OFFEO : Créer des publicités Vidéo Qui prospèrent Sur Les Réseaux Sociaux

1. Aperçu du cours: Êtes-vous un entrepreneur ou propriétaire de petite entreprise qui veut commercialiser votre propre produit ou service d'entreprise sur les plateformes de médias sociaux en affichant un ennemi professionnel aux vidéos et aux graphismes. Mais vous avez un petit budget. Vous pouvez embaucher un designer professionnel pour faire le travail pour vous. Vous aimeriez pouvoir le faire vous-même, mais vous n'avez pas de compétences en animation de designer. De plus, vous ne voulez pas passer beaucoup d'heures à apprendre des outils de graphisme complexes comme Adobe After Effects, par exemple. Oui, la lutte est réelle, mais ne dites plus. Vous l'avez souhaité et offrir que vous l'avez fait pour vous est une plate-forme en ligne qui a rendu si facile pour vous créer des vidéos superbes et professionnelles en faisant simplement glisser et déposer des éléments graphiques sur toile et animer avec juste un clic. Non seulement cela, mais aussi vous aurez accès à des milliers de modèles professionnels qui peuvent être affichés sur les plateformes de médias sociaux les plus populaires comme Facebook, Twitter, Instagram, YouTube et Pinterest, que vous pouvez puis modifiez et personnalisez tout si vous voulez s'adapter à votre propre marque et impressionnez votre public. Je vais vous montrer maintenant un échantillon de ces modèles que vous pourriez trouver une plate-forme Orpheus. Alors allons les voir. Rien. Salut. C' est possible. Dans ce cas. Donc, tout au long de ce cours, je vais vous aider à vous mettre en marche avec une plate-forme de phase rapidement et facilement en utilisant l'apprentissage en faisant approche et cela en créant le projet suivant à partir de zéro. Donc n'est pas seulement cela, mais aussi va créer deux autres projets dans lesquels je vais vous montrer comment vous pouvez créer un texte debout animations dans Orfeo. Je vais également vous montrer comment vous pouvez faire usage de l'ensemble cool de emoji animés Sanofi vous pour créer des annonces vidéo amusantes et plus engageantes. Nous allons créer ensemble un projet par défaut mettant en vedette les emojis animés à Orfeo. Et il a également créé les projets suivants mettant en vedette l'ensemble impressionnant de vues superposées et comment vous pouvez donner vie à vos images fixes. Vous apprendrez également à créer un port animé pour vous interroger comme celui-ci. Donc certains systèmes. Et je vais vous montrer comment vous pouvez enregistrer vos éléments de marque, qui sont les couleurs de votre logo de marque et les polices et vous offrir. Ainsi, vous pouvez facilement y accéder et les utiliser pendant que vous créez vos projets. Vous aurez également accès à un fi, bibliothèque musicale que vous pourriez attribuer comme musique de fond à des annonces vidéo et bien plus encore. À la fin de ce cours, vous aurez une mission. Ainsi, vous pouvez pratiquer ce que vous avez à apprendre et vous assurer que vous comprenez l'outil Pacquiao. Et pendant que vous regardez les conférences, chaque fois que vous avez l'impression de ne pas comprendre une partie spécifique ou d'avoir des questions, faites-le moi savoir en publiant tous vos commentaires et questions sur le forum de discussion du cours. Et je serai plus qu'heureux de guider et d'aider Chew. Je m'appelle Matthew CEMA et je suis ravi d'être votre instructeur tout au long de ce cours. Merci beaucoup d'avoir consulté ce cours et d'avoir hâte de vous voir à l'intérieur. 2. Bienvenue à ce cours !: Bienvenue Phil Field, masterclass. Merci beaucoup de vous inscrire. Je m'appelle Maggie CEMA. Je suis le co-fondateur de l'apprentissage en ligne. Buts est déjà, Je suis tellement excité de vous avoir si c'est votre tout premier cours avec moi, je tiens à dire un merci spécial et bienvenue à mes cours. Et si vous avez suivi un cours pour moi avant, alors nous reviendrons et je suis si heureux d'avoir une année. Vous êtes au bon endroit si vous cherchez à apprendre une sensation à partir de zéro pour vous aider à créer des vues graphiques de mouvement pour commercialiser votre produit ou service aligner la solution différente que vous obtenez plate-forme. Mon but final est mauvais. Les leçons vidéo et les projets pratiques qui vont travailler dans la classe seront un excellent moyen de supporter facilement comment utiliser un échec et en tirer le meilleur parti. Je ne veux pas perdre beaucoup de votre temps, mais je ne dirai pas rapidement qu'à tout moment, pendant que vous regardez des conférences, si vous avez des questions ou si vous vous sentez confus à propos de quoi que ce soit, s'il vous plaît faites-le moi savoir et je sera plus qu'heureux de vous aider et de répondre à toutes les questions et de faire tout clair pour vous. Et si vous avez des suggestions pour améliorer ce cours et en faire un meilleur, hésitez pas à me contacter en m'envoyant un email ou un message sur toutes vos suggestions. Et enfin, si vous dites qu'il y a quelque chose que nous n'avons pas couvert au-dessus de cet outil et du discours, s'il vous plaît faites-le moi savoir et je m'assurerai de créer une leçon pour vous. Eh bien, c'est à peu près tout à nouveau. Merci beaucoup de vous être inscrit et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 3. OFFEO (la dernière version) : Se les inscriptions et les modèles: C' est la première fois pour vous un affair.com, la première chose que vous devez faire est de vous inscrire et de créer un compte. Vous cliquez donc sur vous inscrire, entrez votre nom, votre adresse e-mail, passe, puis confirmez votre mot de passe, puis cliquez sur vous inscrire pour créer un compte. Vous pouvez également vous inscrire en utilisant votre compte Facebook ou Google cluster si vous le souhaitez. Une fois que vous avez créé un compte avec succès, vous pouvez alors vous connecter pour vous connecter à votre compte. Une fois que vous vous êtes connecté à votre compte, vous serez redirigé vers l'écran. L' écran s'appelle la crème de mon projet. Dans cet écran, vous trouverez tous les projets que vous avez créés dans quelques-uns répertoriés ici. Depuis que j'ai créé beaucoup de projets avant d'utiliser un échec, comme vous pouvez le voir ici, j'ai beaucoup de projets répertoriés ici. Mais si vous ouvrez, offrez-vous pour la toute première fois, très probablement vous n'aurez pas probablement vous n'aurez pasde carrés ici à côté de ce carré qui a cette icône plus. Nous traiterons tout en détail dans l'écran Mes projets plus tard dans une leçon ultérieure. Alors ne vous inquiétez pas, mais maintenant je veux vous montrer comment vous pouvez commencer un nouveau projet en quelques uns. Afin de commencer un nouveau projet de vous, vous cliquez sur ce bouton Créer une vidéo ici, ou vous cliquez sur ce carré qui a une icône plus. Ensuite, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle où vous dites vous offrir si vous voulez démarrer un nouveau projet à partir de zéro ou utiliser un modèle ou utiliser cela peut créer une fonctionnalité. Cela peut créer une fonctionnalité. C' est comme laisser tomber un vous faire le travail pour vous et générer des designs pour vous. Ne vous inquiétez pas, nous examinerons cette fonctionnalité plus tard en détail. Mais maintenant je veux vous montrer comment nous pouvons créer une vidéo en quelques uns à partir de zéro dans laquelle vous êtes celui qui va tout faire. Et cela, en choisissant cette nouvelle option serrée. Une fois que vous cliquez sur Démarrer nouveau, vous serez dirigé vers l'écran. Vous avez cette fenêtre contextuelle dans laquelle vous pouvez taper un nom pour votre projet ou pour vous, par défaut, donne votre projet et le nom généré automatiquement. Mais vous pouvez donner votre projet et votre nom en tapant le nouveau nom ici et cliquez sur Terminé. Vous pouvez également modifier le nom de votre projet à tout moment ultérieurement si vous le souhaitez. Je vais vous montrer comment vous pouvez faire ça dans la prochaine conférence. Alors maintenant, je vais cliquer sur terminé. Et une fois que vous cliquez sur terminé, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle appelée modèle. Dans cette fenêtre, vous pouvez trouver tous les modèles prêts à l'emploi créés équipe de biocarburants. Vous pouvez également sélectionner une importation, n'importe laquelle si vous le souhaitez, puis commencer à la modifier et à la personnaliser en fonction de votre travail ou de la marque sur laquelle vous travaillez, ou où que vous vouliez faire. Dans la partie supérieure, vous trouverez quelques modèles en surbrillance. Par exemple, si j'ai cliqué sur ce premier ici. Je vais obtenir tous les modèles qui s'appelle ici, interface de médias sociaux. Ces types de modèles 3D sont populaires ces jours-ci sur les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Je suis sûr que vous avez vu des messages similaires à ceux-ci tout en rampant sur Facebook ou Instagram. Lorsque vous passez la souris dessus, vous obtenez un aperçu de la façon dont ce modèle est animé ou de son emplacement. Et si vous en avez aimé, vous suffit de cliquer dessus et il commencera à prendre de l'importance sur l'écran de création de votre projet. Ainsi, vous pouvez commencer à peaufiner et éditer si vous voulez sortir d'ici et revenir à tous les modèles écran, vous cliquez sur retour ici. Maintenant, si nous descendons un peu, vous trouverez tous les types de modèles et la bibliothèque de modèles de surexploitation. Vous avez un pager que vous pouvez obtenir le prochain groupe de modèles aller de l'avant. Nous reculons soit en cliquant sur le numéro de page que vous voulez aller, soit en cliquant sur Suivant pour passer à la page suivante après la page actuelle affichée ici. Vous pouvez également cliquer sur Précédent pour revenir à la page précédente juste avant que la page actuelle ne s'ouvre ici. Sur le côté supérieur, vous avez trois filtres, carré, vertical et paysage. Square filtrera les modèles et affichera tous les modèles qui ne sont que de taille carrée, nous sommes actuellement sur. Et ceux-ci sont principalement utilisés comme messages Instagram. Si nous cliquons sur vertical, il affichera tous les modèles qui sont verticaux en taille. Et ceux-ci sont principalement utilisés comme histoires Instagram. Et puis, enfin, nous avons paysage, et ceux-ci peuvent être utilisés comme messages ou vidéos Facebook ou Youtube. Ici aussi, si vous survolez l'un de ces modèles, le modèle commencera à jouer et vous obtenez une sorte d'aperçu de ce modèle. Comme vous pouvez le voir ici, chaque modèle a un numéro en haut à gauche. Qu' est-ce que ce numéro fait référence ? Il fait référence au nombre de scènes ou de diapositives incluses dans ce modèle. Pour vous le rendre plus clair, prenons un exemple. Donc, par exemple, j'ai dit, ok, je veux utiliser ce modèle. Donc ici, il est écrit cinq. Si je clique dessus, vous trouverez cinq scènes à l'intérieur. Donc, le numéro cinq à l'extérieur signifie que ce modèle a cinq scènes. Et sous chaque thème, il vous indique la durée de la scène. Comme vous pouvez le voir ici, ça nous dit que chaque scène dure cinq secondes. Vous avez la possibilité de sélectionner des scènes spécifiques de ce modèle à utiliser. Vous n'avez pas à sélectionner toutes les scènes d'un modèle si vous ne le souhaitez pas. Si vous souhaitez désélectionner un thème que vous avez sélectionné, cliquez à nouveau sur Audit pour désélectionner. Si vous souhaitez commencer à importer ces scènes via le projet, cliquez sur Ajouter des scènes sélectionnées. Si vous changez d'avis et que vous voulez revenir en arrière, vous cliquez sur montrer plus de designs ici. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer en détail dans une future leçon comment vous pouvez importer l'un de ces modèles prêts à l'emploi. Aussi, vous, vous avez une barre de recherche. Lorsque vous cliquez dans la boîte de recherche, vous obtenez ces catégories populaires de l'industrie comme le commerce électronique, intrusif, altruisme, logos, diaporama, jours importants, la nourriture, la technologie, la beauté et la mode. Dites que j'ai choisi de la nourriture par exemple. Il devrait ramener tous les modèles qui relèvent uniquement de l'industrie alimentaire. Si vous voulez supprimer le mot-clé ou la balise de recherche ici, il vous suffit de cliquer sur cette icône ici. Et cela ramènera tous les modèles de la taille dépend du filtre sur lequel vous êtes. Comme je vous l'ai déjà dit, nous verrons plus tard comment importer et utiliser un modèle prêt à l'emploi en ce moment, je veux vous montrer comment commencer à créer un projet à partir de zéro ou à partir de blanc. Donc, afin de démarrer un projet à partir de vide, vous fermez cette fenêtre de modèle ici, puis vous fermez la fenêtre appelée storyboard. Et je parlerai aussi de cela quand faire dans les détails plus tard. Donc, dans un sens, il suffit de le fermer pour l'instant pour obtenir l'écran de création du projet. Cool. Dans la prochaine conférence, je vais vous montrer un aperçu rapide de la façon dont l'écran de création de projet interview. Si vous avez des questions, veuillez me le faire savoir en publiant toutes vos questions dans le mot de discussion ou dans le Q et une section de ce cours. Sinon, passons à la prochaine conférence. Alors je te verrai là-bas. 4. OFFEO (la dernière version) : Aperçu rapide: Dans cette leçon, nous allons rapidement parcourir ou obtenir un aperçu rapide de l'écran de création du projet juste pour nous familiariser avec toutes les différentes sections ou panneaux qui existent ici. Et sachez comment l'écran est construit et les différentes sections ou panneaux que cet écran est divisé en. Au milieu, vous avez le campus. C' est en fait où vous mettez différents types d'éléments pour commencer à créer votre scène ou vidéo. Sur le côté gauche ici, vous avez quelques onglets. Le premier est les conceptions, et cela fera apparaître le modèle quand faire que nous avons vu dans la conférence précédente. Vous pouvez donc l'utiliser si vous le souhaitez, à tout moment pour importer un modèle prêt à l'emploi ou des scènes prêtes à l'emploi. L' onglet suivant est les textes. Et cela ouvrira le panneau de texte qui vous permet d'ajouter des éléments de texte à la toile ou à la vidéo. L' onglet suivant est le tampon graphique. Et cela ouvrira un panneau qui a trois onglets ici, graphiques, superposition et effets. Ensuite, nous avons des stocks, qui contient des photos, des vidéos et des masques. Et puis l'onglet suivant est l'arrière-plan. Et cela a des images, des motifs et des vidéos. Ensuite, nous avons des fichiers de musique, des favoris et Ginny animate. Ne vous inquiétez pas, nous parlerons de chacun de ces éléments en détail au fur et à mesure que nous continuerons tout au long des conférences à venir. Le dernier que nous avons ici est les raccourcis clavier. Vous trouverez ici tous les raccourcis clavier que vous pouvez utiliser pour accélérer votre flux de travail tout en créant votre projet sur vous. La première liste est les raccourcis clavier associés au canevas. Ensuite, vous avez la liste des raccourcis clavier liés à n'importe quel calque ajouté sur le canevas. Et puis le dernier est la liste des raccourcis clavier liés à n'importe quel objet sélectionné que vous avez ajouté sur le canevas. Lorsque nous commencerons à travailler sur notre projet ici, je mentionnerai quelques-uns des raccourcis clavier importants que vous pouvez utiliser pour accélérer votre flux de travail tout en créant vos projets. Ici, en haut, vous avez cette partie. De gauche à droite. Nous avons disponible. Si vous cliquez dessus, il vous ramènera à l'écran de mes projets. Ensuite, au milieu, vous avez le nom du projet ou l'icône de l'année à côté. Vous pouvez renommer votre projet à tout moment, à ce que vous voulez en cliquant simplement sur le bouton Année à côté de celui-ci. C' est ce qu'on appelle Paramètres du projet. Et ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez changer le nom de votre projet et la taille de votre vidéo ou de votre Canvas. En ce moment, la taille de la toile, carré, qui est de 1080 pixels par 1080 pixels. Et cela va bien avec les messages Instagram. Mais vous avez d'autres préréglages de taille ici que vous pouvez choisir, comme vertical, qui est de 1080 pixels par 1920 pixels, ce qui va bien avec les histoires Instagram. Ensuite, vous avez paysage, qui est de 1920 pixels par 1080 pixels, ce qui va bien avec Facebook et YouTube. Et la dernière, vous avez coutume. Lorsque vous cliquez dessus, vous obtiendrez cette fenêtre pop-up de tailles communes dans laquelle vous pourriez trouver des tailles plus communes pour différentes plateformes de médias sociaux. Donc, ici, nous avons Facebook. Vous avez la taille standard pour une image de poste, image de couverture, carrousel, ajouter image et événement et post étendu. Pour Instagram, vous avez l'image de paysage et de poste, l' histoire Instagram et les messages étendus. Ensuite, Twitter, vous avez l'image de couverture in-stream et le site web tout à fait. Et dernier et Pinterest, vous avez le plume d'alimentation et la broche promue. Donc, en fonction de ce que vous voulez faire ou où allez-vous poster cette vidéo ? Si vous voulez le publier sur l'une de ces plateformes de médias sociaux, vous pouvez utiliser cette fenêtre et sélectionner cette taille. Mais si vous voulez une taille vraiment spécifique qui n'existe pas ici, retournez simplement à l'icône engrenage et cliquez sur la zone de texte sous humide et écrivez le web que vous voulez. Dites que je veux créer une vidéo qui a une taille de 2 mille pixels de large par 2 mille pixels de hauteur. Donc je vais taper ici, 2 000. Puis cliquez ici sous la hauteur, et je vais taper 2 mille. Et puis cliquez sur terminé. Et maintenant, il a changé la taille de la toile à 2 mille pixels par 200 pixels. Ok, je vais le ramener maintenant à la taille de la toile carrée, qui est de 1080 pixels par 1080 pixels. Parce que c'est la taille que je vais utiliser pour créer notre projet vidéo dans cette section au fur et à mesure que nous avançons. Ok, passer à autre chose. À l'extrême droite de cette barre, avez des boutons d'annulation et de rétablissement, puis enregistrez, puis vous avez le bouton de téléchargement. Nous en parlerons en détail plus tard lorsque nous aurons terminé notre projet et que nous commencerons à exporter. Donc pour l'instant, je vais fermer cette fenêtre. Sous le bouton Télécharger. On a un storyboard, et ça ouvrira cette reine jumeau que nous avons déjà vue. Et cela devrait énumérer toutes les graines de votre projet. Pour revenir à l'écran de création du projet, il suffit de cliquer sur cette icône ici pour éviter l'écran. Ensuite, nous avons le panneau Calques, et cela devrait répertorier toutes les couches que vous avez dans votre projet. Nous allons parcourir tous ces détails au fur et à mesure que nous avançons. Alors ne vous inquiétez pas, ici vous avez le bouton heure du matin dans lequel il ouvrira votre panneau de chronologie. Sur le côté droit, vous avez ce bouton de zoom. Et puis vous avez quelques bonnes options ici. Ensuite, vous avez la durée. Et c'est la durée de cette scène actuelle sur laquelle nous sommes. Ici vous avez quelques boutons liés à l'aperçu. Donc, vous avez de l'argile dès le début d'une vidéo ou jouez où vous êtes actuellement sur votre timeline, ou jouez tout. Et jouer tout est là où vous rapide, si vous avez comme plusieurs champs dans votre projet et que vous voulez jouer toutes vos scènes ensemble de la première équipe à la dernière. Et puis vous avez ce genre de curseur d'argile. Si vous voulez accéder à une image spécifique de votre vidéo. Ne vous inquiétez pas si vous vous sentez confus ou il semble que vous aimez, wow, il y a beaucoup de choses ou vous dites beaucoup d'informations très rapidement. Ne vous inquiétez pas. Comme je l'ai dit, nous allons parcourir chacun en détail au fur et à mesure que nous avançons dans les leçons à venir tout en créant notre projet. L' objectif principal de cette leçon est juste de vous présenter rapidement les boutons et les motifs ici. Et puis après cela, nous marcherons lentement chacun plus tard au fur et à mesure que nous avançons. Ensuite, vous avez cette barre, qui vous montrera différents contrôles ou différents boutons en fonction du type d'élément que vous sélectionnez sur le campus. Si votre canevas est vide ou que vous ne sélectionnez aucun élément dessus, vous aurez toujours ce bouton de changement de couleur d'arrière-plan. Mais si j'ai, par exemple, ajouté un élément de texte, comment vous ajoutez un élément de texte, vous allez à des textes, alors vous pouvez sélectionner l'un de ces textes prêts à l'emploi. Donc maintenant j'ai quelques éléments de texte sur la toile. S' il essayait d'en sélectionner un, vous verrez apparaître de nouveaux Batten sur cette barre. Donc, selon le type d'élément que vous sélectionnez sur le Canvas, vous aurez des boutons ou des contrôles qui apparaîtront sur cette barre. Maintenant, je vais appuyer sur Annuler pour faire un pas en arrière et supprimer ce texte. Comment je peux annuler, je peux soit cliquer dessus jusqu'à ce que la flèche ou je peux simplement appuyer commande Z si j'utilise Mac ou Control Z si j'utilise Windows. Et cela annulera la dernière action que vous avez effectuée. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, il a supprimé le texte. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, en commençant la leçon suivante, nous allons prendre du recul et passer à travers chaque chose ici lentement et mal. Ce sont donc les principales sections de l'écran de création de projet de surutilisation. La barre supérieure ici, la barre latérale gauche, la barre latérale droite, le panneau Montage, le panneau de canevas et cette barre au milieu sont arrivés. Maintenant que nous savons en quoi l'écran est divisé, moins vers la création de notre projet. Et la toute première chose que nous allons commencer est changer la couleur de fond, à venir ensuite. 5. Mise à jour : Rende le projet: Il s'agit d'une mise à jour rapide sur les récites et renommé fonctionnalité Projet. Ce n'est pas une mise à jour énorme plutôt qu'un simple changement d'interface utilisateur. Au lieu d'avoir le nom du projet au milieu ici avec l' icône d'engrenage à côté de lui pour redimensionner le canevas. échec a déplacé le nom du projet vers la gauche, où vous cliquez sur et modifiez le nom, puis cliquez n'importe où en dehors de la zone de texte pour appliquer les modifications. Ils ont également modifié le redimensionnement de votre icône en un bouton appelé redimensionner. Lorsque vous cliquez sur le bouton récites, vous obtenez cette petite fenêtre dans laquelle vous pouvez sélectionner une verticale, puis cliquez sur Appliquer pour redimensionner la toile à la verticale. Et même chose. Si vous souhaitez un canevas de paysage, sélectionnez Paysage, puis cliquez sur Appliquer. Si vous voulez une taille personnalisée, vous cliquez sur ce champ sous mouillé et tapez dans les sites Web que vous voulez. Et même chose à la hauteur, puis cliquez sur Appliquer. Et la dernière, vous en avez vu plus. Lorsque vous cliquez dessus, vous obtiendrez les tailles communes. Quand faire cela, nous avons vu auparavant dans lequel vous pourriez trouver des dimensions de poste standard pour Facebook et Instagram, Twitter et Pinterest. Très bien, donc c'était une mise à jour rapide sur nom du titre du projet et la modification de la taille du canevas. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je te verrai dans la leçon suivante. 6. OFFEO (la dernière version) : Démo du projet: Dans cette leçon, je vais vous montrer le projet que nous allons créer ensemble tout au long de cette section. Alors allons-y et voyons. Donc, c'est le projet va créer ensemble dans cette section et à travers laquelle nous allons tout apprendre sur un pour vous pendant que nous travaillons dessus. Alors maintenant, passons tout de suite à la prochaine leçon pour commencer. Alors je te verrai là-bas. 7. OFFEO (la dernière version) : Changez l'arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons apprendre tout ce qui concerne changement de couleur d'arrière-plan ou la couleur de la toile. Innovant. Chaque fois que vous voulez changer la couleur d'arrière-plan, vous cliquez sur ce bouton de changement de couleur d'arrière-plan. Cela va s'ouvrir, changer le panneau de couleur d'arrière-plan. Si vous ouvrez Orfeo pour la toute première fois, vous voulez probablement avoir ce poète appelé couleurs de marque. Et nous parlerons plus tard en détail dans une autre leçon sur la façon dont vous concevez votre honneur de couleurs de marque pour vous afin que vous puissiez l'utiliser à tout moment dans n'importe quel futur projet. De plus, vous n'aurez aucune de ces palettes de couleurs. Et je vais vous montrer dans quelques secondes comment vous pouvez ajouter ce genre de palettes de couleurs. Mais vous devriez avoir des couleurs du projet, des couleurs par défaut. Et ce bouton ici appelé plus palette de couleurs. Les couleurs par défaut sont juste une sorte de certaines couleurs prédéfinies que vous pouvez rapidement utiliser en cliquant simplement sur n'importe quelle. Et cela changera votre couleur d'arrière-plan à celle que vous venez de sélectionner. Certaines couleurs ici sont des couleurs de sel et d'autres sont dégradés. Toutes les couleurs que vous cliquez ici seront ajoutées aux couleurs du projet ici. Mais il a également pris chaque couleur utilisée dans les dégradés que j'ai sélectionnés et les a ajoutés en tant que couleurs unies sur leur propre. Par exemple, ce dégradé se compose de cette couleur et celle-ci. Donc, il a ajouté chacun seul comme une couleur unie ici. couleurs du projet ici sont simplement toutes les couleurs que vous avez utilisées sont sélectionnées pour la couleur d'arrière-plan, non seulement dans la couleur finale que vous avez aimé, mais il enregistre toutes les couleurs que vous avez cliqué ici pour essayer sur votre arrière-plan. Si vous voulez, puis supprimer l'une de ces couleurs, est simplement survolez et cliquez sur cette icône ici pour supprimer cette couleur, vous pouvez soit choisir une couleur parmi les couleurs par défaut ici, ou vous pouvez choisir une couleur en cliquant sur ce plus ici. Et cela fera apparaître cette fenêtre de couleurs où vous avez toutes les nuances de couleurs. Vous choisissez une couleur en faisant glisser le curseur ici et en la plaçant au-dessus de la couleur souhaitée. Et puis sur la fenêtre sur le côté gauche ici, je choisis si je veux qu'il soit plus lumineux ou sombre. Plus de contraste, T1, plus léger. Ou si vous connaissez le code HEXACO du Clery que vous voulez, vous pouvez simplement le taper ici. La dernière chose que nous avons ici est cette liste déroulante, où vous pouvez choisir de définir une couleur à partir des couleurs du projet, des couleurs marque et des couleurs par défaut. Ce sont les mêmes que nous avons ici. Vous les avez juste aussi à l'intérieur de cette fenêtre de sélecteur de couleurs. Ok. Maintenant, cette vue est l'endroit où vous choisissez une couleur unie. Mais nous avons une autre vue ou un autre onglet ici appelé gradient. C' est généralement la même chose, mais ici vous choisissez deux couleurs. Vous définissez une couleur pour chacune de ces cases colorées. Vous cliquez sur la boîte de couleur ou le carré de couleur que vous voulez changer et vous commencez à changer de la même façon que nous l'avons fait pour le solide. Donc ici je vais cliquer sur celui-ci, changer la couleur. Ensuite, cliquez sur celui-ci et changez la couleur. D' accord ? En vue dégradante, vous avez ce type de contrôle de degré ou d'angle. Ici. Vous définissez l'angle de votre dégradé. Vous définissez un angle en cliquant à l'intérieur de cette zone de texte, en tapant l'angle et en appuyant sur Entrée sur votre clavier. Ou vous faites glisser ce petit cercle blanc à l'intérieur ce cercle bleu et définissez le degré que vous voulez. Et vous aurez également la même liste déroulante ici qui contient les couleurs du projet, les couleurs par défaut et les couleurs de la marque. Et comme vous l'avez peut-être réalisé, que tout ce que vous faites ici, vous pouvez le voir tout de suite sur la toile. Tous les changements que vous faites ici, il se reflète tout de suite sur votre campus. Une fois que vous êtes satisfait de la coloration que vous avez choisie ici, vous fermez cette fenêtre en cliquant sur cette icône ici pour revenir à ce panneau. La dernière chose que je veux vous parler ici est ce bouton appelé plus palette de couleurs. Supposons que vous souhaitiez utiliser une palette de couleurs de thème spécifique à votre projet. Ou pour vous a une fonctionnalité ici qui vous permet de rechercher des thèmes de couleur et de l'enregistrer ici. Si vous cliquez sur ce bouton, vous obtiendrez une boîte de recherche et un bouton appelé randomize. Lorsque vous cliquez sur randomisé des carburants pour suggérer un thème de couleur de manière aléatoire. Si vous n'avez pas aimé ce thème de couleur et en voulez un autre, vous cliquez à nouveau sur randomisé et ils vous en obtiendront un autre. Donc, ici, vous continuez à cliquer sur randomisé pour obtenir une palette de couleurs que vous voulez, comme une palette de couleurs et vous voulez l'enregistrer pour l'utiliser dans votre projet actuel ou à tout autre moment à l'avenir. Vous passez la souris dessus pour obtenir ce bouton Palette d'annonce. Cliquez dessus, et vous sauverez cette palette pour vous dans la section couleurs de la marque. Ou si vous ne voulez pas l'enregistrer, mais que vous avez aimé une couleur ici à partir d'une palette spécifique et que vous voulez la définir pour votre arrière-plan. suffit de cliquer dessus et il sera ajouté tout de suite à son arrière-plan. Et aussi vous le trouverez ici sous les couleurs du projet. Enfin, si vous souhaitez rechercher des palettes de couleurs avec un mot-clé spécifique, vous pouvez utiliser cette case. Dites que je veux des palettes de couleurs liées à Summer. Je veux des couleurs d'été. Je tape ici quelque part et soit cliquez sur cette icône de recherche ou appuyez sur Entrée sur mon clavier. Et là, nous allons commencer à assembler quelques couleurs et vous récupérez des palettes de couleurs, des suggestions liées au mot-clé que vous avez tapé dans la boîte de recherche. Encore une fois, vous pouvez sélectionner une couleur dans n'importe quelle palette ou enregistrer la pièce entière. Si vous voulez fermer cette partie, vous cliquez sur moins de palette de couleurs. Super. Maintenant, je vais définir la couleur de l'arrière-plan que je vais utiliser pour notre projet. Dans notre projet, j'ai utilisé ce brunâtre, orange, clair solide, mais vous pouvez définir n'importe quelle couleur que vous voulez. Vous n'avez pas à définir cette même couleur. C' est tout à fait selon vos préférences. Parfait. Donc, c'est tout ce qui est lié à ce panneau de changement de couleur d'arrière-plan et comment il peut définir soit une troisième couleur ou convenu en couleur à votre arrière-plan. Et comme je l'ai dit, couvrira tout ce qui concerne les couleurs de la marque et comment il peut enregistrer vos couleurs de marque pour vous dans une future leçon. Plus tard, j'espère que vous apprécierez jusqu'à présent. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine leçon. 8. OFFEO (la dernière version) : Ajouter des textures: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons ajouter une texture à votre arrière-plan si vous le souhaitez. Dans le projet que nous allons créer, je ne vais pas ajouter de texture à l'arrière-plan, mais j'ai juste pensé à vous montrer comment vous pouvez ajouter une texture juste au cas où vous voulez le faire. Parfait. La première chose que vous faites est que vous allez dans les stocks ici dans lesquels vous trouverez des photos qui proviennent d'un site appelé un splash. Si vous avez cliqué sur une année de démarrage, leur site Web s'ouvrira dans un nouvel onglet. Ce site Web fournit des photos haute résolution qui sont libres d' utiliser pour vous a établi un partenariat avec ce site Web. Vous pouvez donc utiliser leurs photos à l'intérieur ou pour vous à travers ce panneau ici. L' étape suivante que vous ferez est que vous allez taper la texture dans la barre de recherche ici, puis cliquez sur Retour sur votre clavier, ou vous pouvez cliquer sur cette icône de recherche ici. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de textures que vous pouvez choisir. Par exemple, je vais prendre celui-là. Donc, je vais cliquer dessus et il sera ajouté tout de suite sur la toile. Maintenant, pourquoi pouvons-nous faire ensuite ? Vous pouvez cliquer et faire glisser la texture comme celle-ci et la placer où vous le souhaitez sur le canevas. Et comme vous pouvez le voir, pendant que je traîne la texture, j'ai des Klein roses. Ces lignes roses ne sont que des lignes directrices qui essaient de vous aider. Par exemple, cela me dit que je place maintenant la texture au centre de cette toile, fois horizontalement et verticalement. Qu' est-ce que tu pourrais faire d'autre ? Vous pouvez redimensionner la photo de texture en faisant glisser l'un de ces points d'ancrage blancs ici. Vous pouvez également faire pivoter en faisant glisser ce petit cercle blanc. Aussi pourquoi faire glisser le cercle blanc, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée de votre clavier. Et quand vous faites cela, Orfeo va gicler de chance la photo et tourner tous les 22,5 degrés. Essayez-le maintenant et vous sentirez ce que je veux dire. Si vous avez essayé de faire glisser le cercle blanc sans maintenir la touche Maj enfoncée, vous tournez librement. Mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée et commencez à la faire tourner, elle fera pivoter tous les 22,5 degrés. Parfait. Une autre chose ici, disons que vous voulez faire cette photo pour s'adapter parfaitement à la taille de votre toile ici. Comment il peut le faire, vous pouvez redimensionner la photo en faisant glisser ces poignées. Mais il y a un moyen meilleur et plus rapide de le faire. Lorsque vous sélectionnez la photo de texture, vous allez à la position. Et ici, vous trouverez quelque chose appelé ajustement trop humide et adapté à la hauteur. Donc ici, l'ajustement à mouiller va parfaitement redimensionner la texture pour couvrir toute la toile ici. Vous aussi Year ont tourner dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens antihoraire. Vous avez également flip vertical et flip horizontal. Vous disposez également de tous les contrôles d'alignement. Nous ne pouvons pas voir de différence maintenant parce que la texture couvre toute la toile. Mais si je redimensionnais, fait le rendre plus petit comme ça. Et maintenant j'ai essayé de l'aligner. Par exemple, en l'alignant vers la gauche, vers la droite. Vous pouvez l'aligner horizontalement au centre, aligner vers le bas, aligner verticalement au centre ou l'aligner vers le haut. Vous pouvez aller de l'avant et jouer avec ces contrôles ici pour que vous puissiez comprendre ce que chacun fait ? Ok, maintenant, je vais retourner à 2x. Maintenant, l'étape suivante que vous pouvez faire est que vous pouvez aller à la transparence et augmenter la transparence de cette photo de texture. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons maintenant un fond avec une texture. Ici. Si vous faites glisser ce curseur sous transparence à 0, il rendra la photo totalement opaque. Mais si vous le faites glisser à 100%, il disparaîtra totalement. Sur le côté gauche ici, vous avez des filtres. Et ce sont comme les filtres prêts à l'emploi que vous pouvez trouver sur Instagram. Vous cliquez sur n'importe quel pour voir à quoi ressemblera votre photo dans ce filtre. Et si vous voulez revenir à l'original, vous cliquez sur non-poilu. Ensuite, nous avons ajuster, et cela ouvrira le panneau de réglages. Je vais sauter le mode de fusion pour l'instant et revenir à ce qui est sans valeur. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un tas de curseurs. premier est la teinte, et c'est comme la température de toute la photo. Lorsque vous faites glisser le curseur vers la gauche ou la droite, il change la température ou le type de couleur de l'ensemble de la photo en fonction de la couleur sur laquelle ce cercle noir est activé. Le prochain est Hugh. Et tu veux dire couleur. Donc, comme il a commencé à faire glisser le curseur vers la gauche ou la droite pour commencer à changer les couleurs de votre élément photo sélectionné. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque je fais glisser le curseur, change les couleurs de la photo que nous sélectionnons. Pouvez-vous voir la différence entre la dixième et l'UE ? La teinte change la couleur de toute l'atmosphère de la photo, mais les nouveaux changements dans les couleurs à l'intérieur de la photo. J' espère que vous réalisez n'importe quelle différence. Si ce n'est pas le cas, et si vous êtes toujours confus au sujet de la différence entre les deux, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Ensuite, c'est le contraste. Lorsque vous augmentez le contraste, il rend les couleurs sombres plus foncées et les couleurs vives sont plus vives. Si vous le diminuez, les couleurs commenceront à s'estomper comme ceci. Ensuite, nous avons la saturation. Et la saturation est simplement la vibrance des couleurs. Lorsque vous commencez à augmenter la saturation, cela augmentera la luminosité des couleurs de la photo ou les rendra plus saturées. Et quand vous commencez à diminuer la saturation, les couleurs commenceront à être désaturées sur votre photo, deviendront noir et blanc comme ceci. Donc, disons que vous voulez créer une vidéo avec toutes vos photos sont en noir et blanc ? Non, que vous pourriez le faire en diminuant la saturation d'ici de chaque élément photo, vous ajoutez. Ensuite, nous avons la luminosité et la luminosité. Voici l'exposition. Lorsque vous commencez à augmenter la luminosité pour augmenter les blancs, pour le rendre plus lumineux. Et si vous commencez à diminuer, cela augmentera les noirs pour le rendre plus sombre. Si vous vouliez complètement sombre ou complètement noir comme ça, vous pouvez faire glisser le curseur éclairci vers la gauche. Le dernier curseur que nous avons ici est sépia. Sépia est un peu comme un style de retouche photo ou un filtre qui transforme toutes les couleurs de votre photo ou de votre graphique en couleur brun rougeâtre. Si vous avez utilisé avant Adobe Lightroom pour éditer vos photos, vous serez probablement familier avec ce terme. Parlons maintenant du mode de fusion. Le mode Blend signifie qu'il mélange cet élément sélectionné avec tout ce qu'il trouve juste en dessous ou entre en contact sur le campus. A cette photo n'a que le fond en dessous sur la toile, il sera totalement lentille avec le fond. Mais si une partie de celui-ci était au-dessus d'un autre élément graphique ou d'une photo ou de textes, où que ce soit, cette partie se fondera avec la partie des autres éléments qui se trouvent en dessous. Si j'ai apporté un autre graphique sous ce point, que se passe-t-il ? Une partie du graphique va se fondre avec celui-ci. Ça a du sens. Donc, lorsque vous modifiez le mode de fusion ici, fonction du type que vous avez sélectionné, il combine ce graphique avec tout ce qui se trouve en dessous sur le canevas. J' espère que c'est clair. Si ce n'est pas le cas, veuillez me le faire savoir en laissant vos questions sur le forum de discussion. Il y a quelques autres types d'humeur terrestre ici. Là, vous pouvez jouer avec et voir à quoi chacun ressemblera. Chaque fois que vous voulez réinitialiser toutes les modifications que vous avez apportées ici et revenir à l'original. Vous pouvez cliquer sur réinitialiser les réglages ici. Parfait. Ensuite, nous avons la récolte. Vous pouvez recadrer une partie de la photo en cliquant sur recadrer ici, vous recadrez une photo en faisant glisser ces points d'ancrage ou le cadre de recadrage, redimensionnez et positionnez-la sur la partie du graphique ou la photo que vous souhaitez. Donc maintenant, dites que je veux cette partie seulement de la photo et découper le reste. Je vais simplement cliquer sur Terminé ici et il va le recadrer. Puis encore une fois, vous pouvez adapter cette photo de texture à la toile. Ensuite, nous avons remplacé l'image. Si vous voulez rapidement remplacer cette image par une autre, vous cliquez sur Remplacer l'image ici. Ensuite, vous pouvez sélectionner une autre photo. Et puis cliquez sur terminé. Nous pouvons maintenant, par exemple, aller à ajuster, changer le mode de fusion ici à l'écran. Nous pouvons donc mélanger cette texture avec le fond. Et puis nous pouvons augmenter la transparence à partir d'ici, quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons une texture différente sur le fond. C' est donc une façon d'appliquer ou d'ajouter une texture à votre arrière-plan dans un champ, qui utilise les photos sous l'onglet de cette conversation ici. Une autre façon est que si vous, par exemple, avez votre propre image de texture qui est enregistrée sur votre ordinateur et que vous voulez importer ici et l'utiliser comme texture. Comment il peut le faire pour importer une image ou une vidéo ou un logo qui est enregistré sur votre ordinateur. Vous allez dans les fichiers ici, puis cliquez sur Télécharger ici de payer. Vous êtes en train de vous dire qu'il ne prend en charge que les formats suivants, qui sont JPEG, P&G, MP4 et MOV. Si vous disposez de ces fichiers sur votre compte Dropbox, vous pouvez les importer à partir de là si vous le souhaitez. Donc maintenant, je vais cliquer sur télécharger et sélectionner une texture qui est enregistrée sur mon ordinateur et cliquer sur ouvrir. Et maintenant, un champ commence à importer cette image sur la plate-forme. Une fois terminé, vous trouverez l'image que vous avez importée sous les images sous l'onglet Fichiers. Maintenant, je peux cliquer dessus pour être ajouté sur la toile. Ensuite, allez à la position, faites-le s'adapter à la largeur et à la hauteur de la toile. Ensuite, je peux aller à ajuster et envoyer le mode de fusion à l'écran. Je vais cacher l'ancienne photo de texture ici en cliquant sur cette icône à côté d'elle dans le panneau Calques afin que vous puissiez voir clairement ce que nous faisons. Peut-être que je vais changer le mode de fusion à quelque chose comme assombrir. Et puis j'augmenterai la transparence. Quelque chose comme ça. Cool. C' est ainsi que vous pouvez ajouter une texture à briser et vous offrir si vous le souhaitez. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. OFFEO (la dernière version) : Organiser les couches: Dans cette leçon, nous allons tout savoir sur ses couches agonisantes dans le panneau des calques. Chaque élément que vous ajoutez sur le canevas aura un calque dans le panneau Calques. Dans la leçon précédente, nous avons appris que nous pouvons afficher et masquer le calque en survolant et en cliquant sur cette icône à côté. Pour modifier l'ordre d'un calque spécifique. Vous annulez élu, puis allez à la position et utilisez les boutons avant ou revenir ici. Vous pouvez également sélectionner le calque que vous souhaitez déplacer et le faire glisser vers haut ou vers le bas dans le panneau Calques et le déposer là où vous le souhaitez. Il est ordonné de l'être. Pour renommer un calque. Vous cliquez sur le nom, tapez le nom que vous voulez, puis vous pouvez soit appuyer sur retour sur votre clavier ou cliquer avec votre souris n'importe où en dehors du champ de la couche de texte. Si vous voulez dupliquer un calque ou en créer une copie, vous sélectionnez le calque, puis cliquez sur ce bouton ici qui dit élément dupliquer. Une autre façon de créer une copie ou un doublon de calque consiste à sélectionner le calque, puis à appuyer sur les commandes de votre clavier. Si vous utilisez Mac ou le contrôle D, Si vous utilisez Windows. Une troisième façon consiste à sélectionner le calque plutôt que de frapper les commandes de votre clavier. Si vous utilisez un Mac ou un contrôle sur votre clavier, si vous utilisez Windows. Et ceci pour copier le calque. Et puis vous devez appuyer sur Commande V sur votre clavier si vous utilisez Mac ou Control V, Si vous utilisez Windows pour coller le calque. Donc, ce sont trois façons de créer une copie ou un doublon d'un élément. Pour sélectionner plusieurs calques ensemble dans le panneau Calques, il existe deux méthodes. Si vous voulez sélectionner plusieurs couches contiguës. Le premier calque, puis maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier, puis cliquez sur le dernier calque, puis vous proposez de collecter tous les calques entre les deux. Et maintenant, nous pouvons appliquer l'animation de thème à tous ces joueurs. En une seule étape, vous pouvez appliquer des ajustements de position. Vous pouvez modifier la transparence, dupliquer tous ces calques, ou dans le prospect tous si vous le souhaitez, ou si vous voulez sélectionner plusieurs calques non contigus. Touche Ctrl vers le bas si vous utilisez Windows ou la touche de commande si vous utilisez Mac, puis stockez-le, en cliquant sur les calques que vous souhaitez sélectionner. Vous pouvez supprimer un calque en le sélectionnant. Cliquez sur ce bouton ici. Ou vous pouvez simplement appuyer sur retour arrière sur votre clavier. Vous pouvez supprimer une couche à la fois ou plusieurs couches en une seule étape. Parfait. Chaque fois que vous voulez empêcher de déplacer ou d'appliquer des modifications par erreur à un calque spécifique, vous pouvez verrouiller le calque en survolant et en cliquant sur cette icône de verrouillage à côté de celui-ci. Maintenant, si vous essayez de sélectionner ce calque, vous ne pourrez pas le faire avant de le déverrouiller en cliquant à nouveau sur l'icône de verrouillage à côté du calque. La seule chose que vous pouvez faire pour déverrouiller la couche est de la renommer. Rien de plus que ça. Parfait. C' est ainsi que vous pouvez organiser vos calques dans le panneau Calques. Je vais aller de l'avant et supprimer cette couche parce que je n'avais plus besoin. Et dans la leçon suivante, nous commencerons à ajouter des graphiques au premier thème de notre projet. Si vous avez des questions, soit dans cette leçon ou dans toute autre leçon précédente, ou si vous vous sentez confus au sujet d'une partie dont nous avons parlé ou discuté jusqu'à présent, veuillez me le faire savoir tout dont nous avons parlé ou discuté jusqu'à présent, au long de la discussion ou le Q et une section de ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai la prochaine leçon. 10. OFFEO (la dernière version) : Ajouter des graphiques: Pour commencer à ajouter des graphiques, soit animé ou encore déchirure vu assez pour vous. Vous allez dans l'onglet graphique ici, où vous trouverez ici une grande variété de graphiques qui sont organisés dans des dossiers. Et vous cliquez sur l'un des éléments qui se trouvent à l'intérieur. Si cet élément graphique est ennemi, vous trouverez cette icône affichée en haut à gauche de sa vignette. Si vous souhaitez l'afficher avant de l'ajouter à votre canevas, vous pouvez le survoler. Et à la planche historique. Si vous voulez revenir à la vue principale, vous cliquez sur cette icône ici à l'intérieur de la boîte de recherche. Vous pouvez également rechercher par n'importe quelle touche inquiet en tapant le mot-clé à l'intérieur la boîte de recherche et appuyez sur retour sur votre clavier ou cliquez sur cette icône de recherche ici. Si vous voulez supprimer les résultats de la recherche, vous cliquez sur cette icône ici à l'intérieur de la boîte de recherche, vous pouvez ajouter des graphiques ou des superpositions vidéo comme des gouttes de pluie, de la neige ou du verre. Ou vous pouvez ajouter des effets comme le feu, fumée ou les pointes et avertir. Ok, maintenant commençons à ajouter les graphismes de la première scène de notre projet. Le premier élément que j'ai utilisé existe et les lignes d'anime ici. Il y a différentes options pour les lignes animales, mais j'ai utilisé celui-ci. Et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai renommé cette couche. Comment renommer une couche ? Oui, cliquez avec votre souris sur le nom des calques, puis commencez à taper le nom souhaité, puis appuyez sur retour. Et puis au lieu de redimensionner, m' a conseillé de s'adapter à la taille de ma toile, la façon la plus simple est de sélectionner la couche de lignes ennemies, puis d'aller à la position et d'utiliser l'ajustement aux contrôles. Maintenant, si je clique sur jouer, il va s'animer comme ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, il a un large fond. Comment puis-je supprimer ce fond blanc ? Je peux le faire en utilisant les modes de fusion. Comment aller aux modes de fusion ? Oui, sélectionnez le calque de lignes animées, allez à ajuster. Et puis dans le mode de fusion ici, voyons quel mode de fusion nous aidera à supprimer ce fond blanc. Je peux voir que le multiplicateur serait son grand. Peut-être que je vais le déplacer un peu au-dessus du vent. Non, je pense que je vais le rendre à nouveau. Oui, ça a l'air mieux. Parfait. Voici les lignes animées. Le prochain élément graphique que j'ai ajouté est cette dame portant un chapeau et des tricheurs. Et cet élément graphique, vous allez le combattre à l'intérieur de l'expression photos transparentes. Donc, je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Et ici, vous trouverez beaucoup de gens avec expressions différentes sur un fond transparent. C' est une dame que j'ai utilisée, donc je vais cliquer dessus pour l'ajouter sur la toile. Je vais le faire glisser ici et le mettre à l'échelle un peu. Et c'est un graphique fixe. Alors railler n'importe quel compagnon. Quand je clique sur jouer, je vais vous montrer comment il peut animer n'importe quel type d'éléments pour vous dans une future leçon. La dernière chose que je vais faire ici, c'est que je vais renommer cette couche en Lady. C' est ainsi que vous pouvez ajouter des graphiques à votre vidéo ou voir un appel. Aussi simple que ça. Si vous avez des questions ou si vous vous sentez confus sur n'importe quel point, soit dans cette leçon sont une leçon précédente, s'il vous plaît laissez-moi savoir en écrivant toutes vos questions ou préoccupations dans cette coutume inquiet le Q et une section dans ce Bien sûr. Et je serai ravi de vous aider et de répondre à toutes vos questions. Dans la leçon suivante, nous allons tout apprendre sur l'ajout d'éléments de texte dans notre domaine. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 11. OFFEO (la dernière version) : Ajouter du texte: Dans cette leçon, nous allons apprendre tout ce qui est lié à l'ajout assez taxé ici. Mais avant de commencer, je veux juste vous dire que tout ce que nous avons déjà fait avec un élément photo, il pourrait aussi faire avec un élément graphique. Vous pouvez appliquer des filtres à un élément graphique. Vous pouvez appliquer certains ajustements. Vous pouvez le rendre noir et blanc en diminuant la décélération. Vous pouvez le faire dans un style silhouette comme celui-ci en diminuant la luminosité à 100 négatif. Ici pour moi, je vais juste augmenter le contraste. Et je vais augmenter la saturation aussi bien comme ça. Vous pouvez également appliquer des modes de fusion si vous le souhaitez. Vous pouvez également remplacer rapidement un élément graphique. Vous pouvez le recadrer si vous le souhaitez, et il peut supprimer son arrière-plan. Dans une prochaine leçon, nous allons apprendre comment nous pouvons utiliser cette fonctionnalité Supprimer l'arrière-plan. Ok, maintenant parlons d'ajouter des éléments dans un pour vous d'ajouter un élément de texte à la toile ou vu, vous allez à l'onglet Texte. Et ici, vous pouvez ajouter un titre, un sous-titre ou un corps de texte. Ils sont tous pareils. La seule différence entre ceux-ci est seulement la taille de la police, rien de plus. Vous pouvez également utiliser l'un de ces différents modèles de texte si vous le souhaitez. Et ensuite applier à son pour convenir à votre message et à votre projet. Pour chaque élément que vous ajoutez un outil, disposez d'un calque dans le panneau Calques. Et ici, la même chose s'applique pour le texte. Vous pouvez modifier la transparence d'un élément de texte. Vous pouvez dupliquer un élément de texte et il peut ajuster sa position sur le canevas. D'accord ? Maintenant, je vais sélectionner tous ces calques de texte et les supprimer. Comment je vais faire ça ? Oui, puisque ces calques de texte sont des calques contigus, je peux sélectionner ce calque, puis maintenir la touche Maj enfoncée, puis sélectionner celui-ci. Et puis je sentirai, nous allons sélectionner toutes les couches entre les deux. Et maintenant, je peux les supprimer en appuyant simplement sur retour arrière sur le mot-clé ou cliquez sur le bouton Supprimer ici. Maintenant, ajoutons le texte pour notre projet. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un de ces modèles de texte ici. J' utilise cette chaussette dessus pour l'ajouter sur la toile. Maintenant, je veux déplacer complètement ces deux calques de texte en même temps afin de garder le même espace entre eux. Comment puis-je faire ça ? Je peux sélectionner un calque de texte, puis maintenez enfoncée la touche de commande en utilisant Mac ou la touche de contrôle de l'utilisation de Windows. Et puis cliquez sur l'autre pour le sélectionner. Et maintenant je peux les traîner tous les deux ensemble comme ça et les placer partout où je veux sur la toile. Je peux également les mettre à l'échelle les deux en même temps tout en gardant la même distance entre les deux couches sur la toile. Pour éditer n'importe quel élément de texte, vous double-cliquez dessus et commencez à taper le texte que vous voulez. Maintenant, je veux diminuer la taille de chaque élément de texte. Donc, lors de la sélection de l'élément de texte, allez dans ce rectangle ici. Cliquez dessus. Vous pouvez également faire glisser le curseur pour augmenter ou diminuer la taille de la police. Ou vous pouvez taper la taille de police que vous voulez ici puis peut modifier. Parfait. Maintenant, c'est génial pour moi. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez modifier la transparence d'un élément de texte. Vous pouvez déplacer le calque vers l'avant ou vers l'arrière dans le panneau Calques. Vous pouvez aligner le texte vers la gauche, la droite, le bas, horizontalement au centre, vers le haut et verticalement vers le centre. Vous pouvez faire pivoter un élément de texte dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire, et vous pouvez le retourner verticalement ou le retourner horizontalement. Parfait. Voyons ce qu'on a sur le côté droit ? La première chose que nous avons ici est la couleur de la police. Vous pouvez modifier la couleur de police de votre élément de texte en sélectionnant n'importe quelle couleur à partir d'ici. Ensuite, vous pouvez modifier le type de police. Vous pouvez choisir l'un de ces fonds disponibles ici. Un feu ou un échec prend en charge ces langages. Il prend en charge l'anglais, le mélange Eric et le chinois simplifié. La coutume est l'endroit où vous verriez le fonds de votre marque. Très probablement, vous ne trouverez pas cela sur votre écran si vous suivez. Et c'est parce que vous n'avez toujours pas téléchargé la police de votre marque et l'avez enregistrée en cas d'échec. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez télécharger et enregistrer vos éléments de marque, qui sont des logos, des couleurs et des polices et appel. Ainsi, vous pouvez rapidement utiliser tous les projets futurs. Et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire dans une future leçon. En outre, vous avez ici les styles de police, qui sont en gras et en italique. Vous trouverez des fonds qui ont les deux styles, le gras et l'italique ensemble. D' autres, tu ne trouveras aucun d'entre eux. Et il y en a d'autres que vous pourriez avoir l'un d'eux, soit l'gras ou l'italique. Donc, tous les types de police ici n'auront pas les deux styles disponibles. Maintenant, pour le projet, je vais utiliser ce type de police appelé Jonathon Sands. Et je vais le rendre audacieux. Mais tu n'as pas à faire la même chose. Choisissez la police que vous aimez. C' est tout à fait selon la préférence. Vous pouvez également aligner le texte pour écrire à gauche ou au centre. Si tu veux. Ensuite, vous avez les majuscules ou toutes les majuscules et les minuscules. Ensuite, vous avez l'espace lettre où vous pouvez augmenter ou diminuer l'espace entre chaque caractère ou chaque lettre de votre texte. Vous pouvez également augmenter ou diminuer l'espace entre chaque ligne, comme ceci. La dernière chose ici, c'est les effets. Et à partir de l'année, vous pouvez ajouter un arrière-plan à votre élément de texte. Vous pouvez modifier la couleur de l'arrière-plan du texte en une autre couleur unie ou dégradée. Vous pouvez augmenter ou diminuer la largeur de l'arrière-plan fiscal. Vous pouvez augmenter ou diminuer la hauteur. Vous pouvez rendre les bords plus arrondis. Vous pouvez le rendre plus transparent si vous le souhaitez. Chaque fois que vous souhaitez supprimer l'arrière-plan du texte que vous avez ajouté à un élément de texte. Vous allez simplement désactiver la fonction d'arrière-plan de texte à partir d'ici. En outre, vous pouvez ajouter une ombre au texte si vous le souhaitez. Vous pouvez changer la couleur de l'ombre. Pour l'ombre, vous ne pouvez définir qu'une couleur unie, pas de dégradés ici. Vous pouvez le rendre plus floue. Vous pouvez augmenter ou diminuer sa distance sur l'axe des x et l'axe des y comme ceci. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez le voir plus clairement. Tu te souviens comment on peut zoomer ? Oui. Ouvrez cette icône de loupe et faites glisser le curseur vers la droite. Vous pouvez également modifier la transparence de l'ombre. Vous pouvez également rendre cette ombre plus globalement en augmentant le flou. Quelque chose comme ça. La même chose ici. Vous pouvez activer ou désactiver l'ombre de texte à tout moment à partir d'ici. Donc, voici comment vous pouvez ajouter un arrière-plan et une ombre à l'élément de texte. Maintenant, je vais changer la couleur de l'autre élément de texte ici trop large aussi. Et je vais faire notre toile pour s'adapter à l'écran en cliquant sur la loupe, puis cliquez sur cette icône ici. Et maintenant, je vais récupérer la couche de lignes nm. Donc, je vais passer la souris dessus et le panneau Calques et cliquer sur l'icône i à côté. Parfait. Donc, maintenant, nous savons comment nous pouvons ajouter et ajuster un élément de texte. Et de vous, merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine leçon pour continuer à travailler sur notre première scène. 12. Mise à jour : Appliquer les couleurs de Gradient sur les éléments de texte: Juste une mise à jour rapide concernant l'élément de texte que vous pouvez maintenant non seulement changer la couleur du texte en une autre couleur de sel, mais vous pouvez maintenant appliquer des couleurs de dégradé à n'importe quel élément de texte que vous ajoutez sur votre canevas. Lorsque vous cliquez sur cette icône plus. Maintenant, vous pouvez voir l'onglet dégradé et même que celui que nous avons vu lorsque nous parlons de changer la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez sélectionner une couleur pour chacun de ces carrés colorés en cliquant sur chacun et en choisissant une couleur. Et vous pouvez également définir un angle à votre couleur de classement. C' est ainsi que vous pouvez définir des couleurs de notation sur les éléments de texte. Et cette fonctionnalité a été récemment appliquée par l'OFIL sur des éléments de texte. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je te verrai dans la leçon suivante. 13. OFFEO(Latest dernière version) : Ajouter des de texte de la bulle: Comme je l'ai mentionné précédemment, que dans la bibliothèque graphique, vous trouverez quelques graphiques qui sont animés et d'autres qui sont encore. Chaque fois que vous trouvez cette icône en haut à gauche, non, que ce graphique comme animé. Mais s'il n'y a pas comme ceux-ci ici, sachez que ces graphiques sont toujours. Aussi, vous pouvez voir si un élément aux favoris. Ainsi, vous pouvez rapidement le trouver et l'utiliser à nouveau dans des projets futurs. Chaque fois que vous trouvez cette icône de mouton dur sur un élément non, que vous pouvez ajouter cet élément à vos favoris en cliquant sur ce cœur. Et maintenant, si je vais aux favoris ici, je vais trouver l'élément graphique que je viens d'ajouter aux Favoris. Je vais le trouver ici sous graphiques. Vous pouvez également ajouter des designs, des textes, des arrière-plans, des fichiers et de la musique aux favoris. Si vous voulez supprimer un élément de vos favoris, cliquez sur la forme de cœur rouge et il sera supprimé de vos favoris. Maintenant, je vais chercher une bulle de texte ou une bulle. Il s'agit de l'élément graphique que j'ai utilisé dans ce projet comme contexte fiscal sous ces éléments de texte. Donc, je vais cliquer dessus, amener ici, renommer ce calque en fond de texte. Faites glisser le calque vers le bas et placez-le sous les lecteurs de texte, redimensionnez-le et ajusté sous ces éléments de texte. Peut-être que je vais mettre la couche sous la couche de dame comme ça. Ça m'a l'air bien. Vous pouvez changer la couleur des cercles en cliquant sur ce petit cercle et choisir la couleur que vous voulez. Peut-être que je vais le faire de la même couleur, mais un peu plus sombre. Vous pouvez également augmenter la transparence si vous le souhaitez. Je vais le mettre à 1 %. Vous pouvez ajouter une autre copie de cet élément et le placer ici, par exemple, si vous le souhaitez. Quelque chose comme ça. Mais pour moi, je pense que c'est trop. Je vais l'enlever et garder seulement celui derrière le texte. Parfait. Alors maintenant que nous avons mis en place notre premier thème et ajouté tous les éléments que nous voulons. Dans la leçon suivante, nous allons tout apprendre sur l'animation d'éléments dans un peo. Si vous avez des questions ou si quelque chose n'est pas clair pour vous, faites-le moi savoir en ajoutant toutes vos questions et préoccupations sur le forum de discussion de ce cours. Et je serai ravi de vous aider et de répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup d'avoir regardé et de vous voir la prochaine leçon. 14. OFFEO (la dernière version) : Animer l'animation: Dans cette leçon, nous allons apprendre à animer des éléments dans Orfeo. Deux ennemis à un élément à Orfeo. abord, vous devez sélectionner cet élément, puis cliquer sur animer. Il ouvrira cette fenêtre qui a trois onglets, entrée, soulignement, et sortie. L' entrée est la façon dont vous voulez que l'élément entre dans votre vision. L' accent est sur la façon dont vous voulez que l'élément anime alors qu'il est affiché sur le canevas. Et la sortie est la façon dont vous voulez que l'élément quitte votre scène ou sorte de votre couture. Chacun de ces onglets a un ensemble de styles d'animation différents que vous pouvez jouer avec et voir à quoi chacun ressemble. Vous pouvez survoler chaque style d'animation pour l'afficher avant de l'appliquer à l'élément. Une fois que vous avez sélectionné le style d'animation, vous aurez des champs de la deuxième année. Le premier est la direction. Ici, vous définissez la direction à partir de laquelle vous voulez que l'élément entre votre vue. Que vous souhaitiez entrer dans votre scène à partir de la gauche, droite, du haut ou du bas. L' option par défaut signifie sur place ou à partir de sa place actuelle sur le canevas. Ensuite, vous avez cette durée p, qui est à quelle vitesse ou à quel point vous voulez que cet élément entre dans votre chose. Si vous faites glisser le curseur vers la gauche, il sera super lent. Si vous conduisez tout le chemin vers la droite, la vitesse d'animation sera très rapide. Par exemple, je vais faire en sorte que la dame s'estompe de sa place actuelle, super lente. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il est entré dans la scène dans un style d'animation décalé à partir de sa place avec une vitesse lente. Si j'ai changé la direction vers la gauche, par exemple, ce sera comme ça. Si, par exemple, je fais la vitesse d'animation super rapide. Ce sera comme ça. Si vous avez changé d'avis et que ce graphique reste immobile, vous pouvez définir le style d'animation ici sur zéro. Ensuite, vous avez souligné. Et comme je l'ai déjà dit, cet accent est sur la façon dont vous voulez que l'élément s'anime alors qu'il est affiché sur la toile. Par exemple, si j'ai choisi le rythme cardiaque dans le jeu comme celui-ci, vous pouvez jouer avec ces styles d'animation et voir à quoi chacun ressemblera. Vous pouvez également définir une vitesse d'animation pour le style d'animation que vous avez sélectionné. Pour cette dame, je vais choisir le zoom lent dans le style d'animation sous accent. Et je vais aussi ralentir la vitesse d'animation. Peut-être augmenter un peu la vitesse. Maintenant, je pense que je vais le ralentir à nouveau juste pour me donner cette motion subtile. Oui, ça me semble mieux. Vous n'avez pas à faire la même animation que je fais ici. Tu es libre de faire ce que tu veux. C' est tout à fait à la préférence. Parfait. Maintenant, le dernier onglet que nous avons ici est la sortie. Et ici, vous vous dites comment vous voulez que l'élément sélectionné quitte. Tu vois la même chose que l'entrée. Vous avez un tas de styles d'animation. Et une fois que vous choisissez un style, vous pouvez définir la direction à partir de laquelle vous voulez que l'élément quitte votre scène, ainsi que cette durée de p. Donc, par exemple, si j'ai dit la sortie pour rouler vers la droite avec une vitesse lente. Voyons à quoi cela ressemblera. Ce sera comme ça. Prenons un autre. Essayons la charnière. Par exemple, cliquez sur Lecture. Ce sera comme ça. Cool. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez aller de l'avant et jouer avec ces différents styles d'animation sous chacune de l'entrée, souligner et la sortie, et choisir ce que vous voulez. Pour cet élément graphique dame, je veux définir une entrée ni une animation de sortie à elle. Donc ici, je vais définir l'animation de sortie sur none aussi. Je vais juste le faire trop lentement zoomer tout en étant affiché sur la toile. Pour l'arrière-plan du texte et les lignes ennemies. Je veux leur définir une animation en utilisant le bouton d'animation car il veut me donner les résultats que je veux. Ici. Vous n'avez pas à appliquer l'animation à chaque calque ou M et vous avez, cela dépend totalement de votre objectif et de ce que vous voulez faire. Donc, ce n'est pas nécessairement de définir une entrée, souligner et une sortie à chaque élément que vous avez. Vous décidez en fonction de ce que vous voulez faire. Et encore une fois, vous n'avez pas à faire exactement la même animation que je fais ici. Tu peux faire ce que tu veux, ce que tu veux. C' est tout à fait selon vos préférences. Parfait. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur n'importe quelle réunion ces éléments de texte. Si vous avez des questions jusqu'à présent, soit dans cette leçon ou dans toute autre leçon précédente, veuillez me le faire savoir. Sinon, je te verrai dans la leçon suivante. 15. OFFEO (la dernière version) : Animer le texte: Dans cette leçon, nous allons animer les éléments de texte dans cette chose. Donc, la première chose que je vais faire est que je vais sélectionner ce calque de texte, puis aller à animer. Lorsque vous animez un élément de texte et vous offrir, vous trouverez quelques options supplémentaires sous l'entrée et les onglets de sortie. Ces options ne concernent que les éléments de texte. Vous pouvez créer votre élément de texte pour entrer ou quitter. Vous êtes vu comme un objet ou un byline, ou par mot ou par lettre. Vous ne trouverez pas ces options sous l'onglet souligné. Ceux-ci sont seulement sous l'entrée et les onglets de sortie. Essayons chacun d'entre eux afin que vous puissiez voir la différence entre chacun clairement. Donc ici, je vais commencer par comme un seul objet. Je vais faire cet élément de texte pour entrer dans la scène comme un objet. Et je vais définir le style d'animation pour pousser et de petit à grand. Et je vais ralentir la vitesse d'animation. Voyons maintenant à quoi ça ressemblera. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'élément de texte a été poussé de petit à grand comme un objet ou une chose. Suivant est byline. Et ici pour cet élément de texte par ligne ne fera aucune différence car cette taxe ou cette phrase est déjà écrite sur une ligne. Il doit y avoir plus d'une ligne l'une sous l'autre pour que cette option fonctionne. Alors passons ça pour l'instant et allons à mon vent. Et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant le texte entrant dans la scène, mot par poids. Maintenant, pouvez-vous deviner à quoi ressemblerait par lettre ? Oui, l'outil Texte saisit la lettre de la scène par lettre ou caractère par caractère. La même chose s'applique à la sortie. Vous pouvez créer l'élément texte pour quitter la scène comme un seul objet. lequel la ligne, si elle est plus d'une ligne ou sortie reçu mot par mot ou par lettre. Parfait. Pour ce projet, ce que j'ai fait pour cet élément de texte, j'ai dit l'animation de sortie à zéro. Et j'ai défini l'animation d'entrée pour pousser par mot de petit à grand. Et pour les autres textes, j'ai défini l'animation d'entrée pour rebondir par lettre du centre. Et j'ai dit que l'animation accentuée au sommet. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Parfait. Je vais faire glisser un peu cet élément de texte vers le bas. Et je vais aussi faire tourner cette dame un peu comme ça. Maintenant, ça me semble mieux. Super. Vous avez peut-être réalisé que le calendrier d'entrée de chaque élément n'est pas le meilleur en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas. Et la leçon suivante, nous allons apprendre comment nous pouvons ajuster le timing de l'entrée et la sortie de chaque élément. Maintenant, laissez-moi vous montrer rapidement à quoi ressemblera l'animation du texte par ligne. Pour vous expliquer clairement cela, je vais cacher ces couches pour l'instant. Et j'ajouterai un nouvel élément de texte. Double-cliquez pour modifier. Et à droite, par exemple, Bonjour, appuyez sur Retour pour démarrer une nouvelle ligne. Alors, c'est vrai, mon nom est. Puis hetero s'est tourné pour le stocker une autre nouvelle ligne. Et puis notre droite, Maggie, alliée au centre. Et maintenant tout va à animer et a dit L'entrée de pousser de petit à grand byline et de ralentir la vitesse d'animation. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Ainsi, comme vous pouvez le voir, cet élément de texte entre la scène ligne par ligne. Maintenant, essayons un autre, mais à la sortie, je vais le faire rouler par ligne. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Parfait. C' était donc un exemple de la façon dont l'élément fiscal composé de plusieurs lignes peut entrer ou quitter la scène ligne par ligne. Maintenant, je vais supprimer cet élément de texte et récupérer ces deux éléments de texte. Super. C'est ainsi que vous pouvez animer n'importe quel élément de texte sur vous. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment il peut définir l'entrée et les horaires de sortie de chaque élément sur votre truc. 16. OFFEO (la dernière version) : Ajouter et organiser des scènes: Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur l'ajout, édition et les thèmes principaux de votre projet. Jusqu' à présent, nous n'avons qu'une seule scène dans notre projet. Pour ajouter un autre thème, vous allez au storyboard ici. Et à travers cet écran, vous pourrez voir et gérer toutes les scènes de votre projet. Vous pouvez ajouter, réorganiser, dupliquer ou supprimer des thèmes. Vous pouvez également jouer toutes les scènes ensemble si vous le souhaitez. Cette durée est censée être la durée totale de l'ensemble du projet ou de la vidéo. Maintenant, c'est la même durée que le premier thème, mais il continuera à être mis à jour chaque fois que vous ajoutez une nouvelle chose. Il devrait afficher le temps total de toutes les scènes de votre projet. Sous chaque bloc de thème ou vignette vue affichée ici, vous pouvez augmenter ou diminuer le temps de ce thème en cliquant sur ces boutons plus et moins. Lorsque vous cliquez sur cette icône en forme de stylo ici d'échec ouvrira la scène afin que vous puissiez commencer à travailler sur ou éditer la scène. En outre, vous avez le bouton de apparence en double. Lorsque vous cliquez sur trois, vous allez créer un duplicata ou une copie de cette scène. Une fois que vous avez plusieurs scènes dans votre projet, vous pouvez voir le bouton Supprimer. Donc, à partir de ce bouton, vous pouvez supprimer la scène. Si tu veux. Pour ajouter une nouvelle scène, cliquez sur ce bouton Ajouter une nouvelle apparence. Lorsque vous cliquez dessus, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle où vous pouvez choisir d'ajouter un écran vide ou d'ajouter des scènes à partir de modèles prêts à l'emploi disponibles dans une bibliothèque célèbre. Si vous avez cliqué sur d'autres modèles, vous obtiendrez les modèles lorsque vous, que nous avons déjà vus dans une leçon précédente. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner des scènes à partir de n'importe quel modèle et cliquez sur Ajouter des thèmes sélectionnés et alpha vous importerez ces scènes dans un produit. Ensuite, vous pouvez commencer à l'éditer et à l'ajuster en fonction de votre projet. La même chose ici. Vous pouvez modifier la durée de la scène à partir d'ici, Créer une copie ou supprimer. Comme vous pouvez le voir, la durée totale est maintenant passée à 13,2, ce qui équivaut à la durée totale de toutes les scènes ici. Vous pouvez réorganiser vos scènes en faisant simplement glisser la scène et en la déposant dans l'ordre souhaité. Donc, par exemple, si je veux que cette scène soit vue numéro un, je vais la faire glisser comme ça et la placer avant c1 ici. Une fois que je l'aurai laissé tomber, cette scène sera numéro un, et celle-ci sera C numéro deux. Si je veux revenir, je le traînerai ici et il reviendra à B, C. numéro deux. Super. Maintenant, je vais supprimer la scène. Et pour notre projet ici, j'ajouterai une nouvelle scène vierge. Alors cliquez sur, ajoutez une nouvelle scène et choisissez vide. Et maintenant, nous avons une scène vierge ajoutée à notre projet. Et maintenant, nous pouvons cliquer dessus pour ouvrir la scène et commencer à travailler dessus. Parfait. Maintenant que nous avons ajouté un nouveau s2 vierge, notre projet, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur la création de la deuxième scène de notre projet ici. Alors je te verrai la prochaine leçon. 17. OFFEO (la dernière version) : Régler le la la la synchronisation: Stockez le, en ajustant l'entrée et les horaires de sortie de chaque élément de votre scène et décidez quels éléments entreront ou sortiront la scène en premier, puis lequel , ou il sort en second, etc. Vous ouvrez l'éditeur de timeline. Cette partie correspond à la durée totale de cette devise. La durée de la scène est de cinq secondes. Chaque calque ici, et la chronologie est divisée en trois parties. Le point d'entrée, le point souligné et la partie de sortie. Par défaut, toutes les couches que vous avez sur votre scène commenceront et se termineront au même moment, sauf si vous les modifiez. Voyons donc pratiquement comment nous pouvons définir les horaires d'entrée et de sortie ou d'entrée et de sortie de chaque couche. Commençons de bas en haut. Pour les lignes d'anime, je vais le garder tel quel parce que je voulais être affiché sur la toile du début à la toute fin de la chose. J' ai également adoré le calque pour éviter d'apporter des modifications à ce calque de lignes d'anime par erreur. Ici aussi, vous pouvez rendre les couches plus grandes ou plus petites si vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, c'est la durée de la monnaie. Vous pouvez modifier la durée de la scène en faisant glisser cette marque de trait. Et comme vous pouvez le voir, comme je fais glisser cette ligne noire, la durée ici change. Ou vous pouvez taper la durée que vous voulez, disons que je veux revenir à cinq secondes. Je vais taper cinq, puis appuyer sur retour. Et il retournera la ligne noire à cinq secondes comme il était. Ok. Maintenant, pour cette scène, je veux que la dame entre dans la scène tout de suite, veut que cette scène commence. Donc, gardez le temps comme il est à 0 secondes avec ce timing serré de la scène, puis vient dans l'arrière-plan du texte. Je clique actuellement sur la chronologie pour déplacer cet indicateur de chronologie bleu pour passer à travers la vidéo comme vous pouvez le voir. Et puis je veux que cet élément de texte arrive un peu après les étoiles de fond du texte ici. Donc, je vais faire glisser cet élément de texte et le faire pointer pour le stocker à l'indicateur de temps ici. Maintenant, je vais continuer à passer à la chronologie. Donc, comme vous pouvez le voir, le premier élément de texte entre dans ma scène. Et maintenant, je veux que cette couche de textes d'été arrive. Donc, je vais faire glisser ce calque de texte et faire son stockage de point de terminaison ici. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Super. Une autre chose que je veux vous faire savoir est que vous pouvez cliquer sur chaque partie d'un calque, définir ou modifier l'animation. Par exemple, si j'ai cliqué sur le point d'entrée de ce calque de texte, je peux changer le style d'animation d'entrée, direction et la vitesse d'animation de ce calque, comme vous pouvez le voir. Donc ici, je vais augmenter la vitesse de l'animation. Et comme vous pouvez le voir, la durée du point d'entrée de la Tueuse est devenue plus courte. Et c'est parce que j'ai augmenté la vitesse d'animation. Vous pouvez changer la durée de la vitesse, comme nous venons de le faire. Ou vous pouvez faire glisser cette ligne blanche vers la gauche ou la droite comme ceci. Si vous faites la durée sûrement, cela signifie que la vitesse d'animation sera rapide. Et si vous prolongez la durée, cela signifie que la vitesse d'animation sera lente. D'accord ? Maintenant, je vais faire glisser ce calque un peu vers la gauche, puis je vais faire glisser le calque de texte un peu vers la gauche et le placer ici. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Parfait. Alors maintenant vous voyez que nous avons les lignes d'anime et la dame déjà dans la graine. Une fois que la vidéo commence à jouer, l'arrière-plan du texte entre, puis le premier élément de texte entre en jeu. Et puis dernier, le second élément de texte entre dans la scène. Peut-être que je vais rendre la vitesse d'animation d'entrée de cet élément de texte un peu plus lente. Donc je vais faire glisser cette ligne blanche un peu vers la droite. D' accord ? Maintenant, cette durée SR est de cinq secondes. Mais si cinq secondes sont une longue durée pour ce thème, nous pouvons le rendre un peu plus court. Peut-être que nous pouvons le faire et à quatre secondes, par exemple, peut-être 3,6 secondes vaudront mieux. Je vais également faire glisser cet élément de texte un peu vers la gauche. Je vais raccourcir la durée. Je pense que 3.2 ou 3.20 secondes est génial pour moi. Parfait. C' est ainsi que vous pouvez ajuster les horaires d'entrée et de sortie de chaque Lear de votre scène en faisant glisser les extrémités du calque sur la timeline. Donc, l'heure à laquelle vous voulez que la couche entre ou quitte que vous voyez. En outre, nous avons appris à contrôler la durée ou la vitesse d'émission de l'entrée et de la sortie en faisant glisser ces lignes blanches à gauche ou à droite. Et dernier nous avons appris que vous pouvez cliquer sur l'une de ces trois parties de la couche pour définir ou changer l'animation de l'entrée, souligner et l'accident au lieu de le faire à partir du bouton ennemi ici. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent, s'il vous plaît. Si vous avez des questions ou si vous vous sentez confus sur un point quelconque, s'il vous plaît laissez-moi savoir et je serai plus qu'heureux de répondre à toutes vos questions et de vous faire comprendre tout. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 18. OFFEO(Latest dernière version) : Ajouter la deuxième scène: Dans cette leçon, nous allons le stocker en travaillant sur phi_2 dans notre projet. La première chose que je vais faire ici est que je vais changer l'arrière-plan à même couleur que j'ai utilisée pour l'arrière-plan dans la confidentialité. Ensuite, je veux ajouter les mêmes lignes nm qui existent dans la scène précédente. Donc, au lieu de l'ajouter à nouveau à partir de zéro et de s'assurer également qu'il est positionné exactement le même que les lignes ennemies dans la scène précédente. Je vais au storyboard. Ouvrez la scène 1. Le long de la même ligne couche copiée en sélectionnant le calque que d'appuyer sur Commande C, fusion Mac ou Control C à l'aide de Windows. Ensuite, allez à nouveau à mot errant que d'ouvrir s2, puis appuyez sur Commande V si vous utilisez Mac ou Control V, Si vous utilisez Windows pour coller le calque de lignes animales. Et maintenant, nous avons Adam lignes placées exactement la même chose que la chose précédente. Et maintenant, je vais verrouiller la couche pour éviter d'appliquer des modifications par erreur. Maintenant, je vais aller aux graphismes, et je vais à l'expression photos transparentes. Et j'ajouterai cette fille un peu ajustée. J' augmenterai un peu le contraste et la saturation. Je vais le placer ici. Et maintenant, je vais créer un cadre que nous allons afficher différents endroits de différents pays à travers elle. Comment je vais faire ça ? Je vais utiliser quelque chose ici appelé Masques. Les masques existent sous les stocks ici. Que sont les masques ? Simplement, si vous voulez faire une photo à l'intérieur d'un cadre, vous pouvez le faire en utilisant la fonctionnalité des masques. Ce cadre peut être une lettre ou une forme. Votre premier clic sur le cadre ou le masque que vous voulez afficher une photo à l'intérieur de celui-ci. Et il sera ajouté sur la toile. Et puis tout en sélectionnant la masse claire, vous cliquez sur une image de remplacement. Et maintenant, vous pouvez choisir la photo que vous voulez afficher à l'intérieur de ce cadre ou masque. Ici, je veux une photo de Paris. Donc, dans les photos sous les stocks, je cherchais Paris. Je vais choisir cette photo par exemple. Et maintenant, nous pouvons redimensionner ou faire glisser la photo pour ajuster à l'intérieur du cadre. Et une fois que vous êtes satisfait, cliquez dessus. Et maintenant, vous pouvez redimensionner le cadre ou le masque tourné ou le placer où vous voulez sur les camps. Parfait. Ensuite, je veux ajouter un contour rouge autour du cadre de cercle. Certains vont ouvrir l'onglet Graphiques, puis ouvrir des formes. Et l'année, vous avez un tas de formes différentes. Sur le côté gauche sont des formes ne serait en pleine couleur ou une couleur à l'intérieur de celui-ci. Et sur le côté droit, vous avez des formes avec seulement un trait et pas de remplissage à l'intérieur. Je veux un cercle qui n'a qu'un coup et pas d'âme pleine. Choisissez celui-ci et je vais le redimensionner pour qu'il corresponde au cadre. Et lorsque vous le sélectionnez, vous trouverez la couleur du trait et la taille du trait. Donc ici, je vais changer la couleur du trait en rouge. Et peut-être que je vais changer la largeur du trait à environ huit pixels. Ensuite, dans l'onglet Graphiques, recherchez une épingle, peut-être une carte ou un emplacement. Oui, c'est l'élément graphique que je veux ajouter. Je vais cliquer dessus pour être ajouté sur la toile. Placez-le ici, habillez-le. Je vais zoomer un peu. Et je vais sélectionner à la fois le masque et la forme du trait et les placer ici. Ensuite, faites glisser l'icône d'emplacement ici. Ensuite, dans l'onglet Graphiques, je vais rechercher la zone de texte. Je vais ajouter cet élément graphique animé, redimensionner et le placer sous le calque de masque comme ceci. Je pense que je vais cacher le calque Cercle de course pour l'instant. Je pourrais l'enlever plus tard. Voyons voir. Comme vous pouvez le voir, tout en sélectionnant ces éléments graphiques, je peux changer les couleurs de chaque ennemi fait cercle et cet élément graphique animé. Cliquez sur chacun d'entre eux et changez les couleurs en fonction des couleurs du projet ici. Quelque chose comme ça. Par exemple, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez la solidement selon vos préférences. Ensuite, je vais aller aux graphiques, chercher à nouveau des manuels. Et je vais ajouter cet élément graphique animé, mettre à l'échelle et le placer ici. Je vais faire glisser un peu l'élément graphique de localisation vers le haut. Maintenant, je vais également changer les couleurs de cet élément graphique animé. Cliquez donc sur chacun de ces petits cercles et choisissez une couleur qui peut correspondre aux couleurs du projet. Je vais chercher du rouge dans les palettes. Et voyons ce qu'on a ? Peut-être en faire un bleu foncé et celui-ci, ce blanc grisâtre, col blanc. Encore une fois, vous pouvez choisir les couleurs que vous pensez être la meilleure. Tu n'as pas à utiliser les mêmes couleurs que moi. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Ne vous inquiétez pas, nous allons améliorer la scène et la rendre plus belle au fur et à mesure que nous avançons dans les leçons à venir. Je pense que je vais déplacer cette dame un peu vers la droite, peut-être tourné un peu comme ça. Ajoutons maintenant un élément de texte sur ce cadre de texte. Je vais donc aller aux textes dans un corps de texte, le placer ici, puis double-cliquer pour éditer et notre droite, Paris tiret France. Je vais changer la police, faire toutes les majuscules et diminuer la taille de la police. Je pense que c'est tout pour le texte. Je ne sais pas si je veux garder cette dame. Qu'est-ce que tu en penses ? Peut-être que je vais enlever cette dame et l'agrandir comme ça et la placer ici. Non, je n'aime toujours pas ça. Tuons encore une fois. Je vais aller aux graphiques et ouvrir les photos d'expression transparentes. Je crois que j'ajouterai cette dame à la place. Ampliquez-le. Quelque chose comme ça. Peut-être que je vais changer la couleur rouge pour ces deux éléments graphiques en rouge plus foncé. Quelque chose comme ça. Je vais également changer la couleur rouge de l'élément d'emplacement ainsi. Et je vais changer la couleur du texte en blanc. J' appliquerai aussi quelques ajustements à cette dame. J' augmenterai un peu le contraste et la saturation. Et peut-être augmenter un peu la luminosité aussi. Et tourné un peu comme ça. Je pense que ça a l'air tellement mieux qu'avant. Parfait. Je pense que cela est suffisant pour cette leçon est déjà trop longue, mais j'espère que vous appréciez jusqu'à présent. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur l'animation et l' amélioration de la scène pour la rendre encore plus belle. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai la prochaine leçon. 19. OFFEO (la dernière version) : Animer la deuxième scène: Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler et à rencontrer les éléments que nous avons dans s2 et ajuster leurs horaires ainsi que sur la chronologie. Supprimons d'abord ces couches Haroun dont nous n'avons plus besoin pour pouvoir supprimer ces couches. D' abord, nous devons leur montrer. Cliquez donc sur l'icône à côté de chacun. Et puis vous pouvez soit appuyer sur retour arrière sur le clavier ou cliquer sur le bouton Supprimer ici. À côté de continuer à être organisé, renommons quelques calques ici. Je vais renommer celui-ci en Lady, et je vais le renommer en cadre de texte. Renommez ensuite cet emplacement 12. Et celui-là à Paris masque photo. Et celui-ci, je vais le renommer en cadre photo. Parfait. Maintenant, stockons-le. Chose ennemie. Je vais commencer par une dame scie, sélectionner la couche et aller aux ennemis. Pour la dame, je vais le faire glisser du côté droit dans la scène. Et puis je vais le faire pour continuer à balancer tant qu'il est affiché sur la toile ou ce thème. Et enfin, je veux définir et quitter l'animation pour cela. Encore une fois, vous n'avez pas à faire la même animation que moi. Vous pouvez choisir n'importe quel style d'animation de votre choix. Faites-le à votre façon. Le plus important, c'est que tu aies l'idée. Une fois que vous aurez l'idée, vous pourrez faire tout ce que vous voulez. Je suis là pour vous montrer le chemin, mais la destination est à vous. Ensuite, je vais animer le calque de masque photo de Paris. Je vais faire deux rebondir du centre. Là, je vais mettre l'accent et l'émission sur le rythme cardiaque. Et maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent ? Super. Maintenant, pour le cadre photo, je vais définir son animation soulignée sur le rythme cardiaque afin qu'elle puisse bien s'adapter à l'animation de la photo elle-même. Parfait. Ensuite est le calque de cadre de texte. Pour celui-là, je vais le faire essuyer de la droite. Et je vais mettre son animation soulignée à secouer. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Peut-être que je vais annuler l'animation accentuée pour le cadre de texte. Je ne le ferai pas. Et maintenant, je vais animer le calque de texte. Je vais faire en sorte que les contribuables rebondissent en poids du centre. Et dans l'accent, je vais le faire trembler. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Super. Maintenant, ouvrons l'éditeur de timeline et commençons à ajuster le timing de chaque élément. Voyons ce que nous allons faire. Maintenant, j'ai l'indicateur de temps au début de la chronologie ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons les lignes nm, qui est ce que nous voulons. Mais nous pouvons aussi voir une petite partie des chaussures de dames. Pour réparer cela, je vais faire glisser la couche de dame un peu vers la droite. Je vais commencer à cliquer sur la chronologie comme ceci pour voir quand je veux que l'élément suivant commente. Alors ici, quand la dame entre, je veux que le cadre photo entre. Et juste après, juste un peu, je veux que la photo de Paris vienne. Puis après, je veux que l'endroit entre. Et je veux que le cadre de texte entre dans la scène exactement en même temps que le cadre photo. Donc je vais le traîner pour les faire entrer tous les deux ensemble. Et juste après, je veux que le calque de texte entre. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, le texte est apparu avant le cadre de texte. Donc, pour corriger cela, je vais faire glisser l'élément de texte ici plus vers la droite. Je pense que je vais le traîner encore plus vers la droite. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons diminuer la durée de ce thème afin de ne pas être trop long. Donc je vais faire glisser cette ligne noire ou Blackmore s'est produite à environ 3.9 secondes. Super. Je pense que maintenant vous avez commencé à vous familiariser avec l'ajout d'éléments et de rencontrer chacun et définir un calendrier pour chaque couche sur la ligne de temps droite ? Maintenant, jouons la vidéo dès le début, en commençant la première scène. Comment peut-on faire ça ? Vous pouvez soit cliquer sur jouer tout ici ou vous pouvez aller au storyboard et cliquer sur jouer toutes les scènes. Cela ouvrira cette fenêtre d'aperçu où vous pouvez lire toutes les scènes de votre vidéo ensemble. Cela me semble génial, mais aussi il a encore besoin d'améliorations qui vont travailler dans la leçon à venir. J' espère que vous appréciez autant que toujours, si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Sinon, je vous verrai dans la prochaine leçon pour voir comment il peut améliorer s2 et le rendre encore plus agréable. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 20. OFFEO (la dernière version) : Deuxième scène suite: Dans cette leçon, nous allons ajouter les autres pays dans le cadre photo ici. Et cette main animée ainsi que vous avez vu dans la démo du projet. La première chose que je vais faire est d'augmenter la durée de la scène. Ensuite, je vais augmenter la durée de certaines couches ici, que je veux garder cet avion à l'intérieur de la scène jusqu'à la fin. Ces calques sont la dame, le cadre de texte, l'emplacement, le cadre photo et les lignes animées. Les calques qui vont sortir de la scène après un certain temps sont le nom du pays, le calque de texte et la photo du pays. Maintenant, pour pouvoir sélectionner ces couches et augmenter la durée, je dois d' abord les déverrouiller. Je vais donc cliquer sur l'icône de verrouillage à côté de chacun de ces calques. Ensuite, je vais sélectionner le calque dame. Maintenez la touche de commande enfoncée Si vous utilisez un Mac ou une touche de contrôle si vous utilisez Windows, cliquez sur la couche de bloc de texte à sélectionner. Sélectionnez le calque d'emplacement, le cadre photo et les analytes. Ils ont tous bu les points d'extrémité de ces couches tout le chemin vers la droite comme ça. Et ceci, pour faire de ces couches deux boutons clés jouant sur la toile jusqu'à la fin de la chose. Maintenant, je vais verrouiller à nouveau ces calques pour empêcher d'appliquer des modifications sur ces calques par erreur. Le, disons à environ 4.7 secondes, je veux que ce calque de texte quitte la scène afin que nous puissions faire un autre texte à entrer. Donc, cliquez ici sur sa partie de sortie pour définir et quitter l'animation pour elle. Je vais le faire effacer vers la gauche comme un objet, comme ça. La même chose pour la photo. Je vais le faire sortir de la scène ici au même moment exact du texte. Je vais aussi le faire essuyer vers la gauche comme ça. Super. Maintenant, ajoutons la chasse animée. Alors allez aux graphismes, puis ouvrez les gestes de la main. Et je vais ajouter celui-là. J' ajouterai cette main avec les doigts qui glissent vers la gauche. Placez-le ici, et ajustons son timing sur la chronologie. Nous voulons le fixer à un moment qui va parfaitement bien avec la sortie du texte et de la photo afin de donner l'impression que ce doigt glisse ce pays pour obtenir le prochain pays. Alors essayons de le faire. Peut-être que je vais l'amener un peu à droite. Maintenant, c'est à ce moment que le doigt commencera à glisser vers la gauche. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de faire à la fois le texte et les calques photo. Pour commencer à quitter la scène lorsque le doigt glisse vers la gauche. Peut-être que je vais changer l'animation de sortie de chaque texte sur les calques de photo pour s'estomper vers la gauche à la place. Augmentez l'animation de vitesse de l'animation de sortie du calque de texte et du calque de photo. Parfait, je pense que ça a l'air génial. Ce n'est peut-être pas une chose facile à faire, et cela peut prendre beaucoup de temps avec vous pour ajuster le timing de la main avec la sortie du texte et de la photo, mais c'est bon. Prenez votre temps et je suis sûr que vous pouvez le faire. D' accord. Maintenant, ajoutons le prochain pays, qui est Bali. Vous pouvez ajouter n'importe quel autre pays si vous le souhaitez. Ce n'est pas forcément le même. La première chose que je vais faire est de dupliquer le calque photo de Paris. Glissez-le ici. Je vais régler l'animation de l'entrée sur zéro. Pour l'instant. Je vais réajuster sa position ici à l'intérieur du cadre. Je vais définir l'animation d'entrée pour s'estomper à partir de la droite. Augmentez la vitesse d'animation. Maintenant, je vais remplacer l'image et dans les photos sous stocks, je vais chercher Bali. Mais encore une fois, vous pouvez rechercher le pays que vous voulez. Je vais choisir cette photo, par exemple, traînée ici, l'agrandir un peu. Ça m'a l'air bien. Donc, je vais cliquer sur terminé. Parfait. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, alors que la photo de Paris quitte ou sort du texte avec le doigt vers la gauche, la photo de Bali entre. Je vais renommer ce calque en masque photo Bali. Maintenant, je vais dupliquer le calque de texte. Ajustez le calque de copie dans un bloc de texte. Glissez-le ici sur la chronologie. Je vais le faire fondre comme un seul objet et augmenter la vitesse d'animation. Maintenant, je vais double-cliquer sur cet élément de texte et taper dans Bali Dash Indonesia. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Parfait, ça a l'air génial. Maintenant, commençons à ajouter le prochain pays. Comme nous l'avons fait avec l'ajout de volley. Je vais continuer à déplacer l'indicateur de temps jusqu'à ce que j'atteigne le moment où le doigt va recommencer pour glisser vers la gauche. Oui, je pense ici. Maintenant, je vais créer un duplicata du calque de masque photo de volée. Veillez à ce que lorsque vous créez une copie d'un élément sur votre canevas, cela ne place pas la copie exactement au même endroit. Vous devez donc réajuster l'emplacement du calque de copie pour qu'il corresponde à la position du calque d'origine au cas où vous vouliez que le joueur se trouve exactement au même endroit que le calque d'origine. Maintenant, je vais le faire glisser vers la droite et faire stocké ici. Puis faites glisser le point final de la photo de Bali vers la gauche. Je ne changerai rien dans l'animation de sortie. Je vais le laisser tel quel s'estomper vers la gauche. Maintenant, créez une copie du texte de Bali. Ajustez sa position à l'intérieur du cadre de texte, faites-le glisser vers la droite. Et puis je vais faire glisser le point d'extrémité de ce calque de texte vers la gauche et le faire. Et ici, comme ça. Je ferai aussi la même chose à celui-ci. J' espère que vous avez maintenant l'idée de la façon d' ajuster le timing d'entrée et de sortie de chaque couche sur la chronologie. Si vous vous sentez encore confus, s'il vous plaît laissez-moi savoir et je serai plus qu'heureux de vous aider et de vous faire comprendre tout. Maintenant, je vais remplacer cette image. Je vais chercher étaient pour r2 qui est lié à la ville transporteur en Egypte. Mais encore une fois, vous pouvez rechercher n'importe quelle autre ville si vous le souhaitez. Celle-ci, par exemple. Et maintenant, je vais cuisiner. Ensuite, je vais double-cliquer sur ce calque de texte et taper Le Caire, Egypte. Je vais également renommer la couche en Caire, Egypte. Et je vais renommer ce calque en masque photo Egypte. Super. Maintenant, puisque cette leçon est déjà trop longue et je ne veux pas perdre votre temps et vous faire vous ennuyer. Et que vous refaites la même chose encore et encore. Je vais donc vous mettre au défi d'ajouter le dernier pays, même manière et des mêmes pas que nous avons fait avec le volley et l'Egypte. La seule différence que j'ai faite ici pour le dernier pays est que je n'ai pas mis une animation de sortie à la fois du texte et des couches de photos de ce pays pour continuer à afficher jusqu'à la fin de la scène. Mais encore une fois, vous pouvez faire l'animation que vous voulez et ce que vous voyez est le mieux. C' est tout à fait selon la préférence. Et que veux-tu faire ? Je pense que cela devrait être facile pour vous maintenant puisque nous l'avons fait plus d'une fois ensemble. Et si vous avez déjà l'idée, vous serez en mesure de le faire. Et chaque fois que vous avez des questions ou si vous êtes coincé à un moment donné pendant que vous travaillez dessus, hésitez pas à me le faire savoir à travers le forum de discussion, qui est le Q et une section de ce cours. Et je serai plus qu'heureux de vous aider. Donc, si vous suivez, allez-y maintenant et mettez la vidéo en pause et ajoutez le dernier pays. Ok, j'espère que vous arrêtez la vidéo et que vous avez ajouté un quatrième pays. Maintenant, nous allons cliquer sur Play et regarder le look final de s2. Super. Je vais juste rendre cet emplacement que je peux plus petit parce que je pense qu'il est trop grand et je pense que ce serait mieux lorsqu'il est réduit un peu. Parfait. Maintenant, ça m'a l'air bien. Maintenant, je vais détruire plus d'Int. Et je vais rapidement ouvrir la première équipe et changer la couleur de ce graphique d'arrière-plan à cette couleur. Je pense que cette couleur va mieux avec les couleurs de la scène. Mais si vous aimez la première, ou si vous aimez une troisième couleur, n'hésitez pas à choisir les couleurs que vous aimez. C' est tout à fait à vous et à vos préférences. Alors maintenant que nous avons fini de créer un s2 d'animation, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à ajouter et à travailler sur S3. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine leçon. 21. OFFEO (la dernière version) : Créer la la troisième scène: Dans cette leçon, nous allons créer un ennemi S3. Donc, la première chose que je vais faire ici est que je vais ouvrir la ligne de temps, déverrouiller la couche de lignes animales, sélectionné, et le copier en appuyant sur la commande C. Si vous utilisez Mac ou Control C en utilisant Windows, puis verrouiller à nouveau. Ensuite, allez à l'histoire flottante. Et un nouveau blanc vu. Ouvert. Changez la couleur d'arrière-plan à la même couleur que celle que j'ai utilisée dans les scènes précédentes. Ensuite, je vais appuyer sur la commande V si vous utilisez Mac ou Control V si vous utilisez Windows pour coller l'élément de lignes animales ici. Parfait. Maintenant, je vais au graphisme. Ouvrez les photos d'expression transparentes. Je vais ajouter cette dame, amener ici et l'agrandir. Je vais le traîner un peu vers la gauche. Maintenant, je vais appliquer quelques ajustements à cette dame. Donc, en sélectionnant le calque dame, je vais aller à l'ajustement. Je vais augmenter un peu le contraste et diminuer un peu la saturation. Et peut-être augmenter la luminosité. Oui, ça me semble bien. Peut-être que je vais le faire glisser vers la droite et le réduire un peu. Super. Ensuite, je veux ajouter ce fond de texte bulle que nous avons utilisé dans la première scène. Donc, au lieu d'aller aux graphismes et de les réagir à nouveau à partir de zéro, meilleure façon de l'ajouter est d'aller à la Scène 1. Sélectionnez le calque d'arrière-plan de texte copié en appuyant sur la commande C. Si vous utilisez Mac ou Control C si vous utilisez Windows, revenez à C3 et collé en appuyant sur la commande v. Si vous utilisez Mac ou Control V avec Windows. Maintenant en le sélectionnant, j'irai en position et je retournerai les jouets. Honnêtement. Je vais l'amener ici et je vais traîner un peu la dame vers la droite. Peut-être faire tourner la dame un peu comme ça. Ensuite, allez à la Scène 1. Sélectionnez ces deux éléments de texte. Donc, cliquez sur ce calque pour sélectionné. Et ici, vous pouvez soit maintenir la touche de commande enfoncée si vous utilisez Mac ou contrôler si vous utilisez Windows. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur la couche d'éléments de texte pour la sélectionner. Et maintenant, je vais les copier en appuyant sur la commande C si vous utilisez Mac ou Control C si vous utilisez Windows. Ensuite, revenez à C3 et collez-les en appuyant sur la commande v. Si vous utilisez Mac ou Control V si vous utilisez Windows. Je vais placer ce calque de texte ici sous l'élément texte. Maintenant aussi aimé les deux, et les placer ici sur le cercle. Je vais double-cliquer sur le premier type d'élément de texte et le nouveau texte. Et la même chose pour celle-là. Ensuite, je dupliquerai ce calque de texte en le sélectionnant. Appuyez sur la commande D, fusionnant Mac ou Control D à l'aide de Windows. Je vais le placer ici, double-cliquer dessus et taper le nouveau texte. Je vais tout faire en majuscules et diminuer un peu la taille de la police. Je vais faire ce boulon et j'augmenterai un peu l'espacement des lettres. Et puis je vais réajuster un peu les éléments de texte ensemble. Maintenant manquait également ces trois éléments de texte et les faire glisser ici. Peut-être que je vais diminuer la taille de police de celui-ci. Parfait. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent ? Super. Maintenant, je vais ouvrir la timeline et faire glisser ce calque de texte vers la droite pour commencer à entrer dans la scène un peu après celle-ci. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir comment cela va aller. Super, ça m'a l'air bien. La dernière est d'animer cette dame. Je vais tourner un peu et le placer ici. Alors je vais m'animer. Et l'entrée de triste, l'animation de s'estomper sur place. Je vais mettre l'accent sur un zoom trop lent. Et je vais diminuer un peu la vitesse d'animation. Et maintenant encore une fois, nous allons cliquer sur jouer et voir comment ça irait. Parfait, ça me semble bien. Je vais renommer cette couche en Lady. Et je vais régler la durée de la scène à environ 3,3 secondes. Super. Alors maintenant que nous avons fini avec S3, passons à droite dans la prochaine leçon pour créer une scène d'animateur pour, J'espère que vous appréciez jusqu'à présent. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine leçon. 22. OFFEO (la dernière version) : Créer la quatrième scène: Dans cette leçon, nous allons stocker le travail sur scène pour. Donc la première chose que je vais faire ici, c'est que j'irai au storyboard. Et ici, au lieu de créer un nouveau vide, cette fois, je vais dupliquer Scène One et la modifier. Donc, passez le curseur sur c1 et cliquez sur le bouton dupliquer. Ensuite, je vais faire glisser cette copie et la placer après S3. Et maintenant, je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Tout d'abord, je vais sélectionner cet élément graphique de dame. Ensuite, cliquez sur replays graphique. Et sous l'expression photos transparentes, je vais choisir celui-ci. Cliquez ensuite sur terminé. Je vais le placer ici, à l'échelle. Et puis je vais définir une animation d'entrée pour ça. Cliquez donc sur la partie d'entrée du calque latent sur la ligne de temps. Soudain animation pour s'estomper sur place. Et puis je vais cliquer sur la partie soulignée du calque lady sur la timeline et régler l'animation à secouer. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir où nous avons jusqu'à présent. Super. Ensuite, je vais double-cliquer sur cet élément de texte et taper le nouveau texte. Je vais le rendre audacieux. Et maintenant, je vais double-cliquer sur cet élément de texte et taper le nouveau texte. Ensuite, j'irai à la scène 3. Je vais sélectionner cet élément de texte, copier en appuyant sur la commande C si vous utilisez Mac ou Control C si vous utilisez Windows. Ensuite, retournez au storyboard et revenez à sembler pour vous. Et puis je vais coller le calque de texte ici en appuyant sur commande v. Si vous utilisez Mac ou Control V en utilisant Windows. Je vais l'évoquer ici sur la chronologie. Et je vais faire glisser ce calque de texte ici. Je vais le faire glisser vers la droite sur la toile. Ensuite, je vais double-cliquer dessus pour l'éditer et taper le nouveau texte. Comment augmenter un peu l'espacement des lettres. Et maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons maintenant. Parfait. Peut-être que je vais diminuer un peu la taille de la police de cet élément de texte. Maintenant, ça m'a l'air bien. Et je vais verrouiller le fond du texte là aussi. Super. Vous pouvez donc voir comment dupliquer des scènes, copier des éléments de scènes et les coller et d'autres scènes peuvent vous faciliter la vie et faciliter votre flux de travail tout en travaillant sur votre projet. Fao, Grand. Alors maintenant que nous avons fini de créer une scène d'animation pour, allons de l'avant et commençons la leçon suivante pour créer la scène cinq. Accrochez-vous. On a presque fini. Juste deux graines de plus. S'il vous plaît Si vous avez des questions, écrivez toutes vos questions ou préoccupations sur le forum de discussion, qui est le Q et une section de ce cours. Et je serai plus qu'heureux de vous aider et de répondre à vos questions. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine leçon. 23. OFFEO (la dernière version) : Créer la la cinquième scène: Dans cette leçon, nous commencerons à travailler sur la scène numéro cinq. J' espère maintenant que vous êtes devenu familier avec l'ajout de nouvelles scènes, en ajoutant une animation différents éléments et échouer. Si ce n'est pas le cas, et vous êtes toujours confus à ce sujet, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Donc, pour ajouter C5, je vais dupliquer C3. Je vais le traîner et le placer ici. Après avoir vu garçon là-bas, je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Et la première chose que je vais faire ici est que je vais remplacer comme élément graphique Lady vu sélectionné et cliquez sur replays graphique. Je vais le remplacer par celui-ci. Apportez-le ici et augmentez-le un peu. Ensuite, je vais cacher ces calques de textes pour l'instant. Et dans la boîte de recherche graphique, je vais chercher un avion, un avion ou une compagnie aérienne. Je veux trouver un élément graphique à un avion qui est plus réel que d'être illustré comme celui-ci. Mais malheureusement, il semble que je puisse en trouver un ici. Qu' est-ce que je peux faire maintenant ? Je peux aller dans les stocks et dans les photos, je peux chercher l'avion. Choisissez une photo d'un avion. Mais celui-ci, comme vous pouvez le voir, il a un fond et un pour le mettre à l'intérieur d'un masque ou d'un cadre, comme ce que nous avons fait dans Semble to. Je veux supprimer l'arrière-plan de cette photo et ne prendre que l'avion. Comment puis-je faire ça ? Lors de la sélection de l'élément photo, je peux cliquer sur supprimer BG, qui signifie supprimer l'arrière-plan. Il s'agit d'une fonctionnalité d'Orfeo qui vous aide à supprimer l'arrière-plan d'une image. Cette fonctionnalité ne fonctionne plus de la même manière que dans la version précédente d'un pour vous. Dans la Vieille Vierge, vous utilisez pour sélectionner ce que vous voulez supprimer et ce que vous ne voulez pas. Mais maintenant affaire vous le fait automatiquement pour vous, en fonction de l'image que vous utilisez. Vous disposez d'un certain nombre de crédits mensuels gratuits pour utiliser cette fonctionnalité. Chaque fois que vous cliquez sur Supprimer l'arrière-plan ici, vous perdez un point de ce crédit. Orfeo vous donnera les crédits mensuels ou points le premier de chaque mois. Et les crédits mensuels peuvent être empilés jusqu'à un certain nombre de points. S' il n'est pas utilisé, avez terminé vos crédits gratuits avant la fin du mois et devez toujours utiliser cette fonctionnalité. Vous pouvez acheter plus de crédits si vous le souhaitez. Si vous cliquez sur Comment ça marche ici, vous pouvez lire sur le type d'images que cet outil prend en charge pour être en mesure de se réveiller et vous donner de bons résultats. Donc, cet outil peut ne pas fonctionner correctement pour certaines images, car l'image doit avoir un sujet qui est clairement destiné à être le premier plan. Vous pouvez lire ici le genre de photos qui conviennent, vous recommandons d'utiliser cette fonctionnalité avec avant d'utiliser cette fonctionnalité. Afin de ne pas perdre de points et obtenir de mauvais résultats. Veuillez donc vérifier ceci et lire ces recommandations avant d'essayer d'utiliser cette fonctionnalité avec n'importe quelle photo. D' accord ? Maintenant ici, je suppose que cette image fonctionnera bien puisque l'avion est clair ici au premier plan et l'arrière-plan ici est très simple. Donc ça devrait marcher. Donc, je vais aller de l'avant et cliquez sur Supprimer l'arrière-plan. Et ici, il me dit que cela utilisera 1 ou un crédit. Saw Cook Oui. Retirez-le pour confirmer. Et puis il commencera à analyser l'image et à travailler sur la suppression de l'arrière-plan. Et voici, nous avons l'avion sur un fond transparent. Nous pourrions donc l'utiliser et le mettre sur n' importe quel autre arrière-plan ou n'importe où sur la toile que nous voulons. Chaque fois que vous appliquez la fonction Supprimer l'arrière-plan à une photo et après avoir obtenu l'objet que vous voulez sur un arrière-plan transparent, vous le trouverez enregistré dans la section fichier ici. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant l'avion sur un fond transparent dans la section des fichiers. Donc, je pourrais l'utiliser à nouveau un moment dans n'importe quel futur projet, si je le veux. Je vais parcourir cet onglet, l'onglet Mes fichiers dans les détails plus tard. Pourtant, pour l'instant, sachez que chaque fois que vous utilisez cette fonctionnalité Supprimer l'arrière-plan sur n'importe quelle image, le résultat sera enregistré dans la section fichier sous images. Ok, maintenant je vais renommer cette couche en avion. Je vais le faire pivoter un peu, le placer ici, et le réduire un peu. Ensuite, je vais aller aux graphismes et chercher le cloud. J' ajouterai cet élément de nuage dans le panneau des calques. Je vais le traîner sous l'avion. Je vais faire comme ça. Je vais renommer cette couche en nuage. Et maintenant, je veux que ce nuage soit de couleur bleue, pas de couleur jaune. Comment peut-on faire ça ? Oui, nous pouvons aller pour ajuster et commencer faire glisser le curseur jusqu'à ce que sa couleur devienne bleue comme ça. Et peut-être que je vais diminuer un peu le contraste, la saturation et la luminosité. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser le vous pour changer les couleurs d'un élément que vous avez ajouté sur votre canevas. Maintenant, je vais ramener les éléments de texte. Alors laissez-les tous et faites-les glisser vers le bas comme ça. Je vais double-cliquer sur chaque donnée, et commencer à taper le nouveau texte que je veux. Peut-être que je vais apporter cet élément graphique et le placer au-dessus des éléments de texte dans le panneau des calques. Je vais tourner un peu et le mettre à l'échelle. Je pense que je pourrais supprimer cet élément graphique de nuage 1D pense dois-je le garder ou le supprimer ? Je pense que je vais l'enlever. Mais si vous l'aimez comme ça, n'hésitez pas à le garder et à faire ce que vous pensez être le mieux de votre point de vue. Maintenant, je vais sélectionner ces calques de texte et les faire glisser vers le haut sur le canevas comme ceci. Et peut-être que je vais augmenter l'espacement des lettres de cet élément de texte. Et pour celle-là aussi. Je pense que je vais enlever celui-là. C' est mieux pour moi sans ça. Et maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent ? Super. Maintenant, animons l'élément avion. Je vais le faire voler du côté droit. Et je vais faire glisser le calque vers la droite afin de commencer à entrer dans la scène à ce moment, peut-être que je vais le faire en WIP et du côté droit à la place. Je pense que ça me semble mieux. Maintenant. Je vais récupérer ces deux couches pour pouvoir les déplacer parce que je n'en ai plus besoin ici. Super. Maintenant que nous avons fini de créer un S5 d'animation, Dans la leçon suivante, nous allons commencer à travailler sur la scène 6, qui est la dernière scène ici. Et ce projet, j'espère que vous apprécierez jusqu'à présent, s'il vous plaît. Si vous avez des questions, veuillez me le faire savoir en laissant toutes vos questions dans la Q et une section de ce cours. Et je serai ravi de vous aider et de répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 24. OFFEO (la dernière version) : Créer la sixième scène: Dans cette leçon, nous allons commencer à créer la dernière scène de ce projet, qui est vu craint. Donc la première chose que je vais faire ici est que je vais aller au storyboard et créer un duplicata de scène pour. Je vais faire glisser le duplicata et le placer après avoir vu cinq. Et maintenant, cliquez sur C16 pour l'ouvrir. Et je vais sélectionner cet élément graphique dame et cliquer sur le graphique remplacé. Et je choisirai celui-là. Cliquez ensuite sur terminé. Maintenant que je sélectionne cet élément graphique dame ou aller à la position, et je vais le retourner horizontalement. Et je vais le faire glisser ici sur la toile. La prochaine chose que je veux faire est que je veux ajouter un élément graphique de bagages sur cette partie du campus, mais je ne pouvais pas trouver d'élément graphique de bagages sous des graphiques autres que celui illustré, que je ne veux pas. Alors, qu'est-ce que tu crois qu'on peut faire ? Oui, nous pouvons aller dans les stocks et sous les photos, rechercher des bagages de voyage ou des bagages, et essayer de trouver une photo qui fonctionne bien avec la fonction Supprimer l'arrière-plan. Je pense que celui-ci fonctionnera bien avec la fonctionnalité Supprimer l'arrière-plan. Donc ajouté. Et maintenant que je le sélectionne, je vais cliquer sur supprimer l'arrière-plan. Ensuite, cliquez sur Supprimer l'arrière-plan ici, puis confirmé en cliquant sur oui, supprimez-le. Et maintenant champ commencer à analyser l'image, puis nous allons supprimer l'arrière-plan et mettre à jour le canevas dans votre image. Je vais le mettre à l'échelle, placer ici, et peut-être tourner un peu. Peut-être comme ça. Et maintenant, je vais appliquer quelques ajustements. Alors allez à ajuster et je vais augmenter un peu le contraste, augmenter la saturation aussi, et peut-être aussi augmenter la luminosité. Quelque chose comme ça. Ça m'a l'air bien. Peut-être que je vais diminuer un peu la luminosité. Oui, ça a l'air mieux. Ensuite, je vais renommer cette couche en bagages. Et maintenant, ouvrons la timeline et ajustons les horaires et l'animation de certains calques ici. abord, je vais augmenter la durée d'entrée du calque dames, ce qui signifie que je vais ralentir la vitesse d'animation et aussi augmenter la durée soulignée. Et maintenant, je vais changer l'animation d'entrée pour voler à droite. Ensuite, je vais régler l'animation d'entrée des bagages pour voler à partir de la droite. Et je vais faire entrer la dame de la gauche. Et je vais également mettre l'accent sur l'animation de la couche de bagages à secouer. Et maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Peut-être que je vais augmenter la durée d'accentuation de cette couche de bagages. Et je vais faire glisser le point final du calque ici et peut-être changer la vitesse d'animation soulignée à 60%. Je pense que je vais faire entrer la dame de la barre du bas. Oui, ça me semble mieux. Ensuite, je vais éditer les sédiments de texte et taper le nouveau texte pour le même. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent ? Alors maintenant que nous avons créé une scènes animées à ce projet. Comme vous pouvez le voir, la durée totale de notre vidéo atteint maintenant 25.40 secondes, ce qui représente la somme totale de toutes les durées des adolescents. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment nous pouvons ajouter une animation de transition entre nos scènes ici. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai la prochaine leçon. 25. OFFEO (la dernière version) : Ajouter la transition: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez définir une animation de transition entre vos scènes dans un champ. C' est très simple et facile à faire. De cet écran de garçons jumeaux. Vous cliquez sur cette icône plus entre chacune des deux scènes. Vous obtenez cette fenêtre contextuelle qui a un ensemble de styles d'animation de transition que vous pouvez choisir. Ici aussi, vous pouvez survoler n'importe quelle animation pour l'afficher avant de la sélectionner. Donc ici, par exemple, je vais définir l'animation de transition pour zoomer. Une fois que vous choisissez un style d'animation, vous obtiendrez également cette liste déroulante à partir de laquelle vous choisissez la direction de l'animation de transition. Pour moi, je vais le garder du centre tel quel. Et maintenant, jouons et voyons à quoi ressemblera cette animation de transition. Donc, comme vous pouvez le voir, semblent entrer dans la vidéo comme un zoom lent vers le centre. Faisons la même chose pour le reste des choses. Tu n'as pas à choisir. La même animation de transition que j'ai choisie. Vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. C' est tout à fait selon vos préférences. Donc ici, je clique sur chaque bouton entre chaque deux scènes et le définir comme zoom lent avant à partir du centre. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer toutes les scènes et voir ce que nous avons jusqu'à présent ? Parfaitement. Chaque fois que vous souhaitez supprimer l'animation de transition, vous pouvez sélectionner Aucun ici. Super. C' est ainsi que vous pouvez définir une animation de transition entre les scènes de votre projet dans quelques-unes. Dans la leçon suivante, je vais faire quelques touches finales et de petits ajustements pour améliorer ce projet et le rendre meilleur avant de le stocker, en ajoutant une musique de fond. J' espère que vous apprécierez jusqu'à présent, s'il vous plaît, si vous avez des questions ou si quelque chose n'est pas clair pour vous, hésitez pas à écrire toutes vos questions et préoccupations dans le Q et une section de ce cours. Et je serai ravi de vous aider à répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine leçon. 26. OFFEO (la dernière version) : Touches finales: Dans cette classe et je vais faire quelques touches finales et des ajustements aux scènes et appliquer quelques améliorations pour rendre le projet meilleur. La première chose que je vais faire ici est que je vais ouvrir c1 et je vais aller à la couche d'élément graphique dame et l'animation d'entrée satinée à elle. Je vais le faire zoomer depuis le centre. Ensuite, je vais diminuer la durée de la partie entrée du calque d'arrière-plan de texte. Pas vraiment sûr que ça ferait une différence, mais voyons. Non, je ne pensais pas que ça faisait une différence. Mais c'est bon. Pas de problème. Peut-être que je vais ralentir un peu la vitesse d'animation d'entrée à la couche d'élément graphique Lady. Et c'est en augmentant la durée de l'entrée de cette couche. Peut-être augmenter aussi la durée de l'accent. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. D' accord ? Maintenant, je vais faire glisser le point d'extrémité de ce calque ici. Et puis je vais diminuer la durée du point de sortie en faisant glisser cette marque blanche ou cette ligne blanche ici. Et je ferai la même chose pour le reste des couches. Faites glisser le point de fin ici, puis faites glisser cette marque blanche ou cette ligne blanche jusqu'à l'indicateur de temps. Peut-être diminuer un peu plus la durée de la partie de sortie. Parfait. Maintenant, je vais sélectionner les couches plus anciennes à l'exception de la couche de lignes animales. Et puis allez à animer. Et dans l'onglet de sortie, je vais le faire zoomer au centre. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Parfait. Voyons maintenant à quoi cela ressemblera avec la transition et l'émission. Alors allez au storyboard et cliquez sur l'argile. Toutes les scènes. Parfait. Je vois que ça a l'air beaucoup mieux qu'avant. Maintenant, je vais à s2. Je vais régler l'indicateur de temps à environ 8,9 secondes. Ensuite, je vais faire glisser le point final de la couche de dames ici. Et puis je vais faire glisser ce marqueur blanc sur l'indicateur de temps. Je ferai la même chose pour la couche de textes de New York, qui est le dernier pays que j'ai ajouté dans la scène. Je ne ferai pas cela pour les autres éléments de texte parce que c'est là que je veux qu'ils se terminent. Je vais le faire pour la couche de trame suivante pour l'emplacement. Pour la photo américaine, qui est le dernier pays de ajouté. Et enfin, je vais faire la même chose pour le calque de cadre photo. Maintenant aussi manquent de ces couches. Allez à animer et définissez l'animation de sortie pour effectuer un zoom arrière au centre. Et maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir à quoi cela ressemblera. Je pense que je n'ai pas changé l'animation de sortie pour le masque photo américain clair. Donc, changeons-le pour zoomer sur le centre. Oui. Maintenant, ça m'a l'air bien. Ensuite, je vais à S3. Je vais régler l'indicateur de temps à environ trois secondes. Faites glisser le point d'extrémité de ce calque ici, puis faites glisser cette ligne blanche ici. Maintenant, je vais faire la même chose pour le reste des calques, à l' exception du calque de lignes d'anime. Maintenant, je vais sélectionner tous les calques à l'exception du calque de lignes animées. Ensuite, allez à animer et définissez l'animation de sortie pour effectuer un zoom arrière vers le centre. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent ? Parfait. Peut-être que je vais faire à cette dame pour zoomer du centre et peut-être augmenter la vitesse de l'animation d'entrée. Oui, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je pense que je vais faire la même chose pour cette dame en C1. Je vais augmenter la vitesse de son animation d'entrée. Grade. Ça me semble mieux. Ensuite, je vais en concéder quatre. Et ici, je vais faire zoomer cette dame depuis le centre. Et maintenant, je vais amener l'indicateur de temps à 2,9 secondes. Faites glisser le point d'extrémité de ce calque ici, puis faites glisser cette ligne blanche ici. Et je ferai la même chose pour le reste des calques, sauf pour les lignes animées. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces couches à l'exception des lignes ennemies. Ensuite, allez à animer. Et je vais définir l'animation de sortie pour zoomer au centre. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Peut-être que je vais augmenter la vitesse d'animation d'entrée pour cette couche d'objet graphique dame. Oui, maintenant ça me semble tellement mieux. Super. Maintenant, je vais au storyboard et je vais ouvrir la scène 5. Je vais renommer cette dame en couple. Et je vais faire pour zoomer à partir du centre et augmenter la vitesse d'animation. Et maintenant, je vais régler l'indicateur de temps à trois secondes. Je vais faire glisser le point d'extrémité de ce calque ici , puis faire glisser cette ligne blanche vers l'indicateur de temps. Je vais faire la même chose pour le reste des calques, sauf pour les lignes animées. Et maintenant, je vais les sélectionner tous sauf la couche d'analyse. Ensuite, allez à l'ennemi et définissez l'animation de sortie pour effectuer un zoom arrière au centre. Peut-être que je vais augmenter un peu cet élément graphique. Maintenant, c'est génial pour moi. Ensuite, je vais aller au storyboard ouvrir C6. Et ici, je vais changer l'animation d'entrée pour cette dame pour zoomer depuis le centre. Et je vais augmenter la vitesse de l'animation. Et je ferai la même chose pour la couche de bagages. Maintenant, je vais amener l'indicateur de temps à 2,9 secondes. Et je vais faire glisser l'extrémité de ce calque ici , puis faire glisser ce marqueur blanc vers l'indicateur de temps. Je vais faire la même chose pour le reste des calques sauf le calque de lignes animées. Je viens de réaliser que c'est la dernière scène. Donc je ne pense pas vouloir définir un héros d'animation de sortie comme le reste des scènes. Je pense que je vais le garder tel quel sans animation de sortie afin de continuer à afficher à l'écran jusqu'à la fin de la vidéo. Parfait. Je pense que ce sont toutes les améliorations que je veux faire ici. Maintenant, allons au storyboard et cliquez sur jouer toutes les scènes et voir ce qu'on a maintenant ? Super. Qu' est-ce que tu en penses ? Est-ce que ça a l'air mieux qu'avant ? Je pense que c'est bien mieux qu'avant. Et la prochaine leçon, nous allons apprendre comment ajouter une musique de fond au projet à la FAO. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai la prochaine leçon. 27. OFFEO (la dernière version) : Ajouter la musique de fond dans OFFEO: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment nous pouvons ajouter une musique de fond à notre projet et vous proposer de définir une musique de fond à un projet. Vous ouvrez l'onglet Musique dans lequel vous trouverez la Bibliothèque musicale d'afield. Vous pouvez écouter n'importe quelle bande son ici en cliquant sur le bouton de lecture à côté d'elle. Vous pouvez également enregistrer n'importe quelle piste que vous aimez vos favoris afin que vous puissiez facilement le trouver et l'utiliser dans des projets futurs. Vous pouvez également afficher les pistes par catégorie de musique. Vous cliquez sur n'importe quelle catégorie ici, et il s'ouvrira tout de suite. Ensuite, vous pouvez commencer à écouter les bandes son en cliquant sur le bouton de lecture à côté de chacune si vous le souhaitez. Une fois que vous êtes satisfait d'une bande son, vous cliquez sur le bouton US à côté. Une fois que vous en définissez un, vous pouvez contrôler son volume. Par exemple, il peut diminuer son volume en faisant glisser le curseur vers la gauche et faire baisser le son comme ceci. Ou vous pouvez augmenter le volume pour le rendre élevé comme ceci. Vous pouvez également le faire pour s'estomper et s'estomper. Et vous pouvez couper la piste musicale si vous le souhaitez en cliquant sur l'éditeur de garniture ici. Cette durée de la boîte bleue correspond à la même durée exacte de l'ensemble de votre projet. Donc ici, vous pouvez faire glisser cette boîte bleue comme ça et la faire commencer à la partie de la piste que vous voulez et couper le reste en cliquant sur Don taillage. Vous pouvez également cliquer sur jouer pour l'écouter avant de couper. Une fois que vous êtes heureux et que vous voulez le couper, vous cliquez sur Terminé taillage. Enfin, si vous voulez supprimer cette bande son ou la supprimer de votre projet, vous cliquez sur le bouton Supprimer ici. Vous pouvez également télécharger des bandes son à partir de votre ordinateur si vous le souhaitez. Et il doit être au format MP3. Vous pouvez également importer des pistes depuis votre compte Dropbox. La dernière chose ici est que vous pouvez également rechercher des bandes sonores par mot clé. Par exemple, si j'écris happy, puis cliquez sur Rechercher en arrière, tout soustrait la bibliothèque des champs de neige qui contient le mot-clé happy, comme vous pouvez le voir ici. Parfait. Pour ce projet, je vais utiliser la bande son qui s'appelle Lost unblind. Donc, je vais cliquer sur le fond américain à côté. Et je vais aussi le faire s'estomper et s'estomper. Maintenant, je vais au storyboard et je vais cliquer sur jouer toutes les scènes. Maintenant, nous savons comment définir une musique de fond ou une bande son à notre projet. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment télécharger ou exploiter notre projet, qui est la dernière étape. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent, s'il vous plaît, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je te verrai dans la leçon suivante. 28. OFFEO (la la dernière version) : Exporter votre projet à partir de OFFEO: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment nous pouvons exploiter ou télécharger votre projet à distance. La première chose que vous faites est que vous cliquez sur le bouton de téléchargement ici. Vous obtiendrez cet aperçu et ferez ce que vous pouvez. Encore une fois, lisez la vidéo si vous le souhaitez. Avant de télécharger. Sur le côté droit, vous avez deux onglets ici. Enregistrer la vidéo et enregistrer l'image. Enregistrer l'image vous permet de prendre une capture d'écran d'une image donnée dans votre vidéo et de l'enregistrer en format JPEG ou PNG. Comment peut-on faire ça ? abord, vous faites glisser le curseur et le définissez sur le cadre que vous souhaitez enregistrer en tant qu'image. Je vais prendre celui-là par exemple. Et maintenant, vous pouvez choisir d'enregistrer ce cadre en tant qu'image dans un format JPEG ou PNG. Si vous voulez une image de très haute qualité, choisissez PNG. Mais veillez à ce que plus la qualité est élevée, plus la taille du fichier sera grande. Si vous voulez télécharger cette image quelque part sur Internet, mieux vaut utiliser JPEG. Parce que JPEG vous donnera une petite taille de fichier avec une bonne qualité adaptée à l'utilisation de l'intranet. Commençons par le JPEG. Une fois que vous cliquez sur JPEG, cela commencera à télécharger pour être sauvegardé sur votre ordinateur tout de suite. Et voici, l'image JPEG. Voyons maintenant le fichier PNG. Donc, je vais cliquer sur PNG pour commencer le téléchargement. Et le voilà. Et comme vous pouvez le voir, la taille du fichier image PNG est de 1,2 mégaoctets. Le fichier jpeg est de 158 kilo-octets. Donc, comme je l'ai dit, le PNG vous donnera une très haute qualité, mais aussi il vous donnera une grande taille de fichier. Donc, si vous voulez utiliser cette image sur Internet, mieux vaut utiliser JPEG pour vous donner une petite taille de fichier, mais toujours avec une bonne qualité adaptée à l'utilisation d'Internet. Ok, maintenant essayons de l'enregistrer comme une vidéo. Dans la vidéo, vous avez deux options. Vous pouvez télécharger votre vidéo et un format mp4, ou dans un format MOV. Sous MP4, vous pouvez choisir d'exploiter comme une haute qualité ou une qualité web. Le format MOV est de très haute qualité, et donc il vous donnera un très grand côté tout. Si vous allez télécharger cette vidéo n'importe où sur Internet, je vous recommande d'utiliser le format mp4. Le format Mp4 vous donnera une petite taille de fichier avec encore une bonne qualité adaptée à l'utilisation d'Internet. D' accord ? Maintenant, je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous cliquez sur l'un de ces formats vidéo. Par exemple, ici je vais cliquer sur MOV. Et une fois que vous cliquez dessus de l'échec va commencer à traiter votre vidéo. Et une fois terminé, vous pourrez le télécharger et l'enregistrer sur votre ordinateur. Ainsi, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez choisir d'enregistrer la vidéo sur votre ordinateur ou vous pouvez l'enregistrer dans Dropbox si vous le souhaitez. Vous pouvez également partager cette vidéo avec vos amis ou n'importe qui si vous le souhaitez, en copiant ce lien. Si vous avez créé une vidéo, ce soit ce projet ou tout autre projet que vous avez fait avec vous et que vous souhaitez recevoir un commentaire, hésitez pas à partager ce lien en copiant et en le collant sur un forum de discussion dans ce cours. Et je serai vraiment plus qu'heureux de voir ce que vous avez créé en utilisant Orfeo. Vous pouvez également le partager sur Facebook ou Twitter ou l'envoyer à n'importe qui par e-mail. Parfait. Maintenant, je vais cliquer sur Télécharger pour commencer à télécharger le fichier vidéo sur mon ordinateur. Et voici notre projet final au format MOV. J' espère que vous avez vraiment apprécié ce projet. Et encore une fois, si vous avez suivi et créé ce projet ou tout autre projet et que vous échouez, j'aimerais vraiment vous voir. N' hésitez donc pas à partager ce que vous avez créé sur le forum de discussion. Alors maintenant que vous avez vu un exemple pratique sur la façon dont vous pouvez créer une animation, une vidéo dans un gain du début à la fin. Et les prochaines leçons, nous allons en apprendre davantage sur d'autres fonctionnalités ici et quelques-unes que je n'ai pas eu la chance de parcourir pendant la création du projet. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai la prochaine leçon. 29. Mise à jour : Éléments de groupe ou de UnGroup: Maintenant, vous pouvez sélectionner plusieurs éléments et les ajouter dans un groupe afin de pouvoir facilement les déplacer ensemble. Vous pouvez toujours ouvrir le groupe, sélectionner l'un des éléments et le déplacer individuellement si vous le souhaitez ou appliquer d'autres modifications. Vous pouvez également aimer le groupe. Tu peux le cacher. Vous pouvez également renommer le groupe en cliquant sur le titre et en tapant le nom que vous voulez. Cliquez ensuite n'importe où à l'extérieur ou appuyez sur Retour sur le clavier pour appliquer les modifications. Vous pouvez également appliquer la même animation à tous les éléments qu'il a ajoutés dans le groupe. Vous pouvez changer la position. Vous pouvez modifier la transparence. Vous pouvez dupliquer l'ensemble du groupe et vous pouvez le supprimer. Si vous voulez dissocier les éléments, vous sélectionnez le groupe, puis cliquez sur le bouton Ungroup elements ici. Également dans le regroupement des éléments, après avoir sélectionné les éléments que vous souhaitez regrouper dans le panneau Calques, vous pouvez soit cliquer sur ce bouton d'éléments de groupe ici, soit utiliser le raccourci clavier, qui est le contrôle g Si vous êtes à l'aide de Windows ou de la commande z si vous utilisez Mac. Vous pouvez également ajouter un élément au groupe en le faisant glisser dans le panneau Calques, survolez le groupe, puis relâchez. Et si vous voulez prendre un élément en dehors du groupe, vous pouvez le faire glisser en dehors du groupe dans le panneau Calques comme ceci, puis nous relâcher. C' est ainsi que nous pouvons regrouper ou dégrouper des éléments. Pas d'échec. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je te verrai dans la leçon suivante. 30. OFFEO (la dernière version) : Arrière-plan et Geniemate: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques fonctionnalités dans quelques-unes que je n'ai pas eu la chance de parcourir en travaillant sur le projet. Tout d'abord, permettez-moi de changer les dimensions de cette toile ici. Tu te souviens comment on peut faire ça ? Oui, nous ouvrons cette icône d'engrenage à côté du nom du projet et définissons la taille que vous voulez. Donc ici, je vais le définir comme paysage, et cela fera ses dimensions à 1920 par 1080 pixels. Ensuite, je vais cliquer sur Terminé. Ok, donc pendant que nous travaillions sur notre projet, nous avons vu l'onglet texte, l'onglet Graphiques, les stocks, les fichiers musicaux et les favoris, mais nous n'avons pas essayé l'arrière-plan ou le compagnon de génie. Alors d'abord, ouvrons l'arrière-plan et voyons ce que nous avons. Votre tour de banque. Nous avons des images, des modèles et des vidéos. Le but principal de l'onglet d'arrière-plan est que vous pouvez définir une image ou un motif, ou une vidéo comme arrière-plan à votre projet et appel. Ainsi, par exemple, si vous allez travailler sur un projet lié à Halloween, vous pouvez définir l'une de ces images ici comme arrière-plan à projeter si vous le souhaitez. Vous pouvez également définir des motifs animés comme ceux-ci comme arrière-plan de votre projet. Vous avez également la possibilité de modifier les couleurs de certains motifs ici et choisir les couleurs qui conviennent à votre vidéo ou à vos préférences. Essayons aussi quelques-unes des vidéos ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous avez un ensemble d'images, de modèles et de vidéos que vous pouvez utiliser comme arrière-plan d'un projet si vous le souhaitez, en utilisant cet onglet d'arrière-plan ici et en profiter. Vous pouvez jouer et essayer certains d'entre eux et voir si vous souhaitez en utiliser un dans votre prochain projet. Parfait. Parlons maintenant du compagnon de génie. Pour que cette fonctionnalité soit claire pour vous, j'ajouterai rapidement quelques éléments ici sur la toile afin que je puisse vous montrer comment le Ginnie Mae, il fonctionne. Quelque chose comme ça. Je vais renommer ceci en graphique. Celui-ci trop graphique pour, et celui-ci trop graphique trois. Super. C' est donc notre scène que nous allons animer en utilisant la fonctionnalité d'animation. Lorsque vous cliquez sur le maté Ginny, il ouvrira cette fenêtre. Sur le côté gauche, vous pouvez voir quelques styles d'animation. Et sur le côté droit se trouve l'aperçu de votre scène. Avant de faire quelque chose. Si vous cliquez sur Play, rien ne se passera car nous n'avons toujours pas appliqué de style d'animation ici. Vous devez d'abord sélectionner un style d'animation à partir du côté gauche. Mais avant de le faire, je veux juste vous montrer la chronologie parce que c'est un point important. Avant de faire quoi que ce soit dans le pote Ginny. Si j'ai ouvert la timeline, vous pouvez voir que tous les calques ici commencent ensemble au début de la timeline. Maintenant, si j'ai ouvert le GMAT et choisissez un style d'animation, disons que je vais sélectionner, zoomer. Maintenant, une fois que vous sélectionnez un style d'animation, puis cliquez sur Appliquer, Pouvez-vous remarquer ce qui s'est passé ici sur la chronologie ? Le Ginni fait, fait toutes les couches dans l'ordre. Et il a dit l'animation d'entrée de tous les calques notre timeline au style d'animation que nous venons de choisir, qui était zoom arrière. Donc, en un mot, Ginni a mis en vedette, placez tous les calques de votre timeline dans l'ordre et envoyez l'animation d'entrée de chaque calque dans votre timeline. Le style d'animation que vous avez choisi dans la fenêtre de contrainte Ginny sur le côté gauche ici. J' espère que c'est clair pour vous. Si ce n'est pas le cas ou si vous vous sentez encore confus à ce sujet, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Sinon, commençons la prochaine leçon dans laquelle nous allons parler de la fonctionnalité de remplacement de toutes les images et comment importer des conceptions de la bibliothèque de conceptions de phase au projet. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 31. OFFEO (la la dernière version) : Remplacez toutes les images et importer les conceptions: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser l'interface de la fonctionnalité Remplacer toutes les images. C' est très simple et très facile. Notez que le bouton Remplacer tous les MG n'apparaît pas pour vous sauf si vous avez déjà des images dans votre projet et que vous ne sélectionnez aucun des éléments de votre canevas. Si vous sélectionnez des éléments sur votre canevas, vous devez d'abord cliquer n'importe où à l'extérieur du canevas. Donc, vous pouvez voir cette fonctionnalité. D' accord ? Lorsque vous cliquez sur Remplacer toutes les images, il ouvre cette fenêtre à droite dans laquelle vous verrez un onglet pour chaque scène de votre projet qui inclut une image. S' il y a une scène dans votre projet qui n'inclut aucune image, vous voulez voir un onglet pour cette scène ici. Lorsque vous cliquez sur un onglet de scène, vous verrez les images qui existent dans cette scène que vous pouvez remplacer par une autre image. Vous pouvez remplacer chaque image par n'importe quelle image provenant d'actions, arrière-plan ou de fichiers, comme vous pouvez le voir sur le côté gauche. Pour remplacer une image, vous pouvez aller à la nouvelle image que vous voulez à partir d'ici, puis faites-la glisser sur l'image que vous souhaitez remplacer ici. Cette fonctionnalité est très utile lors de l'utilisation de l' un des modèles prêts à l'emploi ou des conceptions faites par quelques-uns. Alors laissez-moi vous montrer comment nous pouvons utiliser cette fonctionnalité avec l'une des thèses, des modèles prêts à l'emploi. Donc, d'abord, je vais aller à l'écran du projet. Ensuite, je vais cliquer sur Démarrer un nouveau projet. Et puis je vais cliquer sur Démarrer à partir d'un blanc ou d'un modèle. Cliquez ici. Et maintenant, nous avons le modèle à Hindou. Alors choisissons un modèle à utiliser. Peut-être que je prendrai celle-là. Donc, je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Et je vais sélectionner les scènes que je veux. Je vais cliquer sur Toutes les choses pour sélectionner, puis cliquez sur Ajouter des scènes sélectionnées. Et comme vous pouvez le voir ici, il a importé et ajouté tous les c que j'ai sélectionnés dans le projet que je viens de commencer. Maintenant, dites que vous voulez utiliser ce modèle, mais que vous voulez le modifier en fonction de votre propre marque. Vous pouvez donc remplacer un logo par étapes ici, par exemple, par votre propre logo d'entreprise. Donc, pour ce faire, nous pouvons aller pour remplacer toutes les images dans ce modèle de logo de phase existe dans s2 et s3. Donc, d'abord, nous allons ouvrir s2, puis aller aux fichiers. Et dans les logos ici, j'ai un logo que je vais utiliser pour cet exemple. Faites glisser et déposez-le sur ce logo Alpheus à remplacer. Et ici, nous ferons la même chose avec les paysages. Cliquez ensuite sur terminé. Et maintenant, si je vais au storyboard ouvert C2, vous verrez qu'un célèbre logo a été remplacé par le logo que je viens d'utiliser. Et si vous voulez changer ce texte d'URL, suffit de double-cliquer dessus et de saisir l'URL de votre propre site Web. Et la même chose pour Scène Trois du logo de phase a été remplacé par le logo que je viens de sélectionner parmi mes fichiers ici. C' était donc un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser la fonctionnalité Remplacer toutes les images pour ajuster rapidement son modèle prêt à l'emploi à partir d'une bibliothèque de phases pour s'adapter à votre propre marque. J' espère que c'était clair pour vous. Si ce n'est pas le cas, faites-le moi savoir ou si vous avez des questions, s'il vous plaît écrire toutes vos questions sur le forum de discussion et le discours et je serai plus qu'heureux de vous aider et de répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon pour parler de l'onglet Fichiers en détail. 32. OFFEO (la la dernière version) : Organisez vos fichiers chargés en les pliants: Chaque fois que vous voulez importer une image, une vidéo ou un logo, afin que vous puissiez l'utiliser dans votre projet. Vous allez dans l'onglet Fichiers, puis vous cliquez sur Charger pour utiliser une image, une vidéo ou un logo qui est enregistré sur votre ordinateur ou vous pouvez importer à partir de votre compte Dropbox si vous avez un an, il vous indique que vous pouvez utiliser uniquement ces pour les images et les logos. Vous pouvez employer JPEG et PNG. Et pour les vidéos, vous ne pouvez utiliser que les formats MOV et mp4. Vous pouvez également organiser vos fichiers en dossiers. Donc, disons par exemple, je veux ajouter ces photos ensemble dans un dossier. Donc, d'abord, je vais cliquer sur créer un dossier. Et une fois que je clique dessus, je reçois un nouveau dossier créatif. Si vous voulez le renommer, vous cliquez sur son nom et tapez le nom que vous voulez, puis appuyez sur retour sur votre clavier. Maintenant, si j'ai cliqué sur ce dossier pour l'ouvrir, comme vous pouvez le voir ici, il est maintenant vide. Comment puis-je déplacer ces photos dans ce dossier ? Tout simplement, je vais cliquer sur sélectionner ici et commencer sélectionner les photos que je veux déplacer dans ce dossier. Vous pouvez choisir de les déplacer dans un dossier, ou vous pouvez totalement les supprimer des fichiers si vous souhaitez ou si vous voulez annuler ce Lakshman, vous cliquez sur Annuler ici. Donc ici, je veux les déplacer dans le dossier que je viens de créer. Alors cliquez sur déplacer ici. Et ici, vous obtiendrez une fenêtre affichant tous les fichiers que vous avez précédemment créés. Donc ici, je vais choisir le dossier que je viens de créer et cliquer sur déplacer. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ils ont été déplacés vers le dossier que j'ai sélectionné. Si j'ai cliqué en arrière pour accéder à la vue principale, je veux trouver ces photos que j'ai sélectionnées car elles ont déjà été déplacées dans le dossier que j'ai créé. Vous pouvez également ajouter à vos favoris toute photo, vidéo ou logo existant dans l'onglet Fichiers. Ainsi, vous pouvez rapidement et facilement le trouver à tout moment plus tard en ouvrant les favoris, puis ouvrez cette liste déroulante et choisissez des fichiers, puis vous devriez le trouver ici. Vous pouvez également supprimer une photo, une vidéo ou image en survolant et en cliquant sur cette icône. En outre, vous pouvez supprimer un dossier en survolant et cliquer sur Supprimer, puis confirmer. Voici donc comment vous pouvez utiliser l'onglet Fichiers et comment vous pouvez importer fichiers à partir de votre ordinateur ou compte Dropbox afin que vous puissiez les utiliser dans vos projets. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon pour parler de l'écran de mes projets en détail. Alors je te verrai là-bas. 33. OFFEO (la dernière version) : L'écran de mes projets: L' écran Mes projets est le premier écran que vous voyez. Une fois que vous vous connectez à votre compte sur un champ. Vous devriez voir ici tous les projets que vous avez créés depuis que vous avez commencé à utiliser un échec. Aussi, j'ai mentionné précédemment que vous pouvez démarrer un nouveau projet en cliquant sur le bouton Démarrer un nouveau projet ou sur le bouton Créer une vidéo ici. Pour chaque bloc ou vignette de projet ici, vous pouvez rapidement changer le nom de ce projet en cliquant sur son nom et en tapant le nom que vous voulez, puis appuyez sur Retour sur votre clavier ou cliquez n'importe où en dehors de cette zone de texte. Au lieu d'ouvrir le projet et de renommer le titre du projet de l'intérieur, vous pouvez le faire rapidement à partir de l'écran de mes projets. Vous pouvez ouvrir n'importe quel projet en cliquant sur la photo miniature elle-même. Vous pouvez également cliquer sur ces points en haut à droite et choisir Ouvrir le projet. Vous pouvez également créer une copie de ce projet. Ou vous pouvez choisir de supprimer le projet. Par défaut. Vos projets ici sont triés du plus récent au plus ancien. Mais il peut trier par ordre alphabétique, croissant ou décroissant de nous. Deux plus anciens, ou du plus ancien au plus récent, ou par résolution du plus grand au plus petit. En outre, vous pouvez organiser vos projets dans des dossiers si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un ensemble de dossiers répertoriés ici. A côté de chaque dossier, vous avez trois points. Lorsque vous cliquez dessus, vous choisissez de renommer le dossier, ou vous pouvez choisir de le supprimer. Vous pouvez créer un nouveau dossier en cliquant sur cette icône de dossier qui a une forme plus dessus. Ensuite, vous donnez un nom au dossier, puis cliquez sur Créer. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons ajouté ce nouveau dossier ici. Pour commencer à déplacer des projets dans ce dossier, il vous suffit de faire glisser le projet comme celui-ci, survolez le nom du dossier vers E C, Déplacer le projet ici, puis relâchez. Ensuite, vous recevrez un message confirmant que le projet a été déplacé vers ce dossier. Maintenant, si j'ouvre le dossier, je devrais trouver le projet à l'intérieur. Si je veux revenir à nos projets, je ferai la même chose. Faites glisser le sur tous les projets jusqu'à E, C, Move projet ici, puis relâchez. Si je veux renommer ce dossier, je vais cliquer sur ces trois points, cliquez sur Renommer, tapez le nouveau nom, puis appuyez sur retour. Et je peux également supprimer le dossier si je le veux. Si vous avez un projet que vous avez précédemment exporté ou téléchargé, vous trouverez que le bouton vert en dessous, comme celui-ci. Si vous cliquez dessus, vous obtiendrez cet écran où vous pouvez choisir de télécharger à nouveau le projet. Vous pouvez l'enregistrer sur votre compte Google Drive ou Dropbox. Vous pouvez partager le lien avec vos amis, le partager sur Facebook ou Twitter, ou l'envoyer à quelqu'un par e-mail. Vous pouvez également lire la vidéo si vous le souhaitez. Enfin, vous pouvez modifier la confidentialité de votre projet si vous le souhaitez. De là, vous pouvez le rendre public à toute personne qui a le lien. Ou vous pouvez le rendre privé. Vous seul pouvez le voir. Vous pouvez également définir un mot de passe de sorte que seul avec qui vous partageriez le mot de passe puisse l'ouvrir lors du partage du lien. Parfait. Donc, c'était tout ce qui était lié à mon écran de projet. Si vous avez des questions ou si quelque chose n'est pas clair pour vous, faites-le moi savoir. Sinon, passons à la leçon suivante dans laquelle nous parlerons de la fonctionnalité de création intelligente dans Orfeo. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine leçon. 34. OFFEO (la la dernière version) : Smart create: Dans cette leçon, nous allons parler de la fonctionnalité de création intelligente. Cette fonctionnalité a été récemment ajoutée par OFIL pour ceux qui ne veulent pas créer de projets à partir de zéro ou importer des modèles à partir de la bibliothèque de designs Orpheus et les modifier. Ils ont juste une photo ou leur logo de l'entreprise et veulent que vous puissiez générer des designs en utilisant cette photo ou ce logo. Voyons comment cela peut être fait. Lorsque vous cliquez sur Smart Create, Orfeo vous demandera quels actifs avez-vous pour qu'ils puissent vous aider à générer un design. Donc ici, vous choisissez soit l'image ou le logo. Je vais vous montrer tous les deux, mais laissez-moi commencer par l'image. Maintenant, vous devez télécharger votre photo à partir de votre ordinateur ou vous pouvez essayer un exemple d'image. Lorsque vous cliquez sur essayer un exemple d'image, vous obtenez cette fenêtre indiquant que vous ne pouvez pas choisir une seule image maintenant que vous pensez représenter le mieux votre projet. Et puis vous pouvez ajouter plus d'images si vous le souhaitez. Plus tard, vous pouvez sélectionner une image à partir de vos fichiers ou d'images stock, ou à partir d'exemples d'images ajoutées biofield. Par exemple, cette image de chaussure et cliquez sur, Utilisez cette image. Ensuite, nous vous demanderons si vous voulez déplacer l'arrière-plan de l'image ou le conserver. Je vais aller avec supprimer l'arrière-plan de l'image. Et maintenant, vous allez commencer à travailler sur certains modèles qui peuvent convenir à cette image que vous avez fourni. Une fois terminé, vous obtiendrez beaucoup de designs, comme vous pouvez le voir, c'est-à-dire en utilisant l'image que vous avez fournie. Si vous aimez tout et que vous voulez l'utiliser. Vous passez la souris dessus et cliquez sur Modifier. Et cela va importer cette conception dans un nouveau projet. Et ici, vous pouvez faire n'importe quel type de modifications si vous le souhaitez, ou peut-être ajouter plus de photos ou de graphiques ou d'effets ou même des scènes, tout ce que vous voulez. Ou si vous ne voulez pas faire de modifications, vous pouvez aller de l'avant et l'exporter immédiatement à partir du bouton de téléchargement ici. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passera si nous avons choisi de télécharger un logo dans la création intelligente, vous pouvez télécharger votre logo à partir de votre ordinateur. Mais ici, j'ai ce logo de ma cellule de fichiers sélectionné, puis cliquez sur Utiliser ce local, puis offrir. Vous commencerez à générer des designs à l'aide de ce logo. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup d'entrées de logos ici en utilisant le logo que j'ai sélectionné. Si vous en aimez un, vous passez la souris dessus et cliquez sur Modifier. Et la même chose se produira ou échouera à importer cette conception dans un nouveau projet. Vous pouvez appliquer toutes les modifications si vous le souhaitez, puis vous pouvez aller de l'avant et exporter votre vidéo. Parfait. Donc, c'est simplement comment utiliser la fonctionnalité de création intelligente en quelques uns, très facile et très simple. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine leçon. 35. OFFEO (la dernière version) : Éléments de marque: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez enregistrer les éléments de votre marque, qui sont le logo, les polices et les couleurs pour vous. Vous pouvez donc les utiliser à tout moment dans des projets futurs. Donc, à partir de l'écran de mes projets, vous trouverez sur le côté gauche sur ce menu quelque chose qui s'appelle ma marque. Lorsque vous cliquez dessus, il ouvrira l'écran. Et à partir d'ici, vous pouvez télécharger le logo de votre marque à partir de votre ordinateur et les couleurs de votre marque. Vous pouvez également modifier ou supprimer n'importe quelle palette de couleurs que nous avons enregistrée pendant que nous travaillions sur le projet. Dans une leçon précoce, si vous vous en souvenez, vous pouvez modifier le nom d'une palette. Vous pouvez supprimer ou ajouter une couleur à n'importe quelle palette de couleurs ici. Vous pouvez également supprimer l'ensemble du film de la palette de couleurs. Et vous pouvez ajouter une nouvelle palette de couleurs et configurer ses couleurs à partir de zéro. Enfin, vous pouvez télécharger votre police de marque à partir de votre ordinateur et l'enregistrer ici. Ok, maintenant une fois que vous configurez vos éléments de marque et les enregistrer et loin de l'écran. Laissez-moi vous montrer où vous pouvez les trouver tout en travaillant sur un projet. Laissez-moi donc commencer un nouveau projet. Ok, donc d'abord, les couleurs de la marque, vous les trouverez sous la section Couleurs de la marque ici dans n'importe quel panneau qui est lié aux couleurs, comme changer la couleur d'arrière-plan ou changer la couleur du texte. Vous trouverez ici les couleurs de votre marque. Pour le logo de votre marque. Vous le trouverez sous Fichiers, sous l'onglet logos ici. Et le fonds de marque de l'année dernière, vous le trouverez lorsque vous ajoutez un texte, puis sélectionnez cet élément de texte et ouvrez les polices ici. Ensuite, vous trouverez la police de votre marque répertoriée ici. C' est donc simplement ainsi que vous pouvez enregistrer les éléments de votre marque et vous offrir et où vous pouvez les trouver tout en travaillant sur un projet. Et pour toi. Si vous avez des questions ou si vous vous sentez confus à propos de quoi que ce soit, s'il vous plaît laissez-moi savoir et je serai plus qu'heureux de répondre à vos questions et de vous faire comprendre tout. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai la prochaine leçon. 36. Mise à jour : Share vos projets comme modèles: Maintenant, vous pouvez partager vos projets que vous avez créé un OFIL en tant que modèles avec d'autres personnes afin qu'elles puissent le personnaliser et l'utiliser. Comment vous pouvez le faire après avoir créé votre projet et tout ensemble, vous allez sur le bouton Partager ici et activez le lien de partage des modèles. Cliquez ensuite sur Copier pour copier cette URL. Ensuite, vous pouvez envoyer ou partager cette URL avec n'importe qui. Tu veux l'utiliser. N' importe qui serait ce lien peut utiliser votre projet comme un modèle et le personnaliser. Donc, disons que je suis maintenant la personne avec laquelle vous avez partagé le lien. Lorsque j'ouvre le lien, il dira que j'ai été invité à utiliser ce modèle. Et maintenant, je peux partager le modèle avec plus de gens. Et je peux choisir d'utiliser ce modèle quand quelqu'un voudrait ce lien cliquer sur, utiliser ce modèle. S' ils ont un compte affilié, ce modèle sera importé en tant que projet et leur liaison votre compte, puis s'ouvrira afin qu'ils puissent commencer à le personnaliser. À tout moment. Si vous voulez fermer le partage, vous pouvez simplement aller partager ici et l'éteindre. C' est donc la nouvelle caractéristique de la façon dont vous pouvez partager vos projets de la FAO en tant que modèles. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je te verrai dans la leçon suivante. 37. Introduction aux fonctionnalités nouvellement ajoutées: Dans cette section, nous allons passer quelques nouveaux effets et styles d'animation qui ont été récemment ajoutés par OFIL pour être appliqués à n'importe quel élément que vous ajoutez dans votre projet. Ces nouveaux effets sont le flou, la réflexion, l'ombre portée et l'ombre au sol. Ensuite, vous, nous avons ajouté des styles d'animation sont le masque dans l'animation d'entrée et le masque dans les ennemis de sortie. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer l'effet de flou, le masque dans et masquer les styles d'animation pendant que nous travaillons sur le projet petit et facile suivant, juste pour vous montrer comment vous pouvez l'utiliser pratiquement. Ensuite, dans cette section, nous parcourrons le reste des effets, qui sont la réflexion, l'ombre portée et l'ombre au sol. Passons maintenant à la leçon suivante pour commencer à travailler sur notre projet. Alors je te verrai là-bas. 38. Ajouter des photos et d'appliquer l'effet de flou: Je suis donc dans un nouveau projet. J' ai une toile blanche carrée. Et la première chose que je vais faire, c'est que je vais aller aux photos des stocks et chercher des portraits. Je vais sélectionner cette photo, la redimensionner pour la faire remplir toute la toile comme ça. D' accord ? Maintenant, comme vous le voyez pendant que je sélectionne cet élément photo, il y a un contrôle dans le menu ici appelé effets. Si nous avons cliqué dessus, nous obtiendrons ce panneau qui a ces quatre effets nouvellement ajoutés, qui sont l'ombre portée, flou, la réflexion et l'ombre au sol. Ces effets peuvent être appliqués à tout type d'élément que vous ajoutez dans le projet Euro échoue. Qu' il s'agisse de texte et d'image, d'un élément graphique ou d'une vidéo, vous pouvez appliquer l'un de ces effets en sélectionnant l'élément souhaité et en accédant au contrôle d'effets ici. Si vous voulez que votre photo soit floue, vous cliquez sur ce bouton à côté. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, la photo est maintenant un peu floue. Vous pouvez ensuite contrôler la force de son flou en faisant glisser le curseur ici, à gauche ou à droite. Ou vous pouvez taper la valeur de bruni que vous voulez ici et cliquer sur retour. Si vous changez d'avis et que vous voulez supprimer cette amertume est simplement désactivée en cliquant sur ce bouton de commande. Ok, donc maintenant pour cette photo, je vais régler le flou à environ huit ou neuf. Ensuite, je vais aller aux graphismes et chercher iPhone. Je sélectionne celui-ci à ajouter sur le canevas. Scarabée, un peu comme ça. Et puis je vais l'aligner horizontalement et verticalement au centre. Et je vais renommer cette couche en iPhone. Ensuite, je vais dupliquer cette photo. Et là, s'il vous plaît, prenez soin de ça. Lorsque vous dupliquez un élément, la copie nouvellement créée est placée exactement dans la même position que celle d'origine. Il sera un peu décalé. Assurez-vous donc de l'aligner avec l'original pour être dans la même position exacte. Et maintenant, je vais faire glisser ce calque ici et le placer au-dessus du calque iPhone. Alors pourquoi le sélectionner ? Je vais aller au contrôle des effets et éteindre l'effet de flou, cet angle pour recadrer. Et maintenant, je vais essayer de recadrer la photo afin qu'elle puisse convenir au cadre de l'iPhone ici. Quelque chose comme ça. Et puis je vais cliquer sur Terminé. Peut-être que je vais ajuster un peu plus. Maintenant, ça me semble mieux. Parfait. Maintenant, je vais renommer ce calque en photo1. Et je vais renommer ce 1241 aussi. Et maintenant laissez également ce calque photo maintenez touche de commande enfoncée si vous utilisez Mac ou la touche de contrôle, si vous utilisez Windows, puis cliquez sur le calque photo à sélectionner également. Ensuite, je vais aller à l'animation et dans l'accent, je vais définir le style d'animation à ralentir, zoomer, et je vais réduire la vitesse à environ 20%. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent ? Super. Contrairement à la façon dont ces deux photos sont subtilement zoom avant, rendant la scène plus dynamique. Je vais renommer ce calque en photo1 BJ ou pour un arrière-plan. Donc, nous pouvons savoir que celui-ci est l'arrière-plan et cette photo est celle placée à l'intérieur du cadre de l'iPhone. Impressionnant. Donc c'est tout pour cette leçon. Et la prochaine, nous allons ajouter une, animer une autre photo. Alors je te verrai là-bas. 39. Ajouter et animer la deuxième photo: D' accord, maintenant allons aux stocks, puis Photos et chercher un autre dépeint à ajouter. Vous n'avez pas besoin d'ajouter cette même photo exacte. Choisissez n'importe quelle photo que vous voulez. C' est tout à fait selon la préférence. Maintenant, je vais le mettre à l'échelle et le positionner comme je l'aime sur la toile, quelque chose comme ça. Et maintenant, lors de la sélection de cette photo, je vais aller aux effets et je vais activer l'effet de flou et définir une force à neuf pour être la même valeur exacte que la précédente. Maintenant déjà nommé ce calque photo à la photo à BJ. Je vais le faire glisser ici et le placer au-dessus de la photo1 BJ. Ensuite, je vais dupliquer cette photo au calque Vg, faire glisser et la réaligner à nouveau avec l'original afin de faire les deux dans la même position exacte. Maintenant, je vais faire glisser le tueur et le placer sur le dessus. Et lors de la sélection du calque, je vais aller à Effet et désactiver l'effet de flou. Maintenant, je vais aller recadrer et recadrer cette image pour s'adapter à l'écran de l'iPhone. Quelque chose comme ça. Ça m'a l'air bien. Maintenant aussi regarder les deux joueurs de la deuxième photo, goto, ennemis. Et dans l'accent, je vais définir le style d'animation pour ralentir le zoom avant et a dit ce P2 20%. Et je vais renommer ce calque en photo trop grand, jusqu'à présent, si bon. Maintenant, je vais cacher ces deux couches. Chose aller aux graphismes et à la recherche de geste de la main. Et je vais le positionner dans un endroit où je peux l'utiliser pour faire glisser les photos qui s'affichent à l'écran. Je vais faire glisser le calque ici pour le rendre un peu en retard sur la chronologie. Il y a ramener cette photo au calque. Je vais le mettre ici et faire glisser le calque sur la timeline pour le stocker ici. Je vais le mettre sous la couche gestuelle de la main. Oui, c'est ce que je veux. Je vais également faire glisser la photo vers le calque BG et faire démarrer au même moment exact que la photo à calque. Voyons maintenant comment notre jeu. Ok, maintenant je veux photo1 et photo1 fond pour passer sur le côté gauche au moment où les doigts essuient à gauche pour afficher la deuxième photo. Pour ce faire, je vais d'abord placer le calque de la photo1 BJ au-dessus de la photo pour être J dans le panneau Calques. Et même chose avec la couche photo1. Je vais le placer au-dessus de la photo à calquer dans le panneau Calques. Et puis je vais faire glisser son point de terminaison vers la gauche sur la timeline, diminuer sa durée et le faire finir ici. Je vais faire la même chose avec la couche d'arrière-plan photo1. Et puis je vais sélectionner à la fois photo1 et photo1 calque d'arrière-plan et aller à animer. Et dans la sortie, je vais définir le style d'animation pour masquer. Et c'est le style d'animation nouvellement ajouté. Je laisserai la direction à gauche sauf si la durée de la vitesse est de 0,9 seconde. Et voir si cela correspondrait au timing quand les doigts essuient vers la gauche. Peut-être que je vais faire 0,3. Faites glisser les points de fin plus vers la gauche comme ceci. Si vous trouvez qu'il est difficile de faire correspondre le moment de l'animation photo avec le geste de la main. Je vous recommande de déplacer image par image en cliquant sur la timeline avec votre souris pour passer à travers chaque image et ajuster le timing en conséquence. Avec cette lingette, cela peut prendre du temps et nécessite certains patients, mais cela devrait vous donner des résultats précis. À la fin. Peut-être que je vais faire les styles d'animation de sortie P2, 0,5 seconde. Je n'aime toujours pas pourrait peut-être faire 0,7. Suivez le point de départ du calque de la main gestuelle ici. Et peut-être faire glisser le point de terminaison de la photo1 ici. Et la même chose pour la photo1 BJ. Ouais, je pense que ça me semble bien maintenant. Il s'agit donc du style d'animation de masse nouvellement ajouté qui diffère de la diapositive ou l' effacement que nous avons peut-être utilisé auparavant lors de la création du projet précédent. Si vous avez regardé la section précédente, vous vous rapporterez. Vous trouverez également un masque correspondant dans les styles d'animation d'entrée. C' est la même chose, mais il fait l'objet d'entrer dans le C plutôt que de sortir. Génial. Commençons maintenant la leçon suivante pour ajouter une troisième photo animée. 40. Ajouter et animer la troisième photo et ajouter de la musique d'arrière-plan: Avant d'ajouter une dernière photo ici, d'abord, je vais faire glisser le point final de ce calque photo ici pour correspondre à la synchronisation du toucher du doigt sur l'écran. Et je vais définir son animation de sortie pour masquer vers le haut. Et je ferai la même chose avec la copie de fond de cette photo. Ensuite, je vais aller de l'avant et créer un duplicata de ce calque de fond de tube photo, réajuster sa pollution sur la toile. Maintenant, sur la chronologie, je vais faire glisser son point de terminaison ici, puis faire glisser ce point goudronné ici. Et je vais rendre l'animation de sortie à zéro, puisque c'est la dernière photo que je vais ajouter. Donc, je voulais continuer à afficher à l'écran jusqu'à la fin de la vidéo. Peut-être que je vais faire la couche pour commencer ici. Maintenant, tout en sélectionnant le tueur, je vais aller remplacer l'image pour la remplacer par une autre photo représentant des stocks. Encore une fois, vous n'avez pas à choisir la même image. C' est tout à fait selon vos préférences. Je vais sélectionner celui-ci, par exemple. Alors aurait pu le faire. D' accord. Maintenant, je vais désactiver l'effet de flou de cette photo pour l'instant. Comme un dos et une seconde. Je vais le repositionner sur la toile. Et maintenant, je vais créer un duplicata de cette photo. Réajuster sa position pour correspondre parfaitement à la position de l'autre copie. Ensuite, je vais faire glisser le calque vers le haut dans le panneau Calques et le placer ici. Je vais renommer cette photo pour suivre trois. Et celui-ci à photographier trois fond. Maintenant, je vais revenir à l'effet de flou de cette photo trois fond. Suivant notre recadrage, cette photo trois couches pour tenir dans l'écran de l'iPhone. Quelque chose comme ça. Ça m'a l'air bien. Donc, je vais cliquer sur Terminé. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent ? Ça m'a l'air si bon. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter une musique de fond. Et je vais le faire s'estomper et s'estomper. Et maintenant, je vais vendre la durée de cette vidéo à environ six ou peut-être sept minutes. Impressionnant. C'était donc un projet pratique sur la façon dont vous pouvez utiliser l'effet de flou nouvellement ajouté, ainsi que les styles d'animation en masse et en masse. Et si vous avez créé ce projet ou tout autre projet, j'aimerais vraiment le voir. Alors n'hésitez pas à le partager avec nous ici. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je te verrai dans la leçon suivante. 41. Ombre de Drop / Reflection / Ombre au sol: Dans cette leçon, je vais vous montrer le reste des effets nouvellement ajoutés, qui sont l'ombre portée, la réflexion et l'ombre au sol. Commençons par l'ombre portée. Pour appliquer une ombre portée à l'élément sélectionné. Vous l'activez en cliquant sur cette commande de commutation à côté d'elle. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons maintenant une ombre derrière cet article de produit. Vous pouvez rendre l'ombre dure ou nette comme celle-ci en définissant le flou sur 0. Ou vous pouvez le mettre en plumes et le rendre plus doux en augmentant le flou comme celui-ci. Donc, si vous voulez une ombre forte ou dure, diminuez la valeur de flou. Et si vous voulez que l'ombre soit douce ou en plumes, vous avez augmenté la valeur de flou. Ensuite, nous avons la distance x, et cela vous permet de déplacer l'ombre vers la gauche ou vers la droite sur l'axe x. Vous pouvez également déplacer l'ombre vers le haut ou vers le bas en modifiant la valeur de la distance y, qui déplace l'ombre sur l'axe y. Le dernier tweet, vous avez de la transparence. Si vous voulez rendre l'ombre plus transparente ou opaque. Si je diminue le flou à 0 et que je déplace l'ombre un peu vers la droite afin que vous puissiez voir ce que la transparence peut faire clairement. Maintenant, si je fais glisser ce curseur de transparence vers la droite, il rendra l'ombre plus transparente. Et si je le fais glisser vers la gauche, ça le rendra plus opaque. Vous pouvez également changer la couleur de l'ombre portée si vous le souhaitez en cliquant sur ce carré d'angle ici et en choisissant la couleur que vous voulez. Si j'ai choisi le rouge, par exemple, ce sera comme ça. Chaque fois que vous voulez supprimer l'ombre portée de cet élément de cours, vous cliquez simplement sur ce commutateur, décidé de l'éteindre. Et à tout moment, si vous voulez emballer, vous l'allumez à nouveau à partir d'ici. Nous avons déjà vu le flou au cours des dernières leçons, donc je ne reviendrai pas sur le sujet. Ensuite, nous avons une réflexion. Si je l'allume pour créer une fonction au produit comme celui-ci, comme vous pouvez le voir ici, je vais cacher cet élément de texte pour instant afin que vous puissiez voir clairement ce que nous faisons. Donc, la première chose à la réflexion, nous avons la transparence. Si vous voulez que la réflexion soit plus transparente ou plus opaque que la taille contrôle la taille de la réflexion. Si vous voulez montrer plus de reflet de l'article, vous augmentez la taille. Si vous voulez afficher moins, vous diminuez la taille. Et enfin, nous avons la distance, qui est la distance entre le reflet et l'élément original. Si vous voulez faire plus d'espace entre l'élément et la réflexion, vous augmentez la distance. Si vous voulez moins d'espace, vous diminuez la distance. C' est donc le reflet. La dernière est l'ombre au sol. Même chose. Vous pouvez l'activer ou la désactiver à partir de ce contrôle à côté de celui-ci. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons une ombre sur le sol sous l'article produit. La même chose ici. En diminuant le flou, vous faites le coeur de l'ombre au sol ou tranchant. Et en l'augmentant, vous le rendrez plus doux ou à plumes comme ça. La transparence le rend plus transparent ou le pic moral. Puis l'angle agit, sorte de faire pivoter l'ombre au sol sur l'axe des x comme ceci. Angle y fait pivoter l'ombre au sol sur l'axe y. Et puis l'angle z fait pivoter l'ombre sur l'axe z. Ensuite, nous avons la distance x déplace l'ombre à gauche ou à droite sur l'axe X. Distance. Pourquoi déplacer l'ombre du sol vers le haut ou vers le bas sur l'axe des y ? On peut faire quelque chose comme ça, par exemple. Et dernière distance, axe z, qui déplace l'ombre vers l'arrière ou vers l'avant sur l'axe z. Vous pouvez également changer la couleur de l'ombre au sol en cliquant sur ce carré de couleur et choisir la couleur que vous voulez. Vous pouvez également rendre l'ombre difficile comme celle-ci en diminuant le flou ou en la découpant en augmentant la valeur de flou comme celle-ci. On peut faire quelque chose comme ça, par exemple. Et même chose si vous voulez supprimer l'ombre au sol de l'élément sélectionné, vous cliquez sur ce qui contrôle à côté de lui pour l'éteindre. Tous ces effets peuvent être appliqués non seulement sur une photo ou un graphique, mais vous pouvez également appliquer l'un d'entre eux sur une vidéo ou un élément de texte si vous le souhaitez. Impressionnant. Donc, ce sont les effets qui ont été récemment ajoutés bio échouent. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, je te verrai dans une autre leçon. 42. Tde les de l'à l'à venir des à venir !: Hey tout le monde, j'espère que vous appréciez ce cours jusqu'à présent. Il veut juste vous dire qu'à partir de cette section, vous trouverez la main gauche ou en utilisant une interface qui est un peu différente de celle que nous utilisons maintenant. Et puis, comme ces leçons ont été créées en utilisant une version plus ancienne de ce qu'il faut faire, ne vous inquiétez pas, vous serez toujours en mesure de tirer vers le haut et de créer ce projet sur lequel nous allons travailler ensemble tout au long de cette leçon. Et cela, parce que les changements que j'ai appliqués sont vraiment mineurs et cela n'a rien à voir avec la question. C' est seulement une interface utilisateur change aussi chaque fois que vous vous sentez confus sur quoi que ce soit ou si vous avez des questions en regardant la plate-forme, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Je serai ravi de vous aider à répondre toutes vos questions et à tout faire pour vous. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je verrai dans la prochaine conférence. 43. Créer l'animation de texte de l'air professionnel: Hey, les gars, dans cette conférence, je vais vous montrer comment vous pouvez créer une animation de texte au néon professionnel facilement et rapidement en utilisant A You comme celui-ci. Donc, je suis dans un nouveau projet, et j'ai un paysage toile vide. Donc, la première chose que je vais faire est que je vais aller dans les stocks, puis les photos et la recherche de photo pour le définir comme mon arrière-plan Ici. Prends aussi cette poêle et ajustée comme ça sur mon campus. Ok, il y a des contrôles ici que j'aimerais vous montrer. Les contrôles moins et plus sont le zoom avant et zoom arrière l'utilisation secrète si vous voulez zoomer sur votre noyau de toile Zuma. Si, par exemple, vous avez effectué un zoom avant, repris trop et que vous voulez que votre toile s'adapte à votre écran, il vous suffit de cliquer sur ce contrôle qui reste adapté à l'écran. Le prochain contrôle ici est la grille. Lorsque vous cliquez dessus, il dessine une grille sur le dessus de votre toile, que vous pouvez ensuite utiliser pour vous guider pendant que vous placez vos éléments sur votre toile. Et la dernière année de contrôle est le coffre de titre et le coffre de titre est un outil qui vous permet de connaître la zone de sécurité où vous pouvez écrire votre texte pour être admissible sur tous les types d'écran, indépendamment du fabricant ou de la technologie utilisée dans la fabrication du périphérique. Ok, parfait. Maintenant, je vais écrire mon message d'annonce vidéo à l'intérieur de cette zone de titre sécurisée en utilisant les effets de texte au néon . Donc ici, je vais aller à des éléments. Et dans le coup de couteau graphique, il y a une section appelée Néon Light. Si vous cliquez dessus, vous trouverez tous les chiffres et lettres en plus de quelques cadres et lignes faites par effet de lumière néon , sorte que vous pouvez facilement utiliser tout de suite en sélectionnant n'importe quel. Le message que je vais écrire ici est une grosse vente. Donc, ici aussi laissez la lettre B à l'échelle vers le bas et faites-la glisser ici. Maintenant, le moyen le plus rapide d'écrire votre message au lieu de sélectionner une nouvelle lettre à nouveau et essayer de l'échelle dans la même taille que la lettre précédente, et que mon temps de prendre, Ce que vous pouvez faire à la place est que vous pouvez sélectionner cette couche de lettre B et créer un duplicata de celui-ci en cliquant sur copier ici, aligner à côté de la lettre originale B par le médicament avec vos bouches ou vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier. Ensuite, tout en sélectionnant la copie de la lettre B, vous cliquez sur remplacer ici, Ensuite, sélectionnez la deuxième lettre, qui est la lettre que j'ai ensuite cliqué fait pour obtenir la lettre I pour remplacer cette lettre B. Donc ici je vais continuez à répéter ces étapes. J' en ai fini d'écrire mon message. - Super . Jusqu' à présent, si bon. Ensuite sont renommés ces couches à la lettre correspondante. Vendez rapidement sur ce titre de calque. Supprimez le titre actuel en utilisant le retour arrière sur mon clavier. Ensuite, écrivez le nouveau titre, puis percenter, ou cliquez n'importe où à l'extérieur. Et maintenant je vais faire la même chose avec les autres personnages. Des couches ici. - Dis que tu veux déplacer le mot de vente avec le point d'exclamation ici. Dis que tu veux déplacer le mot de vente avec le point d'exclamation ici. Donc, au lieu de déplacer chaque lettre, vous pouvez simplement aller dans le panneau des calques ici, sélectionnez la lettre s puis maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier. Ensuite, sélectionnez l'exclamation plus claire Et maintenant vous pouvez relâcher la touche Maj. Cela va simplement sélectionner le calque de lettre, l'exclamation plus claire et tous les calques entre les deux. Et maintenant, vous pouvez faire glisser le mot entier avec un point d'exclamation et le placer où vous voulez. Je vais faire la même chose avec le mot grand et suivant autre accroché tout le message. Compétence un peu et placez-le ici et maintenant Cela me semble parfait. Alors, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Super. C' est tellement merveilleux. Ok, il y a une petite chose dans le génie n'importe quel compteur dont j'ai oublié de me parler dans la section précédente. Si vous ouvrez le génie n'importe quel mètre, choisissez un style d'animation, puis cliquez sur un stratagème tout de suite sans utiliser le fond randomisé. Cela rendra tous vos éléments à jouer dans l'ordre l'un après l'autre. Comme vous pouvez le voir ici sur la chronologie. D' accord. Parfait. C' était donc un exemple de la façon dont nous pouvons créer une animation de texte au néon professionnelle rapidement et facilement. Comme vous pouvez le voir, le processus est très simple. Pourtant, les résultats sont incroyables. plaît, vousplaît, si vous avez des questions ou si quelque chose ne vous est pas clair, je serai ravi de vous guider et de vous aider. Faites-le moi savoir en publiant votre question sur le forum de discussion et notre réponse dès que possible et donnez beaucoup à regarder. Je suis impatient de vous voir dans la structure X. 44. Créer des publicités vidéo de l'amusante à l'aide d'émojis animé: Hé, les gars, dans cette conférence, je vais vous montrer comment vous pouvez créer une publicité vidéo en utilisant le merveilleux ensemble d'emojis animés que vous avez année en année ou échouez. Nous allons créer ensemble la vidéo suivante à donc ici je suis dans un nouveau projet carré vide . Et la première chose que je vais faire est là d'autre définir la couleur de fond. Alors allez à la couleur de fond un an, et je vais choisir cette Grady en couleur à partir de la couleur par défaut définie ici. Je vais aussi dire cette durée de scène à deux secondes au lieu de huit. Parce que plus tard, nous allons ajouter d'autres scènes dans ce projet. Et nous ne voulons pas que la durée totale de ce projet soit trop longue. Donc, nous allons nous en tenir à deux secondes comme une durée de temps pour chaque scène que nous allons ajouter dans ce projet. Ok, maintenant il y a quelque chose que je veux te montrer ici. Qu' il a été récemment ajouté Bio équipe de visage est qu'il concerne certaines palettes de couleurs inspirantes . Donc, par exemple, si je tape le mot océan toujours été, je vais récupérer quelques palettes de couleurs inspirantes liées au mot clé que j'ai tapé dans le champ de recherche . Dans le cas où vous avez aimé n'importe quelle palette de couleurs que vous obtenez ici. Vous pouvez l'enregistrer en cliquant sur Ajouter une palette, et il sera enregistré ici pour une utilisation qui pourrait l'utiliser maintenant ou n'importe quand plus tard sur Maintenant. Ensuite, je vais aller à des éléments, puis des graphiques. Ensuite, j'ouvrirai la section du cadre ici. Je vais ajouter cet élément de cadre dans mon canevas en le sélectionnant. Ensuite, j'irai à la timeline et j'ai fait glisser l'élément d'image, calque et le point comme ceci pour prolonger sa durée. Maintenant, vous pouvez ajuster son emplacement de taille, selon Profess, également renommé The Layer en Arrière-plan Frank. Et maintenant, ça me semble bien. Ensuite, je sortirai de cette section de cadre. Je suis de retour au graphique principal Windu et je vais aller à une autre section ici. Stickers froids. Je vais sélectionner ce panneau musical, le mettre à l' échelle et le placer ici, et je fais glisser son point final sur la timeline. Le long de la couche de cadre. Je vais renommer cette couche en signe de musique, et maintenant encore une fois, je vais retourner au graphique principal Windu et aller à une autre section de la nourriture froide année. Et voici l'élément de jus de citron que vous avez vu dans l'examen de projet. Donc tous sélectionnés, je vais le mettre à l'échelle et le placer ici, et je vais renommer cette couche en jus de citron et encore une fois je vais revenir à la fenêtre principale des graphiques et ensuite je vais aller à une autre section appelée Emojis. Ici, vous avez une merveilleuse collection d'emojis animés que vous pouvez créer beaucoup d'annonces vidéo amusantes avec. Donc ici je vais choisir celui-là. Je vais le mettre à l'échelle sur place ici et je vais aller à la ligne de temps et faire glisser les deux couches d'emoji et de jus de citron et pointer comme ceci pour rendre leur durée plus longue. Et je vais renommer cette couche en emoji. Et maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent, merveilleux. Ensuite est d'ajouter notre texte ici, Alors allez à l'onglet texte. Cliquez sur ajouter du texte. Je vais définir un type de téléphone, puis double-cliquer pour éditer à droite mon texte et je vais augmenter la taille amusante et je vais diviser mon texte en deux lignes et le centrer et je vais également faire toutes les majuscules. Maintenant, je vais définir l'arrière-plan des attaques. Je vais définir une couleur et faire les bords un peu arrondis. Maintenant, aussi à un remplissage, remorquez-le dans les deux directions X et y, et maintenant je vais changer la couleur de la police et je vais également faire glisser le point de terminaison du calque de texte sur la timeline ici. Parfait. Ça a l'air merveilleux. Alors maintenant que nous avons ajouté tous nos éléments et en ligne parfaitement ensemble selon notre préférence et maintenant il est temps de tout fait quelques éléments ici. Donc, les éléments que nous allons animer ici sont le texte sur l'emoji. Je vais faire à la fois le texte et l'emoji pour rebondir avec une vitesse d'animation de 1,6. Alors commencez par le texte et ensuite je ferai la même chose pour l'élément emoji. Peut-être que je vais faire le texte pour continuer à trembler une fois qu'il rebondit dans ma scène pour le rendre plus dynamique et vivant. Peut-être que j'augmente un peu le texte et je fais tourner ce jus de citron un peu comme ça. Ok, maintenant, ça a l'air super pour moi. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter les autres scènes et je vais vous montrer comment le processus sera si rapide et simple. Mais d'abord, je vais regarder ces trois couches ici parce que je ne ferai aucun changement pour eux jusqu'à la fin de notre création de projet. Donc en verrouillant ces couches ici, je vous dis que je veux éviter toute modification accidentelle. Ces calques étaient bien, Maintenant, je vais saisir ici, et je vais créer une copie de cette scène en cliquant sur Dupliquer. Vu ici. Je vais cliquer invisible pour l'activer. Et ici, je veux garder tous les éléments sauf pour le film sur la salsa fiscale comme le film et aller remplacer et sélectionner un autre emoji. Ensuite, cliquez sur terminé et puis je vais double-cliquer sur le texte pour le modifier. Ok, donc ici je n'ai pas besoin de modifier quoi que ce soit en termes de mission, parce que lorsque vous dupliquez une scène, il en crée une copie, en gardant toute l'animation appliquée à la copie originale. Donc la prochaine chose que je vais faire est que je continuerai à répéter les étapes jusqu'à ce que j'aie fini d'ajouter toutes les scènes que vous avez vues dans le projet final Virgin. Maintenant, je vais ajouter une musique de fond. Vous pouvez ajouter la musique que vous voulez. La musique que j'ai utilisée dans ce projet. Ça s'appelle Stormy Weather. Alors cliquez sur le bouton utilisé ici pour le définir comme ma musique de fond. Je ne le fais pas pour s'estomper et s'estomper. Super. On a presque fini ici. Mais une dernière chose ici avant d'exporter est que je vais faire glisser le calque emoji et le placer au-dessus du texte de sorte que lorsque le texte rebondit dans la scène, il ne superpose pas les emoji. Nous voulons que le texte soit à l'arrière de l'emoji ici. Je ferai ça le reste des scènes. Super. Maintenant, si vous voulez prévisualiser l'ensemble du projet, vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton comme nous l'avons appris auparavant. Ou si vous voulez aller de l'avant et exporter votre projet. Si vous en êtes satisfait, allez-y et cliquez. Télécharger. C' était donc un exemple de la façon dont vous pouvez créer des annonces vidéo d'une manière amusante en utilisant les Emojis animés que vous avez ici. J' étais tellement désireux de les mettre en évidence parce qu'ils sont vraiment un et vous pouvez créer beaucoup d' annonces vidéo attrayantes avec eux. J' espère que vous vous êtes habitué à la plateforme et que vous vous êtes familiarisé avec tous les contrôles que vous avez ici. Si vous trouvez encore quelque chose de difficile ici ou de déroutant, faites-moi savoir ce que vous ne pouvez toujours pas comprendre en m'écrivant sur le forum de discussion et je serai plus qu'heureux d'aider jusqu'à ce que les choses aient peur pour vous. Merci beaucoup d'avoir regardé et d'accord pour qu'il vous voit la prochaine conférence. 45. Animation de texte plus professionnelle !: Hé, les gars, et cette conférence, je vais vous montrer deux choses aussi liées à l'animation de texte que vous pouvez utiliser pendant que vous créez vos projets, en utilisant ou en échouant. Donc ici, j'ai créé un nouveau projet de paysage, et maintenant je vais aller à mes fichiers en téléchargeant une photo pour mon ordinateur à utiliser comme arrière-plan ici. Je vais l'ajouter sur ma toile et j'ai peur. Et maintenant tous ajouter un texte en utilisant la méthode de base commune en allant au texte ici. Puis cliquez sur ce texte le double clic pour éditer et ajouter mon attaque. Ultra est une autre couleur et définir une plus grande taille de téléphone , et je vais le faire glisser ici. J' ai tourné un peu et puis encore, nous allons ajouter un autre texte. - Donc évidemment année comme il peut le voir, cette annonce vidéo est un exemple d'annonce d'un événement Facebook en direct sur l'invitation des gens à se joindre . Donc, ce que je veux ajouter est le timing de cet événement live Facebook, et je vais monter le timing en utilisant un texte animé prêt à l'emploi situé sous les éléments ici. Donc ici, à côté de la lumière au néon que nous avons utilisé dans la structure précédente, nous avons aussi ici une section appelée téléphone animé. Lorsque vous l'ouvrez, vous trouverez un début de personnages animés cool et des chiffres. Lorsque vous cliquez sur un caractère ou un numéro ici pour chaque annonce que vous ajoutez, vous pouvez modifier les couleurs par défaut utilisées dans l'animation. Si vous voulez acheter en cliquant sur ces cercles de couleur et choisir une nouvelle couleur pour moi, je vais garder les couleurs par défaut pour l'instant. Et je vais procéder à l'ajout et à l'ajustement du reste des caractères, en utilisant exactement la même méthode de placement que nous avons utilisée dans la dernière. Alors continuez à répéter le processus à Londres. Donc, ici, nous avons un message annonçant un événement live Facebook. Non, allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent mai l'animation ici est trop rapide, Saul. Ralentissez la vitesse afin d'être en mesure de le voir mieux. Et maintenant, allons jouer à nouveau. J' espère que vous pouvez le voir maintenant. Clairement. Ok, super. C' est donc un autre type d'animation de texte déjà fait que vous pourriez utiliser dans vos annonces vidéo dans votre foi. La dernière chose que j'aimerais vous montrer ici est liée au texte que vous avez raison. En utilisant la méthode commune de base, qui est que vous allez à l'onglet texte, puis cliquez sur un texte sur double cuisson orteil annonce votre texte comme ces deux ici dans la section précédente . Pendant que nous créons le projet, nous avons animé le texte du message que nous avons écrit en sélectionnant le calque de texte. Ensuite, allez à n'importe quelle viande ici et nous avons sélectionné sur n'importe quel style de mission. Donc, par exemple, ici, je vais choisir rebondir à partir de la gauche, et je vais également ralentir les vitesses qui pourraient mieux voir l'animation. Et maintenant, si je joue, vous remarquerez que cette façon d'animation sera tout fait le mot entier comme un morceau. C' est ainsi que nous avons fait notre texte dans la section précédente pendant que nous étions en train de créer le projet. Mais vous avez une autre année de façon qui vous permet de tout faire votre mot caractère par caractère si vous voulez. Comment est-ce lorsque vous sélectionnez le calque de texte que vous voulez orteil toute viande, puis allez à tout fait ici. Comme il peut le voir, vous avez deux sommets. L' une est la valeur par défaut et une autre fois ici appelée protège. Si vous avez choisi un style d'animation sous l'onglet prétexte ici, puis cliquez sur lecture, vous verrez que votre texte n'est plus animé en tant que morceau. Il est maintenant animé caractère par caractère. Je ferai la même chose pour l'autre texte ici. Je vais aussi faire celui-ci pour continuer à secouer en réglant le continue à secouer, pour rendre le post plus dynamique. Plus vivant ? Non, allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Parfait. Ça a l'air si merveilleux. Maintenant, vous connaissez toutes les façons dont vous pouvez utiliser n'importe quel texte majeur lors de la création de votre annonce vidéo à l'aide ou à l'échec. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. Si vous avez des questions ou si vous avez quelque chose, cela n'est pas clair pour vous, veuillez poster vos questions et vos commentaires dans le forum de discussion et notre réponse dans les plus brefs délais . Merci beaucoup d'avoir regardé. D' accord pour vous voir ensuite, docteur. 46. Créer le diaporama de photo !: Hé, les gars, dans cette conférence, nous allons créer ensemble le diaporama photo suivant, avec plus de vidéos superposées. Vous n'avez pas d'échec, alors allons-y vérifier. Veuillez noter que vous pouvez télécharger toutes les photos utilisées dans le diaporama à partir de l'externe. La ressource est si vous voulez travailler avec cette conférence. Ok, donc je suis dans une toile de paysage vide, et la première chose que je vais faire est d'aller à mes dossiers. Je vais l'ouvrir et sélectionner la première photo à ajouter sur mon aîné. Je vais poêler pour couvrir complètement ma toile à côté, ouvrir des graphismes, puis sous l'année graphique. Je vais faire défiler vers le bas jusqu'à ce que je trouve la section de superposition et l'ouvre. Maintenant, je vais faire défiler vers le bas jusqu'à ce que je trouve ceci la vidéo de superposition de lumière que je vais sélectionner pour être ajoutée sur mon canevas, et je vais continuer à l'échelle et la repositionner pour qu'elle ressemble à ce que j'aime. Maintenant, ça me semble bien après. Pourquoi choisir cette superposition vidéo légère ? Je vais aller ajuster et je vais dire l'ambiance de mélange ici pour écran Parfait. Ensuite, je vais animer l'image en définissant son animation continue sur Zuman lentement. Je vais aussi dire la même durée à quatre secondes pour l'instant. Analys, Cook, jouez et voyez ce que nous avons. Super, ça a l'air si bon pour moi. Donc maintenant, nous avons terminé avec notre première scène, sont prêts à le dupliquer pour stocker, créant la scène suivante facilement et rapidement. Alors allez à saisir ici et cliquez sur Dupliquer. Outre vu un, puis cliquez sur scène à orteil ouvrir, puis, dans la chronologie ici également conduit l'image. Cliquez ensuite sur Swap pour le remplacer. Je vais dragon déposer cette image pour remplacer, puis cliquez sur fait suivant, aussi comme la vue de superposition, puis cliquez sur Permuter. Et maintenant aussi regarder cette vidéo de superposition d'araignée, puis cliquez sur terminé. Maintenant, notre réajuster sa position et sa taille à la façon dont je voulais être placé sur ma photo ici . Ok, comme vous pouvez le voir ici, ce Pitre a l'air transparent. Et cela, parce que c'est l'humeur mélangée ici, est réglé à l'écran. Donc, nous allons juste cela en définissant est de mélanger plus à multiplier, et comme vous pouvez le voir maintenant, il semble beaucoup mieux. J' irai aussi transformer ici et le retourner verticalement et horizontalement. Maintenant, ça m'a l'air bien. Super. Donc maintenant, comme vous avez fini de créer une scène à, créons un duplicata de celui-ci pour commencer à créer la prochaine chose, je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Et encore une fois, je vais tamponner l'image et ensuite tamponner la superposition vidéo comme erronée. Et cette fois, je vais choisir cette chute laisse vidéo trop. Je vais ensuite réajuster sa position et sa taille en conséquence, puis je vais aller à ajuster et définir est le mode de fusion à la normale. Et maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons. Super. Et maintenant, nous avons fini était vu pour être. Et maintenant, nous allons dupliquer pour commencer à créer la prochaine chose que je vais sélectionner scène pour orteil, l' ouvrir et encore une fois je vais tamponner l'image avec une autre, puis je vais remplacer la superposition vidéo aussi. Et cette fois, je vais sélectionner cette chute de coeurs vidéo superposition, et là vous allez voir pour est prêt. Donc c'est dupliqué et créez Scène 5. Cliquez sur Scène cinq pour ouvrir. Il a remplacé l'image, et pour cette image je vais la retourner horizontalement. Et puis j'ai remplacé la vidéo trop, et pour cette scène, aussi de longues bulles de savon superposer vidéo et pour cette vidéo superposer l'alphabet verticalement orteil . Faites entrer ces bulles de savon dans ma scène de haut en bas. Je vais aussi le mettre à l'échelle un peu comme ça, et maintenant cela me semble bon. Super. Maintenant, dupliquons cette scène. Cliquez sur invisible. Six pour l'ouvrir. Remplacez l'image. Je pense que vous vous êtes familiarisé avec le processus. Et maintenant pour cette image, je vais la retourner horizontalement, puis je vais échanger cette vidéo de superposition, et pour cette scène je vais choisir cette vidéo de superposition de pluie. J' ai juste sa taille et sa position, donc ça ressemble à ce que je voulais être. Et puis je le retournerai verticalement pour faire la pluie. Entrez dans ma scène de haut en bas, et maintenant je vais cliquer sur le bouton de lecture et voir à quoi il ressemble. Parfait. Encore une fois, dupliquez la scène. Quicken a vu sept orteils. Ouvrez-le. Remplacer l'image et pour cette image, tout pour Pretoria Santilli. Et puis je vais échanger la vidéo de superposition avec les confettis. Un. Je vais choisir cette vidéo de superposition de confettis, et comme vous pouvez le voir, les confettis entrent dans ma scène de bas en haut. Donc retournez-le verticalement parce que je voulais entrer dans ma scène de haut en bas à la place. Maintenant, ça m'a l'air bien. Peut-être que je vais faire glisser l'image un peu vers le bas comme ça. Maintenant, ça me semble mieux. Super. La prochaine chose que nous ferons est que nous dupliquerons cette scène pour créer la prochaine. Ok, Orfeo me dit que j'ai atteint la 32e durée maximale du projet. Comme vous le savez peut-être, cette offre vous définit une limite maximale à chaque projet vidéo que vous ne pouvez pas dépasser, qui est actuellement 32e par projet. Donc maintenant, je dois réajuster la durée de chaque scène de sorte que la durée totale ici soit inférieure ou égale à 30 secondes. Ok, donc disons, eh bien, durée soudaine de chaque scène, 23 secondes au lieu de quatre. Et la situation ici, je ferai la même chose avec le reste de nos scènes ici. Parfait. Maintenant, dupliquons C 4 pour créer Scène huit, Quicken. Vu un orteil, ouvrez-le, remplacez l'image, remplacez l'image, puis remplacez également la vidéo de superposition. Voyons ce que nous pouvons sélectionner pour celui-ci. Eh bien, je pense que celui-là a l'air bien. Peut-être que tout le retourner horizontalement pour entrer dans ma scène de gauche à droite à la place. Maintenant, ça m'a l'air si bon. Parfait. Maintenant, nous allons créer la dernière scène de la nuit. Alors ouvre-toi. Vu neuf. Remplacé l'image et pour cette image de Reppetto récemment, puis je vais remplacer la vidéo de superposition. Et pour cette scène, je vais choisir ce Facebook manque et emojis superposition vidéo. Je vais le retourner verticalement et je l'ai tué comme ça et ici sur la durée de la scène à cinq secondes car je veux que la dernière chose soit un peu plus longue que le reste des scènes. Et comme vous pouvez le voir, la durée totale ici est de 29 secondes, donc nous sommes toujours en dessous de la limite maximale. Parfait. Non, ajoutons un texte. Je vais taper mon texte, puis je m'ajusterai au centre et j'augmenterai sa taille. Je vais également faire en sorte que tous les bouchons changent la couleur. Je ne le place pas ici, puis j'ajouterai une ombre de texte. Je vais diminuer un peu ce flou d'ombre, et j'enverrai les résultats de Shadow toe environ négatif trois dimanche. Transparence 200 Parfait. Ensuite, je vais animer ce smoking pour aller à n'importe quelle viande ici, puis aller à une lettre et je vais le faire glisser de la gauche. Je vais également définir son animation continue à secouer, et j'augmenterai un peu la durée du texte en faisant glisser son point d'entrée comme celui-ci sur la timeline. Super. Jusqu' à présent, si bien. Maintenant, la dernière chose ici est d'ajouter une musique de fond. Donc ici, je vais aller à la musique. Vous pouvez choisir la piste que vous aimez, selon vos préférences. Si vous voulez utiliser la piste que j'ai utilisé la recherche pour la vie rapide. Donc ici, je vais définir ce morceau comme musique de fond, et je le ferai aussi pour s'estomper et s'estomper. Parfait. Maintenant, nous sommes prêts à exporter votre vidéo si vous le souhaitez, ou si vous voulez lire toutes ces scènes avant de l'exporter, c' est à vous de décider. J' espère que vous trouverez cette conférence utile. Si vous avez des questions, s'il vous plaît poster votre question sur la discussion inquiet, et je serai plus qu'heureux de vous aider et de vous aider. Merci beaucoup d'avoir regardé et impatient de vous voir la prochaine photo 47. Donnez la vie à vos images de morte !: Hé, les gars. Donc, dans cette conférence, je vais vous montrer comment vous pouvez donner de la vie à vos images fixes en utilisant la collection de vidéos superposées impressionnante que vous avez ici dans un champ. Et il y a en créant le projet suivant à titre d'exemple. Veuillez noter que vous trouverez l'image utilisée dans cette vidéo jointe et la ressource externe est si vous voulez la télécharger et travailler avec la conférence. Donc la première chose que je vais faire est que je vais ajouter une image et je vais la faire couvrir toute la toile ici comme ça. Ensuite, j'irai au timbre graphique, puis je m'ouvrirai trop. Et ici, vous trouverez une collection de vidéos de superposition cool que vous pouvez utiliser. Donc, pour notre exemple ici, je vais choisir à travers le cerveau sur le Je vais toujours jusqu'à couvrir complètement notre image ici. Et donc si vous jouez maintenant, vous devriez voir des gouttes de pluie tomber sur notre image ici. Ensuite, j'irai aux effets, puis j'ouvrirai des fuites de lumière. Je vais ajouter celui-ci et puis je vais ouvrir ses paramètres d'ajustement et a dit que le mélange serait écran Donc, ce qui supprime cette couleur de fond noir ici et suivant sont tournés comme ceci, puis échelle jusqu'à couvrir complètement notre toile ici. Maintenant regardons, jouons et voyons ce que nous avons. Toujours pour parfait. La prochaine chose que je vais faire, c'est que j'animerai l'image. C' est aussi comme l'image. Ensuite, allez à n'importe quelle viande ici et dans le coup de couteau continue. Je vais définir un zoom lent dans l'animation. Je vais même ralentir la vitesse ici et maintenant. Cliquez sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Peut-être que je vais faire glisser un peu vers le bas l'image. Maintenant, ça me semble mieux. Super. Jusqu' à présent, si bien. Non, nous sommes prêts à ajouter et vous avez fait le texte. Donc, à un texte, vous pouvez envoyer la taille du téléphone, couleur et le type selon vos préférences. Je vais aussi y ajouter une ombre comme ça. La prochaine chose que je vais faire est que combien ont fait ce texte ? Donc, je vais aller à n'importe quelle viande ici et puis dans l'onglet in, je vais aller à la lettre, qui était délibérément texte froid, et je vais le faire fondre dans la gauche et maintenant doit cliquer sur jouer et voir ce que nous avons maintenant. Peut-être que tous font le texte pour commencer un peu plus tard. que le reste des couches ici. Donc, dans ma chronologie, je vais faire glisser le calque de texte un peu vers la droite. Et maintenant, ça me semble beaucoup mieux. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter une musique de fond. Alors ouvrez le haut de la musique. N' hésitez pas à choisir n'importe quelle piste que vous aimez. C' est totalement à vous de décider. Je vais aussi le faire échouer et disparaître Parfait. Et maintenant, nous avons fini avec notre vidéo ici, dans laquelle nous avons utilisé la pluie superposition des fuites de lumière vidéo avec ce bas continue animation Zuman appliquer à notre image ici pour lui donner un peu de vie. J' espère que vous trouverez cette conférence utile. Police Si vous avez des questions, hésitez pas à le poster sur le forum de discussion et je serai plus qu'heureux de vous aider. Merci beaucoup de regarder et de chercher pour vous chanter une structure de cou 48. Présentation du portefeuille : Créer une lun bonjour les Portfolio: D' accord. Hé, tout le monde. Donc, tout au long de cette section, nous allons créer ensemble la présentation de portefeuille qui tombe tout à l'intérieur. Oh, pour toi. Allons voir ce que nous allons créer. - Donc , abord, avant de commencer, je voudrais vous dire deux mises à jour rapides qui ont eu lieu dans O. P. Tout d'abord, vous pouvez maintenant passer à cette humeur sombre en utilisant ce commutateur. Contrôlez ici et vous pouvez toujours revenir à la lune claire quand vous le voulez. La deuxième mise à jour est que maintenant nous pouvons créer des vidéos jusqu'à trois minutes dans Opio. Pourtant, cette fonctionnalité, pour l'instant, n'est disponible que pour les utilisateurs d'époque. Alors maintenant, commençons. Donc, voici, je suis dans un nouveau projet et j'ai un paysage toile vide. Et la première chose que je vais faire est que je vais ajouter une couleur de fond Nextel, ajouter un texte. Je vais ensuite double-cliquer dessus pour éditer et ajouter mon texte. Alors, ici. D' accord. Bonjour. Je vais ensuite définir le type de téléphone, puis partir sur la taille, et je vais en faire de vieux flics. Ensuite, je vais aller transformer ici, aniline verticalement et horizontalement à travers le centre. Ensuite, je vais sous-pondérer ce texte Donc pour celui-ci, je voulais rebondir et du haut comme il entre dans mon siège. Alors ici, que je sélectionne le texte, je vais aller à n'importe quel moi sur votre dans la baignoire ennemie. Je vais dire que l'animation a commencé à rebondir et je vais commencer à rebondir par le haut. Ensuite, je vais ouvrir la timeline sur glissé ce calque de texte sur un cadre vers l'avant. Super. Donc maintenant, nous avons un rebond dans le texte et ensuite je veux ajouter ces lignes de gribouillage que vous avez vu dans la démo qui arrive dès que le texte a frappé le bas ici. Donc je vais aller au coup de couteau graphique et je vais ouvrir cette section Krugel et voici l'article que nous voulons et donc cliquez dessus pour être ajouté sur la toile. Et maintenant tous les dragons ici ont tourné, mis à l'échelle, faites glisser à nouveau ici je vais le faire tourner un peu plus à l'échelle vers le bas, et j'ai tous commencé à être placé quelque part ici près de la première lettre de mon texte ici. Ok, maintenant nous avons besoin de quelques choses ici pour cet article de lignes griffonnées. abord, je veux le rendre noir, donc je vais aller à ajuster ici et ici dans les paramètres de correction de couleur, Ill a dit. Les Contras 200. Ensuite, je vais dire la saturation à négatif 100 puis envoyer la luminosité à négatif 100 aussi bien. Et comme vous pouvez le voir ici sont gribouillis s'est transformé en noir. Okay, ensuite, c'est que je veux recadrer cette vidéo de gribouillis car je ne veux qu'une explosion. Je ne veux pas qu'il continue à répéter l'animation plusieurs fois. J' ai juste besoin d'un de ces trucs sur Lee. Alors allez à n'importe quelle viande ici et dans la durée. Dès que vous cliquez sur le négatif, je peux entendre à côté de la durée, nous obtiendrons l'écran où vous pouvez couper la vidéo. Donc, ici tout dit cette poignée à quelque chose comme Oh, pointez pendant huit secondes, puis cliquez sur fait tailler. Ok, pour une raison quelconque, il est revenu à la taille d'origine, le salaire a encore été ajusté. Parfait. Maintenant, nous allons juste son timing pour gagner pour entrer dans la scène ici. Donc ici, je voulais entrer mon vu dès que mon année de texte rebondissant et atteint le bas afin d'ajuster le timing hors du gribouillis pour aller parfaitement avec une animation de texte . La meilleure chose à faire est de continuer à déplacer image par image en cliquant avec votre souris comme ceci . Donc, vous atteignez le temps que vous voyez. Il sera bon pour cette antiremorquage griffonné, puis a fait glisser cette couche vidéo paralysante et faire son point pour commencer à ce moment-là. Cliquez ensuite sur jouer et voyez si vous en êtes satisfait. Si ce n'est pas le cas, continuez à répéter les mêmes étapes jusqu'à ce que vous ayez l'air bien pour vous. Parfait. Donc ici, le timing de l'animation semble si bon trop grand. Maintenant, l'élément suivant que je veux ajouter ici est l'animation circulaire que vous avez vu dans la démo . Alors j'irai aux effets, puis aux tourbillons. Et voici l'article que nous voulons à tante Saul. Cliquez dessus. Il y a de l'or à transformer sur l'alignement verticalement et horizontalement à travers le centre. Et maintenant ici vous pouvez changer sa couleur en cliquant sur le cercle ici et ici. Je vais le mettre en noir. Ok, maintenant, nous avons la même chose. Nous n'avons besoin que d'une rotation. N' importe quelle mission, nous ne voulons pas qu'elle continue à répéter l'animation tout le chemin. Alors allez à n'importe quelle viande et ici je vais diminuer la durée à quelque chose comme co 0.6 secondes. Et voyons comment ça jouerait. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment trop court. Nous devons augmenter la durée de l'orteil cet endroit sur Lee. Un cycle entier de l'animation circulaire a donc augmenté la durée pour dire deux secondes. Et c'est jouer à nouveau et voir comment ça va se passer. Super. Donc maintenant, nous n'avons qu'un cycle complet de l'animation circulaire. Ensuite, je voulais juste son timing comme un orteil entre dans mon siège. Donc, ici, je veux que cet élément entre le même presque que cet infirme se termine. Ok, je pense que nous devons augmenter la durée de cet effet un peu plus puisque je pense qu'il nous manque encore une partie de l'animation ici. Donc je vais faire glisser ces joueurs et pointer un peu. Ok, super. Maintenant, je vais faire glisser le calque de texte et pointer et le faire. Et ici juste un peu après l'animation circulaire est faite, et je vais ensuite faire mon orteil de texte sortir mon vu en glissant vers la gauche. Ok, Parfois, vous vous rendrez compte que l'aperçu, vous savez, sentir en quelque sorte obtenir M. Donc chaque fois que cela vous arrive, suffit d'aller en cliquant avec votre souris sur la ligne de temps sur ce et prévisualiser votre animation comme il va ici. Super. Jusqu' à présent, si bon. Maintenant, le dernier élément que nous allons adhérer est les lignes volantes que vous avez vues dans la démo alors que ce texte était en train de sortir. Alors je vais aller aux effets, puis ouvrir la section BD. Et voici l'article que nous voulons si rapidement sur elle. Je vais le placer ici et je vais changer sa couleur en noir et maintenant tout droguer cette couche d'article et le placer sous la suivante. Et puis Allah juste son timing afin de commencer à entrer dans mon vu dès que le texte est sortir et de glisser vers la gauche. Peut-être que tous faire l'animation coulissante pour aller plus vite. Donc, ici dans l'animation de sortie du calque de texte, je vais régler la vitesse à 10 et maintenant tout faire glisser son point de fin un peu trop à gauche et l'a dit ici et maintenant je vais faire glisser cette poignée blanche ici pour dire à quelques-uns que je veux ma première extrémité de scène à 4.5 secondes parce que c'est quand nous n'avons plus d'autres éléments qui entreraient dans le même . Voyons maintenant à quel âge ces objets vont jouer ensemble. Maintenant, ça m'a l'air si bon. Juste peut-être que cet objet infirme doit être déplacé un peu vers la gauche. Et puis je vais faire glisser ce calque d'élément paralysant et le placer sous le calque de texte sur notre timeline ici. Super. Maintenant, nous avons terminé avec la première scène de notre projet de présentation de portfolio J'espère que vous apprécié Si vous n'avez pas de questions comme d'habitude, police affiche toutes vos questions sur le forum de discussion et je serai plus qu'heureux de vous aider . Merci beaucoup d'avoir regardé la structure du cou LCU. 49. Présentation du portfolio : Introduisez votre nom: Hé, tout le monde reviendra. Donc, nous travaillons toujours sur notre projet de présentation de portfolio et elle sur cette conférence Nous allons créer la deuxième diapositive, qui devrait présenter votre nom. Donc la première chose que nous allons faire ici est que nous allons ajouter sur vous chanter. Alors allez dans les scènes ici et cliquez dessus. En plus, je peux. Et maintenant, nous allons cliquer sur la nouvelle annonce il slide toe, ouvrez-le. Et ici, je vais définir la même couleur de fond que nous avons utilisé pour la ligne précédente. Vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur que vous voulez pour votre tranche. Il n'a pas besoin d'être la même couleur que j'utilise. Et maintenant, je vais aller aux graphismes pour ajouter notre premier élément ici, qui est ces lignes noires que vous avez vues dans la démo avant que le nom apparaisse. Donc, ici, dans l'onglet graphique, ouvrez la section numérique et voici l'élément. Donc, je vais cliquer dessus pour être ajouté à notre toile ici. Ok, donc maintenant je vais le mettre à l'échelle pour couvrir toute la diapositive comme ça. Ne le placez pas ici. Et aussi ici, comme vous pouvez le voir, nous avons besoin d'un seul cycle entier de l'animation. Nous n'avons pas besoin de l'animation pour continuer à répéter jusqu'à la fin de notre scène. On veut Onley juste un cycle complet. Mais avant de faire cela, changeons sa couleur en noir en définissant ces deux cercles de couleur ici orteil noir. Ok, peut-être toujours le tuer un peu plus à ce sujet. Ça m'a l'air bien. Maintenant, n'avons qu'un cycle entier de l'animation sur cet élément. Alors allez à n'importe quelle viande ici et je vais diminuer la durée. Peut-être 2.6. Et voyons comment ça se passe. Si c'est le cas ici, nous avons sur Lee un cycle complet de l'animation. Et maintenant, nous avons fini avec le premier point dans la légère. Non, c'est à notre texto. Donc, je vais aller au texte ici et maintenant Texte double clic pour modifier et d'accord, mon nom est aussi le type de téléphone. Fais de vieux flics et j'augmenterai la taille amusante. Ensuite, je vais aller à transformer et le définir horizontalement et verticalement au centre et maintenant tout à un autre texte double rapide pour l'ajouter. Ensuite, écrivez votre nom définir un type de téléphone. Faire toutes les majuscules, une augmentation, la taille de la police. Et maintenant je vais aller à transformer et réglé verticalement et horizontalement au centre. Ensuite, aussi à gauche. Mon nom est calque de texte et en utilisant la touche flèche vers le haut sur votre clavier, glissé vers le haut pour demander à être ajusté sur le dessus de votre nom comme ceci et maintenant aussi regardé les deux couches de texte et essayer de les mettre tous les deux dans le centre de mon canevas ici. Et puis je vais les faire glisser vers la droite comme ça pour les faire entrer dans ma toile tout de suite. Après ces lignes noires élément se termine. Maintenant, comme vous sélectionnez ces deux calques de texte, mettons en marche dans le style d'animation, donc je vais passer à n'importe quel moyen. Et dans Thean Top, je vais dire le style d'animation à glisser dans la droite, et je vais dire la vitesse d'animation orteil environ 1,5 secondes. Maintenant, nous allons jouer et voir comment cette chèvre maintenant le prochain élément que nous allons ajouter ici est que griffonner lignes blanches la truby entourant notre année de texte, alors allez à graphiques, puis griffonner. Et voici l'élément que nous voulons, alors cliquez dessus pour être ajouté à notre toile et je vais le faire glisser ici, mettre à l' échelle, tourné un peu. J' étais encore gamin. Je suis placé ici de manière à entourer le texte. Et maintenant, changeons sa couleur orteil blanc. Alors allez à ajuster, dit la saturation à négatif 100 et dit la luminosité 200. Ensuite, Disons que le moment pour cet article, comme quand orteil entrer dans notre scène. Donc ici, nous voulions entrer sont vus juste un peu après que le texte est entré, donc je vais le faire glisser quelque part ici. On peut aussi dire que le pays est trop négatif 100 pour le rendre encore plus blanc et peut-être qu'autrement a tuée un peu et repositionnée. Et maintenant, voyons comment ça va jouer. Ok, maintenant diminuons la durée de cet objet paralysant. Alors allez à n'importe quelle viande, puis cliquez sur ce moins. Je peux à côté de la durée, et ici on a cette crème. Alors peut-être, oh, ça se termine ici, puis cliquez sur les groupes de coupe finis. Pour une raison quelconque, il a perdu sa taille. Ils mentionnent que nous avons mis, alors nous allons juste à nouveau. Et maintenant, nous allons cliquer sur Super cela semble si bon pour moi. Maintenant, faisons en sorte que cet élément de problème disparaisse. Alors allez à n'importe quelle viande et dans l'onglet de sortie, je vais le définir pour s'estomper et choisir l'option par défaut pour s'estomper sur place. Ok, ça m'a l'air bien. Super. Maintenant, l'élément suivant que nous allons ajouter ici est la transition des lignes blanches que vous avez vu dans la démo. C' est un peu comme prendre ce texte pour commencer la prochaine vie. Donc ici, je vais aller aux graphismes, puis aller aux effets. Ouvrez, transitions. Et voici l'élément de transition que nous allons à la pointe et si rapide à ajouter sur notre toile. Je vais le faire tourner comme ça et le mettre à l'échelle. Et maintenant je vais changer cette couleur pourpre en arrière-plan, colorer nos diapositives et changer le vert un orteil blanc. Et faisons-le glisser quelque part ici pour commencer après que l'élément gribouillis s'estompe. Ok, Maintenant, nous voulons que cette ligne blanche dans la transition soit placée sous notre année de texte. Donc, plus tard, quand nous nous attaquons à la sortie de notre texte, cela donne l'impression que la ligne pousse ce texte hors de notre scène. Saul place ici. Ok, je pense que ce n'est pas nos diapositives par couleur de sol. C' est la bonne. Et peut-être que j'ai dit l'animation de cet objet infirme à personne. Et je vais faire glisser l'élément de transition un peu vers la droite. D' accord. Maintenant, pour une raison quelconque, la couleur est revenue à la mauvaise. Alors réparons ça. Parfait maintenant. A gauche également ces deux calques de texte, puis fait glisser les points de terminaison pour les créer. Et comme les lignes de transition arrivent comme ça et allons à n'importe quelle viande et dans la baignoire, nous allons les faire glisser vers le haut. Ok, Donc, comme vous pouvez le voir ici, la ligne de transition chevauche le texte plutôt que de pousser. Donc, faisons la vitesse d'animation pour le texte à quelque chose comme 1,5 seconde. Et voyons comment ça se passe. Toujours pas. D' accord. Essayons de faire glisser les deux grands points de l'extérieur des calques de texte vers la gauche et les faire commencer au même moment avec le point d'entrée hors du calque d'effet de transition, comme vous pouvez le voir ici. Et voyons comment ça se passerait. Parfait. Donc, vous voyez ici que nous avançons, cela nous donne l'impression que la ligne de transition pousse notre texte hors du campus. Maintenant, faisons glisser ce marqueur blanc ici pour vous dire que nous voulons la fin de la seconde scène à 3,2 secondes. Et comme je vous l'ai déjà dit, parfois la prévue non, car vous vous faites foiré. Ça t'arrive. Il suffit de cliquer avec votre souris image par image sur la timeline pour voir comment votre animation chèvres. Bon, donc maintenant nous en avons fini avec notre ligne de seconde dans la présentation du portefeuille. J' espère que vous avez aimé regarder cette conférence sur. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à le poser. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je te verrai la prochaine conférence. 50. Présentation du portefeuille : Ajoutez votre de votre de la profession: Hé, tout le monde. Donc, dans cette conférence, nous allons commencer à travailler sur Sly trois dans notre projet de présentation de portefeuille, qui sera une diapositive dans laquelle vous écrirez votre profession. Donc ici, nous allons commencer par créer et vous chantez. Cliquez sur la scène nouvellement ajoutée pour l'afficher ici et maintenant tous définir la couleur d'arrière-plan à la même couleur que nous avons utilisée pour les lumières précédentes, puis autorisé un double clic de texte pour éditer. Et maintenant, très bien, je suis concepteur de films graphiques. Vous pouvez écrire votre propre stent de profession. Ils ne fixent pas un moment amusant, font de vieux tasses et augmentent la taille de la police. Peut-être que je vais augmenter la taille du téléphone un peu plus, et maintenant nous allons aller transformer et le régler horizontalement et verticalement au centre. Je vais dire le texte couleur orteil blanc et je vais ajouter un fond de texte à elle. Ils ne mettent pas la couleur Bagram au noir, et je vais le mettre. Cela vaut environ 500 pixels. Encore une fois, je ne vais pas transformer et le mettre horizontalement et verticalement au centre. Donc, comme vous pouvez le voir ici, l'arrière-plan du texte est étiré sans couvrir le tout ce qui est hors de notre léger. Nous pouvons diminuer la richesse un peu et encore réajusté au centre. Peut-être le diminuer un peu à nouveau, réajusté pour être au centre à nouveau. Peut-être que je vais le faire encore une fois réajustée et maintenant cela me semble parfait. Donc, comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan du texte avec est maintenant parfaitement aligné avec le avec off notre diapositive ici et maintenant, je vais augmenter la hauteur. Peut-être que je vais le diminuer un peu. Et maintenant, ça me semble parfait. Super. Maintenant, nous sommes prêts à tout fait le texte ainsi sélectionné, puis aller à n'importe quelle viande et dans l'onglet in fera glisser dans la droite. Ensuite, dans l'onglet de sortie fera glisser vers la gauche. Peut-être que je vais augmenter la vitesse d'animation pour l'entrée et la sortie. Donc, dans l'onglet de sortie, je vais dire la vitesse d'animation à quelque chose comme cinq secondes. Et puis dans l'onglet in, je vais dire la vitesse d'animation orteil environ 1,5 secondes et je diminue également sa durée à deux secondes et nous allons voir comment cela se passe. Peut-être que ça va augmenter la vitesse d'animation de Thean pour dire deux secondes et maintenant je vais attraper ce marqueur blanc pour faire notre troisième diapositive se termine à environ 2,2 ou 2,1 secondes. Super. Ça m'a l'air si bon. Ok, Donc maintenant, puisque nous sommes allés aussi loin, je voudrais vous montrer comment sont particulièrement la représentation jouerait de la première lumière à la 3e 1 Donc ici je vais cliquer sur jouer Toutes les scènes ici, il est assez bon , n'est-ce pas ? J' espère que vous avez aimé regarder la conférence comme d'habitude. Si vous avez des questions, veuillez les poster toutes. Je serai plus qu'heureux de vous aider. Merci beaucoup d'avoir regardé et LCU photo suivante. 51. Présentation du portfolio : Ajouter des années d'expérience: Bonjour, tout le monde. Donc, nous travaillons toujours sur notre portable votre présentation. Et comme d'habitude, nous allons commencer par ajouter une nouvelle scène, a dit la couleur de fond à la même couleur des diapositives précédentes. Et ici, dans cette ligne, vous aurez fondamentalement raison. Combien d'années d'expérience vous avez. Donc ici, je vais commencer par ajouter un texte double-clic pour modifier. Et ici, je vais taper huit, ce qui est le nombre d'expérience que vous pouvez écrire n'importe quel autre nombre si vous le souhaitez, et puis tout mettre un moment amusant. Augmentez la taille amusante et l'aligner horizontalement et verticalement au centre. Non, allons-y de la viande. Donc, ici dans l'onglet in, je vais faire le nombre à rebondir à partir du haut. Ok, maintenant je veux quand le numéro rebondit. Je veux que cette explosion que vous avez vue dans la démo ait lieu. Donc ici, je vais aller aux graphismes, puis aux effets. Alors j'ouvrirai l'explosion. Et voici l'objet d'explosion que nous voulons si rapidement ajouter sur la toile de tournée. Je vais vous traîner ici et je vais aligner et verticalement et horizontalement au centre et maintenant essayer essentiellement de positionner cet élément d'explosion dans un endroit où le numéro serait placé au centre de celui-ci. Quelque chose comme ça. Maintenant, changeons sa couleur en noir en cliquant sur ce cercle jaune ici et choisissez le noir . Et maintenant, passons. Il est temps que les orteils entrent dans notre scène. Donc ici, fondamentalement, nous voulons qu'il explose une fois que le nombre rebondit à sa place. Ok, maintenant je veux Onley un bureau d'explosion. Je ne veux pas que l'article continue à exploser sur notre chronologie. Donc, lorsque je sélectionne l'élément, je vais aller à n'importe quel compagnon que la durée diminuée. Ici. Je vais le mettre à quelque chose comme 1.7 et voyons comment ça se passerait. Je pense qu'il est encore besoin d'être diminué plus donc je vais le diminuer pour dire une seconde. Toujours pas va diminuer un peu plus. Peut-être 2,6 secondes et voyons comment ça va se passer. Oui, parfait. Ça a l'air génial. Maintenant, je vais ajouter un autre texte traîné ici, double-cliquez pour l'ajouter et à droite avec définir un type de téléphone et je vais faire vieux casquettes et augmenter la taille. Et maintenant, je veux que le mot arrive après l'explosion, donc je vais le traîner quelque part ici et maintenant c'est n'importe quelle viande. Et donc dans l'onglet in, je vais le faire rebondir à partir de la droite, et je vais régler la vitesse d'animation à 1,5 seconde. Maintenant, ajoutons un autre texte. Glissez-le ici. Double-cliquez sur les années de type, toutes réglées sur le type. Fais tout bouchons sur. Augmentez la taille de la police. Donc, pour cet élément de texte, je voulais orteil entrer dans la scène juste un peu après le avec Word commence à rebondir dans, alors peut-être que je vais faire glisser. C' est quelque part ici et maintenant c'est n'importe quelle viande et pour celle-là, je vais le faire rebondir par le haut. Et je vais aussi dire la vitesse d'animation à 1,5 secondes. Ok, jusqu'à présent, si bien. Maintenant, ajoutons le dernier élément de texte ici. Je vais faire glisser ici, double-cliquez pour que je ne l'ai pas fait et je vais écrire l'expérience. Fais de vieux flics. Je vais définir le type de téléphone sur l'augmentation de la taille de la police. Ok, maintenant alignons ce vieux ensemble. Donc maintenant aussi laissé tous mes calques et essayons de les faire glisser tous, les aligner quelque part pour être dans ce centre de ma diapositive ici et maintenant nous allons envoyer le timing hors du texte de l'expérience, et ici je vais le faire glisser orteil, entrer la scène un peu. Après les années, mot commence à rebondir et je vais définir son dans le style d'animation pour rebondir dans. Et j'ai aussi dit la vitesse d'animation à 1,5 secondes. Maintenant, je vais faire glisser l'élément d'explosion et le placer sous le calque numérique ici à la nuit horaire . Et je vais faire glisser l'objet d'explosion sur la toile un peu vers le haut comme ça. Ça a l'air mieux. Peut-être que je suis le mot de l'expérience pour rebondir de la droite à la place. Oui, ça a l'air mieux. Ok, non, nous avons ajouté à n'importe quel compagnon dans tout notre texte ajouté, cet élément d'explosion, ce qui reste ici est orteil ajouter ce cercle blanc derrière le numéro et puis cette explosion que vous avez vu dans le démo. Commençons par le cercle blanc. Alors allez aux graphiques et je vais taper en cercle dans la zone de recherche ici, puis appuyez sur, Entrée. Et voici l'élément de cercle que nous voulons si rapidement sur lui pour être ajouté à notre canevas traîné ici, puis je vais aller à la timeline et faire glisser ce calque de cercle et le placer sous le calque numérique. Et maintenant, définissons tous ces cercles de couleur sur blanc. Maintenant, réglons son timing, comme quand je voulais orteil entrer dans ma scène. Donc, pour cet élément de cercle, je voulais entrer dans ma scène droite. Après que tous ces lecteurs de texte ont rebondi et ont fait leur place, tout a traîné le calque quelque part ici et voyons comment cela se passe. Ça a l'air si bon. Ok, maintenant je vais faire glisser le calque de cercles et pointer vers l'intérieur comme ceci afin de diminuer la durée ce calque et je vais le faire. Et quelque part ici et maintenant, ajoutons le dernier élément ici, qui est votre explosion claire. Alors, allez aux effets qu'à l'explosion sur Dhere. Est-ce que cette explosion circulaire que nous voulons, Alors cliquez dessus pour être ajouté sur ma toile. Je vais le faire glisser ici, mettre à l' échelle un peu, repositionner à nouveau et je vais le faire glisser vers le bas mot sur la ligne de temps ici et le placer sous la couche d'élément de cercle, et je vais le faire commencer ici juste un peu avant la large cercle sort et nous allons changer sa couleur en noir. Sinon, peut-être le tuer un peu plus. Réajuster sa position à nouveau. Super. Maintenant, alors que je sélectionne cet objet d'explosion circulaire, je vais aller à n'importe quelle viande et en diminuer la durée parce que je veux Onley une explosion à partir de ça . Donc voici tous réglé la durée à quelque chose comme 0,6 seconde et je vais faire glisser la fin, pointer les calques de texte et les faire tous et en même temps ensemble. Peut-être que je vais faire glisser l'explosion un peu vers la droite. Vous voyez, j'essaie de faire que l'explosion ait lieu quelque part pour donner l'impression que le cercle blanc a explosé. Ça m'a l'air bien. Ok, Maintenant, tous sélectionnez tous les calques de texte et a fait glisser ses points de terminaison complètement vers l'intérieur. Et puis je vais aller à n'importe quelle viande et dans l'onglet de sortie, je vais définir le style d'animation pour rebondir vers la droite et peut-être que je vais régler la vitesse d'animation à 1,5 seconde. Et puis je vais faire glisser ce marqueur blanc et faire de cet orteil léger à environ 4,9 ou cinq secondes. Parfait. Ça m'a l'air si bon. Donc, maintenant, nous avons terminé avec la quatrième diapositive de notre présentation de portefeuille. J' espère que vous avez apprécié et que nous avons rétabli le travail sur la cinquième diapositive à venir. 52. Présentation du portefeuille : Ajouter et de noter vos compétences: ici, dans cette conférence, nous allons créer la diapositive numéro cinq dans notre projet de présentation de portefeuille en échec et la diapositive que vous ajouterez sur le taux de vos écoles comme d'habitude, vous commencerez par ajouter que vous avez vu. Et puis je vais ajouter un nouveau texte double-clic et taper dans mes écoles. Tout alors dit un type de téléphone, faire de vieux casquettes et a augmenté la taille amusante. Ils ne vont pas se transformer ici, et je vais l'aligner sur le dessus et verticalement vers le centre. Et puis vous pouvez soit le faire glisser un peu vers le bas à l'aide de votre souris. Nous utilisons la flèche vers le bas de votre clavier et maintenant tous allument le Grint et l' esclave du titre juste pour l'aligner parfaitement. Maintenant, cela me semble génial, donc je vais éteindre à la fois la grille et le titre sûr parce que je n'avais plus besoin. Et maintenant, nous allons n'importe quelle réunion. Alors allez à n'importe quelle viande et dans l'onglet in je vais le faire rebondir par le haut. Parfait. Maintenant, à ce même article griffonnage que nous avons précédemment utilisé dans l'helo léger. Alors allez aux graphismes, puis griffonnez. Et voici l'élément que nous avons utilisé dans la diapositive helo, donc je vais cliquer dessus. Toe ajouté à notre vu ici, et je vais tourner sa couleur au noir. Alors allez à ajuster ici. Je dirai que les 200 du pays ont alors mis à la fois la saturation et la luminosité à 100 négatifs . Et maintenant, je vais à n'importe quelle viande et je vais couper ça en cliquant sur le moins. Je peux entendre à côté de la durée pour obtenir l'écran que je veux Onley un cycle entier hors de l' animation de griffonnage. Donc ici, nous avons seulement un cycle de l'animation si rapide sur l'ajustement fait et maintenant je vais l' ajuster pour aller parfaitement bien avec le texte ici donc traîné ici tourné et l'échelle vers le bas . Je ne sais pas pour une raison quelconque que l'année du texte a perdu sa place, donc je vais ajuster la position à l'endroit où nous voulons qu'elle soit. Et maintenant, je vais faire glisser l'élément gribouillé dessus. Les endroits ici ont tourné un peu et maintenant cela me semble bon. Ok, donc maintenant je vais faire glisser l'orteil de la couche de gribouillis où je voulais commencer sur mon temps. Comme ça, ici. Je voulais commencer après que le texte rebondisse. Oups. Je ne sais pas ce qui se passe avec le texte ici, tous réajustés à nouveau, et peut-être que je vais faire glisser le gribouillis un peu plus dans le droit Maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Ok, maintenant je vais éteindre le titre sûr et faire la toile pour s'adapter à l'écran. Peut-être que tous zooment un peu. Ok, c'est bien. Et maintenant, on va aux pieds. Ajoutez les compétences. Alors ajoutons un nouveau texte double rapidement pour l'ajouter, je vais taper après effets. Vous pouvez taper ce que vous voulez, puis définir un type de téléphone, faire tous les casquettes, puis ensemble de taille amusante et sont maintenant juste la position de ce texte. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il est toujours bon d'utiliser cette grille de sécurité du titre afin de localiser votre texte dans une position qui peut s'adapter en toute sécurité à tous les types hors écrans. Alors maintenant, nous allons déchiquetés ici et faisons commencer. Après ce gribouillis sort et pour ce texte fera son animation pour rebondir à partir de la droite. Super. La prochaine chose que nous voulons ici, c'est que nous ajouterons un autre objet de gribouillis aux enjeux. Donc, au lieu d'en ajouter un autre à partir de zéro, nous allons dupliquer cette couche d'éléments infirmes. Et vous pouvez le faire en sélectionnant la couche plutôt que de cliquer sur dupliquer ici. Ou vous pouvez utiliser le raccourci clavier Theo, qui est les commandes pour Mac ou Control de pour PC. Ok, donc nous avons une autre copie. Faites glisser celui-ci sous les premiers packs pour organiser nos couches ici, puis omettez l'élément griffonné pour commencer ici et ajustons sa position sur notre campus. Donc, ici, nous voulions être à côté de ce texte. Je vais travailler maintenant, en ajustant l'orteil où je voulais être et peut-être propre calque traîné un peu vers la droite sur ma ligne de temps, peut-être le faire glisser un peu à nouveau vers la gauche. Nous voyons donc quand nous essayons d'aligner les calques ensemble afin qu'ils puissent parfaitement aller bien, tous ensemble. Vous ferez probablement quelques essais sur les erreurs jusqu'à ce que vous trouviez le timing parfait pour chaque couche qui finira par donner le résultat que vous voulez. n'y a donc rien d'appelé le mauvais timing de l'année ou le bon timing, le bon timing ou le quatrième timing. Tout dépend de ce qui vous convient, votre projet et de la façon dont vous voulez que les choses soient. Maintenant, je vais dupliquer ce calque de texte. Glissez-le ici et je vais doubler rapidement et taper dans la deuxième école ici. Type de sel dans la boutique de photos, mais vous pouvez taper ce que vous voulez. Et puis je vais dupliquer ce calque de texte boutique photo, faire glisser ici et essayer de l'aligner avec l'autre texte. Je vais double-cliquer dessus, puis je taperai le dernier kill ici, qui est Cinema 4 D. Ici aussi, vous pouvez taper ce que vous voulez. Ok, maintenant réglons le calendrier de ces nouvelles écoles et décidons quand nous voulons que chacune commence. Donc, pour la boutique photo, je veux qu'elle rebondisse après la première scie fraîche. Glissez-le quelque part ici et maintenant. Ajoutons cet effet paralysant. Du sel. Sélectionnez ce calque d'élément paralysant et le dragon dupliqué au-dessus du calque de séquences, et je vais le faire. Rangez-le quelque part ici, puis moins faites glisser l'article griffonné sur notre toile et apportez-le à côté du texte de la boutique photo. Maintenant, allons au cinéma pour le calque suivant traîné ici pour commencer juste après le texte de la boutique photo , et nous allons également y ajouter un objet griffonné. en entassant celui-ci. Je le traînerai ici et je le placerai sous le cinéma. Couche de texte en quatre D. Et maintenant, faisons-le pour le stocker quelque part ici sur la chronologie. Et maintenant je vais le faire glisser ici sur la toile pour l'amener à côté du cinéma. Quatre D. Ok, maintenant le prochain élément que nous voulons ajouter est ce petit jeu que je n'ai pas pu voir dans la démo. Alors je vais voir les graphismes ici, puis aller à Social Media Aiken et voici la pièce que je ne pouvais pas que nous voulions. Maintenant tournons ces lignes bleues en noir. Alors va t'ajuster ici et je dirai que le pays est 200. Ensuite, envoyez la saturation au négatif 100. Mais alors n'envoyez pas la luminosité à 100 négatif ou sinon cela reviendra tout comme ça. Ok, maintenant je vais le réduire, et je vais l'aligner ici à côté de la première couche, peut-être le réduire un peu plus, être intéressé, et ensuite je vais commencer ici. Et puis nous allons faire glisser son point final vers l'intérieur comme ça parce que nous ne voulons pas qu'il continue à jouer tout le chemin sur notre chronologie. Ok, donc ici cette pièce que je ne pouvais pas entrer après que le dernier objet de gribouillis sortira. Maintenant, ajoutons la première note. Aiken. Donc ici, je vais aller aux graphismes, puis à l'évaluation, et vous pouvez choisir l'écriture que vous voulez donner pour votre premier appel. Oh, placez une larme et ajustez sa taille. Et ensuite, tournons sa couleur en noir. Donc, nous allons ajuster dit que le pays 200 a dit la saturation au négatif 100. Et j'ai aussi dit la luminosité à 100 négatif et puis je vais faire glisser. C' est ici. Je veux aussi diminuer la durée un peu plus pour ce jeu que je peux entendre. Ok, ça me semble mieux. Et maintenant, nous allons dupliquer celui-ci à côté de la deuxième école. Et dans la chronologie, je vais le faire glisser au-dessus de la couche d'évaluation et je vais le faire commencer ici et maintenant je vais dupliquer le dragon de la couche d' évaluation au-dessus de la deuxième plaque. Je peux superposer ici et sur la toile. Mettons-le à côté de la photo. Faisons commencer ici et maintenant, je vais faire du brocart. Le jeu que j'ai pu calquer et sur la toile le placer à côté de la couche de texte quatre D. Et sur la chronologie, je vais le faire glisser au-dessus de la deuxième couche d'évaluation. Et maintenant, voyons où nous voulons que cette couche commence. Oh, mais d'abord, écoutons la deuxième couche d'évaluation avec une autre. Tout est sélectionné, puis allez à échanger et puis choisissez une autre écriture si vous ne voulez pas écrire toutes leurs écoles comme cinq étoiles. Donc, pour la boutique de photos, je vais lui donner une note de trois magasins, puis cliquez sur terminé. Et maintenant, nous allons juste le timing off du dernier orteil de jeu Aiken. Entrez dans la scène après les trois magasins de notation animés, et je suppose que quelque part ici sera assez bon. Et maintenant, je vais dupliquer cet orteil de couche d'évaluation. Ajoutez le dernier élément de notation ici pour la dernière mise à mort. Ok, maintenant, écoutons ça avec une autre note. Donc ici, je vais donner au cinéma quatre D étaient des magasins de notation et toute la ligne de temps. Je vais le faire glisser sur le dessus ici et maintenant. Voyons quand commencer. Je pense que c'est bon. Après la troisième pièce, Aiken arrive en Perfect. Ça a l'air si génial. Ok, maintenant je veux faire en sorte que tous les calques de texte avec les notes orteils s'animent complètement. Dans le même temps, donc tous traîné les points de fin hors de chacun et les faire tous et au même moment et maintenant tous sélectionner tous les calques de texte sur les évaluations ainsi. Maintenez enfoncée la touche de contrôle de votre clavier. Si vous utilisez la touche de commande PC core, si vous utilisez Matt et commencez à sélectionner chaque couche. Super. Alors maintenant que nous avons toutes les couches que nous voulons sélectionnées ensemble, allons à n'importe quelle viande. Et dans l'onglet de sortie, nous allons faire rebondir vers le bas sur notre augmentation, la vitesse d'animation à 1,5 seconde, et peut-être que je vais diminuer la durée de ces calques un peu plus. Et maintenant, faisons glisser ce marqueur blanc pour faire notre orteil de diapositive et à environ 8,6 secondes et voyons comment cela se jouerait si la lecture ne se passait pas bien, comme vous pouvez le voir ici, comme je vous l'ai dit avant, parfois la lecture gâche l'animation en cas d'échec. Si cela vous arrive, vous pouvez garder la cuisson image par image tout au long de votre chronologie avec vos bouches et voir comment votre mission se déroule. Je pense que tout a diminué la durée des tueuses un peu plus et faire cette fin légère orteil à environ 8,3 secondes à la place. Ok, maintenant je veux vous montrer notre vidéo si loin du début à la fin. Alors cliquez sur le téléchargement ici comme si je voulais télécharger la vidéo juste pour vous montrer à quoi elle ressemble . Et je pense que ça a l'air si bon maintenant au magasin qu'il fait la lumière six tout de suite dans la prochaine conférence vous salez là-bas. 53. Présentation du portefeuille : Afficher les échantillons de votre travail: dans cette conférence, nous allons créer et vous glissez dans, qui vont ajouter un échantillon de votre travail. Donc, comme d'habitude, nous allons ajouter et vous avez vu, puis cliquez dessus pour l'amener ici, dit la couleur d'arrière-plan au même coin de vos diapositives. Et maintenant, je vais aller aux graphiques plutôt qu'aux cadres, et je vais faire la vérité sur ce cadre pour être ajouté à ma scène. L skit up puis en ligne horizontalement et verticalement vers le centre. Ok, maintenant, pendant que je sélectionne ce cadre, j'irai à n'importe quelle viande Andi dans l'onglet Ian. Je vais faire ce cadre à la décoloration sur les rayons. Donc, sélectionnez la valeur par défaut ici. Ensuite, j'irai à la baignoire et je l'ai dit de s'estomper sur place aussi. Ok, maintenant, si vous voulez commencer à ajouter votre réveil, vous pouvez aller dans mes fichiers ici et importer vous réveil de votre ordinateur pour offrir. Vous commencez ensuite à l'ajouter. Pourtant, pour l'amour, juste vous montrer le chemin. Je vais utiliser quelques photos des médias ici. Donc, par exemple, je vais choisir cette image que dans le temps neuf malade pendant le cadre. Sur le dessus de l'image que je vais venir ici sur la toile, a fait glisser l'image et essayer de l'ajuster afin de tenir dans le cadre. Ici. Super. Maintenant, allez faire de cette image pour s'estomper sur place également. Et pour la sortie. Je vais le faire disparaître sur place. Et j'ai aussi mis sa durée à 2,5 secondes. Et maintenant, tous ont dit que la vitesse d'animation de fondu pour l'image était de 10 secondes. Voyons maintenant comment ça se passe. Peut-être que tous font la vitesse d'animation de fondu out pour que l'image soit de 1,5 seconde. Et maintenant ajoutons une autre image, celle-ci, par exemple. Et dans le temps neuf, je le traînerai ici. Je vais faire glisser le calque vers la droite pour commencer après la première image afin que nous puissions le voir , et je vais diminuer sa durée comme ceci. Ok, maintenant tous ajustés sur la toile pour s'adapter à différents. Et maintenant, faisons l'ennemi, aussi. Donc, pendant que je sélectionne la deuxième image, je vais aller à n'importe quelle viande et dans l'onglet de sortie. Je vais aussi le faire pour s'estomper sur place et un onglet in. Je vais me sentir sur place aussi, je vais augmenter la vitesse d'animation un peu pour les deux et le dehors comme ça. Et maintenant, voyons comment ça se passe. Ok, peut-être que je vais augmenter la vitesse d'animation de la première image sur le cadre en faisant glisser les points gris. Ils sont partis comme ça. Non, ne pas voir à nouveau comment ça jouerait. Ok, peut-être que je vais augmenter la durée de la deuxième image à 10 secondes. Et je pense aussi faire glisser le deuxième calque d'image un peu vers la gauche pour commencer ici. Au lieu de cela, voyons comment ça se passe. Super. Je vais faire croire que cela se termine à environ 5,2 secondes. Et maintenant, je pense que ça me semble si bon. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent et que vous trouverez les conférences utiles pour vous. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'autres éclaircissements, hésitez pas à me poser votre question à tout moment en publiant votre question sur le mot de discussion. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine conférence 54. Présentation du portefeuille : Ajoutez vos clients: Bonjour, tout le monde. Nous travaillons donc toujours sur le projet de présentation du portefeuille. Donc ici, je vais ajouter et vous avez vu cliquer dessus pour l'amener ici et a dit la couleur de fond à la même couleur du reste de mes diapositives. Ici et maintenant. Tout le texte ajouté. Ensuite, double-cliquez pour modifier. Je vais taper Wick, définir un type de téléphone, faire de vieux flics et augmenter la taille de la police. Je vais le faire glisser vers le haut ici, et j'allume la grille de sauvegarde du titre juste pour le placer quelque part du côté sûr, et je le alignerai verticalement à travers le centre. Et maintenant, pendant que je le sélectionne, je vais aller à n'importe quelle viande, et je vais le faire rebondir par le haut. Pas d'annonce. C' est un élément paralysant, donc je vais aller aux graphismes, puis griffonner. Ici, il est, et, comme d'habitude, alterne de couleur au noir. Alors pourquoi je le sélectionne, a dit Goto Adjust. Le Contras 200 a dit que la saturation à négatif 100 a dit la luminosité à négatif 100 ainsi et la même chose que nous le faisons habituellement. Réel a diminué la durée de cet élément pour obtenir sur Lee un cycle complet de l'animation et maintenant tout l'ajuster avec le mot travail ici et maintenant. Faites-le aussi commencer ici, et je vais le faire glisser et le placer sous le calque de texte ici et maintenant cela me semble bon. Ensuite, je vais dupliquer ce calque de texte toujours sélectionné, puis cliquez sur Dupliquer ici. Placez-le ici, double-cliquez pour éditer, et je vais taper tous les dragons ici. Ils ne vont pas à la viande pendant tout ce rebondissement de la gauche. Je vais commencer ici et encore. Je vais dupliquer ce calque de texte. Faites glisser ici, double-cliquez pour modifier, et je vais taper quatre. Maintenant, je vais sélectionner tous les calques de texte et je les alignerai tous verticalement au centre de ma diapositive. Et puis je vais réajuster l'article griffonné en conséquence. Super. Jusqu' à présent, si bien. Maintenant, je vais faire glisser le calque de texte nommé et le faire stocker pour vous. Et pendant que je sélectionne le calque de texte quatre, je vais aller à n'importe quelle viande et dans l'ensemble je vais faire rebondir à partir de la droite et peut-être tous augmenter la vitesse d'animation pour les deux de l'œil sur quatre calques de texte à 1,5 seconde , et je vais faire le calque de texte quatre pour commencer un peu après le mot I rebondissant. Peut-être que je vais lire juste le briquet. Ok, Ensuite, je vais commencer à ajouter les logos que vous avez vus dans la Demo Virgin, alors allez dans mes fichiers. Et les voilà, puisque je les ai importés. Mais vous pouvez le faire en utilisant le téléchargement ici et sélectionnez les fichiers de logo de votre ordinateur pour être importé à l'intérieur de vous. Maintenant, tous sélectionnez le premier logo à ajouter à mon canevas. Agrandissez-le et je vais le faire glisser et le placer ici. Maintenant, je vais dupliquer cette couche locale. Faites glisser le 2ème 1 ici et essayez orteil en ligne. Les deux logos ensemble maintenant à nouveau, dehors. Créer un autre en double place ici, réajuster la position de chaque fois que nécessaire. Et maintenant, nous allons échanger le deuxième logo si sélectionné. Allez à échanger, puis allez à mes fichiers et ensuite, comme le logo blanc Nike ici, puis cliquez sur terminé. Faisons la même chose avec le 3ème 1 ici, et pour celui-ci nous ajouterons le logo Pepsi. Nous avions juste leur position à nouveau, vous savez, faire la couche de logo Nid Lay pour commencer ici. Ok, maintenant tous sélectionner toutes les couches de logo, puis aller à n'importe quelle viande, et dans l'onglet in, je vais les faire rebondir par le bas. Il y a principalement le logo pour commencer ici sur le Pepsi pour commencer ici. Super. Ensuite, nous ajouterons ces lignes animées noires qui viendraient entourer chacun de ces locaux . Alors allez au graphisme, puis au numérique. Et voici l'article que nous voulons sélectionner pour être ajouté sur la toile. Je vais changer toutes ses couleurs ici en noir, échelle vers le bas et traîné ici et réajusté pour entourer le logo Nestlé en arrière. Cette prochaine ancienne diminution de sa durée. Je le fais aussi glisser vers la droite et je fais un départ ici. Ensuite, je vais le faire glisser ici et le placer au-dessus de la couche locale Nestle. Super. Maintenant, je vais créer un duplicata de cet élément distal. Je vais faire glisser le calque et le placer au-dessus du logo Nike ici. Ensuite, je vais le faire glisser vers la droite ici pour le faire commencer un peu après le logo Nike rebondissant. Je vais également faire glisser le logo Pepsi vers la droite, et maintenant nous allons aller sur la toile et faire glisser cette copie numérique d'objet que j'ai créée et la placer au-dessus du logo Nike ici et maintenant Voyons comment ça se passe. Super. Maintenant, augmentons la durée des calques de texte en faisant glisser le point de terminaison de chaque droite comme ceci. Et maintenant, je vais dupliquer à nouveau l'élément distal pour créer une copie pour le troisième et dernier logo. Ici, je vais le placer au-dessus du logo Pepsi, faire glisser vers la droite, faire commencer ici et ensuite je vais aller sur la toile et glisser l'élément numérique et le placer au-dessus du logo Pepsi. Et voyons comment ça se passe. Ça me semble vraiment bien. Ok, Ensuite, je veux que tout le texte sur les logos rebondissent de la diapositive à la fin, alors d'abord, assurez-vous qu'ils se terminent en même temps. Donc, voici juste la fin. Timing off chaque logo et calque de texte et les faire tous se termine au même moment. Parfait. Et maintenant maintenez enfoncée la touche de contrôle si vous utilisez Windows ou la touche de commande. Si vous utilisez Mac et commencez à sélectionner chaque logo et calque de texte ici une fois que vous avez dit, laissez-les tous aller à n'importe quel compagnon, puis dans l'onglet de sortie, faites-les rebondir vers le bas. Et maintenant, jouons vite et voyons comment ça va être assez bien, non ? ne nous reste donc plus que deux diapositives. Alors passons tout de suite à la prochaine conférence pour commencer à créer la lumière suivante, donc je te verrai là-bas. 55. Présentation du portefeuille : Ajoutez vos coordonnées: Donc, dans cette diapositive que nous sommes sur le point de créer, vous allez liste des orteils vers le bas vos informations de contact donc il règle à et vous avez vu cliquer dessus pour l'amener ici, a dit la couleur d'arrière-plan à la même couleur du reste de ces lignes. Et maintenant tout à un double clic de texte pour éditer. Je ne tape pas et me contacte maintenant défini sur le type. Faire tous les flics sur l'augmentation de la taille amusante et je vais dire le texte couleur orteil blanc. Je vais le traîner ici et triste verticalement au centre. Je vais activer la grille de sauvegarde du titre juste pour m'assurer qu'elle est dans la zone de sécurité. Ok, maintenant tous désactivez la grille de sauvegarde du titre et ajoutons un arrière-plan de texte à ce texte. Je vais envoyer l'Ouest à environ 500 pixels. Notre réaligner à nouveau verticalement vers le centre, et je dirai le haut orteil environ 20 pixels. Ok, et maintenant je vais changer la couleur d'un texte. Bagram Grand. Maintenant, nous allons sélectionner le calque de texte et aller à n'importe quelle viande. Et dans l'onglet in, je vais dire le style d'animation à glisser dans la droite, et j'ai également réglé la vitesse d'animation Thean à environ deux secondes. Et maintenant, voyons comment ça se passe. Super. D' accord. La prochaine chose ici est d'ajouter le logo des médias sociaux Aiken alors allez aux graphismes que le logo des médias sociaux Aiken. Ensuite, vous commencerez à ajouter les logos des plateformes de médias sociaux que vous souhaitez les gens vous contactent. Donc ici, je vais commencer avec le WhatsApp. Je ne pouvais pas le mettre à l'échelle et le faire glisser ici, et je vais commencer à créer des doublons de ce logo Aiken. Alors je vais échanger avec d'autres habitants. Super. Donc ici, j'ai créé des doublons du logo WhatsApp. Aiken ajusté chacun à leur place, et maintenant je vais échanger chacun avec un autre logo sur les réseaux sociaux. Je peux donc sélectionner chacun, Puis aller à échanger et choisir un autre glissement bas. Super. Voyons comment ça se passe. Parfait. Maintenant, tous glissent sur les calques un peu vers la droite pour commencer complètement. Un peu plus tard, vous avez annoncé l'ajout de vos coordonnées à côté de chacune de ces plateformes de médias sociaux . Donc ici, tout à un texte traîné ici à côté du Quoi de neuf, je ne pouvais pas double-cliquer pour modifier et ajouter votre numéro. Définir un type de téléphone et je vais le faire commencer ici ? Non, pendant que je le sélectionne, j'irai à n'importe quelle viande et je le ferai rouler de gauche. Et maintenant, voyons comment ça se passe. Parfait. Maintenant, ici aussi commencer à créer des doublons à partir de ce calque de texte et les étaler partout ici. A côté de la solution média logo Aiken. Vous pouvez ensuite double-cliquer sur chacun et écrire le nom de votre page sur chaque plate-forme de médias sociaux et maintenant tous sélectionner tous les calques de texte sur les logos ainsi, afin que je puisse les faire glisser vers la gauche et essayer de les aligner au centre de ma toile. Ici. Super. Suivant. Je vais faire glisser le point de terminaison hors de la couche de texte de contact avec moi maintenant vers la gauche et le faire. Et l'année où ils ne vont pas à la viande et dans l'onglet de sortie, je vais le faire rebondir vers la droite. Maintenant, une fois que ce calque de texte me contacte rebondit, je vais faire le reste des calques pour commencer à quitter ma scène tous ensemble en même temps. Donc, je suis ici, en ajustant leur timing n comme ça, puis aussi les aimer tous en maintenant la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez ce dernier ex joueur ici, puis descendez et sélectionnez ce premier logo de médias sociaux. Je peux tout cela tout en maintenant la touche Maj enfoncée afin d'obtenir tous les calques entre les deux pour être également sélectionnés. Et maintenant, vous pouvez relâcher la touche Maj. Maintenant, allez à n'importe quelle viande. Andi, dans l'onglet de sortie, je vais le faire rebondir au beurre. Alors je vais boire cette ligne blanche ici pour que cette lumière se termine à environ 4,5 secondes. Parfait. Maintenant, regardons toute la partie. Si vous tous depuis la première lumière jusqu'à maintenant, ça a l'air si grand. J' espère que tu l'aimes aussi. Maintenant, nous n'avons qu'une seule diapositive à venir. 56. Présentation du portefeuille : Créer des de remerciements de la Slide: Ok, tout le monde. Enfin, nous avons atteint le dernier jour de notre présentation de portefeuille. Et puisque la diapositive de remerciement ressemble à la diapositive Hello au lieu de la créer à partir de zéro, créons une copie de la diapositive Hello et modifiez-la pour créer la diapositive de remerciement. Donc ici, je vais aller à la diapositive 1, puis cliquez sur le bas dupliqué à côté d'elle. Et maintenant, faisons glisser la diapositive de copie et placez-la en bas de toutes les diapositives ici, puis cliquez dessus pour l'afficher ici. D' accord, donc tout d'abord double-cliquez sur Bonjour et écrivez. Merci à la place, et puis je vais l'aligner horizontalement et verticalement à travers le centre. Et maintenant, voyons comment ça jouerait. Ok, il y a deux choses ici que je veux ajuster. abord, je vais mettre à l'échelle l'élément de cercle juste un peu un défilé, et maintenant de nouveau l'aligner horizontalement et verticalement au centre. Ensuite, la deuxième chose est que sont juste la position de cet article griffonné. Pour correspondre parfaitement au texte de remerciement, tout est sélectionné et faites-le glisser vers la gauche comme ceci, en utilisant la touche fléchée gauche du clavier. Non, voyons comment ça se passe. Super. Vous pouvez aller à la musique maintenant et définir une musique de fond si vous le souhaitez. Aussi, comme vous pourriez vous en rendre compte, ici, ce sont des vidéos. La durée totale est de 44,5 secondes. Et si vous vous souvenez, je vous ai dit que l'offre vous permet maintenant de créer des vidéos qui durent plus de 30 secondes jusqu'à trois minutes. Mais cette fonctionnalité n'est disponible que pour les utilisateurs premium pour l'instant. Ok, maintenant, je voudrais vous montrer le résultat final de notre représentation pro en larmes. - donc Voici doncle résultat final. J' espère que vous avez apprécié la création de ce port. Si toute votre vidéo de présentation, s'il vous plaît, si vous avez des questions ou si quelque chose, ce n' est pas clair, s'il vous plaît laissez-moi savoir en allant à la section Q et A ici dans le cours et écrivez tous vos questions ou concerts. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je te verrai dans la section suivante. 57. Ajouter les couleurs et la texture de l'arrière-plan: Hé, les gars vont revenir. Donc, dans cette conférence, nous allons commencer par ajouter une couleur de fond avec une texture. Donc la première chose que je fais ici, c'est ça dehors. Cliquez sur la couleur de fond et ici vous avez quelques couleurs par défaut, puis vous avez l' option orteil. Ajoutez vos propres couleurs personnalisées que vos couleurs de projet si rapidement sur le plus que je pouvais entendre alors vous pouvez, soit à couleur unie ou ingrédient. Dans mon cas, je vais choisir la couleur de la grille, mais vous êtes libre de choisir ce que vous voulez selon vos préférences. Toute vérité, la première couleur. Vous pouvez également choisir l'angle de votre couleur, puis je viendrai la deuxième forme de rectangle que je peux entendre et ensuite choisir la deuxième couleur. Ça m'a l'air bien. Maintenant que nous avons défini un Grady en couleur Bagram, nous allons ensuite ajouter une texture pour rendre notre arrière-plan plus intéressant. Alors allez en haut des médias et ici dans la photo arrêter toutes les textures de mots de recherche. Et ici vous trouverez quelques photos intéressantes toute la vérité, par exemple, donc une fois que je clique dessus, il sera ajouté tout de suite sur mon campus et comme vous pouvez le voir ici. Il a été répertorié en tant que couche. Vous pouvez renommer n'importe quel calque que vous avez dans le panneau Calques ici en double-cliquant dessus. Supprimez le nom actuel à l'aide du bouton Retour arrière de votre clavier, puis commencez à parler votre propre nom, puis cliquez sur Entrée. Maintenant, je vais faire glisser ce point d'ancrage ici pour redimensionner ma texture et la faire couvrir toute ma toile comme ça. Je peux ensuite le faire glisser comme ça pour le positionner comme je le voudrais et ensuite je vais aller ici et cliquer sur un lien appelé Just et ici vous obtenez quelques contrôles de correction de couleur en plus de quelques humeurs de mélange. Donc, dans mon cas ici, je vais mettre l'ambiance de mélange à l'écran et puis je vais juste sa transparence en cuisant sur cette icône que j'ai ici et maintenant cela me semble si bon. Vous pouvez également afficher et masquer un calque en cliquant sur cette forme. Je ne pouvais pas entendre que tu avais décidé de visiter. Alors maintenant que nous avons défini une couleur de fond et ajouté une texture dans la prochaine conférence va procéder à la création de notre projet en ajoutant une animation de notre produit. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. S' il vous plaît Si vous avez des questions ou si quelque chose, cela n'est pas clair pour vous, faites-le moi savoir en publiant votre question sur le mot de discussion, et je répondrai dès que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé et avant de vous voir sur le facteur X. 58. Ajouter et animer votre produit: Hé, les gars. Donc, dans cette structure va procéder en ajoutant une animation de notre partie orteil et un produit majeur sur quelques-uns. abord, téléchargez votre image de produit en allant dans cette icône de forme de dossier, qui s'appelle mes fichiers, puis sélectionnez l'arrêt des images puisque nous allons télécharger une image, puis cliquez sur le bas oppo ici. Les produits électriques sur votre ordinateur cliquent maintenant ouvert, et ici nous obtenons un message disant que notre image a été téléchargée avec succès, et voici notre image de produit. Nous allons cliquer dessus pour être ajouté tout de suite sur notre campus, et une fois qu'il mari ajouté, une nouvelle couche a été créée ici pour le renommer double clic dessus. Supprimez le nom actuel en utilisant le bouton Retour arrière sur votre clavier, puis commencez à taper le nouveau nom, puis cliquez n'importe où à l'extérieur pour dire que c'est parfait. Jusqu' à présent, si bon maintenant de placer votre produit où vous voulez sur la toile que vous avez simplement sélectionnée et commencer à le faire glisser comme ceci. Et dès que vous êtes satisfait de l'endroit, il suffit de libérer votre beurre de souris et ce temps de transformation. Ici, vous avez quelques caractéristiques intéressantes que vous pouvez choisir de retourner le produit horizontalement ou verticalement. Vous pouvez le faire pivoter, et vous pouvez déplacer le calque sélectionné vers l'avant ou vers l'arrière et la dernière année de contrôle l' alignement où vous pouvez choisir d'aligner votre calque verticalement ou horizontalement, ou les deux à la centre de votre campus. Ou vous pouvez choisir de l'aligner sur le côté supérieur ou inférieur droit ou sur le côté gauche de votre boussole . C' est ainsi que vous pouvez télécharger un sur votre produit sur votre toile. Pas de champ. L' étape suivante est d'animer notre produit, et c'est stupide en cliquant sur n'importe quelle viande ici et ici vous avez trois sommets dans continue sur . Quelle est la différence entre chaque Le n signifie comment vous voulez orteil. Animez votre calque lorsqu'il commence à entrer dans votre canevas. La sortie signifie comment vous voulez orteil. Animez votre calque lorsqu'il est sur le point de quitter ou de quitter votre campus sur l' animation continue entre l'entrée et la sortie. Pour le rendre plus clair, je vais définir le type d'animation ici à la fin pour qu'il s'estompe, puis sélectionner l'endroit où je veux que cet élément s'estompe. Je vais choisir par défaut, ce qui signifie s'estomper sur cette partie. Ensuite, nous avons ce Pete, où vous arrivez à contrôler si vous voulez s'estomper trop vite ou trop lent ou entre les deux, ils commencent le contrôle est où vous dites quand vous voulez cette couche orteil, entrez votre toile sur la timeline et la durée de l'époque. Vous voulez que ce calque continue ce jeu sur votre canevas afin de rendre tous ces contrôles plus clairs. Ouvrons la chronologie ici. Donc ici, je n'ai que des couches ou les éléments que j'ai, qui sont jusqu'à présent la texture de fond sur le produit. Jusqu' à présent, chaque année de calque, nous avons l'heure de départ, la durée, l'animation dans, l'animation sur les continues et l'image. Ainsi, par exemple, rendre le destin et la vitesse d'animation trop lent. Vous remarquerez que la partie en question a pris plus de temps sur la chronologie de la couche de produit , et si je le fais trop vite, cela prendra moins de temps. Il n'est pas obligatoire de définir l'animation pour chacun d'entre eux en dehors et en continu. Il est totalement en fonction de votre choix et de votre préférence à la façon dont vous voulez votre objet ennemi maintenant Après avoir appliqué votre animation, vous pouvez en prévisualiser à l'aide de ces corps. Ce bas dit de jeu depuis le début, qui définit l'indicateur de temps sur le début de votre chronologie que les étoiles jouant. Et puis vous avez jouer, qui joue votre produit à partir de l'endroit où l'heure actuelle votre indicateur de temps est réglé. Ok, j'espère que vous avez bien compris cette partie. S' il vous plaît S' il y a quelque chose qui n'est pas clair pour vous, peu libre de poster votre question sur le forum de discussion, et je serai plus qu'heureux de vous guider. Et ne vous inquiétez pas, nous allons utiliser cette fonctionnalité d'animation plus d'une fois tout au long de notre projet afin que vous puissiez vous familiariser avec elle dès maintenant pour créer notre projet. Je vais dire l'animation à pousser et sélectionner ici que je voulais être poussé de petit à grand. Et puis je vais dire la vitesse d'animation ici Toe un. Maintenant, cliquez sur Jouer pour voir ce que nous avons jusqu'à présent. Parfait. Ça m'a l'air si bon. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. plaît, vousplaît, si vous avez des questions ou si vous pensez qu'il vous est apparu, faites-le moi savoir en publiant votre question sur le forum de discussion et je répondrai dès que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis impatient de vous voir la prochaine photo. 59. Ajouter l'effet des ondes de l'état de chock: Hé, les gars, bienvenue dans cette conférence, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter des effets à votre vidéo, et Harry peut l'ajuster en fonction de votre design. Si vous allez dans l'onglet éléments ici, puis allez aux effets. Vous verrez que vous avez quelques effets merveilleux que vous pouvez ajouter à votre annonce vidéo comme objectif de feu, flare, ondes de choc, fuites de lumière et bien plus encore. Donc ici dans notre vidéo sur scène je vais orteil ajouter un effet d'onde de choc Si rapide sur l' orteil d'onde de choc , ouvrez-le. Et ici, vous pouvez survoler chaque effet pour prévisualiser son animation. Une fois que vous êtes satisfait d'un rapide dessus, Toby a ajouté à votre boussole, vous pouvez zoomer ou zoomer votre toile à l'aide de ce contrôle de curseur ici. Nous avons donc ici les éléments vidéo ajoutés en tant que calque dans le panneau des calques et sur notre ligne de temps . Maintenant, je vais le mettre à l'échelle pour couvrir l'ensemble du produit et ensuite le positionner au centre de ma toile comme ceci. Ça m'a l'air bien. Je vais également renommer cette couche d'élément vidéo. Ok, maintenant, comme vous pouvez le voir ici, la couleur de cet effet d'onde de choc ne convient pas à mon design ici. J' ai besoin d'appliquer quelques corrections de couleur pour s'adapter bien avec le reste des articles. Alors allez à un juste ici pour aller aux contrôles de correction de couleur. Je vais diminuer le contraste de celui-ci, diminuer la séparation ainsi, puis augmenter les éclairages. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, la couleur de l'effet Shockwave correspond parfaitement à mon design. Non, allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons si pauvre. Parfait. Ensuite, je vais ajuster le timing du magasin sur cet effet d'onde de choc comme est allé orteil entrer dans mon truc. Donc ici, je sélectionne la couche d'effet d'onde de choc, je vais aller à n'importe quelle viande et dans le début ici je vais le faire commencer à pas 0.1 2nd et je vais faire le produit pour commencer à entrer dans ma scène à environ 0.3 secondes. Maintenant, nous allons cliquer sur jouer et voir comment nos éléments vont se rencontrer ensemble ? Super. Ça a l'air si bon aussi. Donc, dans cette conférence, nous avons vu un exemple de la façon dont vous pouvez ajouter des effets que vous voyez sur ajustés pour s'adapter à votre design. Au cours de la prochaine conférence, on va aller aux pieds. Ajouter un autre bel effet. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. S' il vous plaît Si vous avez des questions ou si vous avez quelque chose, cela n'est pas clair pour vous, faites-le moi savoir en publiant votre question sur le forum de discussion et notre réponse dès que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je vous vois ensuite, docteur. 60. Ajouter un effet énergétique: Hé, les gars. Donc, dans cette conférence, nous allons ajouter un autre effet intéressant, qui sera un effet énergétique. Donc la même chose que nous avons fait dans la conférence précédente. Nous allons ouvrir les éléments en haut et ensuite aller aux effets. Mais cette fois-ci va ouvrir les effets énergétiques. Si vous voulez prévisualiser l'animation d'effet simplement sur elle avec votre bouche pour commencer à jouer une fois que vous êtes satisfait d'un clic dessus pour être ajouté sur le campus. Donc, ici, nous avons ajouté un nouvel élément sur notre timeline sur le panneau Calques. Je vais renommer cet effet d'énergie des orteils. Et maintenant, je vais cliquer ici pour définir l'indicateur de temps au-dessus de la couche d'effet d'énergie afin que je puisse le voir sur la toile comme ceci. Vous pouvez ajuster n'importe quelle synchronisation de couche en utilisant ce temps de tarte dans n'importe quelle viande ici. Vous pouvez également simplement faire glisser le calque sur votre timeline et le placer là où vous voulez commencer. Ok, Maintenant je vais faire glisser ce point d'ancrage trop effrayé, et ensuite je vais faire glisser l'élément lui-même pour ajuster sa position orteil là où je voulais être sur la toile comme ça. Suivant est d'appliquer un peu de correction de couleur orteil cet effet d'énergie afin de s'asseoir bien avec le reste de mes articles de conception. Alors va t'ajuster ici, régler la lune de sang à l'écran. Je vais également changer le U et le contraste aussi. Et maintenant, ça me semble parfait. Vous n'avez pas à appliquer les mêmes paramètres de correction de couleur. C' est totalement selon vos préférences et votre design. Je vous montre juste comment la destination est à vous. Voyons maintenant comment ça va jouer. Ça m'a l'air si bon. Alors maintenant, comme nous l'avons ajouté sur l'effet énergétique, notre conception dans la prochaine conférence nous allons orteils ajouter un autre bel effet. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. plaît, vousplaît, Si vous avez des questions ou si quelque chose qui ne vous est pas clair, faites-le moi savoir en postant votre question sur la discussion pauvre. Alors je répondrai dès que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' ai hâte de vous voir ensuite. Conférence 61. Ajouter un effet d'feu: Hé, les gars, bienvenue dans cette conférence, nous allons ajouter un autre effet génial, qui est l'effet de feu. Donc, d'abord, comme d'habitude, je vais aller à l'onglet éléments, puis effets et année je vais ouvrir l'effet de feu. Et comme toujours, vous pouvez prévisualiser l'effet en maintenant la touche enfoncée pour commencer à jouer. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait d'un clic dessus pour être ajouté tout de suite sur le campus. Ensuite, je vais le placer ici, dérapé et juste à sa position comme ça. Et maintenant je vais renommer cette couche en effet de feu. Ok, maintenant je veux que ce soit là où Effect se trouve. Les genoux, mon produit. Donc, pour ce faire, j'irai dans le panneau des calques. Effet de feu sélectif. Faites glisser le vers le bas comme ceci, puis déposez-le sous le lecteur de produit. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai apporté l'effet de feu à l'arrière du produit. Jusqu' à présent, si bien. Ensuite, je vais diminuer la transparence, l'effet de feu de celui-ci. Et maintenant, je vais ouvrir la ligne de temps, puis aller à n'importe quelle viande ici et je vais faire mon effet de feu pour s'estomper sur place quand il entre dans la mer, tout ajuster le timing de l'orteil d'effet de feu quand je voulais entrer dans mon siège. Donc ici, je voulais entrer dans mon vu un peu après l'effet énergétique. Donc tous les dragons ici et maintenant regardons, jouons et voyons ce que nous avons jusqu'à présent et maintenant cela me semble bon. Donc maintenant, puisque nous avons appris comment ajouter une texture de couleur de fond, comment orteil ajouter un ennemi à une partie de la façon d'ajouter des effets intéressants et d'appliquer des corrections de couleur pour s'adapter à l'aspect général de votre design et à la façon d'ajuster. Le timing est hors de chaque élément que vous avez sur la scène. Dans la prochaine conférence, nous allons apprendre comment orteil ajouter un texte ennemi et des formes que j'espère que vous appréciez jusqu'à présent. plaît, vousplaît, si vous avez des questions ou si quelque chose, ce n' est pas clair pour vous, que nous sachions en publiant votre question sur le forum de discussion et notre réponse dès que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis impatient de vous voir le prochain secteur 62. Ajouter et animer le texte et les formes et le texte: Hé, les gars vont revenir dans cette conférence. Nous allons apprendre comment nous pouvons ajouter des informations sur le texte ennemi pour vous. Donc, afin d'ajouter du texte ont été vus, vous allez au texte, arrêtez ici et cliquez sur ajouter du texte. Donc là, vous avez une taxe. Vous pouvez positionner l'orteil où vous voulez sur votre vision en faisant glisser et déposer. Et maintenant double-cliquez dessus pour l'ajouter et tapez vos remerciements. Donc, ici, nous avons un calque de texte dans notre panneau de calques et maintenant vous pouvez ajuster le type amusant, couleur et la taille en fonction de vos préférences en utilisant ces contrôles là-bas. Donc ici, à travers la couleur, je vais définir un type amusant. Je vais également faire toutes les majuscules et ajouter une ombre à mon texte. Tout juste la taille amusante aussi bien. Ah maintenant, augmentez les lettres. Pacing sur la hauteur à partir d'ici. Ensuite, Dragons ici et maintenant ça me semble bien. Maintenant, je veux ajouter une forme de support à ce texte. Alors allez aux éléments. Arrête ici. Et cette fois, j'irai à l'arrêt graphique, pas aux effets. Et puis je vais aller aux formes et aussi laisser la forme rectangle à ajouter sur mes camps. Maintenant, je vais le traîner ici. Ensuite, je vais commencer à faire glisser ces points d'ancrage pour redimensionner ce rectangle et former la forme de support . Je veux orteil mon texte ici. Ensuite, je vais dans le panneau Calques et je vais faire glisser le calque de forme et le déposer sous le calque de texte . Maintenant, je vais double-cliquer sur le Menteur pour le renommer. Et ensuite, je vais sélectionner le texte et changer sa couleur orteil blanc, puis aussi comme la forme et choisir une sensation froide. Vous pouvez définir un trait, couleur et une taille si vous le souhaitez, mais pour moi, cela semble bien. Ok, maintenant commençons à animer ça. Je vais sélectionner l'ennemi Shapewear Goto, et je vais le faire glisser. Et quand il entre dans la scène, je vais diminuer la vitesse d'animation et maintenant je vais m'ouvrir. La chronologie a traîné le calque de forme sur son orteil de synchronisation où je voulais entrer dans cette chose. J' ajuste également le timing hors du calque de texte, et maintenant je veux animer le calque de texte. Alors va à n'importe quelle viande ici et je vais lui faire foi et du bas quand il entre dans le siège. Parfait. Maintenant, nous allons cliquer, jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Super. Jusqu' à présent, si bien. Maintenant, je vais ajouter un autre texte. Alors allez à l'onglet texte, cliquez sur ajouter le texte orteil, avoir un nouveau texte sur ma toile et maintenant tous les dragons ici. Ensuite, double-cliquez dessus, modifier les orteils et taper mon texte. Ensuite, je vais juste la couleur du téléphone définir un type amusant. Je vais également augmenter la taille et je vais le rendre audacieux. Je vais également faire tous les bouchons et à une ombre comment re à juste sa position un peu, et maintenant cela me semble bon. Ensuite, je vais ouvrir la timeline sur juste le timing de ce calque de texte orteil quand je voulais commencer , et maintenant je veux animer ce calque de texte pour aller à n'importe quelle viande ici sur. Je choisirai de le faire rebondir du centre quand il entre dans mon évier, puis une fois entré dans ma scène. Je vais le faire pour continuer à trembler. Tout est mis l'animation à secouer dans l'arrêt continue pour cet objet suivant, et maintenant regardons, jouons et voyons ce que nous avons jusqu'à présent, personne. Donc maintenant, nous avons fini avec la première chose sur nos annonces vidéo. Dans la prochaine conférence, nous allons apprendre comment nous pouvons ajouter d'autres scènes à notre annonce vidéo dans Oh, pour vous. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. plaît, vousplaît, si vous avez des questions ou si quelque chose, cela n'est pas clair pour vous, faites-le moi savoir en publiant votre question sur le forum de discussion sur notre réponse le plus tôt possible . Merci beaucoup d'avoir regardé et impatient de vous voir la prochaine conférence. 63. Ajouter plus de scènes: Hé, les gars vont revenir dans cette conférence. Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter plus de choses à son annonce vidéo dans vos pieds orteils. Ajouter une autre scène. Allez sur la scène, arrêtez-vous ici et cliquez sur ce plus Aiken. Avant d'ajouter une nouvelle scène, je vais diminuer la durée totale de ma première scène ici pour dire 5,5 secondes, au lieu de huit. Avant d'ajouter une nouvelle scène, je vais diminuer la durée totale de ma première scène ici pour dire 5,5 secondes, Et cela parce qu'il est toujours préférable de garder vos annonces vidéo courtes et au point de votre audience. Une fois que je choisis d'ajouter et que vous voyez, je vais obtenir une nouvelle toile vierge, comme vous pouvez le voir ici. Ok, donc dans cette scène, je veux créer un logo sur vrai, donc je vais dans l'onglet de fond ici dans le haut Bagram. Vous pouvez définir des images fixes comme arrière-plan ou des arrière-plans animés comme celui-ci, ou vous pouvez ajouter des vidéos prêtes à l'emploi. Donc, dans notre projet de cours ici, je vais ajouter cette vidéo. Je vais le traîner ici. Je vais également le renommer en arrière-plan n'importe quelle vidéo de réunion et maintenant nous allons cliquer sur jouer et voir ce que nous avons jusqu'à présent parfait. Jusqu' à présent, si bien. Alors maintenant que nous avons appris à ajouter et vous avez vu orteil notre annonce vidéo. Nous avons également appris comment vous pouvez définir deux images ou arrière-plans animés ou des vidéos prêtes à l'emploi comme arrière-plan dans votre vidéo à Project in Oh pour vous. Dans la prochaine conférence, nous allons ajouter un logo ici et finaliser notre deuxième scène dans notre vidéo. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. plaît, vousplaît, si vous avez des questions ou si quelque chose, c'est un clair pour vous que moi ? Non, en posant votre question sur le forum de discussion sur notre réponse dans les plus brefs délais. Merci beaucoup d'avoir regardé un impatient de vous voir la prochaine conférence. 64. Ajouter et animer votre logo: Hé, les gars vont revenir dans cette conférence. Nous allons procéder à la finalisation de notre deuxième scène ici en ajoutant une antiréunion. Une première chose locale que je vais faire ici est que je vais aller à mes trouvailles orteil, télécharger un logo, alors allez aux locaux ici, puis cliquez, téléchargez et sélectionnez le logo de mon ordinateur et cuisinez ouvert. Deux histoires de téléchargement maintenant ici. J' ai reçu un message disant que mon logo a été téléchargé avec succès et maintenant tout honneur rapide d'être ajouté sur ma toile. Je vais faire glisser le logo au centre de ma toile comme ceci, et je vais renommer ce calque en logo. Peut-être que d'autre tué doute de lui, et je le centre aussi à nouveau comme ça. Ok, parfait. Jusqu' à présent, si bien. Maintenant, je vais aller à n'importe quelle viande ici pour commencer à rencontrer ce logo. Donc ici, dans l'onglet in, je vais le faire bande de caoutchouc horizontalement. Ensuite, je vais juste le moment de départ. Je vais faire le logo pour entrer dans ma scène, partir de 0.3 2nd maintenant dans le coup de couteau continue, je vais commencer l'animation pour ralentir. Zoom avant et nous allons cliquer sur jouer et voir comment cela va. N' importe quelle viande. Super. Tu n'en as pas. Moi aussi logo exactement de la même façon que moi. Ce n'est qu'un exemple. Je vous montre juste le chemin et la destination est à vous. Maintenant que nous avons fini de créer une animation de la deuxième scène de notre adhésion vidéo, la prochaine étape que nous allons faire est que nous allons définir une animation de transition entre Scène 1 et vue aussi. Donc, comment nous allons faire cela va simplement aller à la scène ici et cliquez sur cette icône plus entre les deux scènes et sélectionnez un style d'animation. Donc, dans notre projet ici, je vais choisir l'animation de transition à fondre sur place, ce qui est par défaut ici. Si vous voulez prévisualiser l'ensemble de votre annonce du début à la fin, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici qui dit jouer toutes les scènes. Cela ouvrira une fenêtre d'aperçu où vous pourrez voir toute votre vidéo en cours de lecture du début à la fin. Voici donc un exemple sur la façon dont vous pouvez créer un logo sur true et ajouter une animation de transition entre vos scènes dans l'annonce vidéo à l'aide ou à l'échec. Dans la prochaine conférence, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter une musique de fond à votre annonce vidéo dans un échec que j'espère que vous apprécierez. Alors où s'il vous plaît ? Si vous avez des questions ou quelque chose qui ne vous est pas clair, hésitez pas à poster votre question sur le forum de discussion, et je répondrai dans les plus brefs délais. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis impatient de vous voir la prochaine conférence. 65. Ajouter la musique: Hé, les gars vont revenir dans cette conférence. Je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter une musique de fond à votre annonce vidéo dans vos pieds. Donc ici, je vais cliquer sur la musique, et ici vous avez une bibliothèque musicale pour vous. Vous pouvez cliquer sur le bouton de lecture à côté de n'importe quelle piste que vous avez aimé écouter. Vous pouvez également utiliser la recherche si vous voulez rechercher une piste musicale spécifique, et vous pouvez également filtrer le vélo de bibliothèque Diggory si vous le souhaitez, ou vous pouvez conserver vos propres fichiers musicaux. Donc, ici, par exemple, si je vais dans les catégories et que je choisis énergique, vous verrez que la bibliothèque a été filtrée uniquement par la catégorie énergétique. Vous pouvez supprimer ce filtre si vous le souhaitez et taper votre propre mot-clé. Dites, par exemple, je veux rechercher de la musique enthousiaste. Je vais écouter celui-ci en cliquant sur le fond de jeu à côté de lui, et une fois que vous êtes satisfait d'un clic sur le fond utilisé à côté de lui. Si vous avez changé d'avis, vous pouvez le supprimer en cliquant sur cette poubelle forme que je peux entendre. Vous pouvez également contrôler le volume si vous le souhaitez et vous pouvez choisir de couper la piste à votre chronométrage préféré. Si tu veux. Ici, vous pouvez entrer les horaires de début et de fin ou faire glisser les marqueurs ici. La dernière chose que nous avons ici est que vous pouvez choisir de faire votre musique pour s'estomper ou s'estomper . Parfait. Maintenant, une fois que vous avez défini une annonce vidéo musicale et que vous cliquez sur Lecture, vous pouvez prévisualiser la lecture de votre vidéo avec la musique ajoutée. Super. Jusqu' à présent, si bien. Alors maintenant, comme nous avons fini de créer notre annonce vidéo, vous savez, pour vous et la prochaine conférence, je vais vous montrer les différentes options que vous avez pour exporter votre annonce vidéo afin que vous puissiez commencer à utiliser sur les médias sociaux. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. plaît, vousplaît, Si vous avez des questions ou si quelque chose ne vous est pas clair, faites-le moi savoir en publiant votre question sur le forum de discussion et notre réponse le plus tôt possible . Merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis impatient de vous voir la prochaine conférence 66. Exporter votre annonce vidéo: Hé, les gars, bienvenue dans cette conférence, je vais vous montrer comment vous pouvez exporter votre annonce vidéo de quelques-uns pour commencer à la partager sur les réseaux sociaux. Donc, chaque fois que vous pensez avoir terminé avec votre vidéo à la création et que vous souhaitez exporter, allez au téléchargement ici. Une fois que vous cliquez dessus, vous obtiendrez cette fenêtre d'aperçu avec quelques options d'exploitation. Ici, vous pouvez choisir de télécharger votre annonce vidéo sous forme de vidéo dans un format MP quatre, ce qui permettra d'exporter votre annonce vidéo dans une taille de cinq tailles optimisée, idéale pour les réseaux sociaux. Et puis vous les avez plus pour Mitt, et cela va exporter votre annonce vidéo dans la meilleure qualité. Plus grande taille de prix et dernière, vous avez juste ce qui va exporter votre annonce vidéo dans un feu plus petit démarre. Vous pouvez également choisir d'exporter une partie spécifique de votre vidéo sous forme d'image. Lorsque vous allez à l'image ici, il dit l'image de téléchargement de minuscule actuelle. Donc, par exemple, le timing ici est de 4.5. À côté de choisir si vous voulez l'exporter en tant que fichier J pic, qui l'exportera dans une taille optimisée cinq ou vous contrôlez pour l'exporter en tant que fichier PNG, ce qui est la meilleure qualité. Donc, par exemple, ici, si j'ai choisi PNG, il sera exporté tout de suite sur téléchargé sur votre ordinateur. Et c'est le fichier PNG exporté final ou s'il a choisi de l'exporter en tant que vidéo. Donc, disons que je vais choisir et avant le fichier, par exemple, et puis il commencera à rendre ma vidéo en la préparant à être exploitée. Une fois terminé, vous aurez ici une fenêtre d'aperçu de votre annonce vidéo, et vous avez trois options ici. Vous pouvez choisir de télécharger votre annonce vidéo sur votre ordinateur ou de la partager immédiatement sur réseaux sociaux, ou vous pouvez choisir de l'envoyer à votre gestionnaire d'annonces sur Facebook. Donc ici, je vais choisir de télécharger sur mon ordinateur, et voici notre finale et avant la vidéo exportée vers le haut. C' est donc un exemple pour vous aider à travailler avec quelques-uns et commencer à créer vos propres annonces vidéo qui prospéreraient sur les réseaux sociaux. J' espère que vous appréciez jusqu'à présent. plaît, vousplaît, si vous avez des questions ou si quelque chose qui n'est pas clair pour vous, faites-le moi savoir en publiant votre question sur le forum de discussion et je répondrai dès que vous remercie beaucoup d'avoir regardé un film pour qu'il vous voit la prochaine conférence. 67. Merci !: Wow, tu viens de terminer ce cours. Félicitations. Pas tant de gens font réellement finir et cours en ligne. Nous avons donc vraiment fait du bon travail en complétant ce cours. J' espère que maintenant vous vous sentez heureux et confiant en utilisant un échec. J' espère que vous êtes sorti non seulement répliquant les projets que je vous ai racontés en classe, mais peut-être que vous avez travaillé sur la création des vôtres. Comme toujours, je vous invite à partager votre travail avec moi. Je serais ravie de le voir. Alors n'hésitez pas à partager votre travail dans la communauté liée à ce cours. Comme vous avez travaillé sur ce cours, j'espère que vous l'avez vraiment apprécié. Corinth apprécierait si vous pouviez laisser un commentaire pour ce cours. Ces commentaires nous ont non seulement aidés, mais aussi aider d'autres étudiants à trouver ce cours et à savoir si c'est le bon pour eux. S' il y a quelque chose que nous pouvons faire pour améliorer ce cours, veuillez nous le faire savoir. Nous sommes heureux d'apporter des améliorations en cours de route. 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