Comece um caderno de desenhos e use a criatividade (Caderno de desenhos 1)

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Tole, et bienvenue dans le premier cours, dans cette série de cours appelée sketching with Tole. Nous avons ces cours, nous allons remplir notre carnet de croquis de la première à la dernière page, nous allons explorer quelques idées, je vais vous apprendre les fondamentaux du dessin, nous allons trouver des idées et des sujets Matière à dessiner. Dans les cours suivants, nous allons plonger plus profondément dans différents domaines, tels que les différents types d'outils que nous pouvons utiliser, notre stylo, notre encre, notre aquarelle, nos crayons de couleur, nos crayons de couleur, nos crayons. Nous allons avoir des projets amusants ensemble. Nous allons également examiner nos techniques de dessin plus compliquées ou complexes, et nous allons également aborder différents sujets, nous allons dessiner des gens, dessiner des véhicules, plans ou tout ce qui pourrait on peut y penser. J'utilise le carnet de croquis depuis 2009, et j'ai hâte de vous dire à quel point j'adore les carnets de croquis et pourquoi je fais des esquisses dans la première leçon. Mais avant de passer à la première leçon, j'ai quelque chose à vous demander, laissez ce cours une critique afin que vous puissiez aider les autres élèves à savoir si ce cours est bon. 2. Pourquoi croquis ?: Pourquoi esquisser ? Pourquoi utiliser un carnet de croquis ? Eh bien, le dessin présente de nombreux avantages, et le dessin n'est qu'une des rares façons de communiquer. Par exemple, vous pouvez utiliser la langue parlée pour communiquer, vous pouvez utiliser du texte pour communiquer. Avec les dessins, vous pouvez utiliser des visuels pour communiquer. Comme le dit le proverbe, une image vaut mille mots. Parfois, il est plus facile de le montrer. Parfois, c'est juste plus rapide à montrer qu'à raconter. Par exemple, avec cette scène avec des gens assis près de la route, mangeant leurs repas sur des tables courtes et des tabourets, sur des chaises. Je peux certainement décrire cette scène en utilisant des mots, mais il est plus facile pour moi de dessiner cela et de la montrer à quelqu'un afin qu'il puisse savoir à quoi elle ressemble vraiment lorsque je décrit cette scène particulière. Avec un croquis comme celui-ci, les gens peuvent dire à quel point les chaises sont vraiment courtes. Vous pouvez également voir des enfants manger dans les magasins en bord de route avec leur famille. Vous pouvez voir à quel point cette scène est vraiment bondée. affichage de visuels est un excellent moyen de présenter des idées et de décrire les choses. Chaque fois que je pars à l'étranger pour des vacances, je dessine généralement, au lieu d'écrire, ma liste de colisage parce que tout d'abord, c'est vraiment amusant de dessiner les choses que j' apporte et de pouvoir voir d'un coup d'œil. quels sont les articles ? Cette liste de colisage est très utile lorsque je fais mes valises pour de futurs voyages, car je peux dire d'un coup d'œil simplement en regardant tous les articles ici, quelles sont les choses que je pourrais manquer. Si quelqu'un me demandait ce que je fais habituellement lorsque je vais à l'étranger, je peux facilement lui envoyer une photo de tous ces articles. Le dessin peut également vous aider à garder votre mémoire. Il peut vous aider à vous souvenir plus vivement des choses. Certaines personnes peuvent prendre des notes pour s'en souvenir, d'autres dessinent. Tous les croquis de ce carnet de croquis ont été dessinés sur place. Chaque fois que je regarde en arrière tous ces croquis, j'ai de très bons souvenirs des lieux que j'ai visités, des personnes que j'ai rencontrées. Je me souviens non seulement de la scène, mais aussi de choses qui se passent en dehors de la scène. D'après ce croquis particulier, je me souviens qu'il était flottant et j'étais assis devant un magasin et il y avait ce chien qui essayait de s'abriter devant le magasin et un chien venait toujours voir ce que Je dessinais. Ce croquis a été dessiné à l'intérieur d'une boutique qui vendait des chaussures Les employés de cette boutique ont donc invité leurs amis à venir faire un barbecue à l'intérieur de la boutique. se trouve que je passais devant la boutique et j'ai trouvé cela vraiment intéressant et je suis allé m'asseoir et esquisser cela. J'ai pu me souvenir beaucoup de ce voyage de croquis simplement en feuilletant les pages par rapport aux photos que j'ai prises lors du voyage. Parce que lorsque je dessinais ces croquis, je passais beaucoup de temps à regarder ce qui se trouvait devant moi. Je peux peut-être passer une heure à deux heures pour dessiner. dessinant, je me concentrais intensément sur la scène pour que je puisse vraiment me souvenir des scènes très vives. Il s'agit, soit dit en passant, du capitaine ou d'un équipage utilise ses jambes pour diriger le volant du bateau. Le dessin aide définitivement à la mémoire. Plus vous passerez de temps sur votre dessin, plus vous serez en mesure de vous souvenir de ce que vous dessinez. Ma forme préférée de croquis est en fait l'esquisse urbaine, qui consiste à faire des croquis sur place. J'ai repris des esquisses urbaines en 2008 ou 2009. Avant d'apprendre le croquis, j'ai déjà passé de nombreuses vacances et je n'étais pas capable de me souvenir de ces voyages avant d'apprendre à dessiner. Après avoir appris à dessiner, je dessinais tout le temps lorsque je voyageais à l'étranger, et j'ai pu me souvenir de tous ces voyages de façon très vivante même sans me référer à mes croquis ou à mes photos. esquisse peut vous aider à développer votre créativité. esquisse est un passe-temps vraiment amusant et relaxant. Vous n'avez pas besoin d'être talentueux pour dessiner. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'acquérir les bonnes compétences pour commencer. Vous ferez certainement des erreurs en cours de route, mais toutes ces erreurs vous aideront à apprendre. Plus vous commettez d'erreurs, plus vous en apprendrez. esquisse peut être une expérience thérapeutique. Parfois, vous pouvez être tellement absorbé que vous êtes perdu dans le moment présent, et avant que vous ne le sachiez, plusieurs heures se sont écoulées. Certains artistes appellent cela être dans la zone. carnets de croquis peuvent être utilisés à différentes fins, sorte que certaines personnes peuvent utiliser des carnets de croquis pour développer des idées visuelles. D'autres peuvent utiliser des carnets de croquis comme journal. Par exemple, pour moi, j'ai beaucoup de carnets de croquis que j'ai remplis au fil des ans pendant que je voyage à l'étranger pour des vacances. Certaines personnes créent des chefs-d'œuvre dans leurs carnets de croquis. Nous pouvons vraiment utiliser des carnets de croquis pour tout ce que vous pouvez penser. Pourquoi ne pas utiliser de draps en vrac comme celui-ci ? Je dessine également sur des feuilles de papier en vrac, mais je préfère utiliser des carnets de croquis car il est plus facile de faire référence à vos œuvres d'art. Vous pouvez avoir un carnet de croquis comme celui-ci sur votre étagère. Vous pouvez récupérer le carnet de croquis très facilement, parcourir quelques pages pour vous inspirer de vous souvenir des choses. C'est pourquoi j'adore les carnets de croquis. Vous ressentez ce sentiment de satisfaction énorme lorsque vous regardez tous les carnets de croquis que vous avez remplis. Lorsque je regarde tout le carnet de croquis que j'ai sur cette étagère, je suis toujours inspiré pour créer plus d'art. En regardant ces vieilles esquisses que j'ai dessinées il y a près de 10 ans, me rappelle également à quel point j'ai progressé. Je peux également regarder toutes les vieilles erreurs que j'avais l'habitude de commettre et d'apprendre de ces erreurs. esquisse est une compétence tout comme la compétence d'écrire ou jouer de la musique ou de faire du vélo. C'est une compétence très utile que n'importe qui peut acquérir, que n'importe qui peut apprendre. Dans ce cours, je vais vous apprendre les fondamentaux de base en matière d'esquisse, le plaisir que vous pouvez obtenir quand il s'agit d'utiliser un carnet de croquis. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du carnet de croquis. 3. Mes influences: Dans cette leçon, je vais vous montrer certaines de mes influences. Je vais vous montrer quelques-uns des carnets de croquis que je collectionne et comment d'autres artistes utilisent leurs carnets de croquis. Ce ne sont là que quelques-uns des nombreux carnets de croquis que je collectionne. Si je vous montre tous mes carnets de croquis, cette leçon durera probablement deux heures. Ce sont des carnets de croquis que je parcoure très souvent pour m'inspirer. Chaque fois que j'ai un blog de dessin, je parcourrai les livres pour avoir des idées sur des choses à dessiner. Ce carnet de croquis provient de Mattias Adolfsson. C'est un illustrateur qui aime puiser dans l'imagination. Vous pouvez également utiliser vos carnets de croquis pour gribouiller. Dans son carnet de croquis, vous pouvez voir beaucoup de dessins magnifiques et détaillés de l'imagination. Il peut vraiment aider à améliorer votre créativité. C'est certainement un carnet de croquis que je vous recommande de consulter. Je ne suis pas sûr que cela soit encore imprimé, probablement pas, mais cela n'a pas d'importance. Vous pouvez trouver son art sur son site web, que je vais vous fournir. C'est un merveilleux carnet de croquis, et ce n'est qu'un de ses nombreux carnets de croquis. Je vais également regarder des livres pédagogiques. Tous les dessins de ce livre ont été tirés de l'imagination. Cependant, les artistes ont en fait beaucoup d'expérience dans le dessin de la vraie vie parce que vous devez savoir puiser dans la vraie vie avant de pouvoir styliser votre art. Dans ce cas, stylisez votre personnage ou tout ce que vous dessinez. Ce sont des dessins de l'imagination, et ce sont des dessins de personnages, des créatures. Une fois que vous êtes plus à l'aise avec le dessin, vous pouvez dessiner tout. Vous pouvez dessiner des personnes, des créatures, animaux, des véhicules, des scènes de rue. Vous pouvez dessiner n'importe quoi. Il s'agit également d'un livre fantastique, mais celui-ci n'est pas vendu au public. Mais vous pouvez trouver plus de son travail sur sa page Instagram, que je mettrai également en lien dans cette vidéo. Il s'agit d'un autre livre pédagogique. Celui-ci est en peinture. Vous pouvez utiliser vos carnets de croquis non seulement pour des dessins à la plume et à l'encre ou à l'aquarelle, mais certains artistes utilisent leurs carnets de croquis pour peindre. Dans ce carnet de croquis, il y a beaucoup d'exemples, beaucoup d'instructions. L'une des raisons pour lesquelles j'aime regarder les carnets de croquis est que vous pouvez voir ce que font les autres artistes avec leurs carnets de croquis, vous pouvez apprendre d'eux. Vous pouvez en apprendre davantage et apprendre plus rapidement en apprenant auprès d'autres artistes, en plus d'expérimenter vous-même par essais et erreurs. C'est également un livre merveilleux. Vous pouvez non seulement dessiner dans votre carnet de croquis, mais vous pouvez également utiliser votre carnet de croquis pour créer de la calligraphie. Vous pouvez utiliser votre carnet de croquis pour créer toutes sortes d'œuvres d'art, quel que soit l'art auquel vous pouvez penser. Ce livre est un livre sur l'art calligraphique et ne se limite pas à l'écriture manuscrite. Vous pouvez voir l'artiste, il utilise réellement la calligraphie pour créer des motifs comme celui-ci, et c'est vraiment magnifique. Je trouve très inspirant de voir toutes ces œuvres d'art. Cet art est inspiré de cette photo. Vous pouvez créer de l'art inspiré par la nature, créer de l'art inspiré par les choses que vous voyez dans le monde réel. C'est un livre merveilleux de Denise Lach. Tous ces carnets de croquis me donnent beaucoup d'idées. Je vais souvent les parcourir simplement pour avoir des idées, juste pour tester certaines choses. Par exemple, sur cette page, cet artiste parle d'utiliser des pinceaux répétés. Peut-être qu'un jour, j'essaierais ça. Cet artiste aime l'illustration de style botanique, ce que je ne dessine pas souvent, mais en regardant l'art, je pourrais m'inspirer de dessiner quelque chose de similaire. Il s'agit d'un croquis très détaillé de cet oiseau dessiné avec du stylo et de l'encre, papier buvard, des pinceaux, et il y a quelques lignes d'éclosion ici, nous avons beaucoup de détails. Vous pouvez apprendre beaucoup des techniques utilisées par d'autres artistes. Ce livre est écrit par Helen Birch. Ce livre est écrit par Felix Scheinberger. Il y a aussi beaucoup de croquis merveilleux ici. Beaucoup de croquis de type gribouillage. Felix Scheinberger aime utiliser ses carnets de croquis pour esquisser des idées. Il testerait une composition qui peut fonctionner ou non. Ce ne sont que quelques-unes de ses pages de carnet de croquis. Danny Gregory a publié de nombreux carnets de croquis et beaucoup de livres pédagogiques. C'est très inspirant de regarder ses carnets de croquis et beaucoup d'entre eux sont en fait des revues. Il est parfois très significatif lire ce que sont ses sentiments, ce qu'il traverse. Il y a aussi beaucoup d'instructions dans ce livre, beaucoup d'idées que vous pouvez obtenir simplement en feuilletant. Jetons un coup d'œil à quelques artistes japonais. Voici Terada Katsuya, illustratrice et conceptrice de personnages japonaise. Il dessine beaucoup de personnages parce qu'il est dans la conception de personnages, et tous ces personnages sont en fait tirés de l'imagination. Ce sont de très beaux croquis. J'essaie de parcourir les pages très attentivement car il y a une certaine nudité dans le livre. En plus des études de caractères, je crois qu'il a aussi beaucoup de conceptions de machines. Voir tous ces dessins sont très imaginatifs du monde et son style est très, je dirais japonais ou manga. Pour développer votre style, tout ce que je peux voir, c'est de m'entraîner. Laissez votre style vous trouver plutôt que de sortir et de trouver votre style. Votre style se développera au fil du temps, alors ne vous inquiétez pas. Laissez-moi vous montrer ce livre. Une fois que vous êtes à l'aise avec le dessin à partir de l'observation, vous pouvez utiliser vos compétences pour concevoir des scènes Cet artiste a donc créé ce livre, probablement à l'aide de photos de référence et aussi à l'aide de son dessin. l'expérience, évidemment. La technique de la ligne qu'il utilise ici est très intéressante. C'est une technique d'éclosion croisée, mais il ne s'agit pas seulement d'un croisement, on peut voir d'autres lignes, elles ne sont pas parfaitement droites. Toutes ces lignes horizontales sont un peu ondulées. Le fait est que vous n'avez pas besoin de tracer une ligne parfaitement droite pour vous donner l'illusion d'une ligne parfaitement droite. Vous pouvez également utiliser des carnets de croquis pour raconter des histoires, comme c'est le cas avec ce livre. Voici Together de Luke Adam Hawker. Il s'agit d'un livre sur les dessins de personnages. Si vous aimez les conceptions de personnages, vous pouvez remplir un carnet de croquis complet avec eux. Certains artistes, en particulier les concepteurs de personnages, aiment également utiliser des carnets de croquis. Ce livre est publié par 3dtotal Publishing. Ce carnet de croquis provient de Carlo Stanga, un artiste italien. Tous ces dessins ont été dessinés à l'aide de photos de référence, mais il utilise beaucoup d'imagination, beaucoup de créativité, pour présenter la scène, pour présenter le lieu. Par exemple, vous pouvez voir ici que c'est Coney Island de Manhattan. Vous pouvez voir la foule ici. Je suis presque sûr que les montagnes russes ou cette roue ici ne ressemblent pas exactement à ça dans ce dessin, mais elles sont proches de quelque chose comme ça. Chaque fois que quelqu'un regarde un dessin comme celui-ci, il serait capable d'imaginer ce que va ressentir la scène. Beaucoup de ces croquis ont été dessinés pour vous faire ressentir quelque chose, par exemple, avec ce croquis précédent, c'est pour vous donner l'impression que c'est un endroit très occupé, un lieu qui se passe et c'est un endroit très fréquenté. endroit populaire avec beaucoup de gens. Lorsque vous puisez dans votre imagination, si vous voulez que votre scène soit reconnaissable. si vous souhaitez que vos bâtiments soient reconnaissables, vous devez toujours utiliser des photos de référence. Mais comme vous pouvez le constater, les dessins sont fortement stylisés, mais toujours très reconnaissables. Certains des principaux bâtiments ici, les bâtiments populaires, sont encore très reconnaissables. Pour quelqu'un qui est allé à New York ou à Manhattan, il pourrait reconnaître les scènes, les lieux très facilement. Je suis très inspiré chaque fois que je regarde son livre. C'est un livre fantastique. Ce carnet de croquis provient de Koji Morimoto, animateur japonais. Ce livre est en fait censé être retourné de droite à gauche. Mais je vais retourner de gauche à droite parce que c'est plus facile pour moi. Il utilise ses carnets de croquis pour esquisser des idées de films, compositions, et il fait aussi de la conception de personnages. On peut voir son style, il est très stylisé, c'est très propre, c'est très différent des autres carnets de croquis que je vous ai montrés plus tôt. Parfois, il mélange des photos avec de l'art. Il y a beaucoup à apprendre en regardant sa composition et aussi son design de personnage. J'adore l'animation japonaise, donc c'est un carnet de croquis que j'aime beaucoup. Ce sont des croquis au stylo et à l'encre avec des couleurs très minimales. C'est quelque chose que vous pouvez faire aussi. Il suffit d'utiliser un stylo et de l'encre, noir avec des couleurs très minimales. Permettez-moi de vous montrer deux autres livres. Les deux derniers livres que je veux vous montrer. Ce sont des livres d'art cinématographique. Celui-ci est tiré du film Tekkonkinkreet. Ce livre en particulier a beaucoup de détails magnifiques, d'illustrations. Ils ont été utilisés dans le film lui-même comme animation d'arrière-plan. C'est très inspirant. Je regarde les efforts déployés par l'artiste pour créer un art comme celui-ci. La composition, comme vous pouvez le constater, est très dynamique. Nous pouvons en apprendre beaucoup sur la composition, pas seulement sur la composition, mais aussi sur la perspective, l'utilisation de la perspective. Tous les bâtiments que vous voyez ici ont été tirés de l'imagination à l'aide de photos de référence. Les artistes japonais utilisaient beaucoup de photos de référence juste pour capturer l'ambiance et l'atmosphère, comme les serviettes de toilette qui se trouvent ici dans cette salle de bain. Découvrez cette composition qui offre une vue depuis la machine à laver. C'est assez inhabituel. Ce livre d'art cinématographique ne contient que des illustrations peintes. Ils sont fantastiques, mais vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser des couleurs pour rendre votre art fantastique. Il s'agit d'un autre carnet de croquis pour le même film et ici, il n'utilise que des crayons. Même avec des crayons, vous pouvez créer des œuvres très détaillées comme celle-ci. Il s'agit en fait de croquis conceptuels pour les peintures de fond que vous avez vues plus tôt. Ces dessins sont très détaillés. Découvrez la quantité de détails pour ce temple. Comme vous pouvez le constater, les carnets de croquis peuvent être utilisés à différentes fins. Vous pouvez les dessiner, vous pouvez les peindre, créer des dessins de personnages, développer des concepts de films. Vous pouvez également créer de la calligraphie. n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire avec eux. La limite, c'est votre imagination. carnets de croquis sont également très pratiques car vous pouvez les apporter n'importe où, vous pouvez les utiliser n'importe où, et il est également très pratique de s' y référer à l'avenir car ils sont au format livre. Vous pouvez parcourir les pages très facilement par rapport au dessin sur des feuilles de papier en vrac. J'espère qu'en regardant tous les carnets de croquis, cela vous incitera à remplir vos propres carnets de croquis de votre propre art. 4. Types de carnet de croquis: Dans cette leçon, je vais vous montrer différents types de carnets de croquis. Je vais également parler des choses à surveiller afin que vous puissiez acheter un carnet de croquis approprié à des fins artistiques. Ce sont des carnets de croquis que j'ai, un carnet de croquis peut être une couverture rigide ou une couverture souple, et ils sont disponibles dans toutes les tailles et tous les formats. Ce petit ici a une taille A6 environ et il est A5. Il existe des carnets de croquis au format A4 et même A3. Un petit carnet de croquis est compact et facile à transporter. Ce n'est pas si lourd, vous pouvez donc le mettre dans votre poche très facilement. Vous n'avez pas besoin de le ramener juste pour mettre votre carnet de croquis à l'arrière. Un petit carnet de croquis est idéal pour les croquis rapides, car les pages sont petites. Les petites pages ne permettent pas de dessiner autant de détails. Cela signifie que vous pouvez terminer un croquis très rapidement. Un croquis à l'aquarelle à l'encre et au stylo comme celui-ci me prendra probablement environ 30 minutes. S'il ne s'agit que de croquis au stylo et à l'encre, quelque chose comme ça, je peux prendre 15 minutes pour une page ou si elle est très détaillée , peut-être 15 à 30 minutes. les carnets de croquis sont grands, plus vous aurez besoin de temps pour remplir les pages. Prenons par exemple ce carnet de croquis au format A5 pour compléter un croquis comme celui-ci, qui comprend le dessin et la peinture, me prendrait probablement 1 à 2 heures car les pages sont plus grandes, vous devez dessiner plus de détails, sinon le croquis va paraître inachevé. Pour ce croquis aérien d'Hô-Chi-Minh-Ville au Vietnam, vous pouvez voir que j'ai inclus beaucoup de détails. Comme ce carnet de croquis est plus grand, j'ai généralement besoin d'apporter un petit sac ou une pochette pour ranger tout cela avec ma boîte à aquarelle, mes stylos et mes pinceaux. Il s'agit d'un carnet de croquis orienté portrait. Lorsque vous ouvrez les pages, vous obtenez un format de format carré, ce qui est idéal pour les sujets ou les scènes où vous souhaitez zoomer près du sujet ou de la scène. Cela vous permet de vous sentir plus près de ce que vous dessinez. Alors que nous avons un carnet de croquis paysagers, il vous donne l'impression d'être plus loin. Cela est dû à la plus petite page, et si vous souhaitez dessiner sur deux pages, la scène sera réduite, ce qui vous donne l'impression d'être plus loin, alors que lorsque vous avez un carnet de croquis de portrait comme celui-ci, vous pouvez dessiner le sujet, les bâtiments ou la scène vraiment plus grand. Cela vous donne vraiment l'impression d'être présent sur place lorsque vous regardez vos croquis. L'avantage d'utiliser un carnet de croquis paysagiste comme celui-ci est que vous pouvez couvrir plus d'espace car il vous donne cette page panoramique sur laquelle vous pouvez dessiner. Le format de carnet de croquis que vous préférez se résume vraiment à vos préférences personnelles. Personnellement, pour moi, je préfère utiliser des carnets de croquis paysagers. C'est un carnet de croquis que j'ai apporté avec moi au Vietnam pour un voyage de croquis, et la reliure permet aux pages de s'ouvrir à plat. Cela vous permet de dessiner sur les deux pages. Si vous utilisez un carnet de croquis à spirale comme celui-ci, vous ne pourrez pas dessiner sur les deux pages à cause de la reliure en spirale au milieu. Lorsqu'il s'agit de numériser les pages sur un carnet de croquis à spirale, la reliure en spirale peut parfois gêner le processus de numérisation car certains scanners exigent que la page ou le papier soient en contact avec le verre, et vous pouvez Voyez ici avec cela qui sort comme ça, ça va affecter la numérisation. Avec un carnet de croquis à spirale, il est préférable de s'éloigner un peu plus loin de la reliure pour qu'il soit plus facile à numériser. Si vous voulez simplement prendre une photo de votre croquis, cela n'a pas vraiment d'importance. L'avantage d'utiliser un carnet de croquis en spirale est qu'il vous permet de plier les pages à l'arrière, ce qui est en fait plus compact que l'utilisation d'un carnet de croquis paysager typique. Avec un carnet de croquis plus large comme celui-ci, la largeur est au-dessus de ces zones plus larges. Lorsque vous tenez un carnet de croquis, les pages et la couverture, ils peuvent se déplacer en fonction de la façon dont vous tenez un carnet de croquis, tandis que pour un carnet de croquis à spirale, vous pouvez plier les pages en dessous et le maintenir très solidement. comme ça. Les deux choses les plus importantes dans un carnet de croquis sont d'abord la reliure. La reliure doit vous permettre d'ouvrir les pages à plat et la reliure doit être suffisamment résistante pour que vous puissiez ouvrir et fermer les k innombrables fois sans que les coutures ne se desserrent. Pour savoir à quel point la reliure est bonne, vous devez faire des recherches en ligne pour rechercher critiques pour ces carnets de croquis avant de les acheter, car vous pouvez simplement savoir à quel point la reliure est bonne en regardant la reliure. La deuxième chose la plus importante est la qualité du papier. Vous devez choisir le bon papier pour le support que vous utilisez. Par exemple, si vous utilisez du graphite, des crayons de couleur ou des supports secs, vous devez choisir un carnet de croquis avec du papier adapté aux supports secs. Si vous utilisez des marqueurs, vous devez choisir un carnet de croquis, avec du papier capable d'absorber l'encre de marqueur, sans saignement excessif vers la page opposée. Dans ce cours, nous traitons du stylo, de l'encre et des aquarelles. Nous devons utiliser des carnets de croquis avec du papier aquarelle et il existe différents types de papier aquarelle et différentes nuances de papier aquarelle. papier aquarelle de bonne qualité peut coûter cher, et un bon papier aquarelle est généralement fabriqué avec une teneur en coton à cent pour cent. Pour notre cours, nous n'avons pas besoin d'utiliser du papier aquarelle 100% coton. Avant d'acheter un carnet de croquis, assurez-vous que le carnet de croquis mentionne spécifiquement que le papier est un papier aquarelle, ou s'il n'y a aucune mention de papier aquarelle, assurez-vous au moins que le croquis mentionne que le papier est convient aux milieux humides. Lorsque vous utilisez du papier aquarelle ou non aquarelle, les couleurs peuvent paraître ternes, les couleurs peuvent apparaître délavées. Il est également très difficile pour vous de mélanger les couleurs doucement et en douceur lorsque vous utilisez des techniques mouillées sur mouillées. Le papier peut ne pas absorber l'eau ou la peinture correctement, ce qui peut rendre l'aquarelle irrégulière. Il est difficile de peindre un lavage lisse à plat ou une transition de couleur lisse sur du papier non aquarelle. Ici, vous pouvez voir que la peinture est extrêmement irrégulière. Lorsque vous regardez du papier aquarelle, assurez-vous de vérifier la largeur ou l'épaisseur du papier. Le papier plus épais mesure généralement 300 g/m² et plus, et le papier plus épais vous permet de manipuler des lavages lourds afin que vous puissiez utiliser plus d'eau, et le papier plus épais est préférable pour ceux qui sont pleins sur peinture, où vous souhaitez utiliser beaucoup de peinture. En règle générale, pour la plupart des carnets de croquis aquarelle, la largeur du papier est de 200 g/m², ce qui est en fait suffisant. Le papier aquarelle a trois types de texture de surface différents. Il y a des rugueuses, où la surface du papier est assez rugueuse, il y a une presse à froid, c'est-à-dire le papier que vous voyez ici. Le papier aquarelle presse à froid a une texture légère, ce qui vous permet de voir une belle granulation à partir de la peinture aquarelle, et vous pouvez voir une légère texture même pour les peintures qui ne granulent pas et j'aime beaucoup la texture du froid papier presse. Le papier presse à chaud est un papier plus lisse car le papier est pressé par un tambour à chaud. Vous pouvez voir que c'est le même bleu que celui que vous avez vu plus tôt, mais ici vous ne voyez aucune texture. Vous ne voyez aucune granulation. texture de presse à froid est fantastique pour l'aquarelle et la plupart des carnets de croquis aquarelle sont livrés avec du papier aquarelle presse à froid. Le papier aquarelle presse à chaud est également bon pour l'aquarelle, mais il est préférable pour les œuvres d'art plus stylisées, les illustrations, où vous voudrez peut-être dessiner plus de détails, où vous aurez peut-être besoin de plus de précision. Le papier de presse à chaud lisse convient également mieux aux supports secs, tels que les crayons graphite ou les crayons de couleur. Si vous n'avez pas encore de carnet de croquis, je recommande d'obtenir un carnet de croquis aquarelle avec du papier pressé à froid et d'au moins 200 g/m². est pas si important de savoir si le papier contient ou non du coton, mais si vous devez prévoir un budget, vous pouvez obtenir des carnets de croquis aquarelle en coton à cent pour cent. Ce sont les meilleurs carnets de croquis aquarelle qui existent. Mais ils sont également nettement plus chers. Nous allons terminer cette leçon en vous donnant quelques suggestions et marques de carnets de croquis aquarelle, que vous pouvez envisager. 5. Anxiety de première page: Bienvenue de retour. Il est maintenant temps de faire des exercices de dessin pratiques. Ce que nous allons faire, c'est de trouver des éléments à dessiner sur la première page de votre carnet de croquis. L'anxiété de la première page est en fait une vraie chose chez les utilisateurs de carnets de croquis. La première page peut être intimidante car c'est une page blanche. Que voulez-vous dessiner sur cette page et vous ne voulez pas gâcher votre carnet de croquis, mais c'est aussi un carnet de croquis. C'est un endroit où vous pouvez vous amuser, expérimenter et vous déranger aussi. Ma suggestion pour cette page avant la première page est écrire votre nom et vos coordonnées au cas où vous souhaitez sortir ce carnet de croquis pour dessiner sur place et que vous perdiez accidentellement votre carnet de croquis. Au moins, il existe des moyens pour les gens de vous contacter pour vous renvoyer un carnet de croquis. Pour la page suivante, qui est la vraie première page, nous pouvons rendre cela moins intimidant en dessinant des choses qui nous sont familières. Nous pouvons vraiment chercher des choses à la maison pour dessiner. Vous pouvez dessiner les objets qui se trouvent sur votre bureau ou votre table de cuisine et s'il y a trop de choses, vous pouvez vous concentrer sur un seul sujet. Recherchez des formes intéressantes à dessiner. Par exemple, j'ai ici ces tasses avec des tasses fixes. Cela peut donc être un sujet intéressant à dessiner. J'ai des boîtes à aquarelles ici, mais elles sont de formes obscures, donc elles ne sont pas si intéressantes. Cependant, vous pouvez ouvrir votre boîte à aquarelle ou définir pour dessiner les objets qui se trouvent à l'intérieur. C'est certainement plus intéressant que de dessiner ce bloc. Recherchez des éléments qui se chevauchent. Par exemple, j'ai ici cette bouteille qui se trouve devant cette bouteille, qui se trouve devant cette bouteille. Si vous dessinez quelque chose comme celui-ci, vous pouvez créer un sentiment de profondeur. Vous avez des éléments au premier plan et des éléments en arrière-plan. Vous pouvez également dessiner des objets qui se trouvent sur votre étagère. Mais cela peut être intéressant ou non en fonction de ce qui se trouve dans votre bibliothèque. Donc, si votre bibliothèque n'a que des livres soigneusement disposés, ce n'est peut-être pas si intéressant. Mais ici, vous pouvez voir mes livres, ils sont assez désordonnés. Il y a donc beaucoup de formes différentes. Vous avez des éléments au premier plan ainsi que des éléments en arrière-plan et il y a ce distributeur, qui se trouve devant ces deux bouteilles, qui se trouvent devant les carnets de croquis, qui sont inclinés en angle. Cela pourrait être intéressant pour moi de dessiner aussi. Vous pouvez également regarder autour de vous dans votre cuisine pour trouver des objets à dessiner. Il y a beaucoup de choses intéressantes à dessiner. S'il y a trop de choses ou si les objets sont tous dispersés, vous pouvez vous concentrer à nouveau sur un seul sujet. Cet ouvre-vin peut être très intéressant à dessiner car il a un beau design. Lorsque vous recherchez des objets à dessiner, faites attention aux formes que vous voyez. Par exemple, avec ces deux tasses ici, vous pouvez immédiatement dire d'un coup d'œil qu'il s'agit de tasses à cause des poignées. Mais si les tasses étaient positionnées comme ça, là où les poignées ne sont pas visibles. Il est un peu difficile de voir ce qu'ils sont. Vous pouvez donc réellement repositionner les choses et modifier votre point de vue. Nous avons des tasses derrière, qui sont bloquées par les bols devant. Si vous voulez dessiner cette scène telle qu'elle est, ça aura l'air un peu bizarre avec leurs tasses comme ça derrière. Vous voudrez peut-être modifier votre point de vue ou réorganiser les choses. Permettez-moi de vous montrer ce que j'ai dessiné sur la première page de certains de mes carnets de croquis. Maintenant, la plupart de mes carnets de croquis sont en fait des carnets de croquis de voyage donc j'ai généralement quelque chose lié au voyage sur la première page. Vous pouvez donc voir ici que mes coordonnées sont écrites ici et ici j' ai une carte indiquant où se trouve le Vietnam et c'est le pays que j'ai visité. Parfois, je peux dessiner ma liste de colisage sur cette page, mais ici j'ai apporté beaucoup d'articles donc il n'y a pas assez d'espace sur la première page pour dessiner tout cela. C'est pourquoi je l'ai dessiné sur les deuxième et troisième pages. Avec ce carnet de croquis, j'ai simplement sauté la première page et suis allé directement dessiner sur les deuxième et troisième pages. Vous n'avez pas besoin de dessiner sur la première page si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez également commencer par dessiner sur n'importe quelle page de votre carnet de croquis. Vous pouvez dessiner toutes les choses qui se trouvent sur votre table en tant qu'éléments individuels sur la page. Cela peut donc être votre première page. Sur la première page d'un autre carnet de croquis, j'ai peint cet échantillon d'aquarelle. Si vous voulez le faire, je vous recommande vivement d'écrire le nom et les informations pigmentaires de l'aquarelle. Parce que maintenant, lorsque je regarde ça, je ne peux pas dire exactement quelles sont ces couleurs. Pour ce tutoriel, je vous recommande de trouver quelque chose à dessiner chez vous. Vous pouvez certainement dessiner ce que je dessine. Il suffit de noter que pour la photo de référence que j'ai fournie, je ne copie pas exactement la photo. Je suis en train de puiser dans la vraie vie. Le mug et la papeterie sont un peu différents de ceux que vous voyez sur la photo de référence. Donc, pour la première page de ce tout nouveau carnet de croquis, je vais dessiner ma tasse avec tous les stylos et crayons à l'intérieur. C'est comme un sujet vertical, donc ça va prendre la moitié de la page, c'est pourquoi j'ai aussi ma palette d'aquarelles sur le côté que je peux dessiner ici pour remplir la page. Si vous avez des articles de papeterie intéressants, vous pouvez les disposer côte à côte et dessiner une vue de haut en bas, comme ce que j'ai fait ici. Si vous avez beaucoup de stylos et de crayons, vous pouvez dessiner sur les deux pages. Vous pouvez planifier votre page comme vous le souhaitez. C'est donc ici que vous pouvez exercer votre créativité. Alors dessinons. J'utilise un stylo plume. J'aime utiliser des stylos plume car je peux les remplir avec ma propre encre. Je colorierai le stylo et le croquis à l'encre plus tard avec aquarelle, donc j'ai de l'encre imperméable à l'intérieur de ce stylo plume. La première chose que je veux faire avant de commencer à dessiner est de savoir combien d'espace j'ai besoin pour dessiner la tasse. J'ai mon index ici pour marquer le haut de la tasse et mon pouce ici pour marquer le bas de la tasse. La papeterie occupe en fait plus de place ici que la tasse ci-dessous. Lorsque vous dessinez, faites très attention au sujet que vous dessinez. Plus vous passerez de temps à observer, plus votre dessin sera précis. Ce carnet de croquis que j'utilise est un carnet de croquis aquarelle à froid. Le papier a donc une bonne quantité de texture. Lorsque vous dessinez, ne laissez pas de lacunes comme celle-ci. Essayez de fermer correctement toutes les lignes. Vous pouvez dessiner rapidement ou dessiner lentement. Si vous tirez rapidement, vos lignes apparaîtront plus confiantes. Si vous dessinez plus lentement, du moins pour moi, j'ai l'impression que mes lignes sont plus rigides. Je suis donc en train de dessiner l'épaisseur de la tasse. Laissez-moi dessiner le crayon mécanique ici. Faites maintenant attention aux courbes. Lorsque vous voyez une courbe, vous devez dessiner une courbe. Ne tracez pas de ligne droite lorsqu'il s'agit d'une courbe. Nous avons un crayon mécanique devant, nous avons un autre marqueur ici. Je peux voir le haut du marqueur, c'est le haut que je dessine, c'est le clip et le bas du marqueur est courbé. Bien sûr, si vous regardez le marqueur depuis le profil supérieur ou depuis le profil latéral, ces lignes peuvent être droites. Ici, je vais dessiner un peu plus vite. Maintenant, ce carnet de croquis, le papier a beaucoup de texture, donc si je dessine plus vite, vous pouvez voir quelques lignes. Ils sont un peu rudes. Il y a ici une règle transparente. Maintenant, pour cette règle, il n'y a pas de marquage sur la règle parce que les marques dont elles ont un, mais je vais utiliser ma licence artistique ici pour ajouter ces marquages afin qu'il soit très clair que lorsque vous regardez cela, on peut dire que c'est une règle. J'ai un crayon assez long ici. Tracons cette ligne vers l'arrière pour que la marque se courbe vers l'arrière. Si vous regardez ce que j'ai ici par rapport à la référence réelle, vous pouvez dire que j'ai laissé de côté beaucoup de stylos et de crayons, car en dessinant, j'ai manqué d'espace, mais tout va bien. On dirait toujours une tasse avec beaucoup de papeterie. me reste cet espace assez vaste ici. Je vais dessiner ma boîte à aquarelle un peu plus grande pour que vous puissiez remplir l'espace. Je vais d'abord dessiner les grandes formes. Forme rectangulaire en premier. Cette fois, je dessine un peu plus vite. Si vous ne parvenez pas à dessiner exactement ce que vous voyez, il s'agit en fait de la pratique. Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez et finalement vous pourrez dessiner plus en toute confiance et vous pourrez dessiner avec plus de précision. Remarque pour cette esquisse, j'ai d'abord dessiné les grandes formes , puis je remplis les détails dans les formes. Si vous êtes en grande forme, si votre point de vue est désactivé, cela affectera tous les petits détails que vous dessinez plus tard. Il y a trois rangées de poêles aquarelles, je veux donc dessiner les trois rangées avant de placer les casseroles à l'intérieur des trois rangées. Mes rectangles ne sont pas parfaitement rectangulaires. Ça n'a pas d'importance. Vous n'avez pas besoin de dessiner avec ce niveau de précision pour créer l'illusion de ce que vous dessinez. C'est le charme de l'art dessiné à la main. C'est le charme de l'esquisse. Avant de peindre sur les lignes d'encre, nous devons d'abord nous assurer qu'elles sont sèches. Ici, j'ai deux tasses d'eau. L'une consiste à laver la brosse et à l'eau propre. J'ai mon pinceau aquarelle. C'est le spray que j'ai utilisé pour mouiller mon aquarelle. Avec l'aquarelle, nous peignons du clair au foncé, donc je vais commencer par une couleur plus claire. Je vais commencer par le jaune. C'est juste de la peinture sur le stylo ici et ce marqueur est jaune, alors prenons le jaune ici. Ensuite, je vais prendre de l'orange ici. Remarquez que je n'ai pas peint dans cette boîte rectangulaire et j'ai remarqué que la peinture s'est réellement éteinte. Mais pour ce marqueur orange, je vais peindre dans la zone fermée. Prenez le temps de peindre, il n'y a pas de précipitation. Passons ensuite au rouge. C'est le stylo de couleur rouge. Je vais également utiliser le même rouge pour peindre ce crayon de couleur. Soyez très prudent lorsque vous peignez des couleurs les unes à côté des autres. Parce que si ce jaune n'est pas encore sec et que vous avez les couleurs atterrissent ou se touchent, les couleurs peuvent se fondre. Si vous souhaitez avoir des formes propres comme celle-ci, attendez que le lavage initial sèche. Je vois que les couleurs se fondent dans le crayon. Ne vous inquiétez pas si cela se produit, laissez-le simplement parce que parfois, lorsque vous essayez de corriger des erreurs, cela va aggraver les choses. Je vais aussi utiliser le rouge pour peindre ce crayon mécanique ici. Ensuite, je veux laver mon pinceau et prendre une nouvelle couleur et l'utiliser pour peindre ici. Lavez à nouveau mon pinceau et choisissez une nouvelle couleur à peindre ici. Cette couleur plus foncée est mélangée à la sienne outremer et brûlée, ou à une autre couleur de terre. Vous pouvez également utiliser du bois brûlé pour mélanger avec l'outremer. Maintenant, lorsque vous coloriez, assurez-vous que les formes sont reconnaissables. Ici, par exemple, il y a ce crayon mécanique qui sera encore reconnaissable. Je vais diluer mon pinceau et peindre ce stylo qui se trouve devant le crayon mécanique avec un lavage très léger. Maintenant, je vais peindre l'ombre sur le côté de cette tasse ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même couleur que celle que j'utilise. Tout ce que vous avez à faire, c'est de peindre un léger lavage de n'importe quelle couleur que vous utilisez. Nous avons ici une tasse et nous pouvons également peindre le côté ombragé de cette boîte à aquarelle. Vous pouvez utiliser la sienne outremer et brûlée. C'est un mélange très classique pour peindre des ombres. Je voudrais peut-être aussi peindre ici. Il s'agit de rendre cette partie plus sombre afin que la partie plus légère soit plus évidente. Pour rendre cela plus intéressant, je veux introduire quelques marques d'éclaboussures. À l'aide d'un pinceau propre, je vais prendre de la peinture ici, m' assurer que la peinture est concentrée. Je vais mettre un peu de peinture sur le papier et c'est orange. En fait, une partie de la peinture est passée à l'autre page, mais tout va bien. La dernière chose que je veux faire est de noter la date d'aujourd'hui, qui est le 23 septembre. Il est bon de noter les données afin que vous puissiez vous référer à votre esquisse à l'avenir. Nous avons très facilement la première page. Dans la leçon suivante, j'ai d'autres exercices de dessin pour vous. 6. Dessin de contour à l'aveugle: Bienvenue dans le deuxième exercice de dessin où nous allons faire un dessin de contour aveugle. Il s'agit d'un exercice fantastique pour entraîner la coordination œil-main, pour vous aider à vous échauffer, à vous détendre et à obtenir des résultats vraiment amusants. Si vous pensez que vous ne pouvez pas dessiner, vous découvrirez que vous pouvez dessiner après avoir traversé le faites de l'exercice avec moi. Vous serez surpris par les résultats. Regardons nos photos de référence. Toutes ces photos sont disponibles au téléchargement et c'est la photo principale avec laquelle nous allons travailler. Je vous ai également fourni des photos supplémentaires que vous pouvez utiliser à des fins de pratique. Toutes ces photos ont des gens dedans. Dans cet exercice de dessin, nous allons attirer beaucoup de gens. Reouvrons notre carnet de croquis. Il suffit de passer à la page suivante. Maintenant, pour ce carnet de croquis que j'ai ici, ces deux pages sont en fait collées ensemble. Cela signifie qu'il va être difficile pour moi de dessiner sur les deux pages. Dans ce cas, je vais passer à la page suivante où je peux dessiner très facilement les deux pages. Je vais laisser ces deux pages pour dessiner quelque chose qui ne m'oblige pas à dessiner à travers la gouttière. Pour cet exercice, nous allons nous concentrer intensément sur notre sujet. Nous allons passer plus de temps à regarder le sujet que sur ce que nous avons déjà dessiné sur la page. Oui, vous pouvez regarder les dessins de votre page de temps en temps simplement pour vérifier, juste pour voir où vous vous trouvez. Mais ce que nous voulons vraiment faire, c'est passer plus de temps à observer le sujet. Plus vous passerez de temps à observer votre sujet, plus votre dessin sera précis. Cet exercice fait en fait quelques choses. Cela va vous aider à vous détendre. Il va entraîner votre coordination œil-main. On va commencer par dessiner la personne sur le côté gauche, et je vais commencer par dessiner son front d'abord. Maintenant, lorsque vous dessinez, concentrez-vous sur la direction de la ligne. Concentrez-vous sur l'orientation de la ligne et sur le tournant de la ligne. Je vais d'abord dessiner le front et c'est l'angle. Lorsque vous dessinez, essayez de ne pas regarder ce qui se trouve sur votre page et si vous voulez vraiment regarder ce qu'il y a sur votre page, jetez un coup d'œil très rapidement. Pour cet exercice, essayez de ne pas soulever votre stylo si souvent. Ce que nous voulons faire, c'est tracer une ligne continue. C'est l'oreille, vraiment attention à l'endroit où vont les lignes, aux formes que vous dessinez. C'est la racine des cheveux, et une fois de plus, nous sommes de retour sur le front. Attirons l'arrière de la tête. Je viens de réaliser que j'ai dessiné cette tête un peu trop grosse. Ce qui veut dire que le T-shirt, plus tard, sera dessiné plus grand, car il doit être proportionnel. C'est ici que je soulève mon stylo juste pour vérifier très rapidement où je suis. Ici, je voudrais peut-être dessiner quelques détails pour les oreilles. C'est en fait assez difficile à voir pour moi et je vais attirer l'attention ici. Encore une fois, lorsque vous dessinez, essayez de vous concentrer davantage sur le sujet. Le dessin que j'ai ici ne ressemble pas beaucoup à la personne sur la photo et cela n'a pas vraiment d'importance. Parce que ce que nous essayons de faire ici, c'est vraiment de nous échauffer juste pour faire du dessin. C'est le t-shirt. Maintenant, si vous souhaitez vérifier votre art, jetez un coup d'œil pour le faire. Maintenant, je dessine le pouce, les doigts, et c'est le bras qui descend jusqu'au bout, puis c'est le coude et maintenant il remonte. Nous avons la pochette ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez en fait passer par-dessus les lignes, comme reformuler vos lignes comme ceci. Ce que je fais ici, c'est dessiner la force du T-shirt et je veux y dessiner le bras et je peux connecter ça. Dessinons le t-shirt ici. Dessinons l'autre bras derrière. L'autre bras est en fait comme ça, donc j'ai mal dessiné ça. Je vais peut-être faire quelques ajustements ici. Je vais peut-être avoir les doigts ici. C'est ce qui peut arriver si vous ne vous concentrez pas sur votre sujet et que vous dessinez ce que vous pensez voir plutôt que ce que vous voyez réellement. La dernière chose que je veux dessiner, c'est que cette personne tient peut-être de la nourriture dans sa main. Passons ensuite à la dame qui est à ses côtés. Pour la dame encore, concentrons-nous sur les formes Dessinons les cheveux. Je regarde le sujet sans regarder mon article. C'est donc la zone du cou. Je voulais dessiner le visage ici et nous avons des lunettes de soleil ici un autre soleil sur le côté gauche. Lèvres, diminuent. Le t-shirt sort du menton ici. La manche descend ici, va sur le côté gauche. Il y a un verre avec peut-être du vin ou du thé dedans et nous avons une autre tasse avec du vin dedans. Je veux dessiner les doigts ici et le coude, amusant avec cet exercice de dessin de contour aveugle, c' est que vous pouvez dessiner en utilisant le même gain de photo et encore. Mais vos résultats, vos dessins seront toujours différents à chaque fois. C'est l'autre dame. Je vérifie mon dessin de temps en temps, mais la plupart du temps, je me concentre sur le sujet. Passons ensuite au gars du côté droit qui tend les mains. On dirait qu'il y a une boîte de mouchoirs ou de serviette devant. C'est la boîte que je veux dessiner en premier car elle va chevaucher les choses qui se trouvent derrière. Il semble y avoir une bouteille de sauce ou de poivre. Je veux également dessiner la main. La main est juste sous l'oreille de cette dame ici, donc c'est la main. Je vais juste dessiner la main pour le gars et non pour la dame parce que la main du gars chevauche la main de la dame. Ce sera un peu déroutant si j'ai deux mains ici. Je vais dessiner le bol ici avec la nourriture. Il semble y avoir une poignée ici. On peut dessiner le gars maintenant, le t-shirt du gars. Maintenant, si vous voulez être plus précis, vous pouvez commencer par dessiner le visage en premier pour obtenir les fonctions correctes. Dessinez d'abord le visage, puis passez à d'autres parties du corps. Cela rendra la personne plus reconnaissable, mais peu importe où vous commencez, car le but de cet exercice est vraiment de pratiquer votre coordination œil-main. Dessinons le cou ici, le t-shirt. Cette épaule semble être juste ici à l'oreille, donc elle va légèrement vers le côté droit, puis descend. Nous avons le bras ici et le bras descend sous cet angle et il y a un autre verre de vin ici. Ici, je veux avoir la main derrière le vin et c'est la table. Ensuite, nous avons un verre à vin. Ce verre à vin est plus reconnaissable. Nous avons un doigt, deux doigts, et le pouce est là. Le pouce descend. Cette dame porte un bracelet. Cette ligne va vers le côté droit et remonte, puis se dirige vers le côté droit. C'est là que se trouvent les cheveux, l'oreille, et c'est le chapeau qui remonte comme ça. Lorsque vous dessinez, demandez-vous toujours quelle est la direction de la ligne ? Est-ce que la ligne monte, la ligne baisse-t-elle ? Le menton va dans cette direction sous cet angle et cette dame semble porter une veste. Dessinons le pli ici et nous pouvons dessiner ce côté ici et c'est le collier. Nous avons un bouton ici, une poche de chemise avec un bouton et cette ligne va descendre. Je vais dessiner jusqu'au bord du terrain, alors laissez la ligne sortir du terrain. Nous avons le bras qui descend ici et nous avons une montre. Remarquez que lorsque je dessine, j'essaie de ne pas soulever mon stylo autant que possible. La ligne est sortie là-bas. Continuons avec la chemise ici. Nous avons un bouton ici et dessinons ce côté ici. La ligne va vers le côté droit, puis remonte à gauche. Ajoutons plus de détails et de traits du visage au visage. C'est ce que j'ai. Même si je n'ai pas été en mesure de capturer la ressemblance exacte, je pense que j'ai réussi à bien capturer l'essence de la scène. Dans ce cas, c'est un groupe d'amis qui partagent un repas, partageant des boissons à table. Dans la leçon précédente, je vous ai dit de ne pas avoir de lacunes, je vous ai dit de combler tous les écarts, fermer toutes les lignes. Mais ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lacunes, beaucoup d'espaces ouverts. Tous ces espaces ouverts ici et les lacunes, ils laissent beaucoup à votre imagination. Vous n'avez pas toujours à combler les écarts si vous ne le souhaitez pas et les résultats peuvent souvent être très intéressants. Pour ce croquis particulier, j'aime beaucoup cette partie ici où je n'ai pas tracé la limite du bras, donc vous obtenez cette forme très intéressante ici. Même si je n'ai pas tracé la limite ici, vous pouvez constater d'un coup d'œil que ce type a encore deux bras, un ici et l'autre ici. Pour cette dame du côté droit, je n'ai pas dessiné le bras ici aussi, la limite ici aussi et ça semble toujours bien et j'ai cette ligne horizontale pour représenter la table. Ce croquis s'est avéré bien meilleur que prévu. Pour votre mission, si vous n'avez pas suivi avec moi, allez dessiner la même scène et utiliser l'autre référence pour ceux fournis pour plus de pratique. En fait, en ce moment, je suis tellement inspiré que je vais remplir les deux pages précédentes avec d'autres dessins de contour aveugles. 7. Dessin de contour de de bonis: Voici une vidéo bonus sur plus de dessin de contour. Maintenant, n'ayez pas peur de mélanger et de faire correspondre les matériaux. Ici, j'utilise un stylo à encre colorée pour dessiner. Je vais mélanger ça plus tard avec du noir. L'essentiel ici est de se concentrer sur votre dessin au trait. Concentrez-vous sur l'observation de votre sujet. Concentrez-vous sur la direction des lignes. Vous n'avez pas toujours à tout dessiner. Vous pouvez également varier la vitesse que vous utilisez. Pour ce croquis, je vais dessiner beaucoup plus vite. Lorsque vous dessinez plus vite, vous réalisez que le look peut être très différent. Pour ce croquis, je vais peut-être en répéter davantage. Cela signifie tracer les lignes encore et encore pour voir l'effet que je peux obtenir. Cette dame tient en fait une tablette à la main et une tablette est sous l'épaule. Cependant, pour mon croquis, je vais placer la tablette ici plus près de son visage. C'est le doigt qui tourne de son bras droit et c'est l'autre bras. J'ai encore de la place ici, donc je vais utiliser une couleur différente. Lorsque vous dessinez, vous pouvez changer les choses, faire des variations. Cela va rendre votre croquis plus intéressant. Par exemple, vous pouvez utiliser différentes couleurs. Vous pouvez utiliser différents types de supports. Vous pouvez utiliser un stylo ou utiliser un pinceau ou des marqueurs. Vous pouvez varier la vitesse avec laquelle vous dessinez et la taille peut également varier. J'ai ici deux sujets assez grands. Maintenant, je vais dessiner plus petit. Des accidents comme celui-ci peuvent se produire, mais vous pouvez toujours utiliser vos accidents pour faire de l'art également. Je vais essayer de pousser l'encre autour. Le seul inconvénient de cet accident, c'est que l'encre va passer à la page opposée, mais sinon j'aime vraiment cet accident. Je vais considérer qu'il s'agit d'un accident heureux. C'est une autre dame qui tient une tasse de café ici, nous avons les doigts ici. Plus d'encre s'écoule du stylo. Je vous recommande de tester votre équipement, vos fournitures avant de les utiliser pour créer des art sérieuses, car parfois des choses peuvent arriver. C'est d'ailleurs le dessin Graphik Line Painter et les déversements d'encre comme celui-ci sont assez courants. Si vous voulez des déversements d'encre, il peut s'agir d'un stylo génial ou amusant avec lequel dessiner. Ici, j'ai en fait l'autre bras qui chevauche ce bras et je dessine toujours le bras ici. J'ai vraiment besoin de nettoyer cela parce que l'encre va passer à la page opposée. Mais heureusement, ce papier aquarelle est en fait assez épais, donc il n'y a pas de saignement d'encre ici. Mais j'ai eu un autre accident plus tôt, on peut voir les taches d'encre ici et malheureusement, il y avait trop d'encre et elle est passée à la page opposée. J'ai encore plus d'espace ici. Permettez-moi de remplir ou de dessiner un autre petit croquis. Il s'agit d'une femme qui utilise un ordinateur. Cette dame a les cheveux très bouclés, les sourcils, les yeux. Nous avons la chemise qui descend. Maintenant, lorsque vous dessinez sur le coupe-page, essayez de ne pas mettre de choses importantes sur le coupe-page. Par exemple, ici, il coupe en réalité le visage, mais ce n'est pas trop mal dans cet exemple particulier. Vous ne voulez absolument pas que cette ligne soit coupée sur les yeux, le nez ou la bouche, ça va paraître bizarre. Vous apprendrez toutes ces choses qui ne sont pas bonnes. Vous apprendrez toutes ces erreurs avec plus de pratique. Cette dame utilise un ordinateur et cet espace est déjà occupé par le gars ici, mais tout va bien. Je vais juste dessiner par-dessus la jambe du gars. C'est la main, nous avons une autre main ici, le doigt ici. Elle travaille sur son ordinateur. Je voudrais peut-être aussi attirer l'attention sur ce type ici. Maintenant, lorsque vous utilisez des couleurs différentes, vous pouvez superposer les lignes d'encre et vous pourrez voir clairement les deux sujets. Mais si vous utilisez la même encre, la même couleur, les deux sujets seront fusionnés ensemble. Il va être un peu plus difficile de voir les sujets individuels. Nous avons ici un clavier, un ordinateur ici, et c'est le clavier. C'est ce que j'ai. J'aime beaucoup le croquis que j'ai dessiné plus tôt, mais je l'aime encore plus, surtout parce que je trouve que les couleurs sont belles. Le dessin de contour aveugle est un moyen fantastique de se détendre, se détendre et vous n'avez pas vraiment à vous soucier des résultats. Pour réaliser des dessins comme celui-ci, vous n'avez pas vraiment besoin de passer beaucoup de temps. 8. Comment dessiner ce que vous voyez: Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment dessiner ce que vous voyez. Je vais vous enseigner les techniques de base pour tirer de observation et vous pouvez utiliser ces techniques pour dessiner presque n'importe quoi. Je vais également parler des erreurs courantes commises par les débutants. erreurs que j'ai parfois commises pendant que je dessine et vous pourrez peut-être identifier certaines de ces erreurs tout en tombant avec cette leçon. Vous ne savez peut-être pas pourquoi ce sont des erreurs ou pourquoi les dessins peuvent paraître un peu décalés, et c'est là que je viendrai expliquer ces erreurs et comment vous pouvez améliorer ces erreurs pour améliorer l'apparence de votre esquisse. Jetons un coup d'œil à quelques photos de référence. Ce sont des photos de Jeeps que j'ai trouvées en ligne. Ce sont en fait des photographies de stock de ce site Web appelé Pexels.com, P-e-X-e-L-S.com. Lorsque nous dessinons un sujet plusieurs fois, ce que nous faisons, c'est que nous construisons la mémoire visuelle afin que nous puissions nous souvenir à quoi ressemble le sujet dans ce cas une Jeep et si nous les dessinons plusieurs fois, nous serons capable de se rappeler à quoi ressemble une Jeep. Si vous les dessinez suffisamment, vous pouvez réellement tirer un véhicule de la mémoire. Cela ressemble beaucoup à l'apprentissage de l'écriture d'alphabets. Lorsque nous essayons d'écrire des alphabets, nous nous entraînions simplement à écrire les mêmes alphabets encore et encore jusqu'à ce que nous développions une mémoire musculaire ou que nous nous souvenions simplement de l'apparence de l'alphabet. Le dessin est donc un bon exercice pour vous aider à développer votre mémoire visuelle. Jetons un coup d'œil à certains des différents angles de cette Jeep. Cette photographie a été prise avec l'appareil photo assez bas au sol. Nous pouvons donc voir que les lignes sont assez dynamiques. La perspective, c'est assez dynamique, et celle-ci était avec la caméra prise peut-être à cette hauteur ici. On peut donc voir les lignes diagonales qu'elles ne sont pas aussi inclinées que la photo précédente. Lorsque vous choisissez des photos à dessiner, essayez de choisir sous différents angles. Supposons que vous soyez à l'aise avec le dessin de la Jeep par l'avant, essayez de choisir des photos présentant des angles différents. De toute évidence, vous pouvez choisir de dessiner n'importe quel véhicule que vous aimez. Vous pouvez dessiner des moteurs de pompiers, des camions, des berlines. Il s'agit d'un autre type de Jeep qui est très différent de celui-ci. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une Jeep en plein air et il y a beaucoup de pièces mécaniques, alors que pour cette Jeep la carrosserie est très lisse, le design est très lisse. C'est une vue de l'arrière, donc si vous êtes à l'aise avec le dessin de l'avant, essayez de dessiner sous différents angles, sous une perspective différente, juste pour changer les choses, juste pour vous entraîner, juste pour développer votre compétences en dessin. Parce que si vous continuez à dessiner la même chose encore et encore, vous n'apprendrez rien de nouveau. Cette photo a été prise sur le côté de la Jeep. C'est un profil de site. Ce n'est pas un angle que je choisirais habituellement car quand on regarde la Jeep comme ça, on ne peut voir qu'un seul côté de la Jeep. Vous ne pouvez pas voir le devant, donc vous ne savez pas à quoi ressemble le devant, et dessiner quelque chose comme celui-ci apparaîtra assez plat, alors que si vous dessinez quelque chose comme celui-ci, vous pouvez obtenir cette vue tridimensionnelle. Vous pouvez voir deux côtés, dans ce cas l'arrière et le côté du véhicule, pour obtenir plus d'informations. Ici aussi et cela est pris avec la caméra au-dessus du sol regardant de haut en bas afin que nous puissions réellement voir trois vues, le haut de la Jeep, le côté et l'avant. Nous avons donc maintenant encore plus d'informations sur l' apparence de cette Jeep par rapport à cette Jeep où nous ne pouvons voir que le côté gauche et le côté droit. C'est la Jeep que nous allons dessiner et après l'avoir dessinée, vous pouvez utiliser les autres photos de référence pour plus d'entraînement et si vous voulez vous défier, vous pouvez dessiner une moto ou un vélo. Ce sont en fait des défis très difficiles. La principale raison pour laquelle j'ai choisi une Jeep pour dessiner est que ce sujet est assez boxy, il est donc relativement plus facile à dessiner et il sert de bon échauffement ou de pratique. N'ayez pas peur de faire des erreurs, même lorsque je dessine, je fais toujours des erreurs temps en temps et plus vous commettez d'erreurs, plus vous apprendrez. Lorsque vous commettez une erreur, vous pouvez simplement la laisser sur la page afin que la prochaine fois que vous passerez à la page, puissiez voir l'erreur et vous souvenir de ce qui a mal tourné et, espérons-le, essayer de ne pas la répéter. Maintenant, pour ce pitch ici, je vais dessiner plusieurs Jeeps. Je vais en dessiner un grand, celui que je vous ai montré et vous pourrez remplir l'espace blanc ou blanc plus tard, sur votre propre carnet de croquis avec toutes les autres Jeeps. Je vais commencer par dessiner l'avant de la Jeep et je vais essayer de trouver l'espace dont j'ai besoin. Je fais ce geste de la main pour voir combien d'espace occupe l'avant de la Jeep. L'avant de la Jeep a à peu près la même taille que la taille des pare-brise, il devrait donc y avoir suffisamment d'espace. Dessinons. Lorsque vous dessinez comme d'habitude, essayez de vous concentrer davantage sur votre sujet que sur votre propre croquis. Vous pouvez jeter un coup d'œil à votre esquisse de temps en temps pour vérifier la proportion, la précision. La partie avant est organique, les courbes sont assez lisses, donc j'ai dessiné cette forme en premier, nous allons remplir les petits détails beaucoup plus tard. Continuons à dessiner les grandes formes. En dessinant les grandes formes, vous pouvez simplement trouver un croquis assez facilement. Donc cette ligne ici, le haut de la Jeep ira du côté droit. Il s'agit d'une unité. Il s'agit peut-être des deux tiers ou de la moitié d'une unité. Vous devez vraiment utiliser votre propre jugement pour voir l'espace occupé par les différentes parties de la Jeep. Le stylo que j'utilise, l' encre commence à saigner parce que le flux d'encre est trop bon, donc il perdrait sur la hauteur si je laisse le stylo sur le papier trop longtemps. Je vais juste essayer de dessiner un peu plus vite pour que les lignes soient plus belles sans autant de saignement d'encre. C'est le côté gauche ou le côté droit de l'aigle et nous avons cette partie ici qui ira vers le côté droit, courbe légèrement vers le bas. Ma proportion est légèrement différente de ce que je peux voir, donc c'est une légère erreur, mais cela n'a pas d'importance. Plus vous dessinez, mieux vous obtiendrez. Comme mentionné précédemment, même lorsque je dessine, je fais toujours des erreurs de temps en temps, et il m'est également très difficile de dessiner et de parler en même temps. Dessinons le pare-chocs avant. Je vois que le haut du pare-chocs est légèrement. Ce sont les petites choses que vous devez savoir lorsque vous dessinez. Pouvez-vous voir le haut du pare-chocs ? Si vous le pouvez, alors vous devriez dessiner ça. Si ce n'est pas le cas, ne dessinez pas ça. Observez votre sujet et dessinez. Il y a cette petite saillie ici qui sort ici, qui est en fait sous le phare ici. Permettez-moi de dessiner le phare juste pour avoir un peu de place. C'est le côté du phare. Il y a des phares plus petits ici. L'un ici et l'autre ici et il y a une autre protrusion ici. Une fois que vous avez dessiné la grande forme comme celle-ci, vous pouvez dessiner les petits détails à l'intérieur. Mais ne soyez pas trop pris par le dessin des détails. Essayons de nous concentrer sur le dessin des grandes formes, donc c'est le devant. On peut voir le côté de la roue ici. Maintenant, tout ce que vous dessinez, vous devez toujours les dessiner par rapport à des choses que vous avez déjà dessinées. Par exemple, lorsque nous dessinons cette roue ici, en bas, la base de la roue se trouve directement en dessous cette partie ici ou sous le phare, peut-être légèrement vers le côté gauche. Remarquez que je place mon doigt ici pour représenter le bas de la roue. Donc, lorsque je dessine cette roue, je vais placer la base ici, puis la dessiner tout le long, et nous pourrons voir aussi le bas du véhicule, donc nous devons dessiner cela. Passez vraiment le temps d'aller observer ce que vous voyez. Plus vous passerez de temps à observer ce que vous voyez, plus votre schetch sera précis. C'est le côté du pneu et c'est le pneu. Ensuite, passons peut-être au sommet ici. Vous pouvez dessiner ou aller où vous voulez. Parfois, je me déplaçais. Je dessinais de gauche à droite d'habitude, puis haut en bas, puis je pourrais aller dans des directions différentes. Dessinons le pare-brise. L'angle ici ou ce point commence au milieu de la plaque d'Eisen. Dessinons cela et la hauteur est la même que l'avant du véhicule, presque la même, donc nous devons dessiner la même hauteur, assurez-vous d'avoir le bon angle. Cela ira du bon côté. Que cet angle n'est pas horizontal ici, il est légèrement incliné. Observez toujours. L'angle est-il horizontal ou l'angle est-il légèrement incliné ? Toutes ces petites choses affectent votre précision. Je vais d'abord dessiner ce côté ici. Cette ligne remonterait comme ça et je peux ensuite me joindre à cela. Parfois, j'aime dessiner une ligne ici , puis j'essaie de déterminer où cette ligne va se terminer, puis je rejoins la ligne. Parfois, c'est plus facile pour moi de dessiner de cette façon. Ensuite, nous avons l'avant de la Jeep, nous avons les essuie-glaces. Un essuie-glace ici, un autre essuie-glace ici. Nous pouvons voir à travers le pare-brise jusqu'à la fenêtre ici. Ensuite, passons sur le côté. De ce côté, ici est très comprimé en raison de la perspective, donc la vague ici est très similaire à la vague ici, le côté ici. Lorsque nous dessinons, nous devons nous assurer que la vague est correcte pour présenter la bonne perspective. Tracons légèrement la ligne vers le bas et poussons cette ligne jusqu'au bas, et c'est le capot du deuxième pneu à l'arrière. Nous pouvons dessiner ça. On peut en fait voir le côté de ce pneu, cette housse. Ensuite, je veux dessiner le miroir latéral ici. Pour le rétroviseur latéral, il est connecté à la Jeep ici. vient tout comme ça, monte. Maintenant, lorsque vous dessinez, il est vraiment utile de considérer les lignes comme de simples lignes. Par exemple, lorsque vous dessinez le miroir latéral, pensez-vous dessiner le miroir latéral ? Ce que vous faites, c'est que vous ne faites que dessiner des lignes et une fois les lignes dessinées, elles ressembleront à un miroir latéral. La raison pour laquelle vous devriez penser de cette façon est si vous pensez dessiner un miroir latéral, votre mémoire d'un miroir latéral peut affecter votre art, votre précision. Par exemple, nous savons peut-être à quoi ressemble une Jeep, mais ce que nous essayons de dessiner, c'est de dessiner la Jeep qui se trouve devant nous. Nous ne puisons pas dans l'imagination, peu importe la façon dont vous vous êtes souvenu de la Jeep. Cela n'a pas d'importance, car ce que nous essayons faire, c'est de dessiner la Jeep qui se trouve devant nous. Tracons le côté des poignées de la Jeep, et nous pouvons rejoindre cette ligne. Cette ligne n'est pas horizontale, elle est légèrement inclinée vers le haut en raison de la perspective. Dessinons la roue arrière. La hauteur de la roue arrière est comme celle-ci. Je ne suis pas sûr de savoir ce qu'est cette unité, mais vous pouvez simplement la mesurer. Je vais placer le fond ici et je vais dessiner ces ellipses comme ça. Parfois, mes ellipes ne sont pas parfaites et elles sont parfaitement bien parce que l'art dessiné à la main, c'est que vos lignes ne seront pas parfaites, et c'est le charme du dessin avec [inaudible] avec de l'art dessiné à la main. Vos lignes ne seront pas parfaites. Dessinons le fond ici, l'épaisseur du pneu. Je peux voir un câble ou un fil ici. C'est à l'arrière. Dessinons le devant ici. Le côté du pneu part en fait derrière le pare-chocs ici, et monte, descend comme ça, descend comme ça, il finira légèrement plus bas par rapport à ce pneu ici, en raison de la perspective. Vous ne devez pas aligner une base du pneu ici sur la base, elle devrait être légèrement plus basse. Je vais placer mon doigt là pour m'aider et essayer de dessiner ces ellipes en une ligne rapide et lisse. Permettez-moi de m'entraîner d'abord. Allons-y. C'est très satisfaisant de dessiner une ellipse parfaite, mais parfois on peut voir ces ellipes, moins pour ce croquis, ce n'est pas parfait. Un croquis ne doit pas nécessairement être parfait, tous vos croquis de votre carnet de croquis ne doivent pas être des chefs-d'œuvre. Si vous pensez que chaque esquisse doit être un chef-d'œuvre, vous ne faites que vous stresser. Quand il s'agit de dessiner pour moi, je fais des esquisses pour m'amuser, esquisses pour la détente, donc ne vous stressez pas trop lorsque vous dessinez. Si vous commettez des erreurs, pratiquez simplement, dessinez plus ; pas de problème. Les détails de la Jeep, c'est très difficile à voir car il fait assez sombre. Je vois le rétroviseur, qui se trouve au-dessus des phares. Mais dans ce cas, je pense que j'ai un peu diminué la proportion. Si vous regardez la photo de référence, vous remarquerez que le phare se trouve juste en dessous du milieu du pare-brise. Ma propulsion est donc un peu désactivée. Mais même si ma proportion est désactivée, vous pouvez toujours voir cette esquisse générale, elle fonctionne toujours. Puisque ma position du phare est éteinte, je ne peux pas utiliser le phare comme positionnement, [inaudible] m'aide à placer le rétroviseur. Je vais juste placer le rétroviseur par rapport à ce pare-brise que j'ai dessiné et dans ce cas, le rétroviseur est au milieu ici. Je ne suis vraiment pas capable de voir ce qu'il y a à l'intérieur, alors je vais juste laisser cette partie noire. Si vous avez utilisé de l'encre imperméable à l'eau, vous pouvez le peindre à l'aquarelle plus tard, mais je vais simplement laisser ce croquis tel qu'il est en ce moment. Jetons un coup d'œil à certaines des erreurs que j'ai commises et j'expliquerai pourquoi j'ai commis ces erreurs. Si vous regardez cet essuie-glace ici, la photo de référence ne montre pas la longueur de l'essuie-glace. L'essuie-glace est presque horizontal, puis il descend en angle. Quand je dessine le blanc [inaudible] comme ça, je puise en fait dans l'imagination, que mon essuie-glace imaginaire ne ressemble pas au vrai essuie-glace, donc c'est une erreur ici, soi-disant erreur. C'est ce qui peut se produire lorsque vous puisez l'imagination plutôt que lorsque vous puisez dans ce que vous voyez. L'autre erreur, c'est ces choses noires ici, les grilles d'admission d'air ici. J'en ai tiré six, mais il y en a sept. Quand il s'agit de dessiner toutes ces portées répétitives, si vous pouvez les compter, vous devriez les dessiner, mais si vous ne pouvez pas les compter ou s'il est très difficile de les compter, vous pouvez simplement dessiner le numéro que vous souhaitez. Dans ce cas, j'en ai tiré six. L'autre erreur est que l'alignement est un peu désactivé. Vous pouvez voir que certaines grilles sont un peu plus hautes, autres sont un peu plus basses ; l'alignement est donc un peu désactivé. Si vous regardez cette ligne, si je passe à travers, cette ligne devrait être lisse. Mais cette ligne en bas, ici, crée l' illusion qu'elle n'est pas continue à partir de cette ligne. Selon le stylo que vous utilisez, vous pouvez parfois introduire des gouttes d'encre comme celle-ci. Ou lorsque vous placez votre pointe de stylo sur le papier pendant trop longtemps, l'encre peut effectivement saigner en fonction de la qualité du papier et de l'encre que vous utilisez. Parfois, les taches d'encre peuvent paraître belles, parfois elles n'ont pas l'air si belles. Testez donc toujours vos fournitures sur le papier avant d'utiliser le stylo ou le papier que vous utilisez. étapes ici, elles ne sont pas très claires quant à ce qu'elles sont. Même si cette esquisse comporte des erreurs et des inexactitudes, celles-ci sont en fait assez mineures dans le sens où, lorsque vous regardez l'esquisse générale, vous pouvez quand même constater d'un coup d'œil qu'il s'agit d'une Jeep. Ce qui est le plus important, c'est de s'assurer que vos grandes formes sont correctes, car si vous vous trompez les grandes formes au début de l'esquisse, tous les détails que vous dessinez dans ces grandes formes, ils seront un peu décalés. Par exemple, supposons que vous ayez tracé cette ligne ici en haut, à cet angle très raide, cela affectera évidemment le rétroviseur que vous dessinez plus tard. Comme vous avez dessiné cet angle trop haut, vous devez connecter cette ligne à l'arrière du véhicule et cette ligne sera également tracée au mauvais angle. Étant donné que cette ligne est tracée sous le mauvais angle, les lignes du haut des fenêtres seront toutes dessinées sous le mauvais angle. Si vous vous trompez sur les grandes formes, cela affectera tous ces petits détails que vous allez dessiner plus tard. C'est ainsi que vous dessinez ce que vous voyez. Il me reste maintenant beaucoup d'espaces blancs sur ces deux pages, et je suis très inspiré de dessiner d'autres Jeeps. Si vous voulez me voir dessiner plus de Jeeps, vous pouvez consulter la vidéo bonus que j'ai fournie. 9. Dessin ce que vous voyez (vidéo de bonus): Dessinons encore plus de Jeeps. Cette fois, je vais dessiner rapidement et lâcher parce que je veux que mes lignes soient plus sombres. Je pense que j'ai manqué d'espace ici, malheureusement. Problème de redimensionnement. J'aurais dû dessiner beaucoup plus petit. Ça n'a pas d'importance. Je peux vraiment dessiner cette Jeep de l'imagination. Parfois, je faisais de petits croquis comme ça juste pour m'échauffer. Si j'ai du mal à redimensionner ou à obtenir la bonne proportion lorsque je fais mon vrai croquis, je peux prendre note de toutes ces erreurs et prêter plus attention à toutes ces erreurs. Le dessin devrait être amusant. Ne vous stressez pas. Si vous dessinez quelque chose à tort, pratiquez-vous. Plus vous dessinez, mieux vous obtiendrez. C'est le conseil général que je donne toujours à mes élèves. Pas assez d'espace pour le pneu avant, ou peut-être que cette Jeep principale chevauche la Jeep que je dessine. Parfois, lorsque vous dessinez des choses différentes, différentes situations apparaissent et vous devez vous contenter de ces situations. Ce n'est pas trop mal, ce n'est pas si mal. Laissez-moi dessiner le fond ici, et nous avons un côté ici. Je vois ce qui ne va pas ici. Je n'ai pas dessiné correctement la partie avant de cette Jeep. Laissez-moi juste passer au dessin de la prochaine Jeep. La façon dont ces deux Jeeps sont dessinées n'est pas si belle car il semble que cette Jeep passe au-dessus de la plus grande Jeep parce que les lignes qui se chevauchent ici ne sont pas si claires. n'y a pas de lignes qui se chevauchent. C'est quelques-unes des erreurs que vous pouvez commettre en dessinant , mais ne soyez pas trop stressé par cela. Comme mentionné précédemment, le dessin doit être pour s'amuser, pour se détendre. Si vous voulez vraiment dessiner avec précision, vous pouvez d'abord planifier avec votre crayon. Ensuite, je vais dessiner une autre Jeep ici. Cette fois, je vais encore tirer vite. Si vos lignes droites sont vacillantes, tout va bien. Il n'est pas nécessaire de tracer une ligne parfaitement droite pour garder l'illusion que vous tracez une ligne droite. C'est l'avant de la Jeep. Nous avons le côté ici. C'est la housse pour le pneu. Il descend ici. Cette partie se trouve juste en dessous du point médian de cette fenêtre. Cette ligne ira ici au bas de ce pare-brise ici. Cette ligne monterait ici, s'alignerait sur l'enjoliveur ici. Cette ligne ira ici jusqu'au milieu du pare-brise. Lorsque je dessine, remarquez que je dessine toujours quelque chose par rapport aux éléments que j'ai déjà dessinés. Le phare est là. C'est le devant. Remarquez ma réplique, c'est très bancal, c'est très bancal. Si vous souhaitez tracer une ligne droite, vous pouvez pratiquer les bonnes techniques de dessin. Vous pouvez orienter votre carnet de croquis en angle pour vous permettre de dessiner facilement des lignes droites. Encore une fois, il y a sept trous d'admission d'air ici, mais je n'en ai dessiné que quatre. C'est la plaque d'immatriculation. C'est le pare-chocs. Remarquez que j'ai dessiné le pare-chocs par bloc. Ce qui aurait dû être fait, c'est de dessiner d'abord les grandes formes, puis de diviser toutes ces petites formes dans la grande forme, cela rendrait l'esquisse plus précise. C'est la roue et c'est le bas de la Jeep. Habituellement, lorsque nous dessinons des véhicules, nous n'avons pas la peine de dessiner le fond, mais vous pouvez voir l'essieu ou la pièce qui relie les deux roues juste en dessous. Ce croquis est terminé. Mettons quelques poignées ici et ici et d'autres, je ne sais pas ce que sont ces choses. Des choses qui aident à ouvrir la porte. Nous pouvons voir à travers cette fenêtre ouverte ici. Peut-on voir les essuie-glaces ? Je pense que nous pouvons voir les essuie-glaces. Dessinons simplement les essuie-glaces et peut-être le bord de la Jeep ici. Remarque pour cette jeep, je l'ai dessinée plus plate par rapport à la photo. Pour la première Jeep que j'ai dessinée, la largeur est en fait correcte, mais elle devrait être plus plate, surtout cette partie ici. Nous allons en dessiner un autre. Je vais dessiner le blanc. Cette fois, je vais commencer par le pare-brise. Je vais dessiner en ne levant pas mon stylo autant que possible. Oups, ma roue n'est pas si circulaire. Essayez simplement différentes techniques. Vous pouvez également utiliser des techniques de dessin de contour pour dessiner des Jeeps. Qui sait quel genre d'effet ou quel type de look vous pouvez obtenir. Cela pourrait être très amusant de le faire. Ça a l'air bien. Les lignes sont beaucoup plus bancale que je ne m'y attendais. Si vos lignes sont trop banales, elles vont évidemment affecter la précision. Mais dans ce cas, n'est pas trop mal. Ensuite, je vais me mettre au défi en dessinant cette Jeep avec beaucoup de pièces. Je vais commencer par dessiner le devant d'abord. Encore une fois, je vais m'assurer d'avoir assez d'espace pour l'avant ici et ici. Allons-y. Allons juste entrer. Je vais aussi dessiner ça un peu plus vite. Parfois, lorsque vous dessinez rapidement, vous pouvez obtenir un aspect esquissé que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir lorsque vous esquissez plus lentement. Lorsque vous esquissez plus lentement et que vous êtes plus méticuleux, vos lignes peuvent parfois paraître un peu rigides. Nous avons les phares ici. Je vais dessiner très vite. Lorsque vous dessinez très vite, vous n'avez pas le temps de trop réfléchir aux choses. Tout ce que vous pouvez faire est de vous fier à vos techniques de dessin, c'est-à-dire qu'il faut compter sur le dessin que vous voyez. Dessinez les lignes, vous ne dessinez pas une Jeep, vous dessinez les lignes. Une fois que vous avez fini de dessiner les lignes, vous pouvez voir une Jeep. Nous avons une ellipse ici, commençons par ici. Cette ellipse se terminera ici. À mesure que le motif se déplace vers le haut et vers le bas, les motifs sont plus compressés. En fait, le bas n'est pas facile à dessiner. Il y a tellement de parties différentes. Je ne suis peut-être pas en mesure de dessiner tout cela avec autant de précision. Nous avons un autre pneu ici. Le pneu est là. Nous devons également dessiner le motif. Je dessine juste très vite, très lâchement. Pour cette Jeep, nous ne sommes pas en mesure de voir le haut du capot. Nous ne pouvons voir que l'avant et le côté. À moins que votre appareil photo ne soit en hauteur dans le ciel en prenant une photo de la Jeep depuis le ciel, vous ne verrez pas les trois côtés de la Jeep. Dessinons le devant. Cette ligne est légèrement inclinée vers le haut. La ligne ici se terminera sur le côté droit de la Jeep. Il y a un cercle juste au-dessus du côté droit du pneu. Je ne suis pas sûr de ce qu'est ce cercle. C'est le capot avant. Il peut s'agir d'un haut-parleur ou d'un phare, je n'en suis pas trop sûr. Cette ligne allait par ici, aller du côté droit. Cette ligne est en fait plus haut que le point médian du pneu, il faut donc la dessiner plus haut. Dessinons le, je pense que c'est l'appui-tête du siège derrière. En fait, je n'en suis pas trop sûr. Je ne fais que dessiner la forme que je vois. Peu importe ce qu'est cette partie. Je suis juste en train de dessiner la forme. Parfois, si vous ne connaissez pas cette partie, c'est bien parce que si vous connaissez cette partie, si vous savez que vous dessinez un siège, encore une fois, vous voudrez peut-être tirer le siège de votre imagination plutôt que du siège que vous avez réellement. voir sur la photo. Il y a cet échappement ici qui monte. Ce pot d'échappement va monter ici et se diriger horizontalement sur le côté droit. Il y a des trous sur l'échappement. Cette ligne arriverait ici. Nous avons un pneu ici. La base du pneu est plus haute que la base de ce pneu avant. Nous devons le dessiner beaucoup plus haut ici. Le pneu est en fait assez épais, alors permettez-moi de dessiner un pneu épais. C'est le dos et nous pouvons dessiner le bas ici. Ouah, le bas de cette Jeep est vraiment compliqué. Cette partie ici est juste noire. Je ne suis pas en mesure de voir ce qu'il y a ici. Je pense que cette esquisse est terminée. C'était beaucoup plus rapide que prévu. Il y a beaucoup plus de détails ici. On dirait qu'il s'agit d'une poignée ici. On dirait une pelle. C'est une pelle qu'ils ont à côté de la Jeep. Lorsque vous dessinez, vous pouvez identifier toutes ces petites choses. Vous savez maintenant qu'ils gardent des outils à côté de la Jeep, alors que si vous prenez simplement une photo, ces petits détails ne sont pas les choses dont vous vous souviendriez. Dessinons le devant ici. Cette Jeep n'a pas de plaque d'immatriculation. Je crois que la plaque d'immatriculation est scotchée ici, donc c'est un petit détail que je remarque. C'est vraiment amusant. Maintenant, je ne peux pas arrêter de dessiner. Laissez-moi en dessiner un autre. Je vais tirer un recul de la Jeep. Je vais le dessiner ici. C'est l'arrière de la Jeep. Il y a un pneu ici et nous avons le pare-chocs arrière, les lumières ici. Ce croquis, comme vous pouvez le constater, est très simplifié. Je dessine les grandes formes. En fait, je ne suis pas trop préoccupé par la précision réelle comme la droite des lignes. Je dessine juste pour m'amuser. Nous avons une fenêtre ici, une autre fenêtre ici, et c'est le rétroviseur latéral. C'est l'avant de la Jeep. Je peux voir quelques fenêtres ici. Laissez-moi juste tirer l'arrière des pneus. Je vois le bas du véhicule et je peux voir un autre pneu ici, juste en bas. Je suis en train d'ombrager avec mon stylo plume. Dessinons une autre Jeep ici. Cette fois, je vais commencer par dessiner le sommet. C'est le devant. Nous avons ici une fenêtre et une fenêtre divisée en deux parties et une partie. Cela va aller jusqu'au bout. Nous avons un pare-chocs arrière ici, une lumière ici. La poignée est ici. La porte est ici. Cette partie est en fait tombée. Oups. Ma roue ici est trop étroite. Peu importe, ça n'a pas d'importance. C'est un croquis très stylisé ici. C'est le devant. En fait, le devant se penche légèrement vers le bas comme ça. Nous avons les phares ici. Nous avons un autre phare ici. Nous avons le couvercle de la roue devant. Nous avons une autre roue ici. Nous pouvons voir que cette esquisse a été dessinée très rapidement. Je peux dessiner quelque chose comme ça, peut-être en moins de cinq minutes. Il s'agit d'un croquis très stylisé. C'est presque de la caricature. Lorsque votre esquisse est trop stylisée, lorsque votre esquisse ne ressemble pas exactement à la photo de référence que vous utilisez, elle peut sembler un peu caricaturée. Plus vous pourrez dessiner avec précision, moins votre esquisse sera dessinée. Maintenant, pour cette dernière Jeep que je dessine, je vais la dessiner vraiment petite. Je ne fais que dessiner les grandes formes. Quand je n'ai pas d'espace pour dessiner les petites formes, je les laisserais de côté. C'est la clé de la simplification. Vous pouvez essayer de dessiner certaines des Jeeps comme énormes pour dessiner tous les petits détails ou dessiner ces Jeeps petites, comme ce que je fais ici, où vous ne concentrez pas les détails mais vous vous concentrez simplement sur la simplification. Dessiner quelque chose comme ça ne prend pas trop de temps. votre dessin est grand, plus vous aurez besoin de temps pour dessiner. Si vous faites de petites esquisses rapides comme celle-ci, vous pouvez en fait dessiner beaucoup de ces petites esquisses. Dessinons les lumières ici et une ici. Essayez d'avoir de la variation lorsque vous dessinez le même sujet à plusieurs reprises. Essayez de les dessiner en gros, dessinez-les petits. Si tous les véhicules regardent vers la gauche , dessinez certains qui tournent vers la droite. Si tous les véhicules sont orientés vers l' avant, dessinez certains véhicules orientés vers l'arrière. En ayant des variations, vous allez rendre vos pages de carnet de croquis plus intéressantes. C'est moi qui dessine une mini-jeep. Avec cette mini-jeep, je ne suis pas en mesure de dessiner des détails. Je suis juste en train de dessiner la forme. C'est de la caricature, très caricaturale, en fait. Certaines personnes peuvent trouver très difficile de dessiner des sujets détaillés. Certaines personnes aiment simplement dessiner un sujet plus lâche, un sujet plus organisé. Personnalité pour moi, j'aime dessiner des bâtiments, des scènes urbaines, de l'architecture, donc ça ne me dérange pas de dessiner des sujets boxy comme celui-ci. Je les aime bien. Maintenant, je vais utiliser le noir pour créer plus de contraste et aussi utiliser de l'aquarelle pour rendre ces deux pages plus animées. Permettez-moi d'utiliser ce stylo Pentel Color Brush pour peindre sur les zones noires. Lorsque vous peignez avec le stylo pinceau, essayez de rendre les formes évidentes. Par exemple, si je peins très vite, les bords sont en fait assez rugueux et la forme n'est pas si évidente. Ce que je veux faire ici, c'est d'entrer et de remplir tous les bords rugueux pour m'assurer que la forme est très évidente. J'ai également ajouté les ombres sous les véhicules. Habituellement, les ombres sous les véhicules, elles sont très sombres, elles sont presque noires. C'est quelque chose à savoir lorsque vous peignez à l'aquarelle ou lorsque vous faites des études tonales comme celle-ci. C'est ce que j'ai jusqu'ici. Je vais garder la palette de couleurs très simple. Je vais juste utiliser le jaune, l'orange et le rouge pour colorer les Jeeps. Commençons par le jaune d'abord. Mélangez-le avec un peu de rouge pour obtenir cette orange afin que la couleur ne soit pas si plate. Assurez-vous d'utiliser de l'encre imperméable à l'eau. Si votre encre n'est pas étanche, vous allez tout gâcher. Comme d'habitude, assurez-vous de tester d'abord vos fournitures. J'ai accidentellement oublié le noir ici, que j'aurais dû peindre à l'aide du stylo Pentel Color Brush, mais laissez-moi simplement utiliser l'aquarelle pour mélanger le noir à la place. Il est mélangé avec un rouge chaud et un bleu phthalo. En fait, vous obtiendrez des noirs plus beaux si vous mélangez vos propres noirs. Parce que si vous n'utilisez que du noir pur, le contraste peut être trop frappant. C'est l'esquisse colorée. Je n'aime pas vraiment le look du noir pur contre l'aquarelle. Ce contraste est trop fort pour moi, donc avec les carnets de croquis, vous pouvez tester différents styles pour voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. À l'avenir, je vais probablement mélanger les noirs à l'aquarelle. Si vous regardez des aquarelles et des croquis aquarelles, les noirs sont généralement mélangés avec de l'aquarelle plutôt que du noir plat. Il semble très mal à sa place ici. C'est l'autre croquis. Ce style de coloration avec des noirs plats est en fait utilisé pour dessiner des mangas ou des bandes dessinées. Si vous regardez Marvel ou DC Comics, ils utilisent généralement beaucoup de noirs et ils mélangent cela avec beaucoup de couleurs vives. Mais pour les aquarelles, vous voulez vraiment mélanger vos noirs avec juste de l'aquarelle. Pour que les Noirs fonctionnent bien dans ce cas, vous pouvez les utiliser pour des études tonales. Vous pouvez utiliser des noirs, des gris. Utilisez essentiellement le noir pour les études monotone en noir et blanc. Ne les mélangez pas avec de l'aquarelle à moins que vous n'aimiez le look. 10. Gribouillage: Dans cette leçon, nous allons nous amuser avec le gribouillage. J'espère que vous avez suivi et rempli votre carnet de croquis avec vos magnifiques croquis. Jusqu'à présent, tous les croquis que nous avons dessinés ont été dessinés à l'aide de références ou de photos de référence. Dans cette leçon, nous allons puiser dans notre imagination. Nous allons dessiner tout ce qui nous vient à l'esprit et puisque nous avons dessiné des Jeeps plus tôt, nous pouvons peut-être tirer des Jeeps imaginaires de notre imagination. Le fait de dessiner le sujet encore et encore, vous pouvez vraiment vous aider à construire votre mémoire quant à l'apparence d'un sujet particulier. Par exemple, si vous dessinez beaucoup de véhicules, beaucoup de Jeeps, vous saurez à quoi ressemblent les véhicules. Ce que je fais ici, c'est en fait que j'essaie de gribouiller cette Jeep imaginaire. C'est à 100 % de l'imagination. Nous avons ici des gaz d'échappement qui font exploser le feu et nous avons cette partie arrière avec peut-être des rampes et elle transporte des marchandises, des marchandises. Je me rends compte que si l'échappement fait exploser le feu, la cargaison risque de prendre feu. Ça n'a pas d'importance. C'est juste pour s'amuser. Nous avons un chauffeur à l'intérieur avec un visage générique amusant et nous avons quelques sièges à l'intérieur. Il s'agit du rétroviseur. Nous avons les essuie-glaces ici et c'est l'avant de la Jeep. Prenons une statue ou un insigne à l'avant. Voyons la Jeep vraiment grande, c'est une énorme lumière d'allumage ici et une énorme lumière d'allumage ici. Nous avons un pot d'échappement. L'échappement que j'ai dessiné plus tôt était vertical. Cette fois, je voulais vraiment dessiner des gaz d'échappement horizontaux, mais le premier que j'ai posé était en fait vertical. Ça n'a pas d'importance. Des oeillères sur le côté droit. Pare-chocs devant, pare-chocs supplémentaires et peut-être y a-t-il un crochet ici. Il y a peut-être un crochet et on peut dessiner les roues. Ayons des roues vraiment énormes juste pour le plaisir. C'est la porte ici, la poignée et parce que nous avons le souvenir de l'apparence du véhicule, nous pouvons maintenant dessiner quelque chose qui est totalement imaginaire. Prenons une roue ici aussi. Cette roue est vraiment grande et a beaucoup de motifs ici, beaucoup de texture sur le pneu, sur les roues et nous avons une roue ici aussi. Peut-être quelques pas ici parce que cette Jeep semble assez haute, donc peut-être faut-il quelques étapes pour que la personne puisse monter sur la marche pour monter dans le véhicule et peut-être que nous pourrions avoir un logo ici, juste un logo drôle. Prenons aussi un pot d'échappement à l'arrière, faisant sauter quelques flammes. Amusez-vous simplement, dessinez tout ce qui vous vient à l'esprit. Récemment, j'ai vraiment dessiné des terrariums sur ma tablette. Je vais peut-être aussi dessiner un terrarium. Nous allons avoir de la texture ici. Je dessine les rochers. Dessinons un cactus ici. C'est un cactus avec peut-être deux bras et ce sont les pointes et peut-être que ce cactus a un visage. Pour une raison quelconque, il a un visage et nous avons quelques plantes devant et c'est le bol sur lequel se trouvent le cactus et les rochers. Pour les rochers, je vais placer plus de points ici. Laissez-moi dessiner le pot. En fait, j'aurais dû dessiner une bouteille en verre pour abriter tout ça, mais ça n'a pas d'importance. Il s'agit ici de petits trous pour le drainage afin que l'eau puisse sortir. Si vous regardez des plantes en pot, vous saurez qu'il y a ces petits trous au fond. Nous allons dessiner quelques feuilles derrière. Ce sont des feuilles épineuses et nous pouvons les dessiner en se chevauchant. Cela rendrait ce croquis plus intéressant lorsque nous avons éléments qui se chevauchent et que j'ai peut-être une vigne ici, vigne avec quelques feuilles. C'est vraiment amusant. Gribouiller, c'est vraiment amusant. Vous n'avez pas besoin d'être stressé par l'apparence de votre croquis parce que nous ne faisons que s'amuser, nous sommes vraiment relaxants. Nous utilisons vraiment le dessin comme passe-temps pour se détendre. Ensuite, je vais dessiner ma fille de trois ans jouant son set de jeu de médecin. Dans cet ensemble de jeux, il y a en fait des lunettes roses parallèles. Est-ce le stéthoscope ? Je pense que c'est ce qu'on appelle le stéthoscope. Maintenant, si vous voulez mieux dessiner des gens ou dessiner des personnages, si vous voulez mieux dessiner des personnages, entraînez-vous certainement à dessiner plus de personnes car c'est la seule façon de vous aider à construire votre mémoire. Mon stéthoscope n'est pas si beau. Ma fille va peut-être s'asseoir. Ce sont ses jambes. J'ai peut-être dessiné les orteils. Dessinons plutôt des chaussures et c'est son kit médical avec une poignée. Dessinons des flacons de pilules, des pilules. Ce sont des pilules. Nous avons cela. Qu'est-ce que c'est ? Une aiguille et une seringue. L'aiguille et la seringue ont en fait ces deux parties ici pour vos doigts. Vous pouvez aussi dessiner peut-être des monstres. Dessinons un monstre. Pour ce monstre, je vais peut-être dessiner sans lever mon stylo. Ayons une bouche énorme avec des dents épineuses et une longue langue. Ayons la langue derrière les dents et avons quelques dents en haut ici. Prenons quelques cils sans raison. Ayons peut-être quelques mains avec des griffes. Tout va vraiment. Vous pouvez également écrire quelques idées lorsque vous regardez la télévision ou que vous surfez sur les réseaux sociaux afin de pouvoir dessiner plus tard. Vous savez quoi ? Peut-être devrais-je juste colorer ce noir pour que nous puissions voir la bouche plus clairement. Ça a l'air bien. Vous savez à quel point ces défilés de mode sont ridicules. Nous allons peut-être dessiner une mode ridicule. Prenons un chapeau qui a beaucoup de choses bizarres en haut et nous avons ici ce type ou cette dame avec une ombre à paupières très épaisse et cette personne porte peut-être une veste, mais ce n'est pas une simple veste. Cette veste a peut-être quelques pointes ici. Mon imagination n'est pas aussi bonne que ces designers. Prenons un collier, des perles ici, et peut-être que ce type porte un haltère car je ne suis pas sûr de la raison. Il porte un haltère et, sur l'autre bras, il peut peut-être porter une boisson gazeuse, encore une fois, sans raison. Laissez-moi d'abord dessiner la boisson gazeuse. Tout va bien, quoi que vous puissiez penser, vous pouvez dessiner. Peut-être que cette personne est en train de courir. Je vais le dessiner en cours d'exécution. Nous avons des chaussettes, des chaussures. C'est vraiment amusant. Vous serez très surpris par ce que vous pouvez dessiner. Des poches sur le côté, ceinture et peut-être un escargot. Hier, j'étais au supermarché, je faisais du vélo en traversant l'herbe. J'ai vu un escargot, j'ai presque marché sur l'escargot, c'est pourquoi j'ai cet escargot ici. Voyons une bulle de mots ici, Oh, escargot. C'est ce qui m'est presque arrivé hier, mais je ne porte pas ces vêtements de toute évidence. Si vous n'avez aucune idée de ce qu'il faut dessiner, vous pouvez rechercher des idées en ligne. Parfois, j'utilise Pinterest pour chercher des choses intéressantes à dessiner. Ouah, cette boutique a l'air vraiment sympa, alors peut-être que je peux créer une boutique à moi. Je vais peut-être dessiner un supermarché à deux étages. Prenons d'abord un panneau de signalisation. Laissez-moi d'abord dessiner le panneau, appelons ce supermarché, super. Faisons de l'ombre ici. C'est l'auvent et peut-être que nous avons cette chose ici. Voyons ici le pilier qui descend. Ce sera la vitrine du magasin. Il y a quelques boîtes, une table devant, la vente de produits, nourriture, peut-être des articles de pain ou peut-être des cigarettes ou des légumes. C'est un supermarché, il vend donc beaucoup d'articles. Faisons un pas ici, ça va entrer. Peut-être que nous avons une de ces machines où vous pouvez mettre des pièces de monnaie et un jouet sortirait. C'est le propriétaire du magasin qui se tient juste ici devant les mains à côté. Il porte peut-être ce tablier étrange. On peut peut-être avoir une porte ici. Peut-être que cette boutique est à côté de cette écluse résidentielle ici. Peut-être que ce magasin l'est vraiment aussi, il y a des plantes qui poussent au deuxième étage. Il s'agit de l'unité du deuxième étage. On peut en dessiner peut-être qu'il y a cette saillie qui sort pour donner de l'ombre aux fenêtres qui se trouvent derrière. Pour cette fenêtre, peut-être pourrons-nous voir quelques rideaux et pour cette fenêtre, nous pouvons voir quelques stores et nous avons encore quelques rideaux et il y a un petit oiseau ici. Disons qu'il y a un panneau ici. Un panneau de signalisation qui est là et peut-être que nous pourrions avoir une bouteille de bière, oui, peut-être faire la promotion de la bière. Prenons une bouteille ici. Nous pouvons avoir le haut du bâtiment ici comme ça. J'ai remarqué que mon dessin ici est assez plat, y a aucune perspective parce que je n'avais pas l'intention d'avoir de la perspective en premier lieu, peut-être aurais-je dû prévoir de dessiner un magasin à deux perspectives, ça ferait faites en sorte que ce croquis soit plus beau. Mais ça n'a pas d'importance, ça ressemble toujours à une boutique. Continuons à dessiner. Une fois que vous connaîtrez la perspective, vous pourrez dessiner des bâtiments ou des scènes intérieures avec plus de précision. Tout cela va en fait, vous devrez récupérer toute la mémoire de ces moules et les connaissances pendant que vous pratiquez le dessin. À l'intérieur du magasin, il y a beaucoup de choses, peut-être que nous avons des étagères à l'intérieur du magasin qui vendent toutes ces petites marchandises, beurre de cacahuète, du pain, des épiceries. Peut-être que nous avons des plantes en pot sur le côté. Peut-être que ce propriétaire aime les plantes. Peut-être des plantes ici aussi, et peut-être un autre panneau de signalisation ici. Que devrions-nous vendre ici cette fois-ci ? Je ne suis pas sûr de ce que nous devrions vendre, laissez-moi juste dessiner un visage d'étoile parce que j'ai envie de dessiner une étoile là-bas. Oh, je sais, peut-être que le deuxième étage a ce service de spa. Je ne sais pas pourquoi j'ai dessiné ce visage ici. Ecrivons les mots ici spa, et il y a beaucoup d'oiseaux ici. Oh, mes oiseaux ne ressemblent pas à des oiseaux. Dessinons peut-être cette forme ovale avec une pointe qui représente les oiseaux. Il y a beaucoup d'oiseaux ici au sommet. Peut-être que la personne qui habite ici accroche le linge en haut pour qu'on puisse dessiner du linge ici. Des chiffons. Lorsque vous puisez dans l'imagination, vous devez travailler avec ce que vous savez déjà. Par exemple, si vous ne savez pas comment dessiner un visage, vos personnages, les personnes que vous me dessinez sont un peu bizarres. Quand il s'agit de dessiner un visage ou des têtes, sachez que la hauteur du nez est à peu près la hauteur des oreilles. Après avoir su toutes ces choses, vous pouvez les styliser. Au fait, c'est un autoportrait. Cette personne, je me suis dessinée avec des lèvres trop épaisses. Ça n'a pas d'importance. Ce que je veux dire, c'est que pour dessiner les gens, faut connaître la proportion générale lorsqu'il s'agit de dessiner des visages. Comme la taille d'une bouche par rapport à l'ensemble du visage, la largeur des yeux. Lorsque vous regardez le profil latéral d'une personne comme celui-ci. À quoi devrait ressembler un profil latéral ? Tout cela, vous ne le saurez que lorsque vous dessinez suffisamment de personnes, lorsque vous aurez assez d'entraînement. Sinon, vous devrez puiser dans la référence. C'est une autre idée que j'ai eue il y a quelques semaines. En fait, je pensais créer un livre pour enfants, parlant de fournitures artistiques. Dans mon imagination, ce que je voulais faire, c'était dessiner des stylos aquarelles comme celui-ci. Le nom de ce stylo s'appelle Gamboge et l'ami s'appelle Ultra Marine et ils vivent tous les deux dans cette boîte de palette d'aquarelles. Ce sont deux pages de doodle dessinées très rapidement. Lorsque vous remplissez de nombreuses pages de tous ces gribouillages, il peut être assez surprenant de voir ce que vous avez. Pendant que vous dessinez parfois, une autre idée peut apparaître de nulle part. Par exemple, lorsque vous dessinez une voiture, vous avez soudainement l'idée de dessiner un serpent de mer et lorsque vous dessinez un serpent de mer, vous avez soudainement l'idée de dessiner des légumes ou de sonner un poisson bizarre. C'est vraiment amusant de dessiner sans but et parfois moins. Le gribouillage ne prend pas beaucoup de temps. Supposons que vous n'ayez que 10 minutes pour dessiner et que vous ne puissiez dessiner qu'une seule chose à ce coin de la page, nous pouvons laisser le reste de la page vide et revenir à votre carnet de croquis un autre jour, un autre jour, une autre fois. lorsque vous êtes libre. gribouillage peut également vous aider à identifier quelles sont les choses difficiles à dessiner ou quelles sont certaines choses que vous ne pouvez pas dessiner ? Par exemple, je ne sais pas si mon escargot ressemble à un escargot, alors je vais peut-être aller voir une référence photo pour voir si cela ressemble à un escargot dans la vraie vie ou si cela vient de mon imagination. 11. Dessinez de la confiance: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez être plus confiant quand il s'agit de dessiner. Je vais vous donner deux conseils en plus de vous entraîner. En ce qui concerne le dessin, ce n'est pas très différent de celui d'un instrument de musique en ce sens que plus vous pratiquez, plus vous serez familier avec votre outil et plus vous serez familier. avec le sujet que vous dessinez. Vous pouvez gagner en confiance avec la pratique tout au long du processus. Vous gagnerez naturellement confiance au fil du temps. Quand il s'agit de dessiner, en plus de s'entraîner, voici deux conseils que je vais vous montrer en ce moment. La première astuce est de toujours fermer vos lignes, ne pas laisser d'espaces ouverts. Je vais dessiner cette miche de pain que j'ai ici. C'est bien parce que les formes sont très intéressantes et nous avons beaucoup de lignes ici. J'ai aussi une autre miche de pain ici. Vous pouvez changer l'angle de cette miche de pain pour dessiner sous différents angles juste pour vous entraîner davantage, juste pour pratiquer les conseils que je suis sur le point de vous enseigner. Je vais l'arranger de cette façon et je vais dessiner ça. Le premier conseil, fermez vos lignes, ne laissez pas d'espaces ouverts. Lorsque vous dessinez, vous pouvez utiliser la méthode de dessin de contour que je vous ai enseignée plus tôt. Lorsque vous tracez, fermez vos lignes, ne laissez pas d'espaces ouverts. Lorsque vous dessinez, essayez d'éviter de dessiner comme celui-ci là où vous avez des espaces vides. Permettez-moi de vous montrer un exemple extrême de ce qui peut arriver si vous ne fermez pas vos lignes. Voyez à quoi ressemble ce cube par rapport à l'apparence de ce cube. Tout simplement en fermant vos lignes, fermant les espaces, votre dessin aura une meilleure apparence. Lorsque vous avez de tels écarts, il ne sera pas très clair sur ce que vous dessinez, quelle ligne se trouve au-dessus de quelle ligne ? Comment le savez-vous ? Vous ne pouvez pas parce qu'il n'y a aucun indice visuel pour vous aider. Cependant, si vous comblez les espaces comme celui-ci, vous pouvez voir que cette ligne crée l'illusion comme si elle se trouvait au-dessus de cette ligne de ce côté. Il suffit de combler vos lacunes comme ça. Lorsque vous dessinez, essayez simplement de combler tous les écarts. Maintenant, lorsque vous avez des lignes dans une forme, vous pouvez parfois laisser les lignes comme celle-ci, vous pouvez laisser un espace comme celui-ci. Mais lorsque vous dessinez des sujets solides, essayez de fermer vos lignes, ne laissez pas d'espaces ouverts comme celui-ci. Cela va affecter l'illusion de votre esquisse. Le deuxième conseil est ne pas dessiner de lignes floues. Lorsque vous tracez la ligne comme celle-ci, ne tracez pas de lignes floues comme celle-ci. Ça ne va pas être joli. Il va donner à votre croquis l'impression d'hésiter. Lorsque vous dessinez, essayez de dessiner avec une seule ligne et une ligne le fera. Ici, par exemple, je peux faire sortir cette ligne. Vous pouvez réaffirmer vos lignes en remontant parfois, mais ne le faites pas trop souvent. Cela dépend également de ce que vous dessinez ou du type de style ou de look que vous recherchez. Voici cette miche de pain que je dessine. Ne tracez pas de ligne floue, cela rendra votre croquis très hésitant, très bancal. Tant que vous pourrez fermer vos lignes et dessiner sans lignes floues, votre esquisse aura fière allure. Donc, pour cette esquisse, comme vous pouvez le constater, tant que vous n'avez pas de lignes floues comme celle-ci, votre esquisse aura l'air confiante, elle sera belle. Évitez les lignes floues et fermez toujours vos lignes, évitez les espaces lorsque cela est nécessaire. Vous pouvez pratiquer ces deux conseils en dessinant une miche de pain. Vous pouvez également dessiner des sacs en plastique froissés ou des t-shirts froissés ou du linge froissé avant de plier votre linge. Entraînez-vous simplement, et pendant que vous vous entraînez, souvenez-vous de ces deux conseils. Fermez vos lignes, évitez les lacunes et ne tracez pas vos lignes encore et encore. Ne tracez pas de lignes floues car les lignes floues peuvent donner l'impression d'avoir commis une erreur, vous ne savez pas ce que vous dessinez sur les zones de lignes floues. Parfois, il est bon de dessiner des sujets organiques comme celui-ci, sorte que vous n'avez pas à vous concentrer sur la bonne structure. Ici, vous pouvez vraiment vous concentrer sur la pratique de votre technique. Rappelez-vous simplement ces deux conseils et tous vos dessins seront plus beaux, air plus naturels et auront l'air plus confiants. 12. Bye: J'espère que ce cours vous a plu. s'agit simplement d'un cours d'introduction sur l'esquisse et l'utilisation d'un carnet de croquis. Nous n'avons pu voir les premières pages de ce carnet de croquis. J'espère donc que vous pourrez vous joindre à moi dans d'autres cours où nous continuerons à travailler ensemble sur ce carnet de croquis. Avant de partir, dites-moi ce que vous pensez de ce cours, laissez-moi un commentaire. Merci d'avoir regardé. Merci d'avoir suivi. Je vous reverrai les gars.