Défi de fleurs lâches à l'aquarelle : maîtriser vos compétences en matière de mélange des couleurs

1. Introduction. Défi de mélange des couleurs: Bienvenue au défi du mélange de couleurs. C' est un cours pratique où vous allez améliorer vos compétences de mélange de couleurs en créant sept magnifiques peintures florales à l'aquarelle dans un style lâche en utilisant une palette de couleurs limitée. Bonjour, je suis Nina et aquarelle. Et ce que le chou-fleur, également connu sous le nom de nouvelle carte SD sur Instagram. Dans ce défi, vous, il y aura sept couleurs à explorer pendant sept semaines. Chaque semaine, nous explorerons de nouvelles couleurs. abord, vous aurez un exercice d'étude des couleurs, qui vous aidera à explorer vos douleurs, suivi d'une vidéo d'entraînement où nous allons peindre une composition florale. Les vidéos du petit déjeuner sont en temps réel afin que vous puissiez peindre avec moi. Pour ce défi, j'utiliserai un ensemble limité de six couleurs primaires. Et je vous encourage également à préparer un ensemble similaire d'une palette de couleurs limitée. Vous devez déjà avoir des bases de mélange de couleurs, comme dans cette classe, nous allons plonger plus profondément. Si vous êtes un débutant ou que vous luttez avec le mélange de couleurs. Et pourquoi avez-vous d'abord la montre ma classe de mélange de couleurs basiques par Zander de ce défi, vous aurez une compréhension claire comment le mélange de couleurs fonctionne. Vous serez en mesure de le mélanger avec confiance et les couleurs secondaires et les objectifs et nous rend tous trois couleurs. Vous verrez comment la théorie des couleurs complémentaires fonctionne dans la pratique. Vous saurez quelles couleurs vous devez utiliser afin d'obtenir la nuance de couleur désirée. Et de plus, vous allez libérer les possibilités de ces douleurs que vous avez déjà. Et avec impatience les LNC, toute votre belle création, affichez immédiatement votre projet de classe dans la galerie des classes. Une fois que vous commencez par les chercheurs des exercices d'étude, prendre une photo et se vanter dans le projet de la classe, et continuer à aider toutes les autres peintures. Je vais vérifier les projets régulièrement, vous laisserai mes commentaires. Aussi, si vous rencontrez des difficultés, c'est un endroit pour poser vos questions et chercher des conseils. Je suis là pour vous aider et vous soutenir dans votre parcours artistique. Si vous allez montrer que vos œuvres sont sur Instagram, s'il vous plaît n'hésitez pas à me tagger, et il utilise ces hashtag pour que je puisse suivre votre progression. Cependant, je veux que vous à Boston dans la salle de classe pour une rétroaction complète si vous êtes nouveau sur ce canal, bienvenue et merci de vous joindre. Pour nous. Un bouton de suivi en haut, le rejoignez-moi dans mon voyage créatif. Ici vous pouvez trouver une grande collection de cours d'aquarelle sur le bord de la fenêtre, mélange de couleurs et la peinture dans un style lâche. Je vous invite à vous joindre à moi dans ce passionnant défi de mélange de couleurs et pour aller plus loin, Zack explorait vos veines et vos possibilités de zap. Sont prêts à relever le défi. Faisons un mélange de couleurs, amusant. 2. FOURNITURES: Préparons cela s'applique à notre défi de mélange de couleurs. Nous aurons besoin de brosses. Je vais utiliser mon ensemble de base qui est l'imitation synthétique d'écureuils ici. Et taille 8, 6 et 4. Ensuite, je vais utiliser ma brosse à eau comme il est la taille étant. Je trouve également utile taille, moyen, ou vous pouvez utiliser juste des pinceaux normaux, c'est très bien. Ensuite, nous aurons besoin de notre couleur de référence mélange le livre de coordonnées de référence de la classe de base de couleur aussi faire sera utile d'avoir été établi loi de couleurs complémentaires. L' eau est préférable d'utiliser. Donc deux ports, donc un pour nettoyer votre brosse et un autre avec de l'eau propre comme plus tard. Pour être sûr que votre brosse est complètement propre. Ensuite, je vais utiliser la palette d'aquarelle, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle plaque de céramique satellite et du papier que j'utiliserai, je vais peindre dans mon carnet de croquis. C' est notre papier aquarelle haut de gamme. C' est une taille et un quatre et peintures. C' est mon défi personnel est que je vais continuer à me défier un intégré avec une palette de couleurs limitée avec seulement six couleurs primaires. Donc, à partir de cet ensemble, sorte que vous pouviez voir les possibilités de mélange de couleurs de ces couleurs dans la classe précédente. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer notre explique un principal, donc oui, comment vous choisissez votre palette de couleurs limitée en fonction du grand homme. Donc, au cas où vous n'avez pas de couleurs exactes. Passons donc à la leçon suivante et nous commencerons à étudier nos douleurs que nous éprouvons. 3. Palette de couleurs limitée: Bienvenue à notre défi de mélange de couleurs. Avant de commencer, j' aimerais que vous prépariez vos matériaux, principalement des peintures, et que vous étudiiez les peintures que vous avez afin de mieux les comprendre, et je pense que cela vous sera vraiment bénéfique de pouvoir également trouver le moyen utiliser les couleurs que vous avez déjà. Dans le cadre de mon défi personnel, j'utiliserai le set essentiel des six couleurs de l'aquarelle de Daniel Smith. Jetons un coup d' œil à ces couleurs. Si vous avez consulté mon cours de base sur le mélange des couleurs, vous avez vu comment cet ensemble fonctionne dans la pratique, et sinon, jetons-y un coup d'œil. Vous pouvez donc voir qu' il y a ici deux jaunes, deux rouges et deux bleus Pourquoi n'avons-nous pas besoin d'un seul jaune, un rouge et d'un bleu ? Tout d'abord, parce que différents bleus , jaunes et rouges différents nous donnent différentes nuances de couleurs secondaires Et c'est particulièrement important pour obtenir des couleurs aussi complexes et assez compliquées que les violettes. Vous pouvez voir que ce ne sont pas tous les rouges qui vous permettront d' obtenir un beau violet. Même en utilisant différents bleus avec le même rouge, ce qui est parfait pour créer du violet, cela peut également différer. Voyons ce qui différencie tous ces différents jaunes, rouges et bleus Il s'agit de trois couleurs primaires. Mais en réalité, il y a des millions de jaunes, des millions de rouges et de bleus Ce qui les différencie, c'est le pigment utilisé pour créer cette couleur. Dans mon cas, vous pouvez généralement le trouver ou dans le kit d'informations accompagnant votre peinture. S'il s'agit de casseroles, vous pouvez y trouver ces informations pendant que vous les ouvrez. De plus, si vous utilisez des tubes, généralement les pigments entrent également quelque part, vous avez cette information. Pour ce qui est de mes jaunes, j' utiliserai le P trois. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie le pigment jaune numéro trois. Ils ont de nombreux numéros différents. Mais pour que vous compreniez, y est pour le jaune, B pour le bleu et R pour le pigment rouge, puis le chiffre passe. C'est ma teinte jaune vermifuge ? Il s'agit en fait du mélange de deux pigments, le pigment jaune 97 et le pigment jaune 110. Alors jetons un coup d'œil à deux rouges. Revenons-en à ce tableau pour obtenir ces magnifiques nuances de violet. Vous devez utiliser une teinte rouge froide. Mais ce n'est pas si simple et plus tard nous en reparlerons. Plus tard, nous parlerons plus en détail du rouge. Pour le moment, je vais continuer à vous donner des informations générales sur les pigments. Ici, j'ai le pigment rouge 255. OK. Et quant à cela, c'est de la couleur écarlate pral, et c'est une rose inacridon dont Ça reste pour Violet. En fait, c'est déjà le cas. Cependant, il est de couleur rose, mais le pigment appartient au groupe des pigments violets. faut également garder à l'esprit qu'avec le rouge pigmenté, il est beaucoup plus compliqué d' obtenir des violettes qu' les rouges ou disons les roses, où le pigment contient déjà des reflets qu'il est parfait pour créer pour mélanger des violettes Examinons vos épingles et voyons où se trouve le pigment P deux bleus. C'est un peu plus facile, je pense. L'un est l'outremer français et le pigment est le P B 29. Un autre est le bleu de jachère et le pigment est le PB 15,3 C'est notre pigment 4. Explorez vos peintures: Plusieurs autres choses que je voudrais commenter à propos de leurs peintures de couleur. Ce sont des échantillons de White Nights, probablement beaucoup d'entre vous possèdent ou ont utilisé les peintures Alors, quelle est l' information intéressante selon laquelle vous pouvez voir ici les différents pigments qu'ils ont utilisés. Ainsi, lorsque vous choisissez les jaunes à acheter, jetez un œil aux pigments qu'ils ont utilisés Autre chose, surtout pour les jaunes et les rouges, il est très important d'avoir des jaunes, qui seraient transparents La transparence, vous pouvez voir que c' est du citron jaune cadmium, qui est semi-opaque. D'habitude, c'est ce carré. Si c'est de la peinture transparente, c'est juste un carré vide. Si c'est semi-transparent, c'est noir, moitié blanc. Par exemple, le jaune de cadmium. Ce sont du jaune cadmium, ce sont donc des couleurs opaques, et vous pouvez voir que c'est un carré complètement noir. Au fait, si vous utilisez des chevaliers blancs et que vous recherchez et recherchez l'équivalent de mes couleurs pour chasser une lumière jaune Ce pigment. C'est ce que vous feriez bien si vous pouviez vérifier et étudier les pigments présents dans vos peintures. Voici un pigment jaune trois. Ça pourrait être jaune citron. Il est jaune transparent et contient le pigment. Ensuite, je voudrais vous montrer autre chose, par exemple, à propos du rouge. De plus, il peut arriver que deux couleurs différentes aient le même pigment, mais elles aient un aspect complètement différent, par exemple, le carmin et le rouge kinocide, ils ont les deux, ils sont basés sur le pigment Mais vous pouvez voir qu' ils ont un aspect différent car ils ont différentes nuances de rouge. concerne les rouges, c'est un peu compliqué de vous proposer des rouges. Juste pour vérifier ceux que vous avez. Ceux-là, je vous suggère de rechercher des modèles semi-transparents ou transparents. Par exemple, ici, dans les nuits blanches, ils ont l'écarlate, donc vous pouvez voir que c'est transparent rouge. D'ailleurs, si vous ne trouvez pas dans ces informations sur vos peintures, vous pouvez également consulter le site Web de la marque que vous utilisez pour rechercher ce type de tableau d'échantillons dans lequel nous indiquons quels pigments se trouvent dans les couleurs Alors, en ce qui concerne nos rangées. Il s'agit du pigment Vlet 19. Ici, par exemple, dans les nuits blanches, cela peut être dans les lignes ACDVlet Vous pouvez voir que c'est vraiment assez similaire, mais de couleur un peu différente, et jetez également un œil à une autre couleur, y compris le lilas. Il contient également à base du pigment violet 19. A pour le bleu, qu'il pourrait être ultramarin, qui est basé sur le pigment bleu 29 Une autre option pour mon compagnon bleu, ça peut être dans les nuits blanches, ça peut être bleu vif. Cela est également basé sur le pigment 15.3. Parce que c'est ce que je voulais te dire. Et aussi les montres, ou, par exemple, vous n'avez pas à acheter toutes ces couleurs à moins qu'il n'y ait , par exemple, comme nous l' avons déjà vu, vert olive que vous utilisez vraiment beaucoup, et il faut du temps pour mélanger exactement cette couleur. C'est donc exactement cette teinte de vert olive. Il vous suffit donc de l'acheter et c'est tout. Mais, par exemple, si vous n'avez besoin qu' une seule fois d'une certaine couleur, ce que vous vouliez vraiment pour un projet ou autre. C'est donc l'une des façons de vérifier quels pigments sont inclus dans cette couleur, puis de mélanger, par exemple, ce bleu turquoise. Vous pouvez voir que cela est basé sur le pigment bleu 15,3 et le pigment vert numéro sept Vous savez donc que cette couleur bleu vif est le bleu pigmenté 15,3 et que le vert émeraude est le vert pigment sept Pourquoi est-il plus pratique, par exemple, d'acheter ce bleu et ce vert émeraude. Au lieu d'acheter un tube de ce bleu turquoise, ça dépend. Si vous utilisez du bleu turquoise tous les jours, c'est très bien. Donc, si cela correspond à votre style et à votre palette de couleurs, c'est très bien. Mais sinon, à cause de ces bleus, vous pouvez les utiliser comme du bleu pur. Vous pouvez le mélanger avec des rouges, vous pouvez le mélanger avec des jaunes, et ce sera beaucoup plus universel car c'est un monopigment Ce vert émeraude est pareil, on peut le mélanger avec du jaune, donc avec du rouge, etc., et ce sera universel, et vous pourrez ajouter plus de pigments et obtenir des couleurs plus compliquées. Au lieu de la turquoise, elle contient déjà deux pigments. Ses possibilités sont donc plus limitées. C'est donc ce que je voulais te dire. Et là aussi, je voulais vous montrer ceci : par exemple, le bleu royal. Vous pouvez voir qu'il s'agit du pigment bleu 29, qui est du bleu outremer, et du pigment blanc six, qui est du bleu titane C'est ainsi que vous pouvez obtenir, par exemple, le lilas, le pigment violet 19 et le pigment blanc six Vous avez une sorte de rose, qui est basée sur ce pigment violet, puis vous ajoutez un peu de blanc de titane. Vous pouvez voir que toutes les peintures qui contiennent du titane blanc sont opaques, elles recouvrent complètement. La peinture est transparente et identique pour que vous puissiez acheter, par exemple, l'exemple que nous avons étudié auparavant, ce bleu vif, qui était un pigment brillant 15,3 et le vert émeraude, qui était un pigment vert sept En fait, vous pouvez simplement ce bleu vif pour ajouter un peu de blanc de titane, et vous obtiendrez le bleu céleste. Pour avoir votre peinture pastel, et pour obtenir celle-ci à la menthe, il suffit d'ajouter du vert émeraude, et vous ajoutez un peu de bleu titane. Dans le billet de discussion propos de ce prochain mélange de couleurs et de ce défi, j'ai plusieurs questions, dont l'une portait sur le fait qu'il peut être assez difficile de mélanger trois couleurs dans des mélanges de couleurs, et encore plus difficile encore, sur la manière de comprendre la logique, comment vous mélangez quatre couleurs dans vos mélanges de couleurs. Idéalement, vous mélangez des couleurs monopigmentaires. Et généralement, la règle générale de l'aquarelle réside dans votre mélange de couleurs, il ne doit pas y avoir plus de trois pigments dans votre mélange de couleurs. Par exemple, le vert olive, voyons qu' il contient déjà du pigment vert, du pigment jaune et du pigment noir. Il contient déjà trois pigments différents, le vert, le jaune et le noir. Dans ce cas, il n'est pas vraiment recommandé de mélanger une couleur aussi complexe avec d'autres. Vous devez l'utiliser seul. Par exemple, le bleu, vous pouvez mélanger ce bleu avec d'autres couleurs. Cependant, il s'agit d'une couleur secondaire qui peut être obtenue en mélangeant le rose et le bleu. Mais celui-ci, vous pouvez voir qu'il a été créé sur la base du monopment. Ensuite, ce violet, quelle que soit sa couleur secondaire, vous pouvez le mélanger à deux autres couleurs. En général, je ne mélange pas quatre couleurs. Lorsque vous mélangez quatre couleurs ou plus, vous obtenez des mélanges assez sales. Laisse-moi te montrer. D'accord. Laissez-moi vous montrer que j'ai un cours. Il s'agit d'une question assez courte sur le mélange de riches nuances sombres. C'est ce qui arrive quand on mélange vraiment plusieurs couleurs. Quatre, cinq, six, sept, on obtient de très belles nuances de couleurs très sombres, et elles sont vraiment riches parce qu'elles ont des nuances différentes, en fonction de leur ratio de couleurs différentes. Ensuite, en fonction de la couleur que vous ajouterez plus tard à cette couleur très foncée, vous obtiendrez ces couleurs complexes en vous orientant vers différentes nuances comme vert, le violet ou le brunâtre. Mais si vous souhaitez peindre avec des couleurs claires. Je veux dire, pour que vos mélanges de couleurs soient assez clairs, je ne vous suggère pas de mélanger plus de trois couleurs. Trois couleurs monopigmentées. Ou du moins c'est ce que j' essaie de conserver dans ma pratique de la couleur. Ce sont donc les bases générales pour choisir vos couleurs et déterminer quelles couleurs seront pour vous les plus universelles pour vos mélanges de couleurs. Cela tient donc compte de cela lorsque vous achetez vos peintures et lorsque vous choisissez les couleurs. 5. Étude rouge: Enfin, nous en sommes à notre premier exercice principal. C'est notre rouge. Nous explorons maintenant la couleur rouge dans nos mélanges de couleurs. Donc, une autre question que j'ai reçue de votre part, c'est que vous trouvez compliqué d'utiliser le mien. Et la lumière rouge au cadmium provient nuits blanches parce que parfois le résultat est trop clair, d'autres fois le résultat est trop opaque et il est assez compliqué d' obtenir de la transparence avec ces couleurs. Jetons d' abord un coup d'œil à ce tableau des nuits blanches où se trouve Carmine Vous pouvez voir qu'il est basé sur le pigment rouge 19 et qu'il est transparent car ce carré est vide C'est une chose. Une autre chose est qu'ici j'ai une lumière rouge au cadmium. Elle est basée sur le pigment rouge 108, et cette peinture est opaque. Rien qu'à partir de ces informations de base, vous pouvez déjà avoir l'idée que dans vous pouvez déjà avoir l'idée que dans les domaines où vous souhaitez plus de transparence, il est préférable d'utiliser du rouge carmin dans les mélanges de couleurs Et pour l'utiliser davantage comme mélange de couleurs de vos couleurs primaires. Quant à la lumière rouge cadmium émise par ce producteur, elle est de mauvaise couleur et il peut être assez compliqué d'obtenir de la transparence, ou disons que c'est impossible. Donc, pour vous en sortir, c' est comme si vous pouviez l'utiliser dans certaines ombres où vous devez obtenir cette couleur vraiment riche et vraiment opaque. Ces couleurs seraient bien à utiliser dans l'ombre, mais pas à la lumière car c'est une couleur assez opaque. L'option pourrait également être de rechercher un autre rouge pour vos mélanges de couleurs qui sont transparents, par exemple, une autre option serait rouge vénitien transparent. Et je voudrais vous offrir ou, par exemple, du scarlet Ici, vous pouvez voir qu' il est également transparent. C'est ainsi que vous pouvez lire le nuancier et choisir les couleurs que vous aimez et celles qui vous conviennent le mieux. j'aimerais vous proposer, c' est de prendre tous ces rouges que vous avez, ceux qui se différencient non parce que vous avez aussi rose, pas si clair, qui est une sorte de mélange, faire une brève enquête sur les pigments que vous avez. Ici, j'ai pas mal de Rosa. Marque, j' aime beaucoup leurs peintures, leur qualité est vraiment très bonne. Et une autre chose très importante, c'est que lorsque vous ouvrez le tube, il ne pénètre pas, par exemple, je n'aime pas les tubes de gg parce qu'ils sont vraiment détruits. Il est très difficile de presser la peinture et elle sèche toujours là-bas, et c'est tellement difficile de la déplacer que je finis toujours par me blesser aux mains Ces tubes, j'aime beaucoup leur forme, ils sont vraiment très faciles, ils sont donc plus proches des tubes de Daniel Smith, et j'aime beaucoup la qualité de la peinture. Ils sont vraiment brillants et très doux. J'ai donc ici différentes nuances de rouge. C'est le rouge vif, qui est basé sur le pigment orange 73 et le pigment rouge 254. Et vous pouvez voir que c'est transparent. Alors en voici une autre qui est rouge médaille. Je ne vais pas vous parler de tous les pigments car c'est comme mon enquête, et je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. C'est aussi ce que je vais juste vous dire que c'est une question transparente. C'est la rose métrique, qui est également transparente, et voici la rose magenta. Il est également basé sur le pigment rouge et il est transparent. Jetons un coup d'œil aux quatre roses et rouges, que j'ai trouvés dans un seul gog OK. Celui-ci est donc d'un rouge profond permanent, et vous pouvez voir qu'il est à base de pigment rouge mélangé à du pigment laissé. Et dans cet ancien, ils n'en ont pas, ils n'en ont pas dans ces vieux tubes, ils ne fournissent aucune information sur le degré transparence ou d'opacité de cette peinture. Cette information me manque donc. Il s'agit d'inacdrose à base de pigment violet. Il s'agit d'un feu rouge permanent. OK. Et celui-ci est également basé sur le pigment Willet Il s'agit d'un filet rouge permanent. Donc, ceux qui sont basés sur Willett, je vais les mettre de côté et nous n' utiliserons que ceux-là, par exemple. À partir de celui-ci, Kinacridon rose est à base Cela signifie que tous ces rouges que vous avez sont à base de pigment violet. Utilisez-les pour mélanger des wilets. Jouez simplement avec eux pour mélanger vos violettes. Celles qui contiennent du pigment rouge. Nous utiliserons ces rouges pour le mélange. J'ai vérifié ici, elles sont toutes pigmentées en rouge. Mader Rose, c'est du violet pigmenté. Je vais y répondre et la rose magenta est un rouge pigmenté. Par exemple, pour ces deux rouges, l'un est basé sur le pigment rouge 254. Un autre est basé sur le pigment rouge 254 et le pigment violet 19. C'est donc le mélange du rouge et du violet. Je supprimerais aussi cette couleur, donc je vais la mettre de côté. Voici les couleurs que j'ai, qui sont le rouge. Explorons. Je vous invite également à explorer cette question. Et pour cette partie de la vidéo, je vais essayer d'accélérer pour que ce ne soit pas aussi ennuyeux de me regarder que de regarder les couleurs. Pendant que vous explorez la transparence de vos couleurs, je prends un crayon noir et je trace un trait. Ce serait donc assez. Voici ma ligne noire. Commençons maintenant à explorer. La première couleur sera celle de Rosa et elle est rouge vif. Mettons-le ici. OK. C'est mon rouge vif de Rosa. Ensuite, j'en fais un peu, j'enlève, vous pouvez voir que je retire juste un peu de peinture de ma couleur. Encore une fois. Encore une fois, je peux voir ici à quel point mon rouge est transparent. Prêt, cette couleur que nous avons mise de côté. Le suivant émet un feu rouge permanent à partir de Go Okay. Alors, cette couleur que j'ai ici ? Cette palette de couleurs que je n'ai pas utilisée depuis des siècles. Je gagne donc en couleur. Je trouve la couleur assez concentrée. C'est donc assez concentré, puis plaçons ici, vous pouvez voir que ce rouge se transforme en orange, je dirais, du moins pour moi, puis j' enlève un peu de pigment et un peu plus pour vérifier s'il est transparent. Voici ma deuxième couleur. Le suivant est que celui-ci provient également de la galerie Rosa. Au fait, j'ai encore d'autres rouges à explorer. Ce médicament de Rosa. J'aime beaucoup ce set. Il a vraiment de très belles couleurs. Cependant, certains d'entre eux, j'en ai achetés séparément comme le fil de fer incordon laissé magenta et celui-ci bleu, et je vais le placer Celui-ci est d'un rouge fou. J'élimine plus d'eau. OK. Et voici à quel point c'est transparent. J'ai ici ce rouge que nous avons utilisé du rouge métallique. suivant est le carmin, qui est également de couleur transparente Mettons-le à proximité. OK. La suivante, j'ai ici, c'est la couleur qui s' appelle ici, nous l'avons trouvée. Milieu rouge cadmium. Et le pigment est le pigment rouge 108. W de Rosa c'est la couleur que j'ai beaucoup utilisée pour peindre le rouge. Une autre est la lumière rouge au cadmium. Il s'agit du pigment rouge 108 et du pigment d'origine 20. Au fait, si nous pouvons cocher cette case de taille moyenne, vous verrez que le demi-carré est vide. Cela signifie qu'il est semi-transparent. Nous le verrons une fois qu' ils seront secs. Par exemple, ce voyant rouge au cadmium indique que c'est le rythme Voyons si nous remarquerons une différence. agenda au pigment rouge 122, et qui est transparent. Par exemple, j'utilise aussi beaucoup cet agenda pour mixer mes flétrissures. OK. Vous pouvez voir que celui-ci est vraiment transparent. Ajoutez un peu plus d'enthousiasme. J'ai également ici une série de nuits blanches. Voici mon voyant rouge au cadmium. C'est une couleur, dont vous avez indiqué qu'elle avait des problèmes, et une autre est le carmin, c'est celle-ci Mettons également ces deux couleurs issues des nuits blanches. Ce que nous avons vérifié Ce que nous avons vérifié, c'est que Carmine était rouge transparent . Maintenant, allons vérifier cette lumière rouge au cadmium Un autre feu rouge au cadmium, c'était celui-ci, qui venait de Rosa, et il était opaque. Vous pouvez voir que c'est une couleur très opaque, et je dirais qu'il faut voir quand elle va sécher, mais je dirais qu'elle est encore plus opaque que celle de Rosa. Et pour la couleur finale, je vais placer celle-ci celle de Magenta, que nous avons déjà placée. Je vais placer le yal écarlate. D'ailleurs, c'est ainsi que j'utilise mes couleurs. Ce sont ceux qui sont d'un côté. J'essaie de les laisser propres pour avoir accès à la couleur propre. Mais d'un autre côté, je touche aux mélanges de couleurs, je les touche d'un autre côté, donc je les donne moitié-moitié. À la fin de cet exercice, je pense que vous aurez deux groupes pour explorer toutes les épingles que vous devez séparer en deux groupes, ceux qui sont basés sur le pigment rouge, dont le P R est indiqué dans leurs mélanges et un autre groupe est basé sur les pigments laissés. Ils sont généralement indiqués par le pigment P. Et avec ces rouges à base de pigment rouge, j'aimerais que vous fassiez cette exploration de la transparence. Pourquoi ? Parce que cela vous aidera à connaître vos futurs mélanges de couleurs. Par exemple, si vous souhaitez obtenir un mélange de couleurs transparent, il est préférable d'utiliser les rouges transparents. Comment savoir quels rouges sont transparents. Pour cela, cela nous aidera à tracer une ligne noire. Vous pouvez voir si cette peinture parvient à la recouvrir. Par exemple, celui-ci ne l'était pas, vous pouvez voir que c'est une vous pouvez voir que c'est couleur noire très claire , ce qui signifie que ces couleurs sont transparentes. Passons ensuite à ces deux couleurs, et vous pouvez voir qu'elles ne le sont déjà pas aussi noires que celle-ci. C'est particulièrement celui-ci, vous pouvez voir qu' il est déjà noir grisâtre, disons, mais il n'est pas aussi brillant que celui-ci. Et c'est ce que nous m'avons laissé vérifier. Il s'agissait d'un milieu rouge cadmium , indiqué comme semi-opaque. Et celui-ci était une lumière rouge au cadmium , indiquée comme opaque. Je n'utiliserais probablement pas ces deux couleurs pour mes mélanges, probablement pas ces deux couleurs pour mes mélanges, mais elles peuvent être géniales à utiliser seules pour les ombres sur les fleurs, par exemple. Puis le magenta, c' était Carmine de White Nights et vous pouvez voir que Carmine, je dirais qu'il est semi-opaque Cependant, il est indiqué que c'est transparent, mais regardez, celui-ci est transparent, il est vraiment noir, celui-ci, je remarque que c'est un peu, ce n'est pas une ligne noire aussi claire que celle-ci. Donc, sur la base de ce test, je considérerais ce Carmine comme semi-transparent Et regardons cette lumière rouge au cadmium, ce que vous avez indiqué, c'est une couleur vraiment opaque, et il est vraiment difficile d'obtenir beaux mélanges de couleurs avec cette couleur. Il vaut mieux l'utiliser seul, mais pas dans des mélanges de couleurs car à moins d'opter pour cette couleur très épaisse. Même si vous comparez ces deux marques différentes, le cadmium rouge, elles portent toutes deux le même nom. Que vous puissiez voir que celui-ci est, je dirais, plus opaque que celui-ci. À titre de comparaison, il se peut que j'aie pris plus de pigment de celui-ci. Je ne sais pas, mais pour moi, la lumière rouge Cium émise par les interrupteurs est la plus opaque C'est un pyalcarlet vraiment transparent de Daniel Smith C'est ainsi que vous pouvez comprendre les rouges que vous avez. Il suffit d'expérimenter, d'enquêter et de télécharger votre enquête ( aucun résultat d'exploration ) dans le projet de classe. Vous pouvez simplement le créer, puis une fois que vous aurez avancé dans le défi des couleurs, vous pourrez le télécharger. De plus, si vous avez d'autres questions, je serais très heureuse de vous aider et s' il est possible de les aborder dans les vidéos suivantes, laissez-les sur le forum de discussion. Maintenant, je pense que vous êtes prête et allez simplement examiner vos peintures. J'espère vraiment que ce sera un processus vraiment passionnant pour vous. 6. Sketch des fleurs rouges: Aujourd'hui est le jour numéro un, et notre défi sera de peindre des fleurs rouges ou roses. Ici, je vous ai préparé un tableau d'inspiration sur Pinterest afin que vous puissiez y jeter un œil et que nous puissions voir quelles fleurs vous pelent réellement et avec celles-ci, vous pouvez aller de l'avant et essayer de les peindre. J'ai décidé de le faire avec vous, donc je n' ai aucune idée de ce que je vais peindre maintenant. Et je vais vous montrer l'ensemble du processus, et j'espère que ce processus réel vous donnera l'impression de peindre juste à côté de moi. Cela vous inspirera, et c'est de cette façon que je pourrai vous transmettre une partie de cette sensation liée au microprocessus Je pense que j'aime beaucoup de fleurs d'ici, et je vais essayer d'en faire une composition. L'une des fleurs que j'aime bien ici est herba, je ne l'ai pas peinte Avec toi, j'opterai probablement pour cette fleur aussi grande que toi. Alors j'aime bien ces fleurs. Je ne sais pas quel est le nom, mais c'est quelque chose de très similaire. L'idée est une combinaison de couleurs assez similaire. Je pense que j'inclurais plusieurs émonies. Elles sont très belles, intéressantes, et il pourrait être intéressant de créer cet effet pour laisser ces zones blanches. Je pense que ce serait mon choix. Habituellement, avant de commencer à peindre , ou parfois je commence directement à peindre. Mais si c'est la première fois que je commence à peindre cette fleur, je crée généralement un croquis approximatif de la forme de cette fleur. Donc ça pour avoir une idée de la façon dont je vais travailler. Par exemple, pour le moment, regardons cette image d'Herbera et, Ici, vous pouvez voir qu' il y a une zone jaune Cette partie est vraiment sombre. C'est vraiment schématique. Cela ne prétend pas être un chef-d'œuvre, mais c'est une idée à garder à l'esprit pendant que je peindrai, car je peindrai sans dessiner. Cette zone est également très sombre. En fait, c'est la zone la plus sombre. Et cette fleur. Ensuite, nous pouvons voir à quoi ressemble la lumière vue du haut. Voici quelques pétales. Ceux-ci seront de couleur rouge clair. Voici également une ligne de pétales. C'est assez irrégulier, il va aussi falloir quelques coups de pinceau pour recréer ces pétales, puis il va falloir en ajouter plusieurs à partir de ce qu'ils sont comme ça C'est vraiment schématique, mais ça m'aide vraiment, croyez-moi, cela aide à comprendre la forme de la fleur et plus tard, pendant que vous peignez en vrac, cela aide vraiment Ça pourrait être comme ça. Que penser de la façon dont j'agis habituellement, fait que je vais commencer par le centre de la fleur avec du jaune ? Ensuite, je vais ajouter ceci plus foncé. Le ferez-vous. Ensuite, je vais commencer à construire des pétales et une fois que j' aurai les pétales, j'ajouterai la tige. C'est donc ainsi je pense aux étapes que je vais suivre. Any MoonyPour cela, je pense que c'est probablement plus facile. La forme est juste une forme de tasse. Celles. Je me rends compte qu'ils ont aussi des centres floraux jaunes et que ceux-ci seront les plus simples. Je vais commencer par les points jaunes. Ensuite, j'ajouterai avec des coups de pinceau beaux pétales différents. Ensuite, près du centre de la fleur, vous devrez ajouter une couleur plus foncée et créer de magnifiques saignements à l'aquarelle De plus, j'aime bien cet argent. Probablement cette fleur, je vais la réduire. Celui-ci pourrait être sympa ici, cette forme n'est pas belle, mais cela nous aide à créer quelque chose schématique avec les fleurs que vous choisissez, celles que vous aimez Cela aide également à commencer à réfléchir à manière dont vous allez appliquer vos aquarelles et à la manière dont vous allez pouvoir travailler sans dessiner. Et là, je pense que cette fleur dans ma composition, je vais la déplacer ici plus bas et ici au centre, je vais jouer une certaine animonie centrale C'est vraiment très beau. Il va donc être très intéressant de savoir comment nous allons réussir à créer ce type de film pour laisser cette zone blanche. Parce que cette fleur a l'air si intéressante, je vais la laisser comme fleur centrale principale. Allons-y en commençant par cette fleur , puis en ajoutant le reste des fleurs. 7. Fleurs libres en ligne. AnEMonies: Je rappelle que je vais utiliser les six couleurs essentielles de base et que nous verrons ce que nous allons réussir à en tirer. Ici, il est clair que je devrai utiliser du rouge écarlate viral ou du rouge cadmium ou ces rouges, dont vous avez une teinte rouge chaude Et dans certaines régions, j'aurai également besoin de cette couleur noire très foncée. Pour cela, couleur noir très foncé, nous pouvons en fait utiliser le même rouge avec une nuance de bleu. Celui-ci est bleu, puis nous aurons ce genre de couleur vraiment sale, un très beau noir. Une autre option, c'est possible , mais cela ressemble plus à des couleurs violettes. Cela pourrait également être très intéressant. Ensuite, je devrai mélanger une teinte jaune chaude avec un peu de rose, puis une teinte bleue froide. Je pense que j' opterais pour cette option et nous allons essayer de jouer avec ces deux couleurs, worm. Dans mon cas, c'est de l' écarlate pral et une nuance de bleu froid, c' est-à-dire du bleu naturel. Allons. Je pense que cela devrait être intéressant. Je commence par le rouge et la couleur doit être assez concentrée. Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment aqueux car j'ai besoin de cette couleur foncée pour le centre de la fleur et du bleu jaune C'est ainsi que nous essayons de nous faner , mais une teinte rouge chaude n'est pas vraiment bonne pour obtenir du violet, belle teinte de violet Mais je pense que ce serait parfait pour notre objectif, qu'il soit noir avec une sorte de teinte pâle. Voici ma couleur. Voici ma teinte foncée, jetons-y un coup d'œil. Je trouve que c'est vraiment beau, vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup à celui que nous avons vu, que nous voyons. Je vais placer ma fleur centrale quelque part ici. Voici le centre et commençons par ce moment vraiment passionnant lorsque j'utilise un carnet de croquis en quatre tailles C'est un moment vraiment excitant lorsque votre feuille de papier blanche commence à porter déjà quelques marques et que vous ne savez pas si l'expérience sera couronnée de succès ou non. Mais tu sais quoi ? C'est toujours quelque chose de vraiment excitant. C'est pourquoi il suffit d' avancer et de commencer à jouer avec les aquarelles. Voici ce que j'ai. Ici, au centre, ce n'est pas vraiment blanc. J'utilise un autre pinceau. C'est juste de l'eau humide. OK. Et je commence à brouiller certaines parties. C'est ici. Et je pense à une teinte plus foncée. J'ajoute un peu plus de bleu télé pour créer un violet un peu plus concentré Je me dirige ici, et je vais ajouter quelques points supplémentaires au centre. Juste avec le bout de mon pinceau. Et ici. C'est en fait la zone la plus sombre du centre de la fleur Ici, nous en avons une partie. Maintenant, ce sera la partie la plus excitante. Ce pinceau que je vais laisser ici est de cette couleur foncée. Maintenant, je vais me préparer avec un autre pinceau avec un pinceau plus gros. C'est le numéro huit, je vais m' y être préparé pour ces pétales. Et aussi, ce dont j'ai besoin pour avoir un look, plus tard j'aurai besoin d'une sorte de teinte rouge fraîche comme celle-ci, plus ou moins à certains endroits sur le dessus. Ensuite, je devrai à nouveau mélanger ce rouge avec un autre bleu. Mais le truc, c'est que je devrai garder plus de rouge et juste une petite quantité de bleu. Et ici. Mais les principaux, je les ferai tels quels. De plus, j'utiliserai cette brosse à eau lorsque j'aurai besoin d'eau. Si tu es prêt, commençons à nous amuser. Juste avec des coups de pinceau. Ici, nous devrons laisser une zone blanche. Alors voilà. Et je vais me préparer en même temps avec cette teinte rouge foncé. Voilà, je l'ai fait. Vous pouvez juste voir qu'ici j'ai mangé du rouge et j'ai une infime quantité de ce mélange avec du bleu Potal J'ajoute ici les zones les plus sombres. J'ajoute cette couleur concentrée. Je vais donc m'y mêler un peu plus. Et à la limite, je l'ai fait dans cette couleur. OK. Déplaçons-nous et peignons. Le deuxième. Avec de simples coups de pinceau, vous essayez de créer la forme de pétales. Maintenant, vous comprenez également pourquoi il était important pour moi d'avoir cette ébauche. Parce que cela permet en fait de créer cette forme une fois que vous avez déjà, à la place du crayon, votre pinceau. Je vais ajouter un peu de cette couleur plus foncée ici, vu de côté. Ça commence à saigner. Ici, il est très important que cette deuxième couleur que vous introduisez ne soit pas vraiment aqueuse En fait, cette première couleur devrait être plus concentrée. Dans le cas contraire, cela créera ce type d'arrière-plans. OK. Préparons un peu plus de cette teinte plus foncée. J'ai un peu plus de rouge, et je vais ajouter ici plus de cette couleur parce que celle-ci indique qu'ils ressemblent davantage à cela dans l'ombre Je vais les joindre un peu à cette fleur. Passons au prochain pétale. J'espère que vous ordonnerez également et que vous peindrez vos fleurs OK. D'ailleurs, alors que je cherchais des épingles de fleurs rouges et que j'ai trouvé vraiment comme je l'ai général, j'ai remarqué que la plupart des fleurs sont généralement différents types de fleurs. Ils sont rouges, rosés et différentes nuances et variations de C'est très intéressant. Je n'ai jamais pensé que c' la couleur la plus courante des fleurs. Mais la majorité d'entre eux étaient rouges. Ici, j'en ai d'autres. En ce moment, je travaille avec ces deux mélanges de couleurs. Juste du rouge, que vous pouvez utiliser avec n'importe quelle nuance de rouge chaud que vous avez. Il peut également être rouge de cadmium. Ensuite, dans les zones les plus sombres, j'ajoute un peu de ce mélange d' écarlate en spirale et de bleu suif Donc, ici, je pense que j' aimerais faire une teinte encore plus foncée. Je fais en sorte que ce mélange de couleurs soit plus concentré. Alors voilà, et j'en ajouterai d'autres comme ça. Ici, je vais l'ajouter au centre pour créer une sorte de volume également. Il nous reste encore un pétale. Ils sont vraiment magnifiques. Et j'adore le fait que nous ayons commencé avec des fleurs rouges. Je les trouve vraiment énergisants dans tout cela. En fait, j'adore peindre des fleurs roses, probablement mes préférées. Et voici un peu plus de valeurs sombres. Nous avons ici la première couche, et maintenant nous devons ajouter ces fleurs. Pour les fleurs, je vais utiliser une couleur un peu plus concentrée, afin que vous puissiez la voir moins aqueuse Et probablement sur le bout de mon pinceau, je trouverai qu'il en contient une très petite quantité. Je vais vous montrer que si j'imprime mon pinceau, vous pouvez voir qu'il est rouge et le bout de mon pinceau est légèrement bleu jaune, ce qui crée une couleur très foncée Je vais juste ajouter des pétales, et je vais laisser quelques espaces blancs pour séparer couche supérieure des pétales de la couche inférieure des pétales. Encore une fois, OK. Ici, j'ai du rouge. Je le plonge dans le bleu sarcelle. Ici, vous pouvez voir que c' est le bleu qui donne une valeur vraiment foncée aux pétales rouges. Pour ici, par ici. Probablement, entre les pétales, je laisse plus d' espace comme ça. En voici un de plus. J'aimerais le rendre un peu plus clair pour qu'il ne soit pas aussi sombre que celui-ci. Je vais utiliser du rouge et un peu du bleu sur le bout. Je vais maintenant fabriquer le pétale en partant de ce côté. Et j'ajouterai un peu plus de rouge. Et je crée juste ce pétale. Et voici encore un pétale. Je crée juste avec des coups de pinceau. Ici, je peux également corriger la forme. Ensuite, vous regardez votre photo inspirante et vous décidez simplement de ce qui manque Ici, je vais ajouter une teinte plus foncée. Oui, je pense que c'est comme ça pendant un peu plus longtemps. Nous avons ici notre première fleur. 8. Fleurs rouges. Herbera: Et maintenant, il est temps de se lâcher. Alors préparez-vous pour cette fleur que je vais utiliser pour les fleurs et notre nuance chaude de jaune comme celui-ci est en yoga, nouveau gamboge. Et comme quatre pétales. Je vais, je pense que c'est comme une nuance vraiment chaude de globules rouges que je viserai pour cette combinaison. J' aime vraiment cette couleur. C' est donc une nuance fraîche de jaune et rouge, pyro écarlate et hansa jaune lumière. Donc c'est ma couleur, que je cherche que comme une couleur dominante est le pain avec une petite quantité de jaune. Pour la partie plus foncée, j'utiliserai le même mélange de rouge avec bleu phthalo. Voyons donc comment ça marche. Et cette fois, nous allons opter pour un style plus expressif. Donc je vais devoir faire ce William sombre. Je vais utiliser Scarlett virale. Et ils ont battu le bleu de camarade. Donc, il fait vraiment sombre. Donc, j'utilise une couleur assez concentrée. Vous pouvez voir plus de ce jaune, bleu et un peu plus de jaune-bleu. Et ça ressemble plus au brun. J' ajouterai une nuance chaude de jaune. Donc ça va être un nouveau gamboge, je pense, et un peu plus d'une spirale, rouge écarlate, un peu plus de rouge. Maintenant, il va commencer à obtenir une couleur intéressante ici, il ressemble plus brun apprendre ce que faire avec une nuance rouge de jaune et un peu plus de la fleur jaune. Donc maintenant à coup sûr, vous aurez beaucoup de plaisir à mélanger le bureau. Ok, donc ici j'ai un peu de couleur. C' est gris et ce n'est pas ce que je cherche. Je veux que ça ressemble plus à une teinte plus chaude. J' ajoute donc un peu plus de rouge et plus de bleu. Donc ici, j'ai déjà une couleur vraiment concentrée. Et maintenant je vais vous montrer à quoi ça ressemble. C' est sympa en tant qu'érudit. C' est à ça que ça ressemble. Cette couleur. Et si je vais ajouter un peu d'eau, il me donnera ce genre de nuance sombre que je suis que je pense toujours que je voudrais en obtenir, je suis à la recherche de plus OZ scandale d'ombre. Donc, pour cela, je vais devoir utiliser une nuance froide de jaune, c'est la lumière jaune hansa. Ou vous pouvez utiliser comme jaune citron ou tout simplement SO jaune, jaune, bleu et la quinacridone rose. Alors oui, nous allons nous amuser et essayer de faire aussi la couleur de z et nous verrons lequel nous aimons le plus. Ne vous énervez pas si vous avez mélangé quelque chose et que vous vous sentez comme ça Ce n'est pas cette galerie ce que je veux, ça n'a pas d'importance. Vous aurez de la pratique cependant, est le mélange des couleurs. C' est très bien. D'accord. Peut se produire. L' aube s'est levée. Et puis j'ajouterai un peu plus d'un jaune, jaune citron. Mon cas est que c'est Hansa lumière jaune. Donc, c'est déjà une couleur assez chaude, puis bleu phthalo. Et voyons ce qui va se passer. Donc maintenant, il devient vraiment belle couleur violette. Nous devons donc ajouter plus de jaune. Et d'accord, ça commence déjà à se transformer en brun. Un peu plus de jaune, un peu plus de Quinacridone Rose, et un peu plus de jaune bleu. C' est juste mélanger la pratique et il n'y a pas de proportions égales que vous devez utiliser. Vous avez juste besoin de mélanger jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous cherchez. Je n'ai pas vraiment aimé, mais j'aimerais ajouter un peu plus de jaune-bleu pour l'obtenir plus sombre. Et oui, donc j'aime vraiment cette couleur, vraiment, vraiment, vraiment beaucoup. Et si nous allons ajouter de l'eau, alors c'est plus comme brunâtre, ombre chaude, j'aime vraiment. Donc, nous pouvons utiliser celui-ci comme un basique. Et j'ai présenté quelques points de ces très sombres. Ok, Donc c'est une couleur que vous devez chercher si vous voulez la rendre plus similaire à ma version. Et une couleur de plus. Donc, comme cette brosse que j'ai avec cette couleur que je vais utiliser trois pinceaux, et l'un serait avec cette couleur brun foncé, un sera avec le jaune, et un de plus sera quand il dit ce genre de belle couleur rouge pour les batailles. Donc c'est un. Et donc cela, j'utiliserai Scarlett baril écarlate. Et je vais ajuster n'importe quel montant de ceux-ci. Un jaune. C' est jaune clair dans mes gains, c'est que cette lumière jaune hansa ? Ici ? Je pense que maintenant il semble plus intéressant. C' est comme vraiment rouge vif, couleur orange. Essayons. Pour moi, il me manque un peu plus de rouge pour le rendre plus rouge que orange. Et un peu plus de couleur rouge. Oui, je pense que maintenant, c'est le seul noeud. Et ajoutons un peu plus d'eau. Supposons que ça, oui, ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Je pense que c'est une couleur que je cherche que je pense encore que peut-être le faire un peu plus d'un autre jaune. Essayons ce qui va se passer ? Je suis Adrian, nuance chaude de jaune. Celui-ci est nouveau gamboge, ou vous pouvez utiliser le jaune cadmium profond. C' est déjà trop sombre. Je l'ai rendu très concentré. J' aurai besoin d'utiliser plus d'eau. Donc oui, je pense que c'est une couleur parce que celle-ci est un peu cool. Nuances de rouge et celui-ci est plus déjà plus chaud. Donc, juste jouer rend votre rouge avec différents jaunes que vous avez et trouver cette couleur que vous aimez plus. Maintenant, nous allons nous amuser. Je vais utiliser un mélange de jaune et que j'ai. Donc, je vais commencer toujours Hansa Yellow Light était teinte fraîche de jaune. Ici, j'ai ma référence. Donc, je vais utiliser ce jaune pour ce centre de fleurs et la partie extérieure. Donc, c'est comme un reflet de la couleur des pétales et c'est pourquoi il fait plus chaud. Je vais utiliser comme un côté extérieur de ce vaisseau, donc je vais utiliser comme une nuance chaude de jaune. Ok, alors préparez-vous et nous aurons besoin d'eau. Donc, si vous n'avez pas de brash d'eau, utilisez simplement une brosse normale avec un peu d'eau et commencez à faire comme ça. Donc je fais un cercle, pas un cercle. Je fais de l'élite avec de l'eau, Lewin, leur partie centrale, juste du papier sec et commençons à jouer. Donc ici, je commence à présenter mon jaune juste avec des points comme ça. Alors j'ajouterai une nuance chaude de jaune. Et c'est mon cas, un 100, la lumière jaune. Dans votre cas, vous devrez vérifier ce que vous avez comme ça. Donc juste là avec le mouvement libre de la brosse et j'ajoute cette teinte chaude du site. J' essaie donc de ne pas ajouter beaucoup de choses de ce côté. Ici, probablement EBIT au centre. Juste un peu, et c'est tout. Et maintenant, allons-y pour cette très belle nuance sombre. Et encore une fois, je commence à me diriger avec juste un peu d'eau. J' espère donc que vous pouvez voir que maintenant mon eau a commencé à changer la couleur. Et j'ai fait dans cette couleur et un peu de le mélanger avec cette nuance sombre qui sont à moitié et essayer d'obtenir cette forme. Donc c'est vraiment un peu pour ici, c'est un peu plus. Donc, ici, nous avons notre partie centrale. Probablement, je vais devoir faire un peu plus de cette couleur, un peu plus concentrée. C' est donc des rangées de radon d'Enoch et un peu de jaune, bleu. Et j'aurai besoin d'appeler l'ombre de jaune. Donc, le voici, et un peu plus d'un jaune, bleu. Et cette couleur que je suis en train d'introduire dans certains domaines plus concentrés. Donc, vous pouvez voir aussi quelques points jaunes. J' en ajouterai quelques. Nuance fraîche de jaune. Quelques points ici, juste un peu de jaune. Et maintenant, c'est un drôle de bar. Autrement dit, nous allons nous amuser à jouer avec des pinceaux. D' accord, alors ajoutons d'abord ceux-ci. Je lave ma brosse pour que, tout ça, tous les pétales pour qu'ils ne soient pas les mêmes, comme l'ombre sombre. Donc injuste ici, vous jouez tous avec vos coups de pinceau, essayant d'imiter ces batailles de table. Donc, s'ils vont mourir choisit bar central, c'est bon. J' essaie donc de faire varier la couleur pour que certains d'entre eux soient un peu plus sombres, d'autres. Maintenant, nous arrivons à cette partie vraiment délicate. Alors faites un peu ces pétales un peu plus longtemps et nous allons ajouter une valeur plus foncée dans la partie inférieure. Et ici, nous avons certains d'entre eux sont vraiment légers mélangés de sorte que vous pouvez voir qu'il est juste coups de pinceau. Et j'imite les pétales comme ils sont. Et maintenant, alors que ces mouillés, nous allons commencer à ajouter une nuance plus foncée de rouge. Voici donc mon rouge et je vais utiliser un peu de ce mélange sombre que j'ai, et il va se mélanger avec mon rouge. Donc, ceux-ci devraient être très concentrés et couleur concentrée que nous aidons ici dans la partie inférieure. Et ici. Je vais aussi ajouter cette couleur ici pour le faire plus tard, nous allons ajouter plus de contraste de sorte que, c'est pourquoi je ne m'inquiète pas. Et je vais charger plus de rouge et sur la pointe je vais utiliser un peu de jaune, bleu. Et nous allons faire cette couche inférieure de pétales. C' est assez rapide. Vous devrez bouger très vite. Alors que les agences couche de pétales et probablement quelque part pour ici. Jetez donc un oeil à votre peinture et voyez où vous devez ajouter plus de couleur. Sur mon pinceau. J'ai ici, j'ai les pédales. Et ce que je vais faire, c'est de saigner certains d'entre eux juste avec de l'eau. ai juste l'impression que vous aimeriez les mener. Et pendant qu'il est encore humide, j'ajouterai un peu d'éclaboussures qui va être jaune pour elle dans les fendeuses. Je devrais être votre mélangeur de couleurs devrait être assez aqueux. Alors rends-le assez aqueux. Et alors qu'il est encore mouillé, j'ajoute cette nuance jaune et probablement un peu plus chaude de jaune aussi. Oui. Ce sera sympa. Et juste autour, nous créons ce genre de contexte. Comme le dit un y, je vais avoir l'air un peu ennuyeux normalement. Donc, nous l'avons fait. 9. Fleurs rouges. Coneflowers: Et vers. Maintenant, nous aurons besoin d'ajouter quelques exons. Par exemple, maintenant, j'ai pris une petite brosse et c'est une teinte chaude de rouge ou jaune, désolé, et j'ajoute qu'il devrait être moins aqueux. Donc, et je vise ici quelques zones. Et du côté, du côté intérieur ressemble plus à plus chaud. Comme maintenant, nous travaillons maintenant sur des compléments, un contraste avec la partie centrale ou une partie de la fleur. Donc je vais devoir ajouter plus, plus de rouge ici, peut-être plus d'infrarouge. Et ainsi que ce genre de mélange vraiment sombre. Je vais aussi ajouter quatre ici dans le centre des fleurs. Maintenant, nous pouvons aussi ajouter ici, ce mélange sombre. Essayez de laisser quelques zones blanches afin qu'elles donnent une sorte d'effet d'ecchymoses. Donc ça complète mes brosses. Et maintenant, juste avec quelques points, je crée cette texture afin de créer le volume dans cette zone et de séparer les batailles. Donc, nous pouvons faire certains manger plus de ceux-ci, lire, couleur plus concentrée afin d'obtenir, pour le rendre plus sombre. Et bleu, jaune, bleu. Donc c'est comme la violette. Donc vous voyez ces sans fil sombre et sale, ce n'est pas vraiment bon pour peindre des fleurs sauvages, des balades. C' est vraiment bon pour peindre ces agences accents sombres. C' est tout simplement superbe. Okey. Donc, ici, nous devons faire pour ajouter ce genre de volume. Donc j'ajoute juste cette ligne sombre. Et ici, nous allons le rendre plus doux. Et quoi d'autre ? Ajouter z étoile est la partie la plus délicate avec ces pétales. Et comme chacun. Donc, donc dans d'autres pâtes, ajouter plus de volume aura besoin du domaine pour ajouter plus de contraste. Et pour cela, j'utiliserai une brosse plus petite avec écarlate virale. Et le sera-t-il sur le fond de ma brosse, un peu de tele bleu. Alors, et j'y vais, et on va faire ce genre de coups de pinceau. Pour ajouter plus de dimension. Ici, nous avons ce genre de jaune-bleu et le profond. Donc, ici, nous avons cette couche. Et un autre est plus bas, batailles inférieures. Et la même chose avec mon plus gros pinceau. Je l'aurai avec le rouge et le profond avec un peu de bleu post-charge. Donc, et ici au centre, j'ajouterai plus de dose de sorte que pour créer cette illusion de profondeur, je voudrais aussi ajouter quelques verts pour ce site avant qu'il ne sèche de sorte que pour le rendre floue. Donc, pendant que celui-ci est encore mouillé, je prépare un peu de vert. Jetons un coup d'oeil ce vert clair que je voudrais ajouter. Je pense qu'une sorte de ce genre de vert, si chaud nuance de jaune avec celui-ci est bleu outremer. Alors préparons rapidement ce mélange. Et finalement en bleu ici. Donc, c'est assez sombre. Donc ici, j'ai mélangé ça. Je cherchais un peu de vert que j'aime. Et voici mon vert que j' ai à la fois jaunes et balles et dynamique à la fois jaunes et bleus. Donc, et ici je vais également commencer à le faire de cette façon. Et nous allons ajouter des Z, juste des coups de pinceau verts simples. Alors ne vous inquiétez pas et allez de l'avant et ajoutez un peu d'imitation de la verdure. Sam s'en va. Et ici serait vraiment agréable d'ajouter un peu de bleu. Voici un camarade jaune-bleu. Et ils le mélangeront avec un peu de teinte chaude de jaune. Jaune chaud. Il manque un peu de rouge. J' ajouterai un peu de rouge pour qu'il ne soit pas si fort et criant. Donc ici, j'ai un autre vert et plus sombre. Et je vais laisser Broglie mordre plus de jaune, bleu et un peu plus de rouge pour le rendre un peu plus doux. Oui. Peut-être que c'est plus Fred. Et maintenant celui-ci a l'air vraiment, vraiment vert foncé. Alors jetons un coup d'oeil. Des maisons. Ils ont l'air vraiment gentils. Mais ils ont l'air un peu refroidit. Ça va, essayons de le faire dans plusieurs domaines ici, vraiment sombres. Et vous pouvez le voir alors il a commencé à apparaître notre fleur. Donc je fais aussi la forme de fleurs ici. Je peux séparer un peu d'obscurité. Aussi le donne une profondeur, donc juste couvrir ces triangle blanc ou les zones que j'avais là. Et celui-là juste toujours brosse à eau, je le saigne. Ici, nous avons notre deuxième fleur. Et maintenant, je vais ajouter une fleur de plus. Je pense que parce que sinon ça va être déjà surpeuplé, que j'ai changé mon idée. Donc, nous avons une très grande fleur, fleur taille moyenne et où nous, puisque je suis des fleurs de plus petite taille, abord je paierais, j'ajouterais les timbres Zehr, faire nos fleurs. Et puis c'est probablement parce que ou peut-être encore qu'il pourrait regarder dans cette direction vers le haut. Commençons à placer cette fleur sur Mars là et vous savez déjà de quelle couleur. Donc, nous allons utiliser, juste deviner que l'on va être clair, jaune clair pour le centre de fleurs va être lu pour les batailles. Et cette zone sombre va être rouge mélangé avec du bleu outremer. Celle que je vais peindre assez vite. Nuance chaude de jaune ou pardon, teinte fraîche de jaune. Donc ici, j'ai juste beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de points. Juste sur du papier sec. J' ai fait beaucoup, beaucoup, beaucoup de points. Et puis avec cette brosse, je commencerai à faire des pétales, des pétales rouges. Donc juste toujours pyro, écarlate. Et tout comme ce genre de coups de pinceau, amusez-vous et jouez avec des batailles et avec vos coups de pinceau. Donc juste vous pouvez jouer que vers 0 vers. Donc, ici, j'ai, et puis je vais ajouter un peu plus de couleur concentrée. C' est ma nuance plus foncée de rouge et sur le fond, un peu de bleu outremer. Et je vais ajouter ici. Ici, dans ces zones. Ici, nous avons cette fleur. Et il me manque un peu plus d'une couleur plus forte pour le jaune. Donc, je vais ajouter plus de jaune concentré juste ici au centre. Juste profond. Ok, donc ça a l'air déjà très sympa. Et ajoutons des horodatages et nous verrons si nous devrons faire à une sorte de fleurs plus petites ou quoi que ce soit. Mais pour le moment, Ajoutons des tiges que presque les deux de ces fleurs, ils ont une tige similaire. La seule chose que quelqu'un a, aussi ce genre de très belles feuilles pour cette démo, nous allons utiliser ce mélange de verts que j'ai. Donc, si ce mélange vous manque, vous pouvez le mélanger. Nuance chaude de jaune avec bleu marine ultra. C' est donc mon mélange principal ici. Et puis une teinte plus foncée, j'utiliserai aussi ce mélange de tous mes jaunes et de tous mes bleus. Et pour le rendre plus intéressant, je le ferai, j'aurai besoin de feuilles mortes. Essayons d'ajouter comme la tige de poids de la maladie. Au début, j'ai ajouté à l'eau. Il n'a pas arrosé, mais je ne suis pas vraiment je n'ai pas aimé ça au début mon indécision, Donc je vais en deuxième un aussi comme idée. Oh, eh bien, oui, j'avais dans la tige. Qu' il relie une fleur, il se connecte au centre de la fleur. Donc, vous devez penser à comment ça va se passer. Donc, dans mon cas, c'est qu'il n'existait pas. Il est assez difficile qu'il va aller comme cela gaspiller la tige et encore plus d'ennemis car ils ont des timbres assez droites. Donc, je dois faire une sorte de ligne qui ira comme ça par exemple. Et c'est une excellente façon de travailler avec des brosses à eau. Parce que comme ils ont l'air, je vais la connecter à un peu de cette fleur pour qu'elle saigne un B. Ensuite, nous allons en créer un, et nous allons ajouter un peu de couleur rouge à ma tige. Et voici la tige. Donc de cette façon. Et maintenant j'ajoute ce genre de nuance chaude de vert. Quatre ici, quatre ici. Donc, c'est une nuance chaude de vert. Et à cette nuance chaude, je vais ajouter un peu de l'ombre scolaire dans certaines zones, par exemple, ici pour créer plus de contraste pour ici d'un côté de la, de la tige. Et pour ici, cela pourrait être assez agréable idée d'ajouter un rythme. Donc comme ça et ici où il se connecte et peu plus de ce rouge et juste à plusieurs endroits. Ajoutons comme ça. Donc oui, ça a l'air sympa. Et puis nous allons ajouter une deuxième tige pour ce port une fleur. Et celui-là, ça pourrait être, disons que ce centre floral, je le bougerais de la même façon pour Zara, d'une manière ou d'une autre comme ça. Et ceci et aussi celui-ci. On peut le saigner pour qu'il ne soit pas aussi droit et dur. Donc pour ici aussi, tu peux saigner les quatre de Bard ici si tu veux. Juste à vous, juste voir où vous voulez faire un mois de plus ou un peu de dynamique et ce genre de vraiment beau saignement. Donc celui que je voulais qu'il aille par là. Parfait. Donc, d'abord, je vais ajouter cette partie chaude. Donc comme ça, et puis un peu plus frais, celui-là. Donc, je vais mélanger une nuance un peu plus chaude de jaune, jaune chaud. Ici, je l'ai. Et dans certaines zones, j'ajouterai une couleur plus foncée. Probablement quatre ici où il, ou ça croise ça comme une fleur. Et ça, je vais saigner. 10. Fleurs rouges. Ajouter le fond: Je dirais que je vais placer une fleur de plus vraiment, vraiment lâche pour ce côté. Celui-ci est, maintenant nous allons ajouter ce genre de petites fleurs. Et c'est une nuance chaude de couleur jaune, fraîche et un peu plus d'ombre chaude. Ensuite, je vais ajouter juste avec ce rouge que j'ai quelques que j'ai ici, papier assez humide. Donc, vous pouvez voir que ça a commencé à, à saigner. Donc, je vais ajouter quelques pétales juste, juste comme il est. Dans certains domaines, nous pouvons ajouter. C' est aussi un peu comme la couleur brune que j'ai ici que nous avons des micros sur, frangin, je vais utiliser cette feuille et quelque part au milieu, j'ajouterai quatre autres contrastes. Ici, c'est. Ou vous pouvez entrer pour ce contraste comme nous l'avons utilisé auparavant, rouge avec une petite quantité de bleu outremer sur le TPP. Et c'est, nous allons créer vraiment belle cette ombre, ombre. Ici, nous avons une fleur de plus et je vais obtenir de ce côté une de ces petites fleurs. Ok, donc ici j'ai rouge, rouge foncé. Et que nous verrons est une vue latérale de la fleur. Je pense que ce serait déjà suffisant. Juste avec des coups de pinceau. Amusez-vous, jouez. Juste ce que tu ressens. Et comment vous pouvez regarder les photos de référence. Comment est leur côté ta fleur ? Et puis essayez juste de le recréer avec vos coups de pinceau comme une forme. Et maintenant, je vais ajouter la nuance chaude de jaune dans le centre de la fleur. Et je vais ajouter un peu plus de batailles d'un autre site. Oui, alors nous avons nos fleurs. Je pense que c'est suffisant. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter quelques belles feuilles pour ce x est le même. J' utiliserai une nuance chaude de jaune et ils le mélangeront avec du bleu outremer. Mélangeons-le avec du bleu phthalo. Et voyons ce qu'on aura. Nuance chaude de jaune, ici c'est. Donc, et maintenant nous allons juste jouer et ajouter ce genre de feuilles juste avec des coups de pinceau. Les choses qui sont la tige disent grandir. Alors jouez et amusez-vous. Travailleur avec des coups de pinceau. Aussi. Essayez de sentir comment vous sentez la forme de la fleur, de leurs batailles de la tige. Et comment peindriez-vous ? Comme, vous ne savez pas peindre, mais vous avez un pinceau, quels coups de pinceau ou utiliseriez-vous ? Et c'est aussi très intéressant et je l'aime vraiment parce qu'en fait, tout le monde trouve sa propre façon de dégradés, ce genre de coups de pinceau. Donc, c'est pourquoi c'est vraiment utile et de cette manière sont en fait développer votre propre style ? Non. Parce que vos coups de pinceau comme ils sont comme, Voilà comment votre main se comporte et comment elle recrée. Mais créons d'autres nuances. Je voudrais obtenir cette gamme de légumes verts. Pour cela, j'utiliserai une nuance fraîche de jaune mélangé toujours fraîche nuance de bleu. Hansa jaune, jaune clair, bleu. Et dans ce cas, je vais devoir ajouter de la quinacridone rose. Donc un peu de couleur rose ou rose ici, un peu plus de jaune et de bleu et un peu plus de jaune. Donc, nous commençons à obtenir déjà une belle. Oui, cette couleur est vraiment belle. Ce que j'ai ici, x0, x1 est plus beau. Et je voudrais ajouter plus de jaune pour obtenir une nuance plus chaude de jaune et de vert. Alors à quoi ça ressemble. Et ici, il va ajouter un peu d'eau. C' est une couleur que je cherche. Et maintenant ajoutons quelque part pour ici. Donc c'est pour le rendre plus lumineux. Des espaces verts que nous allons ajouter sur mouillé. Donc juste faire aléatoirement aiguiller vos pages. D' accord. Alors, puis juste commencé à imiter leurs batailles. Une tour pour Zara va être aussi la tige. Oh, juste généralement des coups de pinceau ici et là. Et aura également besoin d'une nuance plus foncée de vert. Pour cela, je vais mélanger. Ça va être jaune. Je vais ajouter ceci est Hansa lumière jaune et être le même. Jaune, bleu. Et cette fois, j'ajouterai un peu de rouge à gris, plus sombre. Donc, voici une autre couleur, une couleur intéressante. Et je vais ajouter ici quelque part dans ces zones sous la fleur, donc où il y a moins de lumière. Et aussi vraiment comme ce genre de. Donc juste généralement imiter dans comme un plus vert qui pourrait être dans ces domaines. Donc, en créant ce fond juste avec de l'eau. Ce que nous pouvons faire aussi mort. Le jaune-bleu le fait, ce serait plus comme la couleur bleuâtre et plusieurs zones. Et aussi nous pouvons bien sûr ici. Et ici, je voudrais ajouter plus sombre et comme une nuance plus foncée. Donc, pour cela, je vais mélanger bleu outremer. Plus bleu outremer. Je l'ai un peu sale et mélanger avec d'autres couleurs. Donc, c'est là. Et voici mon bleu outremer. Et j'ajouterai une lumière jaune hansa, et nous aurons ce genre de teinte foncée de vert. Donc vraiment, vraiment sombre. Et aussi comme imiter la forme des feuilles. Différentes zones, tige pour ici. Donc c'est déjà que vous devrez regarder votre arrière-plan pour voir ce que vous avez, puis battre par battement pour ajouter plus de feuilles. Et voici quelques parties du prisme bleu. Et probablement je pense qu'ici c'est un peu vide. J' ajouterais là une nuance chaude de vert. Donc ce mélange, c'était de la lumière jaune suif ou c'était une lumière jaune hansa. Je vais ajouter un peu plus d'une lumière jaune hansa, jaune, bleu, et peut être d'accord don Rose. Donc, dans ce domaine, j'en ajouterai un peu plus largement. Pour ici, j'ajouterai quelques fleurs, pas du fluoro, donc quelques feuilles plus. Donc juste avec de l'eau faire quelques beaux saignements. Par ici. De ce côté aussi. Donc c'est pour le rendre plus lumineux et il me manque un peu plus. Probablement je vais ajouter certains de ces types de feuilles de ce site. Et quatre ici. Donc, c'est déjà que vous avez juste un coup d'oeil et où vous sentez que votre mission, une certaine couleur. Essayez de modifier. Ici pourrait être sympa. Quelques couleurs claires. Désolé, je fais de larges marques de pinceau. Et puis si vous sentez que vous aimeriez y ajouter un peu comme le flou ou quoi que ce soit, alors vous êtes juste ajouté. Et dans cette zone où il manque du jaune, je vais ajouter quelques éclaboussures. C' est un nouveau gamboge de jaune chaud. Donc juste comme ça. Pour ajouter des éclaboussures. Vous devez avoir une solution résistante à l'eau. Et sous le pouvoir, C'est un flux de volonté. Et si vous n'êtes pas satisfait de vos éclaboussures, vous vous adaptez aux signes de dope. Bart aussi, ajoutons du sang jaune. y a n'y apas, je pense que je les aime les choses que vous devez agir assez rapidement alors que cette zone est encore humide afin que vous puissiez, les couleurs seront en mesure de se fondre l'un avec l'autre. Alors maintenant regardons ce qui nous manque. On manque ici. Donc je contraste parce que cette fleur est plus proche de nous, mais on dirait qu'elle est vraiment loin. Et celui-ci, il a aussi besoin d'une définition. Donc, pour cela, je vais utiliser, j'ajouterai quelques pétales rouges plus. Donc, pour cela, je vais utiliser spirale écarlate et mélangé avec un peu de bleu outremer pour faire une feuille plus sombre et juste plusieurs coups de pinceau. Alors qui est-ce fleur ? Je tiens le pinceau horizontalement et comme ça, en ajoutant ces coups de pinceau. Donc ici, nous allons ajouter un peu de rouge. Donc, en général, il suffit d'ajouter cet accent plus sombre et déjà comme une fleur ne ressemblera pas à plat qu'il aura des zones sombres. Ensuite, ici, nous aurons besoin d'ajouter un peu de jaune chaud dans le centre de la fleur. Donc ici, j'ai mon Bonjour chaud. Ici, certains, juste quelques domaines. Et ici aussi, nous aurons besoin d'ajouter plus de zone sombre. J' aurais du sens z, jaune si chaud avec un peu de quinacridone rose. Donc, pour obtenir cette forme, et aussi je vais ajouter juste quelque part, ou je vais faire spirale écarlate avec un peu de bleu outremer. Donc ici, j'ai ces types d'ombre sombre. Et je vais juste ajouter aussi une certaine texture dans cette zone de la fleur. Et faites ça. Mais aussi je vais ajouter un peu de parallèle Scarlett juste directement de l'interdiction pour le rendre un peu plus lumineux. Juste quelques coups de pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la forme. Mais quelques coups de pinceau le rendent encore un peu plus fort. Donc, notre composition de fleurs rouges est prête. Votre tâche serait de peindre des fleurs rouges en utilisant une palette de couleurs limitée. Et ça pourrait être une fleur à fleurir. Donc composition florale, donc c'est à vous de décider. Et juste que vous pouvez utiliser ces exemples que je vous ai montrés ici. Comment peindre la maladie fleur. Donc, ou vous pouvez choisir une autre fleur d'inspiration, Pinterest board ou le Josie, votre propre fleur. J' ai vraiment hâte de voir tes fleurs rouges. Alors téléchargez-les sur cette galerie de projets en verre. 11. Étude Orange: Bienvenue au défi du mélange de couleurs. J' espère que vous appréciez et que vous avez fait sont déjà beaucoup de découvertes avec vos rouges. Et cette fois une nouvelle couleur et elle va être orange. Les oranges savent que c'est une couleur secondaire et vous pouvez l'obtenir en mélangeant le jaune et le rouge. Donc, votre tâche ou serait cette fois d'enquêter de la même façon que vous l'avez fait avec votre rouge. Cette fois, vous aurez le chercheur pour ces oranges ou que vous avez. Et d'abord le chèque comme un grand homme, qui est sur lequel ils sont basés. Et puis pour vérifier à quel point ils sont transparents, oui. Pourquoi cela pourrait être utile. Donc, avoir déjà fait l'orange est utile dans le cas où vous l'utilisez beaucoup. Et vous préférez une certaine forme de sorte qu'il est beaucoup plus pratique pour vous et plus rapide à mélanger pour utiliser déjà basé comme déjà fait la flèche orange pour vos mélanges de couleurs. Une autre chose, ce que je voudrais vous faire attention tout en étudiant vos oranges ou auriez-vous, car il y en a quelques-uns. Par exemple, celui-ci est orange cadmium par White Nights, Il est basé sur un pigment orange. Donc celui-ci, par exemple, c'est vraiment génial parce que Howard est une couleur secondaire, mais vous pourrez le mélanger avec deux autres couleurs. Non. Et par exemple, en attendant, mon orange cadmium de Rosa, Il est basé sur deux pigments. L' un est l'orange menthe ici, et l'autre est jaune pigment. Donc, vous pouvez voir que plus tard, nous verrons comment se comporter. Donc, s'il y a une différence, j'aime garder cela à l'esprit. Plus tard, je vais vous montrer, euh, pourquoi est ce débat important, ancienne dose cette information. Ensuite, j'ai trouvé une des oranges que j'ai utilisé aussi à DGA et lu par un White Nights est qu'il est transparent rapport à leurs sorcières orange cadmium ou à l'envers. Et puis je l'ai trouvé ont aussi ces orange, Il est appelé orange permanente par un Bangkok et fait des tiroirs intéressants qu' il est également basé sur la grande orange menthe et pigment couleur jaune et noir. Rappelez-vous plus tard, je vais vous montrer comment il se comporte et des échantillons. Et j'en ai deux autres comme l'équivalence d'orange. L' un va griller et brûler l'orange de Daniel Smith et l'autre de plus en fait. Donc, je n'ai pas autant d'oranges. C' est ce que j'ai et en fait, je ne les utilise pas très souvent. Je préfère mélanger mes propres oranges. Et c'est ce que je voulais vous dire que j'utilise principalement du jaune d'or. C' est une couleur transparente. Et puis je le mélange avec un peu de rouge pour obtenir un peu de couleur orange vraiment chaude. Ok, donc c'est une partie de votre enquête. Ensuite, la partie suivante, cette fois, nous allons aller un peu plus loin et la partie suivante sera de faire des nuanciers table parce que c'est la couleur secondaire. Et vous pouvez voir que selon les jaunes que vous utiliserez, qui lire ou Rhodes Scholar vous utiliserez. Vous, vous pouvez obtenir une gamme différente de couleur orange. Ce que vous pouvez garder à l'esprit que la première chose que, par exemple, si vous utilisez une couleur rose, alors l'orange va être probablement un peu comme une teinte plus fraîche si vous utilisez une nuance chaude de rouge. Donc c'est rouge, alors vous obtiendrez une nuance plus chaude d'orange. J' ai utilisé un échantillon de résistance pour ce bavardage. J' ai utilisé tous mes jaunes et je les ai comparés seulement avec deux. Donc, un écarlate pyro et un autre peut se produire sur les rangées. Donc, pour voir exactement quelle est la différence, si je vais utiliser la même paire de rouge et un rouge, une rangée, mais avec des jaunes différents, comment il va se comporter. Donc, vous pouvez voir que c'est assez intéressant ce que je peux, je voudrais porter votre attention ici. lumière jaune de cadmium ici. Et ce qui pourrait être aussi intéressant, c'est que c'est un autre point à considérer est de savoir si vos jaunes sont transparents, semi-transparents, ou 0 dos, par exemple, ici vous pouvez voir que ces couleurs telles qu'elles sont. Comme ces jaunes, ils sont transparents et les mélangeurs sont assez légers et assez transparents. Pendant ce temps, si nous allons ici où il a dit la lumière jaune cadmium et vous pouvez voir qu'il est vraiment, vraiment la couleur épaisse et opaque. Cela dépend de vos besoins. Cela, par exemple, pour certaines zones, vous avez besoin de couleur transparente claire. Alors, vous allez pour ce mélange de couleurs et pour les ombres ou pour faire vraiment lumineux et remarquable. Vos sujets dessinent. Vous optez pour le cadmium, qui est de couleur vraiment opaque et donne une couleur vraiment épaisse et très intense. Donc, c'est une façon, un nuancier, que vous aurez berbère, un autre nuancier. Comme nous nous souvenons de cette couleur secondaire, orange a une couleur complémentaire, qui est bleu. C' est donc vraiment intéressant de voir comment se comporte vos oranges. Donc, avec des couleurs gratuites. Pourquoi c'est important ? abord, que pour équilibrer ou insaturé votre orange, vous devrez ajouter la couleur gratuite, le bleu. Et c'est pourquoi il est préférable de savoir quel bleu est préférable d'ajouter et à quelle Orange. Une autre chose est qu'en mélangeant des couleurs complémentaires, vous obtiendrez une belle nuances de gris. C' est donc le moyen le plus facile d'obtenir la grâce. Et pour cela, vous devez être prêt à savoir qu'il y avait toujours votre orange et vous prendrez le bleu était là en fait pour vous, cela fonctionnera cette règle qu'en mélangeant des couleurs complémentaires, vous obtiendrez gris parce que les souvenirs est orange permanente d'une gunk. Donc, voici, que si vous le mélangez avec du bleu phthalo, vous n'obtiendrez pas cette gamme de gris, vous obtiendrez des verts. Et c'est, cela signifie que, par exemple, si votre orange est celle-ci, et que vous utilisez ce bleu, serait vraiment compliqué et frustrant pour vous de trouver comment je n'ai pas cette teinte grise pour que ce que je obtenir est vert. est donc le point que ce graphique vous aidera à savoir comment vos peintures se comportent et comment vous pouvez réellement complimenter une couleur avec une autre. Et pour obtenir plus de possibilités d'utiliser vos douleurs. Donc ici, pour préparer ce tableau, vous prenez vos toutes les couleurs orange que vous avez déjà faites. Donc, ce n'est pas comme si vous aviez un examen qui est celui que vous avez déjà vraiment envie d'utiliser. Et puis vous comparez avec différents blues. J' ai utilisé un camarade bleu. Donc toutes ces oranges sont mélangées avec du bleu jaune. Et puis j'ai utilisé la même orange mélangée avec du bleu outremer. Et puis vous pouvez voir que comme, ce qui nous fait vous aimez plus, par exemple, orange cadmium de Rosa et de, de, de Rosa et d'une Nuits Blanches que le z nous donne de belles nuances de gris. Donc, dans les deux cas, si vous examinez avec jaune-bleu et le même, si vous les mélangez avec du bleu alternant comme pour permanent ou d'un livre, je le retirerais de ma palette de couleurs. En fait, je ne l'utilise pas, donc, mais j'ai trouvé ce tube parce qu'il donne vert ou vous pouvez l'utiliser pour obtenir des légumes verts. Ensuite, j'ai utilisé acrylique mince, orange brûlé, qu'il donne aussi quelques nuances de verts, mais j'ai vraiment aimé ce genre de couleur mélange avec bleu outremer. Et aussi, j'ai testé mon jaune d'or, vous savez, il est entièrement basé sur le pigment jaune, donc c'est la couleur jaune. Mais comme je l'utilise assez souvent maintenant pour ma vie où j'ai besoin de couleur orange. Donc, j'étais assez curieux aussi faire le test. Et vous pouvez voir que c'est ce que vous pouvez attendre du jaune, qu'il vous donnera une gamme de verts. Cependant, si vous voulez le vérifier, si vous mélangez jaune avec outremer, qu'il vous donnera quelques feuilles de grâce. Donc, ce n'est pas si mal la couleur de z. Ou du moins je trouve ça tout à fait universel parce que, par exemple, si vous regardez ces orange permanente d'un Dieu, c'est toujours là. Même quand bleu outremer, il tourne, il tend plus vers le vert plutôt que le gris. 12. Orange. Séchages de deux couleurs: Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire ce genre d'échantillons de deux couleurs. Parce que le moyen le plus rapide vous pouvez utiliser du ruban Washi ou vous pouvez utiliser juste allongé là. Donc, pour cette démonstration, je vais utiliser flush. Le premier de nos exemples va être comment faire dire jaune avec le rouge pour obtenir de l'orange. Et je vais utiliser Hansa lumière jaune, nous spirale écarlate. Donc ce sont des couleurs de ma palette de couleurs limitée. Et nous commençons avec une couleur. Donc ici, j'ai le jaune. Je prends beaucoup de jaune. Jaune. Donc ici, j'aurai mes poubelles. Ici, j'ai jaune et je commence à partir de ce site. Puis à ces mélanges de couleurs, j'ajoute un peu de Scarlett parallèle. Et ça commence déjà à tourner. Vous pouvez voir que cela commence à devenir déjà un peu plus orange. J' ajoute un peu plus de la spirale écarlate, et je vais dans cette direction. Donc, j'ai assez d'eau dans mon pinceau avec assez doucement. Alors c'est tout. Et ils seraient plus concentrés, orange, un peu plus parallèles Scarlett. Il se transforme déjà en rouge. Et puis on finit avec du rouge. Donc, c'est là. Donc cette nuance est celle de deux couleurs primaires. Et comment à partir de ce tuple, couleurs primaires, vous obtiendrez cette couleur secondaire. Vous prenez tous vos jaunes que vous avez et de différencier. Donc Fred, 111, but un pour voir quelle serait la différence. Et pour le deuxième graphique, nous devrons utiliser des couleurs complémentaires qui sont déjà faites orange avec un peu de bleu. Donc, dans mon cas, je vais, parce que ici j'ai vraiment aimé comme une paire de couleur dit que cela, ce qui donne un pâturage vraiment agréable, qui est orange cadmium de White Nights et bleu outremer. Jetons donc un coup d'oeil à la paire de ces couleurs complémentaires. Donc ici, j'ai de l'orange cadmium. Je prends beaucoup de ces couleurs. Plus aqueux. D' accord. D'accord. Pour en prendre plus. D' accord. Oui. Et puis on commence. Voici donc mon orange, et j'utiliserai le bleu outremer de ma palette de couleurs limitée. Donc ici, je l'ai déjà, et commençons. Donc, c'est déjà un peu incertain orange nominale, et je vais utiliser un peu plus. Donc ici, il commence à obtenir couleur brune grisâtre et un peu plus de bleu outremer. Et nous commencerons déjà à obtenir un peu plus d'ombre. Alors maintenant notre objectif est d'obtenir beau gris et nous avons déjà là et un peu plus bleu outremer. Donc tu l'es, je n'ai pas battu par battement, ce qui rend plus de couleur, plus intense. Et cette deuxième couleur commence à dominer. Vous commencez avec la couleur claire et faites la couleur légère que vous ajoutez, la couleur plus foncée, qui est plus forte. Donc ici et un peu plus de bleu outremer. Donc, vous pouvez voir maintenant nous avons Dieu vraiment belle ombre de gris. Donc voici une couleur et un peu plus de l'ultramarine à voir. Ok, donc mon espace privé et un peu plus de Walter Marine, juste des couleurs propres. Donc je n'avais pas assez d'espace pour mon ultramarine. Mais que vous avez compris l'idée. Donc, ce sont des idées au début, étudiez-vous vos couleurs orange que vous avez, comment elles sont transparentes, et sur quels pigments comme base. Et puis vous vous préparez à des graphiques basés sur des nuanciers de deux couleurs. L' un est des nuances de couleur jaune et rouge, jaune et rose. Et un autre est basé sur les yeux orange et bleu, couleurs complémentaires. Et pour voir quelles nuances de grâce ou de verts vous obtiendrez, s'il vous plaît télécharger dans vos enquêtes de couleur orange et études qu'il y a une galerie de projets de classe. J' ai hâte de voir vos découvertes. 13. Fleurs. Couleurs: Bienvenue dans une nouvelle classe, et voyons ce que nous allons acheter aujourd'hui. Pour aujourd'hui, je me suis préparé pour votre conseil d'inspiration Zs. Et qui est probablement certains d'entre vous ont déjà deviné que va être des fleurs d'orange. Donc ici, j'ai quelques très belles RNN va et quelques Bowlby. J' adore les Barbies orange. Ça pourrait être un très beau jaune, orangé. de Frazier pourrait être une belle fleur. Donc c'est en fait à toi de décider. Et quelles fleurs aimeriez-vous peindre ? Je pense que j'aime vraiment. Mon vrai fort est des couleurs aléatoires. J' aime vraiment ce genre de couleurs. C' est comme Gause est un problème vert avec les oranges ou que je pense être ma photo principale de référence pour aujourd'hui. Et une autre chose, ce que j'aime vraiment de cette photo, sorte que vous pouvez voir qu'il est très harmonieux combinaison de couleurs d'orange ici avec ce genre de large verdâtre. C' est vraiment beau. J' aime vraiment, je permet vraiment ce genre de combinaison de couleurs. C' est donc ce qui serait mon objectif aujourd'hui. d'abord, regardons les couleurs, que je vais, j'aurai besoin de sorte que probablement j'utiliserai ce genre d' oranges qui est teinte chaude de jaune. Dans mon cas, je vais envoyer une nouvelle part de gumball avec Quinacridone Rose. J' aime vraiment les feuilles de CSI. Ils n'aiment pas ce que je cherche. Et puis pour ce beau vert, je pense que je vais probablement aller pour est celui-ci qui est la lumière jaune ou probablement celui-ci. Je crois que c'est celle-là. J' aime ça. Ces deux couleurs est vraiment génial qu'ils sont ici ensemble et vous pouvez voir ce que vous cherchez. Donc, c'est une couleur qui est fraîche nuance de jaune avec du jaune, du bleu. Pour que je pense que ça va, c'est tout. Donc ce sera mes deux couleurs de base et nous verrons ce que nous allons réussir à en sortir. Je vais me préparer au mélange de couleur. Donc l'un est cette orange. C' est un nouveau gamboge. Et j'ajouterai un peu de quinacridone rose. Je commence à le faire ici. Dans ce cas peut se produire. Don Rose est plus fort que le jaune, c'est pourquoi vous commencez par le jaune, puis battez par VTR en ajoutant les lignes Nagarajan. Donc ici, je reçois déjà une belle couleur orange, mais je voudrais le rendre plus concentré sur celui-ci est extrêmement belle couleur. Espérons. Alors. Oui, c'est ma belle couleur orange. Et aussi ici, vous pouvez voir que ces nuances sombres, sorte que ce que nous avons à penser à ce sujet préfigure. Jetons un coup d'oeil ce que nous avons ici et quelle couleur je voudrais pour les ombres. Donc, je vais avoir besoin de quelque chose probablement Z érudit comme utiliser pour les ombres. Donc, pour cela, je vais devoir mélanger jaune clair. J' utilise la lumière jaune hansa. Vous pouvez utiliser un jaune citron ou un jaune transparent. Donc voici une couleur et puis j'ajouterai un peu de quinacridone rose. Oh, c'est déjà trop fort, mais encore une fois, voyons. Et mon camarade bleu, hum, il n'a pas battu par battement et a commencé le mix, ça, le mix. Ici, il me manque encore du jaune. J' ajouterai un peu plus de lumière jaune hansa et un peu plus de quinacridone rose. Donc maintenant, il commence à regarder plus intéressant et un peu plus propre grille sur les lignes. L' analyse de couleur brune. Essayons quatre ici, que ce serait plus comme dans le centre des fleurs. Ouais, c'est juste sympa. J' aime cette couleur. Et jouez avec vos couleurs. Et si vous n'avez pas exactement les mêmes, peut-être essayé d'obtenir une sorte de couleur similaire. Ou peut-être pour vos fleurs, vous ferez quelque chose de différent. Ce que nous pouvons faire d'autre pour 400 ombres est au même mélange que nous avons utilisé ici. Donc c'est chaud, jaune. Et j'ajouterai un peu plus de quinacridone rose. Donc, pour avoir ma couleur orangée. Donc ici, j'ai une autre belle couleur orange. Et puis je vais le séparer un peu. Et à ce mélange, j'ajouterai un peu de bleu, juste une petite quantité. Je vais utiliser le jaune, le bleu. Donc, nous avons l'orange et la couleur gratuite à l'orange est le bleu. Et de cette façon, nous pouvons rendre cette couleur moins saturée. Et vous pouvez voir cette couleur va être plus belle pour l'ombre. Vous pouvez voir. Ouais, donc je pense que c'est mieux que cette couleur va être plus harmonieuse avec la couleur de base principale. Donc, vous prenez juste un plus concentré ou orange des mêmes couleurs, puis vous ajoutez juste une petite quantité de bleu et vous obtenez déjà moins de couleur saturée, ce qui est parfait pour une utilisation dans l'ombre. Ok, alors j'ai déjà préparé des savants. Je ne dis qu'un peu de vert. Pour le vert, j'ai décidé d'utiliser une Hansa Yellow Light avec un autre bleu. Ok, donc nous préparons aussi en tant qu'érudit, un vert pour cette lumière jaune hansa. Ici, je l'ai et je vais le mélanger avec un peu de jaune, bleu. Donc ici, j'ai une très belle couleur. Je dirais que probablement un peu plus de jaune. Oui. Et voici une couleur ici. Donc vraiment frais et lumineux. J' ai tous mes pinceaux. 14. Fleurs. Ranunculus: Maintenant, nous allons penser où nous allons placer notre, Je pense que je vais aller pour ce genre de composition, mais je vais utiliser un nouveau va parce que voici quelques roses. Dans mon cas, je vais placer tous d'entre eux sont des couleurs connues. J' ai un verre séparé. Comment gérer l'Angola. Donc, c'est pourquoi si vous avez besoin de plus de détails et une meilleure idée de la façon de les plier. Donc juste le verre de la maladie inverse. Donc je fais un avec de l'eau avec brosse à eau, je fais juste des cercles, mais je laisse quelques zones blanches pour que ce ne soit pas tout complètement avec de l'eau. Donc Lewin, aussi quelques belles zones blanches. Et puis commençons à ajouter notre couleur principale. Je voudrais le rendre plus aqueux donc j'ajoute plus d'eau. Et puis juste avec des coups de pinceau, vous créez la forme de ce cours. Donc, je vais faire cette partie inférieure un peu plus bas pour qu'elle regarde peu vers le bas. Ensuite, j'ajoute plus concentré en six couleurs. C' est vraiment juteux. Donc pour ici. Et une couleur un peu plus concentrée. Juste dans ces zones. Couleur plus concentrée, je suis principalement ajouter dans les pétales inférieurs sont où il y a plus d'ombre et ils ont l'air plus sombre. Ici, nous avons aussi l'ombre. Alors l'ombre, c'était cette brosse que j'avais. C'était de l'ombre. Je pense. Je l'espère. Non. Et l'ombre, j'ajouterai. Donc, vous voyez que mon ombre n'est pas assez concentrée, donc je vais devoir mélanger un peu à nouveau. Donc nouveau gamboge, quinacridone rose, et pour le rendre doux, comme pas si saturé, j'ajoute un peu de jaune, bleu. Oh, c'est trop. Je vais ajouter un peu plus de quinacridone rose, et un peu plus de nouveau gamboge. Donc, c'est la couleur brune, semble mieux, et j'ajouterai dans plusieurs zones cette couleur foncée. Donc, c'est préombre est beaucoup mieux. Et dans le centre de la fleur, je pense qu'il est déjà sec, donc j'ajouterai un peu plus d'eau et j'utiliserai cette couleur verte que j'ai mélangée. Et ici, j'ajoute cette couleur. Donc, ici, nous avons notre premier tour et va. Maintenant, allons en faire un de plus en regardant dans cette direction. Donc cette fois, je vais commencer par le vert. Et voyons, tant de pinceaux. Je vais commencer avec ces vert, le centre de fleurs pour le rendre lumineux. Et puis j'ajouterai cette orange, que j'ai ici, aussi avec quelques beaux coups de pinceau lâches. Donc ici, j'en ai un autre, et j'ajouterai plus d'orange concentrée. Donc je suis à court de cette orange, donc je me prépare un peu plus. C' est le nouveau gamboge et quinacridone rose trop de cinétique ou don Rose un peu plus jaune. Donc, et je vais faire un peu plus de ces coups de pinceau. C' est ça. Et un peu plus d'ombre ici. J' ai tenu prêt mon orange pour ici, pour z. donc nous avons notre deuxième fleur. Et le second, je voudrais le faire avec un peu plus comme je dirais que ce serait quelque part pour ici afin que ce ne soit pas une fleur complète. Que nous ne pouvions voir qu'une partie de la fleur. C' est une composition plus intéressante. Et je pense que je le ferais, donc ici je vais le rendre bleu. Donc parce qu'il me manque un peu de ciel. Oui. Je pense que maintenant je l'aime beaucoup plus. Plus bas. Oui. Donc d'accord. Donc, avec celui-ci, nous allons le faire regarder dans cette direction. Et pour cela, j'utiliserai un centre de fleurs différent. J' utiliserai la même teinte jaune et fraîche de jaune. Et cette fois, je vais le mélanger avec du bleu outremer, du bleu outremer et un peu plus jaune. Donc j'ai ce jaune. Et c'est un peu différencié. Donc la touche O, donc ici un peu plus de bleu outremer. Je pourrais même l'être à peu près. Donc c'est une couleur. D' accord. Laisse-moi vérifier à quoi ça ressemble. Donc, vous voyez que celui-ci est un peu plus, est un peu plus sombre. Et voici nos objectifs renouvelés dans cette direction. Donc j'ai ici ma couleur principale. Oui. Donc comme ça. Et puis commençons Lane. J' ajouterai plus d'eau. Donc, voilà. Et c'est une fleur. Je vais ajouter un peu plus de couleur concentrée à certaines zones là-bas. Ici. Et maintenant ce que j'ai mal compris, ce vert, je vais ajouter ces vert dans le centre de la fleur. Et je dois admettre que je ne suis pas vraiment content de ce vert. Et ce grain semble beaucoup plus intéressant et plus beau. Je vais donc ajouter un peu plus de cette lumière jaune, jaune Hansa. Et après le jaune, le bleu fera plus de cette couleur. Et ici au centre plus de cette couleur. Je pense qu'il fait trop sombre. Donc de cette façon, je vais admettre plus de jaune et le jaune fera. Habituellement, le jaune est un pigment plus fort et il va commencer à déplacer le reste des couleurs. Donc, vous verrez maintenant, il va créer un très bel effet. Ici, je suis entré dans ma brosse à eau et nous allons commencer les notes est belle. L' aquarelle saigne. Ici, nous avons notre troisième fleur. Et ajoutons aussi quelques ombres. Dans certaines régions, ça va être quelque part ici au centre des fleurs. Ici, nous avons notre troisième fleur. 15. Fleurs. Calendula: Et maintenant regardons le crâne dans la loi parce que j' aime vraiment ce genre de saignement pour que vous puissiez voir que c'est comme cette couleur brunâtre et orangée. Puis cette zone de très belle jaune. Et puis ils vendent des pétales d'orange. J' aime vraiment cette combinaison et je voudrais recréer quelque chose de similaire. Quant à mon orange. J' utiliserai la même orange. Ensuite, je vais utiliser sont aussi jaunes. Ce serait plus beau contraste si j'utilisais une teinte fraîche de jaune pour cette zone. Et nous devrons créer une maladie, un brunâtre orange vraiment plus foncé. Alors que je pense que nous avons aussi quelque part ici sonne dans la même chose que celle-ci ressemble plus à celle de Violet comme la couleur violette. Donc, je pense que pour ce mélange, je voudrais ajouter un peu plus, probablement de bleu outremer au lieu de bleu phthalo sont, jouons avec les couleurs. Donc ça va être vraiment excitant. Et on verra ce qu'on aura pour ce centre de fleurs. Alors maintenant je cherche la couleur du centre de fleurs. Pour obtenir de l'orange. J' utilise une nuance chaude de jaune. Mon autre est nouveau gamboge et j'ajoute un peu de quinacridone rose pour obtenir une belle orange et une orange vraiment vibrante. Mauvais érudit. Donc ce que je pense qu'il pourrait être combinaison vraiment intéressante si pour nous faire cette aquarelle jaune conduit et ensuite ajouter du haut cette orange. Ok, donc je suis vraiment excité à propos de cette fleur. Je continue de penser, vous savez, que je peins avec votre énoncé de travail. C' est pour ça que je fais aussi des erreurs. Alors ne vous inquiétez pas, l'idée principale est de sauter dans mélange des couleurs et les phases défi et juste profiter du processus. C' est pourquoi nos erreurs ou quoi que ce soit et ils n'ont pas d'importance. Et même des guerres qui se faisaient dans un style lâche. Ok, donc ici j'ai mon orange et cette fois je vais essayer d'ajouter un peu de bleu outremer. Et voyons voir. Donc ça devient plus marron, verdâtre. Je n'aime pas, j'ajouterai un peu plus de quinacridone rose et un peu plus de bleu outremer. Donc je vais maintenant avec ces deux couleurs afin d'obtenir une sorte de temps, et puis je vais essayer d'équilibrer cela alors qu'il était jaune. Voici donc ce que je suis. Mes pensées se poursuivent. Ok, donc ici je commence à avoir une sorte d'insaturé pendant qu'il brunâtre sans fil ou comme ça. Et maintenant, je commence. Maintenant, vous avez vu que le lourd trop de lignes Nagarajan et il s'est transformé en couleur rosâtre comme. Mais j'y suis presque. Je suis presque là. Donc, je pense que voici comme une couleur que je cherche. Donc, c'est là. Laisse-moi vérifier avec de l'eau. Il va commencer à saigner. Oui, c'est une couleur que j'utiliserai pour le centre de fleurs. Ensuite, j'aurai aussi besoin d'un peu d'orange, jaune. Cela va donc être très intéressant. Commençons. Je vais commencer par une nuance chaude de jaune et faire quelques points. Ici. J'ai quelques points. Ensuite, j'ajouterai cette couleur foncée. Et ils auront besoin d'une sorte de couleur brune. Donc j'ai ici est cette orange foncé. Je vais ajouter un peu plus ici dans le centre des fleurs. Et encore une fois, j'ajouterai du jaune chaud plus près de la fin. Donc de ce côté, donc où il commence à se connecter aux pédales. Donc ici, j'ai maintenant la partie la plus intéressante, comment va gérer toutes ces belles feuilles d'aquarelle ? Alors maintenant, soyez prudent et attentif. Ceci, de ce côté, je vais laisser un peu de blanc, zone blanche. Donc cela ne va pas créer comme notre aquarelle saigner directement d'ici. Et j'aurai préparé ma Hansa Yellow Light. Voilà donc, mon jaune. Et d'accord, j'ai trop de pinceaux. Et de cette zone, je vais commencer à faire plus de points de cette lumière jaune hansa. Mais je vis dans une très petite quantité de large zone. Donc un peu plus, un peu plus ici seulement de ce côté. Et maintenant je viendrai avec ma brosse à eau. Et je vais commencer à faire les pétales juste avec de l'eau. Et il commence à créer ces beaux saignements à l'aquarelle. Alors voici mes poupées. Et maintenant la partie la plus excitante, je vais commencer à ajouter ce côté orange de ceux et nous allons faire. Alors ici, mélangez juste ceux que vous avez. Et aller vers le centre. Donc, nous l'avons fait. Et maintenant, je voudrais plus de couleur orangée. Donc ici, j'ai vraiment belle couleur orange. J' ajouterai ces batailles comme ça. Et puis essayons d'ajouter cette couche de pétales. Donc Zaha est juste à plat. Et nous avons besoin d'une heure, plus sombre, plus sombre. Mais ce serait intéressant. Tu sais quoi ? Que nous ferons dans une autre fleur. Ok, donc cette fleur, je pense que j'ajouterais des pointes orange très foncées. Donc ici j'ai mon jaune, jaune chaud à ce jaune chaud, je suis, je n'ai pas quinacridone, rose et rose. Je pense que non. Je vais l'utiliser comme il est, juste dans plusieurs domaines. Mon existence. Et maintenant, nous allons jouer et nous allons ajouter, nous allons essayer une autre technique. Donc c'était une technique. Et maintenant nous allons nous amuser et jouer avec une autre technique que je pense que nous allons faire. De ce côté, criez, essayons de faire, mais alors ils auront l'air très symétrique. Ok, jouons. Donc une fleur quelque part ou z. et on verra que ça va aller. Je le garantis. Encore une fois, commençons par toujours nouveau gamboge, jaune chaud. Et tout en faisant le centre de la fleur, cette fois notre fleur va regarder vers le bas. Donc, ici, nous avons notre centre de fleurs. J' ajouterai une ombre sombre. Ce sans fil, que nous avons ici. Donc, il a l'air vraiment beau et beau. Et maintenant va être une partie amusante. Je vais donc utiliser mon pinceau de taille moyenne et je serai attentif. Je suis Boson avec mon orange. Donc, il est complètement chargé d'orange. Et au fond, je vais le tremper dans la lumière jaune hansa. Es-tu prêt ? Voyons ce que nous allons avoir notre regard. Donc ça comme ça, et vous pouvez voir à quel point c'est vraiment intéressant. Cet effet. Laisse-moi faire encore la même chose. Donc je suis en train de brash dans, en orange, nous avons ici qui est jaune chaud avec n rangées et la pointe de ma brosse et je trempe dans le donc vous pouvez voir qu'il est jaune. D' accord. Laissez-moi vous montrer que vous existez aussi au cas où vous n'auriez pas l'idée. Donc le fond est en jaune, Probablement. Allons, traînons ça et vous pouvez voir, donc la première partie est un peu jaune et devient orange. Ce que nous pouvons faire aussi est d'essayer de faire avec de l'eau le pétale, puis de gommer avec notre brosse. Et un peu plus de cette orange. Et sur le fond, j'utilise un peu de ce jaune. Donc, ici, nous avons une autre façon de créer cet effet. Et puis orange plus foncé pour créer une autre couche de pétales. Donc j'aime vraiment cette fleur est vraiment belle. J' ai vraiment aimé Del Mar de jaune. Et sur la très profonde. Et z ajoutera une autre couche de pétales. Sur la pointe même j'ai hansa jaune, léger, nuance de jaune. Ici. Quatre ici, nous en avons d'autres. Donc ici, nous avons une autre fleur. Et maintenant nous allons nous amuser avec elle dans la verdure. 16. Fleurs. Foliage: Je reviens à cette photo de référence. Mon inspiration pour l'année. Et ajoutons ce genre de zones de verdure pour en faire comme nos fleurs d'orange pour apparaître. Pour cela, nous avons décidé d'utiliser cette couleur et j'utiliserai aussi une nuance chaude afin que ce soit avec le même bleu. J' utiliserai un jaune chaud. Donc, mes mélanges de couleurs vont être jaune frais avec une nuance fraîche de bleu pour obtenir cette couleur un vert frais et aussi chaud nuance de jaune avec le même objectif d'accord compagnon bleu. Ok, voyons ce qu'on aura. Ça a l'air vraiment excitant. J' aime. C'est ma fleur préférée de cette composition est juste comme, Ok, donc je mélange teinte froide de vert. C' est une lumière jaune hansa, et je vais la mélanger avec du jaune, du bleu. C' est déjà trop fort. Je vais avoir besoin d'ajouter plus. Vous devez battre jaune-bleu par battement, sinon vous obtiendrez ce genre de couleur que j'ai. Et c'est comme ceux forts. Ok, un peu plus. C' est une couleur très forte. Donc ce n'est pas ce que je cherche. Ok, donc la couleur complémentaire du vert est rouge. Ce qu'on peut faire, on peut le rendre un peu insaturé et j'ajoute un peu de quinacridone rose. Et ici, je reçois déjà beaucoup plus belle couleur. Donc, vous voyez comment cela fonctionne dans la pratique. Toutes ces couleurs gratuites et ces couverts, oui, j'aime ça. C' est déjà beaucoup plus beau. Et maintenant, nous pouvons jouer et créer ce genre de son. Nous sommes juste de l'eau ici aussi je peux créer, celui-ci est vraiment beau quand vous commencez à le saigner. Oh, tu peux saigner des pédales. Donc c'est à vous de décider. J' aime vraiment quand ils commencent à saigner et à créer des défauts différents impressionnants. Donc c'est sombre, vert olive et je suis juste en train de créer ce curieux à propos, j'aurai aussi besoin de cette lumière. Donc, dans certains domaines, je le ferai. Donc voici, par exemple, il me manque une couleur, ce qui est vraiment beau. scrutin limité est vraiment sympa. Mais aussi vous devez savoir que certaines couleurs, sorte qu'ils créent de très beaux effets. Et par exemple, je vais vous montrer afin que vous ayez une idée que, je veux dire, que peindre là avec une palette de couleurs limitée est très bien et vous devez le savoir. Ce n'est que les bases. Mais aussi une fois que vous aimez dominé cela et vous pouvez utiliser une brûlure comme vous le souhaitez, alors vous pouvez commencer à jouer. Par exemple, je vais vous montrer que c'est ma Hansa Yellow Light, et j'ajouterai quelques points pour ici. Et maintenant, voyons ce qui va se passer. Je vais ajouter une très belle couleur des ongles manquer il s'appelle l'or vert. Et voir ce qui se passe. Donc z Scholar est tout simplement parfait. Tu sais, c'est vraiment équilibré. Et donc c'est comme cette couleur que je chercherais pendant la maladie de Bain, mais je ne sais pas, je n'ai pas réussi à obtenir. Alors maintenant j'ai ce vert olive foncé que nous avons créé. Et une fois que je l'ajouterai, ce mélange, il sera vraiment équilibré et vraiment beau. Oui. Donc, mais cette couleur de lumière comme le vert, or, je vais montrer, je vais vous montrer, jeter un oeil. Comment va ce bel or vert ? Tu vois, c'est comme, c'est jaunâtre mais vraiment tendre. Donc c'est comme jaunâtre, verdâtre. Et je foutu érudit pour les centres de fleurs, c'est vraiment, c'est vraiment beau. Donc, cependant, j'essaie d'obtenir mes jaunes d'asthme aussi, vous pouvez changer les jaunes. Et voilà donc mes défis sur lesquels j'utilise ces six couleurs. En fait, vous pouvez, j'utilise différents jaunes. Et avec ces jaunes, vous deviendrez différent. Si vous allez le mélanger avec le même blues, que je mélange, vous pouvez obtenir différentes nuances. Mais pour celui-ci, vous le voyez probablement pour plus. Si je veux utiliser cet or vert pour donner plus stricte ou pas défi de mélange de couleur de la maladie. Alors je ferai la même chose avec. abord, je vais ajouter une Hansa Yellow Light, est probablement de se concentrer il existe déjà. Puis je reçois comme mon vert olive que je tenais mélangé ici. Donc ici, il a l'air beau, mais je veux dire que cette couleur, vert, or, vous remarquez quand vous l'utilisez, vous remarquez une différence. Mais oui, c'est bon. C' est comme, vous savez, une fois que vous dominez ces couleurs sont six couleurs de base, alors vous serez en mesure d'en utiliser beaucoup d'autres et vous allez juste profiter de la façon dont vous pouvez les utiliser. Ce que je vais changer maintenant, toujours les couleurs. Donc ici pour les rendre un peu plus sombres. Pour cela, je vais utiliser, je pense que cette nuance froide de jaune. Ici, j'ai, et je vais le mélanger avec du bleu outremer pour en obtenir plus. Oui, donc voici une couleur assez sombre. Et pour ces zones, juste pour faire le contraste était grand, comme des coups de pinceau. J' ajoute juste une imitation de pétales ou de feuilles. Désolé, pardon, voici quelques feuilles. Et maintenant que je pense que nous allons devoir regarder ce qu'il faut faire de ce domaine. Donc, je pense que nous devons ajouter quelque chose de ce site. Sinon, il semble un peu plus déséquilibré. Oh, regarde, que se passe-t-il quand tu commences à saigner ces pétales ? Ils donnent ce très beau jaune brillant. Et ce qui serait vraiment sympa aussi, vous savez, qu'ils sont gratuits couleur orange est bleu. Qu' est-ce que tu en penses ? Ce qui serait vraiment bien si nous allons ajouter un peu de bleu, par exemple, en alternant le bleu. Oui. Alors voyez ce qu'on peut faire. J' ajoute plus d'eau au hasard, ok, je vais la placer pour que vous puissiez la voir quelque part pour ici. Et voici mon bleu outremer. Et je vais commencer à éditer pour nous ici. Il a été mélangé avec d'autres couleurs, étaient probablement avec un peu de jaune, sorte que vous pouvez juste une petite quantité de jaune de sorte que votre bleu outremer un look très fort, saturé. Et maintenant tu fais juste de l'agence, des feuilles. Il suffit de jouer avec la composition. Et puis un peu plus sombre. Ce que vous pouvez voir c'est vraiment fort, bleu outremer. Et pour cela, j'aurai un peu de gaz qui couleur orange. Ok, je vais ajouter un peu de cette orange et vous pouvez voir qu'elle commence à obtenir une sorte de vraiment belle couleur. Et cette couleur que nous pouvons utiliser ici un peu plus. Je le ferai sec et bleu. Et si vous n'avez pas d'orange préparé, vous pouvez utiliser un peu de jaune chaud et un peu de rose de quinacridone et vous obtenez un peu d'ombre foncée. Donc, et j'ajoute quelques feuilles pour ici pour z afin que l'examen de mai. Et vous voyez que maintenant il commence à paraître plus intéressant et avec plus de contraste. Donc ici, quand nous étions là un peu plus. Et, et vous savez, j'aime vraiment l'idée d'ajouter un peu plus de ce côté-ci. J' ai mordu plus bleu. La seule chose que je ne veux pas l'avoir vraiment sombre comme je l'ai maintenant. Parce que ces sombres, je vais aussi, vous pouvez alimenter comme ces zones avec certaines de ces nuances vraiment sombres. Et cela vous aidera aussi à séparer vos fleurs quelque part pour ici. Et avec plus juste une variation de feuilles de style très lâches. Donc, cette partie que je voudrais vivre avec zone ensoleillée comme des maisons fleur nous donne cet effet ensoleillé. Et du côté que je voudrais ajouter un peu d'outremer. Mais, tu sais, c'est la partie inférieure et cette partie est la partie supérieure. Donc, à cette partie supérieure, Ajoutons que c'est le ciel. Et nous allons ajouter une barre bleue ultramarine saturée. Je ne veux pas le rendre vraiment fort. Alors ce que je vais faire, je vais mouiller cette zone. Je voudrais aussi la composition à l'héroïsme et plus comme en diagonale. Et j'utiliserai du bleu outremer pur. Jetons un coup d'oeil ici. Je l'ai. On va le rendre assez aqueux. Donc ici, j'ai entendu, je le fais vraiment aqueux et j'ajouterai plusieurs gouttes. Aussi, ce que vous devez faire pour sauver votre ne l'a pas fait. Ok, alors qu'est-ce que tu dois faire avant l'éclatement et le cas de maladie ? Ça va être une couleur très sombre. Donc vous couvrez juste votre tableau principal maintenant est Dowell. Je pense que je n'aime pas cette petite brosse pour fendeuses parce qu'elle donne un très petit, comme beaucoup de petites éclaboussures. Si vous n'aimez pas vos séparateurs qui les retirent ? Comme ça. Oh, c'est là. Encore une fois. Donc, je vais ajouter un peu plus bleu outremer, mais j'utiliserai un pinceau plus grand. Donc ici, je l'ai. Et quelques séparateurs. Ici, j'ai mes échardes. J' ajouterai aussi dans la partie inférieure quelques échardes pour l'équilibrer et pour l'avoir plus comme ça. Et là, il me manque un peu de lumière. J' ajouterai aussi un peu de jaune. Ce serait vraiment ensoleillé. J' utilise. Ici. J'ai ma bataille de hansa, lumière jaune, plus de lumière et de soleil. Je les retirerai. Ici, nous avons, et j'ajouterai quelques éclaboussures d'autres. Donc, nous l'avons fait. On dirait que ce n'est pas ce que je cherchais. Je vais utiliser un peu plus de mon jaune et dans certaines zones je vais juste placer tel qu'il est. Donc ici, je vais placer mon idéal. Et puis toujours brosser, brosse à eau, je vais l'étaler. Et ce que vous pouvez faire tout pour qu'il puisse créer de beaux motifs si vous voulez, faire des éclaboussures juste avec de l'eau. Et puis il va créer aussi une sorte d'arrière-plans de z. Et ça pourrait sembler intéressant. 17. Fleurs. Touches finales: Qu' est-ce qui me manque ici est d'ajouter un peu plus de contraste dans les centres de fleurs de notre renouvelé va pour Z, Je vais utiliser une nuance plus foncée de vert ici nous avions. Ok, donc je vais mélanger à nouveau, nuance chaude de jaune avec du bleu phthalo, un joli vert olive. Et j'ajouterai un peu de lumière, jaune, teinte fraîche de jaune. Et ici, j'ai ma couleur. Donc c'est comme ça. Et j'ajouterai plusieurs définitions. Donc, comme certains, plusieurs coups de pinceau au centre de la fleur. Et voici la même chose, juste quelques coups de pinceau. Et celui-là la même chose. Un peu de lignes d'ombre. Je vais utiliser cette orange, que nous avions pour, je pense que je vais utiliser cette couleur brune que nous avons utilisée dans ces fleurs. Et je l'utiliserai pour mes fleurs, pour les ombres. Oui, je pense que c'est une bonne idée parce que vous rejoignez ces couleurs, ces fleurs, donc avec celles-ci en utilisant les mêmes couleurs. C' est pourquoi, en passant, comme l' un des avantages de l'utilisation d'une palette de couleurs limitée que vous essayez de combiner. J' aime utiliser le même jeu de couleurs, mais dans différentes combinaisons dans votre peinture. Et puis cela vous aide à garder votre peinture plus harmonisée. Donc ici, nous en avons quatre ici aussi. Donc juste quelques coups de pinceau. Et je pense que notre composition principale est faite. J' ajouterais que celui-ci n'a toujours pas complètement séché. J' aurais ajouté d'autres éclaboussures dans ce domaine, mais aussi ce que nous pouvons faire dans ces domaines où ils s'attachent. J' ajouterais plus, je fais plus d'étoile vert olive ici j' ai teinte chaude de jaune et laissez-nous faire beaucoup. La colle gagnera plus de jaune. Donc ici, j'ai mon vert et je vais obtenir une bêta de, vous pouvez accepter Don Rose pour le faire un peu. Pas si forte, couleur, pas si saturée. Et probablement dans certaines régions ou ici où c'est une verdure, touche nos fleurs et je fais bord doux avec ma brosse à eau ici. Ensuite, par exemple, ça pourrait être quelque part ici. Et encore une fois, bord doux. Pour entendre certaines zones. Ensuite, il donne plus comme le contraste. Ce mai nous le rappelle. Hortensia. Non, vert, verdâtre. Oui. Donc pour ici, c'est la couleur que j'utilise ici aussi quelque part à des accents plus sombres. Donc, ici, nous avons de ce côté aussi, j'aime vraiment que cela soit plus floue. Je vais ajouter Sowell comme la même couleur que j'utilise pour ces accents. J' utilise aussi pour les axones de Zack. Des fleurs, des feuilles. Donc c'est déjà comme, regardez, regardez votre peinture et voyez ce qui vous manque. Là où vous manquez le contraste et essayé d'y ajouter le contraste, ma composition avec des fleurs orange est prête. J' espère que vous avez apprécié le processus et vous pouvez peindre un peu de fleur d'orange. Donc, une fleur, plusieurs fleurs, différents types de farine. Donc compositions florales orange qui est à vous. J' espère que mon conseil Pinterest ou vous inspirera. Et j'ai vraiment hâte de voir tes fleurs d'orange. 18. Étude jaune: Bienvenue à notre défi de mélange de couleurs et les choses deviennent de plus en plus excitantes. Eh bien maintenant, ça commence à enquêter sur vos jaunes. Tous les jaunes sont très différents. Et plus vous avez de jaunes, plus vous aurez de possibilités de mélange de couleurs. Donc ici, j'ai fait ces nuances de transparence de mes jaunes. Et là ce que vous pouvez voir que certains d'entre eux, ils sont mono pigment il comme le nôtre comme un pigment il, mais ce qui pourrait être intéressant de mon observation afin que quelques nuances chaudes de jaune, donc ils ont aussi pigment orange base enzymatique. Et certains d'entre eux, ils le sont, ainsi, et aussi certains d'entre eux. Par exemple, l'or indien de White Nights j'ai et j'utilise beaucoup cette couleur qu'il contient un pigment rouge. Donc ça devient comme ce genre de couleur orangée. Et une autre découverte que j'ai faite était un jaune de Naples des Nuits Blanches. Je ne savais pas, mais je n'aimais pas cette couleur. Il est assez souvent hériter m'a donné des mélanges tout à fait sales. Et en fait, si vous allez vérifier leur site de producteurs, vous verrez est qu'il est basé sur quatre grands hommes et encore plus qu'il contient aussi grand signifié blanc. Donc, cette couleur, si vous l'utilisez, le mieux de l'utiliser seul sans trop mélanger. C' est comme d'après mon expérience, peut-être que tu auras une autre expérience. Et une autre chose intéressante que j'ai découvert en premier, si vous allez vérifier à quel point ils sont transparents ou semi ou bug, vous pouvez voir que, par exemple, ma teinte fraîche de base de jaune est hansa. La lumière jaune est semi-transparente. Avec les jaunes, il est assez compliqué de trouver des transparentes et, mais ils sont comme plus. Ils sont supposés être meilleurs pour le mélange des couleurs. Je dis que si vous avez au moins un jaune transparent. Et l'un de mes vraiment frustrant envers la ligne de producteurs GCG, que dans leur jaune permanent et jaune transparent, vous pouvez voir particulièrement jaune citron permanent. Vous pouvez voir que c'est vraiment, vraiment la couleur opaque qui est comme de tous ces jaunes, c'est la couleur Zetia et un jaune profond d'un but. Aussi qu'ils complètement j'ai couvert et ma ligne noire. Mais quand vous allez sur leur site, ils ont regardé ça. C' est vraiment, vraiment intéressant. Donc, vous pouvez voir que c'est un jaune citron permanent. Permanent jaune citron a indiqué qu'il est de couleur transparente. Mais vous pouvez voir qu'il ne pouvait pas être transparent, même semi-transparent, parce que celui-ci est indiqué comme semi-transparent, disons. Et vous pouvez voir que les intérêts changent, mais vraiment, vraiment légèrement le noir, mais celui-ci a couvert, c'est de couleur totalement opaque. Je ne suis donc pas d'accord avec les informations qui figurent sur le site Web. Et puis ils ont un milieu jaune transparent. C' est donc une autre couleur qui est également indiquée comme transparente. Donc vous pouvez voir que c'est transparent, mais je dirais que c'est plus que ces semi-transparents. Donc je ne dirais pas que celui-ci est transparent, semi-transparent, disons. Et un autre. Donc, les lumières jaunes qu'ils ont indiqué comme ici, ont moyen et D1. Donc, ils sont indiqués comme moitié transparent, mais en fait ils sont ou couleurs de sauvegarde. C' est pourquoi, par exemple, si vous utilisez ces couleurs, faites attention et voyez de la pratique comment sont, comment sont vos couleurs. Et dans ce cas, je pense que ce graphique n'est pas vraiment proche de leur réalité. De mon expérience. Pour cette partie de votre projet de classe, j'aimerais voir vos études de couleur des jaunes et des jaunes que vous avez et vous avez des jaunes transparents, monopoles accordés, des semi-transparents ou opaques. Alors s'il vous plaît faire vos enquêtes et nuanciers de couleur. Et j'ai hâte de voir vos projets de classe. 19. Fleurs jaunies. Croquis et couleurs: Bienvenue dans notre nouveau défi de couleur. Aujourd'hui va être des fleurs jaunes. J' espère que vous avez réussi avec votre mélange de couleurs pour peindre des fleurs rouges et orange. Et que le dans le cas si vous avez fait face à toute sorte de difficultés et de mélanger vos couleurs pour ces fleurs, s'il vous plaît laissez-moi un message dans le forum de discussion et je vais essayer de vous aider et a pris notre journée dans les vidéos suivantes. Ici, j'ai préparé quelques conseils d'inspiration avec des fleurs jaunes et que c'est vraiment intéressant, par exemple, cette fleur. Je pense que ça pourrait être très intéressant parce que j'aime vraiment les victoires. Il y a quelques types de mélanges et cela pourrait être intéressant de faire des saignements de couleur. Ces fleurs de cône comme ils sont vraiment gentils et vraiment culpabilité. Il est donc vraiment habitable pour moi de choisir la fleur à partir de laquelle commencer. Mais je pense que je vais aller pour cela, c'est une fleur plus complexe. Nous allons donc aller un peu plus avec notre niveau. Si vous êtes intéressé, comment peindre un Bowlby jaune, vous pouvez vérifier mon verre sur une fleur sauvage à l'aquarelle. Soyez courageux de peindre avec de l'eau. Je vous montre pas à pas l'idée comment les peindre comme des fleurs de cône. Il y a aussi une classe sur les fleurs de cône expressives pour avoir une idée, si vous choisissez comme ces fleurs, j'irais pour cette fleur plus complexe. Et pour ceux-là, je les aime vraiment. Et plus tard aussi, nous pouvons ajouter une sorte de fleurs de remplissage, comme par exemple, prémolaire. D' accord ? Donc, la fleur la plus complexe va être celle-ci. Et la première chose va, ce que je fais habituellement, vous savez que si je commence à les peindre fleur plus complexe, que je ne sais pas, je fais un croquis vraiment rugueux pour comprendre, comme un moyen est une structure de la fleur. Et ici, nous pouvons voir que c'est comme une fleur de cône. Oui, assez intéressant ici est cette forme. Et puis, comme certaines fleurs individuelles, ce sont 66 ou 55 fleurs pétalées. Ainsi et par exemple, sa forme. Donc pour avoir une idée. Alors, ici, les batailles. Et cela dit généralement la zone la plus sombre. Et puis en regardant dans la direction z. Donc, nous allons jouer ici aussi avec et aussi les zones les plus sombres à 1 z est fleur. Et ici va être si principalement vous pouvez voir seulement quelques-uns d'entre eux. Donc c'est comme circulaire et puis vous ajoutez vos batailles. Donc voici l'idée générale. Qu' est-ce qui est important à garder à l'esprit ? C' est là que je suis ici les zones les plus sombres, est les zones les plus sombres sont entre ces séparer le flux individuel de fleurs. Donc, voici les zones les plus sombres pour faire connaître ces fleurs, pour les séparer. Et donc j'étais au moment où l'examen apparaît. Donc voici une autre idée. Il pourrait y avoir une autre fleur. Ensuite, il y a quelques feuilles. Et c'est tout. Donc nous pouvons ajouter plusieurs de ces fleurs parce que j'aime vraiment comment elles ressemblent. Donc, j'ajouterais probablement. Donc, si nous voulons faire notre composition. Donc, mais celui-ci est vraiment simple. Donc, voici le plus beau moment va être d'une façon. Notre premier, nous allons placer une couleur jaune et ensuite nous allons les faire, va essayer de créer cette aquarelle saignements. Donc, en fait, j'ai choisi, est-il plus lent juste pour l'excitation pure des saignements d'aquarelle. Et c'est assez simple. Donc, c'est juste avec des coups de pinceau, la forme. Et ici, nous devrons ajouter une couleur plus foncée. C' est donc notre deuxième fleur. Ces prémolaires, ils ont l'air assez intéressants et nous pouvons ajouter, donc cela va être assez schématique. Donc c'est comme du jaune, très brillant, beau jaune. Et un très beau vert jaunâtre. Donc c'est aussi de le faire dans plusieurs domaines. Alors voici mon idée. Et maintenant regardons les couleurs que nous allons utiliser. abord, je vais commencer par la fleur principale, la plus grande, et ça va être ma fleur principale. Et pour z, donc j'utiliserai une nuance chaude de jaune. Je pense que cependant, dans certaines fleurs, vous pouvez voir est que c'est une teinte fraîche de jaune. Alors ça pourrait être une combinaison. J' utiliserai les deux jaunes pour le vert. C' est comme ici. Vous pouvez voir qu'il y en a des vraiment beaux comme ce vert printanier pour Zed probablement je vais utiliser ce genre de vert qui est un mélange, un chaud, qui est un mélange de jaune chaud et bleu outremer. Et un jaune chaud que vous pouvez utiliser J'utilise un nouveau gomme. Donc, cela dépend aussi de ce que vous avez. Mais l'idée est comme, vous ne devriez pas vous sentir stressé pendant que vous peignez dans une palette de couleurs limitée. Parce que parfois c'est à travers que vous pouvez avoir un autre beau jaune, qui serait parfait pour cela parce que c'est comme jaunâtre, teinte verdâtre et qui est déjà préparé couleur. Et par exemple, si vous avez ce genre de couleurs préparées car elles auront air plus propre et vous pouvez simplement les appliquer. Mais c'est une fois que vous avez déjà vraiment confiance avec le mélange de couleurs, alors vous pouvez aller, par exemple, si vous aimez CSI Scholar, vous utiliserez souvent et vous préférez avoir déjà mélangé. C' est donc vraiment pratique et plus rapide. Alors tu achètes juste le savant. Et, mais dans vos compétences, si vous n'avez pas cette couleur, n'est pas un problème parce que vous pouvez gérer, vous pouvez la mélanger. C' est donc l'idée derrière ce verre. Il dit Ajouter, vous serez en mesure, quand, par exemple, vous n'avez pas la couleur nécessaire pour être en mesure de le mélanger ? Ou ai-je une idée de la façon dont vous pouvez créer ces couleurs ? Couleur complexe, donc qui ne sont pas faciles à obtenir. Ou TBI. Donc, pour la verdure et une autre, cette feuille verte, vert foncé, je pense que ça va être plus de cette gamme. Jusqu' à présent, c'est une nuance fraîche de jaune, commerce d' or ou de bleu, jaune, bleu et rouge. mienne est écarlate, rouge. Virale, virale Scarlet. Oh, d'accord, alors ces fleurs, ça va être vraiment amusant. Je vais utiliser, je pense que c'est probablement un mélange de deux de mes jaunes. Parce que c'est comme l'ombre de l'école IB ou une nuance chaude. Donc, je pense que encore une fois, je vais utiliser les deux nuances de mon mélange jaunes et pour le centre de fleurs va être plus le savant, je vais devoir, pour le chercher. Je veux le rendre brillant. Donc et pour le rendre brillant, c'est qu'il va être plus jaune mélangé avec, je pense que la quinacridone rose, celui-ci. Et nous verrons ce que nous ferons. Mais c'est probablement la couleur principale. Et puis je verrai à coup sûr que nous devrons ajouter un peu de couleur afin d'obtenir ces belles couleurs. Par exemple, si je sortirais des six couleurs que j'ai décidé d'utiliser pour ce défi, pour ces couleurs, c'est vraiment beau d'utiliser un mélange de jaune avec des cellules rouges mères. Ce serait vraiment un mélange parfait et la maladie. Et pour ces fleurs, je resterai probablement toujours ces nuances fraîches de jaune et un mélange avec deux bleus différents. Donc pour, pour cette zone de lumière. Alors commençons à jouer avec nos fleurs. 20. Fleurs jaunies. Fleurs en forme de Spike: Ce que nous allons faire, c'est que nous allons jouer. Ok, alors préparons nos mélanges de couleurs. Ici, j'ai la lumière, hansa, la lumière jaune nuance de jaune. Que vous pouvez voir que certaines fleurs, donc ils ont cette couleur. Et j'ajouterai un peu d'une nuance chaude de jaune. Donc, je vais obtenir ce mélange de deux jaunes. Et voyons voir. Donc, je vais commencer qui est un cinq fleurs pétales juste quelque part ou ici je choisis, et je commence à faire cela mieux. Donc pour ici, et par exemple, je peins ceux-ci. Je pars du centre et on verra comment on va. Donc celui-ci est probablement, par exemple, il est assez intéressant qu'il y ait déjà un peu verdâtre dedans. Donc pour cela, alors qu'il est encore humide, je mélange teinte fraîche de jaune avec un peu de jaune, bleu. Et il suffit de laisser tomber un peu de couleur dans certaines zones. Donc pour ici et ici. Et c'est comme un vrai reflet ou des feuilles et ça, et le plus intéressant, et nous allons le faire saigner, un peu de saignement. Je mélange du jaune plus concentré. C' est donc un nouveau gamboge, plus concentré jaune. Et je le mélange aussi avec ces jaunes. Donc ici, j'ai une sorte de jaune entre dois-je, et je commence à les ajouter ici dans les centres de fleurs pour rendre la couleur plus intéressante. Et maintenant, le plus difficile que nous allons mélanger une teinte chaude de jaune pour les centres de fleurs qui est comme l'orange. Nous devrons obtenir un peu d'orange et nous commençons à mélanger ceci est orange ou avec de la quinacridone rose. Ici, j'ai eu cette orange et je viens de l'introduire dans le centre des fleurs. Pendant qu'ils continuaient, il commence à saigner. Ici, nous avons nos premières fleurs. Continuons à les ajouter. Probablement quatre ici, une de plus avec un peu d'ombre chaude. Alors mélangez. Maintenant, vous voyez que j'ai une nuance froide de mélange jaune des deux jaunes, cool et chaud. Voici une teinte fraîche de jaune mélangée avec du bleu. Et celui-ci est jaune chaud. Mélangez-les avec des rôles Don. Alors j'espère que je ne vous laisserai pas perplexe avec les couleurs que j'utilise. Et puis juste toujours des coups de pinceau. Vous êtes un grand dans ces formes. Alors que Ici, nous avons, et puis nous allons ajouter un peu chaud. Ce mélange des deux jaunes. J' utilise la même lumière jaune hansa et le nouveau gamboge. Et je laisse tomber la couleur dans différentes zones afin qu'ils aient l'air plus intéressants. Aussi, je vais laisser tomber cette couleur verdâtre dans certaines zones qui est nouveau. C' est hansa lumière jaune et un peu de ballon jaune qui est trop fort, donc je le dilue avec plus d'eau et aussi tomber dans certaines zones. Donc, tant qu'il est mouillé, il sera vraiment beau. Et nous aurons besoin d'un peu d'orange qui est teinte chaude de jaune. Nouveau gamboge et quinacridone rose. Et aussi je vais tomber dans plusieurs domaines pour créer cela. Et encore plus comme il y a aussi un brun encore plus foncé. Alors jetons un coup d'oeil. De quelle couleur avons-nous besoin ? Parce que c'est sûr que nous le ferons. C' est quelque chose. Je dirais en tant qu'érudit, je voudrais ajouter dans certains domaines au milieu mes idées que j'ai besoin d'obtenir la couleur qui sera proche de ceux-ci. Comment puis-je l'obtenir ? Ici ? Je peux voir à partir de mes livrets de référence que cette couleur est un résultat dans un du mélangeur de but, nuance de jaune va ombre de bleu et de lignes. Comment savoir l'idée à partir de quelles proportions, quelles couleurs pour commencer ? Donc celui-ci est plus proche du brun, orange. Comment puis-je obtenir de l'orange ? Jaune et rangées ? Mais nous savons que dessine est la couleur plus dominante. C' est pourquoi nous devons commencer avec une couleur aussi faible que ce serait jaune battant par battement pour ajouter une bonne âcre sur les rangs. Et puis il va commencer à arriver à une certaine couleur orange. Et à faire pour équilibrer et répondre pour évaluer cette orange, alors nous allons, nous allons ajouter une petite quantité de jaune, bleu. Voyons en pratique comment cela fonctionne. Donc ici, j'ai déjà orange, ok, donc nous commençons par le jaune, avec l'ombre scolaire de jaune ici je l'ai. J' en aurai besoin parce que je veux qu'il soit plus sombre. Donc je fais des couleurs plus concentrées. Et ces toutes les couleurs que vous terminez, il devrait être plus concentré plutôt que ces couleurs que vous avez déjà. Donc ici, j'ai de nouvelles mains jusqu'à la lumière, puis j'ajoute parent convenu sur les lignes. Vous en avez trop vu dans le patrimoine. D' accord. Donc maintenant, ça pourrait être trop ou ça pourrait suffire. Que pouvez-vous faire ? Essayons de voir comment la couleur de la maladie insaturée. Je vais vous montrer ce que nous avons comme couleur pour le moment. Vraiment belle. Et maintenant je vais commencer par le jaune-bleu juste au fond de mon âme. Tu vois, c'est déjà beaucoup. Donc je laisse des parties de mon bleu dehors et je commence à me mêler à l'arrestation. Et ici, j'ai une nouvelle couleur. Je pense que ça pourrait être sympa, mais globalement, je vais ajouter un peu plus de Ouais. Donc, ici pour moi est la couleur tend plus au jaune. Et c'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus de quinacridone rose, et cette couleur est un peu plus ce que je cherche. Et j'ajouterai juste une petite quantité plus souvent. D'accord. Don Rose. Et oui, donc c'est une couleur que je voudrais ajouter dans mes centres de fleurs. Alors ajoutons un peu de couleur. Certains d'entre eux, ils sont déjà secs. Alors ce serait comme des centres secs. Certains d'entre eux encore mouillés afin qu'ils obtiennent ce beau saignement. Donc, ici, nous avons quelques pièces que vous pouvez faire un bord doux pour les faire saigner. C' est très bien. Et aussi ce que vous pouvez faire que je voudrais aussi en faire un autre, un peu plus fort afin que je vais mélanger à nouveau nuance chaude de jaune avec pas avant que je n'ai pas mélangé teinte fraîche de jaune. Donc cette fois, je mélange une teinte chaude de whisky jaune, l'azote rose, et j'ajoute du jaune, du bleu. C' est trop sombre. Donc, c'est un délicat lorsque vous ajoutez une couleur plus forte, vous voyez maintenant c'est comme du noir. Et ce n'est pas ce que je cherchais. Le problème lorsque nous savant mélange, lorsque vous ajoutez beaucoup de quantité de couleur forte. Alors c'est difficile d'équilibrer. Et donc ici était jaune et je vais ajouter. Donc, vous devrez continuer à mélanger et mélanger jusqu'à ce que vous le ferez, encore une fois, nous aurons une autre couleur. Mais par exemple, vous voyez que maintenant c'est plus orange et je voudrais plus brunâtre. Alors je peux continuer à ajouter du bleu phthalo. Et voyons la couleur. Donc ici, c'est la couleur marron plus foncé. Et je peux ajouter dans plusieurs domaines, ces couleurs plus foncées. Donc nous avons une fleur plus définie dit que les prochaines seront plus lâches. Je vais utiliser ce mélange de jaune chaud et froid et nous allons ajouter quelques coups de pinceau. Nous allons le rendre un peu plus concentré. Et pour être plus lumineux. Donc et juste avec quelques coups de pinceau. Donc, vous ajoutez plus comme la forme de votre fleur pour qu'elle soit belle. Vous pouvez ajouter un peu d'orange quatre ici, quatre là-bas. Et un peu de verdâtre parce que oui, il semble que ça le rend plus intéressant. Ensuite, j'en ajouterai un peu. Ici. Il y a des bulbes ou non, mais quelque chose de verdâtre, jaunâtre. Donc, je vais ajouter quelques quatre ici aussi, il y avait une fleur jaune. Ici, nous avons nos fleurs jaunes. Aussi, vous pouvez, dans certaines zones, vous pouvez faire un mélange plus concentré de jaunes. Les fleurs auront l'air plus brillantes. Ici, j'ajoute un deuxième calque. Il y a des traces brash de Brin. Donc, ici, nous avons notre fleur principale. Ce que j'aime vraiment faire, vous savez que pour ajouter de l'eau qu'il va commencer à saigner. Donc juste toujours brosse à l'eau à certaines zones. J' ajoute de l'eau pour les faire saigner. Par exemple, celui-ci mais il est encore humide, il va commencer à saigner. Cela va créer une sorte de bel effet. N' ayez pas peur que vous ne gâchiez votre travail car il va créer de beaux effets. Et ce fx que vous ne pourrez pas recréer parce que c'est imprévisible. Mais c'est quelque chose qui le rend unique. D' accord ? Et je vais faire un, ajouterai certains, vous savez, diviser cela. Donc, pour créer un sentiment intéressant qu'il fait beau, ces fleurs et ces lettres aident vraiment à ajouter ce sentiment et ce mode. Donc, j'ajoute un peu plus de répartiteurs et certains d'entre eux et faire plus chaud, ce jaune chaud. C' est vraiment, vraiment, vraiment sympa. Donc, si vous n'êtes pas satisfait des sons flottant, vous supprimez simplement ou vous pouvez simplement casser cela. Parce que vous avez vu que les miens sont tombés dans un lion. Ainsi, vous pouvez les enlever d'ailleurs, tout de suite. Beau conseil avant que vous allez commencer à éclater pour couvrir vous êtes proche quelque chose parce que vous pouvez imaginer que maintenant j'ai surgi avec la scission. Et les jaunes sont assez compliquées. jaunes et bleus sont assez compliqués à enlever du tissu. 21. Fleurs jaunies. Formes simples: Alors maintenant passons à notre prochaine fleur sont ceux-là. Nous allons commencer avec ces fleurs. Amuse-nous. Nous allons commencer avec des centres de fleurs, mais avant que nous aurons, aura besoin d'avoir préparé nos couleurs. Pour les avoir déjà prêts. Ici, j'ai un mélange de teinte fraîche de jaune avec une nuance chaude de jaune. Oui, Joe est comme ISA. Je pense que ça devrait être plus paresseux jambes, je pense que c'est assez. Et puis pour le très beau brun, si je pouvais utiliser mes différentes couleurs, j'utiliserais BMG authentique. Tu ne peux pas imaginer à quel point ce serait beau. Je te montrerai plus tard. Donc parce que, je veux dire, c'est une beauté qu'une fois que vous pouvez dominer le mélange de couleurs, alors vous seriez en mesure de créer de très beaux effets en utilisant Asacol heures et d'autres douleurs qui créent des textures. Mais pour le moment, nous devons créer deux semaines, notre couleur brune. Et je vais rester avec la même dose à, c'est un que je voudrais, mais il devrait être plus rougeâtre. Par exemple, si dans votre palette de couleurs limitée, vous avez choisi d'utiliser le rouge car il pourrait être utilisé comme une nuance fraîche de lignes. Alors alors votre choix serait frais ou chaud nuance de mélange jaune. Il y avait mère à, vous verrez que vous obtiendrez ces couleurs sorte que c'est comme pour l'avenir quand vous êtes limité avec vos couleurs, vous pouvez utiliser ce mélange. Et là, j'ai mon jaune. Je pense que je vais aller aussi mélange des deux jaunes. Et maintenant, je vais ajouter intégrer sur les lignes. Donc ici, j'ai déjà comme la couleur orangée rouge. Sous cette couleur rouge orangée, je vais ajouter un peu de je pense que cette fois. D' accord. Et j'ajouterai une petite quantité de bleu outremer. Et vous voyez que c'est le choléra que j'ai. Il est saturé. Orange. Oui, tu peux voir que c'est de l'orange insaturée. Mais j'ai besoin de certains sont qu'il aurait plus comme la couleur rouge, brun rouge avec qui tend à lire. C' est pourquoi j'ai fait en Morgan d'accord Don Rose et j'ajoute plus de bleu phthalo. C' était à gérer. Et que je vais devoir revenir à ma grille sur la rangée. Donc, vous voyez que cela prend du temps. Ne mélangez pas vos couleurs et vous obtiendrez ces nuances inutiles que vous aimez. Vous voyez donc que c'est déjà plus proche de celui que nous recherchons. Mais il me manque, je pense que cette nuance chaude de jaune. Ensuite, vous devez aussi penser que ce qui manque ? C' est plus, tu voulais le faire plus vers une rangée. Donc, vous ajoutez un peu de lignes, ou vous voulez en faire plus d'oranges et vous ajoutez un peu de jaune. Et j'ai besoin de plus que ce soit rougeâtre. Plus comme je pense que c'est une couleur. Oui. Tu vois cette couleur ? C' est vraiment l'Est. Regarde. Pourtant, c'est une couleur. C' est une couleur que je cherche. Et avec ce jaune, ce sera très belle combinaison. Je vais vous montrer. Je vais vous dire ce que nous allons faire de mon idée, comme ce que j'envisage des batailles de forme. Alors que d'abord nous allons faire jaune, puis pendant qu'il est humide, nous allons ajouter cette couleur et il commencera à saigner. Donc ici, c'est vraiment beau mélange de couleurs. Ok, donc si vous avez préparé vos couleurs, alors on peut commencer. Cette fois. Je vais créer cette bataille donc avec de l'eau d'abord. Donc, c'est là. On l'a aussi, ok. J' ai aussi une autre idée qui pourrait être encore plus belle. C' est une façon dont vous pouvez faire est d'élargir également vous ont montré. Et maintenant, nous pouvons essayer aussi une autre façon. C' est une beauté quand vous enregistrez la classe un moment, oui, faire, et pendant que vous réfléchissez. Parce que tu aimes vraiment ton esprit travailler et penser comme, oh, ça pourrait être gentil et sec aussi zed un. Donc, nous allons d'abord créer le centre des fleurs avec un peu de jaune chaud, jaune froid, puis un peu de jaune chaud. J' ai mes pétales mouillés, tu vois que certaines zones commencent à saigner. Donc ici, j'ai un centre de fleurs et ensuite j'aurai besoin d'utiliser un peu de brun très foncé. J' ai donc ici un mélange de brun que nous avons utilisé pour ces fleurs. Donc je vais le placer là-bas et commencer à saigner et c'est vraiment beau. Mais il me manque que ce serait plus comme un sans fil. Donc je vais faire ici, je suis réellement absorbé dans l'image maintenant et fait C'est pourquoi je pense. Alors. Je vais faire la peau a eu lieu sur les lignes avec phthalo bleu. Pour obtenir ça. Pendant ce temps, c'est beau sans fil, mais nous devons l'équilibrer et j'ajouterai un peu d'une nuance chaude de jaune. Alors que tomake insaturé les couleurs, vous vous souvenez des couleurs complémentaires. Donc, si c'est sans fil, vous êtes à la recherche d'un peu de jaune. Si c'est vert, vous l'équilibrez avec le rouge. Et si c'est orange comme nous l'avons fait avant, nous l'avons balancé avec le bleu. Donc, et il me manque que ce soit plus rouge. Et j'ajouterai un peu plus de bleu clair et un peu de teinte fraîche de jaune. Jaune et un peu plus d'un bleu jaune. Mais il devrait être mortier vers une couleur bleue. Donc ici, j'ai mon mélange de couleurs et je vais vous montrer. C' est donc une couleur un peu plus foncée. Donc, vous pouvez voir que c'est plus, dans cette colonne, présente plus. Il tend vers le sans fil. Et si je vais ajouter un peu d'eau, alors vous pouvez voir qu'il se transforme plus en îlot. Ouais, vous pouvez voir de sorte que ces idées à Y0, X1 tourne vers le rouge parce que j'ai ajouté un dominant ici va être connecté et des lignes. Et puis celui-ci, le dominant qui est bleu outremer parce qu'il a tendance à fonctionner pendant qu'il. Et je continuerai à faire mouiller mes pétales. Celles-ci sont vraiment amusantes. Et maintenant je vais commencer avec un peu plus de cette couleur sombre que j'ai préparée. Donc ce sont deux grades, ce centre de fleurs. Maintenant, jouons avec les ulémas, et je commencerai par le jaune. Donc tu peux, c'est une façon. Et puis j'ai introduit ce rouge foncé, que nous avons mélangé et ici de sorte que, donc c'est une autre couche. Et aussi je le fais en avant tout vers une autre chose. Ce que vous pouvez faire ce mélange de jaune, jaune clair ou jaune d'or et jaune chaud. Et puis la pointe de votre pinceau dans ce mélange et puis vous créez les batailles. Il aura l'air un peu différent. Vérifions. Et quelque part, nous pouvons ajouter du jaune plus concentré. Je suis là, comme il l'a dit, rouge, orange et ce rouge brunâtre. Je pense que celui-là, nous devons la rendre plus concentrée. Donc je fais à nouveau le mélange de Hansa, Yellow Light, Quinacridone, Rose, et j'ajouterai du jaune, du bleu. Et c'est moi, il en manque plus. Peut être d'accord. Don Rose, un peu plus d'un jaune, dégâts bleus, un peu plus de quinacridone rose. Et voici cette couleur. Donc, nous allons faire. Donc, si vous voulez avoir plus de détails, comme plus de pic est à la zone que le bord est n. Vous allez déplacer votre pinceau de cette façon. Et si vous voulez en avoir plus, floue les bords extérieurs et vous le déplacez vers l'extérieur. Il me manque un peu de séparation de farine et on peut réparer notre avec enlever, soulever la couleur. Alors comment, comment le faire ? Juste toujours une bonne chose d'avoir les identités de Sam, sinus, brosse, je UDP dans de l'eau propre. Ensuite, vous supprimez cette humidité supplémentaire et toujours ce moment. Puis encore une fois, vous nettoyez, enlevez un peu d'humidité supplémentaire. Et vous pouvez faire ce genre de séparations. Les pétales ont l'air plus intéressants. Donc ici, nous avons une autre fleur. Et je voudrais vous montrer une autre façon de faire cette fleur. Recréons la zone de la maladie. J' aime qu'une fleur apparaisse sous une autre, sous une autre. Donc, pour cela, nous devrons, eh bien, ce sera de cette région. Et je vais vous montrer une autre façon de le faire. Mais je veux dire qu'une fois que tu l'as fait, tu sais comment mélanger tes couleurs. Une fois que vous savez comment mélanger vos couleurs, vous pouvez en explorer d'autres. Et je vais vous montrer une couleur. Je pense que c'est ma couleur préférée. Ok, donc voici une couleur que j'aime vraiment. Veillez à ce que je place d'abord l'eau. Et puis je commence à ajouter cette couleur. Ça n'a pas l'air vraiment incroyable ? Si vous avez regardé mes lunettes de fleurs sauvages et que vous savez que c'est ma couleur préférée, PM10. C' est authentique d'abord parce qu'il se divise particules brunes et lise ce genre d'une très belle teinte qui, et la deuxième chose est qu'une fois sèche, ces parties auront des textures, elles vont grandir. Donc, par exemple, j'utiliserais, en tant qu'érudit pour, avant de peindre ces fleurs comme un moyen, comme généralement sans cela, comme des couleurs limitées. Parce que pour le moment je suis limité à ces couleurs, mais en fait que vous pouvez les remplacer, comme je l'ai mentionné, qu'au lieu de, vous savez, comment mélanger comme une couleur brune, mais il faut note de temps pour obtenir exactement comme cette nuance. Donc, et vous avez déjà la couleur prête, que vous pouvez utiliser un sel alors vous juste, dans les cas où vous avez besoin, vous appliquez simplement cette couleur. C' est donc son idée d'avoir beaucoup de couleurs. Sachez que le jaune et la peinture plus rapidement et vous aurez exactement cette nuance que vous aimez. Je vais vous montrer comment je peindrais cette fleur si j'utilisais mes couleurs préférées pour que ce soit la même chose que nous l'avons fait avant. Et puis j'utiliserais ce PM10 authentique de Daniel Smith. Donc ici, je l'ai à proximité. Voyons voir, vous voyez que nous pouvons comparer ces deux parties. Et vous avez remarqué que cette fleur ressemble plus à la violette. Donc, dans ce cas, j'ajouterais un peu plus de quinacridone rose et un peu de bleu outremer. Pour l'obtenir plus d'ombre violette. Ou si vous avez pendant que vous mélangez directement, BMJ est-il authentique avec le violet ? Donc, vous voyez qu'une fois que vous comprenez comment les couleurs fonctionnent, alors vous savez déjà pour obtenir cette couleur, quelles couleurs ai-je besoin de mélanger ? Alors jetons un coup d'oeil. Donc je vais créer ici ces batailles. Juste des pétales simples. Ici. Je vais commencer ce BMJ Janvier. Un peu plus concentré. Et avec un peu de, je vais le mélanger avec un peu de violet. Donc c'est comme ça que je peindrais vraiment non. Et quatre ici. Et il va commencer à saigner et à créer cette belle texture. Ensuite, pour nos fleurs, j'utiliserai le même mélange de jaunes. C' est très bien. Nuance fraîche avec une nuance chaude de jaune. Et Woody les transforme en plus d'eau. Oh. Et puis je vais utiliser le mélange de la même PM10 authentique avec un peu de quinacridone rose de sorte que pour obtenir une nuance rouge de brun plus de et à, pour le rendre un peu plus sombre, je vais utiliser le jaune-bleu pour l'équilibrer. Donc, vous voyez, j'ai ajouté le compagnon bleu et c'est immédiatement déjà, la couleur est devenue plus foncée. Ici. Tu vois qu'il est rouge. Et ici vous pouvez voir déjà l'effet de granulation lui-même. Et ici, j'ajouterais un peu plus. Et maintenant, il est temps de kinetochore don Rose, équilibré avec ces couleurs que nous avions mélange. Et juste et vous pouvez ajouter aussi ces PM10 authentique. Je veux dire, donc c'est là. Par exemple, cette fleur, je voudrais ajouter plus de contraste. Même mélange qu'il a déjà séché. Donc, j'ajoute juste quelques coups de pinceau pour le créer. Plus intéressant, cette fleur. 22. Fleurs jaunies. Ajouter un arrière-plan: Donc maintenant, il nous manque quelques fleurs de remplissage et quelques accents sombres ou quelques feuilles pour le faire apparaître. Pour ces fleurs de remplissage, j'utiliserai ici une nuance fraîche de jaune. Je prendrai cette teinte chaude de jaune. Et je vais conduire quelque part pour ici que vous pouvez voir que c'est comme de l'ombre chaude, de l'ombre fraîche de jaune. Et faisons d'abord ici. Et puis il est mélangé avec un peu plus chaud. Donc, c'est juste des coups de pinceau pour ici. Et puis vous pouvez ajouter une nuance chaude de jaune dans certaines zones. Vous pouvez voir que c'est ici, dans la partie centrale. Et maintenant, nous allons nous faire un mélange de teinte fraîche de jaune avec un peu de jaune, bleu afin d'obtenir un beau, beau vert. Alors ici. Et je suis juste, je pense que je vais ajouter un peu plus de teinte chaude de jaune, de teinte fraîche de bleu, nuance de jaune pour les faire ressembler plus à, Ouais, c'est une couleur. Donc il suffit d'ajouter plus de côté jaune de ce côté aussi nous pouvons ajouter des fleurs. Oui, on peut faire le contraire. Cela fait d'abord les tiges ceci. Et puis pour ajouter des fleurs. Jaune ici, juste des fleurs jaunes. Et puis je vais ajouter un peu d'ombre chaude d'ici j' ai ce mélange d'ombre fraîche et d'ombre chaude de jaune. Et en fait, je vais le brouiller pour que ça ne le fasse pas. Il va créer un certain sentiment, aussi un sentiment de sol, un sentiment de soleil. Et aussi ici, vous pouvez voir qu'il y a certaines zones sont vraiment vert foncé pour cela, je vais utiliser teinte chaude de jaune avec du bleu jaune. Donc je suis vraiment gentil. Vert olive. Je vais devoir le rendre plus chaud. J' ajouterai plus de jaune chaud. Et aussi dans certaines régions sont plus proches des fleurs. Je vais laisser, et voici le même ton, il plus proche des fleurs, je vais ajouter un peu de vert chaud, encombrant afin que nous puissions ajouter déjà quelques feuilles. Aussi, nous pouvons en ajouter ici, certaines de ces nuances plus sombres pour ces fleurs. D' abord, finissons. Je pense que c'était ce domaine que ce serait bien d'avoir ce genre de peinture originale que j'existe parce qu'il s'avère vraiment beau et vraiment chaud, chaud. J'aime vraiment ça. Il fait chaud. Serviette. C' est là. Sam part. Maintenant, ce serait bien ici d'ajouter quelques accents sombres pour les verts plus foncés, ce que nous allons utiliser pour notre vert foncé afin que nous puissions mélanger jaune clair avec bleu phthalo. Et pour ajouter un peu de globules rouges et nous obtiendrons, Et si nous voulons le rendre plus frais que nous ajoutons plus de bleu, parce que jaune et rouge, ils sont des nuances chaudes et bleu par rapport à ces deux couleurs, Il est clairement ombre fraîche. C' est pourquoi nous allons créer quitclaim. Notre vert. Ici, j'ai cool. C' est déjà comme la bande dessinée dans toutes les scènes. Ce que j'avais, mais mon idée est ici que j'ai vert. Mais c'est vraiment fort. Laissez-moi vous montrer que c'est fort. Il l'est. Et ces 0 verts, je pense que je vais le rendre plus concentré. Voici donc la lumière, la nuance fraîche de jaune et de bleu phthalo. Et pour équilibrer, j'ajouterai virale écarlate. Et voyons ce qui va se passer. Alors maintenant, il commence à faire déjà sombre. Ouais, regarde. Et pour le rendre plus frais, nous pouvons ajouter un peu plus d'un jaune, bleu et ensuite il aura l'air plus frais. Oui. Et vous pouvez voir ces plus chauds. Il y a plus comme brunâtre et c'est une nuance plus fraîche. Donc, et je vais ajouter quelque part dans ces zones, juste avec quelques coups de pinceau à jouer. Et pour le rendre plus intéressant, week-end, ajouter, déposer une partie de ces couleurs que nous avions. C' était de la quinacridone rose avec je pense, jaune chaud et avec du bleu phthalo. Et quelque part ici juste un peu plus et de laisser tomber cette couleur. Mais aussi, il va créer des valeurs plus sombres. Et aussi ce que vous pouvez faire, vous pouvez aussi laisser tomber un peu de jaune. Ajoutons un peu quelque part. Par exemple, par ici, oh, EBIT jaune. Et ici, je vais créer un peu plus largement. Cela laisse que je viens d'inventer, ces feuilles. Ils apprécient cela, mais vous pouvez aussi les faire des cellules bleues qu'ils n'obtiendraient pas comme ça. Et pour ajouter plus de jaune, pour laisser tomber un peu de jaune ici. L' espoir. Et aussi cela aura l'air intéressant. Et ce que nous manquons maintenant, pour ajouter un peu de verdure sur le côté, Ajoutons cela aussi. Il rendra nos fleurs plus contrastées. Et je vais prendre plus gros pinceau et j'utiliserai cette nuance chaude de qui était jaune chaud, rose et jaune, bleu ou si ce n'était pas le cas. Maintenant, je vais créer cette année-là. Et je pense que c'était un peu désactivé. Je pense que c'était, Essayons quelle est cette couleur ? Mais c'est aussi vraiment beau, c'est que vous utilisez différentes nuances de verts. Premièrement, quand vous mélangez, alors c'est plus compliqué à utiliser. Partout est le même vert et il a aussi sa propre beauté. Et cela aura du sens Ceux-ci, pour ajouter plus de couleur, qu'il serait plus sombre certaines zones ici. Et j'ajouterais plus fraîche nuance de jaune. Et afterload bleu et un peu plus de teinte fraîche de jaune et un peu plus de jaune-bleu. Et je suis un peu plus d'ombre fraîche de jaune. Donc c'est vraiment fort. Et je dois l'équilibrer d'une manière ou d'une autre. J' ajouterai de la quinacridone, de la rose, du vert. Ils sont gratuits, le vert est rouge. Donc celui-ci ressemble à une nuance chaude de rouge. Et nous pouvons également créer des feuilles avec des coups de pinceau. Donc ça pourrait sembler plus intéressant. Cette couleur plus foncée. C' est aussi ici que le meilleur, comme où il y a moins que sous les fleurs. Donc, nous allons rendre ces zones les plus sombres. Nous pouvons ajouter ici, jaune-bleu morphé pour rendre cette nuance de couleur. Et un peu plus de rouge parallèle Scarlett pour le rendre vraiment sombre et équilibré. Donc, et dans certaines régions, nous pouvons ajouter un peu plus de ces feuilles. Ça a l'air assez intéressant. Je soufflerais cette zone parce que sinon il semble bord très défini. Et voici les mêmes. Je vais brouiller certains d'entre eux. Et probablement nous ajouterons quelques éclaboussures. Ajoutons quelques éclaboussures. Et maintenant, ça commence à avoir l'air vraiment intéressant. Et de ce côté, quelques séparateurs, et j'ajouterais quelques éclaboussures qui seront chaudes. Laisse-moi choisir ceux-ci. Ces couleurs que j'ai déjà, vous voyez que tout mélangé donc je vais pour l'ombre chaude pour ajouter un peu de jaune chaud ou vert chaud. Ouais, il semble que je vais utiliser un peu de jaune chaud pour ici et une teinte fraîche de jaune. Donc c'est mon mélange. Plus d'eau et plus de répartiteurs. Ça a l'air très beau. Ouais, parce qu'il contient du jaune, ça commence à faire ça. Pour créer ces belles, mieux et j'aime vraiment. Donc, ce qui nous manque maintenant est d'ajouter plus de contraste à ces fleurs en ajoutant des zones vraiment plus sombres entre les fleurs. Donc j'utilise cette teinte foncée de vert, que nous avons mélangée. Et c'est là. Je suis juste de très petites zones de couleur foncée. Donc pour ici. Aussi, vous pouvez le mélanger avec un peu de brun. Probablement, ça pourrait être dans certaines régions. Intéressant. Donc j'utilise déjà ces couleurs que j'ai ici. J' ajouterais un peu de mélange. Ici aussi, entre ces fleurs comme ça. Et je pense que de ce côté, quelque part pour ici pourrait être. De quoi avons-nous besoin d'un peu plus de sens pour séparer ces fleurs de ces fleurs. Pour cela, je vais utiliser comme un mélange de jaune chaud avec du jaune froid. Donc vous voyez que dès qu'ils sont comme Zara et que les cellules séparées, ils n'ont pas le volume. Et le chemin de sorte que celui-ci, nous allons l'amener en avant, cette fleur. Et nous allons ajouter certaines de ces zones sombres ici au centre des fleurs ici. Et probablement plus. J' ajouterais ici un peu d'orange rouge aux pétales, une teinte chaude de jaune et de rose de quinacridone. Un peu plus contemporain Don Rose. Et pour l'équilibrer avec un peu de jaune, bleu. Voici une couleur, et probablement avec plus de quinacridone rose et un peu plus de jaune, bleu. Donc, et pour faire une sorte de zones similaires ici qu'ils seraient aussi plus sombres. Ici nous, nous y voilà. Comme cette fleur, elle est séparée. Et ceux-là en gros, je vais aussi les rendre un peu plus sombres. Probablement quelques coups à celui-ci sont un peu plus jaunes. Je dirais que le mélange de jaune froid avec du jaune chaud à certains pétales sont comme. Et pour ici, je vais ajouter quelques éclaboussures, je pense, ou chaud, vert chaud, couleur verdâtre clair comme celui-ci que j'ai. Cela devrait être une nuance fraîche de jaune avec phthalo bleu et probablement quelques orange comme z. donc ici il est. Je pense que, que je suis heureux avec ma composition florale et avec mes fleurs jaunes. J' espère que vous avez également apprécié et vous avez plus d'idées pour vos peintures. Et laissez-vous inspirer Dao avec cette planche d'inspiration Pinterest pour les fleurs jaunes. Et si vous avez des difficultés ou des questions sur les fleurs jaunes indiennes et juste laisser votre mélange vos jaunes sont verts. Laissez simplement votre message dans leur forum de discussion pour ce cours. Et j'ai hâte de voir vos projets de fleurs jaunes. Il pourrait s'agir d'une fleur à fleurir ou simplement de la composition florale. C' est à vous de décider comment vous vous sentez et appréciez votre mélange de couleurs. 23. Étude verte: Bonjour mes amis et bienvenue à nos nouvelles explorations de couleurs. Et cette fois, ça va être vert. Et les verts sont des couleurs vraiment intéressantes. Donc, l'une des premières choses cependant, explorer vos verts et de voir leurs possibilités il y aurait de faire le même test avec cette transparence. C' est un excellent moyen. Ou quand vous achetez vos légumes verts, lorsque vous mélangez vos verts sont en jaunes et bleus. Les choses que vous faites déjà, plusieurs pigments. Et si vous regardez les verts qui ont déjà fait, vous remarquerez peut-être qu'il y en a beaucoup, qui ne sont basés que sur un grand homme qui, et de plus, ils sont transparents. Parmi les verts. Je suggérerais aussi l'attention particulière au vert émeraude sur lui-même. Il ne semble pas vraiment un vert d'enchères, mais plus tard, nous allons vous montrer que vous serez étonné que de ses possibilités de mélange de couleurs. Et d'être dans un grand, réparé et transparent, c'est vraiment une belle couleur. Une autre chose que je voulais vous féliciter que j'ai vérifié aussi mon vert olive. Donc les verts d'olive sont généralement ceux qui sont Zai contiennent plusieurs grands mentor de sorte que jaune, vert, et noir. Donc, j'ai aussi ici les verts de sève ont des accords de la même façon, que c'est comme trois grandes couleurs rebelles et entendre ce qu'ils ont trouvé. Tout aussi curieux qu'en une seule fois parce qu'ils sont vert olive est trop grand, redressé un, et il est indiqué comme transparent. Et ici, je dirais que ce n'est pas vraiment clair car cette ligne noire que vous pouvez voir des particules de vert est C'est pourquoi pour moi je l'appellerais semi-transparent. Oui. Quant à d'autres mon vert olive donc de Rosa et de White Nights, Zai indiqué comme semi-transparent et le oui. Un autre vert. Donc, ce qui pourrait être aussi intéressant. Ici, j'ai ceux qui sont comme granulocyte fait une fois ou deux, comme diviser en plusieurs couleurs comme l'apatite vert sous-marin ou vert. Donc, le joint de Z greens à elle divise aussi une nuance bleue. Donc, c'est un autre greens à considérer d'avoir et qu'ils peuvent être assez intéressants à utiliser pour la folie Aisha, et pour le sol. C' est une partie de vos études vertes. Comme un oiseau va être bien enquêter et Baldi vos jaunes et vos bleus, comme nous le savons en mélangeant jaune avec bleu afin que nous puissions obtenir différentes nuances de verts. Et c'est, par exemple, ces quatre, que j'ai sorti de ces deux jaunes et bleus. Donc, mais à coup sûr, vous aurez plus de jaunes et plus de couleurs bleues. Ainsi, vous pouvez faire d'autres échantillons, sorte que ce sont vos jaunes et le PDG, quel genre de verts vous pouvez obtenir en les mélangeant ou avec des différenciés de blues. Ce qui est intéressant ici à garder à l'esprit, c'est que, par exemple, granulé dans la douleur. Ainsi, comme le bleu outremer et le bleu cobalt. Et ils peuvent vous donner une granulation intéressante dans vos mélanges de couleurs. Donc, c'est l'un des points intéressants ou y pour mélanger vos verts. Ensuite, vous pouvez obtenir ces types de texture supplémentaire. Et je pense que ce que vous pouvez explorer c'est de prendre un jaune et un bleu différent et de voir comment ils sont, comme Zoé, votre mélange vert est et comment ils portent en fonction des coups que vous utilisez. Par exemple, ici je ai tout à fait intéressé par l' effet de granulation là quand je mélange ma Hansa Yellow Light, qui est Maya bleu ? Véritable. Et autre chose. Donc, c'est comme en fonction des verts dont vous avez besoin, c'est une façon que selon qui sont bleu que vous utiliserez sont alors vous obtiendrez une variété différente de légumes verts. Et une autre chose, ce que l'explorateur était, votre jaune, donc c'est la même lumière jaune hansa jaune. Et pour le mélanger à l'indigo, vous seriez étonné là, mais vous obtiendrez aussi, en ajoutant indigo, vous obtiendrez un SAM, intérêt pour de belles nuances de vert olive. Je trouve, par exemple, le savant vraiment excitant et incroyable que si juteux, si lumineux, vraiment, vraiment belle couleur. J' aime ça. Et une autre option pourrait être le gris de Payne. C' est une autre couleur que vous pouvez aussi expérimenter. Et pour obtenir les nuances de vert olive en mélangeant. Bonjour avec le gris de Payne. Ou si vous n'avez pas ces deux couleurs, mais vous avez une sorte de noir neutre. Je n'ai pas vérifié. Je n'utilise pas la couleur noire à l'aquarelle si mal. Si vous avez, juste, pour des raisons d'expérience, séchez-le, mélangez-le, et de voir quel genre de vert vous obtiendrez. Et c'est aussi ce que nous avons exploré. Nuance fraîche de teinte jaune, chaude de nuances jaunes et chaudes. J' ai un examen avec indigo, Payne est gris. Et vous pouvez voir est que la couleur est différente. Donc, c'est aussi très important chose à garder à l'esprit, pendant que vous choisissez votre jaune. Donc, pour vos mélanges verts ici, j'ai plus d'expériences pour vous que ce dont nous avons parlé, MRL vert. Juste un coup d'oeil pour sûr que vous aurez ces couleurs aussi. Vous pouvez essayer de faire ces nuances avec après jaune, vert, ou il y a une autre couleur, vert jaunâtre. Je pense que ça pourrait l'être. Je n'ai pas fait comme si c'était une nuance complète, mais c'est une autre couleur, la couleur verte. Donc, ce qui pourrait être très intéressant dans les mélanges de couleurs, vous vous souviendrez comme une couleur complémentaire au vert est le rouge. Donc, cela signifie est que si vous voulez obtenir des couleurs pas si criantes, les couleurs vertes, mais pour les rendre sont insaturés et ombre logicielle. Alors, vous devrez expérimenter les mélanger avec vos couleurs rouges et roses. Jetons un coup d'oeil à mes expériences. Donc ici, j'ai, par exemple, med, rouge et les couleurs sont, pourquoi intéressant. Et j'aime comme un très sombre nuances de vert ainsi que ISA, sombre comme c'est plus comme la couleur, je dirais Bourgogne ou le genre d'ombre de z. J' aime vraiment comment ça change le rouge et quand on ajoute un peu de vert émeraude. Et puis j'ai Garmin aussi vous pouvez voir ce genre de, si vous diluez le savant avec beaucoup d'eau, vous obtiendrez vraiment belles couleurs vertes pointillées avec magenta rencontré les lignes opéra rose. Donc tous ces êtres, ils donnent vraiment belle ombre de ce genre d'être Dish Wireless, le verdâtre, je ne sais pas comment décrire l'érudit, mais ces feuilles sont vraiment belles qu'il ne l'était quand j'ai lu cela déjà. Plus comme des couleurs boueuses que je les appelle rouge vif. Donc, toutes les nuances rouges est un donne ce genre de gris brunâtres boueux. C' est une autre ma découverte que j'ai vraiment aimé et qui est vert émeraude mélangé avec la peau convenue sur l'or. C' est donc une autre suggestion. Vous pouvez voir qu'il est vendu juteux ces couleurs vertes, je ne sais pas, comme le vert mai, mais celui-ci est vraiment excellent moyen de mélanger à coup sûr. Je l'utiliserais. J' utiliserais cette combinaison pour mes fleurs. Et une autre façon est de mélanger votre vert émeraude avec du blues. Et puis vous obtiendrez une belle gamme de ce genre de blues, qui sont beaux pour exiger des chercheurs et qui sont beaux pour la peinture dans les paysages urbains. Et plus encore. Des expériences qui sont basées sur ces observateurs, des compléments. Et c'est tout mes différents verts et les mélanger avec différentes couleurs rouges et roses. Donc ici, il était tout à fait intéressé par le vert olive mélangé avec écarlate virale que vous pouvez obtenir une sorte de. Je pense que, que pour la couleur d'automne est vraiment belle, palette d'automne coloré. Et un autre vert que j'ai mentionné aussi qui est un vert jaunâtre et c'est de White Nights et mélangé avec Scarlett parallèle qu'il donne aussi très agréable vert. Donc, je voudrais expérimenter plus avec des mélanges de couleurs avec ces verts. Et c'est surtout mes découvertes de mes verts. Et je vous encourage vraiment à explorer vos greens et hâte de voir vos études vertes dire dans la classe, des projets. 24. Ébauche des fleurs de vert: Bienvenue à notre défi de mélange de couleurs. Et est-ce que la couleur du défi d'aujourd'hui va être vert. Il est en effet assez difficile de couleur comme la fleur verte la plus typique. Alors que j'ai trouvé comme un hortensias et l'enfer de nos fleurs. Et j'aime aussi vraiment, comme il l'a dit, verdâtre, rose donc avec un peu de centre de fleur rose. Donc, ces fleurs kilowatt pourrait être aussi très intéressant parce qu'il a un son z comme un contraste avec le rouge. Donc, pour ce défi, je pense et intégrer faire composition plus intéressante. Et l'une des choses à la mode comme nos enveloppes filtrent avec des fleurs. Alors je me disais, pourquoi pas ? Ça pourrait être intéressant. Que si nous allons remplir cette enveloppe avec des fleurs vertes vraiment belles et juste que vous ouvrez et il est floraison. Et puis aussi, vous serez en mesure d'utiliser comme une célébration pour une carte de vœux pour vos proches. Et en ce qui concerne les fleurs, que j'utiliserais va être des rangées, j'aime vraiment celles-ci. Donc probablement ici va être mes lignes principales. Autrement dit, ces Bart est le plus contrasté. Zen. Vraiment comme ça. Suspendu un. Il a l'air magnifique. Donc, ici va être et comme des flèches. Et puis jetons un coup d'oeil. Quoi d'autre ? Probablement, ajoutons plusieurs fleurs de Pilbara. J' ajouterais du brocoli, un, comme celui-ci, et que vous ne voyez pas complètement la fleur entière, mais seulement quelques zones. Donc ici, nous pouvons voir que les valeurs les plus sombres vont être ici sous leurs fleurs. Ici, nous pouvons ajouter plusieurs feuilles. Juste des feuilles de style lâche. Celui-ci a l'air très intéressant. Cette hortensia. Et donc ici, nous aurons un peu de rosâtre aussi dans les centres de fleurs. Ça va être un vert. Et ici, nous pouvons placer certains de ces hortensia. Je pense que ça pourrait être assez sympa. Donc, ici, cette zone va être plus sombre et cette zone va être comme ça. Et nous devrons ajouter plusieurs feuilles. Donc probablement de cette façon. Et d'ici, celui-ci vient, probablement de ce côté. Donc, cette règle c. Donc, nous allons voir comment un mur. Donc notre composition. Le plus intéressant, c'est d'avoir ici cette enveloppe. Et ce serait comme certaines zones de la fleur, donc ils seraient en dehors des frontières, l'enveloppe, de sorte que ça les fait sortir. 25. Couleurs de fleurs verte: Maintenant, regardons les couleurs que nous allons utiliser dans mon cas comme celui-ci que j'ai préparé pour mon ensemble essentiel. Donc ici, je les ai utilisés, ma teinte fraîche de jaune, nuance chaude de jaune, et les mélanger avec une nuance froide de bleu, bleu jaune et bleu outremer. Donc, c'est arrangeur de verts, que j'ai disponible à partir de cette base six couleurs. Alors voici mes roses. Et pour ces roses, pour la partie rose, j'aurai besoin d'obtenir clairement les lignes Nagarajan. Et pour cette belle partie verdâtre, je suis à la recherche de ce genre de couleurs. Et dans ce cas, je vais devoir mélanger teinte froide de jaune avec teinte froide de bleu. Donc, ce sera mon choix. Jetons un coup d'oeil pour une barre saine pour l'ombre, je vais introduire une nuance de but de jaune et vous pouvez utiliser un jaune citron ou jaune transparent dans mon cas. C' est donc la lumière jaune hansa et le bleu outremer. Donc, plus ou moins Z érudit. Et pour un vraiment, nuances vraiment sombres dans l'ombre. Jetons un coup d'oeil. Mais je pense que ça va être plus ou moins quelque chose comme ça. Donc, dans ce cas va être mon mélange de vert et jaune, bleu, et ce mélange, je peux ajouter un peu de quinacridone rose pour obtenir plus ou moins comme question. Et celui-ci est aussi assez sympa. Ça pourrait être un choix de mots. Je pense que je vais aller chercher cette ombre. Je l'aime plus. Donc ça va être pour les ombres. Souvenez-vous de nos couleurs complémentaires afin que j'ai vert et offre les ombres. Le moyen le plus simple d'obtenir une couleur harmonieuse pour vos ombres est d'ajouter une couleur complémentaire, dans ce cas, au vert, je vais devoir ajouter un peu de rouge, ombre chaude ou teinte fraîche qui est connecté et dessine. Alors c'est vraiment facile, vous savez comment itérer vos couleurs. Ici. C' est un peu plus difficile parce que nous aurons aussi besoin de ce genre de couleur pourpre. Et pour ce pourpre, jetons un coup d'oeil ici. Ce que j'ai, je pense que celui-ci est assez proche. Je vais aller pour cela dit que va créer sur les lignes ou jaune-bleu. Et pour ces vraiment, vraiment belle couleur verdâtre, c'est vraiment chaud. Donc, je vais choisir chaud, jaune avec du bleu alternant, ou jaune chaud avec du jaune, du bleu. Donc c'est Broglie qui est celle-là. Et celui-ci a l'air un peu plus équilibré. Donc c'est ma façon de penser. Et maintenant, préparons nos couleurs et commençons à nous amuser. 26. Roses de fleurs verte: Donc ici, j'ai mon enveloppe toujours quelques marques parce que j'ai tendance à aller grand. Et c'est pourquoi je vais, j'ai placé comme éléments pour mes coups de pinceau. Ok, donc ce serait une partie. Ensuite, plaçons aussi quelques limites pour leurs fleurs. Donc, voici les lignes principales. De cette façon. Ceci, puis un autre sera sarcelle ici, je dirais. Et puis votre fleur sera plus ou moins dans cette forme. Et quatre ici vont être un peu d'hortensia. Plus de feuilles, plus de feuilles. Donc voici mon mélange plus ou moins. Et maintenant, commençons à jouer avec les couleurs. Donc, nous aurons besoin de ça. Je suis vraiment, vraiment vert clair. Je vais préparer notre rose de quinacridone très diluée pour le centre de la fleur. Donc, il a l'air vraiment beau et beau. Et puis aussi je vais prendre un autre pinceau et nous allons préparer avec une teinte fraîche de jaune. Ça pourrait être jaune citron, jaune transparent. Donc je suis une sorte de lumière et transparent le bonjour. Donc ici, j'ai assez aqueux. Vous pouvez voir que c'est assez beau pétale ici. Ma palette de couleurs, et je vais ajouter un peu de jello bleu. Jello bleu. Alors maintenant, il commence à être vert, mais très, très léger. Et ce qui me manque que ce soit Il est vraiment léger et il semble vraiment brillant. Donc j'ai besoin d'obtenir la couleur de la maladie insaturée. Voilà ce vert. Mais ici, je vois que c'est plus comme une couleur insaturée. Et pour cela ne rappelez-vous pas comme une couleur gratuite au vert est rouge. Donc, dans mon cas, je vais ajouter notre nuance de but de rouge. Et voici Rose. Rose, juste une petite quantité pour rendre cette couleur plus belle et plus silencieuse. Alors voyons. Donc, cette couleur semble déjà mieux que c'est qui ressemble plus à ce que je cherche. D' accord. Et, euh, nous aurons besoin d'une couleur de plus avec un pinceau doux. Je vais faire le même mélange de vert. C' est Hansa lumière jaune, et jaune-bleu est, c'est vraiment fort. Donc c'est la couleur. Et je vais ajouter un peu de couleurs complémentaires qui est connecté sur les lignes. Pourquoi ne pas itérer ? Parce que généralement avec des roses, leurs couleurs sont plus intéressantes. Donc ici, il était trop gris et j'ai besoin fait verdâtre pour que je puisse, Je vois que je manque jaune et je commence à ajouter un peu plus de jaune à mon mélange de couleurs. Et probablement, donc vous pouvez voir, c'est une couleur complètement différente par rapport à celle-ci, et nous allons juste faire des balances de couleur. Nous avons un peu de quinacridone rose. Et celui-ci est vraiment belle couleur. J' aime bien celui-là. Juste pour avoir un coup d'oeil pour un sprite d'eau de pulvérisation. Que c'est juste mon idée d'avoir des données un peu plus. Lâche, relâchement, maladie et imprévisibilité. Il fait ce tableau. Donc juste une source, un peu d'eau et nous verrons où elle tombera. Donc on va, on va essayer. Donc, je vais essayer de pulvériser autour cette forme de sorte que dans les zones où nous allons mourir, choisissez de l'eau, vous allez créer un beau saignement aquarelle afin que l'on soit endommagé. Donc ici, j'ai quelques zones et commençons. Je vais commencer par un centre de fleurs. C' est donc ma grande guerre. C' est du papier sec. Et avec de l'eau. Et j'ajoute la couche suivante de pétales. Encore une fois, j'enlève un peu de couleur dans l'eau afin qu'il devienne vraiment léger et plus aqueux. Et puis j'ajoute la couche suivante de pétales. Donc je pense que c'est tout. Nous pouvons ajouter dans plusieurs domaines, un pigment un peu plus fort. C' est trop fort, alors je le ferai. Ajoutez un peu de ce vert que nous avons, vous savez, qui est la couleur complémentaire aux lignes. Et cela rendra la couleur un peu plus sombre et pas si saturée. Et dans certaines régions ici, dans la partie inférieure, dans l'ombre, j'ajouterai Z. Donc je pense, oui, comme ça, ça devrait être sympa. Et puis avec une autre brosse, Ajoutons cette pédales extérieures. Et nous allons voir s'ils vont rencontrer certaines zones donc avec de l'eau et va commencer à saigner. Donc ici et un peu plus dans quelques ombres, je vais aller ici. Ou ici, c'était un de plus ici. Donc, nous avons nos rangs. Et je pense que je vais ajouter un peu plus d'ici. Si je voulais mélanger mon vert, alors j'utiliserais maintenant vert olive pour ce tableau. Il aura l'air vraiment belle et grilles vert olive, vraiment, vraiment belle. Et l'effet de granulation. Laissez-moi vous montrer que dans ces zones où elles sont, vous pouvez voir qu'elles deviennent vraiment, vraiment belles. C' est pour ça que oui, tu peux mélanger ton vert olive. Mais certaines couleurs sont vraiment belles quand vous les achetez. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il est allé à différent. Il donne une lumière différente, disons comme ça. Et en passant, avez-vous remarqué que cette zone a commencé à saigner parce que nous avons pulvérisé sur l'eau et dans cette zone est la même. Et aussi vous pouvez remarquer que maintenant il a commencé quelques saignements aquarelle vers le centre de la fleur rosâtre. Tous ces connexion au chapelet, intéressant, j'aime vraiment ça. Il faut un peu plus de contraste pour obtenir plus pour obtenir cette illusion de volume. Et ajoutons un peu plus de vert. Donc, dans certaines régions, le même compagnon bleu. Et puis nous allons l'équilibrer. Voyons comment nous allons l'équilibrer avec le rouge. J' utilise du rouge écarlate. Vous pouvez utiliser une teinte chaude de rouge et simplement jouer avec ces fils que vous avez. Donc, je vais ajouter juste dans plusieurs domaines. Donc pour ici ou ici, et pas partout parce que je ne veux pas gâcher ce beau effet de perte et ces croyances, elles sont si savoureuses. Je les aime vraiment. Ok, donc voici la zone la plus sombre, ou il y a moins de lumière, donc j'en ajoute plus dans cette direction. Et ici, comme ça, je pense que l'âme zed avec l'ombre verte, je devais encore ajouter quelques zones sombres de couleur rose. Donc, je vais utiliser des lignes et je vais mélanger avec un peu de ce vert. Donc, ici, il est, et juste plusieurs domaines. Alors j'attendrai que tu te sèches. Et puis je vais ajouter un peu plus de la maladie de contraste rose. Pendant ce temps, peignons nos deuxièmes rangées. J' utiliserai en fait la même technique. La seule chose qui, Essayons de faire la deuxième rangée. Donc, dans le sens inverse, que d'abord nous allons faire ces pétales verts et ensuite nous irons au centre de la fleur. Je pense que cela pourrait aussi être très intéressant. J' utiliserai les mêmes couleurs. Donc ici, je vais mélanger un peu plus de lumière jaune hansa et un peu de fleur jaune. Donc, j'ai déjà ma rose verte et de quinacridone. Faites-le pas, alors, alors oui, écoute, j'ai une différence. Il a l'air aussi vraiment intéressant. Cette nuance de vert. Et je vais commencer la même chose. Je vais pulvériser de l'eau autour de cette forme. Donc pas ici directement, mais autour de créer une maladie sorte de beau mélange. Et je suis plus intéressé ici, je pense du côté. Alors d'accord, amuse-toi. Donc juste avec des coups de pinceau, j'ajoute des pétales extérieurs. Et un vert un peu plus foncé est vert. Donc ici, il est de faire cette forme circulaire et juste essayer de voir est une forme de sorte qu'il serait rond un. Et puis j'ai fait dans leurs batailles. J' essaie juste d'imiter la forme que je vois sur la photo. Maintenant, ajoutons ce rose et assez dilué. peux être d'accord, Don Rose et moi ajouterons ceci. Donc, avec de l'eau. Et j'ajoute ici et plus sombre. Donc ici le centre de fleurs est la zone la plus sombre. Et puis avec de l'eau que le pigment serait plus léger. Et de cette façon. Donc, c'est là. Une autre rose. Plus tard, nous ajouterons plus de contraste afin qu'il soit plus important. 27. Fleurs. Hellebore. Hydrangea: Voici notre fleur. Et cette fois, essayons ça. Par conséquent, Holober fleur I était Incans un mélange de jaune clair avec le bleu alternant. Oui, essayons ce mélange. Et puis nous allons mélanger différents légumes verts. En passant, si vous voulez que celui-ci aussi faire des saignements à l'aquarelle. Donc, vous venez de toucher dans une zone et de le faire à elle. Alors la couleur ira dans cette direction. Alors qu'il y a de l'eau et que la peinture se déplace dans cette direction. Ok, donc voici quatre fleurs Holober. J' utiliserai la lumière, le jaune, la hansa, la lumière jaune. Et j'ajouterai un peu d'ultramarine, ultramarine française. Donc voici ma verdure, mais c'est vraiment comme de la lumière. Ok, je pense que oui, c' est probablement la couleur. Un peu plus de jaune. Alors oui, jetons un coup d'oeil. Qu' est-ce que c'est ? Donc, ici c'est pour les pétales et dans l'ombre vraiment, vraiment sombre. Donc, pour l'ombre vraiment sombre, je vais utiliser certains, j'aime vraiment cette couleur. Et pour l'ombre sombre, nous devrons mélanger. Jetons un coup d'oeil. Notre o ici que nous parlions, nous parlons de ces mélanges de couleurs. Alors alors plus léger, jaune, nuances fraîches de, teinte fraîche de jaune, nuance de bleu, et quinacridone rose. Alors mélangeons cette couleur. J' espère que vous trouverez vraiment amusant de mélanger les couleurs. Ok, donc ici nous avons créé comme une couleur pour l'herbivore et maintenant nous aurons besoin de la couleur pour l'ombre. Donc, c'est jaune clair avec jaune, bleu. Et nous allons l'équilibrer avec un peu de gain. D' accord, don Rose, plus de rangs de codon du Groenland et un peu plus de quinacridone rose. Donc c'est déjà vraiment, vraiment sombre. Je vais ajouter un peu plus de jaune et un peu plus de jaune, bleu et un peu plus loin dans une grille sur les lignes. Donc, c'est juste avoir du plaisir à mélanger jusqu'à ce que nous obtenions la couleur que vous aimez vraiment et que vous cherchez. Donc, voici ma couleur d'ombre. Ici, c'est. Et maintenant, nous allons les peindre. Donc, dans ce cas, je pense que je vais essayer de le garder. Je vais utiliser la même chose. J' aime vraiment ce saignement aquarelle et je pense que je voudrais ajouter plus. Notre fleur va regarder vers le bas. Alors, nous allons rompre. Si c'est ce pétale, vous pouvez enlever juste avec une serviette en papier. Et puis commençons à créer une forme z. si intéressante. Donc ici, j'ai ma couleur. Je le rend plus juteux et programme je vais ajouter un peu plus sur le carburant. Oui, donc pour le rendre un peu plus lumineux. Et puis nous allons juste imiter la forme des batailles. Ici, c'est. Et puis nous ajouterons des ombres plus sombres. Donc, ici, il est, là nous pouvons voir ce jaunâtre, meilleurs alambics, je pense pas de normes. Comment va leur or ? Un peu plus. J'ajoute juste ici un grand nombre, ce jaune, c'est Hansa jaune lumière. Donc, le jaune citron pourrait être l'option. Et puis partie vraiment sombre. Avec un autre pinceau. J' ajouterai ici les zones les plus sombres en dessous. Et ici, aussi juste dans plusieurs domaines. Donc ici, nous avons notre bonjour emprunte fleur, comme vraiment vert. Et puis ajoutons de ce côté des hortensias gaies. Je pense que peut-être je ne vais pas ajouter un moment à un, mais je vais lui donner avec un rose nuances roses. Alors que pour équilibrer un peu plus avec comme en termes de couleur. Et je vais utiliser comme ces hortensia pour ces zones vertes, j'utiliserai ce mélange de couleurs. C' est, ou peut-être ça, peut-être que c'est celle-là. C' est donc un objectif. Ombre chaude, nouveau gamboge, nuance chaude de jaune. Avec pour cela, vous pouvez utiliser le jaune cadmium, le jaune d'or si vous avez. Peut également être connecté sur le jaune et le bleu de post-charge. Alors mélangeons pour Z. Je vais mélanger un jaune chaud, bleu stella. Peut-être plus. Je n'ai pas battu par battement. Donc, voici la couleur vraiment vive. Vérifions comment c'est. Donc ici, ça a l'air vraiment sympa. J' aime vraiment cette couleur. Alors, nous allons dans ce cas, je pense que je vais aller technique serait que le premier à le faire un peu humide. Et d'abord, je vais introduire une couleur verte. Et puis dans certaines zones, je vais placer à un peu de quinacridone rose. Donc, cette fois, je vais faire mouiller ces parties de leur papier. Donc pour ici. Et puis juste quelques braves coups de pinceau. J' ajoute cette couleur et ça va saigner. Et nous allons créer de beaux effets. Donc pour ici. Donc, dans ces zones, c'est un peu plus sombre. Donc d'abord, je vais introduire la quinacridone rose. Et peut-être que j'utiliserai le même vert ici. Ce sera une couleur un peu plus équilibrée. Et puis j'ajoute ces lignes aussi pour créer de beaux effets. Donc oui, nous l'avons dans certaines zones, nous pouvons ajouter des couleurs plus concentrées pour la rendre plus brillante. Juste clair, couleur. Broglie comme ça. Jetez un oeil à votre peinture et voyez où vous avez besoin de ce contraste. Donc, ici, nous avons la seule chose que dans certains domaines, je voudrais ajouter une nuance sombre de vert. Donc ces vert vif, Je mélange les agences peuvent en fait que les rangées. Dans ce cas encore, j'applique cette règle de couleurs complémentaires afin de répondre au taux comme une couleur pour le rendre en sourdine ou pour le rendre plus sombre, pas. Alors que j'ai ici encore une grille sur les lignes et vert. Donc, si je veux une nuance plus foncée de vert, j'ajoute juste un peu d'une grille et des lignes. Et si je veux une nuance plus foncée de rangées et puis j'ajoute une petite quantité de ce vert, que j'ai mélangé ici. Maintenant, il est temps d'ajouter le vert plus foncé et il est devenu brunâtre. Donc, j'ajoute un peu plus d'une nuance chaude de jaune et encore une fois, un peu de bleu pour obtenir un peu plus de la jaune, bleu et un peu plus off intégrer don Rose. J' ai donc une ombre intéressante et complexe. Regarde. C' est plutôt Brown. Ok, donc ce n'est pas ce que je cherche, mais vous pouvez voir ce brun parce qu'il y a plus de jaune dedans. Et si je veux le rendre plus verdâtre, d'accord, donc je le fais plus brunâtre avec des cheveux roses. J' ai été blessé et les rôles, mais je veux le rendre verdâtre de nos jours, j'ai besoin qu'un peu plus de bleu. Et j'ajoute une grille sur, j'ajoute du jaune, bleu, et c'est aussi des recherches. Super. Donc, ces cas, je dois recommencer pour l'équilibrer d'abord pour faire vert. Vous pouvez voir que maintenant il est devenu vert, j'ai ajouté une nuance chaude de vert et je pense que c'est ce que je cherche. Pour ajouter dans certaines zones, ce vert vraiment foncé et cela semble vraiment bien encore, il est encore humide, donc il sera assez doux introduction de la couleur. Et ici et là, j'ajoute ce vert principalement pour garder ici dans la partie inférieure de la fleur touchait des roses. Alors voici comment vous mélangez. Par exemple, ce vert est vraiment beau et j'aime vraiment parce que ce sont des nuances. Donc, je veux utiliser, par exemple, mon vert olive pour cela. Parce que cela, cette zone, cette partie est beaucoup plus intéressante. Et je voudrais ajouter plus de relâchement. Donc ici, j'avais juste un peu d'eau et plus bleui, certaines des fleurs, ainsi de suite. Oui. Je vais ajouter quelques gouttes ici afin que pour commencer à le faire saigner. Ainsi, vous pouvez voir qu'il commence déjà à saigner. Et comme j'ai ici quelques couleurs claires probablement aussi pour ici. Oui. Donc et un peu plus d'être parce que c'est ouais. Maintenant, il a commencé à saigner. J' ai donc mes fleurs d'hortensia. 28. Fleurs. Ajouter des ombres: Et j'ai toujours disparu, partagez-les dans mes roses. Ajoutons déjà savoir, quinacridone rose et je vais interdire, équilibrer avec certains de ces verts. Et ça va être sombre de, laissez-moi vous montrer. Voici une nuance sombre vers les ombres dont j'aurai besoin pour mes roses. Ce sera pour ces ombres. Donc il y en a, vous pouvez voir qu'il y en a ici dans leur centre de fleurs, quelques batailles ici ou là. Donc, juste pour créer dans certains domaines. Et ces fleurs sont les mêmes. Donc juste avec quelques coups de pinceau pour ajouter de la profondeur. Et puis nous avons besoin de verts plus foncés. Mélangeons. Pour ces roses. Nous avons utilisé le jaune clair avec le bleu jaune. Donc maintenant, nous avons ces vert vraiment vif et nous allons l'équilibrer avec ce ne peut pas être fait lignes que nous avons sur notre couleur, sur notre palette. Donc ici, j'ai une sorte de vert olive, et j'ajouterai plusieurs coups de pinceau là-bas. Et vous pouvez aussi les rendre un peu plus doux, juste avec de l'eau. Tu les rends plus doux. Donc, c'est là. Ici, nous avons nos rangs. Puis un autre aussi. Ajoutons seulement plusieurs zones de ces nuances plus sombres pour le rendre plus intéressant. Et sans vraiment enlever ces types de saignements d'aquarelle, que nous avons déjà eu. Donc ici, nous avons une autre rose. Donc juste avec de l'eau, je le rends plus doux. Et maintenant cette partie, nous devons la rendre plus sombre. Je pense que ce sera le savant ce que nous recherchons pour ajouter plus d'ombres, zones sombres et sombres à leur millibar. Alors faisons ce mélange. Jaune si clair. Nuance fraîche de jaune avec du bleu phthalo et un peu de rose de quinacridone. Donc c'est comme si vous voyez que je suis recherche d'une teinte plus fraîche de vert et c'est trop chaud, donc j'ai besoin d'un peu plus de bleu. Le bleu est en train de devenir, ce qui le rend cool. Alors regardez, celui-ci a l'air vert plus chaud que celui-ci, mais celui-ci n'est pas assez sombre. Alors je vais ajouter un peu de quinacridone rose. Et voyons voir. Donc vous voyez, celui-ci est déjà très sombre et celui-là qu'on peut utiliser pour nos ombres. Alors nous ajoutons des ombres, des gradients, une certaine illusion d'ici. Et la grande illusion de la, du volume de cette fleur comme ceci. Et avec de l'eau, je vais rendre les lignes plus douces. C' est un B, si dur. Donc ici, nous avons une autre fleur et probablement je vais en ajouter quelques. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. J' ajouterai quelques points plus sombres ici avec notre hortensia. Donc aussi pour le faire un peu, pour lui donner un peu plus de volume. Ajoutons aussi être, ajoutons un peu de couleurs vives. Donc ici, j'ai la quinacridone rose, et je vais ajouter juste un peu de ce vert pour qu'il ne soit pas si fort. Et dans certaines régions, je vais le faire aussi juste, ils se sentent de ces fleurs, pétales. Ici. Je pense que c'est suffisant. Je suis toujours, il me manque un contraste avec ces roses. Je pense que je vais utiliser mon, Je vais essayer de classer encore plus sombre ombre de cette grille sur les lignes en le mélangeant avec ce vert foncé, que nous avons utilisé pour cette ombre. Donc ici, j'ai encore plus sombre. Et je vais ajouter ici quelques zones de ce vraiment sombre. Alors, ici. Et ensuite, par ici. 29. Fleurs. Foliage: Et maintenant ajoutons cet elif. Donc ça va être une partie amusante et je voudrais rendre un peu plus intéressant que nous y arriverons dans la voie de nos échantillons afin que vous sentiez comment il est dans la pratique. Et je voudrais vous offrir cette paire de couleurs. Nuance chaude de jaune avec nuance chaude de bleu. Donc, dans mon cas, va être nouveau gamboge et français Ultramarine. Et ce que nous allons faire est pour la verdure, nous allons utiliser cette gamme de couleurs. Donc je m'amuse déjà qu'ici j'ai un peu d'espace dans ma palette pour faire ces torches et où nous allons commencer. Donc, d'abord, je fais la migraine assez diluée va être assez diluée et c'est la nuance chaude de jaune. Vous pouvez utiliser du jaune doré. Cadmium jaune profond pourrait également être une option. or de quinacridone pourrait être une option. Et je le mélange avec du bleu outremer. Un peu plus d'EBIT que j'ai fait vraiment peu à peu. Donc ici je mélange nos verts, et ici nous avons déjà notre premier vert. On dirait ça. Et ajoutons quelques feuilles avec ces verts. Donc, juste des feuilles de style lâche simples. Donc rien de spécial. Ok, un peu plus de bleu alternant. Et certaines feuilles vont être un peu plus sombres. Ici. Peut-être que celui-là le rend sombre. Oui, ici. Nous l'avons fait. Ensuite, j'ajouterais plusieurs feuilles du site. Et je continuerai à ajouter un peu plus de bleu outremer à ce mélange. Et un peu plus bleu outremer. Donc c'est plus comme bleuâtre déjà. Cette couleur où c'était notre vert. Voici ma couleur. Et cela nous donne ce très beau contraste. Peut-être que celui-là, je vais faire cette forme. Alors nous pouvons ajouter un peu plus de jaune et nous obtenons une couleur différente. Et nous pouvons ajouter probablement plusieurs feuilles du côté. Et une plus petite. Oui. Donc, nous pouvons ajouter un peu plus de jaune et ensuite nous obtenons cette couleur. Et nous pouvons ajouter de ce côté, par exemple, aussi plusieurs feuilles. Ils sont vraiment beaux. Et puis il commence à saigner là-bas. Et ajoutons un peu plus de bleu outremer à sève d'un côté de ce mélange de couleurs et un peu plus. Donc voici plus comme, encore une fois, la couleur bleuâtre. Et nous pouvons ajouter plusieurs feuilles du site qu'ils vont être un peu plus sombres. Et par exemple, ce sont des feuilles sombres. Donc, nous pouvons ajouter aussi un peu de ce ver. Je l'ai fait un peu plus d'un jaune chaud. Et ici, je vais ajouter un peu ces jaunes. Et maintenant, vous pouvez sentir qu'il est plus équilibré ces couleurs. Mais aussi je voudrais ajouter plus de saignements à l'aquarelle. Donc autour de l'enveloppe, je vais étaler avec mon spray et nous verrons s'ils vont obtenir comme pour l'enveloppe, je pense qu'il serait intéressant de le rendre bleu pour qu'il y ait un contraste soit plus fort. Et puis, comme notre palette chaude de légumes verts sont toujours avec le verbe. Les lignes seront en mesure d'être équilibrées par des sons et une teinte vraiment cool. Alors essayons. Et nous verrons qui. Donc, cette partie, je vais utiliser mon livre de référence. Et que pensez-vous que le bleu serait le plus beau pour l'enveloppe sera cette nuance vraiment cool ou celle-ci. Et nous devrions, nous pouvons le faire, nous pouvons mélanger les deux. Je pense que ça pourrait être une idée intéressante. Alors essayons de les mélanger et de faire un mélange de couleurs très, très dilué. Et j'ajoute un peu plus de traumatisme en bleu. C' est une couleur trop forte. Cela devra diluer vraiment, vraiment beaucoup. Et puis essayons de le faire . Et ils font vraiment, vraiment léger lavage sur le site. En fait, vous pouvez le laisser tel quel sans ajouter cette enveloppe. C' est juste mon expérience de l'enveloppe, mais je pense sort et un peu a l'air aussi agréable et pas besoin d'ajouter cette partie. Donc, dans certains domaines, j'ajouterai de la couleur ici, là. D' accord ? Maintenant, il semble plus quand le tableau de bord essuie. Et puis nous devrons attendre pour traiter va se sécher un peu. Et puis la partie finale serait d'ajouter tout comme plusieurs détails. 30. Fleurs. Enveloppe: Pendant que mon enveloppe est encore sèche, on peut ajouter quelques séparateurs. Contexte intéressant. Donc, je vais le faire là-dedans. Donc ici, et donc c'est de l'eau courante, il suffit de l'enlever rapidement. Et par exemple, voici un C. Je vais supprimer un peu. Et ajoutons juste quelques éclaboussures. Je voudrais les ajouter avec ce mélange de blues juste au hasard de ce côté et de quelque part d'ici. Je l'ai déjà, et je pense que c'est ouais, eh bien, j'existe cassé. J' ajouterai aussi quelques rosés. Peut être d'accord. Don Rose. Donc, de ce côté et de ce côté, j'ajouterai un peu de ces éclaboussures jaunâtres et verdâtres. Ça pourrait être un bel équilibre. Donc ici, j'ai mon virus de l'enveloppe. Il est sec. Et j'ajouterai à quelques coups de pinceau ici et là. J' espère que vous vous êtes amusé à mélanger vos légumes verts. J' ai vraiment hâte de voir ton travail. Et si vous avez des questions, faites-moi savoir quelles difficultés vous avez un style tout en mélangeant vos légumes verts. Et j'ai hâte de voir vos projets de classe dans la galerie de projets de classe. 32. Fleurs. Poppies. Couleurs: Et notre héros d'aujourd'hui est le col bleu. Donc aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs bleues et je trouve cela assez difficile. Pourquoi ? Parce qu'en fait il y a tellement de fleurs bleues nature de sorte que oui , c'est autour de fleurs, mais pas autant que, par exemple, rouges ou rangées. Et la partie délicate des fleurs bleues, il dit qu'au moins je trouve maintenant que je dois aussi suivre la forme de la fleur et ainsi avec la couleur de sorte que, par exemple, ces types de bleu ou qui est utilisé ou blanchit bleu. Bobby, que c'est vraiment spécifique. Et si vous voulez ça, si vous obtenez ce genre de bleu dans vos aquarelles, alors vos fleurs seraient vraiment incroyables, connues comme donc ici j'ai quelques conseils d'inspiration, les fleurs bleues. Et ici, je voulais te montrer Sam et blues, ce que j'ai, et ceux que j'aime. Donc les bleus sont que je vais utiliser pour ce défi ici, CCSF, jaune-bleu, et pharyngé déterminant qui sont à mi-chemin dans mon ensemble d'aquarelles essentielles de mes couleurs préférées. Je peux vous montrer celui-là. Et c'est le verre odomètre. J' ai vraiment aimé comment vous pouvez l'obtenir vert. Et aussi si c'est un très, très dilué ici, je n'ai pas réussi à l'obtenir extrêmement bleu, mais très dilué avec beaucoup d'eau. Il devient vraiment léger. Magnifique. Le bleu est verdâtre. J' aime vraiment. Le cobalt nécessite de la couleur. C' est vraiment, ou sarcelle aussi, il s'appelle, mais c'est sa marque comme a donné ce nom parce qu'il a comme, je ne sais pas pour moi, c'est comme une sorte de bleu clair et un très grand les Etats-Unis en arrière-plan cependant, ou dans certains détails à éclairer votre peinture. Un autre beau bleu ici. Je n'ai pas non plus réussi à obtenir complètement ce bel effet bleuâtre. Mais vous pouvez le voir aussi avec la perte d'eau, cette cascade verte de Daniel Smith. Il est aussi obtenir une très belle, cette nuance bleutée et cette couleur que j'utilise beaucoup pour les arrière-plans. Fleur lunaire parce que c'est aussi la couleur granulante. Et une fois qu'il se sépare, alors vous avez une sorte de bleuâtre en dessous. Et un bleu de plus, qui est mon blog récent était ce bleu électrique aussi de Daniel Smith. Et en fait, c'est comme chatoyant que si vous le placez un fond plus sombre, alors vous verrez que c'est comme chatoyant. Mais j'aime vraiment quand il est vraiment léger général, j'aime vraiment utiliser pour les fleurs comme ces valeurs de lumière et ces lumière, bleu très clair. J' aime vraiment ce qui est si transparent et donc, comme, jetons un coup d'oeil. Ce que nous allons payer. En fait, je suis grand fan des coquelicots et je suis très, très tentée de peindre. Cependant, j'aime aussi ces fleurs Tagore, donc elles sont vraiment mignonnes et tendres. Mais j'ai 10 ans, tenté de peindre des coquelicots bleus. Et je pense qu'à la fin, j'irai pour les coquelicots. Et ça va être quelque chose de vraiment lâche style beaucoup et juste profiter de ces blues. Et c'est ce que je voudrais aussi vous dire sur le blues, c'est que vous savez que c'est une couleur primaire. Donc, en fait, si vous voyez un peu de bleu, donc ce qui permet vraiment que aller pour elle. Et pourquoi ? Parce que le blues, c'est vraiment comme cette couleur. Je n'ai aucune idée de comment vous pouvez exister. Ce genre de vraiment belle couleur que oui, vous pouvez entrer un peu de chaux à certaines de ces vaches. Certains de ces bleus, même aujourd'hui, nécessite que vous pouvez ajouter un peu de badigeon. Mais faire votre Wanda obtenir complètement le genre de couleur de Z et surtout est comme était cette granulation. Et donc une fois que vous ajoutez de la gouache blanche, ce ne sera pas si léger va être comme assez lourd. C' est pourquoi je me suis enroulé avec des fleurs bleues. Pour les avoir frais et légers, vous devez opter pour ce blues original que vous aimez. Et aussi, par exemple, pour le syslog pour ce coquelicots bleus. Considérant ces mes coquelicots bleus, quelles couleurs je choisirais ? Je choisirais probablement ce bleu, phthalo bleu parce qu'il est vraiment léger. Il pourrait donner assez intéressant. Et oui, je pense que c'est plutôt sympa. Et j'aime vraiment, par exemple, ceux-là pour les ombres. Peut-être que c'est possible EBIT mort de dynein et Aziza, frange, ultramarine. Et comme pour porter des ambles, ce genre de bleus, ça pourrait être vraiment beau avec cette couleur horizontale bleue que j'ai. Ou ça pourrait être un coup de fouet. Le bleu électrique va être comme vous époustouflant. Alors nous allons sécher cette fois avec le blues, je voudrais utiliser d'autres couleurs aussi bien afin de vous montrer que oui, comme, aussi grand d'avoir une palette limitée, mais vous avez besoin d'avoir une variété de couleurs primaires afin qu'ils puissent de les combiner et à la bande devient inutile. Cependant encore, il est possible de souffrir juste toujours six couleurs. 33. Fleurs. Poppies. Formes pétales: Pour mon inspiration, j'utiliserai notre sous-image Z et j'utiliserai mon pinceau à eau. Je choisirai après le jaune, le bleu. Ici, j'ai assez dilué. C'est ça. Vraiment léger et dilué. Ouais, ça a l'air sympa et c'est comme verdâtre. Et puis plus tard, nous allons vérifier lequel et coquelicots j'ai quatre pétales. Donc, nous commençons avec ce y central, juste avec de l'eau. Je fais la forme de cette dose. Et le contraire. Ils vont comme deux devant les autres portes. Et puis commençons à ajouter ces beaux bleus. Alors faites juste une forme. Oh, c'est là. Quatre ici. Il pourrait aussi être bleu cobalt. Assez intéressant. Je peux donner ici pour cette couleur. Assez intéressant. En outre, il pourrait être si vous ajoutez un peu de bleu cobalt, alors il peut créer de beaux motifs. Donc ici, j'ai mon bleu cobalt. Et dans certains domaines, mais c'est trop fort et vous devez le dissoudre. Et celui-ci, ajoutons plus d'eau. Donc, il va créer ici ou ici. Donc comme ça dans l'ombre. Et puis ajoutons deux autres pétales. Donc ici, ceux-là je vais ajouter sur du papier sec ici. Et je vais leur faire un mélange de mon bleu phthalo avec un peu d'ultramarine française pour obtenir mb différencier de mon bleu. Donc vous pouvez voir que ça change. Et ici, c'est une autre nuance de bleu. Ainsi, vous pouvez également mélanger le blues. L' un était l'autre pour obtenir des nuances plus belles. Tiens, prends un autre bleu. Ils peuvent en ajouter quatre ici. Et ceux dont j'ai besoin, je dirais que ce sera mon ultramarin, l'ultramarine française. Parce que ici, j'aime que vous pouvez voir est dans l'ombre, il ya un peu plus foncé bleu. Donc ici, nous pouvons ajouter juste quelque part. Et la bordure des pétales. Voici mes quatre ici, aussi certains ici quelque part. Et pour notre partie centrale, nous aurons besoin d'une sorte de jaune sourdine avec un peu d'effet verdâtre. Donc, j'utiliserais probablement ceci, ces deux couleurs sont assez proches. C' est un jaune chaud avec cool ou quand l'école nuance de bleu ou avec un vieux drame. Donc probablement celui-ci était une nuance fraîche de bleu, jaune-bleu. Donc, je vais utiliser un nouveau gamboge et une petite quantité de jaune-bleu. Donc ici, j'ai probablement un peu plus de jaune. Maintenant, ça a l'air plus. Devrait être jaune tendant plus vers le jaune, pas vers le vert. Donc, il devrait être jaune verdâtre, mais pas vert jaunâtre. Donc ici, j'ai cette couleur et je pense que c'est parfait. Et ces parties, je vais les faire un peu mouiller pour avoir un peu de saignement à l'aquarelle. Ici, je commence à introduire la couleur, oui, belle couleur. Donc, nous avons ici, et il y a aussi beaucoup de ces petits vaisseaux. Donc juste des petits points. Ici, nous avons notre première fleur. Ensuite, je voudrais ajouter cette vue latérale. Cela semble assez intéressant. Donc je vais commencer ici avec notre tige. Donc c'est vraiment un style lâche. Donc se sentir libre et interpréter comme une forme est une façon que vous aimez. Oui, c'est déjà incroyable. Donc, avec un peu d'œil brunâtre peut voir. Donc, pour rendre plus brun, j'ajouterais un peu de rouge à cela, ma nuance jaune chaude. Vérifions. C' est donc aussi possible. Ceux du brunâtre, nous pouvons jamais faire des rangées. Donc notre jaune, un peu de quinacridone rose puis un peu de bleu qui est beaucoup moins et un peu plus de, parce que ici vous pouvez voir qu'il est plus comme verdâtre. C' est pour ça que je dois le tourner vers le rouge. Et maintenant c'est plus comme le rouge violet et maintenant ajouter un peu plus de jaune. Donc, pour le mettre plus en brun. Et c'est donc tout, par exemple, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée. C'est très bien. Donc, ici, j'en ai ajouté quelques-uns, pas trop. Et notre prochaine partie sera que je prendrai plus gros pinceau. C' est le numéro huit. Et maintenant, nous allons commencer. Je voudrais vous montrer pour cette fleur parce que vous voyez qu'elle est vraiment belle. Ces bleus, je voudrais vous montrer ce qui se passera si utilisera un bleu différent. Et cette fois, j'utiliserai le bleu électrique, couleur chatoyante. Et vous pouvez voir à quel point c'est léger. C' est comme rechargé avec de la lumière. Et quatre ici, je vais faire un peu mouiller cette zone. Et c'est assez intéressant la forme de cette fleur. Et ici, nous commençons par faire la fleur de forme. Et c'est vraiment beau cette couleur et j'aime ça. Si beau, bleu vif. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il a des valeurs plus sombres. Donc, pour cela, j'utiliserai l'outremer, assez dilué. Et peut-être à ce doux tremblement et j'ajouterai un peu de jaune, bleu. Donc ce que je fais maintenant c'est comme avec ces bleus que j'ai souligné examen factice et de trouver différentes variations de ces bleus ici et cette zone afin qui sont dans l'ombre, ils sont un peu plus sombres comme ceci. Ici, nous avons une autre fleur. Et je placerais probablement celui-ci et celui-ci qui vous semble OK ou peut-être que c'est le troisième de ce domaine. Seulement trois. Ouais, je pense que ça permet d'ajouter celui-là. Ça a l'air plus intéressant. La même chose. J' utiliserai ce bleu électrique. Et cette fois, je vais faire le premier pétale côté, que nous pouvons voir la forme. Et puis avec un peu de, je pense que je vais ajouter ce mélange de bleu outremer et jaune, bleu. Et j'ajouterai juste une petite quantité de quinacridone rose. Et pour ces pétales, cette couleur est vraiment belle. C' est comme bleuâtre, mais en même temps. Maintenant, c'est le jaune-bleu. Donc je suis de plus en plus en forme. Donc, ici, nous avons ce genre de mélange intéressant de différents blues. Et maintenant ajoutons un peu de jaune. J' utilise une teinte chaude de jaune. J' utilise une nuance chaude de jaune ici. Oui, comme ça. Donc voici mon troisième Bobby et moi ferions une zone un peu plus sombre parce qu'il est déjà sec donc je peux ajouter quelques détails. Comme c'est notre jaune chaud je vais faire sorte que nous peau âcre sur les rangées et un peu plus de timbres. Cela a l'air bien pour ici aussi, un peu plus sombres. C' était un mélange de quinacridone rose avec une teinte chaude de jaune. Vous cherchez quelque chose de similaire que j'ai ce mélange de jaune chaud avec un peu de toluène. Je vais ajouter un peu plus ici au centre pour obtenir de lui donner un peu plus de volume. Donc ici, quatre ici grossièrement. Je vais ajouter aussi un savant pour rendre plus intéressant. Et ici aussi, que la partie centrale, je pense que ça s'appelle la déformation, pas le cas. Alors ici, comment ça fait autrement ? Ouais, je pense que mon passe-temps préféré, et cette fleur manque quelques ombres et un peu plus de texture. Alors ajoutons un peu de texture. Pour cela, je voudrais utiliser ce mélange de bleu phthalo et bleu outremer et un peu de rose quinacridone, donc c'est trop violet maintenant j'ajoute un peu plus de jaune, bleu et un peu plus de bleu outremer. Et encore une fois, un peu de lignes d'intégration. Donc, afin d'obtenir les nuances vraiment belles et tendres en elle au rythme. Et votre solution devrait être vraiment aqueuse. Sinon, vous ne serez pas en quelque sorte réglé. Donc ici, ça pourrait l'être, mais j'ai besoin d'un peu plus vers le bleu. Donc, je vais ajouter un peu de bleu outremer. Et je dois alors ajouter un peu plus des lignes Nagarajan et un peu plus d'un jaune, bleu. Et je pense que je vais commencer par le début. Parce que maintenant ça pourrait l'être, mais ce n'est pas ce que je cherche. Donc, vous voyez que parfois avant vous n'obtenez pas cette couleur que vous cherchez. Mais en mélangeant, votre solution devient de plus en plus sombre. Et je ne veux pas avoir une solution aussi sombre. Je veux qu'il soit assez transparent. Donc, alors vous venez de supprimer et juste commencer par le début. Dans ce cas, encore une fois, je vais commencer par un bleu jaune assez dilué. ai donc, une petite quantité de bleu outremer. Juste vraiment, je n'y touche presque pas parce que ma brosse a beaucoup d'eau. Vous pouvez voir qu'il est chargé d'eau. Alors il est juste en train de mourir sur le bout de ma brosse. Cette couleur. Et je pense que je vais essayer avec cette couleur. Alors voyons. Et peut-être dans certains domaines, je vais ajouter un peu de quinacridone rose, donc c'est une couleur. Et juste je dans plusieurs domaines pour ajouter quelques textures pour le rendre plus intéressant. Ce son de fleur portant certaines zones, j'ajoute juste de l'ombre plus foncée. Il suffit d'observer où vous trouvez ce genre de lignes l sombres ou et il y avait de l'eau et de faire bord doux. Donc, c'est là. Celle-là, je le rendrais plus. Oui, alors je pense que je vais vivre mes fleurs comme ça. J' ai réalisé comment ils sont les lumières. 34. Fleurs. Poppies. Ajouter le feuillage: Nous pouvons en ajouter plusieurs, mais vérifions nos greens. Pour cela, il serait agréable d'utiliser le vert olive. Donc voici notre, c'est la couleur que je cherche. Et la maladie devrait être un jaune chaud et bleu outremer. Alors créons la couleur de la maladie. Mélangeons-le ici. Comment jaune chaud et un peu de bleu outremer et un peu plus. Ce n'est pas exactement ce que je cherche. Je suis content de cette couleur. Je l'enlève. Et essayons avec le même jaune chaud. C' est un peu sale était déjà vert et jaune, bleu. Et c'est ce que je cherche. Ça a l'air sympa. Maintenant, ajoutons un peu. Et maintenant, ajoutons quelques timbres et quelques feuilles. Donc voici un blanc. Je pense que ce serait plus intéressant pour qu'ils ne portent pas de cette façon. De cette façon. Donc je ne veux pas les rendre vraiment droites pour que ce soit plus comme bagué. Et d'abord, je fais avec de l'eau à ma façon. Donc pour ici, quelque chose. Ouais, je pense que ça pourrait être intéressant. Et puis j'ajoute à mon bain d'eau, j'ajoute un peu de couleur alpha que nous avons mélangée. Je trouve ça un peu trop fort, trop brillant. Donc je vais probablement le rendre plus aqueux. Donc, il pourrait être aussi ceci est de chercher mon eau pour faire plus intéressé par la décomposition. Ce que nous pouvons ajouter ici, nous allons ajouter un peu de quinacridone rose à ce vert pour le rendre plus. Saviez-vous que c'est une couleur complémentaire au vert ? C' est rouge. Et les lignes créeront aussi ce type de UC qui préfigure. Et pour certaines zones, c'est vraiment la couleur parfaite, que nous avons juste une petite quantité de rangées. Ici. Ajoutons quelques feuilles. Car il pourrait aussi être une feuille. Et cette partie, je préférerais juste quelques coups de pinceau rapides. Et créons aussi des liens. Donc, ici va être le lien. Je me joindrai aussi quelque part ici. Ça pourrait être un autre et un peu plus. Faisons un peu plus de cette couleur qui est nuance chaude de jaune avec une nuance fraîche de bleu. Jaune-bleu, c'était trop. J' ai donc entendu un peu plus jaune. Et aussi dans certaines zones, vous pouvez ajouter juste un jaune. Et un peu plus de quinacridone a augmenté pour la rendre plus forte. Voici par là. Et je pense qu'il nous manque un peu plus. Un peu plus. Probablement entendre un peu plus de moment. Il est 11 ans, regardez dynamique. Nous devons donc ajouter un peu de dynamique. Et tu sais, c'est la prochaine partie qui va être divisée la terre. Donc, je le suis dans quelques fentes de vert ou de jaune pour les faire regarder ici. C' est notre BOD. Et je pense que maintenant on ne l'a pas déjà. Donc ici, j'ai quelques séparateurs. Si vous n'êtes pas satisfait de certains d'entre eux, vous pouvez supprimer. Et je voudrais aussi mort de ce côté-ci, certains sur le sol. Donc juste avec de l'eau. Et puis nous allons ajouter une idée de SAP. Et puis c'était une grande ruée. Je vais utiliser ce bleu électrique et vous verrez quelle magie il note. Et j'ajoute juste quelque part, ils sentent d'autres fleurs. J' utiliserai ces coups que j'ai. Et la meilleure chose serait les séparateurs. Je peux mélanger ce bleu électrique et je peux diluer notre jaune-bleu. Et aussi pour ajouter quelques éclaboussures et un peu plus de vert quelque part là-bas. Cette nuance chaude de vert. Un peu plus de jaune à ce vert de sorte que pour le rendre plus chaud et plus intéressant. Donc ici, j'ai celui-là. On peut juste le rendre plus dynamique. Et je manque, je pense que c'est bleu et le fond un peu plus fort. Donc, je me joins à cela afin de ne pas laisser zones blanches pour que ma fleur soit jointe avec un fond. En passant, jetez un oeil à cet effet. C' est vraiment belle granulation que nous avons obtenu en ajoutant du bleu outremer parce que c'est finalement coup, qui ajoute est ce genre de réglementation. Et c'est ce qui me manque ici en arrière-plan. Alors ajoutons un peu de ce mélange qui était ultra jaune bleu avec un peu de bleu outremer. Ici. Un peu de bleu outremer. Et un peu, je pense que Essayons ça. Il fait trop sombre. Retirons à nouveau. Et faisons la même chose. Jaune, bleu. Celui-ci est correct comme il est. Et il suffit d'ajouter un peu de terre. Et à cela, je vais ajouter un peu de je vais ajouter un peu de don Rose connecté pour le faire un peu comme cette forme sans fil. Je pense que je ne suis pas vraiment heureux avec ce fond de fleurs. Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement aller avec notre serviette en papier, enlever certaines pièces, et pour le rendre plus intéressant. Et juste. Et puis il va créer aussi un autre effet était cette zone blanche. Donc, ce ne devrait pas être comme une seule pièce, mais essayer de faire ici beaucoup de pièces comme ça. Et puis il laissera du beurre si nous avons besoin d'autres répartiteurs. Donc, ils seraient couleur bleu vif et seraient plus satisfaits jaune-bleu. Et j'ajouterais un peu de ce bleu électrique pour les rendre un peu plus forts. Je vais enlever. Donc voici une autre façon. Comment a fait un peu de texture ? Ouais, je pense que je les aime, je vais faire plus doux avec de l'eau. Ici, il y a des zones un peu plus fortes ici pour se renforcer que ces verts que nous avons, mais qui est trop fort vert qui aura ceci comme une nuance chaude de jaune. Nouveau gumball mélangé avec phthalo bleu. Et j'ajouterais un peu de quinacridone rose. Peut-être le marché sur le réseau et les rangées. Oui, donc z est vert. Maintenant, il a l'air beaucoup plus. Vous pouvez voir que c'est doux, humide et vert. Oui, on peut en ajouter un peu plus ici, quelques ombres. Plus fort. Ici. Comme ça. Et probablement pour ici, aussi certains et un peu plus de ce vert que j'ajouterais ici et là, comme au hasard. Et de sorte que pour en créer quelques ici, quelques pointeurs dans le sol. Donc c'est juste avec des points. Je bouge comme ça, ma brosse. Et je note cette sensation de verdure derrière ce que je voudrais exister de ce côté, quelques saigne d'aquarelle bleue. Et ceux-ci verront comment nous allons créer un MOOC. Assez intéressant. J' utiliserai ce bleu électrique. Diluez-le. Vous pouvez utiliser un bleu très dilué. Était vraiment belle lentille ce qu'ils aiment, J'ai déjà mélangé tous mes blues que j'ai des heures là-bas. Je pense que c'est trop bleu du site, donc j'utiliserai le même effet. Cochez, cochez, cochez, cochez simplement dégrader un motif et à supprimer. C' est bleu. Mais j'entends ici que je voudrais ajouter plus comme des répartiteurs de bleu afin de connecter cette partie supérieure avec la barre inférieure. Parce que vous pouvez remarquer que dans la partie inférieure je n'ai presque pas de bleu. Et pour moi, il semble que nous devons nous connecter d'une manière ou d'une autre pour que le Barton soit une partie inférieure. Et le blues flottille est que c'est leur solution, pourrait être. Donc voici AR et le même abdomen d'utilisateur, vous pouvez simplement les enlever. Je pense donc que je voudrais ajouter ce qu'il y a d'autre avec cela. Un peu plus de jaune et ajouter plus de définition à cette zone, centres de fleurs. Alors que pour rendre plus proéminents les fleurs et de les ajouter un peu plus de volume. Donc ici, je dirais est, c'est tout. Oh, c'est vraiment beau. Je ne sais pas si vous pouvez voir qu'il y avait une caméra, mais ici, ce bleu électrique a donné un peu de scintillement pour que c'est vraiment comme vraiment brillant. Ce que vous pouvez faire aussi, plomb est une autre profondeur comment utiliser cette aquarelle chatoyante qui était ce bleu électrique. Vous pouvez ajouter des zones. Et aussi il va créer ce genre d'effet chatoyant à cette fleur. Une fois qu'il sera séché. Donc, il serait possible de voir cet effet. J' espère donc que vous avez apprécié la maladie. C' était vraiment des fleurs lâches. Et que vous ayez aimé peindre ces bleus, Bureau de Bobby a été cuit dans d'autres fleurs bleues. Je suis aussi vraiment curieux de dire Zara et généralement vraiment curieux et désireux de voir vos créations avec du blues. Alors s'il vous plaît télécharger vos créations. Fait une galerie de projet de classe. 35. Étude violet: Bienvenue de retour. Maintenant, nous sommes presque sur notre dernière ligne avec notre défi de mélange de couleurs. Et j'espère que vous avez déjà acquis beaucoup de connaissances et de pratique avec votre mélange de couleurs. Bienvenue dans notre nouvelle couleur. Ça va être violet. Donc, je voudrais offrir était dans une norme sans fil est qu'ils suivent des expériences et des études, des explorations. Ce premier est la transparence, que votre sans fil, que vous avez que et préparé tableau de transparence. Alors vous verrez comme toute beauté zed que vous avez. En fait, j'ai été vraiment étonné de voir tout mon réseau sans fil. Et c'est une de mes couleurs préférées. Et ils ont l'air vraiment, vraiment beaux et j'aime vraiment la faune dans les mélanges de couleurs. Donc, l'un des échantillons ou que nous allons faire pour obtenir la faune, devons-nous mélanger le rouge et le bleu ? Donc ici je vous encourage à préparer aussi quelques nuances de tous vos rouges et avec des choses que vous avez entrepris deux bleus différents, une teinte fraîche de bleu et une autre nuance chaude de bleu. Que dans mon cas, c'était un compagnon bleu pour l'ombre fraîche et l'ultramarine française comme teinte chaude de bleu. Et j'ai pris mon être différent se produit à nouveau sur les lignes. Opera rose et j'ai commencé à couleurs rouges, sorte que c'est spirale écarlate et quinacridone, brûlé écarlate. Donc ici pour votre rouge et dessine vérifier comme sont des pigments ne se souviennent pas qu'au début nous avons été séparés en deux groupes de rouges sont ceux qui étaient basés sur le pigment rouge et un autre qui étaient à base de pigment violet. Alors jetez un oeil à nouveau à vos couleurs, quels pigments ou contiennent-ils. Et puis vous découvrirez que j'espère que sauve les mêmes résultats que mu, que, que les tons chauds de rouge mélangés avec du bleu afin qu'ils donnent une sorte de couleur rouge sale, Disons comme ça. Et les couleurs roses rend il y avait Blues comme un cadeau, différencie de vraiment beau alors qu'il. Donc ici vous pouvez voir et exister dans cette montre, vous verrez quelle lecture ainsi ou quelles choses vous devrez utiliser pour mélanger votre portefeuille. Et une autre chose à explorer est d'être des échantillons gratuits. Donc, il ya des montres sont de sans fil ou avec différents jaunes. Donc ici j'en ai une que j'ai l'habitude de faire de mon jaune. Donc, qui est hansa lumière jaune, ombre fraîche, et nouvelle gomme Russie comme teinte chaude de jaune. Et je vous demande de les mélanger avec tout mon sans fil. Toujours la partie principale de mon aide sans fil. Et je dois admettre que j'ai été très impressionné par certains résultats. Je peux vous montrer celui-là que c'est tout simplement magnifique, que cette couleur est des rangées d'outremer. Ici, c'est. Donc, vous pouvez voir que c'est tout à fait comme la couleur MOOC. Et en plus, c'est aussi une couleur granulante. Et vous pouvez voir qu'il y a une gamme de couleurs qui donne un moment, oui, le rend vraiment, vraiment beau. Aussi quinacridone violet que j'aime ces types de couleurs. Et avec jaune chaud, j'ai un peu différencie, mais la même chose, j'ai été assez étonné par les lignes Zetia de couleur ultramarine qu'il m'a donné les mêmes résultats vraiment étonnants. Alors explorez les vôtres. Et j'ai vraiment hâte de voir vos résultats. 36. Fleurs. Couleurs: Bienvenue à notre nouveau jour de défi. Et cette fois, vous avez probablement deviné que nous allons peindre nos fleurs violettes. Donc, j'espère que sont oiseaux et conseil d'inspiration sur Pinterest pour vous. Vous pouvez le vérifier et garder ces fleurs que vous aimez vraiment. Ou vous pouvez peindre, ceux-là sont que je choisirai. Donc ici, j'en ai des vraiment, vraiment belles et je pense que je suis toujours impatient de peindre plus d'ennemis. Donc je vais probablement aller pour ceux que j'aime vraiment. Qu' il y a autour de beaucoup de nuances différentes, donc quatre lettres que nous pouvons pratiquer. Et aussi qu'ici, il y a aussi beaucoup de valeurs différentes. Donc ici, c'est vraiment, vraiment des centres de fleurs sombres, donc nous devrons faire une couleur vraiment sombre. Et celui-ci est vraiment a beaucoup de batailles légères que notre entraînement de week-end. En outre, les valeurs de couleur sont et ce que notre contrôle avec cela comme une conversation, je vais rester avec x0, x1, et comme un quatre choix de couleurs, je vais continuer avec mon défi en six couleurs. Et voyons voir. Donc, pour le sans fil, j'ai ce genre de mixes que cela peut se produire sur les rôles. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur rose que vous avez, et une teinte fraîche de bleu. Celui-ci est jaune-bleu et un autre bleu outremer. Et puis principalement ce sont des nuances fraîches de rouge, qui est de couleur rose et bleu. Donc, vous pouvez essayer avec différents bleus et en fonction de z, donc quel genre de résultats nous obtiendrons. Donc, c'est 1. Et un autre est Windows. C' était nos couleurs complémentaires que nous avons sans fil. Et la couleur gratuite à un sans fil est jaune, donc au cas où nous avons besoin d'obtenir des nuances plus sombres ou de différencier ainsi de la connexion sans fil. Encore une fois jouer avec le jaune et puis nous aurons plus d'idée des différents violets. C' est donc une autre chose à garder à l'esprit. C' est ce que mon choix, que je vais utiliser la quinacridone rose, donc est jaune-bleu et quinacridone rose, bleu outremer. Voilà donc ces deux lignes. Et c'est une gamme de sans fil que je peux sortir de ces trois couleurs. 37. Fleurs. AnEMones.: abord, préparons les couleurs que nous allons utiliser ici. Et l'un d'eux est vraiment, vraiment des centres de fleurs sombres. Pour cela, j'aurai besoin de ce genre de couleur vraiment noire et c' est un bleu post-charge mélangé avec une cellule Scarlett parallèle. Essayons de créer la couleur devrait être assez malade afin d'obtenir cette teinte vraiment sombre. Donc je commence par le jaune, bleu ici. Et puis je vais commencer à ajouter peu à peu, pyro écarlate. Donc ici, la couleur commence à changer en vraiment, vraiment sombre. Laisse-moi te montrer. Voici ma couleur vraiment sombre. Mais si je veux ajouter un peu d'eau et alors il se transformera plus en bleu. Vous pouvez voir qu'il est troisième plus Lego est ombre bleue. Et je voudrais que ma couleur se transforme davantage en nuances de couleur sans fil. C' est pourquoi je vais ajouter un peu de quinacridone rose à mon mélange de couleurs. Et laissez-moi vous montrer, sorte que maintenant est différentes nuances de noir, disons comme ça. Et c'est toujours avec un bleu ombragé, mais il fait plus chaud. Ce n'est pas si cool que celui-ci dit, chacun est comme vraiment bleuâtre et c'est plus comme noir. Donc, cette couleur que je vais utiliser pour les centres de fleurs. Et maintenant, nous allons probablement pour cette fleur, je vais utiliser cette forme afin qu'elle puisse être d'accord sur la cellule de rangée avec d'autres bleus. Voici donc cette belle couleur. Ouais, donc c'est comme ça. Et nous allons ajouter dans certaines zones de couleur plus concentrée. Donc c'est ce qu'on verra. Et la conception, nous allons changer la concentration de Z, donc la couleur en ajoutant un peu plus de peinture concentrée. Et commençons. Je vais faire juste des indicateurs. On va être mes fleurs. Donc un sera là, celui-là. Et l'autre sera là. Et le troisième sur le dessus. C' est donc mon mélange original. Et voyons comment leurs fleurs vont évoluer. Et j'ai ma brosse à eau et d'autres pour m'aider avec de l'eau. Et ici, je pense que je vais séparer un pétale de plus pour commencer avec une couleur vraiment légère et vraiment aqueuse. Donc j'utilise le pinceau numéro 6. Et je vais commencer d'abord avec le centre de la fleur, puis juste avec différents coups de pinceau, dégradent leur centre de fleur vers le bas juste coups de pinceau afin de créer le centre de la fleur de cette façon. Et puis avec un autre pinceau, était cette couleur vraiment sombre. Je vais commencer à ajouter le centre de fleurs. Et dans certaines zones, je vais toucher les pétales. Donc, ici, nous avons, il devrait être plus comme une forme ronde. Et puis j'ai changé la maladie plus concentré érudit. Et dans certaines régions, j'ajoute juste une couleur plus concentrée. Et aussi, je commence à ajouter plus de pétales. Indique un bas, batailles inférieures et je laisse quelques zones blanches afin qu'ils soient plus comme contreventement. Disons que j'existe. Donc là, je l'ai fait. Et maintenant, c'est vraiment, vraiment aqueux. Pour ce pétales extérieurs. Ils sont vraiment gros et ils sont plus légers, beaucoup plus légers que les autres. Donc ici, j'ai probablement je n'aime pas cette forme. Donc juste avec une serviette en papier, j'ai raison dans la forme de ce pétale. Et je vais devoir introduire les nuances plus sombres. J' utilise les mêmes ramassés et rangées et le jaune-bleu. Donc, cette couleur est beaucoup plus concentrée. Donc ici, vous pouvez voir puis zen dans certaines zones et juste ajouter cette couleur. Ici. Habituellement, cela vaut la peine qu'il y ait des ombres. Et quatre ici. Probablement, il pourrait être intéressant d'ajouter un peu plus de couleurs différentes. Donc, ici dans un autre mélange, je vais ajouter un peu plus de la jaune-bleu afin que ce soit une nuance un peu fraîche. Et cela aussi dans plusieurs domaines. Ajoutons cette violette. Donc ici, nous avons une autre fleur et comme une bataille. Et dans certaines zones de sorte que vous pouvez faire quelques beaux saignements aquarelle. Donc je vais le faire de ce côté-ci. En outre, nous pouvons diviser que peu de cette couleur. J' aime ça. Donc maintenant, ça a l'air sympa. Nous pouvons ajouter un peu plus à faire, aider à posséder de l'aquarelle saignement. Donc je pense que la première fleur, donc je pense que la première fleur est prête. Maintenant passons à un autre. Pour celui-ci, je choisirai. Je vois comme pour moi ils ressemblent plus à exister ombre de violet ou celui-ci. Préparons donc un mélange d'intégrales sur des rangées avec du bleu outremer. Et nous aurons besoin d'un peu plus de ce mélange sombre. Donc c'était parallèle Scarlett. Ou vous pouvez utiliser du rouge cadmium avec du bleu jaune. Et ça crée un vraiment, vraiment, vraiment, vraiment sombre, mais celui-ci est avec une nuance bleue. J' ai besoin d'un peu plus de et j'ai besoin d'un peu plus d'une grille sur les lignes afin que mon mélange sombre se transforme plus en sans fil. Et un peu plus de quinacridone a augmenté. Laisse-moi te montrer. Alors voici mon mélange. Et donc de l'eau de plomb. Ici. 0, 1 est vraiment beau. Je pense que cette fois on va le faire de l'autre côté. Il y a une bataille. Nous allons commencer avec le centre de fleur vraiment sombre et nous allons faire cette fleur. Alors préparons un autre mélange de violet. Pour cela, j'utiliserai Quinacridone, Rose, Rose. Donc, avec le bleu outremer, cette fois, le mélange est un peu différent qu'il serait plus comme sans fil vers le bleu. Laisse-moi montrer ma violette. Donc, c'est une belle couleur. Et j'ajouterais un peu plus dans certains domaines, un peu plus de bleu outremer. Donc c'est bon de l'avoir comme ça, et encore plus de bleu outremer. Donc juste jouer, mais en fait but, je vraiment, vraiment belle couleur pour mélanger un peu de bleu outremer. Voici donc une couleur que je pense, qui est assez proche de celle que nous recherchons. Donc, c'est là. Un peu plus bleu. Ouais, donc c'est la couleur. Et nous allons commencer là à partir du centre de fleurs. Et ça a l'air vraiment excitant. Je vais ajouter un peu plus de catégories sur rose pour faire comme ça et un peu plus de la jaune-bleu. Ouais, je pense que maintenant c'est belle, belle couleur. Et à partir d'ici, et commencez par le dopage. Cela crée une forme. Voilà, je crois. Et maintenant avec un autre pinceau, Commençons à s'amuser. Je vais donc utiliser cette couleur de pétale que nous avons mélangée. Et dans certains domaines, je vais y toucher. Je vais faire les pétales, et je vais toucher ce mélange de couleurs foncées afin de créer de belles saignements de couleur. Hokey. Alors avec ce pinceau, j'ai cette couleur plus violette. Et dans certaines zones, je vais ajouter cela dans une autre couleur. Jusqu' ici. Puis quatre ici, et un autre niveau de pétales. Et nous devrons rendre un peu plus sombre de bleu outremer. Et un peu plus de quinacridone rose et un traumatisme un peu plus terrible en bleu. Et pour être plus, plus comme vers bleuâtre. Donc ici, je dois alors ce pétales extérieurs ici, ou il est vraiment, vraiment sombre juste de ce site. Et nous pouvons même entrer un peu de cette couleur vraiment sombre ici où il y a une ombre. Donc, nous pouvons ajouter cette couleur vraiment sombre le site. Et vous pouvez le voir ici comme une couleur. Donc parce que j'ai utilisé du bleu outremer, c'est de la peinture granulante. Et ici, il commence à grandir et ça a l'air assez, assez curieux. Et laissez-moi faire des saignements à l'aquarelle. Donc je touche avec de l'eau dans certaines zones pour créer ce saignement. Donc ici, je vais me joindre. Ouais, je pense que ça pourrait être intéressant pour ça, comme ça. Et pour rejoindre ces deux fleurs. Ok, donc ici toujours de l'eau. Je vais aussi le laisser aller. Et probablement avec certains que je vais les faire juste avec de l'eau de cette façon. Donc juste pour montrer la deuxième couche de Betas. Ici, nous avons notre deuxième fleur. Et maintenant ajoutons le troisième. 38. Fleurs. AnEMones. Ajouter le feuillage: Donc, le satellite, expérimentons avec un autre, essayons avec un autre violet. Je pense que maintenant vous pouvez voir que ici est vraiment intéressé par ces effet de granulation se produit et cette fleur, Faisons la même chose. Comme nous allons commencer à travailler à partir du centre de fleurs sombre. Nos combats enzymatiques. Mais quatre pétales. Utilisons le même mélange. Mais où est la dominante serait phthalo bleu. C' est donc la quinacridone rose. Préparons-nous. C' est la quinacridone rose avec le jaune, bleu court un dominant va être le jaune-bleu. Et z est verbal, c'est vraiment, vraiment incroyable. C' est si beau. Alors, atteignez ce violet. J' aime vraiment cette couleur. Donc ce serait notre troisième fleur. Et nous allons commencer par le centre sombre. Donc ici, j'ai mon centre vraiment sombre. Et commençons par ici. Probablement je vais ajouter un peu plus de quinacridone rose parce que je veux entrer un peu plus d'un jaune, bleu parce que cette couleur vraiment sombre, parce que je veux qu'il soit plus sombre et plus vers le violet. Alors voici mon centre de fleurs. Et maintenant, commençons à ajouter des pétales. Voici ma belle forêt. Et commençons à ajouter de l'eau. Cela commence à saigner et c'est vraiment, vraiment beau que l'eau toujours. J' enlève une partie de la couleur et celui-ci est déjà plus léger. Et l'ingrédient, deuxième couche de pétales un peu, j'enlève un peu plus de couleur et de créer. Et je terminerai un peu plus de bleu pour que mes pétales extérieurs aient aussi une nuance plus fraîche. Pour ici. Juste un coup de pinceau rapide et lâche, nous ajoutons une couche de pétales de plus. Donc, nous l'avons fait. Et faisons un peu pour la couleur dans la direction zed. Donc, là où je touche avec de l'eau, la peinture est encore humide et puis ils commencent à se déplacer dans la direction de l'eau. Donc, c'est là. Quatre ici. Donc, ici, nous avons notre ensemble de fleurs. Et ce que nous pouvons faire pour le rendre un peu plus intéressant, nous pouvons ajouter quelques zones blanches. Juste avec une brosse humide. J' enlève des zones de couleur. Et la même chose ici, juste quelques marques, les rendant plus légers. Et notre prochain défi sera d'ajouter des tiges et de la verdure. Jetons un coup d'oeil pour nos verts. Donc, pour le vert, donc nous pouvons utiliser, je dirais, est ces vert pourrait être agréable. Ouais, je pense que je vais aller pour ce vert, ce jaune chaud avec ça pourrait être, est que l'un est bleu outremer. Jaune si chaud avec bleu outremer ou jaune, bleu. Pour qu'on puisse jouer avec les verts. Et je pense ici aussi je vais saigner un peu où ils se joignent à une autre fleur. Maintenant, ça a l'air plus intéressant. Alors mélangeons notre vert pour cela, j'utiliserai du jaune chaud. L' un est la lumière jaune hansa. Vous pouvez utiliser le cadmium jaune Depot ou le jaune doré organiquement que l'or aussi, ce pourrait être une option assez agréable. Et j'ajoute du bleu phthalo. Et ici, je reçois ces belles, bruyamment vertes. Laisse-moi te montrer. Alors voici mon vert. Et puis commençons à faire leurs papas ou de la verdure. Donc, je vais commencer par les agences sorte de feuilles parce qu'ils semblent plus intéressants et ils ajouteront plus dynamique et plus de contraste. Donc j'ajoute juste ce genre de formes ici. Donc, nous pouvons ajouter un peu cette zone. On peut le rendre un peu humide et le plomb par baril, donc une nuance plus foncée qui va être la même, jaune. Et faisons un autre vert avec celui-ci est bleu outremer. Et ça a l'air un peu différent, ça a l'air plus chaud. Donc, dans certains domaines, ajoutons simplement ceci. J' ajouterai quelques éclaboussures. Et ici, ça a l'air sympa. Je pense ici qu'il pourrait être intéressant de faire, de définir plus la forme de cette fleur par l'eau et par z est vert. Donc, dans certaines zones, je viens juste d'ajouter ces verts. Et pour vous donner la définition de cette fleur, puis ajoutons ici un peu plus de verdure et de timbres. Et je pense que je voudrais en faire une nuance de vert un peu fraîche. Donc j'utilise le même mélange de couleurs. J' ajoute du jaune, du bleu, et un peu plus un jaune bleu. Donc celui-ci est déjà trop et c'est vraiment crier, comme on l'appelle. Donc ici, vous pouvez voir que c'est vraiment crier vert. Et pour l'équilibrer, nous ajouterons un peu de leur couleur gratuite. Comme une couleur complémentaire au vert est rouge ou lignes. Donc j'aime cette nuance de vert quand c'est un peu d'AGI. J' aime donc ajouter des rangées de ganglions à mes greens. Et ici, j'ai déjà un vert. Mais je pense que c'est trop brunâtre. Comme il fait trop sombre, je voudrais différencier et vert. Donc, je vais recommencer. Donc, si vous n'êtes pas satisfait d'un peu de mélange, recommencez. Et c'est une nuance chaude de jaune et le bleu jaune. Et ici, j'ai un autre vert et c'est le même cri tranquille. Je voudrais donc ajouter un peu plus jaune, plus jaune. Et cette fois, je vais essayer d'ajouter un peu de Scarlett parallèle écarlate. Et ici z est vert. J' aime bien plus. Alors jetez un coup d'oeil. Donc, c'est une nuance sombre de vert. Et aussi laisser dire, par exemple ici, je n'aime pas vraiment que je vais supprimer. Et ajoutons quelques tiges. Et nous ajouterons un peu plus de verdure deux morceaux. Donc ici, je pense que ce serait mes tiges. Et je vais les faire un peu comme des structures. Il suffit de flouter certains d'entre eux. Et c'est plus pour créer ce genre de sentiment de verdure d'un côté, si largement pour ici quelque part. Juste des saignements d'aquarelle. De ce côté. Je vais juste faire un peu, va ajouter quelques éclaboussures de vert. Donc un peu plus d'éclaboussures. Et je pense que je voudrais ajouter quelques éclaboussures de vert très brillantes. Pour cela, j'utiliserai la même nuance chaude de hansa jaune. Et celui-ci est nouveau gamboge mix qui avec un peu de jaune, bleu. Mais ça va être vraiment léger et verdâtre et certaines zones je vais les mouiller. Juste pour créer ce genre de saignement. J' ajoute de l'eau à quelques bardes. Donc pour les faire saigner. Et ici, je vais ajouter un peu plus de jaune. Ouais, de sorte que pour les avoir plus joyeux, ces couleurs. Et je pense que ça pourrait être sympa. Donc ici, j'ai cette zone et je vais ajouter un peu plus de ce mélange de alors qu'il aussi ici dans la partie inférieure et dans la partie supérieure. Je pense que c'est tout. Peut-être que certains espèrent. Donc, il est également possible de faire. Et je vais enlever. Donc, ici, nous avons nos ennemis. Jetons un coup d'oeil. Nous sommes possibles ou là où nous avons besoin de réparer quelque chose ici, par exemple, je n'aime pas vraiment ça. Comme la ligne droite et les fleurs n'utilisent pas, n'avez pas ce genre de lignes droites. Et nous pouvons ajouter d'autres batailles. Et celui-là, je pense, est le même. Donc juste quelques zones. J' utilise tous ces sans fil que j'ai sur mon palais gauche. Et juste pour ajouter quelques coups de pinceau, j'ajoute un peu plus de. Donc nous avons le saignement, donc je suis sur eux. Et à celui-ci, je pense que je vais ajuster plusieurs coups de pinceau et ils seraient plus vers peut convenir don Rose et probablement quelque part sur le côté et l'eau pour faire bord doux. Donc, je pense que c'est mon je voudrais ajouter un peu plus de ce que la couleur perd. ombre plus foncée ici. Je pense. C' est tout. Donc c'est mon expression si quelqu'un l'est, j'espère que tu t'es amusé. Vous avez aimé mélanger votre Barbosa et je suis impatient de voir ce que vous avez créé cela et laissez-moi savoir aussi si vous avez rencontré des difficultés à peindre en violet et à mélanger vos violets. Alors s'il vous plaît télécharger votre projet de classe en tant que galerie de projet de classe. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 39. Fleurs blanche: Bienvenue dans la dernière partie de notre défi de mélange de couleurs. Et probablement vous avez Gaster ajouter la finale est la partie la plus compliquée va être de peindre des fleurs blanches. En fait, ce n'est pas si compliqué d' un côté parce que nous avons notre palette de couleurs limitée. Et nous verrons que ce n'est pas si compliqué à mélanger. Différentes nuances de gris ont dit : Vous voyez-vous pour peindre des fleurs blanches ? Et d'un autre point, cela pourrait être assez difficile parce que en fait ce qui pourrait être utilisé comme à l'aquarelle. Alors, qu'est-ce qui est utilisé comme pour les fleurs blanches ? Zéros, zones qui sont en haut sur le point culminant. Ils sont donc les plus légers. Et c'est la meilleure chose, c'est de laisser des zones de papier blanc. Et une autre chose aller Ce qui fait d'apporter, parce qu'il a contrasté les fleurs blanches, si vous allez faire attention et qui est vraiment sombre fond environnant. Donc, c'est une autre chose aller qui vous aidera à peindre des fleurs blanches. Aussi, je pense que dans Z aussi faire un peu plus difficile leur composition. Que vous savez qu'ils ont une classe ou qui est entièrement dédié à la peinture en fleurs blanches et domaines dans différentes nuances de gris. Sur celui-ci, j'ai décidé de rendre leur composition un peu plus compliquée. Et voici ma photo de référence. J' ai choisi cette photo de faibles doses et nous allons être dans quelque chose de similaire à celle-ci. Mais avant que l'huile ne passe d'abord à leur composition, étudions les formes et les couleurs que vous allez utiliser. 40. Couleurs de fleurs blanche: Soin nous avons une autre partie à considérer que c'est notre choix de couleur. Si vous avez regardé ma classe sur la peinture de fleurs blanches, que vous savez qu'il ya différentes façons comment vous, comment vous pouvez aborder ces mélanges de couleurs. Et l'un d'eux est que les couleurs complémentaires. Quand vous les mélangez, ils donnent ce genre de nuances de grâce. Comme pour les couleurs complémentaires. Donc nous nous souvenons de cette orange, bleu. Donc, ici, nous pouvons voir qu'il crée une belle nuance. Alors c'est rouge et vert. Donc, ici, nous voyons que en changeant et ils peuvent différents êtres rouges différencie des verts. Par exemple, vert émeraude et magenta. Cela donne vraiment, vraiment belle nuance de gris que j'aime vraiment par exemple, est-ce l'une de mes combinaisons préférées ? C' est l'une des façons, pourpre et jaune. Donc, ici, nous pouvons aussi voir qu'il nous donne ce genre de belles nuances de gris. Nasa façons que j'ai montré que vous pouvez aussi utiliser différents types de blues, par exemple, un vendeur, il peut aussi donner quelques nuances vraiment douces qui sont parfaites à utiliser. Ils assez sourd et fer si sombre. Donc, ce genre de lavande nous rend vraiment beaux pour leurs ombres. Par exemple, en fleurs blanches et blanches. Et aussi vous pouvez y substituer de la sienne brûlée. Donc, comme un R ou okra et juste essayer de jouer différentes possibilités d'oranges, bleus, jaunes, violets, et vous verrez quel genre de grâce vous pouvez créer. C' est donc la partie de base sur les couleurs complémentaires. En passant, une autre façon, comment obtenir les nuances de gris, c' est-à-dire, en mélangeant le rouge avec le bleu. Donc ici vous pouvez voir ça, rappelez-vous que ce n'était pas vraiment bon. Violet. C' est plus comme vers son noir avec une nuance violette. Mais il donne un vraiment beau ou dépendant quel blues vous prendrez. Mais il peut vous donner, comme le rouge chaud et le bleu, et il peut nous donner de très belles nuances de grâce. C' est donc une autre façon de mélanger votre grâce ici. Que par ici, nous en avons un très concentré, vraiment sombre. Mais si nous allons diluer, ce sera assez beau, clair, grand. Et une autre façon de mélanger votre grâce est d'utiliser, en utilisant trois couleurs primaires. En utilisant trois couleurs primaires. En fait. Si vous voulez, jetez un oeil à celui-ci que nous avons créé en mélange de couleurs basiques verre. Donc, en fait, deux mélanges sont des oranges. Nous avons utilisé le rouge et le jaune, différents rouges, différents jaunes pour rendre ces verts. Donc, nous avons utilisé un jaune différent et différents blues, violets, nous avons différents rouges et différents blues. Donc, ici, nous avons déjà deux couleurs dans toutes ces couleurs. Le secondaire, nous avons déjà un mélange de deux pouvoirs, et puis nous ajoutons juste la troisième couleur, qui manque la troisième couleur primaire que nous avions. Et nous mettrons en sourdine leurs ulémas zaïs qui peuvent les couper en sourdine. Et une autre chose qui en fait, en mélangeant différentes proportions, nous pouvons obtenir la grâce et nous pouvons devenir gris. Donc qui serait vraiment sombre ou presque noir. Ou nous pouvons nous en sortir dans beaucoup d'eau, alors nous pouvons obtenir une très belle nuances de gris, de sorte que sont parfaits pour la peinture dans les fleurs blanches. Donc c'est le simple. Juste ça. C' est vraiment incroyable comment en trois couleurs que vous avez, vous pouvez voir et vous comprenez comment ils ouvrent tous ce genre de possibilités illimitées de mélange de couleurs. C' est donc la dernière partie de notre défi de mélange de couleurs qui peut mélanger trois couleurs primaires, jaune, bleu et rouge pour obtenir vos nuances de grâce pour vos fleurs blanches. Et les sadducéens un moyen rapide. Donc vous juste qu'ils sont déjà aussi des oranges que vous avez ces verts, que vous avez, ces pourpres que vous avez. Et alors vous mélangez juste deux couleurs. 41. Croquis de fleurs blanche: Comme un lien vers le tableau d'inspiration, cependant, être intéressé, vous trouverez dans la description des sources du glossaire et vous pouvez le choisir. Le Bain fait la même fleur donc, ou d'autres sur, encore une fois, je vais vous montrer comment je travaille et comment je fais face à ce genre de défis. Donc ici, nous pouvons voir que la forme du ludus, c'est en fait comme une tasse, une tasse de thé, une tasse de café. Voilà donc les PCGR. Et voici une assiette, sachez, donc disons comme ça. Et si c'est le matin et Euro juste un amidon dans le débat, alors prenez votre tasse de thé ou de café. Et cela inspirera aussi à peindre cette belle fleur. J' aime vraiment la loi, la maladie, le premier pas pour leur pureté. Et aussi ce symbole, aussi sur la beauté, mais aussi sur le symbole de cette période et comme la renaissance spirituelle. Maintenant, disons comme ça. Ok, donc nous avons ces pétales qui remontent. Et c'est plus ou moins et ce genre de formes. Ensuite, nous avons quelques batailles d'un autre site ici. Et puis ici. Alors que les batailles inférieures se connectent, nous avons certains d'entre eux vont dans cette direction, peut-être que certains d'entre eux existent. Et quatre ici, et celui-ci est comme la plus sombre. Et je pense que ce que nous avons, le locus, par exemple cela plus loin. Mais aussi ils sont les plus légers parce qu'il y a de la lumière, comme la lumière vient de là, cette façon, du côté. Donc ceux-ci sont vraiment, vraiment légers. Et puis nous pouvons dire un peu de ton médian que ce que nous allons peindre ces zones. Et nous pouvons voir des zones vraiment, vraiment sombres. C' est, par exemple, cette bataille ici en dessous, ici, en dessous et cette ombre. Donc juste dans celui-ci. Donc z est mauvaise poupée et quatre ici. Donc, c'est que plus de contraste ici va être aussi une partie jaune. Et puis Gauss est une tige. Quant à la tige aussi vous pouvez voir nous, comme pour la tige aussi, vous pouvez voir que comme une zone rugueuse ici qui sont vraiment comme jaunâtre, ils sont vraiment légers. Ensuite, il y a quelques zones qui sont un peu plus foncées, vertes. Et là, je suis juste et il y a une belle, c'est vraiment, vraiment sombre. C' est donc la zone la plus sombre de toute la fleur. Et cette zone vraiment sombre, c'est ce qui apporte aussi, lui donne un peu de contraste. Et comme faire bebop connu comme ainsi. Pour cela, nous utiliserons différentes valeurs. Nous allons, certains domaines laisseront un livre blanc, c'est-à-dire 1 à garder à l'esprit de ce côté. Ensuite, nous allons ajouter des rencontres Dawn, puis nous allons ajouter des ombres avec les valeurs les plus sombres. Et d'un autre côté, si vous voulez, jetez un oeil. Donc ici, il est vraiment, vraiment défini ce bord et vraiment sol sombre par rapport à leur dû, une fleur. Et c'est ce qui le rend si brillant. Et cela va être notre approche dans ce tableau qui plus tard nous ajouterons un fond vraiment, vraiment, vraiment, vraiment sombre de ce côté pour lui donner plus de contraste. Alors que cette zone supérieure, il va apparaître. C' est donc l'idée. Et puis c'est mauvais, on commence juste à ouvrir. Je pense que c'est plus ou moins la même idée que nous aurons ici qui est une forme. Et cette zone, laissera du papier blanc. Alors voici juste quelques gros pétales. Nous devrons ajouter un peu plus d'ombrage à ces pétales. Ici, j'ai battu. Et puis cette bataille inférieure. Donc ou juste comme, disons, je ne sais pas, comme des feuilles normales. Disons que ça sonne aussi, je ne sais pas comment on les appelle correctement et dans les signes botaniques, mais ok. Donc voilà un ouais. Donc, pour ma main connue pour avoir ces types de mémoire, mémoire musculaire et le même vraiment léger. Et voici une partie la plus sombre. Et pour lui aussi, nous allons ajouter une zone sombre. Et la même chose est que nous partirons. Ces zones sont vraiment sombres de sorte que la fleur aura l'air vraiment claire. Alors voici l'idée. Essayez-vous, étudie la forme. Ensuite, vous pouvez ajouter à la justice une boîte de graines. Donc, c'est une forme assez simple. Ou vous pouvez ajouter une mauvaise âme qui est aussi une forme assez simple, vraiment sombre. Comme le ton médian. Alors vraiment, vraiment, vraiment, vraiment sombre. Et le fond. Et puis la tige, qui est aussi vraiment sombre dans cette zone. Donc, voici l'idée principale sur la peinture de nos fleurs. Aussi, J'aime vraiment si vous aurez un regard occupé lignes cellulaires de feuilles, qu'ils sont vraiment grands et ils sont tellement contraignants Vraiment, je l'aime vraiment. Et ils peuvent aussi jouer avec cela. Mais nous allons faire un fond assez lâche et il y avait des coups de pinceau lâches. Nous allons juste créer une sorte de ces lignes de feuilles. Et juste certains d'entre eux. 42. Défi de mélanger blanc: Eh bien, commençons. C' est vraiment excitant. Tu sais que quand tu auras ce livre blanc et que tu ne sais pas comment il va aller dans ma peinture, nous commencerons par la fleur principale pour que ce soit le principal, notre principal point focal. J' utiliserai ma spirale écarlate qui est de couleur très diluée. Je prends vraiment dilué. Et je vais le mélanger avec du jaune, du bleu. Voici donc mes six couleurs, et j'utiliserai celui-ci et celui-ci appelé nuance de bleu. Je vais utiliser un pour afin d'obtenir une belle. Donc, c'est déjà bleuâtre, nuance assez fraîche de bleu ou de gris, nuance assez fraîche. Ok, laisse-moi te montrer ça. Donc c'est une couleur. Et maintenant, nous allons ajouter et cette couleur que je ressemble pour les ombres fraîches, mais aussi vous pouvez voir que du jaune certaines parties et ils ont une nuance vraiment chaude de gris. Donc, pour cela, je vais mélanger la même chose. Donc en fait, ce sont mes trois couleurs primaires qui vont être, c'est-à-dire rouge, bleu, et nous allons nuancer de jaune. Ce sera mes trois couleurs primaires, que je vais mélanger pour obtenir des nuances de gris. Donc, là encore, j'ai ma nuance de gris vraiment cool. Voyons voir. Oui, très beau gris. J' aime vraiment ça. Et puis j'ajouterai juste une petite quantité de jaune et il devient déjà plus chaud et un peu plus. Hansa, lumière jaune. Et je dirai qu'il tourne plus comme vers le gris vert. Laisse-moi te montrer. Je vais donc ajouter un peu plus de rouge et un peu plus de jaune. Donc, je pense maintenant que c'est une couleur qui noeuds à plus comme avec le rouge, j'ai besoin d'un peu plus d'un jaunâtre. Donc voici celui que je cherche qu'il commence à être déjà. Oui. Donc c'est une couleur. Ce vraiment, vraiment chaud, chaud, gris que vous pouvez voir ici en comparaison, objectifs de celui-ci est un plus verdâtre. C' est un de plus comme avec l'ombre rouge et celui-ci se transforme déjà en jaune. Alors, n'est-ce pas génial ? Agi, donc je vais mélanger un peu plus. Et parce que pendant Destin, je ne suis pas prêt à vraiment beaucoup de couleur. Un peu plus jaune et un peu plus de jaune, bleu, jaune, et un peu plus de Scarlett parallèle, un peu plus de jaune. Et je suis presque là, un peu plus et un peu plus de rouge. Maintenant, transformons en rouge, un peu plus de jaune. Donc ici, j'ai un peu plus de jaune. Laisse-moi vérifier. C' est que je pense trop fort. J'ajouterai plus d'eau. Ici, j'ai et un peu plus de la basse bleue. Et encore une fois, il est devenu vert. D' accord. D' accord. Je vais commencer par ajouter de l'eau pour faire plus de quantité de cette couleur. Donc plus d'eau. Ici, j'ai ma bataille. Et je vais commencer par, est après jaune, bleu, couleur vraiment forte. Et probablement un peu plus d'eau parce que c'est trop. Je pense que je vais y aller. Donc, le problème pourrait être que vous commencez avec la couleur vraiment sombre déjà dès le début. Et puis c'est assez compliqué de, pour le rendre plus doux. Donc, par exemple, je vais enlever ce pétale pour qu'il soit trop fort. Et me voici avec un très léger et juste éditer de plus en plus d'eau. Et puis j'ajouterai un peu de rouge pour neutraliser et obtenir une belle nuance de gris. Et une fois, j'aurai cette nuance de gris. Donc ici, j'ai cette nuance de gris. Je vais ajouter un peu de jaune, vraiment minuscule quantité pour le rendre plus chaud. Donc, si vous avez besoin de faire plus de quantité de couleur, Ce n'est pas que vous auriez besoin de prendre plus de pigment, plus de peinture, mais vous devez commencer avec une flaque d'eau. Alors que prépare d'abord cette quantité d'eau dont vous aurez besoin, qui pas de mélange de couleurs, puis commencer à ajouter battement, parce que vous avez besoin que vraiment minuscules quantités de peinture. Et c'est assez compliqué. Donc ça devrait être le guide pour vous. Alors ne soyez pas frustré. Je pense qu'il se transforme plus en vert. Maintenant, c'est un K, mais il me manque un peu plus de jaune, je crois. Ok, je vais ajouter un peu plus de jaune et un peu plus de jaune. Probablement. Cette couleur est, c'est bien. Ou je vais essayer d'ajouter un peu plus de jaune et un peu plus de termes comme les verts ou j'ajouterai juste une petite quantité de rouge. Et c'est encore un vert et un peu plus Fred et un peu plus de jaune. Ok, donc avons un regard qui est plus ou moins la couleur que je cherche. Et puis commençons par la peinture parce que je pense que nous avons passé beaucoup de temps à mélanger les couleurs et zed est tout à fait un ion. Je n'aime pas mélanger mes couleurs si longtemps. 43. Fleurs. Lotuses: Juste avec de l'eau, je fais la forme de ces pétales supérieurs. Donc celle-là est, donc juste les PCGR. Maintenant, rappelez-vous à propos d'une tasse de café ou d'une tasse de thé. Ça dépend de vos jours. Donc c'est là. Commençons à introduire la couleur. Donc, voici, ces nuances chaudes. Donc, je suis juste avec ces coups de pinceau, j'ajoute la couleur. Et puis avec chaud, cette teinte fraîche que je vais laisser ici sur le dessus et ceux qui sont sur la lumière. Donc pour ici, certains d'entre eux de ce site. Ensuite, ajoutons ces pétales qui sont la partie inférieure. Donc juste avec de l'eau, j'utilise beaucoup d'eau pour m'aider à créer de belles formes. Et voici le cul inférieur est vraiment comme vert, jaunâtre. Je te verrai plus sombre, ça ressemble plus verdâtre. Je vais donc mélanger ici jaune avec un peu de jaune, bleu, et un peu de rouge. Maintenant, j'ai besoin de verdâtre, donc un peu plus jaune. Je pense que je vais utiliser jaune chaud et qui va résoudre pour le SOS est vraiment ombre chaude. Et je vais juste ajouter quelque part ici. Eh bien, ils sont encore mouillés. Je vais ajouter un peu de vert, juste une goutte. Donc, ici, nous avons la forme de notre faible dose. Nous allons présenter le centre de fleurs jaunes. Pour cela, je vais mélanger une nuance de jaune chaude ou fraîche. Celui-ci est un commerce cool, toujours un peu d'ombre chaude. Donc ce jaune chaud. Voici cette couleur. Et juste là, je vais vous présenter quelque part. Ici, nous allons ajouter un peu d'eau pour créer ces types de saignement à l'aquarelle. Ouais, donc nous avons un peu bougé. Oui. Voici donc notre fleur principale. Ajoutons le Zetia secondaire. Celui-ci, je voudrais le faire un peu plus comme une ombre rosée. Pensez que vous ombre de gris ici vous pouvez voir que nous avons utilisé comme est chaud nuances jaunâtres et ce gris. Et nous sommes partis, n'oubliez pas de laisser quelques zones de papier blanc. Mélangeons encore. Pour un rosâtre, je vais commencer par une bonne rose d'oxygène. Je vais mélanger la même chose comme trois couleurs primaires et qui va se produire don Rose, Je vais ajouter un peu de jaune, bleu. Donc c'est déjà belle couleur. Et je vais alors juste n'importe quelle quantité de teinte chaude de jaune. Donc ici, c'est gris, assez beau gris. Donc voici ceci, et j'ajouterai juste une petite quantité de quinacridone rose pour le rendre plus rosâtre. Donc, ici, vous pouvez voir un peu plus de nœuds à elle déjà. Trop. J' ajouterai plus d'eau, plus d'eau et un peu de jaune et de bleu et un peu de teinte chaude de jaune. Et encore une fois, un peu plus semblable s'est mis d'accord sur les lignes. Donc ici, voici une couleur et je l'aime vraiment. D'accord ? Donc ici, je vais placer la deuxième fleur. Autrement dit, c'est une forme. Et place. Ajoutons la couleur. Donc ça ressemble plus chaud de ce côté. Et puis il se transforme en verdâtre. Donc ici, j'ai un mélange verdâtre. Et je vais juste en ajouter plusieurs. Donc, avec cela, dans le fond, j'ajoute ces verts que j'ai mélangés. Ici, est aussi un peu comme verdâtre. Je vais mélanger une nuance chaude, jaune chaud avec jaune, bleu et un peu plus jaune. Et ici aussi que j'ai ici, j'ai été malade ou solution de mélange de couleurs. Et j'ajoute des feuilles. Et puis on le laissera saigner dans leur cellule souche ici que nous avons. C' est donc une forme. Et quoi d'autre ? Probablement, j'ajouterai celui, mais ici, quatre ici. Et c'est la forme du lien. Ils sont assez épais, ce n'est pas vraiment mince. Et puis avec le même vert que j'avais, ce ver en forme, jaune chaud, dans mon cas, nouveau gamboge avec R, vous pouvez utiliser le jaune cadmium profond ou un but dans une grille sur l'or. Et je vais avoir aussi un intéressant. Quand z est jaune avec bleu outremer pour créer mes greens. Jaune avec du bleu pour créer des verts. Et probablement dans certaines régions, j'ajouterai cette couleur ici. Et un autre pour ajouter plus de contraste. Présentons. Donc ici avec de l'eau, j'ai fait tige réaliste de sorte que vous pouvez simplement enlever. Et j'ajouterai ici le long de la tige cette teinte chaude de vert, c'est jaune chaud avec du bleu phthalo. Sont également des YLD humides. Ajoutons. Je vais mélanger aussi quelques nuances sombres de vert. C' est mon jaune chaud, jaune, bleu. Et afin d'équilibrer les se souvient que vert, rouge. Donc, je vais ajouter un peu de rouge afin d'obtenir nuance plus foncée de vert et il ne serait pas si saturé. Et je vais m'ajuster ici et créer un peu saignement à l' aquarelle ici et là. Et voici les mêmes. Il suffit donc d'ajouter des zones sombres aux grades un contraste dans la tige. Plus tard, nous reviendrons aux timbres. Vous pouvez faire un peu humide, floue. Donc, si vous vous sentez comme, et faisons comme leur tige principale pour cela notre fleur. Je pense que ce serait plus intéressant pour moi d'éditer ici. Et il y a cette bataille. Je pense que c'est trop épais. Je le rends plus mince. Oui. Comme ceux-ci, j'aime et je commence à présenter, mais je veux commencer par une nuance chaude. Donc ici, je mélange jaune chaud et bleu jaune. Donc en voici quelques-uns, un peu plus jaune. Donc c'est, lire est à une vraiment lumière et voici une tige. Celle-ci est vraiment belle. Saignement aquarelle. J' aime vraiment l'examen. Et nous pouvons même créer une sorte de feuilles ici comme ce genre de vagues, ce dont nous parlions. Donc ça donne juste ce sentiment. Et puis ici, là-bas, j'introduirai une teinte plus foncée de vert plus concentrée. Maintenant, pour cela, je vais mélanger plus de jaune avec du bleu jaune, et j'ajouterai du rouge pour faire la couleur. Donc c'est deux marron. Je vais ajouter un peu plus de la jaune-bleu. Donc voici plus sombre Garland et juste dans plusieurs domaines sont ici, je vais ajouter cette couleur sombre. Donc voici mon style lâche part. Donc juste faire leur forme et puis je me déplace avec une brosse à eau vers le centre. Donc ici, c'est un mélange de nuances vraiment cool, sombres et oui, j'aime. Et ici aussi, je vais introduire un peu plus sombre. Donc ça a l'air sympa. Et quoi d'autre ? Passons maintenant à la partie supérieure. Rappelez-vous que nous parlions de quitter cette zone pour vous si vous trouvez qu'il est assez difficile d'aimer Dupain existe sans aucun. Sous dessin. De ce côté, vous pouvez faire juste avec un crayon pour définir plus de formes ici afin que comme juste vérifier et créer votre forme afin qu'il soit agréable pour cette fleur. Donc tu fais juste quelques marques pour que tu ne le couvriras pas complètement. C' est cela vous aidera à ne pas coucher et il y aura un rappel, rappel pour vous de quitter cette zone de papier blanc. 44. Lotuses blancs. Arrière-plan: Si vous êtes prêt, passons à cette partie. Et ça va être très intéressant. Et nous aurons besoin d'avoir différentes nuances de verts. Allons ici, j'en ai un peu léger. Je vais ajouter afin qu'il soit plus chaud et plus frais nuance de vert. Donc celui-ci est chaud mélange jaune au bleu Estella. Et celui-là, c'était le même mélange, mais j'ai ajouté plus de couleur rouge de sorte que pour le rendre sombre. Donc ce genre de couleurs très sombres et riches. Et maintenant, commençons d'abord. Je vais faire AGI. Donc, vous voyez que c'est une autre option. J' ai mon dB de ma brosse à eau, c'était avec un peu de couleur et il reste des coupons là-dedans. Et puis vous pouvez voir que c'est comme si c'était une eau a ce genre de couleur. Et cela vous aidera également à faire pour définir la forme. Donc je pense plus ou moins cette forme. Et puis je commence à présenter comme ce vert chaud d'abord. Et il va flou ou ZAP. Avoir préparé votre brosse, votre eau. Donc, ici, juste avec un mouvement rapide, nous sommes en train de créer ce terrain. Ne pense pas trop. C' est de la peinture lâche. Donc juste avoir l'idée et jouer avec de l'eau. Donc ici, ce rayon, alors je vais ajouter ce vraiment, vraiment sombre dans certaines zones et vous verrez qu'il va commencer à, il donnera plus de contraste et il commence à saigner. Donc ici je, Je vais ajouter probablement plus de ce côté. Ça a l'air plus intéressant. Et ici, ajoutons aussi certains. Donc, tout d'abord, donc c'est une autre astuce que vous pouvez utiliser et c'est très utile que d'abord, vous faites du web comme arrière-plan autour de la forme. Cela vous permet également de définir. Vous voyez que par exemple, comme cette partie, j'ai beaucoup de papier qui me reste sont secs, donc ma couleur va se déplacer dans la direction où est l'eau, mais pas vers le papier sec. Et par exemple, si vous avez défini la forme et que vous n'êtes pas satisfait de cette forme, vous attendez qu'elle soit sèche, ou vous retirez cette eau avec une serviette en papier, puis vous recommencez à ajouter de l'eau. Ok, donc nous avons un autre domaine et je pense que je vais faire une autre couleur. Donc ici, j'ai x0, x1, je vais ajouter plus de rouge parce que je voulais que ce soit un peu silencieux. Ils mèneront plus à ce rouge et bleu. Alors qui est un érudit est vraiment riche et vraiment sombre. Donc j'aime vraiment ça. Et nous passons déjà ici à la partie inférieure. Par exemple, cette partie que je voudrais que ma couleur ne touche pas la fleur, les pétales, donc je viens d'enlever. Mais ici, par exemple, je peux déjà introduire cette nuance sombre. Et ça pourrait être bien de le présenter. Ou ici. Je n'aime pas quitter cette bordure blanche parce qu'elle est découpée à ton sujet. Donc pour ici et je suis en train de créer ça, rappelez-vous ce que je vous disais, ces vagues de feuilles. Donc j'essaie juste de les classer. Et de cette façon pour créer l'arrière-plan. Donc pour ici. Et ce serait bien d'ajouter un peu de teinte fraîche que cela pourrait être bleu. Donc, vous ajoutez juste un peu de bleu qui est dans l'ombre. Et là, tu te souviens que nous avons que tu vois ce que je disais ? Que ça pourrait être vraiment utile La chose qui va, celui-là, je vais les rejoindre, ces parties. Et j'ajouterai un très sombre ici pour qu'il définisse le bord de ma tige. Ok, donc ici j'ai ces zones et j'ai ma brosse à eau. Alors, comme ça serait la forme, tu es un pourrait être différent de la mienne. Et là encore, nous laissons quelques zones blanches de papier avec de l'eau. J' utilise beaucoup d'eau juste pour flotter rapidement pour ajouter quelques zones. Donc nous avons ici je pense que j'ai besoin d'une teinte plus chaude maintenant. Je voudrais également ajouter quelques zones chaudes. Et juste pendant qu'il est mouillé, je suis extraterrestres est chaud imitation des feuilles. Donc, vous savez que si vous l'avez fait, je n'ai pas mentionné comment sont les feuilles, qu'elles sont vraiment comme ça et ensuite elles vont vers le centre. C' est ce que j'essaie de recréer. Ce sentiment d'entrer dans le centre. Et j'en ajoute juste un peu. Ici, c'est. Et ça, je n'aime pas vraiment le blanc parce que ça fait savoir que la fleur est comme découpe de fond. Et je vais devoir faire un peu plus de couleur. Et vert, et j'utiliserai le rouge pour le rendre pas si fort. Et dans ces zones sous l'ombre, je vais en ajouter et l'adoucir avec de l'eau comme des zis. Et je pense que cela semble déjà assez intéressant pour moi, au moins. Ce que je vais laisser tel qu'il est. Et je pense que peut-être ici je vais faire un peu plus léger. Cette zone juste avec de l'eau. J' enlève de la peinture de la tige comme ça. Et donc je pense que c'était sur le terrain. C'est très bien. Et vous pouvez voir que maintenant avec un fond vraiment sombre derrière, il est vraiment léger. 45. Lotuses blancs. Touches finales: Ici, nous avons déjà notre expérience. Ce que je voudrais, c'est probablement que maintenant nous avons besoin d'ajouter plus de profondeur à nos fleurs. Et je vais commencer par celle-là. Et nous allons, nous aurons besoin de mélanger à nouveau un mélange de belle nuance de gris. Je vais changer. Mon eau. Set est bon d'avoir deux ou trois pots ou plus d'eau afin avoir propre et d'obtenir une couleur propre pour vos fleurs. Ok, voici déjà de l'eau propre. Je vais commencer par monter ou descendre les lignes afin que cela trop, je n'ai pas besoin de tellement. Ça va être une couleur trop forte. Je vais donc passer à cette zone. Vous pouvez voir que c'est vraiment léger, beaucoup plus léger que celui-ci, et vraiment aqueux. J' ajouterai une petite quantité. Ce n'était pas minuscule. J' enlève de la peinture. Maintenant année de jaune-bleu et juste une petite quantité de jaune, teinte fraîche de jaune, hansa, lumière jaune. Donc c'est comme la couleur pourpre berbère. Et je vais donner un peu plus de définition. Donc ici, je vais faire des pentes, ces brosses à eau que je dois nettoyer. Donc ici, j'en ai quelques-uns qui sont aussi là. Et un autre où Xj. Donc juste que pour ajouter plus de volume et vous créez des batailles supplémentaires. Donc je pense que c'est suffisant pour que ça puisse l'être ici. Donc je pense que c'est suffisant. Cela transmettra déjà le sentiment. Et nous ajouterons à ce mélange un peu plus de della blue. En fait, j'y étais déjà. Et pour obtenir une teinte un peu fraîche, je me demandais que ce serait vraiment, ombre vraiment cool était gris bleuâtre. Oui. Je pense que vous dans un peu plus. Ça pourrait l'être. Oui. C' est le seul mot que je cherche. Et puis j'ajouterai plus d'ombres ici. Et faire le bord doux. Puis ce pétale central. Donc, je fais une définition. Il y en avait un, que l'on est déjà, je vais ajouter un peu plus. Il pourrait être ici pour ajouter plus d'ombre. Donc je regarde juste l'image et ça m' aide dont l'idée d'où je dois placer mes ombres. Donc, d'habitude, ils vont de ce côté dans la zone inférieure. Et il me manque quelques nuances plus sombres ici dans le plus bas, mais aussi voici une des nuances les plus sombres dans toute la fleur. Et quatre ici, le même plus de cette boucle. Donc, c'est déjà que vous ajoutez des nuances et la façon dont vous les voyez. Donc comme ici, les zones les plus sombres et votre salutation, le volume que vous essayez d'ajouter, cette sensation de volume à votre fleur. Ce que je peux ajouter, je pense que probablement je vais le laisser sec et ensuite j'ajouterai des zones encore plus sombres ici et ici. Donc, en ce moment, revenons à cette fleur. Je voudrais ajouter ce pétales verts pour z. Donc je vais utiliser, je pense que je vais mélanger un nouveau qui est chaud nuance de jaune, nouveau gamboge dans mon cas, et un peu de jaune, bleu qui est trop fort. Un peu plus de jaune. Oh, ouais. Plus jaunâtre. Je vais donc ajouter un peu plus d'ombre de but de jaune qui est trop forte, et j'ajouterai un peu de quinacridone rose. Donc, j'ai aussi le temps d'essayer d'équilibrer mes couleurs. Donc j'aime que celui-ci est vraiment ensoleillé et lumineux, mais ce n'est pas exactement ce dont j'ai besoin. J' ai besoin d'une nuance de vert. Donc c'était trop de quinacridone rose. Donc, je vais ajouter à nouveau deux jaunes et lire plus de la jaune, bleu. Et voyons ce que nous avons encore. Donc ces verts sont beaux et je vais mouiller cette zone de bataille, bataille inférieure, qui est comme les normes vertes. Donc je suppose que ceux-ci, quand ils ouvrent. Et ici, en bas, je commence par la couleur. Désolé, c'était papa. C' est donc un pétale, puis un autre que je fais mouiller. Et je commence à introduire ce vert foncé dans la partie inférieure. Je vais ajouter un peu plus de ces vert, vraiment sombre un qui avait, et je vais ajouter aussi un peu de quinacridone rose. Et ici, dans les zones les plus sombres. Et d'un autre côté de la même chose, j'ai édité la couleur et faire la forme. Donc ici, il est que nous avons déjà notre ces vraiment vert foncé que j'ajoute ici et le fond et faire vers le bas la tige de sorte que dans certaines zones de la tige, j'ajoute aussi cette nuance sombre. Donc principalement ici. Donc nous sommes ici et la tige, c'est la zone la plus sombre. Ok, donc voici cette fleur qu'on coiffe avec ça. Passons aux liens à peu près la même chose que nous avons besoin d'ajouter la valeur la plus sombre afin, sorte qu'il va commencer à, abord ici pour définir une forme plus grande. J' ajoute juste du vert foncé. Et c'est donc ce vert. Je pense que c'était chaud jaune, jaune, bleu et rouge. Et c'est la même chose que nous allons ajouter une nuance sombre dans la partie inférieure de la crosse. Ici, c'est. Je vais ajouter un peu plus de rouge pour le rendre plus sombre ici. Et il va commencer à saigner. Et puis dans la partie inférieure est la même, alors qu'il y a et la tige, C'est comme le plus sombre. Et puis, ouais, alors nous avons cette partie. Je vais bouger. Je pense que ça a l'air plus intéressant comme ça. Et j'ajouterai un peu plus d'un vert plus foncé. Donc je pense que c'est tout. Et l'objectif revient à celui-là. Zone sous belle sombre. Et je rendrai plus sombre. Vous pouvez voir que c'est plus comme d'un côté, le côté gauche est plus sombre, donc j'ajouterai une ligne sombre. Ce qui me manque avec cette fleur pour ajouter un peu. C' est, et je pense que ce que vous avez besoin, ce que je voulais commencer un peu verdâtre, donc j'ai un peu d'ombre verdâtre et un peu de ce vert chaud. C' était ici sur le dessus de ce pétale et un peu de vert chaud au milieu. C' était plus ou moins du genre, je crois. Oui. Il nous manque pour ajouter plus de contraste à leur fleur principale. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de profondeur à là. Existe vraiment, très jaune vif. Celui-ci est jaune chaud, nouveau gamboge, un peu de pain. Maintenant, je pense qu'un peu de quinacridone a augmenté. Et parce que je veux le faire un peu plus comme le brun et un peu de jaune, bleu à bleu oeil, un peu plus jaune et un peu plus ou intégrer sur les rangées. Donc c'est plus rouge, orange. Et probablement dans certaines zones, je vais placer comme ça. Donc juste pour montrer les profondeurs de leurs forums. Et j'ajouterai un peu plus d'un jaune chaud. Donc quelque part par ici. Pour que notre centre de fleurs semble maintenant aussi incroyable et nous devons prendre soin de séparer les batailles parce que vous voyez que cette zone est plate. Nous avons besoin de la valeur de la couleur du désert afin de séparer ces pétales supérieurs des pétales inférieurs. Et pour cela, encore une fois, nous allons faire nos couleurs primaires. Je vais mélanger la première lecture et avec un peu de Hello et bleu. Et c'est trop fort. Donc, j'aurai besoin encore un peu de jaune déjà. C' est vraiment de couleur sombre. J' aurai besoin de plus d'eau et je pense qu'un peu d'une nuance chaude de jaune, Ajoutons une nuance un peu plus chaude de jaune. Donc ici, j'ai la couleur. Je vais vous montrer. Ici, c'est. Et avec cette couleur, j'ajouterai la feuille finale. Ou j'espère qu'ils seront définitifs. D' accord. Donc ici, je suis séparé différents pétales. Et puis avec de l'eau, je fais des lisses. Cette introduction de couleur de sorte que c'est assez doux. Alors j'ai besoin de quatre ici, d'une zone. Il semble mieux que pour ici, pour celui-là. Et celui-là un peu. Et je pense que je vais devoir séparer ces deux-là. Donc, il en serait quatre ici. Et celui-là. Et on est presque là. Donc maintenant vous pouvez voir est que nous avons séparé. Ok, je vais le rendre plus lisse. Nous avons donc séparé cette partie supérieure de la partie inférieure. Et la seule chose que je vois que cette partie n'est pas vraiment bien séparée. Donc ici, nous avons ici notre fleur avec plus de contraste. Voilà, notre lordose blanche. Et je pense qu'ils sont vraiment géniaux. Je vais ajouter ici un peu de séparation. Donc, ce n'est que les Junkers. Sos, comme si c'est un volume fonctionne pour, pour votre fleur ou non. Et si non, alors vous devez ajouter une nuance un peu plus foncée, mais il devrait être un peu plus sombre mais pas comme, pas exister sombre. Donc, il est juste un peu plus sombre que vous l'avez introduit. Et je pense que c'est tout. Donc probablement j'aime vraiment comment ça s'est passé. Juste quelques éclaboussures de très beau bleu transparent. Et c'est le plus lourd beaucoup d'eau, et c'est jaune, bleu. Et juste dans plusieurs domaines sur le DHAP. Ce bleu. Donc je pense probablement que ceux-là je vais supprimer. Donc voici mon plus fort est, et j'espère vraiment, vraiment que vous avez apprécié ce dernier défi. Faites-moi savoir à quel genre de difficultés avez-vous rencontrées en peignant des fleurs sauvages et sauvages. Et j'ai vraiment, vraiment hâte de voir vos belles créations. Et Janvier j'aime chaque fois vraiment beaucoup quand je vois vos projets de classe. Merci beaucoup de les partager. Et c'est juste la joie pure de peindre des aquarelles. Et pour le partager, cette joie avec des gens partageant les mêmes idées. Et avec impatience de voir vos créations. 46. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Ils disent que le mélange de couleurs et le défi a été une chose difficile à compléter et que vous avez réussi. Maintenant, je vous suggère que vous jetiez un oeil à tous vos projets de classe et analysiez les domaines que vous aimez. Ces nouvelles combinaisons de couleurs que vous n'avez pas découvert. Et aussi ces moments où vous aimeriez améliorer. De cette façon, vous serez en mesure de voir vos progrès. Merci de vous joindre signifie que c'est Challenge. Ce fut un plaisir de voir vos projets de classe et d'observer vos progrès. Nous vous serions reconnaissants si vous trouverez plusieurs moments pour vous laisser votre vue en salle de classe. Comme, car cela m'aide à améliorer mes lunettes et m'inspire également à en créer de nouveaux. N' oubliez pas de suivre le bouton en haut pour être le premier à savoir quand est une nouvelle classe qui est libérée. Veuillez télécharger vos projets de cours. Effectue une galerie de projet de classe. Si tu ne l'as toujours pas fait. Je suis vraiment excité de les voir et de vous laisser mes commentaires, si vous allez vendre votre œuvre sur Instagram, n' hésitez pas à me tagger. Je serai heureux de vous accompagner dans votre parcours artistique et de partager vos œuvres dans mes histoires. Si vous sentez que je continue à peindre, j'ai une grande collection de cours d'aquarelle, mélange de couleurs d'hiver. Et je peins dans la plupart des meurent. J' ai aimé peindre et vous voir dans ma prochaine classe. Au revoir.