Oiseaux aquarelle expressifs : peindre un colibri sans esquisse au crayon

1. Bande-annonce du cours à colibri: Voulez-vous passer de la copie de photos de référence à la création de votre propre art ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous entraîner avec plusieurs photos de référence, vous inspirer et créer une magnifique peinture de colibri de rêve dans votre style unique. Suivre ce cours vous aidera à simplifier les sujets est essentiel lorsque vous peignez en style libre sans croquis au crayon. Deuxièmement, vous allez surmonter la peur du livre blanc et nous nous sentirons plus en confiance pour profiter du flot des aquarelles. Enfin, vous développerez votre propre peinture personnelle car quelque chose qui n'est pas limité par un croquis au crayon acquiert sa propre personnalité. Bonjour, je suis Nina. Je suis un artiste aquarelle en style lâche, également connu sous le nom de nyusikart sur Instagram. J'ai commencé mon voyage à l'aquarelle en 2015 et j'ai passé un certain temps à maîtriser mes compétences en aquarelle et à chercher mon style J'ai donc découvert la beauté de l'expression du style lâche. Je suis inspiré par la beauté de la nature, et vous me connaissez peut-être grâce à mes cours de fleurs expressives. Il est maintenant temps d'explorer un nouveau sujet et c' est ma deuxième classe où nous peignons des oiseaux expressifs. Si vous êtes nouveau sur cette chaîne, bienvenue. Appuyez sur le bouton Suivre en haut pour vous joindre à moi dans ce voyage créatif et pour être le premier à savoir quand ma nouvelle classe est en ligne. Dans ce cours, je vais vous montrer en temps réel toutes les étapes qui vont de l'étude de la forme jusqu'à la peinture finale de cet incroyable colibri où je partage avec vous mes trucs et astuces. Si vous êtes nouveau dans ma technique, je vous suggérerais d'abord de regarder mon mémoire pour ajouter d'autres aquarelles où je vous montre en détail comment assouplir votre style et comment en ajoutant plus d'eau à vos aquarelles, vous pouvez créer de la magie. Si vous vous sentez plus confiant ou si vous avez des directives, j'ai également fourni un modèle de colibri dans la section Ressources de classe. J'ai hâte de voir tous vos tableaux sur la page du projet de classe. J'aime bien les voir. N'oubliez pas, je suis là pour vous aider au cas où vous seriez coincé ou si vous avez des questions. Êtes-vous prêt à développer vos propres compétences en peinture et à évaluer votre peinture unique ? Prenez vos pinceaux et commençons. 2. Matériel: [MUSIQUE] Préparons notre matériel. Dans cette classe, j' utiliserai du papier aquarelle, c' est-à-dire du papier 100 % coton format A4, pressé à froid. Celle-ci est tirée de Etchr Perfect Sketchbook. Ensuite, nous aurons besoin de pinceaux sûrs. Ici, je vais vous montrer ceux que j' utiliserai le cours, les miens. Il s'agit principalement de brosses rondes, Black Velvet numéros 4, 6 et 8. De plus, un striper celui-ci n' est pas forcément du tout, donc juste toujours deux ou trois. Ceux-ci suffiront. En outre, j'utiliserai un gros pinceau, une brosse à vadrouille, principalement pour mouiller le papier. Dans le même but, j'ai également une brosse à eau avec de l'eau propre. Celui-ci est de taille moyenne, principalement pour mouiller certaines zones ou pour faire des bords mous dans certaines zones. Peintures à l'aquarelle. La couleur pour que nous ayons un coup d'œil dans une leçon distincte. Palette d'aquarelle ou simplement une assiette blanche unie. plaque en céramique serait très bien. De l'eau. Je vais utiliser deux bocaux. L'un pour nettoyer ma brosse et l' autre pour rincer ma brosse afin d'être sûr qu' elle soit propre. Nous aurons besoin d'un papier de bureau ou d'un carnet de croquis et crayon pour notre leçon où nous étudions la forme de l'oiseau. Serviettes en papier pour éliminer l'humidité supplémentaire et [inaudible]. Il suffit donc de préparer [RIRES] vos matériaux et fournitures artistiques. Commençons à peindre notre colibri [MUSIQUE]. 3. Étude de formes simples: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre cours de peinture des colibris. J'ai beaucoup de demandes pour peindre le colibri. Voici ce cours, et aimons peindre ces oiseaux vraiment beaux, minuscules, rapides et forts. Commençons par la partie la plus élémentaire de la peinture dans ce style. Tout d'abord, nous devons étudier très bien le sujet de l'heure, et nous le ferons à travers des formes simples. Dans la section Ressources de classe, vous trouverez plusieurs références de colibris, et vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux, et nous pouvons vous entraîner. Je pense que j'aime vraiment celle-ci, cette position. Je vais vous montrer comment nous analysons cette position, et vous seriez en mesure de l' appliquer aux autres. J'utiliserai mon carnet de croquis et mon crayon, et c'est comme ça que je travaille habituellement. Je commence par les formes de base. Vous pouvez voir qu'ici, il ressemble à cette forme ovale. Vous n'avez pas besoin de le rendre vraiment précis, mais le faire plusieurs fois, votre main se souviendra du moment et elle trouvera sa forme exacte. Ensuite, nous pouvons voir qu'ici il se joint à une autre forme ovale. Le voilà, une autre forme ovale. Une autre chose que vous pouvez habituellement faire, vous pouvez prendre un crayon et mesurer combien de ces formes ovales peuvent s'intégrer dans la suivante. C'est un, c' est un autre, et vous pouvez simplement mesurer. En voici un. Vous pouvez voir que dans le corps il a une taille de 2, comme la tête ovale, donc c' est plus ou moins la taille. C'est notre corps et maintenant nous devrons le polir. D'abord, observons la forme qu'ici, elle se déroule vraiment comme droite, puis elle commence à se plier. C'est important de construire comme ceci, les formes, et de comprendre réellement la forme, car une fois que vous commencerez par l'aquarelle, vous verrez comment corriger votre forme et où menez vos coups de pinceau. S'il vous plaît, ne sautez pas cette scène [RIRE] et cette peinture. Une autre ligne est celle-ci. Vous pouvez également voir qu'il y a un ovale, autre ovale, et c'est comme rejoint par ce triangulaire. Disons que c'est le triangulaire qui rejoint ces deux ovales plus ou moins comme ça. Il va y avoir le bec. Une autre courbe ici. Une fois qu'il a rejoint ce triangulaire , commence ici, la courbe du corps. où un autre moment cela se passera plus ou moins comme ça. Une autre chose qui aussi, là où elle commence cette courbe commence aussi l'aile, donc ces parties. Vous pouvez voir par exemple ici, vous remarquerez peut-être à ce stade l'erreur. Je l'ai plié trop tôt, donc ici je n' ai pas assez de longueur. Dans ce cas, je vais devoir vérifier cette zone. Vous savez ce qui manque parce que maintenant je sais qu'ici, il était trop tôt. Voici mon aile. Ainsi, vous pouvez vérifier vos proportions en vérifiant différentes connexions entre différentes parties du corps. Par exemple, si nous allons ici, ce sera d'abord la tête, puis nous aurons une partie du corps, et ensuite seulement commencera leur aile comme ça. Cela signifie que cette aile va ici. Je suis en train de suivre cette ligne. Car ici, c'est nos proportions. Ils échouent un peu parce que cette ligne est beaucoup plus longue. Je pense que j'ai vraiment fait, comme vous le voyez, que cette distance est trop longue, et en fait elle n'est pas si longue. est là que ça commence comme ça, là où le corps commence à changer. Toute cette ligne est triangulaire. Maintenant, c'est beaucoup mieux [RIRES]. Pouvez-vous le voir ? C'est pourquoi, n' ayez pas peur de créer des formes moches sur votre carnet de croquis car c'est ainsi que vous étudiez la forme sans aucune construction ou autre, comment trouver vos erreurs. Parce que parfois vous dessinez ou peignez et vous n'êtes pas satisfait du résultat, mais vous ne savez pas ce qui a mal tourné maintenant et comment trouver ce qui a mal tourné. C'est ainsi que vous commencez vérifier différentes parties du corps. Terminons cette zone. Ici, c'est plus ou moins comme ça. Ensuite, il y a une ligne pour la queue. Il est très important pour un tableau de style lâche d' étudier très bien la forme de votre sujet. Il vaut mieux se tromper dans ces croquis pendant que vous étudiez la forme que plus tard une fois que vous commencerez à peindre, puis vous découvrirez que non, quelque chose ne va pas avec mes formes. Oui, c'est également possible. [RIRES] Mais vous saurez ensuite comment corriger vos formes si quelque chose ne va pas. Ensuite, la partie suivante, c'est l'œil. Vous pouvez voir que c'est assez grand. N'oubliez pas de laisser la lumière oculaire. Ici, il a comme cette forme qu'il a quelques angles. Cette forme, puis petit à petit. Ici, vous pouvez voir que sous l'œil il y a une couleur bleue, un peu plus foncée, puis le bec. Vous pouvez le voir encore une fois, si nous voulons mesurer, voici la tête et le bec est un peu plus long que la tête. Il va y en avoir plus ou moins. C'est tout à fait normal, et étant vraiment minuscule, je pense que je vais le laisser comme ça. Car ici, nous pouvons également corriger cette forme, la tête. Maintenant, vous remarquerez peut-être que pour corriger la forme de la tête, elle n'est probablement pas si grande que la mienne , et comme ça. Nous avons ici notre croquis. Car ici, ça va plus loin , puis ça démarre l'aile. La forme de l'aile est vraiment magnifique. Plus ou moins, c'est comme ça. Voici mon aile. Ensuite, nous pouvons voir qu' ici, il y a des cheveux vraiment foncés, alors faisons-le aussi. Oui, c'est que cette ligne n'est pas correcte, mais je n'utilise pas de gomme pour ne pas passer autant de temps à tout faire, car à la fin, mon objectif est de peindre à l'aquarelle. [RIRES] Ici, nous avons notre esquisse grossière. Il suffit de jouer et de voir l'essentiel. Par exemple, cette distance, ce point. Ce point, plus ou moins comme c'est le cas. Autre point, il pourrait s'agir d'un bec, œil et de l'endroit où commence l'aile. Au fait, oui, c' est un autre point pour vérifier s'ils correspondent. Ensuite, la ligne entre un œil et le bec. Cela pourrait être aussi comme cette ligne. Vous pouvez voir que c'est assez droit, puis il se déplace plus loin. La partie inférieure n'est pas si importante, la seule chose est sûre, ne faites pas vraiment longtemps pour ne faites pas vraiment longtemps qu'elle ressemble à un oiseau très petit. Il suffit de jouer. C'est la forme de l'oiseau. Vous verrez qu'une fois que vous aurez commis des erreurs ici, vous les trouverez, vous les corrigerez. Vous verrez qu'une fois que vous commencerez à peindre sans croquis au crayon sur du papier aquarelle, ce sera beaucoup plus facile car vous saurez déjà où vous pouvez échouer. [MUSIQUE]. 4. Techniques de base: Dans cette leçon, nous examinerons rapidement les techniques d'aquarelle que nous allons utiliser avec notre colibri. C'est surtout le même que celui que nous avons utilisé pour choisir nos couleurs. C'est mouillé sur une technique humide lorsque vous ajoutez de la peinture, une surface mouillée. Ensuite, vous introduisez différentes nuances, une couleur et dans cette couleur vous introduisez une autre couleur. Ici, ce qui est important, cela dépend de la quantité que vous souhaitez que la deuxième couleur saigne, donc si vous vouliez la saigner beaucoup, vous l'ajoutez immédiatement après la première couleur ou attendez simplement jusqu'à ce qu'elle ne soit pas si chatoyante sur cette surface et que vous puissiez introduire une seconde couleur. Une autre chose parce que cela dépend de la quantité d'eau que vous peignez, de sorte que si elle est vraiment aqueuse, vous pouvez obtenir des fleurs. Faisons en sorte que ça soit uniforme. mien est encore mouillé, donc avec ça on peut encore jouer. Mais voilà et voyons comment ce serait si je prenais une couleur vraiment épaisse et concentrée, pour qu'elle ne se répand pas vraiment beaucoup. Cela dépend de la surface que vous souhaitez couvrir. Ensuite, vous utilisez la deuxième couleur, plus diluée une ou plus concentrée, afin que vous puissiez voir que celle-ci, par exemple, c'est comme avec de l'eau et que vous pouvez toujours bouger. Mais cette couleur, elle ne bouge pas vraiment, que vous avez placée, elle s'est un peu répandue et pas plus. Par exemple, nous pouvons, le même concentré, nous pouvons ajouter ici et cela restera là. C'est une chose que nous allons utiliser et deuxième partie, nous devrons également faire bords doux pour que vos aquarelles ne soient pas si dures. Cela dépend aussi. Dans certaines zones, vous devez les laisser avec un bord défini. Mais quelque part, par exemple, c'est dur pour que vous puissiez voir que c'est vraiment une ligne droite. De là, juste avec de l'eau, quand je touche avec de l'eau, on voit qu'elle commence à saigner. La peinture se déplace dans cette direction où va l'eau. Voici du papier sec et il ne s'étendra plus, mais vous pouvez l'inviter, inviter votre peinture et ensuite elle s'étalera encore plus. Le voilà. Si vous ajoutez trop d'eau, par exemple, vous avez vu que j'ai touché juste avec un bout de mon pinceau. Ici, j'ai la couleur. Vous devez vous déplacer assez rapidement pour pouvoir inviter. Vous voyez dans les zones où j'ai touché l'eau, elle est devenue très douce et j'ai invité la peinture à couler. Si vous voyez que vous avez trop d'eau, il suffit de retirer avec du papier essuie-tout. Mais par exemple, de ce côté, j'ajoute beaucoup d'eau et vous voyez que c'était trop d'eau et ça reste. Ce n'est pas comme ici qu'il se déplace dans le sens de l'eau. S'il y a trop d'eau, il reste. Il ne bouge pas et vous pouvez voir qu'une fois que vous commencerez à créer la sortie de l' eau, il bougera. Mais si ce n'est pas le cas, il commencera à créer ce genre de chou-fleur aquarelle, comme les fleurs d'aquarelle. Une autre technique que nous allons utiliser est en fait technique des bords négatifs que nous aurons une certaine surface et ensuite, par exemple, nous commencerons à créer la fleur, le côté extérieur de et là, il quitte certaines zones. Encore une fois, en introduisant une couleur à une autre. Ce sera comme, quand nous allons peindre des fleurs, appliquerons donc cette technique de bord négatif. Il suffit de jouer, c'est vraiment rapide et basique. Je suppose que vous ne trouverez pas ça vraiment dur. Passons maintenant à la partie amusante. 5. Le couleurs: [MUSIQUE] Nous allons choisir les couleurs de notre colibri, c'est vraiment excitant car j'adore ces couleurs. Je pense que je vais faire quelque chose de similaire entre celui-ci en termes de couleurs parce que j'aime la luminosité de ces couleurs. Probablement cette zone bleue, je quitterai comme elle est et ici, j'aime beaucoup cette zone de queue vraiment verdâtre et bleuâtre. Nous allons choisir nos couleurs. Je vous suggère de prendre de l'aquarelle. papier n'est peut-être pas aussi bon que celui que vous utiliserez pour le projet de classe principale et le mouillera. [BRUIT] Pourquoi ? Parce qu'une fois que vous placez vos couleurs, vous verrez comment elles se mélangent les unes aux autres et quelles belles combinaisons de couleurs que vous pouvez obtenir. Je vais commencer par quelques-uns ici. Je vois qu'il y a du jaune. mienne sera Hansa Yellow Light, je pense. C'est cette couleur, puis c'est beau vert. Pour ce vert, je peux utiliser, voyons, aussi cette couleur, je peux l'utiliser. C'est de l'or vert. J'ai ici un vert jaune olive, mais je pense que ce n'est pas la couleur que je cherche. J'ai un autre vert. Celui-ci est vraiment beau vert pour ces choses. Ce vert s'appelle Jadéite Genuine. C'est par Daniel Smith PrimaTek Syria. Je pense que je vais opter pour ce vert. Alors voici cette très belle couleur turquoise. Pour la couleur turquoise, j' utiliserai une couleur appelée turquoise outremer. C'est un peu granulé et ça me donnera aussi de belles textures. Puis un peu de bleu. J'irai pour le jaune bleu dans cette zone, sorte qu'il pourrait s'agir d'un mélange de bleu jaune bleu outremer [NOISE]. C'est à vous de décider, celui que vous avez. J'ai une autre belle couleur qui est le turquoise cobalt. Ici, je peux ajouter [RIRES] cette couleur. Maintenant, c'est comme un jeu de couleurs. Jouez-les l'un à côté de l' autre et pour voir lesquelles fonctionnent bien et celles qui ne fonctionnent pas. Par exemple, pour cette région est vraiment magnifique. Je vais essayer celui-ci est Quinacridone Gold. Voyons comment ça va fonctionner. Cette Quinacridone Gold, j'ajouterai un peu de cette jadéite Authentique, qui est également de couleur très vive et un peu plus concentrée. C'est joli. Une autre couleur que [RIRES] J' ai , c'est le bleu électrique. Je peux l'ajouter car celle-ci est d'une couleur chatoyante. C'est comme ça, mais une fois qu'il sera sec, il donnera un effet scintillant. Le voilà. Puis un peu de violette. J'ai une couleur qui s' appelle rose d'Outremer. C'est beau comme la quinacridone. Je pense que c'est de la quinacridone rose mélangée à de l'outremer. Voici la couleur que je vais utiliser pour cette zone. Mais je vais peindre celle-ci. J'utiliserai certains de cette couleur chatoyante, bleu électrique, donc ici pour la queue. Encore une fois, j'ajouterai un peu de Reddit. Ou c'est possible aussi de l'or vert. Les couleurs, choisissez celles que vous avez car tout le monde aura certainement des couleurs différentes. Je vais vous montrer ceux que j'utiliserai. Mais dans votre cas, jetez un coup d'œil à la photo de référence et prenez celles que vous aimez. Au fait, ici, celui-ci près de l'œil. C'est beau, donc de la couleur. Nous pouvons utiliser, par exemple, je pense que cette Rose d'Outremer mélangée à du bleu outremer. Ici, cela peut donner cette nuance assez belle. On peut même ajouter un peu de bleu phtalo. Ça pourrait être sympa. Ou j'ai [RIRES] encore une couleur, c'est parce que j' ai vraiment beaucoup de couleurs. [BRUIT] Celui-ci pourrait être vraiment beau. Celui-ci est de couleur turquoise au bois dormant. Vous voyez que celui-ci fait vraiment la différence [RIRES]. Celle-ci est vraiment belle couleur. Pour les ailes, j'utiliserai cette teinte comme violette, et pour cela je mélangerai probablement de l'orange. mien est de la quinacridone orange brûlée, ou vous pouvez utiliser une sienne brûlée et la mélanger avec de la violette. Voyons ce que nous obtiendrons. Je pense que c'est ici la couleur que je cherche. Voyons voir. [BRUIT] C'est là que nous allons être notre aile. J'ajouterais un peu plus de violet ici dans cette couleur. Ce sera mon choix de couleur pour ce colibri. Pour le noir, j'utiliserai ce mélange que j'ai, c' est-à-dire un mélange de gris de Payne mélangé au violet. Payne est gris mélangé violet et vous obtenez cette très belle couleur, ce n'est pas noir, mais vraiment sombre. C'est ce que j'utilise habituellement. La voilà, cette couleur vraiment foncée. Choisissez vos couleurs et commençons enfin à peindre. [MUSIQUE] 6. Arrière-plan à l'aquarelle: [MUSIQUE] J'ai devant moi mon schéma de croquis pour me rappeler les étapes à suivre ainsi que ma photo de référence. Je vous suggère aussi d'avoir [RIRES] vos matériaux devant vous et probablement d' abord de regarder toute la classe, alors vous saurez déjà étape par étape et vous pourrez peindre avec moi. J'ai un papier aquarelle de format A4 qui est un papier de 300 grammes et 100 % de coton appelé presse. Je commencerai le premier jour, j'ajouterai quelques antécédents, je pense que je vais rester sur mes parents ici. [RIRES] Je fais un mouillage au hasard, laissant quelques zones blanches. Ma composition selon laquelle il va y avoir des fleurs vraiment lâches et ensuite colibri volant dans cette direction. C'est pourquoi nous allons d'abord faire le fond. Pour l'arrière-plan, utilisez simplement les couleurs que vous aimez. J'utiliserai ma brosse jurée car elle nous donne une certaine imprévisibilité dans les coups de pinceau et j'adore vraiment ça. Je vais commencer par le rose opéra car voici quelques belles couleurs standard, jusqu'ici. Cela pourrait être trop fort, mais de toute façon, je pense que c'est une belle lumière, elle ne sera pas si forte. Le prochain sera la quinacridone rose. Celui-là, je vais diluer un peu. Prenez ces couleurs que vous aimez et jouez avec elles juste en les plaçant ici et là aussi en créant des séparateurs. C'est la joie de peindre [RIRES], la seule chose s'il y a quelque chose vraiment important à proximité, utilisez simplement une serviette en papier pour enlever ces séparateurs. Celles que vous n' aimez pas, vous les retirez simplement avec du papier essuie-tout. J'ajouterai une autre couleur rose que j' ai , c'est l'authentique soigné. Juste aussi plusieurs points et j' ajouterai d'autres nuances un peu plus foncées qui vont ressembler à mes rangées de couleur outremer plus violette que j'aime créer une forme plus comme vous le voyez. vraiment lâche et abstrait. Mais l'idée de transmettre, dans mon cas, c'est que ces gens ici, je me souviens comment ils sont, des couleurs et un peu plus d'un violet chez certains d' entre eux et c'est ce que j' essaie de transmettre quand mon peindre vraiment en vrac. J'ajouterai un peu de vert olive. J'aime beaucoup ce pinceau pour les coups de pinceau qu'ils sont très imprévisibles. Ensuite, vous ne passez pas autant de temps à faire quelque chose de très détaillé, cette partie est déjà sèche. Je vais ajouter un peu plus d'eau. Ici, nous en ajouterons un peu plus, je pense ici de cette façon pour saigner un peu. Ça va être magnifique. Ensuite, j'ajouterai un peu de vert foncé. Dans mon cas, il s'agit d'une apatite authentique dans certaines régions. Je pense que quelques éclats de vert ici et là. Je les ai juste sur les fleurs que vous pouvez enlever. Juste avec un essuie-tout pendant qu'il est encore humide, vous pouvez l'enlever. Aussi, si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter quelques points forts pendant que nos fleurs sont mouillées. Il suffit de toujours nettoyer la brosse pour enlever l'humidité supplémentaire et en ajouter. Mais je pense que j' aime vraiment ça parce que j' aime vraiment ce qu'ils sont. Car ici, il me manque quelque chose de plus sombre pour que pour équilibrer, c'est vraiment brillant et celui-ci je pense que je vais placer quelque part ici. Ce sont des rangées d'outremer un peu de violet normal qui reflètent en quelque sorte partie supérieure avec celle-ci inférieure. Il me manque une zone verte, donc j'utiliserai cet ombragé que j'utiliserai plus tard chez l'oiseau. Je l'utiliserai également ici en arrière-plan. Nous avons ici nos antécédents. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du sel pour créer des textures. Il suffit de mouiller et de saigner. Je pense que c'est joli. On peut aussi ajouter quelques éclaboussures de jaune puis je pense que ça va le rendre plus vivant. C'est un jaune azo nickel comme ça et j'ajouterai ici un peu plus de vert olive. Je pense que comme ça maintenant, je suis content des couleurs. Créez l'arrière-plan auquel vous avez envie. C'est tout ce que vous ressentez en jouant avec les couleurs, avec des saignements d'eau. Avec l'arrière-plan, ne vous inquiétez pas et ne pensez pas trop simplement jouer avec les couleurs. Maintenant, passons à notre principal ici, c'est notre colibri [MUSIQUE] 7. Corps d'oiseaux colibris à l'aquarelle: [MUSIQUE]. Pendant que mon fond est sec, je mettrai aussi du sel pour créer un motif. C'est ce que je quitte comme il est. J'aime vraiment ce que c'est. Commençons par notre colibri. J'ai devant moi la photo de référence. Il est très important de le garder petit car si vous l'avez vraiment grand, alors vous aurez aussi tendance à transmettre cette taille vraiment grande. C'est pourquoi je ne m' inquiète pas si vous ne voyez pas très bien comment c'est la forme de l'œil ou quoi que ce soit qui le garde petit. Ici aussi, vous ne manquerez pas d'ajouter trop de détails. Nous commencerons d'abord par l'œil, puis nous bougerons cette partie de la tête. Nous ajouterons du bec, puis nous continuerons à ajouter le corps. Je prendrai mon petit pinceau. C'est le numéro 4, et j'utiliserai également une brosse à eau. En considérant que mon oiseau va être quelque part, je pense que ce sera quelque part ici que je vais le placer de cette façon. Ce sera ici, un œil, le corps, et voilà l'aile. Préparons notre mélange de couleurs qui sera le gris de Payne mélangé au violet. Ici, j'ai une teinte vraiment foncée. C'est comme, disons noir avec une forme violette ou une nuance violette. Je l'ai donc fait et vous ne pouvez pas le voir, mais j'ai mouillé cette zone et je commencerai à créer la forme d'un œil. Je vais commencer à ajouter. C'est une beauté que d' un seul petit point commence à apparaître comme un oiseau. Voici mon œil. Pour le moment, je vais le laisser, et j'utiliserai plus de gris de Payne dilué. Je vais commencer à faire une zone Z autour de l'œil, même que sur quelques points et j'ai dit généralement qu'il y a des yeux qui vont dans cette direction. Ne vous inquiétez pas car mon œil est vraiment grand. Plus tard, nous allons le corriger. C'est pourquoi je ne m' inquiète pas de cette partie. Mais partez pour des zones plus vastes. Dans mon cas, c'est qu'il a eu son sang et a disparu au point culminant. Je vais enlever de la peinture avec une serviette en papier. Je les fais vraiment minuscules et je l'enlève avec du papier essuie-tout. Pour mes couleurs, j'utiliserai cet oiseau, ces couleurs, parce que je les aime vraiment, et la forme d'un autre oiseau. Ici, il est très important de garder la forme de la tête. abord, j'utilise cette photo de référence avec le corps que nous avons esquissé. Je fais avec de l'eau la forme de la tête. D'abord, je le fais avec de l'eau. Ensuite, une fois que je suis satisfait de la forme que j'ai, je commencerai à ajouter la couleur. Car ici, le bec serait dans cette direction, puis il va dans cette direction. Je vais commencer à ajouter cette couleur, dont nous parlions, et que ça va être une teinte de jaune fraîche. lumière jaune [inaudible]. De cette façon. Pour ici aussi, quelque part. Ensuite, vous pouvez ajouter du vert olive ou j'ai de l'or vert, c'est aussi une belle couleur. Ajoutons un peu de vert. Jouez avec vos verts et vérifiez ceux qui vous donnent de belles nuances. Pour ici, je place ces beaux verts. Celle-ci est d'origine ombragée. En fait, je n'utilise pas beaucoup cette couleur, mais pour peindre des colibris, c'est juste une couleur incroyable. Vraiment, vraiment magnifique. Ensuite, ajoutons ici un peu de bleu turquoise. Comme ça. Celle-ci est belle couleur et un peu de bleu Phthalo , un peu plus fort. Par ici. Vous pouvez voir que maintenant je peux corriger la forme. Ensuite, j'ajouterai une couleur plus foncée. Ce sera le mélange du bleu Phthalo et du bleu outremer. Pour ici, je vais juste ajouter cette couleur. Continuons à peindre le corps. Mais vous souvenez-vous de cette zone où elle commençait, qu'ici c'était comme si ça finissait les têtes et qu'il y avait une partie du dos. Ici, c'était vraiment en ligne droite. Encore une fois, vérifiez également cette zone entre la tête et faites cette forme. Il vous aidera également à peindre correctement pour obtenir forme correcte de l'aile et du corps. Ici, j'ai l'aile et celle-ci est vraiment, très longue et c'est ça avec de l'eau. Je corrige la forme. Car ici, ça commence à être un peu comme ça et va dans cette direction. J'espère que vous pourrez voir comment c'est comme ça. Vous pouvez voir qu'avec de l'eau, je fais la forme du corps. Pour ici et ensuite, ça va jusqu'à la queue. Placons maintenant rapidement les couleurs alors que tout est encore mouillé. Voici mon turquoise cobalt. Ici, c'est le cas. Certains [inaudibles] authentiques pour ici. Ensuite, j'ajouterai aussi un peu de turquoise outremer, comme tout va prendre d'ici, non. Pour ici, une couleur un peu plus foncée. Vous pouvez les mélanger avec un peu de violet et [inaudible] pour que cette nuance soit plus foncée. J'ai pris cette violette, qui est aussi d'outremer, je pense qu'elle est plus belle. Voici une forme de corps. Utilisez les blues que vous avez, ceux qui vous inspirent. [BRUIT]. Plus de bleu. Mon bleu électrique, que cela me donnera des effets chatoyants. Ensuite, je vais placer un peu de jaune ici, puis un peu de vert, rayonner de vert. Il donne vraiment, vraiment belle, cette couleur vive. Vous pouvez également placer ce jaune un peu ici pour créer cette couleur vraiment brillante. Mon papier est encore mouillé, c'est pourquoi je peux toujours le faire. Encore une fois, un peu plus de cela, ce que j'ai fait. Des plumes comme des points, comment je place parce que vous pouvez voir que la forme des plumes va de cette façon. Également avec un peu de bleu Phthalo. J'ajouterai ici cette forme de plumes. J'en ai juste besoin et je change de couleur puis mon turquoise et dans la partie inférieure, c'est vraiment vert. Ensuite, il commence à être vraiment beau à la queue. Je le mouille pour ma queue. Il va être ici. Cette zone supérieure est vraiment magnifique. Cette nuance de bleu. Je vais m'en servir, ma Belle au bois dormant. Voyons quelle teinte il va me donner. Je pense que j' utiliserai aussi mon bleu électrique car il donnera un très bel effet chatoyant. C'est cette couleur, comme ça. Quelque part ici un peu plus. Il est magnifique cet oiseau. La prochaine partie ici, je vais ajouter un peu de teinte foncée. Je pense que ce sera des rangées d'outremer avec un peu de brun. Dans mon cas, c'est piomatique authentique. Ou il pourrait être brûlé de la sienne pour faire une teinte brune chaude avec une teinte violette. Ici, je place cette couleur. Ici, il y a une ombre. Comme ça. Mon oiseau, c'est probablement un peu trop long. Je ne sais pas. Voyons voir. Parce qu'ici aussi je vois une autre nuance, peut-être bleue, le bleu phthalo mélangé à un peu d' orange, il donnera du vert avec de l'orange puis de la couleur grise. Pour ici, certains ou cela pourrait aussi être gris de Payne. Vous pouvez le placer là-bas. Mais je vais le rendre bleu pour que le mouvement et qu'il ne soit pas possible de le voir si bien, donc oui, comme ça. Avec d'autres coups de pinceau, ça va être turquoise cobalt et comme ça, sorte que c'est comme voler, mais vous ne verrez pas que c'est vraiment un oiseau. J'ai une seule couleur. Je pense que ça ira très bien avec une queue bleue lunaire. Je pense que c'est ce que je cherche. [MUSIQUE]. 8. Ajouter des ailes, des yeux et des bec: [MUSIQUE] Parfait. Ajoutons l'aile et nous reviendrons à nos yeux et à notre bec. [RIRES] Ici, je vais également placer un peu de jaune dans cette zone. Vous pouvez le voir et un peu de cette jadéite ou de l' [inaudible]. Ces couleurs, placées là-dedans. Je vois alors qu'il y a vraiment une nuance sombre. Je vais utiliser ce mélange de rangées d' outremer avec elle pourrait être brûlée Sienne. Ici, j'ai cette couleur et je l'utiliserai pour cette nuance sombre de violet. Voici un mélange de violet, toujours d'orange brûlé [inaudible], afin d'obtenir une belle nuance de brun. Ici, j'ai un peu de chocolat brun. C'est mon objectif et ici je vérifie déjà vraiment, eh bien ma photo de référence avec la position de l'oiseau, qu'elle se passe comme ça. C'est vraiment important maintenant, car il va falloir faire très vite. [RIRES] Des coups de pinceau très rapides. Ici, j'ai ma couleur comme celle-ci et celle-ci, elle monte. Il suffit de jouer avec des coups de pinceau et ensuite nous en ferons des coups de pinceau plus légers. Je pense que j' ajouterai plus de peinture violette et plus aqueuse. Oui, plus de peinture aqueuse. Ceux-là, je vais les faire, ces coups de pinceau. Ils sont vraiment lâches. Oui, et ici je pense que pour le rendre un peu plus sombre, je vais probablement le placer directement violet dans cette zone. Voilà, alors qu' il est encore mouillé. Voici mon aile et revenons à nos yeux. Que j'ai ici un mélange de nuances vraiment foncées, Payne est gris et violet. Cette fois, il devrait s'agir de peinture vraiment concentrée. Nous n'en voulons pas, saignez pour qu'il conserve vraiment bien la forme et je commence à faire la forme de l'œil. Vous souvenez-vous des faits saillants ? Plus tard, nous ajouterons avec de la gouache blanche, une zone plus légère. C'est pourquoi. Ne vous inquiétez pas. Voici un œil plus ou moins, je vois cette forme. La seule chose que je pense, c'est que je l'ai placé trop près de l'arrière du dos. Faisons ces lignes, lignes directrices. C'est comme des points. Je mets plus de points. Ici, je vais commencer le bec. Vous pouvez voir que dans mon cas, dans ce domaine, je l'ai rendu vraiment blanc. Vous pouvez corriger. Si vous avez vraiment de bons papiers, vous pouvez corriger cela. Brosse à eau propre et à inondation. Ensuite, vous commencez à lever cette couleur. Je le mouille et je commence à le soulever. [BRUIT] Mais étant bleu, ça va être assez compliqué. Mais de toute façon, nous allons essayer d'enlever certaines pièces. [BRUIT] Je retire une partie de la peinture, puis je vais faire une autre forme. C'est ainsi que vous pouvez corriger la forme une fois que vous n'êtes pas satisfait de votre forme. Une autre chose que nous pouvons faire quand il est encore humide ici, pour ajouter quelques lignes. Il suffit d'utiliser une brosse plate et synthétique en levant un peu de couleur. Maintenant, cette partie, je vais la laisser sécher. Parce que cette partie, je vais la laisser sécher pour qu'elle ne le fasse pas. Ici, je vais également corriger un peu. C'est comme si je le mélangerais. Vous pouvez voir comme ça. Nous sommes comme, en fait, nous sommes comme sculpter les formes maintenant. Ici, c'est vraiment important. Maintenant, le bec. Ça va être le cas. Vous pouvez voir que c'est plus sur la partie supérieure de l'œil. Le bec va être plus ou moins de cette façon. [BRUIT] C'est vraiment long, donc je vais le faire comme ça. Comme certains ont été interrompus. Ici, je vais le laisser, donc il pourrait y avoir de la lumière qui tombe. Voici mon bec. Si vous n'êtes pas satisfait de la forme, vous pouvez l'enlever avec un pinceau. Il suffit de lever la couleur. À ce stade, vous avez déjà votre oiseau et vous pouvez déjà vous déplacer en corrigeant les formes. Par exemple, la forme de la tête. Nous pouvons corriger, il y a des zones sombres. Il donnera le contraste, tout comme avec les points, qui nous rappellent les plumes. Cela leur donnera le contraste. Ici, ça. Ensuite, ajoutons, ici, on peut se fondre un peu. Cette zone, nous aurons besoin d'une couleur plus foncée, comme le jaune bleu avec bleu outremer avec un peu de violet, ce genre de nuances. C'est là la partie importante. [RIRES] Nous allons commencer à corriger. Que je fais avec des points, zone autour de l'œil et maintenant la ligne pour corriger la ligne générale du corps. J'y déménage avec mon pinceau, puis je termine la zone. voilà vraiment, tout droit. Ensuite, dans la zone de l'aile, elle commencera à se séparer. La même couleur que j' ajoute à l' aile, pour la rejoindre un peu. Puis il se transforme en là ou il y a des pieds. Il y a des pieds. Jambes. C'est ce que je vais laisser comme il est sans mélange. J'ajouterai plus de contraste avec mon jaune de jadéite ici. Que ce sera aussi plus comme sous leur aile, qu'il serait plus sombre. cette façon, certaines zones que vous pouvez fusionner, de cette façon. Ensuite, j'ajouterai plus de contraste à ma queue. J'utiliserai le bleu électrique avec le bleu Phthalo. Ici, dans la partie inférieure, comme ça. Je vais devoir assombrir cette zone, donc j'utiliserai du violet, un mélange de violet avec mon [inaudible] ou vous pouvez utiliser du brun, n'importe quel brun que vous avez et le violet. Ici, il va également se fondre. Ici, nous avons notre colibri, il nous manque quelques pattes. Cela va être, j'utiliserai le même mélange, c'est-à-dire que je pense que la violette est mélangée à de la sienne brûlée. Avec ce mélange, je n'ajoute que très légèrement, sorte qu'il ressemblera à [RIRES] aux trois pattes. Oui. De plus, si vous n'êtes pas vraiment heureux, vous pouvez les mélanger, alors il serait plus léger comme ça. De cette façon. En fait, notre oiseau est presque prêt. Nous pouvons le faire. Attendons encore, jusqu'à ce qu'il devienne sec, cette zone. Ce que nous devrons ajouter, c'est-à-dire quelques marques de pinceau pour créer l'illusion des fleurs. Ici pour faire une teinte plus foncée du corps. Pour le moment, je vais le laisser sécher complètement à mon colibri. [MUSIQUE] 9. Ajouter des fleurs de Fuchsia à l'aquarelle: [MUSIQUE] Mon colibri est déjà sec, et maintenant nous pouvons ajouter plusieurs détails à notre fuchsia pour qu'ils ne soient pas aussi abstraits et ajouter une certaine définition pour que ce soit clairement [RIRES] que ce soit fuchsia fleurs. Dans la section Ressources de classe, vous pourrez trouver la photo de référence qui vous aidera avec les formes. J'utiliserai plus ou moins différentes nuances de rose et de violet. J'utilise mon pinceau numéro 8. Ici, j'ai un mélange de rose d'opéra, rhodonite authentique, donc différentes nuances de rose. Pour obtenir une belle nuance de violet, vous pouvez la mélanger juste avec du bleu outremer et ici nous avons une belle nuance de violet. Utilisez un bord négatif pour ajouter plusieurs lignes afin qu'elles imitent la forme de la fleur. Ici, il suffit toujours de simples coups de pinceau. Je vérifie tout le temps la forme, que je l'ai devant moi mais je ne la garde pas vraiment très réaliste parce que mon objectif est vraiment le suivant. Notre objectif sera de mettre l'accent sur notre colibri. Ici, cette partie de la fleur je plie mon pinceau dans des directions différentes pour faire différents coups de pinceau et généralement pour que la forme de ma fleur soit assez agréable et naturelle. Je mélange encore une fois, rose opéra avec bleu outremer pour obtenir un peu de violet et dans certaines zones j'ajoute ce violet. Il suffit également de vérifier la référence de la photo ou de vous, car il existe en fait nombreuses nuances différentes de fuchsias. Je suis là. Ajoutez probablement un peu plus de quinacridone rose pour obtenir différentes nuances de cette couleur. Celle-ci est vraiment belle couleur et ici. Plus tard, hors de ce centre floral, il y aurait des pétales, alors j'essaierai de rendre cette zone un peu plus sombre. Même peut tomber un peu de violet ici au centre avec un peu de rose de quinacridone et ajouter un peu de violet ou utiliser du bleu outremer pour obtenir une teinte plus foncée. Ajoutez pour ici, de sorte que dans certaines zones, il soit un peu plus sombre, alors il y aura un beau contraste. Ajoutons ce pétale extérieur. Ce sont des nuances un peu différentes. Nous devrons mélanger la rose quinacridone avec un peu de couleur rouge ou orange ou jaune. Dans ce cas, j'ajoute un peu de pyrrol écarlate, et ici j'ai la couleur qui est assez brillante. Je commence à ajouter la forme. Ici, j'ai mon pinceau à eau le diluer et dans certaines zones pour ajouter une couleur plus forte. Habituellement, c'est plus près ici où elle est connectée la couleur est plus forte et qui peut mélanger un peu plus de cette nuance. C'est un mélange de rose et de rouge. Le voilà. Ensuite, je peux faire même d' abord avec de l'eau, vous pouvez corriger la forme. Voici plus ou moins la forme et je laisse tomber la couleur et de ce côté. Ajoutons ici de la fleur parce que ces dernières sont vraiment grandes. En fait, bien qu'il soit encore humide et que j'ai ici la couleur, je peux l'enlever juste avec de l'eau pour enlever ces pétales. Ils ont sur le fond une couleur jaune clair. Nous avons ici et j' ajouterai aussi un peu de la même couleur que celle que j'ai utilisée ici. Ici, j'en dépose plusieurs pour qu' ils soient connectés. Cette couleur et cette couleur et la fleur seront plus harmonieuses. Comme d'abord celui-ci parce qu'il s'agit d'un oiseau, s'intéresse davantage ces fuchsias et celui-ci nous laisserons un peu à l'arrière, donc il sera plus loin de nous. Faisons la jupe. [RIRES] Pour moi, cette forme ressemble vraiment à une jupe [RIRES]. Magnifique. Mélangeons un peu de couleur rose avec du bleu outremer, c'est-à-dire de la rose quinacridone. Créons la forme. Un peu plus de couleur rose, c'est la rose opéra. Je le rends un peu plus gros pour qu'elle corresponde un peu à la taille de la fleur avec l'oiseau. [RIRES] Mais en fait, l'oiseau est tout petit et comme ça. À la fleur, ajoutons une nuance de violet plus foncée. Pour cela, je vais mélanger la rose quinacridone avec bleu outremer dans une couleur plus concentrée. Le voilà et dans les zones ici un peu plus sombres, j'ajouterai et aussi un peu de violet. [BRUIT]. Car ici, nous avons, encore une fois, rose mélangé à un peu de rouge , et la même chose. Il fera des formes intéressantes. Je le fais d'abord avec de l'eau, puis j'ajoute la couleur. Ajouter de ce côté. voici quelques-uns qu'ils vont se fondre l'un avec l'autre. Couleur rouge plus intense dans certaines régions, je pense que ce serait bien. Pour ici, par exemple, et ici, je pense que ça pourrait aussi être sympa. Ici, nous avons une deuxième fleur et je vais devoir faire de même pour sortir différents, utiliser de l'eau, différents pistils. À la fin, j'ajouterai cette lumière jaune Hansa. Dans certaines régions, j'utilise de la quinacridone gold. Ils ne seront pas presque invisibles. C'est pourquoi certains d'entre eux, je les rends visibles. Cette fleur, je vais le faire avec plusieurs coups de pinceau. La forme, cette façon, existe pour qu'elle soit vraiment subtile. De même avec l'eau, je vais sortir leurs pistils. À certains d'entre eux, j' ajouterai du jaune, c' est-à-dire de la quinacridone or. Ajoutez quelque part. Pas tous, juste plusieurs. Coloriez dans certaines zones et là où il est un peu plus sombre, nous pouvons également introduire une autre couleur. Ici, nous avons nos parents oui, le moment ils ne sont pas vraiment intégrés dans notre contexte, sorte que ce que nous pouvons faire est d' ajouter plusieurs coups de pinceau. Je vais mouiller, cette zone autour des gens, oui. Surtout ces derniers. Dans certains endroits, nous ajouterons plus de contraste. J'utiliserai du vert olive, ajouterai quelque part ici parce qu'ils ont aussi une nuance probablement un peu fraîche. Je peux ajouter un peu de bleu Tello. Oui, pour obtenir cette nuance de vert plus fraîche. J'utiliserai cette granulation verte forte que l'on appelle l'apatite authentique dans certaines régions. Je pense que ce serait bien, quelque part pour ajouter l'oiseau. Je suppose que, par exemple, pour ici, j'ajouterai l' oiseau, ça pourrait être sympa. Je vais mélanger cette couleur, cette nuance. C'est de la quinacridone rose avec un peu d'écarlate en spirale. Ici, nous voyons que c'est plus ou moins, c'est de couleur dense. Je pense qu'il devrait être plus rose. Dans certaines régions, ce sera comme ça. Je vois que ma fleur est vraiment couleur intense, donc je peux juste en enlever quelques-unes. Ne soyez pas si fort, je l'enlève simplement avec un peu d'eau. Je finis comme ça. Oui, ça semble vraiment sympa. Nous pouvons ajouter du vert un peu plus fort dans certaines zones, cela dépend de votre peinture. Vous n'avez peut-être pas déjà besoin d' ajouter du vert. Voici quelques feuilles. Je pense que comme ça, c'est vraiment beau. Dans cette zone, on peut ajouter des éclaboussures. J'ajouterais une partie de la même couleur de sorte que pour montrer à l'arrière, il y a d'autres ampoules. Ici, j'ai mes séparateurs, s'il y a des séparateurs qui vous sont malheureux, vous pouvez l'enlever, mais vous devez agir assez rapidement. Résolvons cette partie du tableau qui est vraiment lâche et abstraite. Je ne ferai rien, je le laisserai tel qu'il est parce que c' comme des plumes sur notre oiseau et que nous nous concentrons est comme des plumes sur notre oiseau et que nous nous concentrons sur l'oiseau et [inaudible] Notre tableau est prêt et merci beaucoup pour peindre avec moi. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment il est possible de réparer quelque chose avec des aquarelles, que vous ne pouvez pas bien enlever avec de l'eau. [MUSIQUE] 10. Résolution de problèmes d'aquarelle avec une éponge magique: Bonjour, bon retour. C'est ce que je dirais comme une leçon bonus. Je vais vous montrer comment il est possible de corriger à un certain niveau, certains niveaux d'aquarelles. Une fois que vous ne pouvez pas l' enlever déjà avec de l'eau. Pour cela, plusieurs conditions seront nécessaires. La première est que vous peignez parce que la zone que vous allez corriger doit être complètement sèche. Dans mon cas, je parle cette zone de sorte que lorsque je corrigeais la forme, mais parce que la couleur bleue est assez colorante, il est vraiment difficile de la soulever. Essayons si nous parvenons à soulever et à corriger la forme en utilisant un outil externe. Dans ce cas, est-ce cette éponge magique qui vous aide à enlever les peintures de vos enfants des murs. C'est que vous devez chercher cette éponge. Ensuite, vous pouvez couper cette zone correspondant à la partie dont vous avez besoin. Soyez prudent car si vous ne l' avez pas utilisé quand il est sec, vous pouvez le casser facilement, c'est pourquoi soyez prudent. Nous aurons également besoin d'eau avant de toucher votre peinture, il est préférable de l'utiliser sur un morceau de papier séparé pour voir comment il fonctionne et sécher. Encore une fois, les conditions selon lesquelles cela doit être sec. Ensuite, vous prenez cette éponge car d'habitude, elle est assez résistante et dure. Ceux que vous allez le placer dans l'eau, puis ça commence à être déjà, vous pouvez voir assez doux. Cette pièce résiste toujours. Voyons si nous allons nous en sortir. Habituellement, je ne fais pas cette étape, mais parfois il faut corriger [RIRES]. Voyons ce que nous allons faire. Vous pouvez voir qu'ici il s'enlève comme s'il se lève comme si la couleur qui se trouve dans cette zone. Vous pouvez voir qu' ici et petit à petit, nous supprimons cette ligne. Pressez assez bien l'eau de votre éponge. Voici mon dernier tableau après avoir corrigé un peu cette forme. En général, je ne le fais généralement pas parce que tout en corrigeant certaines aquarelles car elles sont belles, de sorte que rien n'est parfait. Nos aquarelles ne sont pas non plus parfaites, mais elles sont vivantes car elles transmettent ce flux d'aquarelles. Une fois que vous avez manipulé cela, cela dépend également de vos papiers qui est vraiment important en tant que qualité de votre papier. Si celui-ci est 100 % de coton et qu'il survivra à cette éponge. Mais si vous utilisez un papier cellulose, ce que vous pouvez faire face, c'est qu' il commencera à obtenir un petit Bolsa de rouleaux de papier. Ensuite, il nous dit que la qualité du papier n'est pas vraiment bonne et ne convient pas à cette astuce. Une fois que vous aurez corrigé et que vous serez satisfait de votre forme, j'espère que vous serez heureux sans l'utilisation de cette éponge, vous devrez la vivre jusqu'à ce que vous soyez complètement sec. J'ai hâte de voir vos créations dans la section projet de classe [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J'espère que le processus vous a plu et que vous serez satisfait de vos résultats. Si ce n'est pas le cas, réessayez, choisissez ici l'image de référence qui vous inspire et peindre est ce que vous ressentez, essayant d'appliquer la technique montrée dans cette classe. Je vous encourage à partager vos créations et les difficultés que vous avez rencontrées sur la page du projet de classe et je ferai de mon mieux pour vous encourager et vous soutenir dans votre parcours artistique. Je vous serais reconnaissant si vous pouviez trouver plusieurs moments pour laisser un avis de cours, car cela m'inspire à créer de nouvelles classes et à les améliorer. Je suis très excité de voir ce que vous avez créé. Si vous souhaitez partager vos illustrations sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer et à utiliser ce hashtag pour ne pas manquer votre illustration. Si vous en avez envie, continuez à explorer le style de peinture libre sans croquis au crayon. ici, sur ma chaîne, vous trouverez une grande collection de cours d' aquarelle. Il suffit de plonger plus profondément et de profiter de votre pratique à l' aquarelle. On se voit dans mon prochain cours. Au revoir.