Oiseaux aquarelle expressifs : peindre un tronc féérique dans un style ample

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce verre à aquarelle intermédiaire, où nous allons peindre ces joyeux et rouge ardent. Dans ce cours, nous allons explorer comment peindre style libre et expressif ou sans croquis au crayon. C'est une pure magie de voir comment ANCA, le premier pas du livre blanc ici est un point qui évolue en Bird. Bonjour, je suis Nina. Je suis artiste aquarelle, je peins dans un style lâche, également connu sous le nom d'art musical sur Instagram. J'ai commencé mon voyage à l'aquarelle en 2015 et j'ai passé beaucoup de temps à maîtriser mes compétences en aquarelle et à chercher mon accord de style, j'ai découvert la belle expression du style lâche. Je suis inspiré, alors que la beauté de la nature, et vous me connaissez peut-être pour mes verres à fleurs expressives. Il est maintenant temps d' explorer un nouveau sujet. Et c'est ma première classe où nous allons peindre des oiseaux expressifs. Le style lâche peut paraître un peu difficile au début. Mais dans ce cours, je vais vous montrer en temps réel toutes les étapes de l'étude de la forme jusqu'à la peinture finale de ce magnifique ferry, où je partage avec vous mes trucs et astuces. Nous peindrons inférieurs, courons en une seule couche, puis ajouterons quelques détails. Donc, ses coups de pinceau gestuels. Si vous êtes nouveau dans ma technique, je vous suggérerai d'abord de bien regarder mon cours de peinture à l'eau, où je montre en détail comment ceux qui intègrent à l'eau, où je montre en détail comment ceux qui intègrent votre style et pour découvrir la beauté et le flux d'aquarelles. Une fois que vous avez ajouté plus d'eau, pour rendre votre expérience aquarelle plus joyeuse, j'ai ajouté le modèle de leur traversier lancé dans la section des ressources de classe. J'espère vraiment que vous partagerez tous vos tableaux sur la page du projet de classe. J'aime bien les voir. Et rappelez-vous, je suis là pour vous aider au cas où vous seriez coincé ou si vous avez des questions. Si vous débutez sur cette chaîne, bienvenue au bouton Professeur Suivre en haut. Joignez-vous à moi dans ce voyage créatif. Et pour ne pas manquer mes nouvelles lunettes, prenez vos pinceaux et explorons le style ample. 2. Fournitures: Bonjour. Il est maintenant temps de préparer votre matériel. Dans ce cours, j'utiliserai les matériaux suivants. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un papier, d'un carnet de croquis et d'un crayon. Pratiquez des formes simples. Vous aurez besoin d'aquarelles, d'aquarelles, palette et de quelques pinceaux. J'utiliserai le numéro des pinceaux pour numéro six et aussi le striper, mais ce n'est pas si important d'avoir un striper. Vous allez tout gérer ainsi Sam, pinceaux arrondis avec des pointes profondes. J'utiliserai également une brosse à eau dans mon cas est que ce bec de taille. Si vous n'avez pas de brosse à eau, cela ne pose aucun problème. Vous pouvez utiliser une brosse normale pour mouiller certaines zones. Je vais utiliser du papier aquarelle. Il s'agit d'un papier 100 % coton. L'or respire à la taille A4 ou répond à 100 grammes. Je pense que mon principal conseil sera qu'ici c'est vraiment important, c'est leur qualité, le papier aquarelle. Et vous verrez la différence une fois que vous l'utiliserez. Très bonne qualité et pas si bien. Vous pouvez également préparer des carrés de papier pour observer vos couleurs et voir comment elles se fondent. Préparez vos matériaux. Passons à notre premier état d'échauffement. 3. Wren. Étude des formes simples: Bienvenue dans la leçon d'étude des formes. Dans cette leçon, nous verrons comment, en utilisant des formes simples, nous pouvons construire le corps de l'oiseau. C'est-à-dire que vous pouvez avoir ces connaissances que vous pouvez et les compétences que vous pouvez appliquer à n'importe quelle peinture de naissance. Je vous suggère donc vivement de ne pas ignorer cette partie, mais c'est le début. Ça peut être un peu ennuyeux parce que c'est juste du dessin au crayon. Mais vous verrez qu'il est vraiment important d'avoir ces esquisses d'échauffement avant de sortir de l'air. Quelle est la partie couleur ? Parce qu'il sait que nous allons peindre sans crayon Sketch. Nous allons donc commencer par le livre blanc. Si vous avez vraiment envie de prendre le petit déjeuner. aquarelle est un bouton pas de compétences en dessin. Dans la section des ressources de classe, vous pouvez trouver le modèle d'un très rouge Créons comme guide pour nos esprits. Avant de commencer à peindre dans un style lâche, je fais généralement des croquis très rugueux pour que mes sujets étudient et que les choses soient plus claires. Cela aide mon esprit à avoir une idée plus claire des points de référence, qu'il faut garder à l'esprit avant de commencer à peindre juste sur du papier blanc, non pas. C'est donc ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons commencer par des formes simples, comme par exemple des cercles. Parce qu'ici nous pouvons voir ici un cercle et la tête est un autre cercle ici. C'est un très bon exercice lorsque vous peignez des cercles et un style lâche. Ensuite, cela fait comme un exercice de votre main et ensemble, libre mouvement dans vos mains. C'est pourquoi je vous suggère vraiment de le faire. Vous pouvez voir que c'est un peu, ils traversent comme ça. Plus ou moins savoir, voici comme ça. Autre chose, ce que nous pouvons voir ici, c'est cette triangulaire de l'aile. Plus ou moins. De cette façon. Je pense que c'est la forme du triangle. Nous y sommes arrivés. Il serait alors possible de joindre ces formes. Voyons ici la ligne, comment ça se passe. Cette ligne va très bien. Nous pensons plus ou moins comme ça. Ici, vous pouvez voir toutes ces formes, exemple si vous correspondez à celles qui sont plus ou moins. Ici. C'est vraiment rude parce que je veux dire que Z est à notre esprit de trouver ces points de référence, que nous devrons garder à l'esprit lorsque nous peignons déjà à l'aquarelle. Un autre, et c'est vraiment important pour peindre un style lâche, que la partie la plus importante est un I. Il doit donc être situé au bon endroit ou au moins plus ou moins au bon endroit. Ici, nous pouvons voir ce cercle et nous allons nous déguiser ici. Il est presque, presque au milieu, au centre. Je pense donc que c'est presque comme celui de Z. Soyez un peu plus haut. Une autre partie importante est la forme d'un œil. Donc, faites attention. Je pense qu'avec les oiseaux, ce n'est pas vraiment un cercle, mais une forme plus ovale. Ici, j'ai un je suis vraiment rude. prochaine partie est vraiment importante dans la mesure où elle indique leur relation entre le bec et l'œil. Une des choses à garder à l'esprit est de savoir si un œil et le bec sont à la même ligne. Ici, vous pouvez voir que le bec commence sur la partie inférieure de l'œil. Donc, ça commence quelque part ici. Mais alors vous pouvez voir que cette partie est en fait à l'extérieur du corps et il y a une petite partie qui ne se trouve plus ou moins à l'intérieur, c'est la forme qu'elle commence ici, mais ensuite elle monte. La ligne va donc être comme vers le haut. Si vous voulez bien. Comparez ce point à l'œil, Il va être plus haut que ce point du bec ici, il y a toutes ces lignes ou est-ce que vous êtes ici là où ça commence une semaine et ensuite où il est où ça commence une semaine et ensuite où il dit que leur ligne médiane du grand il va plus ou moins dans la partie inférieure. Nuit. Le voilà. Et une autre chose importante est que la longueur du bec ici, vous devrez faire attention à ce point où il se développe dans le corps et où la distance z est égale à celle-ci. Donc, dans mon cas, oui, c'est le cas. Dans ce cas, je ne trace généralement pas toutes ces lignes, mais je pense que cela va être plus facile à comprendre pour vous. Le C. J'aime pour moi, pour vos esprits, quels points doivent être corrigés. Voici un gros, il est également important d' avoir la forme correctement. Parfois, dites ici à la scie à ruban pointue ou tous ces points, vous devez garder à l'esprit tout en dessinant votre carte mentale. C'est une partie importante, c' est comme une référence que je suis vraiment, vraiment un bon point de référence. Voyons donc où nous devrons placer sa jambe. C'est un de moi , donc voici ma réplique. Il va y en avoir plus ou moins. Maintenant, un autre point est pire, la jambe se connecte au corps. Et ici, nous pouvons voir cette forme négative de l'année triangulaire. Ce sera donc plus ou moins comme ça. Et la jambe va se passer de cette façon. Voyons si nous sommes là. Et une autre jambe, on voit que c'est presque, ça commence ici là où ce sont grosses triangulaires comme le sont le cercle. Cela devrait être plus ou moins ce point. Et je vais les faire descendre. Il est donc presque ici. Et il est très important de l'utiliser comme forme négative. Ce sont toutes les formes qui ne sont pas la forme de la jambe, mais les zones qui se trouvent entre les sujets. Donc, dans notre cas, ce sera donc cette forme entre les jambes. Vous pouvez voir que c'est un peu comme ça. Plus ou moins. Z est une forme. Je pense que le corps devrait être ici un peu plus bas. Et celui-ci se passe un peu comme ça. Ici. Alors que celui-ci remonte. Nous avons ici, nous avons vraiment, vraiment mignon couru. J'aime vraiment ce qui se passe. Et puis la dernière ligne est aussi que nous devrons trouver où nous aurons besoin de relier la queue. Vous voyez que c'est un point correspondant ici. peut-être la jambe plus ou moins, ou est-ce là aussi que vous pouvez voir ici où elle se connecte pour qu'elle soit déjà quelque part. Ces lignes. Ensuite, vous créez déjà pour que votre esprit ait un regard sur différentes formes. Par exemple, je constate maintenant que cela devrait être un peu plus important dans le nettoyage. Donc, ce devrait être celui de Z. Voici notre Dale. Ce que je fais habituellement avec mes croquis c'est d'indiquer que les zones les plus sombres sont les plus sombres. Ici, nous avons autour de ces plumes sonores. Ils ont une certaine couleur, mais pas vraiment beaucoup. Et puis les zones les plus sombres ici comme des plumes noires. Voyons la forme car en fait c'est aussi un endroit, une forme. Avec des aquarelles. Nous ne l'obtiendrons pas exactement comme ça parce que nous allons permettre aux aquarelles de saigner et de fusionner. Donc, pour obtenir des fusions ou quatre couleurs pour que nous ne l' obtenions pas complètement. Ces lieux, mais plus ou moins pour avoir une idée. Ici va être la zone la plus sombre ici aussi sac adsorb va être vraiment sombre. Voici donc quelques plumes. Et voici une forme d'aile. Nous avons ici notre étude des formes très simple. Moi, vous verrez que votre esprit pendant que vous commencerez à peindre, qu'il se souviendra des points qui finiront. Ce sera comme vérifier tout le temps, alors que j'ai raison des proportions ou non, si mon œil est au même niveau du bec ou non. Alors, il suffit de jouer avec ça. Et vous verrez que c'est vraiment très utile de pratiquer vos formes simples. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. les couleurs: Dans cette leçon, nous allons choisir les couleurs notre échec et préparer votre palette de couleurs. Et jouons avec les érudits verront que principalement ils sont tous, ont des couleurs très similaires. L'un d'entre eux est vraiment beau, bleu clair. Dans mon cas, j'ai une couleur de Daniel Smith, qui s'appelle «  vous pouvez voir que c'est la couleur bleu électrique  ». J' aime vraiment, vraiment parce que tu obtiendras un effet chatoyant. Une autre couleur, je pense que j'utiliserai l'outremer, bleu, dans mon cas, on l'appelle outremer français. Ici, j'ajoute quoi cela ressemblera à un mélange de ces couleurs. Et vous pouvez également choisir, vous pouvez essayer différents blues et voir ce que vous obtiendrez. Un. En tant que choix. Pour mes bleus, je peux ajouter un peu de cette nuance jaune, bleue et verte. Vous pouvez donc le voir. Ensuite, nous pourrons ajouter des cellules violettes. Les violets que vous avez ici, par exemple, sont ceux qui s' appellent le violet impérial. Pour que vous puissiez, nous pouvons ajouter x0, x1. C'est joli. Vous pouvez mélanger. Vous pouvez faire. Donc, comme à vous de décider. Une autre belle couleur que je pense pouvoir utiliser. Ce n'est probablement pas le cas. Cette couleur ne semble pas non, je n'ai pas ici cette couleur, donc je veux l'utiliser pour cette belle orange. On peut utiliser la sienne brûlée. La voilà, la couleur. Voici la couleur. Nous pouvons ajouter. Par exemple, mère a lu que ça ressemblerait davantage au brunâtre. Ou j'ai une belle couleur que l' on appelle le BMR, l'authentique. Je peux donc ajouter un chercheur Z ici. Et pour voir ce qui va se passer. Laissez-moi vérifier une autre couleur. Ce but a pris de l' acridine, a brûlé Scarlett. Voici cette couleur. Et je pense que celle que je vais utiliser, cette couleur est vraiment très semblable à celle-ci. Nous aurons besoin d'obtenir cette très belle couleur de leurs ailes. Donc pour cela, nous devrons faire une belle nuance de Z, teinte chaude comme brunâtre, je dirais. Pour z, c'est probablement plus ou moins comme cette couleur. Celui-ci pour z. Donc je pense que oui, je pense que c'est une couleur. Nous pouvons donc mélanger les couleurs. C'est à partir des classes de base de mélange de couleurs, c'est mes échantillons. D'après un livre. Ou on peut principalement mélanger de l'orange avec du CTO bleu. Dans mon cas, je vais mélanger. Ici, j'ai une couleur : or, ocre, orange brûlé. Et je pense que j'en ajouterai une petite quantité pendant que j'ai cette belle couleur ici. Oui, c'est vraiment similaire à la couleur des ailes. Il suffit de jouer avec vos oranges et de les mélanger avec sans fil ou le blues pour obtenir une sorte de teinte discrète. Et celui-là est vraiment comme une belle nuance grise. Le corps principal que je vais utiliser comme mélange de trois couleurs. Vous le savez déjà. Si vous avez pris mes verres de mélange de couleurs, voici encore une fois d'accord sur des rangées avec un peu de jaune, bleu, vraiment minuscule. Lumière jaune Hansa. Nous avons vraiment besoin de mélanger le bleu, jaune et le rouge, puis nous obtenons un peu beau. Oui, donc si vous vouliez la rendre un peu plus fraîche, vous pouvez ajouter un peu plus de jaune et de bleu. Ici, nous avons une teinte plus fraîche. Pour le noir. Je vais utiliser le gris de Payne que je ne vous ai pas dit que c'est vraiment, vraiment sombre. Et je vais probablement mélanger le gris de Payne avec un peu de violet, avec un peu de violet. C'est le gris de Payne, mélangé avec du violet et nous obtenons cette couleur magnifique et magnifique. Ce n'est donc pas comme du gris, mais avec une belle teinte dedans. Préparez vos couleurs, jouez avec elles comme combinaisons. Et puis déplacons la partie la plus excitante est que c'est ce qu'est une barre de couleurs. 5. Techniques d'aquarelle: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons maintenant jeter un coup d'œil aux techniques de base de l'aquarelle que nous allons utiliser pour peindre le contour. Ils sont assez simples. Que pour l'eau, j' utiliserai des brosses à eau. L'un d'entre eux, vous pouvez aussi utiliser juste une brosse normale, c'est très bien. L'une des choses fondamentales sera que lorsque nous allons mélanger différentes couleurs. C'est donc bleu, alors que mon ici est mon bleu électrique. Et voici ce que nous allons faire. technique humide sur mouillé est appelée mouillé sur mouillé. Nous fabriquons d'abord une surface humide, puis nous ajoutons de la peinture humide. Ici. Ce que nous allons faire, c' est-à-dire pour la tête et pour le corps principal ou ce que nous pouvons faire, nous pouvons éliminer les saignements. Donc généralement, lorsque vous êtes là où vous placez de l'eau et que vous l' attachez un peu, vous créez la disposition de votre peinture, et c'est ainsi que nous créons différents saignements d'aquarelle magnifiques. est ainsi que vous êtes juste avec de l'eau. Vous ouvrez une porte et vous invitez la peinture à aller dans cette direction. Ainsi, la peinture ne bougera pas d'elle-même à moins que vous fassiez notre bain d'eau et que la peinture suivra l'eau. C'est un bon conseil à garder à l'esprit. Une autre technique que nous allons utiliser, c'est-à-dire quelques coups de pinceau. Je vais utiliser du brun. C'est-à-dire, par exemple, lorsque nous allons peindre des liens ici, il est vraiment important de garder une direction différente afin que votre pinceau joue simplement avec vos coups de pinceau et de pinceau pour que vous peut jouer de cette façon. Vous pouvez donc tourner la main et ensuite elle ira dans cette direction. Vous pouvez donc sortir de l'exemple pour faire des plumes sur la tête. C'est une sorte de coups de pinceau. Il suffit de jouer, de jouer avec votre pinceau. Ensuite, lorsque vous ajoutez plus de couleur, la deuxième couleur doit être plus concentrée. Plus concentré. Et puis nous aurons des tons clairs et sombres. Au fait, c'est la partie D qui concerne aussi ce qui saigne pour faire un bord vraiment, vraiment moelleux. Donc, vous passez ensuite votre brosse à eau ou votre brosse avec l'eau juste près de la surface est mouillée. Et là, vous verrez que ce n' est pas vraiment un bord dur, mais l'eau commence à bouger et ensuite nous obtenons un bord doux. C'est donc une autre technique que nous allons utiliser pour notre Ran, qui allons utiliser pour notre Ran, fait une façon normale de peindre avec de la peinture à sec. C'est juste comme une façon que nous utiliserons pour peindre les yeux et les grands. Cassez cela également avec vos coups de pinceau avec saignement d'aquarelle, et rendez-vous dans la leçon suivante. Nous allons enfin commencer à peindre notre course préférée. 6. Wren. Œil et Beak: Bienvenue. Nous allons enfin peindre à l'aquarelle. J'ai ce schéma devant moi afin de garder à l'esprit étapes que j'ai prises pour peindre avec un pinceau. Et je vais commencer par un très petit pinceau. Et nous commencerons le premier avec la partie la plus importante de l'oiseau. C'est ça l'œil. Pour un œil, j'utiliserai le même mélange d'indigo. Permanent gris de Payne mélangé à du violet. Voici un mélange assez sombre. C'est vraiment magnifique en ce moment. Le moment le plus effrayant qui devra se placer quelque part, un point et commencer à créer la forme d'un œil. Ici, je n'ai pas oublié de laisser des zones blanches pour le point culminant. Ici, nous avons un œil. Notre prochaine partie va être morte. Ces belles couleurs turquoise. Vous pouvez utiliser un peu de turquoise. Ou mon cas, j'ajouterai. Au fait, nous allons commencer à ajouter déjà de l'eau juste autour de cette forme bleue. Ici, nous avons cet homme, mon homme est de couleur bleu électrique. Vous le voyez avec de l'eau. Il commence à se propager et j'aide avec de l'eau à la répandre davantage. Je quitte une zone blanche. Je sélectionne cette forme. Vous pouvez ajouter une autre couleur. Par exemple, ici, j'ai l' outremer pour les demandes. Je pense donc que cela ajoutera aussi belles zones. C'est là que j'ai fait. Ensuite, il commencera à créer en premier la forme de la tête. Avec d'abord, j'irai avec des couleurs claires comme le bleu, puis nous ajouterons les zones sombres. Tout d'abord, je suis en train de créer, je vérifie la photo de référence. Je vais créer la forme qui va réellement à leurs couleurs première fois avec de l'eau. J'en ajouterai d'autres. Voici d'abord que je vais ajouter du bleu outremer. Juste dans certaines zones. Je place le très, vraiment léger et avec de l'eau, ça obtient vraiment un bel effet. De cette façon. Je suis en train de créer un avec des coups de pinceau. Ils sont en train de remplir les plumes. Plus de bleu outremer ici. Probablement un peu plus. ajouterai un autre bleu. Jaune, bleu, mais assez dilué. Cela ne fera pas vraiment de mon oiseau Luke. Pour ici. Je pense que ce mélange est vraiment excitant. Spot. Maintenant, nous allons devoir ajouter Jetons un coup d'œil. Il va falloir ajouter que le grand Z est une forme. Tout d'abord, c'est cette forme que je fais avec de l'eau. D'abord. Comme ça. J'ajoute en premier, faire d'abord une forme et une longueur avec de l'eau. Et ceux, je suis content de mon croquis aquatique, disons ainsi. Ensuite, je commence à ajouter cette couleur dans mon cas sera le même mélange que celui que j'ai utilisé pour le couteau. Ici, c'est que ce Payne est gris avec le sans fil. Si vous n'étiez pas satisfait de certaines zones, vous pouvez simplement retirer l' essuie-tout pour corriger la forme. Je vais mélanger un peu plus de cette couleur. C'est-à-dire que l'indigo est un peu de mélange de couleurs de peinture violet, bleu, violet et assez concentré. Ajoutons plus de couleurs ici. Juste autour. Dans ce domaine, j' ajoute cette couleur. Et dans la partie inférieure du bec. Nous y sommes arrivés. Ensuite, nous ajouterons plus d' eau quelque part. Je quitte les zones blanches. Principalement l'année, nous ajoutons et fabriquons la forme. J'ajoute plus d' eau d'abord, c'est une forme. Ensuite, nous ajouterons la couleur. J'étais de la même couleur. C'est vraiment sombre. Voici un contraste assez important avec les zones de lumière rouge et l'obscurité. Je vais donc mélanger le gris de Payne plus concentré avec des terres sauvages. Ici, je vois qu'il fait vraiment, vraiment sombre. J'en ajoute donc d'autres. Vous pouvez voir qu'il commence à saigner et à créer vraiment, vraiment beau cet effet moelleux. Nous avons ici cela, ce que nous parlions que vous pouvez toucher ici et que vous pouvez créer un effet encore plus moelleux. Cette partie inférieure, dans cette partie inférieure. Ajoutons un peu de sans-fil. Sans fil. Cela va également commencer à saigner une couleur plus concentrée. Nous ajoutons ces zones. Maintenant, nous allons finir la forme. Ici, au milieu, je vais faire un peu comme des saignements. Nous finissons ici pour en faire une forme vraiment ronde. De cette façon. On y va, l'aile. Et ajoutons ce mélange, que nous avons ici. Pour la partie inférieure, nous avons eu un mélange de quinacridone, rose, de phtalo, de bleu et de hansa jaune clair clair de jaune. Mélangez vos couleurs jaunes, roses et bleues que vous avez. Ici, nous avons quelques ombres. Nous sommes moelleux que je mets exactement ce qui le vend pour le faire saigner. Comme ça. C'est vraiment, vraiment sympa. Dans ce domaine, j'en ajouterai probablement un peu plus sombre. Parce que oui, il va saigner et nous créerons également un beau contraste. Juste une liste comme celle-ci, coups de pinceau, je suis plus concentré. La couleur va saigner et créera ici de beaux professeurs. Ici, nous avons cette partie. 7. Wren. Corps principal: Allons entendre, je commencerai déjà à faire l'aile. Ici, nous avons mon mélange de couleurs de quinacridone, orange brûlé avec houle. Mais pour ici, ajoutons un peu de cette couleur, ce mélange de couleurs. C'est vraiment très moelleux quelque part. Oh, oui. Oui, je pense que c'est vraiment moelleux. mien. Le prochain est notre clin d'oeil. Voici donc notre aile. La première fois que vous faites la forme avec de l'eau. Ensuite, nous ajouterons déjà la couleur, le même mélange de couleurs. Je laisse quelques zones claires, et je vais mélanger des couleurs plus concentrées pour ajouter plus de contraste. La même chose. Quinacridone, orange brûlée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez. Il suffit de le mélanger avec du violet, vous obtiendrez ce genre de belles nuances. Et avec des coups de pinceau. De ce côté, nous en ajoutons davantage. Vous pouvez voir que je dirais que la couleur est encore plus concentrée, car vous remarquerez peut-être qu'il y a des lignes qui sont vraiment, vraiment, vraiment sombres et vraiment libérantes. En passant, je travaille avec le numéro de taille de mon pinceau. Voici B quand il sera plus sombre, je pense. Un peu plus orange pour qu' il soit neutre. Couleur ici, beau brun. J'ajoute plus de ces lignes vraiment, vraiment sombres. Pendant que vous êtes au sorcier orange. De ce côté aussi, la partie la plus drôle est la partie la plus drôle, c'est alors que nous ajouterons cela d'abord avec de l'eau. Et puis j'ajoute de la Sienne brûlée. Cette très belle couleur orange. Rejoignez vous. Quand cela sera là, nous créerons un peu de saignement. Ensuite, il nous manque un peu de rouge. J'ajouterai la matière lue correctement. Il pourrait aussi être très agréable d'utiliser du rouge vénitien. Laissez-moi l'essayer ici. J'en ai un en rouge. Cela pourrait aussi faire. Ici, j'ai la couleur. Dans certains domaines, nous pouvons introduire cette couleur. Ici, j'ai du rouge vénitien, et ici aussi j'ai cette intégrale ne brûle pas Scarlett. C'est une autre couleur brunâtre. rouge brunâtre, même brun foncé dans mon cas, est que ce BIG authentique que je vais ajouter ici, car c'est aussi de la peinture granulée et il se divise en deux couleurs. Je pense donc que ça va être une belle combinaison. Voici donc mon aile, peut-être comme l'ombre. Je vais donc placer un peu plus comme si c'est ici dans l'ombre. Vous pouvez voir sous les ailes une ombre. J'aimerais que ça ressemble davantage au sans-fil. Derrière nous pouvons voir quelques plumes moelleuses, plus évidemment, de l'ombre. C'est. C'est cette couleur. Il nous manque des jambes. Queue. D'abord. Je vous suggérerais le premier fil. Les jambes ici. D'abord, je vais y arriver avec de l'eau. Voyons voir. Mon seul n'est pas le même en le nettoyant plus ou moins de cette façon. Et vous pouvez voir que l'un est ici et qu'un autre est comme, comme celui de Z, ainsi de suite ici quelque part. Donc, pour celui-ci, j'utiliserai la même couleur. Peut-être qu'un peu plus de rose de l'aube pourrait être sympa. Plus de ces mélanges bruns. Ici ne sera pas si franc, donc c'est comme ça. Et un autre ici. Si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, vous pouvez retirer cette serviette en papier. Parce que chacun aime ça. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons en ajouter, je dirais, alors que c'est ici dans l'ombre. Orange brûlé sans fil et acrosome concentré. Donc, je ne le rends pas si fort. Une fois encore. Ici, c'est comme ça. Faire du volume, créer un peu de volume pour ici. Comme ça. Je dirais que ma femme a des jambes vraiment, vraiment malades. Pour cela, il serait probablement agréable d'enlever une couche avec une brosse scientifique, juste de l'eau propre. Essayons d'enlever une partie. Une cellule B, jambes lourdes, eau propre. Et vous pouvez également voir quelques lignes blanches. 8. Wren. Ajouter des tutelle et des succursales: Maintenant, ajoutons une queue qu'elle devrait être tout à fait exprimante. Ici, j'ai un pinceau vraiment expressif. Qu'est-ce que le Dale, j'utiliserai le même mélange de gris de Payne pendant qu'il les ajoutera. Voyons ce que nous allons créer avec ce pinceau. Tout d'abord, pratiquez ces coups de pinceau parce que sinon vous le faites. Vous voyez donc que c'est peinture trop épaisse et qu'elle ne me permet pas de faire ce genre de coups de pinceau. C'est comme si celui-ci ne faisait les pratiquer d'abord parce qu' il n'est pas si facile de les obtenir. Voici donc le coup de pinceau. Ou vous pouvez prendre un pinceau plus gros. Je pense que c'est trop aqueux. Mon mélange de couleurs, mon mélange de couleurs. Une fois encore. Alors, pratiquez-vous comme ça. Comme ça. De l'extérieur, il y a un intérêt et voici ce que je veux dire comme ça. Il va donc devenir une femme de cette façon. Essayons, essayons. Nous voulons combien de disques ? Voici 1. Deuxièmement, 1. Il y a 1 troisième 1, j'obtiendrai peinture plus concentrée pour que ce soit aussi la différence de ton. Maintenant, nous avons notre journée. Nous pouvons ajouter des zones plus sombres et c'est ici qu'elle se connecte. C'est aussi un peu comme une zone plus sombre. Ici, nous avons une très, vraiment incroyable, j'ajouterai la même teinte sombre ici. où je vois, c'est que le RES aime les zones sombres autour du bec. Sous Nice, la ligne centrale. Je vais le rendre plus doux avec de l'eau. Nous avons presque fini ici. J'aimerais aussi le rendre plus doux. L'incorporation des couleurs ne sera pas si difficile. Là. Voici la même chose. Ici. Certaines textures, certaines zones, et nous pouvons les rendre plus sombres. Vous pouvez toujours corriger la forme d'un œil. Je pense que c'est plus comme arrondi ici aussi, j'ai plus sombre ici. J'ai plutôt des zones plus sombres. Avec de l'eau. Je fais saigner ou qu'il aura air plus, plus moelleux. L'effet des plumes et de la sauge. C'est le même indigo. Ok, donc le voilà vraiment, vraiment beau et sombre. Ce que nous pouvons faire plus de textures avec une doublure ou un pinceau pointu vraiment pointu. La même chose pendant que Show est salut à nouveau, tout le monde brûle orange. Voici mon mélange de couleurs. Je vais ajouter ici. Il y a des lignes qui nous rappelleront leurs plumes. Pour ici aussi quelques lignes. Juste de la texture. Je n'ai donc pas fait de textures ici. Je dirais qu'il me manque un peu plus avec ce bleu. J'en ajouterai ici. Quelques textures avec un bleu un peu plus foncé. C'est bleu outremer. Donc, avec le bleu outremer aussi, j'ajouterai un peu plus de texture sur la tête et z, nous terminerons avec un oiseau. Textures. Avec de l'eau. Je vais le faire saigner. Ici, nous pouvons ajouter une branche de style vraiment, vraiment lâche et très lâche. Ici, je resterais là. Assis. Voici un certain nombre de possibilités. Et je vais en faire une belle couleur. Ce n'est pas une croissance brutale d'outremer, d' Almaty sinueuse, authentique. Donc, tout comme le son pendant qu'il prend de la couleur pourrait être agréable. Comme ça. nous pouvons ajouter aussi de la couleur violette ici, des textures, des congélateurs comme une branche avec un peu de brun. Vraiment beau. C'est BMI qui a été authentique avec des personnes peut-être sourdes. Pourquoi allumé, alors il sera plus sombre dans certaines zones. Ici. Cela a l'air fabuleux. Et ajoutons quelques éclaboussures qui disent que ce sera vraiment beau, je dirais que nous allons ajouter des éclaboussures bleues. Ici. Je fais assez gros. C'est assez grand. De plus, vous pouvez faire des zones de largeur de sorte que le AS divisé tombe, certaines d'entre elles se répandent. Et un peu plus concentré. Comme il s'agit d'un bleu électrique mélangé à du bleu outremer. un côté, si vous n'aimez pas certains d'entre eux, vous pouvez simplement les enlever. Je pense qu'ici, nous avons notre gars ici, nous avons quelques lettres. Donne son abdomen, vous pouvez les enlever. Ici, nous avons prêt notre favori. J'espère que vous avez vraiment apprécié cette enzyme avec impatience de voir ce que vous avez créé. 9. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J'espère que j'ai réussi à vous transmettre la joie de peindre des oiseaux dans un style expressif lâche. Et comment vous avez inspiré à continuer à pratiquer ces pratiques quotidiennes. Qu'est-ce qui fait la différence ? Et mon principal conseil serait, profite d'un processus. Une fois que vous appréciez le processus , puis cela vous inspire et vous motive à peindre quotidiennement, et c'est ainsi que vous améliorez vos compétences. Je vous serais reconnaissant si vous pouviez trouver quelques instants pour laisser votre avis de classe. Comme la maladie m'a vraiment inspiré à créer de nouvelles classes et à les améliorer. Je suis très excité de voir ce que vous avez créé. Veuillez télécharger vos projets de classe pour la galerie de projets de classe. Je me ferai un plaisir de faire part de vos commentaires et de vous soutenir dans votre parcours. Si vous souhaitez partager vos œuvres sur Instagram, n' hésitez pas à m' emmener pour utiliser ce hashtag. On dirait que vos œuvres ne me manqueront pas. Si vous avez envie de continuer à créer, vous pouvez vérifier que mes autres lunettes et z sont dans la prochaine classe. Au revoir.