Illustrer des plantes d'intérieur dans Procreate

1. Introduction aux plantes d'intérieur dans procreate: Bonjour et bienvenue dans mon cours sur le dessin de plantes d'intérieur dans Procreate plants. Je ne sais pas pour toi, mais ma maison est pleine de plantes. Je crois que j'ai une trentaine de plantes différentes à ce stade, mais j'ai l'impression que tout le monde s'est mis dans la tendance des plantes d'intérieur, ce qui est incroyable parce qu'elles sont bonnes pour vous, elles sont géniales pour votre humeur. Ils sont parfaits pour purifier l'air de votre maison et l'oxygène tout autour. Incroyable. Aujourd'hui, nous allons les dessiner en procréation. Nous allons commencer par esquisser les plantes. Nous allons peindre pour des plantes. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur. Je vais vous montrer comment ajouter de la texture qui donne un peu d'intérêt à votre travail. Et c'est ça. Pour le projet de classe. Nous allons les rassembler. J'adorerais voir ce que vous allez créer. Vous pouvez également dessiner vos propres plantes si vous avez dans votre maison qui sont différentes de celles que nous avons faites aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, montrez-moi votre travail. J'adore voir ce que vous créez pour ce cours. Vous allez avoir besoin de quelques fournitures. La première est que vous aurez besoin d'un iPad avec la dernière version de Procreate, ainsi que du stylet. Donc, un Apple Pencil ou quelque chose de similaire. Très bien, commençons. 2. Esquisser des plantes d'intérieur: Bon, nous allons commencer par faire des croquis. La première chose à faire est d'ouvrir un nouveau document dans Procreate. Et pour ce faire, nous allons appuyer sur le petit signe plus ici. J'aime utiliser un document des années 2000 sur 2 000 pixels. Si vous n'en avez pas déjà un ici, il suffit de venir ici et de cliquer sur il suffit de venir ici et de cliquer le signe plus, puis d'aller sur pixels et vous pouvez le taper en DPI. J'aime avoir 300 DPI au cas où vous voudriez les imprimer. Très bien, nous y voilà, et nous allons simplement commencer à esquisser nos plantes. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter, chacun sera sur un calque. Je vais donc nommer ce calque, couche d'esquisse. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais il est bon de rester organisé si vous le pouvez. Et je vais aller faire des croquis et quel crayon dois-je utiliser ? Je vais utiliser mon crayon HB. Ok, la première chose que nous allons commencer par notre plante zébrée et nous allons esquisser le pot, puis la plante. Ce que j'aime faire, c'est commencer par une courbe de mer très peu profonde. Et tu peux vraiment faire en sorte que ça arrive comme ça. Ça va être le top de notre pot. Ensuite, selon le style que vous voulez, je vais faire comme un style en terre cuite. Il y a une lèvre ici. Donc je suis juste un trait comme suivre la même ligne. Le croquis n'a pas besoin d'être parfait, mais vous voulez qu'il reflète la forme générale de ce que vous faites parce que je vous faciliterai la tâche lorsque nous entrerons et peindrons. Ensuite, il suffit de faire descendre le côté. Et ne vous inquiétez pas de sa taille, nous pouvons toujours le réduire plus tard, puis juste le bas. Et maintenant, nous allons entrer et dessiner la plante. Vous remarquerez peut-être que j'aime dessiner un angle. Je suis également calligraphe, donc j'ai l'habitude d' incliner mon papier. Si cela vous dérange, comme dessiner les habitudes, mais sachez simplement qu'à moins d'avoir changé la commande dans votre iPad ou dans Procreate, vous pouvez simplement faire pivoter la commande avec deux doigts. OK. Maintenant, la plante zèbre, j'en ai une assez prolifique. Il a donc beaucoup de feuilles et elles sont en quelque sorte en forme de goutte d'eau. Et fais-les, tu veux en faire peu avec un peu de mouvement dedans. Ne t'inquiète pas, on va entrer et se débarrasser de tous ces autres gars. Et ils sont en quelque sorte au sommet. Je veux dire, elles sont toutes différentes mais les feuilles s'étendent d'un point haut ici. Donc, si cela vous aide davantage, vous pouvez dessiner ce top 0.1 et ensuite descendre. Assurez-vous simplement de changer un peu vos feuilles. Tu ne veux pas que ça soit ennuyeux à regarder. Affichez une photo si vous en avez besoin. Je n'ai pas vraiment de grandes feuilles. En fait, je regarde ma plante dans ma maison en ce moment comme référence. Et cela ressemblera beaucoup plus à la plante zèbre une fois que nous arriverons et que nous aurons fait beaucoup de détails, parce qu'elle ces veines qui vont passer, mais nous n'avons pas besoin de inquiétez-vous à ce sujet dans le sketch en ce moment. Maintenant, je veux juste effacer cette zone juste ici. Alors, il suffit de venir avec votre gomme et de l'obtenir. Et si vous ne l'avez jamais fait ou si vous êtes nouveau sur Procreate, vous pouvez venir ici et changer votre gomme. J'aime donc le garder sur sirop parce que c'est bon et épais. Mais si vous avez de petites surfaces, vous pouvez utiliser un stylo technique à pointe fine. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux, ce qui est vraiment cool. Je vais juste effacer. Oups, et tu peux l' agrandir et le réduire ici. Très bien. Je vais donc renommer cette couche de zèbre parce que c'est notre plante zébrée qui les sépare. Et j'ajoute une nouvelle couche. Et nous allons passer à la feuille de violon. Je vais donc le réduire un peu, en fait. Il suffit de monter ici. Nous allons maintenant aller sur la feuille de violon et nous pouvons renommer ce violon. Et la feuille de violon est un arbre, même si je viens de propager l'un des miens, donc c'est un tout petit arbre, mais nous allons en faire un plus grand maintenant. Encore une fois, j'aime bien commencer par le pot. Cette fois, je vais faire la même forme sur le dessus. Mais je vais faire en sorte que ça tombe tout droit. Et puis je veux qu'il y ait un petit plat en dessous. Je vais donc en faire un croquis. Et la feuille de violon. Il va avoir un tronc mince et long. En général, c'est vraiment maigre. Alors assurez-vous que vous allez devoir vous assurer que votre pot arrive tout autour, sinon ça va avoir l'air bizarre. Et maintenant, la feuille de violon a ces grandes, vieilles, pas vieilles, ces feuilles de porc. Et ils grandissent généralement en dehors du temps. Il est donc fréquent que vous en ayez un autre qui sort du même côté. Du moins, le mien l'est. Il suffit donc de faire ces grandes feuilles. Et au fur et à mesure que vous atteindrez le sommet, les feuilles deviendront plus petites parce qu'elles ne font que germer. Alors peut-être que j'en veux un qui se chevauche ici. Je vais donc prendre ma gomme et m'en débarrasser. Et encore un par ici. C'est une feuille de violon. Nous allons réduire celui-ci. On pourra toujours l' agrandir plus tard. Évidemment, ce n'est pas à la taille actuelle parce qu'ils ne seraient pas si proches en taille. Ensuite, le célèbre chemin, ceux-là , la plante qu'il est pratiquement impossible de tuer. Eh bien, cet exposant que nous allons faire est pratiquement impossible à tuer. Le chemin est celui que je suis. Il y a un nom complet pour ça, mais je ne peux pas vraiment le prononcer, alors je dis juste Pat those. Mais il y a beaucoup de petites feuilles. C'est vraiment magnifique. J'ai dû me débarrasser de certains des nôtres parce qu'ils sont toxiques pour les animaux. Et notre chien voit tout, ce qui est vraiment triste. Donc, la première chose que nous allons faire est de commencer par un pot, mais nous allons certainement tirer sur le pot. Parce qu'il y a beaucoup de feuilles sur un chemin. Je pense que pour celui-ci, je vais quand même faire un peu de terre cuite. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec vos pots. Ensuite, nous arrivons en biais sur les côtés, puis nous arrondissons en bas. Il y a tellement de feuilles et elles ont toutes la forme suivante. Donc vous voulez en avoir un peu comme un angle latéral et d'autres où vous pouvez voir le tout. Et là, quand ça commence, c'est un peu comme si c'était un peu mince comme s'il était presque enveloppé dans lui-même. Mais ils sont tout petits. Il va donc y avoir beaucoup de vignes qui vont descendre. Vous pouvez le rendre aussi plein que vous le souhaitez ou non. Mais assurez-vous de montrer qu'il a ces petites branches qui sortent. Vous pouvez faire une vue de côté, puis peut-être une autre vue de face. Ensuite, il suffit de venir ici et d'effacer tout chevauchement. Ce n'est pas nécessaire à 100% que vous le fassiez dès maintenant dans cette phase, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. OK. Ce sont nos patios. Et le dernier est comme je l'avais promis. Renommons ça. Si je recommande de nommer vos couches, je travaille de manière chaotique, mais les nommer aide vraiment, surtout quand vous commencez à avoir beaucoup de couches. C'est donc notre plante serpent, et cette plante serpent est fondamentalement impossible à tuer. Vous ne pouvez pas l'arroser pendant un mois, parfois deux mois, et cela n'a même pas d'importance. C'est ce que j'ai acheté à mon mari pour son usine de bureau parce que je savais qu'il avait besoin de quelque chose qu'il ne pouvait pas tuer. La plante serpent a ces longues feuilles droites. Encore une fois, nous allons commencer par un pot, puisque nous avons deux de ces pots en terre cuite, puis nous en avons un comme celui-ci. Je pense que je vais faire un autre pot comme celui-ci. C'est juste un peu un cercle ici. Je descends tout droit. Et il suffit littéralement de remuer votre stylo parce que c'est comme ça que c'est. C'est une plante succulente. J'en suis presque sûr. Quelques pièces peuvent apparaître dans des domaines différents. Mais pour la plupart, c'est assez droit de haut en bas. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de ceux-là parce qu'ils en ont, comme si l'extérieur était jaune. C'est ce que nous allons faire. Et puis ils ont également ce design au milieu. Mais nous allons faire tout cela une fois que nous aurons atteint la partie peinture. Nous avons toutes nos plantes et nous allons commencer à peindre. Je vais les mettre en place comme ça. Voyons voir. Je les attrape et je les redimensionne. Juste pour que tu saches, je l'ai fait, voyons voir. L'uniforme a cliqué. Donc quand je vais comme ça, ça va le mettre à l'échelle et non pas comme le déformer. Ce gars-là. Et puis peut-être que ce n'était pas la meilleure taille de toile ou quelque chose comme ça, mais nous pouvons, nous pouvons les réduire plus tard. Bon, passons à autre chose. Nous allons commencer par ajouter de la couleur, puis nous allons ajouter de la texture. 3. Plante zébrée: Bon retour. Nous allons maintenant ajouter de la couleur. La première chose que je veux faire est créer une palette de couleurs. Et ce n'est pas nécessaire à 100 %, mais parfois cela facilite d'une palette de couleurs, ce qui vous permet d'avoir plus cohérence si vous travaillez, comme si nous travaillions sur plusieurs plantes différentes qui sont toutes font partie d'une même collection. Je vais cliquer ici où est ma couleur, et je vais appuyer sur le signe plus. Créez une nouvelle palette. Maintenant, ce sont également des options intéressantes. Si vous avez pris une photo en dehors de beaucoup de verts que vous aimiez ou si vous vouliez réellement utiliser les couleurs de vos plantes. Vous pouvez le prendre en photo et il apportera toutes ces couleurs. C'est vraiment cool. Pareil avec les caméras. Comme si tu pouvais aller prendre une photo. Cela ne marchera pas pour l' instant parce que mon iPad est en panne. Je vais donc venir ici, créer une nouvelle palette. Ensuite, je vais le renommer. Disons simplement des plantes d'intérieur. Et je vais commencer à saisir quelques couleurs. J'aime vraiment cette couleur en tant que couleur terre cuite. Vois si ça me permet de l'attraper. Ouais. Je peux juste, si vous avez des couleurs que vous aimez, vous pouvez les prendre et les apporter ici. Sinon, vous pouvez venir ici et créer votre palette. Moi, il va y avoir beaucoup de grains, donc le zèbre est plutôt d'un vert plus foncé. Je vais donc prendre ce vert plus foncé que peut-être une couleur juste au-dessus. Et peut-être quelque chose de vraiment léger. Et puis je sais que la plante serpent est un peu de cette couleur, mais elle a un extérieur vert jaunâtre. Nous pouvons toujours ajouter plus de couleurs lorsque nous peignons. Il s'agit simplement d'une base de référence générale pour nous. Le chemin est très lumineux pour St, vert. Et voyons ce que nous avons d'autre. Je pense que certains de ces pots, je pourrais en faire un qui soit d'une couleur très claire. On pourra jouer avec ça plus tard. Rien n'est gravé dans le marbre pour l'instant. Et j'y pense, nous allons avoir besoin d'une couleur blanche pour le zèbre. Très bien, ça suffit pour le moment. Nous avons donc notre palette de couleurs et nous voulons travailler sur une plante à la fois. Pour ce faire, je vais commencer par le zèbre. Je vais donc décocher toutes mes autres plantes pour ne pas les regarder. Ensuite je peux prendre ça, je peux le faire grand et je peux commencer à remplir un peu de couleur. Je vais m'emparer. Je vais passer à l'encre et à mon stylo technique. C'est comme ça que j'aime le faire. Évidemment, vous suivez ce cours pour une raison, mais explorez d'autres stylos et voyez ce que vous aimez pour moi. C'est ainsi que j'aime commencer ce genre de travail. J'ai attrapé ce vert très foncé et je vais créer un nouveau calque. Vous pouvez le créer au-dessus ou en dessous. Parfois, c'est utile. Je clique donc sur le calque 0 et déplace au-dessus pour l'avoir, pour avoir le croquis au-dessus de ta peinture. Vous pouvez donc toujours voir le croquis. Il suffit de superposer cette couleur pour Zebra au cas où cela deviendrait confus plus tard. Et puis je viens ici et je l'agrandis un peu plus. Je ne fais que souligner ces feuilles. Et si je fabriquais cette feuille, cette feuille et cette feuille, toutes celles qui touchent la même couleur vont se fondre dans la masse. Ce que j'aime faire, c'est ajouter une couleur légèrement plus claire, comme vous le feriez à l'aquarelle ou sur tout autre support où vous regardez quelque chose et voyez la saturation de la couleur qui, cela le rend intéressant à regarder, ce qui le rend plus 3D. C'est ce que nous allons faire ici. Mais pour cette première couche inférieure, je vais commencer les feuilles de la même couleur. Oups. J'ai donc dessiné cette feuille avec mon stylo. Et au lieu d'avoir à colorer tout cela, je me contente d' appuyer et de maintenir enfoncé, puis de le faire glisser pour le remplir. C'est ce qu'il y a de mieux et de plus facile à faire. Je l'adore tellement. Je vais juste le faire pour cette couche inférieure de feuilles parce que ce sont les plus sombres puisqu'elles sont les plus éloignées de la source lumineuse qui entre en haut. Maintenant, sur ce calque suivant, je veux l' alléger un peu pour que vous puissiez passer à la valeur, désolé, pas à la valeur. Classic et tu peux aller par là, ou par là. Je vais aller un peu à gauche. Je vais peut-être y aller. Je vais monter un peu. Donc je suis toujours de la même couleur. Oups. Mais légèrement différent. Voyons si la différence est suffisante. Oui, ça a l'air bien. Il suffit de colorer ces feuilles. Et je pense que celui-ci doit être d'une couleur plus claire. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous êtes simplement en train d'expérimenter et surtout d' apprendre à utiliser un iPad. Il leur faut expérimenter les couleurs parce que c'est différent, du moins pour moi, c'est différent de n'importe quel médium que j'ai jamais utilisé auparavant parce que j'utilise un stylo et du papier et de la peinture à l' aquarelle pour tellement longtemps que c'est définitivement un nouveau défi pour moi. Ensuite, nous allons aller encore plus léger pour ces couches supérieures. C'est en fait un peu trop vert pour moi. Je vais le ramener ici. Techniquement, si jamais vous voulez prendre une couleur déjà présente, maintenez la touche enfoncée et elle le fera pour vous. J'ai pensé que celui-ci devrait être un peu plus vert vif. Ce dernier gars. Donc si nous avons supprimé notre sketch, c'est ce que nous avons en ce moment. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que cela ressemble une goutte que nous allons ajouter de la texture et des ombres. Mais nous allons réactiver notre couche d'esquisse. Et maintenant, nous voulons faire le pot en dessous. Maintenant, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes. Vous pouvez entrer sur ce même calque et ajouter la couleur. Mais je recommande de faire le pot sur une couche différente. Et je vais déplacer cette couche en dessous. Et nous allons appeler cela un complot zèbre. Et tu verras pourquoi on va faire ça plus tard. Fais-moi confiance. Ok. Maintenant, je veux entrer et prendre une sorte de couleur terre cuite. Et nous allons faire pareil. Assurez-vous que je suis sur cette couche. J'arrive. Juste pour que vous le sachiez aussi. Si vous faites un plan et dites que vous ne l'avez pas terminé. Regardez ce qui va se passer. Si j'essayais de faire ça. En gros, la couleur s' échappe de ce petit trou qui se trouve juste là. Et ça s'étend sur tout le sujet. Donc, si cela vous arrive, c'est parce que vous n'avez pas terminé les formes, vous devez donc les fermer complètement. Oh, bon sang. Si jamais tu fais quelque chose, défais-le de cette façon. Je vais annuler juste en faisant le tour et m'en assurer. Puisque c'est au-dessus du pot, techniquement, je pourrais simplement dessiner à travers cela parce que ce sont des couches séparées. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter qu' ils se touchent ou que les feuilles changent de couleur. Puisque cette couche se trouve sous cette couche, elle n'est pas au-dessus, n'est-ce pas ? Parce que si nous faisions cela, si nous déplaçons le zèbre au-dessus, c'est ce que nous ferons. Ok ? Il suffit de remplir cette petite zone , puis de la remplir ici. Et je veux ajouter un peu de brun pour la saleté. Et je vais encore ajouter un nouveau calque et je vais prendre ce genre de couleur marron plus foncé. Et il suffit de faire un cercle ici, de le remplir. Et c'est parfait juste là. Nommons cette terre de zèbre. La raison pour laquelle je garde Zebra et son nom, c'est parce que nous allons le faire pour les quatre plantes. Nous allons donc devoir le garder bien organisé. OK, maintenant nous avons fini notre sketch donc nous débarrasser techniquement si nous le voulions. Parfois, dans Procreate, vous n'êtes autorisé à avoir qu'un certain nombre de calques, vous pouvez donc supprimer ce calque. C'est bien de garder vos couches belles et condensées. Mais on va le garder pour l'instant, juste au cas où on en aurait besoin. Maintenant, je veux entrer en scène et ajouter ce qui se passe ici. Je vais effacer ça. Je ne sais pas pourquoi c'est fait. Ils vont entrer et ajouter de la texture aux feuilles. Et pour ce faire, je vais créer un nouveau calque. Et ce calque sera un masque d'écrêtage. Je vais donc sélectionner Masque d'écrêtage. Et cela signifie qu' il se clipse littéralement sur cette petite flèche juste là. Cela va faire en sorte que tout ce que nous mettons dans cette couche ne colle qu'à cette peinture. Il ne dépassera pas les bords et n'ira pas sur le pot. Je déménage et je vais, allons avec du carbone, du bâton, quelque chose avec de la texture. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. J'aime bien le bâton de carbone. Et je veux donner un peu de texture à ces feuilles. Et pour ce faire, je vais sélectionner une couleur légèrement plus claire que celle-ci. Je vais venir ici et commencer comme ça. Est-ce que vous le voyez ? Cela ajoute donc un peu de texture. Je pense que c'est plus intéressant. Et puisque nous avons coloré ces différentes couleurs, certaines de ces couches vont probablement avoir besoin d' une couleur un peu plus claire. Ce que je peux voir, comment c'est là-dessus. Donc si j'enlève le masque de coupure, ce sera juste une masse chaude. Mais comme j'ai mis le masque de coupure, il ne s'applique qu' au zèbre. Je vais prendre une couleur plus claire, encore plus claire pour ces feuilles supérieures et en fait un peu plus de jaune. Pas trop jaune mais comme ça. Et je vais leur donner une petite source de lumière qui arrive ici comme ça. Et peut-être que je veux ajouter quelques ombres ici. Je vais donc descendre vers un vert plus foncé, pas comme le noir, mais plus foncé que cette couleur. Ensuite, je vais le réduire et un peu zoomer et faire une ombre ici. Cela va faire ressortir davantage les feuilles sur le dessus. Parce que nous voulons qu'ils se montrent mieux. Alors il y aurait probablement une ombre en dessous et une ombre ici. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment voir la différence entre ces feuilles ici et l'ombre que j'ai actuellement est un peu trop foncée, donc je vais obtenir une couleur plus foncée que celle-ci, mais pas aussi sombre que ce dans quoi nous travaillions et arrivions. En fait, il faut qu'il fasse un peu plus sombre. Fais juste une ombre. Maintenant, si c'est vraiment dur, j' ai attrapé cet outil de maculage juste ici. Vous pouvez le remplacer par ce que vous voulez. Cela fonctionne bien pour moi en ce moment. Et vous pouvez simplement entrer et le badigeonner pour qu'il soit plus lisse, un peu comme ce que vous faites à l'aquarelle. Et je vais le faire plusieurs fois parce qu'il doit y avoir du travail parallèle ici. Ce tutoriel peut être plus long que je ne le pensais. Très bien. Ce type aurait besoin d'une ombre. C'est la même chose ici. Je vous encourage vivement à regarder une photo ou si vous avez une plante dans votre propre maison pour voir d'où vient la lumière et où se trouvent les ombres. Cela rendra toujours votre peinture plus réaliste si vous le faites. Parce que vous avez besoin d'un moyen de séparer les couleurs ici. Je travaille toujours sur ce masque d'écrêtage. Assurez-vous donc d' avoir toujours votre masque d'écrêtage. Ensuite, je vais juste entrer et mélanger un peu. Len Blend, Blend, Blend, Blend. Ok. Nous allons ajouter plus de détails, mais pour l'instant, l'ombrage, je vais juste faire un peu plus sombre pour ces gars ci-dessous. Je suis une grande personne qui fait de l'ombre. Si vous avez suivi mes cours d'aquarelle, vous savez que c'est ma confiture. Je veux juste m' assurer que c'est clair. Quand on regarde ça, il y a des ombres ici. J'utilise encore cet outil de maculage. Allons-y. Ok. Ça a l'air bien. Et si cela vous convient, vous pouvez fusionner ces couches. Parfait. Maintenant, j'aimerais travailler un peu sur la terre juste pour nous donner quelque chose. Et je vais rajouter un masque d' écrêtage. Quand je vous dis que le masque de coupure ou le fait de changer la vie et d'être vraiment sérieux, ce sont les meilleurs. Et je fais exactement la même chose avec cette saleté. Ça n'a pas besoin de devenir fou. Peut-être que je veux y ajouter quelques petits points noirs. Je ne suis pas trop inquiet parce que ça ne montre pas grand-chose. Je veux juste m' assurer que ce n'est pas trop ennuyeux à regarder. Fusion vers le bas. Et nous voulons faire notre pot. Ce pot a vraiment besoin d'amour. Et la première chose dont j'ai besoin c' est qu'il doit être plus sombre et un peu plus. J'ai donc une couleur plus foncée parce que, oups, revenez à votre encrage. Et je veux ajouter, comme sous la lèvre, que je veux rendre tout cela plus sombre parce que techniquement il y aurait une bonne ombre. Oups. Parfois, cela arrive et c'est fermé. Alors, ce que tu dois faire, tiens bon. Eh bien, tu dois voir comment ça dit seuil ici. Si tu bouges, vois comment je déplace ça. Ça le rend moins. Alors. Oups. Il suffit donc de maintenir enfoncé et de se déplacer vers la gauche, puis il fera ce que vous voulez qu'il reste. Ok ? Très bien, ce gars, je veux développer ça un peu parce que ça a l'air plutôt cool. C'est bon. Je voudrais faire un certain nombre de choses ici. Premièrement, je vais ajouter un masque de coupure, et je vais reprendre mon charbon de bois. Le piquet en carbone, utilisez la texture de votre choix. Et je vais prendre cette couleur mais la rendre légèrement plus claire. Et peignez partout, oups, agrandissez-le. Peignez tout ça. Il ressemble donc plus à la même couleur. Et maintenant, nous allons parler de l'endroit où certaines ombres deviendraient plus sombres. Imaginons que le soleil arrive de cette façon. Il y aurait donc, oups, ça doit être plus petit. Il y aurait une ombre. Oups. Il y a une ombre sous le rebord de ce pot. Et puis il serait de ce côté là, descendre. Et en dessous. Ensuite, nous avons juste besoin de le mélanger parce que ça a l'air assez dur en ce moment. Si vous ne le savez pas, vous devez remplacer la pointe de votre styliste ou de votre Apple Pencil, peu importe ce que vous utilisez de temps en temps. Je n'ai réalisé à quel point le mien était mauvais jusqu'à ce que l'autre jour il soit complètement détruit. C'était quelque chose dont je ne savais pas que je devais changer. Cette couleur. Je vais l'assombrir un peu et faire un peu d' ombre ici également. Et là-dessous parce qu'il y a des feuilles qui vont le rendre un peu plus sombre. Je pourrais passer beaucoup de temps ici, mais pour les besoins de ce cours, je ne veux pas passer trop de temps à être parfait. Je voulais juste vous montrer les directives générales et vous pouvez entrer et sortir autant de temps que vous le souhaitez. Quelque chose comme ça. Je vais fusionner ces couches parce qu'elles me plaisent. Ensuite, j'active mes autres couches. Et je dois ajouter ces derniers détails sur le zèbre. Tout d'abord, je vais ajouter une autre couche, et appelons cela des détails zèbres. Et nous saisissons notre encre. J'aime utiliser un plan technique, donc je vais l'utiliser. Et je vais utiliser une couleur blanche parce qu'en fait, elle doit être un peu un blanc verdâtre parce que c'est ce la texture ou le motif zèbre va être dedans. Et je vais juste entrer ici et faire descendre toutes ces lignes. Et puis il y a toutes ces veines dans les feuilles de la plante. Bien entendu, aucune usine ne sera exactement la même. Comme si tu utilisais cette couleur partout ici. Ça ne va pas être super réaliste. Et nous allons chercher une sorte de look animé, caricatural ici. Mais je recommande d'enregistrer cette couleur et d'en avoir une qui soit peut-être un peu plus foncée ou peu plus grise ou bleue. Et alterner entre eux parce que ça va le rendre plus intéressant. Une autre chose que tu peux faire est venir ici avec du blanc, du blanc. Donc si tu appuies deux fois sur la roue chromatique, elle passera en blanc, deux fois ici, elle sera blanche. Si vous appuyez deux fois ici, il sera noir. Et en ajoutant peut-être que certains d"entre eux ont un peu comme certains d"entre eux sont des lignes blanches brillantes. Si tu as envie de faire ça. Ok, on arrive juste ici. Nous les ajoutons tous. Je ne vais pas accélérer parce que je suppose que vous faites ça avec moi. Et je sais que je suis vraiment frustré quand je suis dans un cours et que tout d'un coup, ils sont comme accélérer et je me dis : «  Attends, je voulais peindre avec toi. On va tout faire. Vous avez également la possibilité de vous accélérer si vous le souhaitez. Je sais que je l'utilise très souvent. Quand je regarde un cours. C'est comme la petite numérotation abrégée sur l'écran. En montant, ces lignes seront blanches, plus claires, non ? Parce que peut-être nous les rendons blancs parce que la source de lumière arrive ici et affiche une image si vous avez besoin d'une référence, mais les veines sont comme ça. Je regarde une plante en ce moment. Je vais à nouveau changer de couleur. Maintenant, c'est amusant. Si vous voulez poster ça sur vos réseaux sociaux. Si vous pouviez en faire des autocollants, vous pouvez créer des motifs pour du tissu ou du papier peint. Je ne vais pas t'apprendre à faire ça parce que je suis en train d'apprendre à me connaître en ce moment même. Je sais comment faire des autocollants, mais je suis en train d' essayer de me lancer dans le dessin de motifs et je ne suis pas encore assez doué pour vous apprendre. Comme je l'ai dit, tu pourrais vraiment rester longtemps ici si tu le voulais. Ou vous pouvez en faire un tutoriel rapide ou un petit cours rapide et travailler aussi vite que vous le souhaitez. Très bien, c'est notre première usine. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Une autre chose que tu peux faire si tu en as envie, ajoute une petite ombre ici. Et nous allons le faire en saisissant comme une couleur gris foncé. Souvenez-vous que nous avons dit que la lumière venait de ce côté. L'ombre serait donc ici. Et je fais juste un petit cercle comme ça. Et je suis sur mon propre calque donc je peux le déplacer si nécessaire. Ensuite, je pense que je vais le mettre ici. Ensuite, je vais le placer derrière tout ça et récupérer le flou gaussien. Il suffit de poser votre crayon et de le déplacer. Comme si vous vouliez qu'il soit flou. Je pense que c'est probablement une bonne chose. C'est juste une petite chose que tu peux faire en plus. Vous pouvez le réduire si vous le souhaitez. Mais parfois, de petites choses comme ça ajoutent tellement à vos peintures. Je vais donc le conserver et m'assurer que vous l'étiquetez avec l'ombre ZBrush. Et nous allons passer à notre prochaine étape. Avant de passer à autre chose, désolée, je veux vous montrer rapidement. Je suis content de ça. Ça me semble bien si tu es content du tien. Ce que tu peux faire c'est les pincer tous ensemble. Et c'est maintenant, oups, désolé, nous avons oublié les détails. Il s'agit d'une couche et vous pouvez ensuite renommer cette plante zèbre. Et cela nous permet d'économiser sur les couches, donc nous n'avons pas un tas de couches supplémentaires et vous pouvez simplement la décocher si vous ne voulez pas la voir. Maintenant, nous allons passer à nos autres usines. 4. Plante-serpent: Maintenant que nous avons notre première usine et que nous avons terminé, nous allons passer à nos autres usines. Et ça va aller beaucoup plus vite maintenant puisque vous connaissez en quelque sorte les bases de ce que nous faisons. Mais si jamais cela va trop vite, n'hésitez pas à faire une pause et à revenir quand vous serez prêt. Maintenant, nous allons utiliser cette plante serpent et ces cerceaux. Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque. Je vais déplacer cette plante serpent ici et l'agrandir. Ensuite, je vais l' agrandir également. Donc je peux voir, peut-être que je vieillis, mais zoome sur tout. La première chose que je vais faire dans celui-ci c'est que je voulais faire le pot, donc je vais venir ici et renommer le calque, et ça va être le pot serpent. Je vais faire de ce complot une pièce unique. Oups, ce n'est pas ce que j'essayais d'écrire. Couleur unique. Je pense que je veux le faire comme cette couleur ici. Donc, pour obtenir mon stylo technique, je suis sur mon calque serpent et je ne fais que le décrire. Et fais en sorte de venir ici comme ça. Et tout en bas. Je fais juste glisser cette couleur. Et nous allons faire la même chose que nous adorons faire, est-à-dire ajouter de la texture. Donc, en faisant un masque de découpage, en saisissant, faisons comme une couleur bronzée plus claire. Ensuite, j'ai voulu essayer une autre texture. Qu'en est-il de ça ? Ce Uno plutôt cool, attends. C'est plutôt cool. Donc je n'aime pas vraiment ça. Regardons d'autres textures. Il y a tout un panneau de texture ici. De plus, si vous achetez des pinceaux, c'est aussi une option. Allons-y, revenons à nos fusains. Et je vais faire celle au bouleau. Je vais l' agrandir un peu et ajouter de la texture. Ça m'a l'air cool. On dirait, tu sais, ces pots en ciment, je veux les remplir. Je ne veux pas qu' il y ait trop de lacunes. Et la même chose, le soleil va venir du côté droit parce que je veux que toutes nos œuvres soient cohérentes. Prendre une teinte plus foncée, un peu grisâtre et la rendre plus petite et venir ici un peu par le bas. Et puis le simple fait d'utiliser notre outil de maculage peut changer cela. Changons-le pour le même charbon de bois. Oups. Le bouton de retour est votre meilleur ami. Ok. J'aime bien le salir un peu. Cela semble un peu plus réaliste sur la texture. Nous avons donc cela un peu tordu. Je vais donc le déplacer un peu. Oh, désolée. Nous travaillons sur un masque d'écrêtage. Ça ne marchera pas. Alors j'aime bien ça. Je vais le fusionner. Et je veux déplacer ce pot un peu parce qu'il semble tordu. Et peut-être que ce serpent en plante deux. Ok. Maintenant, nous passons à ce serpent ou à la fabrique, ou à la plante serpent. Donc on va mettre de la couleur serpent. Et nous allons faire cette première couche, qui est un vert foncé avec un peu plus de jaune dedans comme ça. Et n'oubliez pas d'y retourner et de récupérer votre stylo technique. Je viens juste d'entrer et je vais les décrire et ajouter de la couleur. Donc, si vous avez ces petites lignes ici, il y a un problème de seuil. Donc quand je fais ça, je veux que le seuil soit plus élevé. Cela n'arrive donc pas. Il vous suffit donc de déplacer votre stylet sur votre écran et il remplira ces zones. Et je vais obliger ces gars à les remplir. Puisque celui-ci est derrière celui-ci. Celui-ci peut être sombre, mais nous allons éclaircir légèrement celui du devant . Ce qui est fait peut aussi être sombre. Et nous montons juste ici et nous montons légèrement vers le haut. Nous avons une couleur différente. Vous pouvez maintenant séparer vos calques ici. Donc, si vous vouliez que les plus clairs soient sur un calque séparé, vous pouvez également le faire lorsque vous faites le masque d'écrêtage . Ok. Nous allons ajouter un peu de texture, ajoutant un masque d'écrêtage de calque. C'est le mot du jour. Quelque chose d'un peu plus léger. Revenons au bâton de charbon. J'ai bien aimé le bâton de carbone. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Et il suffit d'ajouter un peu de texture ici. Et comme cette couleur est très similaire à celle-ci, vous ne la verrez pas beaucoup. Vous pouvez donc prendre quelque chose de plus léger pour l'utiliser. Assurez-vous simplement de rester sur eux, pas sur ce qui se trouve derrière eux. Je veux des ombres plus sombres, comme ici et ici. Et voilà. Peut-être au fond où il se connecte à la terre. Ok. Vous pouvez le maculer si vous en avez besoin. Je suis d'accord avec la façon dont ça a l'air, peut-être parce qu'ils n'ont pas l'air aussi sombres. Je vais fusionner ça parce que j'en suis content. Et maintenant, nous allons ajouter les détails pour le serpent. Alors le serpent, le serpent végétal, l'œil. On y va, pas de détails sur le serpent. Et nous voulons prendre cette couleur jaune. Dis comme ça. Et je reprends mon stylo technique. Oups. Je viens ici et je fais juste une ligne qui suit l' extérieur de cette usine. Faites une photo si vous n'êtes pas familier avec cette plante, parce que cela n'aura aucun sens si, si vous ne la connaissez pas. Mais c'est juste cette ligne jaune-vert qui délimite chaque feuille. C'est une autre raison pour laquelle je ne m'inquiétais pas trop des choses mélangées parce que ça va montrer la lumière. Vous montre où se trouvent certaines feuilles. Ok. Juste un contour, un uniforme. Et puis ils ont cette couleur plus foncée. C'est presque comme un zigzag dans la plante. Mais je pense que c'est un stylo différent, comme peut-être que cette encre sèche serait meilleure parce qu'elle a l'air plus texturée. Je pense que nous avons besoin de quelque chose de plus sombre. C'est encore plus sombre que ça. Oui, parce que je veux quelque chose d'un peu plus texturé. Ça a l'air cool, mais c'est comme ces petites lignes. Et tu pourrais même entrer et les maculer un peu. Voyons voir. Est-ce que je veux faire ça ? Peut-être juste un petit peu. Donc faire ces lignes, c'est une drôle de plante. Et évidemment, ceux qui sont à l'arrière, il va falloir prendre une couleur super foncée. Il se peut même qu'il n'apparaisse pas. Vous pouvez également l'ignorer. Oh, on y va. Ça se voit. Je suis juste en train de faire ces petits squigglies. Et il faut ajouter de la saleté. Donc ça a l'air bien. Maintenant, nous allons ajouter de la saleté. Prenez un brun et assurez-vous de retourner à votre stylo technique. Je fais un cercle. Je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet parce que si je le mets sur le dessus du pot, il sera beaucoup mieux. Et juste, nous aimons ajouter de la texture. Alors prenez cette couleur et peut-être le bloc de charbon pour lui donner de la texture. Et je vais en fait déplacer ce serpent au-dessus. Vous voyez, cela agit comme un masque d'écrêtage, mais nous ne voulons pas que ce soit un masque d'écrêtage. Oh, ok. J'ai foiré là-bas. Ne fais pas ce que je viens de faire. Alors fusionnez ces types, puis déplacez-les ici et assurez-vous que ce n'est pas un masque d'écrêtage. Ce que je veux faire, c'est montrer qu'il y a des ombres qui arrivent ici où la plante pénètre dans la terre parce que la terre que vous utilisez pour une plante serpent est censée être vraiment comme les papilles et facilement drainé. Il y a donc beaucoup de grumeaux et de trucs dedans. C'est ce que j' essaie de montrer ici. Très bien, ça a l'air bien. Je vais effacer ou supprimer mon calque d'esquisse et je vais fusionner ma texture de terre. Je suis content de tout cela, donc je vais les fusionner également. Je vais le faire, ajoutons cette ombre. Je pense que ce sera amusant d' avoir ça sur tout. Donc je prends un black, essentiellement celui que je fabrique. Oups, n'oubliez pas de prendre votre stylo technique. Et faire ce cercle. Le remplir. Et je le déplace derrière l'usine. Et puis je vais juste le taper dessus. Donc c'est juste là. Ensuite, attrapez le flou gaussien et laissez-le simplement flou. J'aime que ce soit un peu plus flou. Je peux toujours le réduire si j'ai l'impression qu'il est trop grand. Parfait. Il y a un peu que je vais laisser ça. C'est peut-être une puce et la poterie. Faisons en sorte qu'il soit authentique. Renommez cette plante serpent. Génial ! Voyons ce que nous avons jusqu'ici. Nous avons cette plante serpent et nous avons la plante zèbre. C'est vraiment mignon. Je les aime bien. Je les trouve adorables. Génial ! Maintenant, nous allons passer à autre chose. Cela doit en fait bouger un peu. Allons-y. Passez à la feuille de violon. Nous allons désactiver ces couches et les déplacer en dessous puisqu' elles sont terminées. Je vais le supprimer parce que nous n'en avons pas besoin. Et maintenant, nous allons travailler notre feuille de violon. 5. Figuier de feuille de violon: Très bien, nous sommes prêts à passer à notre feuille de violon. L'une de mes plantes d'intérieur préférées, veille à ce que vous ayez votre stylo technique. Et nous allons y aller et colorer certaines de ces feuilles. Maintenant, ceux du bas, nous allons être plus foncés parce qu'ils sont plus vieux. Et les nôtres, au fur et à mesure que nous montons dans l'arbre, vont s'éclaircir. Je vais donc passer à une couleur un peu plus claire. Je ne sais pas si vous avez déjà vu une feuille de violon dans la vraie vie, mais les feuilles sont un peu brillantes. Donc, nous montrerons certainement quelques petits points forts avec, lorsque nous viendrons pour nos détails. Je vais lui donner la même couleur. Ensuite, je vais déplacer la couleur vers le haut. On devient un peu plus jaune. Allons-y. Pour ces gars-là. Vous pouvez les décrire toutes. Et puis viens et ajoute la couleur. Pinceau Tu y vas. Ok, ça a l'air bien. Ensuite, nous voulons ajouter de la texture. Nous allons donc ajouter un calque au-dessus. Cliquez sur ce calque, faites-en un masque d'écrêtage, ayez cette petite flèche. Et pour le haut, nous allons utiliser une couleur vert clair et prendre une sorte de texture depuis que nous utilisons le bloc de charbon de bois. Je pense que je vais m' en tenir à ça. Je vais juste l'agrandir. Ajoutez-y un peu de cette texture. En fait, je ne pense pas aimer ça. Faisons la craie de vigne. J'aime bien ça. C'est un peu plus proche. Allons-y. Ensuite, je vais prendre une couleur un peu plus foncée et créer des ombres ici. Faites-le un peu plus petit. Encore une fois, notre source lumineuse vient du côté droit. Nous voulons qu'il soit cohérent avec toutes nos usines. L'ombre serait donc sur le côté gauche ou comme en dessous ici. Je vais prendre juste un peu plus sombre parce que ce serait légèrement plus sombre que ça. Et je vais maculer, oups, obtenir le même genre de texture. Ok, cool. dirigeons vers nos feuilles en dessous. Pour obtenir cette couleur, je vais juste maintenir mon doigt enfoncé et il a cette couleur maintenant. Je veux juste obtenir quelque chose d'un peu plus léger. Je suis sur la même craie. Et je ne veux pas me mêler de ces feuilles plus foncées. Alors accroche-toi. juste attention à ne pas faire ça. Ou vous auriez pu mettre ces feuilles sur une couche séparée sans vous inquiéter, mais nous allons juste faire un peu attention. Ok ? Même chose, prendre une couleur plus foncée pour ajouter des ombres ici. Ombre, ombre. Celui-là, je vais faire semblant d'être au-dessus, donc on ne va pas faire d'ombre là-bas. Et puis, c'était un peu trop de bavure. Enfin, nos feuilles les plus sombres. Nous allons ajouter quelque chose d'un peu plus léger à la craie. Maintenant, comme ils sont tout en bas, il y aurait une ombre juste ici. Et cela ressemble déjà à une ombre parce que c'est plus sombre. Je pense que c'est bon. Donc ça a l'air bien. Je vais fusionner mon image de détourage ou masque de détourage pour qu'il soit maintenant sur les feuilles. Et je veux faire le tronc de l'arbre. Je vais prendre un joli brun foncé , puis je vais entrer et ajouter des petits reflets. Et je vais revenir à mon stylo technique d'encrage. Le tronc est généralement long et mince. Pour une feuille de violon. Wobbly. Ça ne me laissera pas faire ça. Donc je vais juste peindre et assurer que vous montrez un peu où les branches se connectent. Bon, alors je vais prendre quelque chose d'un peu plus léger. Et je vais créer un masque d'écrêtage. Et pour en revenir à cette même texture, la vigne, le charbon de vigne. Et il suffit de l'ajouter. Et puis prendre quelque chose de plus sombre. Peut-être le rendre encore plus petit ce côté qui serait totalement ombragé. Il sera également ombragé ici où les feuilles le recouvrent un peu. Et puis je fais de l'ombre ici. Et il y aurait aussi de l' ombre ici. Cool, génial. Donc ça a l'air bien. Je vais fusionner ça. Et maintenant, nous devons faire notre terre et notre pot. Retournez prendre mon stylo technique comme ce brun clair. Et je vais juste dessiner un cercle comme un cercle aplati et le colorer. Encore une fois avec un masque d'écrêtage. Attrape et charbon de bois. Faisons quelque chose d'un peu rocailleux comme cet arbre brûlé. Fais-le plus sombre. Allons-y. Ça a l'air un peu graveleux. Je vais fusionner vers le bas et je veux déplacer cette couche sous le tronc de l'arbre. Il suffit donc de le faire. Ça a l'air bien. Et nous allons peindre notre pot maintenant. Oups, ça a été mis dans un nouveau groupe. Je ne veux pas ça. Je veux donc simplement cliquer dessus et le faire glisser sous. Parfait. Maintenant, voyons voir nos pots. Nous en avons donc eu un qui est un peu jaune. Nous en avons un en terre cuite. Peut-être reviendrons-nous à cette couleur jaune. Allégez-la un peu. Grandes lignes. Oups. Assurez-vous d'avoir votre stylo encreur. Décrivez-le. Ensuite, je vais faire un plan ici parce que le pot tournerait autour. Si vous le regardez en bas, vous verrez que j'ai décidé de ne pas mettre cette assiette en dessous, donc je ne vais pas la peindre dedans. Je vais ajouter un autre calque, créer un masque d'écrêtage et récupérer cette couleur vraiment claire. Et voyons voir. Revenons au charbon de bois. Peut-être cette partie de l'arbre. J'aime bien ça. Je trouve que ça a l'air plutôt cool, plutôt cool avec l'autre plante. Mais je vais le remplir davantage pour qu'il ressemble plus à du ciment. Ensuite, je vais le maculer un peu. Parfait. Ensuite, je veux entrer et ajouter juste un peu d'ombre de ce côté , en bas. Ensuite, il suffit de changer ça. N'oubliez pas que notre masque d'écrêtage empêche cela de se répandre partout, ce qui est incroyable. Je pense que ça a l'air bien. Je vais fusionner cette couche. Je vais me débarrasser de mon sketch. Je n'en ai plus besoin. Il est temps de donner quelques détails. Et les feuilles, maintenant les feuilles ont de très grandes nervures. Et c'est un peu similaire à la plante zèbre où on pense qu'elle est vraiment limeys, vert clair. Je vais prendre mon stylo technique. Où es-tu ? Tu es là. Je vais commencer à les dessiner. Vous pouvez voir si vous regardez la feuille de violon, le dos est généralement des nervures brunes, mais le dessus est généralement composé de veines claires. Et je vais le réduire, peut-être 8 %. Et tu fais comme ça, les remues un peu pour que tu bouges un peu. Et nous pouvons venir ici avec le blanc et y ajouter de petits reflets. Comme je l'ai dit, ce sont des feuilles brillantes. Nous allons certainement ajouter ces points forts. C'est un peu comme un V qui tremble ici. Comme si tu buvais trop de café, ce qui m'arrive souvent. Parfois, il est difficile de peindre petits détails quand on a pris un café. C'est tellement génial de voir comment de petits détails comme celui-ci ajoutent tellement de choses. Maintenant, je vais le rendre un peu plus sombre, un peu plus vert. Puisque nous descendons un peu. C'est cool, plus intéressant à regarder. Parfait. Ok, ça a l'air bien. Et puis comme ils sont si brillants, je vais prendre un blanc et je vais ajouter de petits détails. Donc ça va avoir l' air cool au début, mais je viens d'en ajouter un peu juste là. Ensuite, je vais prendre notre outil de maculage. Je suis sur ce tableau du charbon de vigne parce que je pense que c'est ce qui va le mieux le maculer et ensuite commencer à le badigeonner jusqu'à ce qu' il soit assez lâche. Et cela ressemble à un point culminant dans la feuille. Vous pouvez le faire plusieurs fois. Tu vas devoir faire des allers-retours entre oh, en fait, désolée. C'est une tache. Je pensais que tu allais devoir changer beaucoup de pinceau, mais tu n'as pas à le faire parce que nous utilisons le bouton Estomper. Donc il suffit de choisir quelques endroits, peut-être faire comme une ligne que vous pourriez faire comme un cercle et une ligne. Ajoutez-en un peu ici. Il s'agit de ces petits détails qui vont tellement ajouter à la vie de votre œuvre d'art. Très bien, maintenant nous devons tout badigeonner, ce qui est très amusant. Il suffit d'entrer et de maculer, de la boue, de la boue. Et cela lui donne ce regard que la feuille de violon est inconnue pour ces feuilles brillantes, elles deviennent en fait assez poussiéreuses et vous êtes censé les essuyer. Nous avons un bouchon qui tombe comme un fou, donc je dois toujours essuyer notre feuille de violon. Ensuite, si vous voulez vraiment lui donner cette touche supplémentaire, vous pouvez revenir, prendre du blanc, blanc avec votre stylo J' ai mon encre dessus. Et peut-être que certaines de ces veines ont un peu d'ombre ou de lumière blanche. Et vous pouvez même le faire sur la feuille si vous le souhaitez. Ok ? Enfin, nous allons faire cette ombre que nous faisions auparavant. Nous pouvons fusionner tous ces éléments pour la feuille de violon, et nous pouvons renommer feuille de violon. Maintenant, je veux ajouter cette ombre en bas. N'oubliez pas qu' il s'agit simplement d'un nouveau calque, mais pas seulement de forme. Si vous n'avez pas compris ça. Procreate, si vous dessinez une forme et que vous maintenez simplement votre stylo enfoncé, elle s'enclenchera. Tu pourrais faire un cercle. Tu pourrais le modifier. Je ne l'ai pas fait du tout circulaire, donc c' est pour ça qu'il ne l'a pas attrapé, mais ça va faire un cercle pour toi, ce qui est vraiment cool. C'est pourquoi quand je dessine ceci, je le maintiens simplement enfoncé et il prend une forme ovale parfaite. Je vais le remplir. Je vais le mettre sous la feuille de violon. Ensuite, j'arrive et j'attrape flou gaussien et je fais simplement glisser mon stylo jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Donc je pense que je suis bon avec ça. Je vais les fusionner. Et voici notre feuille de violon. Ok, donc nos plans sont plutôt adorables, et maintenant nous n'avons plus qu'à faire cette dernière plante, les pommes de terre. 6. Pothos: Ok, nous voulons l' agrandir pour pouvoir le voir. J'aime faire un zoom avant. Je vais ajouter une couche et m'assurer d'avoir mon stylo technique. Ensuite, nous allons utiliser plusieurs nuances de vert parce qu'il y a tellement de feuilles ici et certaines seront plus récentes et d'autres seront plus vieilles. Vous voulez vraiment vous assurer que vous avez une variété de, il devrait s'agir d'une sorte de couleur de vert, mais d'une variété de nuances de celui-ci. Donc tu ne voudrais pas faire comme un bleu-vert puis un vert forêt ou un vert Seiji, bien que ça ressemble un peu à ça. Mais le long du même chemin de couleur, couleur, thème. Et en fait, parce que nous allons utiliser tellement de couleurs différentes, les masques d'écrêtage vont être un vrai gâchis si nous le faisons. Je vais donc séparer ces différentes couches. Je vais donc prendre cet outil juste ici. Et je dessine autour des feuilles. Alors je fais trois doigts. Oups, je plaisante. Essayons encore une fois. Je vais donc venir ici pour cet outil. Je suis en train de dessiner. Ces feuilles sont de la même couleur. Je vais couper et coller trois doigts. Et maintenant je l'ai sur une couche séparée. Comme vous pouvez le voir, un peu de choses ont été laissées pour compte, mais je peux juste effacer ça. C'est juste là. Et on pourra régler ça plus tard. La raison pour laquelle je fais cela est parce que lorsque j'utilise le masque d'écrêtage, je veux m'assurer que des choses comme nous allons utiliser des couleurs différentes pour les verts plus clairs et nous sommes pour les verts plus foncés. Maintenant, nous allons entrer et faire en sorte que ce soit vert plus foncé. Nous allons faire toutes les feuilles que nous voulons dans cette couleur. Donc j'ai une sorte de vision pour ça. Entendez. Si vous n'êtes pas familier avec Photoshop, reproduction est très similaire à cela, la façon dont fonctionne ce calque. Vous devez donc commencer à penser en couches lorsque vous utilisez un outil comme celui-ci. Cela peut sembler étrange au début, mais une fois que vous avez compris, c' est facile et c'est vraiment utile lorsque vous travaillez en couches pour séparer les choses. Je vais maintenant passer à, je vais créer un nouveau calque et faire un vert plus foncé. Pour certains d'entre eux. Peut-être que j'ai l'impression que celui-ci ne serait pas si sombre. Peut-être que ces gars-là seraient seraient K. Maintenant, je veux revenir à ce vert plus clair, et je veux en faire plusieurs dans cette couleur. Et tu peux le faire aussi. OK. Nous allons maintenant travailler sur nos masques d'écrêtage en couches, en couches différentes. Maintenant, je suis sur le calque vert le plus foncé et je veux faire quelque chose juste un peu de lumière. Je vais utiliser du charbon de bois juste parce que nous l'utilisons avec tout. Et je vais venir ici et faire la même chose. Peut-être l' agrandir un peu pour ne pas avoir autant de traces. Et cela ne fonctionnera que sur les feuilles foncées, car sont les seules dans cette couche, qui rend les choses beaucoup plus faciles. Et peut-être que je veux ajouter des ombres plus sombres ici. Peut-être juste ici. De ce côté, notre source lumineuse vient du côté droit. Ou une feuille peut recouvrir une certaine zone, ce qui la rendrait ombragée. Ensuite, je vais entrer avec mon outil de maculage. Autour. Allons-y. OK. Fusionnez ça. J'en suis content. Nous passons maintenant à ces feuilles plus vertes. Masque d'écrêtage Je vais sélectionner cette couleur pour savoir d'où je vais commencer et ensuite faire quelque chose de plus clair. Vous pouvez aller plus clair ou plus foncé. J'aime être plus léger. C'est généralement mon lieu de prédilection. C'est beaucoup trop fin , alors agrandissez-le. Donc on n'a pas de traces. C'est plutôt cool parce que je n'ai pas à m'inquiéter que ça passe sur une autre couche. Maintenant, en prenant quelque chose d'un peu plus sombre et en mettant quelques ombres, Rabia, une ombre ici, peut-être une ici, parce que cette feuille est en dessous, ici. Et ensuite, badigeonnez. OK, enfin, nous en sommes contents. Nous allons le fusionner. Enfin, nous voulons obtenir ce vert, vraiment vert clair et ajouter. Je n'avais pas mon masque d' écrêtage. OK. Maintenant, c'est parti. Est-ce que c'est en quelque sorte au sommet, mais on peut voir si peut-être ici il y a une petite ombre qui entre. Peut-être par ici. Ces gars ont l'air bien. Fusionnez ça. Nous pouvons fusionner toutes nos feuilles maintenant. Nous devons ajouter les vignes ou les branches qui les relient. Maintenant, prenez un calque vert et un nouveau calque. En prenant mon stylo technique et en connectant tout cela, je vais utiliser un masque d' écrêtage leur donner un peu de texture. OK. Dites-moi comment vous aimez utiliser le masque d'écrêtage. Je pense vraiment qu'ils aiment changer la donne. Mais c'est juste mon opinion personnelle. Et ça m'a l'air plutôt fade. Je vais ajouter une autre couche parce que je voudrais peut-être m'en débarrasser. Mais je vais ajouter un vert plus foncé. Juste une ligne en dessous. Cela ressemble donc à une ombre. Ça m'a juste l'air ennuyeux. C'est pourquoi j'ai voulu faire ça. Oui, ça a l'air mieux. Cela le rend simplement plus dimensionnel à mon avis. Ok, cool. Maintenant, nous pouvons les fusionner et nous devons peindre ce pot et le pot ressemble à ce qu'il est en dessous. Eh bien, il se trouve sous les feuilles, mais nous n'avons pas à nous inquiéter car il suffit de créer une nouvelle couche. Ensuite, nous pouvons simplement cacher celui-ci pour pouvoir tirer ce pot. Je vais lui donner cette couleur terre cuite. Oups. Stylo technique Viens ici. Oups. Je suis allé trop loin. Fais cette couleur plus claire. C'est un peu trop léger. Allons-y. Et même si nous ne pouvons pas voir beaucoup de cela, nous voulons tout dessiner gros parce que juste au cas où nous déplacerions quelque chose. Ok ? Maintenant, on a vraiment l' air cool ici. Allons-y. Je veux vraiment ajouter de la texture ici. Masque de détourage, fusains. Sue Carbon, bâton. Un peu plus léger. Qu'est-ce qui se passe ici ? Oh, la couleur est vraiment similaire. C'est pourquoi. D'accord, alors nous voulons des zones plus sombres. Et je vais en fait prendre mon stylo technique pour cela et ajouter quelques lignes. Nous allons utiliser un outil de maculage. C'est peut-être un peu par ici. Et puis le maculage, nous obtenons cette belle ombre maculée. Cela semble beaucoup plus naturel. Et nous nous sommes débarrassés de beaucoup de texture ici. Je voudrais peut-être ajouter un peu de retour. Je vais prendre un bâton de carbone et entrer légèrement ici. Et peut-être l'utiliser pour ça ici. C'est bien trop grand. Boues. OK. Je suis content de ça pour l'instant. Il faut qu'on s'occupe de la saleté. Alors prends un brun. Cela peut être très simple. Je vais le laisser plat parce que nous ne voyons pas beaucoup de terre dans cette parcelle. Merci à la plante Pothos. Nous allons fusionner ça et ensuite vous, d'accord, donc si nous devions fusionner suite, ce qui va se passer c'est que votre pot sera devant vos plantes, sans ressembler aux plantes à l'intérieur du pot. Vous devez donc prendre cette couche de feuilles et la déplacer au-dessus du pot, puis vous pouvez la fusionner vers le bas. Nous voulons ajouter quelques détails dans les feuilles, juste de petites veines. Prends cette lampe vraiment légère. Vert. Prends ton stylo technique. Je n'arrête pas d'appeler ça un stylo encreur, désolé, nouveau calque. Et la raison pour laquelle j'utilise de nouvelles couches juste au cas où, si je n'aime pas ce que j'ai fait, je peux facilement les supprimer. Et nous ne faisons que créer ces lignes très légères. Ils ont juste une veine au milieu. Du moins, c'est ce à quoi ça ressemble. Leurs feuilles peuvent également être un peu brillantes, mais nous n'avons pas besoin d' ajouter ces reflets. Vous pouvez, si vous voulez. Génial ! Débarrasse-toi de notre sketch. Je suis content des détails. Je vais les fusionner. Et puis la dernière chose que nous avons à faire c'est juste cette ombre. Et si vous allez attraper mon outil flèche et le réduire un peu, remplissez-le. Ensuite, je vais le mettre derrière, attraper le flou gaussien et le rendre flou. Je suis content de ça. Parfait. C'est bon. Vous l'avez fait, les gars. OK. 7. MOTS FINAUX: Je voulais que tout soit aligné. Je vais donc les réduire. Tu sais ce que je vais vraiment faire ? Je vais créer une nouvelle toile plus longue et plus fine. Et pour ce faire, il suffit de configurer un nouveau canevas. Je vais faire des pouces et la largeur que je vais dire est de huit, et la hauteur est de quatre. J'ai oublié notre feuille de violon. Cela pourrait affecter notre feuille de violon. Je pense que tout va bien. Bon, vous pouvez y aller comme ça. Tu peux toucher ton calque. Vous pouvez les nommer et les copier. Et puis tu vas venir ici. Et trois doigts collent. Et votre usine est là. Maintenant. On en a un, je vais le faire avec tous pour qu'on puisse voir. Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque. Lorsque vous appuyez sur Copier. Coller. Techniquement, les feuilles de violon seraient beaucoup plus grandes que ces autres plantes, mais ce n'est pas grave. Copier-coller de petites feuilles. Ils sont comme des géants par rapport aux autres. Enfin, nous allons attraper le zèbre. Copier. Coller. Génial ! Alors vous voici les gars, de belles plantes. Je veux vraiment voir ce que vous créez, alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez ce que vous créez. Vous pouvez l'ajouter à la section projet de classe. Moi, je dis toujours ça, mais j'adore voir ce que vous faites parce que tout le monde le fait différemment et c'est vraiment incroyable à voir. De plus, si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me taguer à la lavande et voir. J'adore discuter avec vous et je sais que vous regardez. Et aussi, si vous avez apprécié ce cours, pourriez-vous laisser un commentaire ? Ils comptent beaucoup pour moi. J'adore les lire, mais ils permettent aussi à plus de personnes de voir ma classe. J'espère que ce cours vous a plu. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et j'espère que vous passerez une excellente journée.