Transcription
1. Bienvenue: Je suis Nina, également connue sous le nom de DED. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de
surface. Dans ce cours,
je vais vous montrer comment
organiser votre flux de travail en matière de
licences d'œuvres d'art. Bienvenue. 20 % de mon
travail est constitué de commissions et 80 % de licences. Comme vous pouvez l'imaginer, après six
ans passés à créer, proposer et concéder sous licence
mes œuvres à différentes entreprises pour différents produits
et différentes périodes, c'est devenu un peu confus. Mon ancien système était sur le point de tomber en panne
à tout moment, et je perdais beaucoup de temps chercher
constamment des fichiers égarés, retrouver les mêmes
illustrations enregistrées sous noms
différents et à vérifier
les licences À vrai dire, c'était un gâchis. Cette année, j'ai donc
complètement réorganisé mon système de licences artistiques et créé un flux
de travail durable, pratique et
surtout facile à utiliser Je partage tout cela
avec vous dans ce cours. Je vais vous expliquer l'ensemble de
mon processus depuis l'organisation des dossiers, la dénomination des
fichiers, l' enregistrement des fichiers et la création de
fiches de vente d'œuvres d'art jusqu'à l'organisation mon portefeuille de licences
et de ma base de données clients avec des balises et des filtres à
l'aide de Google Sheets. OK. Tu es prête.
Faisons-le.
2. PROJET: Le projet de ce cours consiste à organiser votre flux de travail
de licence artistique. Et ne t'inquiète pas. Je vais
vous expliquer tout
ce processus
étape par étape. peut prendre un certain temps Tout
organiser peut prendre un certain temps,
mais une fois que vous l'avez fait, cliquez sur votre projet
, partagez des captures d'écran de votre nouveau système et
dites-nous ce que vous aimez.
3. Portfolio de licences: Tout d'abord, qu'est-ce qu'
un portefeuille de licences ? Pourquoi en avez-vous besoin et pourquoi
est-il important de le
garder organisé Si vous octroyez une licence pour votre
œuvre d'art ou si vous envisagez de le faire, vous avez besoin d'un portefeuille de licences. Contrairement à un portfolio classique qui ne
présente qu'une poignée
de vos meilleures œuvres, un portefeuille
de licences comprend toutes les œuvres que
vous proposez Vous allez créer de nouvelles œuvres d'art, les
ajouter au portfolio et les proposer aux clients. Ensuite, les clients parcourront votre travail disponible et choisiront
ce qu'ils souhaitent licencier. Au fil du temps, vos fichiers
de portfolio, base de données
d'œuvres d'art, votre liste de clients et le nombre de
licences augmenteront. Vous aurez donc besoin d'un système
pratique pour suivre tout cela,
car en fin de compte, vous dirigez une
petite entreprise. rendant compte que c'était le
principal changement d'état d'esprit j'ai dû faire pour moi-même. J'avais l'habitude de penser qu'
être un peu chaotique et faire les choses sur un coup de tête faisait partie du métier d'artiste, et qu'un système
ne devait pas m'obliger Puis je me suis rendu compte que j'étais juste stupide parce que
j'étais
frustrée et que je perdais beaucoup de temps que je pourrais consacrer à
devenir artiste et à créer art au lieu de
parcourir mes différents dossiers, mes fichiers de noms
aléatoires et de faire des présentations à de
nouveaux clients encore et encore parce que
mes feuilles de vente sont de tailles
et de résolutions différentes. Bien entendu, il faut juste du temps
pour réaliser ces prises de conscience. Donc, si vous n'en êtes qu'au début, ne soyez pas trop sévère. C'est un processus, et nous sommes tous train de comprendre les choses
au fur Mais c'est pour ça que je suis là. Je veux vous aider à éviter cette phase chaotique et confuse et à avoir rapidement une meilleure idée de la façon de gérer votre petite entreprise de licences
et d'en assurer le suivi.
4. Organisation de dossiers: Bien, commençons par le tout début par
l'organisation
des dossiers de pièces la plus importante. D'après mon expérience, si les dossiers sont
partout, l' ensemble
du flux de travail
finira par cesser de fonctionner correctement et se bloquera. Le système que j'utilise comporte
deux dossiers principaux. L'un d'eux est l'avancement des travaux. C'est dans ce dossier
que je me comporte mal. Cela peut devenir une
jungle envahie par la végétation et cela ne me dérange pas. L'autre dossier est le portfolio, et c'est là que je suis très
strict et que je fais en sorte que les choses soient bien rangées. Dans le cadre de l'avancement du travail, j'enregistre les fichiers sur lesquels je suis
toujours en train de travailler. Des fichiers inachevés, des fichiers
que je ne finirai peut-être jamais. Je ne m'inquiète pas pour les noms. Je les enregistre principalement sous forme illustration ou de
modèle de progression de
travail , puis sous forme de chiffre. Maintenant, dans le dossier du
portfolio, j'ai trois dossiers différents, des fichiers
d'illustration, des
images d'œuvres d'art et des fiches de vente. Le premier, les fichiers d'œuvres d'art, sont organisés par années
et par types d'œuvres d'art. Lorsque j'ouvre 2024 fichiers d'illustration, vous pouvez voir que j'ai 2024 fichiers d'illustration
et 2024 fichiers de modèles. Ici, je conserve des fichiers modifiables, c'
est-à-dire des fichiers PSD ou AI selon le programme que
j'utilise pour cette illustration Maintenant, revenons en arrière. Le deuxième dossier contient des images
d'œuvres d'art. C'est ici que je conserve les
images JPEG de mes œuvres d'art. Ce dossier est organisé
par années et par groupes d'images. J'ai donc des dossiers d'illustration, de
patron et de collection. Dans les dossiers d'illustrations et de
motifs, je conserve les images d'une seule œuvre d'art. Dans le dossier de collection. J'ai deux œuvres d'art ou plus dans une image qui
mettent en valeur une collection Ces images JPEG constituent la
première étape de la création de fiches de vente, ce que j'
expliquerai en détail plus tard. Enfin, le troisième
dossier contient les fiches de vente. Ce dossier n'est pas organisé
par année ou par type d'illustration. En ce qui concerne les fiches de vente, j'aime tout avoir au même endroit afin de pouvoir facilement
trouver ce que je recherche. Je sépare donc ici les images des
fiches de vente par taille. L'un est normal pour le format normal, qui correspond à une résolution
supérieure pour l'impression. Et l'autre est plus petit. Ici, je conserve des tôles
d'acier compressées dans une résolution plus petite. Ce sont ceux que j'
enverrai par e-mail aux clients, et je les téléchargerai également sur mon portfolio
en ligne protégé par mot de passe. De cette façon, je m'assure de ne pas envoyer de gros
fichiers aux clients et de ne pas surcharger le portefeuille de
mon site Web De plus, ne vous inquiétez pas, plus tard, j'entrerai dans les détails et vous expliquerai l'ensemble du processus de
création des fiches de vente, la taille que j'utilise,
la résolution et la bonne méthode de
compression d'image. Et c'est tout pour ce qui est de
l'organisation de mes fichiers. Cela n'a rien de spectaculaire
et ce n'est pas nécessaire. C'est assez simple et logique, mais en même
temps, c'est une partie incroyablement importante de
toute cette structure.
5. Nommage des fichiers: dénomination des fichiers est le deuxième aspect le
plus important de l'organisation des licences artistiques, et c'est elle qui m'a causé le plus de
problèmes au fil des ans. Quand il s'agit de nommer des œuvres d'art, mon cerveau se vide. Toutes les
combinaisons de noms uniques sont déjà prises. Je ne propose jamais quelque
chose d' original
ou d'intéressant. Je ne peux pas utiliser de noms aléatoires
ringards parce que j'ai l'impression que ce
nom a un impact et qu'il rendra mes œuvres moins précieuses ou moins intéressantes,
si vous voyez ce que je veux dire De plus, la plupart de mes
œuvres sont des fleurs, ce qui rend assez difficile trouver de nouveaux
noms tout le temps, tout en gardant une trace
des précédents que j'utilisais. Bref, ma solution à ce
problème était les codes. Tout ce que j'avais à
faire était de créer mon propre langage secret, comme
je l'ai fait en deuxième année. Pas vraiment, mais
j'ai dû créer un ensemble de règles pour
créer les codes de fichiers. Voici donc comment fonctionne mon langage
secret. C'est le code. DU est l'abréviation de deux lettres de
mon nom artistique, DOED. Les deux premiers chiffres, quatre
ou deux , indiquent l'année de création de
l'œuvre. Je ne voulais pas que l'année
soit aussi évidente, alors j'ai décidé d'
inverser les chiffres. Si l'œuvre est réalisée en 2024, le code commencera par 42. S'il est fabriqué en 2023, le code commencera
par 32 et ainsi de suite. Tu comprends le point. nécessaire de le
faire ? Bien sûr que non. La seule chose que j'ai réalisée, c'est
que j'aime avoir un an d'expérience dans le code afin de pouvoir facilement suivre la base de données de mon
portfolio. Et si vous vous souvenez, je trie mes fichiers d'illustrations et mes dossiers
d'images par années. Les deux chiffres suivants ne
sont que ces chiffres. Cette partie du
code commence par zéro et continue
dans l'ordre numérique. Peu importe que j'aie créé un patron ou une illustration, le numéro
suivant sera disponible dans le fichier. Pour être sûr de savoir
quel est le numéro suivant,
je consulte simplement ma base de données de
licences. C'est également quelque chose dont
nous parlerons plus tard. C'est la
structure de base du code, mais voici quelques règles
ou exceptions supplémentaires aux règles principales. Si un fichier utilise une couleur
différente, A,
B, C, etc. seront
ajoutés au code pour
chaque mode de couleur B, C, etc. seront
ajoutés au code pour
chaque mode de Si une illustration
existe sous forme de modèle,
j'utiliserai le même code et j'
ajouterai un L inférieur à la fin. Si un modèle existe à
titre d'illustration, j'utiliserai le même code
et j'ajouterai PT à la fin. Si deux fichiers contiennent des éléments
différents
appartenant à la même illustration, j'utiliserai le même code et j'en
ajouterai un et deux à la fin. Je crée un code unique pour chaque œuvre d'
art que je crée. Cependant, lorsque je
crée des fiches
de vente pour présenter et proposer
mon art aux clients, je crée également des collections, et ces collections
ont des codes différents. Il s'agit d'un code de collecte. Au lieu de DU, j'utilise
COL pour la collection, et le numéro que j'utilise
est le numéro qui appartient au motif ou à l'illustration
principale de cette collection . C'est assez simple. Vous pouvez utiliser mon exemple comme base
pour votre système de code. Mais mon plus grand conseil est de
réfléchir à vos œuvres d'art, votre flux de travail et à ce que
vous devez suivre. Une fois
que vous avez créé ce système de code, notez l'ensemble de
règles que vous utilisez, ainsi que les exceptions, afin de pouvoir toujours l'utiliser
comme référence. Sinon, tu oublieras. D'accord, c'est le moment idéal pour commencer à
parler de fiches de vente.
6. Fiches de vente: Alors, que sont les fiches de vente ? Pourquoi en avez-vous besoin
et comment en fabriquer un ? Voici deux exemples
de mes fiches de vente. L'un est utilisé pour présenter une œuvre d'art individuelle et l'autre pour présenter
une collection. Pour créer des fiches de vente, j'utilise Adobe
Illustrator ou Photoshop. Cela dépend de l'un de ces programmes que j'utilise
pour créer l'œuvre d'art. En d'autres termes, que le fichier
d'illustration soit vectoriel ou s. Dans cet exemple,
j'utiliserai Photoshop. L'artword que j'utilise mesure
2 244 x 3 071 pixels. Il a cette
taille spécifique car il s'intégrera parfaitement par la
suite dans
mon modèle de feuille de vente. Je vais maintenant placer
mes œuvres ici. Je vais l'exporter sous forme d'image JPEG et l' enregistrer dans le dossier des images d'
illustration 2024, qui se trouve dans le dossier principal
nommé images d'illustration. Une fois terminé, j'utilise Adobe
Illustrator pour créer les fiches de vente finales à
l'aide de ce modèle. Personnellement, j'aime utiliser Adobe Illustrator pour ce type de travail parce que c'est plus facile. Mais si vous ne l'utilisez
pas ou ne l'avez pas, Photoshop fonctionne également
parfaitement. Le format de ce
modèle est A quatre. Il s'agit d'un format
d'impression standard. Donc, si j'ai besoin de l'imprimer à l'avenir, tout est prêt. Je n'ai pas à faire
de travail supplémentaire. Et maintenant, consultez les éléments de la fiche de
vente. J'ai un espace réservé
pour l'œuvre d'art. Et ci-dessous, les informations. Mon nom, mon site Web, mes coordonnées et le code de l'illustration, qui est en gras et facile à voir Sur le côté droit,
il y a ma signature. Vous pouvez placer votre logo
ici si vous l'avez. D'ailleurs, ce modèle sera disponible en téléchargement dans la ressource de classe, sous
forme fichier Adobe Illustrator et
Adobe Photoshop. Vous pouvez donc vous en emparer et commencer l'utiliser immédiatement pour créer
vos propres fiches de vente. Maintenant, dans le dossier, je vais récupérer l'image de l'œuvre d'art
et la placer sur le modèle. D'accord. D'accord. Lorsque je clique dessus dans
ce coin supérieur, je peux voir le code de l'illustration. Je vais donc descendre ci-dessous
et modifier cela. Et c'est tout. C'était
super facile et rapide. Et cette fiche de vente est terminée. Maintenant, je vais l'exporter
au format PNG, et je vais l'enregistrer dans
le dossier normal, qui fait partie des fiches de vente du dossier
principal. Et je vais régler la
résolution à 150 PPI. Bien,
regardons la taille de ce fichier PNG. Celui-ci contient 456 kilo-octets. C'est une bonne taille et une bonne
résolution pour l'impression. Mais si je veux l'envoyer à des clients et
le télécharger dans mon portfolio en ligne protégé par
mot de passe, j'ai besoin d'un fichier plus petit. Par conséquent, cette
image PNG doit être compressée de manière à
ne pas perdre en qualité. J'ai essayé de le faire dans Photoshop mais j'ai toujours
eu de mauvais résultats J'ai donc trouvé un bon compresseur
d'image en ligne. Cela s'appelle compress png.com. Je télécharge simplement la feuille
de vente normale ici. Il est compressé. Je le télécharge et le place
plus tard dans le plus petit dossier. L'image compressée contient 197 kilo-octets, tandis que l'image
normale en contient 456 C'est une assez bonne différence de
taille, et vous pouvez voir que celui que j'ai compressé n'a pas
perdu en qualité. C'est bon. Notre prochaine étape
est la base de données de licences.
7. Base de données de licences: Avant de créer une nouvelle base de données de licences
et de clients
mise à jour , j'ai effectué des recherches sur différentes applications d'
organisation Google Sheets Ces deux applications ont été principalement recommandées : Notion et Airtable. J'ai vu des classes
et des modélistes utiliser ces deux applications pour organiser
leur base de données d'œuvres d'art. Je les ai regardés, et tout
semble très beau. Il est donc bon de savoir que notion et Airtable
sont également une option Personnellement, je suis passé à l'ancienne école
et j'ai utilisé Google Sheets. Pourquoi ? Eh bien, la première
raison est que je ne pouvais
tout simplement pas m'occuper une autre application de productivité
basée sur un abonnement. Notion et Airtable
ont tous deux une version gratuite, mais comme c'est toujours le cas, vous devrez peut-être effectuer une
mise à niveau à un moment donné La deuxième raison est que je voulais quelque chose que je connaissais bien et quelque chose avec une structure simple que je
pourrais utiliser régulièrement. En gros, Google
Sheets répond à tout ce dont j'ai besoin
en ce moment Voici donc ma base de
données de licences. Jetez-y un coup d'œil. Je vais maintenant expliquer comment
j'ai créé la structure et je vais vous montrer comment utiliser certaines
fonctionnalités intéressantes de Google Sheet pour rendre votre base de données fonctionnelle
et facile à utiliser. Ci-dessous, vous pouvez voir que j'
ai deux feuilles différentes. Celui-ci contient tous les fichiers. Ici, je conserve et j'enregistre toutes les
illustrations de portfolio que je réalise. Et le second est sous licence. Ici, je garde une trace de toutes
les licences d'œuvres d'art. Pour créer plus de feuilles à l'intérieur d'une feuille, il
suffit de cliquer sur
ce bouton plus. OK. Maintenant,
revenons à la première afin que je puisse
tout vous montrer en détail. Regardez les colonnes. J'ai un fichier pour tous les codes de
fichiers, la collection. Si un fichier fait partie
d'une collection, le code de collection
sera répertorié ici,
puis tapez pour spécifier s'il s'agit d'une
illustration ou d'un modèle. Vient ensuite la licence. Si l'œuvre
est sous licence, je tape « oui ». Sinon, je le laisse vide, puis je programme, qu'il soit créé dans un programme vectoriel ou matriciel. Année pour écrire
la date de création de l'œuvre. Les colonnes suivantes sont des balises. Vous pouvez en avoir aussi peu ou
autant que vous le jugez important. Le premier tag correspond à la catégorie
principale des œuvres d'art. Par exemple, si la
catégorie d'œuvre d'art est quotidienne, ce qui signifie qu'elle peut être utilisée
pour n'importe quoi à tout moment, je la laisse vide. Mais si c'est pour un but
ou une occasion
spécifique comme Pâques, Noël, l'été,
je le précise. J'utilise la balise suivante pour
indiquer si un article est spécifiquement destiné aux
enfants ou aux adultes, et s'il convient aux
deux, je le laisse vide. Ensuite, j'utilise les balises trois et quatre pour décrire
l'œuvre plus en détail. La troisième catégorie est une vaste
catégorie, comme les fleurs. Alors que le tag 4 est un peu plus
spécifique, comme les bouquets, fleurs
sauvages, les tulipes, tag 5 est
lié aux motifs Ici, j'ai précisé la complexité du motif, qu'il
s'agisse d'un motif mixeur, secondaire ou héros,
et j'ai également marqué les illustrations qui peuvent devenir des motifs avec le motif F, c'est-à-dire les modèles futurs. Et la dernière colonne contient les notes, ce qui est toujours pratique. Au fait, prenez mon organisation comme exemple et comme bonne base. Mais avant de créer
votre propre base de données, réfléchissez à vos
œuvres d'art, à vos clients et à votre marché cible
et apportez des ajustements. Comme vous pouvez le constater, je n'ai aucune image d'œuvre d'art
dans la base de données. À mon avis, l'ajout d'images n'
est qu'une étape supplémentaire, ce qui signifie plus de travail. Et ma devise est de rester
simple, rapide et efficace. Sinon, je
ne serai pas constant et je cesserai de l'utiliser. De plus, si vous y réfléchissez,
ce n'est pas nécessaire. Je peux simplement ouvrir un dossier
, puis tout croiser correctement. Si vous souhaitez ajouter des
images d'œuvres d'art dans Google Sheets. Tu peux absolument le faire. Je vais donc maintenant
créer une autre colonne, cliquez avec le bouton
droit de la souris sur Insérer une colonne à gauche. Je vais maintenant sélectionner la cellule, aller dans Insérer, image, Insérer une image dans une cellule. Pour agrandir l'image, je vais simplement faire glisser la
cellule un peu vers le bas. Voilà. C'
est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment utiliser
certaines fonctionnalités de Google Sheets
et mettre à jour votre base de données. Tout d'abord, facilitons
le croisement des colonnes
et des
lignes lors du défilement Nous allons donc sélectionner la première
ligne avec le nom des colonnes, cliquer avec
le bouton droit sur Plus d'actions de ligne
et passer à la première ligne, et vous pouvez voir
quand je fais défiler la page vers le bas et que cette ligne ne bouge pas. Ensuite, je vais sélectionner
la première colonne, la colonne du fichier, puis passer à la colonne A pour
afficher d'autres actions
, puis passer à la colonne A. Très bien. Maintenant, si je
vais à droite et à gauche, celui-ci ne bouge pas. De plus, maintenant je remarque que je dois le faire, je l'ai légèrement modifiée lors
de l'ajout de l'image. OK, ça a l'air super maintenant. Ensuite, je vais créer des filtres. C'est la principale mise à niveau et
cela change la donne lorsqu'il s'agit d'utiliser Google Sheets comme base de
données de portfolio. Je vais donc sélectionner
toutes ces colonnes. D'ailleurs, pour autant que je sache, la seule façon dont cela fonctionne est de
sélectionner toutes les colonnes ensemble, puis d'
appliquer le filtre. Tu ne peux pas le faire un par un. Une fois cette option sélectionnée, je passerai aux données. Et créez un filtre. Maintenant, toutes ces
colonnes de filtre ont un bouton, et si vous cliquez dessus, vous obtiendrez ce menu, et vous pourrez utiliser le filtre ici. Supposons que vous ne vouliez
voir que des illustrations. Vous pouvez tout effacer, sélectionner une illustration, cliquer
et vous obtiendrez cette liste. Si vous voulez revenir à tout voir,
à fois les motifs et les illustrations, vous pouvez à nouveau cliquer
sur le bouton. Sélectionnez tout et cliquez sur OK. Essayons-le
pour la colonne des balises. Ici, j'ai une plus grande liste. Donc, pour filtrer cela, je vais tout effacer ,
puis taper,
disons floral. Maintenant, je peux voir la liste de toutes
mes œuvres florales. Encore une fois, pour voir
la liste complète, sélectionnez tout et cliquez sur OK. Cette feuille est terminée et
il est temps de vous montrer
la suivante où je fais le
suivi des licences des œuvres d'art. Mais avant de poursuivre, imaginez que vous êtes en train de créer cette
base de données et avez ajouté toutes les informations
relatives à votre maquette dans cette première feuille
appelée tous les fichiers. Vous allez accéder à la colonne des
licences. Cliquez sur Filtrer, tout
effacer, puis sélectionnez et cliquez uniquement sur OK. Vous avez maintenant la liste de toutes vos œuvres
d'art sous licence. Vous pouvez maintenant copier et coller
cette liste dans la feuille suivante. OK, nous y voilà.
Vous êtes en train de regarder la deuxième feuille
où je fais le suivi de mes licences d'œuvres d'art. La colonne principale est un fichier
pour les codes de fichiers. Ensuite, les clients doivent noter qui concède sous licence l'œuvre d'art, le type de licence, s'il s'agit d'une licence exclusive ou non exclusive, les produits sur lesquels l'
œuvre est concédée sous licence, puis le début et la fin l'
année où la licence
commence et où elle prend fin, et enfin des notes. Celui-ci est utilisé pour
tout et n'importe quoi. Maintenant, permettez-moi de
souligner rapidement les différences entre cette feuille
et la précédente. Je vais maintenant revenir
à la première, et je veux que vous
regardiez la colonne des fichiers. Je vais maintenant simplement retirer
le filtre. C'est bon. Maintenant tu peux tout voir. Jetons donc un coup d'œil
à la colonne des fichiers. Vous pouvez voir que
tous les fichiers sont triés par ordre numérique et qu'ils ne se répètent pas. La logique sous-jacente
est que je garde une trace des œuvres d'art
uniques ici. Je vais ramener le second. Donc, dans cette feuille, je fais le
suivi des licences uniques. Comme vous le savez, une œuvre d'art
peut être concédée sous licence à nombreux clients différents
pour différents produits et sous différents
types de licences. Ainsi, si une œuvre d'art, par exemple, possède trois licences avec
trois clients différents, le code de l'illustration
sera dupliqué trois fois dans la colonne du fichier De cette façon, je peux voir les
clients licencier des produits, début et en fin d'année, les uns en dessous des autres. Chaque fois
que vous octroyez à nouveau une licence pour cette même œuvre d'art, vous la dupliquez
dans la colonne Fichier. Je vais donc simplement
créer une autre ligne, cliquez avec
le bouton droit de la souris pour insérer
une ligne ci-dessus. Maintenant, je peux simplement
copier-coller le code et ajouter le
reste des informations. Dans cette feuille, j'utilise des filtres pour les colonnes fichier et client. Vous pouvez également ajouter
des filtres aux colonnes si nécessaire. Par exemple, il est utile de filtrer les années de début et de fin. J'utilise principalement les filtres
lorsque je souhaite vérifier une œuvre d'art spécifique et savoir
où elle est sous licence. Donc, si un nouveau client souhaite
obtenir une licence pour cette œuvre d'art, je viens ici pour vérifier
la disponibilité. Je vais dans le fichier, je clique sur Filtrer, puis j'efface tout et je
tape simplement le code d'illustration
que je recherche. Maintenant, je le sélectionne et je clique sur
OK. Et voilà. De cette façon, je peux
clairement voir où cette œuvre spécifique est
concédée sous licence pour quel client, le type
de licence, les produits pour lesquels elle est concédée sous licence, ainsi que la date de
fin de la licence. Pour rétablir la liste complète, je vais tout sélectionner
et cliquer sur OK. Le plus dur, c'est d'arriver au point où
tout est mis en place. Si vous n'aimez pas faire
des listes, ça va être assez ennuyeux. Mais une fois qu'il est opérationnel, il est incroyablement facile à utiliser. Maintenant, lorsque j'ai terminé
la nouvelle maquette, je consulte ma base de données de licences pour voir quel sera le prochain code
disponible. Je sauvegarde l'œuvre d'art sous ce nom. Je le place dans le dossier de fichiers que j'ai
désigné, et je retourne également à la base de données de licences
et j'ajoute les informations. Cela ne me prend que quelques
minutes, et je ne laisse jamais les choses s'accumuler. OK. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer à quoi ressemble ma base de données
clients. Et en prime, je vais également vous montrer
comment je fais le suivi des
contacts avec de nouveaux
clients par e-mail.
8. Base de données clients: OK. Vous consultez maintenant ma
base de données clients, qui comprend trois feuilles
différentes. La première feuille,
celle que vous voyez clients
nommés, provient de mes
clients actuels ou passés et de leurs informations. À mesure que votre liste de clients s'allonge, il devient difficile de garder toutes ces informations à l'esprit ou les
rechercher
constamment dans votre boîte de réception. Les trois premières colonnes contiennent donc les informations sur
le nom du client
et son site Web. Ensuite, j'ai le nom de la
personne avec laquelle je communique, son poste ou son titre, et le courrier électronique du contact. La colonne suivante est consacrée aux notes. Je m'en sers pour rédiger des rappels, pour rester en contact avec les
clients, par exemple,
pour envoyer de nouvelles œuvres d'art ou faire un
suivi si nécessaire, pour leur rappeler de m'envoyer des échantillons de
produits,
des paiements, etc. La dernière colonne est celle de l'évaluation. Comment s'est passée la collaboration ou dans quelle mesure le client est difficile ou
facile ? Donc, j'ai l'habitude de mettre
quelque chose comme « bon », excellent », « difficile », « bonnes
redevances », etc. OK. Passons à
la feuille suivante. Et je suis sûr que vous êtes tous très
curieux à propos de cette partie. Si vous avez un portefeuille de
licences, vous voulez que les bons
clients le voient afin que vous
puissiez collaborer et
négocier des contrats de licence. Une fois que vous êtes organisé, cette partie du travail devient très facile, presque automatique OK, donc ici, dans la fiche client
potentiel, j'ajoute des informations sur
les clients avec lesquels je souhaite travailler. Je ne crois pas en avoir
parlé auparavant, mais pendant deux ans, j'ai travaillé dans une start-up technologique, et une grande partie de mon
travail était consacrée à la communication par e-mail. J'ai été chargé de trouver des prospects, c'est-à-dire des clients potentiels
pour faire des recherches sur les clients, trouver leurs coordonnées et envoyer des e-mails. Je connais donc les
tenants et les aboutissants de ce processus. Cela peut être ennuyeux. Mais cela peut aussi être intéressant si
vous le considérez comme un jeu. OK. Regardons les colonnes. J'ai les noms de clients, catégorie de
leur site Web ou
les produits qu'ils fabriquent. J'aime aussi tenir une chronique
où j'ajoute plus d'informations sur l'entreprise que je recherche car une fois que je commence à leur
écrire un e-mail, je peux rapidement vérifier les informations
et savoir sur quoi je veux me concentrer et quel type d'
œuvre d'art je souhaite proposer. Les colonnes suivantes
concernent les coordonnées. Nom, titre et e-mail. Si un client a un e-mail
spécifique pour les soumissions d'œuvres d'art,
je l'utiliserai. Dans le cas contraire, je vais essayer de trouver
le meilleur contact possible. Par exemple, il s'agirait d'un directeur artistique et de
son adresse e-mail spécifique, afin que je puisse le contacter directement. Si ce n'est pas possible, je m'efforce de contourner ce problème, mais c'est un sujet pour un autre
moment ou pour un autre cours. Enfin, j'ai
ces deux colonnes. Le premier est destiné à la sensibilisation. Ici, je décide
si je
les contacterai plus tard ou peut-être. Cela signifie peut-être que je ne suis pas sûr que le client me
convienne. Peut-être qu'ils ne collaborent pas avec des
artistes et qu'ils ont un
designer interne, alors ce serait une perte de temps d'écrire un
e-mail et de les contacter. Plus tard, cela signifie surtout que je n'ai pas le type de
travail qu'ils aimeraient, mais j'en aurai un à l'avenir. Mais si tout semble bon et que je
prévois de les contacter dès maintenant, je passe aux étapes suivantes. Vous pouvez voir que j'ai créé
un filtre pour
la colonne de sensibilisation. Je le sélectionne donc, j'
efface tout et je
ne sélectionne que maintenant. Voici donc la liste dont j'ai besoin, et je peux copier-coller certaines de ces informations dans ma
feuille suivante intitulée Outreach. Jetons un coup d'œil à cette feuille. Il est très similaire
au précédent, mais il est davantage axé sur le
suivi des e-mails envoyés,
les suivis, les réponses
et, surtout, les résultats de la
sensibilisation. Ces cinq premières colonnes sont remplies avec les informations
principales du client. Il en va de même pour le site Web,
le nom, le titre et le courrier électronique du client . Ce sont toutes les informations que j'ai copiées et collées de
la feuille précédente Les colonnes suivantes sont destinées au
suivi des e-mails. Ce que je veux noter, c'est la date à laquelle j'ai envoyé
le premier e-mail. J'ai également ici trois
colonnes pour le suivi. Ce que je fais habituellement, je fais
un suivi jusqu'à trois
fois et pas plus. Lorsque je fais un suivi, j'ajoute également la date à
laquelle je l'ai fait. Cette colonne est la réponse. Je veux savoir s'
ils ont répondu ou non. Et en fin de compte, je suis en train
de suivre le résultat. Le résultat peut
varier, oui, il peut s' une collaboration, ce qui est incroyable. Alors il pourrait être peut-être de rester
en contact, de ne pas être intéressé. Peut-être qu'ils ne
travaillent pas avec des artistes ou que nos styles ne correspondent pas. tous ces résultats Je vais noter tous ces résultats dans cette chronique. Maintenant, pour oublier, une fois que j'ai
envoyé ces e-mails, je reviens à la feuille précédente et je marque que
cet e-mail a été envoyé. Et c'est tout.
Tout cela en un mot Tout ce système est très simple et fonctionne à
merveille pour moi, et je suis sûr qu'il
fonctionnera également pour vous Mais comme je l'ai dit, prenez-le comme
base et, si nécessaire, apportez des ajustements en fonction
de votre flux de travail, du type d'œuvre d'art que vous avez et du type de
clients avec lesquels vous travaillez. Enfin,
apportez des ajustements qui correspondent à vous
et à votre personnalité. Je pense que c'est l'ingrédient le plus
important pour créer un
système d'organisation qui fonctionne pour vous. Personnellement, je n'aime pas établir des
plans ou des listes d'organisation détaillés, et je ferais littéralement tout pour éviter
ce genre de travail. Cela signifie que le
système que j'ai créé pour moi-même met l'accent sur la plus grande simplicité. Cela signifie qu'il doit
être facile à utiliser et
rapide pour que je puisse l'
utiliser sur un pilote automatique
presque tous les jours Cela devrait être quelque chose de si simple. Je ne vois même pas ça comme une corvée. S'il nécessite beaucoup
plus d'étapes ou de fonctionnalités, je pourrais éviter de l'
utiliser, le travail s'
accumulera et tout
deviendra un gâchis. Donc, c'est moi. Peut-être que
vous êtes similaire, mais peut-être que vous aimez les applications d'
organisation et aimez trier
les choses, ajouter des images, embellir la liste. Et c'est ce sur quoi tu
devrais te concentrer. Écoutez-vous
et essayez d'adapter ce système à vos besoins. OK ?
9. Synthèse: Vous savez, pendant longtemps, j'ai eu l'impression d'être partout et
de ne pas pouvoir me concentrer. Il m'a fallu
plus de trois semaines pour tout
organiser à partir de zéro. Et aussi banal que cela puisse
paraître, le tri des dossiers, des fichiers et des listes de bases de données était exactement ce dont j'avais besoin
pour enfin changer d'état d'esprit et
me
concentrer davantage
sur la gestion de ma
propre entreprise artistique C'est exactement ce que je
veux que vous ayez après avoir terminé tout ce processus.
Merci d'avoir regardé. Au fait, j'aimerais
savoir ce que vous
pensez de ce cours, alors n'oubliez pas de le
noter et de le commenter. Pour être informé de
mes prochains cours, suivez-moi sur Instagram à DUD ou abonnez-vous à ma newsletter
via mon site Web Je t'envoie beaucoup d'
amour et de bonnes vibrations, et je te verrai
dans le prochain
Di Ujdi, Illustrator & Art Explorer
