Croquis urbain avec Infinite Painter

1. Intro: Bienvenue dans ce cours sur le dessin urbain avec l'application Infinite Painter m'appelle to, et je suis artiste, graphiste et dessinateur urbain qui aime dessiner sur place Il s'agit maintenant d'un cours intermédiaire , ce qui signifie que vous devez connaître les bases de l' utilisation de l'application Infinite Painter et les bases du dessin à partir de l'observation. Si vous ne connaissez pas ces deux choses, je vous recommande vivement de consulter au moins le cours pour débutants sur l'utilisation d'Infinite Painter. Parce que si vous ne connaissez pas les outils, il sera assez difficile de les suivre. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je configure mon espace de travail infine Painter, les réglages que j'utilise, les pinceaux que j'utilise Je vais vous montrer mon flux de travail pour le dessin numérique. Avant de partir pour dessiner à l'extérieur, nous allons commencer par un exercice de dessin afin que vous puissiez vous familiariser avec les outils et le flux de travail. Dessiner en milieu urbain ou en extérieur peut être assez intimidant Je vous recommande vivement de vous familiariser le plus possible avec les outils et le flux de travail avant de partir à l'extérieur. Parce que lorsque vous êtes à l'extérieur, vous devez vous concentrer sur le dessin et ne pas penser à l' utilisation de l'application. Maintenant, dessiner à l'extérieur présente de nombreux avantages et le plus évident est que cela vous aidera à gagner en confiance Avec plus de confiance, vos œuvres d'art peuvent être plus belles, vos croquis peuvent être plus beaux. Et cela peut vous aider à vous améliorer beaucoup plus rapidement qu' en dessinant à la maison Infinite Painter est une application de dessin disponible sur les tablettes Android et sur les iPad Les fonctionnalités de l'application sont plus ou moins les mêmes sur les deux plateformes. Maintenant sur iPad, l' application de dessin la plus populaire est en fait Procreate Et j'ai d'autres cours de dessin avec procreate, mais sur les tablettes Android, Infinitpainter est plus populaire car il n'y a pas de procréation J'espère que vous utilisez une tablette dotée d'un stylet qui prend en charge la sensibilité à la pression, inclinaison et le rejet de la pompe. Parce que ce type de stylo vous offrira la meilleure expérience et les meilleures performances de dessin. Vous devrez certainement acheter Infinite Painter, un achat pour suivre les leçons. En raison de la plupart des outils que j'utilise, nous serons bloqués par un paywall si vous utilisez la version gratuite À la fin de ce cours, j'espère que vous serez familiarisé avec le flux de travail d'esquisse urbaine numérique Avant de commencer la première leçon, j'ai une faveur à vous demander si vous aimez ce cours ou si vous le trouvez, vous laisserez bientôt un avis sur ce cours afin que vous puissiez aider les autres étudiants à en découvrir le coût. D'ailleurs, si vous avez projets et des croquis terminés, des croquis que vous avez dessinés à l'extérieur, hésitez pas à me les envoyer et à m' envoyer une photo de référence de la scène que vous avez esquissée afin que je puisse voir la scène ainsi que votre croquis et vous donner quelques critiques sur la façon dont vous pouvez vous améliorer Très bien, passons à la première leçon. 2. Configuration de l'espace de travail: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment j'ai configuré mon espace de travail dans Infinite Painter pour dessiner L'interface utilisateur est la même sur une tablette Android et un iPad avec des différences mineures. Passons aux paramètres. La page des paramètres est différente, mais les fonctionnalités sont similaires. Ici, j'ai l'interface utilisateur claire, vous pouvez la faire passer en noir si vous le souhaitez. J'ai le menu Split Tools et Able. Cela m'affichera deux icônes d'outils ici au lieu d'une seule, de sorte que je n'ai pas à balayer vers la gauche et la droite, je peux simplement appuyer sur l'icône pour voir tous les outils J'ai également un sélecteur d' historique des couleurs et Able. Cela vous montrera les couleurs récemment utilisées afin que vous puissiez les réutiliser facilement. Dans la section Gestes, j'appuie deux fois sur Régler pour alimenter l'écran et j' appuie longuement sur Régler sur le compte-gouttes Maintenant, lorsque je double-clique, cela permet de zoomer pour m'afficher l'ensemble du canevas afin que je puisse avoir un aperçu rapide. En ce qui concerne le pressage long, lorsque vous appuyez dessus et que vous maintenez un trou, ce sélecteur de couleurs apparaît pour vous aider à choisir les couleurs de votre toile afin qu'ils puissent les réutiliser rapidement Sous Stylus, j'ai le doigt réglé pour le désactiver. Vous pouvez également le configurer pour qu'il se déplace afin de pouvoir déplacer le canevas avec votre doigt. Si vous trouvez que le rejet par la paume main ne fonctionne pas comme prévu, vous pouvez le désactiver en appuyant deux fois avec le stylet Vous pouvez également le configurer pour qu'il s'adapte à l'écran ou à un autre raccourci dans les paramètres du pinceau. J'ai le curseur de dessin et Able afin de pouvoir voir le curseur chaque fois que l'aperçu du curseur est pris en charge. Et j'ai créé une capacité de détection. Si vous activez la détection de forme, vous pouvez dessiner une forme et au bout d'une fraction de seconde le logiciel la transformera en forme géométrique. Si vous voulez dessiner un cercle parfait, vous pouvez essayer de le dessiner aussi parfaitement que possible. La détection de forme le transformera en un cercle parfait et vous pourrez même redimensionner la forme. Je le désactive généralement parce que lorsque je trace une ligne droite et que je la maintiens trop longtemps, la ligne sera parfaitement droite. Mais lorsque je dessine, je préfère parfois ce look dessiné à la main avec un léger vacillement dû à la forme de la main, car cela rend le trait plus naturel Si votre ligne est trop parfaite, votre esquisse peut paraître trop rigide. Quoi qu'il en soit, tous ces paramètres ne sont que des préférences personnelles, vous pouvez donc choisir les paramètres que vous préférez. C'est ici que vous pouvez personnaliser la courbe de pression si vous souhaitez que le stylet soit plus ou moins sensible. Je vais juste laisser tout cela par défaut. Ensuite, laissez-moi vous montrer comment ajouter les outils de raccourci que j'ai ici. Vous pouvez ajouter jusqu'à huit outils ici. Je vais d'abord supprimer les outils en les faisant glisser un par un Pour ajouter les outils de raccourci, il suffit d'appuyer sur le pitch avec tous les outils. Et je vais choisir un godet de champ, taper et percer, et le faire glisser vers le haut. Je vais aussi passer sur le côté droit pour en ajouter le moins. Je vais choisir l'outil Magic One. J'utilise également assez souvent l'outil de transformation de base. Laisse-moi juste le mettre ici. Et vous pouvez également appuyer sur la palette des couches, appuyez ici, cela fera apparaître les outils des couches et appuyez ici. J'ai un outil clair que je veux faire glisser ici. Vous pouvez même appuyer sur le bouton Paramètres ici et y faire glisser un outil sécurisé. Si vous manquez d'espace ici, ils déplaceront les outils vers le centre. Mais si je le supprime, cela reviendra dans le coin supérieur droit. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les pinceaux que j'utilise pour dessiner et pour colorier 3. Pinceaux à utiliser: Dans cette leçon, nous allons examiner les pinceaux que nous utiliserons pour dessiner et colorier. Ouvrez simplement la palette de pinceaux. Ce dossier de favoris est l'endroit où vous pouvez enregistrer tous vos pinceaux préférés. Si c'est la première fois que vous ouvrez le dossier, il sera vide. Sur le côté gauche, vous pouvez voir toutes les catégories de pinceaux. Tous mes pinceaux préférés proviennent en fait des catégories. J'ai 60 crayons de la catégorie des crayons. J'ai l'encreur Android Cost Ink de la catégorie stylos. Le champ solide provient de la catégorie des champs. Essayez l'encre et le rouleau à argile proviennent d'épinglé ici. J'ai des éclaboussures d'eau et du flex de la catégorie des pulvérisateurs Pour ajouter vos pinceaux préférés, allez simplement dans la catégorie et recherchez les pinceaux. Ajoutons six. Il suffit de mettre un hot ici et celui-ci sera ajouté au dossier des favoris ci-dessous. Je dois chercher un encreur de coûts, ajouter un T ici, et un encreur de coûts sera J'ai aussi de l'encre séchée qui a déjà été ajoutée, c'est pourquoi vous voyez le T ici. Une fois les pinceaux ajoutés au dossier des favoris, vous pouvez les réorganiser. Vous pouvez placer votre brosse la plus fréquemment utilisée jusqu'en haut. Une chose à noter est que vous pouvez créer vos pinceaux préférés pour l'outil de maculage ainsi que pour la gomme Si je tape ici sur la gomme, je peux choisir d'ajouter le pinceau uni ici en tant que pinceau préféré Et j'ai aussi ajouté de l'encre de manga comme gomme dans le dossier des favoris Maintenant, je vais vous montrer à quoi ressemblent les outils. Sélectionnons un crayon de six pieds dans la catégorie des crayons. Selon la façon dont vous tenez le stylo, vous pouvez obtenir des lignes fines et épaisses. Si j'attache le stylo plus bas, je peux vraiment faire de l'ombre avec le stylo. À condition que votre stylet le supporte , le crayon de sensibilité peut vous permettre de tracer des lignes polyvalentes, fines, épaisses et larges. Vous pouvez également l'utiliser pour l' ombrage. C'est un très beau pinceau. Ensuite, nous faisons sécher à sec. Incur peut faire la même chose que le crayon. Vous pouvez tracer des lignes fines et épaisses, et si vous inclinez vers le bas, vous pouvez faire fonctionner les taches, ce qui est très agréable Voici à quoi ressemblent les deux pinceaux. C'est sec, engagez. Ensuite, nous examinerons le coût du pinceau à encre. Les lignes seront continues si vous aimez les lignes continues du bol. C'est un bon pinceau à considérer. Si je dessine avec une pression minimale, je peux obtenir des lignes fines. Si j'appuie fort, je peux obtenir des lignes épaisses. Les encres n'ont généralement pas de tut. Tut ne travaille pas vraiment ici. Ensuite, nous allons effacer le canevas en utilisant le bouton de raccourci ici. Utilisons un combustible solide. J'ai utilisé du combustible solide pour colorer les objets. Quoi ? Permettez-moi de ramener le fauteuil et de créer une nouvelle couche sous le dessin au trait. Je vais utiliser l'historique des couleurs ici et utiliser un champ plein pour colorer cette chaise. C'est ainsi que je colorie très rapidement mes croquis. L'avantage d'utiliser un champ plein est que vous pouvez colorier très rapidement. L'inconvénient, c'est que ce n'est pas très précis. Si vous souhaitez colorier les formes, vous devez les colorier plus lentement. Voyons quels autres pinceaux nous avons. Nous avons le pinceau à encre sèche, qui est également très agréable. Permettez-moi d'effacer cette couche en utilisant à nouveau le raccourci. Et j'utilise toujours le pinceau. Pour le pinceau à encre sèche, vous pouvez tenir le stylo comme à la verticale pour obtenir des traits plus fins. Cela peut également être utilisé pour colorer des zones assez rapidement. Mais vous pouvez voir que je ne colorie plus à l'intérieur du vaisseau parce que le pinceau est trop épais. Pour réduire la taille du pinceau, je dois le réduire ici. L'avantage de ce pinceau est que vous pouvez l'incliner pour obtenir traits plus larges et le maintenir plus verticalement pour colorer des zones plus petites. Il a ce très bel effet de texture qui est très beau. Voilà, regardez le deuxième pinceau à colorier. Rouleau en argile. Pour un rouleau à argile, ce pinceau est trop épais. Permettez-moi de réduire la taille ici. C'est bien car cela crée également cette texture. Écoutez, si vous appuyez sur le chapeau, vous obtenez un trait large et solide. Mais si vous n' appuyez pas aussi fort, vous pouvez très bien l'obtenir. Et vous pouvez passer plusieurs fois en revue la texture pour créer différentes couches. Parfois, je l'utilise pour colorier mon croquis. C'est soit celui-ci, soit le pinceau à encre sèche avec un mélange de champ solide. J'essaie de mélanger les différents pinceaux pour créer des looks différents. Ensuite, il y a les éclaboussures d'eau. C'est parfait pour créer des textures. Si vous voulez de la texture ici, laissez-moi simplement réduire la taille. abord, vous pouvez mettre des éclaboussures sur le sol si vous souhaitez créer de la texture sur le fauteuil. Par exemple, vous pouvez sélectionner la roue chromatique et changer légèrement la couleur pour obtenir une couleur différente Et tu peux placer les points sur la chaise. Vous pouvez maintenant voir de la texture au lieu de la couleur plate, car cela vous donnera des pinceaux trop épais. Encore une fois, cela vous donnera les plus petites éclaboussures. Ce sont tous les pinceaux que j'utilise et ce sont des pinceaux par défaut depuis Infinite. 4. Mon flux de travail numérique de croquis urbain: Il est temps de faire de l'exercice pratique. Dans cette leçon, je souhaite vous montrer mon flux de travail. Quand je fais des croquis. Je veux que vous me suiviez et que vous dessiniez avec moi en téléchargeant la photo de référence que j'ai fournie, qui est une photo de certaines fenêtres vues de face. Ce n'est pas un sujet très compliqué, car je veux que vous vous concentriez sur le flux de travail et que vous ne vous laissiez pas distraire par les détails Créons un nouveau canevas vierge. Je vais choisir parmi les préréglages. Je vais en choisir quatre. Assurez-vous que l'orientation est horizontale. Assurez-vous d'avoir désactivé le time-lapse , sauf si vous souhaitez enregistrer une vidéo time lapse. Créons, affichons la palette des couches à côté et échangeons-la pour que nous puissions voir le nom de la couche. Nous devons créer huit couches, nous en avons déjà une. Créons plus de 2345678. Je vais renommer le brouillon de la première couche. C'est ici que je créerai les lignes de dessin pour tester la composition. Ensuite, vous devez renommer toutes ces couches, ce que j'ai déjà fait La deuxième couche est donc la couleur BG, qui est une couleur de fond généralement réservée à la peinture de la verdure ou du ciel. Ensuite, il y a la couleur suivie de lignes, que j'ai utilisées pour créer des dessins au trait. Au-dessus des lignes, nous avons des détails, des textures et des ombres pour la couche d'ombres. Assurez-vous d'appuyer ici pour accéder aux paramètres des couches et choisir le mode de fusion pour multiplier La dernière couche est appelée vide pour protéger votre maquette. Ainsi si vous ouvrez votre fichier et que vous dessinez accidentellement quelque chose, vous pourrez effacer la couche vide très facilement à l'avenir dessinez accidentellement quelque chose, . Si vous le faites souvent, je veux dire créer les couches et les renommer. Vous souhaiterez peut-être en faire un modèle afin de pouvoir le réutiliser la prochaine fois. Pour ce faire, il suffit d'aller à nouveau sur la page d'accueil. Choisissez le canevas blanc. Touchez et choisissez de dupliquer. Maintenant, tapez et percez le trou sur la toile vierge. Choisissez de renommer, et je renommerai les quatre modèles la prochaine fois que je veux créer un fichier A quatre, je pourrai quatre modèles la prochaine fois que je veux créer un fichier A quatre, simplement appuyer ici Je peux ouvrir ce fichier et toutes mes couches sont déjà renommées. Je vais d' abord choisir la couche de brouillon sur laquelle dessiner. Je vais choisir le pinceau à encre sèche. Je vais choisir une couleur bleu clair la palette de couleurs. Quelque chose de plus léger pour créer abord les lignes de dessin afin de faciliter la composition. Il s'agit simplement d'une leçon pour vous familiariser avec le flux de travail afin que nous n'ayons pas à nous soucier des détails J'utilise les lignes bleues claires pour dessiner les piliers, puis je dessinerai les fenêtres entre les piliers. Permettez-moi d'utiliser l' outil de transformation pour le réduire, car je pense que c'est trop gros. Nous avons le haut des fenêtres et le bas de la fenêtre. Cette étape ne devrait pas prendre trop de temps, mais elle est très utile car si vous commettez des erreurs maintenant, vous pouvez éviter de les refaire plus tard lorsque vous dessinez ou encrez avec les lignes noires Permettez-moi d'utiliser à nouveau l'outil de transformation pour le déplacer vers le bas. OK ? Si je fais des erreurs, ce n'est pas grave car ce n'est qu' un point de dessin. Très bien, ensuite allons-y, je vais rendre les lignes plus transparentes. Je vais réduire l'opacité pour rendre les lignes plus claires Et je vais sélectionner une couche de lignes pour dessiner mes lignes noires. J'utilise toujours le pinceau à encre sèche et je vais passer à 90 % de noir. J'aimerais dessiner avec 90 % de noir car le noir n'est pas trop contrasté. Comme il ne s'agit que d'une esquisse rapide pour vous familiariser avec le flux de travail, je ne suis pas trop exigeant quant à la représentation à 100 % de ce que nous dessinons réellement Obtenez une partie de la pression et obtenez également une partie de l'épaisseur de ligne dont vous avez besoin. Si vous pensez que les lignes ici sont trop épaisses, vous pouvez ajuster la ligne avec ici. Vous pouvez dessiner avec plus de détails si vous le souhaitez, mais ce n'est pas nécessaire ici. Je fais juste un croquis très rapide. OK, avec la fenêtre ici. Divisons-le. Ça, mon croquis semble un peu blanc. Il se peut que je veuille même utiliser la transformation pour, réellement, écraser cela. Je pense que je vais simplement le laisser tel quel. Ça a l'air bien. Pour la partie noire ici, je peux incliner le pinceau pour l'ombrer. Je peux également ajouter quelques détails ici. J'ajouterai les détails des fenêtres plus tard avec une autre couleur. OK. Alors croyez-le ou non, c'est en fait le sketch. Oui, nous n'avons pas besoin de trop de détails. OK, maintenant colorions ça. Pour le colorier, je vais sélectionner la couche de couleur au lieu de la couche de couleur BG, qui est généralement réservée à la peinture du ciel ou de la verdure en arrière-plan. Je vais donc sélectionner la couche de couleur qui se trouve en dessous de la ligne. Je vais choisir un pinceau, rouleau en argile, et je vais appliquer une teinte de gris très claire. Oui, si tu le dis au pinceau, tu peux obtenir cette belle texture. Ensuite, je vais colorer la fenêtre avec cette couleur bleue, du bleu désaturé, peut-être quelque chose de plus clair Je vais utiliser le pinceau à encre sèche. Le rouleau en argile est idéal pour couvrir de grandes surfaces. Si vous souhaitez colorer des zones plus petites, vous pouvez utiliser le pinceau à encre sèche ou réduire la taille du pinceau. Je ne suis pas très exigeante en ce qui concerne la coloration à l'intérieur de la forme. Si la couleur se répand, je peux vraiment la repeindre. Je peux appuyer sur la surface de l' écran pour utiliser le compte-gouttes et le repeindre Laisse-moi utiliser le compte-gouttes pour trouver le même bleu pour colorer cette fenêtre Ensuite, je souhaite ajouter les détails. Je choisis à nouveau le pinceau à encre sèche et je vais passer à la couche de détails ici. Et je vais sélectionner cette couleur orange pour dessiner les détails. Nous avons un rectangle ici, quelques lignes horizontales et un rectangle ici. Lorsque nous avons toutes ces couches, il est facile d'apporter des corrections si nécessaire. Par exemple, si je veux changer la couleur de la fenêtre en une couleur plus foncée afin d'avoir de meilleurs contrastes avec la couleur jaune ou orange à l'avant. Je peux choisir cette couleur plus foncée et passer à nouveau au pinceau à encre sèche, et je peins sur le mauvais calque. Je peux revenir à la couche de couleur ici et peindre sous les détails comme ceci Je peux également changer la couleur de la fenêtre en une autre couleur si je le souhaite. Maintenant, ça a vraiment l'air mieux. Avec un meilleur contraste, il semble que la coloration semble plate. Je voudrais ajouter quelques détails supplémentaires. Permettez-moi de passer à une autre feuille de couleur pour simplement ajouter de la texture. OK, revenons maintenant aux détails. Ensuite, je veux ajouter quelques textures. Je vais sélectionner la couche de texture et je vais choisir cette couleur grise et rendre légèrement plus foncé. Juste un peu plus foncé. Et je vais utiliser le pinceau à eau pour ajouter de la texture ici Vous pouvez voir que j' ai aussi de la texture renversée sur la fenêtre et c'est bon. Cela rendra la couleur plate plus intéressante. OK, peut-être un peu de couleur par ici. Je pense que cela semble suffisant. Ensuite, nous allons sélectionner la couche d'ombres. Nous choisirons une brosse à combustible solide pour créer une ombre. Je vais choisir peut-être 50 ou 60 % de gris, car la couche d'ombres possède déjà le mode de fusion multiplié Si je dessine l'ombre ici, vous verrez que l' ombre se multiplie sur la couleur comme ceci. C'est un moyen très rapide d'ajouter des ombres. Il y a aussi des ombres ici et des ombres ici aussi en utilisant le. Remplissez jusqu'à, vous pouvez ajouter toutes les formes solides très rapidement. OK, ajoutons également l' ombre ici. Nous avons quelques ombres ici. Je pense que c'est à peu près tout pour les détails des ombres. Maintenant, si les ombres ne paraissent pas assez sombres, vous pouvez même les assombrir. Appuyez simplement ici sur les couches pour ouvrir l'option couches, appuyez ici pour sélectionner celles que vous venez d' ajouter sur le canevas. Maintenant, nous pouvons peut-être sélectionner une ombre plus foncée. Allons-y avec 70 %. Oui. Maintenant, dessinons le tout. Remarquez que l'ombre est maintenant plus foncée. Touchons ici pour sortir de la sélection. Maintenant, vous pouvez voir que l' ombre est trop foncée. Oui, il fait trop sombre. Des ombres autour de 50, 60, 70 % me conviennent bien. Je pense que les ombres vont bien. Maintenant, laissez-moi sélectionner la couche de lignes et sélectionner le pinceau à encre sèche. Et utilisez le noir à 90 % pour ajouter plus de détails. Parce qu'à l'heure actuelle, il semble que le croquis manque de détails. Ajoutons quelques détails supplémentaires ici. Une fois que vous ne savez pas où ajouter d'autres détails, vous devez arrêter d'en ajouter sinon vous allez trop travailler sur l'esquisse Une autre façon d'utiliser le compte-gouttes consiste à appuyer ici sur la couleur et à la faire glisser vers la couleur de votre choix. OK, il y a aussi des ombres en dessous. Je peux aussi utiliser le pinceau à encre sec pour ajouter des ombres. Inclinez simplement cette partie ici. Maintenant, cela ne semble pas bon. Utilisons le pinceau à combustible solide pour colorer cette zone beaucoup plus rapidement. Il y a aussi des ombres au sommet. Apparemment, toute cette partie est en fait dans l'ombre. Oui, peut-être que je voudrais ajouter plus de détails à côté juste pour bien terminer le croquis, car j'ai l'impression il semble peut-être plus complet avec plus de détails ici. C'est bon. C'est à peu près le flux de travail que j'utilise habituellement pour dessiner. Créez les lignes de dessin pour déterminer la composition. Créez le dessin au trait au niveau des couleurs, des détails, des textures et enfin, des ombres si nécessaire et plus de détails. Essayez de vous entraîner davantage afin de vous familiariser avec le flux de travail tout en essayant changer d'outil et d'essayer différents outils. Juste pour avoir une idée de leurs performances. La dernière chose que je souhaite faire est d'ajouter cette texture de papier à l'esquisse. Et pour cela, il suffit de faire défiler les couches vers le bas. Palette, appuyez sur la couche de papier, activez la texture, appuyez sur cette image. Cela ouvrira toutes les options de texture que vous pouvez choisir. Je vais choisir ceci et cela appliquera la texture à l'esquisse que vous avez créée. Si je zoome ici, vous pouvez voir la texture appliquée. Ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez ajuster la texture, par exemple, vous pouvez ajuster son degré d'évidence en ajustant la profondeur ici. Si vous voulez quelque chose de très évident, vous pouvez aller jusqu'à 100 % Je vous recommande vivement de réduire la taille pour y jeter un œil et voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez également régler l'opacité, ce qui affecte également la texture Laissons-le à peut-être 30 % Vous pouvez également ajuster la compétence. Il est plus facile de régler la texture lorsque vous effectuez un zoom arrière. Choisissez simplement ce qui vous convient. Le point à retenir de cette leçon est familiariser avec les outils, le type d'effets et l'apparence que vous pouvez créer lorsque vous dessinez et peignez Assurez-vous de dessiner et de peindre sur le bon calque. Enfin, familiarisez-vous bien avec le flux de travail. Je vous recommande vivement de vous entraîner davantage avant de vous lancer dans le dessin urbain 5. Outils essentiels de croquis urbain: Dans cette leçon, je veux vous montrer quelques objets que j'ai habitude d'emporter avec moi lorsque je fais des croquis Pour rendre mon expérience de dessin plus agréable, j'apporte toujours un chapeau, car cela permet de créer de l'ombre et minimiser les reflets qui mettent vraiment mes yeux mal à l'aise Il s'agit simplement d'un chapeau à bord blanc générique, et il n'est pas imperméable Mais vous pouvez également en acheter un qui est étanche. Celui-ci n'a aucune marque, et je l'ai acheté dans un magasin local pour moins 10 dollars américains. C'est donc vraiment abordable. Ce que j'aime vraiment, c'est que vous pouvez le plier en faire un objet vraiment compact et le mettre dans votre poche. J'apporterai également une bouteille d'eau, et celle-ci que j'ai ici est plate pour que je puisse la mettre facilement dans mon sac à dos. Vous pouvez le trouver facilement dans les boutiques en ligne en recherchant une bouteille d'eau plate. Ceci est considéré comme un élément essentiel pour moi. Il s'agit d'un tabouret pliable portable. Il est léger et vous permet de vous asseoir où vous le souhaitez. Vous pouvez donc choisir un endroit ombragé pour vous asseoir à l'aide de. Et vous pouvez le plier à plat pour qu'ils puissent le mettre dans votre sac à dos. Et parfois je le transporte comme ça. J'utilise un étui pour tablette ce qui ajoutera du poids à la tablette. Parfois, lorsque je suis debout et que je dessine, je retire simplement l'étui pour rendre la tablette plus légère et plus confortable à tenir en main Mais si je suis juste assise, je n'ai pas besoin de retirer la coque. Une autre chose que vous pourriez envisager d'acheter est un protecteur d'écran pour offrir une agréable expérience de vidange tactile. Mais je n'en utilise pas car lorsque vous avez le protecteur d'écran Met sur l'écran, tous les reflets seront diffusés Cela peut donner à la surface aspect brillant, parfois trop brillant, et cela peut être assez flagrant pour mes yeux C'est pourquoi je n' utilise plus de protecteurs d'écran Ce sont des objets que j'apporte lorsque je fais des croquis, mais bien sûr, vous n'êtes pas obligé de tous les apporter Vous pouvez simplement apporter votre tablette et le stylet. Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons chercher des endroits où dessiner. 6. Marcher dans le quartier: Dans cette leçon, je voudrais vous présenter Little India , un immense quartier de Singapour. Et il se trouve que demain c'est Valley, qui est un grand festival ici à Singapour. Il y a donc de nombreuses décorations dans le quartier et aussi dans les rues. En tant que dessinateur de voisins, ma première chose à faire est de prendre le temps d' explorer le quartier, car on ne sait jamais ce que l'on trouve Les boutiques éphémères sont en fait temporaires. Ils ont été installés pour le Debo Bali Festival pour que les gens puissent faire leurs achats, et comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de monde Il est tout à fait impossible de dessiner ici car il n'y a pas de place pour s'asseoir, aucun endroit où s'asseoir, et presque aucun endroit où se tenir debout, et il y a tellement de monde. Waouh. C'est quoi le s ? Et si vous pensez qu' il y a du monde, attendez que le festival ait lieu demain, peut-être que je devrais revenir demain pour dessiner également. Donc je suis juste sortie de là, donc je suis sortie de là. La prochaine étape pour vous est de veiller à votre sécurité lorsque vous n'êtes plus en train de dessiner en milieu urbain Lorsque vous traversez la route, attention à la circulation. Faites attention aux voitures et aux véhicules. Et lorsque vous vous trouvez dans des endroits bondés, attention à vos affaires. Essayer de rester en sécurité et de ne pas perdre vos affaires. Essayer de trouver un endroit confortable pour s'asseoir et dessiner, car rester debout et dessiner avec une tablette pendant de longues périodes peut être assez fatiguant Et n'oubliez pas de boire votre eau pour ne pas vous déshydrater Il fait très chaud aujourd'hui. C'est en fait une belle scène à esquisser, sauf que je n'arrive pas à trouver un endroit louche pour l'esquisser C'est donc la scène que je voulais esquisser, mais il fait trop chaud. Si vous souhaitez dessiner dans un environnement confortable, le meilleur moment pour dessiner est en fait très tôt le matin ou le soir. Lorsque vous dessinez, vous devez toujours anticiper ce qui peut arriver Par exemple, si vous souhaitez esquisser cette scène, il y a tellement de trafic vous pouvez anticiper le blocage de votre vue par le trafic. Vous pouvez anticiper les véhicules qui se gareront devant vous pour vous bloquer la vue. Il y a beaucoup de gens qui se promènent et qui vous bloqueront également la vue. Si vous voulez dessiner ici, vous devez trouver un moment où il y a moins de monde. Parce que sinon, il n'est tout simplement pas possible de dessiner ici, même si c'est une très belle scène que j'ai envie d'esquisser, non ? Marchons dans la rue pour voir s'il y a d'autres endroits à dessiner. S'il fait vraiment trop chaud, s'il est midi, vous pouvez trouver un café et simplement dessiner l'intérieur du café, ce qui sera beaucoup plus confortable et moins stressant. Une autre chose que vous voudrez peut-être prendre en compte est l'endroit où se trouvera le soleil. Parce que certains bâtiments seront plus beaux le matin et certains bâtiments seront plus beaux le soir en raison de la présence du soleil. cause de l'endroit où se trouvent les ombres, c'est en fait un bâtiment agréable à dessiner, mais le soleil est derrière le bâtiment. La façade du bâtiment est en fait en forme. Et à cause de cela, nous ne voyons pas vraiment l'ombre et la lumière. Si vous regardez ce bâtiment, c'est en fait un meilleur sujet car la lumière du soleil vient de la gauche et les ombres des voitures du côté droit. Nous voyons également une ombre de voiture sous le toit. C'est donc ce que je recherche habituellement lorsque je dessine. Je veux voir l'ombre et la lumière. Je ne veux pas que tout le bâtiment soit en forme. Les conditions d'éclairage peuvent changer très rapidement, alors maintenant le ciel est nuageux et les ombres projetées disparaissent. Avant d'esquisser, vous voudrez peut-être prendre une photo lorsque les ombres sont encore présentes, afin de pouvoir continuer à travailler autant que possible avec votre référence photo une fois les ombres continuer à travailler autant que possible avec éliminées. Je préférerais tout dessiner et peindre sur place, mais le fait est que les conditions peuvent changer très rapidement. Avant, il faisait beau et maintenant le ciel est nuageux, et peut-être que dans une demi-heure, il pourrait y avoir un orage Parfois, lorsque je fais des croquis, je finis par ne rien dessiner parce que les conditions ne sont pas Mais je vais au moins essayer de prendre des photos pour savoir d'où vient le soleil et où se trouvent les ombres, afin de pouvoir revenir au même endroit pour faire un croquis un autre jour. Par exemple, avec ce bâtiment, vous pouvez voir qu'il est éclairé par le soleil sur la gauche de l'après-midi au soir Si je veux revenir pour dessiner ce bâtiment, je le ferai le soir. Vous pouvez obtenir des ombres plus spectaculaires lorsque vous dessinez le matin et le soir, car lorsque le soleil est bas, les ombres projetées sont plus longues Et cela vous donnera le côté dramatique et palpitant de votre sketch. Cette église est également un bon sujet à dessiner, mais je devrai probablement dessiner en orientation portrait. Mais je ne le dessinerai probablement pas car il n'y a ni lumière ni ombres. Et projette des ombres quand il ne fait pas beau. Vous pouvez toujours pêcher à l'intérieur. Il est donc bon de faire quelques recherches avant de vous lancer dans la lumière. Dressez une liste des endroits que vous pouvez dessiner par beau temps ou par mauvais temps. Voici donc quelques-uns des nombreux conseils de dessin urbain que j'ai pour vous Et dans la prochaine leçon, nous allons enfin esquisser quelque chose. OK ? J'espère que ce n'est pas si intimidant que ça, pour que tu puisses t'échauffer. C'est bon. Je dois d'abord trouver le moyen de sortir d'ici. Rendez-vous à la prochaine leçon. OK ? 7. Croquer un stand de fruits: Dans cette leçon, nous allons créer des croquis d'échauffement. Maintenant, si c'est la première fois que vous dessinez à l'extérieur, je vous recommande de dessiner dans un endroit qui vous est familier Peut-être que vous pouvez dessiner près de chez vous, près de votre bureau, ou vous pouvez dessiner dans votre quartier, ou peut-être dessiner dans un café. Ou si vous voulez vous lancer des défis, vous pouvez toujours dessiner dans un endroit très fréquenté, comme sur le marché, comme celui où je me trouve actuellement. Vous pouvez également faire des croquis au centre alimentaire, les centres commerciaux d'un parc, à dans les centres commerciaux d'un parc, à la bibliothèque ou dans un café où c'est plus relaxant Ce serait formidable si vous pouviez trouver un siège pour pouvoir vous asseoir confortablement pour dessiner. En ce moment, je suis devant le magasin de fruits, que je vais dessiner car je suis vraiment attirée par les couleurs de ces fruits. Vous pouvez même vous procurer une tasse de café pendant que vous dessinez. Ou si vous êtes prêt à relever le défi, vous pouvez également dessiner des gens en train de manger. C'est bon, allons-y. La première chose que je veux faire est d'activer le mode avion pour ne pas me laisser distraire pendant que je dessine Ouvrons l'application Infinite Painter et dupliquons le fichier modèle de la dernière ouverture précédente. D'ailleurs, si vous souhaitez suivre ce film de demain, vous pouvez télécharger les photos de référence fournies Maintenant, la perspective des photos de référence ne correspond pas à ce que je suis en train de dessiner car l'objectif de l' appareil photo est déformé par rapport à ce que nos yeux peuvent voir Je commence cette esquisse en créant des lignes de dessin juste pour comprendre la composition. Trouvez également le point de vue et essayez d'identifier les erreurs que je ne voudrais pas commettre. Encore une fois, pendant le croquis, vous pouvez me voir repositionner des éléments tels que le shopper sur la gauche Au début, j'ai dessiné la cliente sur la gauche trop grande, alors j'ai dû la réduire. Et je réduis également l'ensemble de la scène afin d'avoir suffisamment d'espace pour dessiner l'ensemble du magasin de fruits. Pendant la phase de rédaction, il y a une grande marge de manœuvre Ou vous pouvez déplacer des objets, repositionner des éléments, effectuer une mise à l'échelle Une fois la phase de dessin terminée, vous pouvez modifier l'opacité de la couche de dessin pour qu'elle soit plus claire afin que les lignes bleues ne soient pas trop gênantes Il y a en fait de la perspective si vous regardez où convergent les lignes diagonales Et les lignes diagonales sont celles du haut des étals de fruits Et des lignes diagonales pour les caisses de fruits et les boîtes à fruits. Si vous regardez où convergent les lignes diagonales, vous trouverez le point de fuite sur le côté gauche Avec ce point de fuite, vous pouvez tracer toutes les autres lignes diagonales, ce point de fuite. C'est une façon de dessiner plus précisément et très rapidement sans avoir à dessiner exactement ce que vous voyez. Je veux dire, vous pouvez dessiner les angles à partir de ce que vous voyez, mais si vous avez des connaissances en perspective, vous pouvez réellement utiliser ces connaissances pour vous aider à dessiner plus rapidement et avec plus de précision. Il y a un autre point de fuite à l'extrême droite, en dehors de la scène, c'est pourquoi vous voyez un autre pixel diagonoisé s'installer à Maintenant, j'ai bloqué le magasin général, et maintenant je ne fais qu'ajouter des détails. Notez que j'ai dessiné les boîtes, mais je n'ai pas dessiné les détails tels que les fruits et les petites textures sur les boîtes. Vous pourrez dessiner les détails ultérieurement. Par exemple, lorsque vous dessinez une chemise, vous devez d'abord dessiner la forme de la chemise, puis les poches et les boutons. Ne dessinez pas les boutons des poches avant de dessiner le sh, dessinez toujours les grandes formes avant de dessiner les détails. Cela vous aidera beaucoup dans votre esquisse, car si vous vous trompez sur les grandes formes, si vous vous trompez de perspective au début de l'esquisse, tous les petits éléments seront affectés par la mauvaise perspective. Essayez de faire, essayez de donner un point de vue précis. Au début, il y a en fait des étagères à l' arrière des magasins de fruits. J'utilise ces lignes horizontales pour les étagères afin de diviser le fond des magasins en sections de plus en plus petites afin de pouvoir placer les détails avec plus de précision dans ces sections. Vous pouvez me voir utiliser la même technique lorsqu' il s'agit de dessiner les piliers sur la gauche ainsi que la section du plafond en haut où sont suspendues les lumières. Pour le processus de coloration, je peins en fait sur la couche de couleur BG, c' est-à-dire la couche de couleur d'arrière-plan, à l'aide du rouleau à argile, qui est un très gros pinceau qui peut couvrir de grands espaces très rapidement. Vous n'avez pas besoin de peindre les couleurs avec autant de précision. Tout d'abord, je peins l'ensemble de la toile avec des couleurs juste pour enlever le blanc de la toile. Pour la coloration détaillée, je peins sur la couche de couleur. C'est là que vous pouvez passer beaucoup plus de temps à peindre les détails. Lorsqu'il s'agit de dessiner ou de peindre des détails, n'est parfois pas nécessaire de dessiner d'abord les détails avec des lignes noires. Vous pourrez réellement peindre les détails plus tard. Par exemple, il y a des conteneurs et des étagères sur les étagères situées derrière Mais je n'ai pas dessiné ces étagères parce que j'ai l'intention de dessiner ces contenants avec des couleurs au lieu de les dessiner avec des lignes noires. C'est pourquoi je n'ai pas non plus dessiné les fruits. Pourtant, vous pouvez voir les fruits, ils sont absents des cases situées au-dessus des boîtes, car j'ai l'intention de dessiner ces fruits avec des lignes colorées plutôt que des lignes noires et blanches. Remarquez que j'ai la palette de couleurs à l'écran. Si vous souhaitez afficher la palette de couleurs, vous pouvez ouvrir la palette de couleurs et utiliser deux doigts pour la faire glisser sur l'écran. De cette façon, la palette de couleurs sera toujours visible et vous pourrez choisir les couleurs très facilement. L'autre façon de choisir les couleurs très facilement est d' utiliser les couleurs existantes que vous avez déjà utilisées. Et vous devez activer la palette d'historique des pour voir l'historique des couleurs. utilisation de la palette d'historique des couleurs est idéale car elle limitera le nombre de couleurs présentes dans la scène afin qu'elles puissent peindre avec des couleurs plus harmonieuses. Remarquez qu'en dessinant les fruits, j'ai commencé par les lignes vertes, puis je me suis rendu compte que ce n'était pas très beau. J'ai continué avec les lignes noires. Mais plus tard, j'ajouterai encore couleurs plus vives aux fruits. En ce qui concerne les bananes, vous pouvez voir qu'elles sont en fait jaunes. Ils sont jaunes. Mais le jaune doit contraster avec le brun plus foncé derrière. Au départ, l'arrière du magasin était peint en brun clair, mais avec le brun clair vous ne pouvez pas obtenir ce contraste de couleur avec le jaune. En fait, j'ai peint le fond du magasin avec un brun plus foncé afin créer ce contraste avec les bananes jaunes, les bananes vertes et aussi avec les cases jaunes, rouges et blanches que vous venez de me voir dessiner. Les carreaux au sol sont également affectés par la perspective. Ces lignes convergent en fait vers les points d'arrivée respectifs J'ai l'impression de devoir dessiner les carreaux parce que le sol semble vide. En dessinant les carreaux, vous ajoutez en fait plus de détails et d'informations à votre esquisse. Croyez-le ou non, cette esquisse est presque terminée. Maintenant, il s'agit vraiment d' ajouter plus de détails, par exemple en utilisant les pinceaux à éclaboussures pour créer des éclaboussures afin de simuler Parce que parfois, lorsque vous dessinez avec des programmes d'art numérique, le croquis peut sembler très numérique Ce que je veux vraiment faire ici , c'est donner à l'esquisse un aspect plus traditionnel en créant plus de textures, en l'occurrence des textures artificielles. En fait, j'utilise le pinceau à encre sèche pour la plupart des colorations. Pour colorer des zones plus petites, je réduis simplement le pinceau à encre sèche à une taille plus petite. J'aime utiliser le pinceau à encre sèche car il crée des textures. À ce stade de l'esquisse, il s'agit d'ajouter plus de détails à la scène. Essayer de créer des contrastes dans certaines zones simplement pour présenter plus d'informations avec clarté. Par exemple, si vous avez des boîtes sales. Si vous avez des boîtes qui ne sont pas nettoyées depuis longtemps, vous devez ajouter des textures à ces boîtes. Ajoutez peut-être des taches ou du jaunissement aux boîtes. L'ajout de détails peut prendre beaucoup de temps. Prenez le temps d'ajouter des détails avant de commencer à colorier. Vous devriez toujours bien regarder votre dessin au trait pour voir s' il est assez beau. Si votre dessin au trait n'est pas beau, l' ajout de couleurs n'améliorera pas vraiment l'esquisse, à moins que vous ne corrigiez le dessin au trait en utilisant des couleurs. Si votre dessin au trait est beau au début, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter de couleurs. Votre dessin au trait est déjà beau. Ton croquis semble déjà bon. L'ajout de couleurs n'est que la cerise sur le gâteau pour rendre votre croquis encore plus beau. Pour que votre croquis soit beau, vous devez vous concentrer sur la belle apparence de votre dessin au trait. Et vous devez utiliser un mélange de techniques pour que votre dessin au trait soit beau. Vous devez connaître le point de vue. Il faut savoir tirer parti de l'observation. Vous devez connaître les bases des techniques de dessin de contour. Vous devez savoir comment dessiner des détails au premier plan plutôt que des détails en arrière-plan Il existe en fait de nombreuses techniques pour créer de beaux croquis. Tout cela fera partie de votre subconscient lorsque vous serez plus expérimenté Je viens d'ajouter la texture du papier à l'ensemble de la scène, et n'oubliez pas de noter le nom du lieu et la date, et voici le croquis terminé. Il y avait de plus en plus de monde en bas et je viens de monter au deuxième étage pour trouver un endroit idéal pour parler davantage du sketch , Waouh, il y a tellement de magasins de vêtements au deuxième étage. Au rez-de-chaussée, vous trouverez également un marché de produits frais. C'est également un endroit idéal pour dessiner, car je suis loin de la foule et je peux tout voir Lorsqu'il s'agit de dessiner des villes, nous dessinons généralement au niveau du sol C'est en fait une belle vue depuis le deuxième niveau. Il y a tellement d'activité et tellement de choses à dessiner. En fait, je suis déjà allée au deuxième étage, mais je n'ai jamais vraiment franchi tous les trous de la maison aujourd'hui. J'ai découvert de nombreux endroits que je n'ai jamais visités. Voici le croquis terminé. Je n'ai pas utilisé toutes les couches. Plus précisément, je n'ai pas utilisé la couche d'ombres parce que je dessinais intérieur et qu'il n'y avait pas de lumière solaire ni d'ombres projetées. Permettez-moi donc de retirer les couches. Je suis très content de ce sketch. Je pense que j'ai réussi à capturer l'activité en cours, et j'ai réussi à capturer de belles couleurs. Et la texture du papier que j'ai appliquée est vraiment jolie. Maintenant, si vous regardez attentivement, vous serez en mesure d' identifier certaines erreurs que vous avez commises. Et vous pouvez corriger ces erreurs chez vous et apprendre tout au long du processus. Par exemple, ici, j'ai repéré une erreur. La couleur du panneau ici, le texte du prix ici. La couleur correspond au teint de la peau. Je veux différencier cela du teint. Permettez-moi de changer la couleur du panneau pour une couleur plus foncée afin de pouvoir différencier le texte du prix skin phone de la personne qui s'y trouve. Ouais. OK. Maintenant, ça a l' air beaucoup plus beau parfois à la maison. Je voudrais peut-être quand même ajouter quelques détails, car j'ai l' impression que le fait d'ajouter des détails peut rendre le croquis plus intéressant. Très bien, laissez-moi désactiver les couleurs pour vous montrer la ligne. Permettez-moi d'abord de vous montrer les lignes de dessin. Voici donc les lignes de rédaction. Donc, lorsque je dessine ce dessin, je voulais m'assurer capturer la perspective avec précision. J'ai donc d'abord essayé de masquer la forme du magasin. J'essaie également de bloquer les boîtes et les caisses contenant les fruits. Je veux également m'assurer que les personnes sont à la bonne hauteur, relativement parlant, par rapport à la hauteur du magasin. Ce sont les éléments les plus importants que vous devez configurer avant de commencer. Si vous vous trompez de perspective au début de votre esquisse, la perspective sera inexacte tout au long de l'esquisse. Essayez de trouver la perspective et la composition dès le début de l'esquisse. Ce sera très utile si vous pouvez trouver le point de fuite Par exemple, dans cette scène, le point de fuite de ce magasin est en fait ici Les lignes diagonales pointeront ici. Les boîtes seront également affectées par le point de fuite. Au fur et à mesure que je trace les lignes diagonales, je vais pointer la diagonale vers le point de fuite L'autre point de fuite se trouve quelque part à l'extrême droite. C'est pourquoi il y a une file ici en bas. Au fur et à mesure que je trace les lignes, je soulignerai ce point de mention qui se trouve quelque part dans la barre droite. Maintenant, superposons la ligne aux lignes de dessin créées Vous devriez être en mesure de créer l'alignement plus facilement. La composition doit être définie. Si vous commettez des erreurs pendant la phase de rédaction, c'est très bien, car cela signifie que vous ne répéterez pas les mêmes erreurs. Ici, permettez-moi de désactiver les lignes de rédaction. Après l'avoir esquissé, j'ai également ajouté d'autres personnes Je ne sais pas si vous voyez que j'ai ajouté d'autres personnes ici en arrière-plan. Et ces personnes en arrière-plan sont plus éloignées à cause de la perspective. Ils sont en fait plus petits et vous devez les positionner correctement, relativement parlant, par rapport aux autres personnes présentes dans la scène, par rapport au magasin de la scène. J'ai également ajouté quelques personnes ici. Maintenant, si la personne que vous dessinez s'en va soudainement, c'est bon, laissez simplement le croquis à mi-chemin, à moitié terminé, et quelqu'un d'autre viendra prendre la place. Plus tard, lorsque la personne arrive, vous pouvez continuer à dessiner cette personne. Encore une fois, lors de ce sketch, j'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de choses en arrière-plan. Mais je ne veux pas dessiner tous ces objets avec dessin au trait, car je pourrai les dessiner plus tard avec des couleurs. Voici à quoi ressemble la scène avec les couleurs ajoutées. Vous pouvez voir que je n'ai pas dessiné de dessin au trait pour les détails ici. Mais pendant la phase de coloration, je peux réellement colorier les détails. Je peux utiliser les couleurs pour dessiner les lignes, les boîtes, les sacs en plastique en arrière-plan. C'est bien d'avoir un mélange de noir et blanc avec de la couleur. Avec la couleur. Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser du noir pour tracer les lignes. Vous pouvez également utiliser la couleur pour tracer les lignes. Laissez-moi vous montrer les détails. Ouais. Si vous devez superposer des couleurs au-dessus du dessin au trait, vous pouvez les ajouter à la couche de détails Voici à quoi ressemblent les couleurs seules. Sans le dessin au trait, le croquis devrait également être beau, même sans le dessin au trait. C'est également très intéressant. Bien entendu, si vous créez votre dessin au trait avec plus de précision, vous serez en mesure de colorier avec plus de précision. Le dessin au trait est en fait très important. Si vous donnez une belle apparence à votre dessin au trait, vous pouvez rendre votre croquis encore plus beau en ajoutant des couleurs. Mais si votre dessin au trait n'est pas beau au début, ajouter des couleurs plus tard ne vous aidera pas tant que ça. OK, ajoutons à nouveau les couleurs. Rajoutons les détails de cette partie. Il y a en fait de nombreuses bananes accrochées devant les étals de fruits Vous pouvez voir que j' utilise des lignes noires pour dessiner la ficelle qui sert à accrocher les bananes noires au brun foncé, ce n' est pas si évident. Lorsque je dessine, je pense constamment au contraste Comment créer du contraste ? Je voulais peindre le fond ici en brun foncé pour que les bananes jaunes contrastent avec le brun foncé. J'utilise également des couleurs plus vives comme celle-ci, rouge vif et le blanc pour créer un contraste avec le brun plus foncé. J'aurais pu dessiner les étagères ici ou les boîtes ici avec des lignes noires. Mais comme vous pouvez le constater, lorsque vous dessinez avec autre couleur qui crée du contraste, votre esquisse paraîtra intéressante. Permettez-moi d'ajouter les détails ici. En fait, j'ai rendu l' arrière-plan encore plus sombre afin de pouvoir tracer les lignes blanches pour créer ce contraste. Maintenant, comparez ça à ça. Lequel préfères-tu ? Je pense que je préfère cela avec plus de contraste. Lorsque vous dessinez, essayez toujours de penser au contraste Enfin, j'ai évoqué le contexte. Oui, c'est le contexte que j'ai écrit. Nous avons le sol et il ne s'agit que d'un fond brun au niveau des textures. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblent les textures sans les autres couleurs. J'utilise des textures, si la texture est trop évidente, vous pouvez ajuster la capacité. Mais d'une manière générale, lorsque vous utilisez le compte-gouttes pour choisir une couleur, vous pouvez simplement déplacer légèrement le sélecteur de couleur pour obtenir ce changement de couleur subtil C'est en fait suffisant pour créer de tels spltters Nous avons une couleur magenta et j'ai un magenta plus foncé ici en haut. En fait, j'ai la couleur et j'augmente la valeur pour créer les taches les plus sombres. Je réduis également la valeur pour créer des points plus clairs. En fait, j'ai un mélange de lumière, de lumière et d'obscurité, donc c'est plus intéressant. Une fois que vous avez tout assemblé, voici à quoi cela ressemble. Assurez-vous d'écrire le nom du lieu et la date afin de vous souvenir des lieux que vous avez visités. Ne soyez pas trop déçue si votre sketch ne se présente pas comme vous le souhaitez, surtout si c'est la première fois que vous sortez. Esquisser, parce que dessiner est une image fixe, c'est comme écrire C'est comme jouer d'un instrument de musique. C'est comme pratiquer un sport. Tu dois t'entraîner pour t'améliorer. Plus tu esquisses, mieux tu t'en sortiras. Et vous serez également plus confiant, et lorsque vous aurez plus confiance en vous, vous esquisserez mieux. 8. Croquer à un carrefour routier: Bonjour et bienvenue à cette prochaine leçon où nous dessinerons en extérieur. Comme mentionné dans la leçon précédente, je vous recommande de vous promener d'abord dans le quartier, juste pour explorer, car le premier endroit où vous vous trouvez n'est peut-être pas le meilleur endroit pour dessiner. C'est en fait le jour du festival, et je suis là tôt le matin juste pour éviter la foule. C'est le carrefour que je veux dessiner, et comme vous pouvez le constater, le temps est nuageux. Il n'y a donc pas d' ombre projetée qui pourrait donner au bâtiment un n'y a donc pas d' ombre projetée qui pourrait aspect plat plus tard, lorsque le soleil se lèvera. Je voudrais prendre une photo de référence au cas où le ciel redeviendrait nuageux. Je peux voir beaucoup d' activité ici au magasin, ici au rez-de-chaussée, mais cet autre magasin n' est pas encore ouvert. Mais lorsqu'il s'agit de dessiner, vous pouvez toujours utiliser votre licence créative pour ouvrir la boutique plus tôt que d'habitude En fait, je me tiens ici à haute altitude plutôt que là au niveau du sol, car je m'attends à un trafic humain intense plus tard. Quand il s'agit de dessiner, essayez de ne pas gêner la circulation, qu'il s'agisse de trafic humain ou de véhicules Et essayez de ne pas vous placer devant les magasins pour nuire à leurs activités Je suis déjà venu ici , et je sais pertinemment que le soleil viendra de la gauche, ce qui signifie qu'il y aura des ombres ici. Si je veux m'asseoir ici et dessiner, je peux vraiment le faire. Mais je dois dessiner très rapidement car le soleil se déplacera de l'autre côté et je perdrai l'ombre. C'est l'un des problèmes que j'ai mentionnés à propos de l'esquisse urbaine Il y aura toujours un véhicule qui se garera devant vous. Vous devez anticiper cela et essayer de trouver un endroit où il sera plus difficile pour les véhicules de se garer devant vous Lorsque le véhicule se gare devant vous, vous pouvez toujours d' abord dessiner d'autres zones, puis revenir pour dessiner la zone située derrière le véhicule. Pour cette scène, je vais me lever et dessiner. Au fait, j'ai ce saut qui m' aide à revenir à la balustrade pour ne pas avoir à porter mon sac ou à laisser mon dos sur le sol En fait, j'ai envie de m'asseoir et de dessiner parce que j'ai mon tabouret portable ici. Je pourrais m'asseoir sur les marches ici, mais je sais que le gardien de sécurité va me chasser. Parce que j'ai déjà anticipé que cela se produirait. Si vous utilisez un protecteur d'écran mat sur votre tablette, le reflet du ciel sera diffusé dans cette diffusion blanche éclatante Personnellement, pour moi, c'est assez flagrant, c'est pourquoi je n'utilise plus de protège-tapis Mais tant qu'il n'y a pas de reflets sur votre tablette, elle devrait bien paraître. N'oubliez pas de charger la batterie de votre tablette, car lorsque vous dessinez en extérieur, la luminosité automatique de l' écran est généralement 100 %, ce qui déchargera la batterie assez rapidement Bien, pour suivre ce croquis, vous pouvez télécharger les photos de référence que j'ai fournies. J'ai également réalisé la vidéo en boucle avec des gens qui marchent dans la rue Si vous préférez dessiner à partir d'une vidéo active plutôt que de dessiner à partir d'une photo statique, vous pouvez le faire. Cette scène est plus compliquée à dessiner que celle du magasin de fruits car il y a tellement d'éléments. Il y a tellement de bâtiments qu'il y a des auvents et des panneaux de signalisation qui sortent du côté du De nombreuses personnes marchent dans les rues et des véhicules sont garés Ce croquis était également assez difficile à dessiner car il faisait très chaud, j' étais debout et je dessinais, et tout semble vraiment et tout semble vraiment lumineux à cause du soleil Si vous avez une paire de lunettes de soleil, vous pouvez également les utiliser à l'extérieur pour réduire les reflets Donc, encore une fois, je commence cette esquisse les lignes de dessin, juste pour comprendre la composition et la perspective. Vous pouvez me voir utiliser l'outil de transformation assez souvent pour déplacer des objets, juste pour redimensionner certains éléments, pour m'assurer que ce que je veux dessiner, tout ce que je veux dessiner, peuvent tenir sur le canevas. D'ailleurs, je viens de remarquer que la photo de référence que j'ai à l'écran en ce moment ne montre pas les véhicules garés Si vous souhaitez attirer ces véhicules, vous devez connaître le point de vue des véhicules. Deux véhicules ne sont en fait que des camions, qui sont rectangulaires et carrés Ils ne sont donc pas trop difficiles à dessiner à l'aide des lignes de dessin que j'ai créées Vous pouvez maintenant me voir encrer les lignes de dessin. Si j'ai commis des erreurs plus tôt au cours de la phase de rédaction, je peux les éviter ici. manière générale, je dessinais d'abord les grands navires, puis les petits navires. Mais ici, vous pouvez me voir dessiner les détails en premier. C'est uniquement parce que j'ai déjà dessiné les grands navires avec la ligne de dessin. Vous devez toujours dessiner les grands navires premier, sinon vous risquez de vous tromper ou de vous faire une idée inexacte au départ. Et cela va vraiment affecter votre croquis plus tard. C'est pourquoi les lignes de dessin sont si utiles et peuvent vous aider à gagner beaucoup de temps par la suite, de sorte que lorsque vous dessinez, vous n'avez pas à les annuler souvent. Essaie de ne pas l'annuler. Souvent, chaque fois que vous annulez, cela signifie que vous devez redessiner. Cela signifie que vous devez passer plus de temps avec l'esquisse, avec le dessin à dessiner numériquement Parfois, je me prends pour un croquis à plume et à l'encre qui ne peuvent pas être effacés Cela m'aide à dessiner avec plus de soin. Cela m'aide également à observer plus attentivement. Lorsque vous pourrez observer plus attentivement ce que vous voyez devant vous, vous serez en mesure de faire des erreurs plus précises. Prenez le temps de corriger. Si vous ne commettez pas autant d'erreurs, vous n'avez pas à passer autant de temps les corriger Cette scène a en fait été dessinée depuis une altitude plus élevée. Pour cette scène, la chose la plus importante à découvrir en premier est où se trouve la ligne d'horizon ? La ligne d'horizon se situe en fait quelque part entre le premier et le deuxième étage. Sur la ligne d'horizon vous tracerez la plupart des lignes à l' horizontale. Pour les lignes situées au-dessus de la ligne d'horizon, elles s'inclineront vers le bas jusqu'à un point de fuite, qui se trouve quelque part hors de la toile l'extrême gauche et également à l'extrême droite Dans cette scène, je dessine la perspective à partir de l'observation, au lieu d'essayer de découvrir où se trouve le point de fuite et de tracer les lignes diagonales jusqu'au point de fuite Maintenant, une chose à noter à propos de la perspective, c'est de nombreuses personnes marchent que de nombreuses personnes marchent pour des personnes plus éloignées. Vous devriez les dessiner plus petits pour les personnes qui sont plus proches de vous, vous devriez les dessiner plus grands. Les figures humaines seront placées les unes par rapport aux autres. Jetons un coup d'œil à ce que j'ai ici. Jusqu'à présent, le croquis à l'encre est presque terminé. J'ai juste besoin d'ajouter quelques détails. Je pourrais peut-être ajouter ces détails avec les couleurs plus tard. Maintenant, cette porte du rez-de-chaussée n'a pas été ouverte plus tôt, mais maintenant elle s'ouvre. Si vous prévoyez d'ouvrir le magasin plus tard, vous pouvez d'abord dessiner d'autres parties du croquis et revenir à cette zone lorsque le magasin sera ouvert. Si la boutique n' ouvre pas, vous devrez utiliser votre licence artistique pour réfléchir à la boutique que cela peut être. En fait, je pensais que c'était une boutique qui vend des accessoires, mais c'est en fait un bureau de change. Je vais donc effacer cette partie et en faire un bureau de change. Bien, et maintenant il est temps de peindre à nouveau. C'est la même chose. J'utilise le pinceau à rouleau en argile pour peindre les grands navires. Je peins le ciel, le sol, le magasin. Juste pour enlever le blanc de la toile plus tard lorsque je peins les détails, il m'est plus facile de recouvrir l'ensemble du croquis de couleurs et de ne rater aucun point. Lorsque vous peignez de grandes zones de couleurs, peignez-les sur la couche de couleur d'arrière-plan. Lorsque vous peignez de petites zones de couleur, ajoutez des détails avec des couleurs, peignez-les sur la couche de couleur si vous devez effectuer des ajustements ultérieurement. Par exemple, si vous souhaitez peut-être changer la couleur du ciel, vous pouvez le faire très facilement en passant à la couche de sol pour changer la couleur du ciel. Maintenant, cette scène a été esquissée pendant une journée nuageuse. Toutes les couleurs sont désaturées. Lorsque je choisis des couleurs, j'essaie de choisir une couleur désaturée Mais comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a des taches de couleurs vives, comme l' auvent rouge vif sous le soleil Et certaines personnes portent également une chemise aux couleurs très vives. Pour la majeure partie de l'esquisse, je souhaite utiliser un jeu de couleurs désaturé Je vais laisser les couleurs les plus vives à certaines zones plus petites. Si vous créez votre croquis trop coloré, couleurs trop vives peuvent à nouveau paraître choquantes. Lors de la coloration, essayez d'utiliser une palette de couleurs limitée. Essayez d'utiliser la palette de couleurs de l'historique pour réutiliser les couleurs que vous avez déjà utilisées. Cela vous permettra, tout d'abord, de gagner beaucoup de temps car vous n'avez pas à ouvrir le sélecteur de couleurs tout le temps pour choisir les couleurs Et cela rendra les couleurs plus harmonieuses. Maintenant, remarquez que j'ai dessiné des personnes en bas à gauche et que certaines d'entre elles ont été recadrées. J'aime créer l'illusion de personnes entrant dans la scène avec ces figures humaines en bas à gauche. Les boutiques du rez-de-chaussée vendent beaucoup d'articles, mais je n'ai pas dessiné tous les articles avec les lignes noires car j'ai l' intention de les colorier avec de la couleur. Lorsque vous coloriez, essayez d' utiliser le clair sur le foncé et le foncé sur le clair. Par exemple, si vous regardez l'auvent rouge sur le côté gauche, il est rouge, mais il y a des détails blancs au-dessus du rouge Pour les auvents blancs, vous pouvez voir les détails jaunes et noirs sur les auvents blancs Nous avons des valeurs de couleur ou de couleur plus foncée que le blanc. Et pour le rouge et le blanc, nous avons des valeurs plus claires que des valeurs plus sombres. Jouez avec la lumière sur le noir et le noir sur le clair pour créer un intérêt visuel. Pour créer du contraste, cela rendra votre esquisse beaucoup plus intéressante. Lorsque je dessine, je pense toujours aux contrastes, exemple comment puis-je créer des contrastes à l'aide de valeurs ? Comment créer des contrastes à l'aide de textures ? Comment créer du contraste en utilisant uniquement du dessin au trait ? Parce que si vous y réfléchissez, dessiner est une question de contraste. Lorsque vous avez une feuille de papier propre, elle est tout simplement blanche et il n'y a pas de lignes, il n' y a rien. Mais une fois que vous avez ajouté quelques lignes sur le papier, il y a du contraste et tout à coup , ces lignes prennent un sens en fonction de ce que vous dessinez. Will a dessiné cette scène, ciel était nuageux, il n'y avait aucune ombre projetée Sans les ombres, il est difficile de présenter plus clairement la forme des bâtiments, même lorsque votre croquis comporte de nombreux détails. Sans les ombres, l' esquisse peut toujours paraître plate. Sans ombre de voiture ni même d'ombre, le croquis semble plat. Je veux vraiment ajouter des ombres pour augmenter le contraste dans certaines zones, juste pour rendre la forme physique du bâtiment plus évidente. Les conditions d'éclairage d' aujourd'hui sont très différentes de celles que vous pouvez obtenir par temps ensoleillé. Parce que j'ai dit tout à l'heure que le soleil devait venir du côté gauche. Mais par temps nuageux, vous pouvez voir que c'est en fait le côté droit du bâtiment qui est éclairé par la lumière. C'est le côté droit du bâtiment qui est le plus lumineux. La face avant des bâtiments est plus foncée. Maintenant, je veux ajouter des ombres à la scène, et je vais créer deux variantes. La première variante aura la lumière du soleil venant du côté droit, et la seconde variation aura la lumière du soleil venant du côté gauche. J'essaie de me rappeler à quoi ressemble réellement la scène avec les ombres parce que je suis déjà allée dans cet endroit. Lorsque le soleil vient du côté droit, la façade du magasin sera plus sombre. Mais si le soleil vient du côté gauche, c'est du côté droit du magasin des bâtiments qui sera plus sombre. Voilà à quoi ça ressemble. J'utilise le pinceau Fuel Ship pour créer les ombres très rapidement. Parce qu'avec la brosse à carburant, vous pouvez dessiner de gros navires très rapidement. Il s'agit d'un moyen très rapide d'ajouter des ombres. Je viens d'ajouter des ombres, et c'est mon impression artistique, car pour le moment, il n' y a tout simplement pas d'ombres projetées. Permettez-moi de désactiver la visibilité pour que vous puissiez voir la différence. Maintenant, tout est bien éclairé. Il n'y a aucun contraste et il est difficile de distinguer la forme du bâtiment. Mais une fois que vous avez ajouté les ombres, vous pouvez voir le côté ombre. Vous pouvez voir la forme du bâtiment plus clairement. Il s'agit du premier scénario, où la source lumineuse vient du côté droit. Laissez-moi vous montrer le deuxième scénario, où la source lumineuse vient du côté gauche. Je ne sais pas laquelle est la plus belle, mais dans les deux cas, les ombres ne sont pas dessinées sur place. Il ne s'agit que de mon impression artistique, bien entendu. Enfin, nous pouvons ajouter que la texture du papier a activé la texture du papier. Zoomons donc et jetons un coup d'œil. Ce n'est pas la bonne texture, c'est la texture de la toile. Choisissons donc la texture du grès. C'est bon, ça a l'air tellement mieux. Une façon de rendre la scène plus animée est d'y ajouter un grand nombre de personnes. La deuxième méthode consiste à ajouter de petits détails tels que des câbles en surplomb Il y en a une ici. Vous pouvez également ajouter des lignes d'antenne. Il y en a un ici. Il y a également une autre ligne d'antenne ici. Voici mon croquis terminé, qui m'a pris environ 2 heures. J'en suis très content. Comme vous pouvez le constater, il fait de plus en plus de monde et il fait de plus en plus chaud car il est presque midi, le soleil est sur le point de se lever. Mais malheureusement, il y a un gros camion devant. Donc, même avec le soleil couchant, même avec les ombres projetées, je ne pourrai pas dessiner avec le camion devant moi. Voici un aperçu des ombres projetées. Le soleil est presque directement au-dessus, les ombres sont donc très courtes. Vous pouvez vous faire une idée de l'endroit où se trouve le soleil en regardant les ombres des gens autour de vous. Ce camion est donc là depuis près d'une demi-heure. Et je ne sais pas quand il partira, car il leur en reste encore beaucoup à décharger de toute façon J'ai très faim maintenant, alors je vais partir déjeuner. Et c'est tout pour cette leçon. 9. Ajouter des ombres: Maintenant, je suis de retour chez moi et j'ai envie de peindre à nouveau les ombres. Cette fois à l'aide d' une photo de référence avec ombre et lumière. Je vais montrer la palette des couches. Sélectionnez la couche d'ombres, assurez-vous que le mode de fusion est multiplié Et je vais sélectionner le gris à 60 %. Je vais choisir le pinceau à champ solide. Et je vais masquer cette palette de couches. Après avoir choisi la bonne couche, le soleil vient de la gauche. Le soleil vient également légèrement de dos. La façade des magasins est en fait dans l'ombre. Le site est également ombragé, mais l'ombre l'est moins, probablement en raison de la lumière ambiante sur la façade. Choisissons un état vert à 70 % juste pour l'assombrir. Peignons simplement cette forme d'ombre. Maintenant, si vous avez l'impression que l'ombre est trop foncée, vous pouvez l'ajuster ultérieurement. Je vais vous montrer comment procéder. Essayez de peindre les formes d'ombre aussi précisément que possible. Comme vous le voyez, toute cette partie est dans l'ombre. Si vous devez effacer les ombres ultérieurement, vous pouvez utiliser la gomme avec l'ombre, désolé, le pinceau à champ plein Cela vous permettra donc d'effacer les ombres très rapidement ? Il y a de l'ombre ici, oui. Certaines personnes ici sont donc à l'ombre, mais leurs épaules sont sous le soleil. Nous devons également peindre l' ombre de ces personnes ici et ici. Vous voyez aussi des gens ici. OK, c'est donc l'après-midi. Les ombres ne sont donc pas si longues. Toute cette partie est dans l'ombre. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus sombre, mais est-ce trop sombre ? Nous verrons plus tard. OK, ici nous avons des gens. Nous avons donc également besoin d'ombres. Et je peux voir l' ombre projetée sur le sol. Peignons donc l' ombre projetée sur le véhicule. Le véhicule projettera l'ombre. OK, cette partie ici aussi, cette partie du bâtiment éliminera également l'ombre. L'ensemble du bâtiment ici sur le côté droit est en fait dans l'ombre, à l'exception du toit. Mettons tout cela dans l'ombre ici également. Je vais éliminer une partie de l'ombre ici parce que de la lumière passe à travers. OK. Pour ce côté du mur, je vais choisir une ombre plus claire. C'est 70 %. Nous opterons peut-être pour 50 %. Voyons si c'est suffisant ou assez léger. Oui, voyons si c' est trop sombre ou si le contraste n'est pas évident, vous pouvez choisir une ombre plus claire. Alors allons-y avec 40 %. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Créons une ombre ici. Il y a aussi de l'ombre coupée ici. Cette unité AC est dans l'ombre. Le bas de l'auvent. Dans l'ombre également. Toute cette partie est dans l'ombre. Le ventilateur est dans l'ombre. L'ombre vient du bâtiment. C'est en fait une ombre coupée du bâtiment. Nous devons tout peindre en gris, gris clair. Je dois effacer cette partie ici. Oups. OK, choisissons à nouveau le pinceau. Et peignons ce pot ici. Cette partie est éclairée par la lumière. Il nous faut ce blanc. Cette partie est plus légère. Choisissons peut-être 20 % de gris. Oui. OK. Jetons donc un coup d'œil et voyons ce que nous avons jusqu'à présent. OK, c'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Cette partie devrait également être plus sombre. Il nous faut donc peut-être 70 ou 60 %. Oui. OK. Comme il s'agit de cette partie tous ces éléments se trouvent en dessous de l'abat-jour. Il faut donc qu'il fasse plus sombre. OK. C'est bon. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Cela est également dans l'ombre. Nous devons également le peindre. Passons donc aux 40 % en utilisant la brosse à combustible solide. C'est très pratique, c'est très rapide. Cela permet de peindre très rapidement. Le haut du toit sera éclairé par la lumière du soleil, il suffit donc de peindre le côté du bâtiment. OK. C'est ce que j'ai. Comparons cela à mon impression artistique des ombres. OK. Je dois assombrir certaines parties. OK, permettez-moi de réduire cela d'abord. Ce sont les ombres réelles basées sur le P. Éteignons et allumons-le, ce qui est mon impression artistique, où la lumière vient de la gauche et où tout le côté est ombré. Oui, ça a vraiment l'air bien. Cela semble plutôt bon car le contraste est très fort. Je peux voir une zone claire très évidente par rapport aux zones plus sombres. Il s'agit de la deuxième version où la source lumineuse vient du côté droit. Oui, les ombres sombres sont plus belles. Et c'est celui que je viens de peindre avec les vraies ombres. Je ne sais pas laquelle choisir. Sûrement celui-ci. Oui, en fait, je n'en suis pas trop sûr. Quoi qu'il en soit, vous pouvez choisir la version qui vous convient le mieux. Et la meilleure version est probablement celle qui a été esquissée sur place. C'est bon. Il existe deux manières d'éclaircir ou d'assombrir les ombres. La première consiste à réduire l'opacité des ombres. Oh, en ce moment, il est à 89 %. Si je le réduis à 40 %, regardez à nouveau les ombres, c'est presque fini Je peux l'augmenter jusqu' à 100 % et ça ressemble à ça. L'autre méthode consiste à changer la couleur de l'ombre. Pour le faire très rapidement, il suffit de taper sur la couche d'ombre. Sélectionnez cette option pour sélectionner tous les pixels de ce calque. Dans ce cas, ce sont les pixels qui ont été utilisés pour créer une ombre. Vous pouvez maintenant choisir un gris plus clair, choisissez la brosse à combustible solide. Permettez-moi de zoomer vers le bas et de dessiner dessus. Et sortez de la sélection et jetez un œil à vos ombres. Ce n'est pas si évident, alors laissez-moi simplement annuler car 40 %, c'est trop léger. Permettez-moi de le sélectionner à nouveau et peut-être d'appliquer 50 % ou 60 %. Sortons de la sélection. Et vous pouvez voir que 60 %, c'est toujours évident, mais il ne fait pas trop sombre. Il existe deux manières de régler les ombres. Vous pouvez utiliser la méthode de sélection ou modifier l'opacité Si vous trouvez que certains bords sont trop rugueux, vous pouvez sélectionner la gomme et choisir la gomme à encre sèche Cela vous permettra d'effacer le pour le rendre plus rugueux. Vous pouvez voir ce rose ou magenta ici, car il provient d' une autre couche inférieure. Oui. Il suffit donc d'utiliser la gomme à encre sèche pour créer le H le plus rugueux si nécessaire, exemple Here, spot here Très bien alors. 10. Référence vidéo de la jonction routière: Ouais. Nous. Ouais. Je suis « Yeah ». C'est une mauvaise religieuse Oui, ça. Ouais. Religieux. Je pense. Ouais. Liste. Oui, Lo Yeah, je ne suis pas Relus. 11. Au revoir: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous en avez appris davantage sur le flux de travail de dessin urbain numérique ainsi que sur Infinit Painter N'oubliez pas de laisser ce cours, une critique pour aider les autres étudiants à savoir en quoi consiste ce cours et pour faire savoir aux autres étudiants ce que vous avez appris. L'enregistrement de ce cours n'a pas été facile car j'ai dû faire croquis en extérieur et m' enregistrer moi-même alors qu'il faisait très chaud. Mais c'est quand même une expérience très enrichissante, surtout en ce qui concerne le dessin urbain, car j'ai découvert des endroits que je n'ai jamais visités C'est juste une nouvelle expérience chaque fois que je fais des croquis. Le croquis urbain est vraiment question d'expérience, mais aussi de croquis, bien sûr Mais il s' agit vraiment d'être sur place pour découvrir la vue, le son et l'environnement. Et ce sont des choses dont tu te souviendras toute ta vie. Ne vous inquiétez pas trop si vos premiers croquis ne se présentent pas comme vous le souhaitez. Parce qu'avec plus de pratique, vous serez plus confiant et avec plus de confiance, vos croquis seront plus beaux. Il s'agit plutôt de s' entraîner et d'aller terrain pour dessiner et profiter du moment présent. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin l'aide de supports traditionnels ou même numériques, vous pouvez consulter les autres cours que j'ai Très bien, à bientôt au prochain cours, au revoir.