Partager son art et se laisser inspirer (Sketchbooking 5)

1. Intro: Bonjour, je m'appelle T0 et bienvenue pour les frais de réservation du cinquième et dernier croquis. Dans ce cours, je voulais partager un point de vue sur les choses qui se passent en dehors du carnet de croquis, du carnet de croquis que vous avez presque ressenti à travers les différents cours et leçons que nous avons rassemblés. Je parle de choses telles que la numérisation de votre travail, partage de vos œuvres en ligne et la recherche personnes ayant des dessins similaires, des esquisses d'intérêts. C'est un saut tout de suite. 2. Comment scanner votre art: Avant de pouvoir partager nos croquis en ligne, vous devez les numériser et vous pouvez le faire en numérisant ou en prenant une photo. Dans cette leçon, je veux vous montrer les paramètres de base utilisés lors de la numérisation de mes esquisses ainsi que les modifications que je fais pour rendre ces croquis plus présentables en ligne. C'est l'esquisse que je numérise et il s'agit d'une double page car mon scanner n'est pas assez grand pour scanner tout ça. Je dois scanner ça en deux passes est en train de numériser. Je vais vous montrer comment piquer un nœud dont les scans nous permettent d'obtenir que l'analyse semble transparente. Pour suivre cette leçon, vous aurez besoin d'un scanner et, bien sûr, d'un ordinateur. Si vous n'avez pas de scanner et que vous avez l'intention d'en acheter un, ceux que je peux recommander seraient le canon lie DC raise les scanners couleur epsilon V série. Je n'ai pas d'expérience avec 31 scanners. Ceux qui peuvent numériser des effets et imprimer si vous souhaitez les acheter, passent à la caisse des avis en ligne. Annulez les scanners où vous devez alimenter le papier dans le scanner car vous ne pourrez pas insérer , car vous ne pourrez pas insérer votre carnet de croquis dans un scanner. Recherchez donc des scanners dotés d'une surface de numérisation plane. Ces scanners à plat, vous pouvez obtenir un bon scanner photo ou artistique pour cent cinquante dollars américains bruts. Et comme ça. Les scanners numérisent généralement jusqu'au format A4. Si vous souhaitez numériser du papier ou des carnets de croquis plus grands, je vous recommande de numériser plusieurs fois car scanner plus grand est généralement beaucoup plus cher. Il peut s'agir de centaines de dollars, même jusqu'à 1000$. Le pilote du scanner doit généralement être installé en premier avant de pouvoir numériser. Comme vous pouvez le constater, mon scanner Athos n'est pas assez grand pour numériser ce carnet de croquis. Je dois scanner ça en deux passes. Et pour faciliter la couture des deux scans plus tard, je dois m' la couture des deux scans plus tard, assurer que les scans ont un certain chevauchement. Pour la première numérisation ou je dois numériser des photos et des photos, je dois scanner ceci pour que cette zone se chevauche. Je peux les superposer ensemble pour les coudre bien, quel que soit le logiciel de numérisation que vous utilisez, vous devriez avoir accès aux paramètres que vous pouvez modifier. Vous ne pouvez pas modifier les paramètres. Cela peut signifier que vous numérisez en mode automatique, sorte que vous pouvez le changer en mode manuel, deux paramètres évalués. Ici, je veux numériser une image couleur au lieu du noir et blanc. Pour la résolution, vous pouvez choisir trois cents. Trois cents, c'est bien. De nos jours, les écrans d'ordinateur ont des résolutions de plus en plus élevées. Donc, si vous souhaitez faire la preuve future de votre analyse, vous pouvez numériser jusqu'à 600 ppp, mais cela nécessitera tout l'espace commercial. Nous allons scanner une chute. Je voulais tomber pour économiser sur mon bureau. C'est le nom du fichier que le format de fichier choisira tiff. Il s'agit d'un format de fichier non compressé. Et ici, je dois décocher combinaison en un seul document car je veux les scanners les plus étranges soient des défauts distincts pour la correction d'image. N'en choisissez aucun car nous voulons effectuer notre propre correction d'image l'aide de notre propre logiciel de conception graphique. Si vous souhaitez piquer plusieurs scans, vous devez vous assurer que chacun du papier est vidé au h du scanner. Dans ce cas, je vais mettre mon carnet de croquis ici et le pousser jusqu'au bord pour que le papier touche le scanner. Et voilà comment mon carnet de croquis est plié de cette façon. Assurez-vous d'appuyer légèrement votre carnet de croquis vers le bas pour que la hauteur soit en contact avec la surface du verre. Si le papier est hors de la surface, le scanner sera floue. Et maintenant, nous pouvons numériser. Pour le prochain pitch. Je vais maintenant déplacer mon carnet de croquis ici. Encore une fois, rincez le bord du papier jusqu'au h du scanner. Je vais déplacer légèrement mon carnet de croquis sur le côté droit afin que cela scanne également le pot de l' autre pitch. Le logiciel que vous pouvez utiliser pour modifier vos habillages est Adobe Photoshop, qui est un abonnement payant. Si vous voulez quelque chose de gratuit, vous pouvez envisager un jeu ou un logiciel qui est un paiement unique et peut-être envisager Affinity Photo. Ou parfois, vous pouvez même utiliser le logiciel de votre pilote pour modifier vos analyses. J'utilise Affinity Photo. La plupart des fonctionnalités dont vous avez besoin pour modifier les habillages devraient être disponibles avec les différents logiciels de conception graphique. La première chose que je dois faire ici est de changer d'orientation car ce n'est pas la bonne orientation. Je vais donc faire pivoter ce 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, et je dois faire de même pour cette esquisse. Ensuite, je veux agrandir la toile car je ne peux pas coller le pichet car il n'y a pas assez d'espace. J'ai besoin d'agrandir le photoshop Canvas et Kim aura aussi cette fonction, juste que vous devez savoir où il se trouve. Il s'agit de la taille et de la dimension originales de la toile. Il suffit donc de doubler la largeur ici. Et je vais cliquer ici pour déverrouiller ça. Et tapez un nombre deux fois supérieur à la taille ici. Je vais en mettre 7 000. Si vous ne le déverrouillez pas lorsque vous entrez un numéro ici, le numéro ici changera également, ce que nous n'apprenons pas. Et je voulais que Canvas augmente du côté droit. Je place donc mon point d'ancrage ici sur le côté gauche, cliquez sur redimensionner et vous, tout Canvas va doubler. Passez à l'autre automne et appuyez sur le raccourci Contrôle E ou Commande a pour tout sélectionner. Commande C ou Contrôle C à copier. Revenez à votre analyse beaucoup plus large ici et appuyez sur Commande V ou Control V pour coller. Maintenant, nous avons l'autre balayage au-dessus de la première peau. Vous devez maintenant effectuer un zoom avant. Vous pouvez le faire en appuyant sur Contrôle plus ou Commande plus. Alignons cela sur la deuxième analyse. de la première analyse, vous devrez effectuer un zoom avant très près pour obtenir le bon alignement. Ici, vous pouvez voir que le scan est flou. Je vais donc supprimer le pot de flou. Je vais utiliser cet outil de sélection ici pour sélectionner cette zone qui va supprimer cela, assurez-vous que vous êtes le bon calque. Ne supprimez pas le mauvais calque. J'ai appuyé dessus. En effectuant un zoom avant, je peux voir que cette zone est toujours floue, je devrai donc la supprimer également. Permettez-moi de me déplacer dans une zone où je peux voir que le scan est réellement tourné. Cette zone est définitivement très nette, donc je vais supprimer toute cette zone ici au point où l'analyse est nette. Encore une fois, Sumi. Ok, donc utilisons l'outil flèche pour le déplacer contre la peau afin de l' aligner sur la première analyse. Maintenant, je dois rencontrer cela, l'image floue ou la deuxième numérisation de manière à pouvoir aligner ces deux-là très facilement. Assurez-vous qu'ils sont correctement alignés et déplacez simplement le deuxième balayage à l'aide de votre outil flèche. Sur votre clavier. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour y jeter un coup d'œil. C'est la peau que nous avons jusqu'ici. Je n'ai pas besoin des échantillons de couleurs pour pouvoir découper ça et je n'ai certainement pas besoin de tout cela en haut. Je vais utiliser l'outil de recadrage ici. Et je vais redimensionner la récolte pour recadrer toutes les zones indésirables. C'est ici que ça va entrer. Si vous ne le recadrez pas correctement la première fois, vous pouvez toujours l' annuler et le recadrer à nouveau. Ok, alors laissez-moi appuyer sur Entrée, et c'est la peau. Maintenant, lorsque je zoom avant, je peux voir la texture du papier. Selon que vous souhaitez ou non une texture papier, vous pouvez réellement la supprimer. Par exemple, si vous souhaitez peut-être imprimer ce croquis dans une imprimerie, vous ne voulez peut-être pas la texture du papier. Disons donc que je ne veux pas la texture du papier. Ce que je peux faire, c'est créer un calque de réglage, quatre niveaux. Le raccourci clavier est Commande L ou Control L, selon le logiciel que vous utilisez, bien sûr, vous voudrez peut-être mémoriser le raccourci clavier pour pouvoir l'utiliser la prochaine fois. C'est très pratique. Nous avons donc ici plusieurs paramètres. Vous pouvez parcourir les curseurs en les poussant ou en les tirant et en voyant ce qu'ils changent. C'est régler le niveau noir. Ici, vous pouvez voir que les zones plus sombres seront plus sombres. Peut-être que je vais le pousser jusqu' au H ici où vous commencez à voir la courbe monter. Pour le blanc et le niveau. Je vais le pousser vers la gauche. Plus vous poussez vers le côté gauche, le mod de texture du papier disparaîtra. Vous pouvez vous interroger sur x2 dans votre numérisation pour examiner de plus près la texture du papier. Maintenant, je dois faire de la texture du papier et maintenant je n'ai plus la texture du papier, mais cela affecte également d'autres zones. Faites donc attention à la quantité de détails que vous supprimez. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez ici, vous pouvez fermer cette boîte de dialogue de niveaux. Si vous devez réajuster les niveaux, les niveaux se trouvent en fait dans la palette Calques. Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous avons. Je pense que ça a l'air bien sauf que les nuages ici sont, ils sont un peu délavés dans le processus de suppression de la texture du papier, l'image entière était en fait éclaircie. La zone gris très clair ici était en fait plus lumineuse. ne sommes donc pas en mesure de voir que c'est vraiment génial. Ce que nous pouvons faire, c'est d'ajouter cette zone ici pour la rendre plus foncée afin que l'ajustement n'affecte pas cette couche. Si vous regardez votre palette de calques, il devrait y en avoir à peu près ce qui vous permettra de créer une mosquée. Cette mosquée est donc maintenant créée ici. Et je vais choisir une brosse d'assaut, une brosse douce. Et je vais juste peindre sur la zone qui est censée être plus sombre. Maintenant, je vais voir que c'est plus sombre. Habituellement, tombent très gris clair ou bleu très clair. Vous aurez ce problème. se peut donc que vous deviez vous rendre ici pour supprimer l'ajustement de ces zones. Cependant, pour les zones très lumineuses ou trop lumineuses, vous pouvez en fait les rendre légèrement plus sombres pour que vous puissiez voir le contraste, sorte que vous puissiez voir cela. Très bien, donc c'est le skin complet qui est numérique ensemble, une chose que j'aime faire est de créer une bordure blanche supplémentaire pour mon croquis sur les quatre sites. Je veux donc créer un calque, un calque vide suffit de cliquer sur Wild est boutons ici pour créer un calque vide et le pousser jusqu'au haut. Il suffit de cliquer et de faire glisser ce calque tout le haut et aller à nouveau dans la fonction de redimensionnement du canevas , décoché, verrouiller et pousser le point d' ancrage vers le centre. Vous devez pousser le point d'ancrage vers le centre car vous souhaitez que les pixels soient ajoutés sur tous les côtés. Et je vais ajouter 100 pixels, peut-être 200 pixels, aux prévisions. Il suffit d'entrer le nombre, ajouter 200 pixels à l'onde et 200 pixels à la hauteur. Cliquez sur Redimensionner et voyez ce que nous avons. En fait, nous avons ramené une partie du scan d'Aliyah parce que tous ces détails se trouvent là juste à votre guise. Donc sur la couche supérieure, qui est la couche vide, je vais choisir un pinceau, encore une fois, un pinceau doux. Choisissez la couleur, assurez-vous qu'elle est blanche. Et zoomez avant et partez. Peignez les pixels supplémentaires au niveau de la bordure. Selon le logiciel que vous utilisez. Parfois, le logiciel ramènerait réellement la zone qui se trouve à l'extérieur. Parfois, la zone extérieure serait simplement un boîtier d'image transparent. Vous pouvez simplement rendre toute l'année blanche et la faire glisser jusqu'au bas. Il existe différentes façons d'obtenir le même look. Une façon de peindre le H très rapidement consiste à appuyer sur le bouton Maj et à peindre. Lorsque vous maintenez le bouton Maj enfoncé, le curseur se verrouille pour peindre horizontalement ou verticalement. Maintenant, nous avons la bordure blanche supplémentaire et maintenant le scan semble mieux à mon avis. Oui. Gardez toujours votre chute constamment lorsque vous travaillez avec vous, suivez car les choses peuvent arriver, le logiciel peut tomber en panne pour quelque raison que ce soit. Gardez toujours votre SEL d'automne en travaillant dessus. Et maintenant, cet ajout est fait et nous pouvons enregistrer en JPEG pour le partager sur la ligne. Pour l'enregistrer au format JPEG, vous pouvez aller dans Exportation de fichiers, Enregistrer sous, simplement exporter. Il existe de nombreux formats de fichiers que vous pouvez utiliser. Le format de fichier le plus courant pour partager des photos et des œuvres d'art en ligne est un format JPEG. Je vais le redimensionner à cent dix cents pixels en blanc car je n'ai pas besoin de partager la résolution d'origine. Et si vous devez verrouiller l'icône ici, elle va également redimensionner la hauteur proportionnellement. La taille du fichier est désormais de 600 kilo octets. Pour réduire la taille du fichier, vous pouvez réduire la dimension ou la chute, ou réduire la qualité de la compression. Je vais donc passer de 100%, ce qui a la meilleure qualité jusqu'à 70 %. Tout autour de 100 kilo-octets est bon. Peut-être que je peux rendre cela encore plus petit pour que l'automne ait regardé Foster, je vais changer la largeur à 800 et voir comment ce nombre se met à jour. Maintenant, c'est 70 kilo-octets, ce qui est bien. Et je peux cliquer sur Exporter et enregistrer ma chute sur mon bureau. La prochaine chose à faire est d'ouvrir le JPEG que vous possédez. Il suffit de sauvegarder pour jeter un coup d'œil et voir si vous avez aimé ou non la qualité de compression ou si la taille est correcte. S'il y a trop de compression ou si vous semblez être floue et que vous devez réexporter avec des paramètres différents. Alors peut-être choisir une compression de meilleure qualité. C'est vraiment à vous de décider. C'est ainsi que vous pouvez numériser et piquer vos esquisses et vous assurer d'enregistrer votre fichier en permanence car vous voudriez perdre votre ADH et devoir tout refaire. 3. Partagez votre art en ligne: Maintenant que vous avez ressenti votre carnet de croquis, je vous recommande de partager votre art en ligne. Le partage de vos œuvres d'art en ligne présente de nombreux avantages à créer un portfolio ou une archive en ligne. Si vous avez l' impression d'être un débutant et que votre art n'est pas si beau. Ou si votre art ou vos croquis sont sur, selon vos standards personnels, il existe en fait des sites Web où vous pouvez créer un dossier ou un album et vous pouvez simplement dessiner des croquis à l'huile dans ces albums. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez partager vos œuvres en ligne. Je partage certains de mes croquis sur mon site Web, sur mon blog. Voici quelques croquis que j'ai créés en 2013. C'était à l'époque où j'apprenais encore à dessiner. Et d'habitude, je dessine simplement avec noir et blanc et de la couleur ou de peindre mes croquis avec du graphite soluble dans l'eau. C'était avant de passer à l'aquarelle. Le premier avantage du partage de vos œuvres en ligne est donc de voir comment vous vous êtes amélioré au fil des ans. Ce sont donc mes croquis à l'époque, et ce sont quelques-uns des croquis les plus récents. Ceux-ci ont été dessinés au stylo et à l'encre et peints à l'aquarelle. J'étais sur un document lors de quelques marches de croquis que j'ai fréquentées avec mes amis. Voici nos événements de croquis publics organisés par les esquisses urbaines de Singapour. Et je me suis fait beaucoup d' amis de ce groupe. C'est vraiment amusant de pouvoir voir toutes ces vieilles photos et le Skechers MIT non seulement par moi, mais aussi par mes amis, ai également fait quelques voyages de croquis à l'étranger, et j'ai également documenté certains ces voyages aussi. Par exemple, cette entrée a été écrite pour le voyage de 2014 à Bali, en Indonésie. J'y suis allé seul pour faire des croquis. J'y suis allé pendant deux semaines. Et il a vu certaines des photos que j'ai prises pour certaines des croquis que je veux dire, elles restent encore très vivement dans ma mémoire. Je me souviens des curiosités, sons, de l' expérience, de la circulation, si la nourriture, le bruit produit par tout cet œil d'oiseau peut se souvenir toutes ces choses parce que j'en ai des croquis. J'en ai des photos. Et j'ai aussi droit. Avoir une archive en ligne est un excellent moyen de remonter le temps pour soulager ces souvenirs. Le partage de votre art sur un bloc nécessite plus d'efforts car poumon est plus approprié pour créer le contenu de forme longue. Vous pouvez combiner impair avec des photos, avec des images. Nous avons des taxes et même des cartes pour raconter l'histoire. De nos jours, les gens préfèrent partager leur art sur Facebook et aussi sur Instagram car cela nécessite moins d'efforts. C'est ma page Instagram où je partage également mes croquis est très facile à partager votre art sur Instagram. Vous pouvez simplement numériser votre art. Je vais prendre une photo de votre ADH et la partager en ligne. Habituellement, je partage mon étrange que nous ayons des textes. Habituellement, je vais écrire sur un endroit que je dessine, tous les outils que j'utilise. J'ajouterai également quelques hashtags pour aider les gens à découvrir mon art. Et c'est très satisfaisant de parcourir toutes les œuvres que j'ai créées au fil des ans. Et c'est l' autre avantage de créer un portefeuille ou une archive en ligne. Vous pouvez obtenir une grande satisfaction lorsque vous regardez en arrière les travaux de votre commande. Mais Instagram, il n'est pas si génial pour documenter du contenu long. Donc, si je veux documenter mes voyages de croquis à l'étranger, je n'utiliserai pas Instagram. J'écrirais à propos de mon voyage sur mon blog. C'est un time-lapse que je partage sur mon Instagram pour assurer aux gens mon processus d'esquisse. Il y a ces artistes que je connais de leurs actions, ses incroyables dessins à l'encre sur Twitter. Au lieu de cela, tous sur Instagram ou sur Facebook. Et il reçoit beaucoup d' attention aussi. Où partagez-vous votre travail en ligne n'est pas aussi important que le partage. Vous travaillez tous de façon cohérente, car avec cohérence, vous pouvez créer une audience. Nous avons le temps. Par exemple, avec cet artiste Paul Houston, il partage ses incroyables dessins à la plume et à l'encre sur Facebook ainsi que sur Instagram. Et il a beaucoup d' abonnés et d'abonnés sur deux plateformes. Toutefois, les plateformes de centres commerciaux ou les sites Web que vous utilisez, plus vous devez consacrer de temps à gérer ces sites Web et à publier du contenu sur ces plateformes. Si vous vouliez créer une carrière en faisant de l'art, c'est là qu'avoir un portfolio en ligne vous sera extrêmement utile. Parce qu'une fois que vous avez une masse, cette énorme collection d' œuvres que vous avez créée au fil des ans. Ces œuvres d'art vont aider les gens à trouver et à découvrir votre travail. Et j'ai reçu nombreuses commandes au fil des ans cause des croquis aquarelle que j'ai partagés sur Instagram ainsi que sur mon blog, ainsi que par le biais des vidéos que j'ai montrées. sur YouTube. Si vous souhaitez créer une carrière artistique, je vous recommande vous souhaitez créer une carrière artistique de partager l'œuvre que vous souhaitez atteindre la quatrième place. Par exemple, si vous souhaitez être engagé pour créer des croquis architecturaux à l' aquarelle, partagez vos croquis architecturaux à l'aquarelle sur votre site Web, sur vos réseaux sociaux. temps en temps, je suppose que vous pouvez partager plus décontracté, bizarre ou peut-être ici, un croquis de ma fille de deux ans. Mais vous devriez essayer de vous rétrécir et de vous concentrer sur un créneau spécifique. Si vous souhaitez être embauché pour notre conception de personnages, partagez principalement la conception de personnages sur votre site Web, Oral, vos pages de médias sociaux. Quel que soit l'endroit où vous partagez votre art en ligne, je vous recommande vivement à une taxe. Il peut s'agir d'une histoire plus courte. Vous pouvez parler des outils et des fournitures que vous utilisez. Vous pouvez écrire le nom de l'endroit où vous dessinez. Vous pouvez ajouter des hashtags. plus ancien hexagonal vous aidera à faciliter votre travail artistique à l'avenir par rapport aux longues années de travail que vous avez créées. Nous pouvons donc vous faire gagner beaucoup de temps. J'espère que vous partagerez votre art en ligne parce que je suis très confiant qu' une fois que vous verrez le loup que vous avez créé au fil des ans, nous ne serons que très peu accomplis. 4. Comment gérer les attentes des réseaux sociaux: Dans cette leçon, je souhaite partager avec vous quelques conseils sur la façon dont vous pouvez gérer vos attentes en matière de partage. Sur les plateformes de médias sociaux. La première chose et la plus importante à savoir, c'est que tout le monde s'arrête au fond. Tout le monde commence par 0 ou pas d'abonnés. Et il faut beaucoup de temps et beaucoup d' efforts pour Butter un public ou un suivant. J'ai commencé mon blog en 2009, j' partagé des critiques de livres et de fournitures. J'étais tellement sûr que mes croquis étaient sur le bloc, je me souviens d'avoir 20 ou même 30 visiteurs par jour congé ces quelques années d'écriture maintenant j'ai environ trois à 4 000 visiteurs par rendez-vous. J'ai développé la création de vidéos sur YouTube, et j'ai commencé avec 0 abonnés. Aujourd'hui, j'ai plus de 250 000 abonnés que j'ai commencé à utiliser Instagram où j' ai actuellement plus de 2510 000 abonnés. Je n'ai pas beaucoup posté sur Instagram car je me concentre sur mon blog et sur la chaîne YouTube. Je peux vous dire ce que nous avons vécu, qu'il faut beaucoup de temps et d'efforts pour abuser d' un public aussi vaste ou d'une aile pleine. Et soudain, c'est très satisfaisant d' avoir un si grand nombre de personnes. Mais je peux vous dire qu'il est encore plus satisfaisant de pouvoir examiner tout le travail que vous avez créé au fil des ans. Vous devez partager vos œuvres d'art en ligne pour les bonnes raisons. Personnellement, pour moi, je partage mon art en ligne parce que j'ai envie de partager mon art en ligne et parce que c'est une forme d'expression personnelle. Et parce que je veux créer une archive en ligne où je peux facilement rechercher mes anciennes œuvres d'art. Je n'insiste pas beaucoup sur le nombre de vues, de goûts et de commentaires reçus pour l'art que je partage en ligne, je vous recommande vivement de ne pas accorder trop d'importance ou importance pour le nombre de vues, mentions J'aime et d'abonnés ou d' abonnés que vous obtenez. Nous devons travailler pour que votre part parce que certains de ces chiffres n'ont pas vraiment de sens. Lorsque vous êtes débutant, lorsque vous commencez par le bas, vous n'aurez pas beaucoup de suivi. Et chaque fois que vous partagez une œuvre d'art, vous n'aurez pas beaucoup de commandes, de commentaires ou de liens. Si vous attachez une signification ou un sens aux chiffres, ce nombre vous rendra peu malheureux pendant très longtemps. Parce que, comme mentionné précédemment, il faut beaucoup de temps pour créer un public. En n'attachant aucune signification au numéro. Vous pouvez vraiment vous rendre plus heureux. Avoir beaucoup de J'aime ou de nombreux abonnés n'est pas lié à la valeur ou à la valeur de votre travail. Même si votre travail ne contient pas de commentaires ou de mentions J'aime, cela ne signifie pas que votre travail est sans valeur. Il y a des artistes incroyablement accomplis au travail avec des studios de cinéma ou studios de jeux vidéo qui ont pages Instagram avec seulement quelques abonnés. Pas autant, pas autant par rapport à un artiste moins accompli. Cependant, cela ne diminue pas la valeur de leur travail car le travail est bon, quel que soit le nombre de commentaires, de mentions J'aime ou d'abonnés. Lorsque j'ai commencé à partager mes croquis en ligne, j'ai aussi commencé avec 0 abonnés et mes premiers croquis ont très peu de commandes ou n'aime presque pas et c'est parfaitement bien. sur quoi vous devriez vous concentrer est en fait sur le nombre d'œuvres d'art que vous avez sur votre page de médias sociaux. Comme le temps qu'il faut pour faire défiler vers le bas de votre pitch. Donc, si votre pitch est très long, c'est évidemment fantastique car cela signifie que vous avez créé beaucoup de travail au fil du temps. Il est très satisfaisant de regarder tous les croquis de bons de travail que vous avez créés au fil des mois et des années, se concentrant sur le nombre de goûts et d'adeptes, c'est une recette pour vous faire sentir malheureux et déprimé. J'ai été sur ce forum où l'un des trois sujets les plus populaires, comme toujours, gens demandent comment ils peuvent obtenir plus d'abonnés, comment ils peuvent obtenir plus de likes, comment ils peuvent amener plus de gens à regarder l'art. Tant que vous partagez régulièrement vos œuvres d'art en ligne et assurez-vous d'ajouter du texte à votre art. Cela va aider les gens à vous découvrir tous, vous tous. La clé pour amener les gens à voir réellement la cohérence de votre témoin. C'est une photo intéressante. Il s'agit en fait de l'ancien ordinateur Mac Pro d'Apple, où l'air chaud ou l' échappement s'échapperait du haut de l'ordinateur. En fait, j'utilise le haut de l'ordinateur pour sécher mes stylos aquarelle, et je les partage ici sur Instagram. Les gens trouvent vraiment intéressant que je fasse cela. Cependant, quand je le partage sur le papier des forums informatiques, j'étais en colère que je fasse cela. L'autre chose à noter quand il s'agit de partager votre art en ligne, c'est que vous allez recevoir des critiques. C'est sûr. Mais ne pensez pas trop à la critique de la dose. Parce que, selon ce qu'ils critiquent ou ce qu'ils disent, leur principal n'est peut-être pas utile à la critique. Si quelqu'un vous dit comment améliorer votre art, c'est une critique positive. Mais quand quelqu'un dit ne pas chaussettes, c'est subjectif. Et vous n' apprenez rien critiques négatives de DOS. Je ne ferai donc même pas attention à ces commentaires. Il y a beaucoup de haineurs et de trolls en ligne, mais je suis heureux de dire que la communauté artistique dans son ensemble parle généralement, pour tous les points positifs. Lorsque vous partagez votre travail, les gens vous donneront des suggestions sur la façon de vous améliorer. Lorsque vous avez des questions, vous pouvez publier vos questions sur vos pages Instagram et les utilisateurs peuvent y répondre, vous donner des réponses ou des réponses que vous recherchez. Ne soyez pas déçu lorsque vos œuvres ne tendent pas main à plus de gens et n' attachez pas de signification artificielle au nombre de likes et d' abonnés que vous obtenez. Il y a des artistes extrêmement accomplis sur Instagram, étaient très peu d' abonnés simplement parce qu'ils ont tout simplement pas le temps de partager l' application des œuvres d'art époustouflantes en ligne et ne se comparent pas . avec ADA RTO également parce que la comparaison le signifie. Vous voulez que les gens regardent votre art, pensent à vous et pensent à l'hostilité, et vous ne voulez pas qu'ils regardent votre annonce et pensent à d'autres artistes. Il est important de savoir comment gérer les attentes. Nous avons des médias sociaux car ils peuvent affecter votre santé mentale la plupart du temps à un certain nombre de J'aime ou d'abonnés que vous obtenez. Juste à des fins illégales. Si vous voulez créer une carrière étrange axée sur la création d'un bon portefeuille. 5. Croquis urbain: Dans cette leçon, je veux parler de l'esquisse urbaine, qui consiste à esquisser sur place à partir de l'observation. Si vous avez suivi mon autre croquis, la réservation nous coûte cher, vous vous rendez compte que bon nombre des croquis que nous avons dessinés jusqu'à présent dans nos carnets de croquis ont été dessinés à l'aide de photos de référence. En ce qui concerne l'esquisse urbaine ou l'esquisse à partir de l'observation, cette expérience est en fait très différente. J'ai arrêté ce croquis urbain en 2009, et j'apprécie vraiment les esquisses urbaines. Chaque fois que je regarde mes vieux Sketchers, je me souviens des vues, l'expérience sonore, plutôt des conversations que j'ai avec les gens de la rue. Les esquisses urbaines présentent donc de nombreux avantages. Et le premier avantage est vous pouvez vous souvenir plus souvent de choses que vous tirez sur place. Enfin, jetez un coup d'œil à certains des croquis que j'ai dessinés sur place. Y, croquis sur place lorsque vous pouvez simplement prendre une photo et tout capturer. Lorsque votre croquis est sur place, vous passerez beaucoup plus de temps à dessiner et à peindre que les quelques secondes nécessaires pour appuyer sur le déclencheur de votre appareil photo. Et parce que vous passez beaucoup de temps, vous allez pouvoir souvenir beaucoup plus de la scène que vous dessinez. Donc, pour cette scène particulière, c'est en fait un marché temporaire d'auteur dans mon quartier. Et je voulais dessiner cela parce que c'est un mélange de marché qui n' est peut-être pas là un ou deux mois plus tard. J'ai donc voulu capturer cette scène. Pendant que je dessinais ça, j'ai pu voir comment BZ allait commercialiser le patron. Et je me souvenais aussi du temps, qui devenait assez mauvais parce que je commençais à lever ou que je devais dessiner ça très rapidement, ramasser mes fournitures artistiques, à droite, ma bicyclette et me précipiter chez moi. J'ai réussi à terminer ce croquis avant la pluie et c' est à quoi ça ressemble. Et chaque fois que je regarde ce croquis, me rappelle ce marché. Les gens qui achètent leurs légumes, pommes de terre, leurs légumes verts ou leurs haricots. C'est une scène très banale. Mais parce que j'ai dessiné ça sur place, cela a beaucoup de sens pour moi. Celle-ci a été dessinée à l'aide d'une photo de référence. Je ne me souviens pas beaucoup de cet indice, car le fait est lorsque vous dessinez à l'aide d'une photo de référence, vous ne pouvez pas ressentir la présence d'être là. Vous ne pourrez donc pas découvrir les vues, les sons, les plus larges. Il s'agit donc d'une expérience différente par rapport à l'esquisse sur place. Je me souviens que c'était incroyablement 3D parce que les nuages de tonnerre sont arrivés très rapidement. J'ai eu des problèmes avec mon carnet de croquis à cause du vent. Le vent provoquait le retournement des pages et je ne sais pas si j'ai apporté une éclipse, probablement pas parce que je me souvenais d'une page qui s'était retournée en essayant de s'adapter à cela alors qu'un autre croquis dessinait sur place. Parfois, je me contentais de toucher Alt pour dessiner sur l'emplacement, juste pour me promener dans un quartier, juste pour découvrir de nouveaux endroits. Juste pour me donner une excuse pour me promener et m'endetter. Ce que vous pouvez faire avec l'esquisse urbaine pour ce croquis particulier, rien de plus. Il arrive qu'ils, mais je me suis souvenu d' un autre croquis que j'ai dessiné, ce qui est très agréable. La dislocation était en fait traitée par le site ici. Et pendant que je dessinais ou dessinais, il y avait un gars qui est venu me mettre en pause une canette de boisson gazeuse, d'une boisson gazeuse glacée. Et il a dit que c' était de son patron qui me regarde esquisser de quelque part dans l'un de ces bâtiments. Et c'était vraiment cool. Et c'est quelque chose dont je me souviens. Ce type d'interaction ne sera pas possible lorsque vous faites des esquisses à la maison ou dans votre studio. Pour ce croquis, je me souviens que j'étais là pour enregistrer un tutoriel YouTube et que la journée a été très chaude. En fait, je me déplaçais avec mon skateboard recherche d'une vue parfaite ou d'un croquis. Et c'est la scène que j'ai dessinée. Je me souviens que c'était une journée incroyablement chaude et je vais m'asseoir à l'extérieur ou devant une pièce de voiture. Et il y avait beaucoup de véhicules qui entraient et sortaient pour se tailler. C'était vraiment bruyant. Et le plus humide était vraiment brillant. Et puis le tonnerre appelle le caillot de l'anneau et je n'ai pas dû esquisser et peindre très vite. Heureusement, j'ai pu le terminer. La plupart de cela avant le début de la pluie. J'ai probablement retouché ou modifié certains détails à la maison. C'est ce que je me souviens de ça et j'ai vraiment aimé les ombres ici sur le côté parce que c'était une journée vraiment ensoleillée et il y avait des ombres très fortes et j'ai vraiment aimé les ombres ici sur le côté parce que c'était une journée vraiment ensoleillée et il y avait des ombres très fortes. le toboggan ici. Il s'agit d'une autre esquisse dessinée sur place. En fait, c'était juste à côté. Cela semble malheureux a décidé cette chose. Donc, si vous marchez dans la rue ici, vous verrez cette beauté. J'aime dessiner des sujets architecturaux. Lorsque vous pourrez capturer leur forme physique du sujet, vous aurez vraiment impression d'être là. Et en fonction de la scène et de la composition que vous choisissez. Encore une fois, vous pouvez vraiment vous faire peu d'entre vous enferment. Lorsque vous regardez notre croquis, il vous ramène dans la scène. C'est l'abondance de croquis de l'auditeur sur place ou en esquisse urbaine. Vous pouvez choisir votre vision, votre composition. Vous pouvez faire des choix artistiques. Interprétation artistique. Lorsque vous êtes sur place, il y a une source d'inspiration. Parce que même les choses banales peuvent être intéressantes lorsque vous dessinez avec eux. Il a été dessiné en Chine chez lui à Singapour. Je ne me souviens pas des choses qui se sont produites ce jour-là, sauf que c'est encore très occupé. Il souffre d'une journée chaude ici dans l'échantillon est toujours très chaud. Et soudain, on pensait qu'il était lu. Je me suis souvenu de cette scène parce qu'il y avait un ami qui dessinait également sur place. En fait, il peignait sur cette immense toile et il épingle en noir et blanc à l'encre noire et blanche. Quand je regarde ce croquis, je me souviens de mon ami qui souffre China Town. En ce qui concerne l'esquisse urbaine, il y a en fait de nombreuses communautés de croquis urbains autour du mur. Donc, si vous avez rejoint la communauté des esquisses urbaines, vous pouvez en fait apprendre beaucoup auprès d'amis qui ont des passe-temps similaires. Et lorsque vous faites des esquisses sur place la première fois, cela peut être très accablant car c'est une chose dessiner et de peindre à la maison là où c'est confortable. Vous avez des tatouages à l'huile sur votre table. Et vous savez, les techniques d'audit. Vous avez une photo de référence mais un côté C'est très confortable. Cependant, lorsque vous faites des esquisses sur place, cela peut être accablant, car il y aura probablement des gens qui se tiennent derrière vous qui vous regardent dessiner. Et à cause de la météo, ça va vous mettre mal à l'aise. Les techniques de secousses peuvent gâcher ou parfois vous pouvez même oublier d'apporter votre casserole de peinture. Les pinceaux sont des clips, ce qui m' arrive beaucoup de temps. Maintenant, quand vous avez vos amis avec vous, ça va vous sentir accablant parce que vous avez la sécurité en chiffres et c'est toujours amusant de voir ce que sont vos amis. Dessin. Vous pouvez apprendre beaucoup de vos amis, d'autres personnes. C'est un croquis que j'ai dessiné dans un magasin de vélos où j' attendais la réparation de mon vélo. Et c'était un croquis vraiment amusant, assez difficile car il y a beaucoup d'éléments, beaucoup de bicyclettes sur pneus et roues, beaucoup de vélos neufs en attente d' être vendus aux clients. . Et il y a un oncle qui répare ma bicyclette. Et il y avait beaucoup de gens qui lui demandaient combien de temps ça va prendre pour réparer leur vélo. Et pendant que ce type vendait des vélos à des parents qui achètent des vélos pendant leurs enfants. Je suis vraiment très satisfait de ce croquis car je pense que j'ai vraiment bien réussi à capturer la scène. Je me souviens également de toutes les histoires liées à cette esquisse. Je me souviens aussi que la femme de ce type a grondé certains enfants parce qu'ils ne portaient pas leur masque facial parce qu'il y a une pandémie. Donc, toutes ces choses dont je me souviens quand je regarde ce croquis, ces guerres se poursuivent et la peignent sur place. Et il sera très difficile dessiner et de peindre sur place lorsque vous êtes débutant. Mais le fait est que lorsque vous faites cela souvent, cela va devenir une seconde nature et cela va devenir plus facile avec le temps comme avec n'importe quelle compétence. Plus vous le faites, mieux vous obtiendrez. Et c'est un passe-temps fantastique. C'est une grande utilisation du temps. Donc, le temps que vous passez attendre comme moi à attendre que ma bicyclette soit réparée ou que j'attends à la gare routière ou à la gare, à attendre dans un hôpital, ou en fait, temps de lecture peut être utile dessin et le temps passerait très rapidement. Lorsque vous faites des esquisses. C'est l'avantage de l'esquisse urbaine. C'est une bonne utilisation du temps et c'est une utilisation très significative du temps. En dessinant ça, je me souviens que quelqu'un s'est approché de moi et s'est assis. Vous voulez dire ? Oui. Quand je fais des esquisses sur place, je peux parfois me rencontrer sur la France à faire des esquisses à l'occasion aussi. Beaucoup de gens peuvent me rencontrer parce que la colinéarité de la discussion urbaine , c'est vraiment énorme. Selon ou quel que soit l'endroit où vous vous trouvez, vous serez probablement en mesure de trouver une communauté d' esquisses urbaines dans votre pays. Si c'est le cas, si vous vous sentez intimidé de faire des esquisses à l'extérieur, vous pouvez peut-être envoyer un message aux Skechers de l'ADA FY20 cette orange pour se rencontrer et sortir comme un gousher pour se rassembler. Pendant les jours de croquis, le gars est sorti et m'a parlé, m' a montré certains de ses croquis aussi. Vous remarquez le mode vacances que vous obtenez chaque fois que vous êtes en vacances ou dans un autre pays. Il y a ce sentiment de prise de conscience accrue qui vous amène à regarder les choses de près. Par exemple, vous pouvez regarder les lampadaires, regarder les personnes qui achètent billets de train à la gare. Vous pouvez voir comment les gens devraient prendre un café et quand les gens vous ont appris à remarquer l'argot. Vous remarquerez peut-être que plus l'humidité, le bruit et le trafic sont importants. Maintenant, ce sentiment de conscience accru est la fête dont je parle. Vous pouvez obtenir cette ambiance de vacances lorsque vous faites des esquisses sur place parce que lorsque vous regardez les choses les plus banales, choses les plus banales, et que vous les considérez comme des sujets à dessiner, soudainement ils vont paraître très intéressants et vous allez avoir ce sentiment de conscience accru et vous allez avoir ces vacances. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime tellement les esquisses urbaines. esquisse urbaine est une activité que je vous recommande vivement d' essayer car je suis sûr que vous allez adorer. Et je vous recommande vivement de consulter le site web de sketches urbains pour voir ce que d'autres personnes opèrent autour d'une laine. Et peut-être pourriez-vous trouver des amis à travers la communauté de sketchers urbains. 6. Autres utilisations pour les carnets de croquis: Dans cette dernière leçon, je veux parler des autres choses que vous pouvez faire avec les carnets de croquis. Il existe de nombreux utilisateurs pour les carnets de croquis. Donc, pour ce qui nous a semblé être rempli de dessins aléatoires, faites ceux quelque part tirés de imagination et nous dessinons à l'aide de photos de référence. Vous pouvez également avoir des carnets de croquis avec des thèmes dédiés. Par exemple, il s'agit simplement d'un carnet de croquis que j' utilise pour faire des croquis urbains. C'est le carnet de croquis que j'utilise lorsque je fais des esquisses sur place. Vous pouvez également disposer de carnets de croquis pour tester nos fournitures. Ce carnet de croquis est un livre que j'ai utilisé pour créer ce qu'un échantillon de couleurs est juste pour voir à quoi ressemblent les couleurs. Je ne suis pas sûr de vous recommander de le faire car le nombre de pages d'un carnet de croquis sera limité, alors que le nombre de couleurs que vous pouvez changer sera illimité à mi-chemin tout en créant tous ces échantillons d'aquarelle, j'ai décidé que je devrais probablement utiliser son horaire, dessin mural et son état pour tester les mélanges de poudre. Vous pouvez également utiliser des carnets de croquis pour les challengers. Par exemple, avec ce carnet de croquis particulier, j'ai trouvé des idées à dessiner à partir des lettres de l'alphabet. Ce sont donc des sujets qui cessent d'agiter une lettre A, B, C, et je passe en revue toutes les lettres juste pour obtenir des idées à dessiner. Vous pouvez également trouver des invites de dessin en ligne sur, il y a aussi des défis de dessin tels que l'encre octobre, qui se déroule en octobre. Si vous voulez créer des dessins, nous n'avons que de l'encre noire. Il y avait aussi un homme aquarelle. Il existe de nombreux défis que vous pouvez rechercher en ligne ou vous pouvez relever vos propres défis. C'est un calendrier que j' utilise pour tester des idées pour tester la composition, faire des études de valeur juste pour voir quels sont les domaines problématiques. Avant de créer un croquis plus détaillé, tout en peignant, vous pouvez utiliser votre carnet de croquis pour la journalisation, pour suivre la vie quotidienne. C'est un carnet de croquis que je suis né à la naissance de ma fille. Ce sont donc les croquis que je fais. Le premier de ces petits objectifs était un j'ai beaucoup de carnets de croquis que j' utilise comme carnet de croquis pour documenter mes voyages à l'étranger. C'est une façon fantastique de vivre des voyages, croquis en même temps. Quand j'ai regardé les croquis, je me souviens des lieux culinaires que j'ai visités par les gens que j'ai faits, la météo, de la taille et de la chanson. Et c'est ferme, mémorable. En regardant tous ces croquis, permettez-moi de revenir ici. C'était prévu sur place et j'étais à l'intérieur cette boutique où ils vendaient chaussures en toile et ce groupe d'employés et leurs amis ont commencé à faire un barbecue en vue de la boutique. C'était extrêmement mémorable lorsque vous regardez en arrière tous les carnets de croquis que vous avez au fil des ans, ce sera extrêmement satisfaisant. Et il ne s'agit pas seulement de l'art, mais aussi des souvenirs que vous avez dans toutes ces pages. Et c'est pourquoi j'adore tellement utiliser des carnets de croquis. Lorsque vous regardez tous les croquis, quand vous regardez tous les carnets de croquis que vous avez ressenti au fil des ans, cela va être très satisfaisant. Et ce n'est pas seulement au-dessus de l'art. Il s'agit également de la collection de souvenirs dans les pages. Et c'est pourquoi j'adore utiliser des carnets de croquis en dessinant plutôt que de dessiner sur des feuilles de papier. 7. Fin: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Et l'autre coût, c'est que je suis très chanceux et reconnaissants de pouvoir partager avec vous mon amour pour les croquis, les conseils et les techniques que j'ai appris au fil des ans. Nous dessinons, plus vous dessinez, plus vous pouvez dessiner une étrange ou des choses qui semblent banales dans la vie quotidienne vont commencer à paraître plus intéressantes car maintenant vous pouvez dessiner. J'espère donc que vous pourrez ressentir plus de carnet de croquis, plus de pages de carnet de croquis et vous revoir à l'avenir. Au revoir.