Transcription
1. Introduction à la fleur de Sakura en aquarelle lâche- -: Quoi de plus amusant
qu'un gâchis créatif. C'est exactement ce que
nous allons
faire dans ce nouveau cours d'aquarelle Laissez l'enfant qui sommeille en vous jouer
avec les couleurs et l'eau. n'y a pas de règles ici, n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Dans le même temps, je
vous donnerai des conseils doux pour créer un endroit sûr où vous pourrez profiter
librement du processus de
création. Et lentement, vous
commencerez à trouver votre propre façon unique de
peindre des sakura en fleurs à l'aquarelle en vrac Bonjour, je m'appelle Nina. Je suis une
aquarelliste travaillant dans un style spontané et
libre et je suis art-thérapeute certifiée Également connu sous le nom
d'art musical sur Instagram. Bienvenue sur ma chaîne. Le but de tous mes cours est de vous montrer
comment exprimer les couleurs de
votre beauté intérieure et de
vous inciter à jouer, car
ce temps de jeu est essentiel C'est ce qui nous aide à nous sentir vivants. Êtes-vous prêt à plonger ?
Appuyez sur un bouton de suivi pour être le premier à savoir quand
je publierai mon nouveau cours. Prenez vos pinceaux et
plongeons-nous dans la peinture.
2. Matériel: Bienvenue dans ce cours ludique et préparons le matériel. J'utiliserai du papier aquarelle. Celui-ci est du
papier 100 % coton, grain fin. Prenez différents types de papier et vous
verrez lequel vous convient le mieux. Ensuite, nous aurons besoin d'aquarelles. Le choix des couleurs, vous le trouverez dans
une classe à part et vous verrez
comment nous allons jouer en choisissant les couleurs
qui vous conviendront le mieux. Ensuite, nous aurons besoin de pinceaux à
aquarelle. J'en utiliserai
un grand pour répandre l'eau et deux
ronds, le numéro huit, numéro quatre,
ainsi qu'un stripper pour créer des lignes très
fines et délicates De plus, nous aurons besoin de
deux pots d'eau. Et cette fois encore, nous
aurons besoin d'un spray. Il suffit donc de vérifier lequel vous
avez pour pouvoir l'utiliser. De plus, du papier essuie-tout pour
absorber l'humidité supplémentaire. Et dans mon cas, je vais avoir
beaucoup d'humidité. Préparez donc quelque part à proximité
du papier essuie-tout ou une sorte de chiffon pour éliminer l'
eau et la palette de couleurs. Prenez simplement votre matériel et amusons-nous.
3. Sélection des couleurs: Bienvenue à la nouvelle leçon, et je suis vraiment impatiente
de commencer à peindre. Nous allons commencer par les couleurs
et jouer un peu avec technique
humide sur humide
car c' est l'une des
techniques que nous
allons appliquer
pour ce allons appliquer
pour Nous devrons donc d'abord
sélectionner quelques nuances de vert. Et pour cela, je
vous suggère du vert olive, bleu, qui ressembleraient ce genre de teinte fraîche
de bleu et de jaune. Jetez un œil à
ceux que vous avez. Ils ne devraient pas être
les mêmes que les miens. Je
vais vous donner le nom de celui-ci. Celui-ci est donc vert olive, mais il existe deux marques
différentes, et vous pouvez voir que
celui-ci est un peu plus chaud. Donc, si vous
préférez cette teinte, vous
pouvez simplement ajouter un peu de jaune. Vous verrez où nous allons jouer. Alors maintenant, nous allons
placer les couleurs de telle sorte que lorsque nous commencerons à jouer et à voir
comment elles interagissent, c'est là
que vous
allez expérimenter, et vous déciderez
quelles couleurs vous
souhaitez sélectionner pour
votre peinture principale. Voici donc la première sélection. Et le second sera un autre type de rose. Il s'agit donc d'une
rose d'opéra, d'une rose médaillée, rose ultramarine
et d'or quinacridon Ce jaune est spécial. Il s'appelle Nickel EO yellow, il est
donc très transparent, sorte que si vous
regardez plus en détail, c'est l'une des
caractéristiques. Je vous suggère
de vérifier
que vos peintures sont
transparentes. Et voici plusieurs feuilles
de papier. Si vous avez un avis différent, car j'ai déjà cette sélection. Je vous suggère de
prendre quatre ou cinq feuilles de papier où vous pourrez tester les différentes
combinaisons de différents bleus et de
différents jaunes Et de cette façon sélectionnez ceux que
vous aimez le plus. OK, j'ai donc
deux pots d'eau, l' un avec de l'eau propre et l'
autre juste
pour rincer ma brosse. Et d'accord, donc d'abord, je vais le mouiller, c'est
pourquoi c'est une technique humide sur humide. Et je vais commencer par placer différents points et pour
voir comment la peinture réagit, vous pouvez voir que le vert olive
est vraiment beau pour obtenir de
belles fusions de
couleurs. Maintenant, je vais placer mon bleu. Je pense que celui-ci
s'appelle bleu sarcelle cobalt. Par exemple, j'
ai un autre bleu. Je peux également le placer ici pour voir si vous pouvez voir
que celui-ci est plus fort. Je ne me souviens pas
du nom de ce bleu, mais vous pouvez remarquer qu'il est
plus fort que l'autre. Et maintenant le jaune. Ce serait donc la partie la
plus fascinante. Je vais donc voir ici quel genre de réactions je reçois lorsque je
place mon jaune avec du bleu. Et avec le vert
olive,
seul ,
la partie amusante commence lorsque nous commençons à mélanger
ces différentes couleurs et à voir si nous les aimons
ou si nous savons ce qu'elles sont. Je vais donc ajouter un peu plus de
bleu et voir comment c'est ? J'aime bien ce genre de parce qu'au final
avec ces couleurs, l'idée que vous obtiendrez de
belles nuances de vert parce que nous utiliserons ces
couleurs pour créer le sol. Donc l'herbe. Et
c'est pourquoi nous voulons vraiment
avoir de belles teintes. Ainsi, par exemple, ce
bleu, qui était plus fort, vous pouvez voir qu'il m'a donné dans le mélange cette
sorte de vert. Et je recherche plutôt
ce genre de teintes pour que soit comme le printemps, oui. Voici donc une
expérience. Et en voici une
autre avec mes roses. Et paraissons
pareils. Je suis en train de me mouiller. Puis je commence à
placer les couleurs. La rose d'opéra est une belle
partie de la
rose d'opéra qui donne également une
certaine granulation Cela donne donc de la texture. Puis la médaille a augmenté. Cette couleur est plus forte. Et c'est déjà de la
rose mélangée à du violet, pas du violet au
bleu outremer. Et ça donne cette teinte. De plus, cette couleur se granule de telle sorte qu'avec de
l'eau, une fois qu'elle sera sèche, vous verrez cet aspect,
j'ajouterai de l'eau et vous verrez qu'
elle obtiendra une sorte de belle
granulation bleue C'est parce qu'il contient du bleu
outremer, et quand il est avec de l'eau, c'est comme s'il séparait
deux pigments Donc, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement ajouter du bleu
outremer. Voici mon bleu outremer, et nous pouvons expérimenter Voici donc le bleu outremer d'
Imadin. Euh, c'est la couleur. Oh, laisse-moi me placer ici. Vous savez, ce
beau bleu, vous pouvez simplement mélanger les deux, et vous obtiendrez
une couleur similaire. Par exemple, ici, vous
pouvez voir qu'il l'a déjà divisé en couleurs, et qu'il a, par exemple,
cette teinte bleue. Et aussi, je vais
ajouter du vert olive parce que
je vais peindre sakuras et je veux qu'ils soient
vraiment juteux au printemps J'ai donc placé mes couleurs ici. Et voyons comment
les déplacer et voir si
cette combinaison vous plaît . Alors, joue. Et aussi, vous commencerez à avoir l'impression que cette technique
n'est pas si effrayante. Cependant, vous pouvez le contrôler sur
certaines parties, mais sur d'autres, il vous suffit de lâcher la peinture pour créer ces
belles textures, belles fusions pour vous. Alors n'ayez pas peur
et profitez-en. Et c'est sûr que vous y trouverez très
belles
découvertes. OK, voici donc
mes deux expériences. Voilà pour la verdure. J'aime vraiment, vraiment ces
teintes si juteuses. Je les aime bien. Et celui-ci
sera l'autre, j'utiliserai pour les sakura Voici donc ma sélection de couleurs. Et j'espère que vous
ferez également votre sélection, qui sera également magnifique. Je ne devrais pas être comme moi, jouer avec les couleurs que
vous avez, et je suis sûre que vous trouverez
votre sélection parfaite. Vous pouvez d'
ailleurs le partager dans le projet de classe. Donc, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez simplement prendre une photo et la partager
dans le cadre du projet de classe, et nous verrons si je vous aiderai à vous recommander des calories
parmi
celles que vous avez. Je vous verrai donc dans
la prochaine leçon.
4. Lavis de fond expressif à l'aquarelle: Bienvenue dans la partie la
plus amusante où nous allons jouer
et où nous allons
laisser tomber le contrôle d'Aset et entrer en
contact avec nos aquarelles, avec l'eau, et simplement écouter ce que notre peinture
essaie Je dois vous dire que celui-ci ressemble
vraiment à une technique de
lâcher prise. Et je ne
sais pas non plus comment cela va se passer pour moi. C'est pourquoi je
ne me sens pas
trop responsable que ce soit
une pièce parfaite. Ce que je peux vous suggérer, c'est que cela dépendra
beaucoup du papier
que vous choisirez car, selon certains papiers, ils absorbent rapidement la peinture, et vous n'aurez pas le
temps de commencer à le déplacer. Oui, pour que ça se répande. C'est pourquoi il suffit
de sélectionner différents papiers, et nous verrons pour cette technique quel papier vous convient le mieux. Celui-ci est du
papier 100 % coton, pressé à froid, oui. Cela signifie donc que j' aurai le temps de ne pas
absorber rapidement la peinture, et j'aurai le temps de
pouvoir l'étaler. Et nous aurons également besoin d'un spray, l'
avoir à proximité car nous
devrons agir assez rapidement. Tu sais, que tu n'
auras pas le temps de réfléchir. Vous n'aurez qu'à agir. Et c'est aussi très
beau parce que cela aide à déconnecter votre esprit de
trop réfléchir Ici, vous n'aurez donc pas du tout le
temps de réfléchir. Vous n'aurez qu'à agir. Nous avons donc fait le
choix des couleurs, et pour cette première partie,
je vais utiliser ces couleurs. Ce sera également une technique
plus humide, mais elle aura une certaine
différence par rapport à cette partie lorsque nous avons
sélectionné les couleurs Parce qu'ici nous ajouterons l'eau juste après
avoir posé la peinture. Et cela donnera encore
plus d'imprévisibilité et de manque de contrôle par rapport à expérience précédente où nous avons joué avec cette technique, mais
c'est vraiment magnifique Vous allez l'adorer. OK,
il s'agit donc d'un format quatre, et je pense que j'aimerais
laisser quelques zones blanches, qu'il soit plus beau encadré
par mon livre blanc. Et nous allons le placer
ici dans la partie inférieure de la peinture, et je commence. Ma peinture est assez liquide lorsque je la prends
directement du stylo, mais mon pinceau est très humide, donc vous pouvez voir que la peinture coule,
donc elle est vraiment mouillée. Ouais Puis Iris, je nettoie mon pinceau, et je commence à ajouter du bleu. Le même. C'est assez Et je voudrais aussi ajouter quelques zones où le bleu sera plus clair, pas trop mélangé. Et probablement pour ici, et le
prochain sera jaune. Rincez bien votre pinceau
avant d'ajouter du jaune. Et vous pouvez le constater, ça
commence déjà à interagir. Les pigments sont
vraiment magnifiques. OK. Et maintenant, commençons. Je pense que le
point le plus effrayant ici est que vous allez commencer à penser que Oh, non, et si je le veux. Alors voilà, je vais bien, vous voyez que j'
ai aussi quelques problèmes avec mon spray, mais peu importe. Pour vous aussi, il
se peut que quelque chose de similaire se produise. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de jouer. Expérimentez, vous savez,
qu'à un moment donné, vous devez trouver un angle, et vous verrez
que je ne suis pas
parfaite non plus . Et c'est très bien. C'est très bien Alors,
nettoyons. Oh, ouais. Il est en cours d'exécution.
Oui, c'est un peu compliqué. Mais c'est aussi de la douleur. Ludique.
Ouais Voilà, je l'ai fait. Et je vais devoir ajouter plus de couleur car vous pouvez
voir qu'une fois que vous ajoutez de l'eau, elle commence à disparaître. Et maintenant, oui,
nous utilisons cette technique humide sur humide
parce que mon papier est déjà mouillé et je commence Et juste pour essayer, vous
remarquerez peut-être que cette
combinaison de vert, qui est chaud, de vert olive, et d'une autre de bleu, qui est une teinte froide. Et cela crée également
ce genre d'équilibre magnifique suffit
de jouer parce que maintenant c'est vraiment un moment magnifique, d'
observer et d'apporter cette intensité de couleur parce que l'eau a dissous les couleurs
que nous avions au départ. Et maintenant, nous en avons besoin et
vous pouvez voir que maintenant il peut également faire couler plus d'eau. Pour moi, c'est un peu
difficile parce que je
dois commenter tout
ce gâchis que je suis en train de rencontrer ici. Mais c'est bon. J'ai donc des serviettes ou des
vêtements à proximité pour éliminer l'eau. Et je pense que j'
aimerais ajouter un peu plus de fleurs parce que maintenant elles
commencent à disparaître. Et ici, faites également attention ce que nous ajoutions ces couleurs
dans la partie inférieure. Nous ne voulons pas que ces
teintes apparaissent ici, en haut, nous garderons le rose. Et j'y pense un peu
plus. Ouais Vous pouvez également l'eau
potable pour aider
à se propager de cette façon. Vous pouvez voir qu'
une fois
que vous aurez passé votre pinceau, la peinture
commencera à couler d'elle-même. Et ici, je voudrais enlever cette partie avec un torchon de cuisine. Voici donc mon beau
démaquillant. Et aussi, je pense que j'aimerais le faire également ici
dans la partie inférieure. C'est aussi très beau
de le rendre également délabré. J'ai un peu de blues. Et puis, juste avec de l'eau potable, je fais le pass, en laissant
également des sortes de
zones blanches sur le papier. Et comme il fait chaud ici,
c'est vert olive. Et le bleu, je pense que je veux une couleur claire de ce bleu. Alors expérimentez,
car c'est sûr que le vôtre sera
différent du mien, mais ne vous inquiétez pas. C'est très bien Ce que je suis
sûr, c'est que toutes ces œuvres seront uniques. Et je ne l'ai pas fait en
jaune. Ajoutons du jaune. Oui, ajoutons du jaune car
cela ajoutera un peu de soleil. Oui, car ici,
il y a un peu de jaune, un peu plus de vert olive. Il n'y a pas de bonne ou de
mauvaise façon de procéder. La façon dont tu te sens. C'est pourquoi je vous encourage vivement
à jouer comme dans votre enfance. Lorsque vous avez eu envie expérimenter, voyons
ce que vous allez découvrir OK, donc je pense que ce sera ma partie que je
vais retirer un peu parce
que je dois la garder légère. OK. Voilà, mon
background est prêt. Je pense que c'était une
façon vraiment amusante de créer l'arrière-plan. Faites-moi savoir si
vous avez apprécié cette partie ou si elle a été vraiment difficile. Et je vous conseille de vous
entraîner avec plus de papiers. Et à un moment donné, vous commencerez à en profiter
et vous n'aurez plus si peur. Tu es du genre : « Waouh, c'est
de l'eau qui coule partout. Et aussi, je pense que
ce serait bien avoir
quelque chose qui protège votre table au cas où, parce que le bleu
pourrait tacher, votre table au
cas où, parce que le bleu
pourrait tacher,
afin de ne pas la détruire et de la salir
définitivement. Mais de toute façon, ce serait
vraiment une partie artistique. Et maintenant je vais
le laisser sécher un peu. Et puis je vais commencer par ces parties supérieures pour
ajouter des couleurs roses.
5. Sakura Trees: Bienvenue à la prochaine leçon
où nous allons
continuer à jouer et à profiter de
cette expérience de lâcher prise. Et cette fois, nous allons aller chercher sakura et
jouer avec les roses Cette fois également, nous allons peindre et jouer avec la technique
humide sur humide. Mais cette fois, ce sera un peu différent :
nous allons utiliser de l'eau assez
humide pour notre peinture. Donc voilà, vous
pouvez voir que c'est vraiment comme une pédale et que la
couleur est assez claire, donc on commence par
une couleur vraiment claire. Permettez-moi de vous montrer
que vous pouvez voir, oui, vraiment, vraiment de la lumière, et
que c'est de l'eau, donc vous pouvez voir que l'eau coule dans la
peinture Non OK. Et nous allons commencer à créer la forme de
nos sakura. Ici, il suffit de jouer avec votre pinceau. Ne le contrôlez pas trop bien, mais essayez également de créer
les formes de manière à ce
qu'elles rappellent la forme
générale de l'arbre et
faites également attention à laisser ces zones de papier blanc,
sans tout couvrir. Et vous remarquerez peut-être que cette
peinture est d'ailleurs Opera Rose, une couleur vraiment
diluée. Et ça devrait être le cas, cette première couche devrait être très légère car nous allons
créer du contraste. Et pour cela, nous avons besoin de tonalités
différentes, et c'est la première. Il va être très léger. Et aqueux, vous le remarquerez
peut-être, car nous voulons
également obtenir de
belles fusions de couleurs Alors fais juste attention
à ces moments et je les
fais comme si j'étais connectée, puis je commencerai
à en séparer certains. OK, donc vous
pouvez voir ici. Les formes. Et que ferons-nous d'autre ? Mais il sera probablement
judicieux de l'ajouter un peu plus tard. Voyons voir. Une sorte
de division se divise également. Pour cela, la douleur
doit être assez aqueuse. Sinon, ce ne seront pas ces
gouttelettes, elles ne tomberont pas. Voilà, et attention à
ce qu'ils ne
tombent pas trop souvent ici
car sinon,
ici, ils créeront cet
effet de chou-fleur C'est un peu comme du brocoli. Et maintenant, encore une fois, je commence par Opera Rose, mais juste une couleur
un peu plus forte. Et dans certaines zones, je le touche et je le laisse se répandre. C'est donc une technique très
relaxante. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Et surtout si vous
utilisez du papier en coton, cela vous permettra également jouer plus
longtemps, car cela gardera le papier encore
humide et fera une rose. Cette fois, vous pouvez voir
que cette couleur est plus forte. Donc, à chaque fois, j'ajoute de la couleur, qui est un peu
plus forte que la précédente. Et celui-ci aussi, je
vais ajouter quelques points. Mais à chaque couleur suivante, j'en ajoutais plus ou moins, sorte qu'ici,
presque tout était recouvert d'une couleur très claire, puis un peu plus fort, j'en ai recouvert moins. Montant. Et avec
cette couleur plus forte, j'en couvre encore moins, sorte que la proportion de couleurs
plus fortes
devrait être inférieure aux proportions des valeurs
de lumière réelles. Et j'opte pour des rangées d'ultramar. Donc celui-ci, si vous
n'avez pas cette couleur, similaire, vous pouvez
également utiliser du magenta. Cela
pourrait fonctionner ici. Et aussi, il se peut que
si vous mélangez Opera Rosa
avec du bleu outremer , cela fonctionnera et vous
donnera cette OK, nous y voilà. Et ce qui nous
manque, c'est un peu de jaune, il y a aussi quelques zones et faites attention
à ce qui se trouve près du rose. Je vais ajouter un autre jaune. C'est de l'or à la quinacridone, et avant c'était
Nicolezo Voilà, et vous
voyez que cela commence également à devenir plus transparent. Et je vais également ajouter maintenant du vert olive dans les zones
inférieures. J'ajoute également
ce vert olive dans certaines zones du livre blanc, que nous avons laissées auparavant. Donc, il suffit de jouer. La tienne va être
différente de la mienne. Tu dois observer. Et je pense que c'est un
bel aspect de la peinture bleue que vous
obtiendrez une œuvre unique. De plus, cela
vous aide à vous connecter à votre travail afin de ne pas
vous en sortir. C'est la beauté du
fait que vous ne vous adaptez pas travail des
autres ou
que vous ne vous contentez pas de
suivre, vous savez , cela sans vraiment
faire comme une instruction, tout cela étape par étape. Mais ici, dans ce style, cela vous oblige à être
présent parce que c' est
vous qui
décidez
où je vais placer mon pinceau, où j'ajouterai le
prochain coup de pinceau. Et je pense que c'est
vraiment satisfaisant. Cela vous donne alors le
sentiment que c'
est vous qui créez cette œuvre. Ce n'est pas comme si vous
saviez que parfois les gens disent que, oui, je peux suivre des tutoriels et copier
des œuvres en suivant les tutoriels, mais je ne sais pas quoi peindre
ni comment trouver mon style. C'est donc à ce moment-là
qu' avec cette
imprévisibilité, vous me suivez
les étapes de
création de la peinture, mais ce sera Ce sera votre choix de couleurs, et ce seront
vos coups de pinceau, qui refléteront,
comme votre écriture, la façon dont
vous les placez
où vous les placerez Et c'est pourquoi ce ne
sera pas déjà
comme si vous deviez copier le travail de
quelqu'un d'autre. Mais
vous découvrirez également, petit à petit, vos
propres préférences et votre propre style de
signature. Voici donc mes
arbres et, euh, c'est vraiment important
de savoir quand s'arrêter parce que très souvent, nous commençons à avoir l'impression : « Oh, je veux placer, continuer à placer, placer, et
vous commencez à tomber en morceaux ». Une chose que vous allez faire tout soit similaire parce que
vous resterez du genre :
« D'accord, je vais laisser du vert
ici, ici et ici ». Alors je vais laisser le rose
ici, ici et ici. Et puis vous verrez que
tout est de la même couleur. Non, comme dans le même modèle, sorte que vous
créez un motif. Maintenant, faites en sorte qu'il
ne soit pas symétrique, non. Et deuxièmement, faites
également attention, c'est que
lorsque vous commencez à placer
ces coups de pinceau, vous finissez recouvrir toutes ces zones
blanches du papier Faites donc attention et
seuls les patients savent que
vous devrez résister, et
non pas tout couvrir, à toutes ces zones blanches
avec des coups de pinceau Et je pense que c'est le
plus difficile, car avec ce style, lorsque vous demandez, exemple lorsqu'il est difficile de savoir
à quel moment, vous devez vous arrêter pour ne pas gâcher,
parce que parfois nous n'avons pas besoin d' autant de détails et nous
devons simplement nous arrêter
au bon moment Non OK. Voilà, laissez-le sécher un peu, puis nous passerons
à l'étape suivante. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
6. Ajouter des buissons hes: Bienvenue dans une nouvelle leçon, et je suis partie
pendant un moment pour la faire sécher, mais cela dépend de
votre papier, peut-être que vous n'avez pas besoin de le
laisser aussi longtemps que moi. Et maintenant, nous allons commencer à
ajouter les détails et à donner vie à ce
que nous peignons pour
que l'on puisse maintenant remarquer
ce que nous peignons. partir de ce résumé, nous allons commencer à ajouter leur forme afin que notre
esprit puisse se détendre, du genre :
« OK, maintenant je vois ce que c'est. Je vais donc ajouter les premiers buissons. Je suis passé à un pinceau de plus petite
taille et je me contente taper et d'ajouter leurs formes comme les lignes d'une
sorte de buisson. Donc, juste les taches et les marques, comme si vous n'aviez pas besoin de la
rendre parfaite, chaque feuille ou quoi que ce soit d'autre, et faites attention à
ce qu'elles ne soient pas comme une clôture elles se
situent également à différents niveaux. Et là encore,
on peut ajouter du bleu dans certaines zones car c'est
vraiment beau et c'est en
ajoutant différentes couleurs,
différentes nuances que ça crée du volume . Dans certaines zones, il y a du
bleu dans la partie inférieure. Ensuite, j'ajouterai la même rose
Ultra Mar dans certaines zones. Je vais également ajouter un peu de vert. Ici, je vais vous montrer
les couleurs que j'ajoute. Donc ici, je pense que c'est du vert mélangé à cette violette,
que j'ai mangée. Voici donc le vert. Et j'en ajoute aussi
pour créer une illusion
de volume dans nos buissons, afin d'ajouter à
certains endroits un vert un peu plus fort Mmm hmm. Et aussi, ajoutons
un peu de jaune. jaune apparaîtra dans
la partie supérieure car il y a plus de lumière là-bas et aussi un peu
plus de vert olive. Un peu plus de vert. L'idée est d'ajouter différentes valeurs et
différentes nuances afin créer également cette
illusion de volume. Ce n'est donc pas comme une zone de couleur
unie, mais il y a de
l'ombre, des lumières. Je pense que je vais ajouter un peu
plus de ce drama à la rose, pour qu'il soit un peu plus fort
dans certaines zones
, afin de donner une teinte plus
intéressante. Et je vais mélanger ce vert, je crois que cette couleur s'
appelle le brun de Mars. Je vais vous le montrer avec ce brun. Et aussi, voici
cette couleur, et nous allons également ajouter un endroit pour ici dans les zones inférieures
et aussi là où il y a, par
exemple, une certaine séparation entre les buissons. Vous voyez donc que cela commence
à devenir plus intéressant. Lorsque j'ai ajouté
des valeurs plus sombres. Et ce sont de très
belles nuances de vert, et j'aime la fusion des couleurs. Je les trouve donc
plutôt belles. Nos buissons. La prochaine partie que nous allons placer
séparons nos sakura avec
le même mélange de couleurs,
vert et brun Ajoutons une couleur intéressante pour ajouter les
troncs à nos arbres Voici donc cette
sorte de brun verdâtre. J'aime beaucoup cette couleur. Mélange de couleurs. Oui,
alors c'est ici. Ouais. C'est une couleur vraiment belle
et riche. Et voyons voir ça d'abord, je vous suggère de les
rendre intéressants en essayant de les plier pour qu'
ils ne ressemblent pas vraiment aux
quatre troncs droits Alors laissez votre main
le faire pour vous. Ne le contrôlez pas trop et laissez
également des zones blanches. Et voici un pinceau
qui est vraiment bon pour réaliser ce genre
de travail délicat. Très belles lignes. C'est donc un poignard, un strip-teaseur. Et je vais également ajouter
ici l'intérieur. Essayez donc de laisser votre pinceau dense sans trop le
contrôler. En voici donc une. J'en
ajouterai probablement un autre. Oh. Donc pour cela, je vais
utiliser ce pinceau rond. Ensuite, pour ajouter
ce genre de petites branches, j'utiliserai un stripper. C'est aussi une partie très
méditative, il faut
donc être attentif et faire attention aux
endroits où vous
avez encore de la peinture humide ce qu'elle ne vous permette pas de créer ce
genre de branches vraiment
délicates Nous avons donc ici ces deux arbres, et ajoutons-en plusieurs autres. Et un de plus ou oui. Je vais passer à un pinceau plus petit pour
les rendre plus délicats. N'ayez pas peur de laisser ces zones blanches, car elles vous aideront
à créer des textures. De grange. Grange dans les arbres, donc maman, hmm. Vous voyez donc que vous allez devoir trouver vos pinceaux car
ils
ne sont pas tous parfaits pour tout. Je combine donc les trois. Et pour autant,
je peux ajouter : Et s'il y a quelque chose qui
n'est pas vraiment parfait, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez l'arranger,
l'épaissir, créer de nouvelles branches de l'autre côté. Prends ton temps. C'est un processus assez lent. Voici donc ces arbres, et je pense que j'
aimerais en ajouter un de plus. D'accord, oui, nous allons
commencer par cette branche. C'est à ce moment-là que
vous peignez, vous tenez, combien de pinceaux
tenez-vous en ce moment ? Fais-moi savoir. En voici un autre, et je pense que j'
aimerais qu'il soit un peu plus comme ça. Mm, alors profitez ce moment car cela
prendra du temps. Ne vous précipitez pas. Et, euh
, voici ces arbres, et je pense que j'
aimerais que certains d'entre eux se
rapprochent probablement des deux. Fais attention car ces buissons peuvent
encore être mouillés comme les miens. Et puis le peintre n'aura pas cette très bonne définition, mais elles seront assez floues Quoi qu'il en soit, je vais
créer ici cette partie, puis j'
ajouterai plus de texture. Voici donc mes troncs, et maintenant je vais y ajouter une ombre
magnifique. Ils
combineront donc plusieurs couleurs, ce qui créera également
leur illusion de volume Faites
également attention à
vivre dans le noir pour les assombrir ici dans la partie inférieure où ils sont plus dans l'
ombre derrière les buissons. Et maintenant, vous voyez
qu'il existe différentes nuances
, qu'elles ont l'air plus intéressantes et qu'elles créent vraiment
cette illusion de volume. Pour ici. Et pour en voici quelques uns. Et celui-ci est pareil. Et voici Ibadinoso ultramar,
ce genre de couleur, qui est Et de cette façon, ils
commencent à en avoir plus. Ils ont l'air plus intéressants
et aussi parce que cette couleur contient
un peu de rose. Il se connecte donc également à
la partie supérieure des arbres. OK, nous avons donc cette partie.
7. Touches finales: Nous y sommes presque.
Ce dont nous avons besoin, c'est d'ajouter
quelques derniers détails
qui nous aideront à joindre toutes les différentes parties ici, afin que je puisse m'y
intéresser de plus près. C'est le numéro huit.
J'ajoute donc une deuxième couche pour donner plus de volume à
mes sakura. Donc, il suffit de taper. Et en ajoutant une deuxième couche. N'oubliez pas de
laisser du papier blanc. Ne couvrez pas tout. Et je veux laisser ce
genre de textures. Donc pour ce côté. Et pour ici. Pour que la tienne soit
un peu différente de la mienne. Et j'espère qu'en ce
moment, vous vous sentez déjà
très détendue et
calme et que vous ne faites que jouer
avec vos aquarelles Voici donc
ce que je veux
ajouter d' autres séparateurs
de couleur plus foncée Donc plus concentré, oui. J'ajoute donc ici des séparateurs. Et je pense que ce
serait bien aussi d'ajouter un peu de cette couleur
ici devant. Et pour le rendre plus
dilué et moins
défini, de telle sorte que cela nous donne l'idée
que
certains pétales
ont peut-être survolé cet endroit
et sont certains pétales
ont tombés. Oui, et probablement aussi
d'autres répartiteurs pour ici. Oui, ces rangées d' Ultramar et un peu plus de vert olive créons donc également
différents niveaux, ce qui nous aidera à
créer ce type de volume. Et probablement le reflet,
je ne sais pas, que cela pourrait être le cas et un peu
de bleu dans certaines zones gazeuses Non, ça commence à être
vraiment beau, je trouve. C'est une sorte de parc
magnifique, ou vous vous promenez dans
un parc et vous appréciez ce genre de parc, mais
c'est vraiment sympa. Je pense donc qu'en fait, je le laisserais tel quel parce que je pense que
c'est déjà beau. C'est comme ça. Je vais peut-être ajouter quelques touches.
Je ne sais pas Nous verrons. Parce que
parfois, vous savez, dernier moment, vous pouvez ajouter quelque chose et
gâcher. C'est un autre bleu. Peut-être. Je ne sais pas Peut-être que je le ferai aussi pour ici
quelque part. Ce bleu. Juste quelques points.
C'est magnifique. Cette couleur est le bleu
sarcelle cobalt, je crois. Une turquoise cobalt, quelque chose comme ça. Je ne m'en souviens pas Mais
c'est un bleu magnifique. Et ici, quelque part.
Plusieurs points. Oui, je pense que je dois arrêter. C'est la
partie la plus difficile de la peinture libre. Parfois,
lorsque c'est trop abstrait, vous vous dites : « Oh,
je dois ajouter plus de détails
et de détails afin de
donner au spectateur une meilleure idée de ce que donner au spectateur une meilleure idée j'ai peint, afin qu'il
ne vous dise pas
: « Oh, cela ressemble à une vache ». Non, ça ne l'est pas. Non Ça ne l'est pas Et puis il y a
un moment où vous dites : «
Non, ce n'est pas encore suffisant », puis vous atteignez un point
et vous dites : « Oh, non, j'ai déjà
dépassé point où c'était
vraiment suffisant ». Non, c'était suffisant. Hum, des détails
pour comprendre ce que je
veux raconter avec ma peinture. Et il est très important
de savoir quand s'arrêter. Je vais arrêter, mais c'est juste parce que j'ai
remarqué cette partie que
je dois ajouter de la couleur
pour qu'on
remarque que
celle-ci pousse ici devant et que
les autres poussent à l'arrière. J'ai donc
attendu qu'il soit sec avant d'ajouter cette ombre plus foncée. Et ça, avec ça,
je vais terminer. Je n'ajouterai
rien d'autre pour l'instant. Et ici, pour faire un peu plus sombre, parce que c'est à l'
arrière et qu'il y a de l'ombre. Et c'est tout ce que vous devez savoir quand vous arrêter pour ne
pas gâcher cette beauté Voici donc notre sakura en fleurs. J'ai beaucoup aimé les peindre, et j'espère que vous avez également apprécié ce moment
passé à peindre avec moi. Merci de partager vos créations
dans le cadre du projet de classe. J'ai vraiment
hâte de les voir, et je suis sûre que chaque œuvre sera unique. Alors, s'il vous plaît, partagez-les avec moi et à
bientôt au prochain cours.
8. Réflexions finales !: Merci d'avoir suivi ce cours
et de peindre avec moi. J'adorerais voir
vos créations de sakura, alors n'hésitez pas à partager votre projet dans la galerie de projets de classe Je serais également très heureuse de lire
votre expérience, votre expérience, façon de jouer et de
créer ce gâchis. Veuillez donc également partager quelques mots sur
votre processus de création. J'adore les lire
et aussi
vous faire part de mes commentaires et
vous accompagner dans votre parcours artistique. Si vous comptez partager
vos créations sur Instagram,
non, n'hésitez pas à me taguer. Et si vous avez
apprécié ce cours, veuillez prendre un moment pour
me laisser un bref compte rendu du cours. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi, et cela m'inspire vraiment pour
créer de nouveaux cours pour vous. Sur ma chaîne,
vous trouverez également une grande collection de
cours où vous pouvez mettre en
pratique
votre style d'aquarelle souple et simplement faire confiance
au processus de création, vous
faire confiance et vous laisser aller Consultez également ma chaîne YouTube. J'ai là des projets vraiment
intéressants qui passent 100 jours à abandonner l'aquarelle
spontanée En attendant, j'ai plaisir à créer et à
voir mon prochain cours. Au revoir.
Nina Nyusikart Watercolor, Artist| Art Therapist | Loose Watercolor
