Oiseaux expressifs en aquarelle : comment peindre un mangeur d'abeilles de manière libre

1. Peindre un mangeur d'abeille en aquarelle en vrac - Bande-annonce iler: Il y a quelque chose de magique et d'un peu difficile lorsque vous commencez à peindre sur une page blanche et que vous laissez lentement l'image apparaître à partir de rien. C'est un peu comme dans l'enfance lorsque vous voyez quelque chose de simple et que cela ressemble à un miracle. Et ce cours porte exactement sur cela. A créer vous-même ces petits miracles avec de l'aquarelle et quelques coups de pinceau courageux Bonjour, je m'appelle Nina. Je suis aquarelliste spécialisée dans le style ample et art-thérapeute certifiée De plus, vous connaissez peut-être un art musical sur Instagram. Dans tous mes cours, mon objectif principal est de vous aider à ressentir la joie du processus de création et pas seulement le résultat. Dans ce cours, nous allons peindre un mangeur d'abeilles coloré sans croquis au crayon Étape par étape, je vous guiderai pour créer la forme, ajouter du volume et, surtout, lâcher le contrôle, car je crois sincèrement que les imperfections sont ce qui rend nos œuvres uniques. C'est pourquoi j'aime tant le style aquarelle de Louise. Si vous vous sentez plus à l'aise de commencer par un croquis, vous pouvez trouver un modèle dans la section des ressources. Vous pouvez également appuyer sur un bouton de suivi pour être le premier informé de la sortie de nouveaux cours, et je vous invite à partager vos créations dans la section des projets de classe. Je les lis toujours et j'y réponds. Et n'oubliez pas que si vous avez des questions pendant votre processus de création, vous pouvez toujours me les poser lors de l'étape de discussion. Pendant ce temps, prenez vos pinceaux et plongeons-nous dans la peinture. 2. Matériel: Bienvenue. Préparons les matériaux pour peindre à l'éther B. J'utiliserai les matériaux suivants. C'est du papier aquarelle. C'est une taille quatre et 300 grammes/mètre carré. Et c'est du papier 100 % coton à grain fin. Pinceaux à aquarelle, j' utiliserai des pinceaux ronds. C'est le numéro quatre, huit et un gros balai Brosses à eau ou vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle autre brosse pour l' utiliser avec de l'eau propre. Euh, aquarelles, palette de couleurs. En ce qui concerne les couleurs, vous trouverez une leçon séparée sur les sélections de couleurs ainsi qu'un carnet de croquis et un crayon pour notre croquis pour créer notre carte mentale Et de l'eau. est préférable d'utiliser deux pots, l' un contenant de l'eau propre et l' autre pour rincer votre brosse Il est préférable d'utiliser deux pots, l' un contenant de l'eau propre et l' autre pour rincer votre brosse , ainsi que du torchon pour absorber l'humidité supplémentaire Donc, juste pour préparer votre matériel, et plongeons-nous dans la peinture. 3. Étude de formes Bee Eater: Bienvenue dans un nouveau cours. Et avant de passer à l'aquarelle, il est très important de peindre dans style libre, sans croquis au crayon ni dessin Vous devez donc avoir une idée très claire la forme et des petits détails que vous devez garder à l'esprit et faire attention lorsque vous peignez déjà directement à l'aquarelle C'est pourquoi je vous demanderais, d' abord, de ne pas sauter cette leçon. Ensuite, ne vous contentez pas de me regarder le faire, mais aussi de dessiner avec moi. Vous verrez qu'à un moment donné, je dirais que c'est comme si vous faisiez cette partie, c'est comme si vous introduisiez ces coordonnées à cet endroit. Non, je connais le chemin qui mène au point final pour ton esprit. C'est pourquoi c'est vraiment important, et c'est ce que je peux observer. Que c'est vraiment ce que vous devez faire de votre propre main maintenant, afin que vous ne vous contentiez pas de regarder, vous obteniez le résultat en le faisant. OK. Faisons cette étude de la forme de notre magnifique mangeur d'abeilles coloré Et voyons voir. D'habitude, c'est la forme. Celui-ci est assez simple, non. Et ce que nous devons faire, c'est pour que notre esprit montre ces blocs et ces composants que nous rechercherons. D'habitude, je le fais dans mon esprit, mais dans ce cas, je peux vous montrer ce que je veux dire exactement ici, ce que l'on peut observer avec des formes simples comme ici, une forme ovale. En voici une autre plus importante. Et celui-ci a la forme d'un triangle, et celui-ci sera une ligne, comme une ligne lisse. Donc, ici, ce n'est pas si visible. C'est pourquoi il est bon de garder à l'esprit ce type de triangle reliant cet ovale à un autre ovale. Si vous ressemblez à ça, cela me rappelle aussi un peu des lunettes de soleil ou des lunettes, non. Et puis il sera là, un triangulaire et un autre pour ici. partie la plus importante sera, et c'est en fait, pendant que vous peignez des oiseaux, que c'est la partie cruciale, et c'est la partie la plus importante. Donc, le reste va bien. Tu peux l'ajuster. Mais vous devez y porter une attention particulière car là, cela indiquera si votre oiseau ressemble à un oiseau, certain type d'oiseau ou non. D'accord, voici donc la forme. D'un œil proche de ce que c'est. Celui-ci, vous pouvez voir qu'il est rouge, et cette zone sombre ressemble à la forme. C'est un peu prolongé comme ça. Et une autre chose importante est la forme du bec et encore plus importante que la forme, c'est cette ligne, cette ligne qui relie un œil à un bec Et à quelle inclinaison il se trouve. Donc, en général, la grande ligne médiane se trouve en bas, là où l'œil termine. Donc voilà, ce serait si je devais faire de cette ligne une continuation, elle serait touchante. Et puis aussi, les proportions. Oui, bien sûr, tu dois garder à l'esprit ce genre de distance. Et ça se voit plus ou moins. Oui, je pense, comme si celui-ci était égal à celui-ci. Vous devez donc en tenir compte lorsque nous placerons le gros. Et enfin, la forme du gros en dépend. Non, cette partie a une certaine courbe et aussi, cette partie est un peu plus large que la partie inférieure. Et en général, c'est un peu plus gros. Et encore une chose que je n'ai pas remarquée, c'est celle-ci. C'est aussi, disons, une forme triangulaire. Comme une longue forme triangulaire, nous pouvons le fabriquer. En fait, ce sera celui-ci. Et puis ce que nous ne pouvons pas voir, c'est la queue. Es-tu prêt ? Maintenant, une fois que vous aurez compris ce genre de domaines simples, allons-y. Reflétons-le dans notre croquis. Tout d'abord, je dois décider où ça va être. Je dirais comme ça. C'est ce genre de diagonale et je l'ai donc un peu plus compliquée parce qu'ici j'ai une caméra sur le dessus. Mais voyons voir. C'est très important de commencer par un œil. Et ici, il va être vraiment noir. Au sommet, il y a un point fort. Et la forme est telle que dans la partie inférieure, c'est comme ça. Alors ce dont nous avons parlé cette ligne des grands, passe inaperçue. plaît, je vous demande vraiment de dessiner avec moi maintenant parce que c'est très important. Ensuite, je porte de belles finitions, plus ou moins à mi-distance. Mm. Ouaip. Et puis il y aura le plus gros. De cette façon. OK. C'est donc la partie la plus importante. C'est une sorte de courbe. Et euh, je vais d'abord ajouter la partie supérieure. Ça ne devrait pas être parfait, oui. Donc, s'il y a un problème, ne vous inquiétez pas. Vous êtes en train d'apprendre et c'est le plus important pour que vous preniez plaisir à peindre. Je pense comme ça, puis ajoutons cette forme d'huile. J'ai remarqué que c'est plutôt à partir d'ici. Ici, il y a cette sorte de ligne noire. Puis des couleurs un peu différentes. Et pour ici. Un peu plus clair, et ça en est une autre. Je vois que c'est comme une forme triangulaire comme celle-ci. Et là, une autre zone sombre. Mm. Prochaine étape, fabriquons cet ovale. Et vous souvenez-vous de ce dont nous parlions, à savoir qu'il s'agit ici d'une forme triangulaire ? Et car il va y avoir cette ligne. Et c'est là qu'intervient cet ovale. Plus ou moins. Et maintenant, nous rejoignons ces zones. Et car ici se trouverait l'aile. Que l'on puisse voir les jambes, les pieds. Ouais. Et ici, c'est aussi comme si la même ligne devait être composée d' une queue et d'une autre aile d'un autre côté. C'est un autre triangle. Cette zone, je vois qu' il fait assez sombre. Ce sont des sortes de plumes noires. Et ici, il fait également un peu sombre. Et des plumes, des textures et une sorte de branche. Je pense que j'aimerais le modifier plus tard et le rendre plus beau avec peut-être quelques fleurs dessus. Nous avons donc le meilleur de nous-mêmes, et cela ne devrait pas être parfait. L'idée est de garder à l'esprit les zones auxquelles vous devez porter une attention particulière pendant que vous peignez. Et le domaine le plus important est celui-ci. Je peux voir que j'ai un peu échoué avec la distance, mais je ne le trouve pas. Et probablement avec un angle d'œil, mais ce n'est qu'une esquisse, et vous verrez que celle-ci est là pour avoir et vous verrez que celle-ci est là pour avoir une idée de l'étape et des points clés auxquels souhaitez prêter attention. Et une fois que vous aurez commencé à peindre, vous verrez que ce sera complètement différent et vous n' aurez qu'à vous intéresser à votre aquarelle et à voir comment elle évolue Ne vous inquiétez donc pas si celui-ci n'est pas parfait. C'est très bien C'est tout à fait normal. Passons à la leçon suivante où nous allons faire une sélection de couleurs de quatre beater. 4. Couleurs: Bienvenue dans une nouvelle leçon, et choisissons les couleurs de notre mangeur d'oiseaux coloré Choisissons d'abord celles qui seront claires, pour que je voie des jaunes Et dans mon cas, je pense que celui-ci pourrait être là. Jaune. C'est le jaune Hansa Je pense à un feu jaune. Cette couleur. Ensuite, je vois de belles couleurs orange, et en voici quelques unes de cette orange. C'est probablement trop clair. Et peut-être que je le ferai, celui-ci. Je pense que la couleur que j'ai est orange brûlé kincardon, le nom de cette Ensuite, choisissez ceux que vous avez. C'est pourquoi je montre comment je teste et choisis ceux qui me conviennent. Donc, comme pour le brun, je les trouve vraiment géniaux. Et pour certains verts, par exemple, celui-ci est vraiment d'une très belle couleur. Je pense que j'en ai un vert, peut-être qu'il fonctionnera. Je crois que c'est un minéral ou un filet en fait, je crois que cela s'appelle vert minéral ou vert malachite Mais je dirais que ça marchera mieux avec une sorte de jaune. Voyons voir. Oui, ça a l'air sympa. De plus, ce que vous pouvez faire, par exemple, vert olive avec un peu de vert, vous obtiendrez quelque chose de similaire. Et puis du jaune. Et voyez que c'est une couleur assez similaire. Nous avons ceux-là et le blues. Ce sont des bleus vraiment magnifiques. Et voyons voir. Je pense que je vais utiliser. J'ai une très belle couleur qui s' appelle le turquoise cobalt. Je pense que ça pourrait être vraiment beau. Et une autre bleue, que j'ai. C'est Blue Horizon. Je crois que ça s'appelle bleu. Donc Taloblue. Voyons voir. De quel type de bleu s'agit-il ? Voici Taloblue. Et j'ai un autre beau bleu. Celui-ci. Je pense que je vais utiliser celui-ci, et ce bleu, c'est que je ne me souviens pas comment il s'appelle celui-ci. Je ne me souviens pas de ce bleu. Plus tard, je vérifierai le fonctionnement du tube. Quel froid bleu. Je pense que je vais utiliser celui-ci avec celui-ci. Il y a aussi une sorte d' au moins je vois ça, comme le violet, peut-être que je vais ajouter ce genre de couleur. C'est une rose outremer, mais peut-être que vous n'aurez pas les mêmes couleurs que les miennes Il suffit de prendre ceux que vous avez, de jouer et voir lesquels vous aimez, à quoi ils ressemblent. J'ai donc ces deux-là. Probablement. Pour les bruns, j'ai une autre couleur, qui, je pense, serait chouette ici C'est cette couleur qui est piamot authentique, ce que j'aime beaucoup car elle donne également quelques textures Et ce que j'aime particulièrement, c'est mélanger ce piamotd authentique avec des rangées d'Ultra Ma pour obtenir C'est donc cette couleur que j'aime beaucoup. Pour le brun ici, les zones brunes foncées, je vais utiliser cette couleur, ce mélange. C'est cette couleur et ce mélange de ces deux couleurs. Amato Genuine et des rangées d'Ultramar. Et je pense au bleu, j'ai une autre couleur intéressante. Tu sais, j'aime les couleurs. Je pense que l'union sera vraiment magnifique. Et une fois sec, il donne un effet magnifique comme le Surin Celui-ci est comme du bleu électrique. Je pense que je vais utiliser cette couleur. Et pour les teintes sombres, j'utiliserai de l'indigo. Oh, voyons voir. C'est ce qui va se passer pour Big et cette région, l'indigo, et je vais probablement mélanger cet indigo avec un peu de violet pour éviter qu'il ait une teinte intéressante. Voyons s'il faut le mélanger avec un peu de violette. Et oui, je trouve que cette teinte est bien plus belle. Non Es-tu d'accord ? Ouais C'est donc de l'indigo mélangé à du violet, et celui-ci je vais utiliser celui-ci pour les zones sombres. Nous l'avons déjà fait, au moins j'ai déjà préparé les couleurs, je fabrique des montres et je vois lesquelles vous aimez les couleurs les unes par rapport aux autres. Regardez la photo de référence, et peut-être trouverez-vous une autre combinaison de couleurs, vous savez, ce qui reviendrait à ce que votre vision se reflète également dans vos couleurs. Donc, ne vous limitez pas à essayer de trouver quelque chose qui ressemble vraiment à mienne ou exactement aux couleurs que je Jouez simplement avec celles que vous avez, et vous trouverez certainement une solution. Oui, je te verrai dans la prochaine leçon, nous allons enfin déplacer le tableau. 5. Bee Eater - Tête Head: Bienvenue dans une nouvelle leçon. Et enfin, nous passerons aux aquarelles. Juste avant de commencer, je voulais également vous montrer cette couleur, bleu électrique, qui, une fois sec, produit un bel effet chatoyant J'ai donc préparé les couleurs, mes pinceaux préparés, et commençons. La première partie sera la plus longue , nous aurons besoin d'un pinceau à eau, et je dois vous prévenir que la première partie sera la plus compliquée. Nous allons commencer par un œil afin que la partie la plus importante soit celle-ci. Et une fois que nous avons la zone la plus importante, il serait beaucoup plus relaxant d'aller plus loin et jouer avec les fusions de couleurs et les dégradés de couleurs. C'est pourquoi concentrez-vous et concentrez-vous sur la première partie, la plus compliquée. Les prochaines étapes car elles seront déjà beaucoup plus faciles. Je vais utiliser un petit pinceau. Nous devrons donc décider ici où nous allons placer le mangeur d' Vous devez donc avoir une idée que ce sera un peu comme en diagonale . Donc, pour laisser suffisamment d'espace de ce côté pour la queue, maintenant, et pour que la queue ne sorte pas de la page. Donc, faites ici, laissez ici une quantité suffisante de papier, ce serait mon corps principal. Et je suppose qu'il y aura probablement un je oui, donc probablement ici d'abord, j'utilise de l'eau, et je vais faire croire que j'utilise de l'eau, et je vais je pense que c'est probablement même pour le déplacer un peu plus loin. Juste plusieurs, je pense, probablement quatre ici. Je fais donc des marques avec de l'eau. Comme je n'ai aucun croquis au crayon, quel est l'avantage que mon aquarelle soit vraiment transparente et très lumineuse ? Donc, parce que je vais me réserver le blanc du papier. Et voyons voir. Je crée donc la forme d'un œil. Parce que je veux tout d'abord qu'il saigne. Et je suis en train de créer la forme générale. Ensuite, avec un petit pinceau, je vais m'utiliser en rouge. Vous ne le verrez probablement pas, mais voici mon « Oui ». Ce sera donc la forme. Et j'ajouterai également un peu de pia mooted genuine. premier temps, je supprime un peu de couleur afin de conserver un espace blanc pour le reflet de l'œil. Mmm, hum. Nous allons d'abord commencer par quelques couleurs claires , comme nous en avons parlé lors du choix des couleurs. Ce sera donc une lumière jaune hansa, et c'est ici que j'ai une autre brosse à eau un peu plus grande Donc je suis juste en train de vérifier la zone autour de l'œil. Et je vais bouger petit à petit. Donc, dans cette zone, il y avait du jaune, et je vais utiliser le feu jaune Hansa Et c'était comme une forme triangulaire. Mmm, hum. Et il y avait aussi une petite ligne bleue. Je vais maintenant placer ce bleu. Et c'était plus ou moins pour ici. Je vérifie tout le temps la photo de référence. J'ai aussi remarqué qu' il y avait une ligne allant du bleu vers le jaune. Maintenant, je peux le modifier simplement avec une serviette, qui absorbe très bien l'humidité et la peinture Et voici cette zone bleue. Je dois le rendre jaune plus intense. Commençons donc également par le jaune. Ici, ça va être plus fort et avec de l'eau, je le fais saigner. Un peu plus de bleu apparaît ici dans la partie supérieure. Et je dois d'abord ajouter de l'eau, et elle sera utilisée plus tard et elle est bleutée ou verdâtre Et plus ou moins ici. Et puis avec un peu ce beau mélange verdâtre, jaunâtre Ici, j'ai ce vert minéral et un peu de jaune. Je dirais que le quinacridon doré peut me donner C'est cette couleur que je recherchais. Hmm hmm et pour ici, il y a genre du blanc, et aussi un peu de cette couleur, j'ajoute un peu plus de quinacridon Vraiment magnifique. J' aime vraiment un peu plus le bleu. Et il sera également magnifique une fois que nous aurons ajouté le gros. Voilà, je l'ai fait. Et je vais continuer avec cette partie de la tête. Donc, pour créer la forme. Et maintenant, il est temps d'utiliser ces magnifiques couleurs orange. Voici donc, encore une fois, InacrDonGld. Et pour une autre, j'ai choisi celle qui est trop orangée. Et voici Whoa. Cette couleur est vraiment fantastique. J'aime bien cette couleur et je la mélange avec un peu de piamot authentique. N'importe quel brun que vous avez ou cela pourrait aussi être Bern Sienna. Burnsiena est également une très belle couleur. C'est donc trop orange, je dirais. Créons donc une belle couleur brune. Pour cela, je vais mélanger ici, véritable avec un peu de rose et de l' ultramar, donc voici cette belle couleur orange Pour le moment, je pense que je vais probablement en ajouter un peu plus. Vous devrez examiner votre travail et voir comment il fonctionne pour vous. Mais dans mon cas, il va falloir que j'ajoute ce bleu. Ouais. Parfait. Pour qu' il soit plus lumineux. Je vais me déplacer vers le bas parce que je veux maintenant laisser cette zone pour qu'elle soit complètement sèche avant de commencer par ajouter zones plus sombres et le gros ss est l'une des parties les plus importantes. Burnsiena et moi ajouterons pour ici créer ceci OK, donc pour ici J'utilise donc de l'eau, et je vérifie les formes parce que là encore, vous pouvez remarquer qu'il y a de ce marron-orange mélangé à du jaune, de magnifiques jaunes Donc des textures aussi, pour qu'elles nous rappellent les plus libres. Et voici plus de couleur orange. Oh, c'est vraiment génial. Très belle orange. Et je crée ce petit like avec le bout de mon pinceau, crée ces coups de pinceau, imitant les plumes, la texture des plumes Et encore un peu plus sombre. J'utilise un mélange d'encre authentique et de rangées d'ultramar C'est presque tout le temps que je prends la photo de référence et que je vois à quelle étape je suis là pour Grille Kina sur or. Pour les jaunes, j'utilise lumière jaune hansa et une grille Kina sur Oui, donc pour le moment, je vais quitter cette zone, et je vais revenir au yeux parce que je vois qu'il est déjà sec, donc je ne vais rien faire bouillir. Et préparons un mélange foncé d'indigo. Mélangé à de la violette. Nuance chaude de couleur foncée. Et maintenant, cela devrait être très important. Pendant que je salue la forme avec le bout de mon pinceau, je crée la forme de l' œil Hmm hmm. Ensuite, on remarque une texture comme celle-ci autour de moi. Il y a des points. Ensuite, il y en a un qui descend un peu plus bas. Et pour ici aussi. Vous remarquerez donc qu'en haut, j'ai encore une zone assez humide, donc je dois faire très attention. Et pour le moment, je vais commencer à ajouter ces plumes avec de très petits coups de pinceau. Mmm, hum. Voici donc cette zone sombre. Et ce qui nous manque vraiment c'est de voir cet œil nous regarder. Parce que sinon, c'est vraiment étrange. OK, c'est pourquoi je dois ajouter un peu plus de rouge parce que je vois que la zone autour des yeux est vraiment très rouge. 6. Bee Eater - Corps Body: Je vérifie tout le temps avec une image de référence. Donc, parfait. J'ai déjà cette partie. Et maintenant, il est temps d'ajouter le gros. Et voyons voir. Donc, ici, ça devrait se passer plus ou moins ainsi. Je vais d' abord commencer par ce brun pour tracer la ligne. Et c'est plus bas sur cette ligne. C'est plutôt comme si vous touchiez la partie inférieure de cette partie, et le tour est joué. Ensuite, je pourrai créer la forme. C'est vraiment de couleur claire. Je ne commence pas par une version vraiment sombre parce que je n'en suis pas sûre. Et je devrai probablement corriger la forme. Et le plus bas , c'est comme ça. Et maintenant, une fois que j'ai indiqué moi-même les lignes de la forme générale, je peux maintenant opter pour des couleurs plus foncées et créer la forme. C'est la partie la plus responsable car vous devez conserver les proportions, l'inclinaison, la forme, et cela demande vraiment une attention et une concentration particulières. Mais une fois que vous aurez placé un grand et un I, le reste sera amusant à jouer avec les couleurs et les dégradés de couleurs Je pense que ça devrait probablement être un peu Mmm hmm. Oui. Maintenant, je pense que je l'ai fait trop large dans cette partie, mais c'est bon. Donc pour ici, pour ici et ça vaut aussi. La partie supérieure. Mmm hmm. Parfait. Maintenant, je vais avoir besoin de cette partie pour la rendre plus douce. Et ce qui nous manque, c'est ça. Maintenant, et je vais créer davantage ce mélange d'indigo avec du let. Et voyons voir. Je vais probablement en faire plus parce que je remarque que c'est plutôt chaud, noir, non, mélangé à du violet. Mais cette région et surtout le poplala sont assez noirs. Et n'oubliez pas de laisser un espace blanc pour les reflets. Et maintenant, je vais également ajouter ici d' autres de ces textures. Voilà et maintenant avec un peu plus de violet. Pour assombrir la partie inférieure. Cela créera donc une illusion de volume. La ligne centrale. Et je pense que pour le moment, je vais laisser la tête telle quelle et me concentrer davantage sur la partie inférieure où nous allons jouer avec différents blues. Et c'est vraiment passionnant. OK, donc pour cette partie inférieure, je vais utiliser un pinceau plus gros pour créer la forme. Donc comme ça. Mmm hmm. Et maintenant je vais utiliser les différents bleus que nous avons choisis. Je vais placer le blues en premier. Vous savez qu'ici, vous pouvez voir qu'il y a une ligne, ligne noire foncée, mais elle est plus foncée. Nous allons donc d'abord placer la couleur bleue, qui est plus claire. Et une fois que ce sera là, nous placerons ces teintes plus foncées. Alors jouez et amusez-vous avec ce blues. Et l'eau nous aide à créer ce bel effet duveteux. Celui-ci est bleu pavé que j'utilise. Et aussi, je peux remarquer qu'il y a un peu de verdâtre que je vais ajouter ici Ensuite, j'ajouterai également cette couleur bleue horizontale quelque part pour que ce soit un mélange de différentes couleurs. À partir de cette zone, je vais ajouter un peu de rose dramatique et un autre bleu que j'ai Oh, de si belles nuances de bleu. Donc Mar Blue. Et, euh, un peu plus de violet. Je pense que ça ira pour ici. Oh, loin. Ici, je n'ai pas laissé assez d'espace pour cette aile, qui comporterait également des espaces verts. OK, donc je vais réparer. Vous savez, cela arrive, et ne vous inquiétez pas. Il n'y a rien que tu ne puisses réparer. Ce vert, et je vais probablement ajouter un peu de jaune à ce vert. Oui, un beau vert. Et pour cela, je vais aussi commencer à ajouter ce vert pour en faire une aile. Et dans la partie inférieure, il y a donc trop de bleu. Oui, je n'y ai pas prêté attention et j'étais juste excitée. C'est ce que je vous disais : lorsque vous peignez, vous obtiendrez un résultat différent. Et c'est très bien. Je pense que c'est aussi ce qui est beau, parce que nous ne sommes pas des caméras, nous ajoutons donc notre propre charnière, et je pense que cela rend nos œuvres plus vivantes, plus uniques C'est pourquoi ne vous inquiétez pas s' il manque quelque chose ou quoi que ce soit d'autre. L'idée est de profiter du processus de peinture. Voici donc du bleu électrique pour ajouter un peu de brillance. Alors voilà. Mmm hmm. Un peu plus de violet dans ces zones. OK, je l'ai ici. Et ce que j'ajouterai pendant qu'il est encore humide, j'ajouterai du fil. Je dois, encore une fois, ajouter du jaune ici. Mmm hmm avec de l'eau pour le rendre plus doux. Pour ajouter un peu de bleu ici. Plus fort. Et ici, j' ajouterai cette ligne noire à plumes foncées. Cela ajoutera donc également du contraste. Oui, parfait. l'une des choses Je pense que l'une des choses que nous retirons de l'expérience de la peinture libre est, par exemple, laisser tomber ce contrôle et de croire que, comme toutes les aquarelles nous montreront ce qui va se passer, nous parviendrons à trouver une solution et à transformer quelque chose d' inattendu en beau. 7. Ajouter des plumes et de la texture: Et maintenant, j'aimerais créer cette texture de plumes. Donc, quelque part, je vais créer ces zones blanches, comme en rehaussant la couleur. Donc, juste à plusieurs endroits pour que ce ne soit pas monotone Et aussi, nous ajouterons plus tard une teinte plus foncée. Mais oui. Voilà, je l'ai fait. Maintenant, je vais passer à l'aile. Et pour l'aile, il me faudra des légumes verts. Vous pouvez utiliser un peu de vert mélangé à du jaune pour obtenir cette couleur verte vraiment brillante. Mmm, hum. Et je vais ajouter ici ces zones un peu plus sombres. Donc ici, et puis c' était quelque part par ici, un peu plus de verdure. En outre, il y a une couleur orange. Ajoutons ici cette sorte d'orange. Et pour recréer la texture des plumes. il ressemble plus à du brunâtre, je vais créer un mélange de pia mati authentique avec un peu d' orange et un peu de rose d'ultramar Voici donc la couleur et pour ici. Un peu de jaune, je vais ajouter du jaune sur le dessus pour ajouter des nuances vives. C'est vraiment beau pour ce genre de peinture de fonctionner sur du papier découpé car cela vous aidera à obtenir un peu plus de bleu car cela vous aidera. Cela vous donnera le temps de jouer, de vous déplacer, modifier et de mouler les formes petit à petit. Voici donc le bleu électrique. vôtre pourrait être différente de la mienne à cause des couleurs différentes et aussi de la forme, bien sûr, c'est la différence parce qu'il n'y a pas de modèle similaire, il y a un modèle si vous le souhaitez, ne voulez pas jouer et vous laisser stresser peignant complètement en vrac. Mais je vous encourage à vérifier et à voir quelles découvertes vous ferez en peignant ce sujet. C'est compliqué Je sais Beaucoup de couleurs, de formes, de textures. Mais je sais aussi que vous y arriverez et encore plus que vous ferez des découvertes. Et tu sais qu'une fois que tu auras réussi à peindre ça, tu seras tellement heureuse de dire : « Waouh, c'est moi ». Et je l'ai peint. C'est pourquoi ne t'inquiètes pas. Nous allons ajouter quelques nuances plus foncées ici. Commence à créer également les textures des plumes. Donc pour cela, je vais mélanger l' orange avec PiamottGenuine. Donc pour ici, juste les lignes, puis sur la partie supérieure. Pareil, je crée des textures. Un peu plus brun. Cela pourrait aussi être une brûlure de Sienne. Donc, pour créer ce type de textures et de contrastes différents, il est très important de créer du contraste. Et un peu plus d'orange. Ici, je vois que c'est même vraiment la couleur rouge. Non, j'en ai un peu maintenant, mais je pense que je vais utiliser du Kinacrydon Gold pour créer ce genre de couche vraiment brillante Et ici, il y aura également or Kinacydon pour créer cette lampe Mmm, hum. Il commence à être vraiment magnifique. J'ai de l'amertume. Et je vais ajouter de l'eau ici. Salez pour le faire saigner et assaisonnez-le pour qu'il paraisse plus lisse. Et pour ici, probablement aussi des textures. Comme certaines peurs. Waouh, un mec vraiment magnifique. J'aime bien la façon dont ça tourne. Oui, un peu plus de cette orange avec du pia mooti et de la rose Ultramar Donc, ici, je veux en faire la forme. Ouais Et ici, c'est plutôt du brunâtre. Hum, alors voici pour ajouter le contraste de ce côté, un peu plus foncé. Alors, maintenant, il commence à être vraiment joli. Mais vous remarquerez peut-être que c'est différent de la référence, mais c'est ce qui fait la beauté de peindre en vrac, et je trouve qu'il est très beau. 8. Ajouter une branche: Passons à notre amertume. Et ce que j'ajouterais maintenant, c'est cette branche pour placer en premier quelque part afin qu'il ne flotte pas. Ensuite, je fais d'abord avec de l'eau, des lignes comme celle-ci. Je pense que j'aurais probablement dû le déplacer un peu plus haut, mais c'est bon. Donc, d'abord, je crée une texture régulière. De la branche et ainsi de suite. Ensuite, je vais commencer comme celui-ci avec un peu de brun jaunâtre OK, je peux opter pour chinacridon gold pour le rendre aussi un Et puis ça pourrait être une autre belle couleur. Cette rose d'ultramar et une fois en mélange, violet et jaune, vous savez, que ce sont des couleurs complémentaires, nous obtenons ce magnifique mélange de brun Mmm hmm Donc, il suffit de taper dessus avec votre pinceau. Ça devrait être juste irrégulier. Et un peu de piamtigénine comme ce beau brun. Et c'est aussi comme une couleur minérale. Cela laisse donc de belles textures. C'est ce que j'aime vraiment. C'est pourquoi j' aime beaucoup cette couleur pour ces textures, car elle donne un peu de granulation une fois sèche Ouais. Et probablement pour les teintes plus foncées, je mélangerais ce brun avec un peu de, dans mon cas, c'est vrai et percutant avec un peu de laisser-aller Ensuite, j'utilise ce genre de parties plus sombres pour créer plus de contraste, et le contraste crée en fait cette sensation, cette illusion de volume. C'est pourquoi il est important d'avoir teintes plus foncées, des zones sombres, des zones sombres et ce que vous peignez et des zones vraiment claires. Cela donne alors comme les trois types d' huile, ce qui vous donnera l'impression qu'elle n'est pas plate. Qu'il y en a. Et pourquoi j'aime aussi différentes couleurs ? Parce que cela ajoute aussi cela. Donc, si vous voulez peindre, vous savez, nous allons prendre du brun et nous allons tout peindre comme ça avec le même type de brun, ça aura l'air plat. Mais maintenant, vous pouvez voir que c'est vraiment ludique. Pour le moment, je vais vivre comme ça parce que pour moi, j'aimerais vraiment créer un arrière-plan plus intéressant, pas comme ce blanc, mais à l'étape suivante. Tout d'abord, nous allons terminer notre repas. Et pour cela, nous allons continuer à ajouter des textures à nos plumes. Avec des coups de pinceau. C'est un moment que je suis en train de créer. J'ai préparé le dîner avec de la turquoise cobalt. Donc, ici et plus tard, je pense que j'utiliserai le bleu électrique pour créer davantage ces textures. Et j'aime aussi beaucoup ce papier parce qu' il a cette texture, et il aime aussi que la texture du papier contribue à créer ces textures de plumes. Donc, une chose en complète une autre. OK. Donc, ici, je devrai également changer de couleur. J'ai donc dû le rendre moelleux et lui donner une forme triangulaire et un peu plus celle-ci, puis je passerai à un autre bleu Les très petites lignes. Je pense que ça devrait être vraiment relaxant. Alors profitez-en et voyez si vous pouvez vérifier avec moi ce que je fais. Mais je vous encourage également à regarder vous-même l'image de référence et à voir comment, selon votre vision, créeriez-vous ce motif de plumes ? Quelles couleurs utiliserez-vous ? Donc ça devrait être quelque chose. Vous savez, on remarque qu'ils ont une forme un peu triangulaire. C'est donc ce que j' essaie également de reproduire cette forme triangulaire de plumes Et ici aussi, par exemple, je vois un peu ce genre de teinte violette. Je pense que c'est la lavande, cette couleur, que j'utilise actuellement. Alors prends ton temps. Ne vous précipitez pas et profitez ce processus de création de ces textures. Mais ne travaillez pas trop car c'est autre chose. Ce qui peut arriver, c'est qu'à un moment donné, vous pouvez commencer à trop travailler OK ? Ici, je mélange le bleu rose parce que je veux ajouter de la profondeur. C'est ce dont nous avons parlé dans certaines zones pour les assombrir. Et cela contribue à créer ce volume. Donc, un peu plus de fleurs. Maintenant, il ne devrait pas y en avoir beaucoup. En fait, ces zones vraiment sombres sont celles que vous ajoutez habituellement à plusieurs endroits. Et c'est suffisant. OK ? Nous avons cette pièce. Et là, je vois un peu du verdâtre. J'aimerais vraiment ajouter une teinte verdâtre. Ici, j'ai un beau vert mêlé de jaune. Pour ici. Et à partir de ces zones, j'ajouterai un peu de vert, donc ça ressemble un peu à du vert menthe. Et du bleu électrique. Jouez donc avec vos couleurs. Je pense que c'était un vert trop fort. Je le dilue juste. Mmm, hum. Et je pense que le mieux est de placer ce bleu électrique, que nous obtenons pour lui donner de l'éclat. Oui, c'est une couleur définie, qui réglera tout. Cela ajoutera donc de la brillance. Et oui, car ici, cette couleur est magnifique. Pour ajouter ces détails et les rendre brillants pour qu'ils soient vraiment brillants. Les textures avec cette couleur sont probablement déjà trop nombreuses. OK, il va donc falloir que je finisse avec cette couleur. OK. Et ce que nous allons faire ensuite, c'est en fait la queue et la partie d'une autre aile que nous ne pouvons pas voir. 9. Bee Eater - Wings & Tail (Ailes: Ce que nous devons garder à l'esprit lors l'ajout de la queue. Et donc la queue va plus ou moins comme ça. C'est la direction. C'est vraiment important. Cela devrait donc être comme une ligne droite. Ouais. Et voici la partie supérieure de l'aile, et pour ici, ce sera une autre aile. Nous devrons surtout agir très clairement. J'utilise donc du bleu électrique, pour attirer également l' attention sur la queue. Et puis il y a aussi des légumes verts pour y aller. Je vais donc commencer par ajouter du vert et du bleu. OK. Un peu de jaune pour le rendre vert. Oui, c'est vert, bien mieux quand c'est mélangé avec du jaune. Et aussi, ici, je pense que ce serait bien. C'est ici. J'ai une autre couleur, qui est vraiment belle, comme la menthe. Et c'est ce que j' aimerais ajouter ici, un peu de cette couleur menthe. Oui, ça a l'air sympa et probablement pour ici. Hum, oui, donc pas trop de travail car je sais que trop de travail car je sais ces couleurs sont vraiment belles et je les aime vraiment beaucoup Mais continuons d'avancer. Le suivant serait un peu bleu foncé pour ici, et je pense qu'il est bleu foncé. Je le mélangerais avec de l'indigo pour créer cette teinte plus foncée. Donc, voici la zone la plus sombre. Et, euh, et ça passe par ici. Donc, juste dans le sens inverse, quelques coups. Tout cela, d'une teinte plus foncée à une teinte plus claire. Ici, il y a aussi plusieurs zones sombres ici. Et puis la partie supérieure ressemble aussi une sorte de bleu foncé. Mélangé à cela, comme des rayures de couleur plus foncée. Ajoutons donc. Comme ça. Voici ce que nous avons. Et d'un autre côté, celle-ci est également bonne, une aile. Une autre aile. Est-ce que ça ne devrait pas être parfait. Et je pense que ça suffit. Je peux ajouter un peu plus de couleur ici. Au début. OK. Mais je ne vais pas toucher à cette partie car elle ressemble à un effet de pinceau sec. C'est vraiment très beau. Je n'y toucherai donc plus. Ce que je voudrais ajouter ensuite, c'est cette partie pour y remédier. Et aussi, j'ai remarqué qu'ici, on peut ajouter un peu plus de jaune vif et magnifique. C'est donc ce que je vais ajouter. Belle couleur jaune. Voilà, je l'ai fait. Je pense que le nickel est de couleur jaune. Voilà et juste un peu d'eau. Mmm, hum. Peut-être avec un plus gros pinceau. Oui, et je vais ajouter un peu plus de texture. Probablement avec Kina CrudonGLDW. Et du forga. Et encore une fois , cette couleur jaune vif. Parfait. Juste avec de l'eau. Enlever certaines pièces, certaines zones pour qu'elles ne soient pas si grandes. Mmm, hum. Nous avons donc ici un gros mangeur, et il est presque prêt, je pense qu' il est presque prêt Ce que j'ajouterais, c'est que nous allons probablement un peu de couleur ici pour créer les textures. Mmm, hum. Et pour ici aussi. Je vais probablement ajouter du bleu électrique, cette couleur brillante ici parce que les couleurs que j'ai placées au début ont disparu. Et ici, il pourrait aussi y avoir ce beau bleu. Nous devons ajouter plus de textures. Donc aussi, juste quelques coups de pinceau. Création de ces textures de plumes. Ici, cela devrait ressembler davantage à une couleur marron-orange. Brûlez de la Sienne avec du violet, rose ultramar et un peu plus de brun, et donc aussi pour ici, un peu plus de contraste Ici, il y a aussi des zones plus sombres, et je me souviens que nous devons encore ajouter ces petites pattes. Pour ici aussi. Certaines zones ne servent qu'à ajouter des ombres. C'est également avec une brosse sèche. Je peux créer la texture d'une plume. Oh, ici. Mm. Il pourrait être beau de faire un peu de vraiment orange. Celui-ci. Et je commence à avoir l'impression que je suis vraiment surchargée de travail, car j'ai déjà édité tellement de détails OK. C'est donc probablement le moment d'arrêter. Maman, hum. Alors voilà, et c'est déjà beau tel qu'il est. Je vais y ajouter juste des rangées d'Ultramar. Et que voici ces magnifiques petits doigts. Euh, hein. Une, et en voici une. Ils ne devraient donc pas être vraiment détaillés. Donc. OK, donc le voici probablement avec un peu de brun sur le dessus. Surtout dans cette zone où il y a une ombre sous les plumes. Et pour ici. J'aime vraiment ça. C'est tellement coloré. Parfait. Et la touche finale serait d'ajouter un peu d'arrière-plan. 10. Ajouter un arrière-plan: Et pour ce qui est de l'arrière-plan, je dirais qu'il suffit d'imaginer quelles couleurs étaient ses taches et ainsi de suite . Dans mon cas, je pense que j'aimerais transmettre cette sensation printanière. Et pour moi, le printemps devrait plutôt ressembler couleur vert vif et rosâtre quand il y a déjà quelques fleurs et que seules quelques feuilles commencent à apparaître sur les arbres Je vais donc probablement opter pour quelque chose de rose. Pour que ce soit le printemps. Ça ne devrait pas être beaucoup, mais juste quelque part là-bas. Il y a probablement des cerisiers en fleurs. C'est possible. Oui, c'est sûr. C'est la rose d'Ultramar, elle est un peu plus foncée C'est probablement trop, mais bon, d'accord. Et ici, il y aurait des légumes verts. Il fait probablement déjà trop clair. J'utiliserai le vert olive, celui que j'ai. Et ici, ce serait bien d' ajouter également une nuance de vert foncé , probablement celle-ci , pas partout, mais dans certaines régions. Euh hein. Parfait. Et, euh, un peu vert. Mmm hmm. Oui. J'aimerais que cette ligne ne soit pas si clairement définie. Et maintenant, j'aime beaucoup cette touche finale, avec quelques séparateurs Les jaunes pourraient probablement être alors ils connecteront les jaunes. C'est avec ça que les plumes se colorent. Donc c'est comme une sorte de soleil très ensoleillé. Et que pouvons-nous ajouter d'autre ? un peu plus foncée, je dirais vert olive. Probablement vert olive avec une teinte verte un peu plus foncée. Et ajoutons également des séparateurs. Une fois que votre papier sera sec, vous pourrez probablement ajouter d'autres séparateurs juste sur le papier sec. Ils conserveront donc des formes définies. Voici donc notre mangeur. Je trouve que c'est assez moelleux, joli, et c'est ce qu'il y a de mieux à manger Et j'espère que vous avez apprécié ce tableau en vrac et que vous êtes curieux de voir ce que vous allez obtenir. C'est toujours surprenant. Et surtout, vous auriez apprécié le processus que vous auriez apprécié vous avez consacré cette fois-ci à peindre, à jouer avec couleurs et à voir ce qui apparaîtra sur le papier. 11. Réflexions finales !: Merci d'avoir suivi ce cours et de peindre avec moi. Si vous avez apprécié ce cours, je voudrais vous demander une petite faveur. Veuillez laisser un avis sur le cours. Cela aidera ma classe à toucher un plus grand nombre de personnes, et pour moi personnellement, cela me donne énormément d' énergie pour continuer à en créer de nouvelles. Et il en va de même pour votre projet. Ainsi, lorsque vous les partagez, pour moi, j'ai l'impression d'être un petit lien entre nous, et je suis vraiment heureuse de les consulter vous laisser mes commentaires et de vous soutenir dans votre parcours artistique. N'hésitez donc pas à partager vos créations et vos réflexions dans le cadre du projet de classe et des discussions approfondies. Si vous avez envie d'explorer davantage, perdez le style de l'aquarelle. Sur ma chaîne, vous trouverez une grande collection de cours qui vous aideront à explorer plus en détail le mélange des couleurs, fleurs expressives, comment peindre plus librement avec de l'eau et aussi sur la faune. Donc des créatures drôles et des oiseaux plus expressifs. Et il y a d'autres cours à venir. Rendez-vous dans mon prochain cours. Au revoir