Aquarelles : apprendre la technique des couches pour rendre vos fleurs translucides.

1. Introduction: Bonjour. Je veux dire, je ne veux pas que les artistes de gala travaillent dans un style lâche, aussi connu sous le nom de garde des journaux sur Instagram. Vous me connaissez peut-être pour tous mes nombreux cours ici sur Skillshare. Aujourd'hui, je vais partager est votre technique de superposition de base, qui est utilisé pour peindre des fleurs translucides. J' ai eu beaucoup de demandes pour ce sujet pour un cours en ligne, et je suis enfin amené ici pour vous aujourd'hui. Nous allons faire quelques exercices d'échauffement classiques. Et enfin, nous allons peindre les marguerites africaines dans un style lâche en utilisant une palette de couleurs limitée. Nous allons à peintre sans croquis au crayon. Donc, tout le monde va créer l'unique qu'ils indiens dans un style lâche. Ce verre est en temps réel pour que tu puisses peindre avec moi. Vous avez besoin d'avoir une certaine connaissance de l'aquarelle qu'ils existent verre. Ce n'est pas trop compliqué, mais je recommande fortement d'avoir quelques connaissances de base avant de plonger plus profondément dans cette classe de superposition, j'ai une grande classe fondamentale sur le mélange de couleurs déjà ici sur Skillshare. Donc, si vous avez besoin de théorie des couleurs, n'hésitez pas à revenir en arrière et suivre d'abord ce cours. Je suis super excité de voir ce que vous allez créer. Et je suis sûr que vous allez faire une belle créations. Je te verrai dans la classe si tu es nouveau sur la chaîne, bienvenue. Appuyez sur un bouton de suivi sur le dessus, le Janvier dans ce voyage créatif, saisir vos éruptions cutanées et plongons dans la peinture. 2. FOURNITURES: Préparons cela s'applique. Dans cette classe, j'utiliserai les matériaux suivants, papier aquarelle, celui-ci cellulose, un, taille A5. Et c'est une fille de calendrier que j'utiliserai des peintures à l'aquarelle, je vais utiliser comme un ensemble de base de Daniels. Je dis en fait que vous avez besoin d'avoir un but, un d'une nuance chaude de jaune, teinte fraîche de rangées, n'importe quelle couleur rose que vous avez. Et au bleu. Donc, une nuance de but et une autre est en bleu. Et il y a aussi une colonne de six. Nous n'aurons besoin que de cinq. C' est donc un autre défi que nous allons utiliser une palette de couleurs limitée. Si vous avez ce livret de référence sur le mélange de couleurs de mes bases de mélange de couleurs, lunettes, ce serait utile. Pinceaux aquarelle, je vais utiliser l'imitation zCx d'écureuils ici. Numéro 4, 6 et 8. Blackwell achèterait de l'argent. Qu' est-ce que le bulletin de couleur, serviettes en papier et deux liens avec de l'eau. Comme je l'ai dit, nous allons lier ou sans esquisse préliminaire. C' est pourquoi pas besoin de boutons ou de ce qu'ils étaient et les photos de référence, vous pouvez le trouver dans la section des ressources de classe. Alors prenez vos matériaux et amusez-vous. 3. Les bases de la technique de calque: Nous les peindrons tous les trois. Ce sera le deuxième. Et nous allons pratiquer avec le mélange de couleurs de différentes couleurs. Donc, l'un d'eux règle a besoin de ce genre de rose ces types de nuances de gris, ce qui serait aussi toujours comme je suis l'ombre geisha, alors nous aurons besoin de quelques jaunes. Ici, nous pouvons voir clairement que c'est une nuance chaude de jaune. Et pour les centres floraux, il y a une sorte de violet. Donc, nous verrons ce que nous allons mélanger pendant qu'il. Et ici, nous pouvons voir que c'est une teinte fraîche de rose. C' est donc un type d'analyse que nous allons faire une basée sur les couleurs. Je vais utiliser ces six couleurs. Ce que j'ai une idée claire pour le moment, c'est que je vais utiliser une nuance chaude de jaune et d'or de rangs aussi loin que les feuilles. Donc, nous savons que pour la verdure, nous devrons faire, mélanger le jaune avec le bleu. Nous aurons un regard dont nous aurons besoin. Et ceux-ci décideront plus tard. Une autre chose, qu'est-ce que nous devons garder à l'esprit, c'est comme arrière-plan. Donc, le fond est plus sombre que nos fleurs et la maladie. Ce qui rend comme une fleur pour paraître plus lumineux et pour apparaître. C' est donc une autre question que nous devons examiner concerne les valeurs. La fleur a les valeurs les plus légères car leur centre de fleur est une zone plus sombre et sombre est l'arrière-plan autour de la fleur. Donc, cela repense ou devra garder à l'esprit. Le troisième que nous devons considérer avant de commencer à peindre. Autrement dit, nous avons regardé la forme. Donc, voici une forme est assez simple, donc c'est un centre de fleurs. Et puis les batailles pour le cercle, forme de cercle pour la pédale. Nous allons donc utiliser des coups de pinceau simples. Donc ici, j'ai déjà mon inexact sur les lignes. D' abord, nous devrons nous rappeler, Jetons un coup d'oeil à notre livre de gardiens. Rappelez-vous cette page sur les valeurs que nous aurons pour ces types de fleurs. Vraiment, très tendre, très léger. Nous devrons donc utiliser comme les valeurs les plus légères. Juste la pratique était votre couleur de sorte qu'il aurait beaucoup d'eau. Et sinon, vous pouvez ajouter plus d'eau. Et une autre chose, c'est les coups de pinceau. Donc, pour ce flux aura besoin de coups de pinceau assez simples. C' est-à-dire pour faire des batailles. Vous pouvez les faire comme ça. Donc, vous venez d'abord, vous tenez assez haut le dépôt de la brosse et votre opération plus fort, plus fort, puis vous soulevez dans ZBrush. Si mauvais pour z Donc, vous devez avoir une solution assez aqueuse. C' est une chose que nous allons faire. Une autre technique que nous allons appliquer est ce que le saignement de couleur. Et celui-ci est très belle technique. Donc ici, j'ai déjà est un mélange de cette sombre profonde alors qu'il pour ici. Et regardons. Donc, si ici cette technique que nous allons utiliser pour notre centre de fleurs, juste tremper votre pinceau et laisser quelques marques, alors très important d'avoir une solution assez aqueuse de votre peinture. Et c'est important maintenant qu'une fois que vous allez placer pour ajouter un virage, vous deviez toucher. Mais vraiment, vraiment un peu cette couleur sombre. Et maintenant, vous pouvez voir que la magie se produit. Donc, pour obtenir cet effet, vous devez garder plusieurs choses à l'esprit. Comme cette bande, il ne devrait pas être si eau que celle-ci. Sinon, il couvrira complètement. Laisse-moi te montrer alors tu comprendras et tu verras. Alors ici. Et comme il vaut mieux, qu'avez-vous besoin de garder à l'esprit afin d'être en mesure d'obtenir ces belles ou ce que notre effet de saignement de couleur. Une chose est la couleur, une. Celle-là. Et c'est la couleur de ce qui se passe dans mon cas. Vous pouvez voir que par exemple ici, si je vais placer ceci est la couleur numéro 2. Que c'est, c'est aqueux, mais ce n'est pas autant d'eau que celui-ci. Pour que vous puissiez voir mes valeurs. Cela a beaucoup plus d'eau. Cette deuxième couleur. Donc première couleur profonde. Il faut avoir moins d'eau que de couleur à, afin d'obtenir ce genre d'effet. Donc, vous ajoutez la couleur numéro 2, ce qui est beaucoup plus aqueux. Et la première couleur commence à se déplacer dans la direction de l'endroit où il y a plus d'eau. Donc, c'est très important que, par exemple, si vous ne parvenez pas à obtenir cet effet, il a commencé déjà à obtenir sèche. Oui, c'est un autre point. Nous devons avancer assez rapidement pendant que l'érudit est encore humide. Et si celui-ci était sec ? Cela dépend donc du pigment. Vous pouvez avoir ce saignement ou non. Mais la chose principale est de se rappeler que ce qui me permettra de vous montrer ce qui se passera si ces couleurs numéro 1 serait autant d'eau, aqueuse que la couleur numéro 2. Je vais essayer. Parfois, quand vous voulez échouer, Ce n'est pas si facile. C' est pour ça que regardons. Qu' est-ce que je vais gérer. Vous voyez, j'ai ajouté plus d'eau et maintenant c'est plus aqueux. Et regardons. Alors maintenant, j'ai beaucoup d'eau ici. Et vous pouvez voir que c'est déjà pagayer. Et quand je garde juste trois est vraiment compliqué de laisser des espaces blancs entre les points. Et maintenant j'ai un autre liquide, le même. Jetez un oeil. Donc tu vois cette couleur. J' ai aussi ici pédale. Donc maintenant cette couleur, la consistance du violet est beaucoup plus d'eau raisons la consistance de cette couleur. Et ce qui se passe. Parce que donc tu as aussi un mauvais, ok ? Je ne parviens pas à obtenir le domaine existe. Laisse-moi essayer à nouveau. Est comme un Zen il je vais le rendre plus aqueux et probablement comme ça. Je vais gérer le peut exister. Mais parfois, il arrive quand vous les séchez un jeu de données, l'échec est un étrange, compliqué. Ok, donc maintenant j'ajoute deux larmoyants et vous verrez que ça commence comme ça bouge. Mais ce n'est pas si beau et le désir n'est pas tellement de contraste. Donc à moins que vous ne cherchiez ce genre d'effet. Mais ce que je vais regarder est comme celui-ci pour que ce soit comme un contraste, vraiment sombre. Première couleur. Et c'est la première couleur saignant un peu dans la deuxième couleur. Mais mon idée est que si les deux couleurs sont vraiment aqueuses, alors ce que vous obtiendrez à la place de ce saignement à l'aquarelle, vous obtiendrez est un mélange de deux couleurs. Donc, ils vont se mélanger et vous voulez l'âme claire comme ce genre de saignement aquarelle. Et aussi pourquoi il pourrait arriver que trop d'eau ou par exemple, est-ce mieux si vous n'avez pas obéi à l'attention ? J' ai touché le centre de la fleur, pas seulement avec la pointe de ma brosse, mais c'était une grande partie du corps de la brosse. Et j'ai porté beaucoup d'eau avec moi de Zeff de la première couleur. J' espère que c'est assez clair et vous comprendrez ce que j'essaie de transmettre. Et une autre chose est Technique l'eau que nous allons appliquer est des pétales en couches. Donc, cela signifie que nous allons créer la première couche des batailles. Et puis une fois qu'il sera complètement sec, nous allons créer une deuxième couche de pétales. Donc, et ici vous voyez qu'il commence à créer une maladie belle. Vous pouvez corriger la forme dans les zones où ils intersectent deux couches de pétales et ensuite ils ont créé ce vraiment beau comme l'ombre d'un autre, comme de la partie supérieure des pétales. Et la clé de cette technique, vous devez utiliser le même mélange de couleurs très transparent afin que les deux couches soient vraiment transparentes. Et une autre chose que vous devez garder à l'esprit, vous devez permettre à la première couche de pétales de sécher complètement. Ensuite, vous réussirez à obtenir cette technique. J' espère donc que maintenant vous avez déjà couvert ce sujet de techniques. Et enfin, commençons à peindre notre utilisation pendant moi. Des fleurs. 4. Couque de cartes africaine: d'abord, regardons les couleurs que nous allons utiliser sur lesquelles je baserai mon choix. Cela peut se produire dans les lignes Don et quatre nuances et le mélange. Je pense que je vais choisir de le mélanger avec l'ombre de l'école de bleu, dans mon cas est jaune-bleu de Daniel Smith. Et je vais avoir tendance à obtenir des nuances Zs de ceci et vraiment des valeurs légères de cette couleur. Alors préparons notre mélange de couleurs. Et comme pour le sans fil pour les centres floraux, celui-ci, je voudrais obtenir un peu vraiment, vraiment sombre nuance de violet. J' utiliserai les mêmes couleurs, mais je devrai obtenir la peinture vraiment épaisse et dense. Et maintenant ma violette va être vraiment, vraiment sombre. Donc, ce que je considère pour ce centre de fleurs, je vais utiliser une nuance plus chaude de jaune. Donc, si vous êtes prêt, alors nous allons préparer, choisissez vos couleurs, toutes les lignes et N nuance égale de bleu. Et nous allons préparer assez aqueux. Ici, j'ai vraiment aqueux. Donc, vraiment, vraiment aqueux. C' est juste un rosâtre. Ici. Je pense que je vais faire un autre mélange et je vais ajouter, je vais le mélanger avec un peu d'une nuance froide de bleu. Donc ici a tenu mes couleurs. Je vais vous montrer. Donc c'est celui-ci que j'ai mélangé et c'est juste CAN pur convenu sur les lignes. Donc, et les valeurs sont vraiment, vraiment légères. Le prochain, hé, mélangeons. Maintenant, vous verrez que c'est vraiment, c'est encore aqueux. Mais je dois vraiment chercher de la couleur pour le centre de fleurs. Donc c'est déjà mieux comme ça. Donc ça va être mon centre de fleurs. Et ce genre de violet profond. J' ai mélangé les lignes d'algorithme avec Stella bleu avec une teinte fraîche de bleu. Donc ici, c'est pour le jaune. Nous allons l'ajouter un peu plus tard, mais avons préparé un pinceau de plus. J' ai rebellé une Russie mobile avec, je pense, je pense que c'est un assez sinueux pour la nuance chaude de jaune. Je vais utiliser un nouveau gamboge. Vous pouvez utiliser, par exemple, du cadmium, jaune profond. Quant à la composition. Maintenant, nous allons peindre deux grandes fleurs ouvertes, et ensuite nous verrons comment nous allons ajouter la troisième. Donc mon centre de fleurs de la première fleur va être ici. Et commençons le temps en commençant par une nuance sombre de violet et juste profondément dans la pointe de mon pinceau. Création. Donc, j'ai maintenant juste super quand vous voyez les batailles. Certains d'entre eux vraiment belle couleur, la couleur saigne. Donc, je vais mélanger, J'ai ici cette couleur et je vais mélanger maintenant il assez aqueux avec cela peut se produire don Rose pour obtenir un peu différencier ombre. Donc, ici, nous avons vous pouvez corriger un peu la forme et les choses non que vous pouvez aussi ajouter un peu de ce rosâtre dans ce, comme ici sur le dessus. Et le temps compte tenu de cette force probablement ici, je vais placer un pétale de plus. Donc, ici, nous avons notre première fleur, première couche de pétales. Maintenant, nous devons attendre jusqu'à ce qu'il devienne complètement sec. J' ai failli oublier les points jaunes et jaunes. Donc ici, j'ai ma brosse solide et j'utilise une teinte chaude de jaune. Et juste pour ici, nous l'entendons en plusieurs points. C' est une autre façon comment vous pouvez créer cette belle aquarelle saigne un grand, notre première fleur, Je pense qu'il est vraiment peintre et il était beau avec les saignements de couleur. Et maintenant passons à notre deuxième fleur. Ceci une deuxième fleur va être un peu plus compliqué parce que nous devrons obtenir ce genre de belle, vraiment, vraiment, couleur claire. Et pour cela, vous savez, que ce genre de couleurs que vous pouvez obtenir en mélangeant trois. Donc, je dirais que c'est plus comme cette couleur en utilisant ce livre de référence. Bien. Pour cela, je vais devoir mélanger trois primaires différentes que c'est le même genre de grille sur rose, bleu outremer, et teinte fraîche de jaune dans mon cas est une Hansa Yellow Light. Alors jetons un coup d'oeil. Préparons et comme un mélange Galois. Donc, je vais utiliser la quinacridone rose juste ici. Il devrait être très méfiant Zen lumière, j'ajoute un peu de bleu outremer. Vraiment. C' est trop. Mais ouais, ok, donc juste battre pour battre. Et puis une très petite quantité de jaune. Fais attention alors qu'il ne jaunit pas. Donc, c'est presque que je n'ajoute rien. Donc c'est une couleur et regardons. Donc, ici, vous pouvez voir que c'est aussi un rosé, mais c'est une nuance chaude de rose. Et aussi, nous pouvons ajouter encore plus d'eau. Et puis ça va être plus léger. Alors essayons de jouer avec celui-ci. Et pour un peu, la nuance plus foncée, je vais la mélanger avec la deuxième rangée, donc que j'ai ici sur mon bulletin de vote. Et cette fois, nous allons le faire un peu différemment parce que dans celui-ci vous pouvez voir qu'il y a plus de cette partie jaunâtre que j'aime jaune dans les centres de fleurs, donc nous allons commencer par le jaune. Donc ici, j'ai mon jaune et le centre de la fleur de la seconde va être quatre ici. Et je commence à tremper mon pinceau. Donc j'ai fini maintenant. Je vais ajouter un peu de temps il donc c'est violet aqueux. Je cherche plus. Oh désolé. C' est que, alors que nous avons préparé pour la première fleur, et c'était dans l'exemple. Soyez donc prudent et autre conseil que si vous ne voulez pas toucher cette fleur qui se sèche, bonne idée de commencer à partir de cette fleur et ensuite passer dans cette direction si vous n'êtes pas droitier. Sinon, une autre façon que je pense que je les utiliserais comme façon Eigen. Tu mets ton plus petit doigt. Je ne me souviens pas comment ça s'appelle. Le Dominicain. Vous placez ça fait un papier et c'est comme si vous pouviez faire de nombreux moments différents. Il vous permet de faire ces moments et ensuite vous commencez juste ajouter plus de points au centre de la fleur. Donc ici et maintenant gencives terme de nos batailles. Donc, la même chose. Nous ajoutons des pétales et créons de beaux saignements à l'aquarelle. Je peux mélanger cette couleur avec un peu de lignes de maternelle pour créer un différenciateur pour les rangées. Donc celui-ci est plus fort. Ici, un. Je pense que ici aussi je veux ouvrir. Oui. Oui. D' accord. Donc ce que je peux et je voudrais ajouter un peu plus de jaune dans ces zones où il a disparu. C' est un vraiment savoureux, j'aime ce genre de saignements à l'aquarelle. Ok, donc voici une autre fleur. Et pendant ce temps nous pouvons créer, ceci est notre fleur regardant dans une autre direction. Donc, je le créerais quelque part ici et en regardant comme sideview pour z. donc nous aurons, je vais utiliser déjà ces mélanges que j'ai ici. Et ajoutons Zed va être juste beaucoup de batailles sortant de 1. Voici donc une forme que je voudrais exister. Donc ici, je vais les rejoindre et j'ajouterai un peu de violet. J' entends juste un peu plus, un peu plus. Et je pense que oui. Et pour le rendre un peu plus intéressant, j'ajouterai un peu de quinacridone rose. Ici, vous pouvez voir qu'il est plus concentré quelque part sur la barre supérieure. Et ici aussi, nous pouvons ajouter dans plusieurs zones sur les profondeurs où ceux que vous pouvez encore voir qu'ils sont assez aqueux, n'ont pas séché. Ainsi, vous pouvez ajouter un peu de maladie. Peut se produire. Don Rose. Et maintenant je peux voir que c'est ma fleur est déjà sèche, sauf la maladie, les pétales. Comment vous pouvez le voir et comment vous pouvez détecter il y avait un, votre fleur est déjà sèche ou non. C' est l'une des choses. Vous pouvez plier votre papier et vous pouvez voir si c'est comme de l'acier qui brille la surface est et qu'elle est mouillée. Mais par exemple, ce pétale est devenu sec. Vous pouvez voir qu'il n'a aucune sorte de brillance sur sa surface. Et cette fleur, vous pouvez voir qu'elle n'a pas de brillance. Donc, comme vous pouvez tourner l'angle et le voir sauf ce pétale. Une autre façon que vous pouvez montrer est qu'il y a une autre profondément que vous pouvez partager avec votre main comme un papier à proximité de votre fleur. Et puis un tiret comme ça est une fleur. Et si c'est la même température, alors c'est déjà sec si la température de la fleur se sent plus fraîche. Donc, cela signifie que cela vole il y a de l'eau et vous devrez attendre pour manger. Ajoutons la deuxième couche de pétales. Donc ici, j'ai le mélange. Et pour celui-ci, nous avons édité pour prendre une grille sur rose, un peu de jaune, bleu. Donc, je vais ajouter quelque part pour ici. Donc c'est une couleur que je n'ai pas vraiment petite quantité. Donc, vous pouvez voir que c'est vraiment aqueux. C' est très important pour que la peinture soit très aqueuse. Et vous voyez ça comme l'ombre. Donc ça change vraiment un peu. Donc, je n'ajoute pas vraiment, vraiment beaucoup d'une autre deuxième couleur quand je mélange, en passant, ce que nous parlions là-bas dans cette technique de mélange d'aquarelle, vous pouvez voir que celui-ci est comme des couleurs fanées et celui-ci a contraste. C' est ce qu'on cherchait aussi dans nos fleurs. Et aussi pas un problème. Nous allons ajouter un peu plus de. Nous allons ajouter un peu plus de. Aussi, ce n'est pas un problème. Si vous n'avez pas le contraste dans votre centre de fleurs comme ça, vous serez en mesure d'ajouter une deuxième couche plus foncée et c'est très bien. Ok, donc je peux voir que mes fleurs, celle-ci est déjà sèche et je vais commencer à ajouter une deuxième couche de pétales. Alors qu'ils sont grossiers et ensuite ils commencent à avoir l'air vraiment intéressant. J' existe des ombres. Donc vous ajustez vos gradients, une forme de pétales que vous aimez de cette façon. Donc ici, nous avons déjà notre fleur. Ce que nous pouvons faire, c'est qu'un peu plus de contraste avec certains pétales. J' utilise la quinacridone rose, et je vais le mélanger avec un peu de jaune, bleu, Dites vraiment belle couleur. Et probablement je vais adhérer au centre de la fleur afin qu'il crée plus de contraste. Et quelque part ceux qui sont encore sur sec, ou ceux qui sont encore mouillés, j'ajouterai un peu plus de fleur aux batailles où ils terminent la bataille. Par ici. Et ici, dans le centre de fleurs serait intéressant. Donc comme ça, nous sommes déjà en train de créer une sorte de volume et de sorte que nos pétales auront l'air avec plus de dimension. Donc ça semble assez sympa et j'aime vraiment, nous ne peignons pas des réalistes. Donc, ce n'est pas l'art botanique. Ce que j'aime faire, c'est des fleurs lâches pour m'inspirer de la nature, puis le Bane dans mes interprétations. Donc ce que je peux voir que cette fleur est encore humide à ce que vous pouvez faire est si liquide, sec comme il est. Ou vous pouvez utiliser ou vous pouvez, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour obtenir un sèche-cheveux. Donc c'est à vous de choisir. Je pense que dans mon cas, j'attendrai qu'il sèche naturellement. Donc, et celui-ci aussi est toujours vraiment mouillé. Donc je vais devoir attendre probablement pour prendre une tasse de thé. Mais en attendant. 5. Ajouter des calques suivants: Et maintenant je peux voir que c'est ma fleur est déjà sèche, sauf la maladie, les pétales. Comment vous pouvez le voir et comment vous pouvez détecter il y avait un, votre fleur est déjà sèche ou non. C' est l'une des choses. Vous pouvez plier votre papier et vous pouvez voir si c'est comme de l'acier qui brille la surface est et qu'elle est mouillée. Mais par exemple, ce pétale est devenu sec. Vous pouvez voir qu'il n'a aucune sorte de brillance sur sa surface. Et cette fleur, vous pouvez voir qu'elle n'a pas de brillance. Donc, comme vous pouvez tourner l'angle. Et c, sauf cette bataille. Une autre façon que vous pouvez montrer est qu'il ya une autre part profondément Ouganda avec votre main comme un papier à proximité de votre fleur. Et puis ils existent en fait comme une fleur. Et si c'est la même température, alors c'est déjà sec. Si la température des champs de fleurs plus frais. Donc, cela signifie que cela vole il y a de l'eau et vous devrez attendre pour manger. Ajoutons la deuxième couche de pétales. Donc ici, j'ai un peu de mélange. Et pour celui-ci, nous avons édité pour parler dans une grille sur rose, un peu de jaune, bleu. Donc, je vais ajouter quelque part pour ici. Oui. Donc c'est une couleur. Je veux dire, je n'ai pas vraiment une petite quantité. Donc, vous pouvez voir que c'est vraiment aqueux. C' est très important pour que la peinture soit très aqueuse. Et vous voyez ça comme l'ombre. Donc ça change vraiment un peu. Donc, je n'ajoute pas vraiment, vraiment beaucoup d'une autre seconde couleur quand je mélange, en passant, ce que nous parlions là-bas dans cette technique de mélange d'aquarelle, vous pouvez voir que celui-ci est comme des couleurs fanées et celui-ci a un contraste. C' est ce qu'on cherchait aussi dans nos fleurs. Aussi, ce n'est pas un problème. Si vous n'avez pas le contraste dans votre centre de fleurs plus tard, vous serez en mesure d'ajouter une deuxième couche plus foncée et c'est très bien. Ok, donc je peux voir que mes fleurs, celle-ci est déjà sèche et je vais commencer à ajouter une deuxième couche de pétales. Alors qu'ils sont grossiers et ensuite ils commencent à avoir l'air vraiment intéressant. J' existe des ombres. Vous ajustez donc vos dégradés. Une forme de pétales que vous aimez pour un ici et ici. Donc, ici, nous avons notre fleur prête. Ce que nous pouvons faire est d'ajouter un peu plus de contraste à certains pétales. J' utilise la quinacridone rose, et je vais le mélanger avec un peu de jaune, serviette bleue, vraiment belle couleur. Et probablement je vais ajouter ici dans le centre de la fleur afin qu'il crée plus de contraste. Et quelque part ceux qui ne sont pas encore secs, ou ceux qu'on mouille encore. Je vais ajouter un peu plus d'une fleur. Des pétales où ils finissent la bataille ici. Et entendre le centre de fleurs va être intéressant. Donc comme ça, nous sommes alertés ou créer une sorte de volume et Isolde heure, mais aussi nous allons regarder, était plus dimension. Donc, ça semble plutôt sympa. J' aime vraiment ne pas peindre des réalistes. Donc, ce n'est pas l'art botanique. Ce que j'aime faire, c'est des fleurs en vrac pour m'inspirer de la nature, puis du groupe, de mes interprétations. Donc ce que je peux voir que cette fleur est encore humide. Ce que vous pouvez faire est de le laisser sec tel qu'il est, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour sécher. Pendant que nos fleurs, nos pétales sèchent. Jetons un coup d'oeil au vert, sorte que encore une fois, que nous pouvons ajouter à nos fleurs. Alors regardons de l'eau qu'on peut mélanger. Ouvrons notre Donc ici, nous avons des tons chauds de vert. Laisse-moi jeter un coup d'oeil. Ici. J' ai plus de verts. Je voudrais ce genre de nuances de ver vert de celui-ci pour chaud, c'est une forme fraîche. Nuance chaude de jaune. Et celui-ci est bleu outremer. Et celui-ci est bleu jaune. Donc plus ou moins, je pense que ça n'a pas tant d'importance, mais probablement avec le bleu outremer, ça aura l'air plus intéressant. Pour les ombres. Je vais utiliser cette couleur. Donc probablement je vais mélanger ces deux couleurs, jaune chaud et bleu chaud. Il me donnera une assez grande gamme de verts, ces nuances que je cherche. Et une autre chose à propos de l'utilisation du blues ultramarin à elle. Si vous avez un regard une fois qu'il est sec, il crée une sorte de texture parce qu'il est partiellement la peinture granulante. Donc vous pouvez remarquer qu'il nous quitte, je suis une sorte de ce genre de texture et avec ce qu'il crée vraiment, vraiment beaux effets. Donc c'est mon choix le sera. Donc ici aussi une autre façon, différents verts que nous pouvons obtenir. Donc, nous allons voir que probablement aussi j'aime, Je pense que ce genre de vert. Donc c'est vert. Pour cela, je vais devoir mélanger une teinte fraîche de bleu. Nous l'ombre de l'école de rouge. C' est Rose, qui résout ce deux couleurs qui auront effectivement utilisé pour les pétales et ensuite aiment les rendre plus forts et frais nuance de jaune. C' est donc une autre façon de compléter vos batailles. Et un autre bon point là de mélanger les verts de cette façon, que les trois couleurs, donc ils, ils sont en fait comme ils sont présents dans leurs fleurs et aussi bien en arrière-plan. Et dans ce cas dit qu'ils vont complimenter et nous allons regarder harmonieusement. Ok, pendant qu'on parlait. Et je vois ici que nos batailles se sont enfin asséchées. Alors ajoutons la deuxième couche de pétales. Donc vous pouvez voir que celui-ci est un peu plus sombre. Je voudrais utiliser des plus légers. Oh, c'est vraiment mauvais. Donc, il n'est pas complètement sec. Et si ça t'arrive, je pense que ce n'est pas mal que ça m'arrive. Alors vous utilisez ceci juste un torchon de cuisine. Vous vous souvenez de ce que vous avez introduit et vous devez le laisser sécher plus longtemps pour que cela puisse arriver. Alors ne vous inquiétez pas, ne soyez pas frustré ou arrêtez de peindre ne supprime pas. Ok, donc nous allons voir comment nous allons réussir à faire quelque chose peut être doublement Sam, dire non avec le sol afin de créer des sons dans un autre effet là-bas. Alors ne te fâche pas. La chose principale est que maintenant vous savez ce qui se passe si vous n' attendez pas jusqu'à ce qu'il vous obtienne un jour se dégradera. Ce genre de bel effet dit celui-ci, par exemple, aussi je touche le papier et celui-ci est se sent vraiment cool. Je ne peux donc pas ajouter d'autres détails à celui-ci. Et un autre. Je pense que c'est toujours aussi Yep, donc celui-ci est devenu sec et je peux ajouter cette couche de pétales ici. Et ajoutons un peu plus de contraste à cela. Que aussi je mélange le vinaigre Don Rose donc avec d'autres bleus. Donc, les mêmes que j'ai utilisé et juste dans plusieurs domaines que je suis dans certains plus intéressant. Et un peu plus de quinacridone rose et probablement quelques pétales pour les rendre plus intéressants. Et maintenant, nous allons devoir le laisser sécher. Pendant ce temps, encore une fois, rendre plus fort ce centre de fleurs. Donc j'utilise le même mélange de violet et il devient plus beau. Oui, voici les mêmes et nous pouvons ajouter plus fort le centre de la fleur. 6. Créer du volume supplémentaire dans les Petals: Donc maintenant vous pouvez voir que ces fleurs ont à la fois le Lloyd Wright est, celui-ci est encore un peu humide donc je ne vais pas le toucher. Et voyons ce qu'on peut faire ici. C' est l'un des problèmes. Mais tu sais, pourquoi j'aime quand je fais face à des problèmes pendant que j'enregistre mes lunettes, c'est que quand tu vois que quand tu peux regarder quelqu'un faire parfaitement, tu penses comme Wow, il toujours, il dit toujours ou elle ne souffre pas toujours parfaitement. Et je tout le temps quand j'essaie quelque chose, que quelque chose tourne mal et je ne sais pas comment le réparer. Donc, il ne ressemble pas à celui qui bandanna de leur classe de maître ou sont là. C' est pour ça que je pense que c'est génial. Donc ici, j'ai eu comme un échec, non, mais nous avons appris en fait des échecs. Et voyons ce que nous pouvons faire pour le réparer. Et c'est une autre chose intéressante. Donc, vous voyez comme un problème de cette zone est que ces pétales, ils sont séparés comme ici vous pouvez voir ces batailles, ces combats et où ils se chevauchent, vous pouvez voir cette belle ombre. Nous cherchons cet effet, mais cette zone, ça n'a pas fonctionné. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons les séparer. C' est qu'il y a une solution. Donc, je vais préparer un mélange de couleurs plus claires avec plus de quinacridone rose parce que celui-ci est vraiment léger. Et ce que j'ai. Et je pense que dans ce mélange nous avons utilisé aussi un peu de celui-ci. C' était avec Conoco aube, rose, bleu outremer, et un peu d'une nuance froide de jaune. Donc, voici pas ce que je suis formulaire de connexion. Ok, je vais ajouter un peu plus jaune, peut-être plus de jaune 0. Maintenant, c'est différent. Et donc je rejoindrai toutes ces batailles et verrai de quelle couleur j'aurai. Je n'aime pas que ce résultat en couleur. Parfois, cela arrive aussi. Vous essayez d'essayer et, et vous n'obtenez pas comme une couleur que vous cherchez. Donc, ne vous énervez pas que cette solution vraiment rapide. Et aussi dans ça c'est bien parce que comme je peins était vraiment aqueux, donc tu n'as pas jeté beaucoup de pigment. Commençons à partir de zéro. Donc EBIT de kinetochores sur les lignes. Donc j'aime vraiment, je veux dire, comme si c'était bien. J' aimerais aussi voir comment c'est comme de peindre parfaitement. Mais quand ça va mal, je pense que c'est là que vous commencez à être bloqué. Et plus tôt. Maintenant, je pense que ça ne m'arrive pas si souvent, mais quand je commençais, c'était pour moi que je ne pouvais pas m'intégrer à la peinture plusieurs jours ou semaines. Si, par exemple, j'ai peint quelque chose et je n'ai pas obtenu le résultat, ce que je m'attendais ou ce résultat. Maintenant, l'imagerie peu à peu de bleu outremer. Mais vous voyez que je l'ai fait vraiment, vraiment minuscule quantité et un peu de teinte chaude de jaune. Donc ici, j'ai mon mélange de couleurs. Jetons un coup d'oeil. Ouais, donc c'est plutôt sympa. J'aime bien. Et nous l'utiliserons pour notre deuxième couche de pétales. Et puis nous passerons à un pinceau plus précis. Et avec cette couleur va commencer à séparer les pétales. Alors commençons, je pense, à partir de, de celui-ci et ensuite nous allons séparer voit ceci et ceci. Je pense que oui. Et juste conscient, superposition deuxième, deuxième lieu de travail et la deuxième couche de la peinture sur cette bataille. Donc, pour finir ma pensée est que maintenant en fait je pense que généralement quoi que vous fassiez dans tous les domaines de votre vie, Il est très important de voir cela. En fait, tout le monde, je n'y crois pas ou je ne sais pas. Peut-être qu'il y a des gens qui souffrent de la, mais je ne pense pas vraiment. en fait tout le monde, tout le monde arrive que des erreurs se produisent, des erreurs. Et le plus inspirant et soutenant est juste de voir comment vous pouvez les réparer. Donc, j'étais, je ne l'ai pas arrêté et de se faire bloquer. Mais en fait, c'est une façon dont vous pouvez les réparer et peut donc exister pas en avant et deux coupon dans le brassage. Et je trouve vraiment, vraiment un soutien très. Donc, c'est ce qui inspire réellement, m'inspire savoir. Maintenant, nous pouvons voir ça. Maintenant, vous pouvez voir que ces couches de pétales, sorte qu'ils ont été séparés de leurs inférieurs. Et c'est pour ça que c'est génial. Lorsque vous faites des erreurs ou que quelque chose ne va pas et que vous cherchez des solutions. Et puis je trouve vraiment ça très précieux quand je peux partager mes entrailles et mes solutions avec vous. Ne vous inquiétez pas. Si quelque chose ne va pas et ne pense pas que ça t'arrive seulement. Ok, alors maintenant je vais sécher les choses. Celui-ci aussi a déjà séché. J' ajouterai donc ces pétales. Et c'est vraiment se détendre dans la façon dont vous faites. Donc, quand vous n'êtes pas stressé que quelque chose a mal tourné, alors vous commencez à profiter de votre peinture. Et je pense que c'est le plus gratifiant et le plus important en fait. Une autre chose, pendant que ceux-ci sèchent ici, nous devrons ajouter une couche de pétales de plus et quatre ici. Pour que nous puissions renforcer certains d'entre eux. Donc vous êtes juste avec un pinceau plus précis. Pas tous. Certains d'entre eux, ceux par exemple, que vous voyez, c'est qu'ils se sont perdus. Par exemple, je pense que les filles chaque pétale, nous allons le rendre plus fort. Aussi. Vous pouvez le passer comme plusieurs fois, pas toutes les batailles, mais certaines d'entre elles. Alors que pour les faire un peu, pour leur donner plus de définition. Par exemple, ces pétales et aussi ces zones où il y a des ombres entre les batailles et la maladie crée l'illusion de la maladie de volume. Cela nous donne des profondeurs de batailles. Par exemple. Celle-là. Probablement, je vais séparer une de ces probabilités, une. Alors maintenant celui-ci a l'air vraiment sympa. Maintenant, nous allons devoir retourner à cette fleur. Pendant ce temps, nous allons préparer à nouveau leur solution À ici, j' ai que quatre est que lorsque nous avons utilisé dans une grille sur des rangées avec un peu de bleu outremer et EBITDA pour l'ombre chaude de jaune, trop de jaune, et il a transformé en rouge. Vous pouvez voir cette couleur que je n'aime pas, j'ajouterai un peu plus de quinacridone rose et un peu plus de bleu alternant. Donc maintenant, la couleur est plus belle, un peu plus ovale dessinée en bleu. Donc, nous l'avons fait. Et voyons voir. Très bien, je pense que je ne suis pas content de cette couleur parce qu'elle a l'air sale. Un peu plus d'une grille sur les rangées et un peu plus d'un gorille. Et jetons un coup d'oeil. Donc x0, x1 est plus rosâtre. Et je pense que j'aime ce mode de couleur était celui que j'ai obtenu. Ta couleur pourrait être différente de la mienne. Ne vous inquiétez pas, c'est bon. Et je pense que je vais continuer avec ce pinceau qui est plus précis. Et parce que celui-ci transporte beaucoup plus d'eau que ces pinceaux, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus gros. Et maintenant, je serai plus précis avec mon meilleur ici, un ici, et un autre. Et je vais commencer l'examen à partir du site. Je manque quelque part ici. Et je pense que je vais donner une autre couche à l'espoir de celui-ci. L' espoir est un. Et quatre ici, je vais en faire un comme Xunzi top. Et je vais ajouter un peu de pour les rendre un peu plus intéressants. Alors je suis là. Je n'ai pas fait de quinacridone quelque part de la part de certains pétales ici. Pour l'étaler un peu, il y avait une autre brosse propre. Donc pour ici. 7. Ajouter un arrière-plan abstraite: Commençons à préparer un mélange pour notre verdure. J' ai choisi une nuance chaude de jaune et bleu outremer. Alors commençons à nous préparer comme ceci. Et puis nous allons ajouter une couche de plus à cette fleur. Nuance si chaude de jaune. Commençons par le jaune. Et puis battu par bêta, nous ajouterons du bleu Ultramarine. Donc ici Vraiment petit à petit. J' ai déjà commencé à changer la couleur. Ici, je reçois une sorte d'une autre belle couleur. J' ajouterai un peu plus de bleu outremer et un peu plus d'une nuance chaude de jaune. Donc ici commence à apparaître mon vert. Je veux qu'elle soit plus brillante. Eh bien, jetons un oeil à notre vert. Oh, ça ressemble plus à un gris plutôt qu'à un vert. Je vais prendre un pinceau plus petit et puis il me permettra d'obtenir plus de couleur. Et je pense que je vais utiliser aussi un autre mélange, que l'on était teinte fraîche de bleu et voyons ce que nous obtenons. Donc je pense que j'aime plus comme un érudit, comme un vert chaud. Donc ici, j'ai vert chaud. Oui, celui-là a l'air beaucoup plus beau, mais à part cette couleur et celle que je n'aimais pas. Et un autre pinceau, je l'aurai là avec l'ombre de l'école de vert. C' est pour les ombres vraiment sombres. Et pour cela, je vais utiliser, déterminera en bleu. Et je vais ajouter battement par battement que ces jaune chaud. Donc, il va être vraiment belle, belle couleur qui ressemblera plus à l'ombre fraîche de, donc c'est plus comme le gris. J' ajouterai plus de bleu. J' ai besoin de plus de teinte chaude de jaune. Et maintenant, il commence à être déjà plus belle couleur. Et je pense que je vais laisser un peu de quinacridone s'élever à ces verts. Donc, voici une couleur, mais elle devient plus gris clair. Ajoutons plus de bleu outremer. Donc, c'est bien de mélanger les couleurs que vous pouvez passer assez longtemps à chercher la couleur que vous cherchez, que vous voulez. Ok, donc un peu plus de bleu outremer ici est vraiment de couleur sombre. Mais je pense que je vais aller pour une teinte fraîche de bleu. Voyons voir. Donc voici la couleur pour celui-ci que j'aime plus ressemble plus au Guassian. Nous allons ajouter un peu plus d'eau. Cette couleur. C' est beau, mais je pense qu'il faudra l'équilibrer avec du pain. Voyons voir. Plus comme le bleu et un peu plus de, un peu plus de jaune chaud. Donc ici et ici nous avons ce genre de vert très calme. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter dans certaines zones teinte fraîche de bleu. Et nous avons ce genre de sauts dans l'ombre. Et les feuilles qui sont sur la lumière, elles seront une nuance plus chaude. Donc ça va être ce genre de mélange de couleurs. Amusez-vous avec vos mélanges de couleurs. Et pendant ce temps, ça, ma fleur semble sécher. Et j'ajouterai enfin, une couche de pétales de plus. Nous donnerons plus de définition à ceux-ci afin qu'ils créent également une sorte de maladie d'ombres qui se chevauchent. Donc ici nous avons comme ça et une autre chose aussi, mais celui-ci est encore humide. Donc, je peux faire aussi, dans certaines zones, je peux faire dans certaines zones ces ombres pour rendre plus fortes quelques pédales. C' est un peu fort. sont encore mouillées, donc je ne peux pas les toucher vraiment. Sont ici peut-être commençons déjà avec notre partie verte. Ce dont nous aurons besoin, ces zones qui sont entre les fleurs, il vaut mieux les rendre vraiment sombres. Donc, pour cela, je vais utiliser ces vraiment, vraiment vert foncé que nous avons mélangé. Et très soigneusement, nous couvrons cette partie. Vraiment belle aquarelle saignée. Alors maintenant, nous allons rejoindre notre, mais aussi avec l'arrière-plan. Je n'allais pas le faire, mais c' est arrivé et ça a l'air sympa. Donc, c'est pourquoi Ne vous inquiétez pas ce que je dis qui va même quelque chose de différent, ne suit le flux de la couleur de l'eau. Et puis vous ferez de très grandes découvertes. Donc pour ici, euh, mais, euh, nous allons ajouter quelques couleurs ici, et parce qu'il semble vraiment sombre et pas intéressant, j'ajouterai ici phthalo blue. Et dans certains domaines, je vais ajouter cette nuance plus foncée ceux jusqu'à le rendre plus intéressant. Alors probablement cela, cette zone la même que je vais faire avec cette couleur. Et quatre ici, Emmett Till, c'est de couleur vert foncé. Et puis nous allons commencer à ajouter plus de couleurs pour le rendre plus intéressant notre composition. Donc ici, je vais mélanger ce bleu outremer et ça va être un peu bleuâtre. Existe. Je passe à une brosse plus grande qui transporte plus d'eau. Et aussi je vais commencer à ajouter ici quelques zones vertes chaudes de feuilles. Et ça commence à saigner pour moi. Et ça a l'air vraiment sympa. Donc, certaines zones que nous allons faire comme ce son seront quelques coups de pinceau ajouter dans quelques feuilles. Donc pour lui. Et avec un pinceau plus gros, j'ajouterai un peu plus d'eau et nous commencerons à déplacer le pigment. C' est un autre beau saignement à l'aquarelle. Donc, si on a juste, ne t'inquiète pas. Je veux dire, c'est quelque chose qui crée un processus entre vous et les aquarelles. Et comme ça, vous pouvez créer des effets intéressants et faire des découvertes intéressantes. Ce qu'on peut faire maintenant, ce que j'aime vraiment, c'est flatteur. Donc, je prends ce mélange vraiment sombre et le séparateur de matrice ici. Si vous, votre imprimante répartiteur montrer sur les fleurs, vraiment rapidement enlevé le geste avec une serviette en papier. Ou vous pouvez aussi les couvrir pour qu'ils ne l'obtiennent pas, afin qu'ils ne reçoivent pas vraiment nous dire qu'ils veulent les obtenir. Et une autre chose, j'utiliserai ma brosse à eau. Tu sais qu'il y a une autre chose que j'aime vraiment. Et ici je vais sécher le grand Sam, ce que la couleur saigne. que j'essaie de dissoudre, comme flouter les sommets bleus. Donc, les bords doux et xj. Et faire un peu d'eau pour courir pour que je n'entends pas que je n' aime pas parce que c'est un peu dur et j'essaie de réparer ça. Ce que vous pouvez faire aussi pour créer des effets intéressants. Vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour faire ces séparateurs sombres. Dans certaines zones, vous pouvez ajouter une partie de cette couleur foncée. Puis doublement détail avec une brosse humide juste propre. Il suffit de l'étaler un peu pour qu'il commence à interagir avec le reste de leur arrière-plan. Probablement pour le rendre un peu plus fort. Alors je me mélange dans le blues, ultramarine et le bleu phthalo avec ce mélange. Et j'ajoute un peu plus de ces séparateurs. Et une autre chose intéressante pourrait être, je les retire d'une fleur vivante. Et une autre chose intéressante pourrait être de faire des éclaboussures juste avec de l'eau, sorte qu'ils vont également créer des effets intéressants. Ici, j'ai ma brosse vraiment chargée d'eau, et je fais quelques, quelques autres fendeuses. Donc, et ils vont également créer des effets intéressants dans la partie supérieure de notre peinture. Donc c'est avec de l'eau juste que je fais pour mouiller cette zone. Et de ce côté, nous allons ajouter un peu plus de fleurs. Donc, comme les répartiteurs, qui nous rappelleraient les fleurs et notre mélange de couleur de rose de quinacridone et de bleu phthalo, c'est trop jaune, bleu, quinacridone rose. Un peu plus. Ça va que je prends beaucoup de douleur. Donc probablement comme ça. Et donc pour cette zone, j'ajoute aussi quelques éclaboussures et pour les rendre plus aqueux et sur la partie supérieure, et aussi il serait intéressant d'ajouter un peu d'ombre chaude. Donc ici, j'ai une nuance chaude de vert. De cette façon, les lettres dont vous n'avez pas besoin, vous les retirez avec une serviette en papier. Et quatre ici, je pense qu'il me manque quelque chose. J'ajouterai. C' était vraiment une grande aquarelle. Ce sont ce que j'ai répandu avec de l'eau. Et il a grazie un très grand endroit que je pense que c'est une solution pourrait être de prendre plus petite brosse. Ou maintenant, je vais ajouter plus de pigment pour qu'ils se mélangent. Et ils vont créer plusieurs autres de ce genre de, il pourrait aussi être comme la forme de la feuille que vous pouvez créer. Et je pense que celui-ci a déjà séché, mais nous pouvons encore ajouter quelque chose en plaçant le centre et cela va créer des effets plus intéressants. Donc plus comme le bleu. Donc, dans ce domaine, il a déjà séché. Donc je peux juste l'enlever. Donc ce qui me manque, je pense que c'est probablement quelque part de ce côté. Je vais rendre cette zone un peu humide. Et j'ajouterai un peu de ce mélange de couleurs, juste des contractions. Je le rends assez bleu. Donc je change ce que j'ai ici, comme du bleu, du vert chaud. Et probablement avec plus de bleu serait intéressant. Pour rencontrer plus de bleu outremer quelque part pour nous là-bas. Et quelqu'un pour ici. Et pour ajouter un peu plus d'un vert chaud dans ces zones. Juste marcher. Donc, je pense que notre arrière-plan est prêt et juste faire bord doux. 8. Contraste et texture supplémentaires: Et ici, je vais ajouter un peu plus de répartiteurs verts. Les verts chauds répandent les éclaboussures. Un dernier résumé. Ce que vous pouvez ajouter est mort plus contraste avec vos fleurs, à ce genre d'ombres et de les séparer. Donc, cela peut rendre aussi intéressant. Donc nous sommes ici, par exemple, nous pouvons finir. Alors mélange juste que tous les cygnes que vous avez sur votre palette de couleurs. Et à certaines de ces superpositions qu'il fera, il notera juste plus de profondeurs, comme une couche de plus, plus de profondeur, et plus de volume à vos fleurs. Et vous remarquerez peut-être aussi que certaines de vos batailles comme ils sont séparés il vraiment bien. C' est donc une autre façon de les séparer. Aussi, vous pouvez ajouter ce ne sont pas seulement ces opérations, mais ne rappelez-vous pas que aussi certains pétales qui sont perdus aussi qui est un moyen comment vous pouvez ajouter et ne rien faire. Ce que vous pouvez faire est d'ajouter un motif à vos pétales, mais c'est déjà pour les améliorer et les rendre plus semblables à Oh, un peu de texture. Donc c'est déjà à vous de décider. Et si vous avez envie de continuer à méditer plus avec ce tableau, peut vous aider à séparer quelques pétales pour nos mères et d'ajouter un peu de texture à certains d'entre eux, vous pouvez changer. Vous pouvez changer un peu là où je suis, ça fait leur couleur et ce sera un très, très transparent, euh, votre mélange de couleurs pour qu'il ne soit pas très marqué et très défini par juste la charnière de celui-ci. Oui. Donc maintenant, il semble terminé, est que nous avons exploré beaucoup de choses différentes. Et j'espère que vous avez aussi aimé peindre ce tableau avec moi. 9. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Je sais que c'est vraiment excitant d'utiliser chaque couleur que vous avez. Mais croyez-moi que limiter votre palette de couleurs, C'est un outil super puissant et important qui vous aide à développer vos compétences de mélange de couleurs. J' espère donc que vous avez apprécié cette pratique. Et aussi j'espère que vous avez eu assez de patients cependant, attendu jusqu'à ce que votre première couche devienne complètement sèche avant d'ajouter la couche suivante de pétales. D' une manière générale, j'espère que vous avez apprécié cela. Je serais vraiment reconnaissant si vous allez avoir un moment à un live votre revue de verre. Cela m'inspire à créer de nouvelles lunettes et à améliorer mes lunettes. S' il vous plaît partager vos belles créations dans la galerie de projets de classe. Il suffit de télécharger le projet qui, et je suis super excité de voir ce que vous avez créé. Si vous voulez partager votre œuvre sur Instagram, n' hésitez pas à me marquer et je serai heureux de vous soutenir dans votre parcours artistique. Si tu as l'impression d'avoir créé, tu peux vérifier mes lunettes. J' ai une plus grande collection de lunettes aquarelle et de jazz. Amusez-vous à regarder. se voit dans ma prochaine classe. Au revoir.