Transcription
1. Projet d'introduction et de cours: Bonjour, je suis Yohome, je suis baccalauréat, graphiste et illustrateur
autodidacte. Mon objectif est devenir
illustrateur
à temps plein, mais après avoir eu un bébé,
j' ai moins de temps
vers l'ordinateur Web, alors j'ai commencé à dessiner et peindre davantage au
crayon et à l'aquarelle. Puis j'ai découvert que j'aimais
vraiment une aquarelle. Mais vous remarquez que Bay et
le temps de réglage est vraiment
cher pour moi. Je suis donc passé à la peinture avec l'iPad et Procreate. Dans ce cours, je vais
vous montrer comment je peins et quels sont
les tons essentiels que j'utilise pour
peindre l'aquarelle numérique. Le cours est désiré pour artiste de
niveau s'adresse à
tous ceux qui s' intéressent aux aquarelles
et à la façon de créer une
illustration numérique à l'aquarelle dans Procreate. La classe est réservée
aux enseignements de la peinture. avez également préparé
des références et des lignes
pré-esquissées sur lesquelles vous pouvez travailler, juste pour une autre leçon vidéo. Après ce cours,
vous pourrez peindre votre propre
aquarelle numérique dans Procreate. Pour suggérer un dessin, cela
dépend dans cette classe d'un aliment, car il est coloré
et facile à peindre. J'ai également fait une démonstration
sur la façon dont je peins un personnage dans la section avancée
du projet de classe finale. Prenez votre iPad et votre crayon
et commençons.
2. Mettre en place: [MUSIQUE] Partie 1, configuration. Il nous aide à assembler le
flux de travail. Tout d'abord, veuillez télécharger
les références dans la description de la classe. L'importation est Simon Phi dans
Procreate et ouvre. En haut à droite, sélectionnez l'icône du calque. Mais les noms que vous avez sont légèrement différents
des miens ici parce que je
les ai ajustés pour vous rendre plus avertis pour suivre
les vidéos de cours. Regardez cette photo d'échauffement, nous l'utiliserons pour
la prochaine vidéo. En outre, vérifiez la photo arrière, elles sont très importantes
pour transformer peinture
numérique pour
ressembler à de l'aquarelle. Texture papier, créez une texture papier
juste sur la toile. Texture principale et organique. Créez une texture aquarelle pour nouvelles couleurs de plan soient peintes, allumez-les et vous verrez s' il y a de la coloration
lorsque nous peignons plus tard. L'icône d'action, choisissez Canvas lorsque la
référence est activée, et ce Canevas est ouvert. Le dernier décalage et le dernier
navigateur de Photoshop. Vous pouvez déterminer s'il faut
avoir une vue d'ensemble. Pour revenir à l'icône d'action, choisissez préf cette fois. Brossez le curseur pour voir la
forme et la taille du pinceau. Cliquez sous l'icône du pinceau afficher la
barre latérale sur le côté gauche en modifiant la taille du pinceau
et l'opacité du pinceau. Si vous êtes gaucher,
choisissez action,
pinceau, interface droite, la barre de diapositive
se déplace vers la droite. Choisissez une interface claire ou sombre
en fonction de vos préférences. Je préfère
l'interface lumineuse car elle est colorée par des œuvres seules
dans l'interface sombre. [MUSIQUE] [MUSIQUE]
Avant de passer à la vidéo suivante, j'aimerais vous montrer l'application intéressante que j'utilise beaucoup
avec Procreate. C'est ce qu'on appelle [inaudible]
Vous pouvez zoomer et ce n'est pas facile avec deux doigts,
comme dans Procreate. Vous pouvez également sélectionner
plusieurs photos autour de vous. Tirez et faites glisser, vous pouvez sélectionner plusieurs photos. écrit un très
grand bar pour que vous gardiez tout au même endroit
afin de pouvoir créer nombreuses coutumes [inaudibles]
à l'intérieur de [MUSIQUE] Si vous avez beaucoup de mode, vous pouvez recadrer, annuler , et refaire. Vous pouvez ajuster et
retourner les photos, transformer en noir et blanc. Vous pouvez découvrir beaucoup d'autres
modes dans ces icônes ici. Sélectionnez plusieurs photos
et vous pouvez également exporter vers un autre appareil. C'est la partie que je crée
à utiliser pour ces classes. Ce n'est qu'une option. Utilisez-le et
cela dépend de vous. Nous avons maintenant terminé la
configuration de Photo Procreate et avons choisi notre barre de référence. Passons aux
cours suivants.
3. Échauffement: La deuxième partie est un exercice. Pourquoi ? C'est à la main de se
réchauffer et, dans le processus, je vais vous montrer le ton
essentiel que j' utilise dans cette classe pour
peindre l'aquarelle numérique. Tout d'abord, touchez l'icône Calque. Nous travaillons sur le calque
sous la dernière esquisse. N'oubliez pas d'activer
la première couche de dossiers. Ce processus gratuit est également attaché aux références de
classe, l'importe et l'utilise
pour cet exercice. Nous allons planifier en trois étapes. abord, posez les couleurs
de base, deuxièmement, détails de
peinture et le troisième
est la retouche finale. Essayez d'appuyer sur la pression, appuyez légèrement pour créer
un effet aquarelle lâche. Si vous avez une erreur, appuyez sur deux doigts sur
l'écran pour annuler. Peignez le reste. plus brillant, vous avez de la
pression avec la presse. La deuxième tonalité que
nous utilisons est la tonalité lasso. Choisissez l'option à main levée. Certaines pièces doivent
être rouges rituelles, choisir la plume, cela rend les
transistors de couleur plus lisses. Ensuite, pour le réglage, la teinte, la saturation et la luminosité et nous avons trois curseurs
en bas. La teinte sert à
modifier les couleurs, la saturation
affecte
la couleur vibrante, la valeur de luminosité
[inaudible] et vous
pouvez vous référer à la référence
pour aborder la couleur. partie [inaudible] [inaudible]. Choisissez la tonalité la plus faible et
sélectionnez la partie jaune. Choisissez la plume, puis vous
aurez deux plus sur le bouton Copier et Coller ici. Vous pouvez le voir rendre ce que nous
sélectionnons dans un nouveau calque, et le jaune
[inaudible] visible ici, vous pouvez dupliquer
si vous en voulez plus, lorsque
vous certifiez, vous pouvez fusionner avec deux
doigts comme ceci. Onglet suivant, tonalité gomme
choisissez un pinceau ici. Je parcourrai une baie sage
que je vois sur la référence. En diminuant la capacité, je peux plonger dans la couleur
et rendre la couleur plus claire. Faites-le aussi pour les autres
cerises. Maintenant, nous passons à l'étape suivante
, ajoutons les détails, les bords, le pinceau ou le plaçons
avec un rouge plus foncé, et ajoutons les détails. Vous pouvez vous référer à
la liste de références ou vous pouvez peindre si vous souhaitez car c'est juste un SSI chaud, les conseils ici sont
une variété de couleurs, tons, [inaudibles] et de valeurs pour faire le tableau
plus intéressant. Je donne aussi cette boue avec le pinceau aquatique et je
mélange quelques bords. Maintenant, peignons quelques tiges avec tous ces tons et
méthodes comme nous l'avons fait plus haut. N'oubliez pas que
vous pouvez le faire avec le pinceau mais aussi avec la
gomme et une tonalité intelligente. Soyez flexible dans l'utilisation la lécithine et l'ajustement
peut vraiment vous aider. Étape 3 transfert final de la brosse de naissance
sélective et tapez sous le carré ici pour ajouter
le ton du compte-gouttes fondu. Vous pouvez déposer n'importe où, vous voulez copier la couleur.Essayez dans de nombreux
pinceaux de l'ensemble, et cela dépendra de la raison pour laquelle vous utilisez la pipette pour
copier la couleur souhaitée. Je me laisse vraiment dire
le livre blanc dans
les
aquarelles, donc j'ai
beaucoup ajouté là-dedans. Il n'y a pas d'ombre dans la référence, mais j'
adore quand même la stylo. Avant de passer à la
prochaine leçon visuelle, voici une autre démonstration de
peinture d'échauffement. Plus nous faisons quelque chose,
mieux nous y parvenons. Si vous ne voulez pas simplement
passer à la
vidéo suivante, c'est très bien. Cela dépendra simplement de ne pas vous inquiéter de le faire
exactement comme je l'ai fait. Je voulais juste vous donner un aperçu de seulement [inaudible], que nous étudierons
dans les prochaines classes. Faites tout ce que vous pouvez maintenant, puis enregistrez-le comme
peinture avant de le comparer
au plastique final
acheté ultérieurement. Résumons. Pour la peinture, nous avons trois étapes de base la
pose de la couleur de base, la
peinture des détails et retouche
finale avec les choix de référence
personnels. Pour le ton, nous utilisons
le ton de pinceau avec oppresseur pour créer
une aquarelle fruitée. La tonalité [inaudible] pour répondre à la valeur de couleur et à la saturation, la tonalité du résultat pour créer un blanc
intéressant, retire une certaine couleur. Vous pouvez également utiliser
plus de tonalité pour fusionner certaines arêtes de pièce que
nous ne voulons pas. Et c'est fait, passons
donc à
la leçon suivante.
4. Pinceaux et techniques: [MUSIQUE] [inaudible] à l'
aquarelle, il
faut beaucoup explorer avec des
pinceaux pour savoir
ce qu'ils peuvent faire, ce que vous aimez chez eux et comment les combiner pour imiter l'aquarelle
peindre que vous aimez. Commençons
par ces pinceaux. Ils sont tous mes aquarelles numériques préférées
. Ces six pinceaux en haut à gauche sont mes préférés
pour les croquis. Ces trois pinceaux ont une très belle texture, donc je les utilise beaucoup
avec un ton intelligent parce que je n'aime pas la
transition si plate. Mais quand je veux une transition en
douceur, j'utiliserai les brosses pointues de loin d'une tonalité intelligente ou j'utilise
le mélangeur à eau. Pour moi, les pinceaux
les plus préférés sont
ces deux pinceaux en bas à gauche. L'aquarelle 1 p propre et
le pinceau rond abstrait. Vous verrez que je les utilise beaucoup tout au long de ces cours, et vous verrez à quel point ils sont
incroyables. Le reste concerne les
détails de peinture et la touche finale. pinceaux
dont le nom est surligné
proviennent du PEP. Ils ne sont pas inclus dans ces
références classiques, mais j'ai ces feuilles de brossage incluses dans la référence classique pour que vous puissiez vous référer si vous
voulez les trouver. Les pinceaux sont essentiels, mais le plus important est
la qualité de leur utilisation. Comment les combiner
avec une bonne tonalité et une bonne méthode pour créer
le résultat souhaité. Passons à
la prochaine session où je vais
vous montrer comment je les utilise pour peindre. Je vais utiliser ces deux
pinceaux pour peindre une base. Le pinceau aquarelle 1 p
dépend de votre
pression, il sera plus de couleur ou plus d'eau. Mauvais ajout d'une autre couleur, vous pouvez créer un
très joli dégradé. Je vais utiliser le pinceau pour peindre la couleur de base
du premier renard. Conscient de votre pression. Une peinture de couleur plus foncée
à l'intérieur de ses oreilles, sur le pont nasal et pour les coins du visage. J'utilise l'outil lasso et le réglage de la
saturation et luminosité pour modifier les couleurs. Ensuite, j'utiliserai la brosse ronde abstraite pour brosser l'étalement
avec une pression plus forte. Il ne se mélange pas trop bien mais peut créer des effets classiques
comme dans une vraie aquarelle. Essayons d'y ajouter
plus de couleurs. Je mettrai un peu d'orange, de rouge et de jaune clair pour créer un dégradé et utiliser ce pinceau pour mélanger
la couleur. Le ton intelligent peut aussi bien le
faire. J'utilise le pinceau Muscle Gouache
Bristle Gritty comme ton intelligent pour estomper des bords durs et
créer une couleur dégradée. Vous pouvez glisser de l'extérieur
vers la couleur et créer des effets tels que l'eau de la
plomberie jusqu'à la couleur intérieure. Ce ton intelligent est le
nicaraguayen juste une grande taille, l'opacité inférieure et vous créez une texture vraiment intéressante et la couleur peut s'
estomper si bien. Revenons au pinceau abstrait. Pensez-vous à un
moyen de l'utiliser ? Je vais vous montrer comment j'ai peint respiration de
l'air uniquement avec cette brosse. Vous pouvez jumeler très rapidement si vous comprenez comment
utiliser la pression. J'ajouterai une
couleur plus foncée à l'intérieur. Je l'utilise également avec une gomme
pour dessiner les cheveux et la
ligne pour soulever quelques couleurs. Nous allons peindre le deuxième en premier. abord, j'ai besoin d'un outil lasso
pour faire la sélection. Sans soulever votre stylo et simplement la pression de votre brosse vous créeriez
un joli dégradé. Utilisez également une
tonalité intelligente pour le mélange. J'achète aussi avec lasso
et réglage. Ensuite, le troisième, j'utiliserai l'outil lasso et essaierai de colorier à l'intérieur comme ça. Votre lasso et votre réglage pour changer la couleur
et créer un dégradé. De plus, le ton intelligent. Le noir lui permet de le
faire pour que je me transforme en rouge. J'utiliserai l'ancien pinceau d'eau de Javel pour peindre les détails
ou le premier renard. Si vous utilisez
la pleine opacité, elle est tout simplement magnifique. Si vous savez que vous voulez l'opacité, l'art
embrassé et créez des bords et cela
a l'air si intéressant. Vous pouvez même créer
différentes nuances. Voici le bord
dur pour le deuxième renard. Le premier avait les bords
comme l'ancienne lame, mais la transition des couleurs
y est fluide et nous pouvons ajuster
l'opacité de la brosse. Ils peuvent également étaler une
couleur comme le rond abstrait. Donc, mélangez une couleur, très facile avec le pinceau aussi. J'utilise la pipette pour
choisir de la couleur et de la peinture. Je veux me concentrer sur la création d' un beau coup de pinceau
avec ce renard. En utilisant l'œil pour capter la couleur, le
motif et les détails, vous
empêchez d'introduire une couleur rare
dans votre halettage. Le pinceau FT 60%
Trementina Je vais l'
utiliser pour peindre les détails
du troisième renard. Plus vous appuyez dur, plus
la couleur est épaisse. Avec un peu de pratique, il peut créer un
très joli dégradé. Peignons juste à votre
ombre avec le crayon. Choisissons la ligne
commence par le haut à gauche pour que tout ce qui se trouve en
bas et à droite,
nous l' ombragerons plus foncés. J'ai oublié l'essuie-glace ici
donc je vais
le générer avec l'outil lasso
et le réglage. Mon dernier croquis n'est pas si
beau ici. Je baisserai l'opacité
et je les associerai ensemble, puis vous l'effacerez pour
nettoyer et remodeler le renard. Vous avez un beau croquis. Vous avez peut-être gagné du
temps depuis cet onglet. Vous pouvez également utiliser
l'outil lasso avec la tonalité transformée dans
ses yeux pour fixer la forme. Nous entrons maintenant dans les dernières
étapes, la touche finale. Pour la dernière étape, fonction de la façon dont vous choisissez d'
utiliser le pinceau, la gomme, la tonalité intelligente pour créer vos choix de
préférences. Tout comme j'ai vraiment adoré ces bords durs, alors
je les ai mis plus. J'adore avoir plus de blanc dans ma peinture pour que
je peigne beaucoup de lignes
blanches ou en utilisant le plus petit
pinceau pour créer
un trait de pinceau pour
indiquer la fourrure. De plus, grâce à un pinceau rond fin et
lisse, c'est un pinceau très puissant pour mélanger et peindre
les détails. Utilisez MaxU Gouache Bristle Gritty pour que j'utiliserai la
tonalité lisse pour le réparer un peu. Utilisez le pinceau rond fin et lisse pour peindre les détails de la fourrure. Je peins aussi les
yeux et le nez. Je peins un trait
jaune clair pour indiquer fourrure
plus foncée pour ses yeux, sourcils et un peu de fourrure blanche qui sortent de sa
joue pour le rendre plus mignon. J'adore ajouter une base vraiment sombre
, puis la brûler avec un trait blanc. Ensuite, nous peignons le dernier renard
comme nous l'avons fait avec ces deux-là. Ici, j'ai fait pour résumer pour vous les pinceaux
et les techniques que nous utilisons dans ce placard à chaque étape et pour chaque renard. Vous pouvez le télécharger dans la référence classique
et l'examiner à tout moment.
5. Appliquer des exercices: Avant de faire le projet de classe
finale, nous ferions l'exercice d'application. Je vais donner à cette leçon
la peinture en temps réel, donc si vous
avez manqué les informations que j'ai mentionnées
dans la leçon
d'aperçu, vous pouvez toutes les attraper ici.
6. Projet de cours: Nous en arrivons maintenant au projet
final de classe. Vous pouvez voir dans l'affectation 5, j'ai cette esquisse ici pour vous permettre de réaliser le projet de
classe finale, mais vous n'êtes pas libre de choisir n'importe quelle autre référence
si vous ne le souhaitez pas. Tout d'abord, je vais peindre un pinceau propre
[inaudible]. Je regarde la référence et
je choisis le jaune-orange. Je peins un peu de
couleur épaisse et un peu mince, laisse de côté comme je le
vois dans la référence. [MUSIQUE] Le pain a un peu de fissure, et je choisirais
la brosse ronde dure, prudente à chaque
coup que je fais. [MUSIQUE] Je choisis une couleur plus foncée pour
dessiner la
partie intérieure du pain. Maintenant, je vais peindre l'outil [inaudible] avec [inaudible] pour ne pas avoir à m'inquiéter. Je vais peindre joliment
à l'intérieur de ma sélection. [MUSIQUE] [inaudible] la couleur avec une tonalité
moindre et le réglage. [MUSIQUE] Ensuite, j'
ajouterai quelques détails avec du
bleu clair et un peu de vert
plus clair sur le dessus. [MUSIQUE] Ensuite, je vais nettoyer un peu d'espace blanc et
dessiner un peu de teinte grise. Cette fois, je ne
regarde pas la référence, j'ajoute simplement un peu d'espace
blanc pour rendre le pain
plus délicieux [MUSIQUE] Je veux apporter un peu plus d'importance au
changement de couleur plus vibrante. Je pense que je dois changer la couleur de la lumière avec un réglage
plus sombre. Je retirerai la ligne rouge, et vous voyez que lorsque je la tire,
cela changera la couleur rouge. Choisissez la multiplication
pour le [inaudible]. Cliquez sur le groupe et vous pouvez utiliser
l'outil Liquify, que vous pouvez trouver dans le [inaudible] liquify et faire face à toutes les
peintures. [MUSIQUE] Maintenant, je fais un nettoyage. J'efface la partie inutile. Après cela, je [inaudible] et je vais redessiner un
autre manquant. [MUSIQUE] Ensuite, je continuerais à peindre jusqu'à ce que je me sente satisfait. [MUSIQUE] Après cela, je fusionnerai tout en un seul calque. Je peux dupliquer n'importe quel calque sur l'onglet. Je peux choisir un réglage d'
option comme Overlays ou
Modifier, ou quoi que ce soit. [MUSIQUE] C'est presque fini. Je dois juste rendre le bord
du pain et le bord de l'ombre devient plus
sombre et plus joli dégradé. C'est fini. Que pensez-vous peindre sur
ces aliments jusqu'à présent ? J'espère que cela vous a tous plu, et n'oubliez pas de les
télécharger dans le projet de
classe. Nous n'avons pas encore fini ici. J'ai encore une autre avance de
projet de classe pour vous. C'est un terme dernier
processus où je peins le personnage en utilisant la
vraie référence photo. Passons à la suivante.
7. Projet de cours - Avance: [MUSIQUE] Vous pensez peut-être que peindre un personnage est un défi ou une avancée, mais en gros, ce ne sont que vos propres tons
et tons essentiels. Imaginez que vous soyez ici pour peindre qu'il
s'agisse d'un personnage, nourriture, d'un objet ou d'un décor. Je vais utiliser cette référence pour vous montrer comment je vais peindre un personnage avec ce que nous avons appris
dans ce cours. La première étape ici, je vais essayer de dessiner une couleur de base à partir de la
référence à la peinture. Changer la
couleur claire en rose rend le personnage plus charmant. J'ajoute quelques détails d' une ombre qui rendent
cette forme
variée, la couleur et les
tons plus intéressants comme nous l'avons mentionné précédemment. J'utilise le petit pinceau pour redessiner une partie juste pour faire ressortir le
personnage. J'utilise aussi un peu plus de ton et [inaudible] pour
manquer la forme. Ajouter beaucoup de
bracelet blanc, c'est tout. [RIRES] Nettoyez quelques lignes inutiles et peignez plus de détails. Ce que j'aime juste en
référence, c'est sa tenue, alors je vais essayer de la peindre. Vous n'êtes pas obligé de
le faire exactement, je veux juste copier certaines couleurs et ajuster
la forme autour, et encore beaucoup de blanc. Dans cette étape, j'utilise davantage
le ton, je modifie le réglage. Je pense que c'est assez bien maintenant, alors je vais m'arrêter ici. [MUSIQUE]
8. Réflexions finales: Avec l'aquarelle numérique, vous avez plus d'espace
pour explorer. Vous vous inquiétez moins de commettre une erreur car vous avez toujours les
outils nécessaires pour les corriger plus tard. Peut-être que dans les prochaines classes, je ferai du succès pour chaque sujet, comme
peindre des personnages, peindre un champ,
comment peindre des décors, ou comment créer des autocollants ou des icônes. Vous pouvez faire pour la
décoration de l'iPad et personnaliser. J'espère que nous passerons un bon moment
que nous nous retrouvons ici dans cette classe et n'oubliez pas que vous pourrez partager votre SSIS dans les projets finaux du club
dans nos journaux de projets. Merci de vous joindre à moi ici
et j'espère que nous
pourrons nous revoir
dans une autre classe.
Yu Hong, Illustrator | Graphic designer
