Croquis urbains Nature, verdure et arbres

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Teoh et je suis artiste, graphiste urbain ici et j' aime dessiner sur place Dans ce cours, je vais vous montrer les astuces et les techniques que j'utilise pour dessiner de la verdure , un sujet souvent négligé car il se trouve en arrière-plan Je vais donc vous montrer mon inspiration. Je vais t' apprendre à mélanger le vert en utilisant les couleurs existantes que tu as dans ta boîte à aquarelle Et je vais parler choses auxquelles vous devez penser lorsque vous dessinez et peignez de la verdure, comme les arbres, les feuilles, le tronc d'arbre, Ross et toutes ces choses vertes Toutes les leçons sont donc ordonnées. Des photos de référence sont fournies. Et je vous invite à partager vos projets, vos croquis avec moi afin que je puisse y jeter un coup d'œil et peut-être vous donner quelques critiques Très bien, avant de commencer, j'ai une faveur à te demander Si vous trouvez que c'est la cause de l'utilisation de Bu, faites vivre cette cause à une critique afin que vous puissiez aider d'autres étudiants à découvrir un coût. Très bien, c'est passé à la première leçon. 2. Inspiration: Dans cette leçon, nous examinerons des exemples de la façon dont d'autres artistes dessinent la nature et les plantes, y compris mes propres croquis. Les deux livres que je vous recommande de consulter sont The world of urban sketch de Stephanie Bauer et Spotlight on nature de Virginia in et Gail Jetons un coup d'œil à quelques croquis issus du monde du dessin urbain C'est un livre que je vais souvent chercher sur mon étagère juste pour feuilleter les pages et m' inspirer, car il tellement de beaux croquis. Il existe également des conseils de dessin de tous ces artistes. De l'autre côté du mur, vous pouvez voir une grande variété de sujets tels que des scènes de rue, des intérieurs, la nature et les gens. Pour ce croquis, on peut voir les arbres en arrière-plan et l' herbe est colorée en vert. Pour ces deux arbres, ils sont presque noirs. Les feuilles ont été dessinées à l'encre et le tronc. Le tronc de l'arbre semble presque noir. Le truc avec les arbres, c'est que si vous les regardez vraiment, dans la vraie vie, ils sont sombres. La valeur est foncée. Vous pouvez en fait les dessiner uniquement en noir. Vous pouvez utiliser votre licence artistique pour faire peindre les troncs d'arbres en blanc, ce qui est généralement fait pour des raisons stylistiques afin de créer Voici un autre exemple de tronc d'arbre blanc, dessiné pour créer le contraste entre cet espace blanc et le fond animé. présence de verdure dans votre scène peut la rendre instantanément animée. Comme le vert est généralement une valeur plus foncée, en particulier lorsqu'ils sont en arrière-plan, ils peuvent vous aider à créer facilement du contraste. Par exemple, ce bâtiment semble désormais plus visible grâce à son arrière-plan plus sombre. Nous avons les toits plus clairs contre les feuilles plus foncées. Mais si vous comparez le toit clair au bleu ciel, vous constaterez que le contraste n'est pas aussi grand. Si vous n'avez pas les arbres en arrière-plan, le bâtiment ne se distingue pas autant que les arbres en arrière-plan, afin de le rendre plus visible et de le faire ressortir de devant les arbres. Si vous ne pouvez pas voir les arbres individuels ou les feuilles, ne dessinez pas les arbres individuels ou les feuilles, dessinez-les sous forme de forme collective. Si vous pouvez voir les arbres individuels, vous pouvez choisir de dessiner les arbres individuels ainsi que la forme des arbres juste pour donner plus de détails à votre croquis. Ce croquis a été dessiné à la plume et encre avec un lavis vert sur le dessus. Il s'agit d'une esquisse avec la verdure créée avec des valeurs plus sombres créées avec des lignes hachurées denses Pour cette esquisse, les lignes ont été dessinées étroitement les unes aux autres pour créer cette forme. Si vous ne tracez pas les lignes les unes contre les autres, cela ressemblera à ceci. Cette valeur n'est pas aussi foncée que celle-ci. Si vous utilisez des lignes très fines , des lignes très fines ou des lignes très fines, la valeur ressemblera à ceci. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une valeur très claire avec une certaine texture créée par les lignes hachurées par rapport à cette valeur plus foncée Voici un autre croquis à la plume et à l'encre. Ici, les lignes sont utilisées pour dessiner les formes et créer de la valeur. La création d'une telle esquisse à la plume et à l' encre peut prendre beaucoup de temps car vous devez passer du temps à tracer toutes ces lignes. Je considère qu'il s'agit d'un dessin très technique. C'est un style que j'adore voir, mais personnellement, je ne dessine pas dans ce style car cela me prend trop de temps. Remarquez les feuilles ici. Ils sont en fait mis en valeur en ne dessinant aucune texture dessus. Nous pouvons voir le côté ombré de la plante ici, et nous pouvons voir les feuilles surlignées qui n'ont pas été dessinées. C'est un bel exemple où les arbres sont traités comme un groupe de formes. Nous ne pouvons pas vraiment voir les arbres individuels et remarquer à quel point les couleurs se fondent très bien dans la couleur du bâtiment ce qui crée cette grande forme intéressante. Sur le côté droit, on peut voir un arbre autonome. Il s'agit de magnifiques croquis et peintures créés avec des supports opaques, tels que les marqueurs Posca et le guash En fait, je n'arrive pas à comprendre comment ce croquis a été coloré. Parce que si vous y réfléchissez, si vous dessinez d'abord le dessin au trait noir et coloriez avec des supports opaques tels que les marqueurs de peinture Postcar, qui ont été utilisés pour colorer ce croquis La peinture opaque recouvrira en fait le dessin au trait. Mais pour ce croquis, nous pouvons voir la ligne très détaillée au-dessus de la peinture, et il semble que la peinture ait été peinte à l'intérieur de la ligne, sorte que la peinture ne dépasse pas la ligne ou ne sort pas de la ligne. Il est donc assez difficile de peindre ces petites zones, faire pénétrer la peinture dans les petites zones sans que la peinture de faire pénétrer la peinture dans les petites zones sans que la peinture ne se répande J'adore l'apparence de ce sketch. C'est juste une scène très banale de plantes en pot, mais elle a l'air tellement intéressante Grâce aux formes et à la texture créées par la peinture, vous pouvez également texture créées par la peinture, voir certains éléments de conception graphique, l'utilisation de cette forme comme arrière-plan pour le mur. Ce sont d'autres œuvres du même artiste. Elles ont été peintes au lavis. Remarquez l' absence de dessin au trait. Elles ont juste été peintes. Et les formes que vous voyez constituent la scène. Ils créent les sujets. Pour ce croquis, nous pouvons voir l'arbre derrière les voitures, et l'arbre se trouve devant le mur. Il y a aussi un arbre derrière le mur, et cet arbre est également derrière le mur. présence de plantes et d'arbres dans votre scène peut en fait créer cet élément de premier plan et d' arrière-plan pour donner plus de profondeur à votre scène Il s'agit d'un croquis mixte avec des crayons de couleur et Lorsque vous utilisez des médias mixtes, vous pouvez utiliser chaque support à son avantage. Par exemple, avec des crayons de couleur, vous pouvez les utiliser pour tracer des lignes. Vous pouvez les utiliser pour créer la texture car il s'agit d'un milieu sec. Pour l'aquarelle, vous pouvez également l' utiliser pour créer des formes, comme les pots ici ou les feuilles, et vous pouvez utiliser l'aquarelle pour couvrir de grandes surfaces Ces peintures ont été créées au lavis et les couleurs sont si audacieuses, si frappantes. Il y a tellement de texture dans la nature. En utilisant différents styles de coloration, différentes formes et différents coups de pinceau, vous pouvez différencier les différents types d'arbres. Dans cette scène. Remarquez que la valeur la plus foncée fait apparaître cette structure davantage et la rend plus évidente, car elle est blanche rapport à la valeur définie et à la valeur plus foncée. Nous avons deux nuances de vert pour différencier les types de végétation ou les arbres. Notez que l'ombrage se trouve sur le côté inférieur. C'est le côté ombragé des plantes et des arbres. C'est là que les feuilles ne reçoivent aucune lumière et c'est la zone la plus sombre. lignes peuvent représenter des branches, et si vous les placez suffisamment près pour créer des formes, elles peuvent représenter des feuilles. Ce croquis a été peint avec des formes négatives, c'est-à-dire que je veux dire que les troncs d'arbres et la structure du bâtiment ont été laissés blancs ou laissés sous forme de valeur très claire pour créer ces contrastes entre valeur de vol et le fond plus sombre, constitué par les feuilles des arbres Notez également les points blancs. Il s'agit de la lumière qui passe par le feuillage. Cette capture présente également un bon équilibre du contraste. Nous avons l'arbre au premier plan avec des détails. Nous pouvons réellement voir les branches, nous pouvons voir les feuilles, et nous avons les arbres en arrière-plan où nous ne pouvons pas vraiment voir les branches et nous ne pouvons pas voir la limite. Pour le sapin. C'est un beau contraste. Nous avons détaillé et moins détaillé. Remarquez comment les couleurs se mélangent très doucement pour créer ce magnifique dégradé de couleurs La nature et les plantes de ce croquis ont été dessinées avec des lignes ondulées, elles ont été dessinées très rapidement, et j'aime bien ce style Parfois, lorsque vous dessinez rapidement, vous dessinez avec ce style sommaire, peut contraster avec le plus propre et plus net. Jetons un coup d' œil à certains des croquis que j'ai dessinés Voici le paysage urbain de Singapour que j'ai dessiné sur place depuis une chambre d'hôtel. Il y a des gratte-ciel, grands immeubles de bureaux en arrière-plan et des immeubles de faible hauteur au premier plan. Il y a tellement d'arbres et de verdure aux alentours qui rendent cette scène plus animée . Si le paysage marin n'est que des bâtiments, il aura l'air très stérile Cela a également été dessiné sur place. Le vert ici n'est qu'une grande forme. Et j'utilise du vert et du vert plus foncé pour les zones d'ombre ou les zones plus sombres, et j'ai des dessins au trait pour les arbres. Les arbres n'ont pas toujours besoin d'être verts. Comme mentionné précédemment, les arbres peuvent également être blancs pour des raisons stylistiques Cela a été dessiné sur place à Bali. Il y a tellement de verdure à Bali et je me souviens encore qu'en dessinant ce dessin, je me demandais si j'avais vraiment assez de temps pour dessiner tous les détails. Mes croquis sont généralement dessinés à la plume et à l'aquarelle Mais pour ce croquis, il a été dessiné crayon et à Je me souviens que le pinceau à aquarelle que j'utilise était tellement usé qu'il m'était difficile , voire impossible, de dessiner ces feuilles effilées et pointues Vous pouvez voir tous les lavis d'encre ici, la profondeur de l'aquarelle Ils sont arrondis. Mais les feuilles doivent en fait avoir des arêtes vives. Si vous ne parvenez pas à obtenir la bonne forme de l'arbre, il peut être difficile d' identifier le type d'arbre que vous dessinez. Parfois, les arbres, la végétation ou verdure peuvent bloquer le bâtiment situé derrière, ce qui peut être une bonne chose car cela signifie que vous n'avez pas à dessiner tous ces détails derrière le bâtiment. N'ayez pas peur de faire des erreurs ou d'expérimenter lorsque vous dessinez ou peignez, car plus vous commettez d'erreurs, plus vite vous apprenez Plus important encore, vous apprendrez également ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Par exemple, avec ce croquis, mon utilisation des formes n'est pas très précise. Il est donc difficile de délimiter, de voir ou d'identifier les bâtiments individuels ou les formes des arbres. Je veux dire, vu de loin, ce croquis fonctionne, mais si vous regardez de plus près, il manque en fait la définition du navire et les détails C'est une scène de rue que j'ai dessinée sur place. Encore une fois, j'ai des arbres ici, ce qui rend la scène plus animée. Vous pouvez également rendre la scène plus animée avec des gens, des piétons dans la rue et aussi des voitures Les objets qui bougent rendront votre scène plus animée. Et cela a été dessiné au deuxième étage d'un pont survolant. J'ai aussi les arbres sous forme de formes. Il s'agit d'un croquis mixte dessiné avec des encres de couleur, des crayons de couleur, de l'aquarelle, de la gouache Dans la prochaine leçon, nous examinerons certains des outils que nous pouvons utiliser pour dessiner et peindre la nature, la verdure et les plantes, tels les outils que j'ai utilisés pour ce croquis. 3. Outils et fournitures: Regardez les outils et les fournitures, nous utilisons ce coût. Maintenant, avant d'acheter quoi que ce soit, posez-vous cette question. Que se passera-t-il si vous êtes à court d'un approvisionnement spécifique ? Par exemple, que se passera-t-il si vous manquez d'encre et que vous n'avez plus ce marqueur, parviendrez-vous à remplacer cette couleur facilement ? Avant d'acheter votre coffret de crayons de couleur ou de marqueurs, faites quelques recherches pour savoir si vous pouvez remplacer les couleurs individuellement ou séparément, car vous ne voulez pas vraiment acheter une nouvelle boîte de couleurs juste pour remplacer quelques couleurs que vous avez utilisées Les deux fournitures que j'ai ici sont un stylo à encre imperméable, un carnet de croquis à l'aquarelle, un bloc-notes aquarelle, des crayons de couleur et des crayons graphite, mon coffret d'aquarelle, des encres de couleur sont un stylo à encre imperméable, un carnet de croquis à l'aquarelle, un bloc-notes aquarelle, des crayons de couleur et des crayons graphite, mon coffret d'aquarelle, des encres de couleur et des marqueurs pour cartes postales. Si vous utilisez de l' encre pour dessiner, assurez-vous que l' encre du stylo que vous utilisez est imperméable à l'eau une fois sèche. Cela s'appliquera également aux encres de couleur. J'utilise un moule à fondre pour dessiner, j'ai donc déjà rempli ce moule à fond d'encre imperméable. Et si vous utilisez également un pot à fondre, vous pouvez consulter la liste des encres que je vous montre à l'écran en ce moment, qui peuvent toutes être utilisées en toute sécurité dans les pantalons de fonderie, et ce sont toutes des encres imperméables. Les stylos à encre froide sont amusants à utiliser, mais ils peuvent être assez chers. Avant d'acheter des pantalons colorés, encore une fois, assurez-vous de voir si vous pouvez remplacer des couleurs spécifiques. Voici le graphiste Duran. Permettez-moi de souligner à nouveau que vous devriez acheter des encres brevetées, quelle preuve ? Je vais énumérer les marques de certains stylos à encre de couleur à l'écran afin qu'ils puissent faire des recherches plus approfondies sur les stylos disponibles auprès des marques. Consultez d'autres critiques en ligne avant d'acheter matériel d'art afin de pouvoir dépenser votre argent judicieusement. Je vous recommande vivement de vous procurer une boîte de crayons de couleur car crayons de couleur sont assez polyvalents et une boîte de crayons de couleur car les crayons de couleur sont assez polyvalents et relativement abordables. Vous pouvez obtenir un coffret de 12 ou 24 couleurs selon votre budget. Nous utiliserons également des crayons. Comme j'utilise principalement des crayons pour dessiner, je préfère utiliser des crayons mécaniques Un crayon en bois sera plus polyvalent car il peut être utilisé pour le dessin, ainsi que pour l'ombrage Mais l'inconvénient est que cela s'atténuera assez rapidement, vous devrez donc l' affiner plus souvent J'aime utiliser les marqueurs Posca pour ajouter détails car l'encre est opaque, ce qui signifie qu'elle peut facilement se superposer à d'autres couleurs Pour l'aquarelle, vous pouvez utiliser des jeux de stylos ou des tubes d'aquarelle. Certaines des marques que je recommande sont répertoriées sur le site. Et si vous voulez en savoir plus sur le mélange d'aquarelle, consultez les autres frais que j'ai sur le mélange d'aquarelle La dernière chose dont je veux parler, c'est du papier. Puisque nous utilisons de l'aquarelle, vous devez utiliser du papier aquarelle Et vous pouvez utiliser des blocs-notes pour aquarelle avec des feuilles volantes, ou vous pouvez utiliser un carnet de croquis avec du papier ou vous pouvez utiliser un carnet de croquis avec Pour les bacs, je vous recommande d'utiliser un carnet de croquis à l'aquarelle. Vous pouvez tester les différents mélanges de couleurs dans votre carnet de croquis, expérimenter différents styles et effets pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne Vous pouvez très facilement vous référer à vos études et à vos expériences futures. Vous pouvez également utiliser le carnet de croquis pour suivre vos progrès et voir à quel point vous vous êtes amélioré au fil du temps grâce Le papier couleur est disponible avec deux types de surfaces. Il y a la surface lisse pressée à chaud, sur laquelle je travaille en ce moment, et elle fonctionne mieux avec des crayons de couleur Les lignes sont plus lisses. L'autre surface est une surface texturée comprimée. Vous pouvez donc voir que les lignes ici sont plus rugueuses, les bords sont plus rugueux, et cette surface texturée peut user ou user vos crayons de couleur assez rapidement Il est plus difficile de toucher complètement le papier texturé pressé à froid avec de la couleur Si j'essaie de le remplir avec de la couleur, vous pouvez toujours voir le blanc du papier transparaître. Si vous devez utiliser un crayon ou un support sec, je vous recommande d' utiliser une surface de papier lisse pressée à chaud , qui est plus facile à travailler. Les carnets de croquis avec du papier lisse pressé à chaud ne sont pas aussi courants que les carnets de croquis avec du papier texturé compressé Je vais énumérer quelques marques de carnets de croquis fournis avec du papier pressé à chaud pour que vous puissiez en tenir compte. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils rapides pour dessiner la nature et la verdure. 4. Mélanger des verts avec de l'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des variations de vert en mélangeant les couleurs à l'aquarelle Si vous possédez déjà une boîte à aquarelle, vous pouvez utiliser les couleurs que vous possédez déjà Si vous n'avez pas de boîte à aquarelle et si vous envisagez d' acheter de nouvelles couleurs ou si vous envisagez de créer votre propre palette de couleurs Voici quelques couleurs que je recommande pour mélanger les verts et vous pouvez faire vos choix ou prendre vos décisions d'achat à l'aide d'un cercle chromatique, comme celui-ci que j'ai créé ici par Bruce Mac II. J'ai quelques conseils pour vous aider à choisir les couleurs à acheter. Choisissez des couleurs primaires proches les unes des autres. Sur la roue chromatique, les couleurs primaires seraient le jaune, le rouge et le bleu. Choisissez donc un jaune ou un rouge proches l'un de l'autre. Choisissez un jaune ou un bleu proches l'un de l'autre sur la roue chromatique. C'est donc la première cassette. Choisissez des couleurs primaires proches les unes des autres sur la roue chromatique. La deuxième astuce consiste à choisir des couleurs primaires sur le bord extérieur de la roue chromatique, car ce sont les couleurs les plus éclatantes. Vous pouvez mélanger des couleurs vives. Si vous commencez par des couleurs vives, mais si vous commencez par des couleurs sourdes, eh bien, mélange obtenu aura également un aspect mutant, une apparence vers le bas Jetons donc un coup d' œil aux jaunes. Je vous recommande opter pour le Hansa yellow medium, qui est le PY 97 C'est un bon média à lui seul. Si vous voulez un jaune froid pour beaux greens jaunes, optez pour Hansa Yellow Light Jaune citron, qui correspond au PY 3 ou au PGY1 75. Il y a aussi notre Fifi PGY1, qui est Nico is ou Yellow, qui ne figure Nikola est tout jaune, c'est également un bon jaune primaire pour le mixage Mais pour moi, je préfère le jaune moyen de la marque Hansa. Donc, pour les bleus, vous pouvez opter bleu ou le bleu outremer. Ce sont les deux classiques du blues. J'ai un bleu supplémentaire, qui est du chrome bleu céruléen Le chrome bleu serein est donc une belle couleur, que je vous montrerai plus tard Vous pouvez obtenir soit du Pb trois, soit du Pb F35, qui ne sont que deux variantes du céruléen La palette que j'ai est probablement d'un jaune froid. C'est jaune citron, si je me souviens bien. C'est du bleu phtalo, du bleu outremer français. Nous avons donc un jaune et trois bleus. Je peux mélanger trois types de bagues, trois variations de vert. Mais si j'ai deux jaunes et trois bleus, je peux créer six variations de vert Ainsi, plus vous avez de couleurs primaires, plus vous pouvez mélanger de variations de vert. Vous pouvez également utiliser certaines couleurs vertes dans ce stylo, c'est un vert sève et celui-ci est un vert fatal. Si vous avez ici un bon mélange de couleurs primaires, vous n'avez pas vraiment besoin de ces couleurs pratiques car vous pouvez mélanger les deux avec les jaunes et les bleus Vous l'avez fait, j'ai ces deux verts ici parce que je mélange ces couleurs très fréquemment. C'est donc bien d'avoir du prémélange. Les couleurs affichées à l'écran ce moment sont les jaunes et les bleus Je recommande les couleurs sans cadmium car ce sont des couleurs opaques. Quand il s'agit d' Urban Sketching, y a de fortes chances que vous dessiniez des lignes à l'encre ou au crayon Et lorsque vous peignez des couleurs sur le dessus, vous voulez que la ligne soit visible. Utilisez donc des couleurs transparentes. N'utilisez pas de couleurs opaques qui peuvent couvrir le diamètre extérieur de votre ligne, évitez donc les couleurs au cadmium. Très bien, maintenant mélangeons quelques légumes verts. Habituellement, je commence par du jaune et peins d'abord un peu de jaune sur le papier. Et je peux ajouter du bleu si je veux du vert jaune, je vais opter pour du phtalo, du bleu avec du jaune hansa Donc ça va me donner le jaune, le bleu. Et sa couleur ressemble en fait à du vert phtalo. Il peut donc utiliser du jaune moyen Hansa avec un peu de bleu pour mélanger, désolé, oui, du jaune Hansa moyen avec du bleu phtalo pour mélanger une couleur qui leur ressemble Si vous avez besoin d'assombrir le vert, vous pouvez ajouter du rouge. Vous pouvez ajouter ce rouge ici, qui est un rouge chaud, un écarlate, juste pour rendre le vert plus foncé Si c'est correct, vous devrez peut-être ajouter plus de bleu phtalo juste pour neutraliser le rouge Cela créera donc le côté ombragé de l'arbre. Et vous pouvez l'utiliser pour peindre les feuilles les plus foncées. C'est donc du jaune hansa moyen avec du bleu phtalo. Et c'est le seul taux décoloré qu'ils ont ajouté pour assombrir le vert Le prochain mixage que je voulais vous montrer est avec Hansa Yellow Medium Encore une fois, c'est avec Ultramarine. Il peut s'agir d'un bleu outremer français ou d'un bleu outremer. Ce vert ressemble donc au vert sève Notez donc que ce vert n'est pas aussi éclatant que le créateur de vert avec le petit bleu. Encore une fois, si vous voulez créer ou créer des zones d'ombre légèrement rouges par rapport à celles-ci. Et encore une fois, s'il y a trop de rouge et plus de bleu, juste pour le rendre plus foncé ou pour créer des verts plus foncés. Enfin, jetons un coup d'œil au bleu céruléen. Donc, encore une fois, c'est du jaune hansa moyen, et c'est du bleu céruléen C'est un beau vert. C'est aussi un vert jaune. Je dirais que c'est entre le bleu outremer et le bleu phtalo. Même chose si vous souhaitez créer de l'ombre ou créer des zones d'ombre, vous pouvez ajouter du taux. Dans ce cas, je vais y ajouter du bleu et du rouge. Juste pour créer les zones les plus sombres. Je veux dire, je n'ai pas utilisé trop d'eau ici. Il est difficile de mélanger un Karla foncé avec du bleu céruléen, c'est pourquoi j' utilise du bleu c'est pourquoi j' utilise Laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez obtenir si vous utilisez un jaune chaud avec un bleu pour mélanger les légumes verts. Il s'agit donc d'un nouveau gamboge, qui est jaune et jaune chaud Ou vous pouvez envisager cela et l'orange aussi. Si j'y ajoute du bleu phtalo, vous pouvez voir que le vert essaie de le désactiver Ce n'est pas aussi éclatant que si l'on mélange ce vert avec bleu phtalo et du jaune hansa moyen Ce vert a donc l'air un peu sourd. Si vous voulez un vert qui a l'air muet ou si vous voulez un look sec. Par exemple, si vous ajoutez des plans dans des zones désertiques ou sèches, cela pourrait être une bonne combinaison pour ces étangs secs J'ai pu créer ces autres greens avec du jaune moyen Hansa pour obtenir une sensation de bleu, d' outremer, de céruléen et de chrome Si vous utilisez un autre jaune, vous pourrez créer un autre ensemble de verts avec les bleus que vous avez. Donc, pour les quatre mélanges que j'ai ici, si vous voulez que votre jaune ressemble à du jaune-vert, je vous recommande d'opter pour du Hansa, jaune moyen avec un peu de bleu, du bleu céruléen Si vous voulez que votre vert ait l'air sec l'année, si vous voulez que votre vert ait l'air un peu plus doux, vous pouvez utiliser du jaune avec notre traumatisme Et maintenant, peignons le tronc de l'arbre. Pour le tronc d'arbre, c'est d' abord important, habitude je choisis de la terre de Sienne brûlée C'est ainsi que Sienna Loop a brûlé. Et si vous souhaitez assombrir le tronc de votre arbre, vous pouvez ajouter de l'outro marine Donc c'est juste de la Sienne brûlée et c'est du bleu outremer. Avec de la terre de Sienne brûlée. Outro marine neutralisera la chaleur de Sienne brûlée pour créer cette couleur gris plus foncé Si vous voulez que vos branches, le tronc de l'arbre à huile soit plus brun. Juste au centre commercial. suis allée voir si tu voulais que tes branches ou le tronc de l' arbre soient plus foncés. Ajoutez simplement de l'ultramarine. C'est le mix que j'aime toujours, le mix d' outremer français et de terre de Sienne brûlée Une autre chose à noter à propos du mélange des couleurs est d' essayer de ne pas mélanger complètement vos couleurs dans la palette de couleurs, comme je le fais ici. Parce que tu peux voir ce lavage. Si vous mélangez complètement vos couleurs, ce lavis aura un aspect plat. Ce lavis n' est donc pas aussi intéressant que celui sur le côté gauche où vous pouvez voir les différentes couleurs sont des pigments que nous avons utilisés pour créer ce lavage Donc, pour rendre ce lavage plus intéressant, vous pouvez ajouter de la couleur alors que le lavage est encore humide. Mais ce serait bien si vous pouviez mélanger les couleurs sur du papier pour ne pas avoir à le faire. Ce qui peut parfois être assez délicat. Il est donc plus facile de mélanger les couleurs sur le papier, puis sur la palette, puis de les créer sur du papier. Les prochaines leçons seront des conseils rapides pour dessiner et peindre la nature et la verdure 5. Peindre des feuilles, des branches, un tronc d'arbre: Dans cette leçon, nous allons peindre des arbres et créer les poches de lumière qui traversent les feuilles. Donc, si vous regardez cette photo, vous pouvez voir les feuilles. En fait, ils ne couvrent pas complètement le ciel. Il y a des zones vides où l'on peut voir le ciel, où la lumière peut passer. Il en va de même ici. Ici, vous pouvez voir le ciel bleu. Bien entendu, si les feuilles sont trop denses, la lumière ne pourra pas passer. Même pour cet arbre, vous pouvez voir la lumière traverser le bas de l'arbre où les feuilles ne sont pas aussi denses. Et pour cet arbre, les feuilles sont assez clairsemées. Dessinons donc cet arbre pour nous entraîner. Donc ça va être un croquis très rapide. Et un autre conseil que j'ai pour vous quand il s'agit de dessiner ou de peindre la nature est de noter qu'il n'y a pas de lignes droites dans la nature. Ainsi, lorsque vous dessinez des arbres et des branches, assurez-vous que les lignes ne sont pas complètement droites. Et même si la ligne semble très droite ou si la courbe semble très droite ou trop lisse, je peux parfois introduire des oscillations ou des tremblements, ou je ne fais pas tourner davantage les branches Plutôt que de tracer la ligne droite qui n'aura pas l'air naturelle Vous pouvez toujours utiliser votre licence artistique pour rendre les lignes moins droites. Par exemple, si j'attire directement le public ici, cela n'a pas l'air aussi intéressant que de réduire les échanges commerciaux. Dans ce cas, en introduisant l'herbe ou peut-être en faisant entrer le sol, la ligne 2D, une certaine direction ou certains angles. Qu'est-ce qu'un arbre ? Je vais commencer par peindre en jaune car jaune est une couleur assez facile à salir. J'aime donc d' abord le jaune sur le papier et m' assurer de laisser des zones blanches pour passer la lumière. Ce sera bien si vous avez un pinceau à pointe pointue pour pouvoir créer les feuilles. OK, je pense que ça devrait suffire. Ensuite, je vais ajouter du bleu phtalo. Juste un peu de bleu, juste pour recréer le vert. J'ai mélangé un vert. Encore une fois, faites particulièrement attention à laisser des poches de lumière. Soulevez le papier blanc. Le vert Fellow est une couleur très vive qui possède un pouvoir colorant élevé, vous n'avez donc pas à en utiliser autant Bleu phthalo. Bonjour, le bleu est la couleur à fort pouvoir colorant, ce qui signifie que vous pouvez utiliser un peu de bleu phtalo et vous serez en mesure d'obtenir cette intensité, d'obtenir des couleurs encore plus éclatantes ce qui signifie que vous pouvez utiliser un peu de bleu phtalo et vous serez mesure d'obtenir cette intensité, d'obtenir encore plus éclatantes Alors n'en utilisez pas trop, ils auront l'effet de dominer le jaune très rapidement. Il suffit donc de laisser des poches de lumière, des zones blanches. Il se peut aussi que je veuille juste avoir quelques éclaboussures de couleur ou des taches de couleur à l'extérieur Juste pour créer les feuilles, juste pour suggérer des feuilles. Au bas de l'arbre, nous aurons moins de lumière. Je veux donc assombrir le fond en ajoutant plus de bleu et de rouge écarlate Ainsi, en ajoutant plus de bleu et de rouge écarlate, qui neutraliseront le bleu, vous pouvez obtenir des verts plus foncés, vous pouvez assombrir le fond Et vous pouvez assombrir un côté de l'arbre. Si le lysosome vient de l'autre côté. Permettez-moi de terminer en peignant l'herbe sur le sol. Vous pouvez utiliser le même vert pour peindre l'herbe au sol. Si une ombre est projetée, vous pouvez utiliser ce vert plus foncé pour peindre l'ombre projetée. Maintenant, pour le tronc d'arbre, laissez-moi utiliser du bleu outremer et un brun, la terre de Sienne brûlée Juste pour épingler un tronc d'arbre. Si vous avez besoin qu'un tronc d'arbre soit plus brun, ajoutez-y simplement de la terre de Sienne brûlée Et si la source lumineuse vient d'une direction, vient peut-être de cette direction. Vous pouvez assombrir l'autre côté du tronc ou les branches. Une fois que le linge est sec, vous pouvez ajouter quelques branches, mais vous devez vous assurer que l'aquarelle est bien au centre. Sinon, si vous dessinez les branches, la couleur se fondra dans les feuilles, ce qui ne sera pas beau. Je vais donc dessiner de très fines branches. Juste quelques branches, juste pour suggérer les branches. OK, je pense que ces croquis sont terminés, voici une comparaison avec d'autres arbres que j' ai peints plus tôt Cet arbre aux poches de lumière semble donc certainement plus intéressant que les arbres ici dont la forme est simplement solide. Cet arbre est donc plus intéressant que ces deux, car il y a des poches de lumière. Des poches de bougies lumineuses seront créées à l'aide des branches, des croyances et des arbres. Vous pouvez donc dessiner les branches de manière à laisser passer des poches de lumière 6. Dessiner des formes identifiables: Leçon, nous allons nous concentrer sur le dessin de formes. Commençons par dessiner un arbre très simple, un cocotier. Cette photo a été prise depuis le niveau du sol en regardant vers le haut. Lorsque nous dessinons le tronc de l'arbre, il y a des lignes ou des anneaux. Ces anneaux sont en fait incurvés si vous regardez vers le haut. Je vais dessiner ces anneaux avec des lignes très fines afin qu'ils puissent contraster avec les lignes plus épaisses de l'extérieur du h. D'accord. Et pour les feuilles, lorsque vous dessinez les feuilles, assurez-vous d'étudier la façon dont elles se ramifient à partir de la branche principale et essayez de dessiner la forme telle que vous le voyez. OK. Il s'agit d'un cocotier facile à dessiner. Maintenant, pour cette branche ici, vous pouvez voir que les feuilles se ramifient réellement de ce côté. Certaines feuilles sont presque perpendiculaires, d'autres non. Je voudrais peut-être ajouter une branche plus épaisse ici. Une succursale ici. Faites attention aux angles entre les branches, par exemple, l'angle entre cette branche et cette branche, cette branche par rapport au tronc de l'arbre. OK, donc ce sketch est presque terminé. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez réellement le peindre. Je vais laisser ce croquis tel quel. OK. Essayez de ne pas dépasser les limites encore et encore. Par exemple, lorsque vous tracez une ligne comme celle-ci, essayez de ne pas en tracer une autre directement au-dessus, car cela risquerait de nuire à l'apparence de votre esquisse. Voyons si nous pouvons encore simplifier ce cocotier. Je vais donc imaginer que cet arbre est en fait très loin. N'oubliez pas que lorsque vous tracez des lignes dans la nature, notez qu'il n'y a pas de lignes parfaitement ou complètement droites. Cette ligne unique est utilisée pour représenter le tronc de l'arbre et je vais utiliser une autre ligne pour les feuilles. OK. Cela peut donc être un cocotier vu de très loin. Lorsque vous dessinez un arbre, assurez-vous que sa forme est reconnaissable, même s'il n'y a aucune couleur. Dessinons un autre arbre. Celui-ci semble avoir un dessus plat. Faites attention à la façon dont les branches se ramifient. Certaines branches se chevauchent en fait. Si vous pouvez voir comment ils se chevauchent, vous pouvez dessiner le chevauchement. Mais si vous ne voyez pas comment elles se chevauchent, vous pouvez simplement dessiner les formes entre les puits, les formes. OK. J'ai donc quelques succursales ici. Maintenant je peux dessiner les feuilles. Il s'agit d'un arbre au sommet plat. Parfois, j'aime introduire petits points pour les feuilles sur les bords. Encore une fois, pendant que vous dessinez l'arbre, assurez-vous que sa forme est reconnaissable. Vous pouvez également introduire quelques branches du tronc Cette branche a l'air un peu fine, je pourrais donc la rendre légèrement plus épaisse. Au fur et à mesure que les branches se déplacent vers le bord de l'arbre, elles deviennent de plus en plus petites, c'est donc quelque chose que vous devez savoir. OK. Et parfois, au bas de l'arbre, les troncs des arbres peuvent être noirs ou d'une couleur très foncée, on dirait du noir Vous pouvez donc, dans ce cas, colorer ce noir. Arrêtons-nous ici pour ne pas trop travailler sur ce dessin. Dessinons un autre arbre. Lorsque vous dessinez les arbres, portez une attention toute particulière à l'arbre ou au sujet que vous dessinez, dessinez ce que vous voyez et non ce que vous pensez voir. Faites attention à la façon dont les branches se ramifient, faites attention aux formes créées par les branches, comme cette forme fermée ici et lorsque les branches se ramifient, assurez-vous que les branches sont fines Remarquez cette ligne que je viens de tracer, est en deux lignes droites, cela ne semble pas naturel Utilisez votre licence artistique pour rendre les lignes droites moins droites. Lorsque vous dessinez les fines branches situées en haut, vous pouvez tenir le stylo plus verticalement pour tracer les lignes fines. OK. J'ai donc dessiné les troncs d' arbres et les branches, donc maintenant je peux dessiner les feuilles Essayez maintenant de dessiner les feuilles avec des styles différents pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je peux voir la limite ou le bord des feuilles ici. Je vais tracer cette limite ici et voir si cela fonctionne et si cela semble fonctionner. Je dessine à l'encre. Maintenant, si vous peignez les feuilles à l'aquarelle, vous pouvez sauter la partie encre et simplement peindre les feuilles à l'aquarelle L'encrage des feuilles n'est peut-être pas nécessaire. Permettez-moi d'ajouter quelques petits points pour les feuilles. Maintenant, pour ce deuxième arbre, je vais peut-être essayer un autre style. Je vais peut-être utiliser ce style de gribble juste pour voir l'effet Essayez différents styles pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Même pour moi, lorsque je dessine ou peins des arbres ou de la verdure, j' expérimente différents styles juste pour voir ce qui fonctionne Quand je trouverai un style qui me convient, je m'en tiendrai à ce style. Notez donc que cet arbre est différent de cet arbre sur le côté gauche simplement à cause de la façon dont j'ai dessiné les feuilles. Le style compte vraiment. Enfin, permettez-moi d'essayer l'aquarelle sur cet arbre en bas Ce n'est pas du papier aquarelle, donc l'aquarelle ne coule pas très bien, ici je veux juste dessiner la forme de l'arbre Ça a l'air bien. En fait, ça a l'air bien. N'oubliez pas de laisser des poches de lumière. Cela semble en fait mieux que ce à quoi je m'attendais. C'est le style que je vais choisir. Si j' expérimente différents styles. Donc, pour moi, la forme créée par toutes ces lignes laides. Cela ne rend pas cet arbre très reconnaissable. Cet arbre a toujours l'air correct, mais il m'est difficile de différencier les feuilles des branches, car cette partie peut également être constituée de feuilles. Je peux peut-être colorier ça. Laissez-moi simplement le colorier et voir si cela fonctionne. Maintenant, lorsque vous peignez à l'aquarelle essayez de peindre d'un seul trait ou d'un lavage continu alors qu'un seul lavage continu peut fonctionner Parce que si vous peignez avec plusieurs lavages ou plusieurs traits, l'œuvre d'art aura un aspect irrégulier et taché Ce n'est pas ce que tu veux. Maintenant, après avoir peint les feuilles, vous pouvez savoir où elles sont comparées au bas de l'arbre. Maintenant, pour cet arbre en particulier, les feuilles sont plus denses au sommet, donc je voudrais peut-être assombrir le sommet Oui. Il suffit d'assombrir le haut. Permettez-moi également de vous présenter quelques petites remarques concernant la texture. Allégez le haut et le bas. OK. Voyons si cela fonctionne. Cela ne fonctionne pas. C'est ce qui fonctionne le mieux, et ça a l'air bien. Maintenant que j'ai les deux à comparer, je peux dire qu'il n'est en fait pas nécessaire de tracer la limite pour les feuilles. Parce que lorsque vous peignez les feuilles, l'aquarelle crée la forme, vous n'avez donc pas besoin d'utiliser le dessin au trait pour dessiner la forme Cette étape supplémentaire consistant à tracer la limite n' est donc pas nécessaire. Si vous dessinez un cocotier, vous pouvez dessiner le tronc de l'arbre. Mais il n'est pas nécessaire de dessiner des feuilles avec de l'encre. Vous pouvez en fait simplement peindre les feuilles à l'aquarelle. Cela vous permettra en fait de gagner du temps lorsqu' il s'agit de dessiner des plantes ou des arbres. 7. Aperçu du projet: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons utiliser tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour créer une esquisse à la plume, à l'encre et à l'aquarelle de ce péché Le flux de travail que vous allez apprendre est le même que celui que j'utilise lorsque je dessine sur place Pour cette leçon, nous allons dessiner à l'encre. Nous allons peindre avec des formes. Nous allons penser à la lumière et aux ombres, et nous allons ajouter des textures. Il s'agit de la photo de référence que nous utiliserons. Et vous pouvez télécharger cette photo depuis la section des téléchargements. Examinons les outils que nous allons utiliser pour cette leçon. J'ai deux tasses d'eau, un stylo à encre imperméable. J'ai des pinceaux pour aquarelle ici, un plat et un rond J'utiliserai principalement le pinceau rond pour cet exercice. N'utilisez pas de papier plus grand que format A5, car ce que nous essayons de faire ici, c'est de comprendre le flux de travail et de pratiquer le mélange des couleurs Donc, si les choses ne se passent pas comme prévu, vous pouvez toujours commencer sur une nouvelle page. Et lorsque vous travaillez sur une petite feuille de papier, vous n'auriez pas perdu trop de temps. Les couleurs que j'utiliserai pour peindre notre Hansa : jaune moyen, pyro, écarlate, français, bleu outremer et terre de Sienne brûlée. Si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser le jaune, le rouge et le bleu que vous avez dans votre palette. Assurez-vous simplement que ces couleurs primaires sont transparentes. Regardons la scène que nous allons esquisser. Il y a donc ici un bâtiment qui fait face à l'avant. Nous n'avons donc pas vraiment à nous soucier trop de la perspective. Il y a des arbres au premier plan qui recouvrent le bâtiment, et il y a des arbres à l'arrière-plan et également derrière le Alors quel arbre devant, il va falloir leur donner plus de détails pour les arbres en arrière plan, il suffit de les suggérer. Certaines parties de la verdure sont exposées au soleil et d'autres à l' ombre. C'est donc ici que nous allons nous entraîner à mélanger les ombres pour les verts. Alors commençons. 8. Projet : créer l'art au trait: Esquissons la scène très rapidement. Nous avons donc un arbre ici sur le côté gauche. Je ne m'inquiète pas trop pour la précision. Essayez simplement de mettre tous les éléments en place. Nous avons donc un autre arbre, soit des branches des feuilles sur cet arbre. Et le bas de l'arbre s'arrêtera ici au-dessus de l'autre arbre, qui se trouve sur le côté gauche. Nous avons un autre arbre ici. Sur le côté droit. Nous avons ce bâtiment ici. Et voici le toit. Maintenant c'est un in xin. Quelles preuves asiatiques. Il y a donc beaucoup de serviettes. Ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Les serviettes dessinent simplement la forme et suggèrent des détails. Il suffit donc de faire ce croquis rapide. Ce qui est important ici, c'est de trouver des formes, non ? Et aussi où se trouvent les arbres. K, C'est le, je vais utiliser de petits points ici pour marquer le bas de la maison où se trouvent les plantes, je vais utiliser des petits points ici pour baliser le chemin. Et cette ligne suggère un pavé à cet endroit, et voici la racine Et il y a des arbres en arrière-plan. Donc, dessinez ces branches. Pendant que nous dessinons le tronc et les branches de l' arbre, assurez-vous de dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir. Si les branches sont assez fines, vous pouvez simplement utiliser une seule ligne pour représenter les branches. Les branches sont épaisses. Vous pouvez utiliser deux lignes pour suggérer un bord gauche et un bord droit, les branches. Habituellement, je peux dessiner la vague de la branche avec deux lignes. Et quand j'arrive au sommet, là où les branches se ramifient, je n'utiliserais qu'une seule ligne pour ces petites branches fines. K, Permettez-moi d'utiliser quelques lignes pour délimiter la verdure derrière de petites lignes car nous pouvons peindre la forme plus tard, de sorte que nous n'aurons peut-être même pas besoin du contour pour les feuilles. Ce que je fais ici, avec tous ces petits points et ces durées de vie écourtées c'est vraiment baliser l'emplacement des feuilles pour me rappeler où se trouvent les feuilles, où elles commencent et où elles finiront. OK, donc ce bâtiment s'arrêtera ici. Désormais, vous n'avez plus besoin d'ajouter trop de détails à ce bâtiment. Vous pouvez ajouter le moyen, simplement ajouter la porte, peut-être ajouter une fenêtre. Mais vous n' avez pas vraiment trop de détails car l'objectif de cette leçon est vraiment de peindre la verdure. OK, donc ce croquis est à peu près terminé. SUR dessinent les arbres en arrière-plan Portez une attention toute particulière à l'emplacement du bas de ce SRY Ainsi, pour les arbres qui se trouvent plus loin que le bas, il se peut n.next ait réellement embauché YouTube Perspective Et cela peut varier en fonction du niveau de vos yeux. Encore une fois, dessinez ce que vous voyez plutôt que ce que vous pensez. Tu vois. Nous n'avons pas de tronc d'arbre ici et quelques feuilles ici. 9. Projet : ajouter des couleurs: Assurez-vous que l'encre est sèche avant de peindre. Alors maintenant je vais utiliser cette pâte à tartiner pour mouiller la peinture. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau à aquarelle pour ajouter des gouttes d'eau sur la peinture Je vais également pulvériser de l'eau ici que je vais utiliser. Nous avons de l'aquarelle, nous peignons du clair au foncé Nous allons donc d'abord peindre les zones les plus claires, comme le ciel, le toit, puis la verdure Je vais donc utiliser un peu d' outremer pour peindre le ciel Et cela se chevauchera sur les feuilles. Assurez-vous de peindre un espace entre les troncs d'arbres. Ensuite, je peux utiliser ce bleu outremer avec de la terre de Sienne brûlée pour mélanger le toit. Ici. En fait, je veux juste m'en servir pour dessiner les serviettes. Si cette peinture tombe dans le ciel, elle va saigner dans le ciel Essayez donc d'éviter cela si vous le pouvez. Laissez-moi séparer le toit de ce type, ce H, je vois du rouge qui est utilisé pour les cadres de portes, donc je vais faire des fenêtres. Peignons donc au rythme. On le dilue légèrement et on le mélange légèrement avec les autres couleurs. Encore une fois, vous n' avez pas vraiment à vous assurer que c' est aussi précis que possible par rapport à la référence qui vous est destinée. Pendant que nous essayons de faire ici, c'est vraiment de pratiquer le mélange de couleurs. Alors ne vous inquiétez pas trop pour obtenir vos informations, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque les fenêtres et les portes seront sèches plus tard, nous peindrons cette zone sous le toit pour la rendre plus foncée, car elle se trouve à l'ombre. Ensuite, nous avons des légumes verts mélangés. J'utilise donc le médium jaune Hansa ici. C'est Hansa Yellow Medium. J'aimerais mettre de nouvelles couleurs sur le sol, sur l'herbe. Et je consomme beaucoup d'eau. Donc, plus tard, quand je dois passer au vert, le vert et le bleu peuvent se mélanger sur du papier. Alors j'aime bien faire ça. J'ai un peu de ciel jaune devant le ciel en fait. Et une fois que vous aurez fini d' ajouter les taches jaunes, vous pourrez ajouter Ultramarine à mon Eh bien, j'ai essayé de garder le jaune d'un côté et le bleu pour l'Arthur. Donc, si j'ai besoin que mon mix soit plus jaune, je vais aller sur le site qui contient plus de jaune et je l'utiliserai. Et si j'ai besoin de plus de vert ou de bleu, j'utiliserai l'autre côté. Vous aurez probablement besoin de beaucoup de peinture pour ce segment ou cette étape car c'est une grande zone et nous avons aussi des feuilles dans le ciel. Je veux dire les feuilles de l'arbre qui sont plus hautes. Donc, si vous avez plus d'outremer, ça ressemblera à Essayons donc de garder cette zone OBS trop sombre. Essayons de faire en sorte que cet arrière soit beaucoup plus léger. Mettons un peu de bleu ici. Maintenant, alors que la peinture essayait de capturer des formes, je vais utiliser le vert superposé, les abus de ce genre Je voulais donc avoir un peu de verdure, telle beauté. Ainsi, plus tard, lorsque je peins avec du noir, je peux faire découper le noir dans le vert pour créer des portes. Des mèches de nos brins d'herbe. C'est garder ce H ici, tapez et pointez. Et nous avons de la verdure ici. Il semble y avoir une ligne en arrière-plan. Essayons donc de garder cette ligne. Ce que je veux dire, c'est cette ligne. Il semble donc y avoir un autre chemin ou un autre sentier pédestre ici, c'est pourquoi il y a une ligne et il semble y avoir un champ ouvert à cet endroit. Faisons donc en sorte que cette ligne soit également en arrière-plan. Ne vous inquiétez pas si vous passez par-dessus le tronc de l' arbre, car le tronc est en fait noir. Ainsi, si vous peignez du noir sur du vert plus tard, le vert ne sera pas visible. Ne vous inquiétez donc pas de peindre le tronc de l'arbre. Nous pouvons effectivement voir une partie du ciel ici, mais je l'avais oublié. Alors peut-être notre peinture ou au bleu plus tard. Ici. Comme vous le verrez toujours, nous avons des arbres, petites poches de lumière qui les traversent. C'est donc bien d'avoir ces petites poches de lumière. Il y a aussi des feuilles ici. Essayez de garder cette forme ou de la dessiner. Et pensez à laisser un espace entre les feuilles pour laisser penser au ciel. L'arbre de recherche est également derrière. Il y a, il y a des feuilles ici sur cet arbre et un arbre derrière. Et je dois également couvrir ce domaine. Maintenant, cette partie avant, qui est la canne, sera du même gris ici, qui est bleu outremer et terre de Sienne brûlée C'est donc presque sec maintenant et je trouve un blanc sur le toit, un gros reflet Je vais donc utiliser ce souvenir d'outro et punir Sienna peinture mixte à cause de ce type Il faut donc ajouter une deuxième année ici. Je vais également utiliser ce mélange pour peindre le toit que j'ai laissé de côté tout à l'heure, ainsi que le bas du toit d' un autre bâtiment qui se trouve derrière et que j'ai laissé en place. Et je peux m'en servir pour soulager la douleur et emprunter le sentier pédestre qui y mène. Ce sera du bleu outremer et de la terre de Sienne brûlée. Si vous n'avez pas brûlé de Sienne pour une raison ou une autre, vous pouvez toujours mélanger les trois couleurs, jaune , rouge et bleu pour obtenir ce gris Encore une fois, lorsque le linge est encore humide, j'ai essayé de charger de la couleur juste pour donner de la variation, pour le lavage, pour la forme. Et j'ai un peu de vert ici, qui n'est en fait pas très visible car toute cette zone est un peu sombre Quoi qu'il en soit, je peux ajouter de la verdure sur le sentier pédestre ou des racines ici aussi, car il y a en fait des plantes qui poussent entre les interstices. Je peux charger du vert ici. Ensuite, nous allons peindre la zone d' ombre sous le toit. Et pour cela, nous devrons utiliser beaucoup d' outremer et de terre de Sienne brûlée Et encore une fois, si vous n'avez pas été Sienne pour une raison ou une autre, vous pouvez toujours mélanger votre grâce au jaune, au rouge et au bleu Et si vous trouvez que votre mélange n'est pas de la bonne couleur, vous pouvez toujours utiliser davantage l'autre couleur pour compléter, désolé de vous contrebalancer. Neutralise automatiquement l' autre couleur, le lavis. Ainsi, une fois que vous aurez ajouté les ombres, votre croquis, nous commencerons à prendre vie. Assurez-vous simplement que l'ombre soit nettement plus foncée que celle du toit, car le toit est exposé à la lumière directe du soleil En utilisant le même mélange que celui que j'ai ici, outremer et de la terre de Sienne brûlée, je peux également l'utiliser pour peindre les troncs d'arbres Donc, s'il y a plus de rangées pour le tronc de l'arbre, vous pouvez ajouter de l' ocre jaune ou de la terre de Sienne brûlée C'est donc la première couche. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez que les troncs d'un arbre sont tous des taupes, noires Comme s'il faisait si sombre qu'on ne pouvait même pas voir les couleurs. Je peins donc la première couche. Et remarquez que pour les feuilles ici, je n'ai pas dessiné le contour des feuilles. Donc, en fait, je peins simplement les formes des feuilles et des arbres qui sont en arrière-plan. Mais pour les arbres au premier plan, les feuilles au premier plan Tu dois ajouter un peu plus de détails. Ici. Nous avons également quelques succursales ici. Pendant que nous peignons les branches en arrière-plan, assurez-vous que les lignes sont fines. Et assurez-vous que les angles des branches vont dans la bonne direction pour qu' elles ressemblent à des branches. Et les branches ne sont pas des lignes droites. Ce ne sont pas des lignes droites. OK. Et maintenant, nous avons de la place pour que cela sèche avant de peindre des années supplémentaires. Maintenant, je voudrais peut-être travailler un peu plus sur le toit , juste pour lui donner plus de détails. se peut donc que je veuille épingler à nouveau ces maisons couvertes , car il semble que mon premier lavage soit un peu léger Maintenant, j'ai envie de peindre à nouveau de manière révélatrice, juste pour avoir plus de détails. Vous pouvez voir la première machine à laver, elle est plutôt légère. Donc, si vous l'avez fait correctement du premier coup, vous n'avez pas à le refaire, comme je le fais actuellement. OK. Cette partie ici, cette partie ici sur le côté droit est à l'ombre des arbres. Nous allons donc attendre que cela sèche avant peindre ou à l'ombre sur le toit ici. Ainsi, en utilisant le même lavis gris que celui que vous avez mélangé avec du bleu outremer et de la terre de Sienne brûlée, vous pouvez également peindre le fond Bâtiments en arrière-plan 10. Projet : ajouter des ombres: Si vous plissez les yeux et regardez la photo de référence, vous remarquerez peut-être que la zone sous le toit est presque aussi sombre que la zone d' ombre sous les arbres, la zone d'ombre au premier plan Donc, si nous regardons le croquis que nous ou moi avons maintenant, il semble que cette époque ne soit pas assez sombre. Je vais maintenant peindre une zone d'ombre au premier plan et regarder ce qui se passe Donc, pour la zone d'ombre au premier plan, je vais essayer de la mélanger Nous avons les trois couleurs, jaune, rouge et bleu. Je vais d'abord tester le mélange sur une petite zone, juste pour m'assurer de devoir corriger la couleur des ombres. Mélanger ombres est un peu effrayant Parfois. Vous pouvez voir que j'en ai un peu plus ici. Maintenant, cette couleur d'ombre ne ressemble pas à ce que je veux. Donc, au lieu d'utiliser du jaune, du rouge et du bleu pour mélanger les ombres, je préférerai peut-être utiliser outremer et de la terre de Sienne brûlée Très bien, c'est donc un mélange d'outremer et de Sienne brûlée. Et j'ai ici une terre de Sienne bien plus brûlée, c'est pourquoi elle a l'air brune Alors maintenant j'ajoute un peu plus d'ultramarine. Ici. Je voudrais peut-être avoir des feuilles sur des brins d' herbe ici et ici aussi. OK, c'est encore trop de Sienna brûlée. Je voudrais donc peut-être ajouter encore un peu plus d'ultramarine. Donc ce E juste ici. Il est assez difficile de différencier le bas de l'arbre de l' herbe ou du sol OK, eh bien, cette partie est mouillée. Assurez-vous de le passer en revue très rapidement, sinon les périodes chaudes se formeront. Et j'ai oublié de laisser des poches de lumière sur le sol. Assurez-vous donc de laisser ces petites poches de lumière, que j'ai omises par erreur. Donc, pour le bas du bâtiment, encore une fois, je vais ajouter un autre lavis juste pour le rendre légèrement plus foncé. Ensuite, nous allons peindre les zones vraiment sombres comme les troncs d'arbres et les fenêtres Pour cela, je vais utiliser de l'ultramarine directement sorti du stylo Si vous trouvez cette couleur trop concentrée ou trop saturée, vous pouvez ajouter de la terre de Sienne brûlée pour la neutraliser Assurez-vous simplement que la valeur est suffisamment sombre car elle doit être très sombre. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a encore un peu de lumière. Il se peut donc que j'aie vraiment besoin d'ajouter plus d'ultra. Il faut utiliser plus de bleu outremer pour le rendre vraiment sombre. Cette photo a été prise à midi. n'y a donc pas de site visible du tronc d'arbre qui soit guidé par la lumière. Oups, j'ai effectivement peint à l'extérieur du tronc d'arbre. Les images mettent donc en évidence cette connaissance, cela. Alors, pendant que vous peignez, faites attention et n' oubliez pas de laisser des espaces pour laisser passer le ciel. Parfois, quand je le peins trop lentement l'esquisse n' est pas très belle. Donc je veux dire, un pour peindre un peu plus vite ici. C'est donc presque noir. Et derrière cet arbre certaines zones sont également noires. Et ici aussi. Hé, voyons où d'autre nous avons besoin des branches. Dans cette zone, nous ne devrions pas pouvoir voir la limite du bas de l'arbre et nous avons écrit. Essayons donc de mélanger les choses comme ça. C'est peindre les petites fenêtres ici. Vous voyez le rouge que j'utilise pour le cadre de la fenêtre qui a presque disparu. Mais peu importe. Allons-y, nous avons jusqu'ici OK, nous avons le truc du noir avec l' ultramarine, c'est que c'est très difficile à mixer comme un noir complet Je viens de me rendre compte qu'il s' agit en fait d'une fenêtre ou d'une porte pleine hauteur. Quoi qu'il en soit, ça n'a pas vraiment d'importance. Comme je l'ai mentionné à de nombreuses reprises, nous essayons de le faire en réalité en mélangeant les couleurs. Alors maintenant, mélangeons ou utilisons le même mélange foncé pour peindre les brins d' herbe afin que le noir puisse entrer dans les trous de cette herbe. Regardez ce que vous avez jusqu'à présent et voyez si vous aimez les couleurs que vous mélangez. Je n'aime donc pas trop la zone d'ombre que j'ai mélangée ici avec du bleu outremer et de la terre de Sienne brûlée Donc, pour les zones vertes ici, je vais encore devoir ajouter des valeurs plus sombres. Je vais donc essayer d'utiliser plus de bleu outremer à la place, plus de bleu outremer avec une touche de terre Ce seront donc les abdos les plus foncés. Je peux m'en servir pour peindre de petits détails. Quelles feuilles ? Certaines zones sont donc plus sombres, donc c'est juste du bleu outremer sur du vert car les plans sont des feuilles sur l'arbre, là encore, je peux utiliser du bleu outremer pour assombrir Et je peux utiliser le même bleu outremer pour ajouter des détails, comme les brins d'herbe Maintenant, si vous n'êtes pas sûr, testez toujours vos couleurs sur une petite zone avant de les peindre sur le dessus, au centre de l'attention. Ce domaine manque donc de détails. Ajoutons donc un peu de bleu outremer pour assombrir les zones. J'ai essayé de traiter les formes, les feuilles , désolé, l'arbre comme une forme car vous pouvez évidemment peindre les feuilles individuelles. Vous devez donc traiter l' ensemble de cette zone comme une forme. Quelques détails ici, et laissez ces poches de lumière. Donc cette zone est plus foncée, plus outremer. Il y a des profondeurs de verdure ici. On peut faire passer ça par le vert. Nous avons aussi un peu de verdure ici. Sur un interrupteur vert foncé, je peins avec de l'outremer. Et encore une fois, vous pouvez utiliser l' ultramarine pour ajouter de petits détails comme celui-ci Maintenant, vous pouvez également avoir des ombres ici et en arrière-plan. Sois ici et ici. Et peut-être quelques détails ici. Il doit y avoir une ligne plus foncée ici. Alors laisse-moi juste utiliser de l'ultramarine. Oups. Alors je vais peindre, il y a beaucoup de moments obscènes pour moi. Remarquez que j'ai essayé de tracer cette ligne plusieurs fois. En fait, il vaut mieux incliner le papier et tracer une ligne droite comme ça, ce qui nous donnera l'air plus confiants. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter de la texture avec des traces d' éclaboussures. Si j'ai un clip, je passerai mon pinceau d'aquarelle contre le clip Si je n'ai pas de clip, je passerai simplement mon pinceau d'aquarelle contre la pointe du stylo Veillez à nettoyer la pointe du stylo ultérieurement pour éviter qu'elle n' obstrue les fausses traces d' éclaboussures Eh bien, vous pouvez essayer la couleur de votre choix. Pour moi, j'opterai pour cette couleur plus foncée, qui est le bleu outremer français et la terre de Sienne brûlée 11. Projet : ajouter des textures: La dernière chose que je veux faire est d'ajouter de la texture avec des traces d' éclaboussures. Si j'ai un clip, je passerai mon pinceau d'aquarelle contre le clip Si je n'ai pas de clip, je passerai simplement mon pinceau d'aquarelle contre la pointe du stylo Veillez à nettoyer la pointe du stylo ultérieurement pour éviter qu'elle n' obstrue les fausses traces d' éclaboussures Eh bien, vous pouvez essayer la couleur de votre choix. Pour moi Nous opterons pour cette couleur plus foncée, qui est le bleu outremer français et la terre de Sienne brûlée Si vous voulez obtenir de fines éclaboussures, ne mettez pas trop d'eau sur votre pinceau Construire, c'est en fait le déserter. Il y a donc beaucoup d'herbe envahie par la végétation. Je vais donc ajouter de l'herbe envahie par la végétation sur le trottoir. Cette zone ne semble pas naturelle avec le blanc, qui ressemble beaucoup à du larynx Je vais donc simplement épingler ce vert dilué sur le dessus. Mais je voulais quand même garder un peu de blanc. Peut-être pas tant que ça. Cette esquisse est donc presque terminée, vous pouvez utiliser votre stylo pour ajouter plus de détails. J'aimerais utiliser le stylo pour ajouter quelques petits points afin de créer une texture supplémentaire au-dessus des marques d'éclaboussures Parce que c'est assez difficile de contrôler les éclaboussures avec Il est plus facile de contrôler la destination des informations. Le toit semble propre. Il se peut donc que je veuille également ajouter quelques traces d' éclaboussures. Remarquez les éclaboussures qui s'élèvent vers le ciel. Les traces d'éclaboussures sont donc assez difficiles à contrôler. Laissez-moi donc essayer de garder la pointe du stylo aussi près que possible du papier. Voici donc l'esquisse terminée. J'ai l'impression qu'il est encore possible de trouver plus de détails, alors laissez-moi essayer d'ajouter du blanc à certaines zones de la fenêtre Parfois j'utilise mon stylo gel blanc, parfois j'utilise des stylos bleu clair, extrêmement clair pour ajouter de la texture. J'ai donc des poches de lumière au sol, mais malheureusement, je ne les ai pas ici. Il se peut donc que je veuille les ajouter. crayon, mais ça ne va pas aussi beau que ça. Lorsqu'il s'agit de peindre des arbres, n'est pas toujours nécessaire d'en dessiner le contour. Donc, pour moi, j'utilise simplement de petits points pour tracer la limite afin de savoir où se termineront les feuilles, où commencera le ciel. Et j'ai tracé les lignes du tronc d'arbre. Mais remarquez que lorsque je repeins avec de la peinture plus foncée, les lignes disparaissent. Il se peut donc que vous n'ayez pas besoin de tracer ces lignes. Mais encore une fois, j'utilise ces lignes pour tracer la limite. Pour les brins d'herbe. Vous n'êtes pas obligé de tracer des lignes en noir. Vous pouvez les suggérer avec de la peinture. Et ces textures sont très belles. Donc, sur une petite feuille de papier comme celle-ci, vous ne pouvez vraiment pas ajouter beaucoup de détails. Ici. Il faut vraiment se concentrer sur le mélange des couleurs. Ici, nous avons des formes en arrière-plan qui suggèrent des feuilles et nous avons à nouveau des poches de lumière. Alors remarquez que sur le côté gauche je n'ai pas ces poches allumées. J'aurais dû laisser plus de zones blanches, ces petites zones blanches ici. Ici, nous avons des poches de lumière où nous pouvons voir le ciel à travers les feuilles. C'est vraiment sympa. Et nous n'avons en fait que deux couches ici. Nous devons passer à la première année, qui est un mélange de jaune et d'outremer. Et la deuxième couche, comme le côté obscur des États-Unis. Et remarquez qu'ici, on ne voit pas vraiment la transition entre le tronc et les feuilles. Lorsque vous peignez, il est bon d' avoir des âges chauds, et les âges sont des zones où nous pouvons voir très clairement la limite. Et les bords souples sont des zones dont vous ne pouvez pas voir la limite. On dirait que les couleurs sont mélangées. Ainsi, par exemple, je peux maintenant voir le bas de cet arbre et le sol ici et cette époque ici pour l'arbre et la maison en arrière-plan C'est un peu difficile à voir correctement car il ne s'agit que d'une zone plus sombre Alors que sur la photo de référence, vous pouvez voir l'arbre se trouve clairement devant une zone plus claire. Donc, pour que cet arbre se démarque, se peut que je doive en ajouter pour éclaircir la zone qui l'entoure. Je ne sais pas si l'ajout de ce crayon blanc vous aidera. Probablement pas. Je vais donc laisser les choses telles qu' elles sont lorsque vous essayez de corriger vos erreurs, parfois vous pouvez finir par empirer les choses. Vous pouvez donc simplement laisser ces erreurs telles qu'elles sont. C'était un très beau croquis à peindre. Et pour ce croquis, j' utilise du pyro jaune hansa, de l' écarlate, de l' outremer français et de la terre de Sienne brûlée. Si vous disposez d'un autre jeu de couleurs primaires, vous pouvez redessiner la même scène et peindre en utilisant l'autre jeu de couleurs primaires. Par exemple, j'ai un autre ensemble de couleurs avec un AZO, du jaune et un camion Nous sommes en alerte nocturne et ils diffusent les informations en boucle. Je peux donc utiliser ces trois couleurs primaires pour repeindre le même croquis. L'aspect et le toucher sont bons pour être très différents Donc, pour votre exercice, essayez de repeindre la même scène avec un autre jeu de couleurs primaires 12. Outro: Merci d'avoir participé à ce cours. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous êtes maintenant plus familier et plus confiant. Nous dessinons et peignons la nature et la verdure. Envoyez-moi vos croquis et vos autres projets car j'adorerais y jeter un coup d'œil et je pourrais peut-être vous donner quelques conseils et astuces pour vous améliorer. À l'avenir , vous pourrez vous améliorer par vous-même, à votre rythme Je recommande d'utiliser l'esquisse et la peinture d' une variété de plans d'arbres, car c'est vraiment le meilleur moyen de s' entraîner et d' en apprendre davantage sur la nature. Bien, avant que tu ne partes, je voulais juste dire une dernière chose Si vous aimez dessiner et peindre à l'aquarelle, consultez plutôt les articles . J'ai. Très bien, on se voit dans le prochain cours. Au revoir