Aquarelles d'hiver pour les débutants : maîtriser la maîtrise des pinceaux

1. Cartes de vacances d'hiver avec bande-annonce à l'aquarelle: J'ai peur de faire des erreurs en peignant. Ensuite, je vous invite à jouer avec les aquarelles et à vous entraîner à maîtriser votre pinceau Contrairement à d'autres médiums comme l'huile ou l'acrylique, où vous pouvez résoudre le problème simplement avec de la peinture blanche Avec l'aquarelle, il est important d'apprendre à jouer avec la transparence et la précision de vos coups de pinceau Pour tout cela, il est essentiel de pratiquer des coups de pinceau pour fabriquer votre perceuse à brosse. Je vous ai préparé six projets de cours amusants, faciles et colorés, qui vous aideront à maintenir l'uniformité de vos traits, à exercer les muscles de votre main et de votre poignet et à être plus précis afin que vous puissiez vous concentrer davantage sur le contrôle des pinceaux J'ai préparé pour vous des modèles de projets de cours que vous pouvez trouver dans la section des ressources de classe. Bonjour, je suis Nina, également connue sous le nom de Music Art sur Instagram. Je suis une artiste couleur à plein temps spécialisée dans le style de l' aquarelle libre, ce qui signifie que je peins directement sur du papier blanc sans croquis au crayon De plus, je suis professeur d' art et j'enseigne l' aquarelle en ligne et en personne, en anglais, en espagnol et en ukrainien Après de nombreuses années à m'observer sur mes pratiques personnelles en matière de colorations automobiles, cette relaxation profonde et sur l'effet thérapeutique de aquarelle, ainsi que sur mes étudiants, j'ai décidé de m'y intéresser davantage, et maintenant je suis art-thérapeute en formation Je m'intéresse également particulièrement aux techniques artistiques bénéfiques pour notre bien-être mental et émotionnel. J'enseigne sur le partage des compétences depuis 2019. Au cours de ces années, j'ai répandu le plaisir de peindre à l'aquarelle Plus de 9 000 étudiants dans le monde entier. C'est ma mission, vous inciter à peindre à aquarelle et à apprécier le processus Ce cours couvre les techniques modernes d'aquarelle et pourrait être apprécié à la fois par les débutants et par les aquarellistes expérimentés Étape par étape, je vous guiderai à travers les six projets colorés avec une touche dorée. Prends ton pinceau et amusons-nous. 2. Matériaux: Bienvenue dans le cours. Il suffit de préparer le matériel pour ce cours. Nous aurons besoin d'aquarelles. Les miens viennent de tubes. En ce qui concerne les couleurs de chaque projet de classe, je vais vous dire quelles couleurs je vais utiliser. De plus, l'une des couleurs que j'utiliserai dans tous mes projets sera l'or. J'utilise cet ensemble de peintures, et la couleur que j' utiliserai le plus est l'or arabe 60. Celui-ci prend tous les pinceaux différents, petits pour les détails, plus grands pour les lavages. Et le papier couleur pour les projets de classe que j'utilise. Il s'agit d'un papier 100% coton de la marque Arches grain fin et 14 centimètres sur 19 centimètres. Nous avons ici différents projets. Je vous attends déjà dans la prochaine leçon car je suis vraiment impatiente de commencer à peindre les modèles pour ce projet. Vous pouvez trouver des ressources dans les cours. Vous pouvez les passer sur votre papier aquarelle à l'aide d' un crayon. Commençons à peindre. 3. Pratique de pinceau d'échauffement: Bienvenue dans la nouvelle leçon. Dans cette leçon, nous verrons les différentes lignes et marques que nous pouvons créer avec nos pinceaux. Prenez différents pinceaux de différentes tailles. Je vais vous montrer un exercice d'échauffement assez rapide. Si vous avez besoin de plus de pratique, vous pouvez trouver dans ma classe ce qu'un appel prend. L'un des autres détaille ce dont nous aurons besoin pour ce cours afin de maîtriser notre contrôle des pinceaux. Position du pinceau. Il peut être totalement vertical ou horizontal. Une autre chose est la pression. Entraînons-nous avec ces choses. Une fois que mon pinceau est totalement vertical, je peux vraiment affiner le trait. Si j'applique un peu de pression, la ligne peut être un peu plus épaisse. Si j'applique encore plus de pression , c'est encore plus épais. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons également faire des marques en fonction de la pression, elles seront de plus en plus petites. Nous pouvons créer différents éléments comme des arches. Ensuite, nous pouvons tracer quelques lignes, simplement prendre différents pinceaux, tester et voir lesquels, quelles marques sont les plus faciles à faire pour vous. Il peut s'agir de formes triangulaires, de points. Cela pourrait aussi être cette marque Entraînez-vous et voyez quels pinceaux vous conviennent. Cela semble plus facile. Fais-le. Il s'agit d'une brosse inclinée, mais vous pouvez également utiliser une brosse plate. Également. Vérifiez simplement quelle méthode est la plus facile à utiliser, comme le test Arches. Des pinceaux plus petits, quel type de points ils peuvent vous donner, quel type de lignes et aussi les cercles de cette façon. Vous pouvez également avoir ces pinceaux. Ils donnent des marques et des lignes différentes. Jouez et amusez-vous. Et si vous avez besoin de plus d'outils pour vos pinceaux ou pour mieux connaître vos pinceaux à aquarelle, vous pouvez également vous plonger plus en détail dans mon cours, les pinceaux à aquarelle 101 Dans celui-ci, nous faisons simplement cette très courte guerre avec les pinceaux et nous nous lançons maintenant dans notre premier projet d'aquarelle 4. Carte de vacances pour l'arbre de Noël à l'aquarelle: Bienvenue dans notre projet de premier ordre. Pour ce projet, j' utiliserai les couleurs suivantes, différentes nuances de bleus. Il s'agit également du bleu céruléen, bleu marine, du bleu tramarine, du bleu Prusse et du violet Si vous avez des aquarelles ou des peintures métalliques qui seraient également excellentes, vous pouvez les remplacer par du jaune Dans mon cas, celui en or provient de cet ensemble, celui du milieu est en or arabe. Préparez vos couleurs et nous allons commencer, nous allons peindre le pin. Pour cela, il faut surtout tenir compte de la forme car nous allons peindre sans crayon. Esquissez ce projet. Entraînez-vous simplement sur une feuille de papier séparée , la ligne centrale, ce que ce serait le pin, puis définissez la forme de manière à ce qu'elle soit plus large dans la partie inférieure et qu'elle ressemble davantage forme triangulaire dans la partie supérieure. Ouais. Ayez simplement ce plan en tête, en tête. Commençons. Nous allons jouer avec différentes nuances de bleus. Je commence par une couleur assez diluée et elle sera là quelque part près du centre. Il doit être dilué. C'est du bleu céruléen. Celui-ci vient de la marque. C'est pourquoi il a une teinte différente des autres. Il se peut que j'ajoute de l'eau pour que la peinture coule. Pendant ce temps, je crée la forme. Puis je commence à ajouter un autre bleu. Vous pouvez choisir n'importe quel bleu que vous avez. En fait, la seule chose nous intéresse, c'est qu'il y ait certains plus clairs et d'autres plus foncés. Maintenant, c'est le bleu outremer et maintenant nous sommes au point le plus foncé qu'une Je me déplace au hasard , puis le dernier sera violet. Voici mon sapin de Noël. J'ai la plus foncée en bas. Ensuite, nous pratiquons le contrôle de l'eau au pinceau , vous verrez que ce serait magnifique. Si vous laissez du papier blanc sur certaines zones, cela donnera cette illusion de neige sur les branches. Assez rapidement. Nous passons à celui-ci jaune doré, puis la magie commence à apparaître. Essayez de le faire ressembler à un motif maintenant que ce serait comme des lumières de Noël. Je pense que c'est une partie très satisfaisante et très ludique. Profitez-en si vous n' avez pas cet ensemble doré. Je le recommande vraiment car il ajoute une sensation ludique lorsque vous jouez avec vos aquarelles Et ce que nous pouvons faire dans certains domaines, encore une fois, ajouter plus de cet or afin qu' il ne soit pas absorbé par couleurs plus foncées et que notre sapin de Noël soit prêt. C'est vraiment très amusant, ajoutons également une étoile brillante. Vraiment magnifique. Ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter leur cadre à notre sapin de Noël. Nous le ferons en assez dilué ou en bleu assez clair. Commençons, nous allons simplement jouer avec différentes lignes, différents plans. C'est ainsi que vous allez pratiquer vos coups de pinceau. Cela me rappelle aussi un peu ce motif La Reine des neiges, glacé, on dirait du sapin. Tu l'as compris. C'est une partie assez méditative que je vais créer les quatre bordures pour vous Il vous suffit de poser cette vidéo et de prendre votre temps pour la réaliser à votre propre rythme. Voici mon sapin de Noël qui porte déjà ce motif sur les bords. Pendant que je l'ajoutais, j'ai fait pivoter mon papier. C'est pourquoi. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas un problème si vous ne passez pas à l' oral juste pour commencer la rotation. Et maintenant je vais ajouter plus de détails, juste ces points dorés brillants. Mais ils créeront également cette sensation de fête festive, lumineuse. Vous pouvez créer votre propre motif. Pour moi, j'aime beaucoup cette combinaison de couleurs et le fait qu'elle apporte cette brillance. Mais vous pouvez utiliser certaines parties de cette idée et appliquer votre propre approche unique. Voilà, notre première carte est prête. Vous avez vu que c'est très rapide ici sur cette carte. Pour peindre cette carte, nous nous sommes entraînés à utiliser le pinceau suivant savoir comment ajouter des marques de pinceau, comme des marques de pinceau lâches, afin de la maintenir et de conserver la forme. Ensuite, nous nous sommes entraînés introduire une couleur dans une autre afin que ce soit progressif. Cela est également lié à leur contrôle de l'eau. Ensuite, des lignes, nous avons ajouté ce motif. Vous vous êtes donc entraîné à ajouter des lignes très fines, en tenant votre pinceau totalement vertical. Et puis quelques points, ce qui est vraiment amusant et relaxant. Et j'espère que ce projet vous a plu. Peint avec moi. Et passons à une autre. 5. Pommes de pin à l'aquarelle: Bienvenue dans notre nouvelle leçon et pour notre prochain projet de classe, j'utiliserai les couleurs suivantes. Euh, bleu. Je vais en utiliser deux différents. Il s'agit de la marque Van ***** et celle-ci de la marque Rosa Gallery Et vous pouvez voir qu'ils sont un peu différents. bleu de Prusse, du vert sève de menthe, Kinackerden, et le même or, de l'or arabe Nous allons peindre sur des urnes en pin. Et le modèle pour ce projet de classe, vous pouvez le trouver dans les ressources de classe que vous pouvez voir, je l'ai vraiment léger. D'habitude, je n'utilise pas de croquis au crayon pour peindre. J'aime beaucoup peindre en style libre sans croquis au crayon. Mais pour ce cours, je vous montre comment vous réaliseriez ce projet de classe. Ensuite, avec ce rasoir nécessaire, il vous suffit de retirer cette ligne au crayon afin ne pas voir ces lignes grises et sombres sous vos aquarelles pour les rendre plus transparentes et Dans ce projet de classe, nous allons transmettre la texture des pinceaux par des motifs réels La première chose que nous allons faire est d' ajouter le modèle ici. Je n'ai indiqué que les premiers, j'utilise le bleu foncé, celui-ci est le bleu de Prusse, les suivants Je fais juste le patron pour qu'ils ne le fassent pas au milieu de la rangée précédente, il suffit d'ajouter le nouveau. C'est vraiment une partie méditative, c'est pourquoi il suffit de prendre votre temps. Profitez. Ne vous précipitez pas. Fais-le lentement. N'oubliez pas d'oublier les lignes fines. Vous devez également tenir votre pinceau totalement à la verticale pour un meilleur contrôle du pinceau. Vous pouvez le garder plus près de la pointe dont vous contrôlez le mouvement. L'un est prêt et l'autre, nous ne pourrons pas tout voir. Il y aurait également une partie recouverte de ce côté par le ruban. Tu vois ça ? Je suis détendu à faire ces répliques qui prennent votre temps et qui se contentent de jouer. Il n'y en a pas de parfaits. C'est pourquoi ne t'inquiètes pas. Voici une de mes pommes de pin en train de lire. Le prochain, j' opterai pour ce ruban. Pour cela, je vais d'abord utiliser l' or Kinachrydon. Et peignons-le. C'est une belle couleur vive. C'est un autre point si vous n' avez pas de peintures métalliques dorées, utilisez donc du Kinacrydon gold Cela vous donnera également ce genre d'effet vraiment brillant. Et voilà , une autre vue de ce côté. Ces projets sont très relaxants. C'est pourquoi ne vous précipitez pas. Prends ton temps. Peut-être que vous aurez envie d'ajouter quelque chose et de simplement jouer ici. J'ai mon ruban et le prochain j' ajouterai la partie dorée, donc ce serait timide. Cela rend vos cartes postales, cartes de vœux joyeuses. Quand vous ajoutez un peu de cet éclat, je pense qu'inconsciemment, cela devrait probablement nous rappeler le soleil, l' été, le beau temps et la joie, en fait la joie Non, c'est pourquoi profitez-en. Si vous avez de la poudre dorée, jouez et ajoutez cette charnière Maintenant, je vais utiliser l'un des bleus de thulium pour ajouter une autre arche Voici donc mon arc. Certains d'entre eux seraient plus clairs, d'autres plus foncés. Et vous pouvez également passer à d'autres nuances, par exemple bleu Tramarine pour vous intéresser davantage à la couleur D'autres teintes que je vous ai montrées, un autre bleu céruléen, vous pouvez voir que c'est une teinte différente Nous en avons une autre et faisons-en une autre. Prenez simplement votre temps car c'est vraiment relaxant. Ne vous précipitez pas. Et vous voilà en train de travailler également sur le contrôle et la précision de vos pinceaux. La prochaine partie va être, encore une fois, très amusante. Nous allons ajouter de l'or ici. Je vais ajouter différentes nuances d'or, celle-ci et une teinte un peu plus foncée, comme le bronze, à laquelle nous ajoutons cette texture au hasard. Et puis j'ajouterai également différentes nuances d'or. La plus foncée donne plus de contraste. Vous pouvez voir que j'aime aussi cette teinte plus foncée, c'est bon. Il faut aussi avoir ce contraste entre différents, comme une teinte dorée plus claire et plus foncée. Il semblerait que je n'ai raté aucun de ces modèles. Au prochain, nous allons ajouter des pins. Pour cela, je vais mélanger deux couleurs. C'est-à-dire que l'un d'entre eux est mon bleu thum de Rosa Gallery mint Cela nous donnera une très belle ombre. C'est comme des turquas. Juste avec de simples coups de pinceau, n'oubliez pas de le tenir verticalement et il vous sera alors plus facile de faire en sorte que ce truc marque l'un par rapport à l'autre. Car ici, j'aime vraiment ça. Cela vous donne cette sensation, je ne sais pas. Pour moi, cela donne l' impression d'être une sorte de décoration de Noël folklorique. Et j'aime bien cette palette de couleurs. Encore une pour ici. Plus tard, nous ajouterons un peu de vert. En fait, il existe une variété de pins appelés pins bleus. Près de la maison de mes parents, il y avait plusieurs de ces pins bleus. Et en fait, ils ne sont pas verts, ils sont comme bleutés. Et quand on a l'impression qu' en général, la teinte dans laquelle on le voit était plus ou moins, je pense que c'est peut-être de la nostalgie C'est pourquoi j'ai choisi cet animal de compagnie. Je ne sais pas Ensuite, nous utiliserons également un peu de sous-vert pour ajouter de l'ombre aux zones plus sombres. Pas beaucoup, juste un peu. Voilà, avec un peu de bleu plus foncé, je vais également ajouter plusieurs brush trucks afin de créer leur contraste. C'est du bleu en U. Je pense que je suis très content. J'ajouterai également un motif. Cette fois, j' utilise un autre type de bleu céruléen pour ajouter un motif vraiment simple comme celui-ci Ensuite, nous allons additionner vers le haut et vers le bas. En fait, c'est assez difficile pour moi. Je trouve qu'il est assez difficile de créer des modèles pour parler parce que vous devez garder votre esprit assez structuré. Sinon, vous commettrez des erreurs ici. Ici, parce que c'est assez géométrique. Si vous faites une erreur, alors ça n'aura pas l'air si beau. Je trouve cela très différent de ce que je fais habituellement parce que j'aime m' adapter à leur nature et à des formes plus naturelles. Celui-ci, ça ne me le permet pas, je dois rester très concentré pour ne pas me tromper dans leur schéma. Fais-moi juste savoir. Comment trouvez-vous cela relaxant ou le contraire ? Plus stressant lorsque vous ajoutez le motif. Voici mes cônes en train de lire que j'ai fini de faire ce patron dans différentes directions. Et puis j'ai ajouté un peu d'or et de brillance avec de simples points. Et vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement ce motif simple, cela donne un peu l'impression que notre composition est terminée. Et ça a l'air vraiment sympa. Je l'aime beaucoup pour les cartes de vœux. donc hâte de voir vos pommes de pin et de voir la prochaine leçon. 6. Oiseau en pain d'épice à l'aquarelle: Bienvenue dans une nouvelle leçon. Pour le prochain projet de classe, nous aurons besoin des couleurs suivantes qui pourraient être recouvertes de jaune. Kincredon Gold Burn, Siena Rociena, menthe bleue céruléenne. Et puis pour les fruits rouges, nous faudra du pain. Dans mon cas, il s'agit d'un milieu rouge cadmium. Et celui-ci est recouvert d'un peu d'or. C'est pour les anciens projets. Préparez donc également vos couleurs. Copiez le modèle sur votre papier et commençons à peindre ce projet. Je vais commencer par les fruits rouges. J'ai préparé le mélange. Je mélange juste un rouge avec du Dd et je vais commencer par une baie centrale. C'est assez foncé, je voudrais le faire pour qu'il soit rouge chaud. Voilà, je l'ai fait. Cela exigera plus d'efforts de votre part et nous laissons une partie en blanc. Puis avec de l'eau, je nettoie un peu mon pinceau puis j' ajoute une autre baie. Le même. J'ajoute un peu plus de rouge. Voilà pour ce côté. Encore un rouge. Je laisse un peu de papier blanc entre les baies pour leur donner l'espace nécessaire à la séparation. Et j'ajouterai un peu de couleur vive qui est jaune doré. C'est également très relaxant de peindre ces baies. Ici, j'en ajouterai une autre qui se trouverait derrière celle-ci et probablement une plus petite ici que nous pouvons ajouter un peu. Je pense qu'il peut être doré ou jaune relin. Et une teinte un peu plus foncée ici, avec quelques baies dans l'ombre. Pour qu'ils ne soient pas tous de la même couleur, c'est encore mieux. Ensuite, nous ferons du maïs de pin. Cette fois, nous allons le faire différemment. Ici, j'ai juste la forme générale et je commence par la ligne jaune puis je change. Il doit être très humide. Ensuite, je passe à Burn Siena et tout le reste. Je me dirige vers la fin où j'ai besoin que la peinture soit fluide et un peu plus foncée. Ici, nous en avons un d'un côté. J'ajoute un peu plus de Burn Siena parce que je veux que ce côté soit dans l'ombre. Ici, j'ai une forme et j'en prends une autre, la même, en commençant par une couleur claire, assez diluée avec de l'eau, en la déplaçant vers le centre. Puis je commence à mélanger ces deux couleurs. Est-ce que c'est Burn Sienna ? Et pour mélanger ces deux couleurs, est parfait, dans celle-ci, je les assombrit. Sur ce site, celui qui est le plus bas, il y a moins de lumière qui y passe. Et la lumière sera là. Ici. Et voici ceux de l' ombre, c'est parfait. Ensuite, j'aimerais ajouter des feuilles, des feuilles sacrées. Pour cela, je vais mélanger deux couleurs que nous avons utilisées dans la leçon précédente. Ce sont du bleu moche et de la menthe ces deux couleurs et nous allons obtenir une très belle teinte ici. J'ai juste les grandes lignes dans lesquelles je voudrais peindre mes feuilles. Je ne fais que commencer, ils sont vraiment magnifiques. Je peux ajouter un peu plus de bleu. Alors commencez à changer les teintes pour qu'elles ne soient pas vraiment ennuyeuses. Et un peu de menthe. Voilà, ça va se mélanger un peu. Et nous aurons aussi un peu d'ombre. Nous pouvons ajouter un peu plus de bleu, des zones plus sombres comme celle-ci. Passons à une autre feuille, celle qui va dans cette direction assez rapidement, avec de la peinture aqueuse qui donne la forme générale Allons-y. Nous pouvons ajouter une nuance de bleu un peu plus foncée dans certaines zones. Cette fois, je vous invite également à le fabriquer, à ajouter un peu de brillance. Ajoutons donc un peu d'or ici. Et nous pouvons également y ajouter une feuille de plus de ce côté. Vous pouvez le déplacer dans différentes directions, commençant près des baies. Ensuite, pour le déplacer vers. C'est plus complexe car ici nous n'avons pas la forme complète. Mais si vous vous sentez plus à l'aise avec plus de forme, peignez d'abord la forme entière avec un crayon. En voici une autre. Ajoutons des zones un peu plus sombres comme celle-ci et un peu d'or. Maintenant, ils sont vraiment magnifiques. Faisons l'oiseau avec lequel nous allons fabriquer il suffit de le laver ici. Vous devez faire attention à ne pas sortir par la frontière ici, le bâton est pareil. On peut ajouter un peu d'or. Nous ajouterons deux branches de pin, le même mélange, mais nous ajouterons peut-être aussi un peu de sous-vert, pour le rendre plus vert Et ajoutons ici, pour ici, un autre plat à l'aide d'un simple pinceau pour préparer ce genre de repas. L'essentiel est de garder la direction dans laquelle ils doivent aller. Ici, nous pouvons ajouter un peu de couleur verte qui peut être du vert S ou simplement de l'olive. Le vert olive est également très bien. Ensuite, il aura l'air plus chaud parce que les feuilles ont des teintes assez froides. Ce vert olive ajoutera plus de vers à nos branches. Nous avons ici notre partie aquarelle. Maintenant, avant de pouvoir ajouter les motifs, nous devons attendre qu' ils soient complètement secs. Mets-le de côté et garde un patient. Et attendez qu'il soit sec. 7. Ajouter des détails: La première couche est complètement sèche. Et maintenant, commençons à ajouter les textures. Et je commence par les grains fins que nous allons ajouter, ce genre de texture qui fait brûler la Sienne avec un peu de brun En voici un autre, le mariage, le motif pour que les gens comprennent que ce sont des courbes de pin. Ajoutons ici également quelques détails à nos baies. Et c'est la même couleur que nous pouvons utiliser ici pour créer le remplissage de la cuisine. Maman, hum. Et nous pouvons ajouter des points et des ailes. Pour cela, je vais utiliser un mélange de rouge et de rouge royal pour ici. Un plus grand, un plus petit et encore plus petit, c'est très beau. Et puis ajoutons quelques points. Parfait. Passons à la partie suivante. Cela va juste ajouter quelques lignes à notre vie. Je suis en rotation. C'est vraiment ce qui arrive si ça t' arrive comme ça. Il suffit de le retirer rapidement, c'est très bien. Vous savez que cela arrive parfois à tout le monde. Encore une fois, voilà, puis je commence à ajouter ces textures d'un côté, de l'autre. Très bien, à part tous ces éléments, ils sont vraiment relaxants et je ne réfléchis pas trop. Je veux dire que c'est relaxant, même pour moi, difficile de parler et de faire l' éloge de ce que je fais Parce qu'en fait, je me déconnecte déjà de la partie verbale. Non, et ajoutons un peu d'or. Je pense que nous allons ajouter un peu de celui-ci. C'est l'or olympique. Juste pour passer à une autre ici, nous allons ajouter ces textures et cette brillance à nos pommes de pin ici à partir de celle-ci. De plus, vous remarquerez peut-être que nos pinceaux commencent à prendre plus de volume Oui, c'est parfait. J'ajouterai également quelques textures à nos branches de pin qu'elles commencent à briller. Nous avons ici la partie suivante. Ajoutons un cadre pour cette fois. Je vais le faire comme ça. Les cercles ne font que des tas de cercles. La prochaine étape sera d'ajouter quelques lignes. Je vais sauter cette partie, continuer à faire toute la frontière. Ensuite, je vais vous montrer la finale. Ensuite, la troisième partie que j' ajouterai sera sous-verte. Je ferai les marques, notre cadre sera prêt. Détendez-vous. Prenez votre temps et réalisez ce cadre. Je vais me connecter dans quelques instants. Je reviendrai. Je reviendrai dans quelques instants. Voici donc ma carte de vœux avec des pin et des baies de houx prête et j'ai hâte de voir votre femme Veuillez partager vos œuvres d'art dans le projet de classe de ce cours. 8. Hibou d'hiver à l'aquarelle: Bienvenue dans un nouveau cours et cette fois, nous allons peindre Winter, vraiment drôle, qui est comme ça. Pour moi, cela m'a un peu fait penser à Harry Potter, qui a apporté de belles cartes de vœux ou une lettre tant attendue. Nous aurons donc besoin des mêmes couleurs que les quatre projets précédents. Ce sera donc Sally sur Blue Mint. Ensuite, il y aura Rosanna, Royal Red et Kinard Dieu aussi, Gold. Ensuite, il suffit de copier leur dessin. Vous pouvez le trouver dans la section Cs Resources et préparer vos couleurs. Et commençons à vous peindre, prêt ? Commençons par quelques feuilles sombres que je commencerai par le bleu de Prusse et nous tracerons leurs bordures en définissant les lignes C'est la partie la plus importante. Nous avons donc ici la glace, nous pouvons également y ajouter de la rose. Et puis, en allant ici, nous devrons ajouter des détails, ce modèle. Nous l'avons déjà utilisé dans les projets précédents. Ce ne sera pas si compliqué. Allons-y. La partie suivante est que nous pouvons ajouter ici la définition. C'est la règle du bleu. Ouais Pour ici, pour que ce soit amusant. Nous pouvons donc ajouter un peu de bleu outremer, quelques lignes ici, et quelques flocons de neige , et quelques flocons de neige quelques lignes ici, et quelques flocons de neige , c'est parti. Et aussi de ce côté. Et nous pouvons ajouter quelques points ici. Mmm, hum. Ajoutons le gros, pour qu'il commence à vivre un peu. Pour vivre, c'est parfait. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de règle de décoration et de bleu et encore une fois nous pouvons le décorer avec du rouge. Et pareil pour ici, nous pouvons tracer une ligne et d' autres lignes partant de cette façon. Et nous pouvons également ajouter ici quelques lignes de ce côté. Mmm, hum. Parfait Maintenant, nous allons en ajouter d'autres. C'est la couleur du soleil, du bleu et de la menthe. Commençons celui-ci. Ce sera celui du milieu. Et je vais le faire en haut et en bas. Parfait Sur celui-ci, je vais faire le contraire. Ce sera également la partie centrale, mais elle sera parfaitement plus fine dans la partie inférieure et plus épaisse dans la partie supérieure. Ensuite, le suivant, ce sera avec plus de bleu thulium C'est pour faire très attention à laisser cette petite zone de papier blanc afin que les couleurs ne se mélangent pas, car nous voulons les garder parfaites séparément. Et maintenant, une autre parfaite de ce côté. Et nous en ajouterons deux autres. Elles seront les plus sombres que j'aie touchées. Veillez donc à ne pas les toucher car sinon ils se mélangeront. Cette couleur est le pinceau et le bleu. Mmm, hum. Parfait La prochaine étape est donc d'ajouter de la décoration, la règle en bleu. Et nous allons ajouter quelques arches. Et nous pouvons également ajouter ici un modèle comme celui-ci. Il a l'air de plus en plus mignon. Je pense que pour rendre ces toboggans un peu plus foncés et plus épais , vous êtes parfait pour observer les oiseaux Ensuite, ajoutons la même couleur, le rouge avec une note modérée. Ajoutons un autre Archie pour moi. Comme j'aime peindre dans un style d'aquarelle souple, j'aime vraiment quand il y a des saignements et n'est pas si parfait que ça Je pense qu'en fait, les aquarelles nous aident à accepter. Je ne suis pas parfaite. Je ne suis pas parfait. C'est très bien L'important, c'est que j' apprécie mon processus de création Je pense que j' aimerais le partager avec vous. Lorsque vous commettez une erreur, dites-vous simplement que c'est bon. Je ne suis pas parfait. D'accord. Quoi d'autre ? En fait, nous pouvons. Pour vous, cela se produit quelque chose comme ça. Vous pouvez l'enlever avec un pinceau doux et supprimer cette couleur, et nous pouvons faire la même chose ici. Nous pouvons le supprimer au cas où vous estimeriez que non, non, non, non, non. Je veux que ce soit parfait ou je veux le corriger ou quoi que ce soit d'autre. Par exemple, parfois, des erreurs peuvent vous donner l'impression d'être vraiment coincé. Je ne veux pas me sentir coincée, je veux vraiment que tu apprécies les projets de ce cours. C'est pourquoi je vous montre également comment vous pouvez y remédier. Je vous montre également que je fais aussi ces gentilles erreurs. C'est pourquoi, ne vous inquiétez pas, tout le monde fait des erreurs. Il s'agit donc de quelques parties d'or. Ici, en haut, je vais ajouter un peu d'or. Oui, je vais ajouter cette partie ici. Cela donnera ce motif qui nous aide à créer du volume, et il imite également la sensation des plumes Du moins, pour moi, ça ressemble à ça. Les pattes sont vraiment petites, je vais les faire dorer. Cependant, je pense qu'en réalité, ils devraient également avoir une pose assez épaisse, forte et grande pour pouvoir chasser. Mais le nôtre est gentil. Il travaille pour le bureau du Père Noël et livre des courriers. Parfait Nous pouvons également ajouter un motif doré ici. Allons-y. Nous avons également ici ce que nous pouvons ajouter, en passant, avec l'or, pareil avec l'or. Nous pouvons ajouter ici quelques points. Et pour le décorer, on peut ajouter ici aussi un motif, ça a l'air mieux. Et ajoutons que je pense que ce serait comme du rouge. Couleur assez diluée pour ici. Oui, et là, nous allons écrire comme pour le père Noël, toutes ces lettres pour le père Noël, sont rouges avec un mélange de Madd. En attendant, nous pouvons écrire au Père Noël. Génial. Nous devrons ajouter un motif. Oui, je vais vous montrer lequel ici ou plus tard. Une fois qu'il sera sec, nous ajouterons quelques détails supplémentaires au sac. Mais pour le moment, ajoutons le motif à faire plaisir. Mon motif pour cette carte de vœux sera celui des vagues. J'ajouterai des détails dorés et quelques points. Je vais donc sauter cette partie, alors profitez-en pour créer votre patron. Mon vieux drôle de vieux est magnifique. J'apprécie vraiment ce que c'est. J'ai fini d'ajouter le motif, vous pouvez donc voir qu' il s'agit d'une vague. Ensuite, il y avait des arches dorées, puis quelques petits points de la même couleur rouge, rouge royal. Je vais ajouter d'autres textures et pareil. Finissons leur sac. Ici, nous avons et je vais fabriquer, je crois, de la dentelle dorée. Ce que nous pouvons faire, c'est assombrir un peu certaines zones ici, par exemple, dans la zone inférieure, afin qu'elles soient plus sombres à cause de l'ombre, puis juste avec de l'eau, dissolvez-la pour puis juste avec de l'eau, qu'elle ait plus de volume parfait. Également. Ça pourrait être sympa parce qu'en fait, ce n'est pas si rond que ça. Mais avec le volume, on peut ajouter des textures comme des rides. Nous pouvons ajouter d'autres points rouges ici, par exemple. Voici la même chose également, donc ce sera un schéma très similaire à un autre. Mon jeu amusant est prêt et j'ai hâte de voir les vôtres. N'hésitez donc pas à partager vos projets de classe dans la galerie de classe. 9. Renard enneigé à l'aquarelle: Bienvenue dans une nouvelle leçon et nous allons peindre un nouveau projet de classe. Cette fois, nous allons peindre un très beau renard folklorique avec un paysage de neige abstrait J'utiliserai les couleurs suivantes pour ce projet. C'est notre gamme. Jaune, doré, jaune, rouge mètre, rouge royal. Quatre couleurs, elles sont signées Rosa Gallery. Ces deux-là viennent de Wangk. Celui-ci est bleu Rullan et bleu outremer. De plus, j' ajouterai un peu d'or. Préparez vos couleurs, copiez leur dessin au trait. Vous trouverez le modèle dans section des ressources de classe. Commençons par peindre avec ce projet de classe. Nous allons mettre en pratique d'autres compétences dans le contrôle des pinceaux. En fait, nous allons faire un lavage. Il s'agirait d'un double lavage avec des couleurs différentes. J'utilise la brosse qui retient assez bien l'eau. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez le vôtre. Je vais commencer par là. Il doit être assez transparent et va falloir agir assez rapidement en ajoutant différentes nuances. Maintenant, le jaune doré revient doré jaune . Je commence ici par notre ligne. Du jaune, une couleur très claire et lumineuse, très ensoleillée, puis on commence à ajouter du jaune doré. C'est une couleur vraiment éclatante. Il interagit très bien avec l'eau. Vous pouvez donc voir comment cela commence à se propager de ce côté. Vous pouvez donc ajouter de l'orange. Le bout de la queue, je vais le laisser blanc tel quel. C'est pourquoi ici aussi, vous devrez être très précis ici. Et puis ici, il me faudra un peu plus, moins, plus de cette couleur. Et avec l'eau, si elle est trop aqueuse, vous obtenez une énorme pédale de couleur de peinture Encore un peu, où sera l'ombre ? En fait, pour ce côté, je peux ajouter un peu de Burn Siena ici et ici. Pour le rendre plus lumineux, on peut ajouter un peu plus de jaune doré. À l'étape suivante, nous devrons attendre qu'il soit complètement sec avant pouvoir ajouter les motifs. Donc, juste de la patience. Et laissez-le pour qu'il sèche complètement. Mon renard est déjà sec et prêt à être décoré, alors commençons par du brun. Je vais faire un nez, puis je vais commencer par un mélange de rouge royal et de rouge meda, donc il devrait être assez foncé, d'un beau rouge Et je commence cette partie et celle-ci des pinceaux et des points. Et de ce côté également. Mmm, hum. Ajoutons leurs oreilles. Et voici peut-être de très jolis triangulaires, mo, triangulaires Nous avons ici le motif, ajoutons plus, le jaune doré. Celui-ci est un musée. Et je peux mélanger ce jaune doré avec un peu de folie. Et puis pour ajouter ce motif, il suffit de s'entraîner avec les marques de pinceau. Cela permet d'en obtenir de plus en plus petits d'un autre côté. Quand ça commence à devenir comme ça, cela signifie qu'il n' y a plus de peinture. Ajoutons quelques points indiquant qu' il y avait trop d'eau. La prochaine, ce pourrait être des arches, pareil. Je vais leur faire un derate avec du rouge royal et ils pourraient être médiocres Ici, cette zone, nous pouvons la remplir de couleur. Ensuite, nous pouvons ajouter des points ici , de la même couleur. Je vais définir la forme pour cela. Vous devez vraiment bien contrôler le pinceau. Alors allons-y pour la queue. Cela aussi, nous devrons marquer la forme. Nous avons ici, je peux ajouter la même chose, quelques points ici. Je peux aussi décorer, une ligne avec des points et une autre. Hmm, parfait. Ici, au centre, je voudrais le décorer d' une couleur orange qui deviendra jaune doré. Et aussi quelques marques de pinceau, c' est parfait. Et encore quelques marques de pinceau que je pourrais garder ici avec cette ligne. Maintenant, je vais faire ces marques de pinceau. Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que plus ils sont éloignés, commencent à devenir plus petits. Ici, nous avons Maza avec une toute petite, nous pouvons ajouter un peu plus de décoration Par exemple, d'autres arches comme celle-ci également. Certains points peuvent ajouter des détails supplémentaires. Si vous pensez qu'il faut ajouter des yeux pour cela, j'utiliserai une teinte de bleu foncé, le bleu de Prusse Faites attention à ce que ce soit vraiment le cas, sinon, s'il y a trop d'eau, cela ne vous permettra pas de tracer une ligne vraiment précise. Ici. Nous avons déjà presque tout. Maintenant, faisons comme si la composition était terminée et ajoutons un motif. Cette fois, j'en utiliserai un encore plus simple que nous allons créer. C'est la règle du bleu. Quelques lignes plus tard, nous ajouterons des cercles aux lignes. Gardez juste un œil. Pour le rendre rythmé afin qu'il n'ait pas l'air ennuyeux ou très similaire Allons-y. Ensuite, ajoutons quelques cercles, mais aussi pour que cela soit rythmé afin qu'ils ne soient pas sur la même ligne. Vous pouvez les remplir de couleur ou simplement d'espace blanc à l'intérieur. En outre, nous pouvons ajouter avec une teinte différente. Celui-ci est un peu plus sombre ici, nous avons cette partie. Et maintenant, ajoutons également quelques textures supplémentaires pour donner l' impression qu'elle est allongée dans la neige juste avec quelques arches. Je crée cette sensation de neige. Utilisez différentes nuances de bleu, plus foncées ou plus claires, et essayez de les faire de manière ce qu'elles n'apparaissent pas toutes au même endroit, ce qui reviendrait un peu à créer une couche de neige duveteuse Je change de couleur. J'ai utilisé un bleu céruléen, un bleu outremer, un mélange de bleu céruléen et de céruléen Voilà, alors nous pouvons ajouter juste quelques lignes, différentes lignes par niveaux. Ensuite, cela créera cette sensation de neige. Voici mon renard. Ajoutons quelques parties dorées que je pense présenter quelque part ici. Peut-être que vous voulez que je place la main. Oui, ça peut finir comme ça. Ce que vous pouvez faire, c'est éliminer l'eau, cela arrive parfois. Cela donne donc également de la texture car ici, nous pouvons également ajouter des parties dorées. Voici ma carte de vœux Fox et j'ai vraiment hâte de voir les vôtres. Profitez simplement de la création et de l' ajout des motifs. 10. Lapin d'hiver à l'aquarelle: Bienvenue dans une nouvelle leçon et cette fois, nous allons peindre un lapin de Noël, un lapin d'hiver J'en connais un qui est vraiment marrant. Vous trouverez le modèle dans la section des ressources pédagogiques pour copier le papier aquarelle Et pour ce qui est des couleurs, nous allons utiliser à peu près les mêmes. Ce sera du thulium, du bleu, de la menthe, du rosana, du rouge rouge et du rouge royal Gentil sur l'or et l'autre sur le doré. Oui, préparez simplement vos couleurs et commençons à peindre. Nous allons pratiquer davantage brosses et le contrôle de l'eau. Je prépare le mélange que je vais utiliser pour le corps principal du lapin qui sera composé de menthe mélangée à du bleu de thulium Ici j'ai la couleur, elle devrait être assez transparente. Je commence par le lavage. Veillez à ne pas dépasser la limite pour ce projet. Oui, il est important de garder la ligne sous la peinture, comme dans ce croquis. Tout ce que vous pouvez modifier. Si tu penses que je peux le rendre un peu bleuté. Ensuite, j'ajoute directement ce bleu et aussi un peu plus de cette menthe. Alors j'opterai pour une couleur plus forte, ce bleu. Et nous allons commencer à ajouter des oreilles dans cette zone près de la joue Je vais ajouter un peu de bleu pour le rendre plus foncé. Nous en avons un maintenant, passons en un autre. Je vais le rendre un peu plus écologique. Mon vert est de couleur menthe. Ce n'est pas si fort. C'est ici. J'ajouterai également un peu plus de bleu dans ces zones pour que là où il y a plus d'ombre et plus de texture, je laisse un peu d'espace pour séparer ici il y a un foulard, ruban pour la pose, rendons-les plus bleutés. Et une autre, c'est que j'utilise Rule on Blue. Je suis là, je l'ai. Et cette partie, nous devrons la laisser jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche, jusqu'à ce que nous puissions aller plus loin. Mais en attendant, nous allons pouvoir ajouter leur motif sur sa tête. De l'or gentil. Oui, ça a l'air drôle. Et puis avec l' audace mêlée au rouge royal, on peut ajouter ici quelques lignes Essayez de les rendre plus épais, plus fins, comme les vagues vers le sud. Et ils créeront ce type de texture qui n'aura pas l'air plat. Oui, je pense que ce serait bien. Nous pouvons ajouter la même couleur ici. À ce stade, nous devrons le laisser sécher complètement, puis nous retournerons au travail. Mon barney est sec, donc maintenant je peux ajouter quelques motifs. Je vais commencer par le bleu et nous ajouterons ici quelques nuances plus foncées avec ses oreilles. C'est pour montrer que c'est comme à l'intérieur. Pour afficher certaines profondeurs et créer le volume. Parfait. Mmm, hum. Ensuite, nous pouvons également ajouter un peu de bleu plus foncé. J'ai pris du bleu de Prusse. Et ici, nous pouvons décorer juste avec quelques marques de pinceau. Maman, hum. Ensuite, nous pouvons également ajouter plus de détails. Par exemple, ici, pour ajouter des points parfaitement, nous pouvons en ajouter d'autres. Par exemple, nous disons que nous pouvons ajouter des lignes. C'est bleu. Nous et pour ici quelques points supplémentaires. Nous devons couvrir cette zone qui est claire avec Row Siena. J'ai oublié de faire très attention à laisser les dents blanches ici dans les parties inférieures pour les rendre un peu plus foncées comme ça. En attendant, nous pouvons également choisir la couleur de ses yeux verdâtre-jaunâtre ou celle que vous souhaitez Et n'oubliez pas de laisser des zones blanches. Nous y voilà donc. Pendant ce temps, mon lapin est en train de sécher. J'ai utilisé certaines parties pour ajouter le motif, le cadre, et je suis vraiment contente de ce cadre. Il fait donc des cercles avec un CD et de l'or avec une règle et du bleu, des bâtons, des lignes entre les deux. Et puis avec le rouge royal, j'ai ajouté une forme similaire. Non. Et vous pouvez remarquer que ce n'est pas parfait. Et tu sais quoi, je l'aime vraiment parce que c' est fait à la main. Ce n'est pas parfait. Et il semble que l' essentiel soit que vous ayez apprécié le processus, que vous puissiez le transmettre et vous savez, c'est comme nous, nous ne sommes pas parfaits. Non. Ensuite, j'ajouterai leur écharpe en CD sur or ou en jaune. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces couleurs ou si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de couleurs jaune ou toute autre palette de couleurs si vous pensez que c'est le cas , puis j'ajoute le rouge. J'adore cette combinaison de cette palette de couleurs qui ressemble couleurs chaudes avec des nuances froides et une belle combinaison. Ensuite, j'aimerais créer une très belle couleur rose pour son nez. Oui, parfait. Ajoutons quelques modèles, puis nous pourrons ajouter cette zone ici. Je peux y ajouter quelques points. Je peux ajouter quelques lignes de ce côté ici. Des lignes, et cette zone serait constituée de points. Hmm hmm, parfait. Puis un peu plus de sourcils, ça commence à devenir vraiment drôle. C'était du bleu outremer, mais je pense que j'aimerais recouvrir d'un peu de bleu parce que c'est trop fort comme ça Ensuite, j'ajouterai un peu plus de, voici une ligne centrale. J'ajouterai comme celui-ci. Zizohere nous y voilà. Que pouvons-nous ajouter d'autre ici ? Nous pouvons en ajouter une autre. Une de plus, en fait, nous pouvons maintenant fabriquer le ruban. Mmm, hum. Parfait. Maintenant, je pense que ça va saigner et c'est mon idée. Donc, avec une rangée de Sienna pour couvrir un peu la couleur de la boîte elle se mélangera à ce rouge Ce sera donc ce que je recherche. Ce ne sera pas parfait. Ajoutons ici plus de définition avec de la sienne brune ou brûlée Les dés. Et sa glace nous manque. Ajoutons de la glace pour obtenir maintenant une couleur plus foncée. Et je pense que cela pourrait être très brun foncé ici. Et probablement pour les rendre encore plus sombres dans ces zones, car ici il y a une ombre, elles paraissent plus foncées et peuvent flétrir. Notre lapin est presque prêt. Ce qui nous manque, c'est d'ajouter de l'or. Ajoutons quelques détails dorés. Détails dorés. Je pense que j'ajouterais probablement quelques points ici. Alors peut-être qu' ici nous pouvons créer un motif sur son pull. Car ici, nous pouvons également ajouter des points ici. Je pense que ce serait bien aussi d'ajouter des lignes de texture de tailles différentes, d' autres plus petites ou plus grandes. Je pense que ça pourrait aussi être amusant de lui faire un nez doré. Voici donc mon drôle de lapin avec un cadeau pour vous J'espère que vous avez aimé le peindre et que vous avez vraiment hâte de voir votre création dans la galerie Glas 11. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez apprécié le processus de création et j'ai été étonnée par la variété de motifs que vous pouvez créer à l'aide de simples coups de pinceau. Vous pouvez appliquer ces techniques à vos œuvres d'art afin d'ajouter un aspect fini à vos compositions. Ou pour ajouter cette carte complète, effacez vos œuvres d'art et utilisez-les comme échauffement avant votre principale séance d'aquarelle. C'est amusant et facile. Et vous savez également que plus vous vous entraînez, meilleurs sont les résultats que vous obtenez. Je dois avouer qu'au moins je pense que ces cinq dernières années , j' ai peint en style bas, directement sur du papier blanc, sans croquis au crayon Ce cours, c'était le premier après un long moment où je n'ai pas utilisé le dessin au crayon dans les œuvres d'art. Tu sais ce que j'ai ressenti pendant le processus. J'ai ressenti le besoin d'un plus grand contrôle de ma part afin de rester plus présentée et de ne pas franchir la ligne du crayon. Et en général, je suis moins détendue que d' habitude lorsque je peins dans un style décontracté. Et parfois, cette soudaine erreur est supposée, peu importe. Mais étant libre et étant préparé, je ne sais pas quel en sera le résultat. Que je vais utiliser mes aquarelles simplement en étant présente et en observant le comportement de l'aquarelle Sur cette base, je répondrai avec mes coups de pinceau, en créant des formes plus compréhensibles. Non, mais cette fois je me disais que j'aimerais vous faciliter le processus et le rendre plus agréable. Ainsi, vous pourrez vous concentrer directement sur une partie d'aquarelle sans avoir soucier de l'étude des formes, etc. Et pour que votre résultat final soit plus prévisible. Je vous ai fourni des croquis au crayon, ainsi que des plans. Je les ai utilisés pendant le cours. Et je dois avouer que les contours au crayon m' ont un peu stressée. Parce qu'à chaque fois que je passais une petite ligne au crayon, mon esprit m'envoyait immédiatement le signal du genre, oh, j'ai commis une erreur et du genre, oh, et comment allez-vous y remédier ? C'était tout le temps, une partie de mon énergie contrôler cela pour ne pas dépasser cette ligne de crayon Je ne pouvais pas me détendre au même niveau de profondeur que lorsque je peins un style lâche, juste directement sur du papier. Je trouve cette expérience assez curieuse. Cela me fait penser à la coloration, parce qu'en fait, lorsque nous avons un contour au crayon, ce que nous faisons, une couleur, c' créer quelque chose qui apparaît à partir de rien pour moi. Ce que j'ai remarqué, c' est que cette coloration apporte moins de détente. Supposons que peindre directement sur du papier blanc apporte un niveau de relaxation beaucoup plus profond et procure un effet thérapeutique accru. Parce que vous êtes en fait très connecté maintenant à vos œuvres d'art. Cela reflète votre état intérieur en ce moment. Tu n'as aucune limite. Vous n'avez pas de limites définies au crayon. Je vous serais très reconnaissante si vous pouviez partager votre sentiment, votre expérience. Si vous avez remarqué cette différence entre un gabarit au crayon et une peinture ample sans croquis au crayon, je serais très heureuse de voir vos créations. Merci de les partager dans la section des projets de classe. Je me ferai un plaisir de vous faire part de mes commentaires. En fait, il est très encourageant de recueillir les commentaires des enseignants ou de poser vos questions et d' exprimer vos doutes. Je pense que cela vous permettra d'évoluer et de profiter davantage de votre parcours artistique. Si vous voulez partager vos œuvres d'art sur Instagram, n' hésitez pas à m'y emmener. Je serais heureuse de partager vos œuvres d'art dans mes récits. Je vous serais extrêmement reconnaissante si vous pouviez trouver quelques instants pour terminer la révision du cours, surtout si vous avez apprécié ce cours Pour moi, c'est comme votre remerciement et c'est très, très précieux. Toutes vos critiques de cours m'inspirent vraiment à créer de nouveaux cours pour les améliorer. Je suis donc très reconnaissante à tous ceux d'entre vous qui ont trouvé le moment de m' écrire une critique de cours Si vous êtes débutant et qu'à un moment donné vous n'êtes pas satisfait de vos coups de pinceau, cela peut également être dû aux pinceaux. Dans ce cas également, je vous recommande de consulter mon autre cours sur ce qu'est un pinceau de couleur, 11. Vous connaîtrez alors mieux les possibilités de vos pinceaux. Et vous trouverez probablement des joyaux cachés, vos pinceaux. Si vous n'avez pas essayé de peindre directement sur du papier blanc ou si vous avez un peu peur. Je vous invite également à essayer un autre cours d'aquarelle où je vous expliquerai étape par étape comment vous pouvez vous détendre et commencer à créer de belles fleurs, en commencer à créer de belles fleurs, particulier des roses dans un style aquarelle ample sans croquis au crayon Sur ma chaîne, vous trouverez une grande collection de cours d' aquarelle, de cours fleurs et de quelques oiseaux Comment peindre dans un style libre sans croquis au crayon. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et dans le prochain. Au revoir.