Œuvre réalisée sur iPad : Paysages semi-abstrait dans Procreate

1. Introduction: Bonjour. Je suis Nick. Je suis artiste et illustrateur. J' adore peindre des paysages semi-abstraits, fois en acrylique sur toile et aussi ces jours-ci dans Procreate sur mon iPad. Dans ce cours, je vous emmène pas à pas à travers mon processus numérique en montrant deux peintures de paysage différentes avec des humeurs très différentes. Nous couvrirons toutes les choses de la classe, y compris inspiration, la composition, le sujet, les astuces pour donner l'illusion de la profondeur aux paysages, palettes de couleurs, palettes de pinceaux, verrou alpha, masques d' écrêtage, et beaucoup de d'autres conseils et astuces pour l'utilisation dans Procreate. Lorsque vous aurez terminé le cours, vous pourrez utiliser ces méthodes pour créer vos propres peintures paysagères originales. Commençons. 2. De quoi est fait un paysage ?: Il y a d'innombrables façons de peindre des paysages et pas de mauvaise façon de le faire. Certains sont réalistes en utilisant la lumière prospective et les ombres et fidèles aux couleurs de la vie. Les miens sont beaucoup plus abstraits en général, créant une atmosphère et me donnant juste une vraie sensation d'un paysage. J' aime utiliser beaucoup de couches de couleur et de texture. En général, une peinture de paysage a une partie ou la totalité de ces caractéristiques. Tout d'abord, un horizon, ou au moins une suggestion d'un. Essayez de ne pas le plonger à mi-chemin parce que cela semble généralement un peu bizarre. Un tiers ou deux tiers le chemin vers le haut semble très bien selon que vous voulez mettre l'accent sur le ciel ou sur le sol. en va de même pour toutes les grandes lignes horizontales ou verticales. Diviser la toile en deux a tendance à paraître un peu étrange, alors qu'un tiers, le chemin à travers semble beaucoup mieux. L' asymétrie est toujours bonne dans les paysages. C' est une approximation de la règle des tiers. N' entrera pas dans les détails ici, mais vous pouvez le rechercher si vous voulez en savoir plus. Regardons le ciel. Un grand ciel avec des nuages spectaculaires peut sembler absolument incroyable. Rappelez-vous, bien sûr, que votre ciel n'a pas besoin d'être bleu penser à ciel gris, ciel nocturne sombre, ou même des couleurs que vous ne verriez pas dans la vraie vie. Bien sûr, vous ne pouviez tout simplement pas avoir un horizon du tout. Vous pouvez diviser votre paysage en zones. Tout d'abord, le fond, cela peut être l'horizon lui-même. Il peut s'agir de collines lointaines, montagnes, de champs, d'arbres et ainsi de suite. Ensuite, vous avez un milieu de terrain. C' est vraiment tout ce qui se passe entre les deux, très loin et très proche. Cela pourrait être un espace vide ou il pourrait avoir un lac ou une rivière, peut-être des arbres, des haies, des champs, bâtiments, des routes, des chemins, vous avez l'idée. Mes milieux ont tendance à être assez vides en général avec beaucoup de texture. Puis il y a le premier plan. Ceci est beaucoup plus proche de plus de détails. J' aime utiliser des plantes, des fleurs, oiseaux ou des animaux à mon avant-plan. Cela devient souvent le centre de la peinture. Bien sûr, si vous allez plus abstrait, il peut juste être une zone où il y a plus de remplissage beaucoup de texture. Vous n'avez pas besoin d'en avoir tout ou partie dans votre paysage. Bien sûr, les règles sont censées être enfreintes. 3. Des façons de suggérer la profondeur: Il y a beaucoup de façons de donner l'impression de profondeur et de distance dans vos paysages. Voici quelques-unes d'entre elles. Vous pouvez utiliser la perspective. Par exemple, sur cette photo, les lignes formées par les cultures se rapprochent de l'horizon. Où ils se rencontrent s'appelle le point de fuite. Dans la procréation, il existe des guides de dessin en perspective pour vous aider. Si vous accédez aux paramètres de la clé ou de la clé, choisissez Toile, basculez dans le guide de dessin, puis appuyez sur Modifier le guide de dessin, choisissez Perspective. C' est sur la toile où vous voulez que votre point de fuite soit, et vous pouvez le déplacer jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Si vous activez le dessin assisté, vos lignes suivront le guide de perspective. Je les casserai quand je serai prêt. Vous pouvez désactiver et activer le dessin assisté lorsque vous le souhaitez dans la palette des calques en appuyant sur le Calque et en décochant l'aide au dessin. Une fois désactivé, cela signifie que vos traits ne sont plus contraints à la grille. Vous pouvez également ajouter des points de fuite supplémentaires pour une perspective plus complexe à deux et trois points. Vous pouvez même incliner l'horizon. La perspective est tout un sujet en soi, et c'est pourquoi je ne l'utilise pas beaucoup dans mon œuvre. Je n'irai pas plus loin ici. Si vous voulez faire des peintures et des dessins réalistes, cela vaut la peine d'en apprendre davantage. Vous pouvez utiliser des lignes horizontales pour diviser la toile, donnant une impression de largeur et d'espace à un paysage. Le paysage se rapproche de l'horizon. Vous pouvez regarder la position. Les choses en haut de la page ou près du niveau des yeux sont simplement supposées être plus loin dans une peinture de paysage, même si elles sont en fait de la même taille. Cependant, vous pouvez jouer avec la taille aussi bien. Dans la vraie vie, les choses plus éloignées semblent plus petites. Vous pouvez faire regarder les choses plus loin en réduisant leur taille. Vous pouvez également utiliser la perspective aérienne, où les choses au loin sont plus bruyantes, plus légères, plus fraîches, moins saturées de couleurs, moins détaillées, moins texturées et moins contrastées. Pour l'avant, vous obtenez l'objet plus lumineux et plus détaillé. Vous pouvez également superposer des objets pour montrer ce qui se trouve devant. Vous pouvez utiliser un chemin sinueux ou lignes diagonales pour guider l'œil du spectateur à travers le tableau. C' est une excellente idée d'aller dans une galerie et de voir comment les artistes au fil des ans ont utilisé ces méthodes dans leurs propres paysages. 4. Trouver de l'inspiration: Allons chercher quelques idées. D' abord où je trouve pour commencer est de faire une promenade, aller faire un tour à vélo, prendre un bus ou un train. Si vous êtes chanceux, vous pourriez être en mesure de regarder par votre fenêtre et trouver une vue qui résonne avec vous comme point de départ. Si vous n'avez pas pu nous faire entrer, vous pouvez jeter un oeil à Google Street View. Trouvez un endroit inspirant là-bas. J' adore laisser tomber le petit homme quelque part au hasard et voir ce qu'il y a autour. Recherchez tout ce qui vous intéresse et prenez des photos avec votre téléphone. Faites un croquis rapide ou notez quelques notes pour vous rappeler. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être jolis que juste un point de départ pour réchauffer vos muscles créatifs. C' est juste un parking, mais les arbres m'ont attiré l'attention. Peut-être les couleurs qui vous inspirent, ou la forme d'une colline sera peut-être un endroit qui signifie quelque chose pour vous et qui ramène des souvenirs heureux. Vous allez esquisser tous les facteurs n'ont pas à être copiés exactement. On est juste en train de capturer une idée. Vous pouvez les modifier autant que nécessaire. Vous pouvez tous choisir de prendre des photos de quelque chose à mettre à votre premier plan également. Peut-être que vous pouvez ajouter ou laisser de côté tout ce que vous voulez. Vous pouvez combiner différentes sortes d'images. Vous pouvez utiliser la licence artistique, changer les couleurs et l'humeur comme vous le souhaitez. Vous ne faites que des limites, c'est votre imagination. 5. Vignettes: Ensuite, nous allons faire quelques petits croquis de compositions simples pour obtenir quelques idées sur la direction que vous voulez que nous prenions. Vous pouvez utiliser un stylo et du papier ou vous pouvez aller directement dans la procréation pour cela. C' est faire six carrés pour les vignettes, et bien sûr, vous n'avez pas à travailler carré. Vous pouvez utiliser les formats traditionnels de paysage ou même de portrait si vous préférez. C' est ainsi que j'ai configuré mes miniatures dans la procréation. Appuyez sur plus dans le coin supérieur droit pour la nouvelle toile, je vais travailler à la taille de l'écran pour celui-ci. Allez dans les paramètres espagnols et choisissez Toile. Social, le guide de dessin et choisissez modifier le guide de dessin. interpréter mon épaisseur tout le chemin au maximum pour le rendre plus facile pour vous de voir, et il est mis ma taille de grille à environ 100 ou ils n'ont pas à être exacts à ce sujet. Ensuite, je vais allumer le dessin assisté en bas à droite ici. J' appuierai sur Terminé en haut à droite quand je serai prêt. Bibliothèque de pinceaux sous l'esquisse, je vais choisir le crayon procréer et dans les palettes de couleur, dans le sélecteur de couleur classique, puis prendre le sélecteur tout le chemin vers le bas vers le bas à gauche pour donner du noir. Si vous préférez, vous pouvez le prendre en partie vers le bas pour donner un gris. Comme un dessin aide à mes lignes à être à nouveau parfaitement horizontal ou parfaitement vertical. Je vais dessiner six carrés pour mes miniatures. Ensuite, dans la palette des calques, je tape sur le calque et désactive l'aide au dessin, puis dans les paramètres espagnols, je désactive également le guide de dessin. Si vous dessinez vos miniatures directement dans Procreate, essayez de les placer sur son propre calque. Si vous voulez apporter des miniatures que vous avez dessinées ailleurs, prenez une photo de celles-ci et d'autres affichez-les sur votre rouleau d'appareil photo, et allez simplement passer les réglages pour ajouter et insérer une photo. Une fois qu'il est entré, vous pouvez faire glisser ces coins pour l'amener à la bonne taille, et il est obscurci les boîtes de sorte que vous pouvez soit juste frapper qui pose un barrage sous la boîte, ou si vous préférez, une sauvegarde, vous pouvez appuyer sur un peu ici, et cela donne le mode de fusion de calque, le mode est si normal si vous faites défiler tous pour multiplier, cela signifie que les parties blanches de votre dessin en voient maintenant trois et le reste de ceux-ci je vais esquisser directement dans Procreate à l'aide du crayon Procreate. J' utilise juste du gris terne. Cela m'a mis juste vraiment à regarder façons intéressantes et attrayantes de diviser la toile en zones. Continue les lignes horizontales pour donner une sensation de largeur et d'espace. C' est les collisions donnent une sensation de hauteur. Tapez dans les lignes conduisent l'œil à travers l'espace, et les lignes courbes donnent un champ dynamique et souvent une sensation plus douce aussi, est un esquisses beaucoup de travail. Alors gardez-les simples pour l'instant. Donc, je vais écrire qui ont des idées qui peuvent être interprétées de différentes manières. Certains d'entre eux que je pourrais développer, d' autres je ne le ferai pas. Mais si vous continuez à les faire et en faites un certain nombre de pages, il devrait y avoir quelque chose qui attire votre attention. Une fois que vous avez décidé d'utiliser une vignette, c'est une bonne idée d'essayer une variation tonale et colorée à vérifier et comment les différentes zones fonctionnent ensemble. Si vous faites cela sur la vignette, alors il enregistre des problèmes de philosophie plus tard une fois que vous passez des heures sur la peinture. Voici un exemple de la façon dont j'ai développé une peinture à partir de l'inspiration initiale d'un noir de Boson, qui était en fait dans une liste de cop-out pas très belle où je travaillais à l'esquisse miniature avec des notes d'idées de couleur, puis une version tunnel pour cartographier les tons clairs des mitaines sombres, et ces variations de tons font une énorme différence à vos résultats finis que vous avez besoin d'avoir beaucoup de contraste dans les domaines où vous voulez que les gens soient à la recherche. J' ai ajouté un lavage de couleur très rapide pour m'assurer que je suis heureux avec elle, et puis c'est la peinture finale. C' est un autre exemple de la jolie couleuvre des bois de Bluebell venu en proie au printemps. Ceci est mon croquis initial, puis la version tunnel, puis avec la couleur ajoutée, et les résultats finaux. Une fois de plus, cette fois, à partir d'un peu de déchets de nos bois locaux, zoomé et recadré avec un tronc d'arbre distrayant. J' aime particulièrement la façon dont le soleil éclairé sous les buissons. J' ai aussi cette vertu de Médée, que j'avais prise dans un parc animalier. Voici mon croquis, la version tonale, le croquis couleur, et le tableau final. 6. Peaufiner l'ébauche: J' ai décidé de développer ce croquis du milieu sur la rangée supérieure. Je voulais peindre ça depuis un bon moment. Là où j'habite, il y a beaucoup de vergers et ils ont l'air si jolis au printemps avec des fleurs blanches dans les minuscules feuilles vertes pâles. J' ai vu des oies se promener dans un verger de pommiers, et j'ai pensé que ce serait amusant de peindre. J' ai pris une photo rapide sur mon téléphone pour dessiner à partir de. J' aime dessiner beaucoup de versions de quelque chose et de cette façon je peux choisir les meilleures à utiliser, et aussi dessiner quelque chose encore et encore, nous allons vous familiariser avec elle et a vraiment une idée de votre sujet. Ma miniature pour ce téléphone est assez simple. C' est une mise en page très basique pour cartographier où je veux tout mettre. J' ai dessiné des arbres que je raffinerai une fois que je serai heureux avec la composition. J' ai mis un gribouillis pour représenter les oies et un chemin sinueux entre les arbres. Le soleil semble être très brumeux comme s'il s'agissait juste de voir des arbres même brume matinale. Je n'aurai pas d'horizon dans celui-là. Je ne vais pas faire de croquis tonaux parce que je vais juste avoir des arbres plus sombres sur un fond plus clair. Il va être un peu plus léger en haut et plus sombre au bord inférieur pour donner une sensation de distance, se déplace vers le haut pour garder un peu de contraste tonal avec les oies qui vont être blanches. Pour créer un nouveau Canvas, mon fichier de peinture en appuyant sur le « Plus » en haut à droite, puis en tapant sur cette icône pour Canvas personnalisé, vous obtiendrez différentes tailles maximales de Canvas en fonction de votre poche iPad. Je vais pour 7 000 pixels par 7 300 DPI, ce qui montre qu'il me donne six couches. Par attention, cela devrait suffire. Je laisse tous les autres paramètres tels qu'ils sont, et j'appuie sur terminé quand je serai prêt. Je vais apporter ma miniature originale. Je suis dans mon fichier d'esquisses miniatures, je vais dans la palette Calques, puis appuyez sur le calque que je veux. C' est pourquoi j'apprends à la thermique sa propre couche, d'ailleurs, et ils choisiront la copie. Retournez à votre toile de peinture et dans les paramètres de clé ou de location, choisissez Ajouter, puis Coller est collé très petit en raison de la différence de taille, mais c'est juste une esquisse donc peu importe. J' utilise les poignées d'angle pour le redimensionner en fonction de mon Canvas, puis je vais appuyer sur la flèche de transformation bleue en haut lorsque j'ai terminé. Si vous faites un croquis avec du papier, vous pouvez simplement l'apporter à partir de vos photos comme nous l'avons fait plus tôt avec la vignette. Je veux élever ces morceaux de blobby ici, et juste amener mes oies. Ça va aller à ma gomme. Assurez-vous que je suis sur une gomme gentille et décente. Celle-ci est la brosse à air chaud pour aérographe. Alors je vais aller à ma galerie, c'est mon croquis d'oie. Je vais m'en servir parce que j'aime bien les arrangements d'eux. Si je voulais causer du lactose, il suffit de les déplacer sur la page pour les rendre dans la position exacte que je veux, mais tout à fait heureux avec eux comme ça. Je vais aller dans mes paramètres espagnols pour Ajouter, et je vais copier toute la toile, puis revenir à ma peinture, aller dans Paramètres espagnols dans la section Ajouter, et choisir Coller. Depuis les coller dans la taille que je les ai dessinés, ce qui est en fait un parfait pour la force de travail, je vais les laisser comme ça et je vais arriver à la dernière palette et ligate disposition. Je vais taper sur la fin pour le mode de fusion des calques. Choisissez cela pour multiplier pour que mes oies soient maintenant sur la vue à travers l'arrière-plan, et vous pouvez voir que l'arbre est juste dans la voie maintenant, donc je dois le déplacer en allant au bon calque, obtient mon outil de sélection, assurez-vous qu'il est à main levée. Il suffit de dessiner autour de l'arbre, puis de taper sur un outil Transformation et de le laisser un peu sur les côtés, c'est mieux. Appuyez à nouveau pour désélectionner. Maintenant, nous devons affiner mon croquis plutôt pour que je puisse l'utiliser comme base, ma peinture, donc je vais juste aller dans mon calque de croquis d'origine, appuyer sur la fin et juste enlever l'Opacité. Je le veux assez pâle pour voir ce que je fais en plus. Ensuite, je vais insérer une nouvelle couche au-dessus de la couche d'oies pour être ma couche d'esquisse raffinée. Je suis revenu à mon crayon Procreate. Je pense que cela va bouger une rétine et des événements afin de passer à travers les minutes. Ensuite, éteignez le calque pour voir à quoi cela ressemble, cela s'améliore. Je ne suis pas sûr à 100 % de ces arbres, alors je vais juste partir et faire une pause et revenir jeter un coup d'oeil dans une minute. Souvent de cette façon, vous voyez des choses qui n'étaient pas tout à fait ce que vous vouliez. Une autre façon de le faire, je vais juste regrouper les oies avec la couche supérieure en faisant sélectionner la couche supérieure avec les arbres, je vais juste déplacer légèrement cette couche d'oies vers la droite et c'est les a regroupés pour une transformation sans faire de groupe en tant que tel. Maintenant, je vais juste aller dans la transformation et ses embrayages tout sur ces couches, et je vais retourner horizontalement. Jetons juste un coup d'oeil à cela, alors faire cela vous fait souvent voir des choses que vous n'auriez pas autrement. Je dis que tous ces arbres ont une pente certaine sur le côté, c'est la politique que je dessine. Je vais juste choisir cet arbre et je vais choisir l'outil transformé. Je vais retourner cet arbre à l'horizontale juste pour lui donner un peu d'équilibre, ou celui-ci avec la direction principale qui va ici, et puis celui-ci va par là. Voyons s'il y a autre chose que je veux faire pour renforcer certains d'entre eux ou supprimer certains d'entre eux, et ensuite je vais le retourner dans l'autre sens. Certains s'adaptent à l'outil, les pommiers ici ou très courts, sorte qu'ils sont faciles à cueillir. Je le retourne juste dans l'autre sens afin que mes deux calques sélectionnés, retournons et désélectionnons. Juste continué à l'affiner et l'amener à espérons-le jusqu'à mon croquis final donc cette fois pour obtenir une autre couche. En changeant le temps de service du crayon plus lourd, ce sera le crayon 6B qui devrait être plus épais et plus foncé. Maintenant, j'ai dessiné les arbres assez précisément afin que je puisse juste les utiliser comme ils sont dans la peinture plus tard. Si je zoom avant, je l'ai fait avec des crayons 6B est encore beaucoup de texture là-bas. Ils ne vont pas regarder à la mécanique et à ma peinture. Je vais voir si ça va marcher ou ce qui réussira à faire un peu plus de travail une fois que j'y vais. C' est toujours un travail en cours et vous devrez prendre ces décisions au fur et à mesure. 7. Palettes de couleur et de pinceaux: En plus des croquis et des photos, il est utile de collecter des palettes de couleurs que vous allez utiliser dans des projets futurs. Ceux-ci peuvent être peints dans votre carnet de croquis ou des notes descriptives écrites, des photos que vous prenez pour choisir des couleurs, ou simplement des croquis couleur numériques. Pour garder vos palettes de couleurs harmonieuses. C' est une bonne idée juste de coller à trois ou quatre couleurs principales et d'utiliser des tons plus clairs et plus foncés de ceux-ci. Donc, je vais commencer par entrer dans mes palettes de couleurs et faire une nouvelle palette en appuyant sur le plus. C' est probablement ici, donc je vais juste l'amener à l'avant. Je peux lui donner un nom. Je vais aller au Classic Color Sélecteur. La première couleur que je vais utiliser, je vais en fait choisir pour le moment. Commençons par celle-là. J' utilise juste un stylo technique standard de la section d'encrage. Quelque chose de pas trop texturé, tout va faire comme ça. Donc je vais dessiner un cercle, je vais taper sur la puce de couleur et juste le faire glisser pour remplir ce cercle. Alors je veux des versions plus claires et plus sombres de ça. Donc, je vais taper sur la couleur, puis le sélecteur de couleur classique. Je peux opter pour une version plus légère en tirant un peu. En fait, vous pouvez voir que le petit cercle qui a déménagé aussi. Allons-y pour un plus léger. Ensuite, je vais revenir à ma couleur d'origine en tapant et en tenant dessus. Cette fois, je vais devenir plus sombre en le glissant ici, et ensuite je veux quelque chose entre les deux. La raison pour laquelle je fais ces blogs est juste de s'assurer que ça devrait paraître bien. Parce que parfois, quand on a ces petits carrés, c'est difficile à voir. Une fois que je suis content de ça, je veux les mettre dans ma palette de couleurs. Donc, sur chacun, je vais appuyer et maintenir pour sélectionner cette couleur. Ensuite, il suffit de taper sur un puits vide dans la palette de couleurs. J' aime les avoir dans l'ordre comme ça pour que vous puissiez voir totalement ce qui se passe. Mélangez Taiwan à un vert beaucoup plus vibrant. Je vais juste faire glisser le curseur de teinte jusqu'à ce qu'il obtienne quelque chose de grossier que je veux. Alors déplacons ça jusqu'à ce que j'obtienne une bonne couleur. Essayons celui-là. Je regarde quelque chose qui ressemble à un vert de crise. Je veux vraiment celle-là, alors je vais le mettre là-dedans. J' ai continué et j'ai juste modifié ça un peu et je me suis donné toute une palette de couleurs, qui est basée sur le rose, l'orange, le vert zesty, et le vert Louis en sourdine. Je n'utiliserai peut-être pas toutes ces couleurs. Quand il s'agit de cela, j'utilise peut-être beaucoup moins, mais c'est mon point de départ. Donc, à toutes ces couleurs de ma palette, je les ai arrangées d'une manière qui me semble plus logique, tonalement de l'obscurité à la lumière. Puis j'ai manqué de place pour ça, donc je les ai mis en bas. Vous pouvez les réorganiser très facilement en tapant sur la couleur et en la déplaçant dans un espace vide. Si vous appuyez longuement, vous avez le choix de le supprimer ou de le définir. définir est ce que vous faites si vous souhaitez remplacer une nuance existante dans un ensemble. J' utilise à la fois les interfaces claires et sombres pendant que je faisais cette classe. J' espère que ce n'est pas trop déroutant. Dans la dernière version de Procreate, vous avez beaucoup de nouveaux choix de pinceaux avec tous les anciens favoris. Je vais prendre un peu de temps pour les essayer, voir comment ils fonctionnent sur cette taille d'image, comment les couleurs se fondent ou se recouvrent. Ensuite, décidez lesquels vont donner le regard après. Je vais en faire une nouvelle catégorie de pinceaux pour les pinceaux que j'aime le plus. En tirant vers le bas les catégories de pinceaux pour révéler le plus en haut, puis en tapant dessus. Je peux le renommer en tapant sur le nom. Revenez à l'ensemble où se trouve le pinceau que vous souhaitez copier. Balayez vers la gauche sur le pinceau pour afficher le menu et choisissez « Dupliquer ». Le nouveau pinceau non natif a un faible squiggle Procreate. Je vais le glisser et le déposer dans ma nouvelle catégorie en survolant jusqu'à ce que le nom de la catégorie devienne un peu plus sombre et ensuite lâcher prise. Vous pouvez dupliquer n'importe quel pinceau de cette façon. Mais s'il s'agit d'un pinceau Procreate natif, vous pouvez gagner du temps en faisant simplement glisser et déposer l'original dans une nouvelle catégorie. L' original reste dans sa catégorie d'origine et la copie apparaîtra dans votre nouvel emplacement. En faisant une variété de marques, je veux voir comment les pinceaux fonctionnent ensemble, comment ils se reproduisent et ont une couche opaque, et comment ils réagissent à la pression. J' ai mis tous mes outils préférés dans ma nouvelle catégorie de pinceaux. Mais il y en a encore trop, si j'utilise tous ces éléments dans un tableau, ça va probablement sembler un peu gâchis. Donc, je vais l'affiner à quelques uns seulement en faisant une nouvelle couche et en utilisant les pinceaux exactement comme je l'ai l'intention de le faire sur la peinture, juste pour avoir une meilleure idée de leur apparence. C' est ce que j'ai fini avec. J' ai déplacé tous ceux que je veux utiliser pour sa peinture vers le haut en les appuyant et en les faisant glisser dans la position. Je vous encourage à faire vos propres choix. Mais si vous voulez savoir ceux que j'utilise le plus sont la catégorie des peintures en spray, les Flicks et les Splatter. Dans l'encrage, j'utilise Ink Fleed car il a de jolis bords texturés dans les lignes. Dans l'art, j'utilise le Larapuna pour le vitrage. Dans la catégorie peinture, j'utilise le Dry Brush pour une texture subtile, et le Old Brush pour une texture plus audacieuse. Dans la catégorie Encre, j'utilise l'encre sèche. Dans la section peinture, je choisis Nikko Rull, Wet Acrylic, Trébenthine et Stucco. A partir des textures, j'utilise Grunge. Maintenant, nous sommes tous prêts à commencer à peindre. Hourra. 8. Commencez la peinture: Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Il s'agit de l'esquisse originale de la vignette. J'ai ajouté les oies. Ensuite, c'est le croquis rugueux qui a été un peu raffiné. Ce sont les arbres raffinés. Ensuite, j'ai juste mis le chemin et certains de retour sur une autre couche. On a la palette de couleurs prête à partir. Je vais juste y toucher, ce qui va continuer tout le temps. Tu peux mettre ça où tu veux. Vous pouvez échanger sur différentes parties des palettes, eh bien, si vous voulez. On organise juste mes couches. Je vais juste me débarrasser de ce croquis original. On n'a plus besoin de ça. Ou le légèrement raffiné. Je vais garder cette esquisse d'arbre sur sa propre couche et en fait, je vais verrouiller cette couche pour que je lui fasse absolument n'importe quoi. Pour l'instant, je vais juste coller ça en bas. Ensuite, je vais fusionner la couche avec le soleil et le chemin dessus et la couche avec les oies dessus. Ils sont dans des parties assez séparées de la toile, ce faisant, ça ne va pas me donner aucun problème. Donc, je vais taper dessus et choisir fusion vers le bas. Ensuite, je vais faire un nouveau calque pour commencer à peindre et je vais juste laisser ça au-dessus des autres et éteindre les autres pour l'instant. Il est temps de peindre. Je vais juste commencer par tomber dans une couleur. Je vais choisir ce rose foncé moyen. Donc je vais juste déposer ça pour remplir toute la toile. Ça a l'air un peu drastique, je sais. Mais si j'allais peindre sur toile, j'apprêterais ma toile avec un apprêt coloré pour faire passer ce spectacle et donner un peu de chaleur à la peinture finie. ainsi que l'utilisation de la couche de base colorée et ajout de glaçures sur le dessus harmonise vraiment votre palette de couleurs. Vous pouvez également le faire en remplissant votre calque d'arrière-plan avec de la couleur. Donc, je vais faire une nouvelle couche sur laquelle travailler. Je vais utiliser mon pinceau Larapuna préféré. Je vais juste vérifier la taille de ça. Alors je vais zoomer un peu. C' est une bonne taille. Je vais [inaudible] en haut. Si vous allez utiliser un pinceau dans une plus grande taille, alors il vient normalement, vérifiez simplement qu'il semble correct si vous zoomez dessus. Maintenant, je vais zoomer pour que j'aie toute la toile montrant parce que je ne veux pas avoir à soulever ma brosse pour la déplacer. Certains pinceaux superposent les traits mieux que d'autres. Donc, cela dépend juste de la brosse que vous utilisez. Je vais aller chercher ce grand vert pâle et mentholé. Je vais juste entrer et commencer à poser un peu de texture. Donc je vais juste jeter un coup d'oeil à ça, pour m'assurer que je l'aime tel qu'il est. S' il y a des zones qui, selon vous, pourraient mieux fonctionner autrement, vous pouvez toujours utiliser votre outil de transformation et vous pouvez utiliser la rotation ou le retournement pour obtenir les zones que vous voulez et les endroits que vous voulez. Mais je pense que je suis très content de ça tel qu'il est. Je vais ajouter un autre calque. Choisissez cette couleur jaune érables très pâle. Je vais mettre une autre couche de vitrage très léger dans la zone où se trouve le ciel. Juste appuyer très, très légèrement parce que je veux que cela se fonde dans [inaudible] ce n'est pas sur le tout. Ainsi, vous pouvez continuer à construire vos couches de peinture et ceci est un pinceau très translucide. Si vous utilisez un aérographe lourd bien sûr, vous pouvez toujours jouer avec modes de fusion ici et juste voir à quoi ils ressemblent. Vous pouvez également ajuster la transparence. Bien que je pense que je préfère le traiter comme si je peignais sur toile et juste utiliser le bon pinceau pour commencer. Avoir des chats est charmant, mais ils ne sont pas toujours super utiles. Vous pouvez voir que la superposition des couleurs lui donne beaucoup plus de profondeur. C' est ce que je ferais avec une peinture acrylique traditionnelle sur toile. Je continue à ajouter des couches très minces. Je vais aller en chercher un de plus. Ça pourrait juste en faire trop. Je peux toujours m'en débarrasser si c'est le cas. Allons allumer et éteindre les couches. Vous pouvez voir les différences. Donc je suis content de ça. Parce que je n'ai pas beaucoup de couches avec lesquelles jouer, je veux fusionner ça. Je vais faire la même chose avec cette couche aussi. 9. Ajouter des détails: Heureux avec cette texture, je veux maintenant frapper le calque de texture afin que je ne puisse pas le gâcher par accident, puis je vais ajouter un nouveau calque et commencer à mettre quelques détails dans. La première chose que je vais faire est de rendre mon calque d'esquisse visible. C' est juste le croquis avec le soleil et le chemin. Ouvrez ça juste en dessous de ma nouvelle couche afin que je puisse voir ce que je fais. Je vais zoomer droit. J' utilise juste notre pinceau pour mettre au soleil et j'utilise la même couleur. Éteignez le calque d'esquisse et voyons à quoi cela ressemble. C' est très bien. Cela vous donne juste l'apparence d' un soleil brumeux qui brille à travers la brume, espérons-le. Réallumons ce croquis. Je pense que je vais bosser sur les arbres. Apportons les croquis des arbres. Je vais aussi verrouiller le calque d'esquisse qui en a obtenu un peu dessus aussi. Éteignons à nouveau cette couche d'esquisse et rendons mon calque d'arborescence visible. Je vais faire un nouveau calque directement au-dessus et je vais faire de celui-ci un masque de coupe. Cela signifie que tout ce que je dessine dans ce calque ne montrera que s'il y a quelques pixels sur le calque ci-dessous. Pour vous montrer comment ça marche, je vais griffonner sur cet arbre le plus bas. Si j'éteins le masque d'écrêtage en touchant disons, masque d' écrêtage, vous pouvez voir ce qui se trouve réellement sur ce calque. C' est gribouillis. Assistez au clip que vous avez demandé de verrouiller. Il ne montre que ce qui est au-dessus des arbres, sorte qu'un jour, vous pouvez voir si la couche est un masque d'écrêtage parce qu'elle a, pouvez-vous voir cette petite flèche ici ? Est bien, ce n'est pas la miniature, il est légèrement décalé vers la droite. Cela signifie qu'il s'accroche au calque ci-dessous. Cela signifie que nous pouvons travailler dessus sans perturber la couche ci-dessous. S' il y a quelque chose que vous voulez changer plus tard, vous pouvez le faire. Ce n'est pas une façon destructrice de travailler. Travailler sur ma couche d'écrêtage et la première chose est juste de mettre un peu de couleur sur les arbres. Je vais commencer avec ce rose foncé et utiliser mon pinceau et ensuite je vais faire quelques courses orange ou plus. C' est un peu de variation. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que nous avons encore un peu de texture là-bas. Parce que là où j'ai dessiné avec un crayon 6B sur la couche d'esquisse, peinture colle juste à ces pixels. Maintenant, je vais prendre ma taille de pinceau et vous n'avez pas à faire des arbres rayés, mais j'ai envie de faire des arbres rayés. Je vais juste mettre quelques rayures. Juste jouer avec les couleurs et comment ils travaillent les uns avec les autres. Soyez toujours conscient de ce qui se passe avec les tons ci-dessous. Si j'ai fait quelque chose de vraiment léger sur un pourboire à une distance qui se perd. Sachez simplement comment ce que vous faites fonctionne avec vos autres couches. D' accord. Je vais traverser et faire tous mes arbres comme ça. Maintenant, je suis assez heureux avec les arbres. Je n'ai certainement pas besoin de statut pour séparer les couches. Je vais fusionner les deux couches d'arborescence ensemble et pour ce faire, je vais glisser vers la gauche et déverrouiller ce calque inférieur. Je vais aller au clip ici, appuyez dessus et choisissez fusion vers le bas. La raison pour laquelle je continue de le faire est que je n'ai que six couches pour jouer, donc je dois choisir ce que je veux les fusionner et ce que je ne fais pas. Si vous arrivez à une étape où vous n'êtes vraiment pas sûr de fusionner encore, vous pouvez toujours retourner à la galerie et dupliquer toute votre peinture. De cette façon, vous pouvez revenir à toutes les couches que vous avez manquées. Maintenant, je vais trier le chemin à travers les arbres pour rendre cette couche visible et je l'amène au sommet. Ma couche de soleil, je vais juste mettre ça hors du chemin pour que nous puissions juste être un peu plus organisés. Nous verrouillons à nouveau la couche d'arbre juste pour la garder intacte. Je vais mettre un nouveau calque pour mon chemin et pour celui-ci, je vais utiliser les bâtons, qui est dans la catégorie dessin de la bibliothèque de pinceaux. Je vais utiliser cette couleur très pâle, presque blanche ici. Je vais juste jouer avec la taille de ce pinceau pour m'assurer que c'est bon. Essayons ça. J' aime ce pinceau parce qu'il a la texture et qu'il ressemble à quelque chose que vous pourriez vraiment peindre avec. Désactivons la mise en page de l'esquisse et voyons à quoi cela ressemble. Laisse-moi juste mettre un autre calque parce que je vais alléger ça en dessous qui ont assez de couches. Je vais en fait fusionner le soleil vers la couche de texture. Poussons un autre calque, juste en dessous de mon calque de dessin. Je retourne à mon pinceau fusionner les deux couches de tracé, c' est-à-dire le calque de dessin, puis le calque de peinture. Ensuite, nous frapperons toute la couche de chemin derrière les arbres. Je regarde juste ça, je pourrais juste faire descendre la couche de chemin un peu aussi. Je vais opter pour mon outil de transformation qui a tout transformé sur cette couche et juste abaisser un petit peu parce que je n'aime pas la façon dont il fonctionne avec cet arbre frontal. 10. Oies et touches de finition: Ensuite, c'est l'heure des oies. Je vais retourner à mes couches, nous allons allumer ma couche de croquis qui a le sommet des oies et je vais faire une nouvelle couche et je vais utiliser ma brosse Larapuna. Faisons juste un test rapide pour nous assurer que le tranchage va fonctionner. Je vais peindre dans les formes principales pour mes oies. Je vais les regarder sans la couche de croquis en dessous. Ils ont l'air un peu désordonnés. Mais d'accord, je remettrai le calque de croquis. Je vais soigner ça dans une minute alors ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Échelle et juste regarder les bits qui seront au sommet des oies où la lumière sera débarquements, donc je vais obtenir plus de terre ici. Ajoutez une touche d'ombre. Je vais entrer avec la gomme et nettoyer un peu. J' utilise la gomme 6B pour ça. Donc c'est encore un peu de texture. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que j'aimerais avoir des marques de crayon sur ces oies. Je vais juste essayer de trouver comment je peux consolider mes couches maintenant afin d'avoir suffisamment de couches pour les placer séparément. Je vais en faire un double dans la galerie. Je vais juste fusionner mon texte dans mon calque de base, et cela me donne de la place pour mettre un nouveau calque en haut pour les oies, puis je choisis le blanc. Je vais encore utiliser le crayon 6B. Je voulais juste définir certaines parties d'oies. Ensuite, nous devons mettre dans les becs et les pieds sur la nouvelle couche derrière les oies. Je vais juste jeter des yeux dedans. Je pense que je vais le faire directement sur ma couche d'oies. Donc, si je change mon croquis, je peux toujours voir les yeux des oies à travers la peinture parce que ce n'est pas très opaque. Maintenant j'ai mes arbres, j'ai mes oies, j'ai un chemin, j'ai mon coucher de soleil, tous les éléments sont là-dedans. Nous avons juste besoin de faire quelques touches de finition. J' ai besoin d'une couche, qui est ici, donc ça va fusionner mes oies ensemble, et je vais mettre une couche au-dessus de ma couche de base. Je pense que ce que je veux faire maintenant, c'est mettre quelques ombres sous les choses qui ont besoin d'ombres. J' utiliserai la brosse sèche cette fois. Je vais utiliser ce rose. Je vais juste mettre des ombres sous les arbres. Quand je peins avec de l'acrylique, je vais juste le faire, utiliser une brosse sèche et juste pop dans quelques bits ombragés. Je vais faire la même chose sous les oies. C' est aussi juste mettre un peu plus de texture au premier plan. Parce que c'est de la peinture printanière, je vais mettre un peu de fleur sur le dessus aussi. Allons fusionner celui-là. Je vais me débarrasser de cette couche de croquis d'oie parce que je n'en ai plus besoin. J' ai besoin de le déverrouiller d'abord, puis de le supprimer. Je vais mettre une autre couche qui est au-dessus des arbres et commencer par un peu de blanc, et cette fois je vais aller chercher les scintilles. Les flicks provenaient de cette section de peinture en aérosol. Juste une suggestion de la fleur sur mes arbres. C' est l'équivalent d'éclabousser avec une brosse à dents et de la peinture et de la taille un peu plus haut. Il suffit de mettre un peu au premier plan aussi. Quelques coups ici, peut-être d'autres encore plus grands. J' ai juste ajouté quelques touches de finition. J' ai donc juste un peu plus pour éclaircir l'arrière-plan à l'aide du stylo ou du pinceau et j'ai utilisé la brosse sèche pour donner un peu plus de texture au premier plan. Je pense que c'est fini. 11. Démo de peinture n° 2 : Premières étapes: Je vais faire une démonstration d'un autre tableau. Cette fois, je vais apporter d'autres méthodes que vous pourriez aimer utiliser. Celui-ci a beaucoup plus d'une sensation hivernale optimale à elle. basé sur un bouleau, qui était à l'extérieur de la fenêtre de mon studio. Ce sont mes premières photos. Ma miniature rugueuse, un croquis légèrement plus raffiné, et une version tunnel et couleur combinée. Je voulais que ce soit principalement dans des tons gris neutres, mais aussi avec des touches de couleur sur les feuilles. Elle a peint cela il y a quelques années, mais c'était beaucoup trop petit pour être utile. Je pensais que ce serait amusant de le recréer dans Procreate. J' utilise une palette de couleurs très simple et les mêmes pinceaux que dans la dernière peinture. Cette fois, j'y vais directement et je vais peindre parce que je n'ai pas besoin d'apporter un croquis juste là. Commençons par l'arrière-plan, qui est un ciel gris, typique de l'endroit où je vis dans le sud-est de l'Angleterre un jour de novembre. Commençons par tomber dans un gris foncé en tapant la couleur la palette et c'est glisser et déposer cette couleur sur la toile, puis utiliser quelques blancs avec le pinceau larapuna pour couvrir les parties supérieures de la toile. Je veux une partie de la couleur plus foncée pour montrer à travers et lui donner une belle texture. Je vais un peu plus loin de là où je veux que mon horizon soit. C' est beaucoup comme utiliser de la peinture acrylique assez douce. Pour ajouter un autre calque et faire exactement la même chose pour lui donner beaucoup de profondeur. Je ne veux pas que ce type ait l'air trop excitant. C' est censé être un arrière-plan. Mais je veux qu'il ait l'air de pleuvoir à tout moment. Je vais fusionner ces deux couches de ciel et commencer une nouvelle couche. Je vais mettre une couche de ciel de plus exactement de la même manière qu'avant. Je pense que ça fera l'affaire. Jetez dans une maille que l'un vers le bas aussi. La couche suivante va être le sol, et c'est la couleur similaire à celle que nous avons sur l'écran en ce moment. Il va faire une nouvelle couche pour cela. Parce que je voulais avoir une belle pointe tranchante. Je vais commencer par choisir un outil de sélection, puis en bas, je vais choisir le rectangle, puis à peu près les deux tiers tout au long de la page. Assurez-vous que ma sélection est hors du bord. Maintenant, je ne peux dessiner que dans la sélection. Je vais utiliser cette couleur grise moyenne et déposer ça. Je vais désélectionner en appuyant à nouveau sur l'outil de sélection. Allumons le verrou alpha en faisant glisser le calque vers la droite afin que je ne puisse pas dessiner en dehors de ces pixels. Je vais utiliser un pinceau larapuna et une version légèrement plus foncée du gris pour entrer et donner un peu de texture. Ensuite, je vais utiliser la brosse sèche pour plus de texture. Je vais créer un nouveau calque et j'utiliserai un masque d'écrêtage pour limiter mes droits au calque ci-dessous. J' utilise le gris légèrement plus clair et il a un effet très subtil, donc je ne suis pas sûr si vous allez pouvoir le voir très bien. J' ai également ajouté un peu de texture sombre de la même manière, mais est trop ennuyeux vous montrer. Maintenant, je vais fusionner ça. Je veux alléger un peu le premier plan. Je vais faire un nouveau calque et en faire un calque d'écrêtage. J' utilise une couleur plus claire et j'utilise la brosse sèche mais une version plus grande de celui-ci pour ajouter une texture assez subtile, mais assez grande. J' utilise à la fois la brosse et la version gomme de la même brosse. Il suffit de la vérifier comme cette couche en activant suffisamment la visibilité. Alors j'ai besoin de fusionner ça. Ensuite, je vais fusionner celui-là pour que nous ayons la couche de ciel et ensuite cette couche de premier plan. Je vais presser quelques rayures au premier plan maintenant pour donner plus de profondeur. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais aller pour l'outil Sélection et m'assurer qu'il est en main libre et qu'il est sur ajouter. En commençant en haut à gauche de mon premier plan, je vais dessiner quelque 300 rayures juste là et retour pour commencer, puis je vais continuer sur la page, les rendant un peu plus éloignées à chaque fois, un peu plus épaisses. Vous n'avez pas besoin de le faire en un seul coup continu, vous pouvez soulever votre crayon, puis recommencer là où vous vous êtes arrêté et ils retourneront au début. Ensuite, je vais choisir la couleur assez sombre. Je vais éteindre la couche inférieure pour voir ce qui se passe. La partie stripy n'aura rien sur elle. Je vais juste laisser tomber cette couleur dans les morceaux plus blancs. Maintenant, je vais désélectionner et juste faire quelques ajustements en utilisant le stylo encreur et la gomme. Je remettrai cette couche inférieure. Sur la couche stripy, je vais allumer le verrou alpha. Ensuite, je vais utiliser la couleur plus foncée et le pinceau larapuna pour ajouter un peu de texture sur ces rayures. Je vais faire une nouvelle couche et en faire une couche d'écrêtage et utiliser la brosse sèche et la couleur légèrement plus foncée à nouveau. Je vais fusionner cette couche à nouveau et nous passerons au prochain bit. 12. Démo de peinture n° 2 : Ajouter des détails: Nous commençons avec une nouvelle couche en utilisant la brosse et un gris très foncé. Je vais dessiner dans mon tronc d'arbre environ un quart de l'entrée. Je vais tomber dans la couleur pour le remplir. Avec quelques pinceaux lorsque vous faites la goutte de couleur, vous obtenez ces bords blancs. Pour éviter cela, si vous maintenez votre doigt sur l'image une fois que vous avez perdu la couleur, vous obtenez ce curseur. Espérons que c'est le seuil de chute de couleur. Vous pouvez déplacer votre doigt vers la gauche ou vers la droite jusqu'à ce que cette ligne blanche disparaisse. Ensuite, pour utiliser les mêmes pinceaux et gomme juste pour changer cela un peu. Ensuite, j'ajouterai un nouveau calque sur le tronc de l'arbre. Je vais en faire un masque de coupure. Je vais utiliser l'ancien pinceau et une couleur claire pour ajouter un calque pour la masse. Je vais fusionner ça et faire un nouveau calque. Je vais en faire une couche d'écrêtage. Maintenant, je vais utiliser du plomb de zinc et une couleur vraiment sombre juste pour entrer et regarder ce qui est déjà là et y mettre de petites rayures avec la craie. Je veux ajouter encore plus de texture à ces rayures. Je vais utiliser le vieux pinceau et une couleur grise plus claire. Ce que j'aimerais vraiment faire, c'est faire une autre couche d'écrêtage coupée sur les rayures, mais je ne peux pas le faire. Au lieu de cela, je vais dupliquer la couche de rayures. Éteignons le haut. C' est vraiment une assurance au cas où je n'aime pas ce que je fais à ce niveau. Ce pinceau correspond aux rayures. Pour commencer avec la sortie de l'Alphalock sur cette piste, arrêtez cela. Pendant que je fais ça, je prends soin de m'assurer qu'il y a encore une différence de tonalité entre le tronc de l'arbre et l'arrière-plan. Dans certains domaines, je vais devoir l'alléger juste pour donner cette définition. Ensuite, je vais enlever l'Alphalock et fusionner ces rayures un peu à certains endroits. Je vais expliquer donc j'ai besoin de supprimer cette couche supérieure que je n'ai pas fini par utiliser. Je vais fusionner ces bandes dans le coffre aussi. Il est temps de rejoindre les branches. Je veux utiliser le purge d'encre pour la ligne fine, même texture, et un gris moyen qui montrera quand les zones sombres et claires ou basses. Je changerai ça plus tard. Maintenant, je vais mettre l'Alphalock pour cette couche. Jusqu' à ce que j'obtienne une ligne parfaite le long de l'horizon, je vais aller utiliser mon outil de sélection sur rectangle. Je vais dessiner un rectangle juste au-dessus de cette section de premier plan plus sombre. Alors j'utilise du blanc. Vraiment n'importe quelle brosse que vous aimez. Il se trouve que j'utilise les guillemets [inaudibles]. Je vais juste remplir toutes les zones où les branches sont en dessous de l'horizon. Contre ces bits sombres et vous pouvez voir le contraste fait vraiment se démarquer. Ensuite, si j'appuie longuement sur l'icône de l'outil de sélection, je peux modifier ma sélection. Je vais choisir inverser de sorte que maintenant toutes les zones de ciel sélectionnées et le premier plan ne l'est pas. Pas vraiment plus sombre. Cette fois, ce n'est pas aussi dramatique. Dans le même droit juste pour vérifier que tout est équilibré et fonctionne bien. Ensuite, je vais faire un nouveau calque pour mettre mes pistes. Conçu pour utiliser l'orange et le stylo à encre pour dessiner quelques feuilles. Puis à Alphalock la couche de feuilles. Je vais utiliser quelques pinceaux différents et aussi quelques nuances différentes du rouge et orange afin d'obtenir ces feuilles vraiment sympa et smushy. Ensuite, je vais faire un nouveau calque et en faire un masque d'écrêtage. Je vais utiliser le flocon sur les feuilles. Une fois que je suis heureux avec les feuilles, je vais fusionner les deux couches de feuilles ensemble. Une de ces feuilles n'est pas tout à fait juste. Je vais aller dans l'outil de sélection et choisir la sélection de la main libre. En utilisant l'outil de transformation, je vais juste le déplacer un peu et le faire pivoter de sorte qu'il semble plus qu'il tombe de l'arbre. C' est notre peinture faite. 13. Réflexions finales et projet: Je veux juste vous montrer quelques exemples plus rapidement. Cette forêt est devenue la maison de mon renard qui a commencé la vie sur ce petit morceau de papier que j'ai griffonné lors d'une réunion de travail. Excusez-moi à mon ancien patron à ce sujet. Ici, il est dans sa forêt beaucoup moins ensoleillée. J' adore la neige, et cette image plutôt floue a conduit à ce croquis. Puis enfin, ce givré vu. Jolie prairie à Bordeaux en France que nous avons passé ennuyé au supermarché est devenu ce tableau, et voici un couple de plus pour vous de finir avec. J' espère que vous vous sentez inspiré et plein d'idées. Pour votre projet, veuillez poster votre peinture de paysage. Ce serait agréable de voir des croquis aussi. J' adore voir les projets de classe, et je fais ce que je les regardais. N' oubliez pas de me suivre pour être tenu au courant de mes nouvelles classes, et s'il vous plaît poster votre travail de classe sur les réseaux sociaux en utilisant le hashtag nick écureuil partage de compétences. Merci beaucoup, et au revoir pour l'instant [MUSIQUE].