Conception de motifs de surface : créer et vendre votre première collection de tissus

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Nina et je suis aussi connue sous le nom de Duit. Je suis illustratrice, modéliste basée à Belgrade, en Serbie. Je passe du temps à créer des œuvres d'art qui font l'objet de licences pour divers produits tels que des livres, des magazines, des calendriers, des cartes de vœux et des tissus. Jusqu'à présent, j'ai concédé sous licence deux collections de tissus pour Cloud9 Fabrics. Le premier, intitulé Easy Life, vient de sortir au début de cette année. Dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que je sais sur la création et l'octroi de licences de collections de modèles. Je veux vous donner une longueur d'avance et vous permettre de réaliser plus facilement votre rêve de devenir modéliste avec une collection de tissus sous licence. Lorsque vous débutez, les collections de patrons peuvent sembler écrasantes. Vous devez réunir toutes les pièces, non seulement pour une impression, mais pour plusieurs impressions qui doivent fonctionner comme une unité cohérente. Dans la première partie du cours, nous allons approfondir notre compréhension de ce qu' est une collection de modèles et comment aborder la création d'une telle collection. Nous parlerons de tout ce dont vous n'êtes pas sûr, comme le nombre de tirages, ainsi que les types de tirages et de répétitions d'une collection. Enfin, nous explorerons ce qui rend une collection coordonnée et unifiée. J'ai organisé toutes ces informations dans guide complet, étape par étape, qui vous donnera la clarté et la confiance nécessaires pour commencer à planifier votre première collection. Dans la deuxième partie du cours, je vais partager avec vous comment j'ai créé mes collections de patrons et comment j'ai obtenu mon premier contrat de licence pour des tissus. Je vous emmène dans les coulisses et vous découvrirez tout sur mon processus imparfait et maladroit agisse de ne pas savoir ce que je faisais, d' obtenir un contrat de licence ou collaborer avec Cloud9 Fabrics. Cette partie contient des conseils pratiques que vous pourriez entendre de la part d'un ami et de nombreux points à retenir concernant les leçons à tirer de vos erreurs, la promotion de votre travail même s'il est imparfait, gestion des contrats de licence, la collaboration avec un directeur artistique, et bien plus encore. Ce cours s'adresse aux modélistes débutants et intermédiaires qui souhaitent commencer ou se perfectionner dans la création de collections de modèles. Prenez votre carnet préféré et un stylo, et c'est parti. 2. Projet: [MUSIQUE] Le projet de ce cours sera de rédiger un plan d'action pour votre collection de modèles. Ce GPS vous aidera à naviguer dans ce grand projet de design, alors prenez des notes au fur et à mesure. Pour vous faciliter la tâche, j'ai créé un planificateur de collection PDF que vous pouvez télécharger à partir des ressources de la classe. Vous pouvez l'utiliser numériquement ou l'imprimer. Mais surtout, remplissez les espaces vides avec votre plan de collecte afin de créer une base solide pour votre projet. Vous y reviendrez à nombreuses reprises tout en travaillant sur tous les imprimés de la collection. Une fois que vous avez terminé, rendez-vous dans la section des projets et des ressources de la classe, cliquez sur le bouton Créer un projet et partagez votre plan de collecte. En cas de doute, si vous êtes indécis ou si vous avez simplement besoin de commentaires pour une partie spécifique, faites-le-moi savoir dans le projet de classe. Je serai là pour t'aider. 3. Qu'est-ce qu'une collection de motifs ?: [MUSIQUE] D'accord. Commençons par le début. Voyons comment définir une collection de modèles. On peut dire qu'une collection de motifs est un rassemblement de différents imprimés coordonnés par thème, style et palette de couleurs. Vous pouvez également le voir ainsi : chaque estampe d'une collection est une œuvre d'art à part entière, mais lorsque vous associez chaque estampe d'une collection est une œuvre d'art à part entière, toutes ces estampes elles créent une nouvelle œuvre d'art complexe. J'aime imaginer les collections de motifs comme des compositions musicales interprétées par un orchestre. Vous avez tous ces différents instruments, toutes ces notes différentes, vous avez un thème et une histoire, vous avez des mesures calmes et lentes, vous avez des mesures puissantes et grandioses. Vous avez de la complexité et de l'harmonie. En fin de compte, vous avez des émotions qui se transmettent. Maintenant, si nous le comparons à quelque chose de visuel, créer une collection de motifs, c'est comme relooker une chambre à coucher, où vous choisirez différents motifs pour le papier peint, les coussins, les oreillers, les couvre-lits et les rideaux, et tout doit fonctionner ensemble. Maintenant, prenons un moment pour examiner quelques magnifiques collections de motifs publiées par diverses entreprises de tissus. N'entrez pas dans les détails maintenant, essayez simplement de considérer chaque collection comme une œuvre d'art complexe. Le premier est Wild de Leah Duncan pour Cloud9 Fabrics. Jetons maintenant un coup d' œil à Vintage Garden de Rifle Paper Co pour les tissus en coton et en acier. Il s'agit de Viva La Vida de Faya Guanipa pour la chère Stella. Enfin, voici ma première collection de patrons sous licence, The Easy Life for Cloud9 Fabrics. Dans les prochaines leçons, nous examinerons tous les aspects de la création d'une collection de patrons jusqu'à ce que ce projet apparemment énorme devienne facilement gérable et amusant, et surtout, jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance et encouragé à commencer à planifier votre propre collection de modèles magnifiques. 4. Nombre d'impressions dans une collection: [MUSIQUE]. Commençons donc par le nombre de motifs d'une collection. De combien en avez-vous besoin ? Le nombre de tirages d'une collection varie en fonction du marché visé ou des exigences spécifiques de l'entreprise textile. Les mini-collections comporteront 3 à 4 tirages. Elles peuvent être agréées pour la papeterie, vêtements ou les emballages, par exemple, tandis que les collections complètes standard peuvent comporter 7, 8, 9, 12 impressions ou plus et elles peuvent être agréées par des entreprises qui impriment et vendent des tissus. Vous pouvez faire des recherches sur différentes entreprises de tissus et voir combien d'imprimés elles incluent dans leurs collections, ainsi que si elles incluent ou non des combinaisons de couleurs différentes pour le même imprimé. Par exemple, ma collection pour Cloud9 Fabrics comprend huit imprimés au total, sans coloris supplémentaires. Les collections d'Art Gallery Fabrics comprennent 12 tirages avec des coloris différents pour certains imprimés. Les collections pour le coton et l'acier proposent 10 imprimés et quelques coloris. Les collections Dear Stella proposent huit imprimés et des coloris supplémentaires, tandis que Windham Fabrics propose sept imprimés et plusieurs coloris. Maintenant, vous vous demandez peut-être par où commencer ou quel numéro choisir. Voici donc mes recommandations. Si vous n'avez jamais créé de collection de patrons auparavant, une mini-collection est un bon point de départ sans vous sentir dépassé. mini-collections ne sont pas seulement un bon moyen de se réchauffer avant de décider de développer une collection complète. Il existe également d'incroyables pièces de portfolio et vous voudrez peut-être même passer du développement de modèles uniques à la création d'une mini-collection chaque fois que vous travaillez sur un nouveau design. Donc, si vous voulez créer une mini-collection, trois modèles seront à peu près parfaits. Maintenant, si vous envisagez de développer la collection complète standard, huit tirages seront parfaits pour une collection solide et solide. Bien entendu, contrairement à une mini-collection, une collection complète demande plus de temps, plus de concentration et une bonne planification. Comme vous l'avez vu, certaines entreprises ont des collections comprenant plus de huit estampes. Personnellement, cela ne m' inquiéterait pas, car avec huit, tout est en place. Une fois qu'une entreprise souhaite collaborer avec vous et concéder une licence pour votre collection, elle peut facilement vous demander de développer des imprimés et des coloris supplémentaires si nécessaire. Mon plus grand conseil est de rester concentré et d' éviter de vous éparpiller dans ce projet. Il y a tellement de possibilités, et si nous essayons de les explorer toutes en même temps, nous perdrons le fil. Donc, pour résumer le tout une mini-collection, créez trois motifs. Pour une collection complète, créez huit motifs. À ce stade, n'incluez pas de coloris différents avec lesquels vous pourrez jouer une fois votre collection terminée. 5. Types d'impression dans une collection: Parlons des différents types d'imprimés d'une collection de motifs. Dans une collection, qu'elle soit miniature ou complète, vous trouverez trois types de tirages : un tirage principal, également appelé tirage principal, un tirage coordonné ou secondaire, et un tirage mixé. Chacune de ces estampes est définie par sa complexité et sa hiérarchie au sein de la collection. Entrons plus en détail chaque impression pour mieux la comprendre. L'imprimé d'un héros est l' imprimé principal d'une collection. C'est la star du spectacle, c'est le motif le plus détaillé et le plus complexe. Une estampe emblématique définit le décor, le ton et l'histoire du reste de la collection. Une empreinte de héros est comme cette partie saisissante et mémorable de la composition musicale. Lorsque vous créez votre collection de motifs, vous pouvez utiliser le motif du héros comme base et point de départ, puis développer d'autres imprimés en relation avec celui-ci. Une impression de coordonnées ou une impression secondaire est moins complexe qu'une impression de héros, mais plus complexe qu' une impression mixée. Ce type de design se situe quelque part entre les deux. Vous pouvez le considérer comme une estampe qui poursuit l'histoire à partir de l'empreinte du héros et la développe davantage, mais elle ne l'emporte jamais. Une impression mixée est le type de design le plus simple d'une collection. Ces imprimés créent une harmonie générale dans la collection. Si une collection de motifs était une composition musicale, une impression au mixeur serait la partie silencieuse et lente qui nous donne l'espace nécessaire pour réfléchir et respirer. Ces impressions peuvent fournir un équilibre visuel pour les héros complexes et les impressions de coordonnées quelque peu complexes. Ils continuent de raconter l'histoire de votre collection, mais de manière plus subtile et abstraite. Maintenant, voyons à quoi tout cela ressemble. Une mini-collection comportera un héros, une coordonnée et un imprimé mixeur, et voici à quoi ressemblerait ma collection complète en tant que mini-collection. Une collection complète peut comporter une ou deux estampes de héros, quatre coordonnées et deux impressions mélangées. Voici à quoi cela ressemble dans mon exemple. Si vous avez besoin d'une collection plus importante, vous pouvez facilement créer deux autres tirages au mélangeur ultérieurement, pour un total de 10 tirages. Jetons maintenant un coup d'œil à quelques collections de motifs de Cloud9 Fabrics pour voir si vous pouvez distinguer ces types d'imprimés. Le premier est Idea Garden de Meenal Patel. Le second est All that Wander de Juliana Tipton. Le troisième est Jungle Dreams de Beck Ng. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est qu' il est parfois facile de faire une distinction alors que d'autres fois, vous vous demandez s'il s'agit d'une empreinte de héros ou de coordonnées plus complexes, ou s'il s'agit d'une coordonnée plus subtile ou d'une empreinte mixée, et c'est tout à fait normal. Prenez cette distinction des types de modèles comme règle directrice générale, car en fin votre collection de modèles aura sa propre structure de complexité et sa propre hiérarchie. C'est pourquoi il est bon de commencer à travailler sur votre collection à partir du design le plus complexe, l'imprimé héros, et créer le reste des tirages en conséquence, tout en faisant constamment des comparaisons entre chaque impression. Vous créerez ainsi une structure de collection interne et une harmonie progressive entre des imprimés complexes, moyens et simples. En fin de compte, laissez-vous guider par ces règles externes tout en créant vos propres règles internes. 6. Types de répétitions dans une collection: [MUSIQUE] Lorsque vous créez une collection de motifs, votre objectif est de créer une unité visuelle. Mais en même temps, chaque élément de cette unité doit être diversifié. Vous ne voulez pas d'une collection où tout se ressemble trop. Tout comme vous ne voulez pas d'un orchestre composé uniquement de trompettes. Une façon d'ajouter de l'intérêt et de la variété à une collection consiste à utiliser différents types de répétitions et d'arrangements. Cela va de pair avec ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente. Les types les plus élémentaires de répétitions de motifs sont le drop complet ou le quadrillage. C'est la répétition la plus simple. L'échantillon de motifs se répète de la même manière, à fois verticalement et horizontalement. La demi-goutte verticale, également appelée goutte. Cela répète que l'échantillon diminue de moitié à la verticale. La demi-goutte horizontale, également connue sous le nom de brique. ici, l'échantillon se déplace de moitié horizontalement. Lequel d'entre eux vous utiliserez dépend principalement de la disposition des éléments dans le motif. demi-gouttes sont idéales pour masquer la répétition ou la rendre plus intéressante lorsque vous avez des éléments en gras. Les gouttes complètes sont idéales pour les échantillons de motifs contenant de nombreux éléments différents disposés de manière aléatoire, ou elles peuvent être idéales pour les motifs simples où vous souhaitez afficher la répétition. Maintenant, en ce qui concerne la disposition des éléments, il en existe de nombreux types. Je vais juste en nommer quelques-uns pour vous donner une idée de ce que vous pourriez utiliser dans votre collection. Mais les possibilités sont nombreuses. Nous avons un arrangement en losange dans lequel les éléments sont disposés et répétés en forme de losange, lancés, où les éléments sont lancés et disposés manière aléatoire pour créer un arrangement de points non linéaire et intéressant, une répétition simple composée de petits éléments séparés par un espace vide qui se répètent sous forme de points. disposition des éléments peut également être directionnelle, où les éléments vont dans une seule direction, bidirectionnelle, où les éléments vont dans deux directions, et non directionnelle, où les éléments vont dans des directions différentes, ce qui facilite la découpe et la couture de ce tissu. Lorsque vous créez votre collection de motifs, essayez d'utiliser différents types de répétitions et différents arrangements pour ajouter de l'intérêt et de la diversité. Les deux dépendront du type de motif que vous créez et de ce que vous souhaitez réaliser. S'agit-il d'un héros, d'une coordonnée ou d'une empreinte de mixage ? Est-ce complexe ou simple ? Voulez-vous masquer la répétition ou la rendre évidente ? Votre échantillon de patron est-il composé de nombreux éléments différents ou de quelques éléments similaires ? Si vous souhaitez approfondir la disposition des éléments des motifs, et si vous souhaitez en savoir plus sur développement et l'amélioration de vos modèles de motifs individuels, vous pouvez regarder plus tard mon cours principes clés pour créer des motifs exceptionnels. 7. Qu'est-ce qui rend une collection coordonnée ?: [MUSIQUE] Pour que la collection de modèles fonctionne comme une unité, elle doit être coordonnée. Voici une excellente définition du mot coordonnée à partir du dictionnaire Oxford. Il lit, met en relation harmonieusement ou efficacement les différents éléments d'une activité ou d'une organisation complexe d'une activité ou d'une organisation complexe. Dans cette leçon, nous allons parler des différents aspects qui permettent coordonner une collection de modèles. Il s'agit de l'histoire de la collection, des motifs, de la palette et, enfin et surtout, du style. [BRUIT] Tous les motifs racontent des histoires. Même les modèles autonomes racontent des histoires incroyables. Mais une collection de patrons peut en raconter une plus élaborée et cette histoire, si elle est racontée correctement, peut relier tous les imprimés en une collection coordonnée. avantage d'une histoire est qu'elle peut être l'un des principaux fils directeurs que vous suivrez lors du développement de votre collection. Lorsque vous commencez à travailler sur votre collection de patrons, choisissez un thème et réfléchissez à l'histoire que vous souhaitez raconter. Vous pouvez vous poser ces trois questions. Qu'est-ce qui m'inspire en ce moment, qu'est-ce que je veux exprimer et quelles émotions ou quels souvenirs est-ce que je veux évoquer ? Encore une fois, créer le modèle du héros premier est un excellent point de départ. Ce design peut vous aider à choisir un thème et à préparer le terrain pour le reste de la collection. Une fois que vous l'avez trouvée, tenez-vous-en à l'idée de l'histoire et développez-la davantage. Réfléchissez à la façon dont chaque nouveau modèle enrichira votre histoire et lui donnera plus de couches et de complexité. Si vous voulez en savoir plus sur narration et la conception de modèles et me voir entrer dans les détails tout en développant un modèle narratif, vous pourrez plus tard regarder mon cours de narration en design de modèles illustrer un modèle narratif. Il sera répertorié dans la section Ressources de classe. Voici un exemple d'histoire tirée de ma collection de patrons nommée Easy Life. Vous pouvez voir tous les tirages de la collection et je vais vous lire une courte description que j'ai écrite. La vie facile consiste à trouver la beauté et la joie dans des choses simples. Il nous transporte dans une campagne imaginaire remplie de plantes et de fleurs magiques, maisons colorées et d'animaux sympathiques. C'est un endroit où les pensées trépidantes se calment et où nous pouvons nous immerger dans les délices de la nature qui nous entoure. [BRUIT] Parlons maintenant des motifs que vous utiliserez dans une collection. La principale question que se posent les designers est de savoir s'ils doivent ou non répéter les mêmes motifs dans toute la collection. La réponse est oui. Vous pouvez utiliser les mêmes motifs issus d'un imprimé de héros par exemple et les répéter en coordonnées ou en impression mixée. Cela permet d'unifier visuellement les tirages d'une collection. Mais en même temps, vous ne devez pas utiliser les mêmes motifs de manière évidente, vous voulez toujours de la diversité et non un copier-coller. Un bon moyen de répéter le même motif est de créer des motifs similaires et de leur donner un usage différent. De cette façon, la répétition ne sera pas immédiatement apparente, le spectateur y verra plutôt spectateur y verra un lien inconscient entre les gravures. Voici quelques exemples de mes collections. Vous pouvez voir comment j'ai réutilisé le même motif sur ces tirages d'une manière complètement différente. Ce n'est pas quelque chose que vous verrez tout de suite et cela relie magnifiquement les imprimés. Ici, par exemple, vous pouvez voir comment je réutilise les mêmes feuilles dans ces tirages. Chaque feuille est dessinée individuellement et est légèrement différente, mais le style est le même. [BRUIT] La palette de couleurs est un atout important lorsqu'il s'agit d' unifier visuellement tous les tirages d'une collection. Une façon d'aborder la création de la palette de collection est recommencer à travailler d'abord sur le modèle de votre héros. Comme ce motif sera l'impression la plus complexe avec de nombreux motifs différents, il sera également le plus coloré et, par conséquent, il inclura toutes les couleurs, ou du moins toutes les couleurs principales que vous utiliserez. Une fois que vous avez cela, vous pouvez commencer à travailler sur les coordonnées et les mélangeurs et vous pouvez commencer à réfléchir à la manière dont vous pouvez distribuer ces couleurs différemment dans chaque impression. Certains imprimés, comme les héros, auront 8, 10 couleurs ou plus, tandis que les mélangeurs simples en auront deux ou trois. Certaines impressions auront un fond sombre avec des éléments légèrement contrastés, tandis que d'autres auront fond clair avec des détails sombres, par exemple. Les motifs importants peuvent utiliser couleurs contrastantes ou complémentaires, tandis que les motifs subtils peuvent utiliser la même couleur dans différentes nuances ou teintes. En raison de toutes ces choses mentionnées, il est bon que votre palette de couleurs soit polyvalente. Vous pouvez maintenant voir la palette de couleurs que j'ai utilisée pour ma deuxième collection à travers la fenêtre. Je dessine généralement l' ensemble de la collection à l'aide d'une palette de couleurs fonctionnelle et je fais derniers ajustements de couleur à la toute fin. Ce qui me convient le mieux, c'est d'imprimer mes dessins, les poser sur la table, les déplacer et d'observer le placement des couleurs. C'est comme un jeu qui choisit l'intrus. À ce stade, je recherche une répartition uniforme des couleurs et une harmonie des imprimés. Je cherche à voir si tous les imprimés peuvent être mélangés et assortis, comme si je faisais une couette. Je cherche également à savoir si une couleur particulière est présente dans tous les imprimés principaux, car elle servira surlignage de couleur qui unira tout. Si quelque chose ne va pas, je change de couleur et j'observe à nouveau. [BRUIT] Enfin et surtout, le style. C'est la cerise sur le gâteau. Qu'est-ce que le style et comment le définir facilement ? C'est quelque chose qui vous appartient, c'est la façon unique dont vous vous exprimez visuellement. Quelque chose comme votre signature artistique, votre langage visuel unique. On pourrait dire qu'un style est un ensemble de préférences visuelles raffinées que l'on peut facilement traduire en œuvre finale reconnaissable. Lorsque vous travaillez sur une collection de patrons, il est bon de choisir un style et maintenir cohérent dans tous les imprimés, car cela unira parfaitement tout. Vous avez peut-être un style d' illustration développé , vous n'aurez donc pas à y penser beaucoup. Mais si vous aimez changer et expérimenter différentes techniques et différents supports, différents styles de dessin ou différentes utilisations de la couleur, ce qui est tout à fait normal, nous développons et changeons tous , dans ce cas, vous devrez utiliser un style plus intentionnel. Voici ce que vous pouvez faire. Déterminez le style avec lequel vous souhaitez travailler et développez le modèle de héros ou développez un modèle de héros et déterminez le style que vous avez utilisé. Observez le modèle et écrivez la liste des choses que vous voyez à propos de ce style. Est-ce que c'est détaillé ? Avez-vous utilisé beaucoup de lignes ? Est-ce complexe ou est-ce simple ? Avez-vous utilisé des textures particulières, comme des aquarelles ou des crayons ? Plus important encore, quelle était la logique sous-tend la création des motifs que vous avez créés ? Quelle était la logique derrière l'utilisation des couleurs que vous avez utilisées ? Une fois que vous aurez commencé à travailler sur le reste des designs de la collection, gardez à l'esprit toutes les choses que vous avez observées et restez cohérent avec elles. avantage de travailler dans de nombreuses collections ou des collections complètes est qu'elles vous aideront à mieux utiliser un style cohérent. Si vous êtes débutant et que vous développez encore votre style, vous pouvez trouver quelques exercices pratiques dans mon cours. Observer, c'est apprendre de la nature morte pour trouver son style. Toutes sont répertoriées dans la section des ressources de classe. Maintenant, lorsque vous regardez les imprimés de ma collection, vous pouvez constater que mon style est simple et audacieux, avec des détails soigneusement placés. Ce sont principalement des couleurs plates et des formes qui ressemblent à des découpes. Pour les détails et le dessin au trait, j'ai utilisé un pinceau à crayon pour ajouter de la texture. J'ai aussi essayé de tout rendre un peu original et imparfait. Ce que j'ai pu observer dans mon travail, c'est que j'ai trouvé le style de base qui me convient, qui peut être décrit comme simplifié, audacieux, graphique et vintage. Même si j'adore expérimenter et essayer de nouvelles choses, je garde toujours cette base inchangée et je l'améliore sous différents angles. 8. Mon histoire de collection : créer: [MUSIQUE] Dans cette leçon et la suivante, je vous emmène dans les coulisses et vous découvrirez tout sur mon processus imparfait et maladroit agisse de ne pas savoir ce que je faisais, d'obtenir un contrat de licence et de collaborer avec Cloud9 Fabrics. Cette partie du cours est remplie conseils pratiques que vous pourriez entendre de la part d'un ami. J'espère que cela démystifiera tout ce processus et vous encouragera à poursuivre vos rêves quoi qu'il arrive. Pour le rendre plus facile à suivre, je l'ai divisé en différents chapitres nommés par les principaux points à retenir. Commençons par la façon dont j'ai créé ma collection de patrons et ce que j'ai appris. Le premier point à emporter est arrivé à temps. En d'autres termes, apprenez, croyez en vous, faites le travail et cela se produira. Peut-être pas quand vous vous y attendez, mais cela arrivera au bon moment. Comme beaucoup de modélistes débutants, j'ai été attirée par la création de motifs individuels. Principalement des imprimés floraux complexes pouvant servir de héros ou de coordonnées. À l'époque, c'était le format le plus intéressant dans lequel je pouvais explorer et développer mes compétences, ainsi que mettre en valeur ce que j'ai appris. Je le fais toujours, j'aime toujours créer ce type de motifs. Même s'il a fallu un certain temps pour me mettre dans cet état d'esprit ou travailler sur de nombreuses collections ou des collections complètes. J'étais déjà titulaire d'une licence des tirages et des illustrations individuels. En d'autres termes, il n' y a ni bien ni mal. Soyez doux envers vous-même et voyez où vous en êtes en ce moment. Peut-être avez-vous besoin de plus de temps pour développer vos compétences en design, ou peut-être vous sentez-vous prêt à relever un nouveau défi, un projet plus important, qui est une collection de modèles. Ne pas savoir ce que tu fais, c'est très bien. J'adore parler de celui-ci parce qu'il semble toujours que tout le monde autour de vous sait ce qu'il fait sauf vous. Mais croyez-moi quand je vous le dis au début, personne ne sait ce qu'ils font. Naturellement, si vous ne savez pas ce que vous faites, vous ferez des erreurs et échouerez, puis vous essaierez à nouveau. C'est juste une question de savoir comment s' y retrouver et continuer à croire en soi, car il faut toujours du temps pour devenir bon quelque chose de nouveau et comprendre comment tout cela fonctionne. Avant cette première collection sous licence, j'en ai créé quelques qui ne me plaisaient pas vraiment. Ils n'étaient pas très bien planifiés, les tirages n'étaient pas bien coordonnés et l' histoire de la collection était inexistante. Je n'arrivais tout simplement pas à voir la situation dans son ensemble. J'avais toutes ces pièces qui devaient être bien ajustées et fonctionner ensemble , mais je n'avais aucun plan. Même si j'ai essayé d'élaborer un plan, ce n'était pas un plan solide, donc je ne m'y suis pas tenu. C'est pourquoi, dans ce cours, j'ai voulu vous aider en décomposant chaque élément du processus de création de la collection en quelque chose facile à comprendre et à travailler étape par étape. C'est pourquoi j'ai créé le planificateur de collection PDF pour que vous puissiez explorer vos idées, les noter et constituer une base solide pour votre futur projet. La prochaine étape consiste à le faire pour le processus, et non pour le résultat final. Se rendre d'un point A à un point B peut être très rapide pour vous, ou cela peut prendre un certain temps. Tout dépend de votre situation particulière. Même si l'objectif ultime création d'une collection de patrons est concéder sous licence et de la voir enfin imprimée sur du tissu, cela ne devrait pas être la seule raison de la créer. Ce que j'ai appris, et cela est lié aux collections de patrons et à tout ce que je fais dans la vie, c'est que ce qui me motive, c'est de profiter du processus sans me fixer sur le but ultime. Cela me met dans un état d'esprit sain, où mon bonheur ne dépend pas du résultat final. Ce n'est peut-être pas une compétence en conception de modèles, mais c'est une compétence d'état d'esprit qui créera une base solide pour tout ce que vous faites. Cela signifie-t-il que vous ne devriez pas essayer de vendre votre collection sous licence ou que vous ne devriez pas y penser ? Bien sûr que non, l'octroi de licences pour la collection de tissus devrait être l'objectif que vous souhaitez atteindre en tant que modéliste. Cela signifie simplement que la création et l'octroi de licences font partie du processus, du jeu auquel vous jouez et que vous devriez en profiter. Même si cela ne fonctionne pas aujourd'hui, vous vous réveillerez demain et réessaierez. Amusez-vous à relever ce nouveau défi. Ce qui est intéressant, c'est qu'il existe en fait des preuves scientifiques à l'appui de ce que je dis. Une étude a été menée auprès d'enfants qui aiment dessiner. Quoi qu'il en soit, ils étaient motivés par le simple fait de faire ce qu'ils aiment. Dans le cadre de cette expérience, ils ont emmené ces enfants et les placés dans un environnement où ils leur ont offert une récompense pour leur dessin. De cette façon, ils ont changé d'état d'esprit pour ne plus apprécier le processus interne. Ils ont commencé à le faire en raison du résultat externe final, qui était la récompense. Devinez ce qui s'est passé à la fin de cette expérience ? Lorsque la récompense leur a été retirée, ces enfants n' étaient pas motivés à simplement aimer dessiner comme avant. Cela nous amène à un point important à retenir ; il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cela s'applique à la création et à l'octroi de licences de collections de modèles, ainsi qu'à des modèles individuels, collaboration avec des clients ou à la réalisation de tout ce que vous voulez, à la fois personnellement et professionnellement. Rien ne doit être parfait et vous n'avez pas besoin d'être prêt à 100 % pour tout ce que vous voulez faire. Maintenant, il est intéressant de noter que ma première collection sous licence a commencé comme un projet de collection complète inachevé. Il s'agissait de six tirages et aucun d'entre eux n' était un tirage au mixeur. Mon objectif à l'époque était de créer un ensemble de motifs coordonnés et de les envoyer à Uppercase Magazine pour leur guide de conception de motifs de surface. Jusque-là, j'avais déjà créé quelques collections qui ne fonctionnaient pas vraiment, comme je l'ai mentionné, mais j'ai beaucoup appris de mes propres erreurs et je savais enfin ce que je faisais. J'ai été très content de ces six sprints. L'idée était de les envoyer sur Uppercase, ce que j'ai fait, de réaliser deux tirages au mixeur plus tard et de compléter la collection. Ensuite, j'avais prévu de terminer l'organisation de mon portfolio et de créer un nouveau site Web qui convienne à moi et au travail que je créais. Ensuite, j'allais dresser une liste des entreprises textiles avec lesquelles j'aimerais travailler, trouver leurs e-mails, leur envoyer ma collection et, espérons-le, obtenir un contrat de licence et voir mes motifs imprimés sur du tissu. Mais comme pour tout ce qui m'est arrivé dans ma vie, ça ne s'est pas vraiment passé comme je l'avais prévu. Quelques mois plus tard, Uppercase m'a répondu que les tirages avaient été sélectionnés pour un prochain guide de conception de motifs de surface. Mais mieux encore, l'un des tirages, le Diamond Repeat, a été sélectionné pour figurer sur la couverture du guide Surface Pattern Design cette année-là. Ce motif est toujours l'un de mes préférés et il est maintenant imprimé sur du coton dans la palette de couleurs initiale. Ensuite, j'ai publié les six sprints sur mon Instagram. Pour un certain temps, c'était en janvier 2021. Une majuscule avec ma couverture intérieure est sortie en mars 2021, puis la vie a commencé. mois et des mois se sont écoulés, j'étais occupé et impliqué dans d'autres projets et je n'ai jamais trouvé le temps de terminer celui-ci. Cela ne devrait pas être une surprise. C'était déjà fin février 2022 lorsque je me suis enfin concentrée à nouveau sur mon projet de collection de patrons. J'ai dressé une liste des entreprises de tissus avec lesquelles je souhaitais collaborer. Cloud9 Fabrics figurait en tête de liste et j'ai commencé à travailler sur mon site Web et mon portfolio, ce qui a constitué une avancée essentielle. Quelques semaines plus tard, la mi-mars 2022, le site Web n'était toujours pas terminé et je n'ai donc toujours pas envoyé ces e-mails. Mais croyez-le ou non, j'ai reçu quelque chose. C'était un message de la part de Cloud9 Fabrics qui me demandait si avais besoin d'une licence pour une collection de patrons. Je ne peux même pas décrire ce que j'ai ressenti à ce moment-là. J'étais ravie, plus qu'excitée parce que cette coïncidence semblait totalement incroyable. C'est l'un de ces moments de la vie où tout s'aligne miraculeusement et fonctionne au bon moment et où tout devient bien meilleur que ce que vous aviez prévu ou espéré. prochain point à retenir est que la première fois que vous êtes débutant, prochaine fois que vous serez un pro. La création de ma première collection patrons a été un peu maladroite et j'ai longtemps eu l' impression ne pas savoir ce que je faisais, mais j'étais déterminée à apprendre et suffisamment persévérante pour continuer , quoi qu'il arrive. Même s'il est parfois difficile d'être débutant, c'est la partie la plus excitante du processus. C'est comme faire un voyage en voiture endroit où vous n'êtes jamais allé auparavant. C'est un voyage de découverte et chaque petite victoire est incroyable. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, laissez-vous simplement explorer et ayez l'esprit ouvert. La deuxième collection sur laquelle j'ai travaillé a été beaucoup plus rapide à créer. Cette fois, j'ai eu l'impression que toutes les pièces du puzzle s' assemblaient. Tout cela avait du sens. Je savais exactement comment aborder ce grand projet étape par étape. J'avais un bon plan et j'ai pu gérer toutes les tâches nécessaires. J'ai commencé avec une histoire de collection en tête. Cette histoire m'a aidée à donner le ton et m' a donné des idées sur ce que j' allais illustrer. Cette fois, j'ai pu être plus intentionnelle au lieu de simplement tester et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je savais exactement comment les tirages une collection étaient liés les uns aux autres, comment je pouvais varier leur complexité, comment créer mes propres règles internes et quelles méthodes je pouvais utiliser pour coordonner les tirages. J'ai eu l'impression d'améliorer et perfectionner l'ensemble du processus de création. Je suis extrêmement fier de cette collection. J'ai l'impression que cela m'a aidée à faire évoluer mon style et ma technique, et qu'il inclut certains des meilleurs modèles de motifs que j'ai créés jusqu'à présent. Vous pouvez maintenant voir tous les tirages ensemble. Je vais vous lire ce que j'ai écrit à ce sujet. La collection Through the Window s' inspire des chambres d'enfants vintage. Il joue avec l' idée d'une fenêtre en tant que passage magique reliant le monde intérieur au monde extérieur. De magnifiques papiers peints et rideaux , une poupée bien habillée, un jouet à ajuster, une boîte à musique et un cheval à bascule commencent à bouger et à vibrer en synchronisation avec le monde extérieur. Une fois que nous avons ouvert la fenêtre , nous laissons entrer la lumière, sens des fleurs et le bourdonnement des insectes. Tout ce que j'ai appris et suivi lors de la création de cette collection se trouve ici, dans la classe, dans les leçons précédentes. Je suis sûr que tout cela vous apportera plus de clarté et vous aidera à atteindre ce point beaucoup plus rapidement que je ne l'ai fait. 9. Mon histoire de collection : Licensing: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais partager ce que j'ai appris sous licence mes collections de modèles. Cette partie est également divisée en quelques points principaux à retenir. La première consiste à partager vos œuvres d'art avec le monde entier et à voir ce qui se passe. La première étape pour obtenir un contrat de licence, qu'il s'agisse de tirages individuels ou de collections complètes, consiste à partager vos œuvres d'art. Cela peut être aussi simple que le partager sur votre page Instagram. Si vous pensez que votre page n'a toujours pas beaucoup de visibilité, vous pouvez participer à de nombreux défis de modèles et à fin d'année organisés par d'autres artistes ou agents artistiques. Vous pouvez publier votre travail sur le portfolio de votre site Web, ainsi que par le biais d'articles de blog. Vous pouvez envoyer votre travail à un magazine comme Uppercase pour son guide de conception de motifs de surface ou à n'importe quel magazine spécialisé, imprimé ou en ligne, qui propose des interviews ou des articles sur les créateurs de motifs émergents. Vous pouvez également dresser une liste des entreprises de tissus avec lesquelles vous souhaitez travailler et leur envoyer votre collection de patrons par e-mail. Un bon moyen de le mettre en valeur est créer une feuille de présentation comme celle-ci où tous vos motifs sont bien organisés. Si vous vivez aux États-Unis et/ou que vous disposez de suffisamment de fonds pour vous y rendre, vous pourriez participer à certains des principaux salons professionnels consacrés à la conception de surfaces et aux licences artistiques tels que Surtex ou Blueprint. Mais même si vous n'êtes pas dans cette situation, il n'y a aucune raison de vous décourager et d'y voir un inconvénient, car tout le monde est connecté via Internet. D'après mon expérience, contact avec des entreprises et partager votre travail en ligne est un moyen très fructueux faire connaître votre art et de le concéder sous licence. Comme vous le savez déjà, j'envoie les tirages de ma première collection à Uppercase et ils ont été publiés dans leur Surface Pattern Design Guide, et je les ai également publiés sur Instagram. Même si, à l'époque, je n'avais toujours pas terminé mon portfolio de sites Web, Cloud9 Fabric a vu mon travail sur Instagram et m'a contacté pour obtenir une licence pour une collection de patrons. Ce que j'ai appris, c'est qu'au début, tout n'est pas nécessairement prêt. Commencez donc par partager vos œuvres d'art d'une ou deux manières partager vos œuvres d'art d' , puis améliorez et explorez de nouvelles racines jusqu'à ce que vous établissiez un système qui vous convient. Cela prend du temps. Sois patient. Allez-y à votre rythme et, surtout, ne vous inquiétez pas. Le prochain point à retenir est l'accord d'abord, le travail ensuite. Cela va sans dire et lorsque vous travaillez avec des entreprises professionnelles, vous n'aurez même pas à le demander. C'était le cas de nombreuses entreprises avec lesquelles j'ai travaillé, ainsi que de Cloud9 Fabrics. Après avoir sélectionné les tirages et avant que je ne commence à travailler davantage sur la collection, ils m'ont envoyé un contrat de licence à examiner et à signer. Je ne suis pas un expert en matière de contrats et d' accords et la plupart de mes connaissances proviennent d'un livre intitulé Graphic Artists Guild Handbook : Pricing and Ethical Guidelines, ainsi que de mon expérience en matière de révision et signature de différents accords avec différentes entreprises. Je sais que beaucoup d'entre vous pourraient se sentir dépassés par cette partie du travail, car lire des accords et essayer de s' y retrouver dans le langage juridique au début donne l'impression d' étudier l'astrophysique. Mais ça ne l'est pas. Ce n'est pas si difficile. Voici quelques informations à connaître. Tout d'abord, procurez-vous ce livre. C'est énorme et tout ce qu'il contient ne sera pas intéressant, mais c'est une excellente source d'informations. Chaque fois que j'ai des doutes, je cherche des réponses dans ce livre. Ensuite, lisez attentivement l'accord et gardez à l'esprit que si certaines parties de l' accord ne vous conviennent pas ou ne sont pas rédigées de manière juste, ce qui signifie qu'elles sont rédigées pour convenir et protéger l' entreprise et non vous, vous pouvez toujours demander la modification de cet accord. Je l'ai fait à quelques reprises avec d'autres entreprises et le livre que je viens de mentionner a été la principale source que j'ai utilisée pour réécrire et proposer modifications à l'accord, que ces entreprises ont accepté immédiatement. La troisième est que la plupart des accords de licence sont assez similaires, alors faites attention aux droits d'auteur. La plupart du temps, vous souhaitez conserver vos droits d'auteur plutôt que les conditions d'utilisation. Pendant combien de temps l'entreprise aura-t-elle le droit d'utiliser vos œuvres d'art ? Cela prend généralement 2 à 3 ans et si tout se passe bien et que la collection est réussie, vous pouvez renouveler la licence. Territoire. Il peut s' agir du monde entier ou par exemple, d'un territoire spécifique comme l'Europe. Dans la plupart des cas, ce sera dans le monde entier. Exclusivité. Cette licence sera-t-elle non exclusive ou sera-t-elle exclusive pour un type de produit spécifique ? Pour une collection de motifs imprimés sur un tissu audacieux, la licence exclusive aura plus de chances de se produire. Dernier point mais non le moindre, le paiement. Il s'agit en partie du montant et de la manière dont vous serez payé et de la deuxième partie consiste à suivre ce que vous gagnez en recevant relevés de ventes mensuels ou trimestriels, ce qui doit également être spécifié dans votre contrat. Ce ne sont là que les principaux points à garder à l'esprit. Il y en a, bien sûr, bien plus encore. Mais prends ton temps. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, consultez le livre que j'ai mentionné et consultez leurs exemples de contrats de licence. Si vous avez fait vos devoirs et vous avez encore du mal à comprendre certaines parties, hésitez pas à demander à l'entreprise avec laquelle vous collaborez des éclaircissements sur l'accord. Ce n'est pas stupide du tout et croyez-moi, personne ne vous méprisera pour avoir fait ça. Le troisième et dernier point à retenir du menu est que travailler avec un directeur artistique est un cadeau. Surtout si vous êtes un artiste solitaire qui travaille principalement de son propre chef, ce qui implique d'être subjectif essayer d'être objectif lorsqu'il s'agit d'évaluer votre propre travail. C'est une belle opportunité travailler avec quelqu'un qui possède de nombreuses connaissances et une expertise du secteur matière de collections de modèles. Vous collaborez avec le directeur artistique de l'entreprise de tissus et vous avez tous deux le même objectif en tête perfectionner votre collection de patrons et l' adapter au marché. Votre idée, votre caractère unique et votre style seront présents, quelle que soit la raison pour laquelle ils ont voulu travailler avec vous au départ. Mais il se peut que votre collection ait besoin d'être légèrement modifiée pour qu'elle s'adapte parfaitement au marché particulier du donneur de licence. Cela ne portera en aucun cas votre intégrité en tant qu'artiste. Cela ne fera que rendre le produit final encore meilleur. Soyez ouvert aux commentaires, posez des questions et saisissez cette incroyable opportunité d' apprendre et de perfectionner votre processus de création. Vous pourrez intégrer toutes ces nouvelles connaissances dans vos futures collections. J'ai eu la chance de travailler avec Michelle, cofondatrice et directrice artistique hors pair chez Cloud9 Fabrics. Elle a d'abord sélectionné huit modèles potentiels sur mon Instagram, dont cinq étaient les imprimés que j'ai créés pour la collection que je n'ai jamais terminée. Les deux autres étaient de nouveaux motifs et l'un était une illustration que j'ai ensuite transformée en motif. Bien sûr, elle m'a tout de suite demandé si j'avais tirages au mixeur car il n'y en avait pas sur ma page Instagram. Après lui avoir envoyé de nouveaux patrons et quelques tirages mixés sur lesquels je travaillais à l'époque mais que je n'ai pas publiés, tous les tirages ont été sélectionnés et nous avons eu la collection initiale cohérente qui nécessitait quelques modifications de couleur. voir comment elle a choisi les imprimés pour cette collection et découvrir la logique qui sous-tend vraiment intéressant de voir comment elle a choisi les imprimés pour cette collection et de découvrir la logique qui sous-tend tout cela. Il m'a également été extrêmement utile d'entendre ses commentaires et de suivre ses suggestions concernant les changements de couleur. Voici comment cette sélection d'imprimés initiale s'est transformée en une collection de motifs coordonnés. Puis, un an plus tard, cela s'est transformé en une collection de tissus. Assez incroyable. Maintenant, pour la deuxième collection, c'était beaucoup plus facile. J'ai beaucoup appris avec le premier. Cette fois, pour commencer, j'avais une collection complète. Les tirages étaient unifiés et bien coordonnés. J'ai trouvé un bon équilibre entre tous les tirages. Michelle et moi avons travaillé à peaufiner les couleurs de la collection. Vous pouvez maintenant voir la palette de couleurs initiale. Michelle a indiqué qu'il fallait plus bleu dans l'ensemble pour qu'elle soit adaptée à l'ensemble de la livraison. L'idée était d'introduire une couleur bleu plus foncé côté du bleu clair et de l'utiliser dans tous les imprimés principaux. Le deuxième commentaire était que la combinaison de couleurs de ces deux imprimés floraux les rendait trop similaires. Les deux avaient une combinaison dorée et rose. Elle a dit qu'il serait bon de changer cela et de distinguer ces deux estampes. Vous pouvez maintenant voir à quoi ressemble la collection finale après avoir mis en œuvre toutes ces modifications. Si je ne me trompe pas, cette collection sera disponible en 2024, il faudra donc certain temps avant qu' elle ne soit annoncée sur leur site Web et avant que je ne reçoive les échantillons de tissus. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE]. Eh bien, les gars étaient arrivés à la toute fin de ce cours et je voulais juste vous dire merci d'avoir passé du temps avec moi et de m'avoir suivi. J'espère que ce cours deviendra un guide de collection de modèles auquel vous pourrez revenir en cas de doute. J'espère que vous vous sentez déjà moins dépassé par ce grand projet et vous vous sentez encouragé à le faire étape par étape jusqu'à ce que toutes les pièces commencent à s'assembler. N'oubliez pas que nous étions tous des débutants à un moment donné et qu'aucun de nous ne savait ce que nous faisions, alors calmez-vous, soyez doux envers vous-même, avancez à votre rythme et, surtout , profitez du processus. La création de collections de motifs ne consiste pas seulement unifier et à coordonner des imprimés, aussi à donner vie à un tout nouveau monde visuel Tout commence avec vous et l'idée que vous avez en tête. Prenez du papier et un stylo et commencez à planifier. J'ai hâte de voir les grandes lignes de votre collection et découvrir ce que vous avez appris. Si vous pensez avoir besoin plus d'encouragements ou de commentaires pour une partie spécifique du plan de collecte, faites-le-moi savoir dans le projet de classe, je serai là pour vous aider et vous encourager. Au fait, j'adore entendre ce que vous pensez ce cours, alors n'oubliez pas de le noter et de le commenter. Comme toujours, si vous avez des questions ou si quelque chose n'est pas clair, n' hésitez pas à poser n'importe quoi dans la section discussion de ce cours et je vous répondrai dès que possible. Pour être informé de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skill-share et vous pouvez également rester en contact avec moi sur Instagram à DIUJDI, ou vous pouvez vous abonner à ma newsletter via mon site Web. Je t'envoie beaucoup d' amour et de bonnes vibrations, et je te verrai dans le prochain.