que je veux ajouter est Bunt Sienna, Alors, il suffit d'ajouter une belle touche foncée de Sienne brûlée Encore une fois, de ce côté. Je vais y mettre cette Sienna brûlée. Plus de jaune du bas vers le haut. Mais nous avons simplement appliqué le jaune pour obtenir une couleur de base. Mais le jaune ne sera pas révélé. Voilà. Je veux encore un peu de Sienne brûlée Maintenant que c'est fini sur ma palette. Voilà maintenant plus de Bunn Sienna. Et le simple fait d'ajouter peut donner une telle profondeur à ma peinture. Encore une fois, comme nous l'avons dit, je ne veux pas qu'il soit là. Ici, je suis juste en train d'emballer un peu plus d'orange pour monter là-haut. Et encore une fois, brûlez de la sienne sur le dessus de l'orange et aussi sur le dessus de la peinture Comme je l'ai dit, on ne voit pas de jaune. Nous ne voulons pas qu'il y ait de jaune. OK ? Plus de jaune, non, mais il faut absolument assombrir de nombreuses zones. Ce sont donc un peu de quinacradon doré et orange, mais pas jaune, non ? OK. Maintenant, rendons les choses plus sombres et plus excitantes. C'est mon brun plus foncé, quelques nuages un peu plus foncés là-bas, puis je passe à un stade encore plus sombre. C'est là que tout commence. C'est donc plusieurs couches de profondeur que nous ajoutons. Si vous avez besoin qu'il soit plus sombre, je veux dire, et pour obtenir le bel effet sombre du ciel, vous devez l'ajouter à plusieurs couches d'obscurité. OK ? Donc, voir ici. Maintenant, en haut, d'accord ? Là. Ensuite, je veux lui donner un peu plus de profondeur et d' obscurité au sommet. Je suis maintenant en train de saisir le gris pâle et de l'ajouter à l'extrême. La zone située à l'extrême sommet sera légèrement grise. Je sais que j'ai absolument mal choisi le ruban pour faire plusieurs couches. Je suis presque sûre que beaucoup de couleurs grises, particulièrement foncées se sont infiltrées dans la partie extérieure de ma peinture. Je suis presque sûr que c'est arrivé, mais il n'y a rien à faire pour le moment. Vous voyez, c'est vraiment un beau ciel très sombre dans cette région. Si je le veux, je peux juste récupérer un peu plus de mon or nacodone et l'ajouter ici plutôt que sur le terrain Ce sera pour Pains Grey. Waouh, j'ai dit Pains Grey ? Je voulais dire vert olive. enveloppant simplement mon vert olive, je vais créer une jolie partie supérieure de ma zone de premier plan. OK. Nous gardons donc le ciel et la partie inférieure simples parce que nous avons besoin de temps pour créer celui-ci, n'est-ce pas ? OK ? La grange. Parce que c'est notre sujet, n'est-ce pas ? OK ? Alors voilà, j'applique juste le vert olive et vous pouvez voir quel point il est éclatant et lumineux. OK. Nous allons donc appliquer le vert olive. Allez-y et appliquez-le jusqu'à la base. OK ? Aucune autre couleur. Et n'oubliez pas qu'il s' agit d'une scène ensoleillée, vous devez donc décrire la profondeur de toutes les zones Nous devons donc également amener cette couleur vers le bas. Mais pour l'instant, la première couche est recouverte de vert olive. Passons ensuite au secteur de la couleur suivant. Voici un vert foncé. Je vais juste y ajouter mon vert olive. Je vais juste prendre un peu de brun et l'ajouter. Je vais voir comment la couleur que j'ai s'assombrit un peu. C'est du vert foncé, du vert olive et du brun. J'ajoute du marron et ensuite vous allez pousser vos couleurs vers le haut. Tout le chemin jusqu'à là. Alors maintenant, je vais juste prendre plus brun et l'ajouter à la base. Il faut qu'il soit plus brun et qu'on l'ajoute à nouveau jusqu'à la région supérieure. Et la couleur suivante que je vais prendre est évidemment le gris pâle, ce qui le rend vraiment plus foncé vers le bas. C'est une bonne dose de douleur grise. Ensuite, en le prenant vers le haut, lentement vers le haut. Vous devez le faire comme si c'était de manière continue. Et ces lignes ne devraient en fait pas être vues. Donc, vous voulez vous assurer que vous pouvez le faire une fois que vous aurez défini la couleur de base, comme je l'ai fait. Vous pouvez maintenant saisir la couture et créer ces traits ascendants Cela créera l' effet d'une texture herbeuse. ce que nous voulons faire. OK. Tu vois ça ? À la base, il va faire beau et sombre. Ensuite, allez-y et ajoutez cette belle texture herbacée. Une fois que vous avez terminé avec une couche, reprenez le mélange. Celui que vous avez mélangé plus tôt, vert olive, brun et peut-être vert plus foncé ou même gris rose. Passez ensuite à la couche suivante. Ensuite, pour la couche suivante, assurez-vous qu'elle est plus petite que celle que nous avons déjà ajoutée. Tu vois, il est plus petit mais il continue à monter. OK. Continuez ensuite à ajouter du vert olive à ce mélange. Et ça commence à devenir de plus en plus petit au sommet. Tu vois, elles sont plus petites, mais elles continuent de monter, d'accord ? Plus de vert olive. Vous pouvez également passer à un pinceau plus petit à ce stade, mais je ne le fais tout simplement pas. Je vais juste continuer parce que c' est largement suffisant. OK ? Maintenant, cela donne l' effet d'un beau champ. Vous pouvez même recommencer à la base avec une couleur plus foncée, d'accord ? Comme si je prenais ma peinture grise et que je la faisais à la base pour la couleur plus foncée. C'est bon. Alors maintenant, cela m'a donné un joli look dynamique. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à en finir avec un mauvais, mais nous le ferons avec du mouillé sur du sec. Allons-y donc et assèchons-le complètement. C'est bon. Voilà. Tout est sec, alors maintenant je vais y aller et faire de notre bar. Pour cela, je vais juste prendre une jolie couleur jaune ocha Je pense que vous pouvez également opter pour de la Sienne crue à la place. L'effet est le même dans les deux cas. Voici ma Sienna crue. Nous allons probablement simplement aller l'avant et le récupérer. L'une ou l'autre de ces couleurs. Je pense que les deux sont exactement pareils. pas exactement pareil, mais ça donne presque le même effet, et il ne vous reste plus qu'à saisir cette couleur et ajouter. Vous devez vous assurer de l'ajouter à l'intérieur de la maison ou du bar. C'est un bar, pas la maison. Voilà. Voilà, tout est bien dissimulé. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez mettre des couleurs au hasard Je viens de prendre une toute petite quantité de Burn Sienna, je ajoute juste en haut et je la prête vers le Donne juste un bel effet de couleur terne. C'est juste une toute petite quantité de Sienne brûlée que j'ai ramassée sur mon pinceau et je l'utilise toujours Mais voyez, nous avons une couleur de base légèrement plus foncée. Ensuite, je vais prendre le brun foncé que j'ai ici et le mettre comme toit. Voilà. C'est ce qui servira de toit à ma grange. C'est aussi le toit. Ensuite, la partie du toit de celui-ci. C'est en gros une belle phrase comme ça et encore de ce côté. C'est de ce côté que nous voulons le rendre beau et visible. Ici, je viens de saisir mon brun foncé et mes peintures grises et je vais le rendre vraiment beau et épais à l'intérieur, mais aussi ici et aussi sur le bord. Ici. Je pense que je suis juste en train d'améliorer légèrement ce toit. Vois ça. Ensuite, vous pouvez également ajouter des éléments aux zones situées au milieu. Vous n'avez pas besoin de le construire complètement, mais juste une ligne aléatoire à partir du haut. Tu vois comment j'ai fait ça ? Ensuite, couvrons la zone à laquelle ressemble la porte ou le garage. Je sais que je ne l'ai pas essayé, mais la couche d'ocre jaune que je viens d'ajouter est un peu sèche Vous devez vous assurer qu'il est sec et ne pas l'ajouter s'il ne sèche pas. C'est bon. Si c'est juste un tout petit mouillé, c'est bon. Assurez-vous simplement qu' il n'est pas complètement mouillé afin de déplacer votre pigment partout. OK. Tu vois, ça a l'air d'une belle grange, n'est-ce pas ? Maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter quelques lignes pour donner l'effet d'une belle texture de bois. Ici, je prends juste beaucoup de mélanges de peintures. En fait, c'est brun foncé, il y a de la douleur, des brûlures, Sienna Choisissez un peu de brun foncé. C'est ça. C'est tout ce que nous visons. Ensuite, vous allez tracer ces lignes verticales vers le bas. De plus, vous n'êtes pas obligé de les compléter, car dans ces lignes verticales il n'est pas nécessaire de descendre complètement. Certaines de ces lignes peuvent commencer par le bas, d' autres par le haut. Assurez-vous simplement qu'il y a ces lignes aléatoires, ce qui donne en fait la texture du bois de la grange. Vous voyez comment nous y parvenons ? Et voyez à quel point c'est magnifique. C'est tout ce dont nous avons besoin. C'est bon, allons-y C'est presque terminé. La dernière chose à faire est d'aller de l'avant et de saisir cette couleur foncée, pas foncée, mais le petit vert olive que nous avons prise et, vous savez, d'ajouter quelques petites formes herbeuses par-dessus OK ? Mais c'est absolument facultatif. Ce n'est pas nécessaire. La dernière chose que nous pouvons faire est de simplement prendre un peu de peinture blanche bien nettoyer votre pinceau. Rab peint en blanc. Voilà, de la peinture blanche, de la belle peinture blanche. OK. Et allez-y, mettez ce petit soleil rond là. OK. Tu vois ça ? J'ai mis le soleil. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez adoucir la partie extérieure du soleil. Cela permet d'obtenir un effet plus doux dans le ciel plutôt que dans une zone aux bords rugueux. Tu vois ça ? C'est un soleil plus doux. ramollissement est totalement facultatif. Tu n'es pas obligée de le faire. OK. La peinture est maintenant terminée et nous n'avons pas fait grand-chose sur les bords Il est donc temps revoir mon ruban adhésif et de voir dans quelle mesure le ruban a endommagé mon papier. Oh, mon Dieu. Oh, mon Dieu. Je ne m'y attendais pas du tout. OK, j'ai désherbé Clare. Mais même après plusieurs couches, cela semble vraiment beau. Je suis tellement fier. Oh, mon Dieu. Dieu merci. Alors, voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 91. Day 86: Hey hey hey welcome today 86. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Je veux dire, regarde ce ciel. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous commençons par le bleu de cobalt, la sienne brute, les peintures grises, le pourpre Alzaing, le bleu halo, le brun transparent, la sienne brûlée, le vert olive et le sous-vert OK, ça fait beaucoup de couleurs, n'est-ce pas ? Mais voilà. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons donc d'abord ajouter le croquis au crayon. OK. Nous voulons donc que l' esquisse passe d'une position par trois vers le côté droit, mais en veillant à ce qu'elle soit légèrement inclinée vers le côté droit. D'accord ? Et alors nous aurons peut-être une sorte de clôture ici. OK, donc nous avons déjà abordé le sujet de la clôture, n'est-ce pas ? Donc, il en faut probablement un de plus. OK, voilà. Et puis cette semaine, c'est la grange. Nous allons avoir notre bar là-bas, d'accord ? Voilà le bar. C'est la maison. Voilà la barre de toit, d'accord ? Alors c'est la partie du toit de la grange. Prends le même angle que celui de l'autre côté. D'accord ? Forme différente Notez que. Voilà. D'accord ? Donc, pour cette forme encore une fois, nous allons avoir une partie du toit. Ensuite, la partie du toit ici. Bien, voilà. Et une autre ligne. OK, c'est donc essentiellement un croquis au crayon. Ici, regardez de plus près. C'est ce que nous voulons. Maintenant, nous sommes prêts à peindre. OK, alors allons-y. Et ce que vous devez faire, c'est d'aller de l'avant et d'appliquer de l'eau sur l' ensemble du tableau. OK, c'est très bien. Allez-y, appliquez sur l'ensemble de la zone. D'accord. Tout autour, bien et uniformément sur l'ensemble du papier. OK. Et une fois que vous avez terminé, allez-y et absorbez l'excès d'eau comme je le fais habituellement. OK. Voilà. Et tous les bords. Très bien, il a absorbé tout l'excès d'eau. Et maintenant nous allons peindre. D'accord ? Je pense donc que je vais travailler avec la taille 8, précipiter à droite et commencer par la région du ciel. Donc, pour le ciel, je vais opter pour un joli Gbaldblue tout en haut D'accord. On peut y voir le bleu cobalt. Joli bleu cobalt sur le dessus. Donnez un léger angle à votre papier afin que la couleur puisse s'écouler vers le bas. OK, mais pas trop. Nous voulons que ce soit un paysage maussade. Permettez-moi donc de clarifier un point afin que nous puissions l'utiliser pour le paysage maussade C'est bon. Cela devrait suffire. Donc, en gros, vous allez ajouter un peu de gris peint, un peu de fer à repasser dedans, mais une plus grande partie de la peinture grise en fera un bon mélange, et c' est ce que nous allons ajouter. Alors voilà, il suffit de le mettre dans le ciel et de créer un bel effet nuageux. Tu vois ça ? OK. Je vais faire de même jusqu'en bas. Une fois que vous l'aurez ajouté, donnons un ton un peu plus clair, juste pour refléter la lumière. J'utilise de la Sienne brute Allez-y et appliquez de la Sienne crue vers la base comme ça. OK, alors maintenant tu sais, nous avons cette rosiena là-bas, peut-être un tout petit peu vers le haut également C'est juste très subtil. Tu peux le voir. Ensuite, nous voulons plus de peinture grise, mais ajoutez-y un peu de bleu halo. Cela donne donc un peu plus d'ombre. OK. Et en utilisant cela maintenant, nous allons créer d'autres formes nuageuses, mais c'est un peu comme ci-dessous. Tu vois ça ? Alors allons-y et ajoutons d'autres nuages, d'accord ? Mais regardez, ils sont plus petits vers l'horizon. De plus, je pense que je vais passer à une taille plus petite pour en obtenir une plus petite, puis prendre un peu plus d'azarin maintenant, en mettre dans le même mélange pour que mon mélange soit similaire au précédent OK. Et en ajoutant cela, vous verrez que cela génère un tout petit nuage, et c'est ce que nous voulons D'accord ? Donc, juste un tas de petits nuages, je les ai ajoutés région de l'horizon et je les ai en quelque sorte mélangés Ce sont donc littéralement de très petits nuages au-dessus de l'horizon. Et voyez comment cela se termine. OK, peut-être un peu plus ici dans la région supérieure. OK. Quelque chose comme ça et regardez à quoi ressemble le ciel. C'est donc plus loin. Il fait très, très sombre et c'est ce que nous voyons. Nous pouvons maintenant passer à la partie inférieure et passer au premier plan Alors voilà, je prends juste mon vert olive. Nous commençons par le vert olive parce que nous voulons donner une teinte plus claire et également observer l'angle que je tiens. D'accord ? Voilà l'angle, où est le vert olive. Il y a la zone la plus claire, puis je dois m'assombrir. Ici, je mélange juste mon brun transparent avec mon vert sève et je passe de ce côté pour voir cette couleur. Ce n'est pas du vert olive associé au vert sève, mais du brun transparent ou toute autre teinte brune associée au vert sève. Cela devrait vous donner un bon mélange et voir comment nous avons réussi à capturer la zone la plus claire qui s'y trouve. Puis, en nous approchant vers le bas, nous utilisons le même mélange. Vous pouvez voir que la partie inférieure de mon papier est sèche parce que nous n'y avons rien peint depuis si longtemps, mais ça va. En utilisant le même mélange maintenant. Tu vois ? Il fait un peu plus sombre vers le bas, mais l' obscurité est différente de celle que nous avons connue hier, avec une plus grande partie de la sève verte et mélange brun qui descend vers le bas. Et appliquer de la peinture. Il faut plus de mélange. Construisez la zone. Mais maintenant, je dois créer l'effet de la forme de la pelouse ou des lignes sur une région vallonnée Je veux donc m'assurer qu'ils le sont tous, essayer de les concentrer sur un point précis. D'accord ? Alors voilà. OK. Tu vois ça ? Nous avons parfaitement capturé cet effet. Maintenant, on peut y voir. C'est ce qu'on appelle en fait des lignes directrices. Si vous apprenez la composition d'une image, vous comprendrez comment ces lignes directrices peuvent pointer vers l' image et, vous savez, les yeux du spectateur vers le point central dans ce cas, la maison, n'est-ce pas ? D'accord ? J'ai donc un cours sur, vous savez, peinture à partir de références, et cela explique tout cela en détail. Donc, si tu as besoin de comprendre, d'accord ? Voir. Voilà. Cela s'est très, très bien passé, n'est-ce pas ? Je sais, il y a cette clôture là-bas. Nous allons essayer de l'ajouter, mais nous devons évidemment capturer certains détails au premier plan Alors voilà, il suffit de prendre la même peinture. OK. Et ajoutons des formes herbeuses. OK. Faisons donc pousser toutes les herbes exactement de ce côté. OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez également totalement ignorer la partie gazon. Mais maintenant que c'est fait, allons-y et mettons complètement fin à tout cela. D'accord. Voilà. Il est complètement sec. Alors maintenant, allons-y et peignons cette naissance. D'accord ? Donc ça va être très simple. J'ai pris ma teinte Burn Sienna ici, et je vais juste peindre cette zone, toute la zone avec de la Sienne brûlée D'accord ? Hum, rien de spécial ici. Simplifions-nous les choses. OK. Vous remontez jusqu'au bord avec de la Sienne brûlée Voilà, cette zone. Mais maintenant, nous devons ajouter des détails et des zones sombres. Maintenant, j'ai saisi mon brun foncé et je n'ai fait qu'ajouter à ce bord et le bord du toit sera recouvert de brun foncé. Là, le long de ce bord du toit. Voyez en quoi cela se démarque. Ensuite, nous pouvons également peindre de l'autre côté, de ce côté. D'accord ? Ensuite, je veux qu'il soit légèrement plus clair. Je prends juste un pigment plus clair et je l'ajoute. Tu vois, c'est un peu aqueux, ce qui le rend plus clair vers le haut Il s'agit de la couche initiale, mais nous devons en ajouter d'autres sur le dessus. De plus, je veux que le côté gauche soit beaucoup plus sombre. Ce que je vais probablement faire, c'est récupérer mon Bnciena et postuler pour cette région OK. Oh voilà. Il a couvert cette maison. Je sais que ça a l'air bizarre parce que nous n'avons pas terminé notre travail. Allons-y et essayons ceci afin d'en ajouter d'autres. Mais, vous savez, avant de commencer et d'essayer, vous pourriez y aller et, vous savez, simplement ajouter la clôture que nous avons ajoutée dans notre croquis, d'accord ? Il y en a un autre, et l' autre était quelque part par ici, non ? Allez-y et ajoutez la clôture pour pouvoir les sécher tous les deux ensemble, n'est-ce pas ? Alors, prenez également un peu de brun plus foncé. Il faut le donner sur la clôture. OK. Voilà. Maintenant, essayons les deux. Bien, voilà. C'est éprouvant. Maintenant, nous allons retrouver la couleur marron foncé ultime et créer de nouveaux contours pour notre bâtiment, d'accord ? Le OK. Vous pouvez ajouter des lignes pour représenter la texture du bois et peut-être aussi des fenêtres, avec de la peinture marron foncé Découvrez comment nous créons les fenêtres. Et peut-être une porte ici. Comme vous pouvez le constater, je l' ajoute simplement directement avec le pinceau lui-même et je dois assombrir ce bord de ce côté, je veux qu'il soit plus foncé que dans les autres régions de Sienne J'applique juste un peu plus de peinture là-bas. Cette ligne doit certainement être plus foncée. Alors quoi d'autre ? Laisse-moi voir cette bordure foncée par là et cette ligne par là. Ensuite, nous pouvons évidemment créer des lignes pour marquer les assemblages. OK. Donc tu vois, c'est bien mérité de le faire là-bas. Terminons par quelques détails. Donc, comme une forme touffue, il suffit d'y ajouter un peu de forme touffue Faisons une petite figure insistante sur le devant de la maison C'est vraiment utile là-bas et un autre à l'arrière, d'accord ? Juste une forme aléatoire comme ça, d'accord ? Lorsque vous l'ajoutez, assurez-vous de mélanger peinture grise et de passer à la base, car il s'agit de la partie d'ombre située à la base. Et nous avons presque terminé. Il ne reste plus qu'à récupérer la même tonalité de couleur que celle que nous avons mélangée. C'est brun et vert sève ensemble. D'accord ? Juste un ton plus sombre. Allez-y et ajoutez quelques traits vers le haut pour représenter l'herbe qui pousse dans une direction aléatoire de ce côté OK. OK, vas-y. Je pense que c'est largement suffisant. Et maintenant, nous pouvons terminer avec une clôture. Et allons-y et ajoutons, comme les clôtures. D'accord ? Alors souvenez-vous qu'il n'est pas nécessaire soit complètement connecté, d'accord ? Quelques lignes suffiraient. C'est bon. Et voilà. C'est en fait notre peinture terminée. Et je suppose que, comme nous n'avons rien fait sur les bords, nous pouvons retirer le ruban adhésif en toute sécurité. Oups, regardez ça. Alors laisse-moi garder ça. OK, sur mon journal. Je pense qu'un peu de peinture blanche pourra sauver ça. Oh, il y a trop d' oliviers dans mes pinceaux. Nous avons besoin de très moins d'eau pendant ce processus. Parce que si votre pinceau est trop humide, cela ne fera que perturber la peinture et la déplacer. Cela ne va pas faire beaucoup de travail. OK, voilà. Je pense que c'est bien mieux. Ce n'est presque pas visible. OK. Alors voilà. Voici le tableau terminé. J'adore le ciel et aussi l'interdiction, qui est évidemment le sujet, et vous pouvez y voir la zone claire puis l'obscurité vers le bord de la mer. Alors voilà. J' espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 92. Day 87: Hé hé, bienvenue au 87e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, n'est-ce pas Gj ? J'adore absolument le ciel ? Et puis ce bar rouge, ils sont toujours si mignons, n'est-ce pas ? Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. D'accord ? Nous commençons donc par le bleu halo, l' orange transparent, le cramoisi d' Alazaen, le violet, le brun transparent, le bleu cobalt et, évidemment, le blanc et OK. Alors voilà. Si tu es prêt. Commençons par cela. Très bien, commençons. Nous allons donc procéder au croquis au crayon. C'est en quelque sorte la ligne d'horizon, et je vais dessiner la grange maintenant. D'accord ? Il y a donc cette file de la maison. Ensuite, celui-ci est en quelque sorte debout dans la neige, dans la région avant. Ça revient au même niveau. Encore une fois, c'est la limite de neige. Et une ligne fixe pour cette région. D'accord ? Ils y vont ensuite comme nous l'avons fait l'autre jour. D'accord ? Au fur et à mesure qu'il arrive ici, tournez-le, et là. C'est la maison. Alors peut-être des fenêtres. Forme pour le Bond Tour. OK, quelque chose comme ça. C'est bon. C'est donc ton croquis au crayon. Alors, regardez-y. Jetez-y un coup d'œil. D'accord. Et maintenant, passons à la peinture. OK. Ça va être passionnant. Allons-y et appliquons de l'eau. Je ne postule pas pour l'ensemble de la région, donc juste devant la maison, je vais sauter, d'accord, parce que nous aimerions idéalement une couleur froide pour la neige sur celle-ci Il suffit donc de sauter sur le toit de la maison et d' arroser le reste de la région. D'accord ? Encore une fois, vers le haut de la ligne d'horizon, sautant le toit de la maison, il est très important que vous sautiez le toit de la maison pendant que vous le faites Je pense que cela devrait suffire maintenant à absorber l'excès d'eau. Voilà. Tout cet excès d'eau est bien absorbé. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Je vais donc utiliser un pinceau plus gros qui puisse couvrir une plus grande surface. Donc, vers cette région supérieure, il suffit de saisir une quantité très subtile de bleu, un peu d'outremer, un tout petit peu, vous pouvez voir, c'est du bleu thalo, mais dans une teinte très, très subtile, vous voulez que ce soit presque comme une teinte pastel et que vous l'apportez quelque part dans cette région du ciel qui s'y trouve Une fois que vous avez terminé, la prochaine couleur que nous pouvons choisir est l'orange. Alors allez-y et ajoutez l'orange. OK. Et maintenant, nous voulons ajouter de l'orange aux nuances. Bien, entre les tons bleutés que vous venez d'ajouter, ne mélangez pas le bleu et l'orange Ça ne va pas vraiment bien se passer, d'accord ? Ensuite, lorsque vous vous approchez vers le bas, vous devez ajouter de l'orange, mais ensuite une quantité très, très subtile d'orange. D'accord ? Laissons donc toute la région du ciel située le long de ces régions être remplie d'orange, un peu comme un ciel pastel subtil. D'accord ? Comme vous pouvez le voir, je ne choisis plus de couleur, ajoute juste de l'orange. OK. Voilà. C'est vrai. Ensuite, en reprenant de la couleur, je passerai aux zones où les nuages doivent effectivement être plus sombres, c' est-à-dire autour de la région supérieure, d'accord ? OK. Ensuite, je vais faire encore plus sombre en mélangeant un peu d' Azarino sur le dessus Vous pouvez voir comment Aesadin ajoute de la profondeur à nos nuages Et au fur et à mesure que nous arrivons vers le bas, vous devez vous assurer que l'alizarine et tous les nuages deviennent de plus petits. Voyez comment cela s'est produit. Ensuite, nous envelopperons également une toute petite quantité de violette OK. Et j'essaie de le mélanger avec l'alizarine, d'accord ? Il y a de l'alizarine, ne le mélangez pas avec le jaune. C'est ce qui s'est passé ici. Il s'est mélangé à un peu de jaune et il est devenu brun. Pourquoi ? Parce que le violet est la couleur opposée, n'est-ce pas ? C'est ce que nous ne voulons donc pas. D'accord ? Voilà, juste un tout petit bout de violet dans le ciel. OK. Et peut-être dans d'autres endroits aléatoires. OK. Je vois. J'adore ça. C'est bon. C'est donc la partie céleste. Nous pouvons maintenant continuer et peindre d'autres régions situées à l'arrière. Donc voilà, j'ai juste mélangé le violet l'alizarine, un peu comme une teinte violette ou violette, et nous allons mettre ça à la fin, d'accord ? Et vous pouvez également soulever votre papier pour qu'une partie de votre couleur commence à s'écouler vers le haut, car cela ressemble un peu à la zone touffue au dos Donc, si vous voulez qu'il coule, donnez-lui une belle hauteur. Laisse-le s'écouler. Et s' il hésite à couler, allez-y, ajoutez-y un peu d'eau. Pas trop car cela se fondra alors dans le ciel et créera des métiers à tisser, ce que nous ne voulons pas, d'accord ? Juste le long du bord. OK, et voyez à quel point une petite fleur sur le bord est une bonne chose parce que cela montre simplement que, vous savez, dans la zone touffue, elle s'effiloche un peu et remonte Donc, vous ne voulez pas non plus en faire trop. D'accord ? Maintenant, en allant vers le bas, allons-y et peignons la partie enneigée, d'accord ? Je sais donc que les zones que nous venons de peindre sont probablement encore mouillées , mais ça va. Un peu humide et un peu de liquide coulant dans le fond, c'est bien, d'accord ? Voici donc maintenant l'application d'eau. Passons également à la région de base située de ce côté. Ensuite, je vais prendre une toute petite quantité de violet et aussi une infime quantité de bleu cobalt C'est ce que je vais ajouter à la région de base. Et aussi sur les bords. Regardez cette zone ici jusqu'à ce que la partie de la maison doive entrer dans la zone d'ombre petits morceaux sur le bord de la maison. OK, donc c'est une sorte de mélange de bleu cobalt et de violet et voyez comment cela s'est passé. Vous pouvez voir que notre peinture est presque terminée, mais il est évident que le sujet principal de cette semaine , à savoir le bar, doit être terminé. Nous y reviendrons donc dans un instant. Maintenant, allons-y et séchons ce truc pour pouvoir réellement peindre la grange. C'est bon, voilà. Tout est desséché. Alors tout d'abord, dessinons dans les fenêtres, car ensuite, la couleur que j'appliquerai sur la grange sera légèrement plus foncée, ce qui pourra alors nous débarrasser de notre croquis au crayon. Je ne veux pas faire ça. Je vais donc d' abord dessiner les fenêtres, puis nous pourrons simplement peindre la couleur qui les entoure. D'accord ? Là-bas. C'est la jolie couleur ronde marron foncé des fenêtres. Nous allons faire la même chose. Donc, pour celui-ci, je dessine juste un carré à l'intérieur du croquis au crayon que j'ai ajouté parce que j'aimerais il y ait une petite zone blanche autour de lui. Ce n'est pas la neige, mais la peinture blanche autour d'une fenêtre. Vous pouvez également le peindre d'une manière différente, c' est-à-dire peindre le bloc entier, euh, le carré que nous avons ajouté en brun, puis lorsque vous peignez la peinture rouge, en laissant un espace blanc autour. Tu peux faire les deux. Je vais choisir cette voie, d'accord ? Il s'agit simplement d'ajouter le carré à l'intérieur, vous voyez. Rien à voir avec l'autre. Celui-ci, je suppose, le croquis au crayon va juste disparaître, mais c'était pour vous donner une idée de la façon dont le tout va fonctionner. Maintenant, allons-y. Cette couleur va être le rouge. Je veux y ajouter un peu de brun foncé. Plus de rouge. Je pense aussi à un peu de violet. Oui, c'est probablement ça. Plus de rouge, s'il vous plaît. OK, c' est cette couleur que nous voulons. Ici, le long de cette bordure, il va faire encore plus sombre, permettez-moi de mélanger un peu plus de violet et là. C'est bon. Maintenant, nous allons peindre de ce côté, d'accord. Et comme je l'ai dit, je vais faire ce que j'ai mentionné pour peindre de ce côté, c' mentionné pour peindre de ce côté, partir, c'est la méthode. En gros, je suis en mesure de vous montrer les deux méthodes dont je parlais. Alors tu vois, j'ai ajouté un cadenas blanc autour. J'ai déjà laissé le vide, mais celui-ci, je le fais juste avec ma peinture rouge, à vous de choisir comment vous voulez le faire. Et j'ai aussi gardé à l'esprit la perspective pendant que je le fais et que je suis pendant que je le fais et que mouillée. Beaucoup de choses en tête. Donc, écoutez, ceci à la base, ne optez pas pour une ligne droite, mais optez pour une petite perturbation, car vous voulez vous assurer que la ligne de neige est bien là. Tu vois ça ? OK. Ensuite, la prochaine chose que j'allais dire, c'est le point de vue. Regardez cette ligne sur le côté gauche de la fenêtre, je l'ai redéfinie en perspective, parce que c'est de ce côté, vous ne la voyez pas tant que ça. De même, gardez-le plus fin, mais plus épais que ce qui se trouve sur le côté gauche. Et celui-ci est encore plus épais. OK. J'espère que cela a du sens car c'est ainsi que fonctionne la perspective, n'est-ce pas ? C'est simplement parce qu'il se rétrécit de ce côté, donc on en voit très peu C'est ainsi que fonctionne la perspective. Et encore une fois, pareil pour cette région supérieure, n'optez pas pour une ligne droite parfaite. Optez simplement pour une ligne précaire. Et à certains endroits, même s'il y a un petit point blanc, c'est tout à fait normal. Laissez cette tache blanche telle quelle. OK. Donc, tu vois, nous avons rempli cette partie Maintenant, j'aimerais qu'il soit plus rougeâtre de l'autre côté, c'est pourquoi nous avons ajouté ici plus de violet Mais maintenant, vers la droite, ça va être un peu plus rougeâtre, c'est la bonne couleur de descendre ici et d'ajouter, d'accord ? Passant à l'ensemble de la région, et voilà encore une fois, nous peignons maintenant le long du bord du croquis au crayon que nous avons ajouté. Voici donc la deuxième méthode que j'ai utilisée, c'est en fait la première méthode où je peignais déjà juste à l'intérieur du carré pour que le blanc l'entoure. Tu vois ça ? Et pour continuer, touchez et collez avec le côté gauche. Et encore une fois, à la base, ne le rendez pas parfait. Optez simplement pour une ligne fragile et ondulée. OK, et assurez-vous que vos traits ne sèchent pas. Vous voulez donc avoir un trait continu. OK, avec ta peinture rouge. C'est vrai. OK. Et puis le long du bord. Et en contournant les fenêtres de ce côté également. C'est donc ce que j'ai dit. Le dessin au crayon de cette petite porte au milieu a en quelque sorte disparu, mais ça va. OK, maintenant je vais juste envelopper à nouveau la peinture foncée parce que nous devons créer des bords plus sombres. D'accord ? Juste une petite touche plus foncée. Et voilà le joli bar ajouté. J'ai un peu plus de détails à faire , à savoir peindre la partie du toit. Donc, pour la partie toit, je vais d'abord prendre mon brun foncé, et nous y avons déjà ajouté une ligne foncée. Alors maintenant, je vais y ajouter une belle ligne. Vous devriez donc utiliser le bout pointu de votre brosse et tracer une ligne le long du bord, car je pense que c'est soit le design du toit, soit la neige. Mais je pense que c'est le design du toit. Tout comme les fenêtres de ce côté. Alors je pense que maintenant nous avons besoin de tout pour essayer d'y mettre la partie enneigée parce que le brun que je viens de peindre est encore humide, mais je vais quand même essayer Il vous suffit donc d' appliquer de l'eau sur le toit, en veillant à ne pas perturber votre brun. D'accord, parce que le brun se répandra sur le toit, ce que nous ne voulons vraiment pas voir se produire. OK, tiens, je prends un peu de peinture. Teeny C'est ce que j'ai dit. Nous avions besoin d'être au chaud. Donc, une infime quantité de bleu cobalt frais sur le toit de la maison. Et nous devons également créer une sorte de séparation là-bas, si vous voyez ce que je veux dire, c'est cette zone. Séparer les deux parties du toit. Mais tu vois, juste un petit trait subtil avec ton pinceau devrait faire l'affaire. D'accord ? Maintenant, nous avons presque terminé. Je pense que nous devons maintenant tout sécher si nous devons ajouter des détails blancs. D'accord ? C'est vrai. Voilà. Tout est desséché. Alors maintenant je vais prendre ma peinture blanche. OK. Et nous allons ajouter : Oh, c'est génial. Je peux vraiment voir mon croquis au crayon. Donc je vais juste dessiner cette porte. OK, c'est ce que nous avions. Nous voulons nous assurer qu' il s'agit d'une belle veine blanche. Sinon, la porte ne sera pas visible. OK, alors voilà. C'est vrai, ce n'est pas très visible parce que mon pinceau est encore humide et contient beaucoup d'eau, ce qui dilue en quelque sorte la peinture blanche, mais ça va Maintenant, je vais faire un petit coup de sec. Alors voilà, je prends juste mon blanc. Et vous pouvez y appliquer quelques coups de pinceau secs . C'est presque terminé. C'est presque terminé. voudrais juste faire une dernière chose dont je viens de me souvenir, c'est-à-dire, allons-y et, vous savez, installons quelques branches à l'arrière, d'accord ? Donc ici, il peut y avoir, genre, la branche d'un arbre qui sort, d'accord ? Alors allez-y et fabriquez ces branches très fines. J'utilise une ligne de rush pour faire de même. Et ça venait de l'extérieur du journal. Mais de ce côté, allons-y et installons la branche d'arbre, d'accord. Donc, en ajoutant celui-ci, je ne suis même pas complètement connecté, en ajoutant beaucoup de petites branches. Souvenez-vous de ce que j'ai dit, votre cerveau les reliera. Vous n'avez pas besoin de tout connecter. Non, d'accord, tu vois ? Il y a donc des tranches aléatoires. Et maintenant, c'est définitivement terminé. OK, alors allons-y et séchez simplement ces deux bords pour que je puisse retirer rapidement le ruban adhésif. Et voilà. Nous avons terminé. Oh, je pense que c'est mon préféré de cette semaine. Je sais, nous ne l'avons pas peint en entier, mais celui-ci est tellement beau, tellement joli, n'est-ce pas ? Supprimons donc cela. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 93. Day 88: Hé, hé, hé, bienvenue au 88e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Il nous faut donc de l'indigo, bleu Obalts, du vert halo, vert foncé, de l'ocre jaune, peintures en gris, en vert sève, en vert olive, brun transparent ou en ombre brûlée, et enfin Alors voilà. Si tu es prêt. Commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons donc rapidement ajouter notre premier plan, qui sera quelque chose comme ça Et puis ajoutons notre grange. OK. Cela commence donc par là. Puis une partie de son toit. OK. Et puis cette maison, c'est un peu comme si elle disparaissait dans cette zone OK. Je pense donc que c' est comme si le terrain était un peu accidenté, donc c'est en montée, mais l'autre côté se trouve en contrebas d'une colline Nous n'en voyons donc qu'une petite partie. OK, quelque chose comme ça. Encore une fois, il y a une région vallonnée qui monte. Et c'est à peu près tout. Le reste, je pense que nous pouvons ajouter avec nos pinceaux eux-mêmes. Il y a même un arbre en arrière-plan, je veux dire, montagne en arrière-plan, que j'ajouterai plus tard. OK. Voici donc notre croquis. Voilà si vous voulez y regarder de plus près. C'est bon. Commençons donc, et peignons ceci. OK ? Nous allons donc peindre ça par-dessus. Allons-y et appliquons de l'eau juste au-dessus de la région supérieure. Vous devez donc ignorer les autres zones et appliquer de l'eau uniquement sur la partie supérieure. En fait, si vous passez également par la maison, c'est très bien, mais je m'abstiens simplement de le faire. OK. Alors voilà. Juste au-dessus. OK ? Ensuite, je vais absorber l'excès d'eau. OK. Voilà. Ensuite, je vais prendre mon pinceau de plus grande taille, et nous allons commencer à peindre. OK ? Je veux donc que ce soit scène un peu maussade Je vais donc juste prendre un peu d'indigo, et nous allons l' appliquer en haut. OK ? Juste un tout petit peu d'indigo et observez que j'ai un angle sur mon papier OK. Et en fait, vous pouvez avoir l'angle dans la direction opposée pour que toute l' eau coule vers le bas. Tu vois, nous sommes en train de faire baisser le ton de l'indigo. Je pense que cela devrait suffire. Juste une infime quantité de couleur en haut, comme une petite touche de couleur Et puis revenons à l'ajout. Nous allons ajouter cette montagne en arrière-plan et pour cela, je vais prendre un peu de ma couleur bleu cobalt, et nous allons mettre ce bleu cobalt là-bas. Voyez ce bleu cobalt et en utilisant le bleu cobalt, vous allez créer la forme de la montagne. OK ? Et utilisez simplement le bleu copalt pour créer les différents traits Juste un hasard. Vous pouvez voir à quel point je le crée de manière aléatoire. n'y a pas de règle ou quoi que ce soit, allez-y et appliquez de la couleur de manière totalement aléatoire. Ensuite, la couleur suivante que nous choisirons est un peu de vert halo et vous pouvez le mélanger avec la même couleur en morceaux aléatoires sur le charbon fin, nous ajouterons également un peu d'ocre jaune Il suffit donc de prendre, pas beaucoup, de tout petits morceaux d'ocre jaune Cela donnera l'effet d' une sorte de montagne très rocheuse à l'arrière. OK ? Pas trop de détails, une montagne très subtile. En fait, vous pouvez également ajouter une certaine quantité de gris haricots pour obtenir des zones sombres. Alors ce que je vais faire, c'est que je sais que cette région où nous avons appliqué l'eau existe maintenant, que l'humidité a disparu, donc je vais juste mouiller à nouveau la partie inférieure, parce que j'ai besoin qu'elle soit mouillée pour passer à l'étape suivante, n'est-ce OK. Et la prochaine chose est essentiellement. Donc, tu sais, mon vert plus foncé. Je vais prendre mon vert foncé et le mélanger à de la peinture grise. Donc, certainement, de belles quantités de peinture grise. Si vous avez du vert pérylène, vous pouvez également l'utiliser. Et je veux qu'il soit à la couleur. Je vais donc aussi ajouter un peu d'indigo et le mélanger à cela. OK ? Indigo fabrique le cola vert. Vous pouvez également ajouter du bleu en fait. C'est absolument bon. Maintenant, pour le rendre un peu aqueux, avec le vert, et voilà Vous devez tenir votre papier ainsi incliné, car vous voulez qu'il s' écoule entièrement vers l'extérieur Ensuite, vous allez créer des traits verticaux vers le haut comme ça. Tu vois, commence par là jusqu' au bord de la maison. Oui. Et puis créez verticalement vers le haut. Ils sont comme ça. OK. Je suppose qu' une fois que tu es arrivée, j'ai fait un peu le tour de la maison, mais ça va. Et vous pouvez simplement continuer et créer des becs comme ça également. Il suffit donc de venir vers le bas, assurer qu'ils sont tous à vous assurer qu'ils sont tous à des hauteurs différentes afin de pouvoir les égaler, et qu'ils recouvrent simplement le bas et pareil jusqu'à ce montent maintenant et assurez-vous qu'ils sont verticalement vers le haut. Même. OK. De ce côté, je veux que mes arbres grimpent je veux que mes arbres parce que vous pouvez voir que c'est une région vallonnée, ce qui signifie qu'elle va prendre plus de hauteur et que sur le côté droit, elle va monter plus haut que la montagne Tout ce que vous y avez ajouté de ce côté de la montagne ne sera certainement pas visible et c'est très bien. OK ? Allez-y et ajoutez le trait vertical vers le haut. Voilà. Là, vous pouvez récupérer une plus grande partie de la peinture grise et l'ajouter aux régions de base car, comme vous le savez, ces régions de base doivent avoir une bonne profondeur. Assurez-vous d'ajouter la partie inférieure des arbres, ils devraient être plus denses et ils ne devraient pas avoir de lumière. Ce n'est pas vraiment le cas, mais certaines zones doivent être extrêmement sombres Si vous mettez différents traits plus foncés entre les deux, je vais créer une belle attraction et faire cela ressemble à des arbres très denses En fait, c'est exactement ce que nous voulons, n'est-ce pas ? A peut le rendre encore plus grand si vous préférez. OK, aussi grand que possible. C'est bon. Ensuite, les arbres de ce côté droit sont presque cuits. Ensuite, nous pourrions continuer et peindre cette région au premier plan. Pour cela, je vais prendre ma sève verte, et vous pouvez planter cette sève verte juste à la base juste pour qu'elle n'ait pas l'air très étrange lorsque nous peignons, et qu'elle coule vers le bas Je veux dire, elle est déplacée vers le bas, donc la base n'a pas besoin d'être une ligne extrêmement plate parce que c'est une forêt. Certains arbres peuvent pousser sur des lignes différentes. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous exactement sur la même ligne. Et c'est la raison pour laquelle nous peignons la même chose en mouillé sur mouillé lui-même. OK ? Vous voyez donc que cette zone est un peu comme une montagne, une région vallonnée qui monte vers le haut OK. Ensuite, nous poursuivrons notre voyage, d'accord ? Il en va de même pour la maison qui se trouve à la base. OK, continuez, il y aura une légère séparation. N'essayez pas de vous débarrasser de cette séparation. En fait, comme cette ligne juste là, laissez cette séparation être là. Vous n'avez pas besoin de vous en débarrasser. Et une fois que tu seras descendu, la prochaine chose dont nous aurons besoin, c'est de manger du vert olive. Il y a beaucoup de greens différents ici , car nous approchons maintenant de la zone de premier plan. Au premier plan, réchauffez les verts, vous rapprochant de vous, tout ce qui se trouve à l'arrière dans tons plus froids et qui s'approche de vous devient dans des tons plus chauds ce qui fait toute la différence dans nos peintures Voyez comment nous nous réchauffons de plus en plus vers le bas. Bien, voilà. OK. Sont. Nous avons donc bien fait le fond et tout. Maintenant, il ne reste plus qu'à peindre cette maison et peut-être de minuscules détails à des endroits aléatoires Allons-y et asséchons-le complètement. Et voilà. Il est complètement sec maintenant. Allons-y donc et peignons ce magnifique lien. OK ? Et nous commençons par une belle teinte brune. Voici donc mon brun. Je le rends beau et aqueux pour pouvoir d'abord peindre la partie intérieure Vous pouvez également vous procurer un peu de Sienne brûlée. pas nécessaire que le brun soit extrêmement foncé à ce stade, car nous peignons la partie intérieure de la maison. La partie extérieure est endroit où il doit faire beau et sombre. OK. Alors d'abord, allons-y et peignons toutes les zones intérieures. C'est bon. Je suis donc en train de peindre la partie intérieure. Du roi de la maison. L'intérieur est joliment peint. Partie. OK. Maintenant, je vais prendre ma peinture marron foncé et l'ajouter les bords pour la rendre plus foncée et obtenir un effet d'ombre. n'ajoute toujours pas la partie du toit, mais il ne s'agit que d'une ombre projetée sous le toit sur la maison. Comme une zone extrêmement sombre là-bas. Alors ce bord peut également être beau et sombre. Souvenez-vous que j'ai dit que cette partie est peu comme l'autre côté de la maison, mais elle se trouve dans une zone très sombre. C'est aussi dans le noir. OK. Voilà. Et maintenant, nous avons besoin de tout le reste pour dessiner la partie supérieure. OK ? En fait, j'aime son apparence blanche. Mince, on le laisse blanc. Mais voyons voir. Séchons-le complètement, et ensuite nous pourrons décider. C'est bon, voilà. Il est desséché. Alors maintenant, allons-y et ajoutons les toutes petites portes et fenêtres Il suffit donc d'ajouter une petite porte ici avec ma couleur marron foncé. Et vous pouvez voir que c'est déjà tellement beau, n'est-ce pas ? Puis il y a une toute petite fenêtre. D'accord, et peut-être une autre fenêtre ici aussi. OK. Voilà. Ce sont deux fenêtres ajoutées à la maison. Maintenant, je dois donner un effet à la forme du bois. C'est pourquoi il suffit d'ajouter quelques lignes de couleur marron plus foncé. OK ? Vous voulez donc ajouter les lignes à la grange en bois qui s'y trouve. Vous pouvez voir en quoi cela se démarque. D'accord. Une petite ligne verticale en bas, comme un fût à l'intérieur de la maison Passons maintenant à la question de savoir si je dois peindre la partie supérieure ou non Eh bien, nous pourrions, mais nous pourrions peindre dans une couleur plus claire plutôt que dans une couleur plus foncée. Je pense que ça aurait l'air bien. Peut-être un peu d'ocre jaune. Cela change complètement le parcours que j'avais. Je pensais que ce serait de couleur marron foncé, mais je vais maintenant opter pour du jaune ocre pour la partie du toit OK. Et comme l'ocre jaune est opaque, cela me permettra de me débarrasser de l' erreur où j'ai accidentellement obtenu le vert. OK. Oui, ça a vraiment l'air sympa. Il faudra peut-être faire plusieurs séries d'ocre jaune, mais oui, ça a l'air sympa J'adore la façon dont il a cette teinte plus claire. OK, il ne reste plus que quelques petits détails, que nous allons ajouter avec un simple pinceau OK. Alors voilà, allez-y et utilisez un petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau de taille 4, et il fonctionne. OK, juste quelques pôles que nous ajoutons évidemment. un pôle là-bas, nous allons faire passer les pôles dans cette direction en allant quelque part loin là-bas. Vous voulez également les rendre plus proches, plus fins et plus petits. Mais certains d'entre eux peuvent en effet être plus éloignés parce qu'ils sont en fait plus éloignés à l'origine, et c'est tout. Et n'oubliez pas qu'ils ne devraient pas tous aller dans la même direction. Certains d'entre eux peuvent également être légèrement inclinés. OK. Voyez comment la clôture s' éloigne de plus en plus. C'est du point de vue. La belle perspective qui y est mise en jeu. En ce qui concerne la ligne de clôture, vous n'êtes pas obligé de la terminer absolument. Vous pouvez simplement en dessiner de très fines au hasard et vous assurer d'utiliser une doublure ou un pinceau absolument le plus que vous ayez, car celui-ci, la clôture est en fait très petite Vous ne verrez probablement les lignes de la première vue. OK ? Quelque chose comme ça. Je ne veux pas que ça aille jusqu'au bout. OK, quelque chose comme ça. Je ne vais pas le terminer davantage. Vous pouvez voir beaucoup de pauses que j'ai ajoutées, mais c'est en fait ce qui rend cette peinture plus belle. C'est bon. Alors voilà. Nous avons vraiment terminé. Peux-tu y croire ? C'était simple, non ? Pas si longtemps non plus. Allons-y et retirons le ruban adhésif, car nous n' rien peint sur les bords, en fait. Et voilà. Voici le tableau final. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 94. Day 89: Hey, hey, hey, bienvenue au 89e jour. Et voici une peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les gorges ne sont-elles pas très colorées aujourd'hui ? Alors allons-y et jetons un coup d'œil aux couleurs. Nous commençons par le bleu halo, puis le gris peint, le bow bunsena transparent et le vert foncé Oh, et je pense à un peu de bleu cobalt. C'est ça. Ce sont donc les couleurs dont nous avons besoin. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Nous allons donc d'abord attirer le ban house King, là-bas. Juste une petite structure, très simple aujourd'hui. Vous méritez une pause et devez en peindre une très simple, en effet. OK. Et dans la partie inférieure, allez-y et tracez, genre, une ligne comme ça parce que c'est dans la neige, puis vers l'arrière, nous aurons une montagne, accord ? Voilà. C'est en gros ça. OK. Et c'est notre croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de près. Voilà. C'est bon. Alors allons-y et peignons ce magnifique tableau. D'accord ? Je vais donc le rendre aussi simple que possible. Commençons donc par le ciel. Bien sûr. Nous allons appliquer de l'eau sur le ciel. Alors allez-y et ne postulez que sur le ciel. D'accord. Tout ce qui se trouve au bas de la montagne, nous le peindrons plus tard. Commençons par le ciel de base. D'accord ? Et je vais prendre le plus grand pinceau que j'ai, d'accord. Et un ciel d'hiver si doux et si simple. Bon, le ciel est clair, c'est l'hiver, mais le ciel argileux, ça arrive tout le temps. Et savez-vous, en fait, je veux dire, si vous venez des pays occidentaux, vous le savez probablement. Mais chaque fois que le ciel est clair , il fait le plus froid J'ai toujours pensé que les autres fois c'est quand le ciel est le plus froid et le plus clair, que le soleil brille et qu'il va faire chaud Mais non, c'est tout le contraire. J'ai été vraiment surprise quand je suis arrivée ici et que je l'ai vu pour la première fois. D'accord ? Donc oui, un beau bleu, et c'est la seule couleur que je vais toujours prendre le reste va juste se déplacer vers le bas comme ça. Et jusqu'à la montagne également, d' accord, en ligne droite. Je l'emmène jusqu'au bas de la montagne. Vous pouvez voir un trait complètement aplati. Assurez-vous que les traits sont horizontaux, car l'angle que vous avez sur votre papier est également très utile, car si vous n'avez pas cet angle, votre eau ou votre peinture ne couleront pas bas et n' auront pas une direction uniforme. Ce que vous faites se répand uniformément de cette manière. J'ai un peu de peinture à éclaboussures là-bas. C'est vrai. Voilà. C'est un beau ciel d'hiver, n'est-ce pas ? Donc puisque nous en avons fini avec le ciel, allons-y et faisons sécher tout ça, d'accord ? Le plus simple des ciels possibles. Voilà. Comme il est complètement sec, allons-y et continuons. Nous allons donc commencer le travail de fond dès maintenant. Ici, j'ai chargé un pigment très aqueux issu de la peinture grise, et c'est par cela que nous allons commencer Je vais juste ajouter ce pigment aqueux au bord de ma montagne là-bas C'est ce qui va être l'ombre sur cette partie de la montagne. C'est vrai. Voilà, une très belle ombre. Ensuite, j'ai lavé mon pinceau et je vais juste déplacer le pigment vers le bas. D'accord ? Vous pouvez également, en fait, donner un angle. Et pour l'instant, aller dans la zone de la maison, c'est tout à fait normal. Ne paniquez pas, lâchez prise. C'est bon D'accord ? Lâchez prise, car vous allez peindre la maison d' une autre couleur, bien sûr. Ce sera plus difficile si vous essayez réellement de sauter les zones de la maison. N'essayez donc pas de sauter, car vous peignez essentiellement avec un ton très, très clair. Et là, j'ai encore une fois choisi un ton un peu plus foncé, pas plus foncé, mais on peut voir un ton moyen un peu plus loin vers la base. Et maintenant, j'ajoute littéralement de l'eau, rien d'autre. Tu vois, c'est de l'eau. Ensuite, je vais prendre une petite quantité de bleu copald. Je vais mettre ça à la base. Pas trop, de petites parties de neige. Vous pouvez faire la même chose, oups c'est trop coloré, alors je vais juste m'en débarrasser Et vous voyez, il suffit d'ajouter quelques bribes de couleur les mêmes que nous essaierons d'ajouter. Pas trop. OK, c'est encore beaucoup, donc je dois laver mon pinceau et déplacer le pigment. Tu vois, un tout petit peu dans la région de la maison. accord ? OK. Juste un tout petit peu Et c'est en fait le snowpark réalisé. Nous pouvons donc essayer d' ajouter quelques détails. Alors voilà, je vais juste prendre mon pinceau taille 4, et nous allons opter pour de belles peintures grises maintenant. Alors voilà en train de prendre mes peintures grises. Je vais juste ajouter un tas de petits détails. Dans certains cas, cette zone est encore humide, donc ça va me donner un coup semi-mouillé sur sec. Certaines zones sont humides, autres sont encore sèches, donc ça va jouer en ma faveur de toute façon Je m'en fous de la tournure que ça va prendre. D'accord ? Il peut être humide, il peut être sec. Quoi qu'il en soit, c'est tout à fait normal. D'accord ? Il suffit donc de laisser quelques espaces pendant que vous effectuez ce processus et des placer dans des formes de plus en plus petites et de plus en plus petites. Vous pouvez donc voir que les formes sont un peu aléatoires et qu'elles ajoutent simplement des formes vallonnées et des choses comme ça, et peut-être un peu plus de peinture ici OK. Voilà, vous pouvez aller un peu plus loin. Tu peux voir. Cela représente une grande partie de la montagne terminée. Alors voyons voir. Bien plus encore. En fait, je vais ajouter quelque chose ici. Je vais également m'assurer que la partie supérieure du toit de ma maison est couverte. Juste une belle partie rocheuse. C'est le point où il faut être prudent. Sinon, votre brosse, comme dans votre région d'origine, sera sèche. Souvenez-vous de la peinture que nous avons effectivement laissée tomber sur le toit de la maison. Si elle n'est pas sèche, cette peinture va couler et vous allez colorer votre maison, ce que nous ne voulons évidemment pas. Quoi d'autre ? Mettons beaucoup de détails aléatoires abstraits. Mettons ici quelques éléments insistants. Je réutilise juste mon spray à peinture et je crée beaucoup d'éléments touffus Il y a là une part d'abstraction. Alors peut-être que vous pouvez avoir une structure abstraite, beaucoup de structure touffue ici aussi, grande structure touffue Mais à mesure que vous vous approchez de cette région, plongeons-nous dans le vif du sujet et ajoutons-y plongeons-nous dans le vif du sujet et un peu de couleur, car il y a trop de noir, n'est-ce pas ? Ici, je viens d'ajouter une petite quantité de ma peinture verte et j' ajoute que la peinture verte laisse maintenant des trous blancs Ce seront de la neige, c'est pourquoi ne pas en ajouter trop. Ensuite, allez-y et créez une grande structure de succursales. C'est juste la partie de la plante qui sort, utilisez le bout à bout de votre pinceau pour y faire cet effet, voyez. Encore une fois, mélangeons-le avec le pli de peinture pour qu'il soit beau et foncé Wu Je pense que ce que je dois faire maintenant, c'est probablement le faire sécher parce que je peux voir que mon papier est mouillé et que la prochaine chose que je veux faire est d'utiliser la méthode humide sur sec. Je vais le faire sécher. C'est bon, voilà. Ce n'est probablement pas une tentative. Je veux dire, ces zones sont trop humides, mais je viens d'essayer les principales zones avec lesquelles je veux peindre. Ensuite, je vais mettre un tout petit pin ici, probablement une version plus sèche Alors tu vois, pas grand-chose là-dessus, d'accord ? Et c'est notre pin en zigzag zag. Tu te souviens de celui-ci ? C'est celui que j'essaie d' ajouter ici. D'accord ? Et nous en ajouterons probablement ici également. Mais celui-ci, je voulais être un peu plus du genre à me baisser. D'accord ? Souvenez-vous donc de la semaine que nous avons passée sur les pins. Donc celui-ci ne sera pas celui en zigzag, mais celui qui s'abaisse. Vous y verrez un pin et peut-être un autre. Ils poussent donc au fond, sur cette montagne, là-bas, c'est une montagne rocheuse, mais dans certaines régions, des pins poussent, là. Je pense que je dois rendre la partie inférieure un peu plus grasse et la rendre uniforme. OK, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? C'est bon. Encore une fois, laissez beaucoup d'écart, voyez qu'il y a beaucoup de casquettes. C'est pour l'effet de neige. Et une fois que vous avez terminé, peignons les deux principaux pins. Et ceux-là, le centre part du haut de là et s'étend jusqu' au sommet du tableau, en fait. C'est ce qui le rend génial, n'est-ce pas ? Le suivant s'y trouve probablement. Moins grand que l'autre. Voilà, mais c'est là. Maintenant, je veux épaissir la partie centrale. Une fois que j'ai la ligne, il est facile de l'épaissir. Là-bas. OK, deux tiges sont prêtes. Il est maintenant temps d'aller de l'avant et d'ajouter les morceaux sur les pins. Maintenant, il est temps de donner plus de détails, commencez à faire ressortir les tiges du pin vers l'extérieur comme ça, d'accord Et n'oubliez pas qu'il peut devenir un peu moins dense par endroits parce que c'est l' hiver, qu'il est desséché ou qu'il est recouvert de neige, peu importe Peut-être que l'arbre n'est tout simplement pas encore très mature. y a de nombreuses raisons pour lesquelles cela n'a toujours pas pu être dissimulé, mais ce n'est pas grave. N'oubliez pas que la couleur est en fait un mélange de vert foncé et de gris peint. Il ne s'agit pas simplement de peindre en gris, de temps en temps, de mélanger ces deux couleurs pour obtenir cet effet, et vous devez utiliser la méthode Dab Dab La création de jolis coups de tamponnage devrait vous donner les résultats souhaités pour les pins Et vous pouvez voir que mon arbre grandit de plus en plus au fur et à mesure que je m' approche de la partie inférieure , ce qui est exactement ce que nous voulons pour le pin également, n'est-ce pas ? Il se superpose à l'autre arbre. Je vais faire preuve de plus de sens. Je vais juste ajouter à la base la partie supérieure de notre maison doit être recouverte de feuilles. Allons-y. Celui-là est terminé. Passons maintenant à la seconde. Encore une fois, le second commence à être moins dense vers le haut, puis commence à devenir de plus en plus dense vers le bas Donc, une fois qu'il atteint ce stade intermédiaire, il devient plus dense parce qu'il y a les branches de deux feuilles, je veux dire, deux pins se chevauchent à cette position, Mais il y a encore des zones où le blanc est visible parce que nous voulons que ce soit l'effet de la neige. Mais cette région, juste derrière la maison, est belle et dense. Il suffit de ne pas le faire en ligne droite, c'est beau et dense, puis encore une fois, en redescendant, en remettant le pin en place. Voilà. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Ensuite, il suffit de mettre quelques traits avec le vert et le noir que nous avons ajoutés, donner un peu plus de dimension à cette partie. Alors je suppose que j'adore l'apparence de ces pins. Ensuite, j'ai besoin d'un brossage à sec. Ici, je prends juste mon noir, en m'assurant de me débarrasser de l'excès d' eau et en me brossant les dents à sec en montagne Oh, c'est trop léger. Voilà. Regardez cela et ces brossages à sec peuvent en fait pénétrer dans les zones d'arrière-plan et vous devriez appliquer le brossage à sec dans les zones qui s'y trouvent, de telle sorte que C'est comme s'il y avait beaucoup de broussaillage à sec, de chemin de terre ou de bordure rocheuse menant à cette partie de la montagne, sorte que cela unifie simplement cette zone de bordure que nous étions D'accord ? OK. Voilà. Ça a l'air beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Même si tes coups passent en dessous, c'est bon. Quoi qu'il en soit, lorsque nous ajouterons la maison, cela deviendra beaucoup plus logique et plus beau OK, allons-y et peignons cette brûlure. C'est très simple. Faisons-le d' abord. Brûle Sienna Je veux qu'il soit beau et aqueux. J'ai ajouté ici la sienne brûlée. Et souvenez-vous de la différence de hauteur inégale à cause de la neige, n'est-ce pas ? Là-bas. C'est déjà une belle maison, n'est-ce pas ? OK. Ensuite, nous voulons la peinture marron foncé. Alors, prenez la peinture marron foncé pour la région du toit. D'accord ? Je vais le faire pendant que les Burns et moi sommes encore mouillés, c'est bon. Ainsi, n'importe quel bit d'ombre s' écoulerait vers le bas et s'y capturerait. Bon, allons-y, allons-y. Nous devons absolument ajouter de la neige sur le dessus, ce que nous ferons plus tard. D'accord. Je pense donc que certaines parties sont terminées. Allons-y , faisons le point pour pouvoir ajouter plus de détails par dessus. Voilà, j'ai séché cette partie de la maison. OK. Il suffit d'ajouter une toute petite porte maintenant à l'avant Voilà la porte ajoutée. Ensuite, nous ajoutons quelques lignes à la structure en bois. Donc une autre ligne qui va comme ça. Beaucoup de lignes. Assurez-vous de ne pas compléter les lignes. Certains d'entre eux peuvent être cassés. Ok, ça a l'air tellement beau, n'est-ce pas ? J'aime donc la façon dont cela s'est passé, mais à certains endroits, cela me semble encore vide. Alors je m'en vais et j'ai aussi fait une petite erreur avec ma main. Donc je vais juste couvrir ça avec peut-être des pierres et des morceaux choisis au hasard. Vous pouvez évidemment le faire à des endroits aléatoires, en mettant des points ou dans des zones rocheuses aléatoires. Et aussi vers ce côté gauche, je trouve que c'est vide et trop blanc. Alors peut-être que nous pouvons y installer une petite structure touffue. Ou peut-être un peu comme un arbre différent, non ? Je vais donc juste peindre pour que vous sachiez que arbre de votre maison se démarque, euh, comme étant la couleur la plus vive parce que c'est une couleur très claire que nous avons ajoutée, n'est-ce pas ? Ce ne sont donc que des peintures grises que je viens de saisir et je vais juste les ajouter. Tu sais quoi ? Cela ressemble déjà à un pin. Peut-être que c'est une partie d'un pin qui arrive, mais elle n'est pas très visible parce que c'est comme si elle traversait le bord et qu'elle se dirigeait vers l'autre côté. OK, pas trop visible. Absolument, d'accord. Donc ça a vraiment l'air sympa. Ça a l'air mieux maintenant, n'est-ce pas ? J'adore la façon dont ça s'est passé. OK. Oh, puisque nous avons presque terminé, il ne nous reste plus qu' à ajouter de la peinture blanche. D'accord ? Donc, je vais juste prendre mon blanc, m' assurer que mon pinceau est, euh, sec, saisir mon blanc et le mettre sur certaines des zones situées au bas de cet arbre, souvenez-vous de la leçon sur les pins, vous voulez vous assurer qu'il s'est ajouté telle sorte qu' il remonte vers le bas, et il devient clairement évident que c'est en fait la neige ajoutée le dessus à cause de la forme à laquelle nous l'ajoutons, parce que ce ne sera pas avec de la peinture blanche. Je veux dire, avec le blanc du papier. Ce sera juste avec de la peinture blanche, et c'est très bien. OK. Maintenant, il ne reste plus qu'à aller de l'avant et je vais en fait ajouter de la neige à cette peinture. D'accord ? Parce que je pense que nous n' avons jamais pu ajouter d'effet de neige dans ce tableau. Allons-y donc et faisons-le réellement. Vous vous demandez donc d'où vient la neige, alors que le ciel est si clair. Hum, cela peut arriver, car il y a de la neige au-dessus de ce côté du ciel que nous ne voyons pas vraiment sur la photo. C'est tout à fait possible, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas en ajouter trop, juste un peu au hasard. C'est ça. Et c'est terminé. Allons-y, séchez-le pour pouvoir retirer le ruban adhésif. J'ai dit que c'était fait, mais j'ai oublié le toit de la maison qui doit être recouvert de neige. Ici, il suffit de prendre de la peinture blanche, continuer et de monter sur le toit. Appliquez-le en ligne très droite. D'accord ? Et le blanc doit être éclatant, sinon il ne viendra pas s'ajouter à la peinture noire que nous venons d'appliquer. Très bien, maintenant c'est fait. Et comme ce n'est pas le bord, je peux retirer le ruban en toute sécurité. Et voilà. Il a été retiré et il est magnifique, n'est-ce pas ? Alors, voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 95. Day 90: X. Hé hé, bienvenue au 90e jour. Je veux dire, allez. Je n'aurais jamais pensé qu' il serait très rapide d'atteindre stade des 90 jours, mais voilà. C'est donc le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Beaucoup de couleurs, beaucoup de drame dans le ciel. Vous pouvez clairement le voir . Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons par le jaune transparent, Taloblue, le gris peint, l' alizarin cramoisi, puis nous brûlons Sienna, le vert sève, le vert foncé, le vert olive et le brun vert olive le Taloblue, le gris peint, l' alizarin cramoisi, puis nous brûlons Sienna, le vert sève, le vert foncé, le vert olive et le brun transparent et l'ambre. Alors voilà. Si vous êtes prêt, commençons par ceci. D'accord. Commençons, nous allons donc abord ajouter la ligne d'horizon. Cela représentera donc environ un tiers du papier. OK, quelque chose comme ça. C'est bon. Ensuite, nous aurons notre maison. Cette maison sera donc quelque part là-bas. Ensuite, nous arriverons sur le toit de la maison, et il passera de ce côté. Et nous verrons qu'il s'étend un peu plus vers le bas de ce côté. Et nous avons un terrain là-bas, et le pH de cette maison est aussi l' endroit où le champ se sépare en quelque sorte. C'est ce que nous voulons ajouter. Et ici, il y a beaucoup de formes touffues. Vous n'avez pas besoin de le dessiner en entier, mais juste, vous savez. Mais avant d'ajouter cela, nous devons également ajouter la partie gauche de la maison. C'est donc légèrement incliné comme ça. Ah. Là-bas. La partie touffue pousse donc en quelque sorte vers le haut de la maison C'est ainsi que nous voulons le faire. Et ce côté est, encore une fois, la partie de la maison. Ensuite, il y a la porte. D' accord. Voilà. C'est donc essentiellement notre croquis au crayon. Permettez-moi donc de vous le montrer de près. Voilà. C'est bon. Maintenant que vous avez terminé, allons-y et peignons le tout. OK. Nous allons donc appliquer de l'eau dans la région du ciel. Vous pouvez éviter la zone de la maison si vous le souhaitez. OK, je pense personnellement qu'il est bon de ne pas entrer dans la maison. Vous pouvez donc voir que j'utilise un pinceau plat pour le séparer. Ensuite, je vais également peindre sous la ligne d'horizon. C'est juste une maison que je suis en train de sauter pour le moment. OK. Alors voilà. Et encore une fois, passons à cette partie envahie par la végétation, qui, comme je l'ai dit, fait encore une fois partie de la maison Vous pouvez également y accéder. D'accord ? Il suffit de déposer de l'eau et de nouveau vers la base. OK. Seule la partie du toit de la maison est celle que nous voulons éviter et ne rien peindre. Voilà. C'est beau et uniforme. C'est bon. OK. Maintenant, j'ai appliqué de l'eau. Permettez-moi d' absorber rapidement l' excès d'eau par les côtés, comme d'habitude. Et maintenant, nous allons commencer par la partie ciel, qui se fera d'abord avec une belle teinte jaune. Nous commençons par la teinte jaune et nous allons l' appliquer à la partie inférieure. C'est là que tout commence. C'est vrai. Voilà. Ensuite, vous voulez que la zone jaune grimpe vers le haut. De là, jusqu'à la partie supérieure du toit. C'est là que se trouvent les points jaunes, n'est-ce pas ? Une fois que vous l'aurez ajouté, nous commencerons par les autres détails. Ensuite, nous allons commencer par bleu halo maintenant et ce bleu halo, vous allez l'appliquer vers le haut. Bien, tu ne veux pas que le bleu et le jaune se croisent. Ce n'est qu'une sous-couche pour le moment car nous allons ajouter plusieurs éléments par dessus Vous pouvez voir que lorsque je me dirige vers le bas, mon ton bleu a considérablement diminué. C'est juste un ton de couleur très subtil pour le moment. Je vais passer mon pinceau à la taille 6 ou à la taille 4. C'est la taille 6 que j'ai prise en ce moment. Et allons-y. Alors voilà. Je vais chercher le gris de Pain. C'est déjà du gris douloureux ici et ma douleur est grise, vais y ajouter une toute petite quantité d'allezarine Et c'est ce que je vais utiliser pour créer de jolis nuages. Quand je passe au jaune, il prend une teinte légèrement brunâtre et je veux qu'il remonte directement sur passe au jaune, il prend une teinte légèrement brunâtre le toit de la maison, sorte que seule une infime quantité de jaune soit visible C'est une journée très nuageuse. Les nuages sont épais et descendent presque jusqu' à la partie inférieure. D'accord ? Voilà, vous pouvez le voir et vous devez vous assurer de vouloir couvrir le tout. Donc, des parties aléatoires vont être vues à travers et cette zone est belle et jaunâtre, vous pouvez le voir Là-bas, vous pouvez simplement y ajouter de jolis nuages. C'est du gris peint et votre rouge ensemble. C'est la première chose que nous ajoutons en ce moment. Et ici, vous voulez l'ajouter dans une variété de formes jusqu'en haut. OK, voilà. Donc, je suppose que je peux aussi en donner un peu. Quand j'en ai fini avec les nuages, continuons à en ajouter. Si vous ajoutez plus de dimension à chaque fois, je vais simplement revenir sur le haut. Cela donne une touche agréable et vous pouvez également varier la couleur. Ici, je prends juste une version plus foncée du gris de Pain Au fur et à mesure que j'ajoute, je regarde le mouvement que fait mon pinceau. C'est comme créer un arc, mais en utilisant toute la longueur du pinceau, pas le bout pointu. C'est très important ici. Maintenant, avant qu'il ne sèche, nous devons couvrir le reste de la zone. J'ai ajouté un peu de bleu halo à ce mélange. Le gris est différent maintenant. Maintenant, en utilisant ce gris différent, nous allons passer à ces zones, aux autres zones. Mais encore une fois, vous pouvez laisser apparaître quelques parties du bleu. pouvez voir de nombreuses parties du bleu apparaître et là aussi, je vais rendre le nuage subtil. Mon ton y est plus clair. Pouvez-vous voir ici de ce coin également, je suppose que vous pouvez laisser beaucoup de choses et encore une fois, revenir de ce côté. Tu sais, creuser jusqu'en haut. Gris. D'accord. Vois ça. Alors peut-être un peu plus de rouge et de gris juste pour, vous savez, ajouter une forme. Donc, ici, celui-ci peut être varié, nous ne voulons qu'un tout petit bout nous ne voulons qu'un tout petit bout de ciel, la partie blanche étant visible à chaque fois Assurez-vous simplement de créer ces formes d'arc, mais aussi de ne pas avoir trop d'eau dans votre pinceau car si vous en avez trop, vous n' en aurez pas Euh, ça va s'étendre. Et surtout maintenant, ici en bas, ne pensez pas à le peindre là car je suis sûr que la région jaune est maintenant sèche. Je n'ai donc vraiment pas envie d' emporter ma peinture là-bas. D'accord ? Nous en avons donc terminé avec cette partie. Et je suppose que l'eau que nous avons appliquée au fond est maintenant presque épuisée. Je vais donc simplement appliquer de l'eau à nouveau sur cette partie, mais je ne toucherai pas les zones jaunes Tu vois ? Je laisse un espace entre l'horizon et mon pinceau pendant que je réapplique l'eau C'est parce qu'avec votre peinture, vous pouvez relier les deux, mais pas la relier à l'eau, car l' eau peut alors s'écouler et ruiner votre peinture, ce que nous ne voulons pas voir se produire. Hein ? Donc ici, la première couleur au point de contact sera le vert olive. Alors, ajoutez-y un bon bouquet de vert olive. Ensuite, dès que vous l'avez fait , appliquez une belle couche de sève verte. OK. Alors voilà. Maintenant, c'est du vert sève. C'est juste une petite couche de vert olive sur le dessus. C'est ça. Vois ça. C'était le terrain derrière. Nous devons maintenant peindre la zone de premier plan, et ce sera à nouveau en vert olive Je vais le mélanger avec ma peinture brune. C'était brun ici et j'ai juste pris du vert olive pour le mélanger, juste là. Encore une fois, créez maintenant une ligne et cette ligne indiquera la séparation entre notre champ à l'arrière et la maison à l'avant. Et voilà. Il suffit donc de se rendre dans la région avant. Allez-y et postulez. Vous pouvez également simplement acheter du vert olive à certains endroits. Tu vois, je prends juste du vert olive, puis je reviens à ce mélange brun Vous pouvez également simplement prendre du brun. Essayez de créer une grande variété dans votre trait afin d'obtenir cette variété au premier plan, cette zone de terrain. Découvrez comment nous avons beaucoup de couleurs différentes là-bas. Maintenant, une fois cela fait, il est temps pour nous d'aller de l'avant et de créer de petites zones touffues Pour cela, je prends mon vert foncé. Les premiers endroits que nous ajouterons se situent juste à l'horizon. Allez-y et installez-y un tout petit morceau, une petite structure insistante pas nécessaire d'avoir beaucoup de détails , car cela ne sera pas très visible. Ensuite, en mélangeant avec ce sacreen, je veux créer un point d'arête ici, mais ne l'ajoutez pas sous forme de ligne continue Vous pouvez faire quelques pauses entre les deux, créer un chemin ou quelque chose comme ça. Je touche ma main et je vois ce qui s'est passé. OK, crise évitée. Ensuite, en saisissant à nouveau la sève verte et le mélange vert, allez-y et mettez cette couleur en gouttes aléatoires sur cette zone, créer l'effet des buissons dont nous avons parlé Pareil ici. Ici, l' arbre pousse vers le haut. C'est de la sève verte sur le toit. Mais nous devons également ajouter de belles quantités de vert plus foncé, car regardez ce côté. Ce côté est entièrement couvert de nuages, il va donc faire beau et sombre. Donc, pour obtenir cette zone sombre, vous devez appliquer la peinture la plus foncée. C'est bon. Ensuite, nous devons également ajouter l'ombre, désolée, j'allais dire le reflet, l'ombre de la maison. D'accord ? Cette ombre va donc se poser sur cette terre là-bas. Allez-y et créez une ligne droite. OK, j'ai ramassé un peu de peinture là-dedans, mais quelque chose comme ça, que nous allons marquer comme l' ombre de la maison. Ensuite, nous devons également ajouter de l'ombre de ce côté. Ce ne sont pas de multiples ombres, c'est comme l'ombre de ces buissons. Puisque nous avons étendu l'ombre de la maison à cette région, ce qui signifie que l'ombre de cette région, ces buissons, ces arbres envahis se trouveront également de ce côté Pour cela, ici, enveloppé dans de la peinture brune plus foncée, et ça entre là-dedans, d'accord. Alors je peux le voir. Joli, plus sombre au niveau des points de jonction. C'est vrai. Voilà. Quelques jolis points d'ombre ont été ajoutés, ajoutez d'autres arbres et formes, connectez-les entre eux, et encore allez juste y rendre l'ombre de la maison un peu plus dominante. OK, voilà. Je pense que ça a vraiment l' air bien. Je vais juste ajouter différentes sortes de brun et, vous savez, encore une fois, créer une texture aléatoire sur la zone de premier plan Vous pouvez également faire la même chose avec le vert olive, d'accord ? Je pense que j'adore la façon dont cela s'est passé. C'est bon. Nous en avons donc fini avec tout le contexte. Il ne nous reste plus qu' à peindre la maison. Allons-y, faisons sécher ça. C'est bon. Voilà. Tout est à présent asséché. Allons-y et peignons ce toit. Nous allons commencer avec une belle quantité d'ocre jaune, et c'est ce que nous allons mettre sur le toit de la maison Voilà, en ligne droite, une belle ligne droite, en la remplissant dans les zones intermédiaires. OK. Voilà. Ensuite, la couleur suivante que nous allons choisir est Ben Sienna À l'aide du chignon Sienna, vous allez simplement déposer quelques touches de couleur aléatoires sur le toit, mais essayez de créer ces traits verticaux Laissez-le être mélangé, vous n'avez pas à vous en soucier trop Ensuite, sur le bord, il y a certainement une bonne quantité de pain sienna comme ça Ensuite, saisissez à nouveau le chignon Sienna pour le trait de trait de l'autre côté Je l'ai mélangé avec un peu de brun transparent pour obtenir un mélange de brun transparent et de bun sienna Et là. Au bord de la mer, très beau. D'accord ? Maintenant, à propos de la maison, vous pouvez soit faire une couleur grise, soit en bois. Je suppose donc que nous avons donné beaucoup de tons de bois aux maisons ces derniers temps, donc je pense que je vais leur donner une couleur grise aujourd'hui. D'accord ? Alors voilà, il suffit d'effacer mon gris avec un ton rougeâtre parce que je ne veux pas que ce soit comme le ciel Mais juste des douleurs grises. Donc, si vous vous contentez de saisir du gris pâle, assurez-vous qu'il est beau et aqueux, car nous avons besoin que ce soit un beau ton gris au début D'accord ? Alors, ici et encore, emmenez-le jusqu'au bord où l'arbre a l'air de pousser. Va peindre sur la porte. C'est absolument bon. Amenez-le jusqu'aux limites absolues. Il s'agit d'un ton de peinture plus clair. Vous pouvez clairement le voir. Nous n'allons pas utiliser de peinture plus foncée. Il faut juste qu'il soit gris. C'est la raison pour laquelle vous pouvez utiliser gris peint, car vous pouvez l'utiliser à la fois comme noir et à la fois comme couleur grise et même sous forme de tons gris subtils et très subtils. Vous pouvez l'utiliser à toutes ces fins. C'est pourquoi j'adore le gris peint. D'accord ? Ainsi, dans la couleur la plus foncée, cela ressemblerait simplement au noir, alors que dans la teinte la plus claire, cela aurait un aspect complètement différent Alors voilà, comme je l'ai dit, nous allons saisir un peu plus de couleur foncée et peindre le long de ce bord ici. Ombre. N'oubliez pas que toutes les ombres sont de ce côté. Voilà donc la ligne d'ombre. Créez simplement une belle ligne inclinée verticale comme celle-ci. Voilà. Peut-être aussi un peu le long de ce bord, et créons la ligne de démarcation. Voilà, vous pouvez voir que cela marque en quelque sorte la zone de la maison. Ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? Alors maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire, oh , attendez, juste en dessous. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à le faire sécher pour pouvoir ajouter la porte et peut-être quelques lignes sur le bois. Vous voyez à quoi ressemble le groupe Siena. J'adore son aspect rouillé. Il n'est pas rouillé Cela donne une ambiance boisée différente, c'est ce que nous voulons, non ? Séchons-le donc pour pouvoir ajouter la porte et terminer cette peinture. L'ego est asséché maintenant, je vais juste dessiner la porte. En ajoutant cela avec une couleur gris peint foncé. Et tout en ajoutant cela, en essayant juste de laisser quelques lignes abstraites entre les deux, vous voyez, j'ai juste laissé une petite ligne de, laissez-moi vous montrer de vrais indices. C'est ce que j'ai fait. Donc, quand on le regarde de loin, on dirait que cela montre la texture du bois à travers la porte, pas la texture, mais l'écart entre les barres de bois sur le mur de la grange. Est-ce que cela a du sens ? Croyez-moi, cela aura l'air bien si vous le regardez de près comme ça, vous allez le comprendre. Ensuite, allez-y et ajoutez-y. Des fenêtres qui grincent ou quelque chose comme ça. Voilà, je vais peut-être ajouter quelques lignes. Voilà. Juste des lignes et peut-être ici, le long de ce bord. Les barres en bois sont empilées de cette façon. Nous avons des barres de bois empilées de cette façon. Tu vois, quelques belles lignes et pareil ici. Vous pouvez peindre le bord. OK, tu vois ça ? Maintenant, c'est vraiment magnifique, n'est-ce pas ? Toutes les ombres et tout le reste. Je veux dire, l'ombre prend tout son sens maintenant, même sur le côté, n'est-ce pas ? Et le ciel. N'est-ce pas si beau ? Alors, voilà. Et comme nous n'avons rien peint sur les bords, nous sommes libres de retirer le ruban adhésif. Allez-y, retirez-le. Et voilà, les gars. Je pense que c'est mon préféré. Je l'ai dit pour l'hiver, mais j' aime vraiment le ciel ici pour celui-ci, ainsi que la grange. Nous n'en avons pas peint un en gris, et j'adore ce petit Burn Sienna Push là-bas. Alors voilà. Voici le tableau final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 96. Day 91: Hé, hé, bienvenue au 91e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Alors, des suppositions sur le sujet ? Je suis sûr que non, parce que ça fait tellement longtemps et que c'est le 91e jour des dix derniers jours de ce cours. Et je suis sûr que vous ne le devinerez pas, mais peut-être que certains d'entre vous le feront, mais voyons voir. OK ? Ce seront donc les levers et couchers de soleil, vous savez, les magnifiques couleurs du ciel, n'avons pas abordées jusqu'à présent Je sais que nous avons abordé une grande partie du coucher du soleil, comme, vous savez, coucher du soleil comme le sujet du lever du soleil en soi, nous n'en avons pas abordé jusqu'à présent. C'est donc ce que nous allons faire cette semaine. J'ai réservé cela pour tout ce cours parce que je voulais faire beaucoup de peintures, et je voulais m' assurer que vous connaissiez bien l'aquarelle et que vous êtes prête à vous plonger dans ce sujet C'est pourquoi je l'ai gardé. D'accord ? Jetons donc un coup d'œil aux couleurs. Les couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci sont essentiellement le quinacrodon, l' or, le violet, le gris peint et la lavande Quatre couleurs seulement, et le tour est joué. Eh bien, en plus, je donne également des suggestions pour la courge blanche Tu peux t'en servir si tu veux. D'accord. Donc, si vous êtes prêt, commençons par cela. Très bien, commençons. Nous allons donc appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. OK ? Alors allez-y et mouillez l'ensemble du papier bien et uniformément, d'accord. J'ai donc réservé ce sujet pour la toute fin parce que c'est quelque chose que nous faisons toujours d'habitude, n'est-ce pas ? Je voulais donc d' abord aborder les autres sujets, puis revenir celui-ci afin que nous puissions davantage la complexité du ciel. Mais aujourd'hui, nous allons faire quelque chose de simple, évidemment. Commencez toujours par les plus simples, puis passez aux plus compliqués. N'est-ce pas vrai ? Alors voilà. Va absorber l'excès d'eau sur les bords de mon papier. Soyez complètement absorbés. Et maintenant, nous pouvons continuer et rester, commençant par le beau ciel. OK ? Donc, ici, je vais commencer par une jolie teinte rose. OK ? Alors tu vas appliquer cette belle teinte, passer au rose, et c'est ce que je vais appliquer à la base, d'accord ? Vous pouvez donc voir, en commençant par cette teinte rose à la quinacritone, jusqu'au sommet Vous pouvez donc l'emmener au sommet autant que vous le souhaitez. Mais chaque fois que vous choisissez une nouvelle couleur, assurez-vous de l' appliquer vers la base, d'accord ? Voilà. J'essaie de rester simple pour le moment. Passons aux parties les plus compliquées, d'accord ? Cela reviendrait essentiellement à utiliser du violet. Alors allez-y, prenez du violet et commencez par la région la plus haute. C'est donc, encore une fois, beau ciel violet rosé, celui qui se produit au coucher du soleil, évidemment. OK ? Alors ça, voilà, puis tu commences à le faire descendre. Vous devez donc prendre la violette et commencer à la faire descendre. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un angle sur mon papier lorsque je fais tomber mon violet. Mais je veux aussi maintenant essayer de créer des formes nuageuses. Tout d'abord, il y a de très belles files d'attente au sommet. Ensuite, en commençant vers le bas, vous pouvez commencer à créer l'effet de jolies formes nuageuses. Vous voyez juste ajouté D'accord, le haut est bon, mais au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, nous pouvons maintenant commencer à ajouter de belles formes nuageuses, n'est-ce pas ? Et vous pouvez aussi ajouter un peu de rose pour que, vous savez, la forme et la couleur changent, voir où nous en sommes, d'accord ? Et peut-être d'accord, quelques jolies teintes, mais je ne veux pas non plus qu'elles soient trop vives lorsque je m'approche vers le bas, d'accord ? OK, je pense que c'est une bonne position pour la région du ciel, belle et magnifique. Il ne s'agit pas simplement d'un lever de soleil couchant, peu importe ce que c'est. Je pense que c'est plutôt un concept de risque solaire parce que c'est plus rosâtre Nous voulons maintenant essayer d' ajouter une grande partie du travail de fond et nous voulons le faire alors qu'il est encore humide. Ici, je vais juste prendre une bonne quantité de peinture grise. Mais je vais ajouter une bonne quantité de violet à cette peinture grise pour obtenir une couleur violette. Et je vais le mettre à la base. Tu peux voir ce qui se passe quand je mets ces couleurs ? Ça se répand, ça se répand parce que notre papier est évidemment mouillé. Vous devez vous assurer de le faire pendant que votre papier est mouillé et de laisser ces poils se former, de les laisser s'étendre. C'est exactement ce que nous voulons. Vous allez le laisser se répandre, mais pas le recouvrir complètement à la base, en l' ajoutant de manière aléatoire. J'adore la façon dont ce truc s'est répandu. OK ? Une fois cela fait, prochaine chose dont nous aurons peut-être besoin est une file d'urgence. OK ? Nous allons donc reprendre les mêmes couleurs, mais cette fois-ci avec une ligne de rush afin de pouvoir ajouter un grand nombre de traits de liner. OK ? Donc, un peu comme ça, allez-y et faites plusieurs coups, mais assurez-vous également de les faire tous d' une manière ascendante, d'accord. Tu vois ça ? Juste beaucoup. OK. Voyons voir. Je vais ajouter beaucoup de choses, non ? OK. Et assurez-vous de le faire dans des directions différentes. Nous ne voulons pas qu'ils aillent tous dans la même direction également. OK. Et comme vous pouvez le constater, tout se passe sur mouillé, n'est-ce pas ? OK ? Alors, voyons voir. Tout cela est magnifiquement fait. D'accord. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à continuer et essayer cela afin de pouvoir ajouter les traits de premier plan Très bien, voilà. Il est complètement asséché maintenant. Alors maintenant, allons-y et ajoutons les quatre coups de sol. OK, nous revenons donc à la brosse à doublure. Il n'y a pas trop de travail. OK, commencez par le liner, puis nous ajouterons de l'Ar, donc pas de violet ou peut-être une infime quantité de violet, mais la majeure partie doit provenir de couleur grise de la peinture OK ? Euh, juste quatre couleurs dans ce tableau, comme vous avez déjà vu les tons de couleur. OK. Alors voilà, vous allez continuer et maintenant, avec le euh, la peinture est grise, nous allons ajouter plusieurs traits. OK, je dois terminer celui-ci vers la base. OK. Il a besoin de plus d'eau. C'est ce qui arrive quand il manque d'eau. Hein ? OK. Alors voilà, d'accord, un peu plus là. Plusieurs, comme vous pouvez le voir, d'accord ? Voilà. J'en ai ajouté plusieurs. Nous allons maintenant essayer de rendre cela intéressant. Je vais juste utiliser le pinceau lui-même, mais vous pouvez tout aussi bien passer à un pinceau plus petit si vous n'arrivez pas le contrôler avec le trait de pinceau, et nous allons simplement mettre quelques petites formes de toto vers la fin Tu vois ça ? Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire pour tous, mais je vais juste le faire pour les principaux. Je sais que celui-ci est plus long. Je vais ajouter quelque chose à cela. Allez-y et ajoutez-en à ceux absolument aléatoires. OK, comme celui-ci, il va s'étendre à l'extérieur, n'est-ce pas ? Et puis peut-être quelques unes en fin de compte. OK ? Ce serait vraiment utile. Puis j'en ai un autre ici. Oh, celui-là. OK. Et voyons voir. Ici. Cela ajoute donc beaucoup de choses. Euh, je suppose que nous en ajouterons quelques-unes le long des couches de base également pour que cela soit crédible et beau, d'accord ? Pas à tous, juste à quelques-uns d'entre eux. D'accord ? On y va et tu entends, tu entends. OK, tu vois, beaucoup d'entre eux ont été ajoutés. Nous n'avons pas encore terminé. Alors maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter des petits enfants légèrement différents et d'une couleur différente car, le matin, il est possible que de nombreuses gouttes de rosée soient fixées sur la plante. Donc ça a l'air un peu blanc, pas vraiment blanc. Ça va avoir l'air légèrement sur un ton similaire à la couleur du ciel parce que ça se reflète. Il s'agit en fait de gouttes de neige ou de gouttes de rosée, qui sont comme des cristaux gelés sur la plante elle-même. Mais à cause du ciel, il reflète toutes ces couleurs. Vous l'avez donc deviné parce que nous savons que la quatrième couleur est la lavande Nous allons le peindre avec de la lavande. Je vais juste les assécher rapidement pour que nous puissions les ajouter, d'accord ? C'est vrai. Voilà. Il est complètement sec. Alors maintenant, je vais prendre ma lavande. Et maintenant, nous allons faire la même chose, d'accord. Mais avec la lavande, allez-y et ajoutez beaucoup de ces marques et traits de premier plan OK ? Ne t'inquiète pas trop. Allez-y et ajoutez-en autant que possible. Ensuite, en plus de la lavande, ajoutez les petites têtes que nous avons également ajoutées. Ok, autant que tu veux, tu peux t'arrêter là. Si vous vous sentez satisfait, vous pouvez également les ajouter à tous si vous le souhaitez. Donc ça dépend totalement de ce à quoi tu veux que ça ressemble, d'accord ? Alors ne vous inquiétez pas trop. Et aussi à ceux que nous venons d'ajouter, ajoutez-y également de très petites quantités de lavande, car cela va alors fléchir, même s'il y a, vous savez, les formes de cristal glacé dont nous venons de parler Il y sera. gouttes de rosée, n'est-ce pas ? Donc, cet effet sera là aussi, et ça va être vraiment magnifique. Il existe plusieurs façons de rendre cette peinture belle car vous pouvez ensuite continuer et, vous savez, y mettre quelques traits blancs également. Cela dépend donc entièrement de vous. OK, comment tu veux prendre ça. Donc je ne fais que vous donner quelques idées. Donc, si vous voulez travailler un peu plus là-dessus, la prochaine étape que vous pouvez faire est d'éclaircir un peu la lavande en utilisant un peu de couleur blanche et d'en ajouter également Donc ça va être encore plus beau. Vous voyez donc les différentes manières dont nous pouvons ajouter de la peinture, mais je vais m'arrêter ici parce que j'aime vraiment la façon dont cela se démarque. Allons-y , essayons rapidement cette lavande et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Hein ? Voilà. Je vais retirer le ruban adhésif pour voir clairement comment il y a trois couches. Vous voyez ceux plus clairs, ce qui est comme bien plus loin, euh, sous terre, je veux dire, en arrière. Et puis il y a tous ces traits d' arrière-plan plus clairs que nous avons ajoutés. Et puis il y a ceux du premier plan. Ensuite, il y a aussi la couche supplémentaire de lavande. Et c'est ce qui rend ce tableau magnifique. OK ? Il suffit de retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. Voyez comment cela s'est passé. J'aime vraiment les couleurs magnifiques, et j'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 97. Day 92: Hey, hey, hey, bienvenue au Jour 92. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Un autre coucher de soleil, bien sûr, mais pouvez-vous le voir un peu magnifique. Et il y a beaucoup de travail de fond. C'est très intéressant parce qu'il faut se laisser aller. Vous devez apprendre, vous savez, à abandonner ce flux ou le contrôle de votre brosse. C'est ce que nous apprenons dans ce contexte. D'accord, alors jetons un œil aux couleurs dont nous avons besoin. Nous avons évidemment besoin d'or quinacrodon jaune transparent, d'orange transparent, d' alizarin cramoisi, de brun transparent, de Ben Sienna OK, ce sont donc les couleurs que j'ai utilisées dans celui-ci. Alors voilà. Et si tu es prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. Il n'y a donc pas de croquis au crayon. Nous allons simplement commencer par appliquer l'eau sur l' ensemble du papier. OK. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau pour que nous puissions mâcher la perle et faire de beaux traits sur le papier D'accord. Alors allez-y et appliquez une belle quantité d'eau sur votre papier. OK ? Voilà. Ensuite, je vais absorber l'excès d'eau par les bords comme d'habitude. C'est ma procédure habituelle. Vous le savez peut-être déjà. Ensuite, je vais prendre mon plus grand pinceau, qui est la taille 12, et commencer. OK. Ici, je vais commencer par un beau jaune transparent, et je vais d'abord l'appliquer directement au centre. Mais curieusement, nous allons appliquer à l' ensemble du document Je ne sais pas pourquoi j'ai commencé au centre, mais OK. Alors voilà, je continue, en l'appliquant à l' ensemble du document. Nous voulons que le papier soit beau et jaune partout. Et voilà, appliquez-le bien et uniformément. C'est un beau jaune transparent. Ce n'est pas grave, même si vous n' obtenez pas cette couleur éclatante vers le haut, car nous allons de toute façon passer à notre couleur suivante, l'or quinacrone et l'appliquer vers Tu vois ça ? Ici, je prends le quinacroon gold et je l' applique vers le haut Littéralement, aucune règle. Allez-y et postulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dégradé ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit d'appliquer la quinacutne. Bonne chance à cette euh région. Je suppose que je veux que ce soit un peu plus au sommet. C'est presque ça. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un ton très, très clair vers le bas et un ton plus foncé vers le haut. Maintenant, je vais immédiatement changer de pinceau et un pinceau taille 6, c'est par là que nous commençons. Oh, je vais commencer ici. OK, ce n'était pas la bonne couleur. Laisse-moi aller chercher. Je vais donc commencer par une jolie teinte orange au début. OK. Et tout d'abord, allons-y et appliquons un peu de teinte orange vers le haut. Il y a donc déjà la quinacridone dorée, mais je veux aussi qu'elle soit belle OK ? Ensuite, je vais prendre mon pinceau et essayer de créer des formes troubles, d'accord, un peu vers la gauche, venant de la gauche, mais plus vers la droite. OK ? Donc quelque chose. De ce genre. Donc, en utilisant toute la longueur de mon pinceau et en me baladant de cette manière. Tu vois ça ? Il y a de belles formes nuageuses qui s'y trouvent. Alors maintenant, je vais reprendre la même couleur. Mais cette fois, la couleur que nous ajoutons ressemble un peu à la structure touffue, mais ce n'est que l'arrière-plan Nous ajouterons plus de couleurs sur le devant. De toute évidence, vous avez vu comment tout cela s'est passé, donc vous savez certainement OK, donc vous voulez que tout ait l' air comme si c'était le cas, donc il y a la couleur plus claire, la couleur orange. Alors, est-ce que ce sont les nuages à l'arrière ? Est-ce le feuillage à l'arrière ? Eh bien, personne ne le saura jamais. C'est ainsi que nous voulons le peindre. OK ? Vous voyez donc rempli de cette partie orange. Passons maintenant à la couleur suivante, qui est Aalzarin Donc je vais juste y chercher le cramoisi d' Alazarin. Je vais appliquer et vous pouvez voir, j'ai appliqué sur ce côté de telle sorte que c'est encore une fois, comme un buisson, mais cette fois, laissez quelques espaces oranges entre les deux et souvenez-vous également d'avoir les espaces jaunes entre les deux. Je n'ai pas tout dissimulé . Nous voulons vraiment beaucoup de trous jaunes, pas de rouge vers le haut en bas, c'est par cette magnifique teinte rouge que nous commençons cette magnifique teinte rouge et vous pouvez voir ce que j'ai fait. Il y a quelques formes aléatoires. OK. Passons ensuite à la couleur suivante, qui sera une couleur marron transparent. Allez-y, prenez une belle couleur transparente, mais je veux la mélanger avec un peu de Sienne brûlée pour une très belle couleur brune, puis vais la mettre dans certaines zones, comme enlever de petites zones puis la réduire OK. Joliment sur les bords. Encore une fois, de ce côté également. Ne vous débarrassez pas de ce jaune parce que je pense que c'est le seul endroit où majeure partie du jaune reste maintenant. Je ne veux pas m'en débarrasser. Encore une fois, ici, il suffit d'ajouter quelques jolis traits. Eh bien, c'est ça. Nous allons maintenant prendre la couleur la plus foncée suivante, qui est la couleur la plus foncée de notre peinture. Donc, en gros, peint en gris. Maintenant, remplissez la partie inférieure de peinture grise car c'est là que réside tout le charme du feuillage. Voilà, remplir cette partie. Hein ? Alors maintenant, vous pouvez continuer et, euh, je pense, créer des branches ou des structures aléatoires à l'arrière pour les accompagner à l'arrière. Je ne le fais pas parfaitement. Nous pouvons le constater. Et nous voulons pas non plus que quelque chose aille vers le haut. Toutes ces petites branches peuvent rester là en bas Vous voulez donc créer comme je crée de manière absolument aléatoire. Donc, même si ce sont des branches, elles sont littéralement et absolument aléatoires. gays voient quelques traits vers le haut à représenter, puis comme si j'appuyais sur mes traits au hasard Vous voyez donc que c'est littéralement tellement aléatoire que nous les avons créés. Mais assurez-vous simplement que toute la partie inférieure est couverte. J'y ai donc trouvé une petite tache, qui n'était pas couverte, alors j'en ai ajouté une aussi grande Et nous y voilà. Il s'agit donc essentiellement d'un arrière-plan créé. Cela a donc demandé beaucoup de travail, et je sais que ces traits ondulés étaient un peu difficiles, vous savez, pas si faciles, mais c'est quand même quelque chose Nous ne voulons pas que cela se passe de façon très ordonnée. C'est tout le but de celui-ci. OK ? Permettez-moi donc de l' assécher rapidement afin que nous puissions l'ajouter au premier plan C'est bon, allons-y. Il est complètement asséché maintenant. Alors maintenant, nous allons saisir notre couleur la plus foncée, qui est évidemment le gris peint, et nous allons commencer à ajouter notre arrière-plan OK. C'est donc, je suppose, très facile à faire pour nous. Vous pouvez éventuellement le mélanger avec un petit balai pour créer la couleur noire ultime si le gris de votre peinture n' est pas si éclatant OK ? Quand je dis vibrant, je veux dire, comme le noir. C'est bon. Donc, d'abord, j'utilise le côté gras de mon pinceau, très important ici, en utilisant le côté gras de mon pinceau. Puis, en m' approchant vers le haut, je l'amincis et j' utilise le bout de mon pinceau Regarde ce qui s'est passé là-bas. Encore une fois, le côté gras de mon pinceau. Je pense que ma succursale peut fonctionner comme ça. Ensuite, en partant de là, en ajoutant plusieurs petits ranchs. Tu vois celui-là. Alors voyons voir, j'aurai une plus grande succursale. À partir de celui-ci. Mais ce type d' arbre n'est pas possible car la branche doit toujours avoir un peu d'épaisseur par rapport à l'endroit où elle se joint , puis elle se rétrécit toujours Une fois que vous aurez probablement ajouté les plus grands, vous pouvez changer de pinceau si cela vous est vraiment utile, car sinon, il sera très difficile de simplement peindre avec un pinceau plus grand comme celui-ci. C'est ce que je vais faire. Je vais juste ajouter quelques branches supplémentaires. OK. J'ai aussi besoin d'en deviner une plus grande ici à la base, et cela n'a pas besoin de passer à la région jaune, mais nous pouvons simplement le laisser là et peut-être quelques autres qui en font partie. OK. OK. C'est comme un énorme virage de branches là-bas, on peut certainement y ajouter plein de plus petites branches. Laissons ça de côté pour le moment. Je vais maintenant passer à ma gamme de pinceaux, ce qui facilite ces tâches. Alors voilà, en train de prendre la jolie couleur gris rose. Maintenant, je vais ajouter autant de petites branches que possible. Donc ici, inclus dans ceux-ci, alors peut-être beaucoup provenant des plus petites zones. Alors peut-être sur le côté gauche, créez ces branches, d'accord ? Et beaucoup sur le côté gauche également. Comme je l'ai dit, encore une fois, il n'est pas nécessaire d'ajouter une base parfaite à tout cela. Ils pourraient simplement être représentés comme s'ils étaient. Ce ne sont que quelques branches et vous n'avez pas besoin d' ajouter trop de détails parfaits, d'accord ? Seule la branche principale est celle où nous devons ajouter un peu plus de détails parfaits que ce ne soit pas une sorte de brunch impossible, euh, avec des aquarelles. Je pense qu'il est toujours préférable ajouter beaucoup de ces traits aléatoires et impossibles également pour que cela représente, vous savez, euh, des choses que notre cerveau doit compléter est celle où nous devons ajouter un peu plus de détails parfaits pour que ce ne soit pas une sorte de brunch impossible, euh, avec des aquarelles. Je pense qu'il est toujours préférable d'ajouter beaucoup de ces traits aléatoires et impossibles également pour que cela représente, vous savez, euh, des choses que notre cerveau doit compléter, vous Je sais, comme voir ça. C'est détaché, mais il reste beau, car cela permet à votre cerveau de s'émerveiller devant le tableau et de penser à beaucoup de choses. C'est généralement ce que nous voulons. Allez-y, créez-en beaucoup et je vais peut-être simplement créer une grande partie de ces traits ascendants. Vous pouvez voir tous ces jaunes et tout y est toujours visible. C'est donc la partie de fond. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter les oiseaux. Vous pouvez donc choisir d'ajouter n'importe quel type d'oiseaux ici. Vous pouvez ajouter des oiseaux volants. Vous pouvez ajouter des oiseaux sur n'importe laquelle de ces branches. Beaucoup de choix s'offrent donc à vous. Je vais ajouter quelques oiseaux volants à ce stade. OK ? Alors voilà, je remplis juste mon pinceau. J'ai également changé mon pinceau à la taille 4 à ce stade Je peux aussi passer à la taille 2 si je veux attraper des oiseaux plus ou moins grands, mais je vais opter pour je suppose que je vais en mettre peu sur la branche elle-même et peut-être un autre qui s'envolera. Voyons voir. J'en mettrai un en quelque sorte dans la succursale. Je commence par le bec de l'oiseau. Je sais que cette partie de l'oiseau peut être un peu difficile. Si c'est difficile pour vous, n' ajoutez pas l'oiseau. Tu vois, c'est juste la silhouette de l'oiseau. Je viens d'ajouter le bec, puis il a une petite structure velue sur la tête OK. Là-bas. Tu vois, c'est un oiseau. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire de le faire parfaitement. Vous pourriez littéralement aller de l'avant et le faire. De toute évidence, vous devez améliorer les choses. Je vais t'apprendre. Alors allez-y et créez cette petite forme en V. Mais alors c'est gros, maintenant on l'examine de plus près, il faut qu'il ait une tête. Ce serait la tête de l'oiseau. Vous voyez, dès que vous avez ajouté une petite tête, l' image est encore plus belle. Tu vois ça ? Tu pourrais faire la même chose à une autre. D'accord, tu vois ça ? Ça ressemble un peu à une chauve-souris, n'est-ce pas ? Encore une fois, tu dois t' assurer que l'oiseau a ailes et que tout ce qu'il contient est intact, d'accord ? De plus, l'aile la plus proche serait un peu plus épaisse. OK ? Alors voyons voir. Je vais en ajouter une autre. OK ? C'est donc une très bonne représentation de l'aile de l'oiseau C'est absolument bien. OK ? Et il faut aussi avoir une queue. Nous y avons donc ajouté deux oiseaux. OK. Maintenant, imaginons peut-être un autre type d'oiseau. OK. Et vous pourriez aussi toujours aller de l'avant et, par exemple, remplacer par de plus petits oiseaux. Ce seront les oiseaux comme plus loin à l'horizon. Tu vois juste à travers l'arbre. OK. Donc, un autre oiseau que vous pouvez éventuellement ajouter est allons-y et ajoutons-le pour nous assurer qu'il ne soit pas trop étrange et d'une taille disproportionnée par rapport à ceux-ci. Tu dois garder ça à l'esprit. Voilà donc un oiseau. OK, c'est la tête de l'oiseau, non ? Et puis peut-être en ajoutant OK, tu vois ça ? Donc c'est comme un adorable petit oiseau qui vole. Donc, comme je l'ai dit, encore une fois, vous pouvez opter pour différentes méthodes, d'accord ? Donc ceux que nous ajoutons en ce moment sont comme des oiseaux plus éloignés. C'est pourquoi ils sont plus petits. Vous pouvez donc le remplir avec autant d'oiseaux que vous le souhaitez, mais j'aimerais aussi m' abstenir d'en ajouter trop et d'encombrer le tout Il vaut mieux le garder au minimum, d'accord ? Voilà, et nous en avons fini avec le tableau. Je vais donc sécher cette zone afin que nous puissions retirer le ruban adhésif. Voilà. Il est complètement sec maintenant, je vais donc retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voici donc le tableau terminé. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 98. Day 93: Hey, hey, hey, bienvenue chez Dan 93. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Il y a donc beaucoup de choses dans ce tableau. Je sais que je dis cela pour presque toutes, mais croyez-moi, j'essaie d'inclure, d'improviser et d' ajouter beaucoup de choses à chaque tableau improviser et d' ajouter beaucoup de choses Ces oiseaux étaient donc une improvisation. Je veux dire, parce que quelque chose s'est passé pendant que je peignais, alors j'ai dû l'ajouter et vous le verrez bientôt. Bon, regardons les couleurs. Pour celui-ci, j'utilise du jaune transparent, quinacrodone dorée, de l'orange transparent, du bleu cobalt, du bleu halo Peint le gris, la sienne brûlée, brun transparent, le vert sève, vert foncé et le vert olive Oh, mon Dieu. Cela représente beaucoup de couleurs pour une peinture au coucher de soleil, n'est-ce pas, contrairement à la veille où nous en avions exactement ? Quatre couleurs ou quelque chose comme ça ? Je sais, je sais, mais ça vaut le coup, croyez-moi. OK. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons. Nous allons maintenant ajouter aujourd'hui un rapide croquis au crayon. C'est en quelque sorte le premier plan. Ajoutons-y ensuite quelques montagnes en arrière-plan. OK. Juste un petit truc, peut-être en différentes couches. En gros, c'est ça. Alors voilà. Jetez-y un coup d'œil. Voici le croquis au crayon de près pour que vous puissiez le réaliser vous-même. Et une fois que vous aurez terminé, passons à la peinture. Je vais maintenant commencer par appliquer l'eau sur l'ensemble de mon tableau. Ne vous souciez donc pas des parties inférieures, allez-y et appliquez librement de l'eau sur l' ensemble du tableau. OK. La partie la plus importante de cette leçon est d'aborder le coucher du soleil, donc tout va bien se passer, d'accord ? Il suffit d'appliquer de l'eau sur toute la zone . Voilà. Maintenant, la prochaine chose à faire est d'absorber l'excès d'eau, comme toujours par les bords. Voilà. Absorbe l'excès d'eau. Maintenant, je vais commencer avec un pinceau taille 8 aujourd'hui, d'accord ? Oh, on y va. Nous commençons évidemment par un jaune très chaud, et je veux que cette région soit mon fils. Je vais juste ajouter en commençant par un jaune. Alors je vais laisser un peu d'espace. En ce moment, sur la montagne, tout va bien. Ensuite, ce que je vais faire, c'est sauter et créer un vide à cet égard. Voyez cette lacune que j'ai créée. OK. C'est l'écart que nous voulons. Passons maintenant à la médaille d' or au quinacrodme alors que je m' approche Très bien, beau quinacrodon doré. Une fois que vous aurez terminé, nous passerons à la couleur suivante, qui est l'orange. Il y a beaucoup de travail à faire pour le ciel ici aujourd'hui, non ? Alors voilà, vous allez prendre une bonne quantité d' orange et je vais la mélanger à ce jaune Mais voyez-vous que cette zone doit être plus claire ? Vous voyez ajouter l'orange et nous ajouterons également l'orange vers le haut de la région dorée du quinacrodon que nous venons Ensuite, vous allez continuer à ajouter de l'orange. Voilà. Maintenant, saisissez et ajoutez l'orange. OK ? Ensuite, allez-y et ajoutez plus d' orange vers le haut. Voici la partie la plus délicate : en ajoutant toujours l'orange ici et en arrivant en haut, j'ajoute ces petits traits pour les différents petits nuages encombrés que je souhaite Tu vois ça ? Et puis peut-être un très gros là-bas. Nous devons être rapides. Ensuite, immédiatement, je choisis une couleur, qui est essentiellement le bleu cobalt, et je vais l'ajouter au ciel Tout de suite, j' ajoute et je peux voir mes papiers commencer à sécher. Oh, non, je dois travailler très, très rapidement. Voilà le bleu cobalt. Maintenant, je remplis mon ciel de bleu cobalt. Mais maintenant, où en suis-je en train de le renseigner sur toutes les zones intermédiaires ? Maintenant, vous devez absolument utiliser le bout pointu de votre pinceau et commencer à le remplir. La raison pour laquelle j'utilise du bleu cobalt et non d'autres bleus comme bleu halo, c'est que lorsqu' il se mélange à cette orange, cela peut créer un peu de gris, et c'est bien parce que ces couleurs grises peuvent toujours être celles des nuages, mais contrairement à l'autre bleu, si vous deviez ajouter un bleu thalo ou quelque chose comme ça, il prendra une couleur verdâtre, qui le bleu halo, c'est que lorsqu' il se mélange à cette orange, cela peut créer un peu de gris, et c'est bien parce que ces couleurs grises peuvent toujours être celles des nuages, mais contrairement à l'autre bleu, si vous deviez ajouter un bleu thalo ou quelque chose comme ça, il prendra une couleur verdâtre, qui de toute évidence, nous ne voulons pas. C'est la raison pour laquelle j' ajoute du bleu cobalt ici. Très important en ce qui concerne le bleu que vous utilisez ici, il est normal d'avoir des morceaux de blanc aléatoires dans le ciel. Absolument très bien. Assurez-vous simplement procéder à plusieurs traits, en veillant à ce que votre papier ne sèche à aucun moment. Vous pouvez voir ici qu'il suffit d'ajouter et maintenant que nous avons ajouté tous les traits, il nous reste encore beaucoup de travail à faire. Nous avons donc ajouté le bleu sur ces zones. Vous pouvez ajouter plus de bleu à votre guise, en vous assurant que votre ciel soit bien rempli. Ensuite, je vais prendre Talublue et placer le bleu Talu dans les zones du milieu Cela me donnera un aspect très éclatant à mon bleu là-bas, mais assurez-vous toujours que votre bleu thalo est loin de l'orange Ne vous approchez pas de l'orange avec votre bleu thalo. Mais voyez à quoi ça avait l' air si magnifique. Je vais revenir à mon bleu cobalt pour les zones situées le long des bords, vous voyez ? Je vais l'intégrer à ma région bleu thalo. Tu vas le mélanger à ma zone bleue auréolée. Maintenant, je vais prendre un pinceau de plus petite taille, qui correspond essentiellement à ma taille. Deux pinceaux et je vais faire un peu de lifting parce que nous devons créer les rayons du soleil. assurant que mon pinceau est humide et débarrassé de toutes les couleurs, je vais juste faire un petit tableau comme ça. C'est amusant de soulever, de laver la brosse, revenir en arrière, de l'essuyer et de faire une autre série de lifting. Terminez le processus jusqu'à ce que vous ayez tous les rayons du soleil, choisissez un point vers le centre. C'est le point central pour moi et c'est pour m'assurer d'avoir une belle réflexion sur les bords. Pour mon fils, vous voudrez peut-être en refaire certaines plusieurs fois juste pour vous assurer que les rayons sont intacts et parfaits. OK ? Je trouve que c'est un très bel effet. Je dois m'assurer que certains domaines sont meilleurs, non ? Voilà. Je vais probablement prendre une toute petite quantité de peinture grise et essayer d'ajouter certaines zones, toute petite quantité de peinture grise et essayer d' comme vous savez, des nuages gris, mais je n'utilise qu'un très, très petit pinceau ici et j'ajoute juste quelques nuages Il s'agit d'un ajout à notre tableau. Vous pouvez totalement ignorer cette partie si votre papier est sec, vous devez vous assurer qu' il est encore humide pendant ce processus. Très, très important. Vous pouvez donc voir ici ce que j'essaie de faire, en me retrouvant dans ces jolis nuages en l'air. C'est bon. Je pense que c'est suffisant. OK, en m'assurant de mélanger toutes les zones. OK. Ici, il y a beaucoup de drame dans le ciel. C'est un magnifique effet de coucher de soleil, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, nous pouvons recommencer à peindre les montagnes. Je sais que nous n'avons pas encore séché le papier, mais vu la montagne en arrière-plan, s'il devient encore plus clair ou mouillé sur fond sec, c'est tout normal. C'est pourquoi je vais commencer à peindre maintenant. Je commence donc par une couleur de Sienne brûlée, et évidemment, je peux clairement voir que mon papier est vraiment sec. OK, ce n'est donc pas le parfait mouillé sur mouillé comme je le voulais. D'accord ? Soyez mes papiers, totalement secs. Il n'y a pas de quoi s' inquiéter. Je veux dire, c'est bon. Je m'y attendais. Ce n'est pas comme si je ne m' y attendais pas ou que je n'avais pas l'intention que cela se produise. C'est bon. Donc, avec le groupe Sienna là-bas, mais en m' approchant du côté droit, je veux que ce soit de l' or et que je m'empare de l'or au quinacrodon Tu vois ça ? Parce que cette région est la région des couchers de soleil rougeoyants, n'est-ce pas ? Allez-y, prenez l' or du quinacrodon et mettez-le là. Également vers la base, vous pouvez probablement opter pour la sienne brûlée OK ? Vous pouvez donc voir que c'est comme un effet doré là-bas, bel effet doré sur cette région. OK, je suppose que c'est le cas. C'est le nombre de couches que nous pouvons faire pour le moment. les autres, nous pouvons évidemment procéder et le faire de manière humide sur sèche. Alors allons-y et essayons ça. C'est vrai. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. OK ? Alors, prenez une couleur brun plus foncé pour la couche suivante de la montagne. OK ? Alors voilà. C'est une couleur marron plus foncé, et c'est ce que nous allons ajouter. Bien, j'ai besoin de plus de mélange aqueux J'ai besoin qu'il soit brun. ai mélangé un peu de Sienne brûlée parce qu' il avait l'air trop brun, trop foncé. Voilà. C'est maintenant le brun. Mais encore une fois, en m' approchant du côté droit, j'ai dû être légèrement plus légère, en ajoutant simplement la sienne brûlée vers le côté droit Cela aura encore une fois un petit côté brillant. Tu vois ça ? Cela fait partie de la montagne d' arrière-plan, mais maintenant vous pouvez voir qu'il y a cette région lumineuse là-bas mais maintenant vous pouvez voir qu'il y a cette région lumineuse Je suppose que vous pouvez soit procéder à ce dessin ajouter la couche suivante. Je vais maintenant ajouter la couche suivante, qui consiste essentiellement à ajouter qui consiste essentiellement à ajouter une montagne verte foncée. Nous nous rapprochons de plus en plus du spectateur, il doit commencer à voir toutes ces couleurs. C'est essentiellement là que je commence et je commence par une couleur vert foncé. Tu vois comme il fait noir ? OK ? Hein ? C'est bon. Mais au fur et à mesure que je m' en rapproche, j'aimerais y mettre de belles nuances de vert sève. OK. Laisse-moi prendre la sève verte. Pas encore trop près de l'autre montagne, la région du soleil. C'était vert sève. Plus près de la région. Je vais prendre mon vert olive. Cela va beaucoup se mélanger au vert sève et ne donner qu'un ton plus clair, un ton plus clair et subtil, c'est tout à fait normal. Maintenant, je prends ma couleur plus foncée, vais juste mettre beaucoup de ces lignes et de ces détails sur ma montagne, parce que la base doit finalement être très foncée Juste dans la zone où se trouve le soleil elle a tendance à être un peu plus claire, mais dans le reste des zones, allez-y et mettez un beau vert foncé comme ça. Pouvez-vous voir comment il reflète le vert plus foncé maintenant ? C'est tout ce que c'est de la couleur des couchers de soleil. Il est important que nous le comprenions. Une fois que vous aurez fait cela , allons-y et essayons-le maintenant afin que nous puissions être au premier plan et nous aurons presque terminé. Voilà. Cette partie de la montagne est maintenant terminée, nous allons donc l' ajouter au premier plan Pour le premier plan, je suis sûr que vous l'avez déjà deviné, la couleur qui apparaît absolument à l'avant est le vert olive car c'est le vert le plus chaud Vous devez y mettre des tons plus chauds. Parce que, comme je l'ai dit, encore une fois, c'est le soleil qui se reflète au premier plan Il y a beaucoup de couleurs là-bas. C'est le soleil. Toutes les zones les plus proches du soleil. OK, comme là-bas, nous devons continuer et ajouter une belle teinte vert olive. Ensuite, le reste des zones, les autres zones, remplissez-les de verts plus foncés, pas de vert plus foncé, mais ici j'utilise du vert sève. Voici le vert de sève qui le mélange bien, vous pouvez voir le genre de mélange que j'ai fait ici. Hein ? Vous voulez que beaucoup de ces zones soient davantage vertes olive, pas seulement les meilleures régions. Regardez donc la forme que j'ai créée, puis je remplis le reste des zones avec de la sève verte. Je vais aussi prendre une toute petite quantité de vert foncé pour les zones les plus basses, d'accord ? Parce que c'est là que se trouve la plus grande partie du premier plan, d'accord ? Ou les ombres, la profondeur, c'est ce qui donnera à vos tableaux une belle profondeur. Ici, il suffit d'ajouter de l'eau et de mélanger le tout Parce que mon papier avait commencé à sécher. L'ajout d' eau permet de bien mélanger le tout. OK ? Et nous y voilà. Nous l'avons fait. Pouvez-vous voir comment se sont déroulés les magnifiques premiers plans ? Nous avons presque terminé notre peinture. J'avais juste besoin de faire quelque chose à la fin, exemple avant de sécher tout seul, parce que ce que j'ajoute, c'est que la zone est déjà sèche et que j'ai ajouté parce que j'ai accidentellement déposé un peu de peinture ici. Si vous observez ici, il y a un peu de peinture. Je l'ai vu se produire, et c'est moment-là que j'ai décidé ce que j'allais en faire. Je vais donc simplement y mettre des oiseaux pour masquer mon erreur dans le ciel. J'ajoute donc mes oiseaux aux couleurs plus claires là-bas, comme si nous pouvions commencer par quinacridone dorée pour l'oiseau y trouve, parce que c'est juste dans la OK ? Alors je me suis dit : pourquoi pas ? Et nous pourrions également dire que c'est un bel exercice pour comprendre comment les couleurs de l'oiseau varient en fonction la position qu'il occupe dans le ciel. Donc celui-ci, je l'ai indiqué sous forme de quinacrodon doré. Tout ce qui est le plus proche du ciel, encore une fois, nous le mettrons en or acadon Au fur et à mesure que vous vous éloignez des rayons du soleil, j'ai maintenant attrapé un peu de Senna brûlé, plus foncé À ces nuances d'orange, j'ajoute du séné brûlé Mais au fur et à mesure que je m'approche, dans la zone plus sombre , c'est-à-dire les zones bleues de notre ciel, les naissances peuvent redevenir noires. La lumière se reflète sur eux, c'est pourquoi nous les considérons comme des couleurs plus claires. Tu vois, ce sont des noirs. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. suffit d'un petit nombre d'oiseaux Au fur et à mesure que vous les rapprochez de l'horizon, il assurer qu'ils sont minuscules, très importants OK. Tu vois, des tout petits. Et si vous voulez littéralement, je ne l'ajouterais pas au-dessus de la région solaire elle-même, car ce serait parce que la lumière est trop forte. Vous ne voudriez pas voir l'oiseau, donc il n'y en aura pas un là-bas. N'en ajoutez donc pas par-dessus. Je m'abstiendrais de le faire, resterais en dehors de la piste et, vous savez, je dirais que je n'ajouterais rien au reste. J'aime beaucoup le fait d' y mettre un support et cela suit également la composition. Je sais que vous ne le remarquerez peut-être pas , mais ajoutez-le délibérément. Je place les oiseaux qui suivent tous les rayons du soleil et si vous regardez la trace des oiseaux, c'est comme ça. Il y suit, puis il se dirige vers cette parcelle de terrain. En matière de composition, on dit toujours qu' il faut créer des peintures. Dans les yeux du spectateur, vous pouvez suivre les principaux objets ou points focaux de vos peintures. Donc, pour moi, ça part de là et vous pourriez littéralement y voir un arc comme ça, non ? C'est ce que je voulais capturer là-bas. OK. Donc, tout semble bon. Il faut sécher ces bords avant de pouvoir retirer le ruban, donc je vais le sécher maintenant. Voilà. Il est complètement asséché. Alors maintenant, je vais retirer le ruban. Et voilà. Voici le tableau terminé. J'adore ça. Je l'adore absolument. Tous les bruits du ciel, nuages et même du premier plan sont tout simplement magnifiques, n'est-ce pas ? Alors, voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 99. Day 94: Hé hé, bienvenue au 94e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Cela semble difficile. Je connais beaucoup de petits traits, mais croyez-moi, c'est facile tant que vous parvenez à garder votre papier mouillé, et si vous suivez les règles dès le début, ce que je dis, vous allez absolument l'obtenir. Ne t'inquiète pas pour ça. Soyez confiants. Je suis sûr que tu peux le faire. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons par le jaune transparent, l'orange transparent, QuenaCRDWRose, le violet et la peinture verte. Oui, c'est ça. Ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées. Je n'ai même pas utilisé Alizarin Crimson. Je viens d'utiliser uniquement ces couleurs. Combien en ai-je dit ? Jaune transparent, orange transparent, quinacanose et gris violet et rose ? Cinq couleurs Il suffit de commencer. D'accord. Alors voilà. Et si tu es prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons dès aujourd'hui. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons juste aller de l'avant et commencer par les choses directement. Alors allons-y et appliquons de l'eau sur l'ensemble du papier, d'accord ? Donc mouillé sur mouillé, évidemment, pour la première couche, et nous allons appliquer de l'eau littéralement sur l' ensemble du papier, d'accord ? Alors voilà, appliquez bien, assurez-vous que le papier est bien enduit d'eau. Il ne doit pas sécher rapidement, alors assurez-vous de le mouiller complètement. Vous pouvez le faire en plusieurs couches si votre papier a tendance à sécher. Je vais le faire en plusieurs couches aujourd'hui car je sais que mon papier va sécher rapidement si je travaille trop dessus. Donc, je veux travailler un peu plus sur les couches du ciel un peu plus sur les couches C'est pourquoi je vais littéralement appliquer plus d'eau. J'ai absorbé par les bords, je peux voir que mon papier est encore humide, mais je vais quand même en appliquer peu plus en frottant simplement mon pinceau, pour que mon papier reste humide plus longtemps Et je suppose que c'est ça. Maintenant, je vais commencer par mon pinceau taille 8. Voilà, en commençant par mon pinceau taille 8 et évidemment la première couleur avec laquelle je veux commencer est ce ton jaune, jaune transparent. Je vais commencer par cette région. C'est là que nous voulons représenter la lumière. Donc, voici une zone un peu plus claire puis en saisissant mon jaune et en ajoutant OK, et nous allons ajouter plusieurs traits comme ça vers le haut, lavant ça, en passant à la couleur suivante, qui sera orange D'accord. Et voilà. Je recommence à appliquer l'orange à la manière de ces stries de lignes pour commencer D'accord. Donc ici, dans certaines zones, d'accord ? Puis c'est fait avec l'orange. Nous allons maintenant passer à la teinte suivante, qui sera la rose. Et voilà, c' parti, et appliquez la teinte rose. Évidemment, avec la teinte rose, vous pouvez toucher la base à l'orange. C'est absolument bon. D'accord. Voilà, et la teinte rose est ce que nous pouvons ajouter pour atteindre le bas de page, même si nous pouvons essayer d'autres couleurs. C'est donc en fait un coucher de soleil qui vient complètement de ma tête. D'accord ? Je l'invente donc au fur et Comme je viens de le remarquer, mon jaune se répand dans la zone blanche. J'ai donc juste pris un pinceau humide et je vais me débarrasser de la peinture de cette région, juste un peu parce que j'aimerais avoir cette zone blanche sur le papier. prends donc une bonne partie de la teinte rose, en l'ajoutant joliment et éclatante parce que je sais que sinon, lorsque le papier sèche, il sèche Encore une fois, il faut saisir le rose, et c'est ce que nous ajoutons pour obtenir le top ultime Plus rose, beau et éclatant, vous pouvez le voir, il suffit de le remplir dans certaines zones. Je peux voir que cela fait défaut ici encore une fois, alors je vais y passer en revue. Chaque fois que ma couleur devient plus claire, je passe en revue. Mes pinceaux vieillissent. Ce pinceau a littéralement l'air d' un enfant de 5 ans. Ce pinceau est aussi vieux que mon erreur de couleur car c'est le premier pinceau que j'ai acheté, la taille 81. Les autres sont assez récents, donc je peux imaginer pourquoi ils commencent à perdre des cheveux maintenant. Ensuite, je vais m'accrocher à nouveau à mon orange parce que je veux solidifier la couleur et la rendre éclatante Encore une fois, il suffit de saisir orange que nous avons appliquée plus tôt et l'orange que nous avons appliquée plus tôt et de l' ajouter sur le dessus de certaines zones car vous pouvez voir qu'elle s'est éclaircie à plusieurs Je vais juste ajouter cette couleur encore une fois. Évidemment, étant donné que vous avez ajouté cette couleur, vous devez également ajouter les autres tons. Donc, en gros, ici, vous allez maintenant ajouter le jaune, mais assurez-vous de rester à l' écart de cette zone solaire. Je ne vais pas y toucher à nouveau parce que j'aimerais qu'il soit plus léger. Plus vous y ajouterez de l'éclat, plus il fera sombre C'est donc quelque chose que je ne souhaite pas à ce stade. D'accord. Donc oui, nous avons un entraîneur, un entraîneur , un beau ciel plein d' esprit en ce moment, mais faisons-en plus parce que nous n'en avons pas fini. Donc, la prochaine chose que je vais prendre est une belle teinte violette, et nous allons juste y apporter une petite modification et l'ajouter, mais en veillant à bien la mélanger uniformément Ensuite, je pense que je vais passer à un pinceau de plus petite taille parce que j'aimerais que les nuages soient plus petits. Je vais donc opter pour un pinceau taille 4. D'accord. Et voilà, je vais prendre la violette, mais je dois m' assurer que ma peinture n'est pas aqueuse car si c'est le cas, elle ne donnera pas de bons résultats D'accord. Encore une fois, ajoutez le violet sur le rose, et vous verrez comment cela s'est passé. D'accord. Mais maintenant, nous allons commencer à ajouter belles formes nuageuses. D'accord. Donc, avec le violet, d'accord, c'est maintenant que nous allons ajouter les formes nuageuses. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, je dois m'assurer que ma peinture est juste à moitié humide, d' accord, et qu'elle n'est pas trop éclatante. D'accord ? Alors voilà, tu vas juste y aller. D'accord ? C'est donc le moment où vous allez tomber dans des nuages de plus en plus petits. De minuscules nuages dans différents espaces et aussi avec le violet, je vous demande de vous abstenir autant que possible des zones jaunes Juste parce que le violet est la couleur opposée au jaune, la couleur complémentaire, il y a de fortes chances qu'il se transforme en une couleur trouble Mais cela dit, c'est normal d'en avoir. Il ne s'agit pas simplement de couleurs floues. Ce sera une couleur grise en fait. En fait, c'est bien si vous avez un ton gris. Découvrez comment j'ai ajouté plusieurs nuages de plus en plus petits. que nous allons faire. Et c'est pareil. Maintenant, le long de cette région, à l'horizon, vous devriez peut-être ralentir un peu ou, comme nous essayons de le faire sous forme de stries différentes, il n'y a absolument aucune Comme je l'ai dit, c'est une invention qui vient de ma tête. Tu vois ? Il se transforme en une teinte brune, jaune et arrondie ensemble. Désolé, le jaune et le violet ensemble, mais c'est quand même magnifique, n'est-ce pas ? Vous pouvez essayer d' ajouter différentes feuilles. Donc, tant que votre papier est mouillé, allez-y, inventez beaucoup de choses et essayez d'ajouter différents nuages. Tu vois ? Comme je l'ai dit, ce n'est pas un problème, même si vous l'ajoutez à la zone jaune, à condition que vos nuages aient du sens. Si ce n'est pas le cas et s'il se fond complètement, je dirais que c'est une couleur boueuse, alors ne le faites pas Mais c'est bien si vous pouvez maquiller et ajouter plusieurs de ces teintes nuageuses. Regarde ce que j'y ai fait. C'était pour le violet, mais vous pouvez aussi choisir le rose et , dans les zones rougeâtres ou jaunâtres, il suffit d'ajouter des tons roses, comme un petit compliment plus clair Voyez comment nous avons une couche de nuages brillants là-bas. Cela reflète en fait la lumière. C'est cet effet que nous obtenons. Vous devez également vous assurer que c'est OK. Tu vois ça ? Donc, nuage rouge et vous pouvez faire de même sur cette région. Il prend une belle teinte rouge parce que le rose se mélange à ce jaune là-bas. Rien à craindre, et il va de même pour l'orange. Tant que vous travaillez, que vous ajoutez et que vous vous arrêtez chaque fois que vous constatez que votre papier commence à sécher. Parce que s'il commence à sécher, nous ne voulons plus travailler sur notre papier. Donc là, je crois que je suis vraiment heureuse. C'était un coucher de soleil, je veux dire, un ciel complètement sorti de ma tête, une toute nouvelle invention, mais j'aime vraiment la façon dont il est teinté avec beaucoup de nuages et tous ces effets Donc, une chose que nous pouvons probablement ajouter est de mettre dans un sol et nous pouvons le faire avec la peinture grise elle-même. J'aimerais avoir un peu d'eau sur un sol mouillé. Cela fait donc toujours partie de l'arrière-plan , car vous obtenez alors des bords plus doux. Et c'est ce que j'essaie de faire. En utilisant mes peintures grises, vers le bas, en le remplissant. Vers le haut. Voilà. C'est bien rempli. Vous pouvez voir ces poils se former. Ils semblent en fait nous donner l'effet d'un bel effet nuageux. Qu'est-ce que j'ai dit ? Désolé, ce n'est pas un effet nuageux comme une structure touffue, c'est ce que j' essaie de viser ici Voilà. C'est ça. Nous pouvons maintenant essayer cela afin de pouvoir le mettre au premier plan. C'est bon. L'ego est complètement asséché maintenant. La prochaine chose que nous pouvons faire est donc d' aller de l'avant, de prendre un peu de terrain et de nous mouiller, car je me suis entièrement concentrée sur ce ciel nuageux au coucher du soleil Vous pouvez voir qu'il y a une lumière provenant du soleil dans ce coucher de soleil, mais il y a aussi beaucoup de nuages dans le ciel, donc nous recevons ce genre de traits. J'aime donc vraiment la façon dont cela s'est passé. Mais maintenant, allons-y et ajoutons un peu de croissance. En commençant par les peintures grises, l'ego, et ce que nous pouvons faire, c'est, euh, commencer par les bords et peut-être, vous savez, prendre des formes touffues D'accord. Donc quelque chose de complètement aléatoire. Encore une fois, comme je l'ai dit, je suis totalement en train de l'inventer. Cela ne provient d'aucune référence ou quoi que ce soit. Donc en fait, tu es libre de mettre au premier plan si tu en as, tu sais Par exemple, je vais juste utiliser cette méthode. D'accord ? C'était donc un gros objet touffu Alors peut-être que quelque chose va s'y installer dans un pin. Mais nous ne voulons pas non rapprocher trop des nuages, mais cela ne signifie pas non plus que le pin touche les nuages. Cela signifie simplement que ce sont les nuages à l'horizon. À l'horizon, ils ont vraiment l'impression de toucher les arbres. Mais évidemment, vous savez que ce n'est pas le cas, n'est-ce pas ? Encore une fois, pour mes pins optez pour la méthode du zigzag parce qu'en fait, j'adore ça Cela donne le caractère aléatoire absolu que nous attendons d' une scène comme celle-ci et vous pouvez également opter pour des branches vides, je suppose Tu vois ça ? Une branche vide, puis peut-être encore une autre branche vide, comme ça. Et peut-être un autre petit pin au milieu et j'en aurai fini. Parce que je ne veux pas non plus ajouter trop de détails et détourner l' attention de notre ciel. L'accent est en fait principalement mis sur ce ciel. Ici, c'est le coucher de soleil qui est au centre de nos préoccupations, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, je ne veux vraiment pas me concentrer là-dessus. Je sais, je dis les choses, puis je les répète moi-même, mais je n'ai pas pu résister. Je voulais juste ajouter deux autres pins. Je crois que j'adore faire des pins. Et je ne faisais que regarder le temps et le gaspillage. J'en suis encore à 17 minutes, temps de séchage inclus, ce qui signifie qu'après le montage, ce sera bien moindre. Alors je me suis dit : pourquoi pas ? Je veux dire, j'ai beaucoup de temps, et je pourrais littéralement travailler sur ce tableau autant que possible, n'est-ce pas ? D'accord ? Alors voilà. OK, je te le promets. C'est la fin. J'ai arrêté. Vous pouvez donc ajouter autant de détails que vous le souhaitez, mettre n'importe quoi en bas, car c'est un ciel couchant. Les couleurs du coucher de soleil signifient que tout ce qui se trouve sur le sol sera plus foncé, c'est pourquoi nous les avons peints en gris peint. D'accord. Donc, il suffit de sécher ce fond, puis on pourra retirer le ruban adhésif. D'accord. Voilà. Il est complètement asséché maintenant. Alors maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. Oh, mon Dieu. Oh, mon Dieu, regarde ça. C'est absolument magnifique, n'est-ce pas ? Il suffit de regarder ça. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 100. Day 95: Hé hé hé, bienvenue au 95e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Je veux dire, c'est vraiment simple. Vous pouvez voir la chronologie, le temps que j'ai pris pour terminer ce tableau afin que vous le sachiez bien Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour celui-ci. Nous commençons donc par le bleu halo. Nous faisons maintenant équipe avec DoonRose, orange transparent, jaune transparent, violet, peint en gris, et enfin, Alzain OK ? Ouais, il n'y a pas de brun dans celui-ci Oui, mais nous avons des montagnes brunes. Alors allons-y. OK. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, commençons. La journée d'aujourd'hui va donc être simple. Je sais, je dis simple, mais ça finit par devenir difficile. Voyons voir, mais il y aura tout de même de belles couleurs de coucher de soleil. C'est ce sur quoi nous nous concentrons aujourd'hui. C'est pourquoi je me concentre ici beaucoup plus sur le ciel que sur d'autres objets, c'est pourquoi nous n' avons pas beaucoup , vous savez, d' autres éléments dans la peinture, le coucher de soleil. Donc, tous les autres éléments, gros, j'essaie de les minimiser et, euh, pas de la même manière parce que nous nous concentrons évidemment sur la scène du coucher du soleil, n'est-ce pas ? Voilà, vous allez appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier et je l'ai bien appliqué. Ensuite, évidemment, la prochaine étape consiste à absorber l'excès d' eau comme d'habitude, et à peindre le ciel. Ici, j'ai pris mon pinceau taille 8 et je vais commencer par une jolie couleur bleu taureau Me voilà avec ma couleur bleue Telo et je commence par le haut. OK. appliquant joliment en une belle couche, j' obtiendrai ma couleur bleu pâle devait être aussi éclatante que les jours précédents J'adore mes peintures lorsqu'elles sont éclatantes. Je suis sûr que vous savez qu'à l'heure actuelle, même mon livre porte le titre d'aquarelle éclatante, n'est-ce pas ? OK ? Donc voilà, en allant ensuite vers le côté droit à mesure que je m'approche, bien sûr, je diminue la couleur , en appliquant simplement sur le côté droit. OK ? Ensuite, en descendant ici, appliqué jusqu'à ce point précis, en bas. Ensuite, nous optons pour la teinte suivante dans mon cas, qui est le rose. Il est devenu rose. Nous reprenons la gorge en rose pour passer aux zones bleues, tout va bien à nouveau. Ici, juste une jolie teinte rose. Mais dans la teinte rose, encore une fois, je vais créer des espaces blancs tout ce qui se trouve les bonnes zones au-dessus du bleu que nous voulons ajouter au rose. Vous pouvez voir que c'est à nouveau une belle teinte rose, plus près de la fin de cette zone bleue. Je suppose qu'il y en a un petit peu. Maintenant, à propos de ces espaces blancs que nous avons laissés derrière nous. Je vais le prendre en orange. Mon orange était un peu contaminée par une autre couleur. Voici donc de l'orange fraîche, et c'est ce que nous allons ajouter aux zones intermédiaires. C'est comme de belles couleurs là-bas, n'est-ce pas ? Alors voilà. Donc orange, assurez-vous que l'orange ne touche pas le bleu, mais juste le long des autres bords. Vois ça. Encore une fois, en redescendant dans cette zone, il y a plus d'orange maintenant vers le bas. Voilà, plus de nuances orangé. D avec ça. Ensuite, vers le fond ultime, optez pour le jaune. D'habitude, je commence par le jaune , puis je repasse à la hausse, n'est-ce pas ? Mais aujourd'hui, il suffit d'essayer une autre piste. OK. Alors voilà, vous pouvez taper le jaune, le mettre joliment et de façon éclatante Maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous assurer de bien mélanger tous les domaines, car je peux constater qu'il y a de nombreux écarts entre les deux. De plus, lorsque nous nous mélangeons, vous pouvez voir que cela crée une sorte de petite teinte violette, mais ce n'est pas grave. Mais assurez-vous simplement que vos mélanges sont un peu plus naturels. OK. Très cool. J'adore la façon dont cela s'est passé. Maintenant, la prochaine chose qu'il nous reste à faire est d' ajouter quelques nuages au-dessus du sommet. Alors, qu'est-ce que nous nous contentons de peindre ? Eh bien, les nuages se trouvent sur différentes couches. Ils sont également formés de différentes quantités de vapeur d' eau, ce qui leur donne des couleurs différentes. Donc, ceux qui réfléchissent réellement la lumière sont couleurs très claires et ne contiennent pas beaucoup d'eau. Mais lorsque l'eau augmente, les nuages s' assombrissent, n'est-ce pas ? Par exemple, prêt à éclater dans toutes les zones sombres. C'est ce que nous essayons de faire ici, en ajoutant des nuages plus sombres. Je sais que nous avons également ajouté des nuages plus sombres hier, mais aujourd'hui, nous en ajoutons simplement d'autres, mais un peu plus gros, pas aussi petits qu' hier, peut-être quelques petits ici et quelques uns là à l'horizon. D'accord. Voilà. J'adore la façon dont c'est enfilé. Je prends juste un peu de rose pour me détendre dans certaines zones, d'accord ? Mais je vais juste laver mon pinceau et le mélanger uniformément. voyez, ici, il y a un problème avec le mélange, qui forme une structure velue. Je ne veux pas trop de structure velue , c'est pourquoi j'essaie les mélanger. OK. Voilà. Je pense que je suis content du résultat obtenu. La peinture d'aujourd'hui a été très rapide, n'est-ce pas ? Allons-y, assèchons-le rapidement, puis nous pourrons l'ajouter au premier plan Donc, comme je l'ai dit, je voulais rester un peu simple aujourd'hui afin de ne pas trop vous déranger. Je vais donc faire sécher ça aujourd'hui. OK. C'est bon. Voilà. Je l'ai absolument essayé. Il est maintenant temps d'ajouter le magnifique premier plan. OK ? Alors voilà, allez chercher Violet. J'ai beaucoup d'Azaren ici, donc je vais juste mélanger mon Azaren à ce violet pour obtenir une teinte rouge-violet, exactement ce que je veux Et c'est ce que je vais utiliser pour le fkground. OK ? Il va donc déjà se mélanger à ce jaune là-bas pour créer, comme une jolie teinte brune. Tu peux le voir ? Teinte brunâtre Puis à partir de là, oh, commence le rose, de la mauvaise couleur. Je vais prendre Alizarin, je vais l'ajouter C'est plutôt un peu de St. Pour créer de minuscules structures. Voilà. Il suffit de le remplir jusqu'en bas. Remplissons-le jusqu'en bas, puis nous allons certainement saisir et changer les couleurs. Je l'ai ajouté vers la droite. Ensuite, je suppose que sur la droite, je vais prendre juste une violette. Cela me donnera couleur un peu plus foncée, je suppose, d'accord ? Et puis en mélangeant ça avec le rouge. Je ne veux pas que ce soit d'une couleur trop vive. Lorsque vous regardez de plus près, cela se reflétera comme une couleur de Sienne brûlée sur ce côté et une couleur d'apparence très légèrement foncée sur le côté droit Ensuite, je vais utiliser du violet, peindre la face inférieure ultime et créer une couche foncée extrêmement foncée vers le bas. Vous pouvez voir qu'il fait beau et sombre vers le bas. Maintenant, je sais que je devrais probablement attendre que ça sèche. Mais pendant qu'il sèche, allons-y et ajoutons quelques oiseaux. C'est ainsi que nous terminerons ce tableau. Mes oiseaux seront évidemment recouverts d' une belle quantité de gris peint. OK ? Donc, je prends juste Pains Gray, et je vais ajouter de jolis oiseaux Au début, avec Pains grey, puis nous essaierons de voir plus tard, juste un instant, juste un. Je viens de remarquer une erreur, pas d'erreur, mais un peu dispersion avec la couleur y trouve. J'ai donc juste ajusté ça. Maintenant, les oiseaux à l'horizon. Ce point où se trouve la montagne, c'est en bas, c'est là que se trouve l'horizon. Tu veux créer de tout petits oiseaux. Be J'ai couvert des oiseaux plusieurs fois, mais je vais le montrer encore une fois. Nos oiseaux sont censés avoir quelque chose comme ça, en forme de V. Donc, ce que je fais , c'est d'abord, en utilisant le bout pointu de mon pinceau, trace une ligne comme ça, puis j'appuie un peu sur mon pinceau et je le fais. Vous voyez donc que ce côté de l'aile est plus épais que l'autre. C'est parce que nous voulons mettre les choses en perspective. de vue de la perspective, l'aile de l'autre côté s' amincit, puis vous obtenez une aile plus épaisse de ce côté. Ensuite, vous devez répéter cela dans différentes positions. Vois ça. Allez-y, créez les oiseaux dans différentes directions et vous pouvez voir les oiseaux lorsque vous descendez, vous voulez diminuer la taille des oiseaux. À l'horizon, ils ressemblent à de minuscules oiseaux, car ils sont très loin. L'horizon est absolument loin. Peu importe ce qu'il y a en haut, d'accord ? Vous voulez donc dessiner les V inversés et lorsque vous tractez les V inversés, aucun effet de perspective C'est juste comme ça. J'appuie un peu sur le pinceau puis je le retire comme ça. Même chose de l'autre côté et donne une forme en V inversé Tu vois ça ? OK. Alors voilà. De nombreuses formes différentes. OK, alors fais-le dans toutes les directions. J'aime toujours placer les oiseaux dans une direction aléatoire, comme une courbe ou quelque chose comme ça. C'est juste quelque chose que j'aime faire. OK. Mais maintenant, la différence que nous allons faire, c'est que nous allons également ajouter des enchères de couleur blanche. OK. Alors voilà, allez-y et profitez de votre whiteqh C'est une douleur complètement asséchée, donc je dois absolument m' assurer que c'est toujours le cas, je veux dire, activer la sauvegarde. Allez, allez, allez. Il y a beaucoup de douleur asséchée là-bas. Je ramasse de l'eau encore et encore pour qu'elle se réactive. Je pense que c'est à un bon moment maintenant. Ensuite, assurez-vous de ne pas le placer dans ces zones plus claires car il ne sera pas visible. Mais si vous le placez dans des zones comme les zones jaunes centrales ou les zones bleues, d'accord ? Juste des lits de différentes couleurs. Vous ne voulez pas ajouter trop de blanc, je suppose, un ou deux, et vous pouvez aussi y ajouter une petite couche de noir. On dirait alors que c'est la couleur de leurs ailes car il ne s'agit pas simplement d'ajouter des ailes complètement blanches. Ce n'est pas possible et c'est une scène de coucher de soleil. Les oiseaux sont censés être finalement noirs parce que nous les observons à un moment très sombre , comme le soir, n'est-ce pas ou au lever du soleil, je suppose. OK. Mais le ciel prend alors ces couleurs plus claires, et c'est la raison pour laquelle ces oiseaux reflètent une partie de sa couleur d'origine, qui est le blanc, bien sûr. C'est ce que nous voyons ici. OK, tu vois. Mais on y trouve une belle variété, d'accord ? Donc rien sur les nuages, n'ai rien mis sur les nuages parce qu'ils disparaîtraient tout simplement là-bas, n'est-ce pas ? Mais tu peux y aller et, genre, mettre quelque chose sur le dessus, d'accord ? Je pense que ça suffit. Je ne veux pas trop y ajouter . Et c'est terminé. Waouh, c'est un record, le temps même pas une demi-heure. Cela a duré 14 minutes. Alors maintenant je vais faire sécher ça, puis on pourra retirer le ruban adhésif. D'accord. Voilà. Allons-y et retirons le beau ruban adhésif. Oups et voilà. Voici un beau tableau. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 101. Day 96: Hé, hé, hé, tu es le bienvenu au 96e jour. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Ce sont les cinq derniers jours. Je veux dire, tu peux imaginer ça ? Oh, mon Dieu. Et regardez ça. Un magnifique coucher de soleil. Nous n'utilisons évidemment que les couleurs du coucher du soleil pour le ciel. Car c'est au premier plan que nous utilisons différentes couleurs. Jetons-donc un coup d'œil à ceux-ci. OK. Donc d'abord, évidemment, c'est du jaune transparent, de l'orange transparent, du lazarin cramoisi, du Winacrodnose, Ensuite, pour le premier plan, nous utilisons du brun transparent, des peintures grises et un vert plus foncé OK. Et aussi, vous aurez besoin d'un peu de gauche blanche. Oui Si vous vous demandez probablement où nous avons ajouté la gauche, vous voyez cela et faites attention. Et non, ce n'est pas sur cette ligne blanche. OK. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. C'est bon. Commençons donc par appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Tout ce qui se trouve au premier plan, nous l'ajouterons avec nos pinceaux eux-mêmes. Pas de croquis au crayon. OK ? Alors allez-y et appliquez bien de l'eau sur l' ensemble du papier. Prenez le temps de le faire si vous pensez que votre article pourrait être essayé rapidement. Il est donc très important que notre papier reste humide. Alors allez-y et postulez autant de fois que vous le souhaitez. D'accord ? Ensuite, il suffit d'absorber l'excès d'eau par les bords du ruban, et le tour est joué. Cette partie est terminée. Je vais prendre un pinceau taille 10, et je vais commencer par une très belle teinte jaune vif. OK, alors voilà. Je commence par là et je vais juste créer des formes arrondies comme celle-ci. C'est ainsi que je vais ajouter la peinture. Et en peignant jusqu'ici. Passons ensuite à la couleur suivante, qui sera l'orange Encore une fois, je vais créer une belle forme arrondie pour qu'elle puisse passer par-dessus le rouge évident. Je veux dire le jaune, évidemment, on y va, il suffit de les ajouter joliment et encore une fois sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, laissez quelques trous jaunes à cet endroit, puis laissez un petit espace blanc et poursuivez. OK. Ils laissent quelques trous blancs. Et puis rejoignez-nous ici. OK. Je m'accroche à nouveau, je reviens de ce côté. Tu y vas. C'est joliment ajouté. Ensuite, prenez une teinte rose. Je vais le mettre dans une teinte rose. Laissez cette zone vide pour le moment. Donc, juste une toute petite quantité de forme rose, puis de ce côté, une belle teinte rose. Voilà. Et encore une fois, de nombreuses zones sont restées telles quelles. Ensuite, je vais ajouter un peu de violet, en le mélangeant à cette section ici. N'oubliez pas que c'est un mélange d' azarin et de violet. En saisissant cela, vous pouvez ajouter plus de halizarn parce que je veux que ce soit une teinte rouge-violet, puis il se fondra aussi dans l'orange pour créer une couleur brune très éclatante Ajoutez de la méizarine au mélange de violettes. Assurez-vous qu'il y a plus d'alizarine. Et voilà. OK. Et de ce côté également. Voilà. Il est temps d'en faire plus. Et de ce côté, nous les ajoutons en cercles. Souviens-toi de ça. Voilà, encore de l'alizarine, en suivant cette direction, en utilisant le pinceau sur toute sa longueur et en observant de très près la façon dont je le tiens. C'est très important. J'adore la façon dont le ciel s'est étendu là-bas et je veux aussi y ajouter certaines zones, d'accord. Et peut-être un peu par ici, mais pas entièrement parce que je vais ajouter quelque chose là-bas. Oui, de ce côté. OK. Voilà, ajoutez-le. Passons maintenant de ce côté. Je me demande ce que je dois faire en ce moment, c'est pourquoi j'ai laissé ce champ vide, mais je viens d'avoir une idée de ce que je veux faire Ici, nous allons y mettre de l'orange et vous pouvez également mélanger cette orange à votre violette. Alors voyez, il a pris une couleur légèrement différente. Ensuite, en prenant de l'orange, allons-y et mélangeons-la dans le même mélange, l'azarin, l'orange et une toute petite quantité de violette, il faudrait plus d' Et voyez-vous qu'il a pris une très, très belle couleur brunâtre, un peu comme celle de Sienne brûlée Je n'utilise donc pas Burned Sienna aujourd'hui parce que Burn Sienna, je ne veux pas décrire cela comme une couleur de coucher de soleil, c'est pourquoi je m'abstiens de l'utiliser. Au lieu de cela, nous utilisons ces couleurs, qui sont principalement les couleurs du coucher du soleil, puis nous créons les mélanges , qui créent ensuite, vous savez, ces magnifiques ronds différents. OK ? C'est tout le but, n'est-ce pas ? Donc, ici, il suffit d'ajouter, puis d'aller de l'avant et, par exemple, en ajoutant des nuages plus petits ici, laisser cette zone blanche là. Cela représente juste une belle lumière. Maintenant, vous pouvez voir comment tout cela se passe, vous allez ajouter un peu plus de violet, allez le mélanger à cela et vous pouvez voir que cela prend une couleur légèrement plus foncée. Si vous voulez un brun plus foncé, ajoutez-y plus de violet et voyez comment il prend une couleur brun très foncé. Je vais le peindre sur certains bords. Allez-y et déposez-le dans certaines zones où vous aimeriez qu'il fasse plus sombre. Et allez-y, créez de jolis nuages à des endroits aléatoires, plus violets et un peu bruns plus foncés. Probablement bien. Vous voyez comment tout cela commence à tourner et vous voyez comment nous avons créé ce mec vraiment beau et magnifique, absolument magnifique, n'est-ce pas ? Maintenant, il y a autre chose que je voudrais ajouter à celui-ci, et ce serait de prendre de la belle peinture blanche C'est très important et je le prends directement dans le tube parce que je veux qu'il soit beau et dynamique Parce que si je commence à le diluer sur ma palette, il ne sera pas aussi éclatant, c'est pourquoi je l'utilise Ensuite, vous allez le mettre sur votre papier, mais encore une fois, essayer de créer ces rotations, puis continuer et mettre de la couleur Mais une fois que vous touchez le papier, constatez que votre pinceau est contaminé Vous devez donc évidemment laver si vous voulez le ramasser à nouveau. C'est probablement la raison pour laquelle nous optons toujours pour la méthode de la palette. Mais aujourd'hui, je voulais juste que ce soit plus dynamique. C'est pourquoi ici. partir de là, je vais juste l'emballer dans Rati et vous pouvez l'ajouter sur différentes couleurs laisse ce blanc, mais je peins les bords du jaune ici pour donner l'impression que cela se fond dans cette région blanche. Nous n'avons donc jamais fait cela auparavant et vous voyez, j'ai juste mis ma peinture dedans. Je veux dire, mon pinceau avec notre façon de penser a contaminé le dessus, et je vais l' enlever rapidement. L'écho. C'est bon. Ensuite, certaines zones ici , en plus de l'orange, aimeraient un peu de couleur pastel ici. La raison pour laquelle j'ajoute du blanc est pour obtenir une couleur pastel. Vous pouvez également mélanger cette couleur pastel sur la palette elle-même en mélangeant l'orange, le jaune et le rose dans votre palette. Mais ce ne serait pas aussi éclatant si vous le peignez réellement sur le papier. C'est la raison pour laquelle j'utilise réellement cette méthode. Encore une fois, je lave mon pinceau pour emballer un peu de blanc. Et en ajoutant des zones aléatoires où je veux avoir ces couleurs pastel. Je pense que nous sommes vraiment bons. J'adore la façon dont tout cela s'est passé. Nous devons donc maintenant attendre qu'il sèche, mais nous pouvons continuer et l'ajouter au premier plan Maintenant, pouvez-vous voir comment sont apparues les couleurs pastel ? C'est très subtil mais légèrement différent. La teinte rose et une teinte orange légèrement différente sont un jaune très clair. Vous voyez comment cela a été réalisé ? Eh bien, vous pourriez y parvenir avec la transparence des couleurs, mais cela ne ressemblerait toujours pas à ce rose ou à cette orange et c'est pourquoi j'ai voulu les mélanger. Maintenant, nous pouvons continuer et peindre notre feuillage. Je veux dire, au premier plan. Ici, je vais juste prendre ce pinceau taille 8. Maintenant, comme nous ne peignons pas la région du coucher du soleil, mais d'autres zones, vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Il s'agit essentiellement de saisir des crevettes transparentes. Il faut qu'il fasse plus sombre. L' écorce de l'arbre ne peut pas être plus claire car c'est évidemment une scène de coucher de soleil. C'est bon. Donc, je vais juste commencer ici, je vais aller vers le haut. Ils vont le porter vers le haut et créer une sorte de structure de branche. Je pense que je devrais peut-être ajouter du gris pâle également, car il fait trop clair, même pour une scène de coucher de soleil. Je sais qu'il fait plus sombre sur la caméra, mais croyez-moi, je peux voir qu'il fait très clair. Je ne veux pas que ce soit aussi lumineux. Je vais devoir ajouter de la peinture grise à un moment donné. Donc ici, il suffit d'ajouter et de mettre quelques branches. Ici, comme vous pouvez le voir, je mets juste quelques branches au hasard parce que je vais mettre le feuillage par-dessus. Je veux dire, tu as vu la photo du fandom, donc tu sais comment ça se passe. Ici, le noir peint en gris, en le plaçant au sommet de l'arbre. En l' épaississant un peu en bas, on va prendre la peinture grise et la mélanger avec le brun pour obtenir une couleur noir brunâtre Et je suppose que vous pouvez créer de petites branches ici, et je suppose que beaucoup de petites branches ici aussi. Voyez l'aimable coup que j'ai fait là-bas. Ça a déjà l'air génial, il faut l'arrêter ici. Oh, non, continuons. OK. La prochaine étape serait donc de créer une couleur vert brunâtre plus foncée mais plus chaude Donc, pour cela, je prends ici ma couleur vert foncé. Ensuite, nous ajouterons un peu de brun plus foncé. OK ? Cela devient donc une version très, très foncée de la couleur vert olive, mais elle est verdâtre et brunâtre Ensuite, vous allez devoir utiliser toute la longueur de votre pinceau. Assurez-vous de prendre le pinceau, et ce que nous allons faire, c'est un peu comme, vous savez, une sorte de trait de feuillage. Je ne veux donc pas faire ça, d'accord, parce que nous l'avons déjà fait dans de nombreux exercices et projets. J'essaie donc de faire quelque chose de différent. OK ? Donc, le but est d'aller de l'avant maintenant. Alors souvenez-vous que nous avons mis ces branches dedans, essayons de combler les lacunes, d'accord ? Et aussi, laissez tous ces espaces entre les deux, n'essayez pas de les combler. La raison en est, je veux dire, que nous avons fait beaucoup d'efforts pour peindre ce ciel. Vous ne voulez pas le dissimuler, n'est-ce pas ? Encore une fois, voilà, juste quelques branches aléatoires par endroits. OK ? Là-bas. OK, donc c'est une partie de la branche. Alors je suppose que nous allons continuer et en remplir d'autres en bas de page. En bas, ici, parce que c'est une couleur très, très foncée. Je veux dire, pour le ciel, c'est normal que vous puissiez simplement utiliser votre vert et ne le mélanger à aucune marque, car c'est inutile car il va quand même devenir plus foncé OK ? Voilà. Ajoutez-le à certaines choses et à certaines couleurs, et c'est terminé. Vous pouvez donc aller de l'avant et beaucoup d'offres ou quoi que ce soit d'autre si vous le souhaitez, je veux dire, si vous le souhaitez. Mais j'allais dire que j'adore vraiment ça, mais ensuite mon esprit a instantanément vacillé aussi : non, non, non, ajoutons les oiseaux. Ajoutons des oiseaux. OK. Pourquoi pas ? Ajoutons des oiseaux. Oh, mon Dieu. Je prends comme si je prenais des décisions spontanées comme celle-ci, et c'est ainsi que se présentent mes peintures. OK ? Cela ne provient donc d' aucune référence ou quoi que ce soit d'autre. Encore une fois, c'est juste du haut de ma tête. C'est pourquoi les choses changent au fur et à mesure que je peins, d'accord ? Voici donc beaucoup d'oiseaux. OK, j'adore ajouter des oiseaux. Fais-moi confiance. Je ne sais pas Il y a quelque chose à propos des oiseaux qui me fait aimer les ajouter. Oh, regarde ça. Peut-être un peu plus de l'autre côté. OK. Nous ne devons absolument pas faire en sorte qu'ils ne volent pas plus près de l'arbre. De toute évidence, il y en aura plusieurs entre les arbres. Ce n'est pas entre les arbres. C'est probablement derrière l'arbre, mais ça va. OK ? Je vais quand même ajouter gentiment. OK. Oh, mon Dieu. J'adore celui-ci. OK, voilà. Cela représente beaucoup d'oiseaux ajoutés. OK. Prenez-en autant que vous le souhaitez. Tout ça de ce côté. Alors faisons-en probablement quelques-unes de ce côté, d'accord ? N'oubliez pas qu'il est plus petit vers le bas. Un pote malhonnête de ce côté. Deux offres à la corde. Eh bien, maintenant ça n'a pas l'air si malhonnête, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, alors voilà, et je crois qu'il reste encore une partie à essayer, alors je vais aller de l'avant et essayer. Très bien, voilà. Il est complètement sec, alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Et voilà. Voici le tableau terminé. Je trouve que c'est beau avec les oiseaux, n'est-ce pas ? Je crois que je préfère les oiseaux. C'était une bonne décision. Alors voilà. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 102. Day 97: Hé hé, bienvenue au jour 97. Et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Confus, car quel est le sujet ? Eh bien, c' est évident, ce sont des aurores boréales. Je sais donc qu'il ne reste que quatre jours dans ce cours. Peux-tu y croire juste 4444 jours. C'est donc le jour 97, évidemment. J'ai donc pensé cela parce que ce n'est pas une semaine entière à faire. Je veux dire, quatre jours, on ne peut pas y mettre un sujet d'une semaine entière. Bien, comme nous l'avons fait ces derniers temps. Au lieu de cela, j'ai choisi quatre sujets parmi ceux-ci exactement toutes les semaines que nous avons passées jusqu'à présent, d'accord ? Et parmi tous ces sujets, je veux dire, juste quatre sujets que j'aime vraiment le plus, et nous en traiterons un de plus. Et c'est celui-ci. OK ? Je ne me souviens pas si je l'ai réellement donnée pour l'image de référence, mais si c' est le cas, alors oui, allez-y. C'est ainsi que je l'aurais peint. Mais il y a plusieurs manières de le peindre, bien sûr. C'est l'un des moyens. Alors voilà. C'est ce que nous peignons aujourd'hui pour les aurores boréales, évidemment. Nous verrons quels autres sujets j' ai choisis dans les trois prochains jours, bien entendu. Alors voilà le jour 97. Regardons les couleurs. OK, nous commençons donc par le jaune cadmium, le demi-bleu , le rose cariton, le gris stylo, violet et un peu de brun transparent Et enfin, du guash blanc pour les étoiles. OK. Voilà donc toutes les couleurs dont nous avons besoin. Et si tu es prêt, commençons par celui-ci. D'accord. Commençons. Nous allons donc simplement ajouter un peu de premier plan avec notre croquis au crayon OK, donc je trace juste quelque chose comme une ligne d'horizon, mais il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme, d'accord ? Et, euh, les montagnes pour entrer dans ce contexte. OK. Alors voilà. Je l'ai dessiné très, très légèrement, comme vous pouvez le voir. Allez-y de près. Vous pouvez voir que c'est très, très léger, juste pour faire un petit croquis au crayon, d'accord ? Vous pouvez donc le dessiner plus fort si vous le souhaitez, mais je préfère toujours le dessiner légèrement, comme vous le savez peut-être maintenant OK. Passons donc à la peinture. D'accord. Je vais donc commencer par appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Oui, entier, c'est très bien. Alors allez-y et appliquez de l'eau sur l'ensemble du papier. OK ? Voilà. Appliquer l'eau de manière homogène et uniforme sur l'ensemble du papier. Comme il ne s'agit pas d'une grande peinture, vous devez évidemment vous assurer d'appliquer l'eau uniformément et plusieurs fois pour que votre papier reste humide et vous donne de beaux traits. C'est très, très important. Vous le savez peut-être déjà. Absorber ensuite l'excès d'eau du ruban. Et les bords, puis nous allons commencer par le ciel. OK ? Alors voilà. Je prends mon pinceau taille 12, et nous allons commencer à mettre de la couleur dans le ciel OK ? Je vais donc commencer par une belle couleur jaune cadmium. Et je vais juste le faire. Je veux dire, allez. Nous l'avons fait plusieurs fois et je suis sûr que vous le savez déjà, n'est-ce pas ? OK ? Donc, juste comme ça, puis lavez-le, choisissez la couleur suivante, qui sera la quinacridone Encore une fois, à partir de la même position, en ajoutant le quinacrodon, on s'est élevé vers le haut comme ça, puis peut-être un peu là et on a envie de faire des stries sur Je viens de l'ajouter. Tu y vas. Vous pouvez y voir de belles stries ajoutées. Ensuite, évidemment, vous allez prendre une belle couleur bleue, qui se mélangera ensuite à mon jaune pour créer des verts. C'est du bleu Talo, et vous pouvez voir qu'il va se confondre avec mon jaune Mais à la base, vous pouvez voir que je ne supprime pas tout le jaune, donc il y a beaucoup de jaune , mais en haut, je me suis débarrassé de la majeure partie de la couleur jaune. C'est bon. OK. Maintenant, le pinceau est rempli d'une sorte de couleur jaunâtre, et je vais l'appliquer sur le côté droit Vous pouvez également ajouter plus de jaune et voir comment la couleur change. Nous faisons donc en quelque sorte le mixage sur le papier. C'est ce qui est important ici. OK, alors regarde ça. Si bien mélangés. Une fois cela fait, nous commencerons à peindre le reste du ciel. OK ? Donc, pour cela, tout d' abord, je prends mon halo bleu D'accord, et je vais l' introduire dans les zones intermédiaires. Vous allez donc commencer à y voir une teinte violette et un peu comme un vert plus foncé. De plus, je dois juste m' assurer de ne jamais arrêter mes traits là où se trouve le jaune. Donc, ici, j'amène mon trait comme ça vers le bas. Puis, sans m'arrêter, je remonte. De cette façon, je n' obtiens pas une grosse bulle, vois où tu t'arrêtes, tu te retrouves avec une bulle. Pour éviter cela, c'est pourquoi je le fais en remontant vers l' extérieur du papier. Découvrez comment nous avons parfaitement créé ce mélange. Maintenant, nous pouvons opter pour une teinte plus foncée, qui est le gris peint. Ensuite, je prends de la peinture grise et j' ajoute qu'il faut que ce soit beau et éclatant ici, sur la zone également Belle couleur foncée à laquelle on essaie d' arriver et un peu. Les couleurs se mélangent beaucoup avec les couleurs que nous avons là-bas. Vous pouvez voir que tout cela est encore très inégal. Nous devons les mélanger, mais pour le moment, je suis toujours en train de placer les couleurs. Ici, je prends juste de la peinture grise fraîche à chaque fois et je l'ajoute à mon papier pour donner cette belle vivacité à ma peinture en ce moment OK ? Ajoutez-la donc en bleu dans un premier temps, car cela donnera une belle couche de fond. Tu y vas. Tout est foutu. Il est maintenant temps pour nous d' aller de l'avant et de mélanger tous ces éléments. Vous pouvez choisir les couleurs, nous avons donc utilisé les mêmes plus tôt. Et commencez à le mélanger. Chaque fois que vous faites le mélange et que le mélange ne se mélange pas parfaitement, essuyez ou lavez votre pinceau, éliminez les couleurs inutiles qui se forment dans votre pinceau J'ai mes vêtements ici. C'est très sale, je sais. Je vais juste m' assurer de me débarrasser des couleurs inutiles. Ici, vous mélangez tout cela et, comme je l'ai dit, revenez vers le haut également parce que je ne veux pas que les couleurs se mélangent et que vous vous débarrassiez de notre magnifique mélange Maintenant, j'ai du jaune. Je veux qu'il soit jaune lui-même. Voici donc un beau jaune gratté . Je vais l'emmener vers le haut. Lavage qui doit bien mélanger cette zone. Alors voilà, il suffit de saisir les peintures grises et de créer un beau mélange Et aussi, compte tenu de l'angle que vous avez sur le papier, je tiens le tableau incliné. Vous pouvez clairement voir que c'est en fait un énorme avantage. Ensuite, la peinture coule et c'est ce que nous voulons. Vous pouvez clairement voir comment j' obtiens Ensuite, la peinture coule et c'est ce que nous voulons Vous pouvez clairement voir comment j' ces magnifiques traits, ainsi que le magnifique mélange. Prenez les mêmes couleurs s' ils ont envie de disparaître, mais j'aime bien le ton plus clair que j'ai obtenu là-bas, donc je ne vais pas y toucher plus parce que plus vous touchez du gris peint ou d'autres couleurs, vous allez oups, je l'ai dit, puis j'ai fait tomber de l'eau Oh, mon Dieu, il va falloir que je touche. Donc ce que je voulais dire, c'est que plus on touche, plus ça va se mélanger à de la peinture grise et finir par prendre une couleur violette. OK ? Donc, tu vois, je fais juste très attention. Ce que j'ai fait, c'est que j'avais trop d'eau sur mon pinceau, et je crois qu'elle était quelque part ici, puis elle est tombée dedans. C'étaient de terribles accidents. Mais ensuite, vous voyez, je l'ai gardé pour mieux contrôler l'eau, cela aide encore une fois parce que cela vous aide à déplacer vos mouvements et à déplacer l'eau aux bons endroits qu'elle se mélange bien. Tu vois, maintenant je suis en train de bien mélanger le long de ces bords pour assurer que c'est un bon mélange. Tu peux voir ? Ces poils qui se forment sont vraiment très jolis. C'est positif. Laissez-le s'y former. Ensuite, je vais juste y retourner avec un peu plus de jaune et je vais mettre ce jaune ici. À ce point de jonction entre les montagnes, je vais ensuite faire baisser les couleurs lentement, mais aussi m'assurer que mon jaune soit bien visible, donc trop de cheveux peut également poser problème. Ici, il suffit de se débarrasser d'une trop grande quantité de poils, puis créer un beau mélange ici. Tu vois, laver ma brosse à chaque fois et aussi essuyer. J'ai gardé le chiffon ici pour que vous puissiez me voir en train de l'essuyer. OK ? OK. Voilà. Tu peux voir ? C'est une zone en plein essor en plastique d'où je pense que toutes les lumières proviennent. Cela ne vient pas comme ça, mais je voulais juste, vous savez, décrire quelque chose comme ça Voilà. C'est notre ciel terminé. Nous pourrons peindre le premier plan et les montagnes plus tard. Mais c'est là que nous en avons fini avec le ciel. Ensuite, la prochaine étape est évidemment d' aller de l'avant et d'essayer le tout. Très bien, voilà. C'est complètement asséché et vous pouvez clairement voir que quelque chose ne va pas, n'est-ce pas ? Alors voilà, tu vois ça ? C'est là que je suis tombée dans l'eau et que je l'ai étalée. Cela aurait été très bien si je l'avais laissé sécher normalement, car l'eau se serait alors stabilisée et aurait disparu. Mais j'ai plutôt fait de sécher avec un sèche-cheveux juste pour accélérer les choses. Ce qui s'est passé ensuite, c'est parce que je me souviens que j'ai appliqué un peu plus de couleur et que j'ai mélangé cette eau, mais qu'il y avait encore un excès d'eau dans cette zone Lorsque j'essayais le sèche-cheveux, l' eau coulait d'un côté à cause de la chaleur, pas seulement de la chaleur, mais aussi de l'air qui en sortait Si j'avais probablement utilisé un pistolet thermique, cela ne se serait pas reproduit. Mais comme j' utilisais un sèche-cheveux, c'est donc un sèche-cheveux, il a soufflé, l'eau s'est déplacée et l'eau s'est déplacée de ce côté là où elle l'a provoquée est comme s'écraser dans une zone où il y a très moins d'eau, pour qu'elle ne puisse plus couler, et cela a créé comme un mur de peinture. Et ce petit truc, c'est juste parce que j'ai touché mon pinceau pendant qu'il essayait de voir s' il pouvait le déplacer, mais cela ne s' est pas produit. Je ne vais donc pas dire que c'est gâché parce que je sais comment y remédier, et je vais vous le montrer. Je voulais également tirer une leçon sur les choses qui peuvent mal tourner et comment cela peut se produire et sur le fait que tout n'est peut-être pas exactement comme vous le souhaitiez, mais qu'il est toujours possible de trouver des moyens de corriger choses et de trouver des moyens d' ajuster les choses comme ça. OK ? C'est pourquoi je l'ai conservé exactement comme ça aujourd'hui. D'accord ? Alors maintenant, il est temps pour nous d'aller de l'avant et de peindre les montagnes, d'accord ? Je vais commencer par le gris peint, d'accord ? Je pense donc que je vais également ajouter un peu de violet à ce mélange. D'accord. Et voici ma montagne, il y en a une autre. Je veux dire, je peux voir mon croquis au crayon. C'est pourquoi. Passons maintenant à la montagne et à la zone plus claire. N'oubliez pas qu'ici, c'est une région très claire à cause de la lumière qui s'y trouve. Nous devons également choisir cette lampe. Ce que j'ai fait, c'est laver mon pinceau et simplement utilisé de l'eau pour retirer la peinture. OK. Maintenant, une fois que vous avez quitté cette région, revenez en arrière et réutilisez la peinture. Alors voilà, ajoutez le trait sur la montagne. C'est un mélange de violet et de gris peint. En saisissant plus de gris peint pour ces bords et aussi pour les zones aléatoires, vous voyez, il suffit de les déposer à des endroits aléatoires Mais le long de cette bordure, mélangez-le de telle sorte que les montagnes s'y trouvent, mais il faut tout de même que ce soit transparent à cause de toute la lumière qui s'y trouve. R Comme nous y avions appliqué du jaune et qu'il s'est étendu à cette région, nous obtenons une belle tonalité de couleur avec un peu de jaune sur le fond. Vois ça. Maintenant, pour ce qui est des points les plus sombres de la montagne, évidemment, allez-y, saisissez vos épingles grises foncées et, vous savez, ajoutez des points noirs aléatoires. Vous pouvez voir clairement ce que j'ai fait là-bas. Juste un tas de points noirs. Vous pouvez également le faire avec votre technique de brossage à sec. Passons maintenant au premier plan et je ne vais pas non plus attendre la partie inférieure sèche car couleurs du bas sont assez similaires, je ne dirais pas exactement, mais je ne veux pas non plus que la région montagneuse soit complètement détachée du premier plan C'est pourquoi j'applique de l'eau. Puis j'ai retiré un peu de peinture. Tu vois ça ? Maintenant, cette partie est au premier plan. Représentation de certaines des mêmes couleurs, partant de là, avec un ton un peu jaune par là. Très, très subtil. Il n'est pas nécessaire d'avoir des tons plus verts parce que c'est un ciel nocturne, vous ne verrez donc pas beaucoup de vert Mais revenons-en à certains tons rosés. Ensuite, le reste peut être un ton violet très, très clair. Tu vois, il suffit d'ajouter du violet. Toute la couleur est foncée, le violet foncé se trouverait vers le bas, mais remplissons la base, pas le spray à peinture, le violet pour le moment OK ? C'est bon. Voilà. Remplis-le de quelques couleurs. Ne pensez pas que c'est vraiment le reflet. Ce n'est pas un reflet, c'est la neige. Lorsque nous ajouterons plus de détails, cela aura du sens. Maintenant, j'ajoute juste détails aléatoires sur la montagne, d'accord ? Vous pouvez voir une simple chute de couleurs aléatoires. Je voulais que cette peinture soit aussi souple que possible, c'est pourquoi nous adaptons cette méthode ici. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit, qui est mon pinceau taille 2, et nous allons commencer à ajouter les détails. Voilà. sonder le violet, il faut mettre des tons plus foncés de ce côté. Voilà le ton le plus foncé, en veillant à ce qu' ils soient bien mélangés, mais qu'ils devaient également être plus foncés, il suffit de saisir un peu de sérigraphie pour aller jusqu'à la partie inférieure. C'est tout ce que sont les zones sombres. Le reste, c'est que je veux créer un chemin ou quelque chose comme ça. Ici, je prends juste une bonne quantité de violet et je vais juste le déposer comme ça sur le papier, mais plus épais en bas, puis au fur et à mesure que je m'éloigne, je vais recommencer Tu vois, c'est comme un sentier. Nous ferons la même chose ici. Encore une fois, souvenez-vous que la perspective doit disparaître et ne pas exactement converger. Je peux converger à l'extérieur du papier, donc c'est très bien, mais faire en sorte qu'il soit possible il converge en dehors du voyez, avec des détails aléatoires comme ça, vous pouvez faire de même à d'autres endroits, ajouter des couleurs et des détails aléatoires, des choses qui pourraient certainement passer en arrière-plan. Je vais choisir du rose pour ces zones. Peut-être un peu de rose violet, j'imagine. Vous vous dirigez peut-être aussi vers le pied de la montagne. Donc des détails aléatoires au premier plan. Voyez-vous, nous avons un beau parcours. Il faut aussi créer une légère séparation, je suppose. OK. Donc, il suffit de prendre à nouveau la violette. Cette région est une région vallonnée. Voilà. Ce point est en fait l' endroit où se trouve la ligne d'horizon, mais nous avons ensuite le chemin qui passe de ce côté. Une zone étrange, bien sûr. Maintenant, j'ai dit que nous essayerions de corriger cela. Ce que je vais essayer de faire, c'est de mettre des nuages là-bas. Ils ne seront pas mouillés sur des nuages mouillés, mais aujourd'hui, nous allons plutôt le faire peut-être un peu mouillés sur des nuages secs. Allez-y, utilisez votre pinceau et créez ces formes nuageuses. Il est tout à fait possible que nous ayons des journées nuageuses lorsque c'est dans le nord. Ne pensez donc pas que ce n' est pas tout à fait possible, mais voyez simplement avec le bout de mon pinceau que j'ai placé dans des nuages. Mais pour que ces nuages aient du sens, vous devez également leur donner la bonne couleur. Donc, un peu d'autonomie lorsque vous vous approchez de cette région plus claire. Vous voyez que vous arrivez dans cette région plus claire. Donc ici, je prends juste le brun pour créer la forme Quelques nuages, pour que vous puissiez voir, juste quelques bits aléatoires. Voilà. Et maintenant, tu peux voir ? Maintenant, ils sont définitifs, très beaux, comme dans le cas de nuages d'apparence rude, mais ils ont également du sens. Ce sont des nuages. Et puis il est également logique de comprendre pourquoi cette zone est plus sombre. Biggs est plus sombre parce que les nuages bloquent la majeure partie de la lumière, d'accord ? Cela a-t-il du sens maintenant ? C'est correct, n'est-ce pas ? Théoriquement correct à ce stade, n'est-ce pas ? Nous allons donc terminer avec quelques points blancs dans le ciel. OK ? Des stars, bien sûr. Alors voilà, je viens de remettre ma peinture blanche sur ma palette habituelle. Je vais envelopper la belle couleur, crème, blanc crémeux. Va masquer la partie inférieure. OK. Il suffit de le mettre euh, j'utilise un petit pinceau pour obtenir des éclaboussures de plus en plus petites Vous pouvez voir alors que c'est très, très petit. C'est bon. Voilà. Je pense vraiment bien et je suis content de la façon dont les choses se sont déroulées. J'ai juste besoin de sécher le bas pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. C'est bon. Voilà. Il est complètement sec, alors retirons le ruban adhésif. OK, je dois nettoyer quelque chose ici. Ce n'est en fait pas un hasard. C'était juste une façon de plier un peu le ruban adhésif de ce côté. Quoi qu'il en soit, je vais nettoyer ça. J'aime avoir des bords propres et super frais. Tu es évidemment ça. OK ? Et, comme je l'ai dit, ce ne sont pas des saignements. C'est juste que le ruban adhésif a été accidentellement plié à cet endroit, donc il s'est retrouvé comme ça, d'accord ? Bien, allons-y. Nous avons complètement terminé. Et voilà. Vous voyez donc comment j'ai corrigé cette petite erreur. Je sais qu'il y a aussi une petite chose que je peux y voir, mais ce n'est pas si évident. C'est pourquoi je ne me suis pas concentrée là-dessus, mais ces nuages masquent leurs erreurs, et ce n'est pas la première fois que je veux dire, c'est probablement dans une série que je fais mouillé sur des nuages secs, mais vous pouvez absolument faire mouillé sur des nuages secs, et cela le prouve vraiment Mais vous devez toujours vous assurer que les couleurs que vous utilisez sont correctes. Par exemple, vous pouvez voir les tons brunâtres que j'ai mis dans cette région ici Vous pouvez également opter pour une couleur orange subtile car elle sera également belle. Alors voilà. Vous pouvez voir que c'est complètement fait. Je vous remercie donc beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai le lendemain. 103. Day 98: Hey, hey, hey, bienvenue au 98e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. N'est-ce pas magnifique ? Et devinez quoi ? Nous n'avons que très peu de couleurs dans celui-ci. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs. Ce sera du talublue, de l' indien puis du bleu, des asanas et Je sais que j'ai dit un nom de couleur très, très étrange, Indian Three Blue. Vous pouvez facilement mélanger cela en mélangeant du Talublue et de l'indigo, vous pouvez donc simplement utiliser cette alternative C'est bon. J'en ai également parlé en peignant, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. C'est bon. Alors voilà. Si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. Très bien, alors commençons. Tout d'abord, nous allons commencer, évidemment par la ligne d'horizon. Donc pas exactement à mi-chemin, mais quelque part un peu en dessous de la moitié du chemin. C'est là que nous voulons que notre ligne d' horizon soit, d'accord ? Alors voilà. C'est à ce moment que je vais ajouter ma ligne d'horizon. D'accord. C'est ça C'est aussi simple que ça. Mais vous ne voulez pas non plus que la ligne soit trop épaisse. Donc ce que je vais faire, c'est juste frotter la ligne sur le côté droit, d'accord ? Parce que tu as vu l'image. C'est un endroit où c' est très, très léger. Vous voulez donc que ce soit absolument léger de ce côté. D'accord. Passons maintenant à la peinture. Ça va être super rapide. Je sais que c'est comme la fin d'une belle saison de cent jours. Je voulais donc que les derniers soient agréables. Ou facile. Ce sera l'un ou l'autre. Eh bien, ça pourrait aussi être les deux. Ici, juste au-dessus de la ligne d'horizon, nous allons d'abord peindre le ciel. Ici, j'applique bien l'eau sur mon papier. Comme je l'ai dit, ça va être super rapide. Ici, j'ai bien appliqué l' eau sur mon papier, puis nous allons commencer par le ciel. Ici, je vais prendre ma taille 8 et ma couleur bleu halo. En utilisant le halo bleu, je vais commencer par le côté tout à gauche. C'est bon. Donc, en commençant tout à gauche, vais mettre ma couleur bleue dans le ciel comme ça. Nous commençons à peindre en traînées. Je pense que vous pouvez aussi vous y rendre un peu plus haut. Continuez ensuite, descendez jusqu'à la ligne d'horizon. Sur le côté gauche, gardez un œil sur la partie où vous ne peignez que sur le côté gauche. D'accord ? Alors voilà. Vous pouvez voir que ma peinture a légèrement glissé dans la partie intérieure de l'horizon, mais ce n'est pas grave Encore une fois, créer de jolis tons. Vous pouvez juste avoir des touches de bleu de ce côté, mais vous voulez surtout qu'il soit très, très clair. Maintenant, pour ce qui est du dynamisme, il suffit de prendre un peu plus de mon bleu et de passer sur le côté gauche D'accord. Il suffit d'augmenter le trait. Mais encore une fois, souvenez-vous qu' il est plus clair lorsque nous arrivons vers le bas, pas autant que sur le côté droit, mais légèrement plus clair, c'est pourquoi nous ajoutons comme ça. Il faut y mélanger les couleurs. Je vois que ça commence à se dessécher. Très bien, laver mon pinceau et mixer. D'accord. D'accord. Voilà. C'est très, très léger de ce côté. Et comme je l'ai dit, quelle que soit la couleur foncée, la peinture doit être sur le côté gauche, vous pouvez voir à quel point je donne de l'éclat sur le côté gauche, super éclatant là-bas. Donc tu vois, il suffit de prendre la peinture et d'ajouter beaucoup d' éclat à ce côté. Honnêtement, c'est tout pour le ciel. J'y ai remarqué de la peinture dangereuse. Je m' assure juste de bien l'étaler et de faire du ciel mon foyer. Laisse-moi juste appliquer la peinture et l'améliorer. Si j'introduis trop d'eau, il y a de fortes chances qu'elle sèche de manière inégale. Voilà. C'est ça. Maintenant, je vais le faire sécher pour que nous puissions peindre le premier plan. C'est bon. Voilà. Il est complètement asséché maintenant et il est temps de peindre la partie océanique. Je vais choisir une couleur qui s'appelle bleu indenreen, donc je sais que vous n'avez pas cette couleur ou que vous n'en avez probablement pas Il est cependant facile de créer cette couleur car vous pouvez simplement mélanger le bleu hallo et l'indigo En fait, je n'utilise pas ce mix parce que je suis très paresseux. Il faudrait que j'aille chercher ma peinture indigo pour le remplir, comme vous pouvez le voir, c'est fini dedans. C'est pourquoi je m'abstiens de le faire pour le moment. Et il suffit d'utiliser l' iDantt en bleu. Nous n'avons probablement jamais utilisé ce tiret bleu pendant toute cette leçon, je suppose Je veux dire, cette série, je ne me souviens pas l'avoir mentionnée , mais c'est bon. Comme je l'ai dit, c'est très bien. Ça fait juste un mélange d'indigo et de bleu halo. D'accord ? Alors voilà, en commençant par appliquer de l'eau dans la région aquatique, d'accord ? Là-bas. D'accord. Maintenant, il faut appliquer de l'eau jusqu'à la ligne d' horizon, d'accord ? Vous voilà donc remontant jusqu'à la ligne d'horizon, en appliquant de l'eau. D'accord, attention à ne pas le lâcher et à ne pas atteindre le ciel, mais il faut aussi qu'il soit beau et humide pour nos coups. OK, alors laissez-moi retoucher jusqu' au bout pour m' assurer que tout se passe bien. D'accord. Voilà. Il suffit de donner un léger angle à mon papier pour vous assurer que tout excès d'eau coule vers le bas et remonte vers le bas, d'accord. Voilà. Maintenant, je prends mon pinceau taille 6 et je prends le retrait bleu dont j'ai parlé. D'accord ? N'oubliez donc pas le mélange. C'est absolument bon. C'est bon. Maintenant, il suffit d' incliner légèrement le papier, car il me sera plus facile de dessiner le long de la ligne exacte. C'est la raison pour laquelle je le fais. Ensuite, je vais saisir le bord, et vous pouvez voir que j'ai pris une couleur vraiment éclatante à ce stade, laissez-moi m'arrêter quelque part au milieu, puis je vais simplement continuer. Alors maintenant, commencez à y appliquer et à utiliser de l'eau. Puis, une fois que j'ai atteint le point médian et ce bord, je m'arrête et tu n'as plus qu' à choisir le halo bleu maintenant. Si vous faites le mélange, arrêtez maintenant de le faire et continuez avec le halo bleu uniquement. C'est le bleu thalo que vous allez continuer à utiliser. Encore une fois, arrêtez-vous une fois que vous avez atteint la brosse à chaussures à trois points sur quatre. La prochaine chose que vous allez faire est d' étaler la peinture qui s'y trouve déjà. En effet, vous devez évidemment représenter une zone plus claire vers le côté droit. Regardez ça, retirez la peinture et gardez-la très, très légère. Maintenant, revenons à la sélection de tous ces mélanges. Il s'agit du troisième retrait et de nouveau du bleu et nous allons faire la même chose que pour le ciel vois, j'ai ajouté le retrait trois en bleu, lavant mon pinceau, en prenant mon halo bleu et en le peignant long. Mais encore une fois, je vais m' arrêter à mi-chemin, mais ce n'est pas comme le ciel Vous n'allez pas le garder blanc, mais vous allez plutôt le placer sur le côté droit avec toutes ces couleurs présentes sur le côté gauche . Il suffit de le placer sur le côté droit et de le laisser couler vers la droite, pour voir comment vous en êtes arrivé là Vous allez le laisser couler vers le côté droit. D'accord. Et une fois que vous aurez atteint presque le fond, nous pouvons réduire la quantité de bleu que nous utilisons parce que nous allons lui donner la couleur du bord de mer, c' est-à-dire que je vais utiliser Osiena J'oublie toujours quand j'utilise Osiena. J'aurais probablement dû l'activer avant cette couleur en particulier, elle vient de Windsor et Newton, celle-ci, et il faut beaucoup de temps pour l'activer une fois qu'elle est dans la palette, j' aurais dû le faire avant. Mais voilà. Pas mal Voilà. Je vais juste mélanger une toute petite quantité d'Aizarino. Oui, c'est bien mieux. Juste un tout petit coup dans mon pinceau. C'est tout, puis utilisez l'asena elle-même pour faire le mélange Admirez simplement une touche très, très aléatoire d' Aizarin pour lui donner une couleur légèrement dorée, je dirais OK, alors allez-y et mélangez cette couleur à la zone maritime. C'est bon. Maintenant, vous savez, nous avons obtenu un bon mélange de la région de la mer, mais maintenant nous devons réellement créer la façon dont nous nous structurons. Et pour cela, il suffit d'aller chercher mon halo bleu, très joliment. OK, d'abord, faisons l'Int et trois en bleu parce que je peux voir que la zone commence à s'assécher. D'accord. Alors voilà, il suffit de saisir mon troisième retrait en bleu, et nous allons ajouter une belle structure de vagues Alors vas-y. Et ajoutez la peinture d'abord le long d'une ligne comme celle-ci et quelque part au milieu, vous pouvez recommencer. C'est très bien Ensuite, vous allez créer une structure légèrement incurvée comme celle-ci. Apportez cette vague. Donnez-lui une petite dimension. Alors tu vois que les vagues ont pris une petite dimension, d'accord ? Ensuite, en utilisant le même mélange, vous pouvez simplement utiliser le bout pointu de votre pinceau et commencer à dessiner des lignes abstraites à des endroits aléatoires. Vous voyez, en utilisant le bout pointu de mon pinceau, il y avait des lignes abstraites. n'est pas dans ce but, nous n'en avons pas besoin, même si je prends juste un peu de peinture pour donner à cette ligne une belle ligne qui va bien et bien. Revenons maintenant à l'utilisation du bleu thalo. Oups, c'est fini et trois. Qu'est-ce que je fais ? Est-ce que c'est le cas ? Donc, revenons à l'utilisation de la couleur bleu thalo J'ai choisi le halo bleu, et maintenant nous allons ajouter une autre série de vagues. Mais un peu plus grand maintenant. Il s'agit donc d'une vague plus importante. Nous utiliserons également de la peinture blanche. Commencez par créer la façon dont les vagues se détachent. Donc c'est comme ça que ces formes sont comme ça, tu vois ? C'est ainsi que la vague se déchaîne. Nous ajouterons d'autres couleurs. C'est comme un arc comme ça. Je suppose qu'ici nous pouvons avoir un gros tas de peinture blanche. Encore une fois, c'est ici que la vague se déchaîne. D'accord ? Et puis, vers le bas, je vais le mettre en vert et bleu, le mélanger à l'indigo, et je vais juste le mettre à la base où la vague se brise, une partie ombragée parce que la vague se brise, donc l' eau est gentille et crée, je veux dire, le bord de la ligne de flottaison crée une ombre là-bas, alors joignez-la le long de la vague pour créer la zone d'ombre. La zone d'ombre sera également présente en bas. Je sais Cela n'a aucun sens pour le moment, mais nous avons encore beaucoup de travail à faire. Un ? Alors, je prends ma peinture blanche Il suffit d'aller chercher de la peinture blanche fraîche , car il est toujours préférable d'utiliser de la peinture fraîchement lavée. J'essaie de réutiliser la plupart du temps, mais parfois cela ne fonctionne tout simplement pas. OK, alors voilà. Frottez la belle peinture blanche. OK, voilà. Je vais maintenant l'ajouter tout en haut et le long de la base. Sur le côté droit, ce ne sera pas très visible car c'est évidemment une région très blanche, n'est-ce pas, mais vous pouvez éventuellement en représenter davantage ici dans cette zone Donc, tu vois, ça se décompose plus vite. Commençons ensuite à en ajouter un peu vers le haut. Voilà, là, tu peux voir. Ça a commencé à se rompre, mais ce n'est pas le cas. C'est donc ce qui vous tient le plus à cœur. Voyez comment nous avons obtenu ce bel effet de vague sur celui-ci. Mais c'était une seule couleur parce qu'elle se mélange un peu avec le bleu du halo. Vous pouvez donc continuer à ajouter du blanc sur le dessus. Je prends juste du blanc frais à nouveau et ajoute juste de la couleur fraîche Vous pouvez également le faire une fois qu'il est sec pour commencer à obtenir du blanc frais. Mais permettez-moi de terminer par ceci. Je vais juste ajouter un autre point où ça se brise à nouveau. Très bien, tu vois, ça a commencé à se rompre. OK, de jolis tons bleus. Alors je vais juste essayer ça. Je veux dire, enlevez cette peinture bleue, puis reprenez le blanc et ajoutez-y et mettez beaucoup de traits blancs. heure actuelle, il est légèrement mouillé sur mouillé, comme vous pouvez le voir, notre papier est encore mouillé parce qu'il n'est pas complètement mouillé il a commencé à sécher un peu. Toujours sur l'échelle humide. C'est pourquoi il suffit d'ajouter de la peinture. Même si je ramasse de la peinture sèche, mon papier est mouillé, ce qui donne l'effet d'une zone sèche, mais je vais aussi prendre un peu de bleu. Mélangez ce blanc avec une légère quantité de bleu. Optez donc pour un peu de bleu pour créer l'effet de l'ombre sur la vague jusqu'à la texture sableuse. Tu vois ça ? Comment nous y sommes parvenus. Nous avons obtenu un bel effet de vague, nous avons créé une texture sableuse et nous avons créé la façon dont la vague se brise. Maintenant, allons-y et essayons ceci afin de terminer avec les détails blancs et blancs de cette peinture. D'accord ? C'est bon. Voilà. Tout est sec et vous pouvez voir que la vague est là, mais elle a perdu de sa dimension car la peinture est évidemment très légère. Je veux dire, regardez les blancs que nous y avons ajoutés. Maintenant, comme il est sec maintenant et qu'il ne se mélange pas au bleu, vous pouvez en ajouter beaucoup plus. Maintenant, lorsque vous prenez de la peinture blanche, faites le même processus, mais encore une fois, essayez de créer la texture de la vague, essayez de choisir cette ligne sinueuse tellement magnifique qu' on dirait que la vague se décompose de la même manière sur la droite Maintenant, ça a l'air bien mieux, n'est-ce pas ? Même si les autres régions sont blanches, c'est une meilleure façon déferler la vague, n'est-ce pas ? Voir également ici. OK, un petit peu, et je suppose que je veux y vous pouvez voir à quel point cette vague se brise magnifiquement et maintenant nous allons terminer ce tableau avec de nombreux secrets du brossage à sec. Ce petit élément initial que nous avons ajouté est toujours là, mais nous allons en ajouter beaucoup plus. Notez également que j'ai changé mon pinceau pour une taille quatre à ce stade. J'ajoute juste quelques détails, d'accord. Nous ne dessinons donc aucun bord, la vague continue de se briser. Il s'agit de l'eau qui se retire d'une série précédente. Nous allons ajouter quelques ombres, mais pas d'arêtes en tant que telles. D'accord ? De plus, nous avons généralement ajouté quelques ombres, je suppose, qui devraient fonctionner. Nous n'avons probablement pas besoin d'en ajouter d'autres. Vous pouvez déjà voir comment la vague se déchaîne. D'accord. Voilà. L'eau de cette partie de l'eau est en train de se retirer et une autre vague est sur le point de se déchaîner. Vous pouvez également appliquer un peu de brossage à sec sur la vague. Alors tu vois ? C'est un brossage à sec sur la vague. C'est tellement beau, n'est-ce pas ? Eh bien, voilà. Nous avons terminé. C'était très rapide, n'est-ce pas ? D'accord ? Donc, comme nous n'avons fait que quelques coups de pinceau secs et sec sur sec, il n'y a pas de séchage. Nous pouvons simplement retirer le ruban adhésif. Et voilà. Voilà pour terminer la peinture. Euh, ça te plaît ? J'adore vraiment la vague. Et voilà. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. 104. Day 99: Hé, hé, hé, bienvenue aujourd'hui 99. Il n'en reste plus qu'un. Je veux dire, y compris ces deux autres. Salut, 99 ans aujourd'hui. Et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Alors, pouvez-vous deviner de quelle semaine il s'agit ? C'est très, très évident. Nous y avons une clôture, donc ça date de la semaine des clôtures. J'adore peindre des clôtures, et celle-ci est une clôture où il y a une petite accumulation de neige sur le et c'est un peu difficile avec les ombres et les reflets et tout le reste. C'est donc ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Je ne me suis donc pas beaucoup concentrée sur les montagnes ou sur le coucher du soleil ou quoi que ce soit d'autre, mais je me suis concentré sur cette clôture parce que c'est la semaine de la clôture chaque semaine, n'est-ce pas ? Je veux dire, un sujet que nous avons abordé plus tôt. C'est donc ce que nous allons examiner aujourd'hui. Jetons donc d'abord un coup d'œil aux couleurs. Jaune transparent, orange transparent, rose reine audon, violet, lavande, brun transparent et En gros, ce sont toutes les couleurs. Donc, si vous êtes prêt, commençons par celui-ci. D'accord. Commençons. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par dessiner la clôture. Donc, juste en bas, allez-y et ajoutez quelques clôtures. Je vais donc vous montrer le croquis, d'accord ? Vas-y ou quelque chose comme ça. Et puis le long du bord, ici. Alors je veux mieux me connecter comme ça. D'accord. Le suivant. Et je pense que deux de ces mesures suffisent. Alors le suivant est en fait un peu cassé. Alors, qu'est-ce qui était attaché au sommet ici ? OK, donc c'est cassé. Je sais que cela fait trop de lignes, mais je vais vous montrer un petit lien . OK, voilà. C'est le croquis au crayon vu de près. Je sais que pendant la semaine de clôture, nous en avons fait des choses très, très simples, mais ce n'est pas grave. D'accord. Alors maintenant, nous pouvons continuer et peindre celui-ci. Nous devons donc éventuellement tracer une ligne d'horizon. D'accord ? Ma ligne d'horizon y est donc un peu inclinée . D'accord ? Et peut-être un soupçon d'un petit bout de montagne là-dedans. Peut-être que cela peut aller un peu plus loin. OK, alors voilà encore une fois. C'est le sketch. Passons maintenant à la peinture. Tout d'abord, nous allons le peindre séparément, pas sur l'ensemble du papier. Je vais juste peindre le ciel en ce moment, alors allez-y et appliquez de l'eau sur la région du ciel. Au-dessus de la montagne, nous ne voulons pas peindre la région montagneuse, il suffit d'essayer le long des bords et de la bordure extérieure. C'est ainsi que nous procédons. Voilà. Hein ? D'accord. Je vais prendre ma taille 8, la brosser et en ajouter un peu plus, assurant que les bords sont bien recouverts. Voilà. Parce que je vois que les bords essaient toujours de se dessécher. C'est parce qu'il n'y a pas assez d'eau autant qu'il en faudrait. D'accord ? Et G. Je pense que maintenant c'est beaucoup mieux, et je vais absorber l'excès d'eau. Et voilà, vous absorbez l'excès d'eau. C'est vrai. Nous pouvons maintenant passer à la peinture. Chaque fois que vous regardez votre papier et que vous constatez qu'il y a des zones de votre papier qui commencent à sécher, assurez-vous d' appliquer de l'eau. Sinon, vous n' obtiendrez pas de bons épicéas. D'accord ? Alors, on y va. Nous commençons par de jolis tons jaunes. Et ce jaune, nous allons l'appliquer ici telle sorte que vous laissiez un grand espace d'air blanc. Tu vois ça ? C'est un énorme vide blanc que nous avons laissé derrière nous. C'est bon. Ensuite, allez-y et appliquez le jaune. Passez ensuite à la couleur suivante, qui sera orange. Je suis juste en train de prendre mon orange parce qu'elle est contaminée par un petit froncement de sourcils Le fait de ramasser mon orange et c'est ce que je vais peindre sur les bords Les bords de notre montagne seront recouverts d'orange, d'accord ? Ensuite, il y a le fait de se balader avec cette couleur. Puis la teinte suivante. D'accord ? C'est le moyen idéal pour passer du jaune orangé au bleu au coucher du jaune orangé au bleu au du soleil, car lorsque vous appliquez le rose, il élimine simplement les tons verdâtres du ciel C'est donc un très, très bon moyen de faire la transition de cette façon. Voilà, pour vous assurer que mes transitions sont fluides, suffit de saisir un peu de jaune et d'en ajouter D'accord. Ensuite, j' utiliserai également de l'eau pour m'assurer que les transitions soient agréables et fluides. Alors évidemment, maintenant nous allons passer à la partie céleste, d'accord. Je suppose qu'au lieu du bleu, il vaut mieux utiliser du violet. Qu'est-ce que tu en dis ? D'accord ? Donc, juste un ton de violet très subtil. Nous voulons que le ciel soit réellement très subtil, pas très, très vibrant. C'est pourquoi je mélange beaucoup d'eau avec ma violette, vous pouvez le voir, et c'est ainsi que je vais mélanger D'accord ? Donc, chaque fois que vous décrochez, assurez-vous que c'est vers le haut, car lorsque nous nous approchons du bas et nous commençons à mélanger avec le rose, nous voulons que la tonalité de couleur soit réduite Ici, vous pouvez le voir, c'est bien mélangé. Il y a là une lacune que nous devons combler. J'essaie de le remplir OK. Et n'oubliez pas que je ne cherche pas la douceur ici. J'essaie également de créer ces inégalités aléatoires parce que c'est ainsi que fonctionne le ciel Je ne veux pas que ce soit parfait. Cela va juste représenter des formes nuageuses, pas trop denses, mais, vous savez, très subtiles. Et nous y voilà. C'est là notre histoire. Alors, pouvez-vous voir comment nous avons réussi à passer de la lumière à cette magnifique région où le soleil se couche ? Donc, je suis en train de le mélanger un peu pour que nous obtenions cette transition agréable et douce entre toutes les couleurs, et c'est parti Maintenant que c'est fait , je vais le sécher complètement. Très bien, voilà. Il est complètement asséché maintenant, alors nous allons maintenant commencer par cette montagne en arrière-plan. D'accord. Donc, pour cette montagne en arrière-plan, je vais commencer par une teinte rosée, là où elle se trouve le plus près du coucher du Ensuite, dans le reste des régions, nous ajouterons du violet. D'accord. Remarquez également qu'ici , encore une fois, j'utilise un ton très, très subtil pour le violet et non un ton très foncé. C'est parce que nous voulons que ce soit subtil et pas si dynamique. D'accord ? Alors voilà en train de prendre la violette Et ce n'est évidemment qu'un coup de pluie sur sec, allez-y et remplissez-le. Assurez-vous simplement que chaque fois que vous ajoutez votre trait, vous effectuez un travail continu, vous pouvez y voir un pinceau sec, comme s'il s'agissait d'un trait humide sur un trait sec. Mais si je le laisse trop longtemps, il va se dessécher. Mais si je peins rapidement, vous pouvez voir que c'est bien couvert. Je peux voir qu' il y a un peu de transition sèche, mais je vais m'en débarrasser simplement parce que dès que je commence à appliquer ma peinture et que je la mélange uniformément, elle se mélange parfaitement. Tu vois ça ? D'accord. Maintenant que nous avons ces jolis tons rosés la prochaine chose à faire est peindre la région enneigée Faisons-le rapidement. Tout d'abord, ne vous souciez pas de la clôture que nous avons ajoutée. Nous pourrons l'ajouter ultérieurement. Allez-y, appliquez de l'eau sur la zone enneigée de manière uniforme et voilà. Encore une fois, en commençant par quelques jolis tons doux. Je vais juste ajouter du violet à l' ensemble, à toute la zone. Là-bas. Prends une toute petite quantité de rose C'est même trop, mais je peux évidemment m'en débarrasser en le diffusant simplement en France. Nous avons maintenant cette bonne transition et un léger reflet rosâtre sur la neige Ensuite, prenez plus de violet et essayez de faire entrer les zones les plus sombres de la neige. Voilà. Il suffit d'ajouter à des endroits aléatoires. Vous souhaitez ajouter une zone plus sombre juste en dessous de la clôture. Voilà. Cette zone est la clôture. Vous savez où vous avez fait votre croquis au crayon, allez-y et placez une zone plus sombre juste en dessous, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez également créer des points aléatoires et des traits d' altitude, car statut indiquera alors comment la neige est alignée, euh, juste en dessous de la clôture Mais voyez comment nous y sommes parvenus. Ensuite, vous pouvez aussi en prendre un petit peu et mettre des lignes aléatoires . D'accord. Tellement de détails aléatoires dans la neige. Permettez-moi de choisir une couleur plus épaisse pour une région plus dense. Et maintenant, c'est encore une fois le premier plan, mais maintenant nous devons l'assécher pour pouvoir terminer en ajoutant de la clôture et de la neige dessus D'accord. Voilà. Il est complètement asséché maintenant, et nous pouvons continuer et ajouter la clôture. Et évidemment, c'est très simple. Nous allons juste l'ajouter avec un brun plus foncé. D'accord ? Comme c'est une couleur de coucher de soleil, vous ne pourrez pas voir les ombres, les effets ou quoi que ce soit d'autre sur cette clôture. Vous allez simplement l'appliquer avec une couleur très, très foncée. Alors allez-y et optez pour une couleur marron très, très vif et plus foncé, d'accord ? Et il suffit de l'appliquer. C'est comme ça là-bas. Ensuite, nous devons appliquer par-dessus la clôture suivante et essayer de créer un espace surélevé autour de la zone enneigée. Comme je l'ai dit, si vous le descendez puis que vous essayez le terminer dans la zone d'ombre où nous l'avons ajouté, pliant légèrement parce que c' est ainsi que je suis à l'aise pour dessiner les horizontaux. Tu me connais maintenant. blanc. Allons-y. Vous ne pouvez le voir que dès que nous avons ajouté la clôture, elle a l'air vraiment très rapide, n'est-ce pas ? Encore une fois, je sais que le processus de séchage demande beaucoup de temps, mais nous devons le faire sécher pour pouvoir ajouter de la neige par-dessus, d'accord ? C'est bon. Voilà. Maintenant, nous pouvons terminer avec la neige. Et pour cela, je vais prendre blanc, vous devinez, un peu de lavande, et vous allez mettre ça par-dessus. OK, en commençant par là. Toutes les zones, toutes les surfaces verticales et horizontales, en fait, seront entourées de cela. Ici, il y a un énorme lot de barils UnchTN supplémentaires. C'est ce qui va donner l'impression que c'est exagéré. OK, alors voyons un peu. Alors ça ne devrait pas se croiser. Mais là encore, il se croise. Ne le faites pas en ligne droite, mais essayez, je veux dire, exemple, au-dessus du haut vers le bas, cela peut être une ligne droite, mais c'est ainsi que nous l'obtenons. Là-bas. Encore une fois, revenons-en à celui-ci. OK, ils terminent à la base. Mais évidemment, vous pouvez clairement voir que ça n'a pas l'air très beau. C'est un peu bizarre. C'est parce que nous ne l' avons pas ajusté. D'accord ? Nous devons donc absolument lui donner un peu d'ombre. Alors, prenez du violet et, pendant qu'il est encore humide, essayez de le mettre sur le dessous. D'accord ? Comme dans les zones inférieures, il suffit de le remplir avec un peu de violet pour qu'il devienne un peu plus foncé en bas. Dans tous les domaines, d'accord ? voyez, nous avons un peu de profondeur maintenant, mais nous devons également mettre les points saillants. Comme nous avons déjà ajouté la zone de profondeur, nous y ajoutons maintenant les points forts. Évidemment, vous l'avez peut-être deviné avec de la peinture blanche Allez-y, prenez une belle quantité de peinture blanche, de peinture blanche, et vous allez placer dans la zone supérieure. Vous pouvez le faire lorsqu'il est mouillé. Vous pouvez également le faire pendant qu'il est sec. C'est absolument bon. Regardez ici à cause de la peinture lavande en dessous, elle va se fondre dans la lavande. Tu peux le voir maintenant. J'ai ajouté de la peinture blanche, et maintenant si votre peinture blanche n' est pas mélangée, vous pouvez simplement la mélanger un peu Ne le recouvrez pas trop, mélangez-le simplement avec la lavande et la violette. D'accord ? Une toute petite quantité. Et il n'est pas nécessaire que ce soit dans tous les endroits au hasard, mais voilà. Maintenant, vous pouvez voir qu'une fois cela fait, nous avons obtenu un bel effet de neige. Et je suppose que nous pouvons continuer et retirer le ruban parce que nous n'avons rien fait sur les bords. Tu as mangé. Voici un tableau terminé. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 105. Day 100: Hé hé hé, bienvenue au 100e jour, dernier, 100e jour. C'est comme une journée très émouvante, je suppose, vous savez, à peindre le dernier projet. Et pouvez-vous voir, pouvez-vous deviner le sujet ? Cela remonte évidemment à la Sunset Week parce que c'est une scène de coucher de soleil, mais c'est une tradition de longue date depuis 100 jours, je veux dire, je pense que oui. Mais beaucoup d'entre eux, beaucoup de mes cours se terminent par un feu d'artifice J'ai donc voulu faire exactement la même chose. Et c'est comme un feu d'artifice immense, comme si on partait d'un champ Donc, juste un champ magnifique avec beaucoup de feux d'artifice dans le ciel et une expérience magique. C'est ce que je voulais capturer. Le coucher du soleil est donc l'un de mes sujets préférés. Nous avons déjà eu une semaine au coucher du soleil, et c'est ce que je vais préparer dans celle-ci. Coucher de soleil et feux d'artifice pour immortaliser la fin de cette longue série. Je veux dire, 100 jours, c'est vraiment long, et il y avait évidemment quelques lacunes. Mais voilà. Jetons donc un coup d' œil aux couleurs que nous avons utilisées pour celui-ci. Nous commençons donc par le jaune transparent, l' orange transparent, le vert turquois Vous pouvez le mélanger avec, je veux dire, vous pouvez le faire en le mélangeant avec bleu Telo et du vert To si vous n'avez pas de vert turquoise Ensuite, il y a aussi la peinture grise et le pansena brun transparent. Et pour la région des feux d'artifice, il y a encore une fois orange transparent, de la rose quinacradon et un peu de rouge cadmium Mais évidemment, vous êtes libre d'utiliser beaucoup plus d'autres cadmiums. Vous pouvez ajouter d'autres feux d'artifice avec du jaune cadmium, du cadmium orange, etc. Je ne voulais juste pas encombrer tout ça, mais voilà. Donc, si vous êtes prêt, commençons par cela. Très bien, commençons. Nous allons donc commencer par ajouter la ligne d'horizon. OK ? Donc, juste en dessous de la troisième position du papier, allez-y et tracez une simple ligne d'horizon, d'accord ? Et ce sera notre croquis au crayon. Voilà. C'est aussi simple et facile que ça. OK ? Vous pouvez toujours voir que c'est un peu incliné OK, ça suffit maintenant. Et maintenant, nous allons continuer et peindre ceci. OK ? Nous allons donc appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier aujourd'hui. Ouais. Rien En prenant du recul, il suffit d' appliquer une bonne quantité d'eau sur l' ensemble du papier. Nous y voilà. Nous avons bien appliqué l'eau. Je vais juste absorber l'excès d'eau par tous les bords. C'est vrai. Voilà. Maintenant, nous pouvons commencer. Nous allons commencer par le ciel, bien sûr. Ici, je vais juste prendre un peu de jaune, et je l'applique à la base, vous pouvez aussi aller vers le bas. C'est absolument bon. Juste un peu de jaune. Ensuite, nous passerons à la couleur suivante, c' est-à-dire qu'elle est facile à deviner, n'est-ce pas ? Un peu orange. Encore une fois, il est tout à fait normal de passer sous la couche d'horizon. Mais avec l'orange, vous voulez la dessiner sous forme de stries comme celle-ci, et l'emporter jusqu'à ce point OK. Alors c'est ce que nous allons faire. Nous allons donc faire comme dans un ciel très différent. Je prends donc mon vert turquoise. Tu sais, ce n'est pas une couleur que nous voyons dans le ciel, mais c'est comme une apparence magique, accord ? Alors ne vous embêtez pas. Alors voilà, tu vas chercher mon vert turquoise. Vous pouvez facilement créer du vert turquoise si vous mélangez le bleu Thilo et le vert Thalo. Ou, en fait, vous savez, le bleu thalo avec un peu de vert ferait affaire, mais la meilleure combinaison est évidemment les halos Donc, les deux se contentent de créer. Il faut que ce soit beau , dynamique et vraiment très sombre, d'accord ? Et aussi, c'est totalement hors de mon imagination. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu d' orange et créer des formes troubles. OK ? Je pense que ça va être beau, tout comme les feux d'artifice. Je veux dire, vous avez déjà vu une photo d'archive, c'est pourquoi j'ai mentionné les feux d'artifice. Mais voilà. Puis saisissez à nouveau la couleur. Il suffit de continuer, d'ajouter, non ? Continuez à en ajouter. Tu peux aussi passer à l'orange. Toutes les autres crèmes qui se forment dans le ciel, on peut toujours s'en débarrasser. Et oups, oups, oups, oups . Regarde ce que je viens de faire. OK, mon pinceau vient de tomber, mais ce n'est pas grave parce que je suppose que ce genre d'accident est toujours normal, car ensuite je peux vous montrer comment je les corrige, d'accord ? On pourrait penser que c' est impossible à corriger, mais maintenant, non, laissez-moi vous montrer. Alors laisse-moi d'abord remplir le ciel, d'accord ? Et cette partie de correction était en fait quelque chose que j'avais l'intention de faire. Je veux dire, pas cette correction, mais la couleur que je vais utiliser pour corriger était quelque chose que j'avais vraiment prévu. Donc ce n'est même pas un problème. OK ? Alors voilà, permettez-moi de continuer à saisir la couleur et à en ajouter. Maintenant, je dois créer un peu plus de mélange parce que je peux voir que ce n' est pas le cas. Vous pouvez donc voir que cela prend une couleur brun très foncé, est-ce pas, et je suis juste en de le mélanger pour m'en assurer C'est un peu mélangé. OK. Maintenant, pour ce qui est de la correction, il s'agit de Paine Gray parce que j'avais vraiment l' intention d'ajouter quelques petits nuages Mais évidemment, je n'avais pas l'intention d' en ajouter juste là, plus près du jaune, mais maintenant que mes légumes verts sont en quelque sorte, je veux dire, j'ai accidentellement fait tomber mon pinceau et c'est arrivé. Alors évidemment, je dois aller de l'avant et ajouter quelques nuages, je vais voir. Je viens de récupérer ce morceau et de voir comment ça se passe. OK. Toutes les zones nuageuses sont plus proches de la zone verte, vous devez l'ajouter avec du gris pâle. Je l'ajoute là avec du gris pâle. Mais ceux qui sont au-dessus de l'orange ou plus proches du jaune, nous voulons les ajouter avec la teinte brune. Je sais que j'y ai mis un peu de peinture un peu de peinture grise, mais ça va. Vous pouvez toujours ajouter du brun sur le dessus et voir, même ici, ajouter du brun. Permettez-moi de passer à un pinceau encore plus petit. Je serai vraiment utile. Vous pouvez même y mettre de la sienne brûlée Tu vois, c'est un Senna brûlé, plus proche du jaune, parce qu'il doit refléter cette couleur dorée là-bas Mais j'ai aussi besoin d'une profondeur vraiment très sombre dans mon ciel. J'ai légèrement soulevé mon papier et je saisis Pains gray et je vais mettre Pain's Gray par-dessus maintenant ne s'agit pas de nuages, mais de la profondeur de la couleur. Le ciel plus sombre. Vous allez mélanger ces deux couleurs et assurer qu'elles sont vraiment uniformes Regardez toutes les couleurs les plus sombres vers le haut, car la couleur que vous voyez en ce moment ne sera pas la même que lorsqu'elle sera sèche. Il va s'éclaircir d' une teinte, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Je veux que ce soit beau, sombre et vibrant. Allez-y, reprenez le vert aqua, en vous assurant que le mélange est beau et lisse, d'accord ? Vous pouvez voir comment il fait plus sombre vers le haut. OK ? C'est bon. Voilà. Il fait beau et sombre vers le haut. La partie inférieure est presque terminée. Maintenant, nous allons également aller de l'avant et dessiner cette partie de l'horizon. Comme vous pouvez le constater, il y a déjà du passe et il se peut que vous vous retrouviez avec un trait légèrement mouillé ou votre papier soit complètement sec. Quoi qu'il en soit, c'est bon, peu importe le résultat, vous allez appliquer une belle couleur dorée , la sienne brûlée Vous pouvez également le voir à cause du fond jaune, ou vous pouvez appliquer un peu d'or Quinacadon Continuez ensuite avec la sienne brûlée. Mais je vais garder une zone un peu plus claire à cet égard. Ramassez les brûlures. Je vois que la partie inférieure de mon papier est complètement sèche, tu vois ? Donc, en reprenant ma brûlure Siena, je vais changer de couleur marron foncé pour créer une profondeur absolue en bas. OK. Profondeur et teinte plus foncée. Vous pouvez également ajouter un peu de peinture grise si cela vous aide. Et ensuite. Mais au lieu de traits horizontaux, faisons des traits verticaux, quelque chose comme, euh, pour donner la texture d'une surface herbeuse OK. Tu vois ça ? Continuez simplement à le faire dans le sens ascendant. OK. Cela donne donc l'effet d' une texture herbeuse à l'intérieur, et nous obtenons également un effet légèrement humide sur mouillé Voilà, il suffit de redresser cette ligne. Je vais aussi mettre une petite structure touffue en arrière-plan, saisissant à nouveau mon brun et Comme je l'ai dit, cette zone est peut-être encore humide ou sèche. Quoi qu'il en soit, c' est très bien. C'est juste une petite structure touffue que nous ajoutons Vous n'avez pas besoin d'ajouter complètement, mais voyez quelque chose de ce genre. Mais ne le déconnectez pas de la base. Conservez-le toujours dans la région brûlée de Sienne et là. OK. C'est la partie contextuelle. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à essayer d'ajouter des feux d'artifice. Mais avant cela, vous pouvez toujours continuer, ajuster vos traits Je constate que cette zone révélait un peu la région du papier. Donc, il suffit d'ajouter d' autres traits comme ça. OK, la zone de terrain est terminée. Alors allons-y et faisons sécher ça. Voilà, notre magnifique coucher de soleil est maintenant terminé. C'est la semaine du coucher du soleil, bien sûr. Je veux dire, je l'ai déjà mentionné , mais maintenant c'est l'heure des feux d'artifice. Très bien, voilà. Il est complètement asséché maintenant et c'est l'heure des feux d'artifice. Je vais donc passer à un rush plus restreint. Je pense que la taille 2 serait parfaite. OK. Je sais donc que nous avons tout prévu. Je veux dire, si vous suivez mes autres projets de cent jours, alors vous savez comment nous avons réalisé les feux d'artifice. Mais aujourd'hui, ça va être légèrement différent. OK ? Et je vais te montrer comment faire. Nous allons donc évidemment commencer par une belle peinture blanche. OK. Et je vais le mélanger avec un peu de jaune de cadmium. Cela va donc me donner un jaune très gaucher, mais évidemment très opaque. OK ? Et je voulais allumer le poêle comme s'il y avait un feu d' artifice qui partait du champ, d'accord ? Je monte juste dans le ciel. Et allez-y, ajoutez quelque chose comme ça. Donc c'est là qu'il va réellement dans le ciel, d'accord ? Et tu peux aussi en ajouter un petit plus loin. OK ? Ce n'est qu'un point de départ, bien entendu. Ouais. En ajoutant de la peinture blanche, je mélange ici dans la palette avec la droite Alors maintenant, nous allons commencer OK. Donc, tout d'abord, en commençant par une explosion centrale, accord, de particules plus petites. Permettez-moi de vous le montrer de près. Tu vois ? Enduit central avec beaucoup de petites particules. Alors ce que je vais faire, c'est prendre de l'orange. Je sais que je ne devrais pas mélanger, mais si j'ajoute de l'eau, ce mélange se diluera, et c'est la raison pour laquelle. Pourquoi je ne dilue pas mon pinceau avec de l'eau, mais je passe plutôt dessus. Je veux dire, je peux le laver, mais ne pas obtenir la couleur parfaite serait désastreux. Alors voilà, mélangez-le à un peu d'orange pour obtenir une teinte orange. Et maintenant, à l'aide du bout de votre pinceau, continuez et commencez à créer ces traits vers l'extérieur Tu vois ça ? Comme ça. Maintenant, j'ai déjà l'air d'un feu d'artifice, n'est-ce pas ? Donc tu veux utiliser le bout pointu de ton pinceau, d'accord ? Là-bas. Donc, juste beaucoup. Non Non, c'est un feu d'artifice. OK ? Passons maintenant à une autre couleur. OK. Lave ça. Eh bien, la prochaine couleur pourrait être un peu rose, je suppose. OK ? Donc, ici, il y a déjà un peu d'ombre pour cochon Nous allons le prendre et y ajouter de la rose Queen Acudon, un peu plus, et voilà Maintenant, c'est une question très, très rose, et c'est ce que nous allons faire. Et je vais juste le faire dans une position différente. Toute l'explosion provient de cette région. Encore une fois, je pense que je vais en faire une rose qui s' envole dans le ciel, prête à exploser, quelque chose comme ça Et si on en faisait une rouge ensuite ? Alors voilà, prenez le rouge, mélangez-le au même mélange. Et allons-y. OK. Il existe donc différents types de plastique, les deux seront identiques Celui-ci est donc légèrement différent. C'est ce que tu vois. OK. Encore une fois, un peu différent avec le rouge. Tu vois ça ? Je suppose que nous pouvons également en ajouter quelques blancs. Je vais juste prendre la peinture blanche, celle-ci, juste pour m'assurer qu'elle est bien représentée, même le point central de bon nombre elles doit d'entre elles doit être blanc OK. Bonne soirée là-bas. Je suppose. Beaucoup de ses étoiles ne sont pas des étoiles ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est comme des feux d'artifice prêts à éclater. C'est donc comme une série de feux d'artifice. C'est en fait ce qui se passe. OK. Et maintenant, chacun de ces petits objets a une surface blanche. C'est pourquoi MM ajoute un blanc par-dessus, chacune d'entre elles. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a une touche rouge, mais en même temps, sa surface est très plâtrée. Vous pouvez faire la même chose pour les autres, car si vous ajoutez un petit bord blanc pâle aux lignes que vous avez ajoutées, cela sera encore plus beau car cela ressemblera au bord d'un ton rougeâtre Et en même temps, une zone très blanche indique l'endroit où l'explosion s'est produite. OK. Je fais la même chose pour ces zones, mais vous n'êtes pas obligé de le faire pour toutes les lignes. Quelques-uns d'entre eux auraient même du sens. OK, regarde ça. Pareil pour le rose. D'accord. Voilà. Maintenant, je vais juste mettre quelques choses intéressantes. Ce ne sont pas des étoiles, mais, encore une fois, une grande partie de l'explosion. D'accord, vous pouvez également mettre d'autres couleurs vives. Par exemple, je vais mettre un peu ces éclaboussures rouges OK, dans le ciel. Je pense, voilà. J'adore la façon dont il est enfilé. Il nous reste encore beaucoup de pain dans le ciel. Tu peux en avoir plus. Elles s'envolent comme si elles s'envolaient dans le ciel. Ça n'a pas encore commencé comme une explosion, mais c'est en quelque sorte prêt à durer. Il se fraie donc un chemin dans le ciel là où quelqu'un vient de lancer un tas de feux d' artifice et je crois que quelqu'un est en train d'être lancé Voyons voir ça. OK. Donc, comme nous n'avons rien peint sur les bords, allons-y et retirons le ruban adhésif. Voilà. Voici un dernier tableau. Et c'est fait. Je veux dire, je ne peux même pas dire, bientôt. Je te verrai le lendemain. OK. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui, pas seulement pour ce cours, mais aussi pendant ces cent jours J'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours autant que j'ai aimé les créer. Je ne sais pas quand je pourrai recommencer un projet de cent jours, peut-être jamais, parce que je ne sais pas. J'ai beaucoup d' autres choses en cours, mais je suis vraiment heureuse que vous soyez si nombreux à nous rejoindre. Attention à la vidéo ultra. Et merci. Merci du fond du cœur.